Grafiikka taiteen muotona

Grafiikan käsite

Graafiset taiteet(kreikasta grapho - kirjoittaa, ranskasta - leikata johonkin) - yksi vanhin laji taidetta, mukaan lukien piirtäminen, joka toisaalta voi olla olennainen osa grafiikka puolestaan ​​toimii itsenäisenä teoksena. Piirustus on plastiikkataiteen työskentelyn alkuvaihe. Grafiikka enemmän kuin muut tyypit Kuvataide on lähellä kirjoitusta, piirtämistä tai sovittua merkkiä, koska sen tärkeä graafinen väline on valkoisen paperiarkin taso, johon on liitetty viivoja, pisteitä, viivoja ja täpliä.

Grafiikka on lähellä maalausta, mutta jos maalauksessa väri - pääasiallinen taiteellisen ilmaisun väline - esiintyy erottamattomassa yhteydessä viivan kanssa, joka ei aina erotu, voi olla mykistetty, peittää chiaroscurolla ja joskus tuskin havaittavissa, niin grafiikka viiva toimii johtavana ilmaisuvälineenä.

Grafiikka on yksi yleisimmistä taiteen tyypeistä. Toisaalta graafiset työt vaikuttavat yksinkertaisilta ja ytimekkäiltä, ​​toisaalta niitä on vaikea luoda graafinen kuvaäärimmäisen vaikeaa, koska taiteilijan on paperiarkilla välitettävä esineen muoto, luotava illuusio tilavuudesta, heijastettava valovirtaa tai päinvastoin yleistettävä muoto niin, että on mahdollista luoda vedos. Ja kaikki tämä on tehtävä yksinkertaisin keinoin, kaikkien saatavilla.

Joidenkin keskustelun aikana ilmenevien yksityiskohtien ymmärtämisvaikeudet poistetaan helposti alkeellisten piirustusten avulla. Kynällä et voi vain kuvata tuttua esinettä, vaan myös välittää ihmisen tunteita.

Toisin kuin maalauksessa, grafiikassa aihe on skemaattisempi, järkiperäisempi ja konstruoitumpi. Tyypillinen piirre on sopimus (graafinen kuva voidaan tehdä melkein mihin tahansa tasoon, millä tahansa taustalla).

Jos maalaukset On parempi katsoa kaukaa, jotta vedot muuttuvat erottumattomiksi, sulautuvat luonnolliseen harmoniaan, joka on samanlainen kuin luonnon harmonia, sitten katsomme graafisia töitä läheltä ja näemme tavanomaiset vedot, siksakit, viivat, eli "tekniikka" piirustuksen, mikä ei vaikuta kuvan havaintoon.

Grafiikkatyypit

Grafiikkatyyppien kirjo ei ole yhtä suuri kuin suunnittelussa tai koriste- ja taideteollisuudessa, mutta monet sen tyypeistä liittyvät läheisesti maalaukseen.

Toteutuksen luonteen perusteella grafiikka on jaettu seuraaviin tyyppeihin:

- manuaalinen- kaikki käsin tehdyt graafiset teokset yhtenä kappaleena;

- painettu suoritetaan kliseen ansiosta, joka jättää jäljen pintaan. Se toteutetaan useana kappaleena, eli se voidaan kopioida. Sillä on omat lajikkeet: grafiikka, puupiirros, etsaus, litografia, linoleikkaus.

Tekniikan mukaan grafiikka on jaettu materiaalien mukaan:

- lyijykynä- grafiikka tehdään yksinkertaisilla ja värillisillä lyijykynillä paperille tai pahville. Grafiittikynällä työskentelytyyliä on kaksi: line-line ja tonaalinen maalaus. Työskentely värikynillä suoritetaan, kuten grafiittikynällä, käyttämällä ääriviivaviiva ja vedot, joiden tulee vastata väriä;

- hiiltä Sillä on laaja sävyalue, se on helppo pyyhkiä pois, helppokäyttöinen ja soveltuu hyvin luonnos- ja pikaluonnoksiin. Käytetään karkearakeista paperia, johon puuhiili jättää kauniin teksturoidun jäljen;

- toiveikas koostuu vedettömällä rautaoksidilla värjätystä savimaisesta aineesta, jonka seurauksena siinä on voimakas punaruskea jälki. Voit työskennellä sen kanssa kahdella tavalla: lyijykynällä ja maalaamalla sekä niitä yhdistelemällä. Ensimmäisessä tapauksessa sangviiniliitua käytetään lyijykynänä, joka mallintaa muotoja viivalla, viivalla, liidun sivupinnalla tai varjostuksella. Tämä menetelmä on hyväksyttävä lasten kuvataiteessa, koska se antaa lapsille mahdollisuuden piirtää erilaisilla teknisillä tekniikoilla. Maalausmenetelmässä jauhettu sanguine laimennetaan vedellä ja sitten kaikki tarvittavat tasot täytetään siveltimellä;

- kastike Materiaalina muotoilu on syväsävyinen, miellyttävän samettinen pinta ja laaja sävyalue. Useimmiten käytetty märkä, jonka avulla voit paljastaa täydellisemmin sen ominaisuudet ja rikkaat ominaisuudet. Ennen kuin aloitat piirtämisen märällä kastikkeella, sinun on valittava sopiva paperi. Sen ei tulisi olla karkearakeinen, vaan riittävän tiheä kestämään toistuvan vesipesun ja kumin käytön. Ensinnäkin tuleva kuva piirretään helposti paperiarkille lyijykynällä. Sitten, kun kastike on laimennettu veteen, suuret tasot asetetaan sopivilla harjoilla yrittäen ottaa sävysuhteet mahdollisimman tarkasti. Kuivuessaan kastike näyttää korjaavan itsensä, mutta samalla sävyltään syvä ja miellyttävä. Kastikepiirroksia voidaan helposti korjata tai heikentää sävyillä ylikuormitetuilla alueilla pehmeällä pyyhekumilla. Yksityiskohtien viimeistely vaatii pienten vesivärisiveltimien käyttöä hiili lyijykynä jne.;

- pastelli- kaunein pehmeät materiaalit. Värisävyt valitaan suoraan paperille tai sekoitetaan hankaamalla. Lisäksi jokaisella sarjan värillä on useita eroja vaaleudessa ja kylläisyydessä - tiheästä kylläisestä sävystä vaaleaan, hieman kylläiseen sävyyn. Pastelliväreissä on suositeltavaa käyttää karkeaa tai rakeista paperia tai pahvia. On erittäin hyvä käyttää värillistä paperia, jonka väriä käytetään pääsävynä;

- grisaille- tekniikka piirtää siveltimellä paperille, kun suuret massat ja tasot asetetaan sävyyn. Voit luoda piirustuksia, jotka ovat erityisen hienovaraisia. Sivellinpiirroksessa on kaksi taiteellisia toimintoja: valmisteleva piirustus itsenäiseen maalaamiseen ja maalaamiseen. Monet taiteilijat tekevät mieluummin maalauksiaan valmistelevan piirustuksen suoraan kankaalle tai paperille samalla maalilla, jota käytetään työssä. Tällä menetelmällä on useita etuja. Ensinnäkin erilaiset, usein yhteensopimattomat materiaalit (esimerkiksi maalit ja grafiitti lyijykynä); toiseksi siveltimellä piirtäminen kurittaa silmää ja kättä vahvistaen ääriviivan kanssa työskentelyn taitoa ja samalla pakottaa miettimään tulevaa sommittelua etukäteen. Ja lopuksi, maalin ääriviiva sulautuu orgaanisesti yleiseen väripisteeseen, ja sitä voidaan käyttää myös koostumuksen koriste-elementtinä. Sitä ei maalata päälle: tämä antaa piirrokselle eloa.

Sivellin piirustus kuten itsenäisiä lajeja grafiikalla on pitkä historia. Grisaillen ydin on, että valo- ja varjoefektit saadaan aikaan toistuvalla päällekkäisyydellä (lasituksella) neutraalilla maaliliuoksella (musta, ruskea jne.). Siveltimellä maalaus tehdään erikokoisilla akvarellisiveltimillä: suuria käytetään täytteisiin, pienillä piirretään yksityiskohtia. Tässä tekniikassa työskentelemiseen käytetään erilaisia ​​nestemäisiä materiaaleja: mustetta, vesiväriä, seepiaa jne. Paperi valitaan teknisistä tekniikoista riippuen. Paksu, hienorakeinen paperi, joka kestää toistuvia päällekkäisyyksiä, sopii grisailleen. Luonnoksissa, luonnoksissa ja etyideissä käytetään huonolaatuisempia paperityyppejä, usein kevyesti sävyttäviä, kellertäviä, okraisia ​​ja sinertäviä sävyjä.

Sen merkityksen mukaan grafiikalla on seuraavat tyypit:

- maalausteline grafiikkaa, hänen teoksensa muistuttavat hyvin maalauksia, koska ne välittävät volyymia, perspektiiviä sekä valon ja varjon mallinnusta. Telinegrafiikan arvo on siinä, että nämä teokset ovat ainutlaatuisia ja ainutlaatuisia;

- kirja- käytetään kirjojen ja kirjatuotteiden suunnittelussa, kirjojen asettelujen, kuvien jne. kehittämisessä;

- sovellettu- liittyvät painotuotteiden tuotantoon (postikortit, postimerkit, tarrat, pakkaukset jne.);

- juliste- sisältää julisteiden, julisteiden, mainostaulujen luomisen.

Taiteellisen ja kuviollisen rakenteen mukaan Seuraavat grafiikkatyypit voidaan erottaa:

- realistinen, hänen teoksensa heijastavat uskottavasti ympäröivää todellisuutta;

- koriste-, tai tyylitelty, sisältää esineiden, ilmiöiden muodon yleistyksen, joka sulkee pois naturalismin, mutta sallii samankaltaisuuden todellisten esineiden kanssa;

- abstrakti on figuratiivisen rakenteensa vastakohta realistiselle, sen tavoitteena on paljastaa kuvan sisäinen sisältö, sen taiteellinen ja emotionaalinen puoli.

Kaiken tyyppiset grafiikat paljastuvat genreissään. Se, kuten maalaus, on monigenreä, ts. Kaikki maalauksessa käytetyt genret on toteutettu myös grafiikassa.

Grafiikka Grafiikka

(kreikkalainen grafiikka, sanasta grapho - kirjoitan, piirrän, piirrän), kuvataiteen laji, joka sisältää piirtämisen ja painamisen taideteokset(erityyppiset kaiverrus), jotka perustuvat piirustustaitoon, mutta joilla on omat visuaaliset keinonsa ja ilmaisumahdollisuudet. Termiä "grafiikka" käytettiin alun perin vain kirjoittamisen ja kalligrafian yhteydessä. Se sai uuden merkityksen vuonna myöhään XIX- 1900-luvun alku Teollisen painamisen nopean kehityksen ja kalligrafisesti selkeiden, kontrastisten lineaaristen kuvioiden leviämisen yhteydessä, mikä on kätevintä fotomekaaniseen kopiointiin kirjoissa ja aikakauslehdissä. Sitten grafiikka määriteltiin viivaan ja mustan ja valkoisen kontrastiin perustuvaksi taiteeksi. Tätä grafiikan ymmärtämistä laajennettiin myöhemmin. Grafiikassa käytetään ääriviivan lisäksi viivaa ja täplää, mikä myös erottuu grafiikan päämateriaalin, paperin valkoisen (harvemmin värillisen tai mustan) pinnan kanssa. Samojen keinojen yhdistelmä voi luoda sävyisiä vivahteita. Grafiikka ei sulje pois värien käyttöä. Yleisin tunnusmerkki grafiikka - kuvatun kohteen erityinen suhde tilaan, tärkeä rooli jonka rekonstruoinnissa on osansa paperin taustalla tai neuvostograafikon V. A. Favorskin sanoin "valkoisen arkin ilmalla". Avaruustuntumaa ei synny ainoastaan ​​arkin alueet, joita kuva ei täytä, vaan usein (esimerkiksi vesiväripiirustuksissa) myös maalikerroksen alla näkyvä paperin tausta. Tässä tapauksessa arkin tasoon liittyvä graafinen kuva on luonteeltaan jossain määrin tasomaista. Ei sellaisia ​​täydellisiä kykyjä kuin maalaus luomaan tilailluusiota todellista maailmaa, grafiikka kanssa suurta vapautta ja joustavuus vaihtelee tilallisuuden ja tasaisuuden astetta. Grafiikka voi olla tunnusomaista kolmiulotteisen rakentamisen perusteellisuudesta, kiinnostuksesta tarinankerrontaan, yksityiskohtaiseen luonnon tutkimiseen, esineen rakenteen ja tekstuurin tunnistamiseen. Mutta graafikko voi rajoittua pintapuoliseen vaikutelmaan, symboli esine tai ikään kuin vihje siitä, joka vetoaa katsojan mielikuvitukseen. Epätäydellisyys ja lakonisuus ovat yksi tärkeimmistä keinoista taiteellista ilmaisua. Kuvan kapasiteetti grafiikassa saavutetaan usein taloudellisuudella ja keskittymisellä. taiteellisia keinoja, kuvaannollisia ja ilmaisullisia metaforia. Siksi grafiikassa on valmiiden sävellysten ohella täysimittaiset luonnokset, maalausten, kuvanveiston ja arkkitehtuurin teosten luonnokset (piirustukset Leonardo da Vinci, Michelangelo, L. Bernini Italiassa, Rembrandt Hollannissa, V. I. Bazhenov, A. A. Ivanov). riippumaton taiteellinen arvo, Val. A. Serov Venäjällä, N. Poussin, A. Watteau, E. Degas, O. Rodin Ranskassa ja monet muut). Grafiikan kyky terävöittää kuvaa johti graafisen satiirin ja groteskin laajaan kehittymiseen (F. Goyan etsaus Espanjassa, J. Callot'n etsaus Ranskassa, O. Daumierin litografiat Ranskassa, J. Grosin piirustukset Saksassa, Kukryniksy Neuvostoliitossa jne.). Materiaalien tekstuurilla ja spesifisyydellä on aktiivinen rooli grafiikassa. graafisia tekniikoita ja tekniikat (etsauksen maalauksellisuus ja "samettimäinen" laatu, joka luo rikkaita tila- ja valo-varjo-siirtymiä, puupiirrosten selkeys ja joustava kontrasti, litografian pehmeät valon ja varjon vivahteet, linoleikkausten koristeellinen tarttuvuus , jne.). Grafiikassa erityinen paikka on ei-figuratiivisilla elementeillä - puhtaasti koriste-aiheilla, koristetekstillä, joka on graafisten merkkien järjestelmä. Grafiikalla on laaja valikoima toimintoja, tyyppejä, genrejä ja taiteellisia keinoja, jotka yhdessä luovat rajattomat mahdollisuudet kuvata ja mielikuvituksellisesti tulkita maailmaa, ilmaista taiteilijan tunteita ja ajatuksia. Myös tavat, joilla katsoja kommunikoi graafisten teosten kanssa, ovat erilaisia ​​- julisteen massavaikutuksista luonnoksen, kuvituksen tai miniatyyrin intiimiin käsityksiin. Tärkeitä ominaisuuksia grafiikka ovat sen kyky reagoida nopeasti ajankohtaisiin tapahtumiin, mahdollisuus replikoida useissa kopioissa, konseptin peräkkäinen paljastaminen useissa kuvissa (sarja ranskalaisen Callotin ja Daumierin, englantilaisen W. Hogarthin, belgialaisen kaiverruksia ja piirustuksia). F. Maserel, puolalainen T. Kulisiewicz, neuvostograafikot I I. Nivinsky, A. I. Kravchenko, V. I. Kasiyan, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov, E. A. Kibrik, D. A. Shmarinova, L. A. Ilina jne.) Näitä ominaisuuksia käytettiin laajalti propagandassa ja satiirisessa poliittisessa grafiikassa, jonka nopea kehitys osui suuriin vuosiin. historialliset tapahtumat("lentävät lehdet" Talonpoikaissota 1524-26 Saksassa, suosittuja vedoksia Isänmaallinen sota 1812 Venäjällä, kaiverrukset vuosien 1830 ja 1848 vallankumouksista Ranskassa, aikakauden neuvostojulisteita Sisällissota 1918-20 ja Suuri isänmaallinen sota 1941-45, lukuisia antifasistisen grafiikan teoksia 30-luvulta - 40-luvun alkupuolelta. Euroopassa). 1900-luvulla grafiikka kehittyy demokraattisena taiteena, jolla on suuri yhteiskunnallinen vaikutus ja joka on suunnattu massayleisölle. Poliittinen sanomalehti- ja aikakauslehtigrafiikka, jotka osallistuvat aktiivisesti kansojen vallankumoukselliseen, kansalliseen vapaustaisteluun, ovat erityisen tärkeitä.

Tekniikan perusteella grafiikka jaetaan piirustus- ja painettuun grafiikkaan. Vanhin ja perinteisin tyyppi graafinen taide- piirros, jonka alkuperä näkyy kalliomaalauksia paleoliittinen aikakausi, muinainen maljakkomaalaus, jossa kuvan pohjana on viiva, siluetti, väritäplä.

Piirustus luontaisine rakentavin visuaalisin ja taiteellisesti ilmaisukykyineen, joustavuuksineen ja loputtomasti erilaisia ​​tekniikoita ja muotoja on yksi tärkeimmistä grafiikan (samoin kuin muun tyyppisen kuvataiteen) välineistä, joka toimii ikuisena luovana viestintäkeinona. taiteilijan ja luonnon välillä, sen taiteellisesta tiedosta, ihmisen suorasta reaktiosta ympäröivään maailmaan. Piirustustehtävillä on paljon yhteistä maalauksen tehtävien kanssa, ja niiden väliset rajat ovat mielivaltaisia: akvarelleja, guassia, pastellia, temperaa voidaan käyttää sekä kuvallisten että graafisten teosten luomiseen. Piirtäminen on ainutlaatuisuutensa vuoksi samanlaista kuin maalaus, kun taas painettua grafiikkaa voidaan levittää useaan samanarvoiseen kappaleeseen. Kaiverrus on tunnettu 6.-7. vuosisadalta lähtien. Kiinassa XIV-XV vuosisadalta. Euroopassa (alun perin puupiirros ja kaiverrus, myöhemmin etsaus). Litografia syntyi vasta 1800-luvulla. Ennen fotomekaanisen jäljennöksen tuloa painettu grafiikka palveli maalausten ja piirustusten jäljentämistä.

Tarkoituksen mukaan erotetaan maalausteline, kirja, sanomalehti ja aikakauslehti, soveltava grafiikka ja julisteet. Maalaustelinegrafiikka on yleistynyt pääasiassa renessanssin jälkeen. Hän on pitkään kääntynyt puoleen perinteisiä genrejä kuvataide - temaattinen sommittelu (kaiverrukset A. Durer Saksassa, Callot Ranskassa, Rembrandt Hollannissa, Hogarth ja F. Brangwyn Iso-Britanniassa, Goya Espanjassa, K. Kollwitz Saksassa, F. Maserel Belgiassa, litografiat E. Delacroix, Daumier, T. Steinlen Ranskassa, "Folk Graphics Workshopin" jäsenten teoksia Meksikossa, kaiverruksia ja piirustuksia I. E. Repin Venäjältä), muotokuvia (piirustukset F. Clouet, J. O. D. Ingres, Ranska, O. A.). Kiprensky, Val A. Serov, kaiverrukset N. I. Utkin Venäjällä, M. Shvabinsky Tšekin tasavallassa, S. Wyspiansky Puolassa, piirustukset N. A. Andreev, G. S. Vereisky, neuvostoliitto, maisema (kaiverrukset Katsusik Hokusai, Japani). , I. I. Shishkina Venäjällä, piirustuksia ja kaiverruksia Neuvostoliiton taiteilijat A. P. Ostroumova-Lebedeva, P. V. Miturich, N. N. Kupreyanov jne.), asetelma (M. A. Vrubelin piirustukset Venäjällä, A. Matisse Ranskassa, D. I. Mitrokhinin kaiverrukset Neuvostoliitossa). Painetun grafiikan maalausteoksia (vedoksia) käytetään levikkiensä ja siten paremman saatavuuden sekä koristeellisten ominaisuuksiensa vuoksi laajasti sisustukseen. Erityinen massalajeja ovat suosittuja vedoksia maalaustelinegrafiikassa ja karikatyyrejä sanomalehti- ja aikakauslehtigrafiikassa. Yksi grafiikan pääsovellusalueista on kirjat. KANSSA käsinkirjoitettu kirja Antiikki ja keskiaika liittyvät suurelta osin piirtämiseen ja miniatyyriin sekä painettuun kirjaan - kaiverrukseen ja litografiaan. Kirjafontti liittyy myös grafiikan taiteeseen, koska kirjain on graafinen merkki. Kirjan grafiikkaa(W. Morris Isossa-Britanniassa, V. A. Favorsky, V. V. Lebedev, S. M. Pozharsky, L. M. Lisitsky, S. B. Telingater Neuvostoliitossa, V. Klemke DDR:ssä, K. Svolinsky, I Hlavsa Tšekin tasavallassa, V. Hloznik, A. Brunovsky Slovakiassa, R. Kent USA:ssa jne.) sisältää kuvituksia, kirjasinsuunnittelun luomisen, yleissuunnittelun ja kirjan suunnittelun. Suhteellisen nuori grafiikan alue on juliste, joka nykyaikaisia ​​muotoja kehitettiin 1800-luvulla. kaupankäynnin tyyppinä ja teatterin julisteita(taiteilijoiden J. Cheretin ja A. Toulouse-Lautrecin teoksia Ranskassa) ja alkoi sitten suorittaa poliittisia agitaatiotehtäviä (D. S. Moorin, V. V. Majakovskin, A. A. Deinekan julisteet Neuvostoliitossa, T. Trepkovskyn Puolassa jne. ). Piirustuksen lisäksi julisteessa on käytetty myös valokuvamontaasitekniikoita, joita käytettiin myös kirjassa ja lehdessä (J. Heartfieldin teoksia Saksassa, G. G. Klutsiksen teoksia Neuvostoliitossa). Sovellettu, mukaan lukien teollinen, grafiikka (Lissitsky, A. M. Rodchenko Neuvostoliitossa) lisääntyy leveä ympyrä toiminnot, esittely taiteellista alkuperää painotuotteiden ja teollisuustuotteiden suunnittelussa ( postimerkkejä, kirjakilvet, tavaramerkkejä, etiketit, erilaisia pakkaus jne.). Kommunikointi grafiikan kanssa moderni elämä, painatuksen kehityksen sille avaamat mahdollisuudet luovat edellytykset yhä uusien graafisten taiteiden syntymiselle.

Graafiset taiteet

Grafiikka kreikkalaisesta - minä kirjoitan - kuvataiteen tyyppi, joka käyttää viivoja, viivoja, pisteitä ja pisteitä pääasiallisena visuaalisena keinona, mikä erottuu valkoisen (ja muissa tapauksissa myös värillisen, mustan tai harvemmin teksturoidun) pinnan kanssa. paperi - pääasiallinen perusta graafisia töitä varten.

Vanhin ja perinteisin graafinen taiteen muoto, jossa kuvan perusta on viiva ja siluetti. Grafiikassa valmiiden sävellysten ohella myös täysimittaiset luonnokset sekä maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuuriteosten luonnokset omaavat itsenäistä taiteellista arvoa.

Luokittelu:

Grafiikka jaetaan suoritustavasta ja replikointiominaisuuksista riippuen ainutlaatuinen ja painettu. Ainutlaatuinen grafiikka— teosten luominen yhtenä kappaleena (piirustus, akvarelli, monotypia, applikaatio jne.). Painettu grafiikka (kaiverrus)— tulostuslomakkeiden luominen, joista voit vastaanottaa useita tulosteita.

Ainutlaatuinen grafiikka:

Akvarelli, vesimaalit paperille tai silkille. Erikoistekniikkaa käyttämällä akvarellimaalit veteen liuotettuna muodostaa läpinäkyvän suspension hienosta pigmentistä ja mahdollistaa siten keveyden, ilmavuuden ja hienovaraisten värimuutosten vaikutuksen.

Shanko Irina, paperi, akvarelli, 2014.

_____________________________________________________________________________________________________

Guassi, liitupohjaiset vesimaalit. Eräänlainen liimautuva vesiliukoinen maali, tiheämpi ja mattapintainen. Guassimaalit valmistetaan pigmenteistä ja liimasta, johon on lisätty valkoista. Valkoisen sekoitus antaa guassille mattapintaisen samettisen laadun, mutta kuivuessaan värit vaalenevat (vaalenevat), mikä taiteilijan on otettava huomioon maalausprosessissa. Käyttämällä guassimaalit Voit peittää tummat sävyt vaaleilla. Guassilla tehty kuivattu kuva on hieman vaaleampi kuin märkä, mikä vaikeuttaa värien sovittamista. Meikkivoide voi myös halkeilla, jos sitä levitetään liian paksuksi.

Shanko Irina, paperi, guassi. 2012

_____________________________________________________________________________________________________

Pastelliväriset väriliidut. Useimmiten se on värikynien tai reunattomien kynien muodossa, jotka on muotoiltu pyöreiksi tankoiksi tai tangoiksi, joiden poikkileikkaus on neliö.

Pastellivärejä on kolme tyyppiä - " kuiva, öljy ja vaha. Öljypastellit valmistetaan pellavaöljypigmentistä puristamalla. "Kuivat" pastellit valmistetaan samalla tavalla, paitsi että öljyä ei käytetä. Erän perusta vaha pastelli meikkivaha korkein laatu ja pigmentit. Öljypastellia pidetään opetusmateriaalina, kun taas sen kuivaa vastinetta käytetään sekä koulutustarkoituksiin että puhtaasti taiteellisiin tarkoituksiin. "Kuivassa" pastellitekniikassa "varjostus" -tekniikkaa käytetään laajalti, mikä antaa pehmeiden siirtymien ja värien herkkyyden vaikutuksen.

Kuivia pastellivärejä on kahta päätyyppiä: kova ja pehmeä. Pehmeät pastellit koostuvat pääasiassa puhtaasta pigmentistä, jossa pieni määrä sideaine. Sopii leveille, täyteläisille vedoille. Kovat pastellit rikkoutuvat epätodennäköisemmin, koska ne sisältävät suuremman määrän sideainetta. Ja ne sopivat mainiosti piirtämiseen, koska tikun reunaa voi käyttää sävyyn ja kärkeä hienoihin linjoihin ja yksityiskohtiin.

Pastelliväreillä maalaamiseen tarvitaan kuvioitu pinta, joka pitää pigmentin. Pastellipiirrokset tehdään yleensä värilliselle paperille. Paperin sävy valitaan yksilöllisesti ottaen huomioon piirustuksen tavoitteet. valkoinen paperi vaikeuttaa päävärien kylläisyyttä.

Degas. Siniset tanssijat.

_____________________________________________________________________________________________________

Sanguine, liitu tai "punainen" lyijykynä. Sisältyy usein pastellisarjoihin (kuivat pastellit).

Shanko Irina, Paperi, sangviini

_____________________________________________________________________________________________________

Seepia, ruskea liitu tai lyijykynä, valmistettu seepian tuottamasta aineesta, sisältyy usein pastellisettiin (kuivat pastellit).

Shanko Irina, paperi, seepia

_____________________________________________________________________________________________________

Kivihiili on taiteessa poltetuista ohuista puun oksista tai höylätyistä puista (1800-luvulla myös kasviliimalla olevasta hiilijauheesta) tehty piirustusmateriaali.

Puuhiilitikkuja

Puuhiilitikkuja valmistetaan rypäleen, pyökin tai pajun oksasta, poltetaan suljetussa uunissa klo. korkea lämpötila. Pajuhiilitangot ovat yleisin vaihtoehto. Rypäle- ja pyökkitikut ovat kalliimpia, mutta jättävät rikkaammat vedot. 15 cm pitkiä tikkuja myydään laatikoissa, niiden kovuus ja paksuus vaihtelee. Pehmeä hiili muuttuu jauheeksi nopeammin ja tunkeutuu paperiin huonommin kuin kova hiili. Siksi pehmeä puuhiili on kätevämpi suurten sävytettyjen alueiden luomiseen, samoin kuin huomaamattomasti siirtymiseen varjosta varjoon ja varjostukseen.

Kovemmat hiilet sopivat yksityiskohtien kirjoittamiseen ja viivojen piirtämiseen. Hiilitikkujen ainoa haittapuoli on niiden hauraus: voimakkaassa paineessa ne yleensä rikkoutuvat.

Puristettu kivihiili

Tämäntyyppinen kivihiili valmistetaan jauhetusta kivihiilestä, johon on sekoitettu sideainetta ja puristettu lyhyiksi paksuiksi tikuiksi.

Puristettu puuhiili on vahvempaa kuin puuhiilitangot, ei hajoa yhtä helposti ja jättää täyteläisen, samettisen lopputuloksen.

Mutta on paljon vaikeampaa harjata tällaista hiiltä paperista kuin luonnonhiiltä.

Hiilikynä (retusointi)

Retusointi on ohutta "liuskekiveä" puristettua hiiltä, ​​joka on koteloitu puukuoreen. Nämä kynät eivät tahraa käsiäsi, ja niitä on helpompi hallita kuin hiilitikkuja. Niillä on hieman kiinteämpi rakenne. Voit käyttää vain tämän kynän kärkeä, joten et voi tehdä leveitä vetoja. Kynän kärjen voi teroittaa samalla tavalla kuin lyijykynät.

Shanko Irina, paperi, hiili, liitu.

_____________________________________________________________________________________________________

Kastike, piirustusmateriaali, lyhyiden pyöreiden harmaan ja mustien tikkujen muodossa. Kaoliinista, liidusta ja puristetusta nokista valmistetaan kastike. Kastike on eräänlainen pastelli. Siinä on pehmeiden pastellisävyjen suuri vahvuus ja löysyys. Piirustus kastikkeella tehdään kahdella tavalla - kuivana ja märkänä.

Opiskelijatyöt. Kuva Internetistä.

_____________________________________________________________________________________________________

Muste, maali piirtämiseen ja kalligrafia noesta.

Ripsiväri voi olla nestemäistä, tiivistettyä ja kuivaa tikkujen tai laattojen muodossa. Levitä paperille kynillä tai siveltimellä.

Shanko Irina, paperi, muste, kynä, sivellin.

_____________________________________________________________________________________________________

italialainen kynä, joka ilmestyi 1300-luvulla. Se oli savimaista mustaliuskea oleva sauva. Sitten he alkoivat tehdä sitä poltetusta luujauheesta, jota pidettiin yhdessä kasviliimalla.

A. A. Ivanov. "Poika soittamassa piippua." Tutkimus maalaukselle "Apollo, hyasintti ja sypressi". Italialainen kynä. OK. 1831-34. Tretjakovin galleria. Moskova.

_____________________________________________________________________________________________________

Kaiverrus, eräänlainen levikkigrafiikka, jossa yhdestä alkuperäisestä voidaan saada useita tulosteita. Kaiverrustyypit:

Puupiirros, puupiirros.

A. P. Ostroumova-Lebedeva. "kaivosinstituutti". Puukaiverrus N. P. Antsiferovin kirjaan "Pietarin sielu". 1920.

_____________________________________________________________________________________________________

Litografia, kivikaiverrus.

_____________________________________________________________________________________________________

Linoleikkaus, kaiverrus linoleumiin.

I. V. Golitsyn. "Aamulla V. A. Favorskyn luona." Kaiverrus linoleumiin. 1963.

_____________________________________________________________________________________________________

Etsaus, metallikaiverrus, on useita erilaisia ​​tekniikoita: mezzotint, akvatinta, kuivakärki.

T.n. Hallita pelikortit. "Nainen peilin kanssa" Talttakaiverrus kupariin. 1500-luvun puoliväli

_____________________________________________________________________________________________________

Mezzotint

Metallilevyn esikiillotettu pinta on hiottu - se peitetään "rockerin" (leikkuukoneen) avulla, jossa on monia pieniä painaumia, mikä saa tyypillisen karkeuden. Viljely on pitkä ja erittäin työvoimavaltainen prosessi. Painettaessa tällainen taulu ("tyhjä") tuottaa tasaisen mustan sävyn. On muitakin menetelmiä levyjen hiontaan, mukaan lukien etsaus.

Paikoissa, jotka vastaavat kuvan vaaleita osia, taulua kaavitaan ja tasoitetaan, jolloin saavutetaan asteittainen siirtyminen varjosta valoon. Mezzotint-kaiverrukset erottuvat syvyydestään ja samettisävyistään, valon ja sävyjen rikkaudesta. Mezzotintia käytetään myös väritulostukseen.

Esimerkki flaamilaisen taiteilijan Vallerant Vaillantin mezzotint-kaiverruksesta

_____________________________________________________________________________________________________

Akvatinta

Kaiverrusprintti tällä tavalla muistuttaa piirustusta vesimaaleilla – vesiväreillä; Tämä samankaltaisuus määritti nimen alkuperän. Tämän tekniikan ydin tulee siihen, että ennen syövytystä painolevylle levitetään haponkestävää hartsia - hartsia, asfalttia tai muuta jauhetta tai jauhetta, joka painolevyä kuumennettaessa sulaa ja muodostaa pinnoitus levyn pinnalle pienimpien hiukkasten välisten rakojen kautta, joiden hiukkasten välillä metalli on syövytetty eri syvyyksiin, mikä synnyttää painatuksiin erilaisia ​​sävytasoja, jotka koostuvat monista pisteistä; Siten hartsijauheen tai pölyn rakeiden koko, sen dispersio, vaikuttaa tekstuurin ja sävyominaisuuksiin, jotka ovat tämän aputyyppisen metallikaiverruksen päätarkoitus.

Jean-Claude Richard, Abbot de Saint-Non (alkuperäisestä Hubert Robert). Näkymä puistoon Villa Madamassa lähellä Roomaa. 1765. Akvatinta

_____________________________________________________________________________________________________

Kuivakärki on metallin kaiverrustekniikka, jossa ei käytetä etsausta, vaan se perustuu metallilevyn pinnan raapimiseen kovan neulan kärjellä. Tuloksena oleva kuvataulu on eräänlainen syväpainatus.

Tällä tavalla kaiverretun muodon tulosteiden erottuva piirre on vedon "pehmeys": kaivertajan käyttämät neulat jättävät metalliin syvät urat kohotetuilla purseilla - väkäsillä. Vetojen alku ja loppu on myös ohut, sillä ne naarmuuntuvat terävällä neulalla.

Jean-Michel Mathieux-Marie

_____________________________________________________________________________________________________

Grafiikka ja maalaus ovat toisiinsa liittyviä taiteen muotoja. Yhteistä niille on esimerkiksi kuvan soveltaminen johonkin tasoon. Mutta jokaisella tapauksella on omat ominaisuutensa. Katsotaanpa, miten grafiikka eroaa maalauksesta.

Määritelmä

Graafiset taiteet– taito luoda kuvia levittämällä viivoja, viivoja sekä elementtejä pisteiden ja pilkkujen muodossa työpinnalle.

Graafiset taiteet

Maalaus- todellisuutta parhaiten kuvaavien kankaiden maalaustaide. Teosta luodessaan maalari levittää pinnalle useimmiten nestemäisiä maaleja.

Vertailu

Ensinnäkin nämä kaksi taidetyyppiä voidaan erottaa sovelletun taiteen perusteella visuaalinen media. Grafiikassa valtava voima hankkii linjan. Luonnossa sitä ei ole olemassa itsestään. Mutta lyijykynällä tai liidulla pintaa pitkin piirrettyjen viivojen avulla voit luoda lukuisia upeita kuvia. Myös grafiikan piirustus on erittäin tärkeä. Kuoriutuminen voi olla luonteeltaan ja elementtien sijoittelultaan erilainen. Lisäksi graafisten työkalujen arsenaali sisältää pisteen, joka täyttää tietyn osan tasosta, ja pisteen.

Grafiikan ja maalauksen välillä on erittäin huomattava ero värien käytössä. Sellaisenaan sillä ei ole ensisijaista roolia grafiikassa. Kuvan arvo on tässä tapauksessa juuri piirustuksessa. Pinnan, pääasiassa paperin, sävy on kuitenkin mestari huolellisesti valitsema. Taiteilija ei myöskään ole välinpitämätön siitä, mitä väritysmateriaalia hän käyttää. Usein koostumus on mustavalkoinen. Joskus ilmeisyyden vuoksi kirjoittaja lisää pääväriin vielä yhden tai kaksi väriä, harvoin enemmän kuin kaksi.

Maalaus perustuu värien ja sävyjen leikkiin. Kolorististen mahdollisuuksien suhteen mikään muu taide ei ole verrattavissa tähän taiteeseen. Sekoittamalla maaleja ja yhdistämällä eri sävyjä kuvaan taiteilija saa kuvan näyttämään elävältä. Työ tehdään perinteisesti kankaalle siveltimellä ja nestemäiset maalit(mutta myös muita materiaaleja ja pintoja voidaan käyttää). Aivohalvauksen luonne on tärkeä. Maalaus on joustavampaa kuin grafiikka. Se käyttää laajasti pehmeitä värisiirtymiä. Tausta maalauksissa on vain apukomponentti ja usein puuttuu kokonaan. Samaan aikaan graafiset tuotteet erottuvat kontrastista, ja tällaisten koostumusten taustasta tulee täysi osallistuja.

Graafinen suunnittelu kokonaisuudessaan on hyvin lakonista. Jokainen yksityiskohta on merkittävä ja ilmeikäs. On huomattava, että tällaisen työn tekeminen ei usein vaadi yhtä paljon aikaa kuin maalauksen maalaus. Siksi grafiikka on ensimmäinen, joka reagoi elämässä tapahtuviin tapahtumiin. Nykyiset piirustukset, julisteet ja sarjakuvat tuodaan lähes välittömästi julkisuuteen. Ja niiden jakelua helpottaa olemassa oleva mahdollisuus painaa ja monistaa tällaisia ​​teoksia. Maalaus kankaalle, puolestaan ​​voidaan esittää katsojille alkuperäisenä vain tietyssä paikassa.

Voit ymmärtää eron grafiikan ja maalauksen välillä kiinnittämällä huomiota "graafisuuden" ja "maalaisuuden" johdannaisiin. Maaleilla maalatun maalauksen graafisuus näkyy siis, kun teoksessa on teräviä kontrasteja, niukka väripaletti ja kuvattujen yksityiskohtien selkeä rajaus. A graafinen piirustus kutsutaan maalaukselliseksi, jos se erottuu monien värien ja tietyn taiteellisen joustavuuden ansiosta.