Musiikillisen muodon "juonet" ja "sankarit". Esitys aiheesta "Musiikaalimuodon "juonet" ja "sankarit" Musiikkimuodon juonet ja sankarit lataustunti

1 dia

2 liukumäki

Musiikkimuotoa kutsutaan yleensä sävellykseksi, eli sen rakentamisen ominaisuuksiksi. pala musiikkia: musiikillisen temaattisen materiaalin korrelaatio ja kehittämismenetelmät, tonaliteettien korrelaatio ja vuorottelu.

3 liukumäki

Se, mitä yksi solisti laulaa, on laulun alku. Oletko koskaan kiinnittänyt huomiota siihen, miten kappale on sävelletty? Varsinkin laulu, jota monet ihmiset voivat laulaa yhdessä - mielenosoituksessa, retkellä tai illalla pioneeritulen ympärillä. Se näyttää jakautuneen kahteen osaan, jotka toistetaan sitten useita kertoja. Nämä kaksi osaa ovat kuoro tai toisin sanoen säe (ranskalainen sana couplet tarkoittaa säkeistöä) ja kuoro, jota kutsutaan muuten refriiniksi (tämä sana on myös ranskalainen - refrain).

4 liukumäki

SISÄÄN kuorolauluja usein kuoron esittää laulaja yksin ja kuoro ottaa kuoron. Laulu ei koostu yhdestä, vaan yleensä useista säkeistä. Musiikki niissä ei yleensä muutu tai muuttuu hyvin vähän, mutta sanat ovat joka kerta erilaiset. Kertosäe pysyy aina ennallaan sekä tekstissä että musiikissa. Muista mikä tahansa edelläkävijälaulu tai jokin niistä, joita laulat, kun lähdet telttailemaan kesällä, ja tarkista itse, kuinka se on rakennettu. Muotoa, jossa suurin osa lauluista on kirjoitettu, kutsutaan siksi jaemuodoksi.

5 liukumäki

6 liukumäki

Ne perustuvat kahteen (tai - Rondossa - useaan) erilaiseen temaattiseen materiaaliin. Muoto rakentuu tällaisissa tapauksissa näiden usein vastakkaisten, joskus jopa ristiriitaisten teemojen vertailulle, kehitykselle ja joskus törmäykselle.

7 liukumäki

Kolmiosainen rakenne on rakennettu kaavion mukaan, joka on yleensä kuvattu seuraavasti: ABA. Tämä tarkoittaa, että ensimmäinen jakso toistetaan lopussa, vastakkaisen keskijakson jälkeen. Tässä muodossa kirjoitetaan sinfonioiden ja sonaattien keskiosat, sarjat, erilaiset instrumentaalikappaleet, esimerkiksi monia Chopinin nokturneja, preludeja ja mazurkoja, Mendelssohnin lauluja ilman sanoja, venäjän romansseja ja ulkomaiset säveltäjät.

8 liukumäki

Kaksiosainen muoto on harvinaisempi, sillä siinä on epätäydellisyyden, vertailun, ikään kuin "ilman johtopäätöstä", ilman johtopäätöstä. Sen kaavio: AB. On myös vain yhteen teemaan perustuvia musiikillisia muotoja. Nämä ovat ennen kaikkea muunnelmia, joita voidaan tarkemmin kutsua variaatioineen teemaksi (muunnelmat ovat myös erillisen tarinan aiheena tässä kirjassa). Lisäksi monet moniäänisen musiikin muodot rakentuvat samalle teemalle, kuten fuuga, kaanon, keksintö, chaconne ja passacaglia.

KUNTAVALTION LASTEN LISÄOPETUSLAITOS
Penzhinsky-lastenkoulu

keskustelukäsikirjoitus
"KIRJALLISET JA MUSIIKKISET hahmot KLASSISTEN SÄVELTÄJIEN TEOKSISSA"

lukiolaisille

Kokoanut: Selezneva T. I.,

pianonsoiton ja musiikin opettaja

PDSH:n teoreettiset tieteenalat

Kanssa. Kamenskoye

2016

Keskustelu käsikirjoitus

"Kirjalliset ja musiikilliset sankarit klassisten säveltäjien teoksissa"

Hyvää iltapäivää rakkaat katsojamme. Tervetuloa musiikin ja kirjallisuuden maailmaan. Kauneuden kohtaaminen on aina loma. Perinteisesti uudenvuodenaattona kutsumme toisen asteen oppilaat pianoalan opiskelijoiden valmistamiin konsertteihin. Keskustelujen aiheet ovat hyvin erilaisia, teokset edustavat erilaisia ​​tyylejä ja ohjeet musiikillinen taide. Tänään päätimme pitää tapahtumamme yhdessä 4. luokan oppilaiden kanssa.

Nuoret muusikot valmistivat pienen konserttiohjelman, tekivät esityksiä säveltäjistä ja lukiolaiset esittelevät meille kirjallisten teosten sankareita ja lukevat runollisia katkelmia. Tapahtuman kiinnostavuuden lisäämiseksi sisällytimme ohjelmaamme tietokilpailuja, testejä, katselua ja kuuntelua musiikkiteoksista.

Kaikilla teoksilla on sisältöä ja kuvaa, mikä paljastaa jonkin teeman.

Teema voi olla sankarillinen, isänmaallinen, lyyrinen, upea.

Annetaan esimerkkejä kirjallisista ja musiikillisista teoksista sankarillisista, sadullisista, lyyris-dramaattisista, lyyris-psykologisista, arkipäiväisistä aiheista. (lapsilista)

Jokaisella teoksella on luonne, tunnelma, kuva.

Runossa voimme esittää kuvan luonnosta, kuvan ihmisestä (surullinen tai iloinen, rohkea tai pelkuri jne.). Jos kirjallisessa teoksessa runoilija tai kirjailija välittää tunnelmaa sanojen avulla, niin musiikissa sisältö paljastuu äänten ja nuottien kautta.

Ohjelmamme avaa Dmitri Eremenko, hän esittää kaksi erilaista kappaletta, kuunneltuaan ne, määritä hahmo, tunnelma, keksi musiikkikuvalle nimi.

Äänet "Etude" ja "Sonatina" (Eremenko Dmitry)

Muusikoiden ohjelmistossamme on tyyliltään ja suunnaltaan erilaisia ​​teoksia. Muistetaan mitä musiikkityylejä löytyy musiikista ja kirjallisuudesta, mikä erottaa klassiset teokset moderneista. (Barokkityyli, klassinen, romanttinen, impressionismi).

Soi "Etude" ja "Samba" (Deynega Polina)

Musiikkiteoksilla, kuten kirjallisilla teoksilla, on oma genrensä. Kirjallisuudessa tämä on tarina, tarina, runo, eepos, tarina, romaani, satu. TO musiikin genrejä sisältää: ooppera, baletti, konsertti jollekin instrumentille, operetti, musikaali, sinfoniset teokset.

Jokainen genre on jaettu tietyntyyppiset: laulu, tanssi, instrumentaali.

Elizaveta Vasinan esittämä ”Waltz” soundi. Tämä on instrumentaaliteos, jossa on valssitanssille ominaisia ​​piirteitä. Nimeä tämän tanssin piirteet. (Koko kolme neljäsosaa, siro luonne, liittyy juhlatanssiin).

Monet säveltäjät kääntyvät kirjallisen lähteen puoleen ennen teoksen kirjoittamista. Muistetaan, mitä satuja luet, mikä on suosikkisatasankarisi.

Lapset listaavat teoksia ja kirjailijoita.

Opettaja. Nyt nuoria muusikoita Meille annetaan luettelo teoksista, jotka on kirjoitettu satujuojille.

Lapset listaavat musiikkiteoksia.

Opettaja. Suosittelen pelaamaan videopeliä: tunnista sankari hänen pukunsa perusteella.

(Näytä videotiedostot)

Kaverit, te tunnette kirjalliset ja musiikilliset sankarit hyvin, tiedätte, että musiikkiesityksen näyttämiseen tarvitaan musiikkia ja kirjallinen kuva, juoni. Jos haluat nähdä esityksen, suosittelen menemään musiikkiteatteriin. Mistä teatteri koostuu?

Lapset. Teatteri koostuu näyttämöstä, auditorio, laatikot, parvekkeet, verhot, valaisimet, orkesterisyvennys, pitää, raastaa jne.

Kumpi sitten musiikkiesitys Katsoimmeko sinä ja minä?

Lapset. Katsoimme Cinderella, Pähkinänsärkijä, Romeo ja Julia.

Opettaja. Mikä on esityksen nimi, jossa näyttelijät eivät sano mitään, vain tanssivat ja käyttävät eleitä.

Lapset. Tällaista esitystä kutsutaan baletiksi (sanasta ballo - "tanssia")

Opettaja. Nimeä baletin komponentit.

Lapset. Pas de deux, pas deux – trois, divertissement, viimeinen kohtaus- apoteoosi.

Tänään kokouksessamme esitämme teoksia eri musiikkigenreistä, joista yksi on baletti. Baletissa on satujuoni. Tämä on P. I. Tšaikovskin "Nukkuva kaunotar". Tämän säveltäjän esittelee Dmitri Eremenko

Opiskelija. Kertoo säveltäjän elämäkerran, näyttää esityksen

Katso esitys.

Opettaja. Tšaikovskin musiikin sisältö kattaa kuvia elämästä ja kuolemasta, rakkaudesta, luonnosta, lapsuudesta, arjesta, se paljastaa uudella tavalla venäläisen ja maailmankirjallisuuden teoksia - A. S. Pushkinin ja N. V. Gogolin, W. Shakespearen ja Danten. Listataan nämä teokset.

Lapset. Ooppera "Jevgeni Onegin", " pata kuningatar", alkusoitto - fantasia "Romeo ja Julia", "Hamlet". Baletteja on kirjoitettu satujen juonen pohjalta. Joutsenlampi", "Pähkinänsärkijä", "Sleeping Beauty".

Opettaja. Kuka kirjoitti sadun?

Lapset. Ranskalainen kirjailija Ch. Perrault.

Opettaja. Muistakaamme sadun sisältö, pääasia hahmoja.

Opiskelija. Kertoo uudelleen sadun sisällön.

Opettaja. Miten baletti päättyy? (Hyvän voitto pahasta, elämä kuolemasta)

Opettaja. Suosittelen katsomaan otteen baletista Prinsessa Ruusunen

Opettaja. Ja nyt, jotta voisin siirtyä seuraavaan työhön, ehdotan pelata peliä. Lapset jaetaan kahteen ryhmään, jotka vuorotellen kysyvät toisiltaan, ja se, joka nimeää oikeat vastaukset, voittaa.

Kysymykset ovat vinkkejä.

Minkä sankarin mukaan Rimski-Korsakovin ooppera on nimetty? (Sadko)

Mikä oli meriprinsessan nimi? (Volhova)

Mikä eepos muodosti Sadko-oopperan juonen perustan (eepos kertoo Sadkosta, kauppiasvieraasta ja guslarista, joka voitti asuntolainan rikkailta Novgorodin kauppiailta)

Kuka oli Volhovin isä? (Meren kuningas)

Mitä instrumenttia Sadko soitti? (Gusli)

Mihin joutsenparvi muuttuu? (kauniille tytöille)

Minkä järven rannalla Sadko lauloi lauluaan? (Ilmenjärvi)

Opettaja. Kaverit, muistatte eeposen sankarit hyvin. Mitä tiedät säveltäjä Rimski-Korsakovista ja oopperasta, muistetaanpa sen osat.

Opiskelija. Kertoo Rimski-Korsakovin elämäkerran.

Lapset. Oopperan osat vastaavat. Ooppera (latinaksi opus) tarkoittaa näytöstä, teosta, sävellystä. Kuuluu laululajiin, sisältää 4 toimintoa.

Siinä on alkusoitto, johdanto, epilogi, aaria, arietta, arioza, divertismentti jne.

Opettaja. Kuka kertoo meille tämän eeppisen sisällön?

Lapset. Lue otteita teoksesta.

Opettaja. Kuunnellaan ote Sadko-oopperasta.

Opettaja. Kirjallisuustunneilla opit pätkiä teoksista ulkoa. Nyt Dmitri Eremenko esittää meille katkelman, ja sinä tunnistat tekijän ja nimeät teoksen.

Opiskelija. Lukee otteen Pushkinin sadusta "Tsaari Saltanin tarina" (Eremenko D) Lapset tunnistavat kirjallisen ja musiikillisen teoksen.

Opettaja. Olemme jo sanoneet, että säveltäjä säveltää musiikkia, kirjailija kirjoittaa libreton ja sinfoniaorkesteri esittää musiikkia.

Meillä on pieni kilpailu. Jokaisen ehdotetun kirjaimen tulee muodostaa soittimien nimi, valita niistä sinfoniaorkesterin ja kansansoittimet.

Peli "Luo orkesteri" pelataan.

Opettaja. Kaverit, haluaisin sinun nimeävän toisen venäläisen säveltäjän, jonka teoksissa on paljon romansseja, jotka on kirjoitettu A. S. Pushkinin runoihin "Muistan ihana hetki", "Night Zephyr", "Halon tuli palaa veressä", "Olen täällä, Inesilya"; E. Baratynsky "Älä houkuttele"; N. Kukolnik "Lark", "Passing", "Doubt"; Žukovski "Yönäkymä". Tämän säveltäjän teokseen kuuluu myös Pushkinin runoon pohjautuva ooppera. Nimeä se ja päähenkilöt, mihin genreen se kuuluu.

Lapset. Tämä on ooppera "Ruslan ja Ljudmila", satulaji.

Opettaja. Haluan kiinnittää huomionne musiikkikilpailu. Näytöllä kuullaan otteita musiikkiteoksista, ja sinun on määritettävä teoksen nimi ja säveltäjä sekä tunnistettava fragmentti oopperasta "Ruslan ja Ljudmila".

Aiheita kuunnellaan video- ja ääninauhoitteina.

Keskustelussamme puhuimme kanssasi oopperasta ja baletista. haluaisin esitellä sinut sinfonisia teoksia, mutta ei suurilla sinfonioilla, vaan pienillä miniatyyreillä, musiikki kuvia. Miksi nimenomaan orkesterille, koska orkesterissa on monia soittimia, mikä tarkoittaa, että kuvaa on helpompi kuvata. Musiikissa pieni pala kutsutaan miniatyyriksi. Etuliite "mini" tarkoittaa "pientä". Venäläisessä musiikissa tällaisten sinfonisten miniatyyrien mestari oli Anatoli Konstantinovich Lyadov. (1855-1914).

Sinfonisia maalauksia kutsutaan nimellä "Kikimora", "Magic Lake", "Baba Yaga".

Musikaalisessa "satukuvassa" A.K. Lyadov kuvasi paitsi Kikimoran "muotokuvaa", myös hänen ilkeää hahmoaan. "Kikimora (shishimora, maara) - paha henki, vauva - näkymätön naaras, joka asuu talossa kiukaan takana ja harjoittaa kehräystä ja kutomista." Kikimoran hahmo on kuvattu upeasti A. N. Tolstoin sadussa. Musiikkiteosta "Kikimora" edeltää tällainen ohjelma, joka on otettu otteena I. Saharovin kokoelmasta "Tales of the Russian People".

Opiskelija. Lukee Kikimoran kuvauksen.

Opettaja. Kuunnellaan kappaletta.

Kuuntelee teosta "Kikimora"

Opettaja. Suosittelen pelaamaan testipeliä.

Testi on peli.

Johtopäätös

Tapaamisessamme opit kaikki paljon uutta, löysit säveltäjiä ja runoilijoita, joista olet ehkä kuullut ennenkin, mutta et tiennyt kovin hyvin, kuinka heidän teoksensa liittyvät toisiinsa. Nyt, kun luet tai kuuntelet teoksia, kiinnität huomiota kirjalliseen lähteeseen ja muistat säveltäjän, joka kirjoitti oopperan tai baletin tällä juonella.

Oppitunnin tavoitteet:

Musiikkituntimateriaali:

Ø R. Wagner.

Ø E. Krylatov, runous N. Dobronravova.

Lisämateriaalia:

Tuntien aikana:

I. Organisatorinen hetki.

II. Oppitunnin aiheviesti.

Oppitunnin aihe: Mikä on musiikillinen muoto. Musiikillisen muodon "juonet" ja "sankarit".

III. Työskentele oppitunnin aiheen parissa.

Taidemuoto– tämä on sisältö, joka on tullut näkyväksi.

I. Gofmiller

Musiikillinen muoto-

1. Kokonaisvaltainen, organisoitu musiikin ilmaisukeinojen järjestelmä (melodia, rytmi, harmonia jne.), jonka avulla sen ideologinen ja figuratiivinen sisältö ruumiillistuu musiikkiteokseksi.

2. Musiikkiteoksen rakenne, rakenne, sen osien suhde. Musiikin muodon elementit ovat: motiivi, lause, lause, jakso. Erilaisia ​​tapoja elementtien kehittäminen ja vertailu johtaa erilaisten musiikillisten muotojen muodostumiseen. Musiikin perusmuodot: kaksiosainen, kolmiosainen, sonaattimuoto, variaatiot, säemuoto, syklisten muotojen ryhmä, vapaat muodot jne. Musiikkiteoksen sisällön ja muodon yhtenäisyys on pääehto ja samalla merkki sen taiteellisesta arvosta.

Musiikkimuotoa kutsutaan yleensä sävellykseksi, eli musiikkiteoksen rakentamisen piirteiksi: musiikillisen temaattisen materiaalin suhde ja kehitysmenetelmät, tonaliteettien suhde ja vuorottelu. Tietenkin jokaisella musiikkikappaleella on omat ainutlaatuiset piirteensä. Siitä huolimatta eurooppalaisen musiikin useiden vuosisatojen kehityksen aikana on kehittynyt tiettyjä malleja ja periaatteita, joiden mukaan tietyntyyppisiä teoksia rakennetaan.

Yksi musiikillisista muodoista, jonka olette kaikki epäilemättä hyvin tuttuja. Tämä on säemuoto, jolla laulut kirjoitetaan. Siitä peräisin oleva rondon muinainen muoto on samanlainen kuin se. Ne perustuvat kahteen (tai rondossa - useaan) erilaiseen temaattiseen materiaaliin. Muoto rakentuu tällaisissa tapauksissa näiden usein vastakkaisten, joskus jopa ristiriitaisten teemojen vertailulle, kehitykselle ja joskus törmäykselle.

Kolmi- ja kaksiosaiset muodot ovat yleisiä myös musiikillisessa käytännössä. Kolmiosainen rakenne on rakennettu kaavion mukaan, joka on yleensä kuvattu seuraavasti: ABA. Tämä tarkoittaa, että ensimmäinen jakso toistetaan lopussa, vastakkaisen keskijakson jälkeen. Tässä muodossa kirjoitetaan sinfonioiden ja sonaattien keskiosat, sarjat, erilaiset instrumentaalikappaleet, esimerkiksi Chopinin monet nokturnit, preludit ja mazurkat, Mendelssohnin sanattomat laulut, venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien romansseja. Kaksiosainen muoto on harvinaisempi, sillä siinä on epätäydellisyyden, vertailun, ikään kuin "ilman johtopäätöstä", ilman johtopäätöstä. Sen kaavio: AB.

On myös vain yhteen teemaan perustuvia musiikillisia muotoja. Nämä ovat ennen kaikkea muunnelmia, joita voidaan tarkemmin kutsua variaatioineen teemaksi. Lisäksi monet moniäänisen musiikin muodot rakentuvat samalle teemalle, kuten fuuga, kaanon, keksintö, chaconne ja passacaglia. Tarinat "polyfonia", "fuuga", "muunnelmat" esittelevät sinut.

Niin sanottu vapaa muoto löytyy myös musiikista, eli sävellyksestä, joka ei liity vakiintuneisiin musiikillisiin vakiomuotoihin. Useimmiten säveltäjät turvautuvat vapaaseen muotoon luodessaan ohjelmateoksia, samoin kuin sävellessään kaikenlaisia ​​fantasioita ja sekoituksia lainatuista teemoista. Totta, usein ja vapaissa muodoissa on kolmikantaisuuden piirteitä - yleisin kaikista musiikillisista rakenteista.

Ei ole sattumaa, että monimutkaisin ja korkein kaikista musiikillisista muodoista - sonaatti - on myös pohjimmiltaan kolmiosainen. Sen pääosat – esittely, kehitys ja yhteenveto – muodostavat monimutkaisen kolmiosaisen rakenteen – symmetrisen ja loogisesti täydellisen rakenteen. Voit lukea tästä sonaatille omistetusta tarinasta.

OHJELMA MUSIIKKI

Kuuntelet piano- tai viulukonserttoa, Mozartin sinfoniaa tai Beethoven-sonaattia. Kauniista musiikista nauttien voi seurata sen kehitystä, kuinka erilaista musiikillisia teemoja miten ne muuttuvat ja kehittyvät. Tai voit toistaa mielikuvituksessasi kuvia, kuvia, joita musiikin ääni herättää. Samanaikaisesti fantasiosi todennäköisesti eroavat siitä, mitä toinen henkilö kuvittelee kuunnellessaan musiikkia kanssasi. Tietenkään ei tapahdu, että musiikin ääni kuulostaa sinulle taistelun ääneltä tai jollekin toiselle lempeältä kehtolaululta. Mutta myrskyinen, uhkaava musiikki voi herättää assosiaatioita rehottavaan elementtiin, ihmissielun tunteiden myrskyyn ja taistelun uhkaavaan pauhinaan...

On monia musiikkiteoksia, joissa säveltäjä tavalla tai toisella selittää niiden sisältöä kuulijoille. Niinpä Tšaikovski kutsui ensimmäistä sinfoniaansa "Talviunet". Hän esitti sen ensimmäisen osan otsikolla "Dreams on a Winter Road" ja toisen - "Synkkä maa, sumuinen maa".

Ohjelmamusiikiksi kutsutaan sellaista instrumentaalimusiikkia, joka perustuu ”ohjelmaan”, eli johonkin hyvin erityiseen juoniin tai kuvaan.

Ohjelmia on erilaisia. Joskus säveltäjä kertoo yksityiskohtaisesti uudelleen teoksensa jokaisen jakson sisällön. Näin teki esimerkiksi Rimski-Korsakov omassaan sinfoninen kuva"Sadko" tai Lyadov "Kikimorassa". Tapahtuu, että kääntyen laajalti tunnettuun kirjallisia teoksia, säveltäjä pitää riittävänä vain ilmoittaa tästä kirjallisesta lähteestä: se tarkoittaa, että kaikki kuulijat tietävät sen hyvin. Tämä tehdään Lisztin Faust-sinfoniassa, Tšaikovskin Romeossa ja Juliassa ja monissa muissa teoksissa.

Musiikissa on myös erilaista ohjelmointia, niin sanottua kuvallista, kun juonen ääriviivaa ei ole ja musiikki maalaa yhden kuvan, kuvan tai maiseman. Nämä ovat Debussyn sinfonisia luonnoksia Merelle. Niitä on kolme: "Aamunkoitosta keskipäivään merellä", "Aaltojen leikki", "Tuulen keskustelu meren kanssa". Ja Mussorgskin "Kuvia näyttelyssä" kutsutaan sellaiseksi, koska niissä säveltäjä välitti vaikutelmansa joistakin taiteilija Hartmannin maalauksista. Jos et ole vielä kuullut tätä musiikkia, yritä tutustua siihen. Säveltäjän inspiroineiden kuvien joukossa ovat "Gnome", "Vanha linna", "Kuoriutumattomien poikasten baletti", "Mökki kananjaloilla", "Bogatyr Gate in muinainen Kiova"ja muita tunnusomaisia ​​ja lahjakkaita luonnoksia.

LUOMINEN HISTORIA

Wagner tutustui Lohengrinin legendaan vuonna 1841, mutta vasta vuonna 1845 hän luonnosteli tekstin. Seuraavana vuonna aloitettiin työ musiikin parissa.

Vuotta myöhemmin ooppera valmistui klavieriin, ja maaliskuussa 1848 partituuri oli valmis. Dresdeniin suunniteltu ensi-ilta ei toteutunut vallankumouksellisten tapahtumien vuoksi. Tuotanto toteutettiin F. Lisztin ponnistelujen ansiosta ja hänen johdolla kaksi vuotta myöhemmin, 28. elokuuta 1850 Weimarissa. Wagner näki oopperansa lavalla vasta yksitoista vuotta sen ensiesityksen jälkeen.

Lohengrinin juoni perustuu erilaisiin kansantarut, vapaasti tulkitsema Wagner. Rannikkomaissa suurten jokien rannoilla asuvien kansojen keskuudessa runolliset legendat ritarista, joka purjehtii joutsenen piirtämässä veneessä, ovat yleisiä. Hän ilmestyy sillä hetkellä, kun tyttö tai leski, kaikkien hylkäämä ja vainoama, on hengenvaarassa. Ritari vapauttaa tytön vihollisistaan ​​ja menee naimisiin hänen kanssaan. He elävät onnellisina vuosia, mutta joutsen palaa yllättäen ja muukalainen katoaa yhtä salaperäisesti kuin ilmestyikin. Usein "joutsen"-legendat kietoutuivat tarinoihin Pyhästä Graalista. Tuntematon ritari osoittautui sitten Parsifalin pojaksi - Graalin kuninkaaksi, joka yhdisti ympärilleen sankareita, jotka vartioivat salaperäistä aarretta, joka antaa heille ihmevoiman taistelussa pahaa ja epäoikeudenmukaisuutta vastaan. Joskus legendaariset tapahtumat siirrettiin tiettyyn historialliseen aikakauteen - Henry I:n lintupyöryn (919-936) hallitukseen.

Lohengrinin legendat inspiroivat monia keskiaikaisia ​​runoilijoita, yksi heistä oli Wolfram Eschenbach, jonka Wagner toi esiin Tannhäuserissaan.

Wagnerin itsensä mukaan Kristilliset motiivit Lohengrinin legendat olivat hänelle vieraita. Säveltäjä näki hänessä ihmisen ikuisten onnentoiveiden ja vilpittömän, epäitsekkään rakkauden ruumiillistuksen. Lohengrinin traaginen yksinäisyys muistutti säveltäjää hänen omasta kohtalostaan ​​- taiteilijan kohtalosta, joka tuo ihmisille korkeat totuuden ja kauneuden ihanteet, mutta kohtaa väärinkäsityksiä, kateutta ja pahuutta.

Ja muissa Wagnerin tarinoiden sankareissa eläviä ihmispiirteitä houkuttelivat. Lohengrinin pelastama Elsa naiivilla, yksinkertaisella sielullaan vaikutti säveltäjältä elementaalivoiman ruumiillistukselta. kansan henki. Häntä verrataan pahan ja kostonhimoisen Ortrudin hahmoon - kaiken inertin ja taantumuksellisen personifikaatioon. Hahmojen yksittäisissä huomautuksissa, oopperan sivujaksoissa Lohengrinin luomisen aikakauden henkäys aistii: kuninkaan kutsumuksissa yhtenäisyyteen, Lohengrinin valmiudessa puolustaa isänmaataan ja uskossa tulevaan voittoon, kaikuja 1840 - luvun Saksan edistyksellisen kansan toiveita ja toiveita kuullaan . Tämä muinaisten tarinoiden tulkinta on tyypillistä Wagnerille. Hänelle myytit ja legendat olivat syvän ja ikuisen kansanviisauden ruumiillistuma, jossa säveltäjä etsi vastausta häntä tänään askarruttaviin kysymyksiin.

POT

Scheldt-joen rannoilla Antwerpenin lähellä kuningas Henrik Linnunsieppaaja kokosi ritareita ja pyysi heiltä apua: vihollinen uhkasi jälleen hänen omaisuuttaan. Kreivi Friedrich Telramund vetoaa kuninkaalliseen oikeuteen. Kuollessaan Brabantin herttua uskoi hänelle lapsensa - Elsan ja pienen Gottfriedin. Eräänä päivänä Gottfried katosi salaperäisesti. Friedrich syyttää Elsaa veljenmurhasta ja vaatii häntä oikeudenkäyntiin. Hän nimeää vaimonsa Ortrudin todistajaksi. Kuningas käskee tuoda Elsan. Kaikki ovat hämmästyneitä hänen unenomaisesta ulkonäöstään ja oudoista innostuneista puheistaan. Elsa kertoo, että unessa hänelle ilmestyi kaunis ritari, joka lupasi hänelle apua ja suojaa. Kuunnellessaan Elsan nerokasta tarinaa kuningas ei voi uskoa hänen syyllisyytensä. Friedrich on valmis todistamaan olevansa oikeassa kaksintaistelussa sen kanssa, joka puolustaa Elsan kunniaa. Heraldin huuto kuuluu kauas, mutta vastausta ei ole. Frederick juhlii jo voittoa. Yhtäkkiä Scheldtin aalloilla ilmestyy joutsen, joka vetää tornin; siinä seisoo miekkaan nojaten tuntematon ritari kiiltävässä haarniskassa. Tultuaan maihin hän hyvästelee hellästi joutsenta, ja se ui hitaasti pois. Lohengrin julistaa olevansa Elsan suojelija: hän on valmis taistelemaan Elsan kunniasta ja kutsumaan häntä vaimokseen. Mutta hän ei saa koskaan kysyä luovuttajan nimeä. Rakkauden ja kiitollisuuden kourissa Elsa vannoo ikuisen uskollisuuden. Kaksintaistelu alkaa. Frederick kaatuu Lohengrinin iskusta; ritari antaa hänelle anteliaasti elämän, mutta hänet karkotetaan panettelun vuoksi.

Samana iltana Frederick päättää lähteä kaupungista. Hän moittii vihaisesti vaimoaan: juuri hän kuiskasi vääriä syytöksiä Elsaa vastaan ​​ja herätti hänessä kunnianhimoisia unelmia vallasta. Ortrud pilkkaa armottomasti miehensä pelkuruutta. Hän ei peräänny ennen kuin hän kostaa, ja hänen taistelunsa aseet ovat teeskentelyä ja petosta. Ei kristitty jumala, johon Frederick sokeasti uskoo, vaan muinaiset kostonhimoiset pakanajumalat auttavat häntä. Meidän on pakotettava Elsa rikkomaan valansa ja esittämään kohtalokas kysymys. Elsaan ei ole vaikeaa saada luottamusta: näkeessään entisen ylimielisen ja ylpeän Ortrudin sijaan nöyrän, huonosti pukeutuneen naisen Elsa antaa hänelle anteeksi menneen vihan ja vihan ja kutsuu hänet jakamaan ilonsa. Ortrud aloittaa salakavalan pelin: hän kiittää nöyrästi Elsaa hänen ystävällisyydestään ja teeskennellyllä huolella varoittaa häntä vaikeuksista - muukalainen ei paljastanut Elsan nimeä tai perhettä, hän voi yllättäen jättää hänet. Mutta tytön sydän on vapaa epäilyistä. Aamu tulee. Ihmiset kokoontuvat aukiolle. Hääkulkue alkaa. Yhtäkkiä Ortrud tukkii Elsan tien. Hän on pudonnut nöyryyden naamionsa ja pilkaa nyt avoimesti Elsaa, ei nimen tiedossa tuleva puolisosi. Ortrudin sanat aiheuttavat yleistä hämmennystä. Se voimistuu, kun Frederick julkisesti syyttää tuntematonta ritaria noituudesta. Mutta Lohengrin ei pelkää vihollistensa vihaa - vain Elsa voi paljastaa salaisuutensa, ja hän luottaa hänen rakkauteensa. Elsa seisoo hämmentyneenä ja kamppailee sisäisten epäilyjen kanssa - Ortrudin myrkky on jo myrkyttänyt hänen sielunsa.

Hääseremonia valmis. Elsa ja Loengrn jätetään yksin. Mikään ei häiritse heidän onneaan. Vain kevyt pilvi varjostaa Elsan iloa: hän ei voi kutsua miestään nimeltä. Aluksi arasti, hyväilevästi ja sitten yhä sitkeämmin hän yrittää saada selville Lohengrinin salaisuuden. Turhaan Lohengrin rauhoittaa Elsaa, turhaan muistuttaa häntä hänen velvollisuudestaan ​​ja valastaan, turhaan hän vakuuttaa hänelle, että hänen rakkautensa on hänelle kalliimpi kuin mikään muu maailmassa. Pystymättä voittamaan epäilyksiään, Elsa kysyy kohtalokkaan kysymyksen: kuka hän on ja mistä hän tuli? Tällä hetkellä Friedrich Telramund murtautuu kammioihin aseistettujen sotilaiden kanssa. Lohengrin vetää miekkansa ja tappaa hänet.

Päivä on kiireinen. Ritarit kokoontuvat Scheldtin rannoille valmiina kampanjaan vihollisiaan vastaan. Yhtäkkiä ihmisten iloiset huudot hiljentyvät: neljä aatelista kantaa Frederickin viitta peitettyä ruumista: heitä seuraa hiljainen Elsa, surun piinaama. Lohengrinin ulkonäkö selittää kaiken, Elsa ei pitänyt valaansa, ja hänen on poistuttava Brabantista. Ritari paljastaa nimensä: hän on Parsifalin poika, jonka Graalin veljeskunta on lähettänyt maan päälle suojelemaan sorrettuja ja loukkaantuneita. Ihmisten täytyy uskoa taivaan sanansaattajaan; Jos heillä on epäilyksiä, Graaliritarin voima katoaa, eikä hän voi jäädä maan päälle. Joutsen ilmestyy taas. Lohengrin jättää surullisesti hyvästit Elsalle ja ennustaa Saksalle loistavaa tulevaisuutta. Lohengrin vapauttaa joutsenen, se katoaa veteen, ja pieni Gottfried, Elsan veli, nousee joesta Ortrudin noituuden vaikutuksesta joutseneksi. Elsa ei kestä eroa Lohengrinistä. Hän kuolee veljensä syliin. Ja sukkula liukuu pitkin Scheldtin aaltoja Graalin valkoisen kyyhkysen kuljettamana. Lohengrin seisoo kanootissa nojaten surullisesti kilpeen. Ritari jättää maan ikuisesti ja vetäytyy salaperäiseen kotimaahansa.

MUSIIKKI

"Lohengrin" on yksi Wagnerin täydellisimmistä ja täydellisimmistä oopperoista. Se paljastaa täydellisesti hahmojen rikkaan henkisen maailman ja monimutkaiset kokemukset. Ooppera kuvaa elävästi hyvän ja totuuden voimien terävää, sovittamatonta yhteentörmäystä, joka ilmentyy kuvissa Lohengrinistä, Elsasta, ihmisistä ja pimeät voimat Frederickin ja Ortrudin synkät hahmot personoivat. Oopperan musiikki erottuu harvinaisen runouden ja ylevän, henkisen lyyrisyyden ansiosta.

Tämä näkyy jo orkesterin johdannossa, jossa viulun läpinäkyvässä äänessä syntyy visio Graalin kauniista valtakunnasta - mahdottoman unelman maasta.

Ensimmäisessä näytöksessä soolo- ja kuorosiennan vapaata vuorottelua läpäisee jatkuvasti kasvava dramaattinen jännitys. Elsan tarina ”Muistan kuinka rukoilin syvästi murheellisella sielulla” välittää unelmoivan, innostuneen sankarittaren hauraan, puhtaan luonteen. Lohengrinin ritarillinen kuva paljastuu juhlallisesti ylevässä joutsenen jäähyväisissä "Ui takaisin, oi joutseneni". Kvintetti kuoron kanssa vangitsee läsnäolijat vallannut keskittyneen ajatuksen. Näytelmä päättyy suureen yhtyeeseen, jonka iloiseen riemutukseen Friedrichin ja Ortrudin vihaiset puheet hukkuvat.

Toinen näytös on täynnä teräviä kontrasteja. Sen alkua verhoaa pahaenteinen pimeys, pahojen juonittelujen ilmapiiri, jota vastustavat Elsan kirkkaat ominaisuudet. Näytelmän toisessa puoliskossa on paljon kirkasta asiaa. auringonvalo, liikkeet. Arkipäiväiset kohtaukset - linnan herääminen, sotaisat ritarikuorot, juhlallinen hääkulkue - toimivat värikkäänä taustana Elsan ja Ortrudin dramaattiselle yhteenotolle. Elsan pieni arioso "Oi kevytsiipinen tuuli" lämmittää iloisen toivon ja vapisevan onnen odotuksen. Myöhempi dialogi korostaa sankarittareiden erilaisuutta: Ortrudin vetoomus pakanajumalia kohtaan on luonteeltaan intohimoinen, säälittävä, Elsan puhe on sydämellisyyttä ja lämpöä läpäisevä. Laaja kokonaisuuskohtaus Ortrudin ja Elsan kiistasta katedraalissa - Ortrudin ilkeä panettelu ja Elsan kuuma, innostunut puhe - tekee vaikutuksen dynaamisilla mielialan vaihteluilla. Suuri kokoonpano johtaa voimakkaaseen kvintetiin kuoron kanssa.

Kolmas näytös sisältää kaksi kohtausta. Ensimmäinen on kokonaan omistettu Elsan ja Lohengrinin psykologiselle draamalle. Keskellä on hänen rakkausduettonsa. Toisessa mahtava paikka miehittää yleisökohtauksia. Loistava orkesteritauko esittelee hääjuhlan eloisan tunnelman sotahuudoilla, aseiden yhteenotolla ja yksinkertaisella laululla. "Joyful Day" -hääkuoro on täynnä riemua. Lohengrinin ja Elsan dialogi ”Herkas sydän palaa ihanalla tulella” on yksi oopperan parhaista jaksoista; leveät joustavat lyyriset melodiat hämmästyttävällä syvyydellä välittävät tunteiden muutoksen - onnen päihtymästä törmäykseen ja katastrofiin.

Toinen kohtaus alkaa värikkäällä orkesteriintermezzolla, joka on rakennettu trumpettien nimenomaan. Lohengrinin tarinassa "Vieraassa maassa, kaukaisessa vuoristokunnassa" läpinäkyvä melodia maalaa majesteettisen, kirkkaan kuvan Graalin sanansaattajasta. Tätä luonnehdintaa täydentävät dramaattinen jäähyväiset ”Oh my swan” ja surullinen, kiihkeä puhe Elsalle.

¾ R. Wagner. Väliaika kohteeseen III toiminta. Oopperasta "Lohengrin" (kuunnellen).

Laulu- ja kuorotyötä.

¾ R. Wagner. Väliaika näytökseen III. Oopperasta "Lohengrin" (kuunnellen).

¾ E. Krylatov, runous N. Dobronravova. Uskon vain mastoihin ja unelmiin (lauluun).

IV. Oppitunnin yhteenveto.

V. Kotitehtävät.

Oppitunti 18

Aihe: "Taiteellinen muoto on sisältöä, joka on tullut näkyväksi"

Oppitunnin tavoitteet:

Ø Opeta näkemään musiikki kiinteänä osana jokaisen ihmisen elämää.

Ø Kasvata emotionaalista reagointikykyä musiikillisia ilmiöitä, musiikillisten elämysten tarve.

Ø Musiikkitaiteen korkeimpiin saavutuksiin perehtymiseen perustuvan kuuntelukulttuurin muodostuminen.

Ø Musiikkiteosten mielekäs käsitys (musiikin genrejen ja muotojen tuntemus, musiikin ilmaisuvälineet, musiikin sisällön ja muodon välisen suhteen tuntemus).

Musiikkituntimateriaali:

Ø W. A. ​​Mozart.

Ø F. Schubert. Serenade (kuunnellen).

Ø E. Krylatov, runous N. Dobronravova. Uskon vain mastoihin ja unelmiin (lauluun).

Ø A. Zatsepin, runous L. Derbeneva. On vain hetki (laulu).

Lisämateriaali:

Tuntien aikana:

I. Organisatorinen hetki.

II. Oppitunnin aiheviesti.

Oppitunnin aihe: "Taiteellinen muoto on sisältöä, joka on tullut näkyväksi"

III. Työskentele oppitunnin aiheen parissa.

¾ W. A. ​​Mozart. Requiem. Lacrimosa (kuuntelee).

¾ F. Schubert. Serenade (kuunnellen).

Laulu- ja kuorotyötä.

¾ E. Krylatov, runous N. Dobronravova. Uskon vain mastoihin ja unelmiin (lauluun).

¾ A. Zatsepin, runous L. Derbeneva. On vain hetki (laulu).

IV. Oppitunnin yhteenveto.

Musiikin muodon jokainen elementti on pääsisällön kantaja: sen perusteella, miten musiikki kuulostaa, mikä sitä hallitsee, mitkä ovat sen rakenteen piirteet, voimme arvioida musiikillisen kuvan, luonteen ja tunnelman.

V. Kotitehtävät.

Opi laulujen sanat ja määritelmät.

Oppitunti 19

Aihe: kokonaisuudesta yksityiskohtiin

Oppitunnin tavoitteet:

Ø Opeta näkemään musiikki kiinteänä osana jokaisen ihmisen elämää.

Ø Kehitä huomaavainen ja ystävällinen asenne ympäröivään maailmaan.

Ø Kasvata emotionaalista reagointikykyä musiikillisiin ilmiöihin, musiikillisten kokemusten tarvetta.

Ø Kehitä kiinnostusta musiikkia kohtaan luova ilmaisu, joka ilmenee pohdiskeluina musiikista ja omasta luovuudesta.

Ø Musiikkitaiteen korkeimpiin saavutuksiin perehtymiseen perustuvan kuuntelukulttuurin muodostuminen.

Ø Musiikkiteosten mielekäs käsitys (musiikin genrejen ja muotojen tuntemus, musiikin ilmaisuvälineet, musiikin sisällön ja muodon välisen suhteen tuntemus).

Musiikkituntimateriaali:

Ø W. A. ​​Mozart. Alkusoitto oopperasta "Figaron häät" (kuuntelu).

Ø F. Schubert. Posetiivari. From laulusykli"Winter Retreat" (kuuntelu).

Ø E. Krylatov, runous N. Dobronravova. Uskon vain mastoihin ja unelmiin (lauluun).

Ø A. Zatsepin, runous L. Derbeneva. On vain hetki (laulu).

Ø E. Kolmanovsky, runous L. Derbeneva, I. Shaferan. Moskovan serenadi (laulu).

Ø A. Rybnikov, runous R. Tagore. Viimeinen runo. Elokuvasta "Et koskaan edes haaveillut siitä" (laulu).

Lisämateriaali:

Tuntien aikana:

I. Organisatorinen hetki.

II. Oppitunnin aiheviesti.

III. Työskentele oppitunnin aiheen parissa.

FIGARON HÄÄT (Le nozze di Figaro) - W. A. ​​Mozartin ooppera buffa 4 näytöksessä, libretto L. da Ponte. Ensiesitys: Wien, 1. toukokuuta 1786, johtajana kirjailija.

Kun Mozart päätti kirjoittaa "Figaron häät", "Sevillan parturi" -teemalla oli jo teoksia - G. Paisiello (1782), F. L. Benda ym. On yleisesti hyväksyttyä, että Paisiellon oopperan menestys johti. Mozart siirtyy Beaumarchaisin toiseen näytelmään Figarosta. Ehkä tällä motiivilla oli tietty rooli, mutta se ei tietenkään ollut ratkaisevaa. Molempien Beaumarchais'n näytelmien suosio, taiteellinen täydellisyys, nokkeluus ja ennen kaikkea sosiaalinen terävyys herättivät Mozartin myötätuntoa, mies ja taiteilija, joka tiesi muusikon nöyryyttävästä asemasta feodaalisessa yhteiskunnassa. Kuva Figarosta, nousevan kolmannen tilan edustajasta, tulossa puolustukseen ihmisarvo, henkilöllisti aikansa demokraattisia ajatuksia. Itävallassa Beaumarchais'n komedia kuitenkin kiellettiin, ja saadakseen luvan oopperan lavalle oli pakko tehdä myönnytyksiä sensuurille. Siksi komediaa muokatessa libretoon monet Figaron riveistä jouduttiin jättämään pois. Nämä tekstin lyhenteet eivät kuitenkaan määritä teoksen luonnetta, vaan se säilytti Beaumarchaisin komedian feodaalisuuden vastaisen suuntauksen.

Ooppera ilmaisee selkeästi ajatuksen älykkään, yritteliään ja rohkean ihmisen paremmuudesta turmeltuneeseen, ylimieliseen ja tekopyhään aatelismieheen nähden. Mozart ei ainoastaan ​​säilyttänyt komedian perus- ja tärkeimpiä ideologisia motiiveja; hän pohdiskeli, syvensi ja rikasti sankarikuvia ja dramatisoi toimintaa rohkeasti. Hänen kreivitärrensä tuntee syvemmin ja hienovaraisemmin kuin komediassa. Hänen kokemuksensa ovat dramaattisia, vaikka hän pysyykin hahmona koomisessa oopperassa. Myös puhtaasti pöyhkeitä kuvia rikastetaan, kuten Marcelina. Sillä hetkellä, kun hän saa selville, että Figaro on hänen poikansa, hänen bileensä melodia muuttuu huomaamattomasti: vilpitön, innostunut tunne syrjäyttää komediahahmolle tutut intonaatiot. Uusi ymmärrys oopperadramaturgian systeemistä ilmeni kokoonpanojen roolin laajenemisessa: Mozartin oopperassa niiden lukumäärä (14) on yhtä suuri kuin aarioiden määrä. Jos aiemmin toiminta paljastui resitatiivissa ja aariat ja yhtyeet olivat kuin pysähdys juonen kehityksessä, niin Mozartissa ne myös liikuttavat toimintaa. ”Figaron häät” on ehtymättömän inspiraation ja harvinaisen ilmaisuvoimansa ansiosta maailman musiikkiteatterin historian tärkein virstanpylväs.

LUOMINEN HISTORIA

Oopperan juoni on lainattu kuuluisan komediasta ranskalainen näytelmäkirjailija P. Beaumarchais (1732-1799) "Hullu päivä eli Figaron häät" (1781), joka on dramaattisen trilogian toinen osa (ensimmäinen osa - "Sevillan parturi", 1773 - toimi pohjana D. Rossinin samannimiseen oopperaan). Komedia ilmestyi välittömästi sitä edeltävinä vuosina Ranskan vallankumous(esitetty ensimmäisen kerran Pariisissa vuonna 1784), ja se aiheutti feodaalisuuden vastaisten suuntauksiensa vuoksi valtavan julkisen kohun. Mozartia vetosi Figaron häihin paitsi hahmojen eloisuus, toiminnan nopeus ja komediallinen terävyys, myös sen yhteiskuntakriittinen suuntautuminen. Itävallassa Beaumarchais'n komedia kiellettiin, mutta Mozartin libretisti L. da Ponte (1749-1838) sai luvan esittää ooppera. Librettoa (italiaksi kirjoitettua) muokatessa lyhennettiin monia komedian kohtauksia ja Figaron journalistiset monologit julkaistiin. Tämän sanelevat paitsi sensuurivaatimukset, myös erityiset ehdot oopperan genre. Siitä huolimatta Beaumarchais'n näytelmän pääidea - ajatus tavallisen Figaron moraalisesta paremmuudesta aristokraattiseen Almavivaan - sai vastustamattoman vakuuttavan taiteellisen ilmentymän oopperan musiikissa.

Oopperan sankari, jalkamies Figaro - tyypillinen edustaja kolmas tila. Nokkela ja yritteliäs, pilkkaaja ja nokkela, joka taistelee rohkeasti kaikkivoipaa aatelismiestä vastaan ​​ja voittaa hänet. Mozart kuvaa häntä suuri rakkaus ja sympatiaa. Oopperassa esitetään myös realistisesti Figaron pirteän ja hellän ystävän Susanna, kärsivä kreivitär, nuori Cherubino, rakkauden ensimmäisten tunteiden vallassa olevat kuvat, ylimielinen kreivi ja perinteiset sarjakuvahahmot - Bartolo, Basilio ja Marcelina.

Mozart aloitti musiikin säveltämisen joulukuussa 1785 ja lopetti sen viisi kuukautta myöhemmin; ensi-ilta pidettiin Wienissä 1. toukokuuta 1786 ja oli vähäinen menestys. Ooppera sai todellista tunnustusta vasta sen jälkeen, kun se esitettiin Prahassa saman vuoden joulukuussa.

POT

Kreivitär on surullinen miehensä välinpitämättömyydestä. Susannan tarina hänen uskottomuudestaan ​​satuttaa syvästi hänen sydäntään. Vilpittömästi myötätuntoinen piikalleen ja sulhaselleen kreivitär hyväksyy Figaron suunnitelman - kutsua kreivi yöllä puutarhaan ja lähettää hänet treffeille Susannan, Cherubinon, sijaan naisen mekkoon pukeutuneena. Susanna alkaa välittömästi pukea sivua. Kreivin äkillinen ilmestyminen saa kaikki hämmentymään; Cherubino on piilotettu viereiseen huoneeseen. Vaimonsa hämmennyksestä yllättynyt kreivi vaatii tätä avaamaan lukitun oven. Kreivitär kieltäytyy itsepäisesti ja vakuuttaa, että Susanna on paikalla. Kreivin mustasukkaiset epäilykset vahvistuvat. Päättäessään rikkoa oven hän ja hänen vaimonsa lähtevät hakemaan työkaluja. Taitava Susanna vapauttaa Cherubinon piilopaikastaan. Mutta minne juosta? Kaikki ovet ovat lukossa. Pelossa köyhä sivu hyppää ulos ikkunasta. Palaava kreivi löytää Susannan lukitun oven takaa nauraen hänen epäilylleen. Hän joutuu pyytämään anteeksi vaimoltaan. Figaro juoksee sisään ja ilmoittaa, että vieraat ovat jo kokoontuneet. Mutta kreivi viivyttää loman alkamista kaikin mahdollisin tavoin - hän odottaa Marcelinan ilmestymistä. Taloudenhoitaja haastaa Figaron oikeuteen: hän vaatii tätä joko palauttamaan vanhan velkansa tai menemään hänen kanssaan naimisiin. Figaron ja Susannan häät siirretään.

Oikeus päätti asian Marcelinan hyväksi. Kreivi voittaa, mutta hänen voittonsa on lyhytikäinen. Yhtäkkiä käy ilmi, että Figaro on syntyperäinen poika Marcelina ja Bartolo, jotka ryöstäjät sieppasivat lapsena. Figaron muuttaneet vanhemmat päättävät mennä naimisiin. Nyt on juhlittava kaksi hääpäivää.

Kreivitär ja Susanna eivät luopuneet ajatuksesta antaa kreiville oppitunti. Kreivitär päättää pukea itse piikan mekon ja lähteä treffeille. Sanelunsa alaisuudessa Susanna kirjoittaa muistiinpanon ja suunnittelee tapaamisen kreivin kanssa puutarhassa. Loman aikana Barbarinan on luovutettava se.

Figaro nauraa isännälleen, mutta saatuaan tietää yksinkertaiselta Barbarinalta, että nuotin on kirjoittanut Susanna, hän alkaa epäillä morsiamensa petoksesta. Yöpuutarhan pimeydessä hän tunnistaa naamioituneen Susannan, mutta teeskentelee luulleensa häntä kreivitäreksi. Kreivi ei tunnista piikaksi naamioitunutta vaimoaan ja vie hänet huvimajaan. Nähdessään Figaron julistavan rakkauttaan kuvitteelliselle kreivitärelle, hän tekee meteliä ja kutsuu ihmisiä tuomitsemaan hänen vaimonsa julkisesti petoksesta. Hän kieltäytyy anteeksiantopyynnöistä. Mutta sitten todellinen kreivitär ilmestyy naamionsa riisuttuaan. Kreivi häpeää ja pyytää vaimoltaan anteeksi.

MUSIIKKI

"Figaron avioliitto" - kotitalous koominen ooppera, jossa Mozart - ensimmäinen musiikkiteatterin historiassa - onnistui paljastamaan elävästi ja kattavasti yksittäisiä hahmoja. Näiden hahmojen suhteet ja törmäykset määrittelivät monia "Figaron häiden" musiikillisen dramaturgian piirteitä ja antoivat sille joustavuutta ja monimuotoisuutta. oopperamuotoja. Liittyvien yhtyeiden rooli näyttämöllinen toiminta, usein vapaasti kehittyvä.

Liikkeiden nopeus ja huumaava hauskuus tunkeutuvat oopperan alkusoittoon tuoden "hullun päivän" tapahtumien iloisen tunnelman.

Ensimmäisessä näytöksessä yhtyeet ja aariat vuorottelevat luonnollisesti ja luonnollisesti. Susannan ja Figaron kaksi peräkkäistä duettoa houkuttelevat kauniisti; ensimmäinen on iloinen ja rauhallinen, toisen leikkisyydestä lipsahtaa läpi hälyttäviä säveliä. Figaron nokkeluutta ja rohkeutta vangitaan cavatinassa "Jos mestari haluaa hypätä", jonka ironia korostuu tanssirytmiä. Cherubinon vapisevan innoissaan aaria "En osaa sanoa, en osaa selittää" pääpiirteet runollinen kuva rakastunut sivu. Terzetto välittää ilmeikkäästi kreivin vihaa, Basilion hämmennystä ja Susannan ahdistusta. Sotilaallisen marssin luonteeseen suunniteltu pilkkaava aaria "Frisky Boy" trumpettien ja timpanien soinnolla maalaa kuvan energisestä, temperamenttisesta ja iloisesta Figarosta.

Toinen näytös alkaa kirkkailla lyyrisilla jaksoilla. Kreivitärren aaria "Rakkauden jumala" vetää puoleensa lyyrisyydellä ja jalolla tunnepitoisuudellaan; Laulun melodian plastisuus ja kauneus yhdistyvät orkesterisäestyksen hienovaraisuuteen. Cherubinon aaria "Sydän kiihottaa" on täynnä hellyyttä ja rakkauden kaipuuta. Näytelmän finaali perustuu ensemble-kohtausten vapaaseen vuorotteluun; dramaattinen jännite kasvaa aaltoina. Kreivin ja kreivittären myrskyisää duettoa seuraa terzetto, joka alkaa Susannan pilkavista huomautuksista; Seuraavat kohtaukset Figaron kanssa kuulostavat elävästi, kirkkaasti, nopeasti. Näytelmä päättyy suureen yhtyeeseen, jossa kreivin ja hänen rikoskumppaninsa voitokkaat äänet vastakkain Susannan, kreivitärtären ja Figaron osien kanssa.

Kolmannessa näytöksessä nousee esiin Kreivin ja Susannan duetto, joka valloittaa ominaisuuksien totuudenmukaisuudella ja hienovaraisuudella; hänen musiikkinsa välittää samanaikaisesti hurmaavan piikan viekkautta ja petetyn kreivin aitoa intohimoa ja hellyyttä. Susannan ja kreivitärten duetto on suunniteltu läpinäkyvin pastellivärein; äänet kaikuvat pehmeästi oboen ja fagottin säestyksellä.

Neljäs näytös alkaa Barbarinan pienellä, naiivisti sirolla aarialla "Dropped, Lost". Susannan lyyrinen aaria ”Tule, rakas ystäväni” on peitetty hiljaisella runoudella kuutamoinen yö. Lopullinen musiikin välittäminen monimutkaiset tunteet sankareita, kuulostaa aluksi vaimealta, mutta täyttyy vähitellen iloisella riemulla.

Tarkastellaanpa yhtä musiikin historian iloisimmista teoksista - Mozartin alkusoittoa hänen oopperalleen "Figaron häät". Alkusoittoa kuvaava saksalainen musiikkitieteilijä G. Abert kirjoittaa sen lakkaamattomasta musiikillisesta liikkeestä, joka "vapisee kaikkialla ja kaikkialla, nyt nauraa, nyt hiljaa kikattaa, nyt voittaa; nopeassa lennossa sen lähteitä syntyy yhä enemmän.. Kaikki ryntää kasvoja kohti

sankarillisuus - tärkeä aihe monien kotimaisten ja ulkomaisten säveltäjien teoksissa. Voidaan sanoa, että yhdessä rakkausteema, sankariteema on musiikissa yleisin. Kaikille kerronnallisille musiikkiteoksille on ominaista sankarin (ja usein anti-sankarin) läsnäolo, ja siksi tekijän tehtävänä on luoda taiteellinen kuva.

Sankarilliset kuvat ovat hyvin tyypillisiä, säveltäjä luo niitä isänmaallisuuden, isänmaan puolesta uhraamisen, sotilaallisten ja inhimillisten saavutusten motiiveilla. Ja koska minkään maan historiassa ei ole pulaa sankareista, kansallisen musiikkikulttuurin pääkerros on omistettu heille.

Sankariteema on aina herättänyt venäläisten säveltäjien huomion, ja siitä on tullut joidenkin heistä pääteema. Mongoli-tatari-ikeen kaataminen, vuoden 1812 isänmaallinen sota, vuoden 1917 vallankumous, sisällissota ja isänmaallinen sodat jättivät lähtemättömän jäljen venäläiseen musiikkiin, jokaisella näistä tapahtumista on omat sankarinsa. Monet näistä sankareista tai pikemminkin heidän kuvistaan ​​sisältyvät kotimaisten kirjailijoiden teoksiin. Ulkomaiset säveltäjät omistivat myös monia teoksia sankareille, jotka taistelivat isänmaansa puolesta.

Erityisesti musiikkitaiteessa rakastettujen venäläisten sankareiden kuvista voimme mainita: Prinssi Igor Borodin, Ivan Susanin Glinka, Aleksanteri Nevski ja Kutuzov Prokofjevin oopperoista. Monet musiikkiteokset kuvaavat kollektiivista sankarikuvaa venäläisistä ihmisistä, esimerkiksi Mussorgskin oopperoissa "Boris Godunov" ja "Khovanshchina".

Ulkomaisten säveltäjien teoksissa on myös monia sankarillisia kuvia, sankaruuteen eri aika puheenvuoron Beethoven, Mozart, Liszt.

Glinka oli ensimmäinen venäläinen säveltäjä, joka kirjoitti oopperan; hän eli vaikeina aikoina. historiallinen ajanjakso- isänmaallisen sodan aikana 1812. Tämä Venäjän kansan elämän ja kuoleman taistelu, halu puolustaa isänmaataan hinnalla millä hyvänsä, inspiroi Glinkaa kirjoittamaan oopperan "Ivan Susanin".

Itse Ivan Susaninin tarina toistaa Napoleonin kanssa käydyn sodan todellisuutta aikakaudella, jolloin säveltäjä asui ja työskenteli. Kuten legendasta seuraa (jotkut historioitsijat ovat vakuuttuneita siitä, että Susaninin saavutus on itse asiassa kuvitteellinen), Susanin johti puolalaisia ​​interventioryhmiä metsään ilman pelkoa henkensä puolesta, missä he menehtyivät. Susanin itse kuoli vihollistensa kanssa. Glinka maalaa oopperassaan moniulotteisen kuvan sankarista, kun maaorjatalonpoika Ivan Susanin ilmestyy eteen. Tämän kuvan tyypillinen piirre on hänen aariaan liittyvä kellojen soitto. Soittaminen symboloi kansan voittoa ulkomaisista hyökkääjistä; Venäjän kellot kutsuivat kansan valtuustoon ja raportoivat merkittävistä tapahtumista. Joten Glinka yhdisti sankarin kuvan kellohälyttimen kuvaan.

Glinkan oopperaa kuunnellessa nouseva kaupunkilaisuuden tunne oli epäilemättä kirjoittajan tarkoitus. Tätä varten säveltäjä käytti koko rikasta musiikkiilmaisuvälineiden palettia ja erityisesti kansanlauluja muistuttavia melodioita. Ennen kuolemaansa Susanin laulaa, että hän pelkää kuolla, mutta hän ei näe muuta tietä kuin kuolla isänmaansa puolesta, mutta ei luovuttaa sitä viholliselle. Jopa kauhean kidutuksen kustannuksella (hänen vihollisensa kiduttavat häntä, jotta hän näyttäisi heille tien ulos pensaasta), Susanin ei petä omiaan.

Oopperassa “Ivan Susanin” Glinka loi myös sankarillisen kuvan ihmisistä, joka esittää kuoron osan ja ikään kuin vahvistaa päähenkilön sanat, joka ilman kuolemanpelkoa on valmis antamaan. henkensä isänmaan pelastukseksi. Koko Venäjän kansa ylistää Susaninin saavutusta ja menehtyy epäröimättä kuolemaan elämän nimessä.

Borodinin oopperan "Prinssi Igor" juoni perustuu tarinaan muinaisten venäläisten ruhtinaiden taistelusta paimentolaispolovtsien kanssa. Itse tarina kuvattiin "Tarina Igorin kampanjasta", jota säveltäjä käytti kirjoittaessaan teostaan. Borodinin oopperassa, kuten Glinkan oopperassa, suurta huomiota annettu kansanmusiikkia, varsinkin kuoroosissa. Prinssi Igor on todellinen sankari, hän rakastaa intohimoisesti kotimaataan - Venäjää - ja on valmis puolustamaan sitä vihollisilta tulella ja miekalla.

Ooppera "Prinssi Igor" on majesteettinen kansaneepos, joka luo totuudenmukaisesti uudelleen yleistetyillä, elävillä ja elämän vakuuttavilla kuvilla yhden Venäjän kansan menneisyyden traagisista jaksoista heidän taistelussaan yhtenäisyyden ja kansallisen itsenäisyyden puolesta. Oopperan sankarillisessa konseptissa, sen päämusiikkikuvissa, Borodin ruumiilisti eniten tyypillisiä ominaisuuksia kansallinen luonne ja Venäjän kansan henkinen rakenne: epäitsekäs rakkaus ja omistautuminen isänmaalle, moraalinen lujuus ja sankarillinen yhtenäisyys taistelussa vihollista vastaan, vastustus despotismia, väkivaltaa ja tyranniaa vastaan.

Oopperoissa "Khovanshchina" ja "Boris Godunov" niiden kirjoittaja M. Mussorgski maalaa sankarillisen kuvan ihmisistä.

"Khovanshchina"-työ jatkui säveltäjän elämän viimeisiin päiviin asti; voitaisiin sanoa, että se oli hänen koko elämänsä työ.

Oopperan "Khovanshchina" keskellä on idea traaginen yhteentörmäys vanha ja uusi Venäjä, vanhan elämäntavan katoaminen ja uuden voitto. Sisältö on aito historialliset tapahtumat myöhään XVII luvulla ruhtinas Khovanskin johtaman taantumuksellisen feodaalisen aateliston taistelu Pietari I:n puoluetta vastaan. Juoni esitetään monimutkaisena, monitahoisena kehityksenä, esitetään erilaisia ​​​​yhteiskunnallisia ryhmiä - jousimiehet, skismaatit, talonpojat ("uudet tulokkaat"), töykeä feodaaliherra Khovansky ja "puolieurooppalainen, puoliksi aasialainen" Vasily Golitsyn. Oopperassa kaikki ei vastaa todellisia tapahtumia, mutta Venäjän kansan dramatiikka esitetään hämmästyttävällä syvyydellä, sen henkinen vahvuus ja sitkeys näkyvät. Khovanshchinassa Mussorgski loi kuvia venäläisistä ihmisistä (Dositheus, Martha), jotka hämmästyttivät heidän sielunsa suuruudella.

Ihmiset ovat Khovanshchinan toiminnan keskipisteessä. Tämän Mussorgskin oopperan erikoisuus on, että kirjoittaja ei näytä ihmisiä yhtenä kokonaisuutena, vaan tunnistaa erilaisia ​​sosiaalisia ryhmiä, jotka saavat erityisen musiikillisen kuvauksen ja kunkin ryhmän ominaispiirteet annetaan kehityksessä. Siten jousiampujien ominaisuudet eroavat jyrkästi skismaatikkojen ominaisuuksista; Erityi- sesti erottuu ”uustulokkaiden”, talonpoikien, ryhmä; Mussorgski korostaa muita piirteitä kuvaaessaan Khovanskin maaorjia. Yksittäisille ryhmille annetaan erilaisia ​​ominaisuuksia eri laululajien ja eri lauluhahmojen kautta. Melkoisten jousimiesten kuorot rakentuvat rohkeiden, energisten tanssilaulujen intonaation varaan; laulu "About Gossip" heijasti urbaanin sivistyneen kansanperinteen piirteitä. Kontrastia esittävät Streltsyn rukouskuorot ja Streltsyn vaimojen kuorot "teloituskulkueessa" - jossa pohjana ovat ihmisten itkut, huudot ja valitukset. Skismaatikoiden kuorot kuulostavat arkaaisilta, niissä yhdistyvät kansanlaulujen piirteet Znamennyn-laulun ankaruuteen (Pobedihom-kuoro, jossa melodia on muokattu kansanlaulu"Lopeta, rakas pyöreä tanssini"); näytöksessä V ("At the Skete") muinaisia ​​skismaattisia rukouksia ja lauluja käytetään laajasti musiikissa. "Uusitulokkaiden" ja maaorjatyttöjen kuorot käyttävät suoraan talonpoikalaulua - lyyristä, venyvää, majesteettista.

Sankarillinen teema heijastuu myös S. Prokofjevin teoksiin. Voimme sanoa, että kaikki hänen kirjoittamansa musiikki on kirjaimellisesti täynnä sankarillisuutta. Suurin osa säveltäjän teoksista on luotu käyttämällä historiallisia tarinoita, ja missä on historiaa, siellä on sankareita. Sankarikuvat ovat erityisen eläväisiä hänen kuuluisassa oopperassa "Sota ja rauha", joka perustuu L. Tolstoin samannimiseen eeppiseen romaaniin. Säveltäjä työskentelee erityisellä huolella Kutuzovin kuvaa, joka on pakotettu lähtemään Moskovasta vihollisen ryöstetyksi, sekä kollektiivista kuvaa isänmaansa puolesta taistelevasta venäläisestä sotilasta.

Idea oopperasta "Sota ja rauha" syntyi Prokofjeviltä keväällä 1941. Suuren isänmaallisen sodan alkaminen teki tästä aiheesta erityisen läheisen ja merkityksellisen. Säveltäjä kirjoitti: ”...Jo tuolloin minussa käyneet ajatukset kirjoittaa ooppera Tolstoin romaanin ”Sota ja rauha” juonen pohjalta saivat selvät muodot. Jotenkin erityisen läheisiksi tulivat sivut, jotka kertovat venäläisten taistelusta Napoleonin laumoja vastaan ​​vuonna 1812 ja Napoleonin armeijan karkottamisesta Venäjän maaperältä. Oli selvää, että näiden sivujen tulisi muodostaa oopperan perusta."

Venäläisen hahmon vankkumattomuus, joka kesti eikä murtunut häntä vastaan ​​vihollisen hyökkäyksen vaikeina vuosina kohtaamien koettelemusten edessä, näkyy oopperassa kohtauksissa taistelukentällä, kansankuvia(sotilaat, miliisit, Moskovan asukkaat, partisaanit) ja yksittäisten sankareiden kuvissa. Erityisesti erottuu komentajan, marsalkka Kutuzovin majesteettinen hahmo, musiikillinen ominaisuus joka koostuu taukojen erottamista rauhallisista fraaseista, resitatiiveista, sen pääteemasta ja kuvan täydentävästä aariamonologista. Prokofjevin oopperassa keskittyy kaksi periaatetta, jotka ilmaistaan ​​yleensä sodan, kansallisen katastrofin ja Moskovan - Isänmaan -teemana. Ensimmäinen teema, jonka peräänantamaton, ankara trumpetin ja torvien soundi trumpetin ja fagottin ostinaton taustalla muodostaa sinfonisen johdannon. Tällä uhkaavalla ja hälyttävällä "näytönsäästäjällä" on tärkeä dramaattinen rooli, se kuulostaa hälytyskellolta, joka ilmoittaa Moskovan ja Venäjän ylle uhkaavasta kuolemanvaarasta. Toinen teema - isänmaan kuolemattomuuden symboli - kuulostaa Kutuzovin aariassa. Kutuzovin majesteettinen, rakenteellisesti täydellinen monologi on 10. elokuvan huipentuma. Tämä monimutkaiseen kolmiosaiseen muotoon kirjoitettu aaria, jossa on deklamoiva johdanto ja keskiosa, erottuu mahtavana huippuna sotaneuvoston osallistujien edeltävien dialogien "juoksun" resitatiivisen musiikin yläpuolella. Se luotiin venäläisen sankarin eeppisen muotokuvan periaatteella yllä mainituissa Glinkan ja Borodinin oopperoissa. Kutuzovin ajatukset ja tunteet kääntyvät Moskovan ja isänmaan kohtaloon.

Ulkomaisista säveltäjistä on syytä korostaa Beethovenia, joka kirjoitti kuuluisan Coriolanus-alkulaulun. Coriolanus oli roomalainen kenraali, joka eli 1. vuosisadalla eKr. Nimi Coriolanus annettiin hänelle kunniaksi hänen valloituksensa Volscian kaupungin Coriolan. Beethoven kirjoitti oman musiikkinsa Collinin näytelmän tuotantoon. Alkusoittossa säveltäjä piirtää Coriolanuksesta psykologisen "muotokuvan", esityksiä traaginen konflikti hänen sielunsa. Beethovenin mukaan se on suuri onnettomuus, joka sallii ihmisen tulla rohkeaksi, mitä näemme Kriolanissa. Koko alkusoitto - sisäinen monologi sankari, hänen sankarillisen kuvansa muodostuminen.

Yhteenvetona edellä esitetystä toteamme, että venäläiset säveltäjät kääntyivät työssään usein sankarillis-isänmaalliseen teemaan, koska se oli aina ajankohtainen. Tärkeintä on, että musiikissa luodut sankarilliset kuvat heijastavat ajatusta isänmaan suojelemisesta, ylistävät rauhallista elämää ja osoittavat, että sankarit vain puolustavat isänmaata viholliselta, mutta eivät koskaan hyökkää. Sankari tuo yleensä vain hyvää ihmisille, suojelee ja suojelee heitä ja kuuluu itsessään ihmisille. Sellainen on Ivan Susanin, jonka kuva on kuvattu Glinkan oopperassa, sellaisia ​​ovat Mussorgskin Khovanštšinan ihmiset, sellainen on Prokofjevin Kutuzov, joka on pakotettu luovuttamaan pääkaupunki viholliselle koko maan pelastamisen nimissä.

Välttämätön edellytys säveltäjän ilmentämien sankarillisten kuvien merkityksellisyydelle on tekijän ajattelun historiallisuus. Sankarilliset musiikkiteokset jäljittävät aikojen yhteyttä kaukaisessa menneisyydessä leimahtaneesta kansallishengen kipinästä, joka vahvistaa tarvetta taistella itsensä, perheen, kansakunnan puolesta, epäitsekkääseen taisteluun Euroopan kansojen vapauttamiseksi. fasismi Suuressa isänmaallisessa sodassa, yleismaailmallisen rauhan puolesta maan päällä kaikille kansoille - meidän aikanamme. Kunkin teoksen - oopperan, sinfonian, kantaatin - ulkonäkö määräytyy aina aikakautensa tarpeiden mukaan. Tai kuten sanotaan, jokaisella aikakaudella on oma sankarinsa. Mutta tärkeintä on, ettei mikään aikakausi voi olla olemassa ilman sankareita.

Dia 2

Mitä muoto on musiikissa?

Musiikkimuotoa kutsutaan yleensä sävellykseksi, eli musiikkiteoksen rakentamisen piirteiksi: musiikillisen temaattisen materiaalin suhde ja kehitysmenetelmät, tonaliteettien suhde ja vuorottelu.

Dia 3

parimuoto

Se, mitä yksi solisti laulaa, on kappaleen kuoro. Oletko koskaan kiinnittänyt huomiota siihen, miten kappale on sävelletty? Varsinkin laulu, jota monet ihmiset voivat laulaa yhdessä - mielenosoituksessa, retkellä tai illalla pioneeritulen ympärillä. Se näyttää jakautuneen kahteen osaan, jotka toistetaan sitten useita kertoja. Nämä kaksi osaa lauletaan, muuten tunnetaan säkeenä (ranskalainen sana couplet tarkoittaa säkeistöä) ja kuorona, jota kutsutaan muuten refriiniksi (tämä sana on myös ranskalainen - refrain).

Dia 4

Kuorolauluissa kuoron esittää usein laulaja yksin, ja kuoro ottaa kuoron. Laulu ei koostu yhdestä, vaan yleensä useista säkeistä. Musiikki niissä ei yleensä muutu tai muuttuu hyvin vähän, mutta sanat ovat joka kerta erilaiset. Kertosäe pysyy aina ennallaan sekä tekstissä että musiikissa. Muista mikä tahansa edelläkävijälaulu tai jokin niistä, joita laulat, kun lähdet telttailemaan kesällä, ja tarkista itse, kuinka se on rakennettu. Muotoa, jossa suurin osa lauluista on kirjoitettu, kutsutaan siksi jaemuodoksi.

Dia 5

KOULULAIVA Sanat: Konstantin Ibrjaev Musiikki: Georgy Struve Ja kauniina syyspäivänä, Ja kun helmikuu pyyhkäisee, Koulu, koulu, näytät kaukaisuuteen juoksevalta laivalta. Kuoro: Nyt kellomme on koululautakunnassa, joten se tarkoittaa vähän, että olemme kaikki merimiehiä. Löytämisen jano on meille tuttu, Tiemme ovat kaukana. 2 Joka vuosi osallistumme yhdessä uusi luokka, kuten uudessa portissa. Ja otamme unelmamme ja laulumme mukaan, kuten aina. Kertosäe. Nyt kellomme on koululautakunnassa, joten se tarkoittaa, että olemme kaikki vähän merimiehiä. Löytämisen jano on meille tuttu, Tiemme ovat kaukana. 3 Greenin sankarien jalanjäljissä, Hyvien kirjojen sivuilla Olemme näkymättömän purjeen alla, Purjehdimme suoraan ystävien kanssa. Kertosäe. Nyt kellomme on koululautakunnassa, joten se tarkoittaa, että olemme kaikki vähän merimiehiä. Löytämisen jano on meille tuttu, Tiemme ovat kaukana. 4 Tulipa meistä merimiehiä tai ohjaamme avaruusalusta, emme koskaan jätä miestä laidan yli. Kertosäe. Nyt kellomme on koululautakunnassa, joten se tarkoittaa, että olemme kaikki vähän merimiehiä. Löytämisen jano on meille tuttu, Tiemme ovat kaukana.

Dia 6

vanha rondo muoto

Ne perustuvat kahteen (tai - Rondossa - useaan) erilaiseen temaattiseen materiaaliin. Muoto rakentuu tällaisissa tapauksissa näiden usein vastakkaisten, joskus jopa ristiriitaisten teemojen vertailulle, kehitykselle ja joskus törmäykselle.

Dia 7

kolmiosainen muoto

Kolmiosainen rakenne on rakennettu kaavion mukaan, joka on yleensä kuvattu seuraavasti: ABA. Tämä tarkoittaa, että ensimmäinen jakso toistetaan lopussa, vastakkaisen keskijakson jälkeen. Tässä muodossa kirjoitetaan sinfonioiden ja sonaattien keskiosat, sarjat, erilaiset instrumentaalikappaleet, esimerkiksi Chopinin monet nokturnit, preludit ja mazurkat, Mendelssohnin sanattomat laulut, venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien romansseja.

Dia 8

kaksiosainen muoto

Kaksiosainen muoto on harvinaisempi, sillä siinä on epätäydellisyyden, vertailun, ikään kuin "ilman johtopäätöstä", ilman johtopäätöstä. Sen kaavio: AB. On myös vain yhteen teemaan perustuvia musiikillisia muotoja. Nämä ovat ennen kaikkea muunnelmia, joita voidaan tarkemmin kutsua variaatioineen teemaksi (muunnelmat ovat myös erillisen tarinan aiheena tässä kirjassa). Lisäksi monet moniäänisen musiikin muodot rakentuvat samalle teemalle, kuten fuuga, kaanon, keksintö, chaconne ja passacaglia.

Dia 9

vapaa muoto

toisin sanoen sävellys, joka ei liity vakiintuneisiin musiikillisiin vakiomuotoihin. Useimmiten säveltäjät turvautuvat vapaaseen muotoon luodessaan ohjelmateoksia, samoin kuin sävellessään kaikenlaisia ​​fantasioita ja sekoituksia lainatuista teemoista. Totta, usein ja vapaissa muodoissa on kolmikantaisuuden piirteitä - yleisin kaikista musiikillisista rakenteista. Ei ole sattumaa, että monimutkaisin, korkein kaikista musiikillisista muodoista - sonaatti - on myös pohjimmiltaan kolmiosainen. Sen pääosat - esittely, kehitys ja yhteenveto - muodostavat monimutkaisen kolmiosaisen rakenteen - symmetrisen ja loogisesti täydellisen rakenteen.

Dia 10

Näytä kaikki diat