Mistä maasta tangotanssi sai alkunsa: tanssin historiasta. Parhaat tanssit

Tango on yksi syttyvimmistä, romanttisimmista tansseista. Pysymätön energia, linjojen selkeys ja rytmi, kaikki tämä luonnehtii tangoa täydellisesti. Tähän mennessä tangoa on monenlaisia. Niiden joukossa on sekä klassisia, juhlasalitrendejä että kiihkeää, intohimoista argentiinalaista. Ehkä epätavallisin on suomalainen. Miten voit luonnehtia tätä tanssia yleisesti? Intohimo ja ankaruus, kiihkeä aggressio ja poikkeuksellinen arkuus, tunteiden keveys ja linjojen raskaus yhdistyvät tässä ihanteellisesti. Tango on kontrastien, liikkeen kautta välittyvien tunteiden tanssi. Ehkä siksi tango on voittanut miljoonia faneja ympäri maailmaa.

0 181826

Kuvagalleria: Tangotyypit

Argentiinalainen tango ja tyylit

Tämän päivän kirkkain tango esitetään eri musiikin tahdissa. Periaatteessa tanssi eroaa perusliikkeiltä ja tempolta. Nykyään monet tanssijat eivät suosi yhtä tyyppiä, vaan käyttävät erilaisia ​​ideoita ja lisäävät usein uusia. Kaikenlaisen tangon pääkriteeri on halaus, jonka etäisyys (avoin tai suljettu, toisin sanoen läheltä) on avaintekijä. Avoimelle - tyypillinen laaja valikoima liikkeitä ja sulje - osittainen kosketus kumppanien hartioihin. Suosituimmat tangotyypit nykyään:

Tango Milonguero

Se alkaa 40-50 vuotiaasta. Sille on ominaista suoritus kaltevassa asennossa ja kumppanien hartioiden yhdistäminen. Milonguero on hyvin intiimi tyyli, tässä nainen sijaitsee hyvin lähellä kumppaniaan, yleensä niin, että hänen vasen käsi sijaitsee kaukana miehen kaulan takana. Tämän tyyppiselle tangolle on ominaista voimakkaat halaukset ja jatkuva yläkontakti hyvien käännösten tai ochojen aikaansaamiseksi. Pääaskel, niin kutsuttu "ocho cortado". Tämä tyyli sopii erittäin hyvin rakastuneille pariskunnille. Kaikki täällä on rakennettu sisäistä harmoniaa ja kunnioitusta. Kumppani ikään kuin kuuntelee toista tanssiliikkeiden avulla. Milonguero avaa monia mahdollisuuksia niille, jotka eivät pelkää kokeita.

Tango salonki

Sille on ominaista tanssijan tietty pystysuora asento. Halaukset ovat lähellä tai avoimia, mutta silti sivussa (kumppanin keskeltä). V-asennossa sama trendi: naisen vasen olkapää on lähempänä miehen oikeaa olkapäätä kuin oikea miehen vasen olkapää. Läheisessä tanssissa on tapana rentoutua halaus, jotta tanssijat voivat suorittaa tiettyjä liikkeitä.

Club tyylinen tango

Se on silmiinpistävä esimerkki kahden tyylin, salongin ja milongueron, yhdistelmästä. Sille on ominaista läheiset halaukset käännösten aikana.

Uusi Tango tai Tango Nuevo

Se on eräänlainen analyyttinen lähestymistapa yksityiskohtainen tutkimus tanssirakenteita. Hänelle on ominaista joukko uusia liikkeitä, askelyhdistelmiä. Nuevo - tango avosylin, täällä hyvin tärkeä jokaiselle kumppanille. Tanssijat pitävät oman akselinsa.

Tango Orillero

Erittäin ohjattava tangon muoto, tanssijoille on ominaista säilyttää suuri etäisyys keskenään ja astua ulos syleilystä. Tälle tyylille on ominaista leikkisät nuotit sekä tyylikäs ulkomuoto. Tango Orilleroa voi tanssia sekä avoimissa että läheisissä syleissä.

Kazenge

Tangon historiallinen muoto. Sille on ominaista siirtyminen V-asentoon, läheiset halaukset, polvien taivutus liikkuessa. Erityistä huomiota ottanut askelia.

Tango Liso

Sivulta katsottuna se näyttää yksinkertaisimmalta. Sarja tiettyjä vaiheita ja jotain kävelyä, jota kutsutaan kaminadaksi. Tässä ei ole mitään monimutkaista. Tämä tyyli suosii yksinkertaisuutta ja selkeyttä. Sen perustana ovat perusvaiheet ja -luvut. Kettu on vailla monimutkaisia ​​käännöksiä ja hahmoja.

Tango show "Fantasia"

Tämä on lavalla useimmiten käytetty tangotyyli. Kirkas yhdistelmä eri tyylejä, mielenkiintoisten elementtien lisäyksiä, avosylin, tämä on Fantasylle ominaista. hyvä tunne kumppanisi.

Yksi mielenkiintoisimmista ja epätavallisimmista on suomalaista tangoa.

Se syntyi Suomessa toisen maailmansodan jälkeen. Toivo Kyarkya pidetään oikeutetusti sen luojana. Tälle tyylille on ominaista sen hitaus ja rytmi. Se on melkein aina molli. Mielenkiintoisinta suomalaista tangoa samannimisessä valtavassa maassa pidetään miesten taiteena. Tämän tyylin suosion huippu Suomen laajuudessa osuu 60-luvulle, jolloin Rejo Taipale äänitti tangon nimeltä "Fairytaleland".

Sitten toinen suomalaisen tangon uudestisyntyminen 90-luvulla synnytti uuden ihailuaallon tätä tanssia kohtaan. Tango alkoi esiintyä kaikkialla elokuvissa, tv-ohjelmissa, artikkeleissa jne. On syytä huomata, että joka vuosi suomalaisten tangofanien kokoontuminen tapahtuu Seinäjoen pikkukaupungissa.

Mikä on ominaista tälle tyylille? Ensinnäkin se on pallohahmo. Suomalaisessa tangossa lantiossa on tiukka kontakti linjojen selkeyden ja tyypillisten terävien pään liikkeiden puuttumisen jälkeen.

tanssisali tango

Ehkä yksi tunnetuimmista tyyleistä. Tämä on urheilutanssi, josta on tullut pakollinen kansainvälisten kilpailujen ja kilpailujen ohjelmassa. Ballroom tango on pohjimmiltaan tiukasti jatkuvaa tanssia. Tässä ei ole improvisaatiota, kuten argentiinassa, vaan tiettyjä normeja ja sääntöjä: tiettyjen linjojen noudattaminen, tanssijan kehon ja pään asento, tarvittavien elementtien tiukka toteutus ja niin edelleen. Tämän tanssin musiikillinen säestys on sama - ytimekäs ja selkeä. Tätä tangoa ei voi kutsua melodiseksi ja sileäksi muihin edellä mainittuihin tyyleihin verrattuna.

Yli vuosisadan ajan intohimoinen, jännittävä, rytminen tanssi, jota kutsutaan "Argentiinalaiseksi tangoksi", voittaa vuosittain miljoonien ihmisten sydämet ympäri maailmaa.

Tango saavutti suosion 1800-luvulla Buenos Airesissa. Tuohon aikaan tässä vielä hyvin nuoressa kaupungissa asui jo alkuperäiskansojen lisäksi myös siirtolaisia. Tätä tanssia varten luotu musiikki on "cocktaili" eri kansallisuuksista ja kulttuureista tulevista melodioista. Tämä voidaan kuitenkin sanoa myös liikkeistä - Argentiinassa syntynyt milonga, Havannan habanera, intialainen rituaalitanssit, flamenco Espanjasta ja jopa saksalainen valssi - kaikki jakoivat palan yksilöllisyyttään, niin että lopulta tuli tango, josta monille ei ole tullut vain tanssia, vaan todellinen elämäntapa.

Tangon historia

Kun 1900-luvun alussa maan väkiluku saavutti puolentoista miljoonan rajan, ei ollut enää mahdollista selvittää, mistä kansallisuuksista tuli tiettyjen kulttuuristen piirteiden esi-isiä. Argentiinassa oli tuolloin monia espanjalaisia, afrikkalaisia, brittejä, italialaisia, puolalaisia, venäläisiä ja alkuperäiskansoja, jotka lainasivat jatkuvasti musiikkia toisiltaan, tanssiliikkeitä, toi niihin perinteiset elementit ja tuotti täysin uusia, ainutlaatuisia "tuotteita". Näin tango todennäköisimmin ilmestyi.

Kaikki mitä sinun tulee tietää tangosta

Argentiinalainen tango on erikoisuuksistaan ​​ja näennäisesti tarkalta esitystekniikastaan ​​huolimatta improvisaatiotanssi, joka rakentuu neljästä pääelementistä:

* askel;
* vuoro;
* lopettaa;
* koriste.

Jotta prosessista tulisi jännittävä, intohimoinen ja viehättävä, kumppaneiden on kehitettävä oma tyylinsä, erityinen liikesarja ja keksittävä kirkkaita, epätavallisia koristeita. Jopa ammattitanssijat, alustavista sopimuksista huolimatta, ei voi tietää tarkalleen kuinka tanssi tapahtuu.

Yksi käännös tai lisäaskel voi tehdä siitä täysin erilaisen, ohjata virran toiseen suuntaan ja antaa yleisölle todella unohtumattoman kokemuksen. Ensinnäkin argentiinalainen tango on fuusio sydäntä ja sielua, ja vasta sitten tiukka tekniikka, joka koostuu pas-sarjasta. On syytä huomata, että tällä suunnalla on ainoa tiukka sääntö - argentiinalaista tangoa tanssitaan aina vastapäivään. Se eroaa "juhlasali"-vastineestaan ​​tasapainossa, liikkeissä, improvisaatioelementtien läsnäolossa, musiikissa ja jopa askelissa.

Musiikki ja liikkeet ovat erittäin suosittuja paitsi tansseissa. Esimerkiksi taitoluisteluun liittyy hyvin usein näitä sytyttäviä melodioita, ja elementtejä käytetään myös tahdistettuun uintiin, voimisteluun ja muihin "kauniisiin" lajeihin.

Argentiinalaisen tangon tyypit

* kettu;
* salonki;
* fantasia;
* milognero;
* orillero;
*Nuevo.

Yritetään tarkastella jokaista lajiketta yksityiskohtaisemmin.

Liso

Tämä tyyli johtuu ahtaista, ahtaista tanssisaleista, joissa ei usein ollut tarpeeksi tilaa käännöksille, kierroksille tai hahmoille ja kumppanit saattoivat vain esiintyä yksinkertaisia ​​liikkeitä, käpertyä lähemmäksi toisiaan, mutta niin, että jokaisella on tarpeeksi vapautta lisätä tietty "koristelu".

Salonki

Tätä tangoa esittävät kumppanit tarkoituksella siirrettyinä toistensa oikealle puolelle ja aseteltu V-muotoon. Tyyli on epäilemättä yksi hienostuneimmista ja erottuu siitä, että kumppanit eroavat toisistaan, mikä mahdollistaa heidän tehdä monimutkaisia ​​hahmoja ja käännöksiä. On kuitenkin erittäin tärkeää seurata tiettyä tanssilinjaa, muuten koko merkitys voi kadota.

Fantasia

Fantasia on pohjimmiltaan tangolavatyyli, joka on suunniteltu erityisesti luomaan näyttäviä, jännittäviä esityksiä. Tämä sisältää useita tyylejä kerralla - salonki, orillero ja nuevo ja jopa balettielementit, jotka eivät ole tyypillisiä millekään muulle tangotyypille.

Milognero

Tämä suunta sai alkunsa 1900-luvun 40-luvulta, jolloin tanssilattiat olivat pieniä ja tanssia halukkaita oli niin paljon, ja jopa melko vaatimaton kettu saattoi tuntua kohtuuttomalta ylellisyydeltä. Tätä tangoa on edelleen rakastettu tanssimaan juhlissa ja yökerhoissa, sillä kumppaneiden kehon läheisyys ja halausten läheisyys on parasta tapahtumiin, joihin tullaan parin kanssa tai etsimään sielunkumppania.

Orillero

Tämä tyyli muistuttaa hyvin salonkia, mutta tanssijoiden liikkeet ovat rennompia, vartalojen kosketus on minimaalinen ja kaikki koristeet suoritetaan tangolle sen klassisessa merkityksessä.

Nuevo

Tämä on moderni, äskettäin luotu suunta, joka ei ole vielä onnistunut hankkimaan omia ominaisuuksiaan ja erottuvia elementtejään. Itse asiassa tanssijat itse osallistuvat sen kehittämiseen lisäämällä täysin uusia liikkeitä, keksimällä alkuperäisiä hahmoja ja askeleita.

Suuntojen moninaisuudesta huolimatta tango oli, on ja pysyy tanssina, jossa miehen ja naisen täytyy paitsi välittää liikkeitä, myös ymmärtää toisiaan ja antaa energiaa ja positiivista energiaa yleisölle ja heidän kumppanilleen.

Joo, argentiinalainen tango... sekä kuubalaisia ​​ja espanjalaisia.

Tango syntyi Buenos Airesissa 1800-luvun lopulla Argentiinan pääkaupungin läheisyydessä Rio de la Platan varrella.

Mistä maasta tangotanssi syntyi?

Argentiinan tangon historia liittyy syvästi Argentiinan ulkoiseen ja sisäiseen maahanmuuttoon.

Historioitsijat väittävät, että argentiinalainen tango ilmestyi vuosina 1860-1880. Argentiinalainen tango on monimutkainen keksintö, tuote, joka johtuu rotujen sekoittumisesta etnisten ja kulttuuriset näkökohdat. Tango syntyi argentiinalaisten kreolien, uruguaylaisten ja eurooppalaisten maahanmuuttajien (Italia, Espanja jne.) tapaamisen tuloksena. Jokainen kansakunta toi elämäntapansa ja perinteensä musiikissa ja tanssissa. Siten Buenos Airesin slummeissa flamencon äänet, Condomban (mustien orjien tanssin), Habaneran (kuubalaista alkuperää) rytmit ja Milongan rauhoittavat äänet ( Argentiinalaista alkuperää), nämä erilaiset äänet, jotka syntyivät nostalgiasta menneen aikakauden ja epävarman tulevaisuuden kaipauksesta, synnyttivät Tangon. Ja argentiinalaisen tangon musiikillinen symboli oli huuliharppu - bandoneon.

Buenos Aires - tangon syntymäpaikka

Buenos Aires vastaanotti vuonna 1880 siirtolaisia ​​kaikkialta. Suurin syy uudelleensijoittamiseen oli halu rikastua. Suurin osa oli miehiä Italiasta, Espanjasta, Puolasta, Saksasta, ja heihin liittyi maanviljelijöitä kaikkialta Etelä-Amerikka. Vuoden 1880 lopussa liittovaltion pääkaupunkiin saapui 3,5 miljoonaa siirtolaista eri puolilta maailmaa. Kaikki sijaitsevat kaupungin laitamilla suurissa kasarmirakennuksissa. Aluetta, jossa on siirtolaisia, kutsutaan nimellä "Arrabal" ("esikaupunki"). Tässä on köyhyyttä, varkaita, prostituoituja.

Tango on tanssi, jolla on huono maine

Tangon syntypaikat olivat hieman erilaisia ​​kuin ne, joissa tangoa tanssitaan nykyään. Tämä tanssi oli suosittu kaduilla, kabareissa, baareissa, pelisaleissa, bordelleja. Argentiinalaista tangoa tanssivat väkijoukko, korttelien "mafian" vartijat, valkoisten orjakauppiaat, machot, huligaanit.

Myöhemmin tangosta tuli kadonneiden sielujen tanssi, onnettoman rakkauden, melankolian, katoavien aikojen kaipuun heijastus. Tango on lähes aina valitettava ja nostalginen. Joskus se voi olla satiirista, sarkastista, mutta siinä ei koskaan ole iloista mielialaa, voiton euforiaa.

Miehet tanssivat argentiinalaista tangoa kaduilla ystäviensä kanssa ennen kuin tapasivat naisia ​​lukemattomissa bordelleissa. Maaliskuun 2. päivänä 1916 annetulla lailla tangoa kiellettiin tanssimaan jalkakäytävillä liikenteen esteen vuoksi. Paavi Pius X tuomitsi tämän tanssin kuolemaansa saakka vuonna 1914, jonka jälkeen Benedictus XV kuntoutti sen.

1800-luvun lopulla nainen hyväksyttiin ensimmäistä kertaa tangon miesmaailmaan. Prostituoidut tanssivat ensin.

Pariisin menestys

Jos tango pysyi pitkään kaduilla ja bordelleissa, se johtui siitä, että tanssia ei pidetty asianmukaisena. Pojat alkaen hyviä perheitä ei epäröinyt hankkia kaikki mahdolliset ilot alueilla hauskanpitoon tanssivien ja viettelevien tyttöjen kanssa. Tietenkin porvariston tytöillä ei ollut tällaista mahdollisuutta, koska tango pysyi "ankkuroituna" boheemiin kortteleihin. Matka Eurooppaan ja erityisesti Pariisiin on kuitenkin heille erittäin tärkeä. Todella, Ranskan pääkaupunki 1900-luvun alussa eloisa ja meluisa kaupunki, jossa uudet tanssit kohtasivat räjähdysmäisesti. Tango voitti nopeasti arvokkaan paikan tanssien joukossa kaupungin ja myöhemmin koko Euroopan tapahtumissa. Argentiinalaisessa yhteiskunnassa tango hyväksyttiin vasta sen jälkeen, kun tanssia alettiin tanssia Pariisissa.

tango musiikkia

Aluksi tangoa tanssittiin amatöörimuusikoiden improvisoinnilla. Ensimmäiset melodiat tulivat huilun, viulun ja kitaran triolta. Hieman myöhemmin maahanmuuttajien tuoma bandoneon alkoi myös osallistua tangoon. Vähitellen, vuoteen 1913 mennessä, ilmestyi orkesterit, jotka yhdistävät haitarit ja jousit "Orquesta Tipica" (sekstetti).

Vuonna 1917 oli tärkeä tosiasia: ensimmäiset kappaleet kirjoitetaan tangomusiikkiin. Tangon ääni ja hahmo on Carlos Gardel, Toulousesta kotoisin olevan siirtolaisen (oikea nimi Charles Garde) poika. Carlos Gerdel on yksi suurimmat säveltäjät Argentiinalainen tango. Hänen perheensä muutti Buenos Airesiin, kun hän oli 2-vuotias. Gerdel aloitti uransa baareissa ansaitakseen rahaa. Hän äänitti ensimmäiset kappaleensa 22-vuotiaana. 1920-luvulla Gerdel toi tangon Eurooppaan, Espanjaan ja Ranskaan ja voitti sitten New Yorkissa. Hänen traaginen kuolema lento-onnettomuudessa brittiläisellä kiertueella vuonna 1935 valmistui ihannelegenda elämästä.

1900-luvun alussa tangon kehityksen synnyttäneen kaupungin imago koki suuria muutoksia.

Yleisö on kasvanut, ääniyhdistelmä on muuttunut, ja se, mitä kuulemme ja tiedämme tänään, ei ollut sama kuin vuonna 1920. Vähän ennen ensimmäistä maailmansotaa tango alkoi kehittyä ja tulla suosituksi Euroopassa. Pariisissa tango sai nopeasti tunnustuksensa, ja sitten Argentiinan korkea yhteiskunta kiinnostui tanssista.

Sanan "tango" alkuperä

Ei tarkat tosiasiat Mistä tanssin nimi tarkalleen tuli? Jokainen historioitsija tarjoaa erilaisia ​​versioita. Sanaa "tango" käytettiin 1800-luvulla viittaamaan keppiin. Sana esiintyy myös joissakin espanjalaisissa asiakirjoissa mainituissa Afrikan maissa. Se kertoo paikasta, jossa mustat orjat kokoontuivat juhliin. Jotkut sanovat, että sana syntyi orjien sanan "Tambor" (espanjaksi - rumpu) väärästä ääntämisestä, koska aksentin takia he onnistuivat lausumaan "tango" -ääniä, mistä johtuu tanssin nimi.

Kuinka tanssia argentiinalaista tangoa

Nykyään argentiinalainen tango on hyvin erilainen kuin muut tanssit. Suurin osa koreografiasta sosiaalinen tanssi koostuu perusvaiheesta, jossa on joitain muunnelmia. Tangossa perusaskel on satojen lähtökohta erilaisia ​​hahmoja. Jokainen pari luo oman elementtiketjunsa sointuvan musiikin ja tanssilattian tilan mukaan. Eri hahmojen sarja on täysin hetkellisen inspiraation alainen. Tämän tanssin kauneutta on mahdoton kuvailla, koska siellä on improvisaatiota, jokaisella parilla on oma persoonallisuutensa ja tulkintansa kuulosta musiikkia liikkeillään.

Tangon johtamista suorittaa mies, kumppani ei vain ohjaa liikkeitä, vaan myös tarkkailee tarkasti tilaa ympäröivien muiden parien kesken.

Tango on tanssin vallankumous - se on tanssia ilman ennalta määrättyä koreografiaa, se on kieli, jonka avulla jokainen voi ilmaista itseään. Afrikkalainen tanssi Semba lainasi monta askelta tangosta.

Tango on sensuelli tanssi, jota seuraa nykyään ilmiömäinen menestys. Tango-tanssitunnit ovat erittäin suosittuja Euroopassa (etenkin Ranskassa) ja kaikkialla maailmassa.

Tango- yksi maailman salaperäisimmistä tansseista. Onhan siinä samaan aikaan hahmojen pidättyvyys, linjojen ankaruus ja hillitön peittämätön intohimo. Nykyaikaisella tangolla on monia lajikkeita. Niitä ovat tiukka juhlasalisuuntaus sekä intohimoinen argentiinalainen ja epätavallinen suomalainen. Mutta ne kaikki eroavat muista tansseista ainutlaatuisen luonteensa vuoksi. Loppujen lopuksi vain tangossa on mahdollista yhdistää sellaiset anatomiset piirteet kuin pidättyvyys ja intohimo, tiukka ja kevytmielisyys, arkuus ja aggressio. Ehkä siksi tällä tanssilla on monimutkaisuudestaan ​​​​huolimatta niin esityksen kuin ymmärryksenkin suhteen valtava määrä faneja ympäri maailmaa.

Tangon historia

Tango on ainutlaatuinen yhdistelmä monien kansojen perinteitä, kansanperinnettä, tunteita ja kokemuksia, jolla on yli vuosisadan historiaa. Se ilmestyi 1800-luvun lopulla Buenos Airesin köyhille siirtolaiskortteille, jonne siirtolaiset kokoontuivat onnea etsimään, he tapasivat täällä kulttuuriperinteitä maissa ympäri maailmaa. Onni ei riittänyt kaikille, sen tilalle tuli kaikkien saatavilla oleva tanssi. Siellä on argentiinalainen milonga, Havanna habanera, espanjalainen flamenco, intiaanien rituaalitanssit, puolalainen mazurka, saksalainen valssi sulautuivat hylätyn kotimaan kaipuun, onnettoman rakkauden, intohimon ja yksinäisyyden tanssiksi. Aluksi tango oli miehen tanssia, vastakkainasettelua, kaksintaistelua, enimmäkseen tietysti naisesta. Sanotaan, että nainen voisi valita 10-15 miehen joukosta. Myöhemmin tangosta tuli miehen ja naisen tanssi. Monin tavoin tango on säilyttänyt vastakkaisen voimansa ja pelisäännönsä tähän päivään asti: mies johtaa, nainen seuraa häntä. Tango osoittautui niin elinkelpoiseksi, että se pakeni nopeasti paitsi Buenos Airesin köyhien korttelien satamista ja kaduilta myös Argentiinan rajojen ulkopuolelle. 1900-luvun alussa tango ja sen musiikki heräsivät henkiin eurooppalaiset maat. Se oli tangon kulta-aikaa, tangomanian aikaa. Vuosisadan alun Pariisi rakastui tangoon ensi silmäyksellä. Se on afrikkalaisten rytmien avioton lapsi italialaisia ​​kappaleita ja mazurka tuli Pariisiin muutaman argentiinalaisen tanssijan ansiosta. Uusi sana on syntynyt tangomania, tangotanssin muoti ja kaikki siihen liittyvä: tangojuhlat, tangojuomat, savukkeet, tangovaatteet ja kengät. Pariisista tango levisi ympäri maailmaa Lontooseen, New Yorkiin, Saksaan ja Venäjälle, vaikkakaan ei esteettömästi. Paavi Pius X itse vastusti uutta tanssia, ja Itävallan keisari kielsi sotilaita tanssimasta sitä armeijan univormu. Ja Englannin kuningatar sanoi kieltäytyvänsä tanssimasta "tätä". Mutta vuonna 1914 pari romanialaista, argentiinalaisen Casimir Ainin opiskelijaa, tanssi "setä" Vatikaanissa, ja paavi poisti kiellonsa. Meillä oli myös oma tango Venäjällä. Tangosta tuli erittäin suosittu Pietarissa 1900-luvun alussa, vaikka sen tanssiminen oli virallisesti kielletty. Joten vuonna 1914 ministerin asetus julkinen koulutus, joka kieltää mainitsemasta "tanssia nimeltä tango, joka on yleistynyt" venäläisissä oppilaitoksissa. Ja jos muistat, valssi, mazurka ja polka jakoivat aikoinaan tangon kohtalon... Ja 20-30-luvulla se kiellettiin myös porvarillisen kulttuurin tanssina. He kielsivät sen, mutta tangoa rakastettiin yhä enemmän. Soitetut gramofonilevyt välitettiin kädestä käteen Rodriguezin Cumparsitan, Champagne Splashesin, Auringon polttama”
Viime aikoina tangoa on käsitelty retrotanssina, -kulttuurina ja -tyylinä, joka on jo kauan sitten elänyt kultakautensa. Mutta tänään tango palaa meille uuden vuosisadan alussa alkuperäiseen tyyliin, kuten sitä tanssittiin ja tanssittiin Argentiinassa. se uusi aalto tangomania. Tämä on uusromantiikan uusi suunta, kun mies ja nainen löytävät uudelleen yhdessä tanssimisen viehätyksen ja nautinnon. Argentiinalaista tangoa tanssitaan kaikkialla maailmassa.
Argentiinan tangon historia
Tämä tarina alkoi Argentiinassa. Sanotaan, että alussa tangoa tanssivat mustat, entisiä orjia joka asui Argentiinassa. Tätä tanssia säestettiin rumpujen rytmeillä. 1800-luvun lopulla Argentiinan satamakaupunki Buenos Aires tuli erittäin suosituksi siirtolaisten keskuudessa. From eri maat Eurooppalaiset tulivat tänne etsimään parempi elämä. Nämä ihmiset toivat mukanaan erilaisia Soittimet kotimaistaan: viulut, kitarat, huilut, ja tietysti he kantoivat musiikillisia perinteitä heidän maansa. Ja täällä Buenos Airesissa kuin sekoitus erilaiset kulttuurit ja musiikin suunnat, ennen tuntematon tanssi - tango - muodostuu ja kehittyy. Aluksi hän oli iloinen, kevyt, välillä jopa mautonta. Pitkään aikaan se jäi alempien luokkien musiikiksi ja tanssiksi. Keski- ja yläluokka eivät tunnistaneet häntä. Siihen aikaan tangoa tanssittiin tavernoissa, kasarmipihoissa, bordelleissa ja vain kaduilla kaupungin köyhimmissä osissa. 1900-luvun alussa tango-soittimien joukkoon ilmestyi bandoneon, soundiltaan urkua muistuttava soitin. Hän lisäsi ripauksen draamaa tangomusiikkiin. Hänen ilmestymisensä myötä Tangosta tuli hitaampi, hänelle ilmestyi uusia läheisyyden sävyjä. 1920-luvulla Argentiinassa alkoi talouskriisi. Valtava määrä ihmisiä menetti työpaikkansa ja Buenos Airesin ihmisistä tuli hyvin surullisia ihmisiä. On huomattava, että tuolloin suurin osa Buenos Airesin väestöstä oli miehiä. Ja niin Buenos Airesin miehet olivat hyvin yksinäisiä. Tangon sanoitukset tulevat aina olemaan naista, surua ja kaipausta häntä kohtaan. Miespuoliselle porteñolle oli vain lyhyitä lähentymisen hetkiä naisen kanssa. Tämä tapahtui, kun hän piti häntä sylissään ja tanssi tangoa. Näinä hetkinä mies oli rakkauden syleilyssä, ja tämä tunne jotenkin sovitti hänet elämän kanssa. Vuonna 1955 Argentiinassa alkoi sotilashallinto. Tango ei edelleenkään miellytä yhteiskunnan ylä- ja keskikerrosta, koska tango on köyhien tanssia, kansan tanssia, vapaiden tunteiden tanssia. Kun tanssit tangoa, älä hurahdu askeliin, koska askeleet ovat tanssin vähemmän tärkeä osa. Tärkein osa Tangoa on musiikki ja tunteesi.

Mietteitä tangon alkuperästä
Tango on ennen kaikkea tanssin genre, jolla on oma rytminsä ja rakenteensa, joka erottaa sen muista genreistä. Tangon alkuperään vaikutti voimakkaasti 1800-luvun lopun sosiokulttuurinen konteksti. Olosuhteet, jotka muovasivat tangoa vuosina 1890–1920, olivat ainutlaatuisia. Ne katoavat, kun uusia alkaa ilmaantua. musiikin genrejä taistella oikeudesta olla suosittu.
Sosiaaliset olosuhteet, joissa tango syntyi, ovat Buenos Aires 1880-luvulla, jossa oli 210 000 alkuperäisväestöä ja sitten suuri siirtolaisten virta Euroopasta. Vuonna 1910 väkiluku saavuttaa 1 200 000 ihmistä, ja silloin tango kukoistaa. Nämä historialliset tapahtumat erittäin tärkeä analyysimme kannalta. Juuri tämä eurooppalaisten verilinjojen sekoitus espanjalaisten ja latinalaisamerikkalaisten alkuperäiskansojen kanssa antoi sysäyksen uudelle tavalle ilmaista itseään musiikin kautta. Tämä ennennäkemätön eri kansojen fuusiotapahtuma antaa tangolle universaalin tanssin luonteen. Buenos Aires vuonna 1880 oli kuin iso kylä, jossa voit tanssia tai katsella tanssijoita vain tanssisaleissa tai teattereissa. Nämä akatemiat palkkasivat vain naisia, joilla oli erityinen työlupa. Tanssisaleja oli pääsääntöisesti kaupungin laitamilla tai esikaupunkialueilla. Tanssibileissä sekoitettiin habaneran (havannilainen tanssi), polkan, corridon, valssin, skotlantilaisen laulun ja muiden genrejen rytmejä. Kaikista näistä rytmeistä syntyi tango, josta tuli nopeasti suosittu kasvavassa Buenos Airesissa. Tuohon aikaan oli yleinen käytäntö, että näyttelijät lauloivat ja tanssivat lavalla komedioissa, operetteissa ja muissa pienissä genren näytelmissä. Jo ennen 1900-luvun alkua näissä esityksissä alkoi soida tangomusiikkia. Katumuusikot levitti tangomelodiaa kaikkiin kulmiin ja neljään osaan, ja hyvin usein saattoi nähdä ihmisiä tanssivan tangoa kadulla, erityisesti miesten tanssivan keskenään. Naiset olivat tuolloin harvinaisia, sillä siirtolaiset jättivät yleensä vaimonsa ja tyttöystävänsä kotiin ja ryntäsivät yksin etsimään omaisuuttaan. Toinen väärinkäsitys tangosta on, että se hylättiin ja kiellettiin seurapiiri. Vuodesta 1902 lähtien Teatro Operassa järjestettiin balleja, joissa tango ja muut tanssit sisältyivät ohjelmistoon. Ja tavalliset työläiset tai maakuntien ihmiset tuskin kävivät siellä. Kehittyessä varakkaat ihmiset, joilla on kotona levysoittimen lisäksi piano soittaakseen nuotteja. Poliisin keskipalkka oli tuolloin 60 pesoa. Vuosien 1903 ja 1910 välillä
teknologiat ja

Gramofonilevyjen ja -soittimien myötä tango alkoi juurtua yhä enemmän kaupungin elämään. Yhden lautasen hinta vaihteli silloin 2 peson ja 50 sentin 5 peson välillä. Gramofoni maksoi silloin 150-300 pesoa. Yksi nuotti maksoi 1-3 pesoa. Kuka voi ostaa näitä asioita sellaiseen hintaan? Tietysti varakkaat ihmiset, joilla on kotona levysoittimen lisäksi piano soittaakseen nuotteja. Poliisin keskipalkka oli tuolloin 60 pesoa. Vuosina 1903-1910 julkaistiin yli tuhat levyä, joista 350 oli omistettu tangolle, ja valtava määrä nuotit. Seuraavalla vuosikymmenellä levyjen määrä kasvoi 5500 kappaleeseen, joista puolet oli tangoäänityksiä. Eikö se tarkoita, että kysyntää on paljon? Miten köyhät voisivat ostaa gramofonin? Kuka voisi ostaa levyjä?
Lopuksi: tangokulttuuri syntyi espanjalaisen ja latinalaisamerikkalaisen kulttuurin sekoituksesta siihen, mitä eurooppalaiset siirtolaiset toivat mukanaan. Sen alkuperään vaikuttivat toisaalta milonga, habanera, skotlantilainen tanssi ja toisaalta operetti ja poplaulu. Tango syntyi kaupungin laitamilla ja maakunnissa. Sitten siitä tuli suosittu tanssisaleissa, joita tuolloin kutsuttiin akatemiaksi. Katumuusikot levittivät tangoa kaikkialle kaupunginosaan, ja teatterit sisällyttivät sen tuotantoonsa. Hänen täytyi tulla toimeen muiden tanssien kanssa, mutta lopulta se voitti tiukasti paikkansa kaupungin keskustassa. Tango hyväksyttiin enemmän tai vähemmän kaikissa yhteiskuntaryhmissä, ja se tunnustettiin ensin Euroopassa, myöhemmin Yhdysvalloissa ja sitten muualla Amerikassa.

Tangon juuret - tanssi ja musiikki
Tanssin, musiikin ja sanan "tango" alkuperä kiistetään eniten fantastisia teorioita ulottuu aina nousevan auringon maahan asti. Eduardo S. Castillo uskoo, että sana "tango" on japanilainen, koska itse tanssin väitetään keksineen Kuubassa asuvat japanilaiset. Vaikka ymmärrämmekin, että tämä teoria on liian kaukana todellisuudesta, eikä tangon ei niin kaukaisia ​​alkuperätarinoita voida pitää luotettavampina ja säilyvät tänään kiihkeän keskustelun aihe. On jo keskustelua siitä, mistä sana "tango" tulee. Jotkut uskovat sen perustuvan latinalaiseen verbiin "tangere" - koskettaa, toisten mielestä se on johdettu espanjan sanasta "tambor" - rumpu - välivaiheen kautta - "tambo" tai "tango" - "tango". Todennäköisempi on teoria, jonka Vincente Rossi julkaisi vuonna 1926 kirjassaan "Cosas de negros" (Mustisten tapaukset). Rossi huomautti ensimmäisenä, että sana "tango" saattaa olla peräisin jostakin afrikkalaisesta murteesta.
Hänen ehdotuksensa vaikuttaa sitäkin todennäköiseltä, koska Buenos Aires ja Montevideo olivat monta vuotta tärkeitä orjakaupan näyttämöpaikkoja. Toinen tangotutkija Ricardo Rodriguez Molas vahvisti etymologisissa tutkimuksissaan Rossin väitteen, joka osoitti sanan "tango" afrikkalaisen alkuperän. Kiista on itse asiassa siitä, mikä oli perustana: kongolainen tanssi "lango", nigerialaisen jorubaheimon jumala "shango" tai "bantujen" sana "tamgu", joka tarkoittaa tanssia yleensä. Molasin mukaan "tango" tulee Kongosta, missä se tarkoittaa "suljettua paikkaa", "ympyrää". Myöhemmin tämä sana alkoi viitata paikkoihin, joihin orjia kerättiin ennen laivaan lastaamista. Verrattaessa tangoa candombeen, Buenos Airesin mustan väestön musiikkiin, käy jo soittimien perusteella selväksi, että näillä musiikkityyleillä on vähän yhteistä.
Yhtään monista candomben perustana olevista lyömäsoittimista ei ole koskaan käytetty tangossa. Tangoa ja candombea yhdistää rytminen kaava, joka on pohjimmiltaan kaiken afrikkalaisvaikutteisen latinalaisamerikkalaisen musiikin taustalla Uruguaystä Kuubaan. Tämä rytminen kaava vaikutti myös kolmeen musiikillinen tyyli pidetään tangon välittöminä edeltäjinä: afrokuubalainen habanera, andalusialainen tango ja milonga.
Habanera, joka sai alkunsa noin vuonna 1825 Havannan esikaupunkialueelta, on sekä paritanssi että laulumuoto. Musiikillisesti se on sekoitus espanjalaisia ​​lauluperinteitä ja mustien orjien rytmistä perintöä. Siirtomaan ja emämaan välisen jatkuvan yhteyden seurauksena habanera tunkeutui Espanjan valtakuntaan ja nousi 1850-luvun tienoilla suosituksi koko maassa, pääasiassa suosittujen teattereiden kautta. Buenos Airesin ja Montevideon satamatavernoissa habaneraa jakelivat kuubalaiset merimiehet. Hän kilpaili välittömästi tuon aikakauden muodikkaimmissa tansseissa, kuten mazurka, polka ja valssi. Hän oli myös erittäin suosittu kansanteatteri laulujen muodossa. Habaneran rytminen perusrakenne koostuu kaksineljännestakista, joka puolestaan ​​koostuu yhdestä lyömäsoittimen kahdeksassta, yhdestä kuudentoista ja kahdesta muusta kahdeksassta. Tango Andaluz, joka sai alkunsa noin 1850 Cadizista, kuuluu flamencon klassisiin muotoihin ja esitetään kitaran säestyksellä. Tämä on sekä laulumuoto että tanssi, jonka esitti aluksi vain nainen, myöhemmin yksi tai useampi pari, eivätkä kumppanit koskeneet toisiinsa. Andalusialainen tango ei kuitenkaan tullut Argentiinaan tanssina. Täällä sitä käytettiin vain lauluna tai kansanteatterin säkeinä.
Milonga, tangon kreolien edeltäjä, on sinänsä "osa kulttuurihistoriaa", eikä myöskään ole yksimielisyyttä tämän sanan alkuperäisestä merkityksestä. Dieter Reichardt uskoo, että tämä sana on kimbundun kielen sanan mulonga ("sana") monikko. Vaikka Brasilian neekeriväestö säilytti alkuperäisen merkityksen sana milonga - "sanat" , "puhua", Uruguayssa "milonga" tarkoitti "kaupungin laulua" (payada pueblera) toisin kuin maaseutuväestön laulut, yksinkertaisesti payada. Buenos Airesissa ja sen ympäristössä milonga 1870-luvulla tarkoitti "lomaa" tai "tanssia", samoin kuin heidän pitopaikkaansa, ja samalla "järjetöntä sekoitusta". Tässä mielessä tätä sanaa käytetään Martin Fierron eeppisessä. Pian tämän jälkeen tämä sana alettiin käyttää viittaamaan erityiseen tanssiin ja lauluun

muodot, joihin lisättiin milonguera - tanssija viihdelaitoksissa ja milonguita - kabareessa työskentelevä nainen, jolla oli taipumus alkoholiin ja huumeisiin. "Tänä aikana milonga oli mielenkiintoinen tanssi- ja laulumuotona. Maaseudun milonga oli erittäin hidas ja palveli musiikillinen säestys kappaleita. Kaupunkiversio oli paljon nopeampi, ketterämpi, pelattu ja vastaavasti tanssittu rytmisemmin. Jos puhumme rytmisistä elementeistä, vain afrikkalaisen candomben elementit ovat havaittavissa milongassa. Selkeämpää sukulaisuus pampojen kansanlaulajien musiikilla. Vaikka tango on tyyliteltympää kaupunkimusiikkia, joka jätti jälkeensä kansanperinteensä viimeistään 1920-luvulla, milongassa on lukuisia piirteitä. kansanmusiikki Argentiina.

Milonga, habanera ja andalusialainen tango olivat merkittävä osa Buenos Airesin alueella 1880-luvulla kiertäneiden trioiden ohjelmistoa. Nämä muusikot olivat lähes täysin itseoppineita ja soittivat huiluja, viuluja ja harppua tansseissa työväenluokan asuinalueilla, esikaupunkien ravintoloissa ja bordelleissa. Harppu korvattiin usein mandoliinilla, harmonikalla tai vain harjalla, ja sen jälkeen kitara, jota oli soitettu valloituksen ajoista lähtien, syrjäytti sen kokonaan. tärkeä rooli ensinnäkin sisään maaseutu Miten kansallinen väline gauchot ja payadorit. Pian kitaristi alkoi määrittää harmonista perustaa, jolla viulisti ja huilisti improvisoivat. Harva silloisista muusikoista osasi lukea musiikkia. Kaikki soittivat korvasta ja keksivät uusia kappaleita joka ilta. Se, mistä he pitivät, toistettiin usein omituiseen tapaan musiikillinen sävellys. Mutta koska näitä melodioita ei tallennettu, tänään ei tiedetä, kuinka ne kuulostivat tarkalleen. Tällaisten ryhmien ohjelmisto oli enemmän kuin värikäs. He soittivat valsseja, mazurkoja, milongoja, habaneroita, andalusialaista tangoa ja jossain vaiheessa ensimmäistä argentiinalaista tangoa. Nykyään on mahdotonta sanoa, mikä trio soitti kaupungin ensimmäisen puhtaimman tangon missä ruokalassa. Siirtymät habaneran, milongan ja andalusialaisen tangon välillä olivat niin hienovaraisia, että ne sekoitettiin usein. Tangon synty voidaan jäljittää enemmän tai vähemmän tarkasti siihen aikaan, jolloin tanssijoille soittavat muusikot pystyivät lukemaan nuotteja ja siten äänittämään soittamaansa musiikkia. Nämä olivat pääasiassa pianisteja, jotka soittivat tyylikkäissä salongeissa, joissa oli piano. Pianistit soittivat täällä enimmäkseen yksin. Heillä oli yleensä musiikillinen koulutus toisin kuin heidän nimettömät kolmikkokollegansa, jotka soittavat lähiöissä. He vaihtoivat nuotteja, loivat oman tyylinsä ja - mikä tärkeintä - äänittivät sävellyksensä.
Yksi tuon ajan tunnetuimmista toimipaikoista oli saksalaisen Juan Hansenin vuonna 1877 avaama kahvila-ravintola Palermon kaupunginosassa "Lo de Hansen" ("Hansenissa") - ravintolan ja bordellin yhdistelmä. Täällä voi maistaa herkkuja ulkoilmassa Rio de la Plataan päin ja sitten tanssia sisään syrjäisiä paikkoja piilossa uteliailta katseilta.

Tango pelataan monissa paikoissa, kaduilla, työväenalueiden pihoilla ja monissa instituutioissa "tanssisaleista bordelleihin: "romeria", "karpas", "baylongs", "tringets", "akatemiat" ja muut. tangon soittopaikat ovat vaikeita - parhaimmillaan ne erosivat toisistaan ​​bordellin läheisyydessä. José Gobello lainaa kuvausta eräästä "akatemiasta" vuonna 1910: "Akatemia oli vain kahvila, jossa naiset tarjoiltiin ja missä hurdy-gurdy pelasi. Siellä sai juoda ja tanssia kahden lasin välissä palvelevien naisten kanssa. "Tämän laitoksen naiset, kuten aikalainen kirjoittaa edelleen, eivät olleet prostituoituja, mutta yleensä se oli vain ajan kysymys ja - enemmän vaikeita tapauksia - suurempi määrä rahaa - jos asiakkaalla oli sellainen halu. Hurdy-gurdy oli tuolloin yksi tärkeimmistä nuoren tangomusiikin levittäjistä. Italialaiset kävelivät hänen kanssaan kaupungin keskustan kaduilla ja työläiskorttelin pihoilla. Maahanmuuttajaperheet tanssivat lomansa sunnuntaisin valssin ja mazurkan ja tangon välillä, vaikkakin ilman "kunnollisten ihmisten" omaksumia monimutkaisia ​​hahmoja. Italialainen hurdy-gurdy mainitaan Argentiinan kansalliseeposessa "Martin Fierro". Tangoja "El ultimo organito" ja "Organito de la tarde" kutsutaan "Esikaupunkien ääneksi".
Kaikissa näissä paikoissa tuohon aikaan saattoi kuulla tangoa. Klassinen varhainen tango oli esimerkiksi Rosendo Mendizabalin vuonna 1897 kirjoittama "El entrerriano". Valitettavasti ei ole kirjaa siitä, kuinka Rosendo Mendizabal ja hänen kollegansa tulkitsivat "Tangos para pianoa". Julkaistut partituurit antavat kuitenkin kuvan siitä, kuinka iloiselta ja energiseltä tämän musiikin on täytynyt kuulostaa. 1900-luvun alussa kitaran, huilun ja viulun äänet lisättiin bandoneonin ainutlaatuiseen huskyääneen. Siellä oli orkestereita, jotka esittivät tangoa

XX-luvun 40-luvulla tango oli erittäin suosittu.

1900-luvun alussa tango ilmestyi Eurooppaan. Hänen debyyttinsä Pariisissa oli todellinen sensaatio.

Tango on yksi parhaista aistillisia tansseja maan päällä hän opettaa vilpittömyyttä, saa miehet muistamaan urheutta, naiset arkuudesta.

Tangoa Buenos Airesin vanhoilla alueilla, 1800-luvun lopulla

Tango ilmestyi 1800-luvun lopulla Buenos Airesin köyhille siirtolaisalueille, jonne siirtolaiset tulivat etsimään onnea...

Tango on ainutlaatuinen fuusio monien kansojen perinteitä, kansanperinnettä, tunteita ja kokemuksia, jolla on yli vuosisadan historiaa.

Vain tangossa on mahdollista yhdistää sellaiset anatomiset piirteet kuin pidättyvyys ja intohimo, tiukka ja kevytmielisyys, arkuus ja aggressio.

Tango on intohimon tanssia...

Tangon lajikkeisiin kuuluvat tiukka juhlasali, intohimoinen argentiinalainen ja epätavallinen suomalainen...

Nykyaikaisella tangolla on monia lajikkeita.

Tangossa hahmojen pidättyvyys, linjojen tiukkaus ja hillitön peittämätön intohimo esiintyvät samanaikaisesti.

Tango on yksi maailman mystisimmistä tansseista...

Tango- yksi maailman salaperäisimmistä tansseista. Onhan siinä samaan aikaan hahmojen pidättyvyys, linjojen ankaruus ja hillitön peittämätön intohimo.

Nykyaikaisella tangolla on monia lajikkeita. Niitä ovat tiukka juhlasalisuuntaus sekä intohimoinen argentiinalainen ja epätavallinen suomalainen. Mutta ne kaikki eroavat muista tansseista ainutlaatuisen luonteensa vuoksi. Loppujen lopuksi vain tangossa on mahdollista yhdistää sellaiset anatomiset piirteet kuin pidättyvyys ja intohimo, tiukka ja kevytmielisyys, arkuus ja aggressio. Ehkä siksi tällä tanssilla on monimutkaisuudestaan ​​​​huolimatta niin esityksen kuin ymmärryksenkin suhteen valtava määrä faneja ympäri maailmaa.

Tanssin syntyhistoria

On yleisesti hyväksyttyä, että argentiinalaista paritanssia, jota tanssittiin ensimmäisen kerran Etelä-Amerikassa, tuli prototyyppi kaikille tangon osa-alueille. Jotkut lähteet, erityisesti ranskalaiset tiedemiehet, väittävät kuitenkin, että tango ilmestyi ensimmäisen kerran Espanjassa ja sitä tanssivat espanjalaiset aboriginaalit (espanjalaiset maurit, arabit). Se tapahtui 1500-luvun alussa. Ja vasta 1500-luvulla, kun Espanja kolonisoi Etelä-Amerikan, tanssi tuli Argentiinaan.

On myös huomattava, että Espanjassa tango alkuperäisessä muodossaan oli vain yksi monista parien muunnelmista. kansantansseja. Ja suunta on jo saavuttanut valtavan suosion Argentiinassa ja muissa Etelä-Amerikan maissa. Samassa paikassa tango kehittyi ja erottui vähitellen omaksi tanssisuunnaksi. Aluksi tangoa tanssittiin rumpujen rytmeissä ja se näytti melko primitiiviseltä tanssilta, mutta ajan myötä argentiinalainen tango muuttui melko monimutkaiseksi tanssiksi, joka oli aivan ainutlaatuinen musiikki- ja tanssisuuntaus, joka perustui vuonna "lainattuihin" rytmeihin ja melodioihin. Eurooppa, Afrikka ja Amerikka (milonga, habanera jne.).

Pitkään tangoa pidettiin tanssina. tavalliset ihmiset. Vasta 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa tango otettiin käyttöön Euroopassa toisena virallisena tanssisuunnana. Suosituin versio on, että ensimmäinen koreografi, joka näytti tangoa Lontoon asiantuntijoille, koreografeille ja impressariolle, oli Camille de Rinal. On kuitenkin olemassa muita lähteitä, jotka väittävät, että tangoa on nähty Euroopassa ennenkin. Ja sen esittelivät yleisölle tanssivat ruumiit Buenos Airesista ja Montevideosta Euroopassa. Tämän version mukaan ensimmäinen esitys pidettiin Pariisissa, ja vasta sitten tanssi "meni" valloittaakseen Lontoon, Berliinin ja muut Euroopan pääkaupungit.

Oli miten oli, mutta 1900-luvun alussa tango alkoi saada nopeasti suosiotaan muodikkaana ja "korkean yhteiskunnan" tanssina Euroopassa. Ja vuosina 1913-1915 tango-hulluus valloitti myös Yhdysvallat. Kun sen suosio kasvaa maallisissa piireissä, tangosta tulee yhä vähemmän autenttinen. Koreografit "puhdistavat" sen suoraan argentiinalaisista piirteistä ja yksinkertaistavat sitä suuresti helpottaakseen oppimista. Uusia tangolajikkeita ilmestyy (ranska, englanti jne.), ja Yhdysvalloissa yleensä melkein kaikkia tangoja 2/4 tai 4/4 "yhden askeleen" rytmissä aletaan kutsua muotisana"tango".

Tangoa tänään

Tänään tangoa suosittu tanssi, jota tanssivat paitsi amatöörit, myös ammattilaiset. Ballroom tango osallistuu ohjelmiin kansainvälisiä kilpailuja Fokstrotin, valssin ja muiden tanssien kanssa.

Maailmassa on monia tangolajikkeita, joilla on omat ominaisuutensa ja ominaisuutensa. Mutta riippumatta siitä, mistä tangon suunnasta keskustellaan, vain tätä tanssia voidaan soveltaa lainaukseen "rakkaustarina yhdessä tanssissa" tai "rakkaus muutamassa askeleessa". Loppujen lopuksi on vaikea löytää "täydellisempää" ja tunteellisempaa tanssia. Jokaisessa pienessä tuotannossa tanssijat elävät rakkaustarinaa, joka on täynnä tunteita ja niiden ilmaisua - intohimoa, hellyyttä, vihaa, rakkautta jne., joka julkisuuteen tuotuna hämmästyttää kuitenkin läheisyydellään.

Tangoa pidetään yhtenä vaikeimmista tanssisalitansseista. Eikä pointti ole edes koreografian erityispiirteissä, jotka eivät ole kaikkea muuta kuin yksinkertaisia, vaan siinä, että tangon tanssin oppiminen ei riitä. Tämä tanssi täytyy tuntea, ymmärtää, tuntea.

Erilaisia

Tangossa on monia muunnelmia, tyyppejä ja suuntauksia, jotka eroavat suuresti koreografiassa ja musiikillisessa säestyksessä. Joten kun alat etsiä tangon suuntaa, jota haluaisit opiskella, tulet varmasti kohtaamaan luettelon sellaisista tangotyypeistä kuin tangovalssi, milonga, cangengue jne. Kaikki nämä muunnelmat sisältävät eri musiikin käyttöä (esim. valssin tai kuubalaisen tanssin elementtejä). On olemassa jopa vaihtoehtoinen tango, jossa käytetään ja sovitetaan tangotanssiin täysin erilaisten, eri tanssityylien musiikkia.

Jos tarkastelemme tangon klassista luokittelua, joka perustuu koreografian eroihin, voimme erottaa seuraavat tyylit:

Argentiinalainen tango

Tämä tyyli on lähinnä aitoa tangoa, jota esitetään Argentiinassa ja Uruguayssa. Tämä suunta on sekoitus kansallisen kansan tyylejä, suuntauksia ja lajikkeita Latinalaisen Amerikan tansseja sekoituksella rytmejä Euroopan ja jopa Afrikan suunnista.

Argentiinan tangon päätyyppejä ovat:

Cangengue

Orillero

milonguero

Fantasia

Jokaisella näistä tyypeistä on omat tekniset ominaisuudet, askeleet, asennot jne. Mutta melkein kaikki argentiinalaisen tangon tyypit perustuvat tanssin improvisaation periaatteisiin.

suomalainen tango

Tämä suunta syntyi Suomessa 1900-luvun puolivälissä. Suunta tuli nopeasti suosituksi paitsi kotimaassaan, myös kaikkialla maailmassa.

Suomalainen tango on eräänlainen keskivaihtoehto intohimoisen argentiinalaisen ja kokeneen urheilun välillä salonkitanssi. Suomalaisessa tangossa on jo tiukka kontakti lantiolla ja selkeiden linjojen seuraaminen, mutta tyypillisiä teräviä pään liikkeitä ei ole.

tanssisali tango

Ballroom tango on urheilutanssi, joka osallistuu kansainvälisten kilpailujen ohjelmiin. Suurin ero tämän tyylin ja argentiinalaisen tangon välillä on improvisaation täydellinen puuttuminen. Tanssilla on selkeät normit ja säännöt - kehon ja pään asento, linjojen seuraaminen, tiukasti määritellyn elementtiluettelon toteuttaminen jne. Ballroom tango vaatii tarkkuutta sekä liikkeessä että musiikissa. Tämä tyyli on vähemmän melodinen ja sileä kuin sen "veljet".

Tangon erityispiirteet

Musiikin koko - 2/4 tai 4/4

Vauhti on hidas

Musiikki - riippuu tyylistä.

Koreografia - riippuu tyylistä.