Muutokset Venäjän poliittisessa, kulttuurisessa ja taloudellisessa elämässä asettivat kirjallisuudelle useita kiireellisiä tehtäviä: tapahtuneet muutokset oli ymmärrettävä ja ne ymmärrettyään heijastettava ympäröivää todellisuutta. Tämän ajanjakson kirjallisuus ei ainoastaan ​​toista uusia ilmiöitä, vaan myös arvioi niitä, vertaa niitä menneisyyteen ja puhuu Pietarin valloitusten puolustamiseksi. 1930- ja 1950-luvuilla kirjallisuudessa muodostui uusi suunta – venäläinen klassismi . Tämä johti radikaaleihin muutoksiin kirjallisuuden alalla, jota voidaan kutsua venäläisen klassismin ensimmäisiksi askeliksi: luodaan uusia klassistisia genrejä, muodostuu kirjallinen kieli ja versifikaatio, kirjoitetaan teoreettisia tutkielmia, jotka perustelevat tällaisia ​​innovaatioita. perustajat tähän suuntaan venäläisessä kirjallisuudessa ovat Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, joiden teokset kuuluvat kokonaan 1700-luvulle. He kaikki ovat syntyneet Pietari Suuren aikakaudella, lapsuudesta lähtien he hengittivät sen ilmaa ja pyrkivät luovuudellaan hyväksymään ja suojelemaan Pietari Suuren uudistuksia Pietari Suuren kuolemaa seuranneina vuosina. Venäläisen klassismin perusta kirjallisuudessa oli Pietarin uudistusten vahvuuksien tiedostamisen seurauksena syntynyt ideologia. Venäläisen klassismin loi eurooppalaisten koulutettujen nuorten kirjailijoiden sukupolvi, joka puolusti tätä ideologiaa.

Sana klassismi johdettu jostakin Latinalainen sana classicus, ts. esimerkillinen. Niin sanottu muinaista kirjallisuutta klassistien laajalti käytössä. Klassismi ilmeni selvimmin 1600-luvulla Ranskassa Corneillen, Racinen, Molièren ja Boileaun teoksissa. Eurooppalaisen klassismin perusta on absolutismi ja edistynyt filosofisia opetuksia Tuolloin. Klassismin esteettisestä ihanteesta tulee mies, joka on hallinnut intohimonsa ja alistanut henkilökohtaisen yleisölle. Taiteessa syntyy käsite "velvollisuus" suhteessa omaan tilaan, tämä velvollisuus on ennen kaikkea. Intohimon ja velvollisuuden välisessä ristiriidassa velvollisuus voittaa aina. Ihmisellä on oltava korkeat moraaliset periaatteet, silloin hän pitää parempana valtion tai julkisten velvollisuuksien täyttämistä henkilökohtaisten etujensa sijaan.

Pääasia klassismin ideologiassa on valtion patos. Valtio julistettiin korkeimmaksi arvoksi. Klassistit uskoivat sen edelleen parantamisen mahdollisuuteen. Valtio oli heidän mielestään rationaalisesti järjestynyt sosiaalinen organismi, jossa jokainen luokka suorittaa sille määrätyt tehtävät. Ihminen on klassistien näkökulmasta egoisti, mutta hän soveltuu kasvatukselle, sivilisaation vaikutuksille. Avain positiivisiin muutoksiin ihmisen "luonnossa" on mieli, jonka klassistit vastustivat tunteita, "intohioita". Järki auttaa ymmärtämään "velvollisuutta" valtiota kohtaan, kun taas "intohimot" häiritsevät yhteiskunnallisesti hyödyllistä toimintaa.

Venäjän klassismi muodostui samanlaisissa keisarin absolutistisen vallan olosuhteissa, mutta se syntyi paljon myöhemmin, joten sillä on omat eronsa:

1. Venäläinen klassismi muodostuu Euroopan valistuksen aikakaudella, joten sen päätehtävänä on yhteiskunnan uudelleenjärjestäminen valistuksen ajatusten pohjalta. Klassistiset kirjailijat olivat varmoja siitä, että se oli mahdollista kohtuullisin perustein, asianmukaisen koulutuksen avulla, jonka pitäisi organisoida valistetun monarkin johtama valtio, tehdä loppu ihmisten "pahuudesta", luoda täydellinen yhteiskunta.

2. Venäläinen klassismi syntyy Pietari I:n kuoleman jälkeen, reaktion aikana, ja uusi venäläinen kirjallisuus ei aloita keisarin tekoja ylistävillä oodiilla, vaan Kantemirin satiireilla, joiden sankarit eivät ole muinaisia ​​sankareita, vaan aikalaisia. , ja Kantemir ei pilkkaa tiettyjä inhimillisiä paheita, vaan tuomitsee sosiaaliset puutteet, taistelee taantumuksellisia vastaan.

3. Ensimmäiset venäläiset klassistit tiesivät jo valaisevan ajatuksen ihmisten luonnollisesta tasa-arvosta. Mutta tämä teesi ei tuolloin vielä sisältynyt vaatimukseen kaikkien luokkien tasa-arvoisuudesta lain edessä. Cantemir, joka perustui "luonnonlain" periaatteisiin, kehotti aatelisia kohtelemaan talonpoikia inhimillisesti. Sumarokov viittasi aatelisten ja talonpoikien luonnolliseen tasa-arvoon.

4. Suurin ero venäläisen klassismin ja eurooppalaisen klassismin välillä oli se hän yhdisti absolutismin ajatukset varhaisen eurooppalaisen valistuksen ideoihin. Ensinnäkin se on valaistuneen absolutismin teoria. Tämän teorian mukaan valtiota johtaa viisas "valaistunut" monarkki, joka edellyttää jokaisen kartanon ja yksilön palvelevan rehellisesti koko yhteiskunnan hyväksi. Venäläisille klassisteille Pietari Suuri oli esimerkki tällaisesta hallitsijasta. Venäläinen kirjallisuus aloittaa autokraatin opettamisen ja kouluttavuuden.

Hän hallitsee ihmisiä autuaaksi,

Ja yhteinen etu, joka johtaa täydellisyyteen:

Orpo ei itke valtikkansa alla,

Viaton Nikovo ei pelkää...

... Imartelija ei kumarra aatelisen jalkojen edessä

Kuningas on kaikkien tasa-arvoinen tuomari ja kaikkien tasa-arvoinen isä...

- kirjoitti A.P. Sumarokov. Kuninkaan on muistettava, että hän on sama henkilö kuin alamaiset, jos hän ei pysty luomaan oikeaa järjestystä, tämä on "ilkeä idoli", "kansan vihollinen".

5. Sana "valaistunut" ei tarkoittanut vain koulutettua henkilöä, vaan kansalaista, jota tieto auttoi ymmärtämään vastuunsa yhteiskuntaa kohtaan. "Tietämättömyys" ei tarkoittanut vain tiedon puutetta, vaan myös ymmärtämättömyyttä velvollisuudestaan ​​valtiota kohtaan. Siksi venäläisessä 30-50-luvun klassismissa tieteille, tiedolle ja valistukselle annettiin valtava paikka. Lähes kaikissa oodissaan M.V. puhuu tieteiden eduista. Lomonosov. Kantemirin ensimmäinen satiiri ”Mielellesi. Niille, jotka pilkkaavat opetusta."

6. Venäläiset klassistit olivat lähellä valistajien taistelua kirkkoa, kirkkoideologiaa vastaan. He tuomitsivat papiston tietämättömyyden ja töykeän moraalin, puolustivat tiedettä ja sen kannattajia kirkon vainolta.

7. Venäläisten klassistien taide ei perustu pelkästään antiikin teoksiin, vaan se liittyy varsin läheisesti kansalliseen perinteeseen ja suulliseen kansantaidetta, heidän kirjallisuutensa perustuu usein tapahtumiin kansallista historiaa.

8. Sisään taiteellinen ala Venäjän klassistien edessä oli erittäin vaikeita tehtäviä. Tämän ajanjakson venäläinen kirjallisuus ei tiennyt hyvin käsiteltyä kirjallinen kieli, ei ollut erityistä genrejärjestelmä. Siksi 1700-luvun toisen kolmanneksen venäläisten kirjailijoiden täytyi paitsi luoda uusi kirjallinen suuntaus, myös saada järjestykseen kirjallinen kieli, versifikaatiojärjestelmä ja hallita Venäjällä siihen asti tuntemattomia genrejä. Jokainen kirjoittajista oli edelläkävijä: Kantemir loi perustan venäläiselle satiirille, Lomonosov legitimoi oodigenren, Sumarokov toimi tragedioiden ja komedioiden kirjoittajana.

9. Venäläiset klassistit loivat monia teoreettisia teoksia genrejen, kirjallisen kielen ja versifikaatioiden alalla. VK Trediakovsky kirjoitti tutkielman "Uusi ja lyhyt menetelmä venäläisten runojen säveltämiseen" (1735), jossa hän perusteli uuden syllabo-tonisen järjestelmän perusperiaatteet, ja Lomonosov "Kirjeessä venäläisen runouden säännöistä" (1739) ) kehitetty ja viimeistelty syllabotoninen versifikaatiojärjestelmä /41 /. Hänen keskustelussaan ”Kirkkokirjojen hyödyllisyydestä vuonna Venäjän kieli» Lomonosov uudisti kirjallisen kielen ja ehdotti oppia "kolmesta rauhoituksesta". Sumarokov tutkielmassaan "Ohjeita niille, jotka haluavat olla kirjailijoita" kuvasi klassisten genrejen sisältöä ja tyyliä.

Tällaisen tutkimuksen tuloksena syntyi kirjallinen liike, jolla oli oma ohjelma, luova menetelmä ja yhtenäinen genrejärjestelmä.

Taiteellista luovuutta klassistien mielestä "järkevien" sääntöjen, ikuisten lakien tiukka noudattaminen, jotka on luotu 1600-luvun antiikin kirjailijoiden ja ranskalaisen kirjallisuuden parhaiden esimerkkien tutkimisen perusteella. Klassisten kanonien mukaan erotettiin "oikeat" ja "väärät" teokset. Jopa Shakespearen teokset olivat "väärien" joukossa. Jokaiselle genrelle oli olemassa tiukat säännöt, jotka vaativat tiukinta noudattamista. Genret erottuivat "puhtaudesta" ja yksiselitteisyydestä. Esimerkiksi "koskettavia" jaksoja ei saa tuoda komediaan ja sarjakuvan jaksoja tragediaan. Klassistit kehittivät tiukan genrejärjestelmän. Genret jaettiin "korkeaan" ja "matalaan". "Korkeat" genret sisälsivät oodin, eeppisen runon, ylistävän puheen. "Matalaan" - komedia, satu, epigrammi. Totta, Lomonosov tarjosi myös "keskikokoisia" genrejä - tragediaa ja satiiria, mutta tragedia vetosi kohti "korkeaa" ja satiiri - "matala" genrejä. "Korkeissa" genreissä kuvattiin sankareita, jotka voisivat toimia roolimalleina - monarkkeja, kenraaleja jne., joista suosituin oli Pietari Suuren kuva. "Matalissa" genreissä piirrettiin hahmoja, joita yksi tai toinen "intohimo" vangitsi.

Klassistien luovan menetelmän perusta oli rationaalista ajattelua. Klassistit pyrkivät hajottamaan ihmispsykologian sen yksinkertaisimpiin yhdistelmämuotoihin. Tältä osin klassismin kirjallisuudessa esiintyy abstrakteja yleistäviä, ilman individualisointia kuvia (kuruu, tekopyhä, dandy, kerskailija, tekopyhä jne.). On huomattava, että yhdessä hahmossa oli ehdottomasti kiellettyä yhdistää erilaisia ​​"intohioita" ja vielä enemmän "paheita" ja "hyveitä". Tavallisen (yksityisen) ihmisen elämän intiimi, jokapäiväinen puoli ei kiinnostanut klassisia kirjailijoita. Heidän sankarinsa ovat pääsääntöisesti kuninkaat, komentajat, joilla ei ole tyypillisiä kansallisia piirteitä, abstrakteja suunnitelmia, tekijän ideoiden kantajia.

Dramaattisia teoksia luotaessa oli välttämätöntä noudattaa yhtä tiukkoja sääntöjä. Nämä säännöt koskevat kolme yksikköä" - paikka, aika ja toiminta. Klassistit halusivat luoda lavalla eräänlaisen illuusion elämästä, joten lava-ajan piti olla lähellä sitä aikaa, jonka katsoja viettää teatterissa. Toiminnan kesto ei saa ylittää 24 tuntia - tämä on ajan yhtenäisyys. Paikan yhtenäisyys johtuen siitä, että näyttämölle ja auditorioon jaettu teatteri antoi yleisölle mahdollisuuden nähdä jonkun toisen elämää. Jos toiminta siirretään toiseen paikkaan, tämä illuusio murtuu. Siksi uskottiin, että toiminta on parasta pelata samassa, ei-irrotettavassa maisemassa, paljon pahempaa, mutta hyväksyttävää, kun tapahtumat kehittyivät samassa talossa, linnassa tai palatsissa. Toiminnan yhtenäisyys vaati näytelmässä vain yhden tarinan ja vähimmäismäärän hahmoja. Kolmen yksikön tiukin noudattaminen kahli näytelmäkirjailijoiden inspiraatiota. Tällaisessa näyttämösäädössä oli kuitenkin rationaalista viljaa - halu dramaattisen teoksen selkeään järjestykseen, katsojan huomion keskittäminen hahmoihin itseensä ja heidän suhteisiinsa. Kaikki tämä teki monista venäläisen klassismin aikakauden teatteriesityksistä todellista taidetta.

Luovuuden tiukasta sääntelystä huolimatta jokaisen klassismin teokset erosivat yksilöllisistä ominaisuuksistaan. Joten, Kantemir ja Sumarokov hyvin tärkeä antoi kansalaiskasvatusta. He kehottivat aatelisia täyttämään julkisen velvollisuutensa, tuomitsivat oman edun ja tietämättömyyden. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi Cantemir kirjoitti satiirejaan ja Sumarokov tragedioitaan, joissa hän alisti itse hallitsijat ankaralle tuomiolle vetoaen heidän kansalaisvelvollisuuteensa ja omaantuntoonsa.

VC. Trediakovsky.

Trediakovsky ja Lomonosov ovat huolissaan Petrin-uudistusten kansallisesta paatosesta: tieteiden leviämisestä, sotilaallisista onnistumisista, kehityksestä Venäjän valtio. Lomonosov ylistävissä oodissaan ei tuomitse monarkkeja, vaan pyrkii vangitsemaan heidät Venäjän edelleen parantamisen tehtävillä. Trediakovsky laulaa voittoisassa oodissa Venäjän armeijasta ja antaa "kuninkaille oppitunnin".

Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1769)- runoilija, erudiitti, Sorbonnen opiskelija, johon hän salaa tunkeutui paennut Venäjältä. Hänen elämänpolkunsa on samanlainen kuin Lomonosovin polku, mutta Trediakovskylla ei ollut sellaista tahdonvoimaa ja energiaa, ja Trediakovskin runollinen lahja oli paljon pienempi. Kuitenkin kirjallisuusteoreetikkona ja kokeellisena kirjailijana, joka avaa uusia polkuja venäläiselle kirjallisuudelle, hän ansaitsee erityiskohtelun, ei turhaan A.S. Pushkin asetti hänet Lomonosovin yläpuolelle.

Vuonna 1730 ulkomailta palattuaan Trediakovsky julkaisi käännöksen Paul Talmanin romaanista nimeltä "Ratsastus rakkauden saarelle". Ranskalaisessa fiktiossa kehitetyn rakkauskulttuurin hienoudet, jotka ylistävät rakkauden iloja ja urhoollista käyttäytymistä, paljastettiin ensin venäläiselle lukijalle Trediakovskyn ansiosta. Vuonna 1735 hän kirjoitti ensimmäisen teoreettisen tutkielmansa versifikaatiosta nimeltä Uusi ja lyhyt menetelmä venäläisen runouden muodostamiseen, mikä aloitti venäläisen runouden muuttamisen. Siksi runoilija saattoi oikeutetusti sanoa itsestään: "...Uskallan toivoa, että jaloin, loistokkain, suurin ja kukoistava Venäjä kunnioittaa minua ... että ... olin ensimmäinen ..., joka laittoi runomme. järjestyksessä ... " / 42 /.

Jos Kantemir kirjoitti ensimmäisenä Venäjällä satiireja, Trediakovsky omistaa ensimmäisen venäläisen oodin, jota kutsuttiin "Oodi Gdanskin kaupungin antautumisesta" (1734).

Vuodesta 1738 lähtien Trediakovsky on tehnyt titaanista työtä - käännöstä moniosaisesta "Historia" muinainen maailma» Charles Rollin. Kun käännös oli melkein valmis, syttyi kauhea tulipalo ja Trediakovskin teos katosi, mutta Vasili Kirillovitš aloittaa käännöksen uudelleen. Venäjälle XVIII-alku. XIX vuosisatoja. Rollinin "Muinaisesta historiasta" Trediakovskyn käännöksessä tulee eräänlainen korkean kansalaismoraalin koulu. Venäläisten sukupolvet tulevat opiskelemaan historiaa Muinainen Kreikka ja Rooma tästä työstä. "Muinaisella historialla" oli vahva vaikutus dekabristien maailmankuvan muodostumiseen.

Vuonna 1766 runoilija julkaisi suurenmoisen teoksen nimeltä Telemachis. Trediakovsky luo sankarirunon Homeroksen eeposen mallina. Telemachis puhuu hallitsijoiden despotismista, heidän riippuvuudestaan ​​ylellisyydestä ja autuudesta, kuninkaiden kyvyttömyydestä erottaa hyveelliset kuninkaat ahneista ja rahansyöjistä. "Telemakhida" herätti erilaisen asenteen itseensä niin aikalaisten kuin jälkeläisten keskuudessa. Novikov ja Pushkin arvostivat tätä teosta erittäin paljon, ja Radishchev tekee yhdestä runon säkeistä epigrafian matkaansa Pietarista Moskovaan. Katariina II reagoi erittäin vihamielisesti "Telemakhidaan", koska runo oli täynnä kriittisiä huomautuksia autokraateista. Keisarinna esitteli hovissa humoristisen säännön: kevyestä virheestä piti juoda lasillinen kylmää vettä ja lukea Telemachiksen sivu, vakavammasta rikoksesta - oppia siitä kuusi riviä.

Kirjallisista ansioistaan ​​​​huolimatta Trediakovsky oli kipeässä tarpeessa, häntä nöyryytettiin ja hakattiin toistuvasti. Vasta vuonna 1745 hänestä tuli tiedeakatemian professori, mutta vuonna 1759 hän joutui eroamaan vaikeiden suhteiden Akatemian kanssa ja kirjallisen taistelun Lomonosovin ja Sumarokovin kanssa. Trediakovsky kuoli täydellisessä köyhyydessä ja tuntemattomuudessa.

A.P. Sumarokov.

Jos Kantemir ja Trediakovsky loivat Venäjälle uusia genrejä: satiireja ja oodia, niin Aleksanteri Petrovitš Sumarokov (1717-1777) Voidaan oikeutetusti kutsua venäläisen klassisen dramaturgian perustajaksi.

Luova valikoima A.P. Sumarokova on hyvin leveä. Sellaista ei käytännössä ollut kirjallisuuden genre klassismia, jossa Sumarokov ei kokeilisi kättään. Hän on monien oodien, satiirien, rakkauslaulujen, tarinoiden kirjoittaja, mutta mikä tärkeintä, kuinka hän rikasti venäläistä kirjallisuutta, on ensimmäisten venäläisten tragedioiden ja komedioiden luominen. Fanaattisesti teatterille omistautunut Sumarokov loi perustan kansallista ohjelmistoa. Juuri Sumarokovista tuli vuonna 1756 perustetun ensimmäisen venäläisen julkisen teatterin johtaja. Lisäksi hän yhdisti johtajan virassa yhdeksi henkilöksi järjestelmänvalvojan, ohjaajan, opettajan, ohjelmiston kokoajan jne. Vuonna 1759 teatteri siirtyi alaisuuteen. Tuomioistuimen viraston toimivalta virkamiehillä (" kirjailija") ja jonka johtaja Sumarokov aloitti jyrkät yhteenotot. Tämän seurauksena vuonna 1761 näytelmäkirjailija erosi ja hänestä tuli ensimmäinen ammattikirjailija Venäjällä, Sumarokov kuoli täydellisessä köyhyydessä, näyttelijät hautasivat hänet omalla kustannuksellaan.

Perinnöllinen aatelismies, Pietari Suuren aikaisen everstin poika, Land Gentry Corpsista valmistunut, Elizabeth A. Razumovskin suosikin adjutantti, Sumarokov ei epäillyt aatelisten etuoikeuksien laillisuutta, mutta uskoi, että aatelinen Ensinnäkin heidän on oltava koulutettuja ja osallistuttava yhteiskunnallisesti hyödylliseen toimintaan. Korkeat etuoikeudet eivät voi antaa jaloille nöyrtyä ihmisarvo orja ja rasittaa häntä sietämättömillä pakkolunastuksilla. Satiireissaan, taruissaan ja komedioissaan Sumarokov arvostelee jyrkästi monien aateliston jäsenten tietämättömyyttä ja ahneutta.

Monarkia Sumarokovin näkökulmasta on paras muoto valtiojärjestelmää, mutta monarkin korkea asema velvoittaa hänet olemaan oikeudenmukainen, antelias, kyettävä tukahduttamaan alhaisia ​​intohimoja itsessään, joten yksi Sumarokovin tragedioiden pääteemoista oli tehtävä heijastaa haitallisia seurauksia, jotka johtuvat unohduksesta. hallitsijoiden kansalaisvelvollisuutensa. Sumarokov liittää ideologisen ohjelmansa ruumiillistuma teatteriin.

Kirjallinen kunnia toi tragedian Sumarokoville. Hän oli ensimmäinen, joka esitteli tämän genren venäläiseen kirjallisuuteen, eikä ilman syytä ihailevat aikalaiset kutsuivat häntä "Russian Racine". Yhteensä hän kirjoitti yhdeksän tragediaa, mukaan lukien "Khorev", "Sinav ja Truvor", "Hamlet", "Dmitry the Pretender" ja 12 komediaa, kahden oopperan libreton ja baletin - toimii useiden vuosikymmenien ajan (myöhäisestä lähtien). 1740-luvulta 1770-luvulle) muodostivat kansallisen ohjelmiston perustan. Sumarokov ei pelännyt myöntää, että hän noudatti dramaattisessa työssään 1600- ja 1700-luvun suurten ranskalaisten mestareiden, erityisesti Racinen ja Corneillen, oppia. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että Sumarokov olisi sokeasti kopioinut ranskalaisia ​​klassisia näytteitä, vaan Sumarokovin tragediat erosivat monella tapaa ranskalaisesta kaanonista. Ensinnäkin ranskalaisten tragedioiden kirjoittajat kirjoittivat näytelmiä muinaisista, espanjalaisista tai "itämaisista" aiheista, kun taas Sumarokov kirjoittaa näytelmänsä Venäjän historian aiheista. Näytelmäkirjailija viittaa legendaarisiin tai puolilegendaarisiin tapahtumiin Muinainen Venäjä Kiovan ajan, jonka ansiosta hän voi vapaasti vaihdella tosiasioita. Näytelmäkirjailijalle ei ollut tärkeää aikakauden värin toistaminen, vaan hänen poliittisten ideoidensa siirtäminen, jonka historiallinen juoni antoi välittää massoille.

Sumarokovin tragediat ovat eräänlainen kansalaishyveiden koulu, joka on suunniteltu paitsi tavallisille aatelisille, myös hallitsijoille. Tämä selittää suurelta osin Venäjän hallitsijoiden kielteisen asenteen näytelmäkirjailijaa kohtaan. Loukkaamatta monarkillisen valtion perustuksia, Sumarokov puhuu näytelmissään moraaliarvot. Näytelmäkirjailija jakaa valaistumisen idea kansan oikeudesta kukistaa tyrannimainen hallitsija, tietysti, että kansa tarkoittaa vain aatelisia.

Sumarokovin ansio ennen venäläistä tragediaa on se, että hän loi erityisen tragedian, joka kesti venäläisessä ohjelmistossa koko 1700-luvun. Sumarokovin tragedioiden sankari on hallitsija, joka on antanut periksi haitalliselle intohimolle - epäluulolle, kunnianhimolle, kateudelle - ja siten aiheuttanut kärsimystä alamaisilleen. Näytelmän juoneeseen tuodaan hallitsijan lisäksi kaksi rakastajaa, joiden onnea hillitsee hallitsijan itsevaltaisuus. Rakastajien käyttäytymisen määrää heidän sielussaan käyvä taistelu velvollisuuden ja intohimon suhteen. Niissä näytelmissä, joissa on despootti monarkki, taistelu velvollisuuden ja rakastajien intohimon välillä vaihtuu taisteluun tyrannihallitsijaa vastaan. Näytelmän lopputulos voi olla paitsi surullinen myös iloinen (tämä on toinen ero ranskalaisten klassistien näytelmistä, joissa loppu voi olla vain traaginen), mikä osoittaa näytelmäkirjailijan luottamusta despotismin hillitsemisen mahdollisuuteen. Sumarokovin näytelmien sankarit ovat vähän yksilöllisiä, he täyttävät ennen kaikkea kirjailijan heille osoittaman sosiaalisen roolin: epäoikeudenmukainen hallitsija, ovela aatelismies, epäitsekäs sotilasjohtaja. Kaikki näytelmät, jotka on kirjoitettu jambisella kuusijalkaisella, erottuu yksinkertaisesta ja selkeästä kielestä. ("Älä tönäise minulle tyhjillä sanoilla jakeessa, / Kerro minulle vain, mitä intohimot itse sanovat").

Esimerkkinä mainitaan Sumarokovin suosituimman tragedian "Khorev" juoni. Toiminta tapahtuu muinaisessa Kiovassa. Prinssi Kyi, voitettuaan entisen Kiovan prinssin Zavlokhin, valloitti hänen valtaistuimensa. Kiovassa Zavlokh Osneldan tytär jäi, Khoreev, Kyin veli ja perillinen, rakastui häneen. Mutta ystävien onnea estää Zavlokhin aikomus palauttaa valtaistuin. Khorev nimitetään Zavlokhia vastustavien joukkojen johtajaksi. Rakastajien sielussa kamppailee tunteen ja velvollisuuden välillä. Traagisen konfliktin luoja on Stalver, Kiyan suosikki, joka ilmoittaa Kiyalle Khorevista ja syyttää häntä petoksesta Osneldan rakkauden vuoksi. Tämä irtisanominen johtaa Osneldan kuolemaan (Kiy lähettää hänelle myrkkykupin). Khoreev, täyttänyt velvollisuutensa ja voittanut Zavlokin armeijan, tekee itsemurhan, koska hän ei kestä eroa rakkaasta. Vuotta 1747, Khorevin kirjoittamisvuotta, voidaan perustellusti kutsua uuden venäläisen dramaturgian syntymävuodeksi, joka muutti venäläisen teatterin näyttämön alustaksi "valaistun monarkian" korkeiden moraalisten ja poliittisten ihanteiden edistämiseksi.

Venäläisen teatterin säätiö.

Klassisen dramaturgian pohjalta alkoi kehittyä aktiivisesti teatteri. Ei olisi oikein puhua venäläisen teatterin historiasta siitä hetkestä lähtien, koska siihen mennessä venäläinen teatteri oli jo kulkenut pitkän ja vaikean tien. (Puhuimme Aleksei Mihailovitšin ja Pietari I:n aikaisesta teatterista ensimmäisessä osassa opinto-opas). Anna Ioannovnan ja Elizabeth Petrovnan hallituskaudella teatterista tuli erittäin suosittu, ja aatelisto, aateliset ja kaupunkilaiset pitivät siitä. Musiikki, tanssi, teatteri olivat keskustelunaiheita maallisessa yhteiskunnassa. Tuon aikakauden kulttuuri oli teatterihengen kyllästämä. Juhlalliset kulkueet, upeat hoviseremoniat ja lähdöt, puvut ja käytös, kaikki sai vaikutteita teatterista. Jopa armeijan univormu älykkäineen univormuineen ja turvotuine peruukkeineen näytti teatteriasulta.

30-luvulla Anna Ioannovnan hovissa kiinnostui draamateatteri oli kuitenkin sisäteatteri, jossa vierailivat vain läheiset keisarinnat. Teatteri oli hoville välttämätön, sillä upeat teatteriesitykset olivat olennainen osa sen ajan eurooppalaisten tuomioistuinten virallista elämää. On tullut muotia omistaa omat ryhmät ja allekirjoittaa artisteja ulkomailta. Venäläinen hovi, varsinkin Elizabethin alaisuudessa, joka rakasti kaikenlaista viihdettä niin paljon, ei halunnut jäädä muodista jälkeen. 1940- ja 1950-luvuilla vierailevat ulkomaiset ryhmät soittivat systemaattisesti venäläisessä hovissa: ranskalaisia, saksalaisia, italialaisia. Saksalainen Caroline Neuberg ja ranskalainen Serigny esittelivät hoviyleisölle kaiken parhaan klassisen ohjelmiston (Corneille, Racine, Moliere, Voltaire). 1950-luvun lopulla italialainen oopperayhtiö aloitti kiertueen. Jotkut näistä ryhmistä eivät esiintyneet vain kentällä, vaan myös pitivät julkisia esityksiä.

Musiikki- ja teatteriviihteeseen osallistuminen hovissa oli pakollista, muuten "epäsuosikki" ja "korkein viha" uhkasivat, ja niiden mukana - irrottautuminen liiketoiminnasta, lähtö pääkaupungista saastuneeseen omaisuuteen jne. "Iloisen kuningattaren aikana" Elizabeth”, hovinaiset eivät saaneet tulla teatteriin ”tummissa” mekoissa: Elizabeth ei pitänyt tummista väreistä.

Vuodesta 1751 lähtien Elizabeth salli erityisellä asetuksella "jalojen ja ulkomaisten kauppiaiden" pääsyn teatteriin sillä ehdolla, että "jos he eivät olisi surullisen pukeutuneet". Huolimatta siitä, että esityksissä oli suhteellisen vähän katsojia, hoviteatterin merkitys oli kuitenkin erittäin suuri: esityksistä uutisoivat sanomalehdet ja aikakauslehdet, ja ulkomaisten näytelmien käännöksiä julkaistiin. Joten esimerkiksi vuonna 1738 se painettiin rinnakkain venäjäksi ja italialainen libretto Metastasion oopperasta Artaxerxes. Trediakovsky oli mukana kääntämässä ulkomaisia ​​näytelmiä, hän käänsi useita italialaisia ​​välikappaleita.

40-luvulla jalo nuoriso kiinnostui teatterista. Aattelijoukkoihin perustettiin amatööriteatteri, jossa esitettiin "historiallisia komedioita", komedioita ja ritarillisten romaanien dramatisointeja. Kaikki tämä herätti kiinnostusta teatteria kohtaan, mikä tasoitti tietä pysyvän, venäläisen ohjelmiston sisältävän julkisen teatterin luomiselle.

F. G. Volkovin toiminta.

Vuoden 1751 lopulla pääkaupunkiin saapui uutinen F. G. Volkovin järjestämän pysyvän venäläisen teatterin perustamisesta Jaroslavliin. Suurin osa ryhmästä kutsuttiin Pietariin, he muodostivat yhdessä hoviteatterin näyttelijöiden kanssa Venäläisen teatterin ryhmän. 30. elokuuta 1756 1700-luvulla keisarinna antoi asetuksen, jolla perustettiin "venäläinen teatteri tragedioiden ja komedian esittämiseksi", jonka piti esittää näytelmiä paitsi hovimiehille, myös antaa avoimia esityksiä kaupunkilaisille. Teatterille rakennettiin huone entinen koti G.I. Golovkin, Vasiljevskin saaren 2. rivillä, tällä sivustolla sijaitsee nyt Taideakatemia.

Siitä lähtien venäläinen teatteri on tullut valtiollinen, ammattimainen ja pysyvä. Eli tällä asetuksella valtio tunnusti teatteritaiteen taiteellisen ja kasvatuksellisen roolin, koska teatterista tulee valtion laitos. Kaikki tämä tarjosi mahdollisuuden luoda ammattinäyttelijöitä, ohjaajia, sisustajia. On tärkeää huomata, että teatteri järjestettiin alun perin nimellä julkinen. Eli suurelle yleisölle avoin, jolloin ensimmäinen venäläinen teatteri sai mahdollisuuden vetoaa kaupunkiväestön laajimpiin osiin, tuli sosiaaliseksi ilmiöksi maan elämässä.

Ensimmäiset avoimet esitykset pidettiin vuoden 1757 alussa. Helmikuun 5. päivänä 1757 esitettiin Sumarokovin "Sinava ja Truvor" ja jonkinlainen yksinäytöksinen komedia. Sumarokovin näytelmien ohella teatterin näyttämöllä esitettiin komediat Molièresta, Rousseausta jne. Teatterissa oli aluksi vain seitsemän näyttelijää. Naisrooleja miesten esittämä, mutta pian teatteriryhmässä oli jo useita näyttelijöitä, heidän joukossaan teatterinäyttelijöiden vaimot - Dmitrevsky ja Grigory Volkov (Fjodorin veli). Teatterin ylläpitoon osoitettiin vain 5 tuhatta ruplaa vuodessa, kun taas ulkomaiset ryhmät saivat 50 tuhatta ruplaa vuodessa. On aivan luonnollista, että teatterin perustamisen ensimmäisistä päivistä lähtien A.P.:ksi nimitetyn teatterinjohtajan koettelemukset ja piinat. Sumarokov. Näyttelijöiden palkat viivästyivät usein. Vuonna 1759 Golovkinin talo siirtyi Taideakatemialle, ja venäläisen teatterin täytyi vaeltaa lähes kolme neljäsosaa vuosisadan eri huoneissa.

Venäjän teatterin päänäyttelijäksi tulee Fedor Grigorjevitš Volkov (1729-1763). "Venäläisen teatterin isä" kutsuu häntä V.G. Belinsky ja laita se Lomonosovin viereen. Kostroman kauppiaan poika Volkov sai koulutuksen Moskovassa ja meni vuonna 1746 Pietariin opiskelemaan kauppaa ja "sairastui" teatteriin. Pietarissa, hän vieraili italialainen ooppera, saksalaisessa teatterissa, venäläisessä esityksessä. On sanottava, että niin sanotut julkiset teatterit olivat tuolloin Pietarissa erittäin suosittuja. Ne järjestivät pikkuvirkailijat, koululaiset, kauppiaat. Näissä teattereissa lavastettu satiiriset komediat ja dramatisointeja ritariromaaneista. Yleensä esityksen tuotantoa varten vuokrattiin huone suurista aatelistoille kuuluvista taloista jouluaikaan, jolloin Venäjällä on tapana pitää hauskaa, järjestää buffonipelejä, naamioitua.

Samanlaisia ​​teattereita syntyi paitsi pääkaupungissa, myös maakunnissa, joten on aivan luonnollista, että F.G. Volkov järjesti 40-luvun lopulla tällaisen teatterin Jaroslavlissa, jonne hän muutti perheensä kanssa seitsemänvuotiaana. Ensimmäiset teatteriesitykset järjestettiin Volkovin omassa huoneessa veljien ja muutaman ystävän avustuksella. Myöhemmin, kerättyään rahaa, rakennettiin teatteri, johon mahtui jopa 1000 ihmistä. Teatteri oli tietysti erittäin suosittu myös Jaroslavlin ulkopuolella. Elisabet, kuultuaan tästä teatterista, kutsui vuonna 1752 Volkovin porukan kanssa Pietariin. Aluksi esityksiä pidettiin Tsarskoje Selossa, myöhemmin seurue hajotettiin ja useita näyttelijöitä F. Volkovin johdolla lähetettiin opiskelemaan aateliston joukkoon. Ja vuodesta 1756 lähtien F. Volkovista tuli uuden teatterin johtava näyttelijä.

Voimme vain arvata, mikä se oli näyttelijäkyky Volkov, mutta aikalaisten mukaan hän oli suuri traaginen näyttelijä, joka näytteli sankarien rooleja, jotka kapinoivat monarkin tyranniaa vastaan. Hän oli yhtä hyvä komediassa. N.I. Novikova: "Tällä aviomiehellä oli suuri, laaja ja läpitunkeva mieli, perusteellinen ja terve järki ja harvinaisia ​​kykyjä, jota koristavat monet opetukset ja ahkera lukutaito. parhaat kirjat. Teatteri taide hän tiesi korkeimmalla tasolla; samaan aikaan oli reilu runoilija, hyvä maalari, melko taitava muusikko monilla soittimilla, keskinkertainen (eli "ei huono") kuvanveistäjä ... " / 43 /.

Vuonna 1763 seurue meni Katariina II:n kruunajaisiin Moskovassa. F.G. Volkov, joka Sumarokovin eron jälkeen toimi myös johtajana, loi käsikirjoituksen suurelle teatterikulkueelle "Triumphant Minerva", joka pidettiin Moskovan kaduilla Katariina II:n kruunauksen kunniaksi. Siihen osallistui noin 4000 ihmistä. Karnevaali kesti neljä päivää, tammikuun 30. päivästä helmikuun 2. päivään, ja ylisti Katariinaa samalla, kun se pilkkasi juopumista, panettelua, tietämättömyyttä ja muita inhimillisiä paheita. Fjodor Volkov hevosen selässä johti toimintaa. Ylirasituksesta hän vilustui, sairastui ja kaksi kuukautta myöhemmin, 35-vuotiaana, kuoli. Volkovin kuoleman jälkeen näyttelijä I. A. Dmitrevsky tuli teatterin johtajaksi. Ei ole epäilystäkään siitä, että Venäjän teatterin kohtalossa Volkov näytteli erittäin tärkeä rooli: Pietarin julkisen teatterin avaamisen jälkeen avattiin pian Moskovan yliopiston teatteri, joka esitteli moskovilaiset Molieren, Rousseaun, Sumarokovin ja Kheraskovin näytelmiin. Kazanin julkinen teatteri on kuuluisa, joka avattiin Molièren näytelmän "Aviomieskoulu" esityksellä.

Ilman kansallisesti määräytyvää humanistista ideologiaa ja sen omaperäisyyttä on mahdotonta ymmärtää ja selittää historiallisesti kohokohtia XVIII vuosisadan kirjallisuuden esteettinen kehitys. Tämän ideologian vaikutus vaikutti ennen kaikkea venäläisen klassismin suurten runoilijoiden taiteelliseen käytäntöön.

Klassismi tiettynä suunnana muodostui ennen kaikkea Ranskassa 1600-luvulla. Nykyaikaisten saavutusten käyttö filosofinen ajatus, ranskalainen klassismi vapautti ihmisen uskonnollisen ja kirkon moraalin vaikutuksista ja esitti ihmismielen korkeimmaksi ja kiistattomaksi auktoriteetiksi.

Tässä hän turvautui ihmiskunnan kehityksen kokemuksiin sen jatkuvassa pyrkimyksessä vahvistaa henkilö olemisen korkeimmaksi arvoksi, puolustaa hänen oikeuksiaan, määrittää kaikki todella kaunis hänessä. Siten klassismi, joka toimi antiikin perillisenä, jonka taiteessa se ennen kaikkea löysi ihanteellisen ilmaisun inhimillisille kyvyille, henkisesti yhdistynyt ihmiskunta, kehitti yhteisen taiteen kielen.

Siten valmisteltiin olosuhteet ja mahdollisuus ilmaista alkuperäisiä ihanteita, yksilöllistä kokemusta tällä kielellä. historiallista elämää jokainen kansakunta, yksilöllisesti kansalliset päätökset yleismaailmallisia ongelmia, joka paljastaa ihmisen ihanteen konkreettisessa ilmenemismuodossaan, elävässä yhteiskunnallisessa käytännössä, sen yhteiskunnallisessa, kansallisessa ja historiallisessa ehdollisuudessa.

Venäläinen klassismi, joka astui historialliselle areenalle vuosisataa myöhemmin, oli välttämätön vaihe venäläisen kirjallisuuden kehityksessä yleiseurooppalaisena kirjallisuutena. Hän vastasi kansallisen taiteen luomisen tarpeeseen ja kehittyi siksi poikkeuksellisen intensiivisesti.

Klassismi loi monityylisen taiteen, mutta vakuutti vain olemassaolonsa runollinen sana. XVIII vuosisadan venäläinen runous. ja esitettiin klassismin puitteissa. Sen edistynyt kehitys oli historiallisesti luonnollinen ilmiö. Proosa kehittyy myöhemmin - 1760-luvulta lähtien. ja toisaalta esteettinen perusta. Useiden runoilijoiden sukupolvien ponnisteluilla kehitettiin monia lyyrisen ja satiirisen runouden genrejä.

Klassiset runoilijat (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyaznin) hyväksyivät tragedian genren ja valmistivat siten edellytykset venäläisen teatterin järjestämiselle ja menestyksekkäälle toiminnalle: vuonna 1756 perustettu venäläinen teatteri aloitti toimintansa Sumarokovin johdolla. Klassismi, joka aloitti kansallisen kirjallisuuden luomisen, myötävaikutti kansalaisuuden ihanteiden kehittymiseen, muodosti ajatuksen sankarillisesta luonteesta, nosti runollista kulttuuria korkealle, sisällytti kansalliseen kirjallisuuteen muinaisen ja taiteellisen kokemuksen. eurooppalaista taidetta, osoitti runouden kyvyn paljastaa analyyttisesti ihmisen henkinen maailma.

Klassismi sen muodostumishetkestä lähtien Ranskassa teoriassa kielsi persoonallisuuden sekä taiteilijassa että kirjailijassa. Kurin henki, taiteilijan subjektiivisen tahdon tukahduttaminen vaati siis normatiivisen poetiikan luomista.

Hän alisti kirjailijan ja taiteilijan tietoisuuden tiukoille säännöille ja määritteli luovan prosessin julman säätelyn. Se, että klassismi vakiintui Venäjälle aikakaudella, jolloin renessanssin ongelmia ratkottiin intensiivisesti, loi esteettiselle kehitykselle olosuhteet, jotka olivat ainutlaatuisia monimutkaisuuden ja omaperäisyyden suhteen.

Renessanssin humanismi kohtasi uuden suunnan antiindividualistisen filosofian. Aikakauden myrskyisät tapahtumat ja renessanssin humanismi ruokkivat henkilökohtaista periaatetta kirjallisuudessa, muodostivat runoilijoiden ihanteita, ja rationalistinen säännöstö- ja sääntöjärjestelmä (Venäjän klassismissa, joka muotoiltiin AP Sumarokovin kirjeessä ”Runoudesta”). ei salli tekijän persoonallisuuden ilmentymistä teoksessa. Joten venäläinen klassismi aloitti historiansa jyrkästi määritellyllä ristiriidalla. Tämä ristiriita synnytti venäläisen klassismin erityispiirteet yleiseurooppalaisen tyylin kansallisena versiona. Tiede on pitkään havainnut sellaisia ​​hänen omaperäisyytensä piirteitä kuin yhteys kansanperinteeseen, satiirisen suunnan ja satiiristen genrejen kehitys.

Mutta tämä ristiriita aiheutti toisen tärkeän ilmiön - poikkeamat runoilijoiden todellisessa käytännössä esteettisestä normatiivisesta koodista, jotka ilmestyivät elävän todellisuuden hyökkäyksen alla.

Poikkeama säännöistä oli esimerkiksi omituinen luovuus loistava runoilija Lomonosovin venäläinen klassismi, koska oodit osoittautuivat kirjailijan persoonallisuuden ilmaisuksi.

Poikkeamat eivät tarkoita lainkaan historiallisesti säännöllisen, luonnollisen yhteyden puuttumista ja oodien riippuvuutta klassismin tyylistä. Mutta riippuvuus ei estänyt Lomonosovia rikkomasta rohkeasti monia "sääntöjä", luomasta pohjimmiltaan uutta oodin taiteellista muotoa, joka vastasi tarpeita. historiallinen aikakausi ja avasi mahdollisuuden tiettyjen poliittisten ja poliittisten ilmiöiden runolliseen ruumiillistumiseen kansallista elämää Venäjä.

Lomonosov osoittautui kykeneväksi runollisesti yleistämään kansakunnan kokemusta sen valloittaman maailmanhistoriallisen olemassaolon vaihteessa. Pyrkiessään valloittamaan Venäjän valtion ja vallan laajuuden ihmisten Venäjä, hän loi maantieteellisen kuvan Venäjästä.

Tämä kuva Venäjästä suuressa mittakaavassa pohjoisesta etelään - Nevasta Kaukasiaan ja lännestä itään - Dnepristä ja Volgasta Kiinaan (Khinaan) kantaa voimakasta tunneenergiaa, joka välittää venäläisen isänmaallisuutta. henkilö, hänen rakkautensa, ylpeytensä ja ihailunsa kotimaataan kohtaan. Lomonosovin runous myötävaikutti Venäjän kansan itsetietoisuuden kehittymiseen. Lomonosovin Venäjä-kuva omaksui myöhemmän runollisen perinteen (katso Batjuškovin runot "Reinin ylittäminen" ja Puškinin "Venäjän panettelijat").

Lomonosov, luottaen ihmiskunnan taiteelliseen kokemukseen, kirjoitti syvästi kansallisia, omaperäisiä oodia, jotka ilmensivät nousevan kansan henkeä. Hänen runoutensa paatos oli ajatus Venäjän suuruuden ja voiman, nuoruuden, energian ja luovan toiminnan puolustamisesta omaan voimaansa ja historialliseen kutsuunsa uskovan kansakunnan. Ajatus vahvistuksesta syntyi "venäläisten poikien" kokemuksen luovan selityksen ja yleistämisen prosessissa.

Lomonosovin luoma runous oli olemassa satiirisen suunnan rinnalla, jonka aloitteentekijä oli Kantemir. Lomonosov-suuntauksen elinvoimaisuus vahvisti myöhemmässä 1700-1800-luvun venäläisen runouden historiassa.

Venäläisen kirjallisuuden historia: 4 osassa / Toimittanut N.I. Prutskov ja muut - L., 1980-1983

Ohje

Klassismi kirjallisena liikkeenä syntyi 1500-luvulla Italiassa. Ensinnäkin teoreettinen kehitys kosketti draamaa, vähän vähemmän runoutta ja viimeisenä proosaa. Suuntaus kehittyi eniten sata vuotta myöhemmin Ranskassa, ja se yhdistetään sellaisiin nimiin kuin Corneille, Racine, La Fontaine, Molière ja muut. Klassismille on ominaista suuntautuminen antiikkiin. Tuon ajan kirjoittajat uskoivat, että kirjoittajan ei pitäisi ohjata inspiraatiota, vaan säännöt, dogmit, todistetut mallit. Tekstin tulee olla johdonmukaista, loogista, selkeää ja täsmällistä. Kuinka määrittää, kuuluuko edessäsi oleva teksti "klassiseen" suuntaan.

Klassismille "kolminaisuuden" asema on pohjimmiltaan tärkeä. Toimintoja on vain yksi, ja se tapahtuu yhdessä paikassa ja samaan aikaan. Ainoa tarina avautuu yhdessä paikassa - se tuli klassismiin antiikista.

Konfliktin määritelmä. Klassismin aikakauden teoksille on ominaista järjen ja tunteiden, velvollisuuden ja intohimon vastakohta. Samaan aikaan negatiivisia hahmoja ohjaavat tunteet ja positiiviset elävät järjen mukaan, joten he voittavat. Samaan aikaan hahmojen paikat ovat hyvin selkeitä, vain valkoinen ja musta. Pääkäsite on velvollisuuden käsite, virkamieskunta.

Sankarien kanssa työskennellessä vakaiden naamioiden läsnäolo herättää huomion. Pakollinen läsnäolo: tyttö, hänen tyttöystävänsä, isä, useita kosijoita (vähintään kolme), kun taas yksi kosijoista on positiivinen, positiivinen sankari, joka heijastaa moraalia. Kuvista puuttuu yksilöllisyys, koska niiden tarkoituksena on vangita hahmojen tärkeimmät, yleiset piirteet.

Koostumuksen määritelmä. Klassismi edellyttää näyttelyn, juonenkehityksen, huippukohdan ja lopputuloksen läsnäoloa. Samanaikaisesti juomaan kudotaan välttämättä tietty, minkä seurauksena tyttö pelaa häät "positiivisen" sulhanen kanssa.

Todisteet tekstin kuulumisesta klassismiin vahvistaa katarsisin ja odottamattoman lopputuloksen menetelmiä. Ensimmäisessä tapauksessa lukija puhdistuu henkisesti aina negatiivisiin hahmoihin asti, jotka joutuvat vaikeaan tilanteeseen. Toisessa konflikti ratkaistaan ​​ulkopuolisella väliintulolla. Esimerkiksi käsky ylhäältä, jumalallisen tahdon ilmentymä.

Klassismi kuvaa elämää idealisoidulla tavalla. Samalla työn tehtävänä on parantaa yhteiskuntaa ja sen tapoja. Tekstit oli laskettu mahdollisimman suurelle yleisölle, minkä vuoksi Erityistä huomiota tekijät kiinnittivät huomiota dramaturgian genreihin.

Yksi tärkeimmistä osista minkä tahansa kirjallisen teoksen koostumuksessa on huipentuma. Huipentuma sijaitsee pääsääntöisesti juuri ennen teoksen loppua.

Termi "huipentuma" kirjallisuuskritiikassa

Tämä termi tulee latinan sanasta "culminatio", joka tarkoittaa teoksen sisällä olevien voimien korkeinta jännityspistettä. Useimmiten sana "culminatio" käännetään "huippuksi", "huippuksi", "pisteeksi". Kirjallisessa teoksessa emotionaalinen huippu on useimmiten implikoitu.

Kirjallisuuskritiikassa sanaa "huippukohta" käytetään kuvaamaan teoksen toiminnan kehityksen korkeimman jännityksen hetkiä. Tämä on hetki, jolloin hahmojen välillä tapahtuu tärkeä (jopa ratkaiseva) yhteentörmäys vaikeimmissa olosuhteissa. Tämän törmäyksen jälkeen teoksen juoni etenee nopeasti kohti loppua.

On tärkeää ymmärtää, että hahmojen kautta tekijä törmää yleensä ideoihin, joita teosten hahmot kantavat. Jokainen heistä ei esiinny teoksessa sattumalta, vaan juuri oman ideansa edistämiseksi ja pääidean vastustamiseksi (se voi usein osua yhteen tekijän idean kanssa).

Monimutkainen huipentuma työssä

Riippuen teoksen monimutkaisuudesta, hahmojen määrästä, laadituista ideoista, syntyneistä ristiriidoista, teoksen huipentuma voi monimutkaistaa. Joillakin laajoilla romaaneilla on useita huipentumakohtia. Pääsääntöisesti tämä koskee eeppisiä romaaneja (niitä, jotka kuvaavat useiden sukupolvien elämää). Kirkkaimmat tällaisista teoksista ovat L. N.:n romaanit "Sota ja rauha". Tolstoi, Sholokhovin "Hiljainen Don".

Ei vain eeppisellä romaanilla voi olla monimutkainen huipentuma, vaan myös vähemmän laajoja teoksia. Niiden koostumuksen monimutkaisuus voidaan selittää ideologisella täyteydellä, suuri määrä tarinoita ja näyttelijät. Joka tapauksessa huipentuma soi aina merkittävä rooli lukijan käsityksessä tekstistä. Huipentuma voi muuttaa radikaalisti tekstin sisäisiä suhteita ja lukijan suhtautumista hahmoihin ja tarinan kehitykseen.

Huipentuma on olennainen osa minkä tahansa tarinan koostumusta.

Huipentuma seuraa yleensä yhtä tai useampaa tekstikomplikaatiota. Huipentumaa voi seurata loppu, tai loppu voi osua yhteen huipentuman kanssa. Tällaista loppua kutsutaan usein "avoimeksi" päätteeksi. Huipentuma paljastaa koko teoksen ongelman ytimen. Tämä sääntö koskee kaikkia tyyppejä taiteellista tekstiä aina saduista, taruista suuriin kirjallisiin teoksiin.

Liittyvät videot

Vinkki 3: Kuinka korostaa romaanin sankarikuvan keskeisiä piirteitä

Kyky korostaa teosten sankarien keskeisiä piirteitä auttaa esseiden kirjoittamisessa koulussa, toimii hyvänä valmistautumisena kirjallisuuden tenttiin. Analyysia varten taiteellinen kuva on tärkeää noudattaa tiettyä toimintajärjestystä, laatia suunnitelma oikein. Tekijän kuvien luomiseen käyttämien keinojen huolellinen tarkkailu, kerätyn materiaalin asiantunteva yleistäminen auttaa luonnehtimaan täydellisimmin ja tarkimmin kirjallisia hahmoja.

Tärkeä tapa kuvata kuvaa

Taiteellinen kuva on tekijän luoma erilaisten kuvauskeinojen avulla. Aloita tärkeimpien piirteiden korostaminen määrittämällä sankarin paikka romaanin muiden hahmojen järjestelmässä: pää-, toissijainen tai lavan ulkopuolella. Toissijaiset hahmot tarjoavat mahdollisuuden paljastaa päähahmot ja ovat taustalla. Lavan ulkopuolella suorittaa palvelutoimintoja.

Kirjallisilla kuvilla on usein prototyyppejä. Tiedetään, että rakastetusta veljestä L. N. tuli nuoren viehättävän Natasha Rostovan prototyyppi. Tolstoi Tanechka Bers. Ilfin ja Petrovin Ostap Bender ilmestyi Osip Shorin, seikkailuille altis odessalaisen, ansiosta. Selvitä analysoitavan romaanin prototyyppihahmon läsnäolo.

Tarkkaile sankarin esittämisen päävälineitä, joiden ansiosta saat käsityksen kuvan tärkeimmistä ominaisuuksista. Nämä sisältävät:

1. Muotokuvan ominaisuus - ulkonäön kuvaus (kasvot, vartalo, kävely jne.). Vaatetus, puhetapa ja kantaminen kertovat sosiaalisesta asemasta. Muutokset ilmeissä, asennossa ja eleissä ovat todiste emotionaalisista kokemuksista. Muotokuvan kautta ilmaistaan ​​kirjoittajan asenne sankariinsa.


2. Pääpiirteet paljastuvat toiminnassa, asenteissa ympäristöä kohtaan. Hahmo voi olla yksinkertainen: negatiivinen tai positiivinen sankari. Kompleksi on ristiriitainen ja paradoksaalinen, sillä on erilaisia ​​piirteitä. Tämän hahmon omistaja kehittyy jatkuvasti henkisesti, etsii omaa elämäpolkuaan. Käyttäytyminen todistaa ihmisyydestä tai epäinhimillisyydestä, ansaitsee tuomitsemisen tai empatian. Elämänolosuhteet liittyvät suoraan erilaisten luonteenpiirteiden ilmenemiseen.


3. Puhe teosten klassisissa versioissa ilmentää hahmon ajatuksia ja toimii viestintävälineenä muiden kanssa. Se auttaa vahvistamaan sosiaalista alkuperää. Osoittaa henkisiä kykyjä ja sisäisiä ominaisuuksia.


4. Taiteellinen yksityiskohta on erittäin tarkka ja kirkkaasti korvattavissa suuria kuvauksia. Sanan lahjoittaja taiteilija tämä yksityiskohta tunne- ja semanttinen kuorma. Esimerkiksi M.A. Sholokhov, paljastaakseen sankarinsa Andrei Sokolovin mielentilan, kiinnittää päähuomio "silmiin, ikään kuin tuhkalla sirotellaan".


5. Kirjoittajan nimen ja sukunimen valinta ei yleensä ole sattumaa. Nimi voi viitata ihmisen olemukseen, ennalta määrätä teot ja kohtalo. Erilaisia ​​vaihtoehtoja todistaa henkilökohtaiset ominaisuudet, sisältävät vihjeen keskeisten luonteenpiirteiden ymmärtämiseen (Anna, Anka ja Nyuska). Romaanin päähenkilön sukunimi F.M. Dostojevski "Rikos ja rangaistus" - Raskolnikov. Skismaatikot ovat ihmisiä, jotka ovat eronneet ja hylänneet valtavirran. Aluksi Rodion Raskolnikovin teoria oli ristiriidassa elämän ja moraalin lakien kanssa ja erotti siksi hänet ympärillään olevista.


6. Suorat ja epäsuorat kirjoittajan ominaisuudet romaanin sankarista osoittavat myös hänen luoman kuvan keskeisiä piirteitä.

Kirjalliset tyypit

Jotta ymmärrät hahmon kuvan täydellisemmin, määritä sen suhde tiettyyn kirjallinen tyyppi. Klassiset ovat tyypillisimpiä. Sankarit jaetaan tiukasti positiivisiin ja negatiivisiin. Tällaisia ​​tyyppejä löytyy yleensä klassisen aikakauden tragedioista ja komedioista. Kokemusten, itsetutkiskelun ja emotionaalisen mietiskelyn kyky on luontainen tunteellisille sankareille. Esimerkkinä Goethen romaanin nuori Werther. Romanttinen kuva ilmestyi kapinallisen taiteen pohdinnan seurauksena ihmisen henki. Romanttiset sankarit eivät elä todellisuudessa, he elävät vahvoja tunteita ja salaisia ​​toiveita. Tulinen intohimo on toiminnan päämoottori. Kirkkaimmat realistiset tyypit tulisi harkita " pikkumies», « ylimääräinen henkilö". Olosuhteet ja ympäristöt vaikuttavat voimakkaasti realististen romaanien hahmojen käyttäytymiseen.

Klassismi taiteen suuntauksena sai alkunsa Ranskasta 1600-luvun lopulla. Tutkielmassaan "Poetic Art" Boileau hahmotteli tämän kirjallisuuden suuntauksen perusperiaatteet. Hän uskoi sen kirjallinen työ ei luonut tunteet, vaan järki; Klassismille on yleisesti tunnusomaista järjen kultti, jonka aiheuttaa vakaumus, että vain valistunut monarkia, absoluuttinen valta, voi muuttaa elämän parempaan suuntaan. Kuten valtiossa pitäisi olla tiukka ja selkeä kaikkien vallanhaarojen hierarkia, niin myös kirjallisuudessa (ja taiteessa) kaiken tulisi olla yhtenäisten sääntöjen, tiukan järjestyksen alaista.

Latinasta käännettynä classicus tarkoittaa esimerkillistä tai ensiluokkaista. Klassiset kirjailijat perustivat muinaisen kulttuurin ja kirjallisuuden. Ranskalaiset klassikot, tutkittuaan Aristoteleen runoutta, määrittelivät teostensa säännöt, joita he myöhemmin noudattivat, ja tästä tuli perusta klassismin päägenrejen muodostumiselle.

Genrejen luokittelu klassismissa

Klassismille on ominaista kirjallisuuden genrejen tiukka jako korkeaan ja matalaan.

• Oodi - ylistys- ja ylistysteos runollisessa muodossa;
• Tragedia - dramaattinen työ ankaralla lopulla;
• Sankarieepos on kerronnallinen tarina menneisyyden tapahtumista, joka näyttää kokonaiskuvan ajasta kokonaisuutena.

Vain suuret ihmiset voivat olla tällaisten teosten sankareita: kuninkaat, ruhtinaat, kenraalit, jalot aateliset, jotka omistavat elämänsä isänmaan palvelemiseen. Ensinnäkin heillä ei ole henkilökohtaisia ​​tunteita, vaan kansalaisvelvollisuus.

Matalat genret:

• Komedia on dramaattinen teos, joka pilkkaa yhteiskunnan tai henkilön paheita;
• Satiiri on eräänlainen komedia, joka erottuu kerronnan terävyydestään;
• Fable - satiirinen työ opettavainen luonne.

Näiden teosten sankarit eivät olleet vain aateliston edustajia, vaan myös tavallisia, palvelijoita.

Jokaisella genrellä oli omat kirjoitussäännönsä, oma tyylinsä (kolmen tyylin teoria), ei saanut sekoittaa korkeaa ja matalaa, traagista ja koomista.

Ranskalaisen klassikon opiskelijat, jotka omaksuivat ahkerasti standardejaan, levittivät klassismia kaikkialle Eurooppaan. Näkyvimmät ulkomaiset edustajat ovat Molière, Voltaire, Milton, Corneille ja muut.

Klassismin pääpiirteet

• Klassiset kirjailijat saivat inspiraationsa antiikin kirjallisuudesta ja taiteesta, Horatiuksen, Aristoteleen teoksista, joten lähtökohtana oli luonnon jäljittely.
• Teokset rakennettiin rationalismin periaatteille. Selkeys, selkeys ja johdonmukaisuus ovat myös tyypillisiä piirteitä.
• Kuvien rakennetta määräävät yhteiset ajan tai aikakauden piirteet. Siten jokainen hahmo on ajateltu henkilöitymä ajanjaksolle tai yhteiskuntakerrokselle.
• Selkeä sankarien jako positiivisiin ja negatiivisiin. Jokainen sankari ilmentää jotakin pääpiirrettä: jaloutta, viisautta tai nihkeää, ilkeyttä. Usein hahmoilla on "puhuvat" sukunimet: Pravdin, Skotinin.
• Tyylilajihierarkian tiukka noudattaminen. Tyylin vastaavuus genren kanssa, eri tyylien sekoittumisen estäminen.
• "Kolmen yksikön" säännön noudattaminen: paikka, aika ja toiminta. Kaikki tapahtumat järjestetään yhdessä paikassa. Ajan yhtenäisyys tarkoittaa, että kaikki tapahtumat mahtuvat enintään vuorokauden pituiseen ajanjaksoon. Ja toiminta - juoni rajoittui yhteen riviin, yhteen ongelmaan, josta keskusteltiin.

Venäläisen klassismin piirteet

Kuten eurooppalainen, venäläinen klassismi noudatti suuntauksen perussääntöjä. Hänestä ei kuitenkaan tullut vain seuraaja. Länsimainen klassismi– venäläisestä klassismista, jota täydentää kansallisen omaperäisyyden henki, on tullut itsenäinen kaunokirjallisuuden suuntaus, jolla on omat ainutlaatuiset piirteensä ja ominaispiirteensä:

Satiirinen ohjaus - genret, kuten komedia, satu ja satiiri, jotka kertovat siitä erityisiä ilmiöitä Venäjän elämä (esim. Kantemirin satiirit "Opetusta pilkkaavista. Omalle mielelle", Krylovin tarut);

• Klassiset kirjailijat ottivat antiikin sijaan pohjaksi kansallishistorialliset kuvat Venäjästä (Sumarokovin tragediat "Dmitry Teeskentelijä", "Mstislav", Knyazhninin "Rosslav", "Vadim Novgorodski");
• Isänmaallisen patoksen läsnäolo kaikissa tämän ajan teoksissa;
• Odin korkea kehitystaso erillisenä genrenä (Lomonosovin, Derzhavinin oodit).

Venäläisen klassismin perustajaksi pidetään A. D. Kantemiriä kuuluisilla satiireillaan, joilla oli poliittisia sävyjä ja joista useammin tuli kiivaita kiistoja.

V. K. Trediakovsky ei erityisen loistanut teostensa taiteellisuudessa, mutta hänellä oli paljon teoksia kirjallisella suunnalla kokonaisuudessaan. Hän on kirjoittanut sellaisia ​​käsitteitä kuin "proosa" ja "runous". Hän oli se, joka jakoi teokset ehdollisesti kahteen osaan ja pystyi antamaan niille määritelmät, perusti tavu-tonisen versifikaatiojärjestelmän.

A.P. Sumarokovia pidetään venäläisen klassismin dramaturgian perustajana. Häntä pidetään "venäläisen teatterin isänä" ja tuon ajan kansallisen teatterin ohjelmiston luojana.

Yksi kaikista näkyvät edustajat Venäläinen klassismi on M. V. Lomonosov. Valtavan tieteellisen panoksen lisäksi Mihail Vasilievich toteutti venäjän kielen uudistuksen ja loi "kolmen rauhoittumisen" opin.

D. I. Fonvizinia pidetään venäläisen arkikomedian luojana. Hänen teoksensa "Foreman" ja "Undergrowth" eivät ole vieläkään menettäneet merkitystään ja niitä tutkitaan koulun opetussuunnitelmassa.

G. R. Derzhavin on yksi viimeisistä tärkeimmät edustajat venäläinen klassismi. Hän kykeni kirjoittelemaan teoksiinsa kansankielen tiukkoja sääntöjä, mikä laajentaa klassismin ulottuvuutta. Häntä pidetään myös ensimmäisenä venäläisenä runoilijana.

Venäjän klassismin tärkeimmät kaudet

Venäläisen klassismin aikakausiin on useita jakoja, mutta yhteenvetona ne voidaan vähentää kolmeen pääasialliseen:

1. 90 vuotta XVII vuosisadalla - 20 vuotta XVIII vuosisadalla. Kutsutaan myös Petrin aikakaudeksi. Tänä aikana ei sinänsä ole venäläisiä teoksia, ja käännetty kirjallisuus kehittyy aktiivisesti. Sieltä venäläinen klassismi saa alkunsa Euroopasta käännettyjen teosten lukemisen seurauksena. (F. Prokopovich)
2. 30-50 vuotta XVII vuosisadalla - klassismin kirkas nousu. Siellä on selkeä genren muodostuminen, samoin kuin uudistuksia venäjän kielessä ja versifikaatiossa. (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. 1700-luvun 60-90-lukuja kutsutaan myös Katariinan aikakaudeksi tai valistuksen aikakaudeksi. Klassismi on pääasia, mutta samalla sentimentaalismin ilmaantuminen on jo havaittavissa. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).

Lyhyesti suunnasta

Klassismi tunnetaan taiteen tyylinä, joka perustuu muinaisten standardien jäljittelyyn. Sen kukoistusaika kuuluu 1600-1800-luvuille. Heijastaa yksinkertaisuuden, eheyden ja johdonmukaisuuden halua. Itse asiassa klassismi taiteessa, kirjallisuudessa tai muilla aloilla on yritys elvyttää vanhoja hyviä antiikkiperinteitä, ajan koettuina. Ensimmäinen venäläinen kirjailija, joka seurasi tätä suuntaa,

oli Antiokia Cantemir. Hänestä tuli kuuluisa satiirisen kirjallisuuden luojana. Hän tuomitsi kirjoituksissaan valistusajalle ominaisia ​​perinteitä noudattaen laiskuutta, paheita, yritti juurruttaa lukijaan tiedonhalua. A. Kantemirista tuli ensimmäinen lenkki kotimaisten klassistien ketjussa. Hän perusti myös satiirisen suunnan.

Suunnan perustajat

Klassismin edustajia venäläisessä kirjallisuudessa ovat Kantemir, Sumarokov, Lomonosov, Trediakovsky. Nyt lisää kunkin panoksesta. Trediakovsky tunnetaan lähistöltä teoreettisia töitä paljastaa klassismin olemuksen. Mitä tulee Lomonosoviin, hän teki hyvää työtä taidemuoto heidän töitään. Sumarokovin panos on klassismin dramaattisen järjestelmän perusta. Aikansa realiteettien vaikutuksesta hän nosti usein esiin tsaarihallinnon vastustamisen. Tämä näkyi erityisesti hänen tragediassa "Dmitry the Pretender".

Hän tavoitteli muun muassa kasvatuksellisia tavoitteita, yritti juurruttaa jaloutta ja kansalaistunteita. Kaikki myöhemmät klassismin edustajat kirjallisuudessa opiskelivat Lomonosovin kanssa. Hän suunnitteli versifikaatiosäännöt, tarkisti venäjän kielen kieliopin. Tämä kirjailija ja tiedemies esitteli klassismin periaatteet venäläiseen kirjallisuuteen. Lomonosov jakoi ehdollisesti kaikki venäjän kielen sanat kolmeen pääryhmään. Siitä hetkestä lähtien venäläisessä kirjallisuudessa ilmestyi "kolme rauhoittumista". Sanojen määrällinen sekoitus määritti yhden tai toisen tyylin - "korkea", "keskikokoinen" tai "yksinkertainen". Ensimmäinen "rauhallinen" erottuu majesteettisuudesta ja juhlallisuudesta. Sitä hallitsee vanha venäjän sanasto. Hän oli Lomonosovin työlle ominaista. Tragediat, oodit, sankarieepoksia. Keskityyli - draamat, satiirit tai elegioita. Matala tai yksinkertainen - sadut ja komediat.

"Three Unities" ja muut genren lait

Klassismin edustajat käyttivät työssään selkeitä sääntöjä eivätkä poikenneet niistä. Ensinnäkin he kääntyivät aina johdonmukaisesti muinaiselle ajalle ominaisten kuvien ja muotojen puoleen. Klassismin edustajat jakoivat hahmonsa selvästi positiivisiin - niihin, jotka varmasti voittaa lopulta, ja negatiivisiin. Heidän draamissaan, tragedioissaan ja komedioissaan pahe ennemmin tai myöhemmin rangaistaan, mutta hyvä tahto voittaa. Useimmiten juoni perustui niin sanottuun rakkauskolmioon, toisin sanoen kahden miehen taisteluun naisen omistamisesta. Ja mikä tärkeintä, klassismin edustajat tunnustivat pyhästi "3 yhtenäisyyden" periaatteen. Toiminnan tulee olla ajallisesti rajoitettu (enintään kolme päivää), tapahtua samassa paikassa. Näyttävä esimerkki näiden sääntöjen noudattaminen - Fonvizinin mestariteos "Undergrowth". Klassismin edustajat antoivat valtavan, ellei suurimman panoksen venäläiseen kirjallisuuteen.