Michelangelon kuuluisia maalauksia. Michelangelon tunnetuimmat teokset

Michelangelo Buonarroti on renessanssin tunnustettu nero, joka on korvaamaton panos maailmankulttuurin aarrekammioon.

6. maaliskuuta 1475 Buonarroti Simonin perheelle syntyi toinen lapsi, jonka nimi oli Michelangelo. Pojan isä oli italialaisen Carpese -kaupungin pormestari ja oli jalo perheen jälkeläinen. Michelangelon isoisää ja isoisää pidettiin menestyvinä pankkiireina, mutta hänen vanhempansa elivät köyhyydessä. Pormestarin asema ei tuonut isää suuret rahat, mutta hän piti muuta työtä (fyysistä) nöyryyttävänä. Kuukausi poikansa syntymän jälkeen Lodovico di Lionardon pormestarin toimikausi päättyi. Ja perhe muutti Firenzessä sijaitsevalle perheen kartanolle.

Vauvan äiti Francesca oli jatkuvasti sairas, ja raskaana ollessaan hän putosi hevoselta, joten hän ei voinut ruokkia lasta yksin. Tämän vuoksi pieni Mika määrättiin märälle sairaanhoitajalle, ja hänen elämänsä ensimmäiset vuodet vietettiin kivimiehen perheessä. Lapsi kanssa varhaislapsuus pelasi kivillä ja taltalla, riippuvaiseksi lohkareiden viljelystä. Kun poika kasvoi, hän sanoi usein, että hän oli velkaa lahjakkuutensa äitinsä maidolle.

rakas äiti poika kuoli, kun Mika oli 6 -vuotias. Tämä vaikutti lapsen psyykeen niin paljon, että hänestä tulee vetäytynyt, ärtynyt ja sosiaalinen. Isä, huolestunut mielentila poika, lähettää hänet kouluun "Francesco Galeota". Opiskelija ei osoita intoa kieliopin suhteen, mutta saa ystäviä, jotka herättävät hänelle rakkauden maalaamiseen.

Michelangelo ilmoitti 13 -vuotiaana isälleen, että hän ei aio jatkaa perheen taloustoimintaa, mutta aikoo opiskella taiteellinen taito... Niinpä vuonna 1488 teini tulee Ghirlandaio -veljien oppilaiksi, jotka esittävät hänelle freskojen luomistaiteen ja maalauksen perusteet.

Hän vietti vuoden Ghirlandaio -työpajassa, minkä jälkeen hän meni opiskelemaan veistoksia Medicin puutarhoihin, missä Italian hallitsija kiinnostui nuoren miehen lahjakkuudesta. Lorenzo upea... Nyt Michelangelon elämäkertaa täydennettiin tutustumalla nuoreen Mediciin, josta tuli myöhemmin paavia. Työskennellessään San Marcon puutarhassa nuori kuvanveistäjä sai Niko Bicheliniltä (kirkon rehtori) luvan tutkia ihmisten ruumiita. Kiitollisena hän esitti papille kasvojen krusifiksin. Tutkiessaan ruumiiden luurankoja ja lihaksia Michelangelo tutustui perusteellisesti ihmiskehon rakenteeseen, mutta heikensi omaa terveyttään.

16 -vuotiaana nuori mies luo kaksi ensimmäistä helpotusveistosta - "Madonna portaissa" ja "Kentaurien taistelu". Nämä ensimmäiset hänen käsiensä alta tulleet bareljeefit osoittavat, että nuorella mestarilla on poikkeuksellinen lahja ja häntä odottaa loistava tulevaisuus.

Luominen

Lorenzo Medicin kuoleman jälkeen hänen poikansa Piero nousi valtaistuimelle, joka poliittisella lyhytnäköisyydellään tuhosi Firenzen tasavaltalaisen järjestelmän. Samaan aikaan Italiaa hyökkäsi Kaarle VIII: n johtama Ranskan armeija. Maassa puhkesi vallankumous. Firenze, joka on rikkoutunut keskinäisten ryhmien välisistä sodista, ei kestä sotilaallista hyökkäystä ja antautumista. Italian poliittinen ja sisäinen tilanne kuumenee rajaan asti, mikä ei millään tavalla edistä Michelangelon työtä. Mies menee Venetsiaan ja Roomaan, missä hän jatkaa opintojaan ja tutkii antiikin patsaita ja veistoksia.

Vuonna 1498 kuvanveistäjä loi Bacchus -patsaan ja Pieta -kokoonpanon, jotka tuovat hänet maailmankuulu... Veistos, jossa nuori Maria pitää kuollutta Jeesusta sylissään, sijoitettiin Pyhän Pietarin kirkkoon. Muutamaa päivää myöhemmin Michelangelo kuuli erään pyhiinvaeltajan keskustelun, joka sanoi, että sävellyksen "Pieta" loi Christoforo Solari. Samana yönä nuori mestari raivostuttuaan saapui kirkkoon ja veisti kirjeen Marian rintahihnaan. Kaiverrus sanoi: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - tämän teki Michelangelo Buonaroti, Firenze."

Hieman myöhemmin hän katui ylpeyden hyökkäystään ja päätti olla allekirjoittamatta teoksiaan.

26 -vuotiaana Mike otti uskomattoman vaikean työn - veisti patsaan 5 metrin pilaantuneesta marmorista. Yksi hänen aikalaisistaan ​​luomatta mitään mielenkiintoista vain heitti kiven. Kukaan mestareista ei ollut enää valmis jalostamaan silvottua marmoria. Vain Michelangelo ei pelännyt vaikeuksia ja näytti kolme vuotta myöhemmin maailmalle majesteettisen Daavidin patsaan. Tässä mestariteoksessa on uskomaton muotojen harmonia, se on täynnä energiaa ja sisäinen voima... Kuvanveistäjä onnistui hengittämään elämän kylmään marmoripalaan.

Kun mestari valmistui veistoksen valmistelusta, muodostettiin komissio, joka määritteli mestariteoksen sijainnin. Tässä Michelangelon ensimmäinen tapaaminen. Tätä tapaamista ei voitu kutsua ystävälliseksi, koska 50-vuotias Leonardo menetti paljon nuorelle kuvanveistäjälle ja jopa korotti Michelangelon kilpailijoiden joukkoon. Tämän nähdessään nuori Piero Soderini järjestää taiteilijoiden välisen kilpailun ja antaa heille mahdollisuuden maalata Palazzo Vecchion suurneuvoston seinät.

Da Vinci aloitti työskentelyn Anghiarin taisteluun perustuvan freskon parissa, ja Michelangelo otti Kashinin taistelun perustaksi. Kun kaksi luonnosta esiteltiin julkisesti, kukaan kriitikoista ei voinut suosia kumpaakaan niistä. Molemmat pahvit osoittautuivat niin taitavasti valmistetuiksi, että oikeudenmukaisuuskulho vastasi siveltimien ja maalien mestareiden lahjakkuutta.

Koska Michelangelo oli myös tunnettu loistava taiteilija, häntä pyydettiin maalaamaan yhden Vatikaanin roomalaisen kirkon katto. Tätä työtä varten maalari otettiin kahdesti. Vuosina 1508–1512 hän maalasi kirkon katon, jonka pinta -ala oli 600 neliömetriä. metriä, kohtauksia Vanha testamentti maailman luomisen hetkestä vedenpaisumukseen. Kirkkain kuva tässä on ensimmäinen mies - Adam. Aluksi Mike suunnitteli piirtävänsä vain 12 apostolia, mutta projekti inspiroi mestaria niin paljon, että hän omisti hänelle 4 vuotta elämästään.

Aluksi taiteilija maalasi katon yhdessä Francesco Granaxin, Giuliano Bugardinin ja sadan työmiehen kanssa, mutta sitten vihaisena hän erotti avustajansa. Hän piilotti mestariteoksen luomisen hetket jopa paavilta, joka toistuvasti yritti katsoa maalausta. Vuoden 1511 lopussa Michelangeloa kiusattiin niin paljon niiden pyynnöstä, jotka olivat halukkaita näkemään luomisen, että hän avasi salaisuuden verhon. Hänen näkemänsä järkytti monien mielikuvitusta. Vaikka tämä maalaus teki vaikutuksen, hän muutti osittain omaa kirjoitustyyliään.

Sikstuksen kappelin työ väsytti suurta kuvanveistäjää niin paljon, että hän kirjoittaa päiväkirjaansa seuraavaa:

”Neljän kidutetun vuoden jälkeen, kun hän oli tehnyt yli 400 lukua elämän koko Tunsin itseni niin vanhaksi ja väsyneeksi. Olin vain 37 -vuotias, ja kaikki ystäväni eivät enää tunnistaneet vanhaa miestä minusta. "

Hän kirjoittaa myös, että kovasta työstä hänen silmänsä lähes lakkasivat näkemästä ja elämästä tuli synkkää ja harmaata.

Vuonna 1535 Michelangelo aloitti jälleen Sikstuksen kappelin seinien maalaamisen. Tällä kertaa hän luo viimeisen tuomion freskon, joka aiheutti seurakunnan jäsenten suuttumuksen myrskyn. Sävellyksen keskellä Jeesus Kristus on kuvattu alastomien ihmisten ympäröimänä. Nämä ihmishahmot edustavat syntisiä ja vanhurskaita ihmisiä. Uskollisten sielut nousevat taivaaseen enkelien luo, ja Charon kerää syntisten sielut hänen veneelleen ja ajaa heidät helvettiin.

Uskovien protesti ei johtunut itse kuvasta, vaan paljaista ruumiista, joiden ei pitäisi olla pyhässä paikassa. On toistuvasti kehotettu tuhoamaan Italian renessanssin suurin fresko. Maalauksen parissa taiteilija putosi metsästä ja loukkasi jalkansa vakavasti. Tunteellinen mies näki tässä jumalallisen merkin ja päätti luopua työstään. Voin vain vakuuttaa hänet paras ystävä ja myös lääkäri, joka auttoi potilasta parantumaan.

Henkilökohtainen elämä

Noin Henkilökohtainen elämä kuuluisa kuvanveistäjä aina oli paljon huhuja. Hänelle määrätään erilaisia ​​läheisiä suhteita hoitajiinsa. Tukeakseen homoseksuaalisuuden versiota Michelangeloa tukee myös se, että hän ei ollut koskaan naimisissa. Hän itse selitti asian seuraavasti:

”Taide on kateellinen ja vaatii koko ihmistä. Minulla on puoliso, jolle kaikki kuuluu, ja lapseni ovat minun töitäni. "

Historioitsijat löytävät täsmällisen vahvistuksen sille romanttinen suhde Markiisi Vittoria Colonnan kanssa. Tämä nainen, jolla on poikkeuksellinen mieli, ansaitsi Michelangelon rakkauden ja syvän kiintymyksen. Lisäksi otetaan huomioon Pescaran markiisi ainoa nainen, jonka nimi liittyy suureen taiteilijaan.

Tiedetään, että he tapasivat vuonna 1536, kun markiisi saapui Roomaan. Muutamaa vuotta myöhemmin nainen joutui jättämään kaupungin ja menemään Viterboon. Syynä oli veljensä kapina Paavalia III vastaan. Tästä hetkestä alkaa Michelangelon ja Vittorian välinen kirjeenvaihto, josta on tullut todellinen muistomerkki historiallinen aikakausi... Uskotaan, että Michelangelon ja Vittorian välinen suhde oli vain platonisen rakkauden luonne. Pysyessään uskollisena aviomiehelleen, joka kuoli taistelussa, markiisilla oli vain ystävällisiä tunteita taiteilijaa kohtaan.

Kuolema

Michelangelo päätti maallisen matkansa Roomassa 18. helmikuuta 1564. Muutama päivä ennen kuolemaansa taiteilija tuhosi luonnokset, piirustukset ja keskeneräiset runot. Sitten hän meni pieneen Santa Maria del Angelin kirkkoon, jossa hän halusi täydentää Madonnan veistosta. Kuvanveistäjä uskoi, että kaikki hänen tekonsa olivat Herran Jumalan arvoisia. Eikä hän itse ole kelvollinen tapaamaan Paratiisia, koska hän ei jättänyt jälkeensä jälkeläisiä sieluttomia kivipatsaita lukuun ottamatta. Miket halusi viimeisinä päivinä puhaltaa Madonna -patsaalle elämää voidakseen saada päätökseen maalliset asiat.

Mutta kirkossa ylikuormituksesta hän menetti tajuntansa ja heräsi seuraavan päivän aamuna. Kotiin päästyään mies putoaa sänkyyn, sanelee testamentin ja luopuu hengestä.

Suuri italialainen kuvanveistäjä ja taidemaalari jätti jälkeensä monia teoksia, jotka edelleen kiehtovat ihmiskunnan mieliä. Jopa elämän ja kuoleman kynnyksellä mestari ei päästänyt irti välineistä ja pyrki jättämään jälkipolville vain parhaan. Mutta italialaisen elämäkerrassa on hetkiä, joita monet eivät tunne.

• Michelangelo tutki ruumiita. Kuvanveistäjä pyrki luomaan ihmiskehon uudelleen marmoriin tarkkailemalla pienimpiäkin yksityiskohtia. Tätä varten hänen täytyi tuntea anatomia hyvin, joten mestari vietti kymmeniä öitä luostarin ruumiissa.
• Taiteilija ei pitänyt maalaamisesta. Yllättäen Buonarroti piti maisemien ja asetelmien luomista ajanhukkaa ja kutsui näitä maalauksia "tyhjiksi kuviksi naisille".
• Opettaja mursi Michelangelon nenän. Tämä tuli tunnetuksi Giorgio Vasarin päiväkirjoista, jotka kuvailivat yksityiskohtaisesti tilannetta, jossa opettaja kateudesta voitti opiskelijan murtamalla hänen nenänsä.
• Kuvanveistäjän vakava sairaus. Tiedetään, että Mike kärsi elämänsä viimeiset 15 vuotta kovasta nivelkivusta. Tuolloin monet maalit olivat myrkyllisiä, ja mestari joutui jatkuvasti hengittämään höyryjä.
• Hyvä runoilija. lahjakas henkilö lahjakas monella tapaa. Nämä sanat voidaan turvallisesti liittää suureen italialaiseen. Hänen portfolio sisältää satoja sonetteja, joita ei julkaistu hänen elinaikanaan.

Kuuluisan italialaisen työ toi hänelle mainetta ja onnea hänen elinaikanaan. Ja hän pystyi täysin maistelemaan fanien kunnioitusta ja nauttimaan suosiosta, mikä ei ollut monien hänen kollegoidensa käytettävissä.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564), kuuluisa italialainen kuvanveistäjä, taidemaalari ja arkkitehti, yksi Italian renessanssin suurimmista maalareista. Hän oli kotoisin muinaisesta Canossan kreivien perheestä, syntyi vuonna 1475 Chiusi, lähellä Firenzeä. Michelangelo sai ensimmäisen tuttavuutensa maalaamisesta Ghirlandaiolta. Taiteellisen kehityksen monipuolisuus ja koulutuksen laajuus vaikuttivat hänen oleskeluunsa Lorenzo Medicin kanssa Pyhän Markuksen kuuluisissa puutarhoissa tuon ajan erinomaisten tutkijoiden ja taiteilijoiden joukossa. Michelangelon leikkaama faunin naamio hänen oleskelunsa aikana ja helpotus, joka kuvaa Herculesin taistelua kentaurien kanssa, kiinnitti huomion häneen. Pian sen jälkeen hän esitti ristiinnaulitsemisen Santo Spiriton luostarille. Tämän työn suorittamisen aikana luostarin priori antoi Michelangelolle ruumiin, jolla taiteilija tutustui ensin anatomiaan. Myöhemmin hän teki sen innokkaasti.

Michelangelo Buonarrotin muotokuva. Taiteilija M. Venusti, c. 1535

Vuonna 1496 Michelangelo veisti marmorista nukkuvan amorin. Antanut sen ystävien neuvojen mukaan antiikin ilmeen, hän luovutti sen antiikkiteokseksi. Temppu onnistui, ja petos avattiin sen jälkeen, ja Michelangelo kutsui Roomaan, missä hän tilasi marmorisen Bacchuksen ja Madonnan kuolleen Kristuksen (Pietà) kanssa, mikä teki Michelangelosta arvostetun kuvanveistäjän Italian ensimmäisen kuvanveistäjän.

Vuonna 1499 Michelangelo ilmestyy uudelleen kotikaupungissaan Firenzessä ja luo hänelle valtavan Daavid -patsaan sekä maalauksia neuvoston salissa.

Daavidin patsas. Michelangelo Buonarroti, 1504

Sitten paavi Julius II kutsui Michelangelon Roomaan ja loi hänen määräyksestään suurenmoisen hankkeen paavin muistomerkille, jossa oli monia patsaita ja reliefejä. Tästä setistä Michelangelo esitti eri syistä vain yhden kuuluisan Mooseksen patsaan.

Michelangelo Buonarroti. Mooseksen patsas

Pakko aloittaa katon maalaus Sikstuksen kappeli kilpailijoiden juonissa, jotka ajattelivat tuhota taiteilijan tietäen hänen tavansa maalaustekniikka 22 kuukauden iässä Michelangelo, joka työskenteli yksin, loi valtavan teoksen, joka yllätti kaikki. Täällä hän kuvasi maailman ja ihmisen luomista, synnistä lankeamista seurauksineen: karkotusta paratiisista ja maailmanlaajuista tulvaa, ihmeellinen pelastus valittu kansa ja pelastuksen ajan lähestyminen Sibylien, profeettojen ja Vapahtajan esi -isien persoonassa. maailmanlaajuinen tulva- menestynein sävellys ilmaisuvoiman, draaman, ajattelun rohkeuden, piirtämisen taidon suhteen, lukuisissa hahmoissa vaikeimmissa ja odottamattomissa asennoissa.

Michelangelo Buonarroti. Tulva (fragmentti). Sikstuksen kappelin fresko

Michelangelo Buonarrotin valtava maalaus viimeisestä tuomiosta, joka esitettiin Sikstuksen kappelin seinällä vuosina 1532-1545 Sikstuksen kappelin seinällä, hämmästyttää myös mielikuvituksen voimalla, suuruudella ja piirtotaidolla, joka on kuitenkin jonkin verran huonompi ensimmäiseksi tyylin aatelistossa.

Michelangelo Buonarroti. Viimeinen tuomio. Sikstuksen kappelin fresko

Kuvan lähde - sivusto http://www.wga.hu

Samoihin aikoihin Michelangelo loi Giulianon patsaan Medicin muistomerkille - kuuluisalle "Pensierolle" - "Ajattelulle".

Elämänsä lopussa Michelangelo luopui veistoksista ja maalauksista ja luovutti pääasiassa arkkitehtuurille ja otti "Jumalan kunniaksi" Rooman Pyhän Pietarin kirkon rakentamisen vapaan hallinnan. Se ei ollut hän, joka ei suorittanut sitä loppuun. Suuri kupoli valmistui Michelangelon projektin mukaan hänen kuolemansa (1564) keskeytyttyä myrskyinen elämä taiteilija, joka osallistui myös kiihkeästi taisteluun kotikaupunki vapautesi puolesta.

Rooman Pyhän Pietarin kirkon kupoli. Arkkitehti - Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarrotin tuhka lepää upean muistomerkin alla Firenzen Santa Crocen kirkossa. Monet hänen veistoksistaan ​​ja maalauksistaan ​​ovat hajallaan Euroopan kirkoissa ja gallerioissa.

Michelangelo Buonarrotin tyyli erottuu suuruudesta ja jaloudesta. Hänen toiveensa poikkeuksellisuudesta, hänen syvä anatomian tuntemuksensa, jonka ansiosta hän saavutti hämmästyttävän oikeat piirteet, houkutteli hänet valtaviin olentoihin. Michelangelo Buonarrotilla ei ole kilpailijoita ylevyydessä, energiassa, liike rohkeudessa ja muotojen majesteettisuudessa. Hän osoittaa erityisen taitoa paljaan ruumiin kuvaamisessa. Vaikka Michelangelo kiinnitti muoviriippuvuuteensa värin toissijaiseksi, hänen värinsä on kuitenkin vahva ja harmoninen, Michelangelo asetti freskomaalauksen öljyvärimaalauksen yläpuolelle ja kutsui jälkimmäistä naispuoliseksi työksi. Arkkitehtuuri oli hänen heikko kohtansa, mutta siinä hän itseoppimana osoitti nerokkuutensa.

Salainen ja kommunikoimaton Michelangelo pärjäsi ilman uskollisia ystäviä eikä tiennyt vasta 80 -vuotiaana naisen rakkaus... Hän kutsui taidetta rakastetuksi, maalauksia lapsikseen. Vasta elämänsä lopussa Michelangelo tapasi kuuluisan kauneuden runoilija Vittoria Colonnan ja rakastui häneen. Tämä puhdas tunne sai aikaan Michelangelon runojen syntymisen, jotka sitten julkaistiin vuonna 1623 Firenzessä. Michelangelo eli patriarkaalisesti yksinkertaisesti, teki paljon hyvää, oli yleensä lempeä ja lempeä. Vain epäkohteliaisuutta ja tietämättömyyttä hän rankaisi vääjäämättä. Raphael oli mukana hyvä suhde, vaikka hän ei ollut välinpitämätön kirkkaudelleen.

Michelangelo Buonarrotin elämää kuvaavat hänen oppilaansa Vasari ja Kandovi.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475-1564) - suuri italialainen kuvanveistäjä, taiteilija, arkkitehti, runoilija, ajattelija. Yksi suurimmat mestarit renessanssi.

MICHELANGELON elämäkerta

Yksi kuuluisia kuvanveistäjiä, taiteilijoita, runoilijoita, maalareita ja arkkitehteja kautta aikojen - Michelangelo Buonarotti syntyi 3.6.1475 Capresen kaupungissa, jossa hän opiskeli peruskoulussa, ja valmistumisensa jälkeen, vuonna 1488, hän alkoi opiskella kuvanveistoa Bertoldosta studiossa suurin taidemaalari tarinat - Domenico Ghirlandaio.

Pojan lahjakkuus herätti Lorenzo Medicin huomion, joten hän otti hänet taloonsa ja auttoi taloudellisesti Michelangelon kehittymistä. Kun Lorenzo kuoli, Buonarotti meni Bolognaan, missä hän pystytti marmorisen enkelin, jossa oli kynttilänjalka, sekä patsas Pyhän Petronius -kirkolle. Vuonna 1494 hän palasi jälleen Firenzeen. Hänen työnsä uusi kausi alkoi, jolloin hän rohkeasti liioitteli luonnon muotoja ilmaistakseen ideoitaan ja välittääkseen paremmin hahmoja.

Vuonna 1503 Julius II kutsui Michelangelon Roomaan rakentamaan hautakiven, jonka Julius halusi tehdä itselleen elämänsä aikana. Kuvanveistäjä suostui ja tuli. Kaksi vuotta myöhemmin Buonarotti katsoi, että paavin huomio häneen ei riittänyt ja palasi loukkaantuneena Firenzeen.

Roomassa taiteilija oli jo vuonna 1508, missä Julius II kutsui hänet jälleen jatkamaan aloitettua työtä ja täyttämään uuden tilauksen - koristamaan Vatikaanin palatsin Sikstuksen kappelin kattoa freskomaalauksella. Julius II kuoli pari kuukautta Sikstuksen katon maalauksen valmistuttua.

Firenzen kaatuminen, joka uhkasi Michelangeloa kuoleman vaaralla, aiheutti vakavan shokin hänen sielussaan ja myös huononsi hänen terveyttään. Ja koska hän oli niin kommunikoimaton ja ankara, hänestä tuli entistä epäsosiaalisempi ja synkempi, ja hän syöksyi täysin ideologiseen maailmaansa, joka ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen työnsä luonteeseen.

Vuonna 1532 hän sai "uuden" paavin kutsun Roomaan viimeistellä Sikstuksen kappelin, jossa on kuvattu "viimeinen tuomio" alttarin seinällä ja "Luciferin lankeemus" vastapäätä. Vain ensimmäisen suoritti Buonarotti vuosina 1534-1541 ilman avustajia.

Michelangelon siveltimen viimeiset teokset olivat freskoja Vatikaanin palatsin kappelissa. Buonarotti erosi hieman myöhemmin veistoksesta, suosikkiteollisuudestaan, jossa hän työskenteli vanhana.

Taiteilija harjoitti arkkitehtuuria eläen viimeisiä vuosiaan. Hänet nimitettiin vuonna 1546 Pietarin katedraalin pääarkkitehdiksi, koska Michelangelo oli paitsi lahjakas myös kokenut rakennusalalla.

MICHELANGELON LUOVUUS

Michelangelon työ kuuluu korkean renessanssin aikakauteen. Jo nuorekkaisissa teoksissa, kuten reliefeissä "Madonna portaissa", "Kentaurien taistelu" (molemmat noin 1490-1492), Michelangelon taiteen pääpiirteet tulevat esiin: monumentaalisuus, muovinen voima ja kuvien draama, ihmisarvo kauneus. Pakenettuaan Savonarolan hallituskauden seurauksena syntyneitä levottomuuksia Michelangelo muutti Firenzestä Venetsiaan ja sitten Roomaan.

Madonna Centaurs Bacchuksen portaitaistelussa

Viiden Roomassa vietetyn vuoden aikana hän loi ensimmäisen kuuluisia teoksia, mukaan lukien veistokset "Bacchus" (1496-1497) ja "Pieta" (1498-1501) Pietarinkirkossa. Vuonna 1500 Michelangelo palasi Firenzen kansalaisten kutsusta tähän kaupunkiin voitolla.

Pian hänellä oli käytettävissään neljä metriä korkea marmorilohko, jonka kaksi kuvanveistäjää oli jo hylännyt. Seuraavat kolme vuotta hän työskenteli epäitsekkäästi melkein poistumatta työpajaltaan. Vuonna 1504 yleisölle esiteltiin monumentaalinen patsas alasti Daavidista.

Vuonna 1505 vallanhimoinen paavi Julius II määräsi Michelangelon palaamaan Roomaan tilaamalla itselleen haudan. Kuvanveistäjä koko vuosi työskenteli jättimäisen pronssipatsaan kanssa, jonka piti kruunata muistomerkki, jotta hän voisi melkein heti työn päätyttyä todistaa, kuinka hänen luomuksensa sulatettiin tykiksi.

Julius II: n kuoleman jälkeen vuonna 1513 hänen perillisensä vaati toisen hautakiviveistoksen hankkeen loppuun saattamista. Tämä, mukaan lukien lukuisat asiakkaiden mielijohteiden aiheuttamat muutokset, kesti 40 vuotta Michelangelon elämästä. Tämän seurauksena hän joutui luopumaan suunnitelmansa toteuttamisesta, joka edellytti hautakiven pystyttämistä osana Pyhän Pietarin katedraalin sisäistä arkkitehtuuria.

Valtava marmori Mooses ja "orjina" tunnetut patsaat ovat ikuisesti vaikuttavia paloja keskeneräisestä kokonaisuudesta.

Aikalaisten mukaan Michelangelo oli suljettu ja omahyväinen henkilö, joka joutui äkillisiin väkivaltaisuuksiin. V yksityisyyttä hän oli melkein askeetti, meni nukkumaan myöhään ja nousi aikaisin. Sanottiin, että hän nukkui usein ottamatta edes kenkiä pois.

Vuonna 1547 hän sai pääarkkitehdin tehtävän Pietarin katedraalin jälleenrakentamiseen ja suunnitteli valtavan kupolin, joka on edelleen yksi suurimmista arkkitehtuurin mestariteoksista tähän päivään asti.

Michelangelo syntyi Firenzen köyhimmän aatelismiehen Lodovico Buonarottin perheeseen. Varojen puutteen vuoksi, vauva Toisen avioparin Topolinon ylläpitoon. He opettivat tulevaa neroa vaivaamaan savea ja työskentelemään taltalla ennen lukemista ja kirjoittamista. Michelangelo itse sanoi ystävälleen Giorgio Vasarille:

"Jos lahjakkuuksessani on jotain hyvää, se johtuu siitä, että olen syntynyt Aretinian maanne ilmassa ja otin etuhampaat ja vasaran, joilla teen patsaita sairaanhoitajan patsaasta."

Michelangelo loi kuuluisan Daavid -patsaan valkoisesta marmorista, joka jäi toiselta kuvanveistäjältä. Arvokas kivi vaihtoi omistajaa vain siksi, että edellinen omistaja ei voinut tehdä työtä tästä kappaleesta, minkä jälkeen hän heitti sen.

Kun Michelangelo sai valmiiksi ensimmäisen "Pietaansa" ja se oli esillä Pietarin basilikassa, kirjoittajan huhut saavuttivat, että suullisesti tämä teos kuului toiselle kuvanveistäjälle, Cristoforo Solarille. Sitten Michelangelo veisti Neitsyt Marian vyölle: "Tämän teki firenzeläinen Michelangelo Buonarotti." Myöhemmin hän katui tätä ylpeyden puhkeamista eikä koskaan allekirjoittanut veistoksiaan uudelleen.

Suuri mestari valitti usein menetyksistä, ja häntä pidettiin köyhänä. Koko elämänsä ajan mestari säästi kirjaimellisesti kaikesta. Hänen talossaan ei käytännössä ollut huonekaluja ja koruja. Kuitenkin kuvanveistäjän kuoleman jälkeen kävi ilmi, että Michelangelo oli kerännyt omaisuuden. Tutkijat laskivat, että nykyaikaisessa vastineessa hänen omaisuutensa oli kymmeniä miljoonia dollareita.

Sikstuksen kappelissa Michelangelo maalasi noin tuhat neliömetriä katto ja kappelin kaukaiset seinät. Katon maalaamiseen meni taiteilija neljä vuotta. Tänä aikana mestarin terveys heikkeni suuresti - työskennellessä valtava määrä maalia putosi hänen keuhkoihinsa ja silmiinsä. Michelangelo työskenteli ilman avustajia, maalasi kattoa päiviä unohtamatta unta ja nukkui metsässä ottamatta kenkiä pois viikkoja. Mutta se oli epäilemättä vaivan arvoista. Goethe kirjoitti:

"Ilman Sikstuksen kappelia on vaikea saada selkeää käsitystä siitä, mitä yksi henkilö voi tehdä."

Talvella 1494 Firenzessä satoi runsaasti lunta. Firenzen tasavallan hallitsija Piero de Medici, joka meni historiaan Piero onneton, kutsui Michelangelon ja käski hänen veistää lumipatsaan. Teos saatiin päätökseen, ja aikalaiset panivat merkille sen kauneuden, mutta mitään tietoa siitä, miltä lumiukko näytti tai kenen hän kuvaili, ei ole säilytetty.

Michelangelo kuvaili Moosesta sarvilla veistoksessaan. Monet taidehistorioitsijat pitävät tätä Raamatun väärin tulkinnassa. 2.Mooseksen kirjassa sanotaan, että kun Mooses tuli alas Siinain vuorelta taulukoiden kanssa, israelilaisten oli vaikea katsoa hänen kasvojaan. Tässä vaiheessa Raamatussa käytetään sanaa, joka voidaan kääntää hepreasta sekä "säteiksi" että "sarviksi". Kontekstin mukaan voimme kuitenkin yksiselitteisesti sanoa, että puhumme valonsäteistä - että Mooseksen kasvot loistivat eivätkä olleet sarvipäisiä.

KIRJASTO

• A. I. Somov Michelangelo Buonarroti // tietosanakirjallinen sanakirja Brockhaus ja Efron: 86 osaa (82 osaa ja 4 muuta). - SPb. , 1890-1907.
• Karel Schulz, "Kivi ja kipu" (romaanin teksti Alexander Belousenkon kirjastossa)
• Dazhin V.D. Michelangelo. Piirustus töissään. - M.: Art, 1987.- 215 Sivumäärä
• P. D. Barenboim, Medicin kappelin salaisuudet, SPb., SPbGUP-kustantamo, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
• Barenboim Peter, Shiyan Sergey, Michelangelo. Medicin kappelin mysteerit, Word, M., 2006. ISBN 5-85050-825-2
• Michelangelo. Runous. Kirjaimet. Aikalaisten tuomioita / ko. V.N. Grashchenkov. - M., 1983.- 176 Sivumäärä
• Michelangelo. Elämä. Luovuus / Comp. V. N. Grashchenkov; V. N. Lazarevin johdantoartikkeli. - M.: Taide, 1964.
• Rotenberg E.I. Michelangelo. - M.: Taide, 1964.- 180 Sivumäärä
• Michelangelo ja hänen aikansa / Toim. E. I. Rotenberg, N. M. Chegodaeva. - M.: Art, 1978.- 272 Sivumäärä - 25 000 kappaletta.
• Irving Stone, kipu ja ilo, big-library.info/?act=read&book=26322
• Wallace, William E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. - Köln: DuMont, 1999.(Monte von DuMont)
• Tolnay K. Michelangelo. - Princeton, 1943-1960.
• Gilles Néret Michelangelo. - Köln: Taschen, 1999.- 96 Sivumäärä - (Perustaide).
• Romain Rolland, "Michelangelon elämä"
• Peter Barenboim, "Michelangelo Drawings-Key to the Medici Chapel Interpretation", Moskova, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
• Edith Balas, "Michelangelon Medici -kappeli: uusi tulkinta", Philadelphia, 1995
• James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, “Michelangelo. Medici -kappeli, Lontoo, New York, 2000
• Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - painatus, Warszawa

Suuri Michelangelo piti täydellisintä maalausta veistosta muistuttavana.

Vaatteiden taitokset, ihmiskehon kaaret, yleensä lihaksikkaat, päällä viehättäviä kankaita mestarit luovat veistoksen illuusion.
Nämä ominaisuudet vastaavat hänen ainoita monumentaalisia freskojaan, mutta myös maalaustaulua.

Michelangelo "Madonna Doni" (n. 1507)

Öljy levylle, tempera. 120x120 cm, Uffizi (Firenze)

Tämä on ainoa Michelangelo Buonarrotin valmistunut maalausteline, joka on säilynyt meidän aikanamme. Hän teki sen nuoruudessaan muodossa tondo(kuva tai pyöreä muotoinen pyöreä muoto, lyhyt italialaiselle rotondolle - pyöreä).
Tondon teema on Pyhä perhe. Neitsyt Maria on kuvattu etualalla. Hänen takanaan on kihlatu Joseph. Taustalla ja hieman sivussa on Johannes Kastaja. Kaikkien kolmen katse on kiinnitetty lapsiin Kristukseen, jonka Maria saa mieheltänsä.
Viisi alaston mieshahmoa, jotka sijaitsevat taustalla ja erotettu pyhästä perheestä vaakasuoralla raidalla, ovat salaperäinen osa sävellystä. He eivät katso Kristukseen. Ehkä nämä ovat muinaisia ​​pakanoita, jotka odottavat kastetta.

Sikstuksen kappelin katto (1508-1512)

4096х1341 cm, Vatikaanin museo (Vatikaani)

Sikstuksen kappelin katon maalaus on Michelangelon freskojen tunnetuin kierros, yksi korkean renessanssin taiteen mestariteoksista. Tämä on yksi taiteilijan monumentaalisimmista teoksista. Goethe kirjoitti: "Ilman Sikstuksen kappelia on vaikea muodostaa selkeä käsitys siitä, mitä yksi ihminen voi tehdä." On pidettävä mielessä, että Michelangelo ei ollut koskaan tehnyt freskoa ennen. Mutta hän otti käskyn todistaa taitonsa.

Sikstuksen kappeli

Sikstuksen kappeli- entinen kotikirkko Vatikaanissa. Rakennettu vuosina 1473-1481. arkkitehti George de Dolci paavi Sixtus IV: n tilauksesta.

Näkymä Sikstuksen kappelille

Sikstuksen kappelin sisustus. Syvyydessä on alttariseinä, jossa on Michelangelon fresko "Viimeinen tuomio" (1537-1541).

Suorakulmainen huone on koristeltu seinämaalauksilla, jotka on tehty vuosina 1481-1483. Sandro Botticelli, Pinturicchio ja muut Sixtus IV: n tilaamat mestarit. Vuosina 1508-1512. Michelangelo maalasi holvin lunetteilla ja strippauksella paavi Julius II: lle.
Katon maalaamiseen tarvittiin rakennustelineet. Michelangelo itse loi "lentävät" metsät. Se oli terassi, jota tukivat kiinnittimet, joissa oli muutama pieni reikä seinissä lähellä ikkunoiden yläosaa. Tämäntyyppiset telineet mahdollistivat työskentelyn kerralla koko kaaren leveydellä. Siten Michelangelon työn aikana jumalanpalveluksia voitaisiin pitää kappelissa. Rakennustelineiden alla venytettiin kangasverkkoa maalin ja laastin putoamisen estämiseksi.
Työn aikana Michelangelo seisoi telineillä päänsä heitettynä taaksepäin. Pitkän työn jälkeen tällaisissa olosuhteissa hän pitkä aika pystyi lukemaan vain pitämällä tekstiä korkealla päänsä yläpuolella. Useat vuodet, jotka vietettiin kappelin holvin alla, vaikuttivat haitallisesti Michelangelon terveyteen: hän kärsi niveltulehduksesta, skolioosista ja korvan tulehduksesta, joka kasvoi kasvojen maalista.
Joka päivä laitettiin kipsikerros sellaiselle alueelle, että taiteilija pystyi kirjoittamaan yhdessä päivässä, freskon päivittäistä hintaa kutsuttiin jornata... Kipsikerros, jota ei peitetty maalauksella, poistettiin, reunat leikattiin vinosti ulospäin, puhdistettiin, uusi jornata rapattiin jo valmiiksi palasiksi.
Sikstuksen kappelin kattomaalauksen sisältö löytyy tästä kaaviosta.

Syklin pääteema on ihmiskunnan pelastustarve, jonka Jumala antaa ihmisille Jeesuksen kautta.
Harkitse joitain Sikstuksen kappelin katon freskoja.

Fresko "Aadamin luominen" (noin 1511)

280x570 cm.Sistinen kappeli (Vatikaani)

Tämä fresko on neljäs Sikstuksen kappelin katon yhdeksästä keskeisestä sävellyksestä, jotka on omistettu 1.Mooseksen kirjalle: "Ja Jumala loi ihmisen omaksi kuvakseen" (1. Moos. 1:27). Tämä on yksi Sikstuksen kappelin maalauksen merkittävimmistä sävellyksistä. Isä Jumala lentää loputtomassa avaruudessa siivettömien enkelien ympäröimänä. Hänen oikea kätensä on ojennettuna kohti Adamin kättä ja melkein koskettaa sitä.
Vihreällä kalliolla makaava Aadamin ruumis herää vähitellen elämään. Koko sävellys keskittyy kahden käden eleeseen.

Katkelma freskosta

Jumalan käsi antaa impulssin, ja Aadamin käsi hyväksyy sen ja antaa elintärkeää energiaa koko keholle. Heidän kätensä eivät kosketa - Michelangelo korosti jumalallisen ja ihmisen yhdistämisen mahdottomuutta. Suuri luova energia valtaa Jumalan kuvan. Aadamin kuvaksi ihmiskehon voimaa ja kauneutta lauletaan. Itse asiassa ihmisen luominen ei ole edessämme, vaan hetki, jolloin ihminen ottaa sielun vastaan.

Fresko "Tulva"

Mooseksen kirjan mukaan vedenpaisumus oli jumalallinen kosto moraalinen heikkeneminen ihmiskunta. Jumala päätti tuhota koko ihmiskunnan jättäen eloon vain hurskaan Nooan ja hänen perheensä. Jumala ilmoitti Nooalle päätöksestään ja käski rakentaa arkin. Kun arkin rakentaminen alkoi, Nooa oli 500 -vuotias ja hänellä oli kolme poikaa. Arkin rakentamisen jälkeen, ennen vedenpaisumusta, Nooa oli 600 -vuotias. Kun arkin rakentaminen oli saatu päätökseen, Nooaa käskettiin mennä arkkiin perheensä kanssa ja ottaa mukaansa pari jokaista saastaista eläintä ja seitsemän - jokaista puhdasta maan päällä elävää eläintä. Nooa totteli ohjeita, ja kun arkin ovet sulkeutuivat, vesi putosi maahan. Tulva kesti 40 päivää ja yötä, ja "kaikki liha liikkuu maan päällä" hukkui, jättäen vain Nooan ja hänen toverinsa.
Michelangelon fresko kuvaa hetkeä, jolloin arkki purjehti, ja kaikkea kauhun uhkaa yleisestä katastrofista: epätoivoiset ihmiset pääsevät pois tontilta, joka ei ole peitetty vedellä.

Fresko "Nooan humala"

Noo laskeutui maahan vedenpaisumuksen päätyttyä ja viljelee maata ja kasvattaa rypäleitä. Valmistettuaan viiniä hän juo sen ja nukahtaa alasti. Hänen nuorin poikansa Ham näyttää pilkallisesti isäänsä kahdelle veljelleen Semille ja Japhetille (tästä johtuen sanat "boor", "boorish", eli henkilö, joka tekee inhottavia tai töykeitä tekoja, jotka nöyryyttävät ihmisarvoa). Vanhemmat lapset peittävät kunnioittavasti Nooan viitalla, Sim jopa kääntyi pois, jotta ei näkisi isänsä alastomuutta. Nooa kirosi kinkun, hänen jälkeläistensä tuli palvella Seemin ja Jafetin jälkeläisiä.
Jokaisessa neljä kulmaa kappelien holvin kaarevalla kaistaleella Michelangelo kuvasi neljää raamatullisia tarinoita jotka liittyvät Mooseksen, Esterin, Daavidin ja Juditin Israelin kansan pelastukseen.

Paneeli "Hamanin rangaistus" kertoo Persian kuninkaan sotilasjohtajan salaliiton paljastamisesta, joka aikoi tuhota juutalaisen kansan ("Esterin kirja"). Keskellä pääkohtaus on Hamanin teloitus, joka on kehystetty kuvilla Estherin ja Artaxerxesin salaliiton paljastamisesta ja antaa käskyn.
Michelangelon löytämät taiteelliset ratkaisut Sikstuksen kappelin katon maalaamiseen edelleen kehittäminen muiden mestarien teoksissa: illuusioarkkitehtuuri, ihmiskehon anatomisesti oikea kuvaus, avaruuden perspektiivinen rakentaminen, liikkeen dynamiikka, selkeä ja voimakas väritys.

Michelangelo "Viimeinen tuomio" (1537-1541)

Koko 1370x1200 cm

Michelangelo palasi Sikstuksen kappeliin 25 vuotta sen jälkeen, kun hän oli maalannut katon maalattavaksi paavi Klemens VII: n tilauksesta (ja paavi Paavali III: n kuoleman jälkeen) alttariseinälle The Last Judgement, tulkiten uudelleen maailmanlopun tarinan. Michelangelo aloitti työt seinän yläosasta ja laskeutui vähitellen purkamalla rakennustelineet.
Tämä teos valmisti taiteen renessanssin. Sen takana avautui uusi pettymyksen aika antroposentrisen humanismin filosofiassa.
Valtava fresko vie koko seinän Sikstuksen kappelin alttarin taakse. Hänen teemansa on Kristuksen ja maailmanlopun toinen tuleminen. Tässä freskossa Kristuksen mahtava hahmo on keskellä, ja epätoivoiset hahmot vedetään jättimäiseen tapahtumakierteeseen. He huomaavat taiteilijan yksipuolisen näkemyksen tästä tapahtumasta. Hän poikkesi kaikista kristillisistä perinteistä ja esitti Vapahtajan toisen tulemisen yksinomaan vihan, kauhun, intohimon taistelun ja toivottoman epätoivon päivänä. Fresko hämmästyttää konseptin rohkeudesta, sävellyksen erikoisesta loistosta, piirtämisen taidoista.
Perinteisesti viimeisen tuomion kokoonpano voidaan jakaa kolmeen osaan:

Yläosa (lunetit) - lentävät enkelit, Kristuksen kärsimyksen ominaisuuksilla.

Vasen lunette: enkeleitä, joilla on Kristuksen kärsimyksen ominaisuudet

Toisin kuin perinteet, enkelit on kuvattu ilman siipiä. Kireissä ilmeissä enkelien kasvoilla leveillä avoimet silmät- synkkä näky lopun ajoista, mutta ei pelastettujen hengellinen rauhallisuus ja valaistuminen, vaan ahdistus, levottomuus, masennus. Taiteilijan mestariteos, joka maalasi enkeleitä vaikeimpiin paikkoihin, herätti joidenkin katsojien ihailua ja muiden arvostelua, jotka väittivät, että enkelit eivät vastanneet heidän käsitystään heistä.
Keskiosa on Kristus ja Neitsyt Maria siunattujen välillä.

Koko kokoonpanon keskipiste on Tuomarin Kristuksen hahmo Neitsyt Marian kanssa, jota ympäröi saarnaajien, profeettojen, patriarkkien, sibylien, Vanhan testamentin sankareiden, marttyyrien ja pyhien joukko.
Tuomari Kristus oli aina kuvattu valtaistuimella, kuten Matteuksen evankeliumi kuvaa, erottaen vanhurskaat syntisistä. Yleensä Hänen oikea kätensä nostetaan siunauksen eleenä ja vasen lasketaan syntisten tuomion merkiksi, hänen käsissään näkyy leimautuksia (vuotavia haavoja kynsien jälkeistä, joilla Hänet naulattiin ristille).
Michelangelon Kristus on kuvattu pilvien taustalla ilman maailman hallitsijan punaista vaippaa, joka näkyy tuomiopäivän alussa. Hänen eleensä, valloittava ja rauhallinen, herättää huomiota ja samalla rauhoittaa ympäröivää jännitystä: se saa aikaan laajan ja hitaan kiertoliikkeen, johon kaikki hahmot osallistuvat. Mutta tämä ele voidaan ymmärtää myös uhkaavana, ja sitä korostaa keskittynyt, vaikkakin välinpitämätön, ilman vihaa tai raivoa, ulkonäkö ...
Michelangelo maalasi Kristuksen hahmon esittelemällä erilaisia ​​muutoksia, 10 päivää. Hänen alastomuutensa tuomittiin. Lisäksi taiteilija kuvasi perinteistä poiketen tuomaria Kristusta ilman partaa.

Lähellä Kristusta on Neitsyt Maria, joka käänsi nöyrästi kasvonsa pois: sekaantumatta tuomarin päätöksiin, hän vain odottaa tuloksia. Marian katse on suunnattu taivasten valtakuntaan. Tuomarin varjossa ei ole myötätuntoa syntisiä kohtaan eikä iloa siunatuille: ihmisten ja heidän intohimonsa aika korvattiin jumalallisen iankaikkisuuden voitolla.

Alempi osa on aikojen loppu: enkelit soittavat Apocalypseen trumpetteja, kuolleiden ylösnousemusta, pelastettujen taivaaseen nousua ja syntisten kaatamista helvettiin.
Freskon pohja on jaettu viiteen osaan: keskellä trumpetteja ja kirjoja sisältävät enkelit julistavat viimeisen tuomion; vasemmassa alakulmassa on kuolleiden ylösnousemus, ylhäällä on vanhurskaiden ylösnousemus; oikeassa yläkulmassa - syntisten vangitsemat paholaiset, alhaalla - helvetti.
Viimeisen tuomion merkkien määrä on yli 400.

Muutama vuosi viimeisen tuomion jälkeen Michelangelo maalasi kaksi freskoa Vatikaanin palatsin Paolinan kappelissa: Apostoli Paavalin kääntyminen ja Apostoli Pietarin ristiinnaulitseminen. Nämä olivat hänen harjansa viimeiset teokset.

Michelangelo "Apostoli Pietarin ristiinnaulitseminen"

Fresko. 625x662 cm Apostolinen palatsi Paolinan kappeli (Vatikaani)
Fresko on maalattu vuosina 1546-1550. Paavi Paavali III: n tilauksesta. Erot voimasta, ilmeikkyydestä ja sävellyksen harmoniasta, monet taidehistorioitsijat pitävät tätä teosta Michelangelon työn huippuna. Tämä on yksi Michelangelon kahdesta viimeisestä valmistuneesta teoksesta.
Apostoli Pietari- yksi Jeesuksen Kristuksen kahdestatoista apostolista (opetuslapsesta). V katolinen kirkko pidetään ensimmäisenä paavina. Se on symbolisesti kuvattu avaimilla paratiisiin, jonka vartija se on.
Kun hänestä tuli Jeesuksen Kristuksen opetuslapsi, hän seurasi Häntä kaikilla maallisen elämänsä teillä. Pietari oli yksi Jeesuksen suosituimmista opetuslapsista. Hän oli hyvin vilkas ja kuumeinen; hän halusi kävellä veden päällä lähestyäkseen Jeesusta; hän myös katkaisi ylipapin palvelijan korvan Getsemanen puutarhassa. Jeesuksen pidätyksen jälkeisenä yönä Pietari, kuten Jeesus ennusti, kielsi hänet kolme kertaa ennen kuin kukko laulaa. Mutta myöhemmin hän katui vilpittömästi ja Herra antoi hänelle anteeksi.
Legendan mukaan keisari Neron vainon aikana kristittyjä apostoli Pietari ristiinnaulittiin käännetyllä ristillä vuonna 67 ylösalaisin hänen pyynnöstään. Hän piti itseään kelvottomana kuolla Herransa kuolemaan. Tämä hetki on kuvattu Michelangelon freskossa.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarotti Simoni syntyi 6. maaliskuuta 1475 Capresessa. Hän eli 18. helmikuuta 1564 saakka. Tietenkin hänet tunnetaan paremmin nimellä Michelangelo - kuuluisa italialainen kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti, runoilija ja korkean ja Myöhäinen renessanssi... Suuren mestarin teoksilla oli ennennäkemätön vaikutus länsimaisen taiteen myöhempään kehitykseen. Michelangelo ei ollut vain paras taiteilija aikansa, mutta myös suurin nero kaikkien aikojen. Sitä ei pidä sekoittaa Michelangelo Caravaggioon, jonka maalaukset maalattiin hieman myöhemmin.

Michelangelo Buonarrotin varhaiset teokset

Maalaukset tai pikemminkin reljeefit "Kentaurien taistelu" ja "Madonna portailla" todistavat täydellisen muodon etsimisestä. Neoplatonistit uskoivat, että tämä on taiteen päätehtävä.

Näissä helpotuksissa katsoja näkee korkean renessanssin kypsiä kuvia, jotka perustuivat antiikin tutkimukseen. Lisäksi ne perustuivat Donatellon ja hänen seuraajiensa perinteisiin.

Työt Sikstuksen kappelilla

Paavi Julius II päätti luoda suurenmoisen haudan itselleen. Hän antoi tämän työn Michelangelolle. Vuosi 1605 ei ollut helppo vuosi molemmille. Kuvanveistäjä oli jo aloittanut työnsä, mutta myöhemmin sai tietää, että isä kieltäytyi maksamasta laskuja. Tämä satutti mestaria, joten hän lähti vapaaehtoisesti Roomasta ja palasi Firenzeen. Pitkät neuvottelut päättyivät Michelangelon anteeksiantoon. Ja vuonna 1608 Sikstuksen kappelin katon maalaus alkoi.

Oli hienoa työskennellä maalauksen parissa. 600 neliömetriä on sisustettu neljän vuoden aikana. Kunnianhimoisin sävellysarja Vanhan testamentin aiheista syntyi Michelangelon käsistä. Kuvia, kuvia seinillä hämmästyttää muotojen ideologinen, mielikuvituksellinen puoli ja muovinen ilmeikkyys. Alaston ihmiskehon on erityisen tärkeä. Uskomattoman paljon ideoita ja tunteita, jotka taiteilijan hukuttivat, ilmaistaan ​​erilaisilla asenteilla, liikkeillä, asennoilla.

Mies Michelangelon teoksissa

Kaikissa veistoksellisissa, maalaukset Michelangelolla on yksi teema - henkilö. Mestarille tämä oli ainoa ilmaisukeino. Ensi silmäyksellä tämä on huomaamatonta, mutta jos alat tutustua lähemmin Michelangelon teoksiin, maalaukset heijastavat vähintään maisemaa, vaatteita, sisätiloja, esineitä. Ja vain silloin, kun se on välttämätöntä. Lisäksi kaikki nämä yksityiskohdat ovat yleisiä, eivät yksityiskohtaisia. Heidän tehtävänsä ei ole häiritä tarinoita henkilön teoista, luonteesta ja intohimosta, vaan toimia vain taustana.

Sikstuksen kappelin katto

Sikstuksen kappelin katto on yli 500 neliömetriä. Pelkästään Michelangelo maalasi siihen yli 300 hahmoa. Keskellä on 9 kohtausta Genesiksen kirjasta. Ne on jaettu kolmeen ryhmään:

1. Jumalan luoma maa.
2. Jumalan luoma ihmiskunta ja sen lankeemus.
3. Ihmiskunnan ydin Nooan ja hänen perheensä persoonassa.

Kattoa tukevat purjeet, joissa on 12 naista ja miestä, jotka ennustavat Jeesuksen Kristuksen tulemista: 7 Israelin profeettaa ja 5 sisarusta (muinaisen maailman ennustajat).

Väärät elementit (kylkiluut, karniisit, pilasterit), jotka on valmistettu trompe l'oeil -tekniikalla, korostavat kaaren käyrää. Kymmenen reunaa ylittää kankaan ja jakaa sen vyöhykkeisiin, joista jokaisessa kuvataan syklin pääkerronta.

Plafondia taivuttaa reunus. Jälkimmäinen korostaa holvin kaarevien ja vaakasuorien pintojen konjugaatiolinjaa. Siten raamatulliset kohtaukset erotetaan profeettojen ja sibylien sekä Kristuksen esi -isien hahmoista.

"Aadamin luominen"

Michelangelon maalaus "Aadamin luominen" on epäilemättä yksi Sikstuksen kappelin katon tunnetuimmista katkelmista.

Monet ihmiset, joilla on erilainen asenne taiteen suhteen he väittävät yksimielisesti, että Sabaothin valloittavan käden ja Aadamin heikon, vapisevan siveltimen välissä voidaan käytännössä nähdä elämää antavan voiman virtaus. Nämä lähes koskettavat kädet edustavat aineellisen ja hengellisen, maallisen ja taivaallisen yhtenäisyyttä.

Tämä Michelangelon maalaus, jonka kädet ovat niin symbolisia, on täynnä energiaa. Ja heti kun sormet koskettavat, luomistyö on valmis.

"Viimeinen tuomio"

Kuusi vuotta (1534–1541) mestari työskenteli jälleen Sikstuksen kappelissa. Michelangelon viimeinen tuomio on renessanssin suurin fresko.

Keskeinen hahmo on Kristus, joka luo tuomion ja palauttaa oikeudenmukaisuuden. Hän on pyörreliikkeen keskellä. Hän ei ole enää rauhan sanansaattaja, armollinen ja rauhallinen. Hänestä tuli korkein tuomari, pelottava ja uhkaava. Oikea käsi Kristus nousi valtavaan eleeseen ja antoi viimeisen tuomion, joka jakaisi ylösnousseet vanhurskaiksi ja syntisiksi. Tästä kohotetusta kädestä tulee koko sävellyksen dynaaminen keskus. Näyttää siltä, ​​että se asettaa myrskyisään liikkeeseen vanhurskaiden ja syntisten ruumiit.

Jos jokaisen ihmisen sielu on liikkeessä, niin Jeesuksen Kristuksen hahmo on liikkumaton ja vakaa. Hänen eleensä edustavat voimaa, kostoa ja voimaa. Madonna ei pysty katsomaan ihmisten kärsimyksiä, joten hän kääntyy pois. Ja kuvan yläosassa enkelit kantavat Kristuksen kärsimyksen ominaisuuksia.

Apostolien joukossa seisoo Aadam, ihmiskunnan ensimmäinen. Myös täällä on Pietari - kristinuskon perustaja. Apostolien näkemyksissä lukee valtava vaatimus kostaa syntisiä vastaan. Michelangelo antoi kidutusvälineet heidän käsiinsä.

Freskomaalauksissa on kuvattu pyhiä marttyyreja Kristuksen ympärillä: Saint Lawrence, Saint Sebastian ja Saint Bartholomew, joka esittelee ihonsa.

Täällä on monia muita pyhiä. He yrittävät olla lähempänä Kristusta. Joukko pyhien kanssa iloitsee ja iloitsee tulevasta autuudesta, jonka Herra on heille antanut.

Seitsemän enkeliä trumpetoi. Kaikki, jotka katsovat heitä, ovat kauhuissaan. Ne, jotka Herra pelastaa, nousevat heti ylös ja nousevat ylös. Kuolleet nousevat haudoista, luurangot nousevat. Kauhuissaan oleva mies peittää silmänsä käsillään. Paholainen itse tuli hänen luokseen, joka vetää hänet alas.

"Kumskaya sibyl"

Sikstuksen kappelin katossa 5 kuuluisat sibylit kuvaa Michelangelo. Nämä maalaukset ovat kuuluisia ympäri maailmaa. Mutta tunnetuin on Kumskaya sibyl. Hän omistaa ennustuksen koko maailman lopusta.

Fresko näyttää suuren ja ruma kroppa vanhat naiset. Hän istuu marmorivaltaistuimella ja opiskelee muinainen kirja... Kumskaya sibyl on kreikkalainen papitar, joka vietti monta vuotta Italian Kuman kaupungissa. On legenda, että Apollo itse oli rakastunut häneen, joka myönsi hänelle ennustamisen lahjan. Lisäksi sibylla voisi elää niin monta vuotta kuin hän voisi viettää pois Koti... Mutta myöhemmin pitkiä vuosia hän tajusi, ettei kysynyt ikuinen nuoruus... Siksi papitar alkoi haaveilla nopeasta kuolemasta. Tällaisessa ruumiissa Michelangelo kuvasi häntä.

Kuvaus maalauksesta "Libyan Sibyl"

Libyan Sibyl on kauneuden ruumiillistuma, elämän ja viisauden ikuinen liike. Ensi silmäyksellä näyttää siltä, ​​että Sibylin hahmot ovat voimakkaita, mutta Michelangelo antoi hänelle erityisen plastisuuden ja armon. Näyttää siltä, ​​että hän kääntyy nyt katsojan puoleen ja näyttää tomen. Tietysti kirja sisältää Jumalan sanan.

Sibyl oli alun perin vaeltava ennustaja. Hän ennusti lähitulevaisuuden, kaikkien kohtalon.

Elämäntyylistä huolimatta Libyan sibylla oli epäluuloisia epäjumalia. Hän kehotti luopumaan pakanallisten jumalien palvelemisesta.

Muinaiset alkulähteet osoittavat, että ennustaja oli kotoisin Libyasta. Hänen ihonsa oli musta, hänen pituutensa oli keskimäärin. Tyttö piti kädessään aina hautapääsiäispuuta.

"Persian sibyl"

Persialainen sibylla asui idässä. Hänen nimensä oli Sambeta. Häntä kutsuttiin myös babylonialaiseksi ennustajaksi. Se mainitaan lähteissä XIII vuosisadalla eKr. Vuonna 1248 Sibeli sai 24 profetiasta profetioita. Sanotaan, että hänen ennustuksensa koskivat Jeesuksen Kristuksen elämää. Lisäksi hän mainitsi Aleksanteri Suuren ja monet muut legendaarisia persoonia... Ennusteet ilmaistaan ​​jakeissa, joilla on kaksinkertainen merkitys. Tämän vuoksi niitä on vaikea tulkita yksiselitteisesti.

Persian Sibylin aikalaiset kirjoittavat, että hän oli pukeutunut kultaisiin vaatteisiin. Hänellä oli hyväntuulinen nuorekas ilme. Michelangelo, jonka maalauksissa on aina enemmän syvä merkitys, esitteli hänet vanhuudessa. Sibyl kääntyi melkein pois katsojasta, kaikki hänen huomionsa kääntyi kirjaan. Kuvaa hallitsevat rikkaat ja kirkkaat sävyt. Ne korostavat vaatteiden rikkautta, laatua ja erinomaista laatua.

"Valon erottaminen pimeydestä"

Michelangelo Buonarrotin maalaukset otsikoilla ovat hämmästyttäviä. On mahdotonta kuvitella, miltä nero tunsi luodessaan tällaisen mestariteoksen.

Michelangelo loi freskon "Valon erottaminen pimeydestä" ja halusi siitä voimakasta energiaa. Juonen keskipiste on isäntien isännät, mikä on tämä uskomaton energia. Jumala loi taivaankappaleet, valon ja pimeyden. Sitten hän päätti erottaa heidät toisistaan.

Isännät leijuvat tyhjässä tilassa ja varustavat sen kosmisilla kappaleilla. Kankaat ne aineessa ja olemuksessa. Hän luo kaiken tämän jumalallisen energiansa ja tietysti korkeimman ja suuren rakkauden avulla.

Ei ole sattumaa, että Buonarotti edustaa korkeinta älykkyyttä ihmisen muodossa. Ehkä mestari väittää, että ihmiset kykenevät myös erottamaan valon pimeydestä itsessään ja luomaan siten hengellisen maailmankaikkeuden, joka on täynnä rauhaa, rakkautta ja ymmärrystä.

Tutkiessaan Michelangelon maalauksia, joista valokuvat ovat nyt kaikkien saatavilla, ihminen alkaa ymmärtää tämän mestarin työn todellisen mittakaavan.

"Tulva"

Työn alussa Michelangelo Buonarroti ei ollut varma kyvyistään. Kappelin maalaukset ja freskot luotiin sen jälkeen, kun mestari maalasi "Tulvan".

Pelkäsi töihin pääsyä, Michelangelo käytti taitavia käsityöläisiä Firenzen freskoja. Mutta jonkin ajan kuluttua hän lähetti heidät takaisin, koska hän ei ollut tyytyväinen heidän työhönsä.

"Tulva", kuten monet muut Michelangelon maalaukset (nimillä, kuten näemme, neroilla ei ollut ongelmia - ne välittävät täydellisesti jokaisen kankaan ja fragmentin olemuksen), oli paikka ihmisluonnon, hänen toimet katastrofien, onnettomuuksien, katastrofien vaikutuksen alaisena, hänen reaktionsa kaikkeen. Ja useita fragmentteja on muodostunut yhdeksi freskoksi, jolle tragedia etenee.

Päällä etualalla esitetään joukko ihmisiä, jotka yrittävät paeta vielä olemassa olevalla tontilla. He ovat kuin pelästyneiden lampaiden lauma.

Joku mies toivoo viivästyttävänsä rakkaansa kuolemaa. Pikkupoika piiloutuu äitinsä taakse, joka näyttää antautuneen kohtalolle. Nuori mies toivoo välttävänsä kuoleman puussa. Toinen ryhmä peittää kangaspalan toivoen piiloutuvan sateelta.

Levottomat aallot pitävät edelleen venettä, jossa ihmiset taistelevat paikasta. Arkki näkyy taustalla. Useat ihmiset lyövät seinille toivoen pelastuvansa.

Hän kuvasi Michelangelon hahmoja eri tavoin. Yhden freskon muodostavat maalaukset osoittavat ihmisten erilaisia ​​tunteita. Jotkut yrittävät tarttua viimeiseen tilaisuuteen. Toiset haluavat auttaa läheisiään. Joku on valmis uhraamaan naapurinsa vain pelastaakseen itsensä. Mutta kaikkia kiinnostaa yksi kysymys: "Miksi minun pitäisi kuolla?" Mutta Jumala on jo hiljaa ...

"Nooan uhri"

V Viime vuonna Michelangelon teokset loivat upean freskon "Nooan uhri". Hänen kuvansa välittävät meille kaiken surun ja tragedian siitä, mitä tapahtuu.

Nooa oli järkyttynyt pudonneen veden määrästä ja samalla kiitollinen pelastuksestaan. Siksi hän kiirehti perheensä kanssa uhraamaan Jumalan. Tämä hetki Michelangelo päätti kaapata. Tämän juonen kuvat välittävät yleensä sukulaisuutta ja sisäistä solidaarisuutta. Mutta ei tämä! Mitä Michelangelo Buonarroti tekee? Hänen maalauksensa välittävät täysin erilaisia ​​kokemuksia.

Jotkut näyttelyn osallistujista osoittavat välinpitämättömyyttä, kun taas toiset - keskinäistä vieraantumista, suoraa vihamielisyyttä ja epäluottamusta. Jotkut hahmot - äiti lapsella ja vanha mies sauvalla - osoittavat surua, joka muuttuu traagiseksi epätoivoksi.

Jumala lupasi olla rankaisematta enää Samaan tapaan ihmiskunta. Maa pelastuu tulelle.

Suuren Firenzen luomaa taiteellista mestariteosta on niin paljon, että voit puhua niistä tuntikausia. Onneksi tänään kaikki kiinnostuneet korkea taide henkilöllä on pääsy valokuviin, jotka kuvaavat Michelangelon maalauksia (esittelimme sinulle tunnetuimpien nimet ja lyhyet kuvaukset). Näin voit milloin tahansa alkaa nauttia tämän renessanssin nerouksen luomuksista.