Claude Debussy. Triptyykki "Nocturnes": "Pilvet", "Juhlat" ja "Sireenit"

Debussyn teoksessa sinfoniset teokset ovat yhtä merkittävää kuin pianoteokset. Ne heijastavat myös hänen työnsä kehitystä.

Vastaanottaja varhainen ajanjakso luovuus Debussy sisältää: sinfoninen oodi "Zuleima", sinfoninen sarja"Kevät", sinfoninen kantaatti kuoron "Virgin Chosen One" kanssa. Tämän ajanjakson teoksissa on Wagnerin, Lisztin, ranskalaisen lyyrisen oopperan vaikutteita.

Parhaat sinfoniset teokset Debussy ilmestyy, 90-luvulta lähtien . Tämä on alkusoitto "Afternoon of a Faun" (1892), kolme "Nocturnea" (1897-1899), kolme sinfonista luonnosta "Sea" (1903-1905) ja "Images" sinfoniaorkesteri (1909).

Debussyn sinfoninen teos on erityinen haara Länsieurooppalaista musiikkia. Debussy meni ohi Beethovenin dramaattisen sinfonismin vaikutuksen ohi. Lisztin ja Berliozin romanttinen sinfonia vaikuttivat häneen yksittäisillä ominaisuuksilla (ohjelmointi, harmonisointitekniikat, orkestrointi). Debussyn ohjelmointiperiaate on Lisztin yleistetty: se on halu ilmentää vain otsikossa muotoiltua yleistä runollista ideaa, ei juonia.

Debussy hylkää syklisen sinfonian genren. Se oli hänelle vieras sonaatti , koska se vaati kuvien kontrastisia kontrasteja, niiden pitkän ja loogisen käyttöönoton. Kuvallisten ja runollisten teemojen ilmentämiseen Debussy oli paljon läheisempi genre sviittejä, joissa on vapaa sävellys syklistä ja yksittäisistä osista ("Meri", "Images", "Nocturnes").

Muotoilun periaate Debussyssa on, että teema ei ole melodisen kehityksen, vaan tekstuurin ja sointivaihtelun ("Faun") kohteena. Debussy käyttää useimmiten 3-osainen lomake . Sen ominaisuus on sisään uusi rooli reprises, jossa 1. osan teemoja ei toisteta eikä dynamisoida, vaan ne vain "muistuttavat" itsestään ("häipyvän" hahmon toisto, kuten "Faunissa").

Orkestrointi pelaa pääosaa ilmaiseva rooli. "Puhtaat" sointisävyt hallitsevat. Orkesteriryhmät sekoittuvat harvoin tuttiin. Orkesterin kunkin ryhmän ja yksittäisten soolosoittimien värikkäät ja koloristiset toiminnot lisääntyvät epätavallisesti.

jousiryhmä menettää valta-asemansa. Puupuhaltimet ovat keskeisellä paikalla sointien kirkkaiden ominaisuuksien vuoksi. On suuri rooli harppu antaa äänelle läpinäkyvyyttä. Suosikkisäveliä ovat myös huilu, vaimennettu trumpetti.

Debussy käyttää erilaisia ​​orkesteritekniikoita , esim. pitkä jako jousiryhmä, jousien ja harppujen harmoniset, mykistykset kaikille orkesterin ryhmille, glissando-soinnut harppuille, naiskuoro ilman sanoja suljetulla suulla, laajat instrumentaalisoolot kirkkaasti yksilöllisellä sointilla - käyrätorvi, huilu matalassa rekisterissä.

"Funin iltapäivä"

Alkusoitto "Afternoon of a Faun" jatkaa orkesteriidyllien romanttista genreä. Syy alkusoittoon oli belgialaisen runoilijan työ Stephen Mallarmé. Musiikki ilmentää rakkauskokemuksia antiikin kreikkalainen puolijumala faun kesäpäivän kuvan taustalla.

Teos on kirjoitettu 3-osaiseen muotoon, jonka ääriosat ovat hienostuneiden vapaiden muunnelmien ketju 1. teemasta. Tämä toistuva leitteme huilu soi keskirekisterissä. Siinä on kaksi elementtiä - (1) kromaattisesti mutkitteleva "huilu"-sävelmä tritonen sisällä, joka korvataan (2) melodisella diatonisella fraasilla, jota täydentävät käyrätorvien hilpeät huokaukset.

Teeman jokaisessa uudessa versiossa annetaan sen erilainen harmoninen valaistus, ilmestyy uusia teema- ja alasävyyhdistelmiä. Varianttien kehitys mukana metrejen muutos (9/8, 6/8, 12/8, 3/, 4/4 jne.) ja uusien visuaalisten tehosteiden lisääminen

Laajentunutta "valotusta" seuraa kontrasti keskiosa , perustuu kahteen uuteen melodiaan-teemaan: 1. (soolo-oboelle) - siinä vallitsee pastoraalinen, kevyt, pentatoninen asteikko; 2. (Des-dur) - kiihkeästi laulettu. Tämä on koko näytelmän hurmaava huipentuma.

Toistossa uudet variantit alkuperäisestä ruokoteemasta ilmestyvät. Se muuttaa sävy- ja sointiväriä (soundit huilussa, oboessa, käyrätorvessa), tilaa (läpinäkyvämpi diatoninen versio, joka perustuu puhtaaseen kvarttiin tritonen sijaan). Vasta toiseksi viimeisessä teeman toteutuksessa syntyy tunne aidosta reprisistä, paluusta alkuperäiseen versioon. Mutta tässäkään ei ole tarkkaa toistoa - ensimmäinen, "pentatoninen" teema keskimmäisestä osasta näkyy kaikuna leitmeen.

Faun-partituuri on esimerkki impressionistisesta orkesterista. Kirjoittaja kieltäytyy jousten hallitsevasta roolista, raskaasta messinkistä ja runsaudesta lyömäsoittimista. Etualalla kolme huilua, kaksi oboa, englantilainen käyrätorvi, neljä torvea. Tärkeä rooli kuuluu harppuihin, luoden mystisiä sivuääniä tai kimaltelevia nostoja ja pehmeästi soivia "antiikkisia" symbaaleja.

Orkesterivärien outo leikki sulautuu hienovaraiseen harmoniseen palettiin. E-durin fret-tuet ääriosissa verhotaan sivuseitsentsointujen, muunnettujen subdominanttien harmonioiden, kokonaissävelyhdistelmien avulla. Tavanomaista toiminnallisia suhteita väistyä diatonisten ja kromaattisten, suurennettujen ja luonnollisten tilojen värikkäille vastakkainasetteluille.

"Nokturnit"

Jos "Faunissa" Debussy hylkii Mallarmén symbolistisen runouden kuvat, niin sinfonisessa triptyykissä (eli 3 osasta) "Nocturnes" vallitsee värikkyyttä lähellä oleva kuvallinen tapa. impressionistit . Voit löytää yhtäläisyyksiä impressionististen taiteilijoiden maalausten kanssa: "Pilvet" - C. Monet, "Juhlat" - Renoir ja "Sireenit" - Turner.

"Nocturnes" on rakennettu 3-osaisen sviitin muotoon. Maisemahahmon kahta äärimmäistä osaa (kuvia pilvistä ja merestä) vastustaa tanssipelivaraston genren keskiosa.

Pilvet"

Jakson 1. osassa esitetään hienoin luonnos luonnosta - yötaivas hitaasti kelluvilla pilvillä. Orkesterimaku läpinäkyvä ja puhdas. Kuten "Faunissa", täällä käytännössä kupari-; johtava rooli kuuluu matalat puiset sointisävelet, vaimentuneet kielet, joihin on yhdistetty mykistetty "huokaa" sarvet, salaperäinen timpanien pauhina.

Tyypillistä Debussyn staattisuudelle lomake "Pilvet" - 3-osainen, jossa on matalakontrastinen keskiosa ja lyhennetty "häipyvä" kopio synteettisestä varastosta.

musiikkia 1 osaa muodossa kaksi temaattista elementtiä: klarinettien (lainaus Mussorgskin laulujaksosta "Ilman aurinkoa") ja fagottien himmeitä laskevia fraaseja, joihin vastaa lyhyt torven motiivisignaali, jota seuraa torvien kaukainen kaiku.

keskiosa"Pilvet" kuulostaa läpinäkyviltä ja irrallisilta. Huilun melankolinen melodinen melodia liikkuu mitatusti pentatonisen asteikon ääniä pitkin, sitä toistetaan kaiun tavoin kolme soolokieliä - viulu, alttoviulu ja sello.

Lyhennettynä "synteettinen" uusinta toistaa 1. ja keskiosan temaattiset elementit, mutta eri järjestyksessä, ikään kuin impressionistisen taiteilijan mielikuvituksen sekoittamana.

Juhlat"

Terävän kontrastin "Pilville" muodostaa syklin toinen näytelmä - "Celebrations". Tämä on kuva juhlallisesta kulkueesta, iloisen väkijoukon katujuhlista. Tässä Debussy käyttää tarkempia muodon ääriviivoja, enemmän voimakas sävypaletti(kolminkertainen puu, trumpetit, pasuunat, symbaalit, timpanit). Toisin kuin "Pilvien" staattisuudessa, tämä teos vangitsee liikkeen spontaanisuutta, laulu- ja tanssikuvien rikkautta.

Sytyttävä tarantella rytmi hallitsee äärimmäisissä osissa käyttöön kolmiosainen muoto.

Pääteema "jyrsiminen". Jo johdannossa ja laajasti kehitetyssä näyttelyssä se käy läpi sointi- ja modaalimuutoksia: se soi puiset työkalut- joskus Dorian tai Miksolydian, joskus koko äänitilassa; tasainen liike 12/8-ajassa korvataan oikemmilla - kolmiosaisilla ja jopa viisiosaisilla kaavoilla.

Keskiosa lähestyvän marssikulkueen teatterivaikutelma annetaan. Tämä syntyy sonoriteetin rakentamisen ja orkestroinnin avulla. Harppujen, timpanien ja kielistettyjen pizzicaton urkujen mitatun pisteen taustaa vasten astuu kiusallisen joustava fanfaarimelodia kolmesta vaimennetusta piipusta. Kehitysvaiheessa liike vahvistuu - sisään tulee raskas messinki ja ensimmäisen osan "jyrsivä" teema liittyy marssiteemaan alasävynä.

Erittäin puristettu uusinta yhdessä koodin luo kulkueen "poistovaikutus".. Lähes kaikki teoksen teemat käyvät läpi täällä, mutta vain kuin kaiut.

Sireenit»

Kolmas "Nocturne" - "Sirens" - on suunnittelultaan lähellä "pilviä". Sen kirjallisessa selityksessä paljastuvat maisema-aiheet ja satufantasia: ”Sireenit ovat meri ja sen monipuolinen rytmi; kuun hopeoimien aaltojen sekaan nousee, murenee naurusta ja sireenien salaperäinen laulu poistuu.

Säveltäjän koko luova mielikuvitus ei ole suunnattu melodian kehittämiseen, vaan yritykseen välittää merellä eri valaistusolosuhteissa esiintyviä rikkaimpia valo- ja väriefektejä.

Kehitys on yhtä staattista kuin pilvissä. Kirkkaiden vastakkaisten motiivien puutetta korvaa instrumentaatio, johon kuuluu suu kiinni laulava pieni naiskuoro: kahdeksan sopraanoa ja kahdeksan mezzosopraanoa. Tätä epätavallista sointia ei käytetä läpi osan melodisena, vaan harmonisena ja orkesterisena "taustana". Tällä epätavallisella sointivärimaalilla on tärkeä rooli illusorisen, fantastinen kuva sireenit, joiden laulu tulee ikään kuin tyyni, värikäs meren syvyyksistä eri sävyin

Impressionismia musiikissa

AT myöhään XIX luvulla Ranskassa ilmestyi uusi suuntaus, nimeltään "impressionismi". Tämä sana on käännetty kielestä Ranskan kieli tarkoittaa "vaikutelmaa". Taiteilijoiden keskuudessa syntyi impressionismi.

70-luvulla C. Monetin, C. Pissarron, E. Degasin, O. Renoirin ja A. Sisleyn alkuperäisiä maalauksia esiintyi useissa Pariisin näyttelyissä. Heidän taiteensa erosi jyrkästi akateemisten maalareiden sileistä ja kasvottomista teoksista.

Impressionistit tulivat työpajoistaan ​​vapaaseen ilmaan, oppivat toistamaan luonnon elävien värien leikkiä, kimaltelua auringonsäteet, monivärinen häikäisy veden pinnalla, juhlaväkijoukon monimuotoisuus. He käyttivät erityistä täplä-vetotekniikkaa, joka vaikutti läheltä katsottuna kaoottiselta ja sai kaukaa aikaan todellisen tunteen elävästä värien leikistä. Välittömän vaikutelman tuoreus heidän kankaissaan yhdistettiin psykologisten tunnelmien hienovaraisuuteen.

Myöhemmin, 80- ja 90-luvuilla, impressionismin ideat ilmaantuivat ranskalaisessa musiikissa. Kaksi säveltäjää - C. Debussy ja M. Ravel - edustavat selkeimmin impressionismia musiikissa. Heidän piano- ja orkesterisketsikappaleissaan luonnon mietiskelemisen aiheuttamat tuntemukset ilmaistaan ​​erityisen uutuudella. Meren surffauksen ääni, puron roiskuminen, metsän kahina, lintujen aamuinen viserrys sulautuvat teoksissaan muusikko-runoilijan henkilökohtaisiin kokemuksiin, rakastunut ympäröivän maailman kauneuteen.

perustaja musiikillinen impressionismi Achille-Claude Debussyn katsotaan rikastaneen kaikkia säveltämistaitoja - harmoniaa, melodiaa, orkestraatiota, muotoa. Samalla hän omaksui ajatukset uudesta ranskalainen maalaus ja runoutta.

Claude Debussy

Claude Debussy on yksi tärkeimmistä ranskalaiset säveltäjät joka vaikutti 1900-luvun musiikin, sekä klassisen että jazzin, kehitykseen.

Debussy asui ja työskenteli Pariisissa, jolloin tämä kaupunki oli älyllisen ja taiteellisen maailman Mekka. Säveltäjän kiehtova ja värikäs musiikki vaikutti suuresti ranskalaisen taiteen kehitykseen.

Elämäkerta

Achille-Claude Debussy syntyi vuonna 1862 Saint-Germain-en-Layessa, hieman Pariisin länsipuolella. Hänen isänsä Manuel oli rauhallinen kaupan omistaja, mutta muutettuaan suurkaupunkiin hän syöksyi siihen dramaattisia tapahtumia 1870 - 1871, jolloin Ranskan ja Preussin sodan seurauksena hallitusta vastaan ​​nousi kapina. Manuel liittyi kapinallisiin ja joutui vankilaan. Sillä välin nuori Claude alkoi ottaa oppitunteja Madame Mote de Fleurvillelta ja varmisti paikan Pariisin konservatoriossa.

Uusi trendi musiikissa

Näin katkeran kokemuksen jälkeen Debussy osoittautui yhdeksi Pariisin konservatorion lahjakkaimmista opiskelijoista. Debussy oli myös niin sanottu "vallankumouksellinen", joka usein järkytti opettajia uusilla ajatuksillaan harmoniasta ja muodosta. Samoista syistä hän oli suuren venäläisen säveltäjän Modest Petrovitš Mussorgskin työn suuri ihailija - rutiininvihaaja, jolle musiikissa ei ollut auktoriteettia, eikä hän kiinnittänyt juurikaan huomiota musiikin kieliopin sääntöihin ja katseli. hänen uudelle musiikillinen tyyli.

Pariisin konservatorion opiskeluvuosina Debussy tapasi Nadezhda von Meckin, kuuluisan venäläisen miljonäärin ja filantroopin, Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin läheisen ystävän, jonka kutsusta vuonna 1879 hän teki ensimmäisen ulkomaanmatkansa Länsi-Eurooppa. Yhdessä von Meckin kanssa he vierailivat Firenzessä, Venetsiassa, Roomassa ja Wienissä. Euroopan halki matkustamisen jälkeen Debussy teki ensimmäisen matkansa Venäjälle, jossa hän esiintyi von Meckin "kotikonserteissa". Täällä hän oppi ensin sellaisten suurten säveltäjien kuin Tšaikovskin, Borodinin, Rimski-Korsakovin, Mussorgskyn teoksia. Palattuaan Pariisiin Debussy jatkoi opintojaan konservatoriossa.

Pian hän sai kauan odotetun Prix de Rome -palkinnon kantaatista " Tuhlaajapoika ja opiskeli Italian pääkaupungissa kaksi vuotta. Siellä hän tapasi Lisztin ja kuuli Wagnerin oopperan ensimmäistä kertaa. Vuoden 1889 maailmannäyttelyssä Pariisissa jaavalaisen gamelanin äänet herättivät hänen kiinnostuksensa eksoottiseen musiikkiin. Tämä musiikki oli järjettömän kaukana länsimaisesta perinteestä. Itäinen pentatoninen asteikko tai viiden asteen asteikko, joka poikkeaa vuonna omaksutusta asteikosta Länsimainen musiikki, - kaikki tämä houkutteli Debussyn. Tästä epätavallisesta lähteestä hän ammensi paljon ja loi hämmästyttävän ja upean uuden musiikillisen kielensä.

Nämä ja muut kokemukset muovasivat Debussyn omaa tyyliä. Kaksi avain toimii: Vuonna 1894 kirjoitettu Faunin iltapäivä ja ooppera Pelléas et Melisande (1902) olivat todiste hänen täydestä kypsyydestään säveltäjänä ja avasivat musiikissa uuden suuntauksen.

kykyjen tähdistö

Pariisi oli 1900-luvun alkuvuosina kubististen taiteilijoiden ja symbolististen runoilijoiden paratiisi, ja Diaghilev Ballets Russes houkutteli koko joukon loistavia säveltäjiä, pukusuunnittelijoita, sisustajia, tanssijoita ja koreografeja. Tämä on tanssija-koreografi Vatslav Nijinsky, kuuluisa venäläinen basso Fjodor Chaliapin, säveltäjä Igor Stravinsky.

Tässä maailmassa oli paikka Debussylle. Hänen hämmästyttävät sinfoniset luonnokset "Meri", hänen upeimmat muistikirjansa preludit ja muistikirjat "Images" pianolle, hänen laulunsa ja romanssinsa - kaikki tämä kertoo poikkeuksellisesta omaperäisyydestä, joka erottaa hänen teoksensa muista säveltäjistä.

Jälkeen myrskyisä nuoriso ja ensimmäinen avioliitto, vuonna 1904 hän meni naimisiin laulaja Emma Bardakin kanssa ja hänelle syntyi tytär Claude-Emma (Shusha), jota hän jumaloi.

kohtalon käänne

Debussyn äärettömän lempeä ja hienostunut musiikkityyli muodostui pitkä aika. Hän oli jo kolmekymppinen, kun hän suoritti ensimmäisen merkittävää työtä- Alkusoitto "Afternoon of a Faun", inspiroitunut hänen ystävänsä, symbolistisen kirjailijan Stéphane Mallarmen runosta. Teos esitettiin ensimmäisen kerran Pariisissa vuonna 1894. Harjoituksissa Debussy teki jatkuvasti muutoksia partituuriin, ja ensimmäisen esityksen jälkeen hänellä oli todennäköisesti paljon tehtävää.

Saavuttaa mainetta

Huolimatta kaikista vaikeuksista ja siitä, että alkusoitto esitettiin pitkän ja ikävän ohjelman päätteeksi, yleisö koki kuulevansa jotain hämmästyttävän uutta muodon, harmonian ja instrumentaalisen värin suhteen ja vaati heti encorea. tehdä työtä. Siitä hetkestä lähtien säveltäjä Debussyn nimi tuli kaikkien tiedoksi.

Säädytöntä satyyriä

Vuonna 1912 suuri venäläinen impressaario Sergei Djagilev päätti näyttää baletin Faunin iltapäivän musiikkiin, jonka koreografi ja esitti kuuluisa Vaslav Nijinsky. Eroottinen faunin eli satiirin kuvaaminen aiheutti skandaalin yhteiskunnassa. Debussy, luonteeltaan suljettu ja nöyrä ihminen, oli vihainen ja hämmentynyt tapahtuneesta. Mutta kaikki tämä vain lisäsi teokselle kunniaa, mikä nosti sen säveltäjien eturintamaan. nykymusiikkia, ja baletti voitti vakaan paikan maailman klassisen ohjelmiston joukossa.

Sodan alkaessa

Pariisin henkistä elämää ravisteli ensimmäinen maailmansota vuonna 1914. Siihen mennessä Debussy oli jo vakavasti sairas syöpään. Mutta hän loi silti upeaa uutta musiikkia, kuten pianoetydejä. Sodan alkaminen aiheutti Debussyssä isänmaallisten tunteiden nousun, lehdistössä hän kutsui itseään painokkaasti "ranskalaiseksi muusikoksi". Hän kuoli Pariisissa vuonna 1918, kun saksalaiset pommittivat kaupunkia, vain muutama kuukausi ennen liittoutuneiden lopullista voittoa.

Musiikin ääniä

Nocturne (nocturne), käännetty ranskasta - yö.

XVIII vuosisadalla. - pienten kappaleiden sykli (eräänlainen sarja) puhallinyhdistelmälle tai yhdistelmänä jousien kanssa. Ne esitettiin illalla, yöllä ulkoilmassa (kuten serenadi). Sellaisia ​​ovat W. Mozartin, Michael Haydnin nokturnit.

1800-luvulta - pala musiikkia melodinen, suurimmaksi osaksi, lyyrinen, unenomainen luonne, ikään kuin yön hiljaisuudesta, yökuvista inspiroituneena. Nokturni on kirjoitettu hitaasti tai kohtalaisesti. Keskiosa eroaa toisinaan enemmän ripeä tahti ja kiihtynyt luonto. Nokturnin genren pianokappaleena loi Field (hänen ensimmäiset nokturninsa julkaistiin vuonna 1814). Tämän genren kehitti laajalti F. Chopin. Nocturne on kirjoitettu myös muille soittimille sekä yhtyeelle, orkesterille. Nokturni löytyy myös laulumusiikista.

"Nokturnit"

Debussy valmistui 1900-luvun alussa kolme sinfonista teosta, yhteisnimellä Nocturnes. Hän lainasi nimen taiteilija James McNeill Whistleriltä, ​​jonka fani hän oli. Joitakin taiteilijan kaiverruksia ja maalauksia kutsuttiin vain "nokturneiksi".

Tässä musiikissa säveltäjä toimi todellisena impressionistina, joka etsi erityistä ääni tarkoittaa, kehitystekniikoita, orkestrointia välittämään välittömiä luonnon mietiskelemisen aiheuttamia tuntemuksia, tunnetiloja ihmisistä.

Säveltäjä itse kirjoitti selityksessä Nocturnes-sarjalle, että tällä nimellä on puhtaasti "koristeellinen" merkitys: "Emme puhu nokturnin tavallisesta muodosta, vaan kaikesta, mitä tämä sana sisältää, vaikutelmista erityiseen valoon. sensaatioita." Debussy myönsi kerran, että luonnollinen sysäys Nokturnien luomiseen oli hänen omat vaikutelmansa modernista Pariisista.

Sarjassa on kolme osaa - "Pilvet", "Juhlat", "Sireenit". Sarjan jokaisessa osassa on oma säveltäjän kirjoittama ohjelma.

"Pilvet"

Triptyykki "Nocturnes" aloittaa orkesteriteoksen "Clouds". Ajatus nimetä säveltäjän teos tällä tavalla ei saanut inspiraationsa pelkästään oikeista pilvistä, joita hän havaitsi seisoessaan yhdellä Pariisin sillalla, vaan myös Turnerin albumista, joka koostui 79 pilvitutkimuksesta. Niissä taiteilija välitti pilvisen taivaan monipuolisimmat sävyt. Luonnokset kuulostivat musiikilta ja hohtivat kaikkein odottamattomimmista, hienovaraisimmista väriyhdistelmistä. Kaikki tämä heräsi henkiin Claude Debussyn musiikissa.

"Pilvet", säveltäjä selitti, "on kuva liikkumattomasta taivaasta, jossa on hitaasti ja melankolisesti kulkevia pilviä, jotka kelluvat pois harmaassa tuskassa ja varjostavat hellästi valkoista valoa."

Kuunnellessamme Debussyn "Clouds" -kappaletta, näytämme nousseemme joen yläpuolelle ja katsomme yksitoikkoisen tylsää pilvistä taivasta. Mutta tässä yksitoikkoisuudessa on massa värejä, sävyjä, ylivuotoja, välittömiä muutoksia.

Debussy halusi heijastaa musiikissa "pilvien hidasta ja juhlallista marssia taivaalla". Puupuhaltimien kiemurteleva teema maalaa kauniin mutta melankolisen kuvan taivaasta. Altoviulu, huilu, harppu ja cor anglais - oboen syvempi ja tummempi sukulainen - kaikki soittimet lisäävät oman sointivärinsä iso kuva. Dynamiikka musiikki ylittää vain hieman pianon ja lopulta hajoaa kokonaan, ikään kuin pilvet katoaisivat taivaalle.

"Juhlat"

Ensimmäisen osan rauhalliset äänet korvataan seuraavan näytelmän "Celebrations" värien juhlalla.

Näytelmän on säveltäjä rakentanut kohtaukseksi, jossa kaksi musiikillinen genre-tanssi ja marssi. Sen esipuheessa säveltäjä kirjoittaa: "Juhlat" on liike, tanssiva ilmakehän rytmi äkillisten valojen räjähdyksillä, se on myös kulkue ... kulkee loman läpi ja sulautuu siihen, mutta tausta pysyy koko ajan - tämä on loma ... tämä on sekoitusmusiikkia ja valoisaa pölyä, joka on osa yleistä rytmiä. Maalauksen ja musiikin yhteys oli ilmeinen.

Kirjallisen ohjelman kirkas maalauksellisuus heijastuu "Celebrations" -elokuvan maalaukselliseen musiikkiin. Kuuntelijat uppoutuvat maailmaan, joka on täynnä äänikontrasteja, monimutkaisia ​​harmonioita ja orkesterin instrumentaalisävyjen soittoa. Säveltäjän taito ilmenee hänen hämmästyttävänä sinfonisen kehityksensä lahjana.

Juhlat” ovat täynnä häikäiseviä orkesterivärejä. Jousien kirkas rytminen esittely luo elävän kuvan lomasta. Keskiosassa kuullaan paraatin lähestymistä vaski- ja puupuhaltimien säestyksellä, jonka jälkeen koko orkesterin soundi kasvaa vähitellen ja vuotaa kulminaatioksi. Mutta nyt tämä hetki katoaa, jännitys menee ohi ja kuulemme vain lievän kuiskauksen melodian viimeisistä äänistä.

"Juhlissa" hän kuvasi kuvia Bois de Boulognen kansanhuviloista.

"Sireenit"

Kolmas kappale triptyykistä "Nocturnes" - "Sireenit", orkesterille ja naiskuorolle.

"Tämä on meri ja sen lukemattomat rytmit", säveltäjä itse paljasti ohjelman, "sitten kuun hopeoimien aaltojen keskellä nousee Sireenien salaperäinen laulu, murenee naurusta ja vaimenee."

Näille on omistettu monia runollisia rivejä myyttiset olennot- linnut kauniiden tyttöjen päillä. Jopa Homer kuvaili niitä kuolemattomassa Odysseiassa.

Sireenit houkuttelivat matkailijoita saarelle lumoavilla äänillä, ja heidän laivansa menehtyivät rannikon riutoilla, ja nyt voimme kuulla heidän lauluaan. Naiskuoro laulaa - laulaa kanssa suut kiinni. Ei ole sanoja - vain äänet, ikään kuin aaltojen leikin synnyttämiä, ilmassa leijuvia, katoavia heti nouseessaan ja uudestisyntyneitä. Ei edes melodioita, vaan vain aavistus niistä, kuten vedot impressionististen taiteilijoiden kankaille. Ja tuloksena nämä äänisävelet sulautuvat värikkääksi harmoniaksi, jossa ei ole mitään ylimääräistä, sattumanvaraista.

MKOU "Novousmanskajan lukio nro 4"

Musiikin oppitunti

7. luokalla

C. Debussyn sinfoninen maalaus "Celebrations".

Instrumentaalinen konsertti.

MKOU "Novousmanskajan lukio nro 4"

Makukhina Marina Nikolaevna

kanssa. Uusi Usman

vuosi 2014

Oppitunnin aihe: C. Debussyn sinfoninen kuva "Celebrations".

DIA 1

Tämän oppitunnin tarkoitus:

Rikastuttaa kulttuuri- ja henkinen maailma lapset maailman kansojen musiikillisen, kirjallisen ja taiteellisen perinnön kautta.

Tehtävät:

Tietotekniikan avulla paljastaa kansojen kulttuurin monimuotoisuus ja rikkaus.

Monipuolisten kiinnostuksen kohteiden kehittäminen eri taiteen aloilla, rakkauden ja kunnioituksen kasvattaminen musiikillista, kirjallista ja taiteellista perintöä muut kansat, laskekaa perustukset esteettinen havainto ympäröivää elämää.

Lasten henkisen maailman rikastuminen. Musiikillisen, taiteellisen ja esteettisen makunsa koulutus.

DIA 2

Tuntisuunnitelma:

Nro p / s

Oppitunnin vaiheet

Aika, min.

Ajan järjestäminen

Valmistautuminen uuden materiaalin aktiiviseen ja tietoiseen omaksumiseen.

Tiedon muodostuminen. Uuden materiaalin, sekä musiikillisen että kirjallisen, esittely

Käytännön työ

Uuden tiedon lujittaminen

Laulu "Oranssi kesä"

Yhteenveto

DIA 3

Opettaja: Kaverit, mitä näet ruudulla?

Oppilaat: Kehys

Opettaja: Mikä tämän kehyksen tarkoitus on?

Oppilaat: Tämä on kuvakehys.

Opettaja: Kuinka voit kutsua kuvia eri tavalla?

Oppilaat: Maalaus

Opettaja: Mitä voit kutsua maalaamiseksi ja musiikiksi?

Oppilaat: Art.

Opettaja: Ole hyvä ja määrittele: mitä on taide?

Oppilaat: Taide - prosessi ja tulos merkityksellinen ilmaus tunteita kuvassa.

Taide on yksi sosiaalisen tietoisuuden muodoista, olennainen osa...

Musiikkia voi nähdä ja taidetta kuulla. Maalaus ilmaisee sen, mitä ei voi sanoa sanoin, paljastaa hienovaraisimmat sävyt ihmisen sielu. Opettaja: Joten, oppituntiamme voidaan kutsua, ei vain musiikkia?

DIA 4

Oppilaat: "Maanuksellista musiikkia"

DIA 5

Päämäärät ja tavoitteet; luo luokkahuoneeseen sitoutuneen ja kiinnostuneen ilmapiirin. Kehitä kokonaisvaltaisia ​​taitoja musiikillinen analyysi. Kehota lapsia ilmaisemaan mielialaansa kuuntelemastaan ​​musiikista. Korosta intonaatioita paljastaaksesi kuvan teoksesta. Herätä luovuus.

Muodostaa opiskelijoissa emotionaalisesti tietoinen käsitys musiikillisesta kuvasta.

Opettaja: Musiikilla on eri suuntiin. Mitä MUSIIKKITYYLEjä tiedät?

Opiskelijat:

1 kansanmusiikki

2 Pyhä musiikki

3 Intiaani klassinen musiikki

4 Arabialainen klassinen musiikki

5 Eurooppalaista klassista musiikkia

6 Latinalaisen Amerikan musiikkia

7 Blues

8 R&B

9 Jazz

10 Maa

12 Elektroninen musiikki

13 Rock

14 Pop

15 Rap (hip-hop)

16. Folklore

17. Klassinen jne.

DIA 6

Kuuntelee musiikkia "Celebrations" - Claude Debussy

DIA 7

Opettaja: Kuka tuntee tämän teoksen ja tekijän7

Oppilaat: Claude Debussyn "Celebrations".

Opettaja: Achille-Claude Debussy - ranskalainen säveltäjä, musiikkikriitikko.

Vuonna 1872, 10-vuotiaana, Claude tuli Pariisin konservatorioon. Pianoluokassa hän opiskeli kuuluisa pianisti ja opettaja Albert Marmontel alkeissolfeggio-luokassa - maineikkaan traditionalisti Albert Lavignacin kanssa, ja Cesar Franck itse opetti hänelle urut. Debussy opiskeli melko menestyksekkäästi konservatoriossa, vaikka opiskelijana hän ei loistanut millään erityisellä. Vasta vuonna 1877 professorit arvostivat Debussyn pianokykyä ja myönsivät hänelle toisen palkinnon Schumannin sonaatin esityksestä.

Debussy alkoi systemaattisesti opiskella sävellystä vasta joulukuussa 1880 professorin, Akatemian jäsenen kanssa. Kuvataide, Ernest Guiraud. Kuusi kuukautta ennen Guiron luokalle tuloaan Debussy matkusti Sveitsiin ja Italiaan kotipianistina ja musiikinopettajana varakkaan venäläisen filantroopin Nadezhda von Meckin perheessä. Debussy vietti kesät 1881 ja 1882 Moskovan lähellä, tilallaan Pleshcheyevo. Viestintä von Meckin perheen kanssa ja oleskelu Venäjällä vaikutti suotuisasti nuoren muusikon kehitykseen. Hänen talossaan Debussy tutustui Tšaikovskin, Borodinin, Balakirevin ja heidän läheisten säveltäjien uuteen venäläiseen musiikkiin.

DIA 8

Debussyn sävellys "Moonlight" loistaa rakkaudesta. Claude Debussy rakasti yleensä Maan hopeisen satelliitin valoa. Hän kirjoitti paremmin kuutamoisina öinä.

Säveltäjä N. Ya. Moskovsky kirjoitti Debussyn teoksesta: "... Hetkinä, jolloin hän (Debussy) ryhtyy vangitsemaan luontokuvaansa, tapahtuu jotain käsittämätöntä: ihminen katoaa, ikään kuin hajoaa tai muuttuu vaikeasti havaittavaksi pölyhiukkaseksi. , ja hallitsee kaikkea kuten ikuinen, muuttumaton, muuttumaton, puhdas ja hiljainen, kaiken kuluttava luonto itse, kaikki nämä hiljaiset, liukuvat "pilvet", pehmeät ylivuotot ja "pelavien aaltojen", "kevään pyöreän tanssien" kahina ja kahina. ", lempeitä kuiskauksia ja tuulen rauhoittavia huokauksia puhumassa merelle - Eikö tämä olekin sitä luonnon henkäystä! suuri taiteilija, eikö poikkeuksellinen runoilija?"

Hänen musiikkinsa perustuu visuaalisia kuvia, on täynnä chiaroscuron leikkejä, läpinäkyviä, ikään kuin painottomia värejä, jotka luovat äänipisteiden tunteen.

Maalauksen vaikutus säveltäjiin oli niin suuri, että hän antoi monille sävellyksilleen kuvataiteeseen liittyviä nimiä: "Prints", "Sketches" jne. Ymmärtää kuinka orkesteri osaa maalata maalauksellisia maalauksia, tuli K. Debussylle suurelta osin venäläiseltä säveltäjältä N. Rimski-Korsakovilta.

Debussy ei ollut vain yksi tärkeimmistä ranskalaisista säveltäjistä, vaan myös yksi merkittävimmistä musiikin hahmoista maailmassa. XIX vuoro ja XX-luvulla; hänen musiikkinsa edustaa siirtymämuotoa myöhäisromanttisesta musiikista modernismiin 1900-luvun musiikissa.

Opettaja: Kaverit, mitä muita säveltäjiä tiedät:

Oppilaat: Tšaikovski, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Šostakovitš, Schnittke ja muut.

Opettaja? Mitä sinä tiedät musiikkiteoksia?

Opiskelijat: " Joutsenlampi”,“ Pähkinänsärkijä ”, Leningradin sinfonia -“ natsien hyökkäys Suuren aikana Isänmaallinen sota”, “Kuutamo”, “Vuodenajat”. "Valssi" ja muut.

Opettaja: Voitko määritellä musiikin?

Oppilaat: Musiikki on rytmiä, ääntä, tempoa… Musiikkia tarvitaan sielulle.

DIA 9

Kuuntelen Claude Debussyn musiikkia "Moonlight".

DIA 10-16

Opettaja: Kun kuuntelit musiikkia, kuvittelitko jotain? Ehkä näit värejä, maaleja tai jotain muuta?

Vastaukset ovat erilaisia. Lämpimistä sävyistä kylmimpiin, alkaen valkoinen väri mustaksi.

Opettaja: Kaverit, voidaanko kaikkea, mitä olemme juuri kuulleet, kuvata?

Opiskelijat: Kyllä.

Opettaja: NYT TEHDEMME PIENEN käytännön työ. Kuvaa mitä olet nyt KUULUnut. Jaetaan kolmeen ryhmään. Jotkut toimivat guassin kanssa. Toiset käyttävät mustetta ja lankaa. Toiset taas käyttävät värillistä paperia, pahvia ja liimaa. Mennään töihin.

Työsuojelu.

DIA 17

Melodeklamaatio runoja C. Debussyn musiikkiin

"Kuunvalossa"

Surun hetkinä yön tunteina

Väsynyt vastoinkäymisiin

Ei maallisten ilojen turhuudessa,

Rauhassa etsit onnea.

Unohda, sulautuu hiljaisuuteen,

Heittää pois kaiken maallisen

Yksin surun kanssa yksin

Puhu Lunalle.

Luna, siksi rakastan sinua

Mikä on vain kuunvalossa

Unohdan talven

Ja ajattelen Letheä.

Mieleni teloittaja

Vakava, mutta kaunis - Kuu!

Minä katson häntä,

Olen menettämässä järkeni.

Kuu häiritsee ja houkuttelee,

Ja sulaen kuunvalossa,

levänen huolista

Menneisyyden unohtaminen.

Yövalo huvittaa katsetta

Olen humalassa unista

Ja unelmien kankaassa kuutamo

Se vuotaa sisään kietoutuen -

Kutominen ohueksi hunnuksi

Painottomasta pitsistä...

Melu. Ovet narisevat.

Jäin taas jumiin, enkä löytänyt itseäni.

"Kuutamo"

Vladimir Vodnev

Anna minulle kuu kivi,

Anna minulle kuunvalo!

Hieman havaittavia aivohalvauksia

Piirrän kuunvaloa

Mitä vuotaa maahan vuosisatojen ajan

Se, joka on lähimpänä kaikkia planeettoja.

Laulataan se jo useammin kuin kerran,

Mutta silti kutsuu

Ja kiehtoo kaikki runoilijat

Hänen poskiensa vaalea väri.

Vain jos olemme yksin

(Tarkastettu jo useammin kuin kerran!) -

Tunnelma nousee

Hänen kylmien silmiensä valo.

Ja unettomuuden ohjaamana

Sekä taiteilija että runoilija

Piirrä rakkaallesi

Hopeinen kuunvalo.

Ei ole parempaa lahjaa

Lyhyen kevään yönä

Tähtitaivas kaaren alla -

Lumoavan kuun katse...

"YÖkuu"

Ja taas ilta korvaa yön,

Pimeys ympäröi maailmaa

Ja taivaan polku alkaa

Night Wanderer Moon.

Vuodesta vuoteen toistaen samaa tietä,

Hän valaisee hämärästi pimeyttä,

Ja hänen valonsa ymmärtävät vain harvat,

Kukapa voisi ymmärtää luonnon kauneutta.

Kuun valo on himmeä, mutta emme ole sen arvoisia

Syyttää häntä syyttömänä tuosta synnistä,

Pimeä maallinen yö, mutta silti

Siinä, ilman kuuta, et näe mitään.

Totuimme siihen niin, että lopetimme

Hänen taivaallinen kampanjansa huomata

Vain valitut, jotka kutsuvat heidän kanssaan kaukaa,

Hän ei koskaan lakannut hämmästyttämästä.

Ja kuunvalossa on jotain,

Sitä en voinut ymmärtää

Ei ihme, että rakastajat rakastavat niin paljon

Sovimaan päivämäärät kuunvalossa.

DIA 18-19

Opettaja:

Ja kymmeneltä, seitsemältä ja viideltä

Kaikki lapset rakastavat piirtämistä.

Ja kaikki piirtävät rohkeasti

Kaikki mikä häntä kiinnostaa.

Kaikki on mielenkiintoista:

Kaukana avaruutta, lähellä metsää,

Kukkia, autoja, satuja, tansseja...

Piirretään kaikki!

Siellä olisi värejä

Kyllä, paperi pöydällä

Kyllä, rauhaa perheessä ja maan päällä.

DIA 20-21

Opettaja: Pidetään tietokilpailu. Selvitetään oikea vastaus.

Opettaja: Kaverit, nyt haluaisin todella tietää: mitä uutta opit tänään oppitunnilla?

Opiskelijoiden vastaukset.

Opettaja: Näetkö kappaleen?

Opiskelijat: Kyllä.

Opettaja: Mikä on penni?

DIA 22

Oppilaat: Laulu on silta runon ja musiikin välillä.

DIA 23 - 31

Opettaja: Tehdään pieni lämmittely kanssasi. Ja lopetamme oppituntimme upealla laululla. "Oranssi planeetta"

Yhteenveto.

DIA 32

Opettaja: Kiitos oppitunnista.

Debussy. "Nokturnit"

"Pilvet"

Orkesterin kokoonpano: 2 huilua, 2 oboa, cor anglais, 2 klarinettia, 2 fagottia, 4 käyrätorvea, timpanit, harppu, jouset.

"Juhlat"

Orkesterin kokoonpano: 3 huilua, piccolo, 2 oboa, cor anglais, 2 klarinettia, 3 fagottia, 4 käyrätorvea, 3 trumpettia, 3 pasuunaa, tuuba, 2 harppua, timpanit, virveli (kaukainen), symbaalit, kielet.

"Sireenit"

Orkesterin kokoonpano: 3 huilua, 2 oboa, cor anglais, 2 klarinettia, 3 fagottia, 4 käyrätorvea, 3 trumpettia, 2 harppua, jousia; naiskuoro (8 sopraanoa ja 8 mezzosopraanoa).

Luomisen historia

Ei vielä valmistunut ensimmäistä kypsää sinfonista teostaan" Faunin iltapäivä”, Debussy keksi vuonna 1894 ”Nocturnes”. Syyskuun 22. päivänä hän kirjoitti kirjeessä: ”Työstän kolmea nokturnia sooloviululle ja orkesterille; ensimmäisen orkesteria edustavat jouset, toista - huilut, neljä torvea, kolme piippua ja kaksi harppua; kolmannen orkesteri yhdistää molemmat. Yleensä tämä on erilaisten yhdistelmien etsimistä, joita sama väri voi antaa, kuten esimerkiksi maalattaessa tutkimusta harmaan sävyillä. Tämä kirje on osoitettu Eugène Ysayelle, kuuluisalle belgialaiselle viulistille, viulistin perustajalle jousikvartetti, joka sisällä Edellinen vuosi Soitti ensimmäisenä Debussy Quartet. Vuonna 1896 säveltäjä väitti, että "Nocturnes" luotiin erityisesti Izayalle - "henkilölle, jota rakastan ja ihailen ... Vain hän voi esittää ne. Jos Apollo itse pyytäisi minua, kieltäytyisin häneltä! Seuraavana vuonna idea kuitenkin muuttuu, ja Debussy on kolmen vuoden ajan työskennellyt kolmea "Nocturnea" sinfoniaorkesterille.

Hän raportoi niiden valmistumisesta 5. tammikuuta 1900 päivätyssä kirjeessä ja kirjoittaa samaan paikkaan: "Mademoiselle Lily Texier vaihtoi dissonanttisen nimensä paljon harmonisemmaksi Lily Debussyksi... Hän on uskomattoman vaalea, kaunis, kuten legendoissa, ja lisää näihin lahjoihin, että hän ei ole missään nimessä "moderni tyyli". Hän rakastaa musiikkia ... vain hänen mielikuvituksensa mukaan hänen suosikkilaulunsa on pyöreä tanssi, joka puhuu pienestä lestalesta, jolla on punertava kasvot ja toisella puolella hattu. Säveltäjän vaimo oli malli, provinssista kotoisin olevan alaikäisen työntekijän tytär, jota kohtaan hän sytytti intohimon vuonna 1898, joka melkein sai hänet itsemurhaan seuraavana vuonna, kun Rosalie päätti erota hänestä.

"Nocturnesin" ensi-ilta, joka pidettiin Pariisissa Lamoureux'n konserteissa 9. joulukuuta 1900, ei ollut täydellinen: silloin esitettiin vain "Clouds" ja "Festivities" Camille Chevillardin johdolla, ja "Sirens" liittyi niihin. vuotta myöhemmin, 27. joulukuuta 1901. Tämä erillisesityksen käytäntö säilytettiin vuosisata myöhemmin - viimeinen "Nocturne" (kuorolla) kuulostaa paljon harvemmin.

Nocturnes-ohjelma tunnetaan Debussyltä itseltään:

Otsikon "Nocturnes" merkitys on yleisempi ja varsinkin koristeellisempi. Tässä pointti ei ole nokturnin tavallisessa muodossa, vaan kaikessa, mitä tämä sana sisältää valovaikutelmasta ja -aistuksesta.

"Pilvet" on liikkumaton kuva taivaasta, jossa harmaat pilvet kelluvat ja sulavat hitaasti ja melankolisesti; väistyessään ne sammuvat varovasti valkoisella valolla sävytettyinä.

"Celebrations" on liike, tanssiva ilmakehän rytmi äkillisten valoräjähdysten kanssa, se on myös episodi kulkueesta (häikäisevä ja kimeerinen visio), joka kulkee loman läpi ja sulautuu siihen; mutta tausta pysyy koko ajan - tämä on loma, tämä on sekoitus musiikkia valaisevan pölyn kanssa, joka on osa yleistä rytmiä.

"Sireenit" on meri ja sen äärettömän vaihteleva rytmi; kuun hopeoimien aaltojen sekaan nousee, murenee naurusta ja sireenien salaperäinen laulu poistuu.

Samaan aikaan muiden kirjoittajien selitykset on säilytetty. Mitä tulee pilviin, Debussy kertoi ystävilleen, että se oli "katso sillalta ukkosmyrskyn ajamiin pilviin; höyrylaivan liike Seinen varrella, jonka pilli on luotu uudelleen lyhyellä kromaattisella teemalla Englannintorvi. "Juhlat" herättävät henkiin "muiston ihmisten entisistä huvituksista Bois de Boulognessa, valaistuna ja tulviessaan väkijoukkoon; trumpettitrio on tasavallan vartijan musiikkia soittamassa aamunkoittoa." Toisen version mukaan tässä heijastuu vaikutelmia pariisilaisten tapaamisesta Venäjän keisarin Nikolai II:n vuonna 1896.

Monia yhtäläisyyksiä syntyy ranskalaisten impressionististen taiteilijoiden maalauksiin, jotka rakastivat maalaamaan virtaavaa ilmaa, glitteriä meren aallot, juhlaväen monimuotoisuus. Itse nimi ”Nocturnes” sai alkunsa englantilaisen prerafaeliittisen taiteilijan James Whistlerin maisemien nimestä, josta säveltäjä kiinnostui nuorempana, kun hän valmistui konservatoriosta Rooma-palkinnolla ja asui Italiassa. , Villa Medicissä (1885-1886). Tämä intohimo jatkui hänen elämänsä loppuun asti. Hänen huoneensa seinät oli koristeltu Whistlerin maalausten värikopioilla. Toisella puolella, ranskalaiset kriitikot kirjoitti, että Debussyn kolme "Nocturnea" ovat äänitallenteita kolmesta elementistä: ilmasta, tulesta ja vedestä, tai ilmaisu kolmesta tilasta - mietiskelystä, toiminnasta ja tempauksesta.

Musiikki

« Pilviä” on maalattu pienen orkesterin ohuilla impressionistisilla väreillä (kuparista käytetään vain sarvia). Epävakaa synkkä tausta syntyy puupuhaltimien mitatusta heilumisesta muodostaen upeita liukuvia harmonioita. Englannintorven omalaatuinen sointi korostaa lyhyen päämotiivin modaalista epätavallisuutta. Väri kirkastuu keskiosassa, jossa harppu astuu sisään ensimmäistä kertaa. Yhdessä huilun kanssa hän johdattaa pentatonisen teeman oktaaviin, ikään kuin ilmalla kyllästettynä; sitä toistetaan sooloviululla, alttoviululla, sellolla. Sitten Englantitorven synkkä melodia palaa, syntyy kaikuja muista motiiveista - ja kaikki näyttää leijuvan kaukaisuuteen, kuin sulavia pilviä.

« Juhlat» muodostavat terävän kontrastin - musiikki on kiihkeää, täynnä valoa ja liikettä. Kielisoittimien ja puisten soittimien lentävän äänen katkaisevat sointuiset messinkihuudot, tremolo-timpanit ja näyttävät harppujen glissandot. Uusi kuva: samalla tanssivalla taustalla kielisoboe johtaa kiihkeää teemaa, jota muut puhallinsoittimet poimivat oktaavissa. Yhtäkkiä kaikki hajoaa. Kulkue lähestyy kaukaa (kolme trumpettia mykkäillä). Tähän asti hiljainen virveli (etäisyydellä) ja matalat messinkiäänet tulevat sisään rakentaen tutin kuurottavaa huipentumaa. Sitten palaa ensimmäisen teeman kevyet kohdat ja muut aiheet välkkyvät, kunnes festivaalin äänet katoavat.

AT " Sireenit"Taas, kuten Pilvissä, hidas tahti vallitsee, mutta tunnelma täällä ei ole hämärää, vaan valon valaisemaa. Surffaa hiljaa, aallot juoksevat sisään, ja tästä roiskeesta voi erottaa sireenien houkuttelevat äänet; toistettuja sointuja ilman pienryhmäsanoja naiskuoro täydentää orkesterin ääntä toisella omituisella värillä. Kahden sävelen pienimmät motiivit vaihtelevat, kasvavat, kietoutuvat moniäänisesti. Ne toistavat edellisten Nocturnesin teemoja. Keskiosassa sireenien äänet muuttuvat vaativammiksi, melodia laajenee. Trumpettien muunnelma lähestyy yllättäen Englannin käyrätorven teemaa Cloudsista, ja samankaltaisuus on vieläkin vahvempi näiden instrumenttien nimessä. Lopussa sireenien laulu vaimenee, kun pilvet sulavat ja festivaalin äänet katoavat kaukaisuuteen.

A. Koenigsberg

Debussy,
Pianon hidas profiili,
Toisten ihmisten kukkia klaverilla,
Surun tukahdutettu kaiku
siluetteja,
aamunkoittoa,
sillat,
Ja onnettomuuden kanssa
Debussy,
Debussy,
Debussy.

Illat
Chiaroscuro "Nocturnes",
mieliala,
hetkiä
kankaat,
Hupaisa pistekuvio,
viattomuus,
osallistuminen,
unelmat,
Häipyminen - "Jumala, olen pahoillani!",
Debussy, Debussy, Debussy.

Vladimir Yanken runoja.

Joukossa sinfonisia teoksia Claude Debussy(1862-1918) erottuu kirkkaasti maalauksellisesta väritystään "Nocturnes". Se on kolme sinfonisia maalauksia, jota yhdistää sarja ei niinkään yksittäinen juoni, vaan läheinen kuviollinen sisältö: "Pilvet", "Juhlat", "Sireenit".

Koska Debussy ei ollut vielä valmistunut ensimmäistä kypsää sinfonista teostaan, The Afternoon of a Faun, hän sikisi Nocturnesin vuonna 1894. Syyskuun 22. päivänä hän kirjoitti kirjeessä: ”Työstän kolmea nokturnia sooloviululle ja orkesterille; ensimmäisen orkesteria edustavat jouset, toista - huilut, neljä torvea, kolme trumpettia ja kaksi harppua; kolmannen orkesteri yhdistää molemmat. Yleensä tämä on erilaisten yhdistelmien etsimistä, joita sama väri voi antaa, kuten esimerkiksi maalattaessa tutkimusta harmaan sävyillä. Tämä kirje on osoitettu Eugène Ysayelle, kuuluisalle belgialaiselle viulistille, jousikvarteton perustajalle, joka soitti ensimmäisenä Debussy-kvartettia edellisenä vuonna. Vuonna 1896 säveltäjä väitti, että "Nocturnes" luotiin erityisesti Izayalle - "henkilölle, jota rakastan ja ihailen ... Vain hän voi esittää ne. Jos Apollo itse pyytäisi minua, kieltäytyisin häneltä! Seuraavana vuonna idea kuitenkin muuttuu, ja Debussy on kolmen vuoden ajan työskennellyt kolmea "Nocturnea" sinfoniaorkesterille.
Hän ilmoittaa niiden valmistumisesta 5. tammikuuta 1900 päivätyllä kirjeellä.

"Nocturnesin" ensi-ilta, joka pidettiin Pariisissa Lamoureux'n konserteissa 9. joulukuuta 1900, ei ollut täydellinen: silloin esitettiin vain "Clouds" ja "Festivities" Camille Chevillardin johdolla, ja "Sirens" liittyi niihin. vuotta myöhemmin, 27. joulukuuta 1901. Tämä erillisesityksen käytäntö säilyi sata vuotta myöhemmin - viimeinen "Nocturne" (kuoron kanssa) kuulostaa paljon harvemmin.

Jokaisessa kuvassa on kirjailijan pieni kirjallinen johdatus. Sillä ei säveltäjän itsensä mukaan pitäisi olla juonimerkitystä, vaan se on tarkoitettu paljastamaan vain sävellyksen kuvallinen ja kuvallinen idea: "Nimikkeellä -" Nocturnes "- on yleisempi ja erityisesti , koristeellisempi merkitys. Tässä pointti ei ole nokturnin tavallisessa muodossa, vaan kaikessa, mitä tämä sana sisältää vaikutelmista ja vaikutelmista erityisiä tuntemuksia Sveta".

Keskustelussa erään ystävänsä kanssa Debussy sanoi, että "Festivities" -elokuvan luomisen sysäys oli vaikutelma Bois de Boulognen juhlallisuuksista ja tasavaltalaisen kaartin orkesterin juhlallisesta fanfaarista sekä "Clouds" -musiikista. " heijasti kuvaa ukkospilvistä, jotka osuivat kirjailijaan kävellessä pitkin öistä Pariisia; jokea pitkin kulkevan laivan sireeni, jonka hän kuuli Concordin sillalla, muuttui hälyttäväksi lauseeksi Englannin torvessa.

Itse nimi "Nocturnes" sai alkunsa englantilaisen prerafaeliittisen taiteilijan James Whistlerin maisemien nimestä, josta säveltäjä kiinnostui nuorempana, kun hän valmistui konservatoriosta Rooma-palkinnolla ja asui Italiassa. , Villa Medicissä (1885-1886). Tämä intohimo jatkui hänen elämänsä loppuun asti. Hänen huoneensa seinät oli koristeltu Whistlerin maalausten värikopioilla.

"Nokturne sinisessä ja hopeassa. Chelsea”

"Sinfonia harmaalla ja vihreällä. Valtameri"

Toisaalta ranskalaiset kriitikot kirjoittivat, että Debussyn kolme "Nocturnea" ovat kolmen elementin ääni: ilman, tulen ja veden, tai kolmen tilan - mietiskelyn, toiminnan ja tempauksen - ilmaisu.

"Nokturnit"

Triptyykki "Nocturnes" alkaa orkesterikappaleella "Pilvet". Ajatus nimetä säveltäjän teos tällä tavalla ei saanut inspiraationsa pelkästään oikeista pilvistä, joita hän havaitsi seisoessaan yhdellä Pariisin sillalla, vaan myös Joseph Mallord William Turnerin albumista, joka koostuu 79 pilvitutkimuksesta. Niissä taiteilija välitti pilvisen taivaan monipuolisimmat sävyt. Luonnokset kuulostivat musiikilta ja hohtivat kaikkein odottamattomimmista, hienovaraisimmista väriyhdistelmistä. Kaikki tämä heräsi henkiin Claude Debussyn musiikissa.
"Pilvet", säveltäjä selitti, "on kuva liikkumattomasta taivaasta, jossa on hitaasti ja melankolisesti kulkevia pilviä, jotka kelluvat pois harmaassa tuskassa ja varjostavat hellästi valkoista valoa."
Kuunnellessamme Debussyn "Clouds" -kappaletta, näytämme nousseemme joen yläpuolelle ja katsomme yksitoikkoisen tylsää pilvistä taivasta. Mutta tässä yksitoikkoisuudessa on massa värejä, sävyjä, ylivuotoja, välittömiä muutoksia.

Debussy halusi heijastaa musiikissa "pilvien hidasta ja juhlallista marssia taivaalla". Puupuhaltimien kiemurteleva teema maalaa kauniin mutta melankolisen kuvan taivaasta. Viola, huilu, harppu ja cor anglais - oboen syvempi ja tummempi sointi sukulainen - kaikki soittimet lisäävät oman sointivärinsä kokonaiskuvaan. Dynamiikka musiikki ylittää vain hieman pianon ja lopulta hajoaa kokonaan, ikään kuin pilvet katoaisivat taivaalle.

Toinen "nokturni" - "Juhlat"- erottuu muista Debussyn teoksista kirkkaalla genremakulla. Näytelmän on säveltäjä rakentanut kohtaukseksi, jossa verrataan kahta musiikkigenreä - tanssia ja marssia. Sen esipuheessa säveltäjä kirjoittaa: "Juhlat" on liike, tanssiva ilmakehän rytmi äkillisten valojen räjähdyksillä, se on myös kulkue ... kulkee loman läpi ja sulautuu siihen, mutta tausta pysyy koko ajan - tämä on loma ... tämä on sekoitusmusiikkia ja valoisaa pölyä, joka on osa yleistä rytmiä. Maalauksen ja musiikin yhteys oli ilmeinen.
Kirjallisen ohjelman kirkas maalauksellisuus heijastuu "Celebrations" -elokuvan maalaukselliseen musiikkiin. Kuuntelijat uppoutuvat maailmaan, joka on täynnä äänikontrasteja, monimutkaisia ​​harmonioita ja orkesterin instrumentaalisävyjen soittoa. Säveltäjän taito ilmenee hänen hämmästyttävänä sinfonisen kehityksensä lahjana.
Juhlat” ovat täynnä häikäiseviä orkesterivärejä. Jousien kirkas rytminen esittely luo elävän kuvan lomasta. Keskiosassa kuullaan paraatin lähestymistä vaski- ja puupuhaltimien säestyksellä, jonka jälkeen koko orkesterin soundi kasvaa vähitellen ja vuotaa kulminaatioksi. Mutta nyt tämä hetki katoaa, jännitys menee ohi ja kuulemme vain lievän kuiskauksen melodian viimeisistä äänistä.

"Juhlissa" hän kuvasi kuvia Bois de Boulognen kansanhuviloista.

Kolmas kappale triptyykistä "Nocturnes" - "Sireenit", orkesterille ja naiskuorolle.
Sen kirjallisessa selityksessä paljastuvat vain maalaukselliset maisema-aiheet ja niihin tuotu elementti. satu fiktiota: "Sireenit" on meri ja sen äärettömän monipuolinen rytmi; kuun hopeoimien aaltojen sekaan nousee, murenee naurusta ja sireenien salaperäinen laulu poistuu.

Monet runolliset rivit on omistettu näille myyttisille olennoille - linnuille, joilla on kauniiden tyttöjen päät. Jopa Homer kuvaili niitä kuolemattomassa Odysseiassa.
Sireenit houkuttelivat matkailijoita saarelle lumoavilla äänillä, ja heidän laivansa menehtyivät rannikon riutoilla, ja nyt voimme kuulla heidän lauluaan. Naiskuoro laulaa - laulaa suut kiinni. Ei ole sanoja - vain äänet, ikään kuin aaltojen leikin synnyttämiä, ilmassa leijuvia, katoavia heti nouseessaan ja uudestisyntyneitä. Ei edes melodioita, vaan vain aavistus niistä, kuten vedot impressionististen taiteilijoiden kankaille. Ja tuloksena nämä äänisävelet sulautuvat värikkääksi harmoniaksi, jossa ei ole mitään ylimääräistä, sattumanvaraista.
Säveltäjän koko luova mielikuvitus on suunnattu tässä kuvassa... yritykseen välittää musiikin avulla merellä eri valaistusolosuhteissa esiintyviä rikkaimpia valoefektejä ja väriyhdistelmiä.

Vuosina 1897-1899 luotu sykli "Nocturnes" on aikalaisten hyväksymä...

Nokturni(ranskasta nocturne - "yö") - leviää alku XIX luvulla lyyristen, unenomaisten näytelmien nimi (yleensä instrumentaali, harvemmin laulu).