Essee aiheesta "Griboyedov. Voi Witistä": teoksen relevanssi

Komedia "Woe from Wit" ilmestyi dekabristien kansannousun aattona. Hän heijasteli sosiaalinen elämä ja Venäjällä sen jälkeen tapahtuneet muutokset Isänmaallinen sota 1812

Näytelmä oli valtava menestys, ja kaikki Venäjän johtavat ihmiset ottivat sen innostuneena vastaan. Pushkinin mukaan komedia "tuotti sanoinkuvaamattoman vaikutuksen ja asetti Gribojedovin yhtäkkiä ensimmäisten runoilojemme rinnalle".

"Voe from Wit" on yhteiskuntapoliittinen komedia. Se asettaa ajankohtaisia ​​kysymyksiä tuon ajan: maaorjuudesta, julkisesta palveluksesta, koulutuksesta, kasvatuksesta, orjalaisesta matkimisesta ja kaiken kansallisen, kansan halveksunnasta.

Konflikti perustuu nykyisyyden ja menneisyyden yhteentörmäykseen. "Nykyisen vuosisadan" edustaja on Chatsky ja "mennyt vuosisadan" - kuuluisa yhteiskunta.

Chatsky on dekabristien ajatusten edustaja. Hän vastustaa Famus-yhteiskunnan perustuksia, maaorjuutta, "Nestorin jaloroistoja", "pahantekoja vanhoja naisia".

Chatsky tuomitsee ne, jotka ilman omantunnon ripsiäkin vaihtavat uskolliset palvelijansa (ja "hänen kunniansa ja henkensä on pelastettu useammin kuin kerran") "kolmeksi vinttikoiraksi". Hän kohdistaa vihansa siihen taiteen "rakastajaan", joka "ajoi orjabalettiin monissa vaunuissa äideiltä, ​​hylättyjen lasten isiltä" ja myi ne sitten yksitellen.

Chatsky tuomitsee "menneen vuosisadan", "tottelevaisuuden ja pelon vuosisadan", ne, jotka ovat Famus-yhteiskunnan ihanteita - Maxim Petrovich (joka "ei söi vain hopeaa, kultaa; sata ihmistä palveluksessa; "), Kuzma Petrovich (“avaimella hän tiesi kuinka toimittaa avaimen pojalleen; hän oli rikas ja oli naimisissa rikkaan kanssa”).

Famus-seuran edustajat näkevät palvelun voiton lähteenä. Esimerkiksi eversti Skalozub ei ujostele ylennyspolkujen valinnassa:

Olen melko onnellinen tovereissani, Avoimet paikat ovat vain auki, Sitten vanhimmat sulkevat toiset pois, Muut, näette, tapetaan.

Famusov sanoo, että hänen alaisuudessaan "ulkomaalaiset työntekijät ovat hyvin harvinaisia; yhä useammat sisarukset, lapsen käly." Famusovilla on jopa tämä tapa: "allekirjoitettu - pois harteiltasi".

Siksi Chatsky, joka on valmis palvelemaan "asiaa, ei kansaa", kieltäytyy palvelemasta: "Palvelisin mielelläni, on sairasta palvella."

Famus-yhteiskunta ei arvioi ihmisiä heidän älykkyytensä mukaan, vaan varallisuuden perusteella, sen mukaan, kuinka he pystyvät "saamaan rivejä" ja "taivuta huipulle". Ei ihme, että Lisa sanoo:

Kuten kaikki Moskovassa, isäsi on tällainen: Hän haluaisi vävyn, jolla on tähtiä ja rivejä.

Famusoville Skalozub on kadehdittava sulhanen, koska hän "on sekä kultainen laukku että merkitsee kenraaleja" että "sai pimeyden palveluksessa".

Famusismi on laiskuus, reaktio, rutiini, suo, joka imee kaiken uuden ja edistyksellisen. Famusin Moskovan edustajat pelkäävät enemmän kuin mikään muu maailmassa vapauden ilmentymistä: "He heti: ryöstö! antaa potkut!" Pääsyy he näkevät vapaan ajattelun syntymisen opissa:

Oppiminen on rutto, oppiminen on syy

Mikä on tärkeämpää nyt kuin milloin

Hulluja eronneita ihmisiä, tekoja ja mielipiteitä.

He uskovat, että "jos paha tukahdutetaan, ota pois kaikki kirjat ja polta ne".

Tästä syystä famusilainen yhteiskunta kutsuu Chatskia "hiileksi", vapaa-ajattelijaksi, "vaaralliseksi henkilöksi", "voltairilaiseksi". Hän on todellinen häirintä Famusovien, Skalozubien, Molchalinien piirissä.

Huhuja pelätään täällä eniten ("synti ei ole ongelma, huhu ei ole hyvä").

Hiljaisuus on tyypillinen ominaisuus tästä mätä yhteiskunnasta. Molchalin on orjuuden, tekopyhyyden, ilkeyden ruumiillistuma. Hän elää isänsä periaatteiden mukaan, joka testamentti hänelle "miellyttää kaikkia ihmisiä poikkeuksetta".

Ja Chatsky tunkeutuu tähän maailmaan, jossa "Hiljaiset ihmiset ovat autuaita maailmassa", huolillaan, haaveillaan Venäjän tulevaisuudesta ...

Gribojedovin sankari kohottaa ääntään puolustukseksi kansallista kulttuuria... Chatsky on kiihkeä isänmaallinen. Kotiin palattuaan hän ei löydä muuta kuin paheiden voiton, häpeällisen orjuuden "Bordeaux'n ranskalaiselle". "Nousemmeko jälleen muodin vieraasta hallinnasta?!" - Chatsky huudahtaa katkerasti.

Gribojedov ei kuvaa sankariaan henkilökohtaisesta draamastaan ​​huolimatta voitettuna, vaan voittajana. Tämän huomautti Goncharov: "Ei ole soturi kentällä". Ei, soturi, jos hän on Chatsky, ja lisäksi voittaja!

Komedia hämmästytti nykyaikaisia ​​paitsi sosiaalisten ja poliittisten ongelmien vakavuudella, myös taiteellisella uutuudella, muodon omaperäisyydellä.

Nykyaikaiset näkivät komedian innovaation siinä, että jatkaessaan klassismin perinteitä Griboyedov toi näytelmään realismin piirteitä (joitakin romantiikan piirteitä on).

Näytelmäkirjailijan ansio oli myös se, että hän loi tyypillisiä kuvia.

Komedian omaperäisyys oli monien läsnäolo näytelmässä lavan ulkopuolisia hahmoja, jonka ansiosta runoilija pystyi näyttämään koko Venäjän, kahden leirin - Famusovien ja Chatskyjen - läsnäolon.

Kirkkaasti paljastunut taiteellinen identiteetti Griboyedov Goncharovin komedia kriittisessä tutkimuksessa "Miljoona kärsimystä" (1871). Hän huomautti näytelmässä olevan kaksi "jousta", jotka ohjaavat toiminnan kehitystä: ensimmäisessä osassa se on Chatskyn rakkaus Sophiaan ja toisessa juorut Chatskyn hulluudesta. Kuvat sankareista kehittyvät itse toiminnan aikana.

Kielellisillä ominaisuuksilla on erityinen paikka hahmojen hahmojen paljastamisessa. Esimerkiksi Molchalin käyttää "s":n partikkelia puhuessaan korkeimman tason ihmisille (kyllä, kahdella, papereilla). Tämä "c" ilmaisee halua miellyttää.

Chatskyn kieli on puhujan kieli. Hänen puheessaan on monia journalistisen tyylin sanoja.

Skalozubin kieli muistuttaa sotilasmääräysten kieltä ("Emme palvelleet yhdessä", "Elokuun kolmantena; istuimme haudassa: se annettiin hänelle jousella, kaulassani").

Pushkin pani merkille kielen "Voi viisaudesta" erityispiirteet, korosti, että puolet komedian säkeistä "menee sananlaskuihin ja sanoihin". Hän oli oikeassa. Hyvin monista komedian sankarien huomautuksista on tullut sananlaskuja ja sanontoja (" Iloiset tunnitälä huomioi "," Juoruja pahempi kuin ase"muu).

Tätä ominaisuutta korosti myös Goncharov sanoen, että "lukutaitoinen massa ... muutti miljoonan senttimetriksi", kun hän oli oppinut "Voi viisaudesta" ulkoa.

Goncharov kirjoitti komediasta vuonna 1871, jolloin sen luomisesta on kulunut monta vuotta, mutta se ei ole menettänyt tuoreutta ja nuorekkuutta.

Näiden sanojen kirjoittamisesta on kulunut yli sata vuotta, mutta komedia ei silti poistu teatteridemme näyttämöiltä. Hän on todella kuolematon!

Nykyisyydessä elettyään häntä kutsuttaisiin ihmelapsiksi. Seitsemänvuotiaana poika lähetettiin Moskovan yliopiston sisäoppilaitokseen, ja 11-vuotiaana hänestä tuli Moskovan yliopiston filosofian tiedekunnan sanallisen osaston opiskelija. Mutta Aleksanteri Sergeevich ei rauhoittunut tähän, kun hän on lopettanut opinnot filosofian tiedekunnassa, hän tuli yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan ja sai oikeustieteen tohtorin.

Kotiopetus antoi pojan oppia englantia, ranskaa, saksaa ja italialaiset kielet, ja opintojensa aikana hän hallitsi arabian, persian ja turkin kieliä. Lisäksi hän oli musiikillisesti lahjakas, soitti pianoa ja huilua sekä sävelsi musiikkia.

Aleksanteri Gribojedovin ministeriö

Isänmaallisen sodan aikana Napoleonin kanssa Gribojedov ilmoittautui vapaaehtoisesti rintamaan husaarirykmentin kornetiksi (nuoriupseeriksi). Ja myöhemmin hän erosi ja astui ulkoasiainkollegiumiin, jossa A. S. Pushkin palveli tuolloin.

Ei ole yllättävää, että hänet määrätään palvelemaan Kaukasiassa ja hoitamaan diplomaattisia suhteita Turkin ja Persian kanssa.

Tämän seurauksena hänestä tulee persialaisten fanaatikkojen salaliiton uhri. Hänen kuolemansa on tavallaan symboli siitä, kuinka rajoitus ja pimeys tappavat kaikki elävät ja lahjakkaat. Kulttuurina ja lahjakkaana ihmisenä Aleksanteri Sergeevich Griboyedov olisi voinut jättää lähtemättömän perinnön maalle ja tulevalle sukupolvelle, mutta hänellä ei ollut aikaa. Jäljelle jää vain hänen kaksi valssia ja kuuluisa komedianäytelmä säkeessä "Voi nokkeluudesta".

Sävellys Gribojedovin kappaleeseen "Voe from Wit".

Hänen kuolematon komediansa "Voe from Wit" tapahtuu lukiossa lukio... Sisältö on kaikkien tiedossa, mutta joka kerta kun luet sen, voit löytää jotain uutta itsellesi, etenkin Chatskyn kuvasta. Kirjoittaja näyttää, kuinka eri yhteiskuntaluokkien ja sukupolvien ihmisten tapat, mielet, näkemykset törmäävät toisiinsa.

Siellä Famusov, aristokraattisen Moskovan yhteiskunnan edustaja, elää periaatteella: mitä rikkaampi, sitä parempi. Hän ei lyö vetoa mistään moraalisia ominaisuuksia hän ei pidä ihmistä, hänen palvelijoitaan ja maaorjiaan ollenkaan ihmisinä, varsinkin tasavertaisina itsensä kanssa. Tämän maailman voimakkaiden kanssa hän vaurahtaa ja tietää kuinka päästä lähelle heitä imartelemalla. varten ainoa tytär hän haluaa saman sulhanen kuin hän itse, koska hänelle ei ole tärkeää vain raha, vaan myös asema yhteiskunnassa.

Famus-yhdistys

Kun koulussa annetaan essee Gribojedovin "Voi nokkeluudesta", näytelmän sisältö jaetaan usein useisiin aiheisiin. On olemassa sellainen aihe kuin "Famus Society", jonka nimestä on jo tullut kotinimi.

Ja nyt ihmisiä, joita yhdistävät samanlaiset ajatukset, kutsutaan "Famus-yhteiskunnaksi". Tämän yhteiskunnan elämänasenteilta on riistetty vapaus, niille on tärkeää tuhota vapaa-ajattelu, kuuliaisesti totella viranomaisia ​​ja olla taloudellisesti turvassa. Vain rahassa he näkevät elämän tarkoituksen ja kunnioituksen ja arvon maailman mahtava Tämä. Rajoituksissaan he eivät näe mitään moitittavaa, päinvastoin, koulutuksessa he huomaavat vain puutteita, negatiivisia puolia ja uskovat vakavasti, että se häiritsee ihmisyhteiskuntaa.

Aikansa sankari

"Famus-yhteiskunnan" lisäksi opettajat saavat tehtävän kirjoittaa essee komediasta "Voi nokkeluudesta", jossa päähenkilö- Alexander Andreevich Chatsky - vastustaa tätä yhteiskuntaa. Itse asiassa komedia alkaa heidän ystävänsä Alexander Chatskyn vierailulla Famusovien luo. Hän on loistava henkilö, jolla on laajat tiedot ja laajat näkemykset. Nuori mies (hän ​​oli poissa kolme vuotta) tulee tähän taloon vain yhdellä tarkoituksella - nähdäkseen Sofian, Famusovin tyttären, johon hän oli rakastunut ennen lähtöä ja jota hän rakastaa edelleen. Sophia tapaa hänet kuitenkin hieman kylmästi. Aluksi Chatsky ei ymmärrä mistä on kysymys, mutta oppinut oikea syy, on edelleen tappiollinen.

Sofia Famusova Gribojedovin komediassa

Essee aiheesta "Sophia. Voi Witistä "tytöt tykkäävät kirjoittaa. Mutta kaikki eivät ymmärrä täysin, kuinka koulutettu, nokkela Sophia Famusova (ei turhaan, että päähenkilö rakastui häneen) piti tiivistä Molchalinia Chatskysta. Sophia komediassa on yksi vaikeimmista hahmoista. Toisaalta hän on hengeltään lähinnä Chatskya, toisaalta hän on syy hänen pakoon "Famus-yhteiskunnasta".

Sophia on koulutettu, älykäs, rakastaa viettää aikaa kirjojen (etenkin ranskan) lukemiseen, hän ei pelkää ilmaista mielipidettään. Tässä laadussa hän on samanlainen kuin Chatsky, mutta kuten he sanovat, rakkaus on pahaa ...

Sävellys "Voi Wit. Kuvia komedian päähenkilöistä "

Sophia rakastuu hiljaiseen Molchaliniin ajattelemalla, että tämä on älykäs ja vaatimaton, samanlainen kuin romaanien sankarit, mutta kokemattomuudestaan ​​ottaa hänen kaksinaamaisuuttaan oikeiden tunteiden vuoksi. Loppujen lopuksi Molchalinille on hyödyllistä mennä naimisiin hänen kanssaan, hänellä on kaikki harkittu ja maalattu. Molchalinin motto on "maltillisuus ja tarkkuus". Se, että Sophia suosi Molchalinia Chatskylle, käy selväksi myöhemmin, kun olet lukenut huolellisesti kuolemattoman komedian. Sophia varttui yhteiskunnassa, joka ei voinut olla jättämättä häneen jälkiä. Matriarkaatti hallitsi hänen piirissään, naiset olivat perheen pää, joten tiedostamattomalla tasolla hän valitsi kenen kanssa hän sai tönäistä (varsinkin koska hän on köyhä).

"Voe from Wit" -tekstiin kirjoittaminen Sofian asemasta on vaikeinta kirjoittaa, koska hänen kuvansa on näytelmän traagisin. Nuoren tytön on jo pitkään puolustettava rakkauttaan, tunteitaan Molchalinista vitsailevan Chatskyn hyökkäyksiltä. Hän on se, joka levittää huhua Chatskyn hulluudesta ja katuu sitten katkerasti tekojaan. Vain sattuma auttaa häntä paljastamaan Molchalinin, näkemään hänen matalan luonteensa. Chatskyn kanssa hän olisi kuitenkin onneton vahva luonne Tarvitsen miehen, joka miellyttäisi ja tottelee häntä kaikessa.

Essee aiheesta "Voi nokkeluudesta. Chatsky ”on koululaisten suosikkiaihe. Jos katsot jotakuta komediassa, niin vain tämä älykäs, koulutettu ja nokkela ihminen. Aluksi Gribojedov halusi antaa sankarilleen sukunimen Chadsky sanasta "lapsi", mikä osoittaa, että hän on omien ihanteidensa ja mullistustensa hämmentynyt.

Chatskyn hahmo

Jos tarkastelet sankarin luonnetta, voit löytää hänestä sellaisia ​​​​ominaisuuksia kuin kiihkoisuus ja jopa tahdottomuus (tämän on hänelle osoittanut Sofya Famusova). Kiihkeys nuorimies voi johtua nuoruudesta ja kokemattomuudesta, lisäksi hän on rakastunut ja, kuten hän myöhemmin ymmärtää, toivottomasti rakastunut. Harkiessaan, kuinka kirjoittaa essee Woe from Witistä (Gribojedovin komedia), jotkut koululaiset perustelevat Chatskin terävää sävyä sanomalla, että hän näkee yhteiskunnan moraalittomuuden, jossa hänen täytyy elää. Häntä ei lainkaan huvita tai ihaile setä Famusov, joka kaatui tarkoituksella keisarinnan vastaanotossa. Päinvastoin, se herättää hänessä inhoa, toteamuksesta "palvelisin mielelläni - on sairasta palvella" tulee hänen uskontunnustuksensa. Aatelisten joukossa hän ei näe niitä, joista voisi ottaa esimerkkiä, toteaa, että Moskovan aateliset osallistuvat balleihin vain yhdellä tarkoituksella: hankkia hyödyllisiä tuttavuuksia.

Koulun esseiden aiheita

Kaikkien lukiolaisten on kirjoitettava essee komediasta "Voi nokkeluudesta"; usein he sisältävät otteita komediasta koelipuissa tai ehdotan, että lapset kuvailevat kuvan yhdestä tai toisesta Gribojedovin teoksen sankarista. Siksi on tärkeää ymmärtää näytelmä, tietää ulkoa otteita Chatskyn ja Famusovin monologeista.

Ei ilman syytä, että nykyaikaisille koululaisille tarjotaan tutkia huolellisesti näytelmä "Voi nokkeluudesta". Tämän kuolemattoman komedian komedian esseeaiheet sisältävät seuraavan sisällön:

• "Nykyinen vuosisata ja mennyt vuosisata."
• "Chatsky ja Famus-yhteiskunta - sukupolvien konflikti."
• Famusovskaja Moskova.
• "Kirjoittaja ja hänen sankarinsa".
• "Sankari ja aikakausi".
• "Chatsky ja Sofia".
• "Komedian nimen merkitys."
• "A. S. Gribojedovin taiteellinen innovaatio".

Komedian "Voi nokkeluudesta" nimi on profeetallinen. Monille ihmisille mieli on synonyymi onnelle, mutta kaikki mielen kantajat eivät tulleet onnelliseksi, pikemminkin päinvastoin. Heidän oli kohdattava tietämättömyys ja ahdasmielisyys, ja edistyneet itsekin julistettiin usein hulluiksi.

Kuuluisa venäläinen kirjailija Ivan Aleksandrovich Goncharov sanoi upeita sanoja teoksesta "Voi nokkeluudesta" - "Ilman Chatskya ei olisi komediaa, olisi kuva tavasta." Ja minusta tuntuu, että kirjoittaja on tässä oikeassa. Komedian Aleksanteri Sergeevich Griboyedov "Voi nokkeluudesta" päähenkilön kuva on koko kertomuksen ratkaiseva ristiriita. Chatskyn kaltaiset ihmiset ovat aina osoittautuneet yhteiskunnan väärinymmärretyiksi, he toivat yhteiskuntaan edistyksellisiä ideoita ja näkemyksiä, mutta konservatiivinen yhteiskunta ei ymmärtänyt niitä.

Toistuvasti erilainen kirjallisuuskriitikot totesi, että komedian Griboyedovin "Voi viisaudesta" päähenkilön sanoissa kuultiin toistuvasti dekabristeille läheisiä motiiveja. Nämä ovat vapauden rakkauden motiivit, vapauden henki, jonka muutaman vuoden kuluttua tuntevat kaikki joulukuun kansannousun osallistujat. Teoksen pääteema on ihmisen, yksilön vapaus kaikenlaisista yhteiskunnan ennakkoluuloista. Chatsky ja hän samanlaisia ​​ihmisiä haaveilevat yhteiskunnan, tieteen kehityksestä, he pyrkivät korkeaan ja vilpittömään rakkauteen. Nämä edistykselliset nuoret haluavat oikeudenmukaisuuden vallitsevan maailmassa, kaikkien ihmisten olevan tasa-arvoisia ja vapaita.

Ensinnäkin Chatsky haluaa työskennellä isänmaan hyväksi, palvella suuria tekoja, ei kenellekään ihmiselle. Hän on tyrmistynyt siitä, että monet maanmiehet palvovat ulkomaalaisia, heidän kulttuuriaan jne. Mutta hän on ainoa. Ainakin Gribojedovin komediassa Woe from Wit Chatskyllä ​​ei ole ystäviä, jotka olisivat samaa mieltä hänen kanssaan. Päinvastoin, hänen ympärillään on uraisteja, petollisia, kateellisia ihmisiä jotka uransa vuoksi miellyttävät korkeampia riveitään. Nämä ihmiset vastustavat kaikkea hyvää, jopa koulutusta pidetään tarpeettomana, heidän mielestään kirjat on kerättävä ja poltettava.

Juuri tästä - yhden järkevän ihmisen Chatskyn - konfliktista koko konservatiivista yhteiskuntaa vastaan ​​tulee keskeinen konflikti Gribojedovin komediassa "Voi nokkeluudesta". Luonnollisesti yksi ihminen, olipa hän miljoona kertaa oikeassa, ei voi tehdä mitään koko yhteiskuntaa vastaan. Samoin Chatsky, hän häviää konfliktin. Taustalla näitä itsekkäitä, pahoja ja tyhmät ihmiset, se näyttää valonsäteeltä, mutta yhteiskunta ei hyväksy sitä, se torjuu sen. Ja muutamaa vuotta myöhemmin Herzen sanoo upeita sanoja kutsuen Chatskia - joulukuusi. Niin kuin se on. Ja aivan kuten dekabristit hävisivät, "Voe from Wit" -komedian päähenkilö pelaa Aleksanteri Sergeevich Griboyedov.

Etkö pitänyt koostumuksesta?
Meillä on vielä 10 samanlaista sävellystä.

Komedia "Voi nokkeluudesta" on yksi todella realistisimmista venäläisen kirjallisuuden komedioista. Komedian tekstissä kaikki esitetään erittäin elävästi, psykologisesti oikein.

Mutta nykyaikainen lukija"Voe from Wit" tuskin pitää teosta komediana. Tämä selittyy sillä, että hänen Shatskyn päähenkilö ei ole koominen hahmo. Syyt hänen erimielisyyksiensä Famus-yhteiskunnan kanssa ovat liian vakavia, ja Shatskyn monologit, " mennyt elämä ilkeitä piirteitä ", tukahduttaa teoksen komedian. Teosta kirjoittaessaan Gribojedov käytti komedian elementtejä. Tämä on rakkausjutun läsnäolo, sarkastisesti kuvattu hahmot, Shatskyn koominen asema Famusovin talossa, hahmojen dialogit. "Woe from Wit" on poliittinen komedia, koska se sisältää ajankohtaista julkiset toimet tuon ajan: julkisesta palvelusta, maaorjuudesta, koulutuksesta, kasvatuksesta, kaiken vieraan orjallisesta jäljittelystä. "Voe from Wit" -elokuvan realismia ilmenee myös hahmojen kuvaamisen periaatteissa. Gribojedovissa kaikki elämän totuudelle uskolliset hahmohahmot ovat kirkkaita, eivät yksiulotteisia. "Voe from Wit" -elokuvan hahmot eivät ole karikatyyrejä, vaan täsmällisiä elävien ihmisten hahmoja.

Gribojedov paljastaa katkeralla ironialla hahmojen dialogeissa ja monologeissa ihmisten ja maan ahdinkoa, jossa Molchalinin röyhkeys, Skalozubin uraismi ja typeryys, Famusovin byrokratia ja ylimielisyys, RESHETILOVin turha puhe ovat suositeltavina. Shatskyn mieleen ja varovaisuuteen. Enemmän luonnehtii yhteiskuntaa, joka vastustaa Shatskya, Famusova. Emme turhaan kutsu tätä yhteiskuntaa "famusiksi. Famusova on tyypillinen Moskovan herrasmies. alku XIX luvulla tyypillisen sekoituksen tyranniaa ja patriarkaattia. Famusovin kuvassa korkeimpia virkamiehiä pilkataan, heidän passiivisuuttaan palvelussa, ylimielisyyttä, lahjontaa. Loistava esimerkki idleness on Famusovin kokoama aikataulu viikolle, jossa kaikki päivät ovat niin sanottujen lounaiden ja illallisten varassa. Ihanteellinen henkilö Famusoville on se, joka on tehnyt kannattavan uran; samalla hänelle ei ole väliä millä keinoin tämä saavutetaan. Hänen poliittiset ihanteet tiivistyy kaiken vanhan, vakiintuneen ylistykseen, hän elää hyvin, eikä hän halua muutoksia. Hän pelkää Shatskia eikä pidä hänestä, koska hän näkee hänessä perustan, kapinallinen. Famusova on hämmästynyt puhtaasta moraalittomuudesta; se on erityisen vaarallista, koska Famusovalla jalona mestarina on suuri valta ihmisiin. Viranomaisten moraalittomuus voi olla pelottavaa ja vaarallista. Famusov, kuten Gribojedov loi, paha ei ole abstraktia, vaan konkreettista, elävää. Uskot sen todellisuuteen - ja siksi se on erityisen pelottavaa.

Tämä koskee myös Skalozubia. Eversti Skalozub kuvastaa sotilasmiehen jauhamista, vulgarisointia. Hänen töykeä marttyyrikuolemansa, kulttuurin halveksuminen, tietämättömyys karkoittavat lukutaidottomia. Tämä on onnellinen uraristi, jolle on ominaista sama sukunimi. Mutta hänen uransa on rikollista. Se perustuu sotilaallisiin tappioihin armeijassa: "Muita, katsos, tapettiin. Kirjoittaja pilkkaa Skalozubia Arakcheev-ajan tyhmänä ja ajattelemattomana upseerina, vapauden ja koulutuksen vastustajana. Pseudoliberalismi paljastuu RESHETILOVIN imago." Nuoret "liberaalit ideat mahdollistavat tämän osan aatelistosta" melua " klubissa. He peittävät toimintaansa turhalla puheella. Poikkeuksellisen satiirinen voima paljastuu komediassa tyhjää ja mautonta meteliä, melua ja huutamista, halveksivaa ja estävää liberaaliliike. Kaikilta luonteeltaan Molchalin kuuluu myös kuuluisaan yhteiskuntaan. Lukijalle hän näyttää merkityksettömältä: hän pelkää sanoa ylimääräistä sanaa , miellyttää, ei ole oma mielipide kuitenkin, juuri nämä ominaisuudet ovat avain hänen tulevaan menestykseen kuuluisan maailmassa.

Famusovske-yhteiskunta on komediassa edustettuna laajasti ja bagotamaisesti. Nämä eivät ole vain monia päähenkilöitä, vaan myös pieniä, episodisia. Esimerkiksi Khlystova on tärkeä Moskovan nainen, töykeä, määräilevä, tottunut olemaan hillitsemättä sanojaan. ZAGORETSKAYA on kaikkien Famusovien ja Khlystovien välttämätön kumppani. "Hän on valehtelija, peluri, varas ... / Olin hänestä ja ovet olivat lukossa; / Kyllä, mestari palvelemaan ..." - sanoo Khlystova hänestä.

Shatsky on kaikkien yhteiskunnan paheiden tuomitsija. Hänen monologinsa "Keitä ovat tuomarit?" Kuulostaa lauseelta Famus-yhteiskunnan poliittiselle järjestelmälle ja moraalisille perusteille. Kaiken kaikkiaan hän vihaa despotismia ja orjuutta, typeryyttä ja häpeää, henkistä ja moraalista kuuroutta. Hän arvostelee maaorjusomistajien ilkeyttä, Hän ei voi olla hiljaa, sitä, että hänelle on tuskallista ja tuskallista nähdä pahuutta ja epäoikeudenmukaisuutta ympärillään, hän vihaa kaikkea pahaa, koska hän rakastaa hyvää ja totuutta. Shatsky on myös ongelma. Käsittämättömän ja pilkatun älymystön ongelma, tallatun isänmaallisuuden ja sorretun kulttuurin ongelma. Tämä ei ole edes ongelma, vaan kokonaisuus ongelmista, joita välinpitämätön yhteiskunta ei nähnyt ja jotka johtuivat vuoden 1825 kansannousuun johtaneista dekabristeista.

Shatsky on vanhan aikakauden dekabristien prototyyppi. Komedia "Woe from Wit" teki suuren vaikutuksen aikalaisiin ja vaikutti yhtä voimakkaasti myöhemmin - meidän aikanamme asti. Häntä ihailivat N. V. Gogol ja F. M. Dostojevski, M. E. Saltykov-Shchedrin ja monet muut venäläiset kirjailijat ja lukijat. Komedia ei ole menettänyt ajankohtaisuuttaan tänä päivänä. Shatskyn kuva elää niin kauan kuin yksi aikakausi korvataan toisilla, ja hän aina "aloittaa uuden vuosisadan".