Myytti taiteessa (perustuu Nicolas Poussinin maalaukseen "Arkaadinpaimenkoirat") - esitys. "Et Arcadia Egossa": ennen ja jälkeen Poussin

Koti / Huijaaminen aviomies

Tänään puhumme paitsi Nicolas Poussinin maalauksen arvokkuudesta myös siitä, mikä siihen on salattu. Poussinin maalauksella "Arcadian Shepherds" (n. 1650, Pariisi, Louvre) on kiistaton vetovoima.

Joten mikä on mestariteoksen "mysteeri"? Vastausta tähän kysymykseen on etsittävä otsikosta, aiheesta ja koostumuksen rakenne maalauksia, joissa kunnioitetaan taiteilijan työtä eniten.

Nicolas Poussinin "Arkaadinpaimenkoirat"

TIETOJA KUVasta

Tämän maalauksen asiakas oli kardinaali Richelieu. Taiteilijan kuoleman jälkeen maalaus on hankkinut kuningas Louis Neljästoista, mutta koko 20 vuoden ajan hän säilytti sitä sisäkammioissaan ja näytti sitä vain eliitille.

Ehkä kuva heijasti häntä synkkään tunnelmaan? Vai luuliinko hän sen olevan salattu viesti kuninkaallisen dynastian jälkeläisille? Mitä salaisuutta pitää Nicolas Poussinin "Arkaadinpaimenkoirat"?

Poussinilla on toinen kuva tästä aiheesta.

Molemmat Poussinin maalaukset kuvaavat nuoria muinaista hautakiviä katselemassa. Epitafia on siihen kaiverrettu latinalaisin kirjaimin

« JA ARCADIASSA Olen " "Et Arcadia Egossa"

Hautakiville tehdyn kirjoituksen tulkinta:

"Ja minä (ts. Kuolema) jopa täällä Arcadiassa"

"Ja minä (siis kuollut) asun Arcadiassa"

Yllättyneet paimenet yrittävät lukea puoliksi poistetun kirjoituksen ja ymmärtää kuka tämä "minä" olen? Missä Arcadia sijaitsee? se latinalainen ilmaisu ei löydy mistään muinaisesta kirjailijasta. Sen esiintyminen nauhoitettiin Italiassa vuonna 2003 17. vuosisata.On syytä uskoa, että tämän sanamuodon laatija oli Giulio Rospigliosi (paavi Clement IX). Pian tämä vaihe tuli siivekkääksi Italiassa.

Tarkemmin sanottuna se esiintyi ensin italialaisen taiteilijan maalauksessa, jonka nimi on Guercino “Et Arcadia Ego”.. 1621 – 1623.

Jos kuva Guercinostaensimmäinen tässä latinalaisessa ilmaisussa muotoillun idean kuvallinen suoritusmuoto, Nicolas Poussinin "Arcadian Shepherds" -maalaus tai muuten myös itse sanottu lause Louvren maalaus on enitenkuuluisa hänen kuvansa.

ARCADIA

Yllättyneet paimenet yrittävät lukea puoliksi poistetun kirjoituksen ja ymmärtää kuka tämä "minä" olen? Missä Arcadia sijaitsee? Kartalla on todellakin sellainen paikka - se on vuoristoinen paikka Kreikan eteläosassa. Muinaisina aikoina Arcadian asukkaat olivat pääasiassa paimenia tai metsästäjiä. Roomalaiset ja kreikkalaiset runoilijat pitivät Arcadiaa vain paikkana, vaan ihmisen ja luonnon harmonian symbolina.

Virgil kutsui sitä autuuden maaksi ja kuvasi paimenten elämää onnelliseksi huolimattomuudeksi. Pastoraaliset motiivit olivat suuressa muodossa eurooppalaisten aristokraattien - Poussinin aikalaisten - keskuudessa. He jopa kutsuivat itseään paimeniksi ja palatseiksi, joissa he näyttelivät kohtauksia kyläelämä, mökit.

Samaan aikaan Arcadian imagoa viljeltiin muinaisena paratiisina, kuvanä, joka laski meille poetiikkamuodossa Virgilissä, ja vain - suurin taidehistorioitsija E. Panofsky vaatii - hänessä. Ovid kuvasi Arcadiaa ja sen asukkaita täysin eri tavalla:

He asuivat kuin peto, eivätkä tienneet vielä työskennellä:
Nämä ihmiset olivat vielä töykeitä ja kyvyttömiä.
(Ovid. "Fasts", II, 2291 - 292. Per. F. Petrovsky)

ARCADIAN KAUPPAEN MAALAAMINEN

Kuvassa on kolme paimenta ja nainen, jotka katsovat hautakiviä.

Yksi paimen lukee tarkkaan kirjoitusta, toinen, ajatuksensa menettänyt, kumartui päätään, kolmas, osoittaen kivihautakiveen, näyttää kyseenalaisena ja innokkaasti seuralaisensa kohtaan.

Nainen on etualalla klassisen maiseman taustalla, jonka siniset ja kelta-kultaiset värit ovat sopusoinnussa hänen vaatteidensa kanssa. Hänen rauhallinen, antiikkihahmo sijaitsee pystysuorassa ja hieman irrallaan haudasta, vaikkakin se liittyy läheisesti kolmen paimenen nuorempiin hahmoihin. Hän asetti holhoavasti kätensä olkapäähän, ikään kuin lohduttaa häntä ja siirtää hänelle luonnosta otetun elämän energian.

Hänen hahmonsa on rauhallinen ja majesteettinen, nainen on filosofinen kuolemasta, ymmärtäen sen väistämättömyyden. Tämä hahmo ilmentää elegiakkista tunnelmaa, jonka Poussin todennäköisesti halusi ilmaista maalauksellaan.

Kankaan koostumus on yksinkertainen ja järjestetty, kaikkeen kuuluu klassisen kauneuden lait: taivaan kylmä väri ja etualan lämpimät sävyt, alasti kauneus ihmiskehon kiven taustalla. Kaikki tämä aiheuttaa rauhan ja mielenrauhan tunteen.

Kuka on tämä salaperäinen olen ARCADIAsta?

Tulkinnasta on erilaisia \u200b\u200bversioita.

Ehkä hän asui täällä rauhassa ja ilossa ja on nyt haudattu tämän laatan alle? Tai tämä merkintä on ymmärrettävä kuvaannollisesti? Arcadia on muisto nuoruudesta, hylätyistä kotoisin olevista paikoista, joissa henkilö oli onnellinen? Monet runoilijat käänsivät nämä sanat seuraavasti: "Ja minäkin olin Arcadiassa", tarkoittaen: "Ja minäkin olin nuori ja huoleton." Luultavasti myös nelitoistatoista Louis halusi iloista nuoruutta katsomalla hänen suosikkimaalaustaan \u200b\u200bPoussinilta.

Epätoivoinen naishahmo on itse kuolema, ja kirjoitus on tehty hänen nimensä. "Minä, kuolema, olen jopa Arcadiassa." Paimenen käden varjo hautakivellä muistuttaa viikatia, jatkuvaa kuoleman ominaisuutta. Ei ihme, että "Arcadian Shepherds" -sarjan ensimmäisessä versiossa on hautakivellä kallo.

Ehkä Poussin halusi tuhota hahmojen rauhallisen tunnelman ja saada heidät pohtimaan tulevaa kärsimystä. Nykyaikaisten salaperäisten metsästäjien mukaan Poussinin maalaus on mystinen viesti muinaisen dynastian jälkeläisille, joka juontaa itse Jeesusta Kristusta. Ja Arcadia on viittaus Arc-kaupunkiin, jossa dynastia pitää Pyhän Graalin.

TOINEN RIDDLE.

Tarinalla näillä Poussinin maalauksilla on salaperäinen jatko.
Englannissa lordi Litchfieldin "Shagborough" -tilassa on marmorinen koriste, joka on jäljennös Poussinin Louvren maalauksesta. Sen tilasi Anson-perhe, vuosina 1761–1767. Latinalainen kirjoituksemme siihen korvataan kirjeillä:

O. U. O. S. V. A. A. V. V. D. M.

Näitä salaperäisiä kirjeitä ei ole koskaan löydetty tyydyttävästi (yritys tehdä tämä tapahtui hänen aikanaan ... Charles Darwin).

Bareljeefi viittaa Templarin ritarien muistomerkkiin, jolla ns. "Pergamentti Reimsin katedraalista" liittyy koodattuun tekstiin. Tässä tekstissä tutkijat onnistuivat laatimaan sanat: " PUSSIN .. AVAIMEN PITÄMINEN"Ja minun on sanottava, että se säilyy edelleen.

Venäjän maaperällä myös tämä siivekäs latinalainen ilmaisu oli tiedossa. K. Batyushkov runoissaan "Kirje paimenen arkkuun" (1810) ymmärretään ja tulkitaan surullinen muisti onnellisesta menneisyydestä.

KIRJOITTAMINEN VASEN KIVALLA

Ystävät ovat söpöjä! leikkisä huolimattomuudessa
Sinä frolic niityillä tanssin kappaleeseen.
Ja minä, kuten sinäkin, asuin onnellinen Arcadiassa,
Ja minä, päivien aamuna, näissä lehdoissa ja niityillä
Maistuin minuutin ilosta:
Rakkaus kultaisen unelmoissa lupasi minulle onnellisuuden:
Mutta mitä sain näihin iloisiin paikkoihin? -
Hauta!

ARCADIA TÄNÄÄN

arcadia pidetään perustellusti yhtenä Kreikan kauneimmista alueista.

Arcadian pääkaupunki - Tripoli... Kaupunki on rikas esimerkiksi kauniista uusklassismista rakennuksista runoilija Costa Kariotakisin talo ja oikeustalo Mars-aukiolla... Suosittelemme myös vierailemaan Bysantissa pyhän Basilin kirkko — katedraali kaupungit ja epano Khrepan seurakunnan luostari... Kaupunki on myös Arkeologinen museo.

Alueen pääomaa Tripolia ympäröivät monet kylät ja kylät rikas historia ja perinteet. Esimerkiksi muinainen kaupunkiTegea, jossa on säilytetty muinainen temppeli, jossa oli melkein kokonaan tänään kadonnut jumalatar Athenen norsunluun patsas. Myös Tagissa onArkeologinen museo ja episcopia Church, rakennettu antiikin teatterin päälle.

Valokuvien perusteella Arcadia on tänään paratiisipaikka, jota haluaisi tutkia muinaisiin ja kauniisiin antiikkipaikkoihin.

Ja (jopa) Arcadiassa minä (olen) "... Tällaisen käännöksen tästä latinalaisesta lauseesta tarjoaa James Hallin kuvaaja tontteja ja symboleja taiteessa.
"Ja asuin myös Arcadiassa"... Tällaisen tulkinnan antaa sanakirja ”Venäjän ajatus ja puhe. Meidän ja muiden "" MI Mikhelson.

Tehdään se selväksi heti: käännöksen ensimmäinen versio on tunnustettava oikeaksi.

Tätä latinalaista ilmaisua ei löydy yhdestäkään muinaisesta kirjailijasta. Sen ulkonäkö tallennettiin Italiassa 1700-luvulla: tarkemmin sanottuna se esiintyi italialaisen taiteilijan maalauksessa, jota kutsutaan Guercinon (ei Bartolomeo Skidone) nimellä Et Et Arcadia Ego, kuten lainausmerkkeistä käy ilmi, mukaan lukien Latinalaisen Sanakirja. siivekäs sanoja painos Yahoo Borovsky), päivätty c. 1621 - 1623. On syytä uskoa, että tämän sanonnan kirjoittaja oli Giulio Rospigliosi (paavi Clement IX). Pian tämä vaihe tuli siivekkääksi Italiassa.

Guercino. "Et Arcadia Egossa". 1621 - 1623. Rooma. Corsini-galleria

Tässä kuvassa näemme kaksi arkadialaista paimenta odottamatta osuvan kalloon. Se sijaitsee pienellä jalustalla, jolle latinalainen lauseemme on kirjoitettu. Epäilemättä, se pitäisi ymmärtää osoituksena siitä, että Arcadiassa on kuolema. Siten Guercinon maalaus havainnollistaa tämän lauseen merkitystä, jonka J. Hall paljastaa sanastossaan. Guercinossa nämä myyttiset paimenet lannistivat näkemänsä: ennen sitä he eivät ajattelineet naiivisuutensa vuoksi mitä kuolema on. Kallo sai heidät ajattelemaan sitä.
Jos Guercinon maalaus on ensimmäinen latinalaisessa ilmaisussa muotoillun idean kuvallinen suoritusmuoto, niin Nicolas Poussinin "Arcadian paimenet" -niminen Louvre-maalaus tai muuten myös itse sanottu lause on itse tunnetuin kuva.

Poussin. Arcadian paimenet (Et Arcadia Egossa). OK. 1650 - 1655 (muiden lähteiden mukaan - n. 1638). Pariisi. Louvre.

Poussinilla on toinen, aikaisempi maalaus samalla tontilla.

Poussin. Arkadialaiset paimenet. (1629 - 1630). Chatsworth. Kokoelma Devonshiren herttua.

Molemmat Poussinin maalaukset kuvaavat pseudo-antiikkisia paimenia Arcadian pelloilla kompastuvan muinaisen hautakivin päälle, jonka päälle on kaiverrettu Arcadia Egon epitafia Et. He ovat yllättyneitä näkemästään ja yrittävät lukea sen. Ja ymmärtää ... Mitä heille paljastetaan ja heidän kanssaan meille?

Arcadia Egon viehättävä Et-juoni on herättänyt yhden pisimmistä keskusteluista taidehistoriassa. Tärkeä asia siinä oli ... Reynoldsin elämäkerta, jos vain siksi, että kuningas oli mukana keskustelussa. Kirjoittanut C. Leslie ja T. Taylor, elämäkerta tästä englantilainen taiteilija julkaistiin Lontoossa vuonna 1865. Se sisältää seuraavan jakson:
Vuonna 1769 Reynolds näytti ystävälleen tohtori Johnsonille juuri valmistuneen maalauksen. Se kuvaa kahta naista, jotka istuvat hautakivin edessä ja tutkivat siihen kirjoitettua tekstiä. Tämä kirjoitus on latinankielinen lauseemme. ""Mitä se tarkoittaa? - huudahtaa dr. Johnson... - Täydellisin hölynpöly: olen Arcadiassa! " "Luulen, että kuningas voisi selittää sinulle", Reynolds vastusti. - Heti kun hän näki kuvan eilen, hän sanoi heti: ”Voi siellä, syvyyksissä - hautakivi. Valitettavasti jopa Arcadiassa on kuolema ”.

Joshua Reynolds. Omakuva

Tässä kaksi erilaista - voidaan sanoa, päinvastoin - tämän lauseen ymmärtäminen määriteltiin selvästi.
Tästä jaksosta Reynoldsin elämästä, joka liittyy suoraan Poussiniin, tuli yksi juoni Evelyn Waughin romaanissa "Paluu morsiuspäähän" (1945), ja romaanin ensimmäisellä teoksella on tämä otsikko. latinalainen lause... On huomionarvoista, että kuuluisa englantilainen kirjailija vetoaa selvästi Erwin Panofskyn loistavaan tutkimukseen tästä juosta ("Et Arcadia Egossa: Poussin ja Elegiac-perinne"), joka alkaa tämän tarinan esittelyllä Reynoldsin elämäkertomuksesta.
Joten kuka on tämä "minä" Arcadiassa?
Mutta ennen vastaamista tähän kysymykseen on sanottava, että ihmisten mielissä on Arcadia eurooppalainen kulttuuri?
Maantieteellinen Arcadia on hyvin erityinen paikka - vuoristoinen alue Peloponnesoksen keskustassa. Antiikin ajan Arcadian asukkaat asuivat melko eristyksissä, harjoittivat karjankasvatusta ja olivat pääosin paimenia. Muinaisten kreikkalaisten ja roomalaisten runoilijoiden kohdalla tämä alue liitettiin paimenten ("Arkadian paimenet") rauhalliseen elämään. Joten Theocritus ja Virgil puhuvat hänestä. Sittemmin Arcadiasta on tullut luonnon kanssa yhdenmukaisen elämän symboli, rauhallinen ja rauhallinen, sanalla sanoen, maallinen paratiisi. Ihmisellä on kypsät muistot nuoruudestaan, kotoisin olevista paikoistaan, jos hän kerran jätti ne, ne liittyvät usein "elämään Arcadiassa", ts. Ne aiheuttavat nostalgisia tunteita.

Poussinin aikoina ajatus kadonneen maallisen paratiisin uudelleenluomisesta oli suosittu. Roomassa, jonne Poussin lopulta asettui ja johon hänet haudattiin (François-René de Chateaubriand asensi hautakivinsä; hän toisti Arcadian paimenet yhdessä kuuluisan kirjoituksen kanssa), Arcadian pastoraalisia ideoita viljeltiin aristokraattisissa piireissä ja jopa elämäntapa, ja myöhemmin perustettiin Arcadian akatemia (sen jäsenet, pääasiassa aristokraatit, kutsuivat itseään "paimeniksi" ja heidän palatseihinsa, joissa he keskustelivat ja suorittivat pastoraaliesityksiä, "mökkejä").

N. Poussin. Omakuva

Samaan aikaan Arcadian imagoa viljeltiin muinaisena paratiisina, kuvan, joka on tullut meille poetiikkamuodossa Virgilissä, ja vain - suurin taidehistorioitsija E. Panofsky korostaa - hänen. Ovid kuvasi Arcadiaa ja sen asukkaita täysin eri tavalla:

He asuivat kuin peto, eivätkä tienneet vielä työskennellä:
Nämä ihmiset olivat vielä töykeitä ja kyvyttömiä.
(Ovid. "Fasts", II, 2291 - 292. Kääntäjä F. Petrovsky)

Lause “Et Arcadia Egossa” käännetään yleensä latinaksi: “Ja olen Arcadiassa” tai “Olen jopa Arcadiassa”. Samanaikaisesti oletetaan, että tämä "minä" on kuolema, ja tämä tarkoittaa tarkalleen sitä, mitä kuningas George III tunsi - jopa Arcadiassa on kuolema. Tämän lauseen merkityksen ymmärtämisen vuoksi se liittyy aina hautakiviin, usein myös kalloon.
Merkittäviä kuvia tämä juoni voidaan jakaa kahteen ryhmään:

1) jossa Ego on hahmo (tosin jo kuollut), jonka puolesta tämä lause lausutaan (tässä tapauksessa esiintyy väkivaltaa latinankielisen ilmaisun merkitystä vastaan, ja ajan kuluessa kuoleman ajatus liukenee kokonaan antaen vain nostalgian tunteen)

2) jossa Ego on itse kuolema.

Ensimmäisen ryhmän tulkinnat ovat lähellä maalauksessa tunnettua juoni "Kolmen elävän kolmen kuolleen tapaaminen", johon usein liittyy latinalainen ilmaisu: "Sum quod eris, quo des olim fui" ( "Kuka olet - me olimme, kuka me olemme - sinä olet").
Toinen ryhmä muistuttaa tontteja aiheesta ” Memento mori"(" Muista kuolema "), jossa kallo on välttämätön ominaisuus tällaisille heijastuksille (vertaa Shakespearen Hamletin päätelmiin Yorickin kalloon:" Valitettavasti, köyhä Yorick! ... ";" Hamlet ", V, 1).

Poussinilla ei ollut mahdollisuutta tavata henkilökohtaisesti Guercinon kanssa: ranskalainen taiteilija tuli Roomaan vuonna 1624 tai 1625, ja Guercino lähti Roomasta noin vuotta aiemmin. Mutta Poussin todennäköisesti tiesi Guercinon maalauksen. Saatuaan kuvan tästä aiheesta hän muutti aksentteja huomattavasti. Kallo ei enää pelaa niin tärkeä rooli, kuten Guercini, vaikka sitä on edelleen (sarkofagin kannessa). Hahmoja on enemmän. Kuviin lisätty Poussin rakastaa "päällekkäisyyksiä" - paimenen siro hahmo, joka rohkeasti paljasti jalat ja rintakehän. Kannattaa pohtia, mikä on hahmon tarkoitus kallion juuressa, istuen selkänsä katsojalle eikä ilmeisesti osallistu tapahtuvaan? Meidän on vahvistettava tämä itse, koska taiteilija ei jättänyt mitään selitystä. Hän ei antanut tarkkoja ohjeita, mutta antoi meille eräänlaisen vihjeen. Ja tämä avain on toisessa, muuten, höyryhuoneemme, kuva - "Midas, uiminen Pactolun vesillä". Se kirjoitettiin suunnilleen samaan aikaan - vuonna 1627.

Poussin. Midas ui Pactoluksen vesillä. 1627. New York. Metropolitan taidemuseo

Jokumala Pactolis -hahmo (kuva takaa) on tärkeä meille täällä. Tämä luku on melkein identtinen Poussinin varhaisen arkadialaisen maalauksen kuvan kanssa. On melko loogista päätellä, että Arcadian kuvassa tämä on myös jokijumala, varsinkin kun vesivirta valuu kallioon, johon sarkofagi on kaiverrettu. Jos kaikki tämä on niin, Chetsworth-kuvassa vastaava henkilö on myös jokijumala, mutta tällä kertaa Arcadian - Alpheus.
Joten "moduloimme" yhä enemmän jopa Arcadiassa esiintyvän dramaattisen kuoleman muistutuksen kautta tämän lauseen ja siihen liittyvien tarinoiden tulkintaan ilmauksena ikävyyden vanhoista huolimattomuuden ja autuuden päivistä. Poussinin Louvre-maalaus on uusi askel tähän suuntaan. On mahdotonta jättää huomiotta tämän kuvan loistava analyysi, jonka on tehnyt E. Panofsky, ja hänen perustamisensa kirjalliseksi lähteeksi, josta esimerkki tämä kuva voi olla. se on Sannazaron "Hauta Arcadiassa". (Tässä on hänen proosalainen käännös):
Kunnastan hautaasi tavallisten kyläläisten keskuudessa. Paimenet tulevat Toscanan ja Ligurian kukkuloilta palvomaan tätä nurkkaa vain siksi, että asut täällä. Ja he lukevat kauniille suorakaiteen muotoiselle hautakiville kirjoituksen, joka saa sydämeni kylmäksi joka tunti ja joka täyttää rintaani surulla: "Hän, joka oli aina ylimielinen ja julma Meliseon suhteen, lepää nyt nöyrästi täällä, tämän kylmän kiven alla."

Vuonna 1665 Poussin kuoli Roomassa, ja Louis XIV yrittää saada maalauksensa "Arcadian paimenet". Kahdenkymmenen vuoden kuluttua hän onnistuu. Hän hankkii maalauksen ja pitää sen saavuttamattomana jopa hänen ympärillään olevien silmissä.

I. Rigo. Muotokuva Louis XIV

O. U. O. S. V. A. A. V. V. D. M.

Näitä salaperäisiä kirjeitä ei ole koskaan löydetty tyydyttävästi (yritys tehdä tämä tapahtui hänen aikanaan ... Charles Darwin). Jättämättä tämän kiehtovan tarinan yksityiskohdat sanon, että bareljeefi liittyy Templarien ritarien muistomerkkiin, joka liittyy ns. "Pergamenttiin Reimsin katedraalista" koodatulla tekstillä. Tässä tekstissä tutkijat pystyivät esittämään sanat: "Poussin ... pitää avainta". Ja minun on sanottava, että se säilyy edelleen.
Se tosiseikka, että kuva bareljeefista annetaan, kuten se oli peilikuva... Kuvanveistäjällä oli todennäköisesti silmiensä edessä joitain nyt tuntemattomia kaiverruksia Poussinin maalauksesta (kaiverrukset tehtiin erityisesti peilaamaan alkuperäistä niin, että myöhempi painos puolestaan \u200b\u200btoisti alkuperäisen oikein) ja ei vaivautunut kääntämään kuvaa, kun se siirrettiin marmorille.

Äskettäin tiedettiin, että Ison-Britannian suuret rikkouttajat Oliver ja Sheila Lone, jotka toisen maailmansodan aikana harjoittivat natsikoodien salausta, harjoittivat tämän levyn purkamista. Toivotaan, että löydämme vastauksen ...

"ARCADIAN ASEMAT"

Tuskin kukaan voi epäillä, että syrjäinen hauta, joka oli piilotettu puiden varjosta kaariin johtavan tien lähellä, ilmestyi Peyrolin alueelle vahingossa. Voimme nähdä sen tarkan samankaltaisuuden Nicolas Poussinin "Arcadian Shepherds" -kankaalla, mutta tiedetään varmasti, että kaarin hauvakivi ei voinut toimia mallina taiteilijalle: se ei ollut vielä olemassa, hauta syntyi paljon myöhemmin kuin maalaus ranskalainen maalari... Totta, tämä dokumentoitu tosiasia ei vieläkään vastaa kysymykseen siitä, kuinka Poussin onnistui kuvaamaan maisemaa, joka toistaa tarkkaan kaarin ympäristön ... Toinen mysteeri Raseen jo nyt salaperäisestä reunasta, joka kummittelee mieliä ja aiheuttaa kiivasta kiistaa.

Hautaa ei voida kutsua muinaiseksi: se ilmestyi Saunièren aikana olosuhteissa, joissa ei ollut mitään salaisuutta. Vuonna 1883 teollisuusministerin pojanpoika osti maan, jolla monumentti nyt sijaitsee; vuonna 1903 hän päätti rakentaa haudan heille valitsemalla tälle yritykselle pienen kukkulan, joka sijaitsee 50 metrin päässä Arkin tieltä. Suunnitelmansa mukaan hänen suuren perheensä jäsenten oli levätä tässä paikassa, ja suorittaakseen projektinsa hän kääntyi auttamaan paikallista muuraria, Monsieur Burrellea Rennes-les-Bainsista. Mutta vuonna 1921 teollisuuslapsen kunnianarvoisia sukulaisia, jotka olivat jo ottaneet paikat kryptaan, häiriintyi: heidät siirrettiin kryptaan Liman hautausmaalla, ja vähän myöhemmin omaisuus myytiin toiselle teollisuuden edustajalle, amerikkalaiselle, herra Lawrencelle. Hauta pysyi ehjänä (ts. Kukaan ei miehittänyt sitä) ja pysyy samassa tilassa tähän päivään asti. Sitä voi silti nähdä kukkulan puiden tiheässä kallion aivan reunalla, lähteen kuivapetiä heitetyn pienen sillan vieressä. Ja jos näissä paikoissa on joku perehtynyt Poussinin maalaukseen, hän voi helposti tunnistaa haudan takana avautuvan maiseman.

Kaikki tämä saa sinut ajattelemaan. Ei ole epäilystäkään siitä, että tämän haudan asiakas tiesi taiteilijan työstä. Hän ei olisi valinnut tätä paikkaa eikä olisi kopioinut Poussinin mielikuvituksen tuottamaa muistomerkkiä, jos hän ei olisi nähnyt alkuperäistä. Mutta mihin tarkoitukseen tämä tehtiin? Kukaan ei koskaan selvittänyt haudan omistajan todellisia aikomuksia: kun näiden "teosten" samankaltaisuus havaittiin, niiden tekijät olivat jo kauan haudattu haudoihin. Ratkaisu salaisuuteen, tietysti, jätti maailman heidän kanssaan.

Voidaan tietysti olettaa, että Poussin, joka on innoittanut kaarin läheisyydessä sijaitsevista näkymistä, ei ajatellut mitään muuta kuin kuvittelemaan maiseman, jonka hän piti kankaalle. Mutta näin ei ole. Les Andelysissa syntynyt Nicolas Poussin lähti Ranskasta liian aikaisin: hän työskenteli Italiassa, missä hän kuoli. ”Se, että Poussin, joka asui Ranskassa vain kaksi vuotta (17. joulukuuta 1640 - 25. syyskuuta 1642), olisi voinut poistua Pariisista ja työskennellä maalaamassa Corbièresissa kolme kuukautta, näyttää epätodennäköiseltä. Jos Poussin vierailee tällä alueella, siitä olisi todisteita ... Lisäksi on turvallista sanoa, että taiteilija ei voinut paeta Pariisista, koska oikeudessa hänelle annettiin virallinen tehtävä. Hän oli kirjaimellisesti tyytyväinen työhönsä. ”Louvressa esitellyt Arcadian Shepherds eivät ole ainoita ranskalaisen maalareiden maalauksia, jotka on kirjoitettu tästä aiheesta. On myös toinen kangas aikainen työ Poussin, pidettiin kahden vuosisadan ajan Englannin Devonshiren herttuoiden galleriassa. Muuten. Poussin ei ollut ensimmäinen taiteilija, joka kehotti tällaisen juonen taiteellisessa muodossa: On syytä palauttaa mieliin Giovanni Guercinon vuonna 1618 kirjoittama maalaus, on täysin mahdollista, että Poussin inspiroi sitä. Näille kolmelle maalaukselle on yhteinen kuva paimenista, jotka lukevat hautakivillä olevan kirjoituksen: "Et Arcadia ego". Salaperäinen lause (se voidaan kääntää kahdella tavalla: “Ja täällä olen Arcadiassa” tai “Ja olin Arcadiassa”) herätti kommentaattoreiden huomion vähintään kuvan sankarien keskuudessa - näytti siltä, \u200b\u200bettä näiden teosten jokainen yksityiskohta oli täytetty symbolisella merkityksellä. Guercinon maalauksessa, jonka taustana on kivinen maisema, kaksi paimenta, jotka nojaavat esikuntiin, katsovat hautakiveä, jolla kallo lepää (näet siinä olevan reiän, joka viittaa jälleen muinaiseen germaaniseen rituaaliin - murtunut kallo ei antanut kuolleelle mahdollisuutta "palata"). ... Englannissa pidetyn Poussinin maalauksessa on kuvattu kolme paimenta, joista toinen istuu väsyneessä poseeraa ja kaksi muuta katsovat hautaa jonkinlaisella pelolla. Paimenen vasen käsi heistä myös tutkii hautaa, mutta melkein välinpitämättömästi.

Suurinta mielenkiintoa on kolmas maalaus, jota säilytetään Louvressa. Tätä kangasta pidetään täydellisenä esimerkkinä koostumuksen suhteellisuudesta: Poussin noudattaa täysin "kultaisen osan" sääntöä, tätä kuuluisaa suhdetta 1,618, kaikki on järjestetty siten, että kirjoituksesta tulee kuvitteellinen, mutta ehdoton koostumuksen keskipiste. Hautakiveä ympäröivät kolme paimenta ja paimen. Vasemmalla paimen, nojaten henkilökuntaan, nojasi hautakiviä vasten; hänen kasvonsa ovat täynnä uteliaisuutta. Hänen kumppaninsa, pudottuaan vasemmalle polvilleen, jäljittää kirjoituksen etusormella ikään kuin luettaisiin sitä. Kolmas paimen on haudan oikealla puolella. Puoli kumartuessaan ja nojaten henkilökuntaan hän osoittaa vasemmalla kädellä kirjoitukseen, mutta päätään käännetään kysyvästi paimenen kohdalle. Hän seisoo kädellään vyöllä hiukan laskevan päätään; hänen kasvonsa ilmaisusta voidaan arvata tietävän kirjoituksen merkityksen, joka ei ole hänen tovereilleen tuntematon. Salaperäinen maisema taustalla - vuorenharkot sisään sinitaivas; puiden oksien välisissä rakoissa on näkyvissä paksunemispilviä, joita valaisee punainen hehku, joka voidaan havaita ennen auringonlaskua.

Tästä kankaasta on esitetty monia oletuksia ja selityksiä. Taidekriitikot vakuuttavat, ettei siinä ole mitään salaperäistä. Kun Poussin loi Arcade-paimenet, hän oli vakavasti sairas ja tiesi, että hänen päivät oli numeroitu. Taiteilija käytti olemassa olevaa juontia kertoakseen siihen kuoleman väistämättömyyden ja maallisen olemassaolon väliaikaisuuden ajatuksen, joka oli tuolloin sopusoinnussa oman maailmankäsityksen kanssa. Maalauksen laatii tavalla tai toisella kardinaali Rospillosi (tuleva paavi Clement IX), joka pyysi taiteilijaa luomaan teoksen, joka ilmentäisi ”filosofista totuutta”. Siksi maalari päätti käyttää tunnettua myyttia Arcadiasta.

Arcadia on Peloponnesoksen vuoristoinen villinurkkaus, joka muistuttaa areenaa, jota ympäröi vuorikruunu, minkä vuoksi tämä alue on jonkin verran eristyksissä ulkopuolinen maailma; pitkään Arcadian "areena" oli katettu metsillä. Tämä maa sai mytologisen asemansa jo antiikin ajan: uskottiin, että nimi "Arcadia" tuli Arkan nimestä, se oli nimeltään nimeltä Callisto, nimeltään Artemisin uskollinen seuralainen, nimensä Cymallon poika, joka seurasi häntä metsästyksen aikana. Myytin mukaan. ”Zeus vietteli Artemisen seuralaisen, nimfa Callisnon, ja muutti hänestä karhun piilottaakseen nimikkeen Heralta. Muiden myyttien mukaan Artemis kuitenkin muutti hänestä karhun rangaistakseen toveriaansa neitsyyslupauksen rikkomisesta. Metsästyksen aikana Calliston karhu metsästi pakkauksen koiria, ja Artemis itse lävisti kateellisen Heran aloitteesta hänet omalla nuolellaan. Pelastamaan Callisto kuolemasta Zeus vei hänet taivaaseen, missä hän muuttui Ursa-tähdistöksi. Pikku Dipperin sanotaan olevan joko koiraa jahtaava karhu tai Calliston poika, Arcadian asukkaiden esi-isä. " Myytti puhuu paljon. Ensinnäkin nimi "Arkas" tulee indoeurooppalaisesta juurista "orks", joka tarkoittaa "karhu"; sama juuri on kreikkalaisen "arktos", irlantilaisen "art", bretonin "arz" ja lopuksi latinalaisen "ursus" taustalla. Toisaalta alueen muinainen nimi voi viitata siihen, että muinaisina aikoina Arcadiasta löytyi karhuja symbolinen merkitys, joka on upotettu karhun kuvaan, saattaa hyvinkin selittää miksi Arcadiasta tuli toisen maailman, rinnakkaisen maanalaisen maailmankaikkeuden, henkilöstö, joka ei tiedä mikä on kuolema. Itse asiassa karhu nukkuu denessä koko talven ja herää vain kesällä, kun aurinko paistaa. Mutta tämä on myös myyti kuningas Arthurista, joka nukkuu Avalon-saarella. Siksi kreikkalaisessa mytologiassa olevaa Arcadiaa voidaan pitää Avalon-saaren ja jopa Kelttiläisen muun maailman, maanalaisten kukkuloiden maailman, vastaavana, jossa asuvat muinaisten aikojen jumalat ja sankarit.

Palatkaamme kuitenkin maanpäälliseen maailmaan, jossa Nicolas Poussin asuu - mies, jota kiehtoo hermeettisyysoppi. Tiedetään, että tunnettu maalari tapasi usein ihmisiä, jotka olivat erilaisten salaisten "veljeysten" jäseniä. Epäilemättä hän oli itse jäsen yksi näistä "aloitusyhteisöistä", jotka tulvivat Italiassa ja Ranskassa 1700-luvulla. Hänen suojelijansa oli Nicola Fouquet, jolla oli läheiset suhteet taiteilijaan. Vuonna 1655 taloushallinnon superintendentti Nicolas Fouquet lähetti veljensä apotti Louis Fouquetin Roomaan "salaisessa tehtävässä hankkimaan taideteoksia, jotka on suunniteltu koristamaan Belle-Ile, Saint-Mandé ja Vaux-le-Vicomten linna". Abbotti kääntyi suoraan Nicolas Poussiniin. Mutta oliko vain tästä Ranskan valtiovarainministerin veli saapunut Roomaan? Tässä voidaan epäillä lukemalla apotin veljelleen lähettämä kirje: ”Olemme yhdessä Monsieur Poussinin kanssa suunnitelleet jotain, joka Monsieur Poussinin ansiosta on sinulle hyödyllinen, ellet vain laiminlyö sitä; kuninkaat, joilla oli suuria vaikeuksia, olisivat voineet vetää sen häneltä, ja hänen jälkeensä, ehkä, kukaan maailma ei palauta sitä; Lisäksi se ei vaadi suuria menoja, mutta se voi muuttua hyödyksi, ja monet sitä hakevat nyt, ja kuka tahansa he ovatkin, mutta kenelläkään maapallolla ei ole nyt yhtä suurta tai parempaa omaisuutta ”.

Ehkä puhumme vain "pimeistä teoista", jotka liittyvät apátin tehtävään, joistakin ei liian arvoisista tavoista saada taideteoksia edulliseen hintaan, jotka muuten mainitaan muissa Louis Fouquet'n kirjeissä hänen veljelleen. Lausekkeet, joilla apotti varustaa tämän viestin, ovat kuitenkin edelleen liian salaperäisiä, jotta niitä voidaan yksinkertaisesti manipuloida kuvien kanssa. Ehkä rivien välillä Louis Fouquet kertoi veljilleen joitain tietoja, paljon tärkeämpiä kuin tiedot taiteen esineiden hankkimisessa esiintyvistä vaikeuksista. Tähän pisteet voi olla monia oletuksia, mutta yksi asia on varma: Nicola Fouquet sai elinkautisen tuomion salaisuudesta, jota hänen ei olisi pitänyt paljastaa missään olosuhteissa. Miksi Colbert ryhtyi Fouquet'n pidätyksen jälkeen etsimään Rase-arkistoista? Mitä hän etsi? Pystymmekö koskaan purkamaan tämän ristiriitaisuuden?

Nicolas Poussinin elämäkertomuksessa on kuitenkin vielä enemmän uteliaita yksityiskohtia. Taiteilija käytti sinettiä, joka kuvaa miestä, jolla on arkki ja jonka tunnuslause on "teeman luottamus", joka voidaan kääntää "hän pitää salaisuuden". No, siirrytään "mysteeriin" - Maurice Barren "Mystery" -teokseen, täynnä valoa”Julkaistu hänen kuolemansa jälkeen. Tämä kirja sisältää paljon tietoa taiteilijoista, mutta jotkut Barren tätä tai toista taiteilijaa koskevat kommentit ovat ensin hämmentäviä. Siksi kirjoittaja kirjoittaa, että monet maalarit olivat jäsenyyttä aloittavien veljeskuntien jäseniä, etenkin monet heistä kuuluivat tiettyyn "enkeliyhdistykseen". Hän epäilee Delacroixia tästä muun muassa "hänen maalauksensa enkelinäkökohtien" vuoksi; Epäilyssä on myös Claude Jellet (Lorrain), josta Barre kirjoittaa: ”Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä hän ei syntynyt heti, hän oli valmistautunut tähän". Toisin sanoen Claude Jelletin toimia ja toiveita hallitsi spiritistiläinen lahko, jonka jäsen hän myös oli. Barre lisää: "Jos joku haluaa tietää ja ymmärtää Zellea, hänen tulisi kääntyä Joachim von Sandrartin työhön, jossa hänet kuvataan arvokkaassa seurassa ystävänsä Nicolas Poussinin vieressä." Pitäisikö meidän päätellä tästä, että Nicolas Poussin kuului samaan "veljeyteen"? Jatkamalla keskustelua Claude Lorrainista, jota hän vertaa Poussiniin, Barre kirjoittaa: ”Hän ei olisi mitään, jos enkelit eivät ohjaisi hänen käsiään, jos hän ei olisi tässä taivaallisessa yhteiskunnassa, jos hänet poistettaisiin siitä, mikä häntä inspiroi ja tuettu. Hän tunsi liiketoimintansa, mutta hänestä ei voinut tehdä mitään". Joten Barren sanoista käy selväksi, että "Enkeliyhdistys" oli olemassa ja mukana suurin osa aikansa taiteilijat ja kirjailijat. Parempaa vielä, kirjoittaja paljastaa tämän yhteiskunnan "salasanan": "Meidän on aina jätettävä osa mestariteoksestasi hautakivi kuuluisalla kirjoituksella "Et in Arcadia ego".

Ne, jotka edelleen epäilevät "Enkeliyhdistyksen" olemassaoloa, jonka symbolisen tunnistamisen Poussin kuvaa haudalla, voivat tutustua Georges Sandin 17. joulukuuta 1866 päivättyyn kirjeeseen Postau Flaubertille. Täältä kirjoittaa ”hyvä lady Nohant”: ”Joka tapauksessa olen tänään valmis leimaamaan epitafian! "Et Arcadia egossa" - tiedät mitä tarkoitan. " Viimeiset sanat selitä kaikki paremmin kuin pitkät kommentit tästä pisteet. Ennen kuin hänestä tuli "Nohantin hyvä lady", Georges Sand osallistui kaikkiin liikkeisiin utopianismin hengessä; hän tiesi hyvin, kuinka suhtautua tiettyihin "veljeyksiin", jotka olivat perinneet jossain määrin "Baijerin Illuminaattien" perinteet ja keskiajan salaiset "tilaukset". Ennen Paholaisen Puddle-syntymää hän kirjoitti romaanin "Consuelo", jonka yksi jakso on Consuelon tapaaminen salaperäisen lahkon jäsenten Invisibles-ryhmän kanssa. George Sand kuvaa heitä seuraavasti: ”He ovat kaikenlaisten kapinan aloittajia, heillä on pääsy minkä tahansa suvereenin tuomioistuimeen, he hoitavat kaikki asiat, ratkaisevat sodan ja rauhan kysymykset, lunastavat vankeja, helpottavat epäonnisten kohtaloa, rankaisevat roistoja, saavat kuninkaat vapisemaan valtaistuimissaan, sanalla - kaikki onnellisuus ja kaikki epäonnistelut tässä maailmassa riippuvat heistä. " On mahdollista, että Nicolas Fouquet aiheutti aikanaan Louis XIV: n, joskaan ei vapisevan valtaistuimella, niin ainakin hieman huolestuneena, kunnes hänen täytyi vapistaa itseään - luultavasti siksi, että hän petti "veljeyden", johon hän kuului. Tällaisten organisaatioiden petosta ei anneta anteeksi. Näkymättömät ovat aina siellä missä heidän pitäisi olla: ”Näkymättömät ovat ihmisiä, joita kukaan ei näe, mutta jotka toimivat. Kukaan ei tiedä missä asuu, mutta he ovat kaikkialla. He tappavat monia matkustajia ja pelastavat monet muut rosvoilta riippuen siitä, ketä he pitävät rangaistuksen arvoisina ja kenelle - suojaa ". Kuinka emme voi muistaa apotti Jeliä, joka tapettiin Coustessuksessa ilman näkyvää syytä? Eikö se, että hänen vierestään löydettiin savukepaperi, jossa oli sanat "Viva Angelina", todista "Angel Society" -järjestön jäsenten läsnäoloa Razassa? Kaikkien näiden väitteiden jälkeen onko joku edelleen epäilevä tämän veljeyden olemassaolossa, jonka jäsen Nicolas Poussin oli täysjäsen, ja Arcadian maa on myyttinen kotimaa?

Valitettavasti "Illuminati" on todellisuus, vaikka se olisi peitetty henkisyydellä. Vallankumoushistoriassaan Louis Blanc omistaa rivejä heille, muistuttaen jossain määrin verhottua kunnian sana: ”Tämän organisaation voima perustuu yksinkertaiseen salaperäisyyteen; hän voi alistaa tahtonsa ja laittaa toiveensa tuhansien ihmisten sieluihin joka puolella maailmaa ... hitaasti ja hitaasti askel askeleelta oppiminen hän voi muuttaa nämä ihmiset täysin uusiksi olentoiksi; näkymättömät, tuntemattomat johtajat voivat saada heidät tottelemaan tahtoaan hulluuteen tai kuolemaan asti. Heillä ja monilla muilla kuin heillä on salainen vaikutus sieluihin, he seisovat Euroopan valtioiden hallitsijoiden takana ja hallitsevat maitaan ja jopa koko Eurooppaa. Uskon tuhoaminen, monarkian heikentyminen, syntymästä lähtien annettujen etuoikeuksien poistaminen ja omaisuusoikeus - sellainen on illuminaation jättimäinen suunnitelma ". Näyttää siltä, \u200b\u200bettä Louis Blanc on tyytyväinen tähän tilanteeseen, koska tämä on itse asiassa hänen ihanteensa. Kuten tiedät, suuri ranskan vallankumous (samoin kuin vuoden 1917 vallankumous Venäjällä ja natsismin vakiinnuttaminen Saksassa) valmistelivat salaiset yhdistykset, jotka eivät lausuneet nimeään ääneen, mutta julkisesti julistivat hyväntekeväisyys- ja spiritualistisia tavoitteitaan. Muuttaa maailmaa! Löydätkö epäselvämpi ilmaisu kuin nämä sanat, jotka sekä Karl Marx että Arthur Rimbaud voivat tilata? Muuta maailmaa - miellyttää ketä, jonka ideologian mukaan?

Lopulta ensimmäiset kristityt aloittivat samoin muodostaen salaisia \u200b\u200blahkoja toiseen tai toiseen asti. Mutta heti kun kristinuskosta tuli Rooman valtakunnan ainoa virallinen uskonto, tilanne muuttui: muut lahkot ilmestyivät, toimineen varjoissa, kuten ensimmäiset kristityt. Heidän tavoitteenaan puolestaan \u200b\u200boli destabiloida olemassa oleva kirkon järjestys ja lopulta tuhota kristinusko. Sellainen on valo ...

Mutta vallankumouksen historiasta otetussa otteessa hänet ei pelota kirjoittajan patos, vaan hänen ilmaisunsa "yksinkertainen vetovoima mysteeriin". Palatkaamme Razassa "Saunière-tapaukseemme": kuka oli curnes Rennes-le-Chateau - "Angelic Society" jäsen tai sen uhri? Tähän kysymykseen ei ole tarkkaa vastausta, mutta jokainen meistä voi tuntea tämän yhteiskunnan näkymättömän läsnäolon "Rennes-le-Chateau -tapauksessa" ...

Mysteeri vaikuttaa aina ihmisten mieliin. Yhdessä teoksessaan, joka julkaistiin kirjoittajan kuoleman jälkeen vuonna 1910, Saint-Yves d'Alveidre kuvaa omituista maanalaista valtakuntaa, jonka hän nimitti Agartaksi (ilman vähäisempää menestystä hän olisi voinut kutsua sitä Arcadiaksi). Tässä maassa, joka on piilotettu maan suolistoon, asuu tuntematon kansa, jota maailman herra hallitsee, kun taas hänen näkymättömät lähettiläensä tulevat maailmaan hallitsemaan sitä. Kaikki tämä muistuttaa ajatuksia, jotka on jo ilmaistu Edward George Earl Bulwer-Lyttonin The Coming Race -kirjassa, joka on lukijoiden paremmin tuntema romaani Pompeijin viimeiset päivät. Aihe, jonka hän kehitti "Tulossa rodussa", on otettu Illuminatin "Pyhistä kirjoituksista": tuntematon Ana-rodut asuvat maan alla, kaukana ihmiskunnasta sekä tekniikan että älyllisesti. Sosiaalinen taistelu heidän maailmassa päättyi luokkattoman yhteiskunnan perustamiseen, ja sen korkein tekniikka oli uskomattoman energian lähde, vril. Heidän maailmaansa voi päästä syvän halkeaman kautta "repeytyneillä ja ilmeisesti hiileneillä reunoilla, kuin jos kivi olisi murtunut tänne tulivuoren voiman vaikutuksesta, jollakin kaukaisella geologisella ajanjaksolla". Anan voimalla ei ole rajoja, koska tällä tuntemattomalla rodulla on lopullinen ase, joka antaa hänen voittaa jonain päivänä voiton koko maailmassa. Kaikki tämä salaperäisyys herättää uteliaisuutta - ja samalla hälyttää ...

Bulwer-Lyttonin kuvaama salaperäinen kilpailu ansaitsee erillisen keskustelun. Romaanissa sanotaan, että Ana oli keltien jälkeläisiä. Itse kuningatar Victoriana toiminut Bulwer-Lytton (1803–1873) oli Rosicrucian-järjestön ja kultaisen kynnyksen jäsen. Niillä oli rooli lahkojen historiassa: se auttoi joidenkin natsismin synnyttäneiden salaisten yhdistysten kehitystä. The Coming Race -kirjailija, kuuluisan 17-luvun alkemistin jälkeläinen, tiesi kelttiläisten myytit täydellisesti, ainakin Walesin ja Irlannin legendat, jotka oli tuolloin julkaistu Isossa-Britanniassa. Siksi ei ole vaikeaa ymmärtää kuka Ana on. Se on Bretonin legendan "anaon", lähtenyt nähtynä yöllä hiekkatasangolla ja joen varrella. Nämä ovat jumalatar Donin poikia Walesin keltien mytologiasta, muinaisista maagijumaoista druidien uskonnosta. Nämä ovat jumalattaren Danun irlantilaisia \u200b\u200bheimoja, muinaisia \u200b\u200bjumalia, jotka asuvat kukkuloilla ("sidh"), valtavissa kaaroissa, jotka ovat niin rikkaita Irlannin ja Englannin maissa. Jumaluuksien asuttamat ontot mäet ovat muun maailman maagisia alamaailma... Danun jumalattaren voimakkaat heimot voivat kuitenkin jättää kukkulansa: sekoittuen ihmisten kanssa, he hallitsevat heitä oman harkintansa mukaan. Nämä salaperäiset olennot tulevat sisään säännöllinen sarja Kelttiläinen oppitunti: kukaan irlantilainen ei kyseenalaista bansheen (kirjaimellisesti "nainen mäestä"), keiju tai salaperäisen jumaluuden olemassaolon, joka kykenee muuttamaan ihmisten kohtalot. Irlannin sana "sidh" voi tarkoittaa "rauhaa". Keltien kuvaama maanalainen maailma on "rauhallinen maailmankaikkeus", jossa aikaa ei ole ja tilaa on ääretön. Tavalliset logiikan lait eivät toimi siinä, ja siksi kaikki on mahdollista: taikuutta, taikuutta, fantastisia metamorfooseja. Bulwer-Lyttonin mielikuvituksen luoma maailma on monin tavoin samanlainen kuin muinaisten kelttiläisten legendojen jumalien elinympäristö, mutta hän täytti tämän maailman erilaisista perinteistä otetuilla olennoilla. Hänet inspiroivat Baijerin Illuminaatin, Rosicruciansin ja Golden Dawnin ideat, jotka tekivät hänen romaanistaan \u200b\u200besityksen siitä, mitä Englannin älyllisessä ympäristössä tapahtui viktoriaanisen aikakauden lopulla.

Kaikki tämä liittyy kuitenkin läheisesti Graalin myyttiin, joka on elinaikanaan käynyt läpi monia kirjallisia reinkarnaatioita. Vril, Bulwer-Lyttonin kuvaama hämmästyttävä energia, ei ole muuta kuin vihreä säde Jules Vernen samanimellisestä romaanista. Kuten tavallista, ranskalainen tieteiskirjailija antaa tälle ilmiölle tieteellisen tulkinnan: luonnollisen alkuperän vihreän säteen. Mutta muissa samanaikaisissa genreissä kirjoitetuissa romaaneissa tieteiskirjallisuus, vihreästä sädestä tulee korkein energia, joka voidaan kääntää sekä ihmiskunnan hyväksi että hänelle pahaksi - kaikki riippuu siitä, kenen käsiin se kuuluu. Toisin sanoen, tämä on sama Graali, jota Chrétien de Troyes kuvasi, sama salaperäinen kuppi, josta valo lähtee - tai toisen perinteen mukaan smaragdikuppi, joka putosi Luciferin otsaan (“ Valon kantaja») Enkelien kapinan aikana. Jules Vernen aikaan ei vielä puhuttu atomienergiasta, mutta sen prototyyppi oli jo aktiivinen tieteiskirjallisuuden romaaneiden sivuilla. Vril on ehdoton energia. Mutta tällaisen voiman lähde voi olla vain Graali: "Hänen pitää itsensä" vril ", vain" pyhä kuppi ", iankaikkisen etsinnän symboli, voi" vihreän säteen "lähteä.

Tällaisissa olosuhteissa ei pidä yllättyä siitä, että yksi lahkoista, nimeltään itseään "normaneiksi" tai "Odinin temppeliksi", levitti kerralla tietoa, jonka mukaan tietyt erityisominaisuuksilla varustetut smaragdeja sisältävät laatat olivat piilossa Rennes-le-Chateau'ssa. Jokaisessa näistä muinaisista Visigoth-tableteista oli valtava smaragdi, joka pystyy vangitsemaan kosmoisia säteitä Vegasta. Aloitetut normannit tiesivät, kuinka hyödyntää tätä vihreää tai violettia (syöpää aiheuttavaa) säteilyä vihollistensa tuhoamiseksi ”, Fani Cornot kirjoittaa Ranskan lahkoissa. Uskokaa minua, emme ole poikenneet yhdestä nimikkeestä Poussinista! Osoittautuu, että taiteilija ”löysi salaisen kryptin, jossa Visigoth-kuninkaat jättivät sodansalan; laskenut heidät, hän muutti aarre toiseen kryptaan, joka sijaitsee Mustan vuoren ja Corbièresin välissä. Mutta häntä ei hylännyt pelko siitä, että tulevalla vuosisadalla sukupolvien välinen yhteys, jota kutsutaan suojelemaan aarteita kaikilta salaisilta, saattaa katketa. Tämä sai hänet luomaan kuuluisan maalauksen "Arcadian Shepherds", jolla nainen käskee purkamaan muinaisen haudan kirjoituksen. "

Tietysti, myytti "Visigothisesta yleisaseesta" ei syntynyt ohuesta ilmasta: se voidaan luokitella tarinaksi "smaragdilaatan" olemassaolosta, joka pystyy keskittämään kosmisen energian - toisin sanoen eräänlaisen kondensaattorin, josta tietyissä olosuhteissa voi tulla vaarallinen ase. Esimerkki tällaisesta aseesta on "Jumalan kivi" Maurice LeBlancin kolmenkymmenen arkun saarissa: Arsene Lupine paljastaa taikakiven salaisuuden, joka voi sekä tuhota ihmisen (polttaa hänet) että palauttaa elämän ja antaa hänelle voiman. Eikö se ole "pirun kultaa" samalla epäselvyydellä kuin radioaktiivisuus? On epätodennäköistä, että kukaan ajattelee väittää olevansa radioaktiivisuus "hyvä" tai päinvastoin "huono": kaikki riippuu siitä, mihin tarkoitukseen sitä käytetään. Sama voidaan sanoa "Rennes-le-Chateaun aarre".

Tietenkin, puhuttaessa "smaragdilaatasta", ei voida muistaa "Tabula Smaragdina" -taulua, kuuluisaa "Emerald-tablettia", joka on annettu Hermes Trismegistalle: se on eräänlainen hermeettinen Raamattu, kaiken tietävä ja kaikkea salliva salaisuuksien ja viisauden kirja. Tämän perinteen juuret löytyvät epäilemättä apokryfaalisista evankeliumeista, joissa mainitaan smaragdi, joka kimalteli Luciferin otsassa; joidenkin Graalin legendan versioiden mukaan pyhä kuppi veistettiin tästä kivistä. Kuitenkin salaperäinen vihreä väri, josta on tullut lukuisten tutkimusten kohde, näytelmiä päärooli biologisessa prosessissa; kasvien vihreä pigmentti, jolla ne vangitsevat energiaa auringonvalo ja jonka ansiosta he elävät, ei missään tapauksessa ole keksintö ”taivaan inspiroimista runoilijoista”, tämä on todellisuutta. Tavalla tai toisella, maailmassa ei ole nurkkaa, jossa ei olisi legendaa, joka kertoo jalokivien hallussapidosta outoja ominaisuuksiajotka voivat aiheuttaa sairauksia tai parantaa, tuovat onnea tai surua. Wolfram von Eschenbach kertoi yhdestä näistä maagisen voiman saaneista kivistä, ja tämän kivin nimi on Pyhä Graali.

Mutta mistä löydät tällaisen kiven? Tietenkin, ei maan pinnalla - vain sen syvyyksissä, salaisissa luolissa, jotka ovat tarkkaileman silmän alla ja näkymättömien olentojen, aarteen vartijoiden, suojassa. Joten palaamme jälleen Arcadiaan, tähän "Toiseen maailmaan", joka ilmestyi meille Razan ystävällisellä aurinkoisella ilmeellä. Jotkut 1500-luvulla jotkut kirjoittajat väittivät, että tämä alue oli samanlainen kuin Kreikan Arcadia. Ulkoiseen, näkyvään ilmeeseen on kuitenkin suhtauduttava varovaisesti: sinun tulee aina muistaa, että sen takana on todellisuuden salainen, näkymätön puoli. Tältä osin voidaan palauttaa mieliin toinen Jules Vernen romaani "Musta Intia", joka tapahtuu Skotlannissa. Kirjailija, joka toimittaa kertomuksensa monille vapaamuurarien viittauksille, kertoo tarinan nuoresta insinööristä, joka suoritti tutkimuksen hylätystä kaivoksesta toivoen löytävänsä siihen kehittymättömän malmiviruksen. Näin Harry Fordin epätavalliset seikkailut alkavat: hän ja hänen toverinsa, leikattuina ulkomaailmasta, eivät olisi koskaan paenneet muurilla olevasta kaivoksesta, jos tyttö, joka asui tässä vankityrmässä isoisänsä, salaperäisen misantrooppisen erakko, kanssa, ei olisi tullut heidän avuksi. Romaani päättyy, kuten voidaan odottaa, Harryn ja hänen pelastajansa Nellin häihin, jotka eivät ole koskaan nähneet päivänvaloa; sankarit pääsevät turvallisesti pois vankityrmästä, lukuun ottamatta isoisää, joka menetti henkensä (mikä on kuitenkin luonnollista, jos otamme huomioon, että toiminta etenee muokatun mitologisen kaavan mukaan). Toisin sanoen, nuori sankari, mennyt varjojen alamaailmaan, toi sieltä Eurydicen: onneksi Harry-Orpheus oli tarpeeksi älykäs, jotta hän ei voisi katsoa taaksepäin palatessaan maan pintaan.

Rennes-le-Chateau ei myöskään säästänyt tätä myyttiä. Tarinat "piilopaikoista", joilla tämä maa on runsaasti, ovat variantteja samasta legendasta Orpheuksesta, tai Gilgameshista, tai Lancelot Järvistä, jotka pelastivat Guineveren paholaisesta Melegantin valtakunnasta. Kaikki satuja nuorista sankareista-talonpojista, jotka pelastavat kauniita tyttöjä hirviön maanalaisesta piilosta, luolista, kaivoista tai vankityröistä, jotka sijaitsevat pirujen linnojen alla, on rakennettu tonttiluurankoon. Rennes-le-Château, joka sopii täydellisesti tällaisiin tarinoihin, kiteyttää sinänsä monia perinteitä, jotka ovat tulleet kaikkialta. Kyllä, Arcadia on siellä, jalkamme alla. Mutta - toistamme - emme pääse siihen ilman avainilman sitä emme voi avata ovea, joka johtaa maan alle, missä paimen yrittää löytää lampaitaan. Ja Beranger Saunière tiesi tämän hyvin - muuten hän ei olisi sijoittanut tätä kohtausta tunnustusvaltion kanteeseen.

Historia vai myytti? Kysymys on absurdi: myytti on historiaa, ja päinvastoin, historia on myytti. Asia on vain tietää, ketä tarkalleen ottaen etsit alamaailman luolasta.

Kirjasta The Pack of Theory [Suuren kiistan psykoanalyysi] kirjailija Menyailov Aleksei Alexandrovich

Sumerien kirjasta. Unohdettu maailma [vahvistettu] kirjailija Belitsky Marian

Pastoraattorit ja paimenet Ei niin paljon, mutta yhtä tärkeä ryhmä Sumerin maaseutuväestöstä oli laiduntajia. Jumalan parvet uskottiin heidän hoitoonsa, samoin kuin parvet, jotka kuuluivat kuninkaalle; he pitivät myös omaa karjaa. Karjankasvattajat ja viljelijät

Kirjasta Johtajat ja salaliitot kirjailija Shubin Alexander Vladlenovich

Luku VI Aloittaminen Luku VII Oliko salaliitto? Luku VIII Lakot neliöillä Lukujen VI-VIII laajennettu versio sisältyy kirjaan “1937. "Stalinin terrorismin vastainen". M.,

kirjoittanut: Paul

Nautapaimenet On ollut ilo nähdä aurinkoon omistettuja lehmien ja härien valkoisia laumoja - Admetusin ja Augeanin kuninkaan valtavia, hitaasti liikkuvia laumoja - näitä upeita eläimiä, joilla on pitkät, lyyranmuotoiset sarvet. Arkistoasiakirjat hellästi

Kirjasta Jokapäiväinen elämä Kreikka troijalaisen sodan aikana kirjoittanut: Paul

Paimenet työssä Paimenen piti olla kaikkitietävä ja läsnä oleva. Hän tunsi syötävät kasvit: tattari, joka antaa lampaille "kultaisia \u200b\u200bhampaita", tai sarvinen apila, hartsinen astragalus, mehevä piimaleipä kylvä ohdake. Hän vei eläimet ruokoista,

Sumerien kirjasta. Unohdettu maailma kirjailija Belitsky Marian

Nautaeläinten kasvattajat ja paimentajat Ei niin monta, mutta yhtä tärkeä ryhmä Sumerin maaseutuväestöstä oli paimentajia. Jumalan parvet uskottiin heidän hoitoonsa, samoin kuin parvet, jotka kuuluivat kuninkaalle; he pitivät myös omaa karjaa. Karjankasvattajat ja viljelijät

Kirjasta "Lyhyt historia juutalaisista" kirjailija Semyon Markovich Dubnov

Luku 7 Luku 7 Jeruyesalimin tuhoamisesta Bar Kochban (70-138) kapinaan. 44. Johanan ben Zakai Kun juutalainen valtio oli edelleen olemassa ja taisteli Roomaa vastaan \u200b\u200bitsenäisyydestään, kansan viisaat hengelliset johtajat näkivät isänmaan välittömän kuoleman. Ja silti he eivät ole

Scoutin kohtalo: Kirja muistoista kirjailija Grushko Victor Fedorovich

Luku 10 Yhden tiedustelupalvelun johtajien vapaa-aika - Lyhyt luku Perhe on kokonaan koottu! Mikä harvinainen tapahtuma! Ensimmäistä kertaa viimeisen 8 vuoden aikana olemme kaikki yhdessä, lasten isoäiti mukaan lukien. Se tapahtui vuonna 1972 Moskovassa, kun palasin viimeisimmästäni

Kirjasta Puolan, Venäjän ja heidän naapureidensa suuri kronikka XI-XIII vuosisatoja. kirjailija Yanin Valentin Lavrent'evich

Luku 157. [Luku] kertoo Miedzyrzecin kaupungin tuhoista samana vuonna, ennen Pyhän juhlaa. Michael, puolalainen ruhtinas Boleslav, jumalallinen, vahvisti Miedzyrzecin kaupungin aukkoilla. Mutta ennen kuin häntä [kaupunkia] ympäröi vallihauta, Otto, sanotun poika

Kirjasta Papit ja holokaustin uhrit. Lehden historia kirjailija Kunyaev Stanislav Yurievich

VIII. Paimenet ja lampaat En pidä filosemiteistä tai antisemiteistä. Haluaisin, että ihmiset kohtelevat minua kuin tavallinen ihminen. Norman Finkeliitein Sanon heti, että en aio kiistää, tarkistaa ja selventää pyhää lukua "kuusi miljoonaa". Koska kanssa

Kirjasta Pohjoissota. Charles XII ja Ruotsin armeija. Polku Kööpenhaminasta Perevolochnayaan. 1700-1709 kirjailija Bespalov Alexander Viktorovich

III luku. III luku. Ruotsin vihollisvaltioiden armeija ja ulkopolitiikka Pohjan sodassa (1700-1721)

Kirjasta Primordially Russian Europe. Mistä olemme kotoisin? kirjailija Katyuk Georgy Petrovich

Toinen luku. Tatarit: Paimenet tai paimenet?

Dolgorukovien kirjasta. Venäjän korkein aatelisto kirjailija Blake Sarah

Luku 21. Prinssi Pavel - Neuvostoliiton mahdollinen päällikkö Vuonna 1866 prinssit Dmitry Dolgorukylle syntyivät kaksoset: Pietari ja Pavel. Molemmat pojat ansaitsevat epäilemättä huomion, mutta prinssi Pavel Dmitrievich Dolgorukov saavutti maineen venäläisenä

Kirjasta Legends and Myths of Russia kirjailija Maksimov Sergey Vasilievich

Xviii. LAPSET Talonpojat valitsevat yleensä maattoman paimenen, joka ei kykene huonon terveyden tai muiden syiden vuoksi kenttätyöhön. Mutta samalla otetaan huomioon, että jos paimen on heikko kehossa, niin hän puolestaan \u200b\u200bomistaa erityisen

Kirjasta Luonto ja voima [ Maailmanhistoria ympäristö] kirjailija Radkau Joachim

4. KASVATTAJAT JA ASEMAT Maatalouden synty - vanha aihe historiassa alkeellinen maailma... Vuodesta 1928 lähtien kevyt käsi Gordon Childe, tätä tapahtumaa kutsutaan analogisesti muiden nykyajan vallankaappausten kanssa "neoliittiseksi vallankumoukseksi", tarkoittaen siirtymistä vaeltavasta

Kirjasta Encyclopedia slaavilainen kulttuuri, kirjoittaminen ja mytologia kirjailija Kononenko Aleksei Anatolievich

Paimenet Tavan mukaan he valitsivat maattoman henkilön, joka jostain syystä ei pystynyt työskentelemään pellolla. Mutta samalla otettiin huomioon, että sellaisella henkilöllä on oltava salainen voima, jonka avulla karjaa aina hoidetaan, ruokitaan ja säilytetään kaikilta

"Ja (jopa) Arcadiassa minä (olen)." Tällaisen käännöksen tästä latinalaisesta lauseesta tarjoaa James Hallin kuvaaja tontteja ja symboleja taiteessa.
"Ja asuin myös Arcadiassa." Tällaisen tulkinnan antaa sanakirja ”Venäjän ajatus ja puhe. Meidän ja muiden "" MI Mikhelson.
Tehdään se selväksi heti: käännöksen ensimmäinen versio on tunnustettava oikeaksi.
Tätä latinalaista ilmaisua ei löydy yhdestäkään muinaisesta kirjailijasta. Sen ulkonäkö tallennettiin Italiassa 1700-luvulla: tarkemmin sanottuna se esiintyi italialaisen taiteilijan maalauksessa, jota kutsutaan Guercinon (ei Bartolomeo Skidone) nimellä "Et in Arcadia Ego", kuten lainausten sanakirjat osoittavat, mukaan lukien latinalaisen sanakirjan. siivekäs sanat Ya.M. Borovskin toimituksessa), päivätty apprx. 1621 - 1623. On syytä uskoa, että tämän sanonnan kirjoittaja oli Giulio Rospigliosi (paavi Clement IX). Pian tämä vaihe tuli siivekkääksi Italiassa.

Guercino. "Et Arcadia Egossa". 1621 - 1623. Rooma. Corsini-galleria

Poussin. Arcadian paimenet (Et Arcadia Egossa). OK. 1650 - 1655 (muiden lähteiden mukaan - n. 1638). Pariisi. Louvre.

Poussinilla on toinen, aikaisempi maalaus samalla tontilla.

Poussin. Arkadialaiset paimenet. (1629 - 1630). Chatsworth. Kokoelma Devonshiren herttua.

Arcadia Egon viehättävä Et-juoni on herättänyt yhden pisimmistä keskusteluista taidehistoriassa. Tärkeä asia siinä oli ... Reynoldsin elämäkerta, jos vain siksi, että kuningas oli mukana keskustelussa. Kirjoittanut C. Leslie ja T. Taylor, tämän englantilaisen taiteilijan elämäkerta julkaistiin Lontoossa vuonna 1865. Se sisältää seuraavan jakson:
Vuonna 1769 Reynolds näytti ystävälleen tohtori Johnsonille juuri valmistuneen maalauksen. Se kuvaa kahta naista, jotka istuvat hautakivin edessä ja tutkivat siihen kirjoitettua tekstiä. Tämä kirjoitus on latinankielinen lauseemme. ""Mitä se tarkoittaa? - huudahtaa tohtori Johnson. - Täydellisin hölynpöly: olen Arcadiassa! " "Luulen, että kuningas voisi selittää sinulle", Reynolds vastusti. - Heti kun hän näki kuvan eilen, hän sanoi heti: ”Voi siellä, syvyyksissä - hautakivi. Valitettavasti jopa Arcadiassa on kuolema ”.

Joshua Reynolds. Omakuva

Tässä kaksi erilaista - voidaan sanoa, päinvastoin - tämän lauseen ymmärtäminen määriteltiin selvästi.
Tästä jaksosta Reynoldsin elämästä, joka liittyy suoraan Poussiniin, tuli yksi juoni Evelyn Waughin romaanissa "Paluu morsiuspäähän" (1945), ja romaanin ensimmäisessä teoksessa otsikko on tämä latinalainen lause. On huomionarvoista, että kuuluisa englantilainen kirjailija luottaa selvästi Erwin Panofskyn loistavaan tutkimukseen tästä juonesta ("Et Arcadia Egossa: Poussin ja elegiakkien perinne"), joka alkaa tämän tarinan esittelyllä Reynoldsin elämäkertomuksesta.
Joten kuka on tämä "minä" Arcadiassa?
Mutta ennen kuin vastataan tähän kysymykseen, on tarpeen sanoa, mikä on Arcadia eurooppalaisen kulttuurin edustajina?
Maantieteellinen Arcadia on hyvin erityinen paikka - vuoristoinen alue Peloponnesoksen keskustassa. Antiikin ajan Arcadian asukkaat asuivat melko eristyksissä, harjoittivat karjankasvatusta ja olivat pääosin paimenia. Muinaisten kreikkalaisten ja roomalaisten runoilijoiden kohdalla tämä alue liitettiin paimenten ("Arkadian paimenet") rauhalliseen elämään. Joten Theocritus ja Virgil puhuvat hänestä. Sittemmin Arcadiasta on tullut luonnon kanssa yhdenmukaisen elämän symboli, rauhallinen ja rauhallinen, sanalla sanalla, maallinen paratiisi. Ihmisellä on kypsät muistot nuoruudestaan, kotimaistaan, jos hän kerran jätti heidät, niihin liittyy usein "elämä Arcadiassa", ts. Ne aiheuttavat nostalgisia tunteita.

N. Poussin. Omakuva

He asuivat kuin peto, eivätkä tienneet vielä työskennellä:
Nämä ihmiset olivat vielä töykeitä ja kyvyttömiä.
(Ovid. "Fasts", II, 2291 - 292. Kääntäjä F. Petrovsky)

Lause “Et Arcadia Egossa” käännetään yleensä latinaksi: “Ja olen Arcadiassa” tai “Olen jopa Arcadiassa”. Samanaikaisesti oletetaan, että tämä "minä" on kuolema, ja tämä tarkoittaa tarkalleen sitä, mitä kuningas George III tunsi - jopa Arcadiassa on kuolema. Tämän lauseen merkityksen ymmärtämisen vuoksi se liittyy aina hautakiviin, usein myös kalloon.
Kuuluvat kuvat tontista voidaan jakaa kahteen ryhmään:

1) jossa Ego on hahmo (vaikkakin jo kuollut), jonka puolesta tämä lause lausutaan (tässä tapauksessa esiintyy väkivaltaa latinankielisen ilmaisun merkitystä vastaan, ja ajan kuluessa kuolemanideo liukenee kokonaan antaen tietä vain nostalgian tunteelle)

2) jossa Ego on itse kuolema.

Ensimmäisen ryhmän tulkinnat ovat lähellä juoni "Kolme elävää kolmen kuolleen tapaamista", joka tunnetaan maalauksessa ja johon usein liittyy latinalainen ilmaisu: "Sum quod eris, quo des olim fui" ("Kuka olet - me olimme, kuka me olemme - sinä tulet olemaan").
Toinen ryhmä on samanlainen kuin juoni "Memento mori" ("Muista kuolema"), jonka pääkallo on välttämätön ominaisuus tällaisille pohdinnoille (vertaa Shakespearen Hamletin päätelmiin Yorickin kalloon: "Valitettavasti, huono Yorick! ..."; "Hamlet"). V, 1).

Poussinilla ei ollut mahdollisuutta tavata henkilökohtaisesti Guercinoa: ranskalainen taiteilija saapui Roomaan vuonna 1624 tai 1625, ja Guercino lähti Roomasta noin vuosi aiemmin. Mutta Poussin todennäköisesti tiesi Guercinon maalauksen. Saatuaan kuvan tästä aiheesta hän muutti aksentteja huomattavasti. Kallo ei enää ole niin tärkeä rooli kuin Guercini, vaikka sitä on edelleen (sarkofagin kannessa). Hahmoja on enemmän. Kuviin lisätty Poussin rakastaa "päällekkäisyyksiä" - paimenen siro hahmo, joka rohkeasti paljasti jalat ja rintakehän. Kannattaa pohtia, mikä on hahmon tarkoitus kallion juuressa, istuen selkänsä katsojalle eikä ilmeisesti osallistu tapahtuvaan? Meidän on vahvistettava tämä itse, koska taiteilija ei jättänyt mitään selitystä. Hän ei antanut tarkkoja ohjeita, mutta antoi meille eräänlaisen vihjeen. Ja tämä avain on toisessa, muuten, höyryhuoneemme, kuva - "Midas, uiminen Pactolun vesillä". Se kirjoitettiin suunnilleen samaan aikaan - vuonna 1627.

Poussin. Midas ui Pactoluksen vesillä. 1627. New York. Metropolitan taidemuseo

Meille joenjumalan Pactolin hahmo (kuvattu takaa) on täällä tärkeä. Tämä luku on melkein identtinen Poussinin varhaisen arkaadilaisen maalauksen kuvan kanssa. On melko loogista päätellä, että Arcadian kuvassa tämä on jokijumala, etenkin koska vesivirta kaadetaan kalliosta, johon sarkofagi on kaiverrettu. Jos kaikki tämä on niin, Chetsworth-kuvassa vastaava henkilö on myös jokijumala, mutta tällä kertaa Arcadian - Alpheus.
Joten "moduloimme" yhä enemmän jopa Arcadiassa esiintyvästä dramaattisesta kuoleman muistutuksesta tämän lauseen tulkintaan ja pidämme sitä ilmaisuna ikävyyttä vanhoihin huolimattomuuden ja autuuden päiviin. Poussinin Louvre-maalaus on uusi askel tähän suuntaan. On mahdotonta jättää huomioimatta tämän kuvan loistavaa analyysia, jonka on tehnyt E. Panofsky, ja hänen perustamistaan \u200b\u200bkirjalliseen lähteeseen, jota tämä kuva voidaan havainnollistaa. Tämä on Sannazaron hauta Arcadiassa. (Tässä on hänen proosalainen käännös):
Kunnastan hautaasi tavallisten kyläläisten keskuudessa. Paimenet tulevat Toscanan ja Ligurian kukkuloilta palvomaan tätä nurkkaa vain siksi, että asut täällä. Ja he lukevat kauniilta suorakulmaiselta hautakivestä kirjoituksen, joka saa sydämeni kylmäksi joka tunti ja joka täyttää rintaani surulla: "Hän, joka oli aina ylimielinen ja julma Meliseon suhteen, lepää nyt nöyrästi täällä, tämän kylmän kiven alla" "

I. Rigo. Muotokuva Louis XIV

O. U. O. S. V. A. A. V. V. D. M.

Näitä salaperäisiä kirjeitä ei ole koskaan löydetty tyydyttävästi (yritys tehdä tämä tapahtui hänen aikanaan ... Charles Darwin). Jättämättä tämän kiehtovan tarinan yksityiskohdat sanon, että bareljeefi liittyy Templarien ritarien muistomerkkiin, joka liittyy ns. "Pergamenttiin Reimsin katedraalista" koodatulla tekstillä. Tässä tekstissä tutkijat pystyivät esittämään sanat: "Poussin ... pitää avainta". Ja minun on sanottava, että se säilyy edelleen.
Voidaan pitää mysteeriä, että kuva bareljeefista annetaan ikään kuin peilikuvana. Kuvanveistäjällä oli todennäköisesti silmiensä edessä joitain nyt tuntemattomia kaiverruksia Poussinin maalauksesta (kaiverrukset tehtiin erityisesti peilaamaan alkuperäistä, niin että myöhempi painos puolestaan \u200b\u200btoisti alkuperäisen oikein) ja ei vaivautunut kääntämään kuvaa, kun se siirrettiin marmorille.

Venäjän maaperällä myös tämä siivekäs latinalainen ilmaisu oli tiedossa. K. Batyushkovin runossa "Kirje paimenen arkkuun" (1810) se vihjataan ja tulkitaan surullisena muistona onnellisesta menneisyydestä.

KIRJOITTAMINEN VASEN KIVALLA

Ystävät ovat söpöjä! leikkisä huolimattomuudessa
Sinä frolic niityillä tanssin kappaleeseen.
Ja minä, kuten sinäkin, asuin onnellinen Arcadiassa,
Ja minä, aamupäivänä, näissä lehdoissa ja niityillä
Maistuin minuutin ilosta:
Rakkaus kultaisen unelmoissa lupasi minulle onnellisuuden:
Mutta mitä sain näihin iloisiin paikkoihin? -
Hauta!

On huomionarvoista, että kommentaattorit yhdistävät sanat “Ja minä ... asun Arcadiassa” Poussinin Louvre-maalaukseen tulkitsemalla siihen kirjoitettua tekstiä samalla tavalla kuin Batiushkov tekee. Tämä Batyushkovin runo sisällytettiin libretoon " Patakuningatar"P. Tšaikovsky - tässä se on Polinan romanssi (laki I, kohtaus 2).

Nicolas Poussin. Arkadialaiset paimenet. 1650 eaa

Nicolas Poussinin (1594-1665) maalaus "Arcade-paimenet" sinänsä ei todennäköisesti herättäisi huomionne Louvressa. Ellet rakasta itse Poussinia.

Mutta jos tiedät kuvan kuvan juoni, siitä tulee melkein uteliain koko maailman maalauksessa.

Joten mitä me näemme kuvassa?

Nimestä päätellen meillä on edessämme kolme paimenta ja yksi nainen, joiden läsnäolon merkitys ei ole kovin selvä.

Tämä tapahtuu selvästi Muinainen Kreikka, tuomioiden mukaan tunikat, seppeleet ja sandaalit.

Ja jopa toiminnan paikka tunnetaan. Tietty Arcadia, erittäin miellyttävä katsoa: kiharaisia \u200b\u200bpuita, kiviä, korkea sininen taivas.

Paimenet löysivät vanhan hautakivin, josta yritetään lukea tuntematon lause. Ja tässä hauska alkaa.

Lause "Et Arcadia Egossa" kääntyy "Ja minä olin Arcadiassa".

Arcadia vihjeenä

Sen merkityksen ymmärtämiseksi on tärkeää ymmärtää, mistä Arcadia on niin kuuluisa.

Arcadia on todellinen paikka Keski-Kreikassa. Muinaisina aikoina karjankasvatus oli täällä laajalle levinnyttä. Ja paimentaminen oli tärkein ammatti.

Paimenet eläivät mitattua elämää ja olivat sopusoinnussa luonnon kanssa. Ja vähitellen muodostui paratiisikuva Arcadiasta, paikasta, jossa ihminen ja luonto toimivat harmonisesti.

Ja nyt salaperäisen lauseen merkitys näkyy paljon selvemmin.

Kuolleen tavoite osoittaa eläville - elämämme on ohi, olemme kaikki pilaantuvia. Ja jopa niin taivaallisessa paikassa kuin Arcadia, kuolema odottaa meitä kaikkia.

Mistä tarcadialaisten paimenten tarina tuli?

Ja tässä on yllättävin asia. Et löydä tällaista juontia missään muinaisessa kirjailijassa. Onko se Arcadia olemassa heidän aikoinaan.

Näemme tämän juonen ensimmäistä kertaa Guussinon, Poussinin, nykyajan. Lähikuva hänen haisevasta kallostaan \u200b\u200bhän kertoo meille selvästi saman asian. Että Arcadiassa on kuolema.

Guercino. Et Arcadia egossa. 1618-1622 Palazzo Barberini, Rooma

Ja missä Guercino otti tämän lauseen ja juoni jää mysteeri. Heillä ei ollut aikaa puhua tästä Poussinin kanssa. Guercino lähti Roomasta vuosi ennen ranskalaisen taiteilijan saapumista sinne.

Varhainen versio Arkadian paimenista

Maalaus "Et Arcadia Egossa" pojasti niin niin lumoavasti, että hän kirjoitti oman versionsa. Myös kallo.

Nicolas Poussin. Arkadialaiset paimenet. 1627 Devonshiren herttuan kokous

Ja 20 vuotta myöhemmin kirjoitin toisen version. Josta tuli tunnetuin.

Se on kirjoitettu hyvin tunnistettavalla tavalla. Kun kaikki on selkeiden kaanonien alaista. Ihanteellisuus kaikessa. Ohut ja kaunis paimen. Perinteinen kolmivärinen: punainen-sininen-keltainen. Sankarit ovat melkein peräkkäin, jotta näemme jokaisen heistä. Ihanteellinen maisema.

Poussin poisti kallon. Yhdessä hänen kanssaan eroon barokin emotionaalisuudesta. Ja hän teki juonesta romanttisemman ja pastoraalisemman.

Sitten myöhemmässä versiossa hän on jo komea lady. Huomaa, että hän on liian valkoinen ollakseen paimen. Hän on myös vähiten yllättynyt löytöstä.

Hän asetti kätensä nuoren paimenen hartialle, ikäänkuin vakuuttaen hänelle, että mitään ei ollut tehtävä, sellainen on elämä.

Nicolas Poussin. Arkadialaiset paimenet (yksityiskohta). 1650 Louvre, Pariisi

Todennäköisesti Poussin muutti paimenesta viisauden allegoran.

Arcadia vihjeenä

Mistä tarcadialaisten paimenten tarina tuli?

Varhainen versio Arkadian paimenista

Toimittajan valinta