Viesti Beethovenin kuutamo -sonaatista on lyhyt. Beethovenin kuutamo -sonaatin historia: lyhyt katsaus

Sankarillis-dramaattinen linja ei missään tapauksessa tyhjennä kaikkea Beethovenin etsintöjen moninaisuutta pianosonaatin alalla. "Lunnayan" sisältö liittyy johonkin muuhun, lyyrinen-dramaattinen tyyppi.

Tästä teoksesta on tullut yksi säveltäjän hämmästyttävimmistä hengellisistä ilmoituksista. Rakkauden romahtamisen ja kuulon peruuttamattoman sukupuuton traagisena aikana hän puhui täällä itsestään.

Kuutamo -sonaatti on yksi teoksista, joissa Beethoven etsi uusia tapoja kehittää sonaattisykliä. Hän antoi hänelle nimen fantasiasonaatti, korostaen siten sävellysvapautta, joka poikkeaa kaukana perinteinen kaava... Ensimmäinen osa on hidas: säveltäjä hylkäsi siinä tavanomaisen sonaatin. Tämä on Adagio, joka on täysin vailla Beethovenille tyypillisiä kuviollis-temaattisia vastakohtia, ja tämä on kaukana "Pathetiquen" ensimmäisestä osasta. Tätä seuraa pieni menuettimuotoinen Allegretto. Äärimmäisen draaman täyttämä sonaattimuoto on "varattu" finaaliin, ja hänestä tulee koko työn huipentuma.

Lunarin kolme osaa ovat kolme vaihetta yhden idean muodostamisprosessissa:

• Osa I (Adagio) - surullinen tietoisuus elämän tragediasta;
• Osa II (Allegretto) - puhdasta iloa, joka yhtäkkiä välähti mielen silmien edessä;
• Osa III (Presto) - psykologinen reaktio: emotionaalinen myrsky, väkivaltaisen mielenosoituksen purske.

Suora, puhdas, luottavainen, jonka Allegretto tuo mukanaan, sytyttää heti Beethovenin sankarin. Herännyt surullisista ajatuksista hän on valmis toimimaan, taistelemaan. Sonaatin viimeinen osa osoittautuu draaman keskipisteeksi. Täällä kaikki ohjataan kuviollinen kehitys ja jopa Beethovenissa on vaikea nimetä toista sonaattisykli jolla on samanlainen tunnerakenne loppua kohden.

Finaalin kapinallisuus, sen lopullinen tunneintensiteetti osoittautuu kääntöpuoli Adagion hiljainen suru. Se, mikä itsessään keskittyy Adagioon, purkautuu finaalissa, se on ensimmäisen osan sisäisen jännityksen vapauttaminen (johdannaiskontrastin periaatteen ilmentyminen syklin osien suhteen tasolla).

1 osa

V Adagio Beethovenin suosikki dialogisen vastustuksen periaate päätyi lyyriseen monologiin - soolomelodian yhden teeman periaatteeseen. Tämä puhemelodia, joka "laulaa, itkee" (Asafiev), nähdään traagisena tunnustuksena. Yksikään säälittävä huuto ei loukkaa sisäistä keskittymistä, suru on ankaraa ja hiljaista. Adagion filosofisessa täyteydessä, aivan surun hiljaisuudessa, on paljon yhteistä Bachin pienten alkusoittojen draaman kanssa. Bachin tavoin musiikki on täynnä sisäistä, psykologista liikettä: lauseiden koko muuttuu jatkuvasti, tonaalinen harmoninen kehitys on erittäin aktiivista (usein modulaatioilla, tunkeilevilla kadensseilla, samojen tilojen kontrastilla E - e, h - H). Intervallisuhteista tulee joskus teräviä (m.9, b.7). Myös kolminkertaisen säestyksen Ostinata -pulssi on peräisin Bachin vapaista alkusoitemuodoista, jotka toisinaan nousevat esiin (siirtyminen toistamiseen). Toinen Adagion kuvioitu kerros on basso, melkein läpikulku, jossa on mitattu laskeva askel.

Adagiossa on jotain surua - pisteviiva, joka vahvistetaan erityisellä päättäväisyydellä johtopäätöksessä, nähdään surukulkueen rytminä. Lomake Adagio Zx-yksityinen kehitystyyppi.

Osa 2

Osa II (Allegretto) on osa kuunsykliä, kuten kevyt välivaihe draaman kahden näytöksen välillä, toisin kuin heidän tragediansa. Sitä ylläpitävät vilkkaat, rauhalliset värit, ja se muistuttaa siroa menuettia, jossa on pirteä tanssimusiikki. Menuetti on myös tyypillinen monimutkaiselle 3-kertaiselle muodolle, jossa on trio ja reprise da capo. Kuvaannollisesti Allegretto on monoliittinen: trio ei tuo kontrastia. Koko Allegrettossa Des-dur on säilynyt, joka on harmonisesti yhtä suuri kuin Cis-dur, saman nimisen Adagion avain.

Viimeinen

Erittäin jännittynyt finaali on sonaatin keskeinen osa, syklin dramaattinen huipentuma. Äärimmäisten osien suhteessa ilmeni johdannaiskontrastin periaate:

• niiden tonaalinen yhtenäisyys, musiikin väri on jyrkästi erilainen. Adagion muhkeutta, läpinäkyvyyttä ja "herkkyyttä" vastustaa Presto -raivoisa äänivyöry, joka on täynnä teräviä aksentteja, säälittäviä huutoja, emotionaalisia räjähdyksiä. Samaan aikaan finaalin äärimmäinen emotionaalinen voimakkuus nähdään ensimmäisen osan jännityksenä, joka murtautui kaikin voimin;
• äärimmäiset osat yhdistetään kaarevaan tekstuuriin. Kuitenkin Adagiossa hän ilmaisi mietiskelyä, keskittymistä ja Prestoissa hän edistää emotionaalisen shokin ruumiillistumista;
• alkuperäinen temaattinen ydin pääjuhla finaali perustuu samoihin ääniin kuin osan 1 melodinen, aaltoileva alku.

"Kuun" finaalin sonaattimuoto on mielenkiintoinen pääteemojen epätavallisen suhteen vuoksi: alusta alkaen toissijaisella teemalla on päärooli, kun taas pääteema nähdään tokata -hahmon improvisatiivisena esittelynä. Se on kuva hämmennyksestä ja protestista, joka esitetään kiihtyvissä arpeggio -aalloissa, joista jokainen katkeaa äkillisesti kahdella aksentilla. Tämäntyyppinen liike tulee alkusoiton improvisaatiomuodoista. Sonaattidraaman rikastuminen improvisoinnilla näkyy tulevaisuudessa - toiston ja etenkin koodin vapaissa kadensseissa.

Sivuteeman melodia ei kuulosta kontrastilta, vaan luonnolliselta jatkeelta pääosalle: yhden teeman hämmennys ja protesti muuttuvat toisen intohimoiseksi, äärimmäisen innostuneeksi. Toissijaisen temaattisuus on pääkohtaiseen verrattuna yksilöllisempää. Se perustuu säälittäviin, sanallisesti ilmaiseviin intonaatioihin. Sivuteeman ohella pääosan jatkuva tokaattinen liike säilyy. Sivunäppäin - gis -moll. Tämä tonaalisuus vahvistuu entisestään viimeisessä teemassa, jonka hyökkäävässä energiassa sankarillinen pulssi tuntuu. Siten finaalin traaginen puoli paljastuu jo sen tonaalisessa tasossa (minor -avaimen yksinomainen hallitsevuus).

Myös vakuuden hallitseva rooli korostuu kehityksessä, joka perustuu lähes yksinomaan yhteen aiheeseen. Siinä on 3 osastoa:

• Johdanto: Tämä on lyhyt, yhteensä 6 baaria, pääteeman johtaminen.
• keskeinen: sivuteeman kehittäminen, joka tapahtuu eri avaimissa ja rekistereissä, pääasiassa matalissa.
• suuri ennakkoedellytys.

Koko sonaatin huipentuma on roolissa koodi laajempaa kehitystä. Koodissa, samanlainen kuin kehityksen alku, pääpuolueen kuva näkyy ohikiitävästi, ja sen kehittäminen johtaa kaksinkertaiseen "räjähdykseen" supistetussa seitsemännessä soinnussa. Ja taas on sivuteema. Tällainen itsepäinen paluu yhteen aiheeseen koetaan pakkomielleksi yhdelle ajatukselle, kyvyttömyydeksi siirtyä pois ylivoimaisista tunteista.

Tätä romanttista nimeä ei antanut kirjailija itse, vaan musiikkikriitikko Ludwig Rellstab vuonna 1832 Beethovenin kuoleman jälkeen.

Ja säveltäjän sonaatilla oli proosaisempi nimi:Pianosonaatti nro 14 c -molli, op. 27, nro 2.Sitten he alkoivat lisätä tähän nimeen suluissa: "Lunar". Lisäksi tämä toinen nimi koski vain sen ensimmäistä osaa, jonka musiikki näytti kritiikiltä samanlaiselta kuin kuutamo Luzern -järven yllä - tämä on kuuluisa järvi Sveitsissä, jota kutsutaan myös Luzerniksi. Tällä järvellä ei ole mitään tekemistä Beethovenin nimen kanssa, se on vain sellainen yhdistyspeli.

Joten, Moonlight Sonata.

Luomistarina ja romanttiset sävyt

Sonaatti nro 14 on kirjoitettu vuonna 1802 ja se on omistettu Juliet Guicciardille (syntyperäinen italialainen). Beethoven antoi tälle 18-vuotiaalle tytölle musiikkitunteja vuonna 1801 ja oli rakastunut häneen. Ei vain rakastunut, mutta hänellä oli vakavia aikomuksia mennä naimisiin hänen kanssaan, mutta valitettavasti hän rakastui toiseen ja meni naimisiin. Myöhemmin hänestä tuli kuuluisa itävaltalainen pianisti ja laulaja.

Taidekriitikot uskovat, että hän jätti jopa eräänlaisen testamentin, jossa hän kutsuu Julietta "kuolemattomaksi rakastajakseen" - hän uskoi vilpittömästi, että hänen rakkautensa on molemminpuolista. Tämä käy ilmi Beethovenin 16. marraskuuta 1801 päivätystä kirjeestä: "Muutos, joka on nyt tapahtunut minussa, johtuu ihanasta, ihanasta tytöstä, joka rakastaa minua ja jota rakastan."

Mutta kun kuuntelet tämän sonaatin kolmatta osaa, huomaat, että teoksen kirjoittamisen aikana Beethoven ei kokenut enää illuusioita Julian vastavuoroisuudesta. Mutta ensin asiat…

Tämän sonaatin muoto eroaa jonkin verran klassisesta sonaattimuodosta. Ja tätä korosti Beethoven alaotsikossa "fantasian hengessä".

Sonaatin muoto Onko tämä musiikillinen muoto, joka koostuu kolmesta pääosasta: ensimmäinen osa on nimeltään altistuminen, jossa pää- ja toissijaiset osapuolet vastustavat. Toinen osa - kehitystä, siinä nämä teemat kehittyvät. Kolmas osa on toistoa, valotus toistetaan muutoksin.

Moonlight Sonata koostuu 3 osasta.

1 osa Adagio sostenuto- hidas musiikkitempo. Klassisessa sonaattimuodossa tätä tempoa käytetään yleensä keskiosassa. Musiikki on hidasta ja melko surua, sen rytminen liike on hieman yksitoikkoinen, mikä ei oikeastaan ​​vastaa Beethovenin musiikkia. Mutta basson soinnut, melodia ja rytmi luovat upeasti elävän harmonian ääniä, jotka niin kiehtovat kaikkia kuulijoita ja muistuttavat maagisesta kuutamosta.

Osa 2 Allegretto- kohtalaisesti ripeä tahti... Täällä voit tuntea jonkinlaista toivoa, hengellistä kohotusta. Mutta se ei johda onnelliseen lopputulokseen, viimeinen, kolmas osa näyttää sen.

Osa 3 Presto agitato- erittäin nopea, levoton vauhti. Toisin kuin Allegro -tempon pirteä tunnelma, Presto kuulostaa yleensä röyhkeältä ja jopa aggressiiviselta, ja sen monimutkaisuus vaatii virtuoositaitoa. musiikki-instrumentti... Kirjailija Romain Rolland kuvasi Beethovenin sonaatin viimeistä osaa mielenkiintoisella ja kuvaannollisella tavalla: ”Äärimmäisyyteen mennyt mies hiljaa, hänen hengityksensä katkeaa. Ja kun minuutin kuluttua hengitys herää henkiin ja henkilö nousee ylös, turhat ponnistelut, nyyhkyt ja raivot ovat ohi. Kaikki sanottu, sielu on tuhoutunut. Viimeisissä baareissa on jäljellä vain majesteettinen voima, joka valloittaa, kesyttää ja hyväksyy virtauksen. "

Itse asiassa tämä on voimakas tunteiden virta, jossa on epätoivoa, toivoa, toivojen romahtamista ja kyvyttömyyttä ilmaista kipua, jota henkilö kokee. Hämmästyttävää musiikkia!

Moderni käsitys Beethovenin "Moonlight Sonata"

Beethovenin Moonlight Sonata on yksi kaikkein suosittuja teoksia maailman klassista musiikkia. Sitä esitetään usein konserteissa, se kuulostaa monissa elokuvissa, esityksissä, taitoluistelijat käyttävät sitä esityksiinsä, se kuulostaa taustalla videopeleissä.

Tämän sonaatin esittäjät olivat maailman tunnetuimpia pianisteja: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels ja monet muut.

Kysymykseen auttakaa. Ei löydy tarinaa 14. kuutamo -sonaatin takana. (Beethoven) kirjoittajan antama Hyöty paras vastaus on Beethovenin kuuluisa kuutamo -sonaatti ilmestyi vuonna 1801. Noina vuosina säveltäjä koki vaikeaa aikaa elämässään. Toisaalta hän oli menestyvä ja suosittu, hänen teoksistaan ​​tuli yhä suositumpia, hänet kutsuttiin kuuluisiin aristokraattisiin taloihin. Kolmekymmentä vuotta vanha säveltäjä antoi vaikutelman iloisesta, onnellinen ihminen, itsenäinen ja halveksiva muoti, ylpeä ja tyytyväinen. Mutta sielussaan Ludwigia vaivasi syvät tunteet - hän alkoi menettää kuulonsa. Tämä oli säveltäjälle kauhea epäonni, koska ennen sairauttaan Beethovenin kuulo erottui hämmästyttävästä hienovaraisuudesta ja tarkkuudesta, hän pystyi havaitsemaan pienimmänkin väärän sävyn tai nuotin, hän kuvitteli lähes visuaalisesti kaikki rikkaiden orkesterivärien hienovaraisuudet.
Taudin syyt jäivät tuntemattomiksi. Ehkä se johtui liiallisesta kuormituksesta tai kylmästä ja korvan hermon tulehduksesta. Kuitenkin sietämätön tinnitus vaivasi Beethovenia päivin ja öin, eikä koko lääkäreiden yhteisö voinut tehdä mitään auttaakseen häntä. Jo 1800 -luvulla säveltäjän oli seisottava hyvin lähellä lavaa kuullakseen orkesterin korkeat äänet, hän tuskin pystyi erottamaan hänelle puhuvien ihmisten sanoja. Hän kätki kuuroutensa ystäviltä ja sukulaisilta ja yritti olla vähemmän yhteiskunnassa. Tällä hetkellä nuori Juliet Guicciardi ilmestyi hänen elämäänsä. Hän oli kuusitoista, hän rakasti musiikkia, soitti pianoa kauniisti ja hänestä tuli suuren säveltäjän oppilas. Ja Beethoven rakastui välittömästi ja peruuttamattomasti. Hän näki ihmisissä aina vain parasta, ja Julia näytti hänen olevan täydellinen, viaton enkeli, joka tuli hänen luokseen tyydyttämään huolensa ja surunsa. Häntä valloitti nuoren opiskelijan iloisuus, hyvä luonne ja seurallisuus. Beethoven ja Juliet kehittivät suhteen, ja hän sai maun elämästä. Hän alkoi käydä useammin ulkona, hän oppi iloitsemaan uudelleen yksinkertaisia ​​asioita- musiikki, aurinko, rakas hymy. Beethoven unelmoi, että jonain päivänä hän kutsuisi Juliaa vaimokseen. Onnellisuus täytti hän aloitti sonaatin, jonka hän kutsui "Sonaatiksi fantasian hengessä".
Mutta hänen unelmansa ei ollut tarkoitus toteutua. Tuulinen ja kevytmielinen koketti aloitti suhteen aristokraattisen kreivi Robert Gallenbergin kanssa. Hänestä ei kiinnostunut kuuro, turvaton säveltäjä yksinkertaisesta perheestä. Julietista tuli pian Gallenbergin kreivitär. Sonaatti, jota Beethoven alkoi kirjoittaa todellisen onnen, ilon ja ahdistuneen toivon tilassa, valmistui vihassa ja raivossa. Sen ensimmäinen liike on hidas ja lempeä, ja loppu kuulostaa hurrikaanilta, joka pyyhkii pois kaiken tielleen. Beethovenin kuoleman jälkeen laatikossaan kirjoituspöytä Ludwig oli lähettänyt kirjeen huolimattomalle Julietille. Siinä hän kirjoitti siitä, kuinka paljon hän merkitsi hänelle ja millainen melankolia valtasi hänet Julietin petoksen jälkeen. Säveltäjän maailma romahti ja elämä menetti merkityksensä. Yksi Beethovenin parhaista ystävistä, runoilija Ludwig Rellstab, kutsui "Moonlight" -sonaattia kuolemansa jälkeen. Sonaatin kuullessaan hän kuvitteli järven hiljaisen alueen ja yksinäisen veneen, joka purjehti sillä väärän kuun valon alla.

Vastaus käyttäjältä Louise Velikorodnaya[aloittelija]
Vau!

Vastaus käyttäjältä Heittää[aloittelija]
Kiitos paljon!

Vastaus käyttäjältä Neuroosi[aloittelija]

Vastaus käyttäjältä Borik Dzusov[aloittelija]
Kuuluisin sävellys ilmestyi maailmalle vuonna 1801. Toisaalta säveltäjälle nämä ajat ovat luovan aamunkoiton aikaa: hänen musiikilliset luomuksensa saavat yhä enemmän suosiota, Beethovenin lahjakkuus on yleisön arvostama, hän on kuuluisien aristokraattien tervetullut vieras. Mutta näennäisesti iloinen, onnellinen henkilö vaivasi syviä tunteita. Säveltäjä alkaa menettää kuulonsa. Henkilölle, jolla oli aiemmin hämmästyttävän hieno ja tarkka kuulo, tämä oli valtava shokki. Mikään määrä lääkettä ei voisi pelastaa musiikin nero sietämättömältä tinnitukselta. Ludwig van Beethoven yrittää olla järkyttämättä läheisiään, piilottaa ongelmansa heiltä, ​​välttää sosiaalisia tapahtumia.
Mutta tässä vaikeat ajat säveltäjän elämä täyttyy kirkkaita värejä nuori opiskelija Juliet Guicciardi. Rakastunut musiikkiin tyttö soitti pianoa kauniisti. Beethoven ei voinut vastustaa nuoren kauneuden viehätystä, hänen hyvää luonnettaan - hänen sydämensä oli täynnä rakkautta. Ja tämän suuren tunteen myötä elämän maku palasi. Säveltäjä menee ulos uudestaan ​​ja uudestaan ​​tuntee ympäröivän maailman kauneuden ja ilon. Rakkauden innoittamana Beethoven aloittaa työt hämmästyttävän sonaatin nimeltä Sonata in the Fantasy Spirit.
Mutta säveltäjän unelmat avioliitosta, perhe -elämä epäonnistuivat. Nuori kevytmielinen Juliet aloittaa rakkaussuhteen kreivi Robert Gallenbergin kanssa. Beethoven täydensi onnen innoittaman sonaatin syvän melankolian, surun ja vihan tilassa. Nero elämä rakkaansa pettämisen jälkeen menetti kaiken maun, hänen sydämensä lopulta särkyi.
Tästä huolimatta rakkauden, surun, jakautumisen kaipuu ja epätoivo sairauteen liittyvistä sietämättömistä fyysisistä kärsimyksistä synnytti unohtumattoman taideteoksen.

Tänään tutustumme pianosonaattiin nro 14, joka tunnetaan paremmin nimellä "Moonlight" tai "Moonlight Sonata".

• Sivu 1:
• Johdanto. Tämän työn suosion ilmiö
• Miksi sonaatin nimi oli "Moonlight" (myytti Beethovenista ja "sokeasta tytöstä", nimen todellinen historia)
• Yleiset luonteenpiirteet " Kuunvalon sonaatit"(Lyhyt kuvaus kappaleesta ja mahdollisuus kuunnella esitys videolta)
• Lyhyt kuvaus sonaatin jokaisesta osasta - kommentoimme teoksen kaikkien kolmen osan piirteitä.

Johdanto

Tervehdin kaikkia, jotka rakastavat Beethovenin työtä! Nimeni on Juri Vanyan ja olen tällä hetkellä vierailevan sivuston toimittaja. Olen jo yli vuoden ajan julkaissut yksityiskohtaisia ​​ja joskus pieniä johdantoartikkeleita eniten erilaisia ​​teoksia loistava säveltäjä.

Häpeäkseni uusien artikkeleiden julkaisutiheys sivustollamme on kuitenkin vähentynyt dramaattisesti henkilökohtaisen työsuhteeni vuoksi, jonka lupaan korjata lähitulevaisuudessa (joudun todennäköisesti ottamaan mukaan muita kirjoittajia). Mutta häpeän sitäkin enemmän, että toistaiseksi tästä materiaalista ei ole julkaistu yhtäkään artikkelia Beethovenin teoksen "käyntikortista" - kuuluisasta "Moonlight Sonata". Tämän päivän numerossa yritän vihdoin täyttää tämän merkittävän aukon.

Tämän työn suosion ilmiö

En nimittänyt teosta vain niin « käyntikortti» säveltäjä, koska useimmille ihmisille, etenkin niille, jotka ovat kaukana klassisesta musiikista, yhden kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimman säveltäjän nimi liittyy ensisijaisesti kuutamo -sonaattiin.

Tämän pianosonaatin suosio on saavuttanut uskomattomat korkeudet! Jopa nyt, kirjoittaessani tätä tekstiä, kysyin itseltäni hetken: "Ja mitkä Beethovenin teokset voisivat suosion suhteen ylittää Lunnayan?" - Ja tiedätkö mikä on hauskinta? En voi nyt reaaliajassa muistaa ainakin yhtä tällaista työtä!

Etsi itseäsi - huhtikuussa 2018 vain yhdellä Yandex -verkoston hakurivillä lause "Beethoven Moonlight Sonata" mainittiin useissa declensions enemmän 35 tuhatta kerran. Jotta voisit karkeasti ymmärtää, kuinka suuri tämä luku on, esitän alla kuukausittaiset tilastot pyynnöistä, mutta muista säveltäjän tunnetuista teoksista (pyyntöjä verrattiin muodossa "Beethoven + teoksen nimi"):

• Sonaatti nro 17- 2392 pyyntöä
• Säälittävä sonaatti- lähes 6000 pyyntöä
• Appassionata- 1500 pyyntöä ...
• Sinfonia nro 5- noin 25 000 pyyntöä
• Sinfonia nro 9- alle 7000 pyyntöä
• Sankarillinen sinfonia- hieman yli 3000 pyyntöä kuukaudessa

Kuten näette, "Lunnayan" suosio ylittää merkittävästi muiden yhtä erinomaisten Beethovenin teosten suosion. Vain kuuluisa "Viides sinfonia" tuli lähelle 35 tuhannen pyyntöä kuukaudessa. Samalla on huomattava, että sonaatin suosio oli jo korkeimmillaan. säveltäjän elämän aikana, josta Beethoven itse jopa valitti oppilaalleen Karl Cernylle.

Beethovenin mukaan hänen luomustensa joukossa oli todellakin paljon upeampia töitä, josta olen henkilökohtaisesti täysin samaa mieltä. Erityisesti minulle on edelleen mysteeri, miksi esimerkiksi sama "yhdeksäs sinfonia" Internetissä on paljon vähemmän kiinnostunut kuin "Moonlight Sonata".

Ihmettelen, millaisia ​​tietoja saamme, jos vertaamme edellä mainittua pyyntöjen taajuutta tunnetuimpiin teoksiin muut suuria säveltäjiä? Tarkistetaan, koska olemme jo aloittaneet:

• Sinfonia nro 40 (Mozart)- 30688 pyyntöä,
• Requiem (Mozart)- 30253 pyyntöä,
• Halleluja (Händel)- hieman yli 1000 pyyntöä,
• Konsertti nro 2 (Rahmaninov)- 11991 pyyntöä,
• Konsertti nro 1 (Tšaikovski) - 6 930,
• Chopinin nokturnit(kaikkien yhdistetty summa) - 13383 pyyntöä ...

Kuten näette, on erittäin vaikeaa, ellei mahdotonta, löytää kilpailija Moonlight-sonaatille Yandexin venäjänkielisessä yleisössä. Mielestäni tilanne ulkomailla ei ole kovin erilainen!

Voimme puhua loputtomasti "Lunnayan" suosiosta. Siksi lupaan sen tästä asiasta ei ole ainoa, ja ajoittain täydennämme sivustoa uusilla mielenkiintoisilla yksityiskohdilla, jotka liittyvät tähän upeaseen työhön.

Yritän tänään kertoa mahdollisimman ytimekkäästi (jos mahdollista), mitä tiedän tämän teoksen luomishistoriasta, yritän kumota joitain myyttejä, jotka liittyvät sen nimen alkuperään, ja jaan myös suosituksia aloittelijoille pianistit, jotka haluavat esittää tämän sonaatin.

Kuutamo -sonaatin luomisen historia. Juliet Guicciardi

Mainitsin eräässä artikkelissa kirjeen 16. marraskuuta 1801 vuosi, jonka Beethoven lähetti vanhalle ystävälleen - Wegeler(lisää tästä elämäkerran jaksosta :).

Samassa kirjeessä säveltäjä valitti Wegelerille kyseenalaisista ja epämiellyttävistä hoitomenetelmistä, jotka hoitava lääkäri oli määrännyt hänelle kuulon heikkenemisen estämiseksi (muistutan, että Beethoven ei ollut tuolloin vielä täysin kuuro, mutta oli jo kauan sitten löytänyt että hän menetti kuulonsa, ja Wegeler puolestaan ​​oli ammattilääkäri ja lisäksi yksi ensimmäisistä ihmisistä, joille nuori säveltäjä tunnusti kuuroutta).

Lisäksi Beethoven puhuu samassa kirjeessä "Suloinen ja viehättävä tyttö, jota hän rakastaa ja joka rakastaa häntä" ... Mutta sitten Beethoven tekee selväksi, että tämä tyttö on sosiaalisesti korkeampi kuin hän, mikä tarkoittaa, että hän tarvitsee "Toimi aktiivisesti" voidakseen mennä naimisiin hänen kanssaan.

Sanan alla "toimia" Ymmärrän ensinnäkin Beethovenin halun voittaa kehittyvä kuurous mahdollisimman nopeasti ja siten parantaa merkittävästi taloudellinen tilanne intensiivisemmän luovuuden ja kiertueiden kautta. Niinpä minusta näyttää siltä, ​​että säveltäjä yritti solmia avioliiton aristokraattisen perheen tytön kanssa.

Loppujen lopuksi, vaikka siitä puuttuu nuori säveltäjä mikä tahansa titteli, maine ja raha voivat tasata hänen mahdollisuutensa mennä naimisiin nuoren kreivitärin kanssa verrattuna johonkin potentiaaliseen kilpailijaan jaloista perheistä ( vähintään Juuri näin mielestäni nuori säveltäjä järkeili).

Kenelle Moonlight Sonata on omistettu?

Edellä mainittu tyttö oli nuori kreivitär, nimeltä - hän oli omistautunut hänelle pianosonaatti Opus 27, nro 2, jonka tunnemme nyt Lunarina.

Kerron sinulle pähkinänkuoressa elämäkertoja tämä tyttö, vaikka hänestä tiedetään hyvin vähän. Joten kreivitär Juliet Guicciardi syntyi 23. marraskuuta 1782 (eikä 1784, kuten he usein virheellisesti kirjoittavat) kaupungissa Přemysl(oli tuolloin jäsen Galician ja Lodomerian valtakunnat ja sijaitsee nyt Puolassa) italialaisen kreivin perheessä Francesco Giuseppe Guicciardi ja Suzanne Guicciardi.

En tiedä tämän tytön lapsuuden ja varhaisnuoruuden elämäkerrallisista yksityiskohdista, mutta tiedetään, että vuonna 1800 Juliet muutti perheensä kanssa Triestestä Italiasta Wieniin. Siihen aikaan Beethoven oli läheisessä yhteydessä nuoren unkarilaisen kreivin kanssa. Franz Brunswick ja hänen sisarensa - Teresa, Josephine ja Carolina(Kirjailija: Charlotte)

Beethoven piti suuresti tästä perheestä, koska korkeasta sosiaalisesta asemastaan ​​ja kunnollisesta aineellisesta tilastaan ​​huolimatta nuori kreivi ja hänen sisarensa eivät olleet liian "hemmoteltuja" aristokraattisen elämän ylellisyydestä, vaan päinvastoin, he kommunikoivat nuorten ja kaukana rikkaasta säveltäjästä ehdottomasti tasavertaisin ehdoin, ohittaen kaikki psykologiset erot luokassa. Ja tietysti he kaikki ihailivat Beethovenin lahjakkuutta, joka oli jo vakiinnuttanut asemansa paitsi yhtenä parhaat pianistit Euroopassa, mutta myös varsin tunnettu säveltäjänä.

Lisäksi Franz Brunswick ja hänen sisarensa harrastivat musiikkia itse. Nuori kreivi soitti selloa hyvin, ja vanhemmille sisarilleen Theresalle ja Josephineelle Beethoven opetti pianotunteja itse, ja tietääkseni hän teki sen ilmaiseksi. Samaan aikaan tytöt olivat melko lahjakkaita pianisteja - vanhempi sisar Teresa onnistui tässä erityisen hyvin. No, Josephinen kanssa säveltäjä aloittaa romanssin muutaman vuoden kuluttua, mutta se on toinen tarina.

Puhumme Brunswick -perheen jäsenistä joskus erillisissä numeroissa. Mainitsin heidät täällä vain siksi, että Brunswick -perheen kautta nuori kreivitär Juliet Guicciardi tapasi Beethovenin, koska Julian äiti, Suzanne Guicciardi (Brunswickin tyttönimi), oli Franzin ja hänen sisartensa täti. Juliet oli siis heidän serkkunsa.

Yleensä Wieniin saapuessaan viehättävä Juliet liittyi nopeasti tähän yritykseen. Hänen sukulaistensa läheiset suhteet Beethoveniin, heidän vilpitön ystävyytensä ja ehdottoman tunnustamisensa perheen nuoren säveltäjän lahjakkuudesta vaikuttivat jotenkin Julietin tuntemukseen Ludwigin kanssa.

Valitettavasti en voi kuitenkaan nimetä tarkka päivämäärä tämä tuttavuus. Länsimaiset lähteet kirjoittavat yleensä, että säveltäjä tapasi nuoren kreivitärin vuoden 1801 lopussa, mutta mielestäni tämä ei ole täysin totta. Ainakin tiedän varmasti, että 1800 -luvun lopulla Ludwig vietti aikaa Brunswickin kartanolla. Tärkeintä on, että tuolloin Juliet oli myös tässä paikassa, ja siksi siihen mennessä nuorilla pitäisi olla ellei ystäviä, ainakin tutustuttava toisiinsa. Lisäksi kesäkuussa tyttö muutti Wieniin, ja koska hänellä oli läheiset suhteet Beethovenin ystäviin, epäilen suuresti, etteivät nuoret todella leikannut toisiaan vasta vuonna 1801.

Vuoden 1801 loppuun mennessä muut tapahtumat liittyvät toisiinsa - luultavasti juuri tällä hetkellä Juliet ottaa Beethovenin ensimmäiset pianotunnit, josta, kuten tiedätte, opettaja ei ottanut rahaa. Beethoven otti kaikki yritykset maksaa musiikkitunneista henkilökohtaisena loukkauksena. Tiedetään, että kerran Julian äiti, Suzanne Guicciardi, lähetti Ludwig -paitoja lahjaksi. Beethoven, joka otti tämän lahjan maksuksi tyttärensä koulutuksesta (ehkä se oli), kirjoitti "potentiaaliselle anopilleen" melko tunteellisen kirjeen (23. tammikuuta 1802), jossa hän ilmaisi närkästyksensä ja katkeruutensa. että hän opiskeli Julietin kanssa ei lainkaan aineellisten kannustimien vuoksi ja pyysi myös kreivitäriä olemaan enää tekemättä tällaisia ​​tekoja, muuten hän "Ei enää näy heidän talossaan" .

Kuten useat elämäkerrat huomauttavat, Beethovenin uusi oppilas haluaisiStroi houkuttelee häntä kauneudellaan, viehätyksellään ja lahjakkuudellaan (muista, että kauniit ja lahjakkaat pianistit olivat yksi Beethovenin ilmeisimmistä heikkouksista). Lisäksi, kanssaluetaan, että tämä sympatia oli molemminpuolinen ja muuttui myöhemmin melko vahvaksi romaaniksi. On syytä huomata, että Julia oli paljon nuorempi kuin Beethoven - tuolloin, kun edellä mainittu kirje lähetettiin Wegelerille (muistakaa, se oli 16. marraskuuta 1801), hän oli vain seitsemäntoista vuoden ikäinen ilman viikkoa. Ilmeisesti ikäero (Beethoven oli silloin 30 -vuotias) ei kuitenkaan todella häirinnyt tyttöä.

Tuliko Julietin ja Ludwigin suhde avioliittoehdotukseen? - Useimmat elämäkerrat uskovat, että tämä todella tapahtui, viitaten lähinnä kuuluisaan Beethovenin tutkijaan - Alexander Wheelock Thayer... Lainaan jälkimmäistä (käännös ei ole tarkka, mutta likimääräinen):

Huolellinen analyysi ja vertailu sekä julkaistuihin tietoihin että henkilökohtaisiin tapoihin ja vihjeisiin, jotka on saatu useiden vuosien ajan Wienissä, viittaa siihen, että Beethoven päätti kuitenkin ehdottaa kreivitär Julialle, ja että hän ei välittänyt, ja että toinen vanhemmista suostui tähän avioliittoon, mutta toinen vanhempi, luultavasti isä, kieltäytyi.

(A.U. Thayer, osa 1, sivu 292)

Lainauksessa merkitsin sanan punaiseksi lausunto, koska Thayer itse korosti tätä ja korosti suluissa, että tämä huomautus ei ole tosiasia, joka perustuu pätevään näyttöön, vaan hänen henkilökohtainen johtopäätöksensä, joka on saatu analysoitaessa erilaisia ​​tietoja. Mutta tosiasia on, että juuri tällaisesta arvovaltaisen Beethoven -tutkijan, kuten Thayerin, mielipiteestä (jota en missään tapauksessa yritä kiistää) tuli suosituin muiden elämäkerran kirjoittajien kirjoituksissa.

Thayer korosti lisäksi, että toisen vanhemman (isän) kieltäytyminen liittyi ensisijaisesti Beethovenilla ei ole mitään arvoa (tarkoittaa varmaan "otsikkoa"), omaisuus, vakituinen asema jne. Pohjimmiltaan, jos Thayerin arvaus on oikea, Julietin isä voidaan ymmärtää! Loppujen lopuksi Guicciardin perhe oli kreivin arvonimestä huolimatta kaukana rikkaasta, eikä Julietin isän käytännöllisyys antanut hänen antaa kaunista tytärtään köyhän muusikon käsiin, jonka jatkuva tulo oli tuolloin vain suojelijalisä 600 floriinia vuodessa (ja tämä prinssi Likhnovskin ansiosta).

Tavalla tai toisella, vaikka Thayerin olettamukset olisivatkin epätarkkoja (mitä minä kuitenkin epäilen), eikä asia päätyisi avioliittoehdotukseen, Ludwigin ja Julian romantiikkaa ei silti ollut määrä siirtää toiselle tasolle.

Jos kesällä 1801 nuorilla oli hauskaa Krompachyssä * , ja syksyllä Beethoven lähettää saman kirjeen, jossa hän kertoo vanhalle ystävälleen tunteistaan ​​ja jakaa unelmansa avioliitosta, sitten jo vuonna 1802 säveltäjän ja nuoren kreivitärin väliset romanttiset suhteet häviävät huomattavasti (ja ennen kaikkea tytön puolelta, koska säveltäjä oli edelleen rakastunut häneen). * Krompachy on pieni kaupunki nykyisessä Slovakiassa, mutta tuolloin se oli osa Unkaria. Siinä sijaitsi Brunswikin kartano Unkarissa, mukaan lukien huvimaja, jossa Beethovenin uskotaan työskennelleen kuutamo -sonaatilla.

Käännekohta näissä suhteissa oli kolmannen henkilön ilmestyminen niihin - nuori kreivi Wenzel Robert Gallenberg (28. joulukuuta 1783 - 13. maaliskuuta 1839), itävaltalainen amatöörisäveltäjä, joka vaikuttavan omaisuuden puutteesta huolimatta pystyi herättämään nuoren ja kevytmielisen Julian huomion ja tuli siten Beethovenin kilpailijaksi, joka vähitellen työnsi hänet taustalle.

Beethoven ei koskaan anna Julietille anteeksi tätä petosta. Tyttö, josta hän oli hullu ja jonka puolesta hän asui, ei vain mieluummin pitänyt toista miestä kuin myös Gallenbergia säveltäjänä.

Beethovenille tämä oli kaksinkertainen isku, koska Gallenbergin sävellyslahjakkuus oli niin keskinkertainen, että siitä kirjoitettiin avoimesti Wienin lehdistössä. Eikä edes oppiminen niin upealta opettajalta kuin Albrechtsberger (jolta Beethoven itse muistaakseni oli aiemmin opiskellut), ei edistänyt Gallenbergin musiikillisen ajattelun kehittämistä.niya, mistä on osoituksena nimenomainen varkaus (plagiointi), jonka nuori musiikkitekniikoiden joukko teki kuuluisammilta säveltäjiltä.

Tämän seurauksena kustantamo suunnilleen tällä kertaa Giovanni Cappi julkaisee lopulta Juliet Guicciardille omistetun sonaatin Opus 27, nro 2.

On tärkeää huomata, että Beethoven sävelsi tämän teoksen kokonaan ei Julietille... Aiemmin säveltäjän oli omistettava tälle tytölle täysin erilainen teos (Rondo "G -duuri", Opus 51 nro 2), teos on paljon kirkkaampi ja iloisempi. Teknisistä syistä (jotka eivät täysin liity Julietin ja Ludwigin väliseen suhteeseen) tämä työ oli kuitenkin omistettava prinsessa Likhnovskajalle.

No, nyt, kun taas ”Julian vuoro” on tullut, tällä kertaa Beethoven omistaa tytölle täysin ei -iloisen teoksen (Unkarissa vietetyn onnellisen kesän 1801 muistoksi), mutta juuri sen ”c -molli” -sonaatin , jonka ensimmäisessä osassa on nimenomainen surullinen hahmo(kyllä, se on "surua", mutta ei "romanttista", kuten monet ajattelevat - puhumme tästä tarkemmin toisella sivulla).

Lopuksi on huomattava, että Julian ja kreivi Gallenbergin välinen suhde solmi laillisen avioliiton, joka tapahtui 3. marraskuuta 1803, mutta keväällä 1806 pari muutti Italiaan (tarkemmin sanottuna Napoliin), missä Gallenberg säveltää edelleen musiikkiaan ja jopa mitä - tuolloin hän lavasi baletteja teatterissa Joseph Bonaparten (saman Napoleonin vanhempi veli, tuolloin hän oli Napolin kuningas ja myöhemmin Espanjan kuningas) ).

Vuonna 1821 kuuluisa ooppera -impresario Domenico Barbaya, joka johti edellä mainittua teatteria, tuli kuuluisan johtajaksi Wienin teatteri nimeä vaikea lausua "Kerntnertor"(siellä esitettiin Beethovenin oopperan "Fidelio" lopullinen versio ja "Yhdeksännen sinfonian" ensi -ilta) ja ilmeisesti "veti mukana" Gallenbergin, joka sai työpaikan tämän teatterin hallinnossa ja tuli vastuuseen musiikin arkistot, tammikuusta 1829 (eli Beethovenin kuoleman jälkeen) hän vuokrasi itse Kärntnertor -teatterin. Kuitenkin seuraavan vuoden toukokuuhun mennessä sopimus irtisanottiin Gallenbergin taloudellisten vaikeuksien vuoksi.

On todisteita siitä, että Juliet, joka muutti Wieniin miehensä kanssa, jolla oli vakavia taloudellisia ongelmia, uskalsi kysyä Beethovenilta taloudellinen tuki... Jälkimmäinen auttoi häntä yllättäen huomattavalla 500 floriinin summalla, vaikka hän itse joutui lainaamaan nämä rahat toiselta rikkaalta mieheltä (en voi sanoa kuka se oli). Beethoven itse puhui tästä vuoropuhelussa Anton Schindlerin kanssa. Beethoven totesi myös, että Julia pyysi häneltä sovintoa, mutta hän ei antanut hänelle anteeksi.

Miksi sonaatin nimi oli "Moonlight"

Nimi oli suosittu ja lopulta vakiintunut saksalaiseen yhteiskuntaan Kuunvalon sonaatti ihmiset keksivät erilaisia ​​myyttejä ja romanttisia tarinoita sekä tämän nimen että teoksen alkuperästä.

Valitettavasti jopa älykkään Internet -aikakautemme aikana nämä myytit voidaan joskus tulkita todellisiksi lähteiksi, jotka vastaavat tiettyjen verkkokäyttäjien kysymyksiin.

Verkon käytön teknisistä ja sääntelyominaisuuksista johtuen emme voi suodattaa Internetistä "vääriä" tietoja, jotka johtavat lukijoita harhaan (ehkä tämä on parasta, koska mielipiteenvapaus on tärkeä osa modernia demokraattista yhteiskuntaa) ja löytää vain "Luotettavaa tietoa". Siksi yritämme vain lisätä Internetiin vähän samaa "luotettavaa" tietoa, joka toivottavasti auttaa ainakin muutamaa lukijaa erottamaan myytit todellisista tosiasioista.

Suosituin myytti kuutamo -sonaatin (sekä teoksen että sen nimen) alkuperätarinasta on vanha hyvä anekdootti, jonka mukaan Beethoven oletettavasti sävelsi tämän sonaatin ja teki vaikutuksen pelattuaan sokealle tytölle kuunvalon pyhittämässä huoneessa.

En kopioi tarinan koko tekstiä - löydät sen Internetistä. Välitän vain yhdestä hetkestä, nimittäin pelosta, että monet ihmiset voivat käsittää (ja ymmärtää) tämän anekdootin sellaisena tositarina sonaatin esiintyminen!

Loppujen lopuksi tämä näennäisesti vaaraton kuvitteellinen tarina, joka oli suosittu 1800 -luvulla, ei koskaan häirinnyt minua, ennen kuin aloin huomata sen eri Internet -resursseissa, väitetysti kuvattuina tositarina "Moonlight Sonata" alkuperä. Olen myös kuullut huhuja, että tätä tarinaa käytetään "kerrontakokoelmissa" vuonna koulun opetussuunnitelma venäjän kielellä - mikä tarkoittaa, että kun otetaan huomioon, että tällainen kaunis legenda voidaan helposti painaa lasten mieleen, jotka voivat ottaa tämän myytin totuudeksi, meidän on vain lisättävä hieman uskottavuutta ja huomattava, että tämä tarina on kuvitteellinen.

Selitän: minulla ei ole mitään tätä tarinaa vastaan, mikä on mielestäni erittäin mukavaa. Kuitenkin, jos tämä anekdootti oli 1800 -luvulla vain kansanperinteen ja taiteellisen viittauksen kohteena (esimerkiksi alla olevassa kuvassa näkyy tämän myytin ensimmäinen versio, jossa hänen veljensä, suutari, oli huoneessa säveltäjän ja sokea tyttö), nyt monet pitävät sitä todellisena elämäkerran tosiasiona, enkä voi myöntää tätä.Siksi haluan vain huomauttaa siitä kuuluisa tarina Beethovenista ja sokeasta tytöstä on, vaikkakin söpö, mutta silti kuvitteellinen.

Tämän varmistamiseksi riittää, että tutustut mihin tahansa Beethovenin elämäkertaa käsittelevään oppikirjaan ja varmista, että säveltäjä sävelsi tämän sonaatin kolmekymppisenä, kun taas Unkarissa (luultavasti osittain Wienissä) ja edellä mainitussa anekdootissa toiminta tapahtuu Bonnissa. , kaupunki, josta säveltäjä lopulta lähti. 21 -vuotiaana, jolloin ei voinut puhua mistään "Kuutamo -sonaatista" (tuolloin Beethoven ei ollut vielä kirjoittanut edes "ensimmäistä" pianosonaattia, puhumattakaan "neljästoista" ).

Mitä mieltä Beethoven oli nimestä?

Toinen myytti, joka liittyy pianosonaatin nro 14 otsikkoon, on Beethovenin positiivinen tai kielteinen asenne otsikkoa "Moonlight Sonata" kohtaan.

Selitän mistä on kyse: useita kertoja länsimaisia ​​foorumeita lukiessani törmäsin keskusteluihin, joissa yksi käyttäjä esitti seuraavanlaisen kysymyksen: ”Miltä säveltäjä tunsi otsikosta” Moonlight Sonata ”. kysymys jaettiin pääsääntöisesti kahteen leiriin.

• "Ensimmäisen" osallistujat vastasivat, he sanovat, että Beethoven ei pitänyt etunimestä, toisin kuin esimerkiksi samasta "Pathetique" -sonaatista.
• "Toisen leirin" osallistujat väittivät, että Beethoven ei voinut millään tavalla liittyä nimeen "Moonlight Sonata" tai, vielä enemmän, "Moonlight Sonata", koska nämä nimet esiintyivät muutama vuosi kuoleman jälkeen säveltäjä - sisään 1832 vuosi (säveltäjä kuoli vuonna 1827). Samalla he totesivat, että tämä teos oli todellakin varsin suosittu jo Beethovenin elämän aikana (säveltäjä ei edes pitänyt siitä), mutta se koski itse teosta eikä sen nimeä, jota ei olisi voinut tehdä säveltäjän elämä.

Huomaan omasta puolestani, että "toisen leirin" osallistujat ovat lähimpänä totuutta, mutta tässä on myös tärkeä vivahde, josta kerron seuraavassa kappaleessa.

Kuka keksi nimen?

Edellä mainittu "vivahde" on se tosiasia, että itse asiassa ensimmäinen yhteys sonaatin "ensimmäisen osan" liikkeen ja kuunvalon välillä syntyi kuitenkin Beethovenin elinaikana, nimittäin vuonna 1823, eikä vuonna 1832, kuten yleensä sanoa.

se on tuotteesta "Theodore: musiikkitutkimus", jossa tämän novellin kirjoittaja vertaa jossain vaiheessa sonaatin ensimmäistä osaa (adagio) seuraavaan kuvaan:

"Järvi" yllä olevassa kuvakaappauksessa tarkoittaa järveä Luzern(se on "Firwaldstet", joka sijaitsee Sveitsissä), mutta lainauksen itse lainasin Larisa Kirillinalta (ensimmäinen osa, sivu 231), joka puolestaan ​​viittaa Grundmaniin (sivut 53-54).

Edellä mainittu Relshtabin kuvaus antoi varmasti ensimmäiset edellytykset popularisoida sonaatin ensimmäisen osan assosiaatioita kuun maisemiin. Ollakseni oikeudenmukainen, on kuitenkin huomattava, että nämä yhdistykset eivät aluksi saaneet merkittävää nousua yhteiskunnassa, ja kuten edellä todettiin, Beethovenin elinaikana tästä sonaatista ei vieläkään puhuttu "kuunvalona".

Nopeimmin tämä yhteys"adagion" ja kuunvalon välillä alkoi jalansijaa yhteiskunnassa vuodesta 1852, jolloin kuuluisa musiikkikriitikko yhtäkkiä muistutti Relshtabin sanoista Wilhelm von Lenz(joka viittasi juuri assosiaatioihin "järvikuun maisemiin", mutta ilmeisesti nimitti virheellisesti päivämäärän ei 1823, vaan 1832), jonka jälkeen vuonna musiikkiyhteiskunta alkoi uusi propagandaaalto Relshtab-yhdistyksille ja sen seurauksena nykyään tunnetun nimen asteittainen muodostuminen.

Jo vuonna 1860 Lenz itse käytti termiä "Moonlight Sonata", jonka jälkeen tämä nimi lopulta vakiintui ja käytettiin sekä lehdistössä että kansanperinteessä ja sen seurauksena yhteiskunnassa.

Lyhyt kuvaus kuutamo -sonaatista

Ja nyt, tietäen teoksen luomishistorian ja sen nimen alkuperän, voit vihdoin tutustua siihen lyhyesti. Varoitan sinua heti: emme suorita laajaa musiikillista analyysiä, koska en voi silti tehdä sitä paremmin kuin ammattimuusikologit, joiden yksityiskohtaiset analyysit tästä työstä löytyvät Internetistä (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky ja muut).

Annan teille vain mahdollisuuden kuunnella tätä sonaattia ammattimaisten pianistien esittämänä, ja annan matkan varrella myös lyhyitä kommenttejani ja neuvojani pyrkiville pianisteille, jotka haluavat esittää tämän sonaatin. Ota huomioon, että ammattimainen pianisti En kuitenkaan ole sitä mieltä, että aloittelijoille pari hyödyllisiä vinkkejä Voin antaa.

Joten, kuten aiemmin todettiin, tämä sonaatti julkaistiin luettelonimellä "Opus 27, nro 2", ja 32: n pianosonaatin joukossa se on "neljästoista". Muistutan, että "kolmastoista" pianosonaatti (Opus 27, nro 1) julkaistiin saman opuksen alla.

Molempia sonaatteja yhdistää vapaampi muoto verrattuna useimpiin muihin klassisiin sonaateihin, mikä on selvästi ilmaistu säveltäjän tekijänmerkillä "Sonaatti fantasian tapaan" molempien sonaattien nimisivuilla.

Sonaatti nro 14 koostuu kolmesta osasta:

1. Hidas osa "Adagio sostenuto" c -molli
2. rauhoittaa "Allegretto" menuettihahmo
3. Myrskyinen ja kiihkeä « Presto agitato "

Kumma kyllä, mutta mielestäni sonaatti nro 13 poikkeaa paljon enemmän klassisesta sonaattimuodosta kuin "Moonlight". Lisäksi jopa kahdestoista sonaatti (opus 26), jossa teemaa ja muunnelmia käytetään ensimmäisessä osassa, on mielestäni muodoltaan paljon vallankumouksellisempi, vaikka tämä teos ei saanut merkintää ”fantasian tavalla” .

Selvyyden vuoksi muistetaan, mistä puhuimme "" numerossa. Lainaan:

”Beethovenin neljän ensimmäisen osan sonaattien rakennekaava perustui yleensä seuraavaan malliin:

• Osa 1 - Nopea "Allegro";
• Osa 2 - Hidastus;
• Osa 3 - Minuet tai Scherzo;
• Osa 4 - Finaalit ovat yleensä nopeita. "

Kuvittele nyt, mitä tapahtuisi, jos katkaisisimme tämän mallin ensimmäisen osan ja aloittaisimme ikään kuin toisella. Tässä tapauksessa meillä on seuraava kolmiosainen sonaattimalli:

• Osa 1 - Hidastus;
• Osa 2 - Minuet tai Scherzo;
• Osa 3 - Finaalit ovat yleensä nopeita.

Eikö se näytä miltään? Kuten näette, Moonlight Sonata -muoto ei itse asiassa ole niin vallankumouksellinen ja on itse asiassa hyvin samanlainen kuin ensimmäisten Beethoven -sonaattien muoto.

Tuntuu vain siltä, ​​että Beethoven päätti tätä teosta säveltäessään yksinkertaisesti: "Miksi en aloita sonaattia heti toisesta osasta?" ja muutti tämän idean todellisuudeksi - se näyttää tältä (ainakin mielestäni).

Kuuntele tallenteita

Lopuksi ehdotan, että katson teosta tarkemmin. Aluksi suosittelen kuuntelemaan Sonata nro 14 "äänitallenteita" ammattimaisten pianistien esityksissä.

Osa 1(esittäjä Evgeny Kissin):

Osa 2(esittäjä Wilhelm Kempf):

Osa 3(esittäjä Yenyo Yando):

Tärkeä!

Päällä seuraava sivu tarkastelemme kuunvalosonaatin kutakin osaa, jossa kommentoin sitä matkan varrella.

Maailman laaja ohjelmisto musiikin klassikoita ehkä on vaikea löytää lisää kuuluisa koostumus kuin Beethovenin kuutamo -sonaatti. Sinun ei tarvitse olla muusikko tai edes suuri klassisen musiikin rakastaja, jotta voit kuulla heti ensimmäiset äänet ja tunnistaa helposti sekä teoksen että tekijän. Kokemus osoittaa, että esimerkiksi saman säveltäjän viidennen sinfonian tai Mozartin neljännen sinfonian kanssa, jonka musiikki on yhtä tuttua kaikille, jolloin yhdistelmä tekijän sukunimestä, nimestä "sinfonia" ja sen sarjanumero on jo vaikea. Ja niin useimpien suosittujen klassikoiden teosten kanssa.... Yksi selvennys on kuitenkin tarpeen: kokematon kuuntelija, kuutamo -sonaatin tunnistettava musiikki on uupunut. Todellisuudessa tämä ei ole koko teos, vaan vain sen ensimmäinen osa. Kuten klassiselle sonaatille kuuluu Sonaatti- genre instrumentaalinen musiikki(luotain italialaisesta - "kuulostamaan", "tekemään ääni instrumentilla"). Klassismin aikakaudella (1800 -luvun jälkipuolisko - 1800 -luvun alku) sonaatti oli kehittynyt teokseksi pianolle tai kahdelle instrumentille, joista yksi oli piano (sonaatit viululle ja pianolle, sellolle ja pianolle, huilu) ja piano jne.). Koostuu kolmesta tai neljästä osasta, jotka vastaavat musiikin tempoa ja luonnetta., siinä on myös toinen ja kolmas. Joten, kun nautit Moonlight Sonata -tallenteesta, kannattaa kuunnella ei yksi, vaan kolme kappaletta - vasta sitten tiedämme "tarinan lopun" ja voimme arvioida koko sävellyksen.

Aloitetaan asettamalla itsellemme vaatimaton tehtävä. Keskittymällä tunnettuun ensimmäiseen osaan yritetään ymmärtää, mitä tämä jännittävä, vakuuttava musiikki on täynnä.

Kuutamo -sonaatti kirjoitettiin ja julkaistiin vuonna 1801, ja se on yksi niistä taide XIX vuosisadalla. Tästä teoksesta tuli suosittu heti ilmestymisensä jälkeen, ja se antoi monia tulkintoja säveltäjän elinaikana. Sonaatin vihkiytyminen Juliet Guicciardille, nuorelle aristokraatille, Beethovenin opiskelijalle, jonka avioliitosta rakastunut muusikko haaveili turhaan tänä aikana, kiinnitettiin otsikkoon, ja sai yleisön etsimään rakkauskokemusten ilmaisua työ. Noin neljännesvuosisadan jälkeen, kun Eurooppalaista taidetta osoittautui romanttisen kaipauksen omaksi, säveltäjä, kirjailija Ludwig Rellshtabin aikalainen, vertasi sonaattia maalaukseen kuutamoinen yö Luzern -järvellä, kuvaten tätä yömaisemaa novellissa "Theodor" (1823) ”Järven pintaa valaisee kuun hohtava hehku; aalto osuu pimeään rantaan tylsäksi; synkät metsät peittävät vuoret erottavat sen maailmasta pyhä paikka; joutsenet, kuten henget, uivat kahisevan roiskeen kanssa, ja raunioiden puolelta kuuluu eolisen harpin salaperäisiä ääniä, jotka laulavat sääliväisesti intohimoisesta ja onnettomasta rakkaudesta. Cit. Kirjailija: L. V. Kirillina Beethoven. Elämä ja luominen. 2 osaa, 1. osa, 2009.... Kiitos Rellshtabille tunnetusta työstä ammattimuusikot kuten sonaatti nro 14 tai tarkemmin sanottuna c -molli, Opus 27, nro 2, runollinen määritelmä "kuutamo" oli kiinteä (Beethoven ei antanut teokselleen sellaista nimeä). Rellshtabin tekstissä, joka näyttää keskittäneen kaikki ominaisuudet romanttinen maisema(yö, kuu, järvi, joutsenet, vuoret, rauniot), "intohimoisen onnettoman rakkauden" motiivi kuulostaa jälleen: tuulen ravistama, eolisen harpin jouset laulavat säälittävästi hänestä ja täyttävät koko mystisen yön salaperäisillä äänillään Tässä tulkinnassa ja sen uudella nimellä sonaatin ensimmäisestä osasta tulee yksi ensimmäisistä esimerkeistä piano nokturnasta, mikä ennakoi tämän tyylilajin kukoistamista romanttisen aikakauden säveltäjien-pianistien, pääasiassa Frédéric Chopinin, teoksissa. Nocturne (nocturne ranskasta - "yö") - XIX -luvun musiikissa pieni pianonpala lyyrinen hahmo, "yölaulu", joka perustuu yleensä yhdistelmään melodisesta lyyrisestä melodiasta ja säestyksestä, joka välittää yömaiseman tunnelman..

Mainittuamme kaksi hyvin tunnettua versiota sonaattisisällön tulkinnasta, joita verbaaliset lähteet ehdottavat (kirjailijan omistus Juliet Guicciardille, Rellshtabin määritelmä "kuutamo"), siirrytään nyt musiikin ilmaiseviin elementteihin yritä lukea ja tulkita musiikkitekstiä.

Oletko koskaan ajatellut, että äänet, joilla koko maailma tunnistaa kuutamo -sonaatin, eivät ole melodia, vaan säestys Kun pidän luentoja musiikista ei-ammattimaiselle yleisölle, joskus viihdytän läsnäolijoita yksinkertaisella kokeilulla: pyydän teitä tunnistamaan teoksen soittamalla ei kuuntelusonaatin säestystä, vaan melodian. 25-30 ihmistä ilman säestystä, joskus kaksi tai kolme tunnistaa sonaatin, joskus ei. Ja - yllätys, nauru, tunnustuksen ilo, kun yhdistät melodian säestykseen.? Melodia - näennäisesti musiikillisen puheen pääelementti, ainakin klassisessa -romanttisessa perinteessä (1900 -luvun musiikin avantgardistisia suuntauksia ei oteta huomioon) - ei näy heti Moonlight -sonaatissa: tämä tapahtuu romansseissa ja kappaleissa instrumentin ääni edeltää laulajan esittelyä. Mutta kun tällä tavalla valmistettu melodia vihdoin ilmestyy, huomiomme keskittyy täysin siihen. Yritetään nyt muistaa (ehkä jopa hum) tämä melodia. Yllättäen emme löydä siitä omaa melodista kauneuttaan (erilaisia ​​käännöksiä, harppauksia laajoin väliajoin tai tasaista progressiivista liikettä). Kuutamo -sonaatin melodia on rajoitettu, puristuu kapealle alueelle, tekee tiensä vaikeuksitta, sitä ei laula lainkaan ja vain joskus huokaisee hieman vapaammin. Sen alku on erityisen suuntaa antava. Jonkin aikaa melodia ei voi repiä itseään irti alkuperäisestä äänestä: ennen kuin se edes hiukan liikkuu paikaltaan, se toistetaan kuusi kertaa. Mutta juuri tämä kuusinkertainen toisto paljastaa toisen ilmaisevan elementin - rytmin - merkityksen. Melodian kuusi ensimmäistä ääntä toistavat tunnistettavan rytmisen kaavan kahdesti - tämä on hautajaismarssin rytmi.

Koko sonaatin aikana alkuperäinen rytmikaava palaa toistuvasti ajatuksen vaatiessa, joka on ottanut vallan sankarin koko olemuksen. Koodissa Koodi(сoda italiasta - "häntä") - työn viimeinen osa. Ensimmäisessä osassa alkuperäinen motiivi on vihdoin vakiinnuttanut asemansa musiikillisena pääideana, joka toistuu yhä uudestaan ​​ja uudestaan ​​synkässä matalassa rekisterissä: yhdistysten pätevyys kuoleman ajatukseen ei jätä epäilystäkään.

Palatessamme melodian alkuun ja seuraamalla sen asteittaista kehitystä löydämme toisen olennaisen elementin. Tämä on motiivi neljästä läheisesti toisiinsa liittyvästä, ikään kuin ristikkäisestä äänestä, jotka lausutaan kahdesti jännittyneenä huutona ja korostuvat säestyksen dissonanssilla. Tämä melodinen käänne ei ole 1800 -luvun kuuntelijoille, ja vielä enemmän nykyään, niin tuttu kuin hautajaismarssi. Kuitenkin barokin aikakauden kirkkomusiikissa (saksalaisessa kulttuurissa, jota edustaa pääasiassa Bachin nero, jonka teokset Beethoven tiesi lapsuudesta), hän oli tärkein musiikillinen symboli. Tämä on yksi ristin aiheen muunnelmista - Jeesuksen kuolevien kärsimysten symboli.

Ne, jotka tuntevat musiikkiteorian, ovat kiinnostuneita oppimaan vielä yhden seikan, joka vahvistaa, että arvauksemme Moonlight -sonaatin ensimmäisen osan sisällöstä ovat oikein. 14. sonaatilleen Beethoven valitsi c -molli -avaimen, jota käytetään harvoin musiikissa. Tässä avaimessa on neljä terävyyttä. Saksassa "terävä" (merkki äänen nostamisesta puolisäveellä) ja "risti" on merkitty yhdellä sanalla - Kreuz, ja terävän jäljittämisessä on samankaltaisuutta ristin kanssa - ♯. Se, että on olemassa neljä terävyyttä, vahvistaa entisestään intohimoista symboliikkaa.

Tehdään jälleen varauma: tällaisten merkitysten kanssa työskentely kuului barokin aikaiseen kirkkomusiikkiin, ja Beethovenin sonaatti on maallinen teos, joka on kirjoitettu eri aikaan. Kuitenkin jopa klassismin aikana tonaalisuus pysyi sidoksissa tiettyyn sisältöalueeseen, kuten todistavat Beethovenin nykyiset musiikkityöt. Yleensä tällaisissa traktaateissa tonaalisuudelle annetut ominaisuudet vahvistivat nykyaikaisen taiteen luontaiset tunnelmat, mutta eivät katkaissut siteitä edellisellä aikakaudella tallennettuihin assosiaatioihin. Niinpä yksi Beethovenin vanhemmista aikalaisista, säveltäjä ja teoreetikko Justin Heinrich Knecht, uskoi, että C -terävä molli kuulostaa "epätoivon ilmaisulla". Kuitenkin Beethoven, joka sävelsi sonaatin ensimmäisen osan, kuten näemme, ei ollut tyytyväinen yleiseen käsitykseen tonaalisuuden luonteesta. Säveltäjä tunsi tarpeen viitata suoraan vanhan ajan ominaisuuksiin musiikillinen perinne(ristin motiivi), joka osoittaa sen keskittymisen äärimmäisen vakavaan aiheeseen - risti (kohtalona), kärsimys, kuolema.

Siirrytään nyt kuutamo -sonaatin alkuun - niihin kaikille tuttuihin ääniin, jotka kiinnittävät huomiomme jo ennen melodian ilmestymistä. Taustalinja koostuu jatkuvasti toistuvista kolmisävyisistä hahmoista, jotka resonoivat syvien urkubassojen kanssa. Tällaisen äänen alkuperäinen prototyyppi on jousien (lyyra, harppu, luuttu, kitara) katkaiseminen, musiikin syntyminen ja sen kuunteleminen. On helppo tuntea, kuinka jatkuva, tasainen liike (sonaatin ensimmäisen osan alusta loppuun, se ei keskeytä hetkeäkään) luo meditatiivisen, lähes hypnoottisen irtautumistilan kaikesta ulkoisesta ja hitaasti, asteittain laskeva basso tehostaa vetäytymistä itseensä. Palatkaamme Rellshtabin novellissa piirrettyyn kuvaan, muistelkaamme jälleen eeolian harpun kuvaa: jousien tuottamissa äänissä vain tuulen iskujen takia mystisesti ajattelevat kuulijat yrittivät usein ymmärtää salaisen, profeetallisen , kohtalokas merkitys.

Teatterin tutkijoille musiikki XVIII Vuosisatojen ajan säestystyyppi, joka muistuttaa kuutamo -sonaatin alkua, tunnetaan myös nimellä ombra (italiaksi - "varjo"). Monien vuosikymmenten aikana oopperaesityksiä samankaltaiset äänet seurasivat henkien, aaveiden, alamaailman salaperäisten sanansaattajien ilmestymistä, laajemmin - pohdintoja kuolemasta. Luotettavasti tiedetään, että luotaessaan sonaattia Beethoven sai inspiraationsa hyvin erityisestä ooppera kohtauksesta. Luonnoskirjaan, johon tallennetaan ensimmäiset luonnokset tulevasta mestariteoksesta, säveltäjä kirjoitti katkelman Mozartin oopperasta Don Giovanni. Se on lyhyt, mutta hyvin tärkeä jakso- komentajan kuolema, haavoittunut kaksintaistelun aikana Don Juanin kanssa. Edellä mainittujen hahmojen lisäksi Don Juanin palvelija Leporello osallistuu kohtaukseen niin, että muodostuu tercet. Sankarit laulavat samaan aikaan, mutta kukin omastaan: komentaja sanoo hyvästit elämälle, Don Juan on täynnä katumusta, järkyttynyt Leporello kommentoi äkillisesti mitä tapahtuu. Jokaisella hahmolla ei ole vain omia sanoituksia, vaan myös oma melodia. Heidän huomautuksensa yhdistävät yhdeksi kokonaisuudeksi orkesterin ääni, joka ei ainoastaan ​​seuraa laulajia, vaan pysäyttää ulkoisen toiminnan ja kiinnittää katsojan huomion hetkeen, jolloin elämä kulkee tyhjyyden partaalla: mitattu, "tippuva" äänet laskevat viimeiset hetket, jotka erottavat komentajan kuolemasta. Jakson loppuun liittyy huomautuksia "[komentaja] kuolee" ja "kuukausi on täysin piilossa pilvien takana". Beethoven toistaa orkesterin äänen tästä Mozart -kohtauksesta melkein kirjaimellisesti Moonlight -sonaatin alussa.

Analogioita on enemmän kuin tarpeeksi. Mutta onko mahdollista ymmärtää, miksi säveltäjä, joka tuskin ylitti 30. syntymäpäivänsä kynnyksen vuonna 1801, oli niin syvästi, niin todella huolissaan kuolemasta? Vastaus tähän kysymykseen sisältyy asiakirjaan, jonka teksti ei ole yhtä koskettava kuin Moonlight Sonata -musiikki. Tämä on niin kutsuttu "Heiligenstadtin testamentti". Se löydettiin Beethovenin kuoleman jälkeen vuonna 1827, mutta se kirjoitettiin lokakuussa 1802, noin vuosi kuutamo -sonaatin luomisen jälkeen.
Itse asiassa "Heiligenstadtin testamentti" on laajennettu kirje hänen kuolemastaan. Beethoven osoitti sen kahdelle veljelleen ja antoi muutamia rivejä perintömääräyksille. Loput ovat äärimmäisen vilpitön tarina kärsimyksestä, joka on osoitettu kaikille hänen aikalaisilleen ja mahdollisesti myös jälkeläisille. Tunnustus, jossa säveltäjä mainitsee useita kertoja halun kuolla, ilmaisten samalla päättäväisyyttä voittaa nämä mielialat .

Testamentin luomishetkellä Beethoven oli Wienin esikaupunkialueella Heiligenstadtissa ja sai hoitoa sairaudesta, joka oli vaivannut häntä noin kuusi vuotta. Kaikki eivät tiedä, että ensimmäiset merkit kuulon heikkenemisestä eivät näkyneet Beethovenissa kypsä ikä ja nuoruuden kynnyksellä 27 -vuotiaana. Siihen mennessä musiikillinen nero säveltäjä oli jo arvostettu, hänet otettiin vastaan ​​Wienin parhaissa taloissa, hänet suojelivat taiteen suojelijat, hän voitti naisten sydämet. Beethoven piti sairautta kaikkien toiveiden romahtamisena. Lähes kivuliaampi oli pelko avautua ihmisille, niin luonnollinen nuorelle, ylpeälle ja ylpeälle ihmiselle. Pelko ammatillisen epäjohdonmukaisuuden löytämisestä, pilkan pelko tai päinvastoin säälin ilmeneminen pakotti Beethovenin rajoittamaan viestintää ja elämään yksinäistä elämää. Mutta epäsosiaalisuuden moitteet loukkasivat häntä tuskallisesti epäoikeudenmukaisuudellaan.

Kaikki tämä monimutkainen kokemus heijastui Heiligenstadtin testamenttiin, joka merkitsi käännekohta säveltäjän mielialalla. Useiden vuosien taistelun jälkeen sairautensa jälkeen Beethoven ymmärtää, että toivot parantumisesta ovat turhia, ja ryntää epätoivon ja kohtalon stoisen hyväksymisen välille. Kuitenkin kärsimyksessä hän saa viisautta aikaisin. Pohtiessaan hoivaamista, jumaluutta, taidetta ("vain se ... se pidätti minua"), säveltäjä tekee johtopäätöksen, että on mahdotonta poistua tästä elämästä ymmärtämättä täysin lahjakkuuttaan. Kypsinä vuosina Beethoven tulee siihen ajatukseen, että kärsimyksen kautta parhaat ihmiset löytävät iloa. Kuutamo -sonaatti on kirjoitettu aikaan, jolloin tämä virstanpylväs ei ollut vielä ohitettu. Mutta taidehistoriassa hänestä tuli yksi parhaat esimerkit kuinka kaunista voi syntyä kärsimyksestä: