Frida Kahlon elämäkerta. Meksikolainen draama

Loistava meksikolainen taiteilija Frida Kahlo tunnetaan yleisölle parhaiten symbolisista omakuvistaan ​​ja kuvauksistaan ​​Meksikon ja Amerikan kulttuureista. Vahvasta ja tahdonvastaisesta luonteestaan ​​sekä kommunistisista tunteistaan ​​tunnettu Kahlo jätti lähtemättömän jäljen ei vain meksikolaiseen vaan myös maailmanmaalaukseen.

Taiteilijalla oli vaikea kohtalo: melkein koko hänen elämänsä häntä ahdistivat lukuisat sairaudet, leikkaukset ja epäonnistuneet hoidot. Niinpä Frida joutui kuusivuotiaana polion sänkyyn, minkä seurauksena hänen oikea jalkansa ohuempi kuin vasen ja tyttö pysyi ontuvana koko loppuelämänsä. Isä rohkaisi tytärtään kaikin mahdollisin tavoin ja otti hänet mukaan tuolloin miesurheiluun - uintiin, jalkapalloon ja jopa painiin. Tämä auttoi Fridaa monin tavoin muodostamaan sitkeän, rohkean luonteen.

Vuoden 1925 tapahtuma oli käännekohta Fridan taiteilijaurassa. Syyskuun 17. päivänä hän joutui onnettomuuteen yhdessä opiskelijatoverinsa ja rakastajansa Alejandro Gomez Ariasin kanssa. Törmäyksen seurauksena Frida päätyi Punaisen Ristin sairaalaan lukuisiin lantion- ja selkärangan murtumiin. Vakavat vammat johtivat vaikeaan ja tuskalliseen paranemiseen. Juuri tähän aikaan hän pyysi maaleja ja sivellintä: sängyn katoksen alle ripustettu peili antoi taiteilijalle mahdollisuuden nähdä itsensä ja hän aloitti luova matkansa omakuvilla.

Frida Kahlo ja Diego Rivera

Yhtenä harvoista National Preparatory Schoolin naisopiskelijoista Frida kiinnostui poliittisesta keskustelusta jo opintojensa aikana. Myöhemmin hänestä tuli jopa Meksikon kommunistisen puolueen ja Nuorten kommunistisen liiton jäsen.

Opintojensa aikana Frida tapasi ensimmäisen kerran silloisen kuuluisan seinämaalausmestarin Diego Riveran. Kahlo katseli usein Riveraa, kun hän työskenteli Creation-seinämaalauksen parissa koulun auditoriossa. Jotkut lähteet väittävät, että Frida puhui jo halustaan ​​synnyttää lapsi seinämaalaajalta.

Rivera rohkaisi luovaa työtä Frida, mutta kahden liitto kirkkaita persoonallisuuksia oli erittäin epävakaa. Suurin osa Tuolloin Diego ja Frida asuivat erillään ja muuttivat taloihin tai asuntoihin naapurustossa. Frida oli järkyttynyt miehensä lukuisista uskottomuuksista, ja häntä loukkasi erityisesti Diegon suhde hänen kanssaan. pikkusisko Christina. Vastauksena perheen pettämiseen Kahlo katkaisi kuuluisat mustat lukkonsa ja vangitsi kärsimänsä katkeruuden ja kivun maalauksessa "Memory (Heart").

Siitä huolimatta aistillisella ja kiihkeällä taiteilijalla oli myös asioita sivussa. Hänen rakastajiaan ovat kuuluisa japanilaista alkuperää oleva amerikkalainen avantgarde-veistäjä Isamu Noguchi ja kommunistipakolainen Leon Trotsky, joka pakeni Fridan siniseen taloon (Casa Azul) vuonna 1937. Kahlo oli biseksuaali, joten hänen romanttiset suhteensa naisiin tunnetaan myös esimerkiksi amerikkalaisen poptaiteilijan Josephine Bakerin kanssa.

Huolimatta petoksista ja suhteista molemmilla puolilla, Frida ja Diego jopa erosivat vuonna 1939, tapasivat jälleen ja pysyivät puolisoina taiteilijan kuolemaan asti.

Aviomiehen uskottomuus ja kyvyttömyys synnyttää lasta näkyy selvästi Kahlon maalauksissa. Monissa Fridan maalauksissa kuvatut alkiot, hedelmät ja kukat symboloivat juuri hänen kyvyttömyyttään saada lapsia, mikä oli syynä hänen äärimmäisen masentuneisiin tiloihinsa. Niinpä maalaus "Henry Ford Hospital" kuvaa alaston taiteilijaa ja hänen hedelmättömyytensä symboleja - alkiota, kukkaa, vaurioituneita lonkkaniveliä, jotka on liitetty häneen verisillä suonen kaltaisilla langoilla. New Yorkin näyttelyssä vuonna 1938 tämä maalaus esiteltiin nimellä "Lost Desire".

Luovuuden piirteet

Fridan maalausten ainutlaatuisuus piilee siinä, että kaikki hänen omakuvansa eivät rajoitu kuvaamaan vain hänen ulkonäköään. Jokainen kangas on täynnä yksityiskohtia taiteilijan elämästä: jokainen kuvattu esine on symbolinen. Merkittävää on myös se, kuinka tarkasti Frida kuvasi esineiden välisiä yhteyksiä: suurin osa yhteyksistä on sydäntä ruokkivia verisuonia.

Jokainen omakuva sisältää vihjeitä kuvatun merkityksestä: taiteilija itse kuvitteli aina olevansa vakava, ilman hymyn varjoa kasvoillaan, mutta hänen tunteensa ilmaistaan ​​taustan havaintoprisman kautta, väripaletti, Fridaa ympäröivät esineet.

Jo vuonna 1932 Kahlon teoksissa näkyi enemmän graafisia ja surrealistisia elementtejä. Frida itse oli vieraaksi surrealismille kaukaa haetuilla ja fantastisilla juonillaan: taiteilija ilmaisi kankaillaan todellista kärsimystä. Yhteys tähän liikkeeseen oli varsin symbolinen, sillä Fridan maalauksissa voi havaita esikolumbiaanisen sivilisaation vaikutuksen, meksikolaisia ​​kansallisaiheita ja symboleja sekä kuoleman teemaa. Vuonna 1938 kohtalo toi hänet kosketuksiin surrealismin perustajan Andre Bretoniin tapaamisesta, jonka kanssa Frida itse puhui seuraavasti: "En koskaan ajatellut olevani surrealisti, ennen kuin Andre Breton tuli Meksikoon ja kertoi minulle siitä." Ennen Bretonin tapaamista Fridan omakuvia pidettiin harvoin erityisinä, mutta ranskalainen runoilija näki ne kankaalla surrealistisia aiheita, joka mahdollisti taiteilijan tunteiden ja hänen äänettömän tuskansa kuvaamisen. Tämän tapaamisen ansiosta onnistunut näyttely Kahlon maalauksia New Yorkissa.

Vuonna 1939 Diego Riverasta erottuaan Frida maalasi yhden paljastavimmista maalauksista - "Kaksi Fridaa". Maalaus kuvaa yhden ihmisen kahta luontoa. Yksi Frida pukeutui valkoinen mekko, jossa näkyy veripisaroita virtaavan hänen haavoittuneesta sydämestään; Toisen Fridan mekko on kirkkaampi väri ja sydän on vahingoittumaton. Molemmat Fridat yhdistävät verisuonet, jotka ruokkivat molempia paljastettuja sydämiä - tekniikkaa, jota taiteilija usein käyttää välittämiseen sydänsuru. Frida valossa kansallisia vaatteita- tämä on juuri se" Meksikolainen Frida", jota Diego rakasti, ja viktoriaanisen taiteilijan kuva hääpuku- länsimainen versio Diegon hylkäämästä naisesta. Frida pitää hänen kädestä kiinni ja korostaa yksinäisyyttään.

Kahlon maalaukset jäävät muistiin paitsi kuviensa, myös kirkkaan, energisen palettinsa ansiosta. Frida itse yritti päiväkirjassaan selittää maalaustensa luomisessa käytetyt värit. Joten vihreä yhdistettiin hyvään, lämmin valo, magenta violetti yhdistettiin atsteekkien menneisyyteen, keltainen symboloi hulluutta, pelkoa ja sairautta ja sininen rakkauden ja energian puhtautta.

Fridan perintö

Vuonna 1951 yli 30 leikkauksen jälkeen henkisesti ja fyysisesti rikkinäinen taiteilija kesti kipua vain särkylääkkeiden ansiosta. Jo tuolloin hänen oli vaikea piirtää kuten ennen, ja Frida käytti lääkkeitä alkoholin ohella. Aiemmin yksityiskohtaiset kuvat muuttuivat epäselvämmiksi, piirretyiksi hätäisesti ja huomaamattomasti. Alkoholin väärinkäytön ja toistuvien psyykkisten murtumisten seurauksena taiteilijan kuolema vuonna 1954 aiheutti monia itsemurhahuhuja.

Mutta hänen kuolemansa myötä Fridan maine vain kasvoi, ja hänen rakastetusta Blue Housestaan ​​tuli meksikolaisten taiteilijoiden maalausten museo-galleria. 1970-luvun feministinen liike herätti myös kiinnostuksen taiteilijaa kohtaan, sillä monet pitivät Fridaa feminismin ikonisena hahmona. Hayden Herreran kirjoittama Frida Kahlon elämäkerta ja vuonna 2002 kuvattu elokuva Frida eivät anna tämän kiinnostuksen haihtua.

Frida Kahlon omakuvia

Yli puolet Fridan töistä on omakuvia. Hän aloitti piirtämisen 18-vuotiaana, kun hän joutui kauheaan onnettomuuteen. Hänen ruumiinsa murtui pahasti: hänen selkärankansa vaurioituivat, hänen lantioluunsa, solisluunsa, kylkiluut murtuivat, ja vain yhdessä jalassa oli yksitoista murtumaa. Fridan elämä oli vaakalaudalla, mutta nuori tyttö pystyi voittamaan, ja kummallista kyllä, piirtäminen auttoi häntä tässä. Jopa sairaalahuoneessa hänen eteensä asetettiin suuri peili ja Frida piirsi itsensä.

Melkein kaikissa omakuvissa Frida Kahlo kuvasi itsensä vakavana, synkänä, ikään kuin jäätyneenä ja kylmänä tiukalla, läpäisemättömällä kasvolla, mutta kaikki taiteilijan tunteet ja emotionaaliset kokemukset näkyvät häntä ympäröivissä yksityiskohdissa ja hahmoissa. Jokainen maalaus sisältää tunteita, joita Frida koki tietyllä hetkellä. Omakuvan avulla hän näytti yrittävän ymmärtää itseään, paljastaa sisäistä maailmaansa ja vapauttaa itsensä sisällään riehuvista intohimoista.

Taiteilija oli hämmästyttävä henkilö Kanssa valtava voima tahdonvoimainen, joka rakastaa elämää, osaa iloita ja rakastaa rajattomasti. Eniten vetivät puoleensa hänen positiivinen asenne ympäröivään maailmaan ja yllättävän hienovarainen huumorintaju erilaiset ihmiset. Monet yrittivät päästä hänen "siniseen taloonsa", jossa oli indigonväriset seinät, latautuakseen optimismilla, joka tytöllä oli täysin hallussaan.

Frida Kahlo laittoi jokaiseen maalaamaansa omakuvaan hahmonsa vahvuuden, kaiken kokemansa henkisen tuskan, menetyksen tuskan ja aidon tahdonvoiman; hän ei hymyile yhdessäkään. Taiteilija kuvaa itseään aina tiukkana ja vakavana. Frida kärsi rakastetun aviomiehensä Diego Riveran pettämisestä erittäin kovasti ja tuskallisesti. Tuona aikana kirjoitetut omakuvat ovat kirjaimellisesti kärsimyksen ja tuskan läpäisemiä. Kaikista kohtalon koettelemuksista huolimatta taiteilija pystyi kuitenkin jättämään taakseen yli kaksisataa maalausta, joista jokainen on ainutlaatuinen.

Teksti: Maria Mikhantieva

Frida Kahlo -retrospektiivi järjestetään Pietarissa huhtikuun loppuun asti.- suuri meksikolainen taiteilija, josta tuli naisten maalauksen sielu ja sydän kaikkialla maailmassa. Fridan elämä on tapana kertoa tarinan kautta fyysisen kivun voittamisesta, mutta kuten yleensäkin, tämä on vain yksi osa monimutkaista ja monitahoista polkua. Frida Kahlo ei ollut vain tunnetun taidemaalarin Diego Riveran vaimo tai henkisen ja henkisen symboli fyysinen voima- taiteilija kirjoitti koko elämänsä, alkaen omista sisäisistä ristiriidoistaan, monimutkaisista suhteistaan ​​itsenäisyyteen ja rakkauteen, puhuen siitä, jonka hän tunsi parhaiten - itsestään.

Frida Kahlon elämäkerta on enemmän tai vähemmän tiedossa kaikille, jotka katsoivat Julie Taymorin elokuvaa Salma Hayekin kanssa: huoleton lapsuus ja nuoruus, kauhea onnettomuus, melkein satunnainen intohimo maalaamiseen, tapaaminen taiteilija Diego Riveran kanssa, avioliitto ja ikuinen asema ” kaikki on monimutkaista." Fyysinen kipu, henkinen kipu, omakuvat, abortit ja keskenmenot, kommunismi, romanttisia romaaneja, maailmanlaajuista mainetta, hidas häipyminen ja kauan odotettu kuolema: ”Toivon, että lähteminen onnistuu, enkä palaa enää”, lentää nukkuva Frida ikuisuuteen sängyllä.

Emme tiedä, oliko lähtö sinänsä onnistunut, mutta ensimmäiset 20 vuotta sen jälkeen näytti siltä, ​​että Fridan toive oli täyttynyt: hänet unohdettiin kaikkialle paitsi kotimaahansa Meksikoon, jossa kotimuseo avattiin lähes välittömästi. 1970-luvun lopulla naistaiteen ja uusmeksikolaisuuden kiinnostuksen seurauksena hänen teoksiaan alkoi esiintyä satunnaisesti näyttelyissä. Kuitenkin vuonna 1981 sanakirjassa nykytaide Oxford Companion to Twentieth-Century Art antoi hänelle vain yhden rivin: "Kahlo, Frida. Katso Rivera, Diego Maria."

"Elämäni aikana sattui kaksi onnettomuutta: toinen oli, kun bussi törmäsi raitiovaunuun, toinen oli Diego", Frida kertoi. Ensimmäinen onnettomuus sai hänet aloittamaan maalaamisen, toinen teki hänestä taiteilijan. Ensimmäinen tunsi fyysistä kipua koko elämäni, toinen aiheutti henkistä kipua. Näistä kahdesta kokemuksesta tuli myöhemmin hänen maalaustensa pääteemoja. Jos auto-onnettomuus oli todellakin kohtalokas onnettomuus (Fridan piti olla toisessa bussissa, mutta hän jäi puolivälistä pois etsimään unohdettua sateenvarjoa), niin vaikea suhde (Diego Rivera ei ollut ainoa) oli väistämätön. hänen luonteensa ristiriitaisuuksiin, joissa vahvuus ja riippumattomuus yhdistyivät uhrauksiin ja pakkomielle.

"Frida ja Diego Rivera", 1931

Minun piti oppia olemaan vahva lapsena: ensin auttamalla isääni selviytymään epilepsiakohtauksista ja sitten selviytymään polion seurauksista. Frida pelasi jalkapalloa ja nyrkkeilyä; koulussa hän oli osa "cachuchien" - huligaanien ja älymystön - jengiä. Kun hallinta oppilaitos kutsui Riveran, silloin jo tunnustetun mestarin, tekemään seinämaalauksen, hän hieroi saippuaa portaiden portaille nähdäkseen kuinka tämä rupikonnakasvot ja norsun fysiikka mies lipsahti. Hän piti tyttöjen seuraa banaalina, mieluummin seurusteli poikien kanssa ja seurusteli heistä suosituimman ja älykkäimmän, joka oli myös useita luokkia vanhempi.

Mutta rakastuttuaan Frida näytti menettävän mielensä, jota hän niin arvosti ihmisissä. Hän saattoi kirjaimellisesti tavoitella intohimonsa kohdetta, pommittamalla häntä kirjeillä, viettelemällä ja manipuloimalla - kaikki toimiakseen sitten uskollisena kumppanina. Näin hänen avioliittonsa Diego Riveran kanssa oli aluksi. He molemmat pettivät, erosivat ja palasivat yhteen, mutta jos uskot ystävien muistoja, Frida antoi useammin periksi yrittäessään säilyttää suhteen. "Hän kohteli häntä kuin rakastettua koiraa", eräs ystävä muisteli. "Hän on hänen kanssaan kuin suosikkiasiansa kanssa." Jopa "Frida ja Diego Riveran" "hää" -muotokuvassa vain toinen kahdesta taiteilijasta on kuvattu ammattimaisilla ominaisuuksilla, paletilla ja siveltimillä - eikä tämä ole Frida.

Samalla kun Diego maalasi freskoja päiviä peräkkäin viettäen yön rakennustelineillä, hän toi hänelle lounaskoreja, hoiti laskut ja säästi kaivatussa lääketieteellisessä toimenpiteessä (Diego käytti paljon rahaa esikolumbiaanisten patsaiden kokoelmaansa), kuunteli tarkkaavaisesti ja seurasi häntä näyttelyihin. Hänen miehensä vaikutuksesta myös hänen maalauksensa muuttuivat: jos Frida maalasi ensimmäiset muotokuvansa jäljitellen renessanssin taiteilijoita taide-albumeista, niin Diegon ansiosta ne olivat vallankumouksen ylistämiä. kansallisia perinteitä Meksiko: retablon naiivius, intialaiset aiheet ja Meksikon katolisuuden estetiikka kärsimyksen teatralisoinnilla, joka yhdistää kuvan verta vuotavista haavoista kukkien, pitsien ja nauhojen loistoon.

"Alejandro Gomez Arias", 1928

Miellyttääkseen miestään hän jopa vaihtoi farkut ja nahkatakkeja täysillä hameilla ja siitä tuli "tehuana". Tämä kuva oli täysin vailla aitoutta, koska Frida yhdisti vaatteita ja asusteita eri yhteiskuntaryhmiltä ja aikakausilta ja saattoi pukeutua intialaiseen hameeseen, jossa oli Picasson kreolipusero ja korvakorut. Lopulta hänen kekseliäisyytensä teki tästä naamiaisesta erillisen taiteen: aloitettuaan pukeutua miehelleen hän jatkoi ainutlaatuisten kuvien luomista omaksi ilokseen. Päiväkirjassaan Frida totesi, että puku oli myös omakuva; hänen mekkostaan ​​tuli hahmoja maalauksissa, ja ne ovat nyt mukana näyttelyissä. Jos maalaukset olivat sisäisen myrskyn heijastus, niin puvuista tuli sen panssari. Ei ole sattumaa, että vuosi avioeron jälkeen ilmestyi "Omakuva leikatuilla hiuksilla", jossa hameet ja nauhat korvasivat miesten puku- Frida poseerasi kerran jossain vastaavassa perhekuvassa kauan ennen Diegon tapaamista.

Ensimmäinen vakava yritys päästä eroon miehensä vaikutuksesta oli päätös synnyttää. Luonnollinen synnytys oli mahdoton, mutta toivoa keisarinleikkauksesta oli silti. Frida kiirehti ympäriinsä. Toisaalta hän halusi intohimoisesti jatkaa perhelinjaa, jatkaa sitä punaista nauhaa, jonka hän myöhemmin kuvasi maalauksessa "Isovanhempani, vanhempani ja minä", saadakseen "pienen Diegon" käyttöönsä. Toisaalta Frida ymmärsi, että lapsen syntymä sitoisi hänet kotiin, häiritsisi hänen työtä ja vieraannuttaisi hänet kategorisesti lapsia vastaan ​​vastustavasta Riverasta. Ensimmäisissä kirjeissään perheen ystävälle tohtori Leo Eloisseurille raskaana oleva Frida kysyy, kumpi vaihtoehto aiheuttaisi vähemmän haittaa hänen terveydelleen, mutta vastausta odottamatta hän päättää jatkaa raskautta eikä peräänny. Paradoksaalisella tavalla naiselle "oletusarvoisesti" pakotettu valinta muuttuu Fridan tapauksessa kapinaksi miehensä holhousta vastaan.

Valitettavasti raskaus päättyi keskenmenoon. "Pikku Diegon" sijaan syntyi "Henry Ford Hospital" - yksi surullisimmista teoksista, joka aloitti sarjan "verisiä" maalauksia. Ehkä tämä oli ensimmäinen kerta taiteen historiassa, kun taiteilija puhui äärimmäisellä, lähes fysiologisella rehellisyydellä naisten kivusta, niin että miesten jalat antoivat periksi. Neljä vuotta myöhemmin hänen Pariisin näyttelynsä järjestäjä Pierre Collet ei edes heti päättänyt esittää näitä maalauksia, koska he pitivät niitä liian järkyttävinä.

Lopulta paljastettiin se osa naisen elämää, joka oli aina ollut häpeällisesti piilossa uteliailta katseilta
taideteoksessa

Vastoinkäymiset ahdistivat Fridaa: lapsensa kuoleman jälkeen hän koki äitinsä kuoleman, ja voi vain arvata, mikä isku tämä oli hänelle. toinen romaani Diego, tällä kertaa pikkusiskonsa kanssa. Hän kuitenkin syytti itseään ja oli valmis antamaan anteeksi, vain ollakseen "hysteeriseksi" - hänen ajatuksensa tästä asiasta ovat tuskallisen samanlaisia ​​​​kuin ikivanha teesi "". Mutta Fridan tapauksessa nöyryys ja kyky kestää käsi kädessä mustan huumorin ja ironian kanssa.

Tunteessaan alemmuuttaan, tunteidensa merkityksettömyyttä miehiin verrattuna, hän toi tämän kokemuksen absurdin pisteeseen elokuvassa "Muutama pieni pisto". "Pukutin häntä vain muutaman kerran", sanoi mies, joka puukotti tyttöystävänsä kuoliaaksi oikeudessa. Saatuaan tietää tästä tarinasta sanomalehdistä, Frida kirjoitti teoksen, joka oli täynnä sarkasmia, kirjaimellisesti veressä (punaiset maalipisteet "roiskeutuivat" jopa kehykseen). Rauhallinen tappaja seisoo naisen verisen ruumiin yläpuolella (hänen hattu on aavistus Diegosta), ja sen yläpuolella leijuu pilkkana kyyhkysten pitämään nauhaan kirjoitettu nimi, joka muistuttaa hääkoristetta.

Riveran fanien joukossa on mielipide, että Fridan maalaukset ovat "salonkimaalauksia". Ehkä Frida itse olisi aluksi suostunut tähän. Hän oli aina kriittinen omaa työtään kohtaan, ei pyrkinyt ystävystymään gallerioiden ja kauppiaiden kanssa, ja kun joku osti hänen maalauksiaan, hän valitti usein, että rahat olisi voitu käyttää kannattavammin. Tässä oli kekseliäisyyttä, mutta suoraan sanottuna on vaikea tuntea itsevarmuutta, kun miehesi on tunnustettu mestari, joka työskentelee koko päivän, ja sinä olet itseoppinut, joka tuskin löydä aikaa maalaamiseen kotitöiden ja lääketieteen väliltä. toiminnot. – Aloittavan taiteilijan teokset ovat ehdottomasti merkittäviä ja uhkaavat jopa hänen kruunujaan kuuluisa aviomies", kirjoitettiin Fridan ensimmäisen New Yorkin näyttelyn (1938) lehdistötiedotteessa; "pikku Frida" - niin TIME-julkaisun kirjoittaja kutsui häntä. Siihen mennessä "aloittelija" "pikkuinen" oli kirjoittanut yhdeksän vuotta.

"Juuret", 1943

Mutta poissaolo korkeat odotukset antoi täydellisen vapauden. "Kirjoitan itse, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten", Frida sanoi, ja tämän "aiheen" käsittelyssä ei ollut vain subjektiivisuutta, vaan myös subjektiivisuutta. Diegolle poseeraaneet naiset muuttuivat hänen freskoissaan nimettömäksi allegorioksi; Frida on aina ollut päähenkilö. Tätä asemaa vahvisti muotokuvien tuplaaminen: hän maalasi usein itsensä samanaikaisesti erilaisia ​​kuvia ja hypostaasit. Suuri kangas "Two Frida" syntyi avioeroprosessin aikana; siihen Frida kirjoitti itsensä "rakastettu" (oikealla tehuanilaisasussa) ja "ei-rakastettu" (viktoriaanisessa mekossa, verenvuoto), ikäänkuin julistaessaan olevansa nyt oma "toinen puolisko". Pian ensimmäisen keskenmenonsa jälkeen tehdyssä maalauksessa "My Birth" hän kuvaa itseään vastasyntyneenä, mutta ilmeisesti assosioituu myös äidin hahmoon, jonka kasvot ovat piilossa.

Yllä mainittu New Yorkin näyttely auttoi Fridaa vapautumaan. Ensimmäistä kertaa hän tunsi itsensä itsenäiseksi: hän meni New Yorkiin yksin, tapasi ihmisiä, sai muotokuvia ja aloitti suhteita, ei siksi, että hänen miehensä olisi ollut liian kiireinen, vaan koska hän piti siitä niin. Näyttely otettiin yleisesti ottaen myönteisesti vastaan. Tietysti oli kriitikkoja, jotka sanoivat, että Fridan maalaukset olivat liian "gynekologisia", mutta tämä oli pikemminkin kohteliaisuus: lopulta se osa naisen elämää, josta "naiskohtalon" teoreetikot olivat puhuneet vuosisatoja, mutta joka oli aina ilkeästi piilossa uteliailta silmiltä, ​​paljastettiin taideteoksessa.

New Yorkin näyttelyä seurasi Pariisin näyttely, johon osallistui suoraan Andre Breton, joka piti Fridaa huomattavana surrealistina. Hän suostui näyttelyyn, mutta hylkäsi varovasti surrealismin. Fridan kankailla on monia symboleja, mutta niissä ei ole vihjeitä: kaikki on ilmeistä, kuin kuva anatomisesta atlasesta, ja samalla maustettu erinomaisella huumorilla. Surrealistien unenomaisuus ja rappio ärsyttivät häntä; heidän painajaiset ja freudilaiset ennustukset tuntuivat lapsellisilta hölynpölyiltä verrattuna siihen, mitä hän todellisuudessa koki: "[Onnettomuudesta] lähtien olen ollut pakkomielle ajatuksesta kuvata asioita omana. silmät näkevät ne, eivätkä mitään muuta." "Hänellä ei ole illuusioita", Rivera sanoi.

juuret, varret ja hedelmät sekä sisällä päiväkirjamerkintöjä pidättäytyä "Diego on minun lapseni."

Miehelleni äitinä oleminen kävi mahdottomaksi useiden selkäleikkausten ja amputaatioiden jälkeen: ensin varpaat oikeaan jalkaan, sitten koko sääre. Frida kesti tavallisesti kipua, mutta pelkäsi menettävänsä liikkuvuutensa. Siitä huolimatta hän oli rohkea: leikkaukseen valmistautuessaan hän laittoi toisen päälle parhaat mekot, ja proteesiksi tilasin punaisen nahkasaappaat brodeerauksella. Huolimatta vakavasta tilastaan, riippuvuudestaan ​​huumausainesärkylääkkeistä ja mielialan vaihteluista, hän valmistautui ensimmäisten häidensä 25-vuotisjuhlaan ja jopa suostutteli Diegon viemään hänet kommunistiseen mielenosoitukseen. Hän jatkoi työskentelyä kaikin voimin, mutta jossain vaiheessa hän ajatteli maalaustensa politisoimista, mikä tuntui mahdottomalta niin monen henkilökohtaisten kokemusten kuvaamiseen vietetyn vuoden jälkeen. Ehkä jos Frida olisi selvinnyt sairaudesta, olisimme oppineet tuntemaan hänet uudesta, odottamattomasta puolelta. Mutta juuri tuossa mielenosoituksessa saatu keuhkokuume päätti taiteilijan elämän 13. heinäkuuta 1954.

"Kahdentoista työvuoden aikana suljettiin pois kaikki, mikä ei ollut peräisin sisäisestä lyyrisestä motivaatiosta, joka sai minut kirjoittamaan", Frida selitti Guggenheim-säätiön apurahahakemuksessa vuonna 1940. "Koska teemani olivat aina omat tunteeni, valtio Mielestäni ja reaktioistani siihen, mitä elämä minuun laittoi, ruumiillistin kaiken tämän usein omakuvaan, joka oli vilpittömin ja todellisin, jotta pystyin ilmaisemaan kaiken, mitä minussa ja ulkomaailmassa tapahtui.

"Minun syntymäni", 1932

Loistavaa meksikolaistaiteilijaa Frida Kahloa kutsuttiin usein naisalter egoksi. Kriitikot luokittelivat teoksen "Wounded Deer" kirjoittajan surrealistiksi, mutta koko elämänsä ajan hän kielsi tämän "stigman" julistaen, että hänen teoksensa perusta ei ole lyhytaikainen. Viittaukset ja paradoksaalinen muotojen yhdistelmä sekä menetyksen, pettymyksen ja petoksen tuska kulkivat henkilökohtaisen maailmankuvan prisman läpi.

Lapsuus ja nuoruus

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon syntyi kolme vuotta ennen Meksikon vallankumousta, 6. heinäkuuta 1907 Coyoacanin (México Cityn esikaupunki) asutuksella. Taiteilijan äiti Matilda Calderon oli työtön fanaattinen katolilainen, joka piti tiukasti miestään ja lapsiaan, ja isänsä Guillermo Calo, joka jumaloi luovuutta ja työskenteli valokuvaajana.

6-vuotiaana Frida sairastui polioon, jonka seurauksena hänen oikea jalkansa tuli useita senttejä ohuempi kuin vasen. Jatkuva ikäisensä pilkka (lapsuudessa hänellä oli lempinimi "puujalka") vain vahvisti Magdalenan luonnetta. Kaikista huolimatta tyttö, joka ei ollut tottunut masentumaan, voitti kivun, pelasi jalkapalloa poikien kanssa, kävi uima- ja nyrkkeilytunneilla. Kahlo tiesi myös, kuinka taitavasti naamioida virheensä. Pitkät hameet, miesten puvut ja päällekkäiset sukat auttoivat häntä tässä.

On huomionarvoista, että Frida ei unelmoinut lapsuudessaan taiteilijaksi, vaan lääkäriksi. 15-vuotiaana hän jopa tuli National Preparatory School "Preparation", jossa nuori lahjakkuus Opiskelin lääketiedettä pari vuotta. Ontuvajalkainen Frida oli yksi 35 tytöstä, jotka saivat koulutuksen tuhansien poikien kanssa.

Syyskuussa 1925 tapahtui tapahtuma, joka käänsi Magdalenan elämän päälaelleen: bussi, jolla 17-vuotias Kahlo oli palaamassa kotiin, törmäsi raitiovaunuun. Metallikide lävisti tytön vatsaan, lävisti kohtuun ja tuli ulos nivusalueelta, selkäranka murtui kolmesta paikasta, ja kolmekin sukkahousu ei voinut pelastaa lapsuussairauden rampaamaa jalkaa (raaja murtui yhdestätoista paikasta ).

Nuori nainen makasi tajuttomana sairaalassa kolme viikkoa. Huolimatta lääkäreiden lausunnoista, joiden mukaan saadut vammat eivät olleet yhteensopivia elämän kanssa, isä, toisin kuin vaimonsa, joka ei koskaan tullut sairaalaan, ei jättänyt tytärtään askeltakaan. Katsoessaan Fridan liikkumatonta vartaloa kipsikorsettina, mies piti hänen jokaista hengitystä ja uloshengitystä voittona.

Vastoin lääketieteen valaisimien ennustuksia Kahlo heräsi. Palattuaan toisesta maailmasta Magdalena tunsi uskomatonta himoa maalaamiseen. Isä teki rakkaalle lapselleen erityisen paarit, joilla hän pystyi luomaan makuulla, ja kiinnitti myös suuren peilin sängyn katoksen alle, jotta tytär näki itsensä ja ympärillään olevan tilan teoksia tehdessään.

Vuotta myöhemmin Frida teki ensimmäisen lyijykynäluonnoksensa "Crash", jossa hän hahmotteli lyhyesti katastrofia, joka lamautti hänet fyysisesti ja henkisesti. Löytynyt lujasti jalkansa Kahlo astui Meksikon kansalliseen instituuttiin vuonna 1929, ja vuonna 1928 hänestä tuli kommunistisen puolueen jäsen. Tuolloin hänen rakkautensa taiteeseen saavutti huippunsa: Magdalena istui päivällä maalaustelineessä taideateljeessa ja iltaisin pukeutuneena eksoottiseen asuun, joka peitti hänen vammansa, hän meni juhliin.

Siro, hienostunut Frida varmasti piti lasillista viiniä ja sikaria käsissään. Ylimielisen naisen säädytön nokkeluus sai sosiaalisten tapahtumien vieraat nauramaan lakkaamatta. Kontrasti impulsiivisen, iloisen ihmisen kuvan ja tuon aikakauden toivottomuuden tunnetta täynnä olevien maalausten välillä on silmiinpistävää. Fridan itsensä mukaan kauniiden vaatteiden tyylikkyyden ja näyttävien lauseiden kiillon takana piileskeli hänen raajarikoitunut sielunsa, jonka hän näytti maailmalle vain kankaalle.

Maalaus

Frida Kahlo tuli tunnetuksi värikkäistä omakuvistaan ​​(yhteensä 70 maalausta), erottuva piirre joka oli yhteensulautunut kulmakarva ja hymyn puute kasvoilta. Taiteilija kehysti figuuriaan usein kansallisilla symboleilla ("Omakuva Meksikon ja USA:n rajalla", "Omakuva Tehuanana"), joista hän oli erittäin perehtynyt.

Taiteilija ei töissään pelännyt paljastaa omaa ("Ilman toivoa", "Syntymäni", "Vain muutama naarmu!") ja muiden kärsimyksiä. Vuonna 1939 Kahlon työn fani pyysi häntä osoittamaan kunnioitusta heidän yhteisen ystävänsä, näyttelijä Dorothy Halen muistolle (tyttö teki itsemurhan hyppäämällä ulos ikkunasta). Frida maalasi Dorothy Halen itsemurhan. Asiakas oli kauhuissaan: kauniin muotokuvan, perheensä lohdutuksen, sijaan Magdalena kuvasi kohtauksen kaatumisesta ja elottomasta ruumiista verenvuotoa.

Myös teos nimeltä "Two Frida", jonka taiteilija kirjoitti lyhyen tauon jälkeen Diegon kanssa, on huomion arvoinen. Kahlon sisäinen minä esitetään maalauksessa kahdessa muodossa: meksikolainen Frida, jota Rivera rakasti mielettömästi, ja eurooppalainen Frida, jonka hänen rakastajansa hylkäsi. Menetyksen tuska ilmaistaan ​​vertauskuvana, joka yhdistää kahden naisen sydämet.

Maailmankuulu tuli Kahloon, kun hänen työnsä ensimmäinen näyttely pidettiin New Yorkissa vuonna 1938. Kuitenkin myös taiteilijan nopeasti heikentynyt terveys vaikutti hänen työhönsä. Mitä useammin Frida makasi leikkauspöydällä, sitä tummempia hänen maalauksensa muuttuivat ("Kuoleman ajattelu", "Kuoleman naamio"). Leikkauksen jälkeisinä aikoina luotiin kankaita, jotka olivat täynnä kaikuja Raamatun tarinoita, – "Särjetty pylväs" ja "Mooses eli luomisen ydin".

Kahlo ei voinut enää liikkua itsenäisesti, kun hän avasi työnsä näyttelyn Meksikossa vuonna 1953. Esittelyä edeltävänä päivänä kaikki maalaukset ripustettiin, ja kauniisti koristellusta sängystä, jossa Magdalena makasi, tuli täysi osa näyttelyä. Viikkoa ennen kuolemaansa taiteilija maalasi asetelman "Long Live Life", joka heijasti hänen suhtautumistaan ​​kuolemaan.

Kahlon maalauksilla oli valtava vaikutus moderni maalaus. Yksi Chicagon nykytaiteen museon näyttelyistä oli omistettu Magdalenan vaikutukselle taiteen maailmaan ja sisälsi teoksia. nykytaiteilijoita, jolle Fridasta tuli inspiraation lähde ja roolimalli. Näyttelyn nimi oli "Footloose: Contemporary Art after Frida Kahlo".

Henkilökohtainen elämä

Opiskelijana Kahlo tapasi tulevan aviomiehensä, meksikolaisen taiteilijan Diego Riveran. Vuonna 1929 heidän tiensä kohtasivat jälleen. Seuraavana vuonna 22-vuotiaasta tytöstä tuli 43-vuotiaan taidemaalarin laillinen vaimo. Aikalaiset kutsuivat leikkimielisesti Diegon ja Fridan avioliittoa norsun ja kyyhkysen liitoksi ( kuuluisa taiteilija oli paljon pitempi ja lihavampi kuin hänen vaimonsa). Miestä kiusattiin "rupikonnaprinssiksi", mutta yksikään nainen ei voinut vastustaa hänen viehätystään.

Magdalena tiesi miehensä uskottomuudesta. Vuonna 1937 taiteilija itse aloitti suhteen, jonka kanssa hän kutsui hellästi "vuoheksi" harmaat hiukset ja parta. Tosiasia on, että pariskunta oli innokkaita kommunisteja ja suojeli sydämensä ystävällisyydestä Venäjältä paennutta vallankumouksellista. Kaikki päättyi äänekkääseen skandaaliin, jonka jälkeen Trotski lähti kiireesti heidän talostaan. Kahlon tunnustettiin myös suhteesta kuuluisa runoilija.

Poikkeuksetta kaikki Fridan rakkaudelliset tarinat ovat mysteerin verhottuina. Taiteilijan väitettyjen rakastajien joukossa oli laulaja Chavela Vargas. Juorujen syynä olivat rehelliset valokuvat tytöistä, joissa miesten pukuun pukeutunut Frida hukkui taiteilijan syliin. Vaimoaan avoimesti pettänyt Diego ei kuitenkaan kiinnittänyt huomiota hänen harrastuksiinsa ihmiskunnan heikomman puolen edustajille. Tällaiset yhteydet tuntuivat hänestä kevyeltä.

Huolimatta siitä, että kahden tähden avioelämä Kuvataide ei ollut esimerkillinen, Kahlo ei koskaan lakannut unelmoimasta lapsista. Totta, vammojen vuoksi nainen ei koskaan voinut kokea äitiyden onnea. Frida yritti uudestaan ​​ja uudestaan, mutta kaikki kolme raskautta päättyivät keskenmenoon. Toisen lapsen menetyksen jälkeen hän tarttui siveltimeen ja alkoi maalata lapsia ("Henry Ford Hospital"), enimmäkseen kuolleita - näin taiteilija yritti tyytyä tragediaan.

Kuolema

Kahlo kuoli viikko 47-vuotissyntymäpäivänsä viettämisen jälkeen (13. heinäkuuta 1954). Taiteilijan kuoleman syy oli keuhkokuume. Fridan hautajaisissa, jotka pidettiin täydellä loistolla palatsissa kuvataiteet Diego Riveran lisäksi siellä oli maalareita, kirjailijoita ja jopa entinen presidentti Meksiko Lazaro Cardenas. Maalauksen "Mitä vesi antoi minulle" kirjoittajan ruumis tuhkattiin, ja uurna tuhkaneen on säilynyt tähän päivään asti Frida Kahlon kotimuseossa. Hänen päiväkirjansa viimeiset sanat olivat:

"Toivon, että lähtö onnistuu, enkä palaa enää."

Vuonna 2002 Hollywood-ohjaaja Julia Taymor esitteli elokuvan ystäville omaelämäkerrallisen elokuvan "Frida", jonka juoni perustui tarinaan suuren taiteilijan elämästä ja kuolemasta. Kahlon roolia näytteli Oscar-voittaja, teatteri- ja elokuvanäyttelijä.

Taiteen tähdestä ovat kirjoittaneet myös kirjailijat Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clezio ja Andrea Kettenmann.

Toimii

• "Syntymäni"
• "Kuoleman naamio"
• "Maan hedelmät"
• "Mitä vesi antoi minulle?"
• "Unelma"
• "Omakuva" ("Diego in Thoughts")
• "Mooses" ("Luomisen ydin")
• "Pikku Doe"
• "Yleisen rakkauden syleily, maa, minä, Diego ja Coatl"
• "Omakuva Stalinin kanssa"
• "Ilman toivoa"
• "Sairaanhoitaja ja minä"
• "Muisti"
• "Henry Fordin sairaala"
• "Kaksoismuotokuva"

Kohtalo oli määrännyt hänet kestämään kipua: 32 leikkausta, invavaunu ja kipsi murtuneen selkärangan tukemiseksi. Hänen hullun rakkautensa miestään kohtaan korvattiin samalla vihalla, omistautumisella - lukuisilla romaaneilla. Frida Kahlosta tuli legenda elämänsä aikana.

"Puujalka": kuinka Fridasta tuli rampa

Mexico Cityn esikaupunkialueella oli rakennus, jota kutsuttiin Siniseksi taloksi seinien kobolttimaalin vuoksi. Täällä asui saksalaisen luterilaisen siirtolaisen perhe Guillermo Calo ja kauniita meksikolaisia ​​naisia, joilla on intialaiset juuret Matilda. 6. heinäkuuta 1907 heidän kolmas tytär syntyi - Frida.

Kuuden vuoden iässä tyttö kärsi poliosta. Sairauden jälkeen hänen oikea jalkansa oli lyhyempi ja paljon ohuempi kuin vasen. Myöhemmin Frida piilotti tämän fyysisen puutteen koko elämänsä pitkien hameiden tai miesten housujen alle.

Mutta hän ei kyennyt peittämään ontuvuuttaan, minkä vuoksi pojat kiusasivat häntä hänen "puisella jalallaan". Mutta Frida pystyi puolustamaan itseään ja rankaisemaan rikollisia. Hän harjoitteli nyrkkeilyä ja yleensä rakasti urheilua. Ja hänen terävä mielensä ja eloisa luonne teki hänestä johtajan missä tahansa yrityksessä.

Vuonna 1922 kuuluisa meksikolainen taiteilija Diego Rivera maalatut katot Nationalissa valmistava koulu. Hän kuuli ajoittain tytön äänen huutavan hänelle loukkauksia. Mutta hän ei löytänyt itse huligaania, joka piiloutui pylväiden taakse.

Jonkin aikaa myöhemmin, kun Diego ja hänen toinen vaimonsa Lupe Marin työskenteli telineillä, kun opiskelija työnnettiin luokkahuoneeseen. Tyttö pyysi lupaa katsella suuren taiteilijan töitä. Hän ei irrottanut katsettaan miehestä, ja tämä alkoi ärsyttää Marinia.

Nainen alkoi tehdä sarkastisia huomautuksia nuoresta fanista, mutta ei sitten kestänyt sitä ja lähestyi tyttöä tiiviisti uhkaavalla ilmeellä. Mutta opiskelija tapasi rauhallisesti taiteilijan vaimon katseen, joka ilahdutti naista. Päivän päätteeksi tyttö, joka lähti, sanoi vain kaksi sanaa: "Hyvää yötä", ja Rivera tunnisti saman huligaanin äänen.

Frida Kahlo 12-vuotiaana. Lähde: wikipedia

Kaksi onnettomuutta: kohtalo koetteli Frida Kahloa julmasti

Syyskuun 17. päivänä 1925 Frida matkusti bussilla kiireellisissä asioissa. Kuljettaja menetti hallinnan ja törmäsi raitiovaunuun. Kauhea onnettomuus muutti ikuisesti 18-vuotiaan Kahlon elämän, joka yksinkertaisesti onnistui ihmeellisesti pääsemään pois toisesta maailmasta.

Hän vietti useita vuosia sairaalasängyssä. Törmäyksen jälkeen hänellä oli kolminkertainen selkärangan lanneluun murtuma, lantion kolminkertainen murtuma, solisluu ja kylkiluut murtuivat, hänen oikean jalan jalkaterä murtui ja sijoiltaan sijoittui, lisäksi hänen jalkansa luut olivat rikki 11 paikasta. Eikä tähän lasketa sijoiltaan sijoittumia ja mustelmia.

Mutta pahinta on, että tyttö oli käytännössä paadettu metallikaiteeseen, joka lävisti hänen vatsansa ja kohtunsa. Siitä päivästä lähtien Frida ei vain oppinut elämään uudelleen, sitten istumaan ja kävelemään, vaan myös kestämään jatkuvaa, sietämätöntä kipua.

Hän joutui viettämään useita kuukausia kipsissä ja sitten makaamaan liikkumattomana sängyssä. Ja juuri tähän aikaan hän pyysi tekemään hänelle erityisen paarit, jotta hän voisi piirtää makuulla. Frida pyysi kiinnittämään peilin kattoon ja alkoi maalata omakuvaansa.

Monien kuukausien jälkeen, kun Kahlo pystyi liikkumaan itsenäisesti, hän tuli Diego Riveran luo, joka maalasi seinämaalausta opetusministeriön rakennuksessa, ja pyysi häntä katsomaan joitain hänen töitään. Diegon muistojen mukaan hän tajusi heti, että tämä oli todellinen taiteilija. Ja keskustelun aikana hän muisti tytön, joka huusi hänelle loukkauksia, ja katsoi sitten hänen töitään lumoutuneena. Rivera kirjoitti myöhemmin, että juuri sillä hetkellä Fridasta tuli hänen elämänsä tärkein osa. Ja Kahlo myönsi, että hänelle tapahtui kaksi onnettomuutta: bussin ja raitiovaunun törmäys ja tapaaminen Diego Riveran kanssa.

Hänen miehensä ja sisarensa pettäminen melkein mursi Fridan

21. elokuuta 1929 Diego Rivera ja Frida Kahlo menivät naimisiin. Tytön vanhemmat vastustivat tätä avioliittoa. Rivera, ruma, lihava, valtavaa kasvua, joka ei kaipaa yhtään hametta, tuskin olisi parantunut kolmannen avioliiton jälkeen. Mutta hän oli kuuluisa ja rikas, mikä oli merkittävä plus.

Ja Fridan vanhemmat luovuttivat. Totta, Diego osoitti itsensä kaikessa loistossaan hääpäivänä: hän juopui, alkoi tappelemaan ystäviensä kanssa ja ampui sitten aseella heitä kohti. Kahlo oli niin vihainen sulhaselleen, ettei hän lähtenyt isänsä ja äitinsä kotoa moneen päivään.

Frida haaveili Diegon lapsen synnyttämisestä, vaikka hän vastusti sitä. Hän tuli raskaaksi kolme kertaa, mutta onnettomuudessa saatujen vammojen vuoksi hän ei pystynyt kantamaan lasta. Koska jatkuva kipu hän vietti useita kuukausia sairaaloissa. Samaan aikaan Diego, joka oli vaimoaan 21 vuotta vanhempi, ei ollut kyllästynyt ja aloitti asiat sivussa.

Taiteilijat, näyttelijät, kirjailijat ja kommunistit kokoontuivat heidän taloonsa, koska molemmat olivat intohimoisia marxilaisuuden ihailijoita ja Meksikon kommunistisen puolueen jäseniä.

Frida poltti paljon, rakasti tequilaa ja vahvoja sanoja. Hän kiusasi jatkuvasti miestään, koska hän oli hyvin huolissaan tämän rakkaudesta. Ja sitten hänellä itsellään alkoi olla suhteita, myös naisten kanssa. Mutta saatuaan tietää, että Riveralla oli suhde nuoremman sisarensa kanssa Christina, Frida jätti miehensä, koska hän ei kestänyt kahden läheisen ihmisen pettämistä. Pari teki sovinnon muutamaa kuukautta myöhemmin, mutta siitä lähtien he ovat halunneet asua erillään.

Frida ja Diego. Kuva: Carl Van Vechten.

Frida Kahlo de Rivera tai Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon on meksikolainen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten omakuvistaan.

Taiteilijan elämäkerta

Kahlo Frida (1907-1954), meksikolainen taiteilija ja graafikko, vaimo, surrealismin mestari.

Frida Kahlo syntyi Mexico Cityssä vuonna 1907 saksalaisen juutalaisen valokuvaajan perheeseen. Äiti on espanjalainen, syntynyt Amerikassa. Hän sairasti poliosta kuuden vuoden iässä, ja sen jälkeen hänen oikeasta jalkastaan ​​on tullut lyhyempi ja ohuempi kuin vasen.

Kahlo oli kahdeksantoistavuotiaana, 17. syyskuuta 1925, auto-onnettomuudessa: raitiovaunun virrankerääjän katkennut rautatanko juuttui hänen vatsaansa ja tuli ulos hänen nivusistaan ​​murtaen hänen lantioluunsa. Selkäranka vaurioitui kolmesta paikasta, kaksi lonkkaa ja jalka murtuivat yhdestätoista paikasta. Lääkärit eivät voineet taata hänen henkeään.

Kipeät kuukaudet liikkumattomasta toimimattomuudesta alkoivat. Juuri tähän aikaan Kahlo pyysi isältään sivellintä ja maaleja.

Frida Kahlolle he tekivät erityisen paarit, joiden avulla hän pystyi kirjoittamaan makuulla. Sängyn katoksen alle kiinnitettiin suuri peili, jotta Frida Kahlo näki itsensä.

Hän aloitti omakuvista. "Kirjoitan itse, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten."

Vuonna 1929 Frida Kahlo tuli Meksikon kansalliseen instituuttiin. Lähes täydellisessä liikkumattomuudessa vietetyn vuoden aikana Kahlo kiinnostui vakavasti maalaamisesta. Aloitettuani kävelemään uudelleen, vierailin taidekoulu ja liittyi kommunistiseen puolueeseen vuonna 1928. Jo kuuluisa kommunistitaiteilija Diego Rivera arvosti hänen töitään suuresti.

22-vuotiaana Frida Kahlo meni naimisiin hänen kanssaan. Heidän perhe-elämä intohimoista kiihtyvä. He eivät aina voineet olla yhdessä, mutta eivät koskaan erillään. Heillä oli intohimoinen, pakkomielteinen ja joskus tuskallinen suhde.

Muinainen viisas sanoi sellaisista suhteista: "On mahdotonta elää sinun kanssasi tai ilman sinua."

Frida Kahlon suhde Trotskiin on verhottu romanttiseen auraan. Meksikolainen taiteilija ihaili "Venäjän vallankumouksen tribuunia", oli erittäin järkyttynyt karkotuksestaan ​​Neuvostoliitosta ja oli iloinen siitä, että Diego Riveran ansiosta hän löysi suojan Mexico Citystä.

Eniten elämässään Frida Kahlo rakasti elämää itseään - ja tämä veti magneettisesti miehiä ja naisia ​​puoleensa. Sikivästä fyysisestä kärsimyksestä huolimatta hän saattoi pitää hauskaa sydämestä ja kerrata laajasti. Mutta vaurioitunut selkäranka muistutti jatkuvasti itsestään. Frida Kahlon piti ajoittain mennä sairaalaan ja käyttää melkein jatkuvasti erityisiä korsetteja. Vuonna 1950 hänelle tehtiin 7 selkäleikkausta, hän vietti 9 kuukautta sairaalasängyssä, minkä jälkeen hän pystyi liikkumaan vain pyörätuolissa.

Vuonna 1952 Frida Kahlolle tehtiin polviamputaatio. oikea jalka. Ensimmäinen pidettiin Mexico Cityssä vuonna 1953. henkilökohtainen näyttely Frida Kahlo. Yhdessäkään omakuvassa Frida Kahlo ei hymyile: vakavat, jopa surulliset kasvot, yhteensulautuneet paksut kulmakarvat, tuskin havaittavat viikset tiukasti puristettujen aistillisten huulten yllä. Hänen maalaustensa ideat ovat salattuja yksityiskohtiin, taustaan, Fridan viereen ilmestyviin hahmoihin. Kahlon symboliikka perustuu kansallisiin perinteisiin ja liittyy läheisesti intialaiseen mytologiaan.

Frida Kahlo tunsi kotimaansa historian loistavasti. Useita aitoja monumentteja muinaista kulttuuria, jonka Diego Rivera ja Frida Kahlo keräsivät elämänsä aikana, sijaitsee Sinisen talon (talomuseo) puutarhassa.

Frida Kahlo kuoli keuhkokuumeeseen viikko juhlittuaan 47 vuotta, 13. heinäkuuta 1954.

”Odotan innolla lähtöä iloisina ja toivon, etten koskaan palaa. Frida."

Frida Kahlon jäähyväiset pidettiin Bellas Artesissa, Kuvataidepalatsissa. SISÄÄN viimeinen tapa Meksikon presidentti Lazaro Cardenas, taiteilijat, kirjailijat - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor ja muut erottivat Fridan ja Diego Riveran. kuuluisia hahmoja Meksiko.

Frida Kahlon työ

Frida Kahlon teoksissa on havaittavissa erittäin vahva meksikolaisen kansantaiteen ja Amerikan esikolumbiaanisten sivilisaatioiden kulttuurin vaikutus. Hänen työnsä on täynnä symboleja ja fetissejä. On kuitenkin myös huomattava vaikutus Eurooppalainen maalaus- V varhaisia ​​töitä Fridan intohimo esimerkiksi Botticelliin oli selvästi ilmeinen. Luovuudessa on tyyliä naiivia taidetta. Frida Kahlon maalaustyyli sai suuren vaikutuksen hänen miehensä, taiteilija Diego Riveralta.

Asiantuntijat uskovat, että 1940-luku on taiteilijan kukoistusaikaa, mielenkiintoisimpien ja kypsimpien teosten aikaa.

Omakuvan genre hallitsee Frida Kahlon töitä. Näissä teoksissa taiteilija heijasteli metaforisesti elämänsä tapahtumia ("Henry Ford Hospital", 1932, yksityinen kokoelma, Mexico City; "Omakuva omistautuneena Leon Trotskille", 1937, National Museum of Women in the Arts, Washington ; "Kaksi Fridaa", 1939, Museum of Modern Art, Mexico City; "Marxism Heals the Sick", 1954, Frida Kahlo House Museum, Mexico City).

Näyttelyt

Vuonna 2003 Moskovassa pidettiin näyttely Frida Kahlon teoksista ja valokuvista.

Maalaus "Roots" oli esillä vuonna 2005 Tate Galleryssä Lontoossa, ja Kahlon henkilökohtaisesta näyttelystä tässä museossa tuli yksi gallerian historian menestyneimmistä - siellä vieraili noin 370 tuhatta ihmistä.

Talo-museo

Talo Coyoacanissa rakennettiin kolme vuotta ennen kuin Frida syntyi pienelle tontille. Paksut seinät ulkojulkisivulla, tasainen katto, yksi asuinkerros, pohjaratkaisu, jossa huoneet pysyivät aina viileinä ja kaikki avautuivat piha, - melkein esimerkki siirtomaatyylisestä talosta. Se oli vain muutaman korttelin päässä kaupungin keskusaukiolta. Ulkopuolelta katsottuna talo Londres Streetin ja Allende Streetin kulmassa näytti aivan samalta kuin muut Coyoacanissa, vanhalla asuinalueella Mexico Cityn lounaisesikaupungissa. 30 vuoden ajan talon ulkonäkö ei muuttunut. Mutta Diego ja Frida tekivät siitä sellaisen kuin me sen tunnemme: talon vallitsevassa sininen väri tyylikkäät korkeat ikkunat, jotka on sisustettu perinteiseen intialaiseen tyyliin, talo täynnä intohimoa.

Talon sisäänkäyntiä vartioi kaksi jättiläistä Juudasta, joiden kaksikymmentä jalkaa pitkät papier-mâché-hahmot osoittavat eleitä ikään kuin kutsuvat toisiaan keskusteluun.

Sisällä Fridan paletit ja siveltimet lepäävät työpöydällä ikään kuin hän olisi juuri jättänyt ne sinne. Diego Riveran sängyn vieressä on hänen hattunsa, hänen työtakkinsa ja hänen valtavat saappaansa. Isossa nurkkamakuuhuoneessa on lasivitriine. Sen yläpuolella on kirjoitettu: "Frida Kahlo syntyi täällä 7. heinäkuuta 1910." Kirjoitus ilmestyi neljä vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, kun hänen talostaan ​​tuli museo. Valitettavasti kirjoitus on epätarkka. Kuten Fridan syntymätodistus osoittaa, hän syntyi 6.7.1907. Mutta valitessaan jotain merkityksettömämpää kuin merkityksettömiä tosiasioita, hän päätti, ettei hän syntynyt vuonna 1907, vaan vuonna 1910, jolloin Meksikon vallankumous alkoi. Koska hän oli lapsi vallankumouksellisen vuosikymmenen aikana ja asui Mexico Cityn kaaoksen ja veren tahrimien katujen keskellä, hän päätti, että hän syntyi tämän vallankumouksen mukana.

Pihan kirkkaansinisiä ja punaisia ​​seiniä koristaa toinen kirjoitus: "Frida ja Diego asuivat tässä talossa 1929-1954."

Se kuvastaa sentimentaalista, ihanteellista asennetta avioliittoon, mikä taas on ristiriidassa todellisuuden kanssa. Ennen Diegon ja Fridan matkaa Yhdysvaltoihin, jossa he viettivät 4 vuotta (vuoteen 1934 asti), he asuivat tässä talossa mitättömästi. Vuosina 1934-1939 he asuivat kahdessa erityisesti heille rakennetussa talossa San Angelin asuinalueella. Sitten seurasi pitkiä aikoja, jolloin Diego halusi asua itsenäisesti studiossa San Angelissa ja ei asunut Fridan kanssa ollenkaan, puhumattakaan vuodesta, jolloin molemmat Riverit erosivat, erosivat ja menivät uudelleen naimisiin. Molemmat kirjoitukset koristelivat todellisuutta. Kuten itse museo, ne ovat osa Fridan legendaa.

Merkki

Kivun ja kärsimyksen elämästään huolimatta Frida Kahlolla oli vilkas ja vapautunut ekstrovertti luonne, ja hänen päivittäinen puheensa oli täynnä kirouksia. Poika nuoruudessaan, hän ei ole menettänyt intoaan myöhemmät vuodet. Kahlo poltti paljon, joi liikaa alkoholia (erityisesti tequilaa), oli avoimesti biseksuaali, lauloi säädyttömiä lauluja ja kertoi yhtä säädyttömiä vitsejä villien juhliensa vieraille.

Maalausten hinta

Vuoden 2006 alussa Sotheby'sin asiantuntijat arvioivat Fridan omakuvan "Roots" ("Raices") 7 miljoonaksi dollariksi (alkuperäinen arvio huutokaupassa oli 4 miljoonaa puntaa). Taiteilija maalasi maalauksen öljyvärillä metallilevylle vuonna 1943 (kun hän meni uudelleen naimisiin Diego Riveran kanssa). Samana vuonna tämä maalaus myytiin 5,6 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla, mikä on Latinalaisen Amerikan teoksen ennätys.

Kahlon maalausten hintaennätys on edelleen toinen omakuva vuodelta 1929, joka myytiin vuonna 2000 4,9 miljoonalla dollarilla (alkuperäisen arvion mukaan 3-3,8 miljoonaa).

Nimen kaupallistaminen

SISÄÄN XXI alku luvulla venezuelalainen yrittäjä Carlos Dorado loi Frida Kahlo Corporation -säätiön, jolle suuren taiteilijan sukulaiset myönsivät oikeuden käyttää Fridan nimeä kaupallisesti. Muutaman vuoden sisällä syntyi kosmetiikkasarja, tequila-, urheilujalkineet, korut, keramiikka, korsetit ja alusvaatteet sekä olut Frida Kahlon nimellä.

Bibliografia

Taiteessa

Frida Kahlon kirkas ja poikkeuksellinen persoonallisuus heijastuu kirjallisuuden ja elokuvan teoksiin:

• Vuonna 2002 tehtiin taiteilijalle omistettu elokuva "Frida". Frida Kahlon roolia näytteli Salma Hayek.
• Vuonna 2005 kuvattiin tietokirjallinen taideelokuva "Frida Fridan taustalla".
• Vuonna 1971 julkaistiin lyhytelokuva "Frida Kahlo", vuonna 1982 - dokumentti, vuonna 2000 - dokumenttielokuva "Great Artists" -sarjasta, vuonna 1976 - "Frida Kahlon elämä ja kuolema", vuonna 2005 - dokumentti "Frida Kahlon elämä ja aika".
• Alai Oli -yhtyeellä on Fridalle ja Diegolle omistettu kappale "Frida".

Kirjallisuus

• Frida Kahlon päiväkirja: intiimi omakuva / H.N. Abrams. - N.Y., 1995.
• Teresa del Conde Vida de Frida Kahlo. - Meksiko: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
• Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, ​​2002.
• Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
• Frida Kahlo, Diego Rivera ja meksikolainen modernismi. (Kissa.). - S.F.: San Franciscon modernin taiteen museo, 1996.
• Frida Kahlo. (Kissa.). - L., 2005.
• Leclezio J.-M. Diego ja Frida. - M.: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
• Kettenmann A. Frida Kahlo: Intohimo ja kipu. - M., 2006. - 96 s. - ISBN 5-9561-0191-1.
• Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Elämä ja työ. - N.Y., 2007.

Tätä artikkelia kirjoitettaessa käytettiin materiaalia seuraavista sivustoista:smallbay.ru ,

Jos löydät epätarkkuuksia tai haluat lisätä tähän artikkeliin, lähetä meille tiedot osoitteeseen admin@site, me ja lukijamme olemme sinulle erittäin kiitollisia.

Meksikolaisen taiteilijan maalauksia

Lastenhoitajani ja minä