A. A. MELIK-PASHAEV, Psykologian tohtori, Venäjän opetusakatemian psykologisen instituutin johtava tutkija, päätoimittaja aikakauslehti "Art in School", Moskova, Venäjä.

Taiteellisen luovuuden ennaltaehkäisevästä arvosta

Kirjoittaja pitää luovuutta henkilön psykologisen ja henkisen terveyden ehdona ja ilmentymänä ja normina sanan aksiologisessa merkityksessä, toisin sanoen todellisen todentamisen täydellisyydeksi. ihmisen kyvyt... Luovuuden lahja sinänsä on ihmisen geneerinen ominaisuus. Vastaavasti luova puute on ihmisluonnon vastaista ja on siten täynnä vaarallisia psykologisia, psykosomaattisia ja sosiaalisia seurauksia lapsille. Opinnäytetyö esitetään taiteen ehkäisyn tarpeesta yleismaailmallisen, julkisen, luovasti suuntautuvan taidekasvatuksen muodossa.

Avainsanat: Luovuus, taiteellinen luominen, tilastolliset ja arvonormit, sielun sisäinen toiminta, taiteen ehkäisy.

On yleinen mielipide, että luovuus liittyy joihinkin poikkeamiin psyykkisestä normista. Artikkelin kirjoittaja pitää luovuutta kuitenkin täsmälleen normina, edellytyksenä yksilön psykologiselle ja jopa mielenterveydelle ja sen ilmentymäksi. Mutta ei tarkoiteta tilastollista normia, jonka mukaan jokin on normaalia, jos se on kohdataan riittävän usein tietyissä olosuhteissa, mutta aksiologinen normi, joka tarkoittaa "parasta mitä voidaan saavuttaa", todella olemassa olevien ihmisen kykyjen toteutuminen. Artikkelin mukaan luova lahja on laajassa merkityksessä, jota pidetään " sielun sisäinen toiminta "(VV Zenkovsky) ei ole eliitti vaan ihmisen yleinen piirre. Tällainen luovuuden tulkinta perustuu useisiin lähteisiin: raamatullisesta antropologiasta humanistiseen psykologiaan sekä terapeuttiseen ja pedagogiseen käytäntöön. Tämän sisäisen energian luova puute, joka on laajalle levinnyt erityisesti perinteisessä kouluopetuksessa, on ristiriidassa ihmisen luonteen kanssa ja voi siten aiheuttaa vaarallista yhteistyötä vaikutukset lasten psyykkiseen ja psykosomaattiseen terveyteen (masennus, depersonalisaatio, elämän merkityksettömyyden tunne) sekä työnnä heidät ns. "riskialueille" (huumeriippuvuus, alkoholismi, nuorisorikollisuus, itsemurhataipumus).

Huomautetaan, että optimaalinen tapa tutustua varhaislapsia sellaisenaan luovaan kokemukseen, omien ideoidensa luomiseen ja toteuttamiseen on luovaa tuotantoa yhdessä tai toisessa taidemuodossa.

Kirjoittaja esittää tietoja, jotka osoittavat, että asianmukainen osallistuminen taiteelliseen luomiseen tarjoaa tehokkaan suojan monia psykologisia poikkeamia ja sosiaalisia pahoja. On julistettu, että taiteellisen terapian lisäksi, jota ihmiset tarvitsevat jo terapeuttista apua, on välttämätöntä kehittää taiteen profylaksia yleisenä, yleisesti saatavilla olevana, luomiseen suuntautuvana taiteellisena koulutuksena.

Asiasanat: Luominen, taiteellinen luominen, tilastollinen ja aksiologinen normi, sielun sisäinen toiminta, taiteen ennaltaehkäisy

Monta vuotta sitten kuuluisan lastenlääkärin F.Bazarnyn yhdessä puheenvuorossa kuulosti tarttuvaa kaavaa: "henkilö voi olla joko luova tai sairas". Sitä voidaan pitää paradoksina: loppujen lopuksi monet ovat taipuvaisia \u200b\u200bymmärtämään luovuutta täsmälleen päinvastoin, yhtenä tai toisena poikkeamana henkisestä normista. Nyt en kiistä tai keskustele tämän ennakkoluulon jatkumisen syistä, mutta yritän artikkelin aiheen mukaisesti perustella ymmärrystä luovuudesta yleensä ja erityisesti taiteellisesta luovuudesta terveyden edellytyksenä ja ilmentymänä. sanan psykologisessa ja jopa hengellisessä merkityksessä.

Mutta ensin meidän on sovittava - ei tietenkään "siitä, mikä luovuus on" (se olisi kohtuuton vaatimus!), Mutta mitä me kutsumme jatkokeskustelujen yhteydessä tälle sanalle. Luovuudella eri kirjoittajat tarkoittavat eri asioita: liikenneympyrästä tapaan toteuttaa tabuhaluja luomaan jotain uutta, jota ei ole aiemmin ollut. Toinen näkökulma on yleisimpiä, eikä se ensi silmäyksellä aiheuta vastalauseita. Mutta tarkemman tutkimuksen jälkeen psykologi tuskin tunnistaa sitä täysin tyydyttäväksi.

Tällaisen luovuuden ymmärtämisen kannattajien on sanan devalvoitumisen välttämiseksi todettava, että luovuus ei ole minkään “uuden” tulos, vaan vain sellaisen, jolla on objektiivinen kulttuurinen ja sosiaalinen merkitys. Varoitus on kiistatta välttämätön, mutta on yhtä selvää, että tämän objektiivisen merkityksen kriteerit ovat epämääräisiä ja muutettavissa.

Väistämättä nousee esiin toinen kysymys: jotain uuden tuominen elämään ja lisäksi "objektiivisesti merkittävä" voi olla sekä rakentavaa että tuhoavaa. Sallitseeko "luovuuden" käsitteeseen liittyvä arvohalo jättää huomiotta tämän eron ja kutsua mitä tahansa ihmisen toiminnan ilmenemistä luovuudeksi? Vai pitäisikö meidän puhua luovuudesta plusmerkillä ja miinusmerkillä, luovuudesta ja "anti-luovuudesta"?

Monet ajattelijat ja tutkijat ovat ajatelleet tätä. Joten Pavel Florensky piti kulttuurin määritelmää "ihmisen tekemänä" epätyydyttävänä, koska se tosiasiallisesti rinnastaa ihmisen neron suuren työn ja esimerkiksi varkaan pääavaimen: molemmat on tunnustettava kulttuurin tosiasiana.

Kosketessaan tätä ongelmaa, psykologi V.N. Druzhinin ehdottaa erottamista mukautuvasta ja muuttuvasta ihmisen toiminnasta; kun taas toinen voi olla sekä rakentava, toisin sanoen luova, että huonosti sopeutuva, tuhoisa, mikä ei luo uutta ympäristöä, mutta tuhoaa olemassa olevan. Mutta on käytännössä mahdotonta erottaa näitä kahta ihmisen toiminnan ilmenemismuotoa: missä tahansa uuden luomisessa voi nähdä vanhan vapaaehtoisen tai tahattoman tuhoamisen. Minun mielestäni keskusteltava kysymys on pohjimmiltaan liukenematon luovuuden ymmärtämisen "uuden luomiseksi" puitteissa. (Myönnän etukäteen: kysymys ei häviä itsestään ja luovuuden ymmärtämisen avulla, jonka yritän perustella alla.)

Edelleen. Jos kaikkia "uuden luomuksia" ei voida kutsua luovuudeksi, niin jokainen luovuus ei ole objektiivisesti uuden luomista. Ei ole sattumaa, että koulutuspsykologiassa syntyi sellaisia \u200b\u200bkäsitteitä kuin subjektiivinen luovuus tai eri tieteellisessä kontekstissa opiskelijan lähes tutkimustoiminta. Niitä tarvittiin merkitsemään sitä, mikä ei ole ihmiskunnan uuden luomista tai löytämistä, mutta on subjektiivista itse lapselle. Selkein esimerkki tieteen historiassa: teini-ikäinen Blaise Pascal löysi yksin uudelleen useita muinaisen geometrian Euclidin aksiomia. Tehtyään tämän hän ei sanonut mitään, mitä ihmiskunta ei tiennyt, mutta löysi sen, mitä hän itse ei tiennyt, ja mikä tärkeintä, löysi itsestään luovan neron lähteen.

Yhteenvetona: tuotteen objektiivisen uutuuden kriteeri ei ole psykologinen kriteeri. Se on laillista taiteen, tieteen tai muun kulttuuritoiminnan näkökulmasta. Psykologin tulisi kuitenkin pohtia ensinnäkin luovan teon sisäpuolta, sitä, joka tapahtuu ihmisen sielussa ja joka ilmentyy tämän tai toisen toiminnan muodoissa ja tuloksissa.

Ei voida sanoa, että tutkijat eivät yritä tunkeutua luovan prosessin sisäpuolelle. On monia tutkimuksia, joissa empiirisesti yksilöitiin tietyt luovalle persoonallisuudelle ominaiset psykologiset piirteet korrelaatioiden perusteella ihmisen saavutuksiin missä tahansa toiminnassa. Tällaisia \u200b\u200bovat esimerkiksi "androgeenia", "epävarmuuden suvaitsevaisuus", epätyypillisten ratkaisujen noudattaminen, arviointien ja tuomioiden riippumattomuus (poikkeaminen) ja niin edelleen.

Kiinnostavia ovat empiiriset yleistykset, jotka koskevat luovan prosessin vaiheita (ongelman asettamisesta oivalluksen tuloksena saadun ratkaisun tarkistamiseen), tietoisen ja tajuton roolia näissä eri vaiheissa jne.

Tunnustan tällaisten tutkimusten tärkeyden, mutta samalla muistan, että joku ilmaisi syvän ajatuksen siitä, että tietoa on kahdenlaisia: voit tietää "jostakin" ja voi tietää "jotain". Ensimmäisenlainen tieto on yllättävän laajaa ja hyödyllistä tavalla tai toisella, mutta se pysyy ulkoisena ja tässä mielessä pinnallisena; tiedettävän ydin (olipa kyseessä henkilö, luonnonilmiö, historiallinen tapahtuma, kulttuurin tosiasia) jää tietäjälle eräänlainen "asia sinänsä", jonka olemassaoloa hän ei edes epäile.

Ja tietää jotain tarkoittaa tietää sisäisesti, yhteyden kautta, löytää jotain sekä tiedon aiheesta että siten itsestään.

Tästä näkökulmasta kaikki edellä mainitut tulisi liittää ensimmäisen tyypin tietämykseen. Nämä ovat eräänlaisia \u200b\u200bmerkkejä, jotka tunnistavat luovan lahjakkuuden tai luovan prosessin merkit, jotka liittyvät niihin pikemminkin korrelaattisesti kuin mielekkäästi. Ne näyttävät melko uskottavilta, ne on otettava huomioon, mutta mielestäni ne eivät auta ymmärtämään luovuutta tuottavaa voimaa ja sen eksistentiaalista merkitystä henkilölle itselleen.

Jotta voisit nähdä luovuuden ongelman sisältä, sinun on ensin päätettävä siitä, miten ymmärrämme ihmisen olemuksen. Minkä tahansa psykologisen käsitteen pohjalta, riippumatta siitä, kuinka järkevältä se näyttää, voi löytää jonkin aksiomaattisen, loogisesti todistamattoman ja kokeellisesti todentamattoman, mutta oletetun idean siitä, kuka on ihminen. Tai, kuten he sanoivat aiemmin, "keitä me olemme, missä ja missä minne olemme menossa? ". Tämä näkymä määrää ennalta vektorin, mahdollisuudet ja mahdollisuuksien rajat tähän suuntaan tutkimusta. Kirjoittaja ei välttämättä ymmärrä sitä, matkimalla sitä itsestään selvänä ja ainoana mahdollisena, tai siihen voidaan luottaa tietoisesti ja vastuullisesti.

Jatkamme oletusta, että ihminen on luonteeltaan luoja. Kuten sanottiin, alkuperäiseen aksioomaan ei liity todisteita, mutta useat lähteet todistavat sen totuuden puolesta.

• Raamatun ja patristinen antropologia: ihminen ei ole vain luotu, mutta myös luova henki herättää hänet eloon, ja tämä on juuri hänen samankaltaisuus Luojaan.
• Humanistinen psykologia, joka näkee ihmisen tehtävän ja yksilön ja yhteiskunnan terveyden takaamisen itsensä toteutumisessa, toisin sanoen henkilön potentiaalin täydellisessä paljastamisessa.
• Moderni psykoterapia (etenkin taideterapian eri alat) ja sellainen suunta kuin luovan itsensä ilmaisun terapia: luovuus eri muodoissaan antaa voimaa elää ja palauttaa terveyden.
• Paras käytäntö erityyppisen taiteen (ehkä ei vain taiteen) opettamisessa: suotuisissa psykologisissa ja pedagogisissa olosuhteissa melkein kaikki lukion opiskelijat saavuttavat luovuuden tason
  - täysimittaisten taiteellisten kuvien luominen. Venäjän pedagogiassa esimerkkinä on kuvataiteen opetus B.M. Nemensky, kirjallisuus
  - järjestelmän mukaan Z.N. Novljanskaja ja G.N. Kudina, monet teatteri- ja pedagogiset käytännöt jne. (Tämä ei tarkoita lasten tasa-arvoa tässä suhteessa, mutta se on eri kysymys.)

Ihmisen luovaa luonnetta koskevan opinnäytetyön yleinen psykologinen perustelu löytyy merkittävän tutkijan ja myöhemmin myös opettajan, teologin ja papin V.V. Zenkovsky, julkaistu yli sata vuotta sitten. Kirjoittaja osoittaa tässä teoksessa, että toisin kuin näennäisesti, ihmisen sisäiseen elämään ei sovelleta syy-logiikkaa; sitä ei ohjaa yksi tai toinen itsestään riippumaton tekijä, johon henkilö reagoi ja johon hän sopeutuu, vaan alun perin ominainen sisäinen toiminta tai sielun sisäinen energia, joka toimii teleologisesti, muuttamalla valikoivasti kaikkien materiaalia objektiiviset vaikutteet ja vaikutelmat.

Tämä sisäinen energia luonnehtii ihmistä luovaksi olennoksi, joka tarvitsee aikamme suuren saarnaajan, Sourozhin metropoliitin Anthonyin sanoin, "elää sisäpuolelta" eikä vain vastata ulkopuolisiin vaikutuksiin.

Haluan korostaa: emme puhu yksittäisistä erinomaisista ihmisistä, vaan ihmisestä sellaisenaan sanan yleisessä merkityksessä. Toisin sanoen luovuus, luova itsensä toteuttaminen on ihmisen olemassaolon normi. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tätä väitettä vastustavat toivottomasti testitutkimukset, jotka rajoittavat ystävällisesti lukumäärää " luovia ihmisiä»Merkityksetön prosenttiosuus koko näytteestä. En nyt keskustele menetelmien pätevyydestä tai perusteista näiden tutkimusten tulosten arvioimiseksi. Pohjimmiltaan on kysymys siitä, mitä pidetään normaalina.

Yleensä normi ymmärretään tilastollisesti, kun yksinkertaisesti sanottuna normaali pidetään nykyisissä olosuhteissa. Lähden kuitenkin periaatteellisesti toisesta, arvopohjaisesta ymmärryksestä normista, kun korkein mahdollinen, henkilön potentiaalisten kykyjen paljastamisen täyteys, tunnustetaan normaaliksi. (Edellä olevan yhteydessä muistutan teitä yllä olevista tiedoista luovia saavutuksia "Tavalliset" lapset riittävissä psykologisissa ja pedagogisissa olosuhteissa).

Luovan itsensä toteuttamisen ymmärtäminen normina ihmiselämä herättää jyrkästi kysymyksen siitä, mitä meille tapahtuu ennen kaikkea - lapsille, kun sielun sisäisen energian ilmentyminen on estetty, kuten usein tapahtuu perinteisissä koulunkäynnin olosuhteissa. Artikkelin alussa mainittu V. Bazarny kertoo, että luovan inspiraation ulkopuolella lapset joutuvat painostavien, käytännössä sietämättömien tyhjyyden, elämän merkityksettömyyden ja sietämättömän ajan taakan otteeseen. Tämän tilanteen kehittyminen on mahdollista kahdessa suunnassa, toista huonommin. Ensimmäistä voidaan verrata asfaltin alle käärittyjen ruohon versojen kuolemaan, joka ei löytänyt voimaa murtaa sitä. Tämän seurauksena ovat elämän merkityksen puute, itsensä epätodellisuuden tunne maailmassa, persoonistuminen, masennus ja taipumus itsemurhaan.

Toisen suunnan kuva on kiehuva suljettu kattila, joka räjähtää jossain vaiheessa. Seuraukset - poikkeava, rikollinen, itsetuhoinen käyttäytyminen, ns. Motivoimattomat rikokset, "Herostratus-kompleksi", joka ei löydä muuta tapaa todistaa eläneensä maan päällä, kuinka tuhota muiden luomat. Kaiken tämän huomioon ottaen voidaan muuttaa artikkelin alussa esitettyä V.Bazarnyn aforismia ja sanoa: Luovuudesta puuttuva henkilö on joko potentiaalinen potilas tai mahdollinen rikollinen.

Puhuessani luovuudesta ihmisen välttämättömänä ja parantavana muotona, tarkoitan tietysti paitsi taiteellista luovuutta. Kuten suuri filosofi N.O. Lossky, ihmisen luova potentiaali on alun perin "superlaatuista", toisin sanoen universaalia. Ei ole sattumaa, että edellä mainittu M.E.: n kehittämä ja menestyksekkäästi harjoittama hoitomenetelmä luovaan itsensä ilmaisemiseen. Myrskyinen ja hänen seuraajansa ulottuvat melkein kaikkiin toiminta-, viestintä- ja vapaa-ajan osa-alueisiin, joissa kullakin "sielun sisäisen energian" toteutuminen on mahdollista.

Mutta lapsuudessa taiteella on kiistaton prioriteetti alueena, jolla lapsi voi aikaisin ja menestyksekkäästi hankkia luovuuden kokemuksen sellaisenaan: omien ideoidensa luomisen, ruumiillistamisen ja esittämisen. Mihin tämä lausunto perustuu?

Olemme jo sanoneet, että suotuisissa oppimisolosuhteissa taiteellinen ja luova potentiaali paljastuu suuremmalla tai pienemmällä määrällä melkein kaikilla lapsilla. Lisätään tähän, että missään muualla esikoulu- ja ala-ikäiset lapset eivät luo jotain, jonka hän tunnustaisi arvokkaaksi ja yritti jopa omaksua ammatillisen eliitin, kuten taiteessa on tapahtunut yli sata vuotta. Eikä lapsia pidetä tulevina ammattilaisina, jotka tuovat jotain arvokasta taiteellinen kulttuuri ihmiskunnan - tämä vain ei välttämättä ole - mutta tosiasia, että heidän luomansa on jo epäilemättä, vaikkakin ikäkohtainen taiteellinen arvo.

Tähän erikoisuuteen liittyy toinen argumentti taiteen ensisijaisuuden puolesta varhaisessa vaiheessa luovaa kehitystä lapset. Pienien (mutta silti lähempänä murrosikää) lasten saavutukset missä tahansa tieteenala herättää huomiota, koska he ovat iän edellä ja ajattelevat periaatteessa samaa kuin aikuiset tutkijat. Ei ole olemassa "lapsitiedettä", mutta lasten taide on olemassa, ja henkilö, jolla on ainakin vähän pedagogista kokemusta, määrittää piirustuksen tai esseen tekijän iän riittävän tarkasti. (Vakuuttava esimerkki: kaikki sanovat, että neroisten lasten neliryhmän "Olkoon aina aurinkoa!" Kirjoittaja on noin neljä vuotta vanha.)

Tämä korkealaatuisen taiteellisuuden ja ikäspesifisen omaperäisyyden yhdistelmä puhuu minun näkökulmastani tämän tyyppisen luovuuden "ympäristöystävällisyydestä" pienille lapsille.

Edellä esitetyn perusteella voimme väittää, että taiteellisen ja luovan kokemuksen varhainen käyttöönotto on melkein välttämätön edellytys ja paras tapa kouluttaa psykologisesti, moraalisesti ja sosiaalisesti vauraita sukupolvia. Ja tästä on lukuisia vahvistuksia.

Taideterapia haarautuneena mielenterveyshäiriöiden korjausalueena on liian tunnettu, jotta voidaan jälleen vahvistaa sen merkitys. Mutta on syytä mainita tosiasiat, jotka ylittävät sen kyvyistä tavanomaiset käsitykset.

Kaikki ovat yhtä mieltä siitä, että kuorolaulu on hyödyllinen liiketoiminta sekä fyysisestä että henkisestä, psykologisesta näkökulmasta. Mutta on esimerkiksi todisteita siitä, että eräässä Kiinan siirtokunnassa poliisikomissaari alkoi hoitaa säännöllisesti kuorolaulu huumeriippuvuudesta. Ja hän sai tuloksen, joka oli 10 kertaa korkeampi kuin se, joka saavutettiin erityislaitoksissa farmakologisten aineiden ja erityisten psykotekniikoiden avulla ja joka tosiasiassa lähestyi sataprosenttisesti. Tietenkin tämä vaatii todentamista muissa olosuhteissa, mutta painotan sanaa, jota se vaatii.

Ja tässä on todisteita rikolliselta alalta. Erinomainen opettaja V.V. Sukhomlinsky kirjoitti: "Mitä vakavampi rikos, sitä enemmän inhimillisyyttä, julmuutta, tyhmyyttä siinä on, sitä köyhempi perheen älyllinen, esteettinen ja moraalinen etu on." Ja edelleen: ”Kukaan rikoksen tekijöistä ei voi nimetä yhtä sinfonista, ooppera- tai kamarimusiikki" Mutta tässä arvellaan myös käänteinen suhde, ja se vahvistetaan tieteellisillä tiedoilla. Meidän aikanamme amerikkalainen tiedemies M.Gardiner tutki tuhansien poliisiin rekisteröityneiden nuorten elämänkokemusta. Ja hän oli vakuuttunut siitä, että mitä aktiivisemmin teini-ikäinen harrastaa musiikkia, sitä epätodennäköisempi on hänen kitka lakien kanssa, ja kenenkään ei tullut poliisin tietoon niistä, jotka pystyvät soittamaan näkymästä. Kirjoittaja päättelee, että lapsen vakavat musiikkitunnit "sulkevat kokonaan pois rikollisen kokemuksen"

Venezuelan muusikon ja julkisuuden henkilö HA. Abreu, joka harjoittaa lapsia kahden vuoden iästä lähtien musiikkitunneille - ei etsimään nörttejä, vaan miljoonien lasten sosiaaliseen sopeutumiseen yhteiskunnan kaikkein heikoimmassa asemassa olevista lapsista, ja kutsuu tätä liikettä kansallisen pelastuksen ohjelmaksi.

On mahdollista antaa esimerkkejä teatterin ja muun tyyppisen taiteellisen luovuuden yhtä hyödyllisestä vaikutuksesta, mutta sanottu riittää yleensä palaamaan artikkelin otsikossa esitettyyn ajatukseen.

Kun lapsi on kärsinyt hermostuneesta uupumuksesta, unen menetyksestä, masennuksesta tai, jumala ei, ajatellut itsemurhaa, toisin sanoen kun hän on jo sairas, käännymme taideterapiaan ja houkuttelemme taiteen ja taiteellisen voiman auttamaan. Mutta onko syytä odottaa ongelmia? Miksi et ryhtyisi taiteen ennaltaehkäisyyn, johon tarvitset vain mitä, näyttää siltä, \u200b\u200bja niin pitäisi olla koulussa: universaalia, julkista, täysimittaista, luovasti suuntautuvaa taidekasvatusta?

Lisäksi, kuten näemme, se voi estää paitsi psykologisia ongelmia vaihtelevassa määrin mutta myös suojelemaan kasvavaa lasta joutumasta itsetuhoisen ja rikollisen helvetin piireihin, joita me oikein kutsumme "riskialueiksi". Koska se ei toimi hedelmättömillä ja julmilla kielloilla, rajoituksilla ja rangaistuksilla (muista suljettu kattila!), Mutta lapsuudesta lähtien se avaa positiivisen, sosiaalisesti hyväksytyn ulostulon kasvavan ihmisen lukitulle "sielun sisäiselle energialle".

Koska sen avulla voit tuntea olevasi kirjailija, joka on todella läsnä tässä maailmassa, jolla on lupa muuttaa sitä luovasti, mutta kantaa myös kirjoittajan vastuun siitä, että hän on vapaa, omasta aloitteestaan luo. Kaikella on järkeä jokapäiväinen elämä ihmisestä ja tekee ilmeisen mielenkiintoisesta ja houkuttelevasta kaikesta, mikä voi vain tuhota sen.

Paljon enemmän voidaan sanoa, ja monta kertaa on sanottu taidekasvatuksen ja luovuuden korvaamattomasta roolista lapsen persoonallisuuden muodostumisessa ja, kuten alkoi olla, yhteiskunnan elämässä. Tämä on lapsille niin tärkeän aistinvaraisen kehityksen kehitys, jota ei vaadita yksipuolisen järkeistetyn koulutuksen yhteydessä. Tämä on hengellisen reagointikyvyn kehittämistä ja ihmiskunnan pysyviin arvoihin perehtymistä, jota ilman mitään tietoa ja "osaamista" voidaan helposti muuttaa vahingoksi. Tämä on yleisten henkisten kykyjen, henkisen aktiivisuuden lisääntyminen ja muiden koululaisuuksien menestyksekkäämpi kehittäminen, mikä havaitaan kaikissa oppilaitoksissa, joissa taiteelle annetaan oikea paikka. Mutta pitkä kokemus osoittaa, että vaikeasti selitettävistä syistä nämä melko tunnetut tosiasiat eivät johda muutokseen valtion kulttuuri- ja koulutuspolitiikassa, joka pitää itsepintaisesti taidetta marginaalilla. yleissivistävä koulutus ja itse asiassa vähentää sitä yhä enemmän tyhjäksi.

Mutta taidekasvatuksessa on myös sellaisia \u200b\u200bmahdollisuuksia, joita ei voida hylätä, ja kiinnitän huomiota niihin. Taide on tehokas keino estää lukuisia sosiaalisia katastrofeja ja henkisiä vammoja, joiden lisääntyminen uusien sukupolvien keskuudessa aiheuttaa valtavan vaaran kansallinen kulttuuri ja lähitulevaisuudessa koko yhteiskunnan, ihmisten ja valtion olemassaololle.

Luettelo käytetyistä lähteistä:

1. Florensky P.A. Teologisesta perinnöstä. / Teologiset teokset. Painos 9. M.: Moskovan patriarkaatin painos, 1972. Sivut 85-248.
2. Druzhinin V.N .. Psykodiagnostiikka yleiset kyvyt... M.: Akatemia, 1996, 216 S.
3. Maslow A.Ihmisen psyyken kaukaiset rajat. SPb.: Eurasia, 1997.
4. Käytännön opas luovaan ilmaisuterapiaan. Toim. MINÄ. Myrskyinen. M.: Akateeminen projekti OPPP, 2002.
5. V. V. Zenkovsky Henkisen syy-yhteyden ongelma. Kiova, 1914.
6. Slobodchikov V.V. Kehityksen teoria ja diagnostiikka psykologisessa antropologiassa. // Oppimispsykologia, 2014, №1, s.3-14.
7. Bazarny V.F. Opiskelijoiden henkinen väsymys perinteisessä kouluympäristössä. - Sergiev Posad.: Venäjän federaation opetusministeriö, 1995.
8. Bazarny V.F. Haastatella. " Neuvostoliiton Venäjä", 23.10.2004.
9. V. V. Sukhomlinsky Valitut pedagogiset sävellykset. Osa 1.1979.
10. Kirnarskaya D.K. Musiikkikyky. - M.: Talents - XX vuosisata, 2004

RESURSSIEN KÄÄNTÖ:

1. Florenskiy P.A. Iz bogoslovskogo naslediya. / Bogoslovskie trudyi. Vyip.9. iVf: Izdanie Moskovskoy patriarhii, 1972. Str. 85-248.
2. Druzhinin V.N. Psihodiagnostika obschih sposobnostey. M.: Akademiya, 1996 g., 216 S.
3. Maslou A.Dalnie predelyi chelovecheskoy psihiki. SPb.: Evraziya, 1997.
4. Prakticheskoe rukovodstvo po terapii tvorcheskim samcrvyirazheniem. Pod punainen. MINÄ. Burno. M.:Akademicheskiy proekt OPPP, 2002.
5. Zenkovskiy V.V. Problema psihicheskoy prichinnosti. Kiova, 1914.
6. Slobodckikov V.V. Teoriya i diagnostika razvitiya v psihologicheskoy antropologii. // Psihologiya obucheniya, 2014, # 1, s. 3-14.
7. Bazarnyiy V.F. Nervno-psihicheskoe utomlenie uchaschihsya v traditsionnoy shkolnoy srede. - Sergiev Posad.: Min.obr.RF ", 1995.
8. Bazarnyiy V.F. Intervyu. Sovetskaja Rossija, 23.10.2004.
9. Suhomlinskiy V.V. Izbrannyie pedagogicheskie sochineniya. Tom 1.1979.
10. Kirnarskaya D.K. Muzyikalnyie sposobnosti. - M. Talantyi-HH Vek, 2004.

Melik-Pashaev, A.A. Taiteellisen luovuuden ennaltaehkäisevästä arvosta / A.A. Melik-Pashajev // Temaattinen numero "Kansainvälinen Chelpanivska-psykologinen ja pedagoginen lukeminen", - Kiev: Gnosis, 2016. - 354 Sivumäärä - T. 3. - Vip. 36 .-- S. 20--28. - 0,8 s. - ISBN 978-966-2760-34-7.

Luovan persoonallisuuden muodostuminen on yksi pedagogisen teorian ja käytännön tärkeistä tehtävistä nykyisessä vaiheessa. Sen ratkaisun pitäisi alkaa jo esikoulun lapsuudessa. Useimmat tehokas lääke tätä varten - lasten visuaalinen toiminta esikoululaitoksessa.

Piirros-, veistos- ja applikaatioprosessissa lapsi kokee erilaisia \u200b\u200btunteita: hän iloitsee itse luomastaan \u200b\u200bkauniista kuvasta, järkyttynyt, jos jokin ei onnistu. Mutta mikä tärkeintä: luomalla kuvan lapsi saa erilaisia \u200b\u200btietoja; hänen ideoitaan ympäristöstä puhdistetaan ja syvennetään; työprosessissa hän alkaa ymmärtää esineiden ominaisuuksia, muistaa niiden ominaispiirteet ja yksityiskohdat, hallita visuaalisia taitoja ja kykyjä, oppii käyttämään niitä tietoisesti. Jopa Aristoteles totesi: piirustuskäytäntö edistää lapsen monipuolista kehitystä. Menneisyyden erinomaiset opettajat - Ya A.Komensky, I.G.Pestalozzi, F.Frebel - ja monet venäläiset tutkijat kirjoittivat myös tästä. Heidän teoksensa todistavat: piirustustunnit ja muun tyyppinen taiteellinen toiminta luovat perustan lasten ja aikuisten täysipainoiselle viestinnälle; suorittaa terapeuttinen tehtävä häiritsemällä lapsia surullisista, surullisista tapahtumista, poista hermostunut jännitys, pelot, aiheuttavat iloisen, korkean mielialan, antavat positiivisen emotionaalinen tila... Siksi on niin tärkeää sisällyttää laajasti pedagogiseen prosessiin erilaisia \u200b\u200btaiteellisia ja luovia toimintoja. Täällä jokainen lapsi voi ilmaista itseään täysimääräisesti ilman aikuisen painostusta.

Visuaalisen toiminnan hallinta edellyttää, että kouluttaja tietää, mikä luovuus on yleensä, ja erityisesti lasten, tieto sen erityispiirteistä, taidoista hienovaraisesti, tahdikkaasti, tukemalla lapsen aloitetta ja itsenäisyyttä, edistääkseen tarvittavien taitojen ja kykyjen hallintaa. luovien mahdollisuuksien kehittäminen. Kuuluisa tutkija A. Lilov ilmaisi ymmärryksensä luovuudesta seuraavasti: "... luovuudella on sen yleiset, laadullisesti uudet, määrittelevät merkit ja piirteet, joista osa on jo teoriassa riittävän vakuuttavasti paljastettu. Nämä yleiset lait ovat seuraavat :
- luovuus on sosiaalinen ilmiö,
- sen syvä sosiaalinen olemus on siinä, että se luo sosiaalisesti tarpeellisia ja sosiaalisesti hyödyllisiä arvoja, tyydyttää sosiaaliset tarpeet, ja erityisesti, että se on tietoisen sosiaalisen subjektin (luokka, ihmiset, yhteiskunta) muuttavan roolin suurin keskittyminen vuorovaikutuksessa objektiivisella todellisuudella. "

Toinen tutkija V.G.Zlotnikov huomauttaa: taiteellinen luovuus luonnehtii kognition ja mielikuvituksen jatkuvaa yhtenäisyyttä, käytännön toimintaa ja henkiset prosessit, se on erityinen henkinen ja käytännön toiminta, jonka seurauksena syntyy erityinen aineellinen tuote - taideteos.

Mikä on taide esikoulu lapsi? Kotimaiset opettajat ja psykologit pitävät luovuutta ihmisen luomisena objektiivisesti ja subjektiivisesti uutena. Subjektiivinen uutuus on tulosta esikoulu- ja ala-ikäisten lasten luovasta toiminnasta. Esikoululapsi piirtämällä, leikkaamalla ja liittämällä luo itselleen jotain subjektiivisesti uutta. Hänen luovuutensa tuotteella ei ole yleistä inhimillistä uutuutta ja arvoa. Mutta sen subjektiivinen arvo on merkittävä.

Lasten kuvallinen toiminta aikuisen toiminnan prototyypinä sisältää sukupolvien sosiaalisen ja historiallisen kokemuksen. Tiedetään, että tämä kokemus on toteutunut ja toteutunut toiminnan työkaluissa ja tuotteissa sekä sosio-historiallisen käytännön kehittämissä toimintamenetelmissä. Lapsi ei voi hallita tätä kokemusta ilman aikuisen apua. Aikuinen on tämän kokemuksen kantaja ja sen välittäjä. Oppimalla tämän kokemuksen lapsi kehittyy. Samalla visuaalinen toiminta itsessään, tyypillisenä lasten aktiviteettina, mukaan lukien piirustus, mallinnus, käyttö, edistää lapsen monipuolista kehitystä.

Kuinka tunnetut venäläiset tutkijat määrittelevät lasten luovuuden? Kuinka sen merkitys lapsen persoonallisuuden muodostumiselle määritetään?

Opettaja V.N. Shatskaya uskoo: yleisesti esteettinen koulutus lasten taidetta pidetään todennäköisemmin menetelmänä tietyn tyyppisen taiteen täydelliseen hallintaan ja esteettisesti kehittyneen persoonallisuuden muodostumiseen kuin objektiivisten taiteellisten arvojen luomiseen.

Lasten luovuuden tutkija E.A. Fleerina arvioi sen olevan lapsen tietoinen heijastus ympäröivästä todellisuudesta piirustuksessa, mallinnuksessa, rakentamisessa, mielikuvituksen työhön rakennettu heijastus, esittämällä havaintonsa sekä sanojen, kuvien ja muiden taiteen muotojen kautta saatuja vaikutelmia. Lapsi ei kopioi passiivisesti ympäristöä, vaan käsittelee sitä kertyneen kokemuksen, asennetta kohtaan kuvattuun liittyen.

AA Volkova väittää: "Luovuuden kasvatuksella on monipuolinen ja monimutkainen vaikutus lapseen. Aikuisten luovassa toiminnassa mieli (tieto, ajattelu, mielikuvitus), luonne (rohkeus, sitkeys), tunne (kauneuden rakkaus, intohimo kuva, ajatus Meidän on kasvatettava lapsessa samat persoonallisuuden näkökohdat, jotta voimme kehittää luovuutta hänessä paremmin. Lapsen mielen rikastamiseksi erilaisilla ideoilla jotkut tiedot merkitsevät runsaan ruoan luovuutta. Opettaa katsomaan tarkasti, olla tarkkaavainen tarkoittaa tehdä ideoista selkeitä, täydellisempiä. Tämä auttaa lapsia elävämmin toistamaan näkemänsä luovuudessaan. "

I. Ya.Lerner määrittelee lapsen luovan toiminnan piirteet seuraavasti:
aiemmin hankitun tiedon itsenäinen siirtäminen uuteen tilanteeseen;
visio objektin (objektin) uudesta toiminnasta;
visio ongelmasta vakiotilanteessa;
visio kohteen rakenteesta;
kyky vaihtoehtoisiin ratkaisuihin;
yhdistämällä aiemmin tunnetut menetelmät toimintaa uusien kanssa.

I. Ya. Lerner väittää: luovuutta voidaan opettaa, mutta tämä opetus on erityinen, se ei ole sama kuin tietoa ja taitoja opetetaan yleensä.

Olimme vakuuttuneita tämän ajatuksen oikeellisuudesta omassa käytännössämme. Huomaamme kuitenkin, että aiemmin hankitun tiedon itsenäinen siirtyminen uuteen tilanteeseen (Lernerin mukaan ensimmäinen piirre) lapsilla voi ilmetä, jos he oppivat havaitsemaan esineitä, todellisuuden esineitä, oppimaan erottamaan muodot, myös tässä prosessissa molempien käsien liikkeet esineen ääriviivaa pitkin. (Toisin sanoen, kun hahmotellaan esine, tutkitaan sitä ja piirretään - lyijykynillä, harjalla, huopakynillä.) Vasta sitten lapset voivat käyttää tätä menetelmää yksin, vasta sitten he hankkivat vähitellen vapaus kuvata esineitä, myös sellaisia, joilla ei ole selkeästi kiinteää muotoa, esimerkiksi pilviä, lätäköitä, kelluvia jääpaloja, sulamatonta lunta.

Lernerin mukaan toinen piirre - visio kohteen (objektin) uudesta toiminnasta - ilmestyy, kun lapsi alkaa käyttää korvaavia esineitä, esimerkiksi muuntaa leikatut kapeat ja leveät nauhat esineiden tai esineiden osiksi; leikkii lusikoilla kuvitellen, että hän soittaa orkesterissa. Tämä kyky tuoda havaintoprosessissa esiin muoto, osa, jonka muodostamme lapsissa, saa heidät näkemään kohteen rakenteen, hallitsemaan sen siirtomenetelmät piirustuksessa, mallinnuksessa, sovelluksessa. Siksi suosittelemme, että luovissa luokissa sisällytetään työsuunnitelmaan aihe "Opeta luomaan kuvia eläimistä, joiden muoto ja rakenne hallitaan".

Esittelemällä lapsille taideteokset (kuvataide, kirjallisuus, musiikki), me johdatamme heidät kauneuden standardien maailmaan, ts. toteutamme edellä mainitut tavoitteet - ymmärtää keinojen ja kekseliäiden ratkaisujen ilmeikkyys, erilaiset värit ja sävellysrakenne... Tietäen esimerkiksi Dymkovo-maalauksen salaisuudet, lapsi epäilemättä käyttää niitä luomalla kuvia upeista eläimistä, linnuista; ymmärtää kuvattujen, muistettujen ominaispiirteiden ominaisuudet.

Mille luovuus on ominaista? BM Teplov kirjoittaa tältä osin: "Tärkein edellytys, joka on taattava lasten luovuudessa, on vilpittömyys. Ilman sitä kaikki muut hyveet menettävät merkityksensä."

Tämä ehto on luonnollisesti tyytyväinen siihen luovuuteen, joka "syntyy lapsessa itsenäisesti sisäisestä tarpeesta johtuen ilman tarkoituksellista pedagogista stimulaatiota". Tutkijan mukaan systemaattinen pedagoginen työ ei kuitenkaan voi perustua yksinomaan itsenäisesti syntyvään luovuuteen, jota ei havaita monilla lapsilla, vaikka nämä samat lapset paljastavat joskus järjestäytyneellä taiteellisessa toiminnassaan ylimääräisiä luovia kykyjä.

Näin pedagoginen ongelma - sellaisten luovuuden ärsykkeiden etsiminen, jotka synnyttäisivät lapsen todellisen halun "säveltää". Tällaisen kannustimen löysi Lev Nikolaevich Tolstoi. Aloitettuaan opettamaan talonpoikaislapsia, suuri venäläinen kirjailija ymmärsi jo, kuinka tärkeä tehtävä "lasten luovuuden kehittäminen" on; yhtenä mahdollisena ratkaisuna hän tarjosi lapsille yhteisiä esseitä (katso artikkeli "Kuka voi oppia kirjoittamaan keneltä?"). Joten mikä on lasten osallistamisen taiteelliseen luomiseen olemus Leo Tolstoin mukaan? Näytä tuotteen lisäksi myös luovuus, kirjoittaminen, piirtäminen jne. nähdäksesi omin silmin, kuinka "se tehdään". Sitten, kuten lasten luovuuden psykologian venäläinen tutkija EI Ignatjev kirjoittaa, lapsi "piirtämisen yksittäisten yksityiskohtien yksinkertaisesta luettelosta siirtyy kuvatun kohteen ominaisuuksien tarkkaan siirtoon. Samanaikaisesti lapsen rooli sana sisään visuaalinen aktiivisuus, sana on saamassa yhä enemmän kuvan prosessia ohjaavan, kuvan tekniikoita ja menetelmiä ohjaavan säätimen merkityksen. "

Piirrettäessä, veistämällä lapsi kokee erilaisia \u200b\u200btunteita; kuten olemme jo todenneet, hän iloitsee kauniista kuvasta, järkyttää, jos jokin ei onnistu, yrittää saavuttaa tyydyttävän tuloksen tai päinvastoin katoaa, luopuu, kieltäytyy opiskelemasta (tässä tapauksessa herkkä, opettajan tarkkaavainen asenne, hänen avunsa). Työskentelemällä kuvan parissa hän saa tietoa, selkeyttää ja syventää ajatuksiaan ympäristöstä. Lapsi paitsi hallitsee uusia visuaalisia taitoja ja kykyjä, jotka laajentavat hänen luovia mahdollisuuksiaan, myös oppii käyttämään niitä tietoisesti. Erittäin merkittävä tekijä näkökulmasta henkinen kehitys... Loppujen lopuksi jokainen lapsi, joka luo kuvan esineestä, välittää juoni, sisältää hänen tunteensa, ymmärryksen siitä, miten sen pitäisi näyttää. Tämä on lasten taiteen ydin, joka ilmenee paitsi silloin, kun lapsi keksi itsenäisesti piirustuksensa, mallinnuksensa, sovelluksensa, mutta myös silloin, kun hän luo kuvan opettajan ohjeiden mukaan määrittelemällä sävellyksen, värimaailman ja muita ilmaisukeinoja, mielenkiintoisia lisäyksiä jne.
Tunnettujen kotimaisten tutkijoiden lasten luovuutta koskevien säännösten analyysi - G.V.Latunskoy, V.S.Kuzin, P.P.Pitkasistoy, I.Ya .Lerner, N.P.Vuosien tutkimus antaa meille mahdollisuuden muotoilla sille toimiva määritelmä. Esikouluikäisten lasten taiteellisella luomuksella tarkoitamme subjektiivisesti uuden (ennen kaikkea lapselle merkityksellisen) tuotteen (piirustus, mallinnus, tarina, tanssi, laulu, peli) luomista; luomalla (keksimällä) aiemmin käyttämättömiä yksityiskohtia, jotka luonnehtivat luotua kuvaa uudella tavalla (piirustuksessa, tarinassa jne.), erilaisia \u200b\u200bvaihtoehtoja kuvat, tilanteet, liikkeet, niiden alku, loppu, uudet toimet, sankareiden ominaisuudet jne .; aiemmin hallittujen kuvailumenetelmien tai ilmaisukeinojen käyttö uudessa tilanteessa (tuttujen esineiden kuvaamiseen - ilmeiden, eleiden, äänimuutosten jne. hallitsemisen perusteella); osoittavat aloitteellisuutta kaikessa.

Luovuudella tarkoitamme itse prosessia, jolla luodaan kuvia sadusta, tarinasta, peleistä-dramatisoinnista piirustuksessa jne., Toimintojen etsintää menetelmistä, tapoista ratkaista ongelma, visuaalinen, leikkisä, musikaali.

Oletettu ymmärrys taiteellisesta luovuudesta on selvää: Lapset tarvitsevat luovuuden kehittämiseksi tiettyjä tietoja, taitoja ja kykyjä, toimintatapoja, joita he itse ilman aikuisten apua eivät osaa hallita. Muuten: puhumme määrätietoisesta oppimisesta, rikkaan taiteellisen kokemuksen hallitsemisesta.

Lapselle (nuorempi ryhmä) luovuus kuvan luomisessa voi ilmetä esineiden koon muuttamisena. Sallikaa minun selittää tämä ajatus: oppitunti on käynnissä, lapset veistävät omenoita, ja jos joku tehtävän suorittamisen jälkeen päättää muovata pienemmän, suuremman tai erivärisen (keltainen, vihreä) omenan, hänelle tämä on jo luova päätös. Luovuuden ilmentyminen nuoremmissa esikoululaisissa on myös jonkinlainen lisäys mallinnukseen, piikkien piirtämiseen - varsi.

Kun hallitset taitoja (jo vanhemmissa ryhmissä), luova ratkaisu monimutkaistuu. Fantastisia kuvia, satujen sankareita, palatseja, maaginen luonto, avaruus lentävien alusten kanssa ja jopa kiertoradalla työskentelevät astronautit näkyvät piirustuksissa, mallinnuksissa, sovelluksissa. Ja tässä tilanteessa opettajan positiivinen asenne lapsen aloitteellisuuteen ja luovuuteen on tärkeä kannustin hänen luovuutensa kehittymiselle. Opettaja muistuttaa ja rohkaisee lasten luovia löytöjä, avautuu ryhmässä, salissa, lasten luovuuden näyttelyn aulassa, koristaa oppilaitoksen oppilaiden töillä.

Lapsen luovassa toiminnassa tulisi erottaa kolme päävaihetta, joista jokainen puolestaan \u200b\u200bvoi olla yksityiskohtainen ja edellyttää opettajalta erityisiä ohjaustapoja ja tekniikoita.

Ensimmäinen on konseptin syntyminen, kehittäminen, tietoisuus ja suunnittelu. Lapsi voi päättää tulevan kuvan teeman itse tai kouluttaja voi ehdottaa sitä (sen päättää vain lapsi itse). Mitä nuorempi lapsi, sitä tilannekohtaisempi ja epävakaampi hänen suunnitelmansa on. Tutkimuksemme osoittaa, että aluksi kolmevuotiaat lapset voivat toteuttaa suunnitelmansa vain 30–40 prosentissa tapauksista. Loput muuttavat periaatteessa ajatusta ja pääsääntöisesti nimeävät mitä he haluavat piirtää, ja luovat sitten jotain aivan erilaista. Joskus idea muuttuu useita kertoja. Vasta vuoden loppuun mennessä, ja edellyttäen, että luokat järjestetään järjestelmällisesti (70-80 prosentissa tapauksista), lasten käsite ja toteutus alkavat olla sama. Mikä on syy? Toisaalta lapsen tilanteellisessa ajattelussa: aluksi hän halusi piirtää yhden objektin, yhtäkkiä toinen esine tulee hänen näkökenttäänsä, mikä näyttää hänelle mielenkiintoisemmalta. Toisaalta, vaikka lapsi nimittäisi kuvan objektin, hänellä ei ole aina vain vähän kokemusta toiminnasta, mutta se korreloi aina suunnitellun hänen visuaalisten ominaisuuksiensa kanssa. Siksi hän ottaa kynän tai harjan kädessään ja ymmärtäen kyvyttömyytensä hylkää alkuperäisen idean. Mitä vanhemmat lapset, sitä rikkaampi kokemus taiteesta on, sitä vakaampi heidän muotoilunsa tulee.

Toinen vaihe on kuvan luominen. Tehtävän aihe ei vain riistä lapselta mahdollisuutta osoittaa luovuutta, vaan ohjaa myös mielikuvitustaan \u200b\u200btietysti, ellei kouluttaja säädä päätöstä. Merkittävästi suuremmat mahdollisuudet syntyvät, kun lapsi luo kuvan oman suunnitelmansa mukaan, kun opettaja asettaa vain suunnan teeman valinnalle, kuvan sisällölle. Aktiivisuus tässä vaiheessa edellyttää, että lapsi kykenee hallitsemaan piirustus-, mallinnus- ja sovelluskohtaiset kuvamenetelmät, ilmaisukeinot.

Kolmas vaihe - tulosten analyysi - liittyy läheisesti kahteen edelliseen - tämä on niiden looginen jatko ja loppuun saattaminen. Katselu ja analyysi siitä, mitä lapset ovat luoneet, suoritetaan heidän maksimaalisella aktiivisuudellaan, mikä antaa heille mahdollisuuden ymmärtää paremmin oman toimintansa tulos. Oppitunnin lopussa kaikki lasten luomat näytetään erityisellä osastolla, ts. jokaiselle lapselle annetaan mahdollisuus nähdä koko ryhmän työ, merkitä ja perustella valintansa lapsille, joista hän piti eniten. Opettajan tahdikkaat, ohjaavat kysymykset antavat lapsille mahdollisuuden nähdä toveriensa luovia löytöjä, alkuperäisen ja ilmeikkään ratkaisun aiheeseen.
Yksityiskohtainen analyysi lasten piirustuksista, veistoksista tai applikaatioista ei ole tarpeen kullekin oppitunnille. Tämän määrää luotujen kuvien erikoisuus ja tarkoitus. Mutta tässä on tärkeää: opettaja johtaa keskustelua teoksista ja niiden analysoinnista joka kerta uudella tavalla. Joten jos lapset tekivät joulukuusi-koristeita, oppitunnin lopussa kaikki lelut ripustettiin karvaiseen kauneuteen. Jos olet luonut kollektiivisen sävellyksen, työn valmistuttua opettaja kiinnittää huomiota kuvan yleiseen ulkonäköön ja ehdottaa miettimistä, onko panoraamaa mahdollista täydentää, tehdä siitä rikkaampi ja siksi mielenkiintoinen. Jos lapset koristelivat nuken mekkoa, kaikki parhaat teokset "näytetään kaupassa", jotta nukke tai useat nuket voivat "valita" haluamansa.

Asiantuntijat erottavat kolme keinoryhmää, joiden tarkoituksena on lisätä esteettisen koulutuksen tasoa: taide kaikissa muodoissa, elämä sen ympärillä, mukaan lukien luonto, taiteellinen ja luova toiminta. Näiden toisiinsa liittyvien keinojen ansiosta lapsi osallistuu aktiivisesti aikuisten luovaan toimintaan. Tehokas johtajuus on kuitenkin mahdollista, jos opettaja tuntee lasten luovuuden taustalla olevat henkiset prosessit ja ottaa ne huomioon, ja mikä tärkeintä, kehittää niitä järjestelmällisesti.

Mistä henkisistä prosesseista puhumme? Kaikista esteettisen kasvatuksen keinoista, kaikentyyppisestä taiteellisesta toiminnasta erotetaan yleiset ryhmät, jotka muodostavat perustan luoville kyvyille.

1. Todellisuuden esineiden ja ilmiöiden sekä niiden ominaisuuksien havaitseminen, jolla on yksilöllisiä eroja. Tiedetään, että piirustuksissaan, mallinnuksessaan, sovelluksissaan lapset heijastavat ympäröivältä maailmalta saatuja vaikutelmia. Tämä tarkoittaa, että he ovat saaneet erilaisia \u200b\u200bvaikutelmia tästä maailmasta. Ideoita esineistä ja ilmiöistä muodostetaan niiden käsityksen perusteella. Siksi luovuuden tärkein edellytys on kehittää lasten havaintokykyä (visuaalinen, kosketus, kinesteettinen), muodostaa monipuolinen aistikokemus.

Kuinka koulutus tulisi suorittaa, jotta lapsilla olisi tarvittavat tiedot ja ideat? Psykologit huomauttavat: synkretisyys, fuusio ja havaintokuvien riittämätön selkeys ovat ominaisia \u200b\u200bnuoremmille esikouluikäisille lapsille. Esineen tai ilmiön kuvaamiseksi lapsen on edustettava kaikkia sen perusominaisuuksia ja välitettävä ne siten, että kuva on tunnistettavissa. Pienelle taiteilijalle tämä on erittäin tärkeää.

Opettaja muodostaa tarkoituksenmukaisesti tietoa ja ideoita ympäristöstä. Nämä ovat erityisiä havaintoja ja aiheen tutkimista didaktisten pelien aikana. Opettaja ohjaa lapsen käsityksen tiettyihin esineiden (ilmiöiden) ominaisuuksiin ja ominaisuuksiin. Loppujen lopuksi kaikki esikoululaiset eivät tule lastentarha, jolla on runsaasti kokemusta ympäristön havaitsemisesta - kuvitteellinen, esteettisesti värillinen, emotionaalisesti positiivinen. Suurimmalle osalle se rajoittuu pirstoutumiseen, yksipuolisuuteen ja usein vain köyhyyteen. Kehittääkseen esteettistä havaintoa lapsilla opettajalla on itsellään oltava esteettisen näkemisen kyky. Jopa V. A. Sukhomlinsky korosti: "Et voi olla opettaja hallitsematta hienovaraista emotionaalista ja esteettistä näkemystä maailmasta."

Lasten ei pitäisi vain katsoa esinettä, tunnistaa ja korostaa sen ominaisuuksia: muoto, rakenne, väri jne. Heidän tulisi nähdä sen taiteelliset edut, jotka on tarkoitus kuvata. Kaikki eivät pysty itsenäisesti määrittämään kohteen kauneutta. Opettaja näyttää heille tämän. Muuten käsite "kaunis" ei saa erityistä merkitystä oppilaan silmissä, se pysyy muodollisena. Mutta jotta hän ymmärtäisi, kuinka kaunis tämä tai tuo esine, tämä tai toinen ilmiö, opettajan itsensä, toistamme, täytyy tuntea, nähdä elämän kauneus. Hän kehittää tätä ominaisuutta itsessään ja lapsissa jatkuvasti.

Kuinka tehdä se? Tarkkaile päivästä päivään lasten kanssa luonnonilmiöitä - kuinka silmut turpoavat puissa, pensaissa, kuinka ne vähitellen kukkivat ja laskevat puun lehdillä. Ja kuinka vaihtelevia tuulen ohjaamat harmaat pilvet ovat, kuinka nopeasti niiden muoto, sijainti, väri muuttuu! Kiinnitä huomiota pilvien liikkeen kauneuteen, niiden muodon muutokseen. Tarkkaile kuinka kauniisti taivasta ja ympäröiviä esineitä valaisee laskevan auringon säteet.

Tällainen havainnointi voidaan suorittaa eri esineillä. Kyky miettiä kauneutta, nauttia siitä on erittäin tärkeää lasten luovuuden kehittymiselle. Ei turhaan, Japanissa, jossa esteettisen havainnon kulttuuri on niin korkea, opettajat kehittävät lasten havainnointia, kykyä kuunnella tarkkaavaisesti, kurkistaa ympäristöön - tarttua eroon sateen melussa, nähdä ja kuulla kuinka raskaat tippat kolkuttavat äänekkäästi lasiin, kuinka iloisesti yhtäkkiä lentävä kesäsienten "sade".

Tarkkailukohteita löytyy päivittäin. Heidän tavoitteenaan on laajentaa lasten ideoita maailmasta, sen muuttuvuudesta ja kauneudesta. Venäjän kielellä on niin paljon epiteettejä, vertailuja, metaforoja, runollisia viivoja! NP Sakulina kiinnitti siihen aikanaan huomiota.

L. S. Vygotsky korosti puhuessaan opetuksen roolista: opetus johtaa kehitystä. Samalla hän kiinnitti huomiota: "Oppiminen voi antaa kehityksessä enemmän kuin mitä välittömiin tuloksiin sisältyy. Sovellettuna yhteen pisteeseen lasten ajattelussa, se muuttaa ja rakentaa monia muita kohtia. Sillä voi olla kaukaisia \u200b\u200bpisteitä kehityksen eikä vain välittömien seurausten ".

Kyse on niin kaukaisesta tuloksesta, jonka voimme puhua, kun on kyse kuvitteellisten esitysten muodostumisesta lapsilla visuaalisen toiminnan opettamisen aikana. Lausunto ei ole vahingossa. Todiste tästä on E. A. Bugrimenkon, A. L. Vengerin, K. N. Polivanovan ja E. Y. Sutkovan työ, jonka aiheena on lasten koulunkäynti, henkisen kehityksen diagnostiikka ja sen korjaaminen. Kirjoittajat huomauttavat: "Mielikuvituksellisten esitysten riittämätön kehittyminen on yksi yleisimmistä syistä oppimisvaikeuksiin paitsi kuuden vuoden ikäisenä myös paljon myöhemmin (vanhempiin luokkiin saakka). intensiivisimmän muodostumisen ajanjakso kuuluu esikouluun ja varhaisen ala-asteen ikään.Siksi, jos kouluun tulevalla lapsella on ongelmia, heille tulisi "kompensoida" mahdollisimman pian visuaalinen ja rakentava toiminta - vapaa-ajallaan, kannustaa piirtämistä, mallinnus, sovellus ja rakentaminen. "

Lapsen ajattelua kuvaillessaan psykologit erottavat yleensä vaiheet: visuaalisesti tehokas, visuaalisesti kuvallinen, looginen. Visuaalinen-figuratiivinen vetoaa visuaalisiin esityksiin ja niiden muuntamiseen keinona ratkaista henkinen ongelma. Tiedetään, että uuteen ajattelutapaan siirtyminen ei tarkoita sen edellisen vaiheen poistamista. Se pysyy lapsessa, auttaa ajattelun kehittämisessä uudessa vaiheessa ja muodostaa perustan erilaisten toimintojen ja kykyjen muodostumiselle. Asiantuntijat uskovat lisäksi, että tämä ajattelutapa on välttämätöntä paitsi lasten luovuuden myös minkä tahansa ammatin ihmisen luovuuden kannalta. Siksi on niin tärkeää kehittää mielikuvituksellista ajattelua, mielikuvitusta, positiivista emotionaalista asennetta, kuvamenetelmien hallintaa, ilmaisukeinoja piirtämiseen, mallintamiseen, soveltamiseen.

Magazine " Esikoulu-opetus" № 2, 2005

TAITEILLINEN LUOVUUS - taiteellisen luovuuden uusien esteettisten arvojen luominen on osa ihmisen kaikenlaista sosiaalista ja tuotantotoimintaa, mutta täydellisessä laadussaan se ilmaistaan \u200b\u200btaideteosten luomisessa ja esittämisessä. Luovuuden ideologinen ja esteettinen suuntautuminen määräytyy taiteilijan sosiaaliluokan aseman, hänen maailmankuvan ja esteettisen ihanteen mukaan.

Luovuus taiteessa on innovaatiota sekä sisällön että taideteosten muodossa. Kyky ajatella tuottavasti on ehdottomasti välttämätöntä lahjakkuudelle. Mutta innovaatio ei ole päämäärä sinänsä. Luovuus on välttämätöntä, jotta esteettisen toiminnan tuotteella olisi sekä uutuus että sosiaalinen merkitys; että sen luominen ja käyttötapa vastaavat edistyneiden luokkien etuja ja edistävät sosiaalista ja kulttuurista kehitystä. Toisin kuin formalistinen estetiikka, joka pitää luovuutta ensisijaisesti vain uusien muotojen ja rakenteiden rakentamisena, marxilainen estetiikka lähtevät siitä, että taiteelliselle heuristiselle työlle on ominaista uusien sosiaalisten arvojen luominen tällaisten rakenteiden sisällä.

Taiteellinen luovuus on erottamaton kehityksestä kulttuuriperintö, josta taiteilija valitsee spontaanisti tai tietoisesti perinteitä, joilla on progressiivinen merkitys ja jotka vastaavat hänen yksilöllisyyttään. Luovuus edellyttää toisaalta tiettyjen perinteiden omaksumista ja kehittämistä, toisaalta joidenkin hylkäämistä ja niiden voittamista. Luova prosessi on luomisen ja kieltämisen dialektinen ykseys. Tärkein asia tässä ykseydessä on luominen. Monille dekadenssin ja modernismin teoreetikoille ominainen itseohjatun destruktiivisuuden saarnaaminen muuttuu pseudoinnovaatioiksi, jotka tyhjentävät taiteilijan luovaa potentiaalia. Jotta voisit edetä taiteessa toistamatta ketään, sinun on tiedettävä edeltäjiesi saavutukset.

Sosio-epistemologinen luovuus on kuvitteellinen heijastus objektiivisesta maailmasta, sen uudesta visiosta ja taiteilijan tulkinnasta. Se toimii myös taiteilijan persoonallisuuden, hänen elämänkokemus... Itseilmaisu, joka on luonteeltaan subjektiivinen, ei vastusta objektiivista, vaan on muoto sen reflektiosta kaunokirjallisuus... Tässä tapauksessa tämä itsensä ilmaisu osoittautuu samanaikaisesti yleisesti merkittävien, suosittujen ja luokanideoiden ilmaisuksi.

Mielikuvituksen, fantasian ja intuition vapaus, näköalojen leveys, pyrkimys olemuksen kattavaan tuntemiseen ovat luovuuden välttämättömiä komponentteja. Samalla taiteilija tarvitsee myös itsehillintää elämänmateriaalin valinnassa ja tulkinnassa, huomion keskittymistä ja valikoivuutta, mielen ja sydämen tiukkaa kurinalaisuutta. Kokonaisvaltainen taiteellinen kuva, jossa luova prosessi syntyy, syntyy vasta, kun taiteilija pystyy näkemään ja ymmärtämään syvästi elämäntilanteiden ja oman elämäkerransa kautta luonnollisen ja tyypillisen. Tässä ominaisuudessa taiteellinen luominen toimii luovuutena "kauneuden lakien" (K. Marx) mukaan.

Kirjoita essee lukemasi tekstin perusteella.

Muotoile yksi tekstin kirjoittajan aiheuttamista ongelmista.

Kommentoi muotoiltu ongelma. Sisällytä kommenttiin kaksi havainnollistavaa esimerkkiä lukemastasi tekstistä, jotka ovat mielestäsi tärkeitä ongelman ymmärtämiseksi alkuperäisessä tekstissä (vältä ylilainaus). Selitä kunkin esimerkin merkitys ja ilmoita semanttinen yhteys heidän välillään.

Esseen pituus on vähintään 150 sanaa.

Teosta, joka on kirjoitettu viittaamatta luettuun tekstiin (ei tämän tekstin mukaan), ei arvioida. Jos essee on uudelleenkirjoitettu tai kokonaan kirjoitettu lähdeteksti ilman kommentteja, niin työ arvioidaan 0 pisteellä.

Kirjoita essee huolellisesti, luettavissa käsinkirjoituksella.

(1) Taiteellinen luominen ei mielestäni ole vain tapa ilmaista itseään. (2) Joskus siitä voi tulla säästävä olki, joka pitää kiinni siitä, että ihminen voi käydä läpi monia vaikeita koettelemuksia ja selviytyä. (3) Ja tässä on yksi silmiinpistävä esimerkki.

(4) Hämmästyttävä nainen, harrastajataiteilija Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya vietti monta vuotta stalinistisessa leirissä, minkä jälkeen hän alkoi luonnostella koko elämäänsä alusta alkaen: lapsuuden Bessarabiassa, kuinka hänet pidätettiin Romaniassa, kuinka hänet karkotettiin Siperia. (5) Monien vuosien ajan hän kuvasi jokapäiväistä elämää, yksityiskohtia ja kommentoi piirustuksiaan.

(6) Tämän hän kirjoittaa äidilleen:

(7) "Piirrin ne sinulle ajattelemalla sinua ... (8) Aloin maalata siellä, Norilskissa, heti kun lähdin leiristä. (9) Vielä ei ollut patjaa, ei lakanoita, ei ollut edes kulmaa. (10) Mutta haaveilin jo piirtämästä jotain kaunista, joka muistuttaa menneisyyttä - sitä menneisyyttä

oli erottamattomasti sidoksissa sinuun, rakas! (11) Ja ainoa asia mitä ajattelin oli maalata ... "

(12) Ja nyt kuvissa oleva Euphrosyne luo tarinan elämästään, kaikista vääristä tapahtumista, vapauttaakseen itsensä niistä raskaista muistoista, jotka ympäröivät häntä poistuttuaan kaksitoista vuotta kestäneestä helvetistä. (13) Hän maalasi kaikella mitä oli tehtävä: värikynillä, kynällä, joskus sävytetyllä vesiväreillä.

(14) Ja nämä yksinkertaiset, mutta niin yksityiskohtaiset, totuudenmukaiset piirustukset ovat silmiinpistäviä vakuuttavuudellaan ja sisäisellä vapaudellaan. (15) Viimeisen vuosisadan 60-luvulla hän sävelsi ja piirsi jopa kaksitoista yleistä muistikirjaa. (16) Vuonna 1991 he ilmestyivät erillisenä kirjana nimeltä Kalliomaalaus". (17) Katson näitä piirustuksia, jotka ovat ilmestyneet niin kauan sitten, jossain syvällä sisällä, tunnen kuinka paljon taide auttoi tätä hämmästyttävää taiteilijaa ja vain jaloa naista selviämään.

(18) Tässä on toinen tarina. (19) Myös taiteilija Boris Sveshnikov pitkään aikaan oli vankeudessa. (20) Hänen albuminsa maalattiin suoraan siellä, vankeudessa, mutta ne eivät liittyneet leiriin, ei elämään, jota hän silloin elää - ne olivat upeita. (21) Hän kuvasi jonkinlaista kuvitteellista todellisuutta ja poikkeuksellisia kaupunkeja. (22) Ohut sulka, ohuin, lähes läpinäkyvä hopeanvärinen kosketus, hän loi albumeihinsa rinnakkaisen, uskomattoman salaperäisen, jännittävän elämän. (23) Ja myöhemmin näistä albumeista tuli todiste siitä, että hänen sisäinen maailma, fantasia, luovuus pelasti hänen elämänsä tässä leirissä. (24) Hän selviytyi luovuudesta.

(25) Muu ylimääräinen taiteilijaMikhail Sokolov, Sveshnikovin aikalainen, vangittiin ylimääräisen ulkonäön vuoksi, yritti myös etsiä vapautta ja pelastusta luovuudesta. (26) Hän piirsi värikynillä ja joskus lyijykynillä, pienillä kuvilla kolme tai kolme tai viisi viisi senttimetriä ja piiloutui tyynynsä alle.

(27) Ja nämä Sokolovin pienet upeat piirustukset ovat mielestäni jossain mielessä suurempia kuin jotkut valtavia maalauksiatoisen taiteilijan maalama kevyt ja mukava studio.

(28) Kuten näette, voit kuvata todellisuutta, mutta voit kuvata fantasiaa. (29) Molemmissa tapauksissa se, mitä siirrät päästäsi, sielustasi, sydämestäsi, muistista paperille, vapauttaa sinut, vapauttaa sinut, vaikka ympärillä olisi vankilatankoja. (30) Siksi taiteen rooli on todella suuri. (31) Ja riippumatta siitä, mitä ja miten teet sen: luovuus ei tunne rajoja, ei vaadi erityisiä työkaluja. (32) Vilpitön ja totuudenmukainen se yksinkertaisesti elää ihmisessä, etsii ulospääsyä ja on aina valmis auttamaan häntä epäitsekkäästi.

(L.A.Tishkovin mukaan *)

* Leonid Aleksandrovich Tishkov (s. 1953) - venäläinen sarjakuvapiirtäjä, työskentelee myös kirjagrafiikan alalla.

Selitys.

Arvioitu ongelma-alue:

1. Taiteellisen luomisen merkityksen ongelma taiteilijan elämässä. (Mitä hyötyä on. Taiteellisen luovuuden säästävä voima? Voiko taiteellinen luovuus auttaa ihmistä selviytymään, pelastamaan ihmisen?)

2. Ongelma ymmärtää tällaista ilmiötä. taiteellisena luomuksena. (Mitä taiteellinen luominen on? Onko luovuudella rajoja? Missä taiteellinen luovuus syntyy?)

3. Taiteellisen luomisen todellisen ja fantastisen ongelma. (Pitäisikö taiteellisen luomisen perustua todellisuuteen vai fantasiaan?)

1. Taiteellinen luovuus ei ole vain tapa ilmaista itseään, se voi myös tuoda valtava hyöty: se vapauttaa ihmisen hengellisesti, vaikka hänet olisi vangittu. auttaa pääsemään eroon vaikeista muistoista. voittaa vaikeudet, upottaa henkilön toiseen todellisuuteen.

2. Taiteellinen luominen on sitä. mitä henkilö siirtää päästään, sielustaan, sydämestään paperille. Luovuus ei tunne rajoja, ei vaadi erikoistyökaluja. Todellinen luovuus voi syntyä sekä taiteilijan valoisassa studiossa että pienellä paperilla.

3. Taiteellisessa luomisessa ei ole väliä, kuvastaa henkilö todellisuutta vai fantasiaa. Se on edelleen luovuutta mahtava voima mikä on todella rajaton.

Tämän tekstin kirjoittaja on venäläinen sarjakuvapiirtäjä Leonid Aleksandrovich Tishkov. Analysoitava teksti on kirjoittajan ajatuksia siitä, onko todelliselle taiteelle rajoja.

Kirjoittaja on vakuuttunut siitä, että luovuuden ansiosta voi löytää elämän merkityksen ja tuen. Hän uskoo, että taiteellinen luominen ei ole vain tapa ilmaista itseään. Joskus siitä voi tulla säästävä olki, joka pitää kiinni siitä, että ihminen voi käydä läpi monia ja selviytyä. Sisäinen maailma, fantasiointi, luovuus pelasti monia ihmishenkiä heille vaikeina aikoina. Leonid Tishkov on varma, että taide vapauttaa, vapauttaa, voi antaa ihmiselle sisäisen vapauden tunteen, vaikka hän todellisuudessa olisi siitä riistetty.

Mielestäni Leonid Tishkov on oikeassa. Taide auttaa selviytymään, auttaa ihmisiä ymmärtämään tilanteen, katsomaan asioita oikein, toisinaan edes tietämättä sen todellisesta voimasta. On monia esimerkkejä tämän ajatuksen tueksi.

Stalingrad. On katutaisteluja. Kadun toisella puolella on sotilaitamme, toisella puolella natseja. Tulipalo ei pysähdy päivällä eikä yöllä. Mutta eräänä päivänä illalla talon ovesta tulee kersantti. Hän menee risteyksen keskelle, jossa raunioiden joukossa näkyy tiilipölyllä peitetty, mutta jollakin ihmeellä säilynyt flyygeli. Sotilaamme katsovat kersanttia hämmentyneenä ja ahdistuneina. Kaikki voi loppua milloin tahansa ... He näyttävät hämmästyneeltä toiselta puolelta.

Kersantti lähestyy pianoa, nostaa kannen ja alkaa soittaa. Yksikään laukaus ei katkaise hiljaisuutta. Kaikki tämä näyttää olevan jonkinlainen uskomaton taika, jonkinlainen ihme. Aivan kuin vanhasta rauhallisesta elämästä, sotilaat saivat Fryderyk Chopinin "Valssin" äänet. Kaikki kuuntelevat kuin loitsut. Koneet vaikenivat.

On käynyt ilmi, että musiikin voima on suurempi kuin sodan voima. Mutta mikä tämä voima on? Hän on hieno symboli rauhasta ja elämästä. Tämä on hänen vahvuutensa. Anna jonkin aikaa, mutta kaunis musiikki pysäytti taistelun. Tämä tarkoittaa, että Fyodor Mikhailovich Dostoevsky oli oikeassa sanoessaan, että kauneus pelastaa maailman.

Taide rikastaa hengellinen maailma ihmisen ja nostaa siten hänet vielä yhdelle korkeammalle tasolle. D. Likhachev sanoi: ”Se valaisee ja samalla pyhittää ihmisen elämän. Se tekee hänestä ystävällisemmän ja onnellisemman. "

Jopa toivottomimmina aikoina taiteen ansiosta toivo palaa ihmiseen. Tämä on taiteen tarkoitus ja voima.

Valeria Gumovskaja ©