Aluksi se oli vain harrastus, harrastus. Tänään Voronežin ohi kulkevat ihmiset tekevät erityisen matkan kaupunkiin vieraillakseen Sergei Plotnikovin luomassa "Unohdetun musiikin museossa". Kerran hän kuului yhtyeeseen, joka esitti etnografisia lauluja vanhentuneilla kansanmusiikki-instrumenteilla - nyt hän soittaa vain sielulle ja omistaa kaiken aikansa soittimien uudelleenluomiseen ja entisöimiseen kertoakseen mahdollisimman monelle ihmiselle kiireestä. gurdy, harppu, käyrätorvi, Kalyuka, zhaleika ja muut ainutlaatuisia mestariteoksia venäläisen musiikin historiasta. AT eksklusiivinen haastattelu Sergei Plotnikov kertoi Kultura.RF-portaalille mielenkiintoisimmista unohdetuista soittimista.

Gusli

Sergei Plotnikov:”Minulla on kaksi suosikkisoitinta - psalteri ja hurdy-gurdy. Gusli on instrumentti, jota melkein kaikki voivat soittaa. Voit laulaa hengellisiä runoja, säveltää eeposia, esittää tanssia, viipyviä sävelmiä tai vain soittaa musiikkia. Kaikki modernit kappaleet eivät sovi harpulle, mutta Viktor Tsoin laulut kuulostavat hyvältä.

Kansangusleja oli kolmea tyyppiä: lyyran muotoisia, pterygoidisia ja kypärän muotoisia. Vanhin versio on lyyran muotoinen harppu, joka poistui käytöstä 1300-luvulla. Niissä on pieni määrä jousia - 5-6 kappaletta eikä kovin suuri äänialue. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - kaikkien eeppisten sankarien piti teoriassa soittaa lyyran muotoista harppua. Sitten tuli siivekäs harppu, jota ihmiset käyttivät 1980-luvulle asti. Kypärän muotoinen harppu oli erittäin suosittu maalauksissa ja elokuvissa. Mutta he kuuluivat marien ja tšuvashien kansanperinteeseen. Venäläisillä on kansanperinteessä siipimäiset harput, ja kypärän muotoisia pidettiin aatelisen yhteiskunnan instrumenttina, joten talonpojat eivät käyttäneet niitä.

Aikaisemmin, kun lankaa ei vielä osattu valmistaa, gusliin käytettiin suolisto- ja jännelankoja tai lankana toimi kierretty jouhi. Sitten kielet muuttuivat metalliksi, ne kuulostavat paljon kovemmin. Muuten, keskiajalla tansseja soitettaessa äänenvoimakkuus oli yksi soittimen tärkeimmistä eduista.

Kampiliira

Hurdy gurdy on hyvin erityinen ja mielenkiintoinen musiikki-instrumentti. Se ilmeni todennäköisesti vuonna Keski Eurooppa X-XI vuosisadalla. Joko Ranska tai Espanja. Aluksi soitinta soitti kaksi ihmistä, näppäimet eivät sijainneet alla, kuten nyt, vaan päällä - yksi kahva kierrettiin ja toinen soitti musiikkia.

Venäjällä ensimmäiset tiedot hurdy-gurdysta ovat peräisin 1600-luvulta.

Suosion huippu on 1800-luku. Lirniks - eräänlainen filosofi, joka esitti yksinomaan henkisiä säkeitä ja evankeliumitarinoita, raamatullisia vertauksia, runoja sielun erosta ruumiista, tuonpuoleisesta elämästä. 1800-luvulta on säilynyt levy, jossa lyyransoittajalta kysytään: "Kaikki laulut ovat surullisia, tiedätkö mitään iloisempaa?" Hän sanoo: "Tiedän, mutta en pelaa, koska kaikki on tyhjä."

Harmoninen

Elävän antiikin festivaaleilla Suuressa Rostovissa

Tämä alkuperäinen kansanmusiikki-instrumentti ilmestyi 1800-luvun puolivälissä.

Venäjän alueella - 50 tyyppiä harmonikkaa. Ulkoisesti ne ovat kaikki samanlaisia, mutta niillä on erilainen rakenne ja erilainen ääni. Jokainen provinssi yritti keksiä oman versionsa harmonikasta tai muokata olemassa olevaa instrumenttia sopimaan omaan esitysperinteeseensä. Useimmiten ne ostettiin soittamaan häissä. Huuliharppu oli kallein soitin. Oli jopa sellainen käsite kuin "harmonikan hinta". Yeletsissä he kysyivät: "Kuinka paljon haitari maksaa?" Myyjä vastasi: "30 häät." Harmonistin hääsäestys maksoi 10 ruplaa. 30 hää toimi - ja maksoi haitarihinnan.

Sarvi

Kirkkomiehet kutsuivat sarvia, samoin kuin psalteeria ja domraa, usein "demonisiksi astiaksi" keskiaikaisissa kirjallisissa lähteissä. Siellä mainitaan saksalainen matkailija Adam Olearius, joka kirjoittaa, että Moskovaan Aleksei Mihailovitšin hallituskaudella kerättiin viisi kärryä soittimia, jotka vietiin Bolotnayan alue ja poltettu. Kirjalliset lähteet sisältävät melko usein papiston vihaisia ​​arvioita soittimista, jotka seurasivat kirkon tuomitsemia toimia. Pääasia, että kaikki soittimet ovat säilyneet meidän aikamme. Pietarissa 1700-luvulla asuneen saksalaisen Jacob von Stehlinin tarina on mielenkiintoinen. Hän kirjoittaa, että pilli on väkijoukon väline. 1600-luvulla Pietarissa pilli oli suosittu merimiesten ja sotilaiden keskuudessa. Talonpojat käyttivät sarvea aktiivisesti 1700-luvulla. Ja tätä työkalua käyttivät ihailijat.

Buffoonit olivat muuten erittäin yritteliäitä tyyppejä. He tulivat 60-100 hengen ryhmissä bojaarin tai rikkaan talonpojan luo pihalle, pitivät esityksen pyytämättä ja pyysivät siitä rahaa. Tilasiko joku heidän konserttinsa - he eivät välittäneet, esitys annettiin.

Domra

Kaikki soittimet ovat säilyneet tähän päivään asti, vain yksi ei ole fyysisesti säilynyt - muinainen venäläinen domra.

Domraa käytettiin laajasti venäläisten puhvelien keskuudessa 1500-1600-luvuilla soolo- ja yhtye- ("basso" domra) -soittimena, mutta 1400-luvulta lähtien, kun oli annettu useita kirkon ja valtion asetuksia (yksi niistä oli julkaistiin vuonna 1648, tsaari Aleksei Mihailovitš, "moraalin korjaamisesta ja taikauskoiden tuhoamisesta"), puhkaisua vainottiin, ja domrat tuhottiin ja unohdettiin.

Nyt domristit soittavat "remake" -soitinta.

Balalaika

Kun domra poistui käytöstä, balalaika ilmestyi Venäjälle. Olemme tottuneet näkemään modernin (Andreevin) balalaikan, emmekä voi kuvitella, että se oli joskus täysin erilainen. Balalaikamme esi-isä on todennäköisimmin Kalmyk dombra, kaksikielinen balalaika, jolla on erittäin pitkä kaula ja jossa yksi kieleistä soi. Hän kuulosti enemmän aasialaiselta.

Ajan myötä venäläistä otelautaa lyhennettiin ja siihen lisättiin kolmas merkkijono. Kansankielinen balalaika ilmestyi 1600-luvun lopulla. Jakob von Stehlin kirjoittaa, että harvoin tapaat jollain pihalla talonpoikaa, joka soittaa pikkujuttujaan pihatytöille tällä antitaiteellisella soittimella. Työkalu oli helposti saatavilla, voit ostaa sen mistä tahansa kaupasta tai tehdä sen itse.

Sarvi

Vladimirin torvi on erittäin monimutkainen soitin, josta ääni saadaan huulilla. Pitkä trumpetti pitää matalaa ääntä. Reiät nostavat muistiinpanoja. Soittimen rakenne on hyvin yksinkertainen - putki, jossa on viisi reikää, ja monia muunnelmia voidaan soittaa, se riippuu jo esiintyjän kyvyistä. Ei ihme, että paimenet, jotka soittivat käyrätorvea, saivat enemmän palkkaa kuin niille, jotka eivät osanneet soittaa sitä. Oli siis suuri taloudellinen kannustin.

zhaleika

"Unohdetun musiikin museo" "Times and Epochs" -festivaaleilla vuonna 2014

Muista, Valentina Tolkunova lauloi: "Jossain säälittävä nainen itkee ..."? Ja tämä työkalu on myös sarjakuvassa "Prinssi Vladimir". Mutta yleensä vain kansanperinnettä harjoittavat ovat kuulleet zhaleykasta.

Jotkut sanovat, että soittimen nimi annettiin, koska se kuulostaa säälittävältä. Toiset lisäävät, että hautausmailla he säälivät, joten hän on sääli. Rikkaa kutsuttiin soittimen keskiosaksi, tynnyriksi, jossa oli pelireiät. Tälle soittimelle on monia nimiä. Kurskin ja Tverin alueilla soitinta kutsuttiin torviksi (päässä tehtiin torvi äänen vahvistamiseksi), Voronežin ja Belgorodin alueilla - kurkistajaksi.

Kalyuka

Kalyuka on yrttifife tai ylisävyhuilu. Me kaikki vihelimme sellaisiin putkiin lapsuudessa. Kalyuka on valmistettu mistä tahansa ontosta ruohosta - angelicasta, kokoryshista. Ohut ilmavirta, joka putoaa terävälle reunalle, leikataan - ja saadaan pilli. Puhallamme heikosti - ääni on matala, puhallamme voimakkaasti - ääni on korkea. Pohjassa on reikiä. Tällainen yksinkertainen työkalu otettiin yöpäivystykseen hevosten laiduntamiseen. Hänen ääniensä alla menimme leikkaamaan. Kesti kauan päästä kentälle, ja jotta se ei olisi tylsää, he leikkaavat putket: leikkivät, niittivät, palasivat kotiin - ja heittivät ne pois. kausityökalu. ruoholta - folk versio ja nyt ne on valmistettu muovista. Periaate on sama, mutta se on helpompi pelata.

Kugikly

Vanhin viheltävä puhallinsoitin, eräänlainen monipiippuinen huilu. Se on ainutlaatuinen yksinkertaisuudessaan ja suorituskyvyllään. Se koostuu viidestä kiinnitetystä putkesta, jotka on valmistettu ruokosta tai kokorystä sekä puusta, metallista tai muovista. Venäläisessä perinteessä jokaisella kugikin putkella on oma nimi: "buzz", "podguden", "keski", "podpyatushka" ja "pyatushka". Uskotaan, että tämä on naisten musiikki-instrumentti, jota soittaa kolmen tai neljän esiintyjän yhtye. Kun soitat cugicles, ne tekevät ääniä, jotka ovat samanlaisia ​​kuin putkien ääni. Soitin oli erityisen suosittu Brjanskin, Kurskin ja Kalugan alueilla.

Säkkipilli

Kaikki ovat varmoja, että tämä on perinteistä Skotlantilainen instrumentti. Ja Skotlannissa ja Irlannissa sitä kutsutaan "säkkipilliksi". Jokaisella kansalla on eräänlainen säkkipilli. Ranskalaisilla on musette, espanjalaisilla gaita, ukrainalaisilla vuohi ja valkovenäläisillä duda. Venäläissäkkipillistä on kylissä kuvausta jo 1800-luvulta lähtien, mutta venäläinen säkkipilli ei ole saavuttanut meidän päiviämme.

Vargan

Television ja elokuvien takia useimmilla ihmisillä on stereotyyppi, että vain pohjoisen kansat soittavat juutalaisen harppua. Ja oli aikoja, jolloin Venäjällä ei ollut ainuttakaan ihmistä, joka ei "kuivannut" juutalaisen harpulla.

Jopa bojaaritaloissa tyttöjä opetettiin soittamaan juutalaisen harppua. Tämä on venäläinen soittimemme, mutta annoimme sen virheellisesti eskimoille.

Minulta kysytään usein: ”Jaatko mestaruuden salaisuudet? Yhtäkkiä tulee kilpailija. Sanon: mitä enemmän kilpailijoita tulee, sitä enemmän tilauksia tulee. Miten lisää työkaluja on tehty, sitä enemmän niitä haluaa saada. Venäjällä on etnomusikologian laitos, mutta kansansoittimien osastoa ei vielä ole. Minun kaltaisiani harrastajia on hyvin vähän."

Toimitetuista valokuva- ja videomateriaaleista kiitämme Unohdetun musiikin museota.

4. toukokuuta 2012 | Venäläiset kansansoittimet

Gusli- kielistetty soitin, yleisin Venäjällä. Se on vanhin venäläinen jousikynitty soitin. On pterygoid ja kypärän muotoinen gusli. Ensimmäiset, myöhemmissä näytteissä, ovat kolmion muotoisia ja 5-14 kieleä, jotka on viritetty diatonisen asteikon portaissa, kypärän muotoisia - 10-30 kieleä samaa viritystä. Siivenmuotoisella harfilla (niitä kutsutaan myös soinniksi) he soittavat pääsääntöisesti kaikkia kielejä pitkin ja tukahduttavat tarpeettomat äänet vasemman käden sormilla, kypärän muotoisella tai psalterin muotoisella, kieliä nypitään molemmin käsin.

Gusli yllä kuvatussa muodossa on pohjimmiltaan puhtaasti venäläinen ilmiö. Samannimisiä soittimia on monia. slaavilaiset kansat: gusle - serbeillä ja bulgarialaisilla, gusle, guzla, gusli - kroaattien keskuudessa, gosle - sloveenien keskuudessa, guslic - puolalaisten keskuudessa, housle ("viulu") ja tšekit. Nämä soittimet ovat kuitenkin melko erilaisia, ja monet niistä ovat jousitettuja (esim. guzla, jossa on vain yksi jouhikieli).

Tutkijat 1900-luvun alussa pani merkille nykyajan tšuvashin ja tšeremisguslin silmiinpistävän samankaltaisuuden tämän soittimen kuvien kanssa keskiaikaisissa venäläisissä käsikirjoituksissa (esimerkiksi 1300-luvun messaalissa, jossa harppua soittava henkilö on esitetty isolla kirjaimella D, ja Makarievskaya Chetye- Mineya vuodelta 1542). Näissä kuvissa esiintyjät pitävät harppua polvillaan ja pitävät kielet koukkuun sormillaan. Täsmälleen samalla tavalla 1900-luvun alussa tšuvashit ja tšeremit soittivat harppua. Heidän harppunsa kielet olivat suolellisia; niiden lukumäärä ei aina ollut sama. Psalterin kaltaisen harpun uskotaan tuoneen Venäjälle kreikkalaisten toimesta, ja tšuvashit ja tšeremit lainasivat tämän soittimen venäläisiltä.

Myös 1900-luvun alussa pääosin venäläisten papistojen keskuudessa löydetty klavier-muotoinen harppu oli paranneltu psalterin muotoinen harppu. Tämä instrumentti koostui suorakaiteen muotoisesta kannellisesta resonanssilaatikosta, joka lepäsi pöydällä. Resonanssilevyyn tehtiin useita pyöreitä leikkauksia (ääniä), joihin kiinnitettiin kaksi koveraa puutankoa. Yhdessä niistä ruuvattiin rautatapit, joihin kierrettiin metallilangat; toinen palkki toimi pidättäjänä, eli se toimi nauhojen kiinnittämisessä. Klavier-muotoisessa harppussa oli pianojärjestelmä, ja mustia koskettimia vastaavat kielet sijoitettiin valkoisten koskettimien alle.

Klavier-muotoiselle harpulle oli sävelletty nuotit ja koulu alku XIX sisään. Fjodor Kušenov-Dmitrevski.

Psalterin muotoisen guslin lisäksi oli suomalaisen instrumentin kaltaisia ​​kanteleita. Todennäköisesti venäläiset lainasivat tämän tyyppisen guslin suomalaisilta. 1900-luvun alkuun mennessä se oli kadonnut lähes kokonaan.

Balalaika- Venäläinen kolmikielinen kynitty musiikki-instrumentti, pituus 600-700 mm (prima balalaika) 1,7 metriin (kontrabasso balalaika), kolmion muotoinen hieman kaareva (myös soikea 1700-1800-luvuilla) puukotelo. Balalaika on yksi niistä soittimista, joista on tullut (harmonikan ohella ja vähäisemmässä määrin sääli) musiikillinen symboli venäläisiä ihmisiä.

Runko on liimattu erillisistä (6-7) segmenteistä, pitkän kaulan pää on hieman taivutettu taaksepäin. Metallinauhat (1700-luvulla kaksi niistä oli suonitettuja; nykyaikaisissa balalaikoissa on nylon- tai hiilikielet). Nykyaikaisen balalaikan kaulassa on 16-31 metalliset nauhat (1800-luvun loppuun asti - 5-7 pakotettua nauhaa).

Ääni on kova, mutta pehmeä. Yleisimmät äänen erotustekniikat: helistys, pizzicato, tuplapizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, fraktiot, kitaratemppuja.

Kontrabasso balalaika

Ennen kuin Vasily Andreev muutti balalaikan konsertti-instrumentiksi 1800-luvun lopulla, sillä ei ollut pysyvää, kaikkialla esiintyvää järjestelmää. Jokainen esiintyjä viritti soittimen oman esitystyylinsä, soitettujen kappaleiden yleisen tunnelman ja paikallisten perinteiden mukaan.

Andreevin esittelemä järjestelmä (kaksi kielensoittoa yhdessä - nuotti "mi", yksi - kvarttia korkeampi - nuotti "la" (sekä "mi" ja "la" ensimmäisen oktaavin) levisi laajalle konserttibalalaika-soittajien keskuudessa ja alkoi kutsutaan "akateemiseksi". On myös "folk"-järjestelmä - ensimmäinen merkkijono on "sol", toinen on "mi", kolmas on "do". Tässä järjestelmässä kolmiot on helpompi ottaa, haittapuoli siitä johtuu avoimilla kieleillä soittamisen vaikeus Edellä mainittujen lisäksi soittimen virittämisessä on myös alueellisia perinteitä Harvinaisten paikallisten asetusten määrä on kaksikymmentä.

Balalaika on melko yleinen soitin, jota opiskellaan akateemisissa musiikkioppilaitoksissa Venäjällä, Valko-Venäjällä, Ukrainassa ja Kazakstanissa.

Balalaikan harjoittelujakso lastentarhassa musiikkikoulu on 5 - 7 vuotta (riippuen opiskelijan iästä), ja toisen asteen oppilaitoksessa - 4 vuotta, korkeakoulussa 4-5 vuotta. Ohjelmisto: kansanlaulusovitukset, transkriptiot klassisia teoksia, alkuperäistä musiikkia.

Ei ole yhtä näkökulmaa balalaikan ilmestymisaikaan. Balalaikan uskotaan levinneen 1600-luvun lopulta lähtien. Ehkä se tulee Aasian dombrasta. Se oli "pitkä kaksikko jousisoitin, sillä oli rungon pituus noin puolitoista jänneväliä (noin 27 cm) ja yksi jänneväli (noin 18 cm) ja kaula (niska), mukaan vähintään, neljä kertaa pidempi" (M. Guthrie, "Dissertation on Russian Antiquities").

Balalaika sai modernin ilmeensä muusikko-kasvattaja Vasily Andreevin ja mestareiden V. Ivanovin, F. Paserbskyn, S. Nalimovin ja muiden ansiosta. Andreev ehdotti äänilevyn valmistamista kuusesta ja balalaikan takaosan tekemistä pyökistä ja myös sen lyhentämistä (600-700 mm asti). F. Paserbskyn tekemä balalaikkaperhe (pikolo, prima, altto, tenori, basso, kontrabasso) muodostui venäläisen kansanorkesterin perustaksi. Myöhemmin F. Paserbsky sai patentin Saksassa balalaikan keksinnölle.

Balalaikaa käytetään soolokonsertti-, yhtye- ja orkesteri-instrumenttina.

Harmonikka (harmonika)

- Reed-näppäimistö-pneumaattinen soitin. Harmoniset ovat kaikki käsihuuliharppuja, jotka eivät liity nappihaitariin ja erilaisiin haitareihin.

Harmonikka, kuten useimmat muutkin manuaaliset huuliharput, koostuu oikeasta ja vasemmasta puolirungosta, jokaisessa on näppäimistö painikkeilla ja (tai) näppäimillä. Vasen näppäimistö on säestystä varten - yhden painikkeen painaminen kuulostaa basson tai kokonaisen soinnun (huom: kilpikonnahaitarissa ei ole vasenta näppäimistöä); melodia soi oikealla. Kuoripuoliskojen välissä on turkiskammio, joka mahdollistaa ilman pumppaamisen soittimen soundbareihin.

Haitarille erottuvia piirteitä nappihaitariin tai haitariin verrattuna ovat:

• Yleensä vain diatonisen asteikon äänet voidaan poimia haitarilla tai tietyllä määrällä kromaattisia ääniä. Esimerkiksi chroma harmonikassa, jossa on 25 näppäintä oikealla ja vasemmalla näppäimistöllä (25/25) näppäimellä "Do", nämä ovat äänet: ensimmäisen oktaavin "G-sharp", E-flat ja F-sharp toisesta oktaavista. Haitariin, jossa on 27 näppäintä oikealla koskettimella, on ilmoitettujen äänien lisäksi lisätty C-sharp ja C-flat.
• Pienempi äänialue (oktaavien määrä).
• Pienemmät koot (mitat).

On mahdotonta sanoa tarkasti, missä käsiharmonika ensimmäisen kerran keksittiin. Yleisesti uskotaan, että haitarin keksi Saksassa 1800-luvun alussa Friedrichrodin kaupungin syntyperäinen Christian Buschmann (saksa: Christian Friedrich Ludwig Buschmann). On kuitenkin muitakin tietoja. Saksalaiset itse pitävät harmonikkaa venäläisenä keksintönä, ja akateemikko Mirekin tutkimusten mukaan ensimmäinen harmonikka ilmestyi Pietarissa vuonna 1783 tšekkiläisen urkumestari Frantisek Kirsnikin ponnistelujen kautta (hän ​​keksi uuden tavan poimia ääntä) - metallikielellä, joka värisee ilmavirran vaikutuksesta). Sitä on pidetty tataarien kansansoittimena 1800-luvun toisesta puoliskosta lähtien. Tästä ongelmasta on muitakin näkemyksiä.

Venäläiset haitarit jaetaan kahteen tyyppiin äänenpoistotyypin mukaan: ensinnäkin haitarit, joissa, kun palkeita venytetään ja puristetaan, jokainen painike antaa samankorkeisen äänen, ja toiseksi haitarit, jossa sävelkorkeus muuttuu turkisten liikesuunnan mukaan. Ensimmäiseen tyyppiin kuuluvat haitarit kuten "livenka", "venäläinen seppele", "khromka" (yleisin aikamme). Toiseen tyyppiin - "talyanka", "kilpikonna", "Tula", "Vyatka". Harmoniat on mahdollista jakaa oikean näppäimistön tyypin mukaan näppäinrivien lukumäärän mukaan. Nykyään yleisin huuliharppu on kaksirivinen limppu, mutta on olemassa myös kolmirivisisiä soittimia ja soittimia, joissa on yksi painikerivi.

• Yksiriviset haitarit: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (lyhenne sanoista "italia", oikealla näppäimistöllä on 12/15 painiketta ja vasemmalla kolme).
• Kaksiriviset haitarit: venäläinen seppele (ensimmäinen kaksirivinen), kromi.
• Automaattinen harmonikka.

puiset lusikat slaavilaisessa perinteessä käytetty musiikki-instrumenttina. Pelisetti on 3-5 lusikkaa, joskus erikokoisia. Ääni syntyy lyömällä kauhojen takareunat toisiaan vasten. Äänen sointi riippuu äänen erotusmenetelmästä.

Yleensä yksi esiintyjä käyttää kolmea lusikkaa, joista kaksi asetetaan vasemman käden sormien väliin ja kolmas otetaan oikeasta. Iskut tehdään kolmannella kahdelle lusikalla vasemmassa kädessä. Yleensä mukavuuden vuoksi lyöntejä tehdään käsivarteen tai polveen. Joskus kelloja ripustetaan lusikoihin.

Valko-Venäjällä pelataan perinteisesti vain kahta lusikkaa.

Lisäksi lusikoita käytetään laajasti amerikkalaisessa kansanmusiikissa ja minstrel-esityksissä. Brittiläinen art rock -yhtye Caravan käyttää esiintymissään Geoff Richardsonin soittamia sähkölusikoita (sähköisellä äänenvahvistuslaitteella varustettuja lusikoita).

AT musiikillista kulttuuria Venäläisillä kansansoittimilla on erityinen paikka maassamme.

Ne erottuvat sointien monimuotoisuudesta ja ilmeisyydestä: täällä on huilun surua ja tanssia balalaika-sävelmiä, meluisaa lusikan ja helistimen hauskanpitoa sekä säälin synkkää kiroilua ja tietysti rikkain bajaanipaletti, joka imee kaikki sävyt. musiikillinen muotokuva venäläisiä ihmisiä.

Luokittelukysymyksestä

K. Sachsin ja E. Hornbostelin 1900-luvun alussa kehittämä tunnettu luokitus perustuu äänen lähteeseen ja äänen erotusmenetelmään. Tämän järjestelmän mukaan venäläiset kansansoittimet voidaan myös jakaa neljään ryhmään:

1. idiofonit(itseään kuulostava): melkein kaikki rummut - helistimet, rupla, lusikat, polttopuut (eräänlainen ksylofoni);
2. kalvofonit(äänilähde - venytetty kalvo): tamburiini, gander;
3. chordofonit(kielet): domra, balalaika, harppu, seitsemänkielinen kitara;
4. aerofonit(puhallinsoittimet ja muut soittimet, joissa äänilähde on ilmapatsas): torvi, huilu, räkä, pyzhatka, piippu, zhaleyka, kugikly (kuvikly); tämä sisältää myös ilmaiset aerofonit - huuliharppu ja nappihaitari.

Miten se oli aluksi?

Monet nimettömät muusikot ovat viihdyttäneet ihmisiä messuilla, kansanjuhlilla, häissä ikimuistoisina aikoina. Gusliarin taidot annettiin sellaisille annalistisille ja eeppisille hahmoille, kuten Boyan, Sadko, Nightingale Budimirovich (Sadko ja Nightingale Budimirovich ovat sankareita), Dobrynya Nikitich (sankari-sankari). Venäläiset kansansoittimet olivat myös välttämätön ominaisuus buffoni-esityksissä, joita seurasivat svirtit, guslyaarit ja torvet.

1800-luvulla ilmestyivät ensimmäiset käsikirjat kansansoittimien soittamisen oppimiseen. Virtuoosiesiintyjistä on tulossa suosittuja: balalaikapelaajat I.E. Khandoshkin, N.V. Lavrov, V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky, bayan-pelaajat Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Nevski.

Siellä oli kansansoittimia, niistä tuli orkesteri!

1800-luvun loppuun mennessä ajatus perustaa (sinfoniamalliin) venäläinen orkesteri kansansoittimet. Ja kaikki alkoi vuonna 1888 "Mug of Balalaika Fans" -tapahtumasta, jonka järjesti loistava balalaikapelaaja Vasily Vasilyevich Andreev. Erikokoisia ja -äänisiä soittimia tehtiin erityisesti yhtyettä varten. Tämän ryhmän pohjalta, jota täydennettiin gusli- ja domraryhmällä, perustettiin vuonna 1896 ensimmäinen täysimittainen suuri venäläinen orkesteri.

Muut seurasivat häntä. Vuonna 1919, jo Neuvosto-Venäjällä, B.S. Troyanovsky ja P.I. Alekseev loi tulevan Osipovin orkesterin.

Myös instrumentaalinen kokoonpano vaihteli ja laajeni vähitellen. Nyt venäläisten soittimien orkesteri sisältää ryhmän balalaikkoja, ryhmän domroja, nappihaitaroita, psalteeria, lyömäsoittimia, puhallinsoittimia (tähän kuuluu toisinaan oboe, huilu ja klarinetti kansanmusiikkiin lähelle, joskus myös muita klassisen musiikin soittimia). sinfoniaorkesteri).

Kansansoitinorkesterin ohjelmisto koostuu yleensä venäläisistä kansanmelodioista, erityisesti tälle orkesterille kirjoitetuista teoksista sekä klassisten kappaleiden sovituksista. From kansanmusiikkia ihmiset rakastavat "Kuu paistaa" kovasti. Kuuntele sinäkin! Tässä:

Musiikki on nykyään yhä enemmän ei-kansallista, mutta Venäjällä kiinnostusta on edelleen kansanmusiikki ja venäläisiä instrumentteja tuetaan ja kehitetään esiintymisen perinteitä.

Jälkiruoaksi olemme tänään valmistaneet sinulle toisen musiikkilahjan - kuuluisa hitti Beatles esitti tietysti venäläisten kansansoittimien orkesteri.

Jälkiruoaksi on luvassa myös lepoa - uteliaille ja ristisanatehtävien ratkaisemisesta pitäville -

Kansankieliset soittimet. Video oppitunti.

Kun kysyttiin, mikä instrumentti oli ensimmäisen prototyyppi kielikielinen kansansoitin , yleensä lapsilta kuulet, että tämä on balalaika tai kitara. Hyvin harvat ymmärtävät, että se oli yksinkertainen metsästysjousi. Todellakin, monta kertaa ennen metsästystä tarkastaessaan, onko jousinauha hyvin venytetty, henkilö huomasi, että eri jouset eivät kuulosta samalta ja ihmiset päättivät käyttää jousta musiikki-instrumenttina. Eri jousien soittaminen on hankalaa, joten henkilö veti ei yhtä jousinauhaa, vaan useita. Ja tämän seurauksena saatiin instrumentti, joka muistutti ulkonäöltään hyvin harppua. Voidaan olettaa, että tällä tavalla ilmestyi kolmas musiikki-instrumenttien ryhmä - kielisoittimet. Mutta jousen päälle venytetty kieli kuulostaa erittäin pehmeältä, ja jos tuot tämän kuuloisen kielen onttoon puuhun tai tyhjään puulaatikkoon, ääni lisääntyy. Siten ilmeisesti ihmiset päätyivät keksimään resonaattoria - olennainen osa kaikkia ääntä vahvistavia kielisoittimia.

Yksi tunnetuimmista ja vanhimmista kielisoittimista on harppu. Ensimmäinen maininta heistä juontaa juurensa 6. vuosisadalta, ja heidän nimensä tulee muinaisesta slaavilaisesta sanasta "paksu" - suristaa, joten kuulostavaa kielentä kutsuttiin "guslaksi". Siten harppu sumisee kielet.

Lisäksi sillä ei ole väliä, mistä materiaalista soittimen runko on valmistettu. Harppuresonaattorin runko oli yleensä koverrettu männystä tai kuusesta ja kansi (deca tarkoittaa peittoa) tehtiin sykomorista. Tästä heidän nimensä tuli - gusli "Yarovchaty" (vääristetty "Yavorchey").

Tällä hetkellä harppuja on kolme lajiketta: soinnillinen tai "kevätharppu", kynitty harppu ja kosketinharppu. Katsotaanpa näitä kolmea ryhmää järjestyksessä.

1. Guslit ovat sointuvia.

Äänillinen gusli - eniten muinainen näkemys harppu. Näet ne yllä olevassa kuvassa.

Tämä on soitin, joka on siiven tai puolisuunnikkaan muotoinen puinen laatikko, jonka päälle on venytetty jousia. Niitä soitetaan naputtamalla jousia joko molemmin käsin tai vain oikean käden sormilla. Vasen käsi samalla se vaimentaa tietyn kielen ääntä (joita, joiden ei pitäisi kuulostaa, painetaan sitä vasten). Näillä harpuilla voit soittaa melodiaa ja kolinaa nipistämällä, kuten balalaikalla, ja poimia arpeggioituja sointuja, kuten harpulla. Vanhoina aikoina kansantarinoiden kertojat ja eeppisten esittäjät soittivat usein tätä instrumenttia laulunsa säestyksellä. Boyan oli yksi tunnetuimmista muinaisista venäläisistä tarinankertojista.

Näiden harppujen haittana on pieni määrä jousia (yleensä 12-13), mikä rajoittaa niiden ominaisuuksia.

Mutta kynitty harppu (seuraava harpputyyppi) laajensi merkittävästi tämän instrumentin teknisiä ja taiteellisia ominaisuuksia.

Ne ovat suuri, suorakaiteen muotoinen pöytämuotoinen jaloillaan seisova resonaattori, johon on venytetty eripituisia ja -paksuisia metallikielejä (yhteensä yli 60 kappaletta). Niitä puristetaan molempien käsien sormilla, minkä vuoksi niitä kutsutaan puristetuksi. Jotta navigointi olisi helpompaa tällaisessa määrässä merkkijonoja, ne vedetään kahteen riviin. Ylärivillä ovat asteikon päääänet ja alemmalla rivillä kromaattiset väliäänet.

Lopussa XIX vuosisadalla ilmestyy toinen guslityyppi - näppäimistö gusli. Tämän instrumentin mekaniikka oli suurelta osin lainattu pianosta. Ulkonäöltään ja kooltaan ne ovat samanlaisia ​​kuin kynitty harppu, mutta harpun vasemmalle puolelle on asennettu erityinen laatikko, jossa on pianonäppäimistö ja mekaniikka.

Luulen, että ymmärrät, että merkkijono soi vain vapaassa tilassa. Jos kosketat sitä, se ei kuulu. Jos soinnillisen esiintyjän harfilla hän painaa jousia niin, että ne eivät soi, kosketinsoittimen harfilla tämän tekee mekaniikka. Kun ainuttakaan harppupianokoskettimen näppäintä ei paineta, jokaisen kielen yläpuolella olevat äänenvaimentimet (vaimentimet) painavat kaikkia jousia ja estävät niiden soimisen. Jos painat esimerkiksi pianon koskettimiston nuotteja "do", "mi", "sol", näiden nuottien äänenvaimentimet nousevat kaikissa oktaaveissa (ja oktaaveja on enemmän kuin viisi ja jokaisessa oktaavissa on nämä sävelet, mutta eri korkeudet), mikä mahdollistaa näiden kielten värähtelyn (eli äänen). Jos sen jälkeen vedät kaikkia kieliä pitkin, kaikki nuotit "do", "mi", "salt" kuuluvat, vapautettuna äänenvaimentimista kaikissa oktaaveissa (yli 15 nuottia kuuluu).

Siten mekaniikasta johtuva soittoprosessi yksinkertaistuu, ja samalla soundista tulee rikkaampi ja kylläisempi (kiitos suuri numero jouset).

Yksiäänisiä melodioita kosketinharpulla esitetään harvoin, niillä soitetaan usein sointuja, mutta niillä voidaan soittaa myös yksiäänisiä melodioita, ja tarvittaessa voit irrottaa laatikon pianokoskettimella muuttamalla ne guslit kynitään.

Seuraava kielisoitin, johon tutustumme, on balalaika.

Ensimmäinen maininta tästä instrumentista on peräisin 1600-luvun lopulta. 1800-luvulle asti se oli hyvin primitiivinen mutta yleinen soitin. Häntä ei voitu tavata vain, kuten he sanoivat, "tavallisten ihmisten välillä", vaan myös rikkaissa taloissa. Tämän soittimen suosiosta todistaa sen toistuva maininta lauluissa, sananlaskuissa, sanonoissa ja arvoituksissa.

Muista suosittu kansanlaulu "Pellolla oli koivu":

"Annan itselleni kolme piippausta,

Neljäs balalaika.

Tai esimerkki sananlaskuista:

"Veljemme Isaiah on balalaika ilman kieliä."

Venäläisen kirjallisuuden teoksissa on monia viittauksia tähän instrumenttiin. Tässä esimerkiksi rivejä Eugene Onegin A.S. Pushkin:

Muut tarvitsemani kuvat:
Rakastan hiekkaista rinnettä
Kodan edessä on kaksi pihlaja,
Portti, rikki aita,
Harmaa pilviä taivaalla
Olkikasat puimatantereen edessä
Kyllä, lampi paksujen pajujen katoksen alla
Laajuus nuoria ankkoja;
Nyt balalaika on minulle rakas ...

Ja tässä ovat Lermontovin rivit:

Siis ennen tyhjää porukkaa
Ja kansanbalalaikalla
Varjoissa istuva yksinkertainen laulaja
Ja epäitsekäs ja vapaa!

Mistä tämän soittimen nimi tuli?

Monet tutkijat huomauttavat, että sanojen "balalaika" tai, kuten sitä myös kutsuttiin, "balabayka" juuri liittyy sellaisiin venäläisiin sanoihin kuin balakat joker, ts. jutteleminen, tyhjät puhelut, siksi töissä, sanonnoissa juuri tätä merkitystä korostetaan usein, esimerkiksi:

Balalaika - piip

Pilaan koko talon...

Balalaikan suosio jatkui 1800-luvun alkuun saakka, kunnes Venäjälle ilmestyi ensin kitara ja sitten haitari, mikä pakotti sen pois käytöstä.

Ja ei tiedetä, kuinka tämän instrumentin kohtalo olisi kehittynyt, jos Vasily Vasilyevich Andreev ei olisi kiinnittänyt siihen huomiota. Näin Andreev itse kuvaili ensimmäistä tapaamistaan ​​tämän instrumentin kanssa:

”... Oli hiljainen kesäkuun ilta. Istuin puutaloni terassilla ja nautin kyläillan hiljaisuudesta... Melko yllättäen kuulin minulle tähän asti tuntemattomia ääniä... Soittaja soitti aluksi tanssikappaleen melko hitaaseen tahtiin, ja sitten nopeammin ja nopeammin. Äänet leimahtivat yhä kirkkaammin, melodia virtasi, täynnä rytmiä, vastustamattomasti tanssimaan... Nousin istuimeltani ja juoksin siivelle, josta äänet ryntäsivät; edessäni, kuistin portailla, talonpoika istui ja leikki... balalaika! kuulostaa! .. Katsottuani tarkasti kuinka Antip (työläisen nimi) soitti, pyysin häntä näyttämään välittömästi pelin temppuista. Andreev alkoi oppia soittamaan tätä instrumenttia ja tunsi pian, että tämän instrumentin mahdollisuudet olivat hyvin rajalliset: siinä oli vähän nauhoja, ja niitä ei ollut kiinnitetty, vaan ne oli asetettu, joten ne usein liukastuivat, ne piti korjata. Andreev opiskeli pitkään erilaisia ​​balalaikkoja (silloin ne olivat erimuotoisia ja -muotoisia), ennen kuin teki lopullisen piirustuksen balalaikasta, jonka kanssa hän meni viulun valmistaja pyynnöstä tehdä balalaika piirustuksensa mukaan. Ensimmäisen balalaikan tekeminen ei ollut helppo tehtävä. Näin Andreev kuvaa sitä:

”Kun 1880-luvulla käännyin ensimmäisen kerran erään soitinvalmistajan, erittäin lahjakkaan, jousien erikoisvalmistajasta ja vanhojen soittimien korjaamisesta tunnetun instrumentaalintekijän puoleen, ja pyysin valmistamaan ohjeideni mukaan balalaikan parhaista puulajeista, hän ensin otti tarjoukseni vitsinä; kun vakuutin hänelle, että puhun melko vakavasti, hän loukkaantui niin, että lopetti puhumisen minulle ja meni toiseen huoneeseen jättäen minut rauhaan. Olin hyvin hämmentynyt, mutta päätin kuitenkin vaatia kantaani; lopulta onnistuin vakuuttamaan hänet ei sanoilla, vaan teoilla... Toin hänelle yksinkertaisen kyläbalalaikan, joka maksoi 35 kopekkaa, jolla pelasin itse tuolloin, yksinkertaisesta kuusesta, määrätyillä nauhoilla, ja soitti hänelle useita kappaleita siinä. Pelini yllätti hänet niin paljon, että hän suostui tekemään minusta balalaikan, jotta antaisin hänelle sanani kenellekään enkä koskaan kerro siitä kenellekään, koska tällainen työ on hänelle nöyryyttävää ja voi vahingoittaa vakavasti hänen mainetta. Istuin hänen kanssaan pitkiä tunteja katsellen työtä... ja toistuvasti todistin kuinka hän jokaisella puhelulla nopeasti hyppäsi ylös ja peitti työpöydän nenäliinalla, jotta joku hänen asiakkaistaan ​​tai tuntemattomista ei näkisi balalaikaa makaa työpöydällä..."

Andreevin ensimmäinen konsertti oli suuri menestys.

Vuonna 1885 kuuluisa Pietarin mestari Franz Stanislavovich Paserbsky teki Andreeville uuden balalaikan.Se erosi ensimmäisestä balalaikasta, ensimmäistä kertaa siihen ilmestyi upotetut kynnykset, minkä ansiosta sen järjestelmä oli paljon parempi. Kynnysarvoja oli viisi, minkä vuoksi sitä kutsutaan joskus "videksi tuskaksi". Nykyaikaisessa balalaikassa niitä on yli 20.

Katsotaanpa hänen laitettaan tarkemmin.

Balalaika koostuu rungosta, kaulasta, johon mutteri ja päätuki on upotettu, sitä kutsutaan myös lapaluuksi. Siinä on tappimekanismi, jonka avulla balalaika viritetään. Balalaikassa on 3 kieleä: 2 niistä on viritetty samalla tavalla (säveleen "mi", kolmas kieleen sävelen "la" mukaan). He soittavat balalaikaa sormella, useimmiten tekniikalla, jota kutsutaan "rädistykseksi", mutta joskus he soittavat myös "nipistyksellä".

Andreevin seuraava askel oli perustaa balalaikan soittajien yhtye 8 hengestä, sitten 14 hengestä. Hän tilasi erilaisia ​​tyyppejä balalaika: Otan vastaan, toiseksi, alttoviulu, basso ja kontrabasso ja konsertoin tämän kokoonpanon kanssa.

Vuonna 1892 Ranskan kiertueen aikana Andreev sai Ranskan Akatemian akateemikon arvonimen "uuden elementin tuomisesta musiikkiin". Andreevin yhtyettä alettiin kutsua Pietarin kunniallisimmille lavoille. Monet venäläiset muusikot kuuntelivat ja ihailivat häntä. Erityisesti P.I. Tšaikovski sanoi: ”Mikä hurmaa tämä balalaika onkaan! Kuinka silmiinpistävän vaikutuksen se voi antaa orkesterissa! Sävyäänen suhteen tämä on korvaamaton instrumentti!

Ja niin "Venäjän balalaikan isäksi" kutsutun Andreevin ponnistelujen ansiosta tämä soitin herätettiin henkiin ja on nyt ehkä tunnetuin venäläinen kansanmusiikki-instrumentti maailmassa.

Seuraava työkalu on domra.

Muusikot-tutkijat ehdottavat, että egyptiläinen soitin "Pandura" oli venäläisen domran kaukainen esi-isä. Joillakin kansoilla on samannimisiä soittimia: georgialaisilla on chunguri ja panduri, eteläslaavit- tanbur, ukrainalaiset - bandura, turkmeenit - dutar, mongolit - dombur, kirgisit ja tataarit - dumra, kalmykit - domra.

AT muinainen Venäjä buffoonit olivat erittäin suosittuja ihmisten keskuudessa. He olivat, kuten nyt sanoisimme, ammattitaiteilijoita, eli kävi kaupungeissa ja kylissä ja ansaitsi elantonsa esittämällä esityksiä. Heidän taiteensa oli synteettistä: he lauloivat ja tanssivat ja näyttelivät erilaisia ​​sketsejä, joissa he usein pilkkasivat kirkon pappeja, kauppiaita ja bojaareja. Yksi buffoonien suosikkisoittimista oli domra .

Buffoonien taiteessa ei vain kirkkomiehet näkivät vahinkoa, vaan myös ruhtinaat, bojarit ja sitten tsaarit. Tämä oli pääasiallinen syy pian alkaneeseen pelleilijoiden vainoon.

Eräässä 1400-luvun kuninkaallisissa säädöksissä sanotaan: "Jos domrat, surnat ja harput ilmestyvät, käske ne kaikki pestä pois ja, kun olet rikkonut nuo demoniset pelit, käske ne polttaa, ja mitä ihmiset eivät jää jäljelle. jumalaton teko, käske lyödä patukat." Ja yhden kuninkaallisen säädöksen mukaan XVII luvulla Moskovan laitamille tuotiin 5 lastattua kärryä soittimilla, jotka poltettiin. Näiden toimien seurauksena domra unohdettiin useiksi vuosisadoiksi, ja vain V.V.:n ponnistelujen ansiosta. Andreev 1800-luvun lopulla tämä instrumentti herätettiin henkiin.

Jos katsot tämän instrumentin laitetta, huomaamme, että toisin kuin balalaika, tämän instrumentin runko on pyöristetty.

He eivät soita sitä sormilla, kuten balalaikalla, vaan plektrumilla (luu- tai muovilevy), jonka ansiosta ääni saadaan kovempaa, mutta kovempaa kuin balalaika. Domraa on kahta tyyppiä: kolmikielinen ja nelikielinen. Nelikielisessä on sama viritys kuin viulussa, joten voit soittaa sillä kaikkia viululle kirjoitettuja teoksia. Nelikielisen domran soundi on hiljaisempi, joten sitä käytetään harvoin orkesterissa, mutta pääasiassa soolo- ja ensemble-instrumenttina. Kuunnellaan miltä domra kuulostaa.

Sekä balalaikat että domrat kuuluvat venäläisten kansansoittimien orkesteriin. Näitä työkaluja on erilaisia: balalaika prima, balalaika toinen, balalaika altto, basso balalaika, kontrabasso balalaika, domrapiccolo, pieni, mezzosopraano, altto, tenori, basso ja kontrabasso. Venäläisten kansansoittimien orkesterissa yleistyivät piccolo-domrat, pienet, altto- ja bassodomrat.

Ja lopuksi haluaisin sanoa muutaman sanan kansansoittimista harmonikka ja nappihaitari , vaikka ne eivät ole jousia, meillä on tänään viimeinen oppitunti kansansoittimista, ja on mahdotonta olla puhumatta niistä.

On mahdotonta sanoa tarkasti, missä käsiharppu ensimmäisen kerran keksittiin. Yleisesti uskotaan, että harmonikka keksittiin Saksassa 1800-luvun alussa.

Mutta on myös muita tietoja. Esimerkiksi akateemikko Mirekin tutkimuksen mukaan ensimmäinen haitari ilmestyi Pietarissa vuonna 1783 tšekkiläisen urkumestari Frantisek Kirsnikin ponnistelujen kautta (hän ​​keksi uuden tavan poimia ääntä - käyttämällä metallikieltä, joka värähtelee ilmavirta).

Venäläiset haitarit voidaan jakaa kahteen tyyppiin äänenpoistotyypin mukaan: haitarit, joissa, kun palkeita venytetään ja puristetaan, jokainen painike painettaessa antaa samankorkeisen äänen, ja haitarit, joissa äänenkorkeus muuttuu palkeen suunnan mukaan.

Ensimmäiseen tyyppiin kuuluvat haitarit kuten "livenka", "venäläinen seppele", "khromka" (yleisin aikamme).

Toiseen tyyppiin - "talyanka", "kilpikonna", "Tula", "Vyatka". Harmoniat voidaan jakaa myös oikean näppäimistön tyypin mukaan näppäinrivien lukumäärän mukaan. Yleisesti ottaen on sanottava, että ulkonäöltään haitarit ovat hyvin erilaisia. Aikamme yleisin harmonium on kaksirivinen "khromka", mutta on myös kolmirivisisiä soittimia ja soittimia, joissa on yksi painikerivi.

Mikä on tärkein ero harmonikan ja harmonikan välillä? Huuliharppussa järjestelmä on diatoninen. Ymmärtääksesi, mitä diatoninen asteikko on, kuvittele pianonäppäimistö. Siinä on valkoiset ja mustat näppäimet. Jos pianossa olisi harmonikkamainen viritys, siinä ei olisi mustia koskettimia. Voit soittaa helposti venäläisiä sävelmiä huuliharppulla (niissä ei ole kromaattisia ääniä).

Mutta on melodioita, joissa on kromaattisia ääniä (kuten pianon mustat näppäimet). Tällaisia ​​melodioita on mahdotonta soittaa huuliharppulla; Harmonian mahdollisuudet ovat rajalliset.

Tämän puutteen poistamiseksi keksittiin huuliharppu, jolla on täydellinen kromaattinen skaala, ja sen suunnitteli baijerilainen mestari Mirwald Zieletuen kaupungista (Saksa) vuonna 1891. Tässä instrumentissa oli kolmirivinen painonäppäin oikea näppäimistö neljän oktaavin alueella. Ääni puristamisen ja turkin puristamisen aikana oli sama. Vasemman näppäimistön säestys koostui aluksi vain suurkolmioista, mutta sitä parannettiin pian. Eli se oli jo nappihaitari, mutta sitä ei ollut vielä kutsuttu sillä tavalla.

Noin 1892 tällainen huuliharppu tuli tunnetuksi Venäjällä, jossa sen oikeanpuoleisen kosketinsoittimen asteikkojärjestelmää kutsuttiin "vieraaksi", ja myöhemmin, 1900-luvulla, näitä soittimia alkoivat valmistaa Moskovan mestarit, sitten Tula ja muut. Venäjällä Moskovan asettelu on ollut tähän asti nappihaitarien vakioasettelu.

Vuodesta 1906 lähtien Tulan tehtaalla "Brothers Kiselev" valmistettiin Moskovan asettelun mukaisia ​​kolmirivisisiä nappihaitareita.

Venäläiset huuliharppujen valmistajat tekivät merkittävän parannuksen Mirwald-huuliharppujen vasemman näppäimistön suunnitteluun.

Syyskuussa 1907 Pietarin mestari Pjotr ​​Jegorovitš Sterligov valmisti yli kaksi vuotta työskennellyt nappihaitari erinomaiselle harmonistille Y. F. Orlansky-Titarenkolle ja antoi tälle soittimelle nimen muinaisen venäläisen kunniaksi. laulaja-tarinankertoja Boyan (Bayan), joka mainittiin runossa "Sana Igorin rykmentistä", tätä nimeä käytettiin julisteissa ensimmäisen kerran Moskovassa toukokuun alussa 1908. Siten ilmestyi maassamme nyt suosittu instrumentti - nappihaitari.

Vuonna 1913 P.E. Sterligov valmisti Venäjällä ja mahdollisesti myös maailmassa ensimmäisen viisirivisen nappihaitarin, jossa oli kaksi apuriviä oikeassa näppäimistössä, kuten moderni nappihaitari. Sterligovin jälkeen muut mestarit alkoivat tehdä viisirivisiä nappihaitaroita.

Bayan koostuu kolmesta osasta - oikeasta ja vasemmasta puolirungosta, joiden välissä on turkiskammio. Ääni bayanissa syntyy äänipalkin aukoissa olevien kaivojen värähtelystä turkiskammiosta tai turkiskammioon tulevan ilmavirran vaikutuksesta.

Oikein ja pienemmässä määrin vasen näppäimistö voi olla useita rekisterikytkimiä, riippuen lukumäärästä samanaikaisesti kuultavia ääniä yhdellä napin painalluksella.

Bayaneissa on 3- tai 5-rivinen oikea näppäimistö. 5-rivisessä näppäimistössä kaksi ensimmäistä riviä (turkista) ovat ylimääräisiä, ne kopioivat kolmella muulla rivillä olevat nuotit.

Kuunnellaan, miltä moderni nappihaitari kuulostaa. Kansainvälisten kilpailujen voittaja, Voronežin taideakatemian professori Alexander Sklyarov esittää Jevgeni Derbenkon näytelmän "Gallop".

Tänään puhuttiin tärkeimmistä venäläisistä kielisoittimista (gusli, balalaika, domra) ja suosituista kansansoittimista haitarista ja nappihaitarista.

Seuraava aiheemme on sinfoniaorkesterin soittimet.

Puhallinsoittimet. Video oppitunti.

Puhallinsoittimet voidaan jakaa 3 ryhmään:

1. Viheltäminen

2. Ruoko

3. Korvatyynyt

viheltäviä puhallinsoittimia ovat tämän ryhmän vanhimmat edustajat. Ääni niissä muodostuu siitä syystä, että niihin puhallettava ilmavirta leikataan kahteen osaan. Kenties, kenen teistä piti puhaltaa ilmaa pulloon, jotta se kuulostaa? Ääni saadaan tässä tapauksessa siitä, että osa ilmasuihkusta on suunnattu pulloon ja osa on sen ohi, ja tämän ansiosta se alkaa kuulua. Pillin esimerkissä, josta puhumme hieman myöhemmin, voimme nähdä, että osa ilmasta puhallettaessa menee pilliin ja osa menee ohi. Kaikkien puhallinsoittimien ääni perustuu tähän periaatteeseen. Ainoa ero on, että joissain niistä soitettaessa esiintyjä itse joutuu ohjaamaan ilmavirtaa tällä tavalla, ja joihinkin niistä laitetaan tätä varten erityinen pilli, jonka ansiosta tämä virta jakautuu.

Yksi tämän ryhmän vanhimmista soittimista on Coogicles, jota voidaan kutsua venäläiseksi versioksi Pan-huilusta.

Venäjällä erilaisia ​​Pan-huiluja on pääasiassa eteläisillä alueilla (Bryansk, Kursk, Belgorod) ja eri kylissä on omat nimensä - "kuvichki", "kuvikly", "pipes", "tarsals", mutta sen suurin osa. vakaa nimi on "kugikly". Evästeitä kutsutaan niin, koska ne on valmistettu ruoko varret, joita kutsutaan kugiksi. Ruokoputket korjataan myöhään syksyllä, kun sonnivarret ovat täysin kypsiä. Putkien risteyksissä, ns. "liitoksissa", putken ympärille tehtiin leikkauksia terävällä veitsellä. Hieman rikki ne erotettiin toisistaan. Saatiin putket, jotka oli suljettu tiukasti toisesta päästä ja auki toisesta päästä. Sitten putkien sisäseinät puhdistettiin kerrostumista joko hanhen höyhenellä ( kansanperinne valmistus) tai pyöreä tikku. Joskus kugicles valmistukseen käytettiin myös muita kasveja, joilla oli putkimaiset varret. Yleensä googicles koostui 3-5 putkea sama halkaisija, mutta eri pituudet (yleensä 10-16 cm). Putkien yläpäät olivat auki, alapäät kiinni. Runkoja, toisin kuin Pan-huilu, ei kiinnitetty yhteen. Avaa putken päät tuotu suuhun, puhalsi siivujen reunoihin, jolloin ääni erottuu. Tiedät, että putkea pidentämällä saamme matalamman äänen ja putkea lyhentämällä korkeampia ääniä, mutta tällä tavalla koogikleja ei yleensä viritetty, koska vahingossa lyhentämällä putkea enemmän kuin oli tarpeen, se kääntyi. jäämään käyttökelvottomaksi. Putken lyhentämisen sijaan sen pohjalle laitettiin kivi tai kaadettiin vahaa, eli virheen sattuessa se voitiin korjata. Joskus alapäät tukkeutuivat tulpilla, joita voitiin liikuttaa ylös ja alas muuttaakseen putken ilman määrää ja siten säätämällä niitä.

Miehet eivät yleensä leikkineet kekseliäitä, se on puhdasta naisinstrumentti. Niitä soitti yleensä 3-4 esiintyjän kokoonpano.

Melko usein koogiklit toimivat oheisinstrumenttina.

Tämän ryhmän seuraava edustaja, jonka tapaamme, on pillit.

Jolle on ominaista, että monet niistä eivät ole puusta, kuten useimmat venäläiset kansansoittimet, vaan savesta. Monissa maailman maissa on työkalu ns akarina, joka tarkoittaa italiaksi hanhia. Aluksi se näytti todella toukalta, mutta myöhemmin näitä välineitä alettiin valmistaa erilaisten eläinten muodossa.

Venäjällä tällaisia ​​soittimia kutsuttiin yksinkertaisesti pilliksi. AT eri alueita niillä oli eri muotoja, mutta useimmiten ne tehtiin muodossa kukot 2-3-4 reikiä. Pillien väreillä oli oma symboliikkansa.

Minun on sanottava, että jotkut pillejä valmistavat käsityöläiset välittivät vain niistä. ulkomuoto, ja sitten tällä pillellä soitettaessa oli mahdollista luoda vain tietty tausta.

Ja jotkut mestarit päinvastoin eivät välittäneet liikaa pillien ulkonäöstä, vaan työskentelivät huolellisesti järjestelmänsä parissa.

Monissa pilleissä on vain kaksi soittoreikää, ja ne poimivat soittimesta 4 erilaista ääntä.

Jos kiinnität molemmat reiät, kuuluu matalin ääni, jos pidät vasenta reikää, ja jos vapautat oikean reiän, kuuluu asteikon seuraava ääni. Sormia vaihtamalla, ts. pitämällä kiinni oikeasta ja vapauttamalla vasen, saadaan asteikon kolmas ääni, ja vapauttamalla molemmat reiät saadaan neljäs ääni.

Ehkä seuraavaksi yleisin työkalu on huilu.

Tällä instrumentilla on eri nimiä: putki, duda, räkä, sipovka, squeaker, pyzhatka jne. Kaikkien näiden instrumenttien rakenne on sama: ontto putki, jossa on reiät, joiden toiselle puolelle on asetettu pilli. Jos puristat kaikki reiät ja puhallat huiluun, kuuluu alhaisin ääni. Vapauttamalla kaikki reiät vuorotellen lyhennämme luontaista ilmapatsasta ja joka kerta äänet ovat korkeampia ja korkeampia.

He tekevät huilun eri materiaaleista (se voidaan tehdä tammesta, päärynästä, akaasiasta, bambusta). Ne kuitenkin kuulostavat hieman erilaisilta.

Materiaali, josta huilu on valmistettu, ei vaikuta sen soundiin yhtä paljon kuin esimerkiksi materiaali, josta kielisoittimet valmistetaan. Joskus ihmiset tekivät sen puun oksasta. Muista kuuluisat sanat kansanlaulu"Pellolla oli koivu": Leikkaan koivusta kolme sauvaa, teen niistä kolme piippausta. Tässä lauletaan huilun tekemisestä. Keväällä mahlan virtauksen aikana otettiin oksa, revittiin siitä kuori pois, jolloin saatiin putki ja tehtiin siitä huilu (laulussa sitä kutsutaan "torviksi". Huilu voidaan tehdä myös siitä jonkinlainen metalliputki (esim. suksisauvasta), reikien poraaminen oikeisiin paikkoihin ja vihellyksen yhdelle puolelle.

Seuraava puhallinkansansoittimien ryhmä on ruokopuhallinsoittimet.

Soitinryhmien nimet kertovat, kuinka niillä saadaan aikaan ääntä. Jos viheltävä ääni poistetaan putkeen työnnetyllä pillillä, niin kaislikossa kuuluu kieli, joka värisee, kun ilmaa puhalletaan instrumenttiin.

Yleisin työkalu tässä ryhmässä on säälittävää. Soittimen nimi tulee siitä, että se pitää melko säälittävää ääntä (vaikkakin hieman ankaraa, jos sitä soitetaan sisällä).

Se koostuu putket siihen tehdyillä rei'illä, joiden toiseen päähän on istutettu lehmän sarvi ja toiseen suukappale, jossa on kieli, joka värisee kun ilmaa puhalletaan instrumenttiin. Tämän lehmän torven takia tätä soitinta kutsutaan joskus virheellisesti torviksi.

Mitä pidempi kieli oli, sitä korkeammalta sääli kuulosti, ja päinvastoin, mitä lyhyempi kieli, sitä korkeampi säälin ääni. Aikaisemmin kieli oli sidottu suukappaleeseen ja kuopan virittäminen oli erittäin hankalaa. Yli 30 vuotta hän työskenteli Pyatnitsky-kuoron orkesterissa kuuluisa esiintyjä ja puhallinsoittimien mestari N.Z. Kudryashov, joka keksi idean kiinnittää kielen valmistetulla renkaalla, jota sähköasentajat käyttävät. Tämän ansiosta zhaleykan perustamisprosessi on yksinkertaistettu huomattavasti. Liu'uttamalla tätä rengasta edestakaisin voit muuttaa sointuvan kielen pituutta, sääteleen näin sääliä

He pelaavat paitsi yksi sääli, on olemassa myös yhtyeitä, joissa soitetaan eripituisilla, eri systeemillä olevilla piyerillä. Aivan kuten kuoron osia, niitä kutsutaan: niukka sopraano, stingy altto, stingy tenor ja stingy bass.

Ja tämän ryhmän viimeinen soitin (ruokopuhallinsoittimet), johon tulemme tutustumaan, on säkkipilli.

Uskotaan, että soittimen nimi tulee sen esiintymispaikan nimestä - Volynista, joka oli osa Kiovan Venäjää.

Muinaisista kartoista näet, missä se sijaitsi.

Monilla maailman kansoilla on samankaltainen instrumentti.

Valko-Venäjällä sitä kutsutaan dudaksi, sen englanninkielinen nimi voidaan kääntää venäjäksi pelilaukuksi, Alankomaissa sitä kutsutaan (käännettynä venäjäksi) surinalaukuksi, Ukrainassa, Moldovassa ja Puolassa sitä kutsutaan vuohiksi jne.

Miksi sillä on niin outoja nimiä?

Tosiasia on, että se tehtiin aikaisemmin, yleensä vuohen tai vasikan nahasta, ompelemalla siitä pussi, johon useimmiten laitettiin zhaleyki. Yhteen reikään työnnettiin putki ihon etujaloista, jonka kautta ilmaa pumpattiin ihoon. Tässä putkessa oli takaiskuventtiili, joka ei päästänyt ilmaa pois tästä pussista.Toisesta jalasta työnnettiin reikään pistin ja kaula-aukkoon ommeltiin vielä yksi tai kaksi pistoketta, joka soi, aina tehdä samaa ääntä. Näitä viipyviä ääniä kutsutaan bourdoneiksi, ne soivat jatkuvasti luoden melodian harmonisen taustan. He pitävät säkkipilliä useammin käsivarren alla ja pumppaavat ajoittain ilmaa pussiin. Kun pussia painetaan, siitä tulee ilmaa tuuletusaukkojen kautta, mikä tekee niistä ääntä.

Tämä instrumentti on erityisen suosittu Skotlannissa, ja sitä pidetään kansallisena jäännöksenä.

Skotlannissa tämä soitin sisältyy jopa sotilasbändeihin.

Minun on sanottava, että nyt säkkipillien valmistuksessa puhallettava pussi ei useimmiten valmisteta vuohennahasta, vaan lääketieteellisestä happityynystä, johon sääli ommellaan, ja sitten tämä tyyny peitetään vuohennahalla. Säkkipillin valmistaminen on helpompaa ja luotettavampaa.

Hyvin viimeinen ryhmä puhallinsoittimet, joihin meidän on tutustuttava embouchure-soittimet . Tämän ryhmän tunnetuin instrumentti on sarvi . Soittimen nimi tulee ranskankielisestä sanastabouche- suu, koska niiden ääni muodostuu itse huulten värähtelystä, taitettuna tietyllä tavalla. Instrumentin päässä, johon puhalletaan ilmaa, on huulille tarkoitettu erityinen kuppi, jota kutsutaan suukappaleeksi, joten tätä instrumenttiryhmää kutsutaan joskus suukappaleeksi.

Sarvet valmistettiin kahdella tavalla.

Ensimmäinen menetelmä koostui siitä, että sarven kaksi puoliskoa koverrettiin ja leikattiin kahdesta aihiosta pitkittäisleikkauksessa, sitten liimattiin yhteen ja käärittiin tiukasti tuoreella.

Toisessa valmistusmenetelmässä , sarvi sorvattiin sorvalla kiinteästä työkappaleesta, jonka sisällä poltettiin reikä.

Suukappale oli joskus integroitu torven kanssa ja joskus työnnetty siihen. Ensimmäisen ammattitorvensoittajien yhtyeen perusti 1800-luvun lopulla Nikolai Vasilyevich Kondratiev, jota kutsuttiin Vladimirin käyrätorvensoittajakuoroksi. Tämä torvikuoro esiintyi suurella menestyksellä paitsi maassamme, myös ulkomailla.

Yhtye koostui 12 torvensoittajasta, jotka jaettiin kolmeen ryhmään: korkeat, keskikokoiset ja matalat, joten torvien koko oli erilainen (noin 40-80 cm) Myöhemmin samanlaisia ​​kokoonpanoja syntyi muihin kaupunkeihin.

Nykyään on olemassa useita torvensoittoryhmiä, jotka säilyttävät ja kehittävät huolellisesti kansanperinteitä.

Soittimien historia. Video oppitunti.

Milloin musiikki-instrumentit saivat alkunsa? Voit saada hyvin erilaisia ​​vastauksia tähän kysymykseen (100 vuodesta kymmeniin tuhansiin). Todellisuudessa kukaan ei voi vastata tähän kysymykseen, koska se on tuntematon. Mutta tiedetään, että yksi vanhimmista arkeologisten kaivausten aikana löydetyistä työkaluista on enemmän 40 tuhatta vuotta(se oli eläimen luusta tehty huilu, luolakarhun reisiluu). Mutta puhallinsoittimet eivät ilmestyneet ensin, mikä tarkoittaa, että soittimet ilmestyivät vielä aikaisemmin.

Mikä oli ensimmäinen instrumentti?

Ensimmäinen musiikki-instrumentin prototyyppi oli ihmisen käsiä. Aluksi ihmiset lauloivat taputtamalla käsiään, jotka olivat ikään kuin hänen musiikki-instrumenttinsa. Sitten ihmiset alkoivat poimia kahta keppiä, kahta kiveä, kahta kuorta, ja käsien taputuksen sijaan he löivät toisiaan näillä esineillä, samalla kun he vastaanottivat erilaisia ​​ääniä. Ihmisten työkalupakki riippui suurelta osin heidän asuinalueestaan. Jos he asuivat metsävyöhykkeellä, he ottivat 2 tikkua, jos he asuivat meren rannalla - 2 kuorta jne.

Siten ilmaantuu soittimia, joiden ääni saadaan pois iskun avulla, joten tällaisia ​​​​instrumentteja kutsutaan lyömäsoittimet .

Yleisin lyömäsoitin on tietysti rumpu . Mutta rummun keksintö kuuluu paljon myöhempään aikaan. Miten tämä tapahtui, emme voi nyt sanoa. Voimme vain arvailla. Esimerkiksi kerran, kun ihminen osui onttopuuhun ajaakseen sieltä pois mehiläisiä ja ottaakseen heiltä hunajaa, hän kuunteli epätavallisen jylläävää ääntä, joka tulee kolhiin puuhun osumisesta, ja hän keksi idean käyttää sitä. hänen orkesterissaan. Sitten ihmiset ymmärsivät, että onttoa puuta ei tarvitse etsiä, vaan voit ottaa jonkinlaisen kannon ja kovertaa sen keskeltä. No, jos käärit sen yhdeltä puolelta kuolleen eläimen iholla, saat hyvin samanlaisen työkalun rumpu. Monilla ihmisillä on samankaltaisia ​​työkaluja. Ainoa ero on, että ne on valmistettu eri materiaaleista ja hieman erilaiset muodoltaan.

Eri kansojen musiikissa lyömäsoittimet pelata eri roolia. erityisesti tärkeä rooli he soittivat afrikkalaisten kansojen musiikissa. Rumpuja oli erilaisia ​​pienistä rumpuihin valtava koko saavuttaa 3 metriä. Näiden valtavien rumpujen ääni kuului useiden kilometrien päähän.

Orjakauppaan liittyi historiassa hyvin surullinen ajanjakso. Eurooppalaiset tai amerikkalaiset purjehtivat Afrikan mantereelle vangitakseen ja myydäkseen sen asukkaita. Joskus kylään tullessaan he eivät löytäneet sieltä ketään, asukkailla oli aikaa lähteä sieltä. Tämä tapahtui, koska naapurikylästä tulleet rummun äänet varoittivat heitä tästä, ts. ihmiset ymmärsivät rumpujen "kielen".

Ensimmäinen ryhmä siis lyömäsoittimet .

Mikä soitinryhmä ilmestyi rumpujen jälkeen? Nämä olivat puhallinsoittimet, joita kutsutaan niin, koska niistä saadaan ääni puhaltamalla ilmaan. Emme myöskään tiedä, mikä johti ihmisen näiden työkalujen keksimiseen, mutta voimme vain olettaa jotain. Esimerkiksi eräänä päivänä metsästäessään mies meni järven rannalle. Kova tuuli puhalsi ja yhtäkkiä mies kuuli äänen. Aluksi hän oli varovainen, mutta kuunnellessaan hän tajusi, että se oli katkennut ruoko, joka soi. Sitten mies ajatteli: "Mitä jos rikkoisit itse ruo'on ja puhaltaisit siihen ilmaa, yrität saada sen kuulostamaan?" Tehtyään tämän onnistuneesti ihmiset oppivat erottamaan ääniä puhaltamalla ilmaa. Sitten mies tajusi, että lyhyt ruoko antaa korkeampia ääniä ja pitkä matalampia. Ihmiset alkoivat sitoa eripituisia ruokkoja ja tämän ansiosta poimia eri korkeita ääniä. Tällaista instrumenttia kutsutaan usein pannuhuiluksi.

Tämä johtuu legendasta, joka oli kauan sitten Muinainen Kreikka siellä asui vuohijalkainen jumala nimeltä Pan. Eräänä päivänä hän käveli metsän läpi ja näki yhtäkkiä kauniin nymfin nimeltä Syrinx. Pan hänelle... Ja kaunis nymfi inhosi Pania ja alkoi paeta häntä. Hän juoksee ja juoksee, ja Pan on jo saavuttamassa häntä. Syrinx rukoili isäänsä - joen jumalaa, että tämä pelastaisi hänet. Hänen isänsä muutti hänet ruokoksi. Pan leikkasi ruo'on ja teki siitä putken. Ja pelataan sitä. Kukaan ei tiedä, ettei huilu laula, vaan suloinen nymfi Syrinx.

Siitä lähtien on tullut tapa, että monipiippuisia huiluja, jotka ovat samanlaisia ​​kuin lyhennettyjen ruokoputkien aita, kutsutaan Pan huiluiksi - antiikin kreikkalainen jumala peltoja, metsiä ja ruohoja. Ja itse Kreikassa sitä kutsutaan nykyään usein syrinksiksi. Monilla kansakunnilla on tällaisia ​​välineitä, mutta niitä kutsutaan eri tavalla. Venäläisillä on kugikly, kuvikly tai kuvichki, georgialaisilla larchemi (soinari), Liettuassa - skuduchay, Moldovassa ja Romaniassa - nai tai muskal, latinalaisamerikkalaisilla - samponyo. Jotkut kutsuvat Panin huilua huiluksi.

Myöhemminkin ihmiset ymmärsivät, että ei tarvinnut ottaa useita putkia, vaan yhteen putkeen oli mahdollista tehdä useita reikiä ja puristamalla ne tietyllä tavalla poimia erilaisia ​​ääniä.

Kun kaukaiset esi-isämme antoivat jonkin elottoman esineen äänen, se tuntui heistä todelliselta ihmeeltä: heidän silmiensä edessä kuolleet esineet heräsivät eloon, saivat äänen. Laulavaruokosta on monia legendoja ja lauluja. Yksi heistä kertoo kuinka ruoko kasvoi murhatun tytön haudalle, kun se leikattiin ja siitä tehtiin huilu, hän lauloi ja kertoi ihmisäänellä tytön kuolemasta, jonka nimi oli murhaajan nimi. Tämän tarinan käänsi jakeeksi suuri venäläinen runoilija M.Yu. Lermontov.

Iloinen kalastaja istui

Joen rannalla

Ja hänen edessään tuulessa

Ruoko heilui.

Hän leikkasi kuivaa ruokoa

Ja lävisti kaivoja

Hän puristi toista päätä

Puhallettiin toisesta päästä.

Ja kuin animoituna, ruoko puhui -

Näin syntyi toinen ryhmä musiikki-instrumentteja, joita kutsutaan tuuli

No, kolmas soittimien ryhmä, kuten luultavasti jo arvasit, on jousiryhmä työkaluja . Ja aivan ensimmäinen kielisoitin oli yksinkertainen metsästys jousi. Monta kertaa ennen metsästystä henkilö tarkisti, onko jousinauha. Ja eräänä päivänä, kuunneltuaan tätä melodista jousen sointia, mies päätti käyttää sitä orkesterissaan. Hän ymmärsi, että lyhyt jousinauha toi korkeampia ääniä ja pidempi jousinauha matalampia ääniä. Mutta usealla jousella soittaminen on hankalaa, ja henkilö, joka veti jousesta, ei yhtä, vaan useampaa jousinauhaa. Jos kuvittelet tämän työkalun, voit löytää siitä yhtäläisyyksiä harppu .

Niinpä musiikki-instrumentteja on kolme ryhmää: lyömäsoittimet, puhallin ja jouset.

Lyömäsoittimet kansansoittimet. Video oppitunti

Venäjän kansanmusiikkisoittimet ovat ensimmäinen kolmesta kansansoittimien ryhmästä.Venäläisille kansanlyömäsoittimille on ominaista, että osa niistä oli kotitaloustuotteita.Ehkä yksi yleisimmistä venäläisistä kansansoittimista on lusikat. Lusikat oli ennen puinen, ja nämä puiset lusikat ihmiset alkoivat käyttää sitä lyömäsoittimena. Yleensä he pelasivat kolmella lusikalla, joista kahta pidettiin yhdessä kädessä ja kolmatta toisessa. Lapset leikkivät usein kahdella lusikalla, kiinnitetty yhteen Lusikka esiintyjiä kutsutaan lusikat . On erittäin taitavia lusikkapelaajia, jotka pelaavat useammilla lusikoilla, jotka ovat jumissa sekä saappaissa että vyössä.

Seuraava lyömäsoitin, joka oli myös kodin esine, on rupla . Se on puupalikka, jonka toisella puolella on lovet. Sitä käytettiin vaatteiden pesuun ja silittämiseen. Jos pujotamme puutikulla sen yli, kuulemme koko sarjan kovia, rätiseviä ääniä.

Seuraava työkalu, johon tutustumme, on räikkä . Tätä työkalua on kahta lajiketta. Räikkä, joka on sarja köydellä yhteen sidottuja puulevyjä ja pyöreä räikkä, jonka sisällä on hammasrumpu, jonka pyöriessä siihen osuu puulevy.

Yhtä suosittu lyömäsoittimien kansansoitin on tamburiini , joka on puinen vanne, jossa on metalliset pienet levyt, joiden toisella puolella on venytetty iho.

Seuraava venäläinen kansanlyömäsoitin on laatikko . Se on puupalikka, joka on yleensä valmistettu kovapuusta ja jonka alla on pieni onkalo alkuun runko, joka vahvistaa rumpu- tai ksylofonipuikkojen tuottamaa ääntä. Tämän soittimen ääni välittää hyvin kavioiden kolinaa tai kantapään ääntä tanssissa.

Venäjää sen valtavilla laajoilla ei voi kuvitella ilman kolmosia hevosia, ilman valmentajia. Illalla lumisessa pergassa, kun näkyvyys oli erittäin huono, ihmisten piti kuulla lähestyvän kolme. Tätä tarkoitusta varten hevosen kaaren alle ripustettiin kelloja ja kelloja. Bell Se on pohjaan avoin metallikuppi, jonka sisällä on ripustettu rumpali (kieli). Se kuulostaa vain hämärältä. Bell se on ontto pallo, jossa metallipallo (tai useita palloja) rullaa vapaasti osuen seiniin ravistettaessa, minkä seurauksena saadaan ääni, mutta tylsämpi kuin kello.

Venäjän troikka ja valmentajat ovat omistautuneet niin monille kappaleille ja instrumentaaliset sävellykset että kansansoittimien orkesterissa oli tarpeen ottaa käyttöön erityinen soitin, joka jäljitteli valmentajan kellojen ja kellojen ääntä. Tätä työkalua kutsutaan kelloja . Hihna on ommeltu pieneen kämmenen kokoiseen nahkapalaan, joka auttaa pitämään instrumentin kämmenessäsi. Toisaalta niin monta kelloa kuin mahdollista ommellaan. Ravistamalla kelloja tai lyömällä niitä polveen pelaaja poimii ääniä, jotka muistuttavat venäläisen troikan kellojen soittoa.

Ja nyt puhumme työkalusta nimeltä kokoshnik .

Vanhoina aikoina kylävartijat aseistettiin niin sanotuilla nuijailla. Vartija käveli

yöllä kylässä ja koputti siihen antaen kyläläisten ymmärtää, että hän ei nuku, vaan työskenteli ja samalla pelotteli varkaita.

Tämän kellovasaran periaatteen mukaan kokoshnik-lyömäsoittimet on järjestetty. Se perustuu pieneen puurunkoon, päällystetty nahalla tai muovilla, johon osuu yläosasta ripustettu pallo. Pelaaja tekee toistuvia värähteleviä liikkeitä kädessään pakottaen sidotun pallon roikkumaan sivulta toiselle ja osumaan vuorotellen kokoshnikin seiniin.

Seuraavaa soittimia kutsutaan nimellä polttopuut . Se koostuu eripituisella köydellä sidotuista hirsistä. Kaikki metsät eivät kuulosta hyvältä. On parempi ottaa lehtipuuta polttopuita. Tukit otetaan eripituisina, mutta suunnilleen saman paksuisina. Kun instrumentti on valmistettu, se viritetään.

Tutustuimme tärkeimpiin venäläisiin kansansoittimiin, ja lopuksi haluaisin esitellä teille joitain muiden kansojen kuuluisimpia lyömäsoittimia.

Hyvin yleinen latinalaisamerikkalainen instrumentti on maracas.

Maracas tai maraca - vanhin lyömäsoitin Antillien alkuperäisasukkaat - taino-intiaanit, eräänlainen helistin, joka antaa tyypillisen kahinaa, kun sitä ravistellaan. Tällä hetkellä marakassit ovat suosittuja koko alueella Latinalainen Amerikka ja ovat yksi Latinalaisen Amerikan musiikin symboleista. Tyypillisesti maraca-pelaaja käyttää helistinparia, yksi kummassakin kädessä.

Venäjällä soittimen nimeä käytetään usein epätarkassa muodossa "maracas". Oikeampi muoto nimestä on "maraka".

Alun perin marakassien valmistukseen käytettiin kurpitsapuun kuivattuja hedelmiä, jotka tunnettiin Kuubassa nimellä "guira" ja Puerto Ricossa "iguero". Kurpitsa on pieni ikivihreä kasvi, joka on laajalti levinnyt Länsi-Intialle (Antilille), Meksikoon ja Panamaan. Intiaanit käyttivät suuria iguero-hedelmiä, jotka oli peitetty erittäin kovalla vihreällä kuorella ja joiden halkaisija oli 35 cm, sekä soittimien että ruokailuvälineiden valmistukseen.

Marakassien valmistukseen käytettiin pienikokoisia hedelmiä, joilla oli säännöllinen pyöristetty muoto. Massan poistamisen jälkeen kahden runkoon poratun reiän kautta ja hedelmän kuivaamisen jälkeen sisälle kaadettiin pieniä kiviä tai kasvin siemeniä, joiden lukumäärä missä tahansa marakparissa on erilainen, mikä antaa jokaiselle instrumentille ainutlaatuisen yksilöllisen äänen. Viimeisessä vaiheessa tuloksena olevaan pallomaiseen helistimeen kiinnitettiin kahva, jonka jälkeen instrumentti oli valmis.

Ja nyt tutustutaan hyvin kuuluisaan espanjalaiseen lyömäsoittimeen - kastanneetit.

Kastanetit ovat lyömäsoittimet, jotka koostuvat kahdesta koverasta kuorilevystä, jotka on yhdistetty yläosissa narulla. Kastanetteja käytetään laajimmin Espanjassa, Etelä-Italiassa ja Latinalaisessa Amerikassa.

Samanlaisia ​​yksinkertaisia, tanssin ja laulun rytmiseen säestykseen soveltuvia soittimia käytettiin mm. Muinainen Egypti ja muinainen Kreikka.

Kastanjettien nimi venäjäksi on lainattu espanjasta, jossa niitä kutsutaan castañuelasiksi ("kastanjoiksi"), koska ne muistuttavat kastanjan hedelmiä. Andalusiassa niitä kutsutaan yleisemmin palilloiksi ("tikkuiksi").

Lautaset valmistettiin perinteisesti kovapuusta, vaikka vuonna viime aikoina tähän käytetään yhä enemmän metallia tai lasikuitua. Sinfoniaorkesterissa esiintyjien mukavuuden vuoksi käytetään useimmiten kastanetteja, jotka on kiinnitetty erityiseen telineeseen (ns. "kastanettikone").

Espanjalaisten tanssijoiden ja tanssijoiden käyttämiä kastanetteja valmistettiin perinteisesti kahta kokoa. Suuria kastanetteja pidettiin vasemmalla kädellä ja ne päihittivät tanssin pääliikkeen. Pienet kastanneetit olivat mukana oikea käsi ja päihitti erilaisia ​​musiikkimalleja, jotka seurasivat tansseja ja lauluja. Kappaleiden säestyksellä kastanneetit esiintyivät vain roolileikinä - ääniosan tauolla.

Maailmankulttuurissa kastanneet liittyvät vahvimmin espanjalaisen musiikin imagoon, erityisesti espanjalaisten mustalaisten musiikkiin. Siksi tätä instrumenttia käytetään usein klassisessa musiikissa luomaan "espanjalaista makua"; esim. sellaisissa teoksissa kuin G. Bizet'n ooppera "Carmen", Glinkan espanjalaisissa alkusoittoissa "Jota of Aragon" ja "Yö Madridissa", Rimski-Korsakovin espanjalaisessa Capricciossa, espanjalaisia ​​tansseja Tšaikovskin baletteista.

Vaikka lyömäsoittimet eivät ole varattu musiikissa päärooli, mutta usein lyömäsoittimet antavat musiikille ainutlaatuisen maun.

Venäläiset kansansoittimet.
Soittimien luokittelu äänen lähteen ja äänenpoistomenetelmän mukaan.

Nykyaikaisten tietojen mukaan instrumentaatiossa musiikki-instrumentit luokitellaan määrittävän ominaisuuden - äänen lähteen - mukaan ja jaetaan alaryhmiin sen erotusmenetelmän mukaan. Tämä systematisointi perustuu K.A. Vertkovin luokitukseen, joka perustuu saksalaisten tiedemiesten E. Hornbostelin ja K. Sachsin kehitykseen. Äänilähteen mukaan venäläiset kansansoittimet jaetaan:

tuuli (aerofonit),
kielet (kordofonit),
kalvo (kalvofonit),
itseään kuulostavat (idiofonit).

Tarkastellaan jokaista ryhmää yksityiskohtaisemmin.

Venäläiset kansansoittimet: puhallinsoittimet.

Äänenlähde tässä on ilmavirta. Äänentuotantotavan mukaan ryhmä jaetaan pilli, ruoko ja suukappale.

Vastaanottaja vihellyt venäläisiä kansansoittimia(ääni niissä syntyy esiintyjän putken terävällä reunalla puhaltaman ilmavirran dissektion tai siihen tehdyn erikoisleikkauksen seurauksena) sisältävät erilaisia ​​pitkittäisiä putkia.

Yksipiippuinen putki- pitkittäinen putki, jossa on yleensä kuusi pelireikää, mikä antaa diatonisen asteikon.

Kaksipiippuinen putki(se kutsutaan myös kaksois-, kaksois- tai huiluksi - jokaisessa putkessa on yleensä kolme reikää, mikä antaa asteikot, jotka ovat neljännessuhteessa; yhdessä ne vastaavat yhden putken aluetta.

Kugikly, tai kuvikly, kuvichki- monipiippuiset putket - nämä ovat useita putkia, yleensä kahdesta viiteen pelireikää, joilla on diatoninen asteikko ja pieni kantama viidenneksen sisällä.

okarinat- ontot keraamiset hahmot, yleensä linnun tai eläimen muodossa, kahdella tai kolmella soittoreiällä, joissakin soittimissa - jopa kymmenen, diatonisen asteikon tilavuudessa ei yhtään.

Reed puhallinsoittimet.

Reed-puhallinsoittimet (ääni syntyy ruoko - metallilevyn - värähtelyn seurauksena) voi olla kahta tyyppiä. Yksi niistä käyttää ns lyövät kieltä. Valmistettu ruokosta, tuohesta, joskus litistyneestä hanhen höyhenpohjasta jne., ne sijaitsevat aukoissa, rakoissa peittäen niitä. Ilmansyötön aikana kieli osuu näiden rakojen reunoihin. Toinen ryhmä ruoko - kanssa liukastumassa, yleensä metallia kielet. Kielekkeet ovat tässä hieman pienempiä kuin metallirunkojen aukot, joihin ne on sovitettu tarkasti. Niiden toinen pää on tiukasti kiinni rungossa, toinen värähtelee vapaasti aukossa. Jos ensimmäisen tyypin ruokot (lyönti) voivat antaa useita ääniä riippuen puhalluksen voimakkuudesta ja menetelmästä (keskeyttämällä ilmavirran, ne muodostavat ilmapatsaan värähtelyjä putkessa, jossa ne ovat), niin toisen tyypin ruokot tyyppi (hyppy) antaa yhden äänen, joka vastaa itse metallilevyn värähtelytaajuutta. Luistavat kielet ovat perusta harmonisia- yksinkertaisista harmonikkamalleista nykyaikaisiin konserttibayaneihin ja haitareihin. Kielten hakkaamiseen viittaa kurja- putki, jossa on pieni määrä pelireikiä (kolmesta seitsemään), vinkujalla ja kellolla, yleensä lehmän sarvesta; siinä on diatoninen asteikko ja alue oktaavin sisällä. Parilla zhaleykalla - kahdella kiinnitetyllä zhalekilla - melodia, joka on samalla asteikolla ja alueella, esitetään putkessa, jossa on lisää pelin reikiä. Toisessa putkessa kuuluu bourdon tai alasävy.

Säkkipilli- on pussi, jonka esiintyjä täyttää erityisen putken ja kahden tai kolmen peliputken kautta. Pussi toimii ilmasäiliönä. Yksi putkista on melodinen, ääniaukkoinen, harmi, loput poikkeuksetta kuulostavat, bourdon.

Suukappaleiset puhallinsoittimet.

Suukappale (embouchure) puhaltavat venäläiset kansansoittimet (äänen aiheuttaa tässä esiintyjän jännittyneiden huulten värähtely, joka kohdistuu putken kapeaan päähän tai suukappaleeseen). paimenen sarvi- puinen putki, jossa on suukappale, kello ja pieni määrä pelireikiä (useimmiten 5-6), mikä antaa diatonisen asteikon. Sarvia käytetään usein kokoonpanoissa, ja ne voivat olla erikokoisia ja erikokoisia.

Suukappaleen joukossa myös - paimenen trumpetti ja sarvi; toisin kuin puisissa sarvissa, niissä ei ole leikkireikiä. Paimenen putkesta uutetaan luonnollinen asteikko, ja torvessa (valmistettu metallista, yleensä kuparista) - vain kaksi ääntä: pääääni ja oktaavin korkeampi.

Venäläiset kansansoittimet: Jouset.

Niiden äänilähde on venytetty jousi. Venäläiset jousisoittimet on jaettu kynittiin ja kumarsi.

Venäläiset jousisoittimet: kynitty.

Kynittyihin soittimiin (ääni syntyy kynimällä kielen) kuuluvat soittimet korppikotka, tai tanbur muotoinen - domra ja balalaika ja griffonton (psalterin muotoinen) - erilaisia harppu. Ensimmäisellä sävelkorkeus muuttuu pääasiassa lyhentämällä otelaudan kielet vasemman käden sormilla, kun niitä naputetaan tai vapisevat niitä pitkin oikealla, ja toisella - kielten nyppimisen ja niiden nopean ohituksen seurauksena sormilla tai erityisellä levyllä - välittäjällä (plektrum).

Venäläiset jousisoittimet: jouset.

Venäläisiä kielisoittimia ovat pilli ja viulu. Sarvi(oli laajalle levinnyt Venäjällä 1800-luvun loppuun asti) oli soikea tai päärynän muotoinen runko, useimmiten kolmella kielellä, kaksi alempaa oli viritetty oktaaville ja kolmas - viidesosa korkeammalle. He soittivat pilliä lyhyellä jousen muotoisella jousella. Esiintyjä piti soitinta pystyasennossa, lepäsi sen polvellaan tai puristi sitä polvillaan soittaessaan istuessaan; torvi voi olla myös koukussa kädessä seistessä soitettaessa.

Nykyään venäläisenä kansansoittimena useilla alueilla, pääasiassa Smolenskissa, Brjanskissa, Kurskissa, on viulu. Esityksessä siinä on tunnusomaisia ​​piirteitä: vibraton merkityksetön rooli, runsaus kovia neljännessekunnin konsonansseja, bourdon, jatkuvasti soiva urkutausta kohta esitykseen melodinen linja jne.

Venäläiset kansansoittimet: kalvo.

Tässä äänilähde on elastinen kalvo, joka tärisee siihen kohdistuvan iskun seurauksena. Venäjän kalvojen joukossa tunnetuin tamburiini- puisen vanteen muodossa, jonka toinen puoli on peitetty nahkakalvolla. Pienet metallisymbaalit työnnetään yleensä vanteen seinämien reikiin täydentäen tamburiinin ääntä soittoäänillä. Esiintyjä lyö kalvoa, tekee tremoloa, ravistaa tamburiinia jne. Suosittu menneinä vuosisatoina peite- pieniä savitimpaneja, joiden nahkakalvoon lyötiin kahdella kepillä. Muinaisista ajoista lähtien Venäjällä tunnettiin myös rumpu, jolla oli lieriömäinen tai tynnyrimainen muoto, nahkakalvoja venytettiin molemmille puolille puukuorista, joihin lyötiin vasaralla.

Venäläiset kansansoittimet: itseään kuulostavat.

Yleensä nämä ovat myös lyömäsoittimia, mutta äänen lähde niissä on juuri materiaali, josta ne on valmistettu. Venäjän etnisessä ympäristössä suosituimmat olivat lusikat- puisten ruokalusikoiden muodossa, joissa on hieman pitkänomaiset kahvat, joihin joskus kiinnitetään kelloja. He leikkivät lusikoilla monin eri tavoin - lyömällä lusikkaa oikeaan käteen niin, että kaksi tai kolme on kiinni vasemmassa, lusikka sijaitsee saappaan yläosassa, ravistamalla jyrkästi molempiin käsiin kiinnitettyjä lusikoita jne.

Myös erittäin suosittu räikkä- useimmiten puulankkujen muodossa, jotka on kiinnitetty nauhaan tai hihnaan ja erotettu toisistaan ​​kapeilla puulaudoilla. Ravistettaessa laudat iskevät toisiaan vasten kuivaa, rätisevää ääntä.

Alun perin kansallisena venäläisenä soittimena tunnetaan laajalti kelloja. Monien vuosisatojen aikana Venäjällä muodostui erilaisia ​​kellojen soittoja, joille on ominaista suuri melodinen ja rytminen omaperäisyys - juhla-, hälytys-, saapuva-, saapuva-, lanka-, hautajaiset jne.

Menneinä vuosisatoina sitä käytettiin myös venäläisenä instrumenttina juutalaisen harppu, metallisen hevosenkengän muodossa, jonka keskellä oli kieli - ohut metallilevy, jonka päässä oli koukku. Soitettaessa juutalaisen harppu puristetaan hampailla puristaen koukkua sormilla. Värähtelemällä kieli säteilee bourdoning-pääsävyä, ja suuontelon tilavuutta muuttamalla esiintyjä jakaa tietyn ylisävyn - yleensä kvartin tai kvintin vaihteluvälillä. Tällä hetkellä sitä ei käytetä venäläisenä instrumenttina, mutta tämän instrumentin lajikkeet ovat hyvin yleisiä monien muiden Venäjän kansojen keskuudessa (baškiiri kubyz, jakut khomus jne.).

Akateemisille soittimille on tärkeää, että kaikki kalvo- ja omaääniset (lukuun ottamatta juutalaisen harppua) muodostavat orkesterin lyömäsoittimien ryhmän, erityisesti venäläisen kansanmusiikin. Niiden äänentuotantomenetelmä - isku - on käytännössä tärkeämpi kuin äänen lähde. Siksi musiikillisen perinteen musiikissa näyttää paljon tärkeämmältä luokitella lyömäsoittimet ei kalvo- ja itseäänisiin, vaan tietyn äänenkorkeuden (timpanit, kellot, kellot, vibrafoni jne.) ja määrittelemättömän korkeuden omaaviin soittimiin. sävelkorkeus (tamburiini, suuret ja virvelirummut, kolmio, lautaset, lusikat, helistimet jne.).

Soittimien systematisoinnissa on muitakin kriteerejä. Mutta jotta voidaan ymmärtää syyt, miksi jotkut venäläiset kansansoittimet akatemisoitiin ja sisällytettiin kansansoittimien orkesteriin, kun taas toiset pysyivät vain auditiivisen perinteen - kansanperinteen - käytännössä, on tärkeää tunnistaa venäläisten instrumenttien intonaatioolemus systematisoimalla. sen tällä perusteella.