Kuinka kuvittelen primitiivisen taiteen. Muinaisen maailman taide: Alkukantainen yhteiskunta ja kivikausi

Yleensä maalit voidaan määritellä kokoelmaksi aineita, jotka on suunniteltu muuttamaan esineen väriä. Ihmisen elämässä värejä löytyy joka askeleelta, oli kyseessä sitten kotisi tai lomakylä. Ajattelematta sitä, näemme maalin "toiminnan" tulosta kaikkialla: suurten taiteilijoiden maalauksista maalattuihin talojen julkisivuihin ja aidoihin. Kuka tahansa meistä osaa hieman miettimisen jälkeen nimetä yli kymmenen nimeä eri elämänalueilla käytetyille maaleille.

Maalin roolia on vaikea yliarvioida. Ilman kirkkaita värejä maailma ja esineet olisivat hyvin tylsiä ja tylsiä. Ei ole syytä, että ihmiset yrittävät matkia luontoa luomalla puhtaita ja täyteläisiä sävyjä. Maalit ovat olleet ihmiskunnan tuttuja primitiivisistä ajoista lähtien.

Primitiivisiä aikoja

Kirkkaat mineraalit houkuttelivat kaukaisten esi-isiemme katseita.

Silloin ihminen keksi, kuinka tällaiset aineet voidaan jauhaa jauheeksi ja saada historian ensimmäiset maalit lisäämällä joitain alkuaineita. Myös värillistä savea käytettiin. Mitä enemmän ihmiset kehittyivät, sitä suurempi tarve taltioida ja välittää heidän tietonsa. Aluksi tähän käytettiin luolien ja kallioiden seiniä sekä alkeellisimpia maaleja. Uskotaan, että vanhimmat löydetyt kalliomaalaukset ovat yli 17 tuhatta vuotta vanhoja! Samalla maalaus esihistoriallisia ihmisiä melko hyvin säilynyt.

Pohjimmiltaan ensimmäiset maalit tehtiin rautapitoisesta luonnonmineraalista okrasta. Nimellä on kreikkalaiset juuret.

Vaaleissa sävyissä käytettiin puhdasta ainetta, tummempien sävyjen saamiseksi seokseen lisättiin mustaa hiiltä. Kaikki kiinteät aineet jauhettiin käsin kahden tasaisen kiven välissä. Seuraavaksi maali sekoitettiin suoraan eläinrasvojen kanssa. Tällaiset maalit levittyivät hyvin kiveen eivätkä kuivuneet pitkään aikaan rasvan ja ilman vuorovaikutuksen erityispiirteistä johtuen. Syntynyt pinnoite, kuten aiemmin mainittiin, oli erittäin kestävä ja kestävä ympäristön ja ajan tuhoisia vaikutuksia vastaan.

Kalliomaalaukseen käytettiin enimmäkseen keltaista okraa. Punertavat sävyt jätettiin rituaalisiin piirustuksiin kuolleiden heimomiesten ruumiisiin.

Oletettavasti juuri nämä rituaalit antoivat punaiselle rautamalmille nykyaikaisen nimen - hematiitti. Kreikan kieli käännettynä "veri". Punaisen värin antaa mineraalille vedetön rautaoksidi.

Muinainen Egypti

Aika kului, ja ihmiskunta löysi uusia maalityyppejä ja -menetelmiä. Noin viisi tuhatta vuotta sitten ilmestyi kinaperi - elohopeamineraali, joka antaa maalille sen helakanpunaisen värin. Kannebar saavutti suurimman suosion muinaisten assyrialaisten, kiinalaisten, egyptiläisten sekä muinaisen Venäjän keskuudessa.

Sivilisaationsa kukoistusajan kynnyksellä egyptiläiset löysivät violetin (violetti-punaisen) maalin valmistamisen salaisuuden. From erityinen tyyppi Etanoista uutettiin eritteitä, jotka sitten lisättiin väriaineiden standardikoostumukseen.

Muinaisista ajoista lähtien ihmiset ovat käyttäneet valkoista maalia kalkkia, joka on kalkkikivimineraalien, ostereiden, liidun ja marmorin palamisen lopputuote. Tämä maali oli yksi halvimmista ja helpoimmista valmistaa. Lisäksi valkoinen lime voi kilpailla okran kanssa reseptin antiikin suhteen.

Egyptiläiset haudat ja faaraoiden pyramidit toivat Egyptin sivilisaation kukoistuskaudelta hämmästyttävän kauniin ja puhtaan sävyn - lapis lazuli, luonnollinen ultramariini. Edes useiden tuhansien vuosien jälkeen piirustukset eivät ole menettäneet kirkkauttaan tai haalistuneet. Tämän maalin tärkein väripigmentti on mineraalijauhe nimeltä lapis lazuli. Muinaisessa Egyptissä lapis lazuli oli erittäin kallista. Useimmiten korvaamatonta maalia käytettiin kuvaamaan egyptiläisten pyhää symbolia - skarabekuoriaista.

On sanottava, että muinaisista ajoista lähtien maalin valmistusmenetelmissä ei ole tapahtunut merkittäviä muutoksia. Kiinteät aineet jauhetaan myös jauheeksi, vaikkakin käyttämällä erityisiä laitteita. Luonnonrasvojen sijasta käytetään nykyään polymeerisiä aineita. Mutta tummien sävyjen saamiseksi käytetään edelleen nokea, mutta se on jo puhdistettu nykyaikaisilla menetelmillä.

Muinainen Kiina

Kiinalainen sivilisaatio pitää kämmenellä paperin luomisessa. Täällä Kiinan muurin takana ilmestyi vaaleat vesivärit. Niiden koostumus sisältää väriaineiden ja öljyjen lisäksi hunajaa, glyseriiniä ja sokeria. Maalausten luomiseen akvarellimaaleilla tarvitset sopivan pohjan. Kankaasia, puuta, kiviä ja muita perinteisiä esineitä, joille maalataan, ei voida käyttää tähän tarkoitukseen: vesivärit eivät toimi hyvin niihin. Siksi piirtäessäsi akvarellimaalit Käytä vain paperia. Tämä selittää sen tosiasian, että tällaiset maalit ilmestyivät Kiinaan, joka on paperituotannon kanta.

Keskiaika

Keskiaika antoi maailmalle öljyvärejä. Niiden etuna on suurempi kestävyys ja luotettavuus sekä suhteellisen lyhyt kuivumisaika. Tällaisten maalien perusta on luonnollinen kasviöljyt: pähkinä, unikko, pellava ja muut.

Keskiajalla ihmiset oppivat levittämään öljymaaleja ohuina kerroksina. Tästä johtuen tuloksena oleva kuva sai syvyyden ja tilavuuden. Myös värintoisto on parantunut.

Kaikki keskiaikaisen maalauksen mestarit eivät kuitenkaan luoneet maalejaan kasvirasvojen perusteella. Jotkut ihmiset sekoittivat väriaineita munanvalkuaisiin, toiset kaseiiniin, joka on yksi maidon johdannaisista.

Koska ainutlaatuiset ominaisuudet Erilaisten maalien tuotanto ei sujunut ilman historiallisia tapahtumia. Kuuluisan keskiaikaisen mestarin Leonardo da Vincin luoma ”Viimeinen ehtoollinen” alkoi romahtaa taiteilijan elinaikana. Tämä tapahtui, koska kasvirasvapohjaiset öljymaalit sekoitettiin veteen laimennettuihin munanvalkuaisiin perustuviin maaleihin. Tässä tapauksessa syntynyt kemiallinen reaktio häiritsi pinnoitteen luotettavuutta ja maalauksen turvallisuutta.

Luonnolliset ainesosat yhdistettynä käsintehty He tekivät maaleista melko kalliin materiaalin. Tämä koski erityisesti luonnollista lapis lazulia. Ultramariinimaalien valmistuksessa käytetty lapis lazuli -mineraali tuotiin Eurooppaan Lähi-idästä. Mineraali oli erittäin harvinainen ja vastaavasti kallis. Taiteilijat käyttivät lapis lazulia vain, kun teoksen tilaaja maksoi maalit etukäteen.

Uusia löytöjä

Tilanne alkoi muuttua 1700-luvun alussa. Saksalainen kemisti nimeltä Diesbach työskenteli punaisen maalin laadun parantamiseksi. Mutta eräänä päivänä tiedemies sai odotetun helakanpunaisen värin sijasta maalin, jonka sävy oli hyvin lähellä ultramariinia. Tätä löytöä voidaan pitää vallankumouksena maalintuotannossa.

Uutta maalia kutsuttiin "Preussin siniseksi". Sen hinta oli useita kertoja alhaisempi kuin luonnollisen ultramariinimaalin. Ei ole yllättävää, että Preussin sininen sai nopeasti suosion aikansa taiteilijoiden keskuudessa.

Vuosisataa myöhemmin Ranskassa ilmestyi "koboltinsininen" - maali, joka osoittautui vielä puhtaammaksi ja kirkkaammaksi kuin Preussin sininen. Ulkoisten ominaisuuksien suhteen koboltinsininen osoittautui vielä lähempänä luonnollista lapis lazulia.

Tämän alan tiedemiesten ja tutkijoiden toiminnan huippu oli luonnollisen ultramariinin absoluuttisen analogin keksintö. Uutta maalia, joka valmistettiin Ranskassa lähes neljännesvuosisataa kobolttisinisen jälkeen, kutsuttiin "ranskalaiseksi ultramariiniksi". Nyt puhtaat siniset värit ovat tulleet kaikkien taiteilijoiden saataville.

Oli kuitenkin yksi tärkeä seikka, joka vähensi merkittävästi keinotekoisten värien suosiota. Niiden koostumuksessa käytetyt komponentit olivat usein haitallisia tai jopa tappavia ihmisten terveydelle.

Kuten 1800-luvun 70-luvulla havaittiin, smaragdinvihreä maali muodosti erityisen suuren uhan. Se sisälsi etikkaa, arseenia ja kuparioksidia - todella kauheaa seosta. On legenda, että itse asiassa entinen keisari Napoleon Bonaparte kuoli arseenihöyryn myrkytykseen. Loppujen lopuksi hänen talonsa, joka sijaitsee St. Helenan saarella, jossa Bonaparte oli maanpaossa, seinät peitettiin vihreällä maalilla.

Massatuotanto

Kuten jo tiedetään, luolamiehet käyttivät maaleja luolamaalausten luomiseen. Maalien massatuotanto alkoi kuitenkin alle kaksi vuosisataa sitten. Aikaisemmin kaikki maalit tehtiin käsin: mineraalit jauhettiin jauheeksi ja sekoitettiin sideaineisiin. Tällaisia ​​maaleja ei säilytetty pitkään. Vain päivän kuluttua niistä tuli käyttökelvottomia.

Maali- ja lakkateollisuuden kehityksen kynnyksellä oli myynnissä sekä käyttövalmiita maaleja että raaka-aineita niiden manuaaliseen valmistukseen, koska monet pitivät kiinni konservatiivisista näkemyksistä ja tekivät maaleja "vanhanaikaiseen tapaan". Mutta teollisuuden ja uusien teknologioiden kehittyessä valmiit maalit korvasivat vähitellen manuaalisen tuotannon.

Maaliteollisuuden kehittyessä maaleista tuli parempia ja turvallisempia käyttää.

Monet haitalliset aineet - esimerkiksi arseeni ja lyijy, jotka olivat osa sinoperia ja vastaavasti punaista lyijyä - korvattiin vähemmän vaarallisilla synteettisillä komponenteilla.

Epäorgaaniset aineet antavat maalille kestävyyttä tuhoutumiselle ja auttavat myös säilyttämään värin kirkkauden sen jatkuvan koostumuksen vuoksi, mikä on tärkeää valmistettaessa maalia teollisessa mittakaavassa.

Viime aikoina luonnonmaalien kysyntä on kuitenkin palannut. Todennäköisesti tämä johtuu niiden ympäristöystävällisyydestä ja turvallisuudesta niiden sisältämien luonnollisten komponenttien vuoksi. Siirtyminen ympäristöystävälliseen teknologiaan johtuu maapallon yleisestä ympäristötilanteesta.

Niin usein monet ihmiset alkavat "kutittaa" käsiään katsoessaan loistavien taiteilijoiden maalauksia. Haluaisin itse luoda loistavan maalaamisen mestariteoksen, vaikkakin perheeni mittakaavassa. Sielu vaatii kauneutta ja kädet kangasta ja siveltimiä.

Primitiivinen taide - primitiivisen yhteiskunnan aikakauden taide. Syntynyt myöhäisellä paleoliittilla noin 33 tuhatta vuotta eKr. eli se heijasti primitiivisten metsästäjien näkemyksiä, olosuhteita ja elämäntapaa (primitiiviset asunnot, luola kuvia eläimet, naarashahmot). Asiantuntijat uskovat, että primitiivisen taiteen genret syntyivät suunnilleen seuraavassa järjestyksessä: kiviveistos; kalliotaidetta; saviastiat. Neoliittiset ja kalkoliittiset maanviljelijät ja paimenet kehittivät kunnallisia siirtokuntia, megaliitteja ja paalurakennuksia; kuvat alkoivat välittää abstrakteja käsitteitä, ja koristeitaide kehittyi.

Antropologit yhdistävät taiteen todellisen syntymisen ulkonäköön homo sapiens, jota kutsutaan muuten Cro-Magnon mieheksi. Cro-Magnonit (nämä ihmiset nimettiin paikan mukaan, josta heidän jäännöksensä ensimmäisen kerran löydettiin - Cro-Magnonin luola Etelä-Ranskassa), jotka ilmestyivät 40-35 tuhatta vuotta sitten, olivat pitkiä ihmisiä (1,70-1,80 m), hoikka, vahva ruumiinrakenne. Heillä oli pitkänomainen, kapea kallo ja selkeä, hieman terävä leuka, mikä antoi kasvojen alaosalle kolmion muodon. He muistuttivat lähes kaikin tavoin nykyihmistä ja tulivat kuuluisiksi erinomaisina metsästäjinä. Heillä oli hyvin kehittynyt puhe, joten he pystyivät koordinoimaan toimintaansa. He tekivät taitavasti kaikenlaisia ​​työkaluja eri tilanteisiin: teräviä keihäänkärkiä, kiviveitsiä, hampallisia luuharppuunoita, erinomaisia ​​kirveitä, kirveitä jne. Työkalujen valmistustekniikka ja sen salaisuudet (esim. se, että kivi kuumeni on helpompi käsitellä tulella jäähdytyksen jälkeen). Kaivaukset ylemmän paleoliittisen ajan ihmisten paikoissa osoittavat primitiivisten metsästysuskomusten ja noituuden kehittymisen heidän keskuudessaan. He tekivät savesta hahmoja villieläimistä ja lävistivät ne nuolella kuvitellen tappavansa oikeita petoeläimiä. He jättivät myös satoja veistettyjä tai maalattuja kuvia eläimistä luolien seinille ja holveille. Arkeologit ovat osoittaneet, että taidemonumentit ilmestyivät mittaamatta työkaluja myöhemmin - melkein miljoona vuotta.

Muinaisina aikoina ihmiset käyttivät käsillä olevia materiaaleja taiteeseen - kiveä, puuta, luuta. Paljon myöhemmin, nimittäin maatalouden aikakaudella, hän löysi ensimmäisen keinotekoisen materiaalin - tulenkestävän saven - ja alkoi käyttää sitä aktiivisesti astioiden ja veistosten valmistukseen. Vaeltavat metsästäjät ja keräilijät käyttivät pajukoreja, koska niitä oli helpompi kuljettaa. Keramiikka on merkki pysyvistä maatalousasutusista.

Primitiivin ensimmäiset teokset Kuvataide kuuluvat Aurignacin kulttuuriin (myöhäinen paleoliitti), joka on nimetty Aurignacin luolan mukaan (Ranska). Siitä lähtien kivestä ja luusta tehdyt naishahmot ovat yleistyneet. Jos luolamaalauksen kukoistus tuli noin 10-15 tuhatta vuotta sitten, niin pienoisveistostaide saavutti korkean tason paljon aikaisemmin - noin 25 tuhatta vuotta. Tälle aikakaudelle kuuluvat niin sanotut "Venukset" - 10-15 cm korkeita naisten hahmoja, jotka ovat yleensä selvästi massiivisia. Samanlaisia ​​"venuksia" on löydetty Ranskasta, Italiasta, Itävallasta, Tšekistä, Venäjältä ja monilta muilta maailman alueilta. Ehkä ne symboloivat hedelmällisyyttä tai liittyivät naisäidin kulttiin: kromangnonilaiset elivät matriarkaatin lakien mukaan, ja naislinjan kautta päätettiin kuuluminen esi-isäänsä kunnioittavaan klaaniin. Tiedemiehet pitävät naisveistoksia ensimmäisinä antropomorfisina eli ihmisen kaltaisina kuvina.

Alkukantainen ihminen kuvasi usein eläimiä sekä maalauksessa että kuvanveistossa. Alkuperäisen ihmisen taipumusta kuvata eläimiä kutsutaan taiteessa eläintyyliksi tai eläintyyliksi, ja niiden deminutiivisuuden vuoksi pieniä hahmoja ja eläinkuvia kutsuttiin pienten muotojen muoviksi. Animal style on muinaisessa taiteessa yleisten tyyliteltyjen eläinten (tai niiden osien) yleinen nimitys. Eläintyyli syntyi pronssikaudella ja kehittyi rautakaudella ja varhaisten klassisten valtioiden taiteessa; sen perinteet säilyivät keskiaikaisessa taiteessa, vuonna kansantaidetta. Alun perin totemismiin yhdistetyt kuvat pyhästä pedosta muuttuivat ajan myötä tavanomaiseksi koriste-aiheeksi.

Primitiivinen maalaus oli kaksiulotteinen kuva esineestä, ja veistos oli kolmiulotteinen tai kolmiulotteinen kuva. Siten primitiiviset luojat hallitsivat kaikki nykytaiteen ulottuvuudet, mutta eivät hallitseneet sen pääsaavutusta - tekniikkaa tilavuuden siirtämiseksi tasossa (muuten, muinaiset egyptiläiset ja kreikkalaiset eivät hallinneet sitä, keskiaikaiset eurooppalaiset, kiinalaiset, arabit ja monet muut kansat, koska käänteisen perspektiivin löytäminen tapahtui vasta renessanssin aikana).

Joistakin luolista löydettiin kallioon kaiverrettuja bareljeefejä sekä vapaasti seisovia eläinveistoksia. Tunnetaan pieniä hahmoja, jotka on veistetty pehmeästä kivestä, luusta ja mammutin hampaasta. Paleoliittisen taiteen päähenkilö on biisoni. Niiden lisäksi löydettiin monia kuvia luonnonvaraisista aurocheista, mammuteista ja sarvikuonoista.

Kalliopiirrokset ja -maalaukset vaihtelevat toteutustapojaan. Kuvattujen eläinten (vuohivuohi, leijona, mammutti ja biisoni) suhteellisia mittasuhteita ei yleensä havaittu - pienen hevosen vieressä voitiin kuvata valtava auroch. Mittasuhteiden noudattamatta jättäminen ei antanut primitiivistä taiteilijaa alistaa sävellystä perspektiivin laeille (jälkimmäinen muuten löydettiin hyvin myöhään - 1500-luvulla). Luolamaalauksessa liike välittyy jalkojen asennon kautta (esimerkiksi jalkojen ristiin on kuvattu juoksevaa eläintä), kallistamalla vartaloa tai kääntämällä päätä. Liikkumattomia hahmoja ei juuri ole.

Arkeologit eivät ole koskaan löytäneet maisemamaalauksia vanhalta kivikaudelta. Miksi? Ehkä tämä osoittaa jälleen kerran kulttuurin uskonnollisen ensisijaisuuden ja esteettisen toiminnan toissijaisuuden. Eläimiä pelättiin ja palvottiin, puita ja kasveja vain ihailtiin.

Sekä eläintieteelliset että antropomorfiset kuvat ehdottivat niiden rituaalista käyttöä. Toisin sanoen he suorittivat kulttitehtävän. Siten uskonto (niiden kunnioittaminen, joita primitiiviset ihmiset kuvasivat) ja taide (kuvatun esteettinen muoto) syntyivät melkein samanaikaisesti. Vaikka jostain syystä voidaan olettaa, että ensimmäinen todellisuuden heijastusmuoto syntyi aikaisemmin kuin toinen.

Koska eläinkuvilla oli maaginen tarkoitus, niiden luomisprosessi oli eräänlainen rituaali, joten sellaiset piirrokset ovat enimmäkseen piilossa syvällä luolan suolissa, useiden satojen metrien pituisissa maanalaisissa käytävissä ja usein holvin korkeus. ei ylitä puoli metriä. Tällaisissa paikoissa Cro-Magnonin taiteilijan oli työskenneltävä selällään polttavan eläinrasvan kulhojen valossa. Useimmiten kalliomaalaukset sijaitsevat kuitenkin esteettömissä paikoissa, 1,5-2 metrin korkeudessa. Niitä löytyy sekä luolien katoista että pystysuorista seinistä.

Ensimmäiset löydöt tehtiin 1800-luvulla Pyreneiden vuoriston luolissa. Tällä alueella on yli 7 tuhatta karstiluolaa. Niistä sadoissa on maalilla tehtyjä tai kivillä naarmutettuja luolamaalauksia. Jotkut luolat ovat ainutlaatuisia maanalaisia ​​gallerioita (Altamira-luolaa Espanjassa kutsutaan primitiivisen taiteen "Siktuksen kappeliksi"), taiteellisia ansioita jotka houkuttelevat monia tutkijoita ja turisteja nykyään. Vanhan kivikauden luolamaalauksia kutsutaan seinämaalauksiksi tai luolamaalauksiksi.

Altamira Art Gallery on yli 280 metriä pitkä ja koostuu monista tilavista huoneista. Sieltä löydetyt kivityökalut ja sarvet sekä luupalojen figuratiiviset kuvat on luotu ajanjaksolla 13 000 - 10 000 eaa. eKr e. Arkeologien mukaan luolan katto romahti uuden kivikauden alussa. Luolan ainutlaatuisimmasta osasta - "Eläinten salista" - löydettiin kuvia biisoneista, häristä, peuroista, villihevosista ja villisioista. Jotkut saavuttavat 2,2 metrin korkeuden; nähdäksesi niitä tarkemmin, sinun on makaa lattialla. Suurin osa hahmoista on piirretty ruskealla. Taiteilijat käyttivät taitavasti kallion pinnalla luonnollisia kohokuvia, jotka lisäsivät kuvien plastista vaikutusta. Kallioon piirrettyjen ja kaiverrettujen eläinhahmojen ohella on myös piirustuksia, jotka muistuttavat muodoltaan epämääräisesti ihmiskehoa.

Vuonna 1895 La Mouten luolasta Ranskasta löydettiin piirustuksia primitiivisestä ihmisestä. Vuonna 1901 täältä, Le Combatellen luolasta Vézèren laaksossa, löydettiin noin 300 kuvaa mammutista, biisonista, peurasta, hevosesta ja karhusta. Ei kaukana Le Combatellesta, Font de Gaumen luolasta, arkeologit löysivät kokonaisen "taidegallerian" - 40 villihevosta, 23 mammuttia, 17 peuroa.

Luolamaalauksia tehdessään primitiivinen ihminen käytti luonnollisia väriaineita ja metallioksideja, joita hän käytti joko puhtaassa muodossa tai veden tai eläinrasvan kanssa sekoitettuna. Hän levitti näitä maaleja kiveen kädellä tai putkimaisista luista tehdyillä siveltimillä, joiden päässä oli villieläinten karvoja, ja toisinaan hän puhalsi värillistä jauhetta putkimaisen luun läpi luolan kostealle seinälle. He eivät vain rajanneet ääriviivoja maalilla, vaan maalasivat koko kuvan. Taiteilijan täytyi tehdä kalliokaiverruksia syväleikkausmenetelmällä karkeilla leikkaustyökaluilla. Le Roc de Cerren paikalta löydettiin massiivisia kivihautoja. Keski- ja myöhäispaleoliittisen kauden piirustuksille on ominaista hienovaraisempi ääriviivojen viimeistely, joka välittyy useilla matalilla viivoilla. Maalatut piirrokset ja kaiverrukset luihin, hampaisiin, sarviin tai kivilaattoihin tehdään samalla tekniikalla.

Alpeilla sijaitseva 81 kilometriä kattava Camonica-laakso säilyttää esihistoriallisen ajan kalliotaidekokoelman, joka on edustavin ja tärkein Euroopasta löydetty. Ensimmäiset "kaiverrukset" ilmestyivät täällä asiantuntijoiden mukaan 8000 vuotta sitten. Taiteilijat kaiversivat ne terävillä ja kovilla kivillä. Tähän mennessä on tallennettu noin 170 000 kalliomaalausta, mutta monet niistä odottavat edelleen tieteellistä tutkimusta.

Täten, primitiivinen taide esitetään seuraavissa päätyypeissä: grafiikka (piirustukset ja siluetit); maalaus (värilliset kuvat, tehty mineraalimaalleilla); veistokset (kivestä veistetyt tai savesta veistetyt hahmot); koristeelliset taiteet(kivi- ja luuveisto); reliefit ja bareljeefit.

N. Dmitriev

Taide inhimillisen toiminnan erityisalueena, jolla on omat itsenäiset tehtävänsä, erikoisominaisuudet, joita ammattitaiteilijat palvelevat, tuli mahdolliseksi vain työnjaon perusteella. Engels sanoo tästä: "...taiteen ja tieteiden luominen - kaikki tämä oli mahdollista vain tehostetun työnjaon avulla, joka perustui suureen työnjakoon yksinkertaista fyysistä työtä tekevien massojen ja harvat etuoikeutetut, jotka johtavat työtä, harjoittavat kauppaa, valtio-asioita ja myöhemmin myös tiedettä ja taidetta. Tämän työnjaon yksinkertaisin, täysin spontaanisti muodostunut muoto oli nimenomaan orjuus" ( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, s. 170).

Mutta koska taiteellinen toiminta on ainutlaatuinen tiedon ja luovan työn muoto, sen juuret ovat paljon muinaisempia, koska ihmiset työskentelivät ja tämän työn aikana oppivat maailma kauan ennen yhteiskunnan jakautumista luokkiin. Arkeologiset löydöt viimeisen sadan vuoden aikana ovat paljastaneet lukuisia teoksia kuvataiteet primitiivinen ihminen, jonka iän arvioidaan olevan kymmeniä tuhansia vuosia. Tämä - kalliomaalauksia; kivestä ja luusta tehdyt hahmot; peuransarvipaloihin tai kivilaatoille veistettyjä kuvia ja koristekuvioita. Niitä löytyy Euroopasta, Aasiasta ja Afrikasta. Nämä ovat teoksia, jotka ilmestyivät kauan ennen kuin tietoinen käsitys taiteellisesta luovuudesta saattoi syntyä. Monet niistä, jotka jäljentävät pääasiassa eläinhahmoja - peuroja, biisoneja, villihevosia, mammutteja - ovat niin elintärkeitä, niin ilmeikkäitä ja luontaisia, että ne eivät ole vain arvokkaita historiallisia monumentteja, vaan säilyttävät taiteellisen voimansa tähän päivään asti.

Kuvataideteosten aineellinen, objektiivisuus luo erityisen suotuisat olosuhteet kuvataiteen alkuperän tutkijoille verrattuna muiden taiteiden alkuperää tutkiviin historioitsijoihin. Jos eeppisen, musiikin, tanssin alkuvaiheita on arvioitava pääasiassa epäsuorien tietojen perusteella ja analogisesti nykyaikaisten heimojen alkuvaiheessa sosiaalinen kehitys(analogia on hyvin suhteellista, johon voi luottaa vain suurella varauksella), silloin maalauksen, kuvanveiston ja grafiikan lapsuus ilmestyy omin silmin eteen.

Se ei sovi yhteen ihmisyhteiskunnan lapsuuden kanssa, toisin sanoen muinaiset aikakaudet hänen muodostumisensa. Nykyajan tieteen mukaan ihmisen apinan kaltaisten esi-isien humanisointiprosessi alkoi jo ennen kvaternaarikauden ensimmäistä jäätikköä ja siksi ihmiskunnan "ikä" on noin miljoona vuotta. Ensimmäiset jäljet ​​primitiivisestä taiteesta juontavat juurensa ylemmälle (myöhäiselle) paleoliittiselle ajalle, joka alkoi noin useita kymmeniä tuhansia vuosia eKr. niin kutsuttu Aurignacian aika ( Vanhan kivikauden (paleoliittisen) Chellesin, Acheulian, Mousterian, Aurignacian, Solutrean ja Magdalenian vaiheet on nimetty ensilöytöjen mukaan.) Tämä oli primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän vertailevan kypsyyden aikaa: tämän aikakauden mies fyysisessä rakenteessaan ei eronnut nykyajan ihmisestä, hän puhui jo ja osasi tehdä melko monimutkaisia ​​työkaluja kivestä, luusta ja sarvesta. Hän johti joukkometsästystä suurille eläimille keihään ja tikkan avulla. Klaanit yhdistyivät heimoiksi ja matriaraatti syntyi.

Välillä on täytynyt kulua yli 900 tuhatta vuotta muinaiset ihmiset nykyaikaisesta ihmistyypistä, ennen kuin käsi ja aivot olivat kypsiä taiteelliseen luomiseen.

Samaan aikaan primitiivisten kivityökalujen valmistus juontaa juurensa paljon muinaisempiin aikoihin alemmasta ja keskimmäisestä paleoliittista. Jo Sinanthropus (jonka jäännökset löydettiin lähellä Pekingiä) oli saavuttanut melko korkean tason kivityökalujen valmistuksessa ja osasi käyttää tulta. Myöhemmän, neandertalilaisen tyypin ihmiset käsittelivät työkaluja huolellisemmin ja mukauttivat niitä erityistarkoituksiin. Vain tällaisen vuosituhansia kestäneen "koulun" ansiosta he kehittivät käden tarvittavan joustavuuden, silmän uskollisuuden ja kyvyn yleistää näkyvää korostaen sen merkittävimpiä ja tunnusomaisia ​​piirteitä - eli kaikkia niitä ominaisuuksia, jotka ilmestyivät Altamiran luolan upeissa piirustuksissa. Jos henkilö ei olisi harjoitellut ja hionut kättään ja käsitellyt ruuan saamiseksi niin vaikeasti prosessoitavaa materiaalia kuin kiveä, hän ei olisi voinut oppia piirtämään: ilman hyödyllisten muotojen luomista hän eivät ole kyenneet luomaan taiteellista muotoa. Jos monet, monet sukupolvet eivät olisi keskittäneet ajattelukykyään pedon vangitsemiseen - primitiivisen ihmisen pääelämän lähteeseen - heille ei olisi tullut mieleen esittää tätä petoa.

Ensinnäkin siis "työ on vanhempaa kuin taide" (tämän ajatuksen G. Plekhanov perusteli loistavasti "Kirjeissä ilman osoitetta" ja toiseksi taiteen synty johtuu työstä. Mutta mikä aiheutti siirtymisen yksinomaan hyödyllisten, käytännöllisesti katsoen välttämättömien työkalujen tuotannosta "hyödyllisten" kuvien tuotantoon niiden ohella? Juuri tästä kysymyksestä keskustelivat eniten ja hämmentyivät eniten porvarilliset tiedemiehet, jotka yrittivät kaikin keinoin soveltaa Immanuel Kantin teesiä maailmaan kohdistuvan esteettisen asenteen "tarkoittamattomuudesta", "epäedullisuudesta" ja "luonnollisesta arvosta" primitiiviseen taiteeseen. Alkutaiteen kirjoittajat, K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreul, V. Gausenstein ja muut, väittivät, että primitiiviset ihmiset harjoittivat taidetta taiteen vuoksi, että ensimmäinen ja ratkaiseva ärsyke taiteellinen luovuus oli ihmisen luontainen halu pelata.

"Leikin" teoriat eri muodoissaan perustuivat Kantin ja Schillerin estetiikkaan, jonka mukaan esteettisen, taiteellisen kokemuksen pääpiirre on juuri halu "vapaaseen leikkiin ulkonäöllä" - vapaa mistään käytännöllisestä tavoitteesta, loogisesta. ja moraalinen arviointi.

"Esteettinen luova impulssi", kirjoitti Friedrich Schiller, "rakentaa huomaamattomasti, keskellä kauheaa voimien valtakuntaa ja keskellä pyhää lakien valtakuntaa, kolmannen, iloisen leikin ja ulkonäön valtakunnan, jossa se poistaa ihminen on kaikkien suhteiden kahleet ja vapauttaa hänet kaikesta, mitä kutsutaan pakkokeinoksi niin fyysisesti kuin moraalisesti"( F. Schiller, Artikkelit estetiikasta, s. 291.).

Schiller sovelsi tätä estetiikkansa perusperiaatetta kysymykseen taiteen syntymisestä (kauan ennen paleoliittisen luovuuden aitojen monumenttien löytöjä) uskoen, että "leikin iloinen valtakunta" rakennettiin jo ihmisyhteiskunnan kynnyksellä: " ...nyt muinainen saksalainen etsii kiiltävämpiä eläinten nahkoja, upeampia sarvia, kauniimpia astioita, ja kaledonialainen etsii kauneimpia kuoria juhliinsa. Ei tyytyä tuomaan ylimääräistä estetiikkaa tarpeelliseen, vaan vapaa leikkimielisyys murtuu lopulta täysin tarpeiden kahleista, ja kauneudesta itsestään tulee inhimillisten pyrkimysten kohde. Hän koristaa itseään. Ilmainen nautinto lasketaan hänen tarpeisiinsa, ja hyödyttömästä tulee pian hänen ilonsa paras osa." F. Schiller, Artikkelit estetiikasta, s. 289, 290.). Tosiasiat kumoavat kuitenkin tämän näkemyksen.

Ensinnäkin on aivan uskomatonta, että luola-ihmiset, jotka viettivät päivänsä ankarassa olemassaolotaistelussa, avuttomina luonnonvoimien edessä, jotka kohtasivat heidät vieraana ja käsittämättömänä, jatkuvasti ravintolähteiden puutteesta kärsivinä niin paljon huomiota ja energiaa "ilmaisiin nautintoihin". Lisäksi nämä "nautinnot" olivat erittäin työläitä: suurten kohokuvien, kuten veistoksellisen friisin, Le Roc de Cerren kiven alla (lähellä Angoulêmea, Ranskassa) veistäminen kiveen vaati paljon työtä. Lopuksi lukuisat tiedot, mukaan lukien etnografiset tiedot, osoittavat suoraan, että kuville (samoin kuin tansseille ja erilaisille dramaattisille toimille) annettiin erittäin tärkeä ja puhtaasti käytännöllinen merkitys. Liittyivät heihin rituaaliset seremoniat, jonka tarkoituksena on varmistaa metsästyksen onnistuminen; on mahdollista, että he tekivät uhrauksia, jotka liittyvät toteemin kulttiin, toisin sanoen pedon - heimon suojeluspyhimyksen - kulttiin. Piirustuksia on säilytetty, ja niissä on toistettu metsästyksen uudelleenesitys, kuvia eläinnaamioissa olevista ihmisistä, nuolien lävistämiä eläimiä ja verenvuotoa.

Edes tatuoinnit ja tavat käyttää kaikenlaisia ​​koruja eivät johtuneet halusta "leikki vapaasti ulkonäöllä" - ne johtuivat joko tarpeesta pelotella vihollisia tai suojasivat ihoa hyönteisten puremilta tai näyttelivät jälleen pyhiä amuletteja tai todistanut metsästäjän urotöistä, esimerkiksi karhun hampaista tehty kaulakoru saattoi viitata kantajan osallistuneen karhunmetsästykseen. Lisäksi kuvissa peuransarven palasilla, pienillä laatoilla näkyy kuvakirjoituksen alkua ( Piktografia on ensisijainen kirjoitusmuoto yksittäisten esineiden kuvien muodossa.), eli viestintävälineenä. Plekhanov kirjassaan "Kirjeet ilman osoitetta" lainaa erään matkailijan tarinaa, jonka "kerran hän löysi yhden Brasilian joen rannikkohiekasta alkuperäisasukkaiden piirtämän kuvan kalasta, joka kuului johonkin paikallisiin roduihin. Hän käski mukanaan olevien intiaanien heittämään verkon, ja he vetivät esiin useita saman lajin kalapaloja, jotka on kuvattu hiekalla. On selvää, että tekemällä tämän kuvan syntyperäinen halusi kiinnittää tovereidensa huomion, että tällainen ja sellainen kala löytyi tästä paikasta"( G. V. Plekhanov. Taide ja kirjallisuus, 1948, s. 148.). On selvää, että paleoliittiset ihmiset käyttivät kirjaimia ja piirroksia samalla tavalla.

On olemassa monia silminnäkijöiden kertomuksia australialaisten, afrikkalaisten ja muiden heimojen metsästystansseista ja eläinkuvien "tappamisen" rituaaleista, ja näissä tansseissa ja rituaaleissa yhdistyvät maagisen rituaalin elementit harjoitukseen vastaavissa toimissa, eli eräänlainen harjoitus, käytännön valmistautuminen metsästykseen. Useat tosiasiat osoittavat, että paleoliittiset kuvat palvelivat samanlaisia ​​tarkoituksia. Montespanin luolasta Ranskassa Pohjois-Pyreneiden alueelta löydettiin lukuisia saviveistoksia eläimistä - leijonat, karhut, hevoset - peitettynä keihäsiskujen jälkillä, ilmeisesti aiheutettu jonkinlaisen maagisen seremonian aikana ( Katso kuvaus Beguinin mukaan A. S. Gushchinin kirjasta "The Origin of Art", L.-M., 1937, s. 88.).

Tällaisten tosiseikkojen kiistattomuus ja lukuisuus pakotti myöhemmät porvarilliset tutkijat pohtimaan uudelleen "peliteoriaa" ja esittämään sen lisäyksenä "magiateorian". Samaan aikaan peliteoriaa ei hylätty: useimmat porvarilliset tiedemiehet väittivät edelleen, että vaikka taideteoksia käytettiin maagisen toiminnan kohteina, niiden luomisen sysäys piilee luontaisessa taipumuksessa leikkiä, matkia, koristella.

On tarpeen tuoda esiin toinen versio tästä teoriasta, joka väittää kauneusaistin biologisen luontaisuuden, jonka oletetaan olevan ominaista paitsi ihmisille myös eläimille. Jos Schillerin idealismi tulkitsi "vapaan leikin" jumalalliseksi omaisuudeksi ihmisen henki- nimenomaan ihminen - silloin vulgaariseen positivismiin alttiit tiedemiehet näkivät saman ominaisuuden eläinmaailmassa ja liittivät siten taiteen alkuperän itsekoristelun biologisiin vaistoihin. Tämän väitteen perustana olivat Darwinin havainnot ja lausunnot eläinten seksuaalisen valinnan ilmiöistä. Darwin huomautti, että joissakin linturoduissa urokset houkuttelevat naaraita höyhenpeitteensä kirkkaudella, että esimerkiksi kolibrit koristelevat pesänsä monivärisillä ja kiiltävillä esineillä jne., ehdotti, että esteettiset tunteet eivät ole vieraita eläimille.

Darwinin ja muiden luonnontieteilijöiden vahvistamat tosiasiat eivät sinänsä ole epäilyksen kohteena. Mutta ei ole epäilystäkään siitä, että on aivan yhtä laitonta päätellä tästä ihmisyhteiskunnan taiteen alkuperää kuin selittää esimerkiksi ihmisten matkustamisen ja maantieteellisten löytöjen syitä vaistolla, joka saa linnut valitsemaan vuodenaikojen. muuttoliikkeet. Tietoinen ihmisen toiminta on vastakohta eläinten vaistomaiselle, tiedostamattomalle toiminnalle. Tunnetuilla väreillä, äänillä ja muilla ärsykkeillä on itse asiassa tietty vaikutus eläinten biologiseen sfääriin ja vakiintuessaan evoluutioprosessissa, niillä on merkitystä. ehdottomia refleksejä(ja vain joissakin, suhteellisen harvoissa tapauksissa näiden ärsykkeiden luonne on sama kuin ihmisten käsitykset kauneudesta ja harmonisuudesta).

Ei voida kiistää, että värit, linjat sekä äänet ja tuoksut vaikuttavat ihmiskehoon - toiset ärsyttävällä, vastenmielisellä tavalla, toiset päinvastoin vahvistaen ja edistäen sen oikeaa ja aktiivista toimintaa. Henkilö ottaa tämän tavalla tai toisella huomioon taiteellisessa toiminnassaan, mutta se ei ole millään tavalla sen perusta. Motiiveilla, jotka pakottivat paleoliittisen ihmisen piirtämään ja kaivertamaan eläinhahmoja luolien seinille, ei tietenkään ole mitään tekemistä vaistonvaraisten impulssien kanssa: tämä on tietoinen ja määrätietoinen luova teko olennosta, joka on kauan sitten katkaissut sokeiden kahleet. vaisto ja on lähtenyt luonnonvoimien hallitsemisen polulle - ja näin ollen näiden voimien ymmärtämiseen.

Marx kirjoitti: "Hämähäkki tekee kutojan toimintoja muistuttavia toimintoja, ja mehiläinen vahasolujensa rakentamisellaan saattaa jotkut ihmisarkkitehdit häpeään. Mutta pahinkin arkkitehti eroaa parhaasta mehiläisestä alusta alkaen siinä, että ennen vahasolun rakentamista hän on jo rakentanut sen päähänsä. Työprosessin lopussa saadaan tulos, joka oli työntekijän mielessä jo tämän prosessin alussa, eli ihanteellinen. Työntekijä poikkeaa mehiläisestä paitsi siinä, että hän muuttaa sen muotoa, mikä on annettu luonnosta: siinä, mitä luonnosta on annettu, hän toteuttaa samalla tietoisen päämääränsä, joka lain lailla määrää työskentelytavan ja luonteen. tekonsa ja joille hänen tulee alistaa tahtonsa"( ).

Voidakseen toteuttaa tietoisen päämäärän, ihmisen on tunnettava luonnon esine, jonka kanssa hän on tekemisissä, hänen on ymmärrettävä sen luonnolliset ominaisuudet. Kyky tietää ei myöskään ilmesty heti: se kuuluu niihin "uinuviin voimiin", jotka kehittyvät ihmisessä hänen vaikutuksensa aikana luontoon. Tämän kyvyn ilmentymänä syntyy myös taide - se syntyy juuri silloin, kun työ itsessään on jo siirtynyt pois "ensimmäisistä eläinmaisista vaistomaisista työn muodoista", "vapautettu primitiivisestä, vaistomaisesta muodosta" ( K. Marx, Capital, osa I, 1951, s. 185.). Taide ja erityisesti kuvataide oli alkuaan yksi työn osa-alueista, joka kehittyi tietylle tietoisuuden tasolle.

Ihminen piirtää eläimen: näin hän syntetisoi havainnot siitä; hän toistaa yhä varmemmin vartaloaan, tapojaan, liikkeitään ja erilaisia ​​​​tilojaan. Hän muotoilee tietonsa tässä piirustuksessa ja vahvistaa sitä. Samalla hän oppii yleistämään: yksi kuva peurasta välittää piirteitä, joita on havaittu useissa hirveissä. Tämä itsessään antaa valtavan sysäyksen ajattelun kehittymiselle. Taiteellisen luovuuden progressiivista roolia ihmisen tietoisuuden ja hänen luontosuhteensa muuttamisessa on vaikea yliarvioida. Jälkimmäinen ei ole nyt hänelle niin tumma, ei niin salattu - pikkuhiljaa, edelleen koskettamalla, hän tutkii sitä.

Alkukantainen kuvataide on siis samalla tieteen alkioita, tai tarkemmin sanottuna primitiivistä tietoa. On selvää, että sosiaalisen kehityksen tuossa lapsellisessa, primitiivisessä vaiheessa näitä tiedon muotoja ei voitu vielä eritellä, koska ne leikattiin myöhempiä aikoja; Aluksi he esiintyivät yhdessä. Se ei vielä ollut taidetta tämän käsitteen koko laajuudessa, eikä se ollut tieto sanan varsinaisessa merkityksessä, vaan jotain, jossa molempien pääelementit yhdistyivät erottamattomasti.

Tässä suhteessa tulee ymmärrettäväksi, miksi paleoliittinen taide kiinnittää niin paljon huomiota pedoon ja suhteellisen vähän ihmiseen. Sen tarkoituksena on ensisijaisesti ymmärtää ulkoista luontoa. Juuri silloin, kun eläimet ovat jo oppineet kuvaamaan huomattavan realistisesti ja elävästi, ihmishahmot on lähes aina kuvattu hyvin alkeellisesti, yksinkertaisesti sopimattomasti, lukuun ottamatta joitakin harvinaisia ​​poikkeuksia, kuten Losselin reliefejä.

Paleoliittisessa taiteessa ei vielä ole sitä ensisijaista kiinnostusta ihmissuhteiden maailmaan, joka erottaisi taiteen, joka rajasi alansa tieteen alueelta. Primitiivisen taiteen monumenttien mukaan (mukaan vähintään- kuvaannollinen) heimoyhteisön elämästä on vaikea saada selville mitään muuta kuin sen metsästystä ja siihen liittyviä maagisia rituaaleja; Tärkeimmällä paikalla on metsästyksen kohde - peto. Juuri sen tutkiminen oli tärkein käytännön mielenkiinto, koska se oli olemassaolon päälähde, ja maalaus- ja kuvanveiston utilitaristis-kognitiivinen lähestymistapa heijastui siinä, että ne kuvasivat pääasiassa eläimiä ja sellaisia ​​lajeja, joiden talteenotto oli erityisen tärkeä ja samalla vaikea ja vaarallinen, ja siksi vaati erityisen huolellisen tutkimisen. Lintuja ja kasveja kuvattiin harvoin.

Paleoliittisen aikakauden ihmiset eivät tietenkään pystyneet vielä oikein ymmärtämään sekä ympäröivän luonnon kaavoja että oman toimintansa malleja. Todellisen ja näennäisen välisestä erosta ei vieläkään ollut selvää tietoisuutta: unessa nähty näytti luultavasti olevan sama todellisuus kuin todellisuudessa nähty. Kaikesta tästä satuideoiden kaaoksesta syntyi primitiivistä taikuutta, joka oli suora seuraus primitiivisen ihmisen tietoisuuden äärimmäisestä alikehityksestä, äärimmäisestä naivuudesta ja epäjohdonmukaisuudesta, joka sekoitti aineellisen ja hengellisen, joka tietämättömyydestä katsoi aineellisen olemassaolon syyksi. tietoisuuden aineettomiin faktoihin.

Piirtämällä eläimen hahmon ihminen tietyssä mielessä todella "hallitsi" eläimen, koska hän tiesi sen, ja tieto on luonnon hallinnan lähde. Kuvanomaisen tiedon elintärkeä välttämättömyys oli syy taiteen syntymiselle. Mutta esi-isämme ymmärsi tämän "mestaruuden" kirjaimellisesti ja suoritti maagisia rituaaleja piirustuksen ympärillä varmistaakseen metsästyksen onnistumisen. Hän ajatteli fantastisesti uudelleen toimintansa todelliset, rationaaliset motiivit. On totta, että visuaalisella luovuudella ei aina ollut rituaalista tarkoitusta; tässä oli ilmeisesti mukana myös muita motiiveja, jotka mainittiin jo edellä: tiedonvaihdon tarve jne. Mutta joka tapauksessa tuskin voidaan kiistää, että suurin osa maalauksista ja veistoista palveli myös maagisia tarkoituksia.

Ihmiset alkoivat harrastaa taidetta paljon aikaisemmin kuin heillä oli käsitys taiteesta ja paljon aikaisemmin kuin he ymmärsivät sen todellisen merkityksen, sen todelliset hyödyt.

Hallitessaan kykyä kuvata näkyvää maailmaa, ihmiset eivät myöskään tajunneet tämän taidon todellista yhteiskunnallista merkitystä. Tapahtui jotain samanlaista kuin tieteiden myöhempi kehitys, jotka myös vapautettiin vähitellen naiivien fantastisten ideoiden vankeudesta: keskiaikaiset alkemistit yrittivät löytää "viisasten kiven" ja käyttivät vuosia kovaa työtä sen eteen. Viisasten kivi He eivät koskaan löytäneet sitä, mutta he saivat arvokasta kokemusta metallien, happojen, suolojen jne. ominaisuuksien tutkimisesta, mikä valmisteli tietä myöhemmälle kemian kehitykselle.

Sanomalla, että primitiivinen taide oli yksi alkuperäisistä tiedon, ympäröivän maailman tutkimuksen muodoista, meidän ei pitäisi olettaa, että siinä ei siis ollut mitään esteettistä sanan varsinaisessa merkityksessä. Esteettisyys ei ole jotain täysin hyödyllisen vastaista.

Jo työprosessit, joka liittyy työkalujen valmistukseen ja, kuten tiedämme, vuosituhansia aikaisemmin kuin piirtäminen ja mallintaminen, valmisti jossain määrin ihmisen esteettistä harkintaa, opetti tarkoituksenmukaisuuden periaatteen ja muodon vastaavuuden sisältöön. . Vanhimmat työkalut ovat lähes muodottomia: ne ovat yhdeltä puolelta ja myöhemmin molemmilta puolilta hakattuja kivikappaleita: ne palvelivat eri tarkoituksiin: kaivamiseen, leikkaamiseen jne. Työkalujen erikoistuessa toiminnan mukaan (terävät kärjet) , kaapimet, leikkurit, neulat), ne saavat selkeämmän ja johdonmukaisemman ja siten tyylikkäämmän muodon: tässä prosessissa toteutuu symmetrian ja mittasuhteiden merkitys ja kehittyy se oikean mittasuhteen taju, joka on niin tärkeää taiteessa. . Ja kun ihmiset, jotka pyrkivät lisäämään työnsä tehokkuutta ja oppivat arvostamaan ja tuntemaan tarkoituksenmukaisen muodon elintärkeää merkitystä, lähestyivät elävän maailman monimutkaisten muotojen siirtoa, he pystyivät luomaan teoksia, jotka olivat jo esteettisesti erittäin merkittäviä. ja tehokas.

Taloudelliset, rohkeat vedot ja suuret punaisen, keltaisen ja mustan maalipisteet välittivät biisonin monoliittisen, voimakkaan ruhon. Kuva oli täynnä elämää: saattoi tuntea jännittävien lihasten vapina, lyhyiden vahvojen jalkojen joustavuus, voit tuntea pedon valmiuden ryntää eteenpäin, kumartaen massiivinen päänsä, ojentaen sarvinsa ja katsoen kulmakarvojensa alta. verisillä silmillä. Taidemaalari luultavasti loi elävästi mielikuvituksessaan raskaan juoksunsa metsän läpi, raivoisan karjun ja häntä takaavan metsästäjien joukon sotaisat huudot.

Lukuisissa hirvi- ja kuusihirvikuvissa primitiiviset taiteilijat välittivät erittäin hyvin näiden eläinten hoikat hahmot, niiden siluetin hermostuneen ylellisyyden ja sen herkän valppauden, joka heijastuu pään käännöksissä, pörröisissä korvissa, taivutuksissa. kehoon, kun he kuuntelevat, ovatko he vaarassa. Kuvaaessaan hämmästyttävällä tarkkuudella sekä mahtavaa, voimakasta biisonia että siroa hirveä, ihmiset eivät voineet olla omaksumatta juuri näitä käsitteitä - voimaa ja armoa, karkeutta ja armoa - vaikka he eivät ehkä vieläkään osaneet muotoilla niitä. Ja hieman myöhempi kuva elefantin emosta, joka peittää elefanttipentunsa rungollaan tiikerin hyökkäykseltä - eikö se osoita, että taiteilija alkoi olla kiinnostunut jostakin muusta kuin ulkomuoto peto, että hän katsoi tarkasti eläinten elämää ja sen erilaisia ​​ilmenemismuotoja, jotka vaikuttivat hänestä mielenkiintoisilta ja opettavilta. Hän huomasi koskettavia ja ilmeikkäitä hetkiä eläinmaailmassa, äidinvaiston ilmenemismuotoja. Sanalla sanoen ihmisen tunnekokemukset jalostuivat ja rikastuivat epäilemättä hänen taiteellisen toimintansa avulla jo näissä kehitysvaiheissa.

Emme voi kiistää paleoliittisen visuaalisen taiteen alkavaa kompositsioonikykyä. Totta, luolien seinillä olevat kuvat ovat suurimmaksi osaksi järjestetty satunnaisesti, ilman kunnollista korrelaatiota keskenään ja ilman yritystä välittää taustaa tai ympäristöä (esim. maalaus Altamiran luolan katossa. Mutta missä piirustukset oli sijoitettu johonkin luonnonkehykseen (esim. peuransarviin, luutyökaluihin, ns. "johtajasauvat" jne.), ne sopivat tähän kehykseen varsin taitavasti. ovat pitkänomaisia, mutta ovat melko leveitä, ne on useimmiten kaiverrettu riviin, peräkkäin, hevosia tai peuroja. Kapeammilla - kaloja tai jopa käärmeitä. Usein veistokselliset kuvat eläimistä asetetaan veitsen kahvaan tai jokin työkalu, ja näissä tapauksissa heille annetaan tietylle eläimelle tyypillisiä ja samalla muodoltaan kahvan käyttötarkoitukseen mukautettuja asentoja. visuaalisten periaatteiden väistämätön alistaminen esineen käytännön tarkoitukseen (kuva 2 a).

Lopuksi ylemmällä paleoliittisella aikakaudella kohdataan myös monihahmoisia koostumuksia, joskaan harvoin, eivätkä ne aina edusta yksittäisten hahmojen primitiivistä "luetteloa" tasossa. Siellä on kuvia peuralaumasta, hevoslaumasta eräänlaisena kokonaisuutena, jossa suuren massan tunnetta välittää se, että näkyvissä on kokonainen metsä perspektiivisesti väheneviä sarvia tai päitä, ja vain jotkin eläinhahmot, jotka seisovat lauman etualalla tai sivussa, ovat kokonaan piirrettyjä. Vielä suuntaa-antavampia ovat sellaiset sommittelut kuin joen ylittäminen (luuveisto Lortesta tai piirros laumasta Limeilin kivelle, jossa kävelevien peuran hahmot yhdistyvät avaruudellisesti ja samalla jokaisella hahmolla on omat ominaisuutensa () Katso tämän piirroksen analyysi A. S. Gushchinin kirjasta "Taiteen alkuperä", sivu 68.). Näissä ja vastaavissa sävellyksessä näkyy jo melko korkea yleistävä ajattelu, joka on kehittynyt työprosessissa ja visuaalisen luovuuden avulla: ihmiset ovat jo tietoisia yksikön ja monikon laadullisesta erosta, näkevät jälkimmäisessä paitsi yksikköjen summa, mutta myös uusi laatu, jolla itsellään on tietty yhtenäisyys.

Ornamentin alkuperäisten muotojen kehitys ja kehitys, joka tapahtui rinnakkain visuaalisen luovuuden kehittymisen kanssa, vaikutti myös kykyyn yleistää - abstrakti ja korostaa joitain yleisiä ominaisuuksia ja kuvioita monenlaisista luonnollisista muodoista. Näitä muotoja tarkkailemalla syntyy ympyrän käsitteet, suora, aaltoileva, siksak-viiva ja lopuksi, kuten jo todettiin, symmetria, rytminen toistettavuus jne. Tietenkään koriste ei ole ihmisen mielivaltainen keksintö: se, kuten mikä tahansa taide, joka perustuu todellisiin prototyyppeihin. Ensinnäkin luonto tarjoaa monia esimerkkejä niin sanotusti "puhtaassa muodossaan" ja jopa "geometrisista" koristeista: monentyyppisten perhosten siipiä peittäviä kuvioita, lintujen höyheniä (riikinkukon häntä), perhosten hilseilevää ihoa. käärme, lumihiutaleiden rakenne, kiteet, kuoret yms. Kukan verhiön rakenteessa, puron aaltoilevissa virroissa, itse kasvi- ja eläinorganismeissa - kaikessa myös enemmän tai vähemmän selvästi ilmaantuu "koristeellinen" rakenne, eli tietty rytminen muotojen vuorottelu. Symmetria ja rytmi ovat yksi ulkoisia ilmenemismuotoja yleisen yhteenliittämisen ja tasapainon luonnollisista laeista. komponentit jokainen organismi ( E. Haeckelin upea kirja "Muotoilun kauneus luonnossa" (Pietari, 1907) antaa monia esimerkkejä tällaisista "luonnollisista koristeista".).

Kuten voidaan nähdä, luodessaan koristetaidetta luonnon kuvassa ja kaltaisessa, ihmistä ohjasi myös tiedon tarve, luonnonlakien tutkiminen, vaikka hän ei tietenkään ollut tästä selvästi tietoinen.

Paleoliittinen aikakausi tunnetaan jo koristeena, joka on samansuuntaisten aaltoviivojen, hampaiden ja spiraalien muodossa, jotka peittivät työkaluja. On mahdollista, että nämä piirustukset tulkittiin alun perin myös kuviksi tietystä esineestä tai pikemminkin osana esinettä ja ne pidettiin sen symbolina. Oli miten oli, kuvataiteen erityinen ala - koriste - on nousemassa vanhimmat ajat. Se saavutti suurimman kehityksensä jo neoliittisella aikakaudella, keramiikkatuotannon myötä. Neoliittiset saviastiat koristeltiin erilaisilla kuvioilla: samankeskiset ympyrät, kolmiot, shakkilaudat jne.

Mutta neoliittisen ja sitten pronssikauden taiteessa havaitaan uusia, erityispiirteitä, jotka kaikki tutkijat ovat panneet merkille: ei vain koristetaiteen parantaminen sinänsä, vaan myös ornamenttitekniikoiden siirtäminen eläin- ja ihmishahmojen kuviin ja , tämän yhteydessä jälkimmäisen kaavakuvaus.

Jos tarkastellaan primitiivisen luovuuden teoksia kronologisessa järjestyksessä (joka tietysti voidaan tehdä vain hyvin likimääräisesti, koska tarkan kronologian määrittäminen on mahdotonta), niin seuraava on silmiinpistävää. Varhaisimmat eläinkuvat (Aurignacian aika) ovat edelleen primitiivisiä, tehty vain lineaarisella ääriviivalla, ilman mitään yksityiskohtia, eikä niistä aina ole mahdollista ymmärtää, mikä eläin on kuvattu. Tämä on selvä seuraus sopimattomuudesta, jotain kuvaamaan yrittävän käden epävarmuudesta tai ensimmäisten epätäydellisten kokeiden suusta. Myöhemmin niitä paranneltiin, ja Magdalenian aika tuotti ne upeat, voisi sanoa "klassiset" esimerkit primitiivisestä realismista, jotka on jo mainittu. Paleoliittisen kauden lopussa sekä neoliittisen ja pronssin aikakaudella kohdataan yhä useammin kaavamaisesti yksinkertaistettuja piirustuksia, joissa yksinkertaistaminen ei johdu niinkään kyvyttömyydestä, vaan tietystä tarkoituksellisuudesta ja tarkoituksellisuudesta.

Kasvava työnjako primitiivisen yhteisön sisällä, klaanijärjestelmän muodostuminen jo entisestään monimutkaisempien ihmisten ja toistensa välisi suhteineen määritti myös sen alkuperäisen, naiivin maailmankuvan jakautumisen, jossa sekä vahvuus että heikkous oli Paleoliittiset ihmiset ilmenevät. Erityisesti primitiivinen magia, joka ei alun perin vielä eronnut yksinkertaisesta ja puolueettomasta käsityksestä asioista sellaisina kuin ne ovat, muuttuu vähitellen monimutkaiseksi mytologisten ideoiden järjestelmäksi ja sitten kulteiksi - järjestelmäksi, joka edellyttää "toisen maailman", salaperäisen. ja toisin kuin todellisessa maailmassa. Ihmisen horisontit laajenevat, hänen näkökenttään tulee yhä useampi ilmiö, mutta samaan aikaan mysteerien määrä moninkertaistuu, joita ei enää voida ratkaista yksinkertaisilla analogioilla lähimpien ja ymmärrettävimpien esineiden kanssa. Ihmisajattelu pyrkii kaivautumaan syvemmälle näihin mysteereihin aineellisen kehityksen intresseillä, mutta tällä tiellä se kohtaa todellisuudesta irtautumisen vaaran.

Kulttien monimutkaisuuden yhteydessä eristetään ja erotetaan ryhmä pappeja ja velhoja käyttämällä taidetta, joka heidän käsissään menettää alun perin realistisen luonteensa. Kuten tiedämme, se toimi jo ennenkin maagisten toimien kohteena, mutta paleoliittisen metsästäjän ajatuskulku tiivistyi suunnilleen seuraavaan: mitä enemmän piirretty eläin on todellisen, elävän eläimen kanssa, sitä helpommin se on saavutettavissa. päämäärä. Kun kuvaa ei enää pidetä todellisen olennon "kaksoiskappaleena", vaan siitä tulee idoli, fetissi, salaperäisten pimeiden voimien ruumiillistuma, silloin sillä ei pitäisi olla ollenkaan todellista luonnetta, päinvastoin, se muuttuu vähitellen. hyvin kaukaiseksi, fantastisesti muunnetuksi kaltaiseksi jokapäiväisessä todellisuudessa. Tiedot viittaavat siihen, että kaikista kansoista heidän kulttikuvansa ovat useimmiten vääristyneimmät, todellisuudesta irtautuneimmat. Tällä polulla ilmestyy hirviömäisiä, pelottavia atsteekkien epäjumalia, polynesialaisten valtavia epäjumalia jne..

Olisi väärin pelkistää kaikki heimojärjestelmän aikakauden taide tähän kulttitaiteen linjaan. Taipumus skemaattisuuteen ei ollut kaikkea muuta. Sen mukana realistinen linja kehittyi edelleen, mutta hieman eri muodoissa: sitä harjoitetaan pääasiassa luovuuden aloilla, joilla on vähiten yhteyttä uskontoon, eli taideteollisuudessa, käsityössä, jonka erottaminen maatalous luo jo edellytykset hyödyketuotannolle ja merkitsee siirtymistä heimojärjestelmästä luokkayhteiskuntaan. Tälle niin sanotulle sotilaallisen demokratian aikakaudelle, jonka eri kansat kävivät läpi eri aikoina, on ominaista taiteellisen käsityön kukoistaminen: juuri niissä tässä yhteiskunnallisen kehityksen vaiheessa ruumiillistuu taiteellisen luovuuden edistyminen. On kuitenkin selvää, että taideteollisuutta rajoittaa aina tavalla tai toisella esineen käytännöllinen tarkoitus, joten kaikkia niitä mahdollisuuksia, jotka olivat jo alkeellisessa muodossaan piilossa paleoliittisessa taiteessa, ei voitu vastaanottaa. täydellinen ja kattava kehitys.

Primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän taiteessa on maskuliinisuuden, yksinkertaisuuden ja voiman leimaa. Sen puitteissa se on realistinen ja täynnä vilpittömyyttä. Primitiivisen taiteen "ammattimaisuudesta" ei voi olla kysymys. Tämä ei tietenkään tarkoita, että kaikki klaaniyhteisön jäsenet olisivat harjoittaneet maalausta ja kuvanveistoa. On mahdollista, että henkilökohtaisen lahjakkuuden elementeillä oli jo tietty rooli näissä toimissa. Mutta he eivät antaneet etuoikeuksia: taiteilijan teko oli koko tiimin luonnollinen ilmentymä, se tehtiin kaikkien puolesta ja kaikkien puolesta.

Mutta tämän taiteen sisältö on edelleen heikko, sen horisontit ovat suljetut, sen eheys perustuu sosiaalisen tietoisuuden alikehittymiseen. Taiteen lisäkehitys voitaisiin saavuttaa vain tämän alkuperäisen eheyden menettämisen kustannuksella, jonka näemme jo primitiivisen yhteisöllisen muodostumisen myöhemmissä vaiheissa. Yläpaleoliittisen kauden taiteeseen verrattuna ne merkitsevät taiteellisen toiminnan tiettyä laskua, mutta tämä lasku on vain suhteellista. Skematisoimalla kuvaa primitiivinen taiteilija oppii yleistämään ja abstrahoimaan suoran tai kaarevan viivan, ympyrän jne. käsitteitä ja hankkii taidot tietoiseen rakentamiseen ja piirustuselementtien järkevään jakamiseen tasoon. Ilman näitä piilevästi kertyneitä taitoja siirtyminen uusiin taiteellisiin arvoihin, joita muinaisten orjayhteiskuntien taiteessa on luotu, olisi mahdotonta. Voidaan sanoa, että neoliittisen ajanjakson aikana rytmin ja sommittelun käsitteet lopulta muodostuivat. Siten heimojärjestelmän myöhempien vaiheiden taiteellinen luovuus on toisaalta luonnollinen oire sen hajoamisesta, toisaalta siirtymävaihe orjaomistusmuodostelman taiteeseen.

Käsien piirustukset kuuluvat vanhimpiin taiteen esimerkkeihin

Alkukantainen, tai esihistoriallinen taide- primitiivisen yhteiskunnan taide, joka luotiin ennen kirjoittamisen tuloa.

Vanhimpien kiistattomien todisteiden joukossa taiteen olemassaolosta ovat myöhäisen paleoliittisen (40 - 35 tuhatta vuotta) muistomerkit: abstraktit merkit, jotka on kaiverrettu erittäin koville kalliopinnoille; piirustukset käsistä ja eläimellisiä luolakuvia; zoomorfinen ja antropomorfinen veistos pienistä luusta ja kivestä; kaiverrukset ja bareljeefit luuhun, kivilaattoihin ja sarviin.

Alkuperä ja jaksotus

Taiteen alkujen ilmestyminen juontaa juurensa Mousterian aikakauteen (150-120 tuhatta - 35-30 tuhatta vuotta sitten). Joistakin tämän ajan esineistä löytyy rytmisiä kuoppia ja ristejä - ripaus koristetta. Taiteen alun esiintymisestä kertoo myös esineiden väritys (yleensä okralla). Koristeiden valmistus liittyy ns. "käyttäytymisen nykyaikaisuus" - käyttäytyminen, joka on tyypillistä nykyaikaiselle ihmistyypille.

Monet taidetyypit, jotka ovat luultavasti ominaisia ​​paleoliittiselle ajalle, eivät jättäneet aineellisia jälkiä. On yleisesti hyväksyttyä, että tähän päivään asti säilyneiden veistosten ja kalliomaalausten lisäksi muinaisen kivikauden taidetta edustivat musiikki, tanssit, laulut ja rituaalit sekä kuvat maan pinnalla, kuvat puiden kuoreen, kuvia eläinten nahoille, erilaisia ​​vartalokoristeita värillisillä pigmenteillä ja kaikenlaisia ​​luonnonesineitä (helmiä jne.).

Varhainen ja keskipaleoliitti

Viimeaikaiset primitiivisten korujen löydöt saattavat vaatia siirtymistä vuosituhansia taaksepäin siihen aikaan, jolloin Homo sapiens sapiens osoitti ensimmäisen kerran kykynsä abstraktia ajattelua. Vuonna 2007 Itä-Marokosta löydettiin yksittäisiä koristeltuja ja rei'itettyjä simpukoita, joista on saatettu tehdä helmiä; heidän ikänsä on 82 tuhatta vuotta. Blombos-luolasta (Etelä-Afrikka) löydettiin geometrisia okrakuvioita ja yli 40 kuorta, joissa oli värijälkiä, mikä osoittaa niiden käytön helmissä, jotka ovat peräisin 75 tuhatta vuotta. Kolmea 90 tuhatta vuotta sitten tehtyä rei'itettyä nilviäisten kuorta, jotka arkeologit löysivät Israelista ja Algeriasta, voitiin käyttää myös koruina.

Jotkut tutkijat väittävät, että antropomorfiset kivikappaleet "Venus Berekhat-Ramista" (230 tuhatta vuotta vanha) ja "Venus from Tan-Tan" (yli 300 tuhatta vuotta vanha) ovat keinotekoisia, eivät luonnollisia. Jos tällainen tulkinta on perusteltua, taide ei ole vain yhden eläinlajin etuoikeus - Homo sapiens. Kerrokset, joista nämä hahmot löydettiin, kuuluvat aikakauteen, jolloin vastaavat alueet asuivat muinaisempia ihmislajeja ( Homo erectus, neandertalilaiset).

Tiederyhmän mukaan 500 000 vuotta vanhan Javan-kuoren diagonaaliset hain hampaiden naarmut aiheuttivat tarkoituksella Homo erectus. Luolakarhun ontto reisiluu, jossa on kaksi reikää, 43 tuhatta vuotta vanha, voisi olla eräänlainen neandertalilaisen valmistama huilu (katso huilu Divye Babesta). S. Drobyshevsky kuvaa esinettä La Roche-Cotardin luolasta, jossa neandertalilaiset asuivat, seuraavasti:

Tämä on litteä kivipala, jonka luonnolliseen halkeamaan on istutettu luunpala, jota tukee pieni kiila. Halutessasi voit nähdä silmät luun puoliskoissa ulkonevan molemmin puolin ja nenän kivisillassa raon yläpuolella. Ainoa kysymys on, tiesikö neandertalilainen tehneensä "naamion"?

Monet antropologit (mukaan lukien R. Cline) hylkäävät spekulaatiot neandertalin taiteesta pseudotieteellisenä spekulaationa ja kiistävät keskipaleoliittisen artefaktien kaiken muun tarkoituksen kuin utilitaristisen. Siten yli 45 tuhatta vuotta vanhan taiteen olemassaolo on edelleen hypoteesien eikä vahvistettujen tosiasioiden piirissä.

Myöhäinen paleoliitti

Paleoliittinen taiteilija kuvasi sen, mikä kiihotti hänen mielikuvitustaan ​​- useimmiten metsästämiään eläimiä: peuroja, hevosia, biisoneja, mammutteja, villaisia ​​sarvikuonoja. Harvemmin esiintyy kuvia ihmisille vaarallisista petoeläimistä - leijonista, leopardeista, hyeenoista, karhuista. Ihmishahmot ovat hyvin harvinaisia ​​(ja yksittäisiä kuvia miehistä löytyy vasta melkein paleoliittisen kauden lopussa).

Mesoliittia

Mesoliittisen kauden (noin 10. - 8. vuosituhannen eKr.) kalliomaalauksissa tärkeä paikka on monihahmoisilla koostumuksilla, jotka kuvaavat henkilöä toiminnassa: kohtauksia taisteluista, metsästyksestä jne.

neoliittinen

Erilaisia

Alkukantainen veistos

Vanhimmat kiistattomat esimerkit veistoksista löydettiin Swabian Albilta Aurignacian kulttuurin kerroksista (35-40 tuhatta vuotta). Heidän joukossaan on vanhin zoomorfinen hahmo - mammutin norsunluusta valmistettu ihmisleijona. Myöhemmän Magdalenian kulttuurin kohteissa on runsaasti veistoksia eläinten hampaisiin ja luihin, joista osa saavuttaa korkean taiteellisen tason.

Yläpaleoliittia leimaa erityisesti lihavien tai raskaana olevien naisten hahmot, joita kutsutaan paleoliittisiksi venuksiksi. Typologisesti samanlaisia ​​hahmoja löytyy Euraasian keskiosasta laajalta alueelta Pyreneiltä Baikal-järvelle. Nämä hahmot on veistetty luista, hampaista ja pehmeistä kivistä (vuolukivi, kalsiitti, meri tai kalkkikive). Tunnetaan myös savesta veistetyt ja poltetut hahmot - vanhimpia esimerkkejä keramiikasta. Balkanin neoliittiset kulttuurit (varhainen kykladilainen kulttuuri, löydöt Romanian Hamandzhiasta) jatkoivat yhä enemmän tyyliteltyjä naishahmoja, joilla on liioiteltu rinnat ja pakarat.

Todennäköisesti puuveistos ja puuveistos, jotka eivät säilyneet tämän materiaalin suhteellisen haurauden vuoksi, olivat vielä yleisempiä paleoliittissa. Ensimmäinen tiedemiesten tuntema esimerkki puumuovista - Shigir-idoli - löydettiin Sverdlovskin alueen alueelta ja on 11 tuhatta vuotta vanha.

Kalliomaalaus

Monet paleoliittisen aikakauden ihmisten tekemät kalliokaiverrukset ovat säilyneet tähän päivään asti, pääasiassa luolissa. Suurin osa näistä esineistä löydettiin Euroopasta, mutta niitä löytyy myös muualta maailmasta - Australiasta, Etelä-Afrikasta ja Siperiasta. Kaiken kaikkiaan tunnetaan ainakin neljäkymmentä paleoliittista luolaa. Monet esimerkit luolamaalauksesta ovat Unescon maailmanperintökohteita.

Kuvien luomisessa käytettiin maaleja mineraaliväreistä (okra, metallioksidit). puuhiili ja kasvivärit, jotka on sekoitettu eläinrasvojen tai veren tai veden kanssa. Kalliomaalaukset tehdään usein ottamalla huomioon kallion pinnan väri ja muoto ja välittäen kuvattujen eläinten liikkeet, mutta pääsääntöisesti huomioimatta hahmojen mittasuhteita, perspektiiviä ja välittämättä tilavuutta. Kalliomaalauksia hallitsevat eläinkuvat, metsästyskohtaukset, ihmishahmot ja kohtaukset rituaalisista tai jokapäiväisistä toiminnoista (tanssi jne.).

Kaikki primitiivinen maalaus on synkreettinen ilmiö, joka on erottamaton mytologiasta ja kulteista. Ajan myötä kuvat saavat erillisiä tyyliteltyjä piirteitä. Muinaisten taiteilijoiden taito heijastui kyvyssä välittää visuaalisia keinoja dynamiikka ja ominaisuudet eläimet.

Megaliitti arkkitehtuuri

Megaliittien tarkoitusta ei aina voida määrittää. Monet niistä ovat yhteisörakennuksia, joilla on seurustelutoiminto. Niiden rakentaminen oli primitiiviselle tekniikalle erittäin vaikea tehtävä ja vaati suurten ihmismassojen yhdistämistä. Jotkut megaliittiset rakenteet, kuten Carnacin (Bretagne) yli 3000 kiven kompleksi, olivat tärkeitä seremoniakeskuksia, jotka liittyvät kuolleiden kulttiin. Samanlaisia ​​megaliitteja käytettiin hautauskulteissa, mukaan lukien hautaukset. Muita megaliittikomplekseja olisi luultavasti voitu käyttää astronomisten tapahtumien, kuten päivänseisausten ja päiväntasausten, ajoituksen määrittämiseen.

Taloustavarat

Päivittäisten esineiden (kivityökalut ja saviastiat) koristeluun ei ollut käytännön tarvetta. Yksi selitys tällaiselle koristelulle on kivikauden ihmisten uskonnollinen vakaumus, toinen kauneuden tarve ja luomisprosessin ilo.

Tutkimuksen historia

Ensimmäiset primitiivisen taiteen teokset, jotka herättivät tieteen huomion, olivat upean realistiset kaiverretut eläinkuvat pleistoseenin aikakauden (päättyi 11 tuhatta vuotta sitten) jo kauan sukupuuttoon kuolleiden eläinten luiden pinnoille sekä sadat pienet helmiä alkaen luonnonmateriaaleja(kivettyneet kalsiittisienet), jotka Boucher de Pert löysi 1830-luvulla. Ranskan alueella. Sitten nämä löydöt osoittautuivat kiivaan kiistan kohteeksi ensimmäisten amatööritutkijoiden ja dogmaattisten kreationistien välillä, joita edustavat papistot, jotka luottavat maailman jumalalliseen alkuperään.

Vallankumouksen primitiivisen taiteen näkemyksissä teki paleoliittisen luolamaalauksen löytäminen. Vuonna 1879 espanjalaisen amatööriarkeologin M. de Sautuolan kahdeksanvuotias tytär Maria löysi Altamiran luolan (Pohjois-Espanja) kaarista joukon suuria (1-2 metriä) biisonikuvia, jotka oli maalattu punainen okra monissa monimutkaisissa asennoissa. Nämä olivat ensimmäiset paleoliittiset maalaukset, jotka löydettiin luolasta. Niiden julkaisemisesta vuonna 1880 tuli sensaatio. Ensimmäinen venäjänkielinen viesti tästä ilmestyi vasta vuonna 1912, kurssin kuudennen painoksen ranskankielisessä käännöksessä julkisia luentoja Salomon Reinach, jonka hän luki Louvre-koulussa Pariisissa vuosina 1902-1903.

Suurin osa muinaiset muistomerkit taide, joka alun perin tuli tutkijoiden tietoon, sijaitsee Euroopassa. Tämän osan ulkopuolella Saharan kalliomaalauksia Tassilin-Adjerissa (12-10 tuhatta vuotta) pidettiin vanhimpana. Vasta 1900-luvun jälkipuoliskolla tuli tietoon eurooppalaisiin iältään verrattavissa olevien monumenttien olemassaolo muilla mantereilla:

Huomautuksia

1. Beaumont B.Peter ja Bednarik G.Robert 2013. Tracing The Emergence of Palaeoart Saharan eteläpuolisessa Afrikassa.
2. Zilhao J. Koristeiden ja taiteen syntyminen: Arkeologinen näkökulma "käyttäytymismodernin" alkuperään // JarR. 2007. N 15, s. 1-54.

Primitiivinen yhteiskunta(myös esihistoriallinen yhteiskunta) - ajanjakso ihmiskunnan historiassa ennen kirjoittamisen keksimistä, jonka jälkeen se tuli mahdolliseksi historiallinen tutkimus perustuu kirjallisten lähteiden tutkimiseen. Termi esihistoria tuli käyttöön 1800-luvulla. Laajassa merkityksessä sanaa "esihistoriallinen" voidaan soveltaa mihin tahansa ajanjaksoon ennen kirjoittamisen keksimistä, alkaen maailmankaikkeuden alusta (noin 14 miljardia vuotta sitten), mutta suppeassa merkityksessä - vain ihmisen esihistorialliseen menneisyyteen. Yleensä konteksti antaa viitteitä siitä, mistä "esihistoriallisesta" ajanjaksosta keskustellaan, esimerkiksi "mioseenin esihistorialliset apinat" (23-5,5 miljoonaa vuotta sitten) tai "Homo sapiens keskipaleoliittista" (300-30 tuhatta vuotta sitten) ). Koska hänen aikalaistensa määritelmän mukaan tästä ajanjaksosta ei ole kirjoitettuja lähteitä, siitä saadaan tietoa sellaisista tieteistä kuin arkeologia, etnologia, paleontologia, biologia, geologia, antropologia, arkeoastronomia, palynologia.

Siitä lähtien, kun kirjoittaminen ilmestyi eri kansojen keskuuteen eri aika, termiä esihistoriallinen ei joko sovelleta moniin kulttuureihin tai sen merkitys ja aikarajat eivät täsmää koko ihmiskunnan kanssa. Erityisesti esikolumbiaanisen Amerikan periodisointi ei tapahdu vaiheittain Euraasian ja Afrikan kanssa (katso Mesoamerikkalainen kronologia, Pohjois-Amerikan kronologia, Perun esikolumbialainen kronologia). Lähteitä kulttuurien esihistoriallisista ajoista, jotka viime aikoihin asti olivat vailla kirjoittamista, voivat olla suullisia perinteitä, jotka siirtyvät sukupolvelta toiselle.

Koska esihistorialliset tiedot koskevat harvoin yksilöitä eivätkä aina edes kerro mitään etnisistä ryhmistä, ihmiskunnan esihistoriallisen ajan sosiaalinen perusyksikkö on arkeologinen kulttuuri. Kaikki tämän aikakauden termit ja periodisaatiot, kuten neandertalilainen tai rautakausi, ovat retrospektiivisia ja suurelta osin tavanomaisia, ja niiden tarkka määritelmä on keskustelun aihe.

Alkukantaista taidetta- primitiivisen yhteiskunnan aikakauden taide. Syntynyt myöhäisellä paleoliittilla noin 33 tuhatta vuotta eKr. se heijasteli primitiivisten metsästäjien näkemyksiä, olosuhteita ja elämäntapaa (primitiiviset asunnot, luolakuvat eläimistä, naishahmot). Asiantuntijat uskovat, että primitiivisen taiteen genret syntyivät suunnilleen seuraavassa järjestyksessä: kiviveistos; kalliotaidetta; saviastiat. Neoliittiset ja kalkoliittiset maanviljelijät ja paimenet kehittivät kunnallisia siirtokuntia, megaliitteja ja paalurakennuksia; kuvat alkoivat välittää abstrakteja käsitteitä, ja koristeitaide kehittyi.

Antropologit yhdistävät taiteen todellisen syntymisen homo sapiensin, jota muuten kutsutaan Cro-Magnon-mieheksi, ilmestymiseen. Cro-Magnonit (nämä ihmiset nimettiin paikan mukaan, josta heidän jäännöksensä ensimmäisen kerran löydettiin - Cro-Magnonin luola Etelä-Ranskassa), jotka ilmestyivät 40-35 tuhatta vuotta sitten, olivat pitkiä ihmisiä (1,70-1,80 m), hoikka, vahva ruumiinrakenne. Heillä oli pitkänomainen, kapea kallo ja selkeä, hieman terävä leuka, mikä antoi kasvojen alaosalle kolmion muodon. He muistuttivat lähes kaikin tavoin nykyihmistä ja tulivat kuuluisiksi erinomaisina metsästäjinä. Heillä oli hyvin kehittynyt puhe, joten he pystyivät koordinoimaan toimintaansa. He tekivät taitavasti kaikenlaisia ​​työkaluja eri tilanteisiin: teräviä keihäänkärkiä, kiviveitsiä, hampaisia ​​luuharppuunoita, erinomaisia ​​helikoptereita, kirveitä jne.

Työkalujen valmistustekniikka ja osa sen salaisuuksista siirtyivät sukupolvelta toiselle (esimerkiksi se, että tulella lämmitetty kivi on helpompi käsitellä jäähtymisen jälkeen). Kaivaukset ylemmän paleoliittisen ajan ihmisten paikoissa osoittavat primitiivisten metsästysuskomusten ja noituuden kehittymisen heidän keskuudessaan. He tekivät savesta hahmoja villieläimistä ja lävistivät ne nuolella kuvitellen tappavansa oikeita petoeläimiä. He jättivät myös satoja veistettyjä tai maalattuja kuvia eläimistä luolien seinille ja holveille. Arkeologit ovat osoittaneet, että taidemonumentit ilmestyivät mittaamatta työkaluja myöhemmin - melkein miljoona vuotta.

Muinaisina aikoina ihmiset käyttivät käsillä olevia materiaaleja taiteeseen - kiveä, puuta, luuta. Paljon myöhemmin, nimittäin maatalouden aikakaudella, hän löysi ensimmäisen keinotekoisen materiaalin - tulenkestävän saven - ja alkoi käyttää sitä aktiivisesti astioiden ja veistosten valmistukseen. Vaeltavat metsästäjät ja keräilijät käyttivät pajukoreja, koska niitä oli helpompi kuljettaa. Keramiikka on merkki pysyvistä maatalousasutusista.

Ensimmäiset primitiivisen kuvataiteen teokset kuuluvat Aurignacin kulttuuriin (myöhäinen paleoliitti), joka on nimetty Aurignacin luolan (Ranska) mukaan. Siitä lähtien kivestä ja luusta tehdyt naishahmot ovat yleistyneet. Jos luolamaalauksen kukoistus tuli noin 10-15 tuhatta vuotta sitten, niin pienoisveistostaide saavutti korkean tason paljon aikaisemmin - noin 25 tuhatta vuotta. Tälle aikakaudelle kuuluvat niin sanotut "Venukset" - 10-15 cm korkeita naisten hahmoja, jotka ovat yleensä selvästi massiivisia. Samanlaisia ​​"venuksia" on löydetty Ranskasta, Italiasta, Itävallasta, Tšekistä, Venäjältä ja monilta muilta maailman alueilta. Ehkä ne symboloivat hedelmällisyyttä tai liittyivät naisäidin kulttiin: kromangnonilaiset elivät matriarkaatin lakien mukaan, ja naislinjan kautta päätettiin kuuluminen esi-isäänsä kunnioittavaan klaaniin. Tiedemiehet pitävät naisveistoksia ensimmäisinä antropomorfisina eli ihmisen kaltaisina kuvina.

Alkukantainen ihminen kuvasi usein eläimiä sekä maalauksessa että kuvanveistossa. Alkuperäisen ihmisen taipumusta kuvata eläimiä kutsutaan taiteessa eläintyyliksi tai eläintyyliksi, ja niiden deminutiivisuuden vuoksi pieniä hahmoja ja eläinkuvia kutsuttiin pienten muotojen muoviksi. Animal style on muinaisessa taiteessa yleisten tyyliteltyjen eläinten (tai niiden osien) yleinen nimitys. Eläintyyli syntyi pronssikaudella ja kehittyi rautakaudella ja varhaisten klassisten valtioiden taiteessa; sen perinteet säilyivät keskiaikaisessa taiteessa ja kansantaiteessa. Alun perin totemismiin yhdistetyt kuvat pyhästä pedosta muuttuivat ajan myötä tavanomaiseksi koriste-aiheeksi.

Primitiivinen maalaus oli kaksiulotteinen kuva esineestä, ja veistos oli kolmiulotteinen tai kolmiulotteinen kuva. Siten primitiiviset luojat hallitsivat kaikki nykytaiteen ulottuvuudet, mutta eivät hallinneet sen pääsaavutusta - tekniikkaa äänenvoimakkuuden siirtämiseksi tasossa (muuten, muinaiset egyptiläiset ja kreikkalaiset, keskiaikaiset eurooppalaiset, kiinalaiset, arabit ja monet muut kansat eivät hallitse sitä, koska käänteinen perspektiivi löydettiin vasta renessanssin aikana).

Joistakin luolista löydettiin kallioon kaiverrettuja bareljeefejä sekä vapaasti seisovia eläinveistoksia. Tunnetaan pieniä hahmoja, jotka on veistetty pehmeästä kivestä, luusta ja mammutin hampaasta. Paleoliittisen taiteen päähenkilö on biisoni. Niiden lisäksi löydettiin monia kuvia luonnonvaraisista aurocheista, mammuteista ja sarvikuonoista.

Kalliopiirrokset ja -maalaukset vaihtelevat toteutustapojaan. Kuvattujen eläinten (vuohivuohi, leijona, mammutti ja biisoni) suhteellisia mittasuhteita ei yleensä havaittu - pienen hevosen vieressä voitiin kuvata valtava auroch. Mittasuhteiden noudattamatta jättäminen ei antanut primitiivistä taiteilijaa alistaa sävellystä perspektiivin laeille (jälkimmäinen muuten löydettiin hyvin myöhään - 1500-luvulla). Luolamaalauksessa liike välittyy jalkojen asennon (esimerkiksi jalkojen ristiin kuvattu juoksevaa eläintä), kehon kallistuksen tai pään kääntämisen kautta. Liikkumattomia hahmoja ei juuri ole.

Arkeologit eivät ole koskaan löytäneet maisemamaalauksia vanhalta kivikaudelta. Miksi? Ehkä tämä osoittaa jälleen kerran kulttuurin uskonnollisen ensisijaisuuden ja esteettisen toiminnan toissijaisuuden. Eläimiä pelättiin ja palvottiin, puita ja kasveja vain ihailtiin.

Sekä eläintieteelliset että antropomorfiset kuvat ehdottivat niiden rituaalista käyttöä. Toisin sanoen he suorittivat kulttitehtävän. Siten uskonto (niiden kunnioittaminen, joita primitiiviset ihmiset kuvasivat) ja taide (kuvatun esteettinen muoto) syntyivät melkein samanaikaisesti. Vaikka jostain syystä voidaan olettaa, että ensimmäinen todellisuuden heijastusmuoto syntyi aikaisemmin kuin toinen.

Koska eläinkuvilla oli maaginen tarkoitus, niiden luomisprosessi oli eräänlainen rituaali, joten sellaiset piirrokset ovat enimmäkseen piilossa syvällä luolan suolissa, useiden satojen metrien pituisissa maanalaisissa käytävissä ja usein holvin korkeus. ei ylitä puoli metriä. Tällaisissa paikoissa Cro-Magnonin taiteilijan oli työskenneltävä selällään polttavan eläinrasvan kulhojen valossa. Useimmiten kalliomaalaukset sijaitsevat kuitenkin esteettömissä paikoissa, 1,5-2 metrin korkeudessa. Niitä löytyy sekä luolien katoista että pystysuorista seinistä.

Ensimmäiset löydöt tehtiin 1800-luvulla Pyreneiden vuoriston luolissa. Tällä alueella on yli 7 tuhatta karstiluolaa. Niistä sadoissa on maalilla tehtyjä tai kivillä naarmutettuja luolamaalauksia. Jotkut luolat ovat ainutlaatuisia maanalaisia ​​gallerioita (Altamira-luolaa Espanjassa kutsutaan primitiivisen taiteen Sikstuksen kappeliksi), joiden taiteelliset ansiot houkuttelevat monia tutkijoita ja turisteja nykyään. Vanhan kivikauden luolamaalauksia kutsutaan seinämaalauksiksi tai luolamaalauksiksi.

Altamira Art Gallery on yli 280 metriä pitkä ja koostuu monista tilavista huoneista. Sieltä löydetyt kivityökalut ja sarvet sekä luunpalasten kuviolliset kuvat on luotu ajanjaksolla 13 000 - 10 000 eaa. eKr e. Arkeologien mukaan luolan katto romahti uuden kivikauden alussa. Luolan ainutlaatuisimmasta osasta - "Eläinten salista" - löydettiin kuvia biisoneista, häristä, peuroista, villihevosista ja villisioista. Jotkut saavuttavat 2,2 metrin korkeuden; nähdäksesi niitä tarkemmin, sinun on makaa lattialla. Suurin osa hahmoista on piirretty ruskealla. Taiteilijat käyttivät taitavasti kallion pinnalla luonnollisia kohokuvia, jotka lisäsivät kuvien plastista vaikutusta. Kallioon piirrettyjen ja kaiverrettujen eläinhahmojen ohella on myös piirustuksia, jotka muistuttavat muodoltaan epämääräisesti ihmiskehoa.

Periodointi

Nyt tiede muuttaa mielipidettään maan iästä ja aikakehys muuttuu, mutta opiskellaan yleisesti hyväksyttyjen ajanjaksojen nimien mukaan.

1. Kivikausi

• Muinainen kivikausi - paleoliitti. ... 10 tuhatta eaa. asti
• Keski kivikausi - mesoliitti. 10-6 tuhatta eaa
• Uusi kivikausi - neoliittinen. 6.–2. tuhatta eKr

Paleoliittinen

Työkalut tehtiin kivestä; tästä syystä aikakauden nimi - kivikausi.

1. Muinainen tai alempi paleoliitti. aina 150 tuhatta eaa
2. Keskipaleoliitti. 150-35 tuhatta eaa
3. Ylä- tai myöhäispaleoliitti. 35-10 tuhatta eaa

• Aurignac-Solutrean kausi. 35-20 tuhatta eaa
• Madeleinen aikakausi. 20-10 tuhatta eaa Aikakausi sai tämän nimen La Madeleinen luolan nimestä, josta löydettiin tähän aikaan peräisin olevia maalauksia.

Eniten varhaisia ​​töitä Alkukantainen taide juontaa juurensa myöhään paleoliittiseen aikaan. 35-10 tuhatta eaa

Tiedemiehet ovat taipuvaisia ​​uskomaan, että naturalistinen taide ja kaavamaisten merkkien ja geometristen hahmojen kuvaaminen syntyivät samanaikaisesti.

Ensimmäiset piirustukset paleoliittikaudelta (muinainen kivikausi, 35–10 tuhatta eKr.) löydettiin 1800-luvun lopulla. Espanjalainen amatööriarkeologi kreivi Marcelino de Sautuola kolmen kilometrin päässä hänestä perheen tila, Altamiran luolassa.

Se tapahtui näin: "Arkeologi päätti tutkia luolaa Espanjassa ja otti pienen tyttärensä mukaansa. Yhtäkkiä hän huusi: "Sonnit, härät!" Isä nauroi, mutta kun hän kohotti päätään, hän näki luolan katossa valtavia maalattuja biisonihahmoja. Jotkut piisoneista kuvattiin seisomassa paikallaan, toiset ryntäsivät vihollista kohti vinoilla sarvilla. Aluksi tiedemiehet eivät uskoneet, että primitiiviset ihmiset voisivat luoda tällaisia ​​taideteoksia. Vasta 20 vuotta myöhemmin löydettiin lukuisia primitiivisiä taideteoksia muualta ja luolamaalausten aitous tunnistettiin.

Paleoliittinen maalaus

Altamiran luola. Espanja.

Myöhäinen paleoliitti (Madeleinen aikakausi 20 - 10 tuhatta vuotta eKr.).
Altamiran luolakammion holvissa on kokonainen lauma suuria biisoneja lähellä toisiaan.

Upeat moniväriset kuvat sisältävät mustaa ja kaikkia okran sävyjä, täyteläisiä värejä, joita on levitetty jossain tiiviisti ja yksivärisinä, ja jossain rasterit ja siirtymät väreistä toiseen. Paksu maalikerros jopa useita cm.. Holvissa on yhteensä 23 hahmoa, jos ei oteta huomioon niitä, joista on säilynyt vain ääriviivat.

Altamiran luolakuva

Luolat valaistiin lampuilla ja toistettiin muistista. Ei primitivismiä, mutta korkein tutkinto tyylitelty. Kun luola avattiin, uskottiin, että tämä oli metsästyksen jäljitelmä - kuvan maaginen merkitys. Mutta nykyään on olemassa versioita, joiden mukaan tavoitteena oli taide. Peto oli ihmiselle välttämätön, mutta se oli kauhea ja vaikea saada kiinni.

Kauniit ruskean sävyt. Pedon jännittynyt pysäkki. He käyttivät kiven luonnollista kohokuviota ja kuvasivat sen seinän kuperaan.

Font de Gaumen luola. Ranska

Myöhäinen paleoliitti.

Siluettikuvat, tahallinen vääristyminen ja mittasuhteiden liioitteleminen ovat tyypillisiä. Seinillä ja holveilla pienet salit Font-de-Gaumen luolissa on ainakin noin 80 piirustusta, joista suurin osa on biisoneja, kaksi kiistatonta mammuttihahmoa ja jopa susi.

laiduntavat peuroja. Font de Gaume. Ranska. Myöhäinen paleoliitti.
Perspektiivikuva sarvista. Hirvi tähän aikaan (Madeleinen aikakauden lopussa) korvasi muut eläimet.

Kappale. Buffalo. Font de Gaume. Ranska. Myöhäinen paleoliitti.
Pään kyhmy ja harja korostuvat. Yhden kuvan päällekkäisyys toisen kanssa on polypsi. Yksityiskohtainen tutkimus. Koristeellinen ratkaisu häntään.

Lascaux'n luola

Sattui niin, että lapset löysivät aivan vahingossa Euroopan mielenkiintoisimmat luolamaalaukset:
”Syyskuussa 1940 lähellä Montignacin kaupunkia Lounais-Ranskassa neljä lukiolaista lähti suunnittelemaansa arkeologiselle tutkimusmatkalle. Kauan juurineen juurineen puun tilalla oli maassa reikä, joka herätti heidän uteliaisuutensa. Huhuttiin, että tämä oli sisäänkäynti luolaan, joka johti läheiseen keskiaikaiseen linnaan.
Sisällä oli toinen pienempi reikä. Yksi miehistä heitti sitä kiven ja putoamisen äänen perusteella päätteli, että se oli melko syvä. Hän laajensi reikää, ryömi sisään, melkein kaatui, sytytti taskulampun, haukkoi henkeä ja soitti muille. Sen luolan seiniltä, ​​joista he löysivät itsensä, jotkut valtavat eläimet katsoivat heitä, hengitellen niin itsevarmaa voimaa, jotka näyttivät joskus olevan valmiita muuttumaan raivoksi, että he tunsivat kauhua. Ja samaan aikaan näiden eläinkuvien voima oli niin majesteettinen ja vakuuttava, että ne tuntuivat olevansa jonkinlaisessa maagisessa valtakunnassa."

Myöhäinen paleoliitti (Madeleinen aikakausi, 18-15 tuhatta vuotta eKr.).
Kutsuttiin primitiiviseksi Sikstuksen kappeliksi. Koostuu useista suurista huoneista: rotunda; päägalleria; kulku; apsis.

Värikkäitä kuvia luolan kalkkipitoisella valkoisella pinnalla. Mittasuhteet ovat suuresti liioiteltuja: suuret kaulat ja vatsat. Ääriviiva- ja siluettipiirrokset. Selkeät kuvat ilman aliasta. Suuri määrä miesten ja naisten merkit (suorakulmio ja monet pisteet).

Kapovan luola

KAPOVA-LUOLA - etelään. m Ural, joen varrella. Valkoinen. Muodostunut kalkkikiviin ja dolomiitteihin. Käytävät ja luolat sijaitsevat kahdessa kerroksessa. Kokonaispituus on yli 2 km. Seinillä on myöhäisen paleoliittisen kauden maalauksia mammuteista ja sarvikuonoista.

Kaavion numerot osoittavat paikat, joista kuvat löytyivät: 1 - susi, 2 - luolakarhu, 3 - leijona, 4 - hevoset.

Paleoliittinen veistos

Pienmuotojen taide tai liikkuva taide (pieni plastiikkataide)

Olennainen osa paleoliittisen aikakauden taidetta koostuu esineistä, joita kutsutaan yleisesti "pieneksi muoviksi". Näitä on kolmenlaisia ​​esineitä:

1. Figuurit ja muut kolmiulotteiset tuotteet, jotka on veistetty pehmeästä kivestä tai muista materiaaleista (sarvi, mammutinhampa).
2. Litistetty esineitä kaiverruksilla ja maalauksilla.
3. Reliefit luolissa, luolissa ja luonnonkatosten alla.

Reliefi oli kohokuvioitu syvällä ääriviivalla tai kuvan ympärillä oleva tausta oli ahdas.

Hirvi ylittää joen.
Kappale. Luun kaiverrus. Lorte. Hautes-Pyreneen departementti, Ranska. Yläpaleoliitti, Magdalenian kausi.

Yksi ensimmäisistä löydöistä, joita kutsutaan pieniksi veistoksiksi, oli Chaffon luolasta peräisin oleva luulevy, jossa oli kuvia kahdesta kuusipeurasta: hirvestä, joka ui joen yli. Lorte. Ranska

Kaikki tuntevat upean ranskalaisen kirjailijan Prosper Merimeen, kiehtovien romaanien "Kaarle IX:n hallituskauden kroniikka", "Carmen" ja muiden romanttisten tarinoiden kirjoittajan, mutta harvat tietävät hänen toimineen historiallisten monumenttien suojelutarkastajana. . Hän luovutti tämän ennätyksen vuonna 1833 Clunyn historialliselle museolle, jota juuri järjestettiin Pariisin keskustassa. Nykyään sitä säilytetään National Antiquities Museumissa (Saint-Germain en Lay).

Myöhemmin Chaffon luolassa löydettiin ylemmän paleoliittisen aikakauden kulttuurikerros. Mutta sitten, aivan kuten Altamiran luolan maalauksen ja muiden paleoliittisen aikakauden visuaalisten monumenttien kanssa, kukaan ei voinut uskoa, että tämä taide oli vanhempi kuin muinainen egyptiläinen. Siksi tällaisia ​​kaiverruksia pidettiin kelttiläisen taiteen esimerkkeinä (V-IV vuosisatoja eKr.). Vasta 1800-luvun lopulla, jälleen, kuten luolamaalaus, ne tunnustettiin vanhimpiksi sen jälkeen, kun ne löydettiin paleoliittisesta kulttuurikerroksesta.

Naisten hahmot ovat erittäin mielenkiintoisia. Suurin osa hahmoista on kooltaan pieniä: 4-17 cm. Ne tehtiin kivestä tai mammutin hampaasta. Niiden merkittävin tunnusmerkki on liioiteltu "pulleus"; ne kuvaavat naisia, joilla on ylipainoisia hahmoja.

Venus kupin kanssa. Ranska
"Venus kupin kanssa." Bareljeef. Ranska. Ylä (myöhäinen) paleoliitti.
Jääkauden jumalatar. Kuvan kaanoni on, että hahmo on kaiverrettu rombukseen ja vatsa ja rintakehä ovat ympyrän muotoisia.

Lähes jokainen, joka on tutkinut paleoliittisia naishahmoja vaihtelevalla yksityiskohdalla, selittää ne kulttiesineinä, amuletteina, epäjumaliksina jne., jotka heijastavat ajatusta äitiydestä ja hedelmällisyydestä.

Siperiassa, Baikalin alueella, löydettiin koko sarja alkuperäisiä hahmoja, joilla oli täysin erilainen tyylillinen ulkonäkö. Samojen ylipainoisten alastomien naisten hahmojen rinnalla kuin Euroopassa on myös siroja, pitkänomaisia ​​mittasuhteita olevia hahmoja, ja toisin kuin eurooppalaiset, ne on kuvattu pukeutuneena paksuihin, todennäköisimmin turkisvaatteisiin, jotka ovat samanlaisia ​​kuin ”haalarit”.

Nämä ovat löytöjä Angara- ja Maltajoen Buret-kohteista.

Mesoliittia

(Keski kivikausi) 10 - 6 tuhatta eaa

Jäätiköiden sulamisen jälkeen tuttu fauna katosi. Luonto muuttuu ihmiselle taipuisammaksi. Ihmisistä tulee nomadeja. Elämäntapamuutoksen myötä ihmisen näkemys maailmasta laajenee. Häntä ei kiinnosta yksittäinen eläin tai satunnainen viljan löytö, vaan ihmisten aktiivinen toiminta, jonka ansiosta he löytävät kokonaisia ​​eläinlaumoja ja hedelmiä täynnä olevia peltoja tai metsiä. Näin taide syntyi mesoliittikaudella monihahmoinen sommittelu, jossa hallitseva rooli ei ole enää peto, vaan ihminen.

Muutoksia taiteen alalla:

• Kuvan päähenkilöt eivät ole yksittäisiä eläimiä, vaan ihmisiä jonkinlaisessa toiminnassa.
• Tehtävänä ei ole yksittäisten hahmojen uskottava, tarkka kuvaus, vaan toiminnan ja liikkeen välittäminen.
• Usein kuvataan monihahmoisia metsästystä, esiintyy kohtauksia hunajakeräyksestä ja kulttitansseista.
• Kuvan luonne muuttuu – realistisen ja monivärisyyden sijaan se muuttuu kaavamaiseksi ja siluetoiduksi.
• Paikallisia värejä käytetään - punainen tai musta.

Hunajan keräilijä pesästä, jota ympäröi mehiläisparvi. Espanja. Mesoliittia.

Lähes kaikkialla, missä ylemmän paleoliittisen aikakauden taso- tai kolmiulotteisia kuvia löydettiin, seuraavan mesoliittisen aikakauden ihmisten taiteellisessa toiminnassa näyttää olevan tauko. Ehkä tätä ajanjaksoa on vielä tutkittu huonosti, kenties ei luolissa, vaan ulkoilmassa tehdyt kuvat ovat ajan mittaan huuhtoneet sateen ja lumen takia pois. Ehkä kalliopiirrosten joukossa, joiden päivämäärä on hyvin vaikeaa tarkasti, on tähän aikaan peräisin olevia, mutta emme vielä tiedä, kuinka niitä tunnistaa. On merkittävää, että pienet muoviesineet ovat erittäin harvinaisia ​​mesoliittisen siirtokuntien kaivauksissa.

Mesoliittisista monumenteista voidaan nimetä kirjaimellisesti muutamia: kivihauta Ukrainassa, Kobystan Azerbaidžanissa, Zaraut-Sai Uzbekistanissa, Shakhty Tadžikistanissa ja Bhimpetka Intiassa.

Kalliomaalausten lisäksi mesoliittikaudella ilmestyi kalliopiirroksia. Petroglyfit ovat veistettyjä, veistettyjä tai naarmuuntuneita kalliokuvia. Muinaiset taiteilijat käyttivät mallia veistämällä terävällä työkalulla kallion ylemmän, tummemman osan, ja siksi kuvat erottuvat selvästi kiven taustaa vasten.

Etelä-Ukrainassa aroilla on hiekkakivikivistä tehty kalliomäki. Ankaran sään seurauksena sen rinteille muodostui useita luolia ja katoksia. Näissä luolissa ja muilla kukkulan tasoilla on tunnettu lukuisia kaiverrettuja ja naarmuuntuneita kuvia jo pitkään. Useimmissa tapauksissa niitä on vaikea lukea. Joskus arvataan kuvia eläimistä - sonneista, vuohista. Tutkijat pitävät nämä härkäkuvat mesoliittisen aikakauden taustalla.

Kivihauta. Etelä-Ukraina. Yleiskuva ja kalliopiirrokset. Mesoliittia.

Bakun eteläpuolella, Suur-Kaukasuksen vuoriston kaakkoisrinteen ja Kaspianmeren rantojen välissä, on pieni Gobustanin tasango (rotkojen maa), jossa on kalkkikivestä ja muista sedimenttikivistä koostuvia pöytävuorten muotoisia kukkuloita. Näiden vuorten kallioilla on monia eri aikojen kalliopiirroksia. Suurin osa niistä löydettiin vuonna 1939. Suurin kiinnostus ja mainetta saivat suuret (yli 1 m) kuvat nais- ja mieshahmoista, jotka on tehty syvillä kaiverretuilla linjoilla.
Eläimistä on monia kuvia: härkää, petoeläimiä ja jopa matelijoita ja hyönteisiä.

Kobystan (Gobustan). Azerbaidžan (entisen Neuvostoliiton alue). Mesoliittia.

Zaraout-Qamarin luola

Uzbekistanin vuoristossa, noin 2000 metrin korkeudessa merenpinnan yläpuolella, on muistomerkki, joka tunnetaan laajalti paitsi arkeologisten asiantuntijoiden keskuudessa - Zaraut-Kamarin luola. Paikallinen metsästäjä I. F. Lamaev löysi maalatut kuvat vuonna 1939.

Luolan maalaus on tehty okralla eri sävyjä(punaruskeasta lilaan) ja edustaa neljää kuvaryhmää, jotka sisältävät antropomorfisia hahmoja ja härkää.
Tässä on ryhmä, jossa useimmat tutkijat näkevät härän metsästyksen. Härkää ympäröivien antropomorfisten hahmojen joukossa, ts. ”Metsästäjiä” on kahta tyyppiä: figuurit, jotka pukeutuvat alareunasta ulospäin, ilman jousia, ja ”pyrstöhahmot”, joissa on kohotettu ja vedetty jousi. Tämä kohtaus voidaan tulkita naamioituneiden metsästäjien oikeaksi metsästykseksi ja eräänlaiseksi myyttiksi.

Shakhtyn luolan maalaus on luultavasti Keski-Aasian vanhin.
"En tiedä mitä sana Shakhty tarkoittaa", kirjoittaa V.A. Ranov. Ehkä se tulee pamirin sanasta "shakht", joka tarkoittaa rockia.

Keski-Intian pohjoisosassa jokilaaksoja pitkin ulottuu valtavia kallioita, joissa on monia luolia, luolia ja katoksia. Näissä luonnonsuojissa on säilynyt paljon kalliokaiverruksia. Niistä Bhimbetkan (Bhimpetka) sijainti erottuu. Ilmeisesti nämä maalaukselliset kuvat ovat peräisin mesoliittikaudelta. Totta, emme saa unohtaa kulttuurien kehityksen epätasaisuutta eri alueilla. Intian mesoliitti saattaa olla 2-3 tuhatta vuotta vanhempi Itä-Eurooppa ja Keski-Aasiassa.

Metsästyskohtaus. Espanja.
Jotkut espanjalaisten ja afrikkalaisten syklien maalausten ajetun metsästyksen kohtaukset jousimiesten kanssa ovat ikään kuin itse liikkeen ruumiillistuma, äärirajoille viety, keskittynyt myrskyiseen pyörteeseen.

neoliittinen

(Uusi kivikausi) 6-2000 eKr.

Neoliitti - uusi kivikausi, kivikauden viimeinen vaihe.

Neoliittiseen aikaan tulo tapahtuu samaan aikaan kulttuurin siirtymisen kanssa omaksuvasta (metsästäjät ja keräilijät) tuotantotaloudesta (viljely ja/tai karjankasvatus). Tätä siirtymää kutsutaan neoliittiseksi vallankumoukseksi. Neoliittisen kauden loppu juontaa juurensa metallityökalujen ja aseiden ilmestymisaikaan, eli kupari-, pronssi- tai rautakauden alkuun.

Eri kulttuurit tulivat tähän kehitysvaiheeseen eri aikoina. Lähi-idässä neoliitti alkoi noin 9,5 tuhatta vuotta sitten. eKr e. Tanskassa neoliitti juontaa juurensa 1700-luvulle. eKr., ja Uuden-Seelannin alkuperäisväestön - maorien - keskuudessa neoliitti oli olemassa jo 1700-luvulla. AD: Ennen eurooppalaisten saapumista maorit käyttivät kiillotettuja kivikirveitä. Jotkut Amerikan ja Oseanian kansat eivät ole vieläkään täysin siirtyneet kivikaudesta rautakaudelle.

Neoliitti, kuten muut primitiivisen aikakauden jaksot, ei ole erityinen kronologinen ajanjakso koko ihmiskunnan historiassa, vaan se luonnehtii vain tiettyjen kansojen kulttuurisia ominaisuuksia.

Saavutukset ja aktiviteetit

1. Ihmisten sosiaalisen elämän uusia piirteitä:
– Siirtyminen matriarkaalista patriarkaattiin.
— Aikakauden lopulla paikoin (Etu-Aasia, Egypti, Intia) syntyi uusi muodostuma luokkayhteiskunta, eli alkoi sosiaalinen kerrostuminen, siirtyminen heimo-yhteisöjärjestelmästä luokkayhteiskuntaan.
– Tällä hetkellä kaupunkeja aletaan rakentaa. Jerikoa pidetään yhtenä vanhimmista kaupungeista.
– Jotkut kaupungit olivat hyvin linnoitettuja, mikä viittaa järjestäytyneiden sotien olemassaoloon tuolloin.
— Armeijoita ja ammattisotureita alkoi ilmestyä.
— Voidaan aivan sanoa, että muinaisten sivilisaatioiden muodostumisen alku liittyy neoliittiseen aikaan.

2. Työnjako ja teknologioiden muodostuminen alkoi:
— Pääasia on, että pelkkä keruu ja metsästys pääravintolähteinä ovat vähitellen korvautumassa maanviljelyksellä ja karjankasvatuslla.
Neoliittia kutsutaan "kiillotetun kiven aikakaudeksi". Tällä aikakaudella kivityökalut ei vain hakattu, vaan jo sahattu, kiillotettu, porattu, teroitettu.
— Neoliittisen ajan tärkeimpiä työkaluja on kirves, jota ei aiemmin tunnettu.
- kehruu ja kudonta kehittyvät.

Kotitalousvälineiden suunnittelussa alkaa näkyä kuvia eläimistä.

Hirvenpään muotoinen kirves. Kiillotettu kivi. Neoliittinen. Historiallinen museo. Tukholma.

Puinen kauha Gorbunovskyn turpeesta lähellä Nižni Tagilia. Neoliittinen. Valtion historiallinen museo.

Neoliittisen metsävyöhykkeen osalta kalastuksesta tuli yksi johtavista talouden muodoista. Aktiivinen kalastus vaikutti tiettyjen suojelualueiden luomiseen, mikä yhdessä metsästyseläinten kanssa mahdollisti asumisen yhdessä paikassa ympäri vuoden. Siirtyminen istuvaan elämäntapaan johti keramiikan ilmestymiseen. Keramiikan ulkonäkö on yksi neoliittisen aikakauden tärkeimmistä merkeistä.

Catal Huyukin kylä (Itä-Turkki) on yksi niistä paikoista, joista löydettiin vanhimmat keramiikkaesimerkit.

Çatalhöyükin keramiikka. Neoliittinen.

Naisten keraamiset hahmot

Neoliittisen maalauksen ja kalliopiirroksen monumentteja on erittäin paljon ja ne ovat hajallaan laajoilla alueilla.
Niiden klustereita löytyy melkein kaikkialta Afrikassa, Itä-Espanjassa, entisen Neuvostoliiton alueella - Uzbekistanissa, Azerbaidžanissa, Onega-järvellä, lähellä Valkoista merta ja Siperiassa.
Neoliittinen kalliotaide muistuttaa mesoliittia, mutta aihe muuttuu monipuolisemmaksi.

Noin kolmensadan vuoden ajan tutkijoiden huomio on kiehtonut Tomsk Pisanitsa -nimisellä kalliolla. "Pisanitsa" ovat Siperian seinien sileälle pinnalle maalattuja tai kaiverrettuja kuvia. Jo vuonna 1675 yksi rohkeista venäläisistä matkailijoista, jonka nimi valitettavasti jäi tuntemattomaksi, kirjoitti muistiin:

"Ennen kuin saavut linnoitukseen (Verkhnetomskin linnoitukseen), Tom-joen reunoilla on suuri ja korkea kivi, ja siihen on kirjoitettu eläimiä, karjaa ja lintuja ja kaikenlaista vastaavaa..."

Todellinen tieteellinen kiinnostus tätä monumenttia kohtaan heräsi jo 1700-luvulla, kun Pietari I:n määräyksestä lähetettiin retkikunta Siperiaan tutkimaan sen historiaa ja maantiedettä. Tutkimusmatkan tuloksena olivat matkalle osallistuneen ruotsalaisen kapteenin Stralenbergin ensimmäiset Euroopassa julkaisemat kuvat Tomskin kirjallisuudesta. Nämä kuvat eivät olleet tarkka kopio Tomskin kirjoituksesta, vaan välittivät vain kivien yleisimmät ääriviivat ja piirustusten sijoittelun niihin, mutta niiden arvo on siinä, että niissä näkyy piirustuksia, jotka eivät ole säilyneet tähän asti. päivä.

Ruotsalaisen pojan K. Shulmanin kuvia Tomskista, joka matkusti Stralenbergin kanssa Siperian halki.

Metsästäjien pääasiallinen toimeentulonlähde olivat hirvi ja hirvi. Vähitellen nämä eläimet alkoivat hankkia myyttisiä piirteitä - hirvi oli "taigan mestari" yhdessä karhun kanssa.
Hirven kuva on pääroolissa Tomskin kirjoituksessa: hahmot toistuvat monta kertaa.
Eläimen vartalon mittasuhteet ja muodot välitetään täysin uskollisesti: sen pitkä massiivinen runko, kyhmy selässä, raskas suuri pää, tyypillinen ulkonema otsassa, turvonnut ylähuuli, pullistuneet sieraimet, ohuet jalat kavioilla.
Joissakin piirustuksissa on poikittaisia ​​raitoja hirven kaulassa ja vartalossa.

Hirvi. Tomskin kirjoitus. Siperia. Neoliittinen.

...Saharan ja Fezzanin rajalla, Algerian alueella, vuonna vuoristoinen alue, nimeltään Tassili-Ajer, paljaat kivet kohoavat riveissä. Nykyään tämä alue on kuivunut autiomaatuulen, auringon polttamana, eikä siinä kasva juuri mitään. Saharassa oli kuitenkin ennen vihreitä niittyjä...

Bushmen rock art. Neoliittinen.

— Piirustuksen terävyys ja tarkkuus, ylellisyys ja eleganssi.
— Harmoninen muotojen ja sävyjen yhdistelmä, kuvattu ihmisten ja eläinten kauneus hyvä tieto anatomia.
— Eleiden ja liikkeiden nopeus.

Neoliittisen pikkuplastiset taiteet, kuten maalaus, saavat uusia aiheita.

"Mies soittamassa luuttua." Marmori (Keros, Kykladit, Kreikka). Neoliittinen. Kansallinen arkeologinen museo. Ateena.

Paleoliittisen realismin syrjäyttäneen neoliittisen maalauksen omintakeisuus tunkeutui myös pieneen plastiikkataiteeseen.

Kaaviokuva naisesta. Luolan helpotus. Neoliittinen. Croisard. Marnen osasto. Ranska.

Reliefi, jossa symbolinen kuva Castellucciosta (Sisilia). Kalkkikivi. OK. 1800-1400 eaa Kansallinen arkeologinen museo. Syracuse.

Mesoliittiset ja neoliittiset kalliomaalaukset Niiden välille ei aina ole mahdollista vetää tarkkaa rajaa. Mutta tämä taide on hyvin erilainen kuin tyypillinen paleoliitti:

— Realismi, joka vangitsee tarkasti pedon kuvan kohteena, vaalina tavoitteena, korvataan laajemmalla maailmankatsomuksella, monihahmoisten sommitelmien kuvauksella.
— Näkyvissä on halu harmoniseen yleistykseen, tyylittelyyn ja mikä tärkeintä liikkeen välittämiseen, dynaamisuuteen.
— Paleoliittisessa iässä vallitsi monumentaalisuus ja kuvan loukkaamattomuus. Täällä on eloisuutta, vapaata mielikuvitusta.
— Ihmiskuvissa näkyy armonhalu (esimerkiksi jos verrataan paleoliittisia "Venuksia" ja mesoliittista kuvaa hunajaa keräävästä naisesta tai neoliittisia bushmanitanssijia).

Pieni muovi:

– Uusia tarinoita ilmestyy.
— Parempi toteutuksen hallinta ja käsityön ja materiaalin hallinta.

Saavutukset

Paleoliittinen
- Alempi paleoliitti
>> tulen kesyttäminen, kivityökalut
- Keskipaleoliitti
>> poistua Afrikasta
- Yläpaleoliitti
>> hihna

Mesoliittia
– mikroliitit, sipulit, kanootit

neoliittinen
- Varhainen neoliitti
> > maatalous, karjankasvatus
- Myöhäinen neoliitti
>> keramiikkaa