Asetelmapiirustuksen oppitunteja. Kuinka piirtää asetelma lyijykynällä askel askeleelta: lyhyet ohjeet

Tiesitkö, että piirustusprosessi ei vain juurruta ihmiseen kauneuden tunnetta, vaan auttaa myös selviytymään stressaavia tilanteita, rauhoittaa hermojasi ja luo rauhaa sieluusi? Tämän vuoksi on suositeltavaa omistaa ainakin osa vapaa-ajasta tähän toimintaan. Opitaan piirtämään asetelma hedelmillä lyijykynällä.

Yleistä tietoa

Jos haluat oppia maalaamaan asetelman hedelmillä, sinun on ensin ymmärrettävä, mitä termi itsessään tarkoittaa. Lisäksi sinun on tiedettävä, mitä ominaisuuksia tulevan taiteilijan tulee valmistaa luodakseen oman mestariteoksensa. Maalausta, joka kuvaa elottomia esineitä (ei väliä, yhtä tai useampaa) kutsutaan asetelmaksi. Käännetty kielestä Ranskan kieli tämä termi kuulostaa "kuolleelta luonnolta". Mielenlennon mukaan voit käyttää maalauksissa kukkia, esineitä taloustavarat, hedelmiä ja kasviksia. Asetelma sisältää usein elementin, kuten kangas (mikä tahansa väri ja rakenne).

Pakolliset attribuutit

Selviytyäksesi tulevasta työstä ja hallitaksesi kaikki vivahteet sinun on valmistauduttava etukäteen tarvittavat työkalut. Tarvitset:

Paperiarkki tai kangas (kaikki riippuu siitä, minkä koon haluat luoda ensimmäisen mestariteoksen);

Yksinkertainen lyijykynä;

Kangas ja esineet, joita käytät luontona;

Hyvä valaistus.

Jos aiot maalata kuvan, sinun on kaiken lisäksi päätettävä, minkä tyyppisiä maaleja käytät (akvarelli tai öljy) ja valittava sen mukaan siveltimet ja paletti. Ja tietysti älä unohda vettä.

Grafiikka tekniikka

Jotta maalauksestasi tulisi eniten valitun koostumuksen kaltainen, sinun on ensin hallittava tekniikka. Sinun tulisi oppia välittämään kohokohtia, varjoja ja tekstuuria. Asetelma hedelmillä lyijykynällä alkaa luonnoksella. Se on kuvattu erillisellä arkilla. Täällä he yksinkertaisesti tallentavat esineiden järjestelyn piirtämättä niitä kokonaan. Kun luonnos on valmis, voit alkaa kuvata elementtejä pääkankaalla. Kun piirrät, älä paina kynää liian voimakkaasti. Muussa tapauksessa, kun poistat väärin piirretyn viivan, paperille jää jälkiä. Kun luot esineiden ääriviivoja, sinun ei pidä piirtää jokaista viivaa, vaan piirrä luonnos kaoottisilla liikkeillä. Sinun pitäisi tietää, että taiteilijat käyttävät yksittäisiin linjoihin vaihtelevan pehmeyden kyniä. Kuvaprosessin aikana setillä voit luoda erilaisia ​​tehosteita paperille. Siksi, jos haluat tehdä kaiken oikein ja kuvata kaunis asetelma hedelmien kanssa, lähesty "työkalun" valintaa suurella vastuulla.

Luonnoksen luominen

Kuten kaikki ymmärtävät, sinun on ensin luotava sävellys aloittaaksesi työn. Sinun on päätettävä maalauksen päätaustasta sekä siitä, mitä elementtejä siinä on - kuvaatko yhden kohteen vai päätät käyttää useita. Voit esimerkiksi maalata asetelman hedelmillä ja vihanneksilla tai monipuolistaa kuvaasi kimpulla. Taustana on suositeltavaa käyttää tavallisia kankaita. Määritä seuraavaksi whatman-paperilla koostumuksen keskusta ja piirrä luonnos tulevasta maalauksesta. Ensimmäinen asia, joka sinun tulee piirtää, ovat yksinkertaiset elementit: soikea tai ympyrä. Esimerkiksi tavallinen omena on kuvattu ympyrän avulla; rypäleiden luonnostelemiseen käytetään yksityiskohtia pienten pallojen muodossa. Tärkeintä on varmistaa, että esineet sijaitsevat omilla paikoillaan, eli säilyttävät suhteellisuuden.

Kuvaamme esineitä

Kun olet onnistunut sijoittamaan kaikki esineet oikein arkille, on aika siirtyä niiden piirtämiseen. Voit tehdä tämän kirjoittamalla hedelmät esitettyihin kuviin selkeämmällä viivalla. Tee kaikki yksityiskohdat, ääriviivat selkeiksi ja poista apuviivat. Luodaksesi oikean ilmeen, älä unohda käyttää lyijykynää varjojen sijoittamiseen oikein. Tämä toiminto suoritetaan varjostuksen avulla, jolloin tummimmat paikat tummennetaan asteittain vaaleampiin. Varjot piirretään erittäin terävällä lyijykynällä levitettäessä kerros kerrokselta. Viimeinen vaihe on tarkistaa kaikkien kohteiden kuvat, Erityistä huomiota tulee antaa sävyasettelulle.

Asetelma hedelmillä - askel askeleelta

Tutkitaan kuinka luodaan maalaus käyttämällä esimerkkinä appelsiinia, viinirypälettä ja kiiviä. On parempi käyttää oikeita esineitä tähän tarkoitukseen, joten osta ne etukäteen. Uskokaa minua, taitojen ja harjoittelun hankkimiseksi on parempi vetää elämästä. Jotta ensimmäisen mestariteoksen luominen olisi helpompaa, noudata tarkasti ohjeitamme.

Piirustuksen yksityiskohdat

Ensin hahmottelemme hedelmien sijainnin paperille. Kuvaaksesi kiivin ja appelsiinin puolikkaat piirrä vinoja viivoja ja vasta sitten soikioita. Nyt voit aloittaa suoraan hedelmien piirtämisen. Aloitetaan oranssista. Tätä varten jaamme sen luonnoksen apuviivalla kahteen osaan. Sitten piirrämme viipaleita jokaiseen puolikkaaseen kuvaamalla ne kolmiomaisina sektoreina.

Täytämme alueen, jossa rypäleiden tulisi sijaita, ympyröillä, ja kiiville piirrämme vain ytimen. Luonnoksen varjostaminen on suositeltavaa aloittaa viinirypäleillä. Piirrä jokainen ympyrä pyöreällä liikkeellä pehmeäimmällä kynällä (8 "M"). Huomaa, että rypäleiden vaaleimman paikan tulee olla keskellä, samoin kuin reunat. Tämä tehdään niin, että marjat eivät sulaudu toisiinsa. Siirrytään nyt oranssin piirtämiseen. Varjostetaan ensin kuori. Voit tehdä tämän käyttämällä T-kynää varjostamaan hedelmän muotoa. Sitten levitämme täpliä ja pisteitä. Tämä tehdään "TM"-kynällä. Tällä tavalla voit välittää appelsiinin tekstuurin.

Piirrä hedelmäviipaleet T-kynällä. Siirrymme keskeltä reunoille. Jos haluat välittää hedelmän kuvan tarkemmin, käytä "TM"-kynää kuvaamaan "höyheniä". Jotta piirustus olisi samanlainen kuin alkuperäinen, käytä pyyhekumia pyöristämään kulmia ja poistamalla pienen ympyrän keskeltä. On aika kuvata kiiviä. Käytä tätä tarkoitusta varten "TM"-kynää vetämällä sen pintaan (painamatta). Ja jotta hedelmä olisi realistisempi, teemme pinnalle pieniä viivoja voimakkaammalla paineella. Piirretään nyt ydin. Käytä "TM"-kynää kiivin keskelle säteiden piirtämiseen (useita kerroksia). Tällä tavalla välitämme todellisen hedelmän rakenteen. Pehmeä kynä piirrä siemenet ja tee sitten keskiosa vaaleammaksi pyyhekumilla.

rypäleen lehtiä

Jos sinulla on työtilassasi vapaata tilaa, voit lisätä asetelmaasi elementin, kuten rypäleen lehden. Piirrä tätä varten lehden muoto lastan muodossa. Sitten luomme suonet, joiden täytyy tulla ulos yhdestä pisteestä (tämä ominaisuus rypäleen lehtiä). Teemme tarkemman luonnoksen lehden muodosta. Nyt voit täydentää suonet pienemmillä oksilla ja luoda tämän elementin kulmat. Aloitetaan varjostaminen. Käytä T-kynää kohdasta, jossa suonet yhtyvät, piirrä katkoviivat elementin päihin. Seuraavaksi lisäämme äänenvoimakkuutta.

Voit tehdä tämän levittämällä ylimääräistä kerrosta "TM"-kynällä. Mutta sinun tarvitsee tehdä se vain arkin reunoilla ja yläosassa. Maalauksen viimeisessä vaiheessa levitetään varjoja ja tuodaan lehden suonet selkeämmin esiin. Maalaussi on valmis. Monet ihmiset uskovat, että asetelman maalaaminen hedelmillä on paljon helpompaa kuin esimerkiksi asetelman maalaaminen kimpulla. Periaatteessa näiden maalausten välillä ei ole suurta eroa. Molempia piirustuksia luotaessa on tarpeen kuvata jokainen yksityiskohta. Ainoa ero on, että asetelmissa, joissa on hedelmiä ja kukkia, on enemmän elementtejä.

Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:

1 dia

Dian kuvaus:

2 liukumäki

Dian kuvaus:

STILL LIFE on liikkumaton, "kuollut luonto" (näin tämä sana käännetään), se koostuu esineistä, jotka ovat osa meitä ympäröivää elävää todellisuutta. Asiat, joita käytämme asetelmissa, muodostavat oman ympäristönsä, ikään kuin siirrettynä toiseen ulottuvuuteen. Niiden merkitys koostumuksessa, semanttinen kuormitus kasvaa. Yksinkertaisten esineiden yhdistelmät voivat ilmaista hyvin erilaisia ​​ja monimutkaisia ​​tunteita.

3 liukumäki

Dian kuvaus:

ASETELMA GRAFIIKASSA Piirtäminen on grafiikan päätyyppi. Kaikki taiteilijat ovat mukana grafiikan parissa, olivatpa he maalareita tai kuvanveistäjiä, he tarvitsevat piirtämistä työnsä vaiheena. Piirustus voi kuitenkin olla itsenäinen graafinen työ. Graafiselle taiteilijalle se riittää yksinkertaisia ​​keinoja– lyijykynä, huopakynä, muste, geelikynä upean graafisen sommitelman luomiseen.

4 liukumäki

Dian kuvaus:

Asetelman piirtäminen lyijykynällä (askel askeleelta). Ennen kuin piirrät asetelman lyijykynällä, asetamme esineet vähitellen vierekkäin, unohtamatta valonlähdettä. Objektit voivat sijaita tietyllä etäisyydellä, mutta on mielenkiintoisempaa, jos ne menevät hieman päällekkäin toistensa reunoilla. Lampun valon virtaus antaa sinun korostaa ilmeisemmin sävyjen ja kohokohtien kontrastia. On parempi, jos se putoaa sivulta. Ei luota keinotekoiseen, vaan siihen auringonvalo, sinun on muistettava, että valaisin ei seiso paikallaan, joten valon ja varjon kulmat muuttuvat. Lyijykynäpiirrokset niillä on omat erityispiirteensä - tekniikan hallitsemiseksi sinun on piirrettävä useampi kuin yksi luonnos tai asetelma. Viiva, piste, viiva, piste.

5 liukumäki

Dian kuvaus:

Olemassa erikoislaatuinen grafiikka – PAINETTU GRAFIIKKA. Tässä tapauksessa yhdestä piirroksesta, joka on tehty erityisillä leikkurilla puusta, metallista tai linoleumista valmistetulle levylle, voit tehdä useita kirjailijatulosteita - vaikutelmia. Tämän tyyppistä grafiikkaa kutsutaan kaiverruksella. Kaiverrus voi olla erilaista: puuhun - puupiirros, metalliin - etsaus, linoleumiin - linoleikkaus... Näissä tapauksissa graafikko käyttää töihinsä sellaisia ​​monimutkaisia ​​laitteita kuin painokone, erikoisleikkurit (ompeleet), metallilevyt etsaa ne hapolla ja monilla muilla. Kaikkea tätä tarvitaan luomiseen painettu grafiikka. kaiverrus, puupiirros, grafiikka, muinainen asetelma, Old Riga XYLOGRAFY - yksi kaiverrustyypeistä, puupiirros. linoleikkaus

6 liukumäki

Dian kuvaus:

Scratch-tekniikka Raaputustekniikkaa kutsutaan myös "tsap-scratchiksi" tai "grafitoksi". Piirustusta korostetaan raaputtamalla kynällä tai terävällä instrumentilla musteella täytettyyn paperiin tai pahviin (että se ei leviäisi, siihen on lisättävä hieman pesuainetta tai shampoota, vain muutama tippa). Sana tulee ranskalaisesta raastimesta - raapia, raapia, joten tekniikan toinen nimi on raapimistekniikka. Käytän yleensä paksua paperia ja maalaan sen guassilla. Voit ottaa värillisen pahvin valmiilla värikkäällä kuviolla, sitten voit rajoittua tavalliseen vahakynttilään (ei värilliseen). Levitä sitten pinnalle kerros ripsiväriä leveällä harjalla tai sienellä. Kun se kuivuu, käytä terävää esinettä - muovihaarukkaa, hammastikkua - raaputtaaksesi valmiille taustalle ohuita valkoisia tai värillisiä viivoja.

7 liukumäki

Dian kuvaus:

Grattage-tekniikalla piirrokset tehdään terävällä esineellä (kynä, erikoisleikkuri, terävä tikku jne.) aiemmin valmistetulle pinnalle. Ennen kuin aloitat kaivertamisen, pahville levitetään kerros vahaa tai parafiinia (voit käyttää kynttilää) ja sitten muste tai maali. Ripsiväriä on levitettävä useissa kerroksissa ja jokainen kuivataan, koska se levittyy vahalle ja on aluksi epätasaisesti. Ripsiväri levitetään leveällä siveltimellä, sienellä tai vanupuikolla.

8 liukumäki

Jokainen elämästä ammentava käy väistämättä läpi työn monimutkaisuuden lisäämisen eri vaiheita. Piirtämisen oppimisprosessi tietyssä vaiheessa liittyy asetelman piirtämiseen (ranskalaisesta nature morte - kuollut luonto).

Luonnon maailma ja ihmistä ympäröivät asiat Jokapäiväinen elämä, - ehtymätön lomakkeiden ja värisävyjä. Arjen esineiden yksinkertaisuus ja plastinen täydellisyys, kukkien hienostuneisuus ja herkkyys, hedelmien ja vihannesten ainutlaatuinen rakenne ja mehukkuus ja paljon muuta ovat aina olleet taiteilijoiden huomion kohteena. Piirustuksia ja maalauksia, joissa kodin esineitä, työkaluja, vihanneksia, hedelmiä, ruokaa, riistaa, kukkakimppuja jne. on kuvattu, kutsutaan asetelmiksi.

Asetelmia voidaan "nähdä" suoraan elämässä ja "lavastella" erityisesti erilaisten visuaalisten ongelmien ratkaisemiseksi. Molemmat herättävät huomiota, minkä vuoksi asetelmalle annetaan niin paljon tilaa kuvataiteet että hänestä tuli oikea itsenäinen genre. "Nähdytty" asetelma on luonnollinen taiteilijan kuvaamien esineiden ryhmittely, ja "lavastettu" koostuu tarkoituksella valituista esineistä, jotka ovat välttämättömiä tekijän suunnitelman toteuttamiseksi.

Asetelmakuvalla on oma tietty mallinsa ja metodologinen järjestyksensä. On täysin kiellettyä esimerkiksi heti piirustuksen aloittamisen jälkeen alkaa työstää pieniä yksityiskohtia yksityiskohtaisesti, jos päämuotoa ei ole vielä määritetty eikä tuotannon sävyideaa ole päätetty. Tämä johtaa välittömästi piirustuksen pirstoutumiseen, jota on sitten uskomattoman vaikeaa ja joskus mahdotonta kokemattomalle piirtäjälle korjata. Lisäksi tällainen kiire johtaa virheisiin suhteellisissa suhteissa ja siten epäonnistumiseen, itseluottamuksen puutteeseen ja pettymykseen.

Muista, että visuaalisessa käytännössä on hyväksi todettu menetelmä piirustusten peräkkäiseen työskentelyyn, joka perustuu periaatteeseen: yleisestä erityiseen ja erityisestä jälleen yleiseen yksityiskohdilla rikastettuun.

Riisi. 21

Asetelmatyö alkaa tiettyjen esineiden valinnalla ja sijoittamisella: tehtävässämme - prisman kipsimalli ja puinen maljakko kynille, siveltimille jne. (Kuva 21). Täyden mittakaavan tuotannon komponenttien valinnan tulee olla loogisesti perusteltua, täydellistä semanttinen yhteys. On suositeltavaa valita muodoltaan ja tilavuudeltaan ilmeikkäitä asioita.

Kun asetelma on lavastettu, valitset tietyn paikan, josta asetelma näkyy selvästi (olemme jo puhuneet optimaalisimmasta etäisyydestä taiteilijasta täysimittaiseen esineeseen: sen tulisi olla noin kolme kertaa elämän koko itse).

Asetelmakuvan ilmeisyys ja todenmukaisuus riippuvat kyvystäsi tarkkailla, säveltää, rakentaa piirustusta, mallintaa sitä sävyillä jne.

Ennen varsinaista piirustuksen työstämistä on suositeltavaa tehdä yksi tai kaksi luonnosta tuotannosta, jotta voidaan löytää järkevä ja tehokas kuvan asettelu paperille. Luonnokset on suositeltavaa tehdä nopeasti valmiiksi ensimmäisen, vielä hyvin tuoreen vaikutelman perusteella tuotannosta, yritetään välittää niissä ominaisuudet luonne, kunkin kohteen muodon suhde ja mittasuhteet, kuva-alueen suhde arkkimuodon pinta-alaan.

Kun olet määrittänyt kuvan koostumuksen luonnoksessa, voit siirtyä suoraan muotoon. Tuotannon luonteen vuoksi olet jo valinnut muodon - vaaka- tai pystysuora.

Riisi. 22

Nyt sinulla on tehtävänä käydä läpi useita asetelman piirtämisen vaiheita. Sellaiset vaiheet, ts. yksittäiset hetket - vaiheet tai vaiheet jonkin kehityksessä; piirustuksen työskentelyssä niitä on yleensä enintään neljä.

Epäilemättä, alkuvaiheessa mikä tahansa kuva on sen sommittelullinen sijoitus paperiarkille. Sinulla on jo luonnos, käytä sitä ei-mekaanisella tavalla.

Tässä pääasiallinen paikka on objektien koko leveyden ja koko korkeuden määrittäminen kerralla kuvan kentän rajoittamiseksi; kunkin kappaleen sijainnit toisiinsa nähden ja taso, jolle ne on asetettu, hahmotellaan välittömästi valolla. rivit.

Asetelman piirtämisen seuraavassa vaiheessa sinun on selvitettävä kummankin kohteen paikka kuvassa ja määritettävä niiden suhteelliset suhteet. Tänä työvaiheena tunnistaa myös lomakkeen rakentava perusta. Perusta tässä ratkaisu kaikkiin ongelmiin kuvan tässä vaiheessa tuotannon huolelliseen analyysiin. Rakenna lomake toistaiseksi pelkillä viivoilla, katso piirustuksestasi "kehys", mutta noudata tiettyä mittaa, jotta ne eivät näytä kaikkialla samalta (kuva 22).

Suorita kolmas työvaihe tilavuuden ja kohokuvion omaavien kappaleiden muodon lisäjalostuksena. Nämä esineiden merkit havaitaan vain valon ja varjon olosuhteissa. Siksi sinun ei tule vain hahmotella suurta valoa ja suurta varjoa, vaan myös määritellä kevyin vedoin kaikki valon ja varjon tärkeimmät sävyt (asteittaiset järjestelyt). Näitä valon, puolisävyjen, omien ja putoavien varjojen jakautumismalleja on käsitelty oppikirjassa useammin kuin kerran, ja sinä tiedät niistä. Sinun tarvitsee vain tarkkailla tarkasti paikan päällä ja vertailla paperilla, kuinka paljon yksi esine on tummempi tai vaaleampi kuin toinen. Älä myöskään unohda eroja lyijykynällä työskentelyn piirustustekniikoissa, jotta jo tässä piirtämisvaiheessa voit tunnistaa erot esineiden tekstuureissa. Kaikki yhdessä ja perspektiivirakenteen, muotojen volyymin ja reliefin, sävyratkaisujen, aineellisuuden näkökulmasta tarkasteltuna johtaa asetelmapiirustuksen työskentelyn viimeiseen vaiheeseen (kuva 23).

Riisi. 23

Viimeinen vaihe sisältää työn valmistumisprosessin - kuvan koko lineaarisen ja tonaalisen rakenteen yleistyksen. Jos etuala ja tausta piirretään yksityiskohtaisesti, tuotannon molemmat kappaleet tuhoavat kuvan kokonaisuuden, muodon sävyllä mallintamisessa ei ole siirtymien pehmeyttä, niin tällaista kuvaa on parannettava, mikä on yleistys. Tässä tapauksessa on tarpeen pehmentää taustaa, tuhota siinä selkeät rajat (syvyyden vaikutelman luomiseksi), "tuoda lähemmäksi" yksi kohde etualalle ja "siirtää" toinen, korostaa jonnekin oikeaan paikkaan, toinen päinvastoin paksuntaa sävyä ja siten saavuttaa piirustuksen eheyden (kuva 24).

Kaikki asetelmapiirustuksen työskentelyvaiheet eivät ole toisistaan ​​erotettuja kuvan vaiheita. Täällä tapahtuu peräkkäinen prosessi, joka on loogisesti ehdolla yhtenäisyydestä ja jakamattomuudesta, jonka tuloksena tulisi olla oikein sommiteltu, oikein rakennettu, kohtalaisen muotoiltu sävy, ilmaisullinen opetuspiirros asetelmasta.

Katsotaanpa nyt yksityiskohtaisesti, kuinka kipsistä tehdyn asetelmapiirustuksen luominen tapahtuu. geometrinen runko- kuusikulmainen prisma ja puinen maljakko piirustusvälineiden säilytykseen.

Kun muoto on valittu, määritetään, minkä kokoisena kuva tulostetaan paperille, varsinkin kun alustavissa luonnoksissa etsitään suhteellisia suhteita kuvan ja muodon välillä. Mittasuhteet punotaan visuaaliseen havaintoon silmän rakenteen ja sen toimintaperiaatteiden mukaisesti. Jokainen piirtäjä määrittää määrien suhteet ja, älä ihmettele, erottaa niistä "kultaisen leikkauksen" suhteen. Näet asetelmassa, että pystysuorassa seisova maljakko näyttää paremmalta kuin siihen kulmassa oleva prisma. Tämä tarkoittaa, että kiinnität piirustuksessasi erityistä huomiota maljakkoon ja alat yhdistää kuvan sijoittelua paperille siihen. Se sijoittuu piirustukseen vain suhteessa "kultaisen leikkauksen" mittasuhteisiin.

Tämän visuaalisen havainnon luonteen vahvistavat lukuisat vuonna tehdyt kokeet eri aika useissa maissa ympäri maailmaa.

Saksalainen psykologi Gustav Fechner suoritti vuonna 1876 sarjan kokeita, jotka näyttivät miehille ja naisille, pojille ja tytöille sekä lapsille paperille piirrettyjä eri suorakaiteen muotoisia hahmoja, pyytäen heitä valitsemaan niistä vain yhden, mutta teki miellyttävimmän vaikutelman. jokaisesta aiheesta. Jokainen valitsi suorakulmion, joka näyttää sen kahden sivun suhteen "kultaisen leikkauksen" suhteessa (kuva 25). Amerikkalainen neurofysiologi Warren McCulloch osoitti opiskelijoille vuosisadamme 40-luvulla, kun hän pyysi useita tulevien asiantuntijoiden joukossa olevia vapaaehtoisia saattamaan pitkänomaisen esineen haluttuun muotoon. Opiskelijat työskentelivät jonkin aikaa ja palauttivat sitten esineet professorille. Lähes kaikissa niistä merkit tehtiin täsmälleen "kultaisen leikkaus" -suhteen alueelle, vaikka nuoret eivät tienneet tästä mitään " jumalallinen osuus" McCulloch käytti kaksi vuotta vahvistaakseen tämän ilmiön, koska hän ei henkilökohtaisesti uskonut, että kaikki ihmiset valitsevat tämän osuuden tai vahvistavat sen amatöörityössä kaikenlaisten käsitöiden tekemiseksi.

Riisi. 24

Mielenkiintoinen ilmiö havaitaan, kun katsojat vierailevat museoissa ja näyttelyissä Kuvataide. Monet ihmiset, jotka eivät ole piirtäneet itseään, huomaavat hämmästyttävällä tarkkuudella pienimmätkin epätarkkuudet esineiden kuvaamisessa graafisissa kuvissa ja kuvissa. maalauksellisia maalauksia. Nämä ovat luultavasti merkkejä ihmisen esteettisestä tajusta, joka "ei sovi" muodon ja mittasuhteiden harmonian tuhoamiseen. Eikö sellaiseen kauneuden tunteen vaatimukseen liity "kultaisen osuuden" ilmiö (niin kun tätä osuutta ei kutsuta "jumalaksi", "kultaiseksi", "kultaiseksi leikkausksi", "kultaiseksi numeroksi") ? Ei se ole turhaa, ilmeisesti kaikkien vuosisatojen ihmissivilisaation aikana " kultainen leikkaus"ylennettiin esteettisen pääperiaatteen arvoon.

Sinulle sävellyspohjat asetelmapiirustuksen rakentamisen ei pitäisi olla kompastuskivi, sillä ihmisellä on kyky nähdä hyvin ympäristöön selkeän näkökentän sisällä (36°:n kulmassa). Silmät erottavat selkeästi suhteelliset arvot selkeän näkökentän sisällä, ja sinun tehtäväsi on tunnistaa ne, jotta voit rakentaa piirustuksen oikein. Tosiasia on, että piirtäjä näkee objektiivisen maailman samalla tavalla kuin joku, joka ei piirrä. Kuitenkin, jos otat mielivaltaisen näkökulman piirustuksen rakentamiseen, tapahtuu vääristymiä. Sinun on muistettava, että kuvan rakentamisessa kaikki riippuu toisistaan: näkökulma, selkeän näkökenttä ja etäisyys kuvan esineisiin. Tämä tarkoittaa, että kuvan sommitteluprosessissa sinun on valittava sellainen osa suljetusta tilasta (paperiarkki), joka sisältää asetelmat ja osa ympäristöön(tausta). Kuvassa olevat kohteet eivät saa olla liian suuria eivätkä liian pieniä. Muuten iso kuva "tulee ulos" formaatista ja pieni "uppoaa" siihen. Jotta näin ei tapahdu, yritä pitää paperiarkki ja kuvan mitat yhtenä kokonaisuutena asetelmapiirustuksen sommitteluratkaisusta.

Paperin tason järjestämisen jälkeen esineet tulee piirtää sellaisina kuin silmä näkee ne ja sellaisina kuin ne ovat todellisuudessa. Tätä varten selvität maljakon ja prisman muodon perspektiivimuutokset ja yrität samalla ymmärtää välittömästi niiden objektiivisen rakenteen, suunnittelun ja analysoida valaistusolosuhteet. Chiaroscuro esineille jakautuu samojen lakien mukaan, joihin tutustuit piirtäessäsi geometristen kappaleiden kipsimalleja.

Jokainen piirustus on samalla uusi tieto objektiivinen maailma, johon liittyy tiedon, kokemuksen, uusien taitojen ja käsien liikkeiden motoristen taitojen hankkimista. Kun olet asettanut piirustuksen tasolle ja toistaiseksi välittänyt kummankin kohteen muodon rajat vaalein viivoin ja hahmotellut maljakon ja prisman tilavuuden samoilla kevyillä vedoilla, jatkat työtäsi ja siirryt seuraava vaihe. Nyt jatkat muodon ominaispiirteiden hiomista edelleen vertaamalla piirustusta luontoon. Sitten alat työskennellä suhteiden kanssa, joissa määritetään oikeat mittasuhteet, suhde tilasuunnitelmien, yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä.

Riisi. 25

Suhteiden kautta työskentelytapa mahdollistaa piirtäjän hankkimaan tietoja ja taitoja siinä määrin kuin ne vaikuttavat ihmisen kehittymiseen ammattitaiteilijana.

Joten piirustuksen ensimmäiset vaiheet: ratkaise asetteluongelmat, hahmottele asetelman yleinen siluetti, korosta molemmat esineet ja näytä mittasuhteet, samalla tunne muotojen yhteys, niiden vastaavuus yleiseen rakenteeseen. kuva. Suhteita työskennellessä piirustusta selkeytetään vertaamalla ja vastakkain, ts. vertaamalla kuvaa kokonaisuuteen ja osia toisiinsa. Samassa piirustusvaiheessa sinun tulee alkaa tunnistaa kuvan esineiden muotojen tilavuus ja helpotus ja käsitellä niitä periaatteen mukaisesti - yleisestä erityiseen. Tämä on ainoa tapa, jolla näet aina kokonaisuuden - rakenteessa, mittasuhteissa ja sävyssä.

Kun luotat piirustuksen tarkkuuteen ja aiottujen valo-sävysuhteiden oikeellisuuteen, voit turvallisesti siirtyä muodon mallintamiseen asteittain tiheydestä kyllästetyllä sävyllä.

Tässä tärkeässä työvaiheessa - siirto oikea kuvaus asetelmasta, sellaisena kuin silmämme sen näkee ja kuinka se on olemassa avaruudessa, sinun täytyy nähdä koko luonto koko ajan, eli kun kosketat lyijykynällä sitä tai sitä paikkaa piirustuksessa, älä unohda koko asetus ja koko piirustus kokonaisuutena. Muista aina, että keräät tietoja, taitoja ja kykyjä asteittain ja johdonmukaisesti ja työskentele asetelman parissa sen mukaisesti. Luonnon sävysuhteita ei voida kuvata tarkasti piirustuksessa alkuperäisen valon ja paperin valkoisuuden välisen eron vuoksi. Ne voidaan välittää vain seuraamalla valon ja varjon suhteita, jotka ovat verrannollisia luontoon, ja tiedät, että sävykuvion laatu riippuu tällaisesta lähetyksestä.

Piirustuksen sävymallinnuksen aikana, kun suoritat kaiken työn yleisestä erityiseen, tulee väistämättä hetki, joka liittyy suureen haluun ryhtyä kuvan yhden tai toisen osan lopulliseen käsittelyyn, mikä on erittäin houkutteleva tuotannossa. Tästä pääset yksityiskohtiin piirtämisen periaatteita noudattaen.

Käytännössä sekä koulutus- että luova piirustus Sävyjen asettamiseen paperille lyijykynällä on kaksi usein toisiinsa liittyvää teknistä menetelmää - varjostus ja varjostus.

Kuoriutumalla, toisin kuin varjostuksella, on omat erityispiirteensä. Kokenut piirtäjä voi vain siirtää kaikki luonnon sävy- ja materiaaliominaisuudet. Samanaikaisesti hän käyttää erilaisia ​​​​vetoja pitkin lyijykynän jälkiä paperille - suoria ja kaarevia, lyhyitä ja pitkiä, limittäen toisiaan useissa kerroksissa. Näin ollen varjostus tulee ymmärtää tekniikoina sävyn levittämiseksi vedoilla. Varjostuksen suunta piirustuksessa on erittäin tärkeä. Kohteen muodon mukaan kohdistetuilla vedoilla saadaan aikaan volyymia, ja päinvastoin sattumanvaraisilla vedoilla muoto tuhoutuu, kuva peittyy muodottomilla täplillä.

Piirustuksen mestarit käyttivät usein varjostusta - tekniikkaa, jossa lyijykynäkerros levitettiin tasaisesti paperin pinnalle pehmeän kiinteän sävyn saamiseksi käyttämällä joko varjostusta tai paperipuikkoja ja hyvin usein vanua. Ilja Efimovich Repin käytti tätä tekniikkaa hyvin usein ja tehokkaasti.

Valon ja varjon suhteiden siirtoon liittyvässä työssä määritetään vaaleimmat ja tummimmat paikat täysimittaisessa asetelmassa ja niitä sävyohjeina noudattaen saadaan vähitellen tarvittava aukko. Ja koko ajan sinun on verrattava ja verrattava piirustusta luontoon uudelleen. Tätä varten voit jopa siirtyä lyhyen matkan pois piirroksesta, jotta näet työsi hieman etäältä. On toinenkin vertailutekniikka - katso piirustusta peilistä puoliksi käännettynä kuvaa kohti. Peilin tulee myös heijastaa luonnollista esinettä. Tällainen vertailu voi auttaa sinua näkemään sävyvirheet ja poistamaan ne. Peilitekniikka on myös tehokas, koska sen avulla voit nähdä työsi odottamattomasta kulmasta. Jokainen taidemaalari ei vain totu kuvaansa, vaan usein kokemattomuuden ja edelleen taitojen puutteen vuoksi lakkaa huomaamasta piirustuksen vakavia virheitä, sävystä puhumattakaan. Tällainen odottamaton ilme auttaa sinua näkemään välittömästi tämän tai sen virheen, johon oli vaikea kiinnittää huomiota, koska et pystynyt katsomaan kriittisesti omaa piirustustasi.

Asetelmapiirustuksen työskentelyn viimeinen vaihe liittyy piirtäjän kykyyn viimeistellä kuva, ts. tuo kuva linjaan yleisen visuaalisen vaikutelman kanssa ja saa saumattoman käsityksen täysimittaisesta tuotannosta.

1. Mitä on asetelma?
2. Kuinka monta vaihetta asetelman maalaamisessa sinun tulee käydä läpi?
3. Mitä ymmärrät termillä "layout"? Mikä rooli asettelulla on piirustuksessa?
4. Miksi täysimittaista tuotantoa ei pitäisi nähdä osissa, vaan kokonaisuutena?
5. Mitä tarkoittaa vetojen lisääminen lomakkeeseen?
6. Mikä on asetelman työstämisen metodologinen järjestys?
7. Miten ymmärrämme termin "piirustuksen yleistäminen"?

Nykyään kaikki poikkeuksetta ovat tuttuja akvarellimaalit alkaen varhaislapsuus. Jokainen piirsi heidän kanssaan ainakin kerran elämässään. Lapset oppivat jo päiväkodista lähtien käsittelemään maalia ja sivellintä, tekemään vedoksia ja piirtämään yksinkertaisia ​​piirustuksia. Mutta ei niin kauan sitten, 1800-luvulle asti, akvarelli ei ollut kovin suosittu taiteilijoiden keskuudessa. Uskotaan, että tämän maalin syntymäpaikka on Kiina. Tässä maassa luotiin paperia, jolle mestarit kuvasivat luomuksiaan tämäntyyppisellä maalilla.

Vähitellen akvarelli saavutti paikkansa auringossa ja löysi sen käytön monien taiteilijoiden keskuudessa kaikkialta maailmasta. Tällaisilla maaleilla maalaustekniikan avulla voit saavuttaa tietyn mystiikan, illusorisuuden, läpinäkyvyyden ja koostumuksen keveyden erityisen vaikutuksen luodussa kuvassa. Vain ensi silmäyksellä tämä piirustusmenetelmä näyttää vaikealta. Itse asiassa tässä ei ole mitään vaikeaa. Voit helposti perehtyä siihen vaiheittaisen opetusohjelman avulla.

Tämän päivän artikkelissa opit maalaamaan asetelman vesiväreillä. Asetelmamaalaus tänä syksynä houkuttelee lähes kaikkia. Aluksi meidän on valittava, mitä haluamme toistaa kuvassa. Jotta asetelma näyttäisi kirkkaalta ja kauniilta, hedelmien ja vihannesten on oltava erilaisia. Niiden tulee vaihdella väriltään, muodoltaan ja kooltaan. Otamme vihanneksia, nimittäin munakoisoa, kurkkua ja porkkanaa. Valitsemamme vihannekset ovat täysin yhteensopivia ja eroavat toisistaan ​​kaikilta osin. Nyt valmistetaan materiaalit ja työkalut.

Tarvitset yksinkertaisimman ja yleisimmän sarjan:

• Valkoinen paperiarkki akvarelleja varten
• Pensselit
• Säiliö vedellä
• Yksinkertainen kynä
• Pyyhekumi
• Paletti

Ennen kuin aloitat asetelman työstämisen, kannattaa kevyesti kostuttaa tarvitsemamme vesivärimaalit.

Vaihe 1

Minun täytyy piirtää piirustus yksinkertaisella kynällä. Tarvitset yksinkertaisia ​​ja pehmeitä, lähes huomaamattomia viivoja hahmotellaksesi vihannesten ääriviivat. Tässä vaiheessa päätämme, kummalta puolelta valo putoaa. Liikkumisen helpottamiseksi piirsimme luonnokseen auringon, joka poistetaan myöhemmin pyyhekumilla. Sinun on myös kiinnitettävä huomiota varjoviivaan, jonka piirrämme myöhemmin.

Vaihe 2

Kun luonnos on valmis, voit aloittaa vesivärien työskentelyn. Tätä varten valitsemme yhden elementin suunnittelusta ja kastelemme sen kostealla harjalla. Piirustuksessamme kurkusta tuli tämä ensimmäinen maalauselementti. Nyt valitaan hyvin vaaleanvihreä maali ja sivellään se kurkun päälle.

Muista, ettemme käytä puhtaita väriratkaisuja. Saadaksesi tämän tai tämän värin, sinun on sekoitettava värit keskenään valmistamassamme paletissa. Sillä välin kun kurkun pinta on märkä, tummennetaan sitä hieman. Muista vain jättää pieni heijastus kasvikseen.

Vaihe 3

Jätä kurkku ja anna maalin kuivua sen päälle, ja siirrytään toiseen elementtiin. Nyt koristelemme porkkanat. Teemme tämän samalla tavalla kuin ensimmäisessä tapauksessa kurkun kanssa.

Kuvaamme hahmoa vähitellen siirtyen vaaleista tummiin sävyihin. Kun maalaat vesiväreillä, sinun on säädettävä sävyä.

Vaihe 4

Meillä on vielä yksi vihannes, jota ei ole vielä arvottu. Tämä on munakoiso. Piirrämme sen samalla tavalla kuin kahdessa edellisessä tapauksessa samoja periaatteita noudattaen.

Älä myöskään unohda auringonpaistetta. Häikäisyn tapauksessa kaikki riippuu siitä, kuinka kiiltävä itse kohteen pinta on. Mitä enemmän se loistaa, sitä näkyvämpi ja kirkkaampi säde on. Tällaisen kohokohdan koko riippuu suoraan vihanneksen koosta ja sen väri pinnan sileydestä. Meidän tapauksessamme porkkanassa ei ole lainkaan häikäisyä, mutta munakoisossa on suurin häikäisy, johtuen sileästä pinnasta. Ja sen häikäisy on kirkkain.

Vaihe 5

Palataan kurkun piirtämisen alkuvaiheeseen. Tumma sävy muistuttaa vain todellista vihannesta ja korostaa myös sen muotoa.

Vaihe 6

Suoritamme samat toimenpiteet muiden vihannesten kanssa. Tässä tapauksessa on tarpeen välittää oikein kunkin kohteen ominaisuudet: väri, koko, rakenne, muoto. Muista, että jokaisessa reiässä on enemmän tumma sävy. Mitä syvempi reikä, sitä tummempi sen väri.

Jokaisen elementin ominaisuuksia tulee korostaa luonnonvihanneksien mukaisesti.

Vaihe 7

Piirustusta katsottuna näyttää siltä, ​​​​että kaikki roikkuu ilmassa; meidän on lisättävä vihanneksista putoavia varjoja. Tummimmat varjot ovat vihannesten lähellä ja alla.

Meidän on maalattava munakoison vihreä yläosa.

Vaihe 8

Koska porkkanat osoittautuivat hieman vaaleiksi, meidän on korjattava tämä ja lisättävä siihen luonnollinen väri. Tätä varten otamme täyteläisen oranssin maalin ja levitämme sitä porkkanoihin. Jos väri ei vieläkään ole tarpeeksi kylläinen, toista toimenpide uudelleen.

Lisäämme kurkkuun tummanvihreitä uria sekä tälle vihannekselle tyypillisiä näppylöitä. Ja porkkanaan lisäämme pääväriä tummemman syvennyksen. Siirrytään nyt munakoisoon. Teemme tummemman puolen, joka ei saa valoa. Otetaan tätä varten kyllästetympi sävy. Paletissa tulee olla riittävä määrä värejä tai jopa kolme sävyä jokaisesta väristä. Nyt meidän on annettava piirustuksen kuivua. Sitten tarkastelemme huolellisesti kaikkia yksityiskohtia. Jos et pidä jostakin, voit korjata sen ja lisätä muita sävyjä, jotka ovat tummempia kuin kuvassa jo olevat. Jos kaikki sopii sinulle ja olet tyytyväinen piirustuksessa näkemäänsä, voidaan työ katsoa valmiiksi.

Työskentely näiden lukujen kanssa pääperiaate- piirtää märille pinnoille. Yhtä tärkeää on myös sekoittaa värejä oikean sävyn saamiseksi. Pääasia on yrittää työskennellä eri värejä ja sävyjä, äläkä käytä vain tavallisia värejä.

Kuinka piirtää asetelma - aloitetaan yksinkertaisella, vaikkapa valmisteluvaiheesta ja lähestytään vähitellen itse asetelman piirtämistä. Päällä tässä vaiheessa, jotta ymmärrämme paremmin, mitä teemme, ehdotan seuraavia harjoituksia. Etkö ole ainoa, joka piirtää asetelmia, etenkään vauhdilla? Tarvitset todella hyvä tieto, joka voi tarjota hyvän käytännön perustan, eikö niin? Katsotaan sitten aihetta - kuinka piirtää asetelma näiden harjoitusten avulla.

Suhteellisen näkökyvyn kehittäminen kautta vertaileva analyysi määrät:

Etsi joko pulloja tai tölkkejä - ei väliä mitä, vain ei kovin monimutkaisia. Asetat ne riviin ehkä neljä tai kuusi kertaa ja harjoittelet silmiäsi. Yritä analysoida kunkin kohteen korkeutta ja leveyttä sekä niiden suhdetta toisiinsa. Aluksi voit piirtää vain ääriviivoja. Piirrämme kaikki objektit objektitasolle. Kuten tämä:

Toinen tehtävä:

Tee piirros rypistyneestä paperiarkista, pahvista, murtotasojen analyysillä. Huomaa, että jokainen kasvot muistuttavat kuution kasvoja. Kun ymmärrät tämän, tehtävä ei vaikuta vaikealta. Tämä harjoitus on erittäin hyödyllinen silmän kehittämiseen. Kuten tämä:

Vaikeampi tehtävä:

Kuinka piirtää asetelma

Joten siirryimme sujuvasti itse asetelman piirtämiseen. Mutta nyt olet valmis näkemään materiaalin hyvin. Piirrämme asetelman ottaen huomioon koostumuksen sijoittelun arkille (katso koostumus kuvasta). Saamme kiinni asetelman luonteesta - olipa se pituudeltaan tai leveydeltään pitkänomainen. On tarpeen ottaa huomioon kohteen taso, koska kaikki esineet makaavat sen päällä eivätkä roikku ilmassa. Löydämme asetelman rajat arkista vetäytyen 10 senttimetriä arkin yläosasta, 7 senttimetriä sivuilta ja 3 senttimetriä alareunasta. Älä kiirehdi, tärkeintä on aloittaa oikein, jotta et "ruuvaa" kaikkea työtä myöhemmin. Älä kiirehdi, sillä nyt löydämme asetelman perussuhteet:

Kun olet mittasuhteet huomioon ottaen määrittänyt asetelman rajat arkille, on aika etsiä kunkin esineen rajat ja suhteelliset suhteet erikseen. Määritämme mittasuhteet kolmen pisteen perusteella. Älä missään tapauksessa aloita asetelman yksityiskohtien piirtämistä tai varjostamisen lisäämistä. Jos huomaat myöhemmin, että jossain et ymmärtänyt mittasuhteita, sinun on poistettava kaikki, mitä olet piirtänyt sinne. Tämän seurauksena alussa oleva teos kirjoitetaan päälle, eikä tiedetä, millainen se on lopussa:

Jos teit kaiken oikein, lepää, juo teetä, sanalla sanoen, tee jotain, jotta et katso työtä ja anna silmillesi levätä. Usko minua, 20-30 minuutissa näet jotain, mitä et ole ennen nähnyt. Jos löydät jostain virheen, korjaa se, ei ole liian myöhäistä. Jos kaikki on kunnossa, mennään eteenpäin.

Kun olet löytänyt arkilta paikan kullekin asetelmasi esineelle, katso sommittelua: jokainen esine sisältää geometrisia muotoja tai niiden yhdistelmää. Piirrä jokainen esine selkeämmin ymmärtäen, että jokainen esine sisältää jonkin geometrisen muodon perustan. Piirrä perspektiivillä. Ei tarvitse liioitella kynän painalluksella. Piirrä grafiittikynällä T, TM niin, että piirustus on läpinäkyvä ja puhdas.

Aseta varjostus:

Seuraavaksi aloitetaan varjostaminen. Määritetään, missä asetelmissamme on valoa ja varjoa. Nyt emme tarvitse puolisävyjä. Emme kosketa valoa, vaan varjostamme varjon kaikilla puolisävyillä lyijykynällä. Älä muste, muuten sinulla ei ole tarpeeksi voimaa kynän viimeisille tummille varjoille.

Kun olemme määrittäneet valon ja varjon, on aika käydä läpi kaikki piirtämisen perusteet -osiossa oppimamme harjoitukset. Asetamme esineeseen varjostuksen, jossa chiaroscuro jakautuu esineen muodon mukaan. Perspektiiviin siirtyvät objektit piirretään pehmeämmin. etualalla korostettu. Jos se on vaikeaa, palaa piirtämisen perusteet -sivulle ja toista kaikki uudelleen. Periaatteessa sinun pitäisi päätyä johonkin tämän kaltaiseen: