Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(itaali. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10. lokakuuta, Roncole, lähellä Busseton kaupunkia, Italia - 27. tammikuuta, Milano) - italialainen säveltäjä, italialaisen oopperakoulun keskeinen hahmo. Hänen parhaat oopperansa ( Rigoletto, La Traviata, Aida), jotka tunnetaan rikkaasta melodisesta ilmaisustaan, esitetään usein oopperataloissa ympäri maailmaa. Aiemmin kriitikot usein halveksivat ("tavallisten ihmisten maun miellyttämisestä", "yksinkertaistetusta moniäänisyydestä" ja "häpeämättömästä melodramatisoinnista") Verdin mestariteokset ovat tavanomaisen oopperaohjelmiston tukipilari puolitoista vuosisataa niiden kirjoittamisen jälkeen. .

Varhainen kausi

Tätä seurasi useita muita oopperoita, niiden joukossa - Sisilian ehtoollinen, jota esitetään jatkuvasti nykyään ( Les vêpres siciliennes; Pariisin oopperan tilaus, Il trovatore ( Il Trovatore), "Masquerade Ball" ( Un ballo in maschera), "Kohtalon voima" ( La forza del destino; kirjoitettu Pietarin keisarillisen Mariinski-teatterin tilauksesta, "Macbethin" toinen painos ( Macbeth).

Giuseppe Verdin oopperat

• Oberto, kreivi San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
• Kuningas tunnin ajan (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco tai Nebukadnessar (Nabucco) - 1842
• Lombardit ensimmäisessä ristiretkessä (I Lombardi") - 1843
• Ernani- 1844. Perustuu Victor Hugon samannimiseen näytelmään
• Kaksi Foscaria (minä ansaitsen Foscarin)- 1844. Perustuu Lord Byronin näytelmään
• Jeanne d'Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Perustuu Schillerin näytelmään "The Maid of Orleans".
• Alzira (Alzira)- 1845. Perustuu Voltairen samannimiseen näytelmään
• Attila- 1846. Perustuu Zacharius Wernerin näytelmään "Atilla, Hunien johtaja"
• Macbeth- 1847. Perustuu Shakespearen samannimiseen näytelmään
• Ryöstäjät (I masnadieri)- 1847. Perustuu Schillerin samannimiseen näytelmään
• Jerusalem (Jerusalem)- 1847 (versio Lombardit)
• Corsair (Il corsaro)- 1848. Perustuu Lord Byronin samannimiseen runoon
• Legnanon taistelu- 1849. Perustuu Joseph Merin näytelmään "Toulousen taistelu".
• Louise Miller- 1849. Perustuu Schillerin näytelmään "Ovela ja rakkaus".
• Stiffelio (Stiffelio)- 1850. Perustuu Emile Souvestren ja Eugène Bourgeoisin näytelmään "Pyhä isä tai evankeliumi ja sydän".
• Rigoletto- 1851. Perustuu Victor Hugon näytelmään "The King Amuses".
• Trubaduuri (Il Trovatore)- 1853. Perustuu Antonio Garcia Gutiérrezin samannimiseen näytelmään
• La Traviata- 1853. Perustuu A. Dumasin pojan näytelmään "The Lady of the Camellias"
• Sisilian vesperit (Les vêpres siciliennes)- 1855. Perustuu Eugene Scriben ja Charles Deverierin näytelmään "Alban herttua"
• Giovanna de Guzman(Versio "Sisilialaisesta Vesperistä").
• Simon Boccanegra- 1857. Perustuu Antonio Garcia Gutierrezin samannimiseen näytelmään.
• Aroldo (Aroldo)- 1857 (versio "Stiffelio")
• Naamiopallo (Un ballo in maschera) - 1859.
• Kohtalon voima- 1862. Perustuu Rivasin herttuan Ángel de Saavedran näytelmään "Don Alvaro tai Kohtalon voima", jonka Schiller on sovittanut näyttämölle nimellä "Wallenstein". Ensi-ilta pidettiin Mariinski-teatterissa Pietarissa
• Don Carlos- 1867. Perustuu Schillerin samannimiseen näytelmään
• Aida- 1871. Ensiesitys Khedive-oopperatalossa Kairossa, Egyptissä
• Othello- 1887. Perustuu Shakespearen samannimiseen näytelmään
• Falstaff- 1893. Perustuu Shakespearen teokseen "The Merry Wives of Windsor".

Musiikin fragmentit

Huomio! Musiikkikatkelmat Ogg Vorbis -muodossa

• "Kauneuden sydän on alttiina petokselle", ooppera "Rigoletto"(tiedot)

Huomautuksia

Linkit

• Giuseppe Verdi: Nuotit International Music Score Library Projectissa

oopperat Giuseppe Verdi

Oberto (1839) Kuningas tunnin ajan (1840) Nabucco (1842) Lombardit ensimmäisessä ristiretkessä (1843) Hernani (1844) Kaksi Foscaria (1844)

Jeanne d'Arc (1845) Alzira (1845) Atilla (1846) Macbeth (1847) Ryöstäjät (1847) Jerusalem (1847) Corsair (1848) Legnanon taistelu (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Trovatore (1853) La Traviata (1853) Sisilian vespers (1855) Giovanna de Guzman (1855)

Giuseppe syntyi 10. lokakuuta 1813 Roncolen kylässä, joka sijaitsee lähellä Busseton kaupunkia ja 25 kilometriä Parmasta. Verdi kasvoi köyhässä perheessä, hänen isänsä oli viinikauppias La Renzolen kaupungissa Pohjois-Italiassa.

Antonio Barezzi näytteli tärkeän roolin Giuseppen kohtalossa. Hän oli kauppias, mutta musiikilla oli suuri merkitys hänen elämässään.

Barezzi palkkasi Verdin virkailijaksi ja kirjanpitäjäksi kaupalliset asiat. Toimistotyö oli tylsää, mutta ei raskasta; mutta paljon aikaa vei musiikillisen osan työstäminen: Verdi kirjoitti ahkerasti nuotit ja osat uudelleen, osallistui harjoituksiin ja auttoi amatöörimuusikoita osien oppimisessa.

Busset-muusikoiden joukossa johtava paikka miehittää Ferdinando Provezi - katedraalin urkuri, filharmonisen orkesterin kapellimestari, säveltäjä ja teoreetikko. Hän tutustutti Verdin sävellys- ja johtamistekniikan perusteisiin, rikasti hänen musiikillista ja teoreettista tietämystään ja auttoi häntä parantamaan urkujen soittoaan. Vakuuttuneena nuoren miehen suuresta musiikillisesta lahjakkuudesta, hän ennusti hänelle loistavaa tulevaisuutta.

Verdin ensimmäiset sävellyskokeet juontavat juurensa hänen opiskeluunsa Provezin kanssa. Kirjoittaminen kuitenkin nuori muusikko oli luonteeltaan amatööri eikä lisännyt lähes mitään niukkoihin toimeentulovaroihinsa. Oli aika mennä tilavammalle luovalle tielle, mutta tätä varten meidän piti vielä oppia paljon. Joten syntyi ajatus päästä Milanon konservatorioon - yhteen Italian parhaista. Tätä varten tarvittavat varat myönnettiin Bussetin "käteisrahasta apua tarvitseville", jota Barezzi vaati: Verdi sai 600 liiran stipendin Milanon matkalle ja konservatorio-opinnoista (kahden ensimmäisen vuoden aikana). Barezzi täydensi tätä summaa jonkin verran henkilökohtaisista varoista.

Myöhään keväällä 1832 Verdi saapui Milanoon, Pohjois-Italian suurimpaan kaupunkiin, Lombardian pääkaupunkiin. Verdi koki kuitenkin katkeran pettymyksen: häneltä evättiin jyrkästi pääsy konservatorioon.

Kun Milanon konservatorion ovet loksahtivat kiinni Verdille, hänen ensimmäinen huolenaiheensa oli löytää kaupungin muusikoiden joukosta osaava ja kokenut opettaja. Hän valitsi hänelle suositelluista henkilöistä säveltäjä Vincenzo Lavignan. Hän suostui mielellään opiskelemaan Verdin kanssa ja ensimmäinen asia, jonka hän teki hänen hyväkseen, oli tarjota mahdollisuus osallistua La Scalan esityksiin ilmaiseksi.

Monet esitykset pidettiin maan parhaiden taiteellisten voimien osallistuessa. Ei ole vaikea kuvitella, millä ilolla nuori Verdi kuunteli kuuluisia laulajia ja laulajia. Hän osallistui myös muihin Milanon teattereihin sekä Philharmonic Societyn harjoituksiin ja konsertteihin.

Kerran seura päätti esittää suuren itävaltalaisen säveltäjän Joseph Haydnin oratorion "Maailman luominen". Mutta niin tapahtui, että kukaan kapellimestareista ei ilmestynyt harjoituksiin, ja kaikki esiintyjät olivat paikoillaan ja ilmaisivat kärsimättömyytensä. Sitten seuran johtaja P. Mazini kääntyi salissa olevan Verdin puoleen pyytäen apua kiusallisesta tilanteesta. Mitä seurasi seuraavaksi - säveltäjä itse kertoo omaelämäkerrassaan.

– Menin nopeasti pianon luo ja aloin harjoitella. Muistan hyvin sen ironisen pilkan, jolla minua tervehdittiin... Nuoret kasvoni, laiha ulkonäköni, huonot vaatteet - kaikki tämä herätti vähän kunnioitusta. Mutta miten oli, harjoitukset jatkuivat, ja minä itse innostuin vähitellen. En enää rajoittunut säestykseen, vaan aloin johtamaan oikealla kädelläni, soittaen vasemmalla. Kun harjoitukset olivat ohi, sain kehuja kaikilta tahoilta... Tämän tapauksen seurauksena minulle uskottiin Haydnin konserton johtaminen. Ensimmäinen julkinen esitys oli niin menestys, että heti oli pakko järjestää toisto mahtava sali noble club, johon osallistui ... kaikki seurapiiri Milano."

Joten ensimmäistä kertaa Verdi huomattiin musikaalissa Milano. Yksi kreivi jopa tilasi hänelle kantaatin perhejuhlia varten. Verdi täytti tilauksen, mutta "Hänen korkeutensa" ei palkinnut säveltäjää yhdelläkään lyyralla.

Mutta sitten tuli kauan odotettu ja iloinen hetki nuoren säveltäjän elämässä: hän sai tilauksen oopperasta - ensimmäisestä oopperasta! Tämän tilauksen teki Mazini, joka ei vain johti Filharmonista Seuraa, vaan oli myös ns. Filodramaattisen teatterin johtaja. A. Piazzan libretto, jota libretisti F. Soler on muuttanut huomattavasti, muodosti perustan Verdin ensimmäiselle oopperalle Oberto. Totta, oopperan tilaus ei saatu valmiiksi niin pian kuin haluttiin ...

Opiskeluvuodet Milanossa päättyivät. On aika palata Bussetoon ja saada kaupungin stipendi pois. Pian paluunsa jälkeen Verdi hyväksyttiin kaupungin kunnan kapellimestariksi... Verdi käytti paljon aikaa filharmonisen orkesterin johtamiseen ja opiskeluun sen muusikoiden kanssa.

Keväällä 1836 Verdi meni naimisiin Margherita Barezzin kanssa, jota Busset Philharmonic Society juhli juhlallisesti. Pian Verdistä tuli isä: maaliskuussa 1837 Virginian tytär ja heinäkuussa 1838 Ichilyaon poika.

Vuosina 1835-1838 Verdi sävelsi valtavan määrän pienimuotoisia teoksia - marsseja (jopa 100!), Tansseja, lauluja, romansseja, kuoroja ja muita.

Hänen tärkeimmät luovat voimansa keskittyivät oopperaan Oberto. Säveltäjä oli niin innokas näkemään oopperansa lavalla, että saatuaan partituurin hän kirjoitti uudelleen kaikki laulu- ja orkesteriosuudet omalla kädellä. Samaan aikaan Bussetin kunnan kanssa solmittu sopimuskausi oli päättymässä. Bussetossa, jossa ei ollut pysyvää oopperataloa, säveltäjä ei voinut enää oleskella. Muutettuaan perheensä kanssa Milanoon Verdi ryhtyi tarmokkaasti näyttämään Obertoa. Oopperan tilannut Masini ei tähän mennessä ollut enää Filodramaattisen teatterin johtaja, ja Lavigna, joka olisi voinut olla erittäin hyödyllinen, oli kuollut.

Tässä suhteessa korvaamatonta apua tarjosi Mazini, joka uskoi Verdin lahjakkuuteen ja suureen tulevaisuuteen. Hän hankki vaikutusvaltaisten ihmisten tuen. Ensi-ilta oli tarkoitus keväällä 1839, mutta yhden johtavista esiintyjistä sairastumisen vuoksi se siirrettiin myöhään syksyyn. Tänä aikana librettoa ja musiikkia uudistettiin osittain.

"Oberton" ensi-ilta pidettiin 17. marraskuuta 1839 ja se oli suuri menestys. Tätä helpotti suuresti näytelmän loistava esiintyjähenkilöstö.

Ooppera oli menestys - ei vain Milanossa, vaan myös Torinossa, Genovassa ja Napolissa, missä se pian lavastettiin. Mutta nämä vuodet ovat Verdille traagisia: hän menettää tyttärensä, poikansa ja rakkaan vaimonsa peräkkäin. "Olin yksin! Yksi! .. - kirjoitti Verdi. "Ja näiden kauheiden tuskien keskellä minun piti saada koominen ooppera valmiiksi." Ei ole yllättävää, että The King for an Hour petti säveltäjän. Esitystä kehuttiin. kaatua Henkilökohtainen elämä ja oopperan epäonnistuminen iski Verdiin. Hän ei halunnut kirjoittaa enää.

Mutta kerran talvi-ilta Vaeltaessaan päämäärättömästi Milanon kaduilla Verdi tapasi Merellin. Keskusteltuaan säveltäjän kanssa Merelli toi hänet teatteriin ja ojensi hänelle melkein väkisin käsinkirjoitetun libreton uuteen Nebukadnessar-oopperaan. "Tässä on Solerin libretto! Merelli sanoi. ”Ajattele, mitä näin upealla materiaalilla voi tehdä. Ota se ja lue se… ja voit palauttaa sen takaisin…”

Vaikka Verdi varmasti piti libretosta, hän palautti sen Merellille. Mutta hän ei halunnut kuulla kieltäytymisestä ja laittoi libreton säveltäjän taskuun, työnsi sen ilman seremoniaa ulos toimistosta ja lukitsi itsensä.

"Mitä piti tehdä? Verdi muisteli. - Palasin kotiin Nabucco taskussani. Tänään - yksi säkeistö, huomenna - toinen; täällä - yksi nuotti, siellä - kokonainen lause - niin pikkuhiljaa koko ooppera syntyi.

Mutta tietenkään näitä sanoja ei pidä ottaa kirjaimellisesti: oopperoita ei ole niin helppo luoda. Vain valtavan, kovan työn ja luovan inspiraation ansiosta Verdi pystyi viimeistelemään Nebukadnessarin suuren partituurin syksyllä 1841.

Nebukadnessarin ensi-ilta pidettiin 9. maaliskuuta 1842 La Scalassa, parhaat laulajat ja laulajat. Aikalaisten mukaan näin myrskyisiä ja innostuneita suosionosoituksia ei ole teatterissa kuultu pitkään aikaan. Tapahtuman päätyttyä yleisö nousi paikoiltaan ja toivotti säveltäjän lämpimästi tervetulleeksi. Aluksi hän piti sitä jopa ilkeänä pilkkauksena: loppujen lopuksi vain puolitoista vuotta sitten häntä täällä niin armottomasti buutettiin "Imaginary Stanislavista". Ja yhtäkkiä - niin mahtava, upea menestys! Vuoden 1842 loppuun asti ooppera esitettiin 65 kertaa (!) - poikkeuksellinen ilmiö La Scalan historiassa.

Syy voittoon oli ensinnäkin se, että Verdi Nebukadnessarissa onnistui raamatullisesta juonistaan ​​huolimatta ilmaisemaan isänmaallisten maanmiestensä rakastetuimmat ajatukset ja toiveet.

Nebukadnessarin tuotannon jälkeen ankara, epäsosiaalinen Verdi muuttui ja alkoi vierailla edistyksellisen Milanon älymystön seurassa. Tämä yhteiskunta kokoontui jatkuvasti Italian kiihkeän patriootin - Clarina Maffein - taloon. Verdi kehitti hänen kanssaan ystävällisiä suhteita useiden vuosien ajan, ja ne säilyivät kirjeenvaihdossa, joka jatkui hänen kuolemaansa saakka. Clarinan aviomies - Andrea Maffei - oli runoilija ja kääntäjä. Verdi sävelsi runoihinsa kaksi romanssia ja myöhemmin omalla libretollaan Schillerin draamaan perustuvan oopperan Ryöstäjät. Säveltäjän yhteys Maffei-yhteiskuntaan vaikutti suuresti hänen poliittisten ja luovien ihanteidensa lopulliseen muodostumiseen.

"Renessanssin" runoilijoiden ja A. Manzonin lähimpien ystävien joukossa oli Tommaso Grossi - satiiristen runojen, draaman ja muiden teosten kirjoittaja. Perustuu yhteen osioista kuuluisa runo Erinomaisen italialaisen runoilijan Torquato Tasso Grossin "Vapautunut Jerusalem" kirjoitti runon "Giselda". Tämä runo toimi materiaalina Solerin oopperalibrettoon, johon Verdi kirjoitti seuraavan, neljännen oopperan nimeltä Lombardit ensimmäisessä ristiretkessä.

Mutta aivan kuten Nebukadnessarissa raamatulliset juutalaiset tarkoittivat moderneja italialaisia, niin langobardeissa ristiretkeläiset tarkoittivat modernin Italian patriootteja.

Tällainen oopperan idean "salaus" määritti pian "lombardien" suurenmoisen menestyksen koko maassa. Oopperan isänmaallinen olemus ei kuitenkaan jäänyt Itävallan viranomaisten huomion ulkopuolelle: he asettivat lavastusta esteitä ja sallivat sen vasta libreton muutosten jälkeen.

Lombardit sai ensi-iltansa La Scalassa 11. helmikuuta 1843. Esitys muuttui eläväksi poliittiseksi mielenosoitukseksi, joka huolestutti suuresti Itävallan viranomaisia. Ristiretkeläisten viimeinen kuoro pidettiin Italian kansan intohimoisena vetoomuksena taistella kotimaansa vapauden puolesta. Milanon tuotannon jälkeen langobardien voittokulkue alkoi muissa Italian ja Euroopan maiden kaupungeissa, ja se esitettiin myös Venäjällä.

"Nebukadnessar" ja "lombardit" ylistivät Verdia kaikkialla Italiassa. Oopperatalot yksi toisensa jälkeen alkoivat tarjota hänelle tilauksia uusiin oopperoihin. Yhden ensimmäisistä tilauksista teki Venetian La Fenice -teatteri, jättäen juonen valinnan säveltäjän harkinnan varaan ja suositellessaan libretisti Francesco Piavea, josta on sittemmin tullut useiden vuosien ajan yksi Verdin tärkeimmistä yhteistyökumppaneista ja lähimmistä ystävistä. Useat hänen myöhemmistä oopperoistaan, mukaan lukien mestariteokset, kuten Rigoletto ja La Traviata, on kirjoittanut Piave libretoihin.

Hyväksyttyään tilauksen säveltäjä alkoi etsiä juonia. Muutaman läpikäymisen jälkeen kirjallisia teoksia, hän asettui ranskalaisen kirjailijan, näytelmäkirjailijan ja runoilijan Victor Hugon draamaan "Hernani", joka jo tuolloin voitti Euroopan mainetta romaanilla "Notre Damen katedraali".

Ensimmäistä kertaa Pariisissa helmikuussa 1830 esitetty draama "Ernani" on vapautta rakastava henki, romanttinen jännitys. Intohimoisesti "Ernanin" parissa työskennellyt säveltäjä kirjoitti nelinäytöksisen oopperan partituurin muutamassa kuukaudessa. "Ernanin" ensi-ilta pidettiin 9. maaliskuuta 1844 venetsialaisessa La Fenice -teatterissa. Menestys oli valtava. Oopperan juoni, sen ideologinen sisältö osoittautui sopusoinnussa italialaisten kanssa: vainotun Ernanin jalo ulkonäkö muistutti maasta karkotettuja isänmaalaisia, kuorossa kuului kutsu taistella isänmaan vapauttamisen puolesta. salaliittolaisista ritarillisen kunnian ja urheuden ylistäminen herätti isänmaallisen velvollisuuden tunteen. Hernani-esityksistä tuli eloisia poliittisia mielenosoituksia.

Noina vuosina Verdi kehitti poikkeuksellisen intensiivistä luovaa toimintaa: ensi-ilta seurasi ensi-iltaa. Alle kahdeksan kuukautta Hernanin ensi-illan jälkeen, 3. marraskuuta 1844, Verdin uuden, jo kuudennen oopperan, The Two Foscarin, ensiesitys pidettiin Rooman teatterissa Argentinassa. Sen kirjallinen lähde oli suuren englantilaisen runoilijan ja näytelmäkirjailijan George-Gordon Byronin samanniminen tragedia.

Byronin jälkeen Verdin huomion kiinnitti suuri saksalainen runoilija ja näytelmäkirjailija Friedrich Schiller, nimittäin hänen historiallinen tragediansa Orleansin piika. Isänmaallisen tytön sankarillinen ja samalla koskettava kuva, joka ilmeni Schillerin tragediassa, inspiroi Verdiä luomaan oopperan Giovanna d'Arco (libretto Soler). Se sai ensi-iltansa Milanon La Scalassa 15. helmikuuta 1845. Ooppera oli aluksi melko suuri menestys - pääasiassa kuuluisan nuoren primadonna Erminia Fredzolinin ansiosta, joka esiintyi. johtavassa asemassa, mutta heti kun tämä rooli siirtyi muille esiintyjille, kiinnostus oopperaa kohtaan kylmeni ja hän poistui lavalta.

Pian tapahtui uusi ensi-ilta - ooppera "Alzira" - joka perustuu Voltairen tragediaan. Napolilaiset teatterivieraat suosionosoittivat uutta oopperaa melko yksimielisesti, mutta myös sen menestys jäi lyhytaikaiseksi.

Attila on Verdin seuraavan oopperan nimi. Sen libreton materiaalina oli saksalaisen näytelmäkirjailija Zacharias Wernerin tragedia "Attila - Hunien kuningas".

"Attilan" ensi-ilta, joka pidettiin 17. maaliskuuta 1846 venetsialaisessa teatterissa "La Fenice", pidettiin esiintyjien ja kuuntelijoiden kuumana isänmaallisena. Myrsky innostusta ja huutoja - "Me, me Italia!" - aiheutti roomalaisen komentajan Aetiuksen Attilalle osoitetun lauseen: "Ota koko maailma itsellesi, vain Italia, jätä Italia minulle!"

Verdi ihaili nuoruudestaan ​​​​Shakespearen neroutta - hän luki ja luki innostuneesti tragedioita, draamoja, historiallisia kronikoita, komediaa ja vieraili myös heidän esityksissään. rakastettu unelma- säveltää oopperan Shakespearen juonen pohjalta - hän suoriutui 34-vuotiaana: hän valitsi tragedian "Macbeth" seuraavan, kymmenennen oopperansa kirjalliseksi lähteeksi.

Macbethin ensi-ilta pidettiin 14. maaliskuuta 1847 Firenzessä. Oopperassa oli suuri menestys sekä täällä että Venetsiassa, missä se pian lavastettiin. Macbethin kohtaukset, joissa isänmaalliset näyttelevät, herättivät yleisössä suurta innostusta. Yksi kohtauksista, joissa lauletaan omistautuneesta isänmaasta, vangitsi erityisesti kuulijat; joten kun lavastivat Macbethia Venetsiassa, he yhden isänmaallisen sysäyksen tarttuina poimivat melodian sanoilla "He pettivät kotimaansa ..." voimakkaassa kuorossa.

Kesän 1847 puolivälissä Lontoossa pidettiin ensi-ilta säveltäjän toinen ooppera, F. Schillerin samannimiseen draamaan perustuva The Robbers.

Lontoon jälkeen Verdi asui Pariisissa useita kuukausia. Historiallinen vuosi 1848 koitti, kun voimakas vallankumouksellinen aalto pyyhkäisi yli Euroopan. Tammikuussa (jopa ennen vallankumousten alkamista muissa maissa!) Sisiliassa, tarkemmin sanottuna sen pääkaupungissa Palermossa, puhkesi suuri kansannousu.

Läheisessä yhteydessä vuoden 1848 vallankumouksellisiin tapahtumiin on säveltäjän luoma erinomainen sankarillis-isänmaallinen ooppera Legnanon taistelu. Mutta jo ennen häntä Verdi onnistui saamaan valmiiksi oopperan Le Corsaire (Piaven libretto Byronin samannimiseen runoon perustuen).

Toisin kuin Le Corsaire, ooppera Legnanon taistelu oli valtava menestys. Italian kansan sankarillisesta menneisyydestä vedetty juoni herätti näyttämölle henkiin historiallisen tapahtuman: Saksan keisarin Frederick Barbarossan hyökkäävän armeijan tappion vuonna 1176 yhdistyneiden Lombard-joukkojen toimesta.

Legnanon taistelun esityksiä, jotka pidettiin kansallislippujen koristellussa teatterissa, seurasivat roomalaiset kirkkaat isänmaalliset mielenosoitukset, jotka julistivat tasavallan helmikuussa 1849.

Alle vuosi oli kulunut Legnanon taistelun Rooman ensi-illasta, kun joulukuussa 1849 napolilaisteatterissa San Carlossa esitettiin Verdin uusi ooppera Luisa Miller. Sen kirjallinen lähde on Schillerin "filistealainen draama" "Ovela ja rakkaus", joka on suunnattu luokka-epätasa-arvoa ja ruhtinaallista despotismia vastaan.

Louise Miller on Verdin ensimmäinen lyyrinen arjen ooppera, jonka hahmot ovat tavallisia ihmisiä. Napolissa lavastettuaan Louise Miller kiersi useita lavoja Italiassa ja muissa maissa.

Verdi oli kyllästynyt nomadiseen elämäntapaan, hän halusi asettua lujasti jonnekin, varsinkin kun hän ei ollut enää yksin. Juuri tuolloin Busseton läheisyydessä myytiin melko rikas Sant'Agatan tila. Verdi, jolla oli silloin huomattavia varoja, osti sen ja muutti 1850-luvun alussa vaimonsa kanssa tänne pysyvään asuinpaikkaan.

Voimakas säveltäjätoiminta pakotti Verdin matkustamaan ympäri Eurooppaa, mutta Sant'Agatasta tuli siitä lähtien hänen suosikkiasuntonsa hänen elämänsä loppuun asti. Vain talvikuukausina säveltäjä mieluummin vietti joko Milanossa tai Genovan merenrantakaupungissa - Palazzo Dornissa.

Ensimmäinen Sant'Agatassa sävelletty ooppera oli Stiffelio, viidestoista Verdin luovassa salkussa.

Stiffelio-työskentelyn aikana Verdi pohti tulevien oopperoiden suunnitelmia ja luonnosteli niille osittain musiikkia. Jo silloin häntä pidettiin yhtenä suurimmista säveltäjistä, mutta hänen teoksensa korkein kukinta oli vasta tulossa: edessä olivat oopperat, jotka toivat hänelle mainetta "Euroopan musiikillisena hallitsijana".

Rigolettosta, Il trovatoresta ja La traviatasta on tullut maailman suosituimpia oopperoita. Alle kahdessa vuodessa peräkkäin syntyneet, musiikin luonteeltaan lähellä toisiaan, muodostavat ikään kuin trilogian.

"Rigoletton" kirjallinen lähde on yksi Victor Hugon "Kuningas pitää hauskaa" parhaista tragedioista. Ooppera, joka esiteltiin ensimmäisen kerran Pariisissa 2. marraskuuta 1832, heti ensiesityksen jälkeen, suljettiin hallituksen määräyksellä ohjelmistosta - "moraalia loukkaavana näytelmänä", koska kirjailija tuomitsi siinä hajotetun Ranskan kuninkaan. 1500-luvun ensimmäinen puolisko, Francis I.

Bussetossa eristäytynyt Verdi työskenteli niin intensiivisesti, että hän kirjoitti oopperan 40 päivässä. "Rigoletton" ensi-ilta pidettiin 11. maaliskuuta 1851 venetsialaisessa La Fenice -teatterissa, jonka tilauksesta ooppera on sävelletty. Esitys oli valtava menestys, ja herttuan laulu, kuten säveltäjä odotti, teki roiskeen. Teatterista hajallaan yleisö lauloi tai vihelsi hänen leikkisää säveltään.

Oopperan esityksen jälkeen säveltäjä sanoi: "Olen tyytyväinen itseeni ja luulen, etten koskaan kirjoita parempaa." Hän piti Rigolettoa elämänsä loppuun asti parhaana oopperaana. Sitä arvostivat sekä Verdin aikalaiset että seuraavat sukupolvet. Rigoletto on edelleen yksi maailman suosituimmista oopperoista.

Rigoleton ensi-illan jälkeen Verdi ryhtyi lähes välittömästi kehittämään käsikirjoitusta seuraavaan oopperaan, Il trovatore. Kului kuitenkin noin kaksi vuotta ennen kuin tämä ooppera näki parrasvalon. Syitä, jotka hidastivat työtä, olivat monet: tämä oli rakkaan äidin kuolema ja sensuurin ongelmat, jotka liittyivät Rigoletton tuotantoon Roomassa, ja äkkikuolema Cammarano, jonka Verdi toi työskentelemään Il trovatore -kirjan libreton parissa.

Vasta syksyyn 1852 mennessä L. Bardare viimeisteli keskeneräisen libreton. Kuukausia kovaa työtä kului, ja saman vuoden joulukuun 14. päivänä säveltäjä kirjoitti Roomaan, jossa ensiesitys oli suunniteltu: "..." Il trovatore "on täysin valmis: kaikki nuotit ovat paikoillaan ja olen tyytyväinen . Tarpeeksi pitää roomalaiset onnellisina!”

Il trovatore sai ensi-iltansa Apollo-teatterissa Roomassa 19. tammikuuta 1853. Vaikka aamulla Tiber raivoaa ja tulvi yli rantojensa, melkein häiritsi ensi-iltaa. Ei ollut kulunut edes seitsemää viikkoa Il trovatoren roomalaisesta ensi-illasta, jolloin 6. maaliskuuta 1853 venetsialaisessa La Fenice -teatterissa esitettiin Verdin uusi ooppera La Traviata.

Verdi loi rikkaita laulu- ja orkesteriilmaisukeinoja käyttäen uutta lajia oopperat. "La Traviata" on syvästi totta psykologinen musiikkidraamaa aikalaisten - tavallisten ihmisten - elämästä. 1800-luvun puolivälissä tämä oli uutta ja rohkeaa, sillä aikaisemmat historialliset, raamatulliset ja mytologiset juonet olivat hallitsevia oopperoissa. Verdin innovaatio ei ollut tavallisten teatterivieraiden mieleen. Ensimmäinen venetsialainen tuotanto epäonnistui täydellisesti.

6. maaliskuuta 1854 Venetsian toinen ensi-ilta pidettiin, tällä kertaa San Benedetto -teatterissa. Ooppera oli menestys: yleisö ei vain ymmärtänyt sitä, vaan myös rakastui siihen. Pian "La Traviatasta" tuli suosituin ooppera Italiassa ja muissa maailman maissa. On ominaista, että Verdi itse, kerran kysyttäessä, mitä oopperoistaan ​​hän rakastaa eniten, vastasi, että ammattilaisena hän nostaa Rigoletton korkeammalle, mutta amatöörinä hän pitää La Traviatasta.

Vuosina 1850-1860 Verdin oopperat ovat kaikilla Euroopan suurilla näyttämöillä. Pietariin säveltäjä kirjoittaa oopperan Kohtalon voima, Pariisiin - Sisilian Vespers, Don Carlos, Napoliin - Un ballo in maschera.

Paras näistä oopperoista on Un ballo in maschera. "Masquerade Ballin" maine levisi nopeasti kaikkialle Italiaan ja kauas sen rajojen ulkopuolelle; hän otti vakaan paikan maailman oopperaohjelmistossa.

Toinen Verdin ooppera - "Kohtalon voima" - kirjoitettiin Pietarin keisarillisten teattereiden johtajan määräyksestä. Tämä ooppera oli tarkoitettu italialaiselle seurueelle, joka oli jatkuvasti esiintynyt Pietarissa vuodesta 1843 ja sai poikkeuksellisen menestyksen. Ensi-ilta pidettiin 10. marraskuuta 1862. Pietarilaiset toivottivat kuuluisan säveltäjän lämpimästi tervetulleiksi. Marraskuun 15. päivänä hän kirjoitti kirjeessä yhdelle ystävälleen: "Kolme esitystä järjestettiin... täynnä teatteria ja erinomaisella menestyksellä."

1860-luvun lopulla Verdi sai Egyptin hallitukselta tarjouksen kirjoittaa Kairon uuteen teatteriin ooppera, jonka juoni on isänmaallinen. Egyptin elämä koristella Suezin kanavan avaamiseen liittyviä juhlia. Ehdotuksen epätavallinen luonne hämmensi säveltäjän aluksi, ja hän kieltäytyi hyväksymästä sitä; mutta kun hän keväällä 1870 tutustui ranskalaisen tiedemiehen (muinaisen egyptiläisen kulttuurin asiantuntija) A. Marietten kehittämään käsikirjoitukseen, juoni kiintyi häneen niin, että hän hyväksyi tarjouksen.

Ooppera valmistui pääosin vuoden 1870 loppuun mennessä. Ensi-ilta oli alun perin suunniteltu talvikaudelle 1870-1871, mutta kireän kansainvälisen tilanteen (Ranskan ja Preussin sota) vuoksi sitä jouduttiin siirtämään.

Aidan Kairo-ensi-ilta pidettiin 24. joulukuuta 1871. Akateemikko B. V. Asafjevin mukaan "se oli yksi loistavimmista ja innokkaimmista esityksistä koko oopperan historiassa".

Keväästä 1872 lähtien Aida aloitti voittomarssinsa muiden italialaisten oopperanäyttämöjen läpi, ja pian siitä tuli kuuluisa kaikkialla Euroopassa, mukaan lukien Venäjällä, ja Amerikassa. Tästä lähtien he alkoivat puhua Verdistä loistavana säveltäjänä. Jopa ne ammattimuusikot ja kriitikot, jotka suhtautuivat ennakkoluuloisesti Verdin musiikkiin, tunnustivat nyt säveltäjän valtavan lahjakkuuden, hänen poikkeukselliset ansiot oopperataiteen alalla. Tšaikovski tunnusti "Aidan" luojan neroksi ja sanoi, että Verdin nimi tulisi kirjoittaa historian tauluihin suurimpien nimien viereen.

"Aidan" melodinen rikkaus iskee rikkaudellaan ja monimuotoisuudellaan. Verdi ei missään muussa oopperassa osoittanut niin anteliasta ja ehtymätöntä melodista kekseliäisyyttä kuin täällä. Samaan aikaan "Aidan" melodiat leimaavat poikkeuksellista kauneutta, ilmeisyyttä, jaloutta, omaperäisyyttä; niissä ei ole jälkeäkään leimasta, rutiinista, "hyödykkeestä", mikä usein sai syntiä vanhat italialaiset oopperasäveltäjät ja Verdi itse luovuuden alku- ja osittain keskivaiheilla. Toukokuussa 1873 Verdi, joka asui tuolloin Sant'Agatassa, oli syvästi surullinen uutisesta 88-vuotiaan Alessandro Manzonin kuolemasta. Verdin rakkaus ja kunnioitus tätä isänmaallista kirjailijaa kohtaan oli rajatonta. Kunnioittaakseen riittävästi kunniakkaan maanmiehensä muistoa, säveltäjä päätti luoda Requiemin hänen kuolemansa ensimmäisenä vuosipäivänä. Requiemin luomiseen kului Verdillä enintään kymmenen kuukautta, ja 22. toukokuuta 1874 se esitettiin ensimmäisen kerran kirjailijan johdolla Milanon Pyhän Markuksen kirkossa. Melodian rikkaus ja ilmeisyys, harmonioiden raikkaus ja rohkeus, värikäs orkestraatio, muodon harmonia, moniäänisen tekniikan hallinta nostivat Verdin Requiemin tämän genren merkittävimpiin teoksiin.

Yhden Italian valtion muodostaminen ei oikeuttanut Verdin, kuten monien muiden isänmaallisten, toiveita. Poliittinen reaktio herätti säveltäjässä syvää katkeruutta. Verdin pelkoa aiheutti myös Italian musiikkielämä: kansallisten klassikkojen laiminlyönti, Wagnerin sokea jäljitelmä, jonka työtä Verdi arvosti suuresti. Uusi nousu tuli ikääntyneeltä kirjailijalta 1880-luvulla. 75-vuotiaana hän aloitti oopperan kirjoittamisen Shakespearen näytelmän Othello juonen pohjalta. Vastakkaiset tunteet - intohimo ja rakkaus, uskollisuus ja juonittelu välittyvät siinä hämmästyttävällä psykologisella varmuudella. "Othellossa" liittyy kaikki se nerokkuus, jonka Verdi saavutti elämässään. Musiikin maailma oli järkyttynyt. Mutta tästä oopperasta ei tullut luovan polun finaalia. Kun Verdi oli jo 80-vuotias, hän kirjoitti uuden mestariteoksen - Shakespearen näytelmään Windsorin iloiset vaimot perustuvan koomisen oopperan Falstaff - teoksen, joka oli niin täydellinen, realistinen, hämmästyttävällä moniäänisellä finaalilla - fuugan, että se tunnistettiin välittömästi maailman oopperan korkein saavutus.

10. syyskuuta 1898 Verdi täytti 85 vuotta. "... Nimeni haisee muumioiden aikakaudelta - minä itse kuivun, kun vain mutisen tätä nimeä itsekseni", hän myönsi surullisesti. Säveltäjän elinvoiman hiljainen ja hidas hiipuminen jatkui vielä yli kaksi vuotta.

Pian sen jälkeen, kun ihmiskunta toivotti juhlallisesti tervetulleeksi 1900-luvun, Milanon hotellissa asunut Verdi halvaantui ja viikkoa myöhemmin, aikaisin aamulla 27. tammikuuta 1901, kuoli 88-vuotiaana. Koko Italiassa julistettiin kansallinen suru.

1. nuori vihreä

Giuseppe Verdi sanoi kerran:
Kun olin kahdeksantoista vuotias, pidin itseäni suurena ja sanoin:
"minä".
Kun olin kaksikymmentäviisi vuotta vanha, aloin sanoa:
"Minä ja Mozart"
Kun täytin neljäkymmentä, sanoin:
"Mozart ja minä".
Nyt sanon:
"Mozart".

2. ilmestyi virhe...

Eräänä päivänä 19-vuotias nuori tuli Milanon konservatorion kapellimestarin luo ja pyysi tulla tutkituksi. Pääsykokeessa hän soitti sävellyksiään pianolla. Muutamaa päivää myöhemmin nuori mies sai ankaran vastauksen: "Jätä ajatus konservatoriosta. Ja jos todella haluat opiskella musiikkia, etsi joku yksityinen opettaja kaupungin muusikoiden joukosta..."
Näin lahjaton nuori mies asetettiin hänen tilalleen, ja se tapahtui vuonna 1832. Ja muutaman vuosikymmenen kuluttua Milanon konservatorio halusi intohimoisesti kunniaa kantaa muusikon nimeä, jonka se kerran hylkäsi. Tämä nimi on Giuseppe Verdi.

3. Anna aplodit!...

Verdi sanoi kerran:
- Suosionosoitukset ovat olennainen osa tietyntyyppistä musiikkia, ne tulisi sisällyttää partituuriin.

4. Sanon: "mozart"!

Kerran Verdi, jo harmaatukkainen ja kuuluisa kaikkialla maailmassa, keskusteli nuoren säveltäjän kanssa. Säveltäjä oli kahdeksantoistavuotias. Hän oli täysin vakuuttunut omasta neroudesta ja puhui koko ajan vain itsestään ja musiikistaan.
Verdi kuunteli nuorta neroa pitkään ja tarkkaavaisesti ja sanoi sitten hymyillen:
- Rakas nuori ystäväni! Kun olin 18-vuotias, pidin itseäni myös suurena muusikkona ja sanoin: "Olen." Kun olin kaksikymmentäviisi vuotta vanha, sanoin: "Minä ja Mozart." Kun olin neljäkymmentä vuotta vanha, sanoin jo: "Mozart ja minä." Ja nyt sanon vain: "Mozart".

5. En kerro!

Eräs pyrkivä muusikko yritti pitkään saada Verdin kuuntelemaan soittoaan ja ilmaisemaan mielipiteensä. Lopulta säveltäjä suostui. Määrättyyn aikaan nuori mies tuli Verdin luo. Hän oli pitkä nuori mies, jolla oli ilmeisesti suuri fyysinen voima. Mutta hän pelasi huonosti...
Pelin päätyttyä vieras pyysi Verdia ilmaisemaan mielipiteensä.
- Kerro minulle koko totuus! - nuori mies sanoi päättäväisesti puristaen poodin nyrkkejä jännityksestä.
"En voi", Verdi vastasi huokaisten.
- Mutta miksi?
- Minä pelkään...

6. ei päivääkään ilman riviä

Verdillä oli aina mukanaan nuottivihko, johon hän kirjoitti päivittäin musiikkivaikutelmiaan elämästä päivästä. Näistä suuren säveltäjän alkuperäisistä päiväkirjoista saattoi löytää hämmästyttäviä asioita: mistä tahansa äänistä, olipa kyse sitten jäätelömiehen huudoista kuumalla kadulla tai venemiehen kyydistä, rakentajien huudoista ja muusta työstä. ihmisiä tai lasten itkua, Verdi poimi musiikillisen teeman kaikesta! Senaattorina Verdi yllätti kerran ystävänsä senaatissa. Neljälle musiikkipaperiarkille hän järjesti hyvin tunnistettavasti monimutkaiseksi pitkäksi fuugaksi ... temperamenttisten lainsäätäjien puheet!

7. hyvä merkki

Valmistuttuaan oopperan Il trovatore parissa Giuseppe Verdi kutsui ystävällisesti erään melko lahjattoman musiikkikriitikko, hänen suuri halveksijansa, tutustuttaakseen hänet joihinkin oopperan tärkeimmistä osista. - No, mitä pidät uudesta oopperastani? - kysyi säveltäjä nousten pianolta.
- Suoraan sanottuna, - kriitikko sanoi päättäväisesti, - kaikki tämä näyttää minusta melko litteältä ja ilmaisuttomalta, herra Verdi.
- Voi luoja, et voi edes kuvitella kuinka kiitollinen olen palautteestasi, kuinka onnellinen olen! huudahti iloinen Verdi, puristaen lämpimästi halveksijansa kättä.
- En ymmärrä iloasi, - kohautti olkapäitään kriitikko. - Loppujen lopuksi en pitänyt oopperasta... - Nyt olen täysin varma Il trovatoren menestyksestä, Verdi selitti. - Loppujen lopuksi, jos et pitänyt teoksesta, yleisö pitää siitä varmasti!

8. palauta rahat, maestro!

Verdin uusi ooppera "Aida" otti yleisön ihailun vastaan! Kuuluisa säveltäjä pommitettiin kirjaimellisesti kiitettävillä arvosteluilla ja innostuneilla kirjeillä. Heidän joukossaan oli kuitenkin tämä: "Meteliä puhetta oopperastasi" Aida "sati minut menemään Parmaan tämän kuun 2. päivänä ja osallistumaan esitykseen... Oopperan lopussa esitin itselleni kysymyksen: oliko ooppera tyydyttääkö minut? Vastaus oli kielteinen "Nousen vaunuihin ja palaan kotiin Reggioon. Kaikki ympärilläni olevat puhuvat vain oopperan ansioista. Minut valtasi jälleen halu kuunnella oopperaa, ja 4. oli taas Parmassa. Sain seuraavanlaisen vaikutelman: oopperassa ei ole mitään ihmeellistä... Kahden tai kolmen esityksen jälkeen "Aidanne" on arkiston pölyssä. Voitte tuomita, rakas monsieur Verdi, kuinka pahoillani tunnen tuhlattua lyyraani. Lisää tähän vielä se, että olen perheenisä, ja tällainen kulu ei anna minulle rauhaa. Siksi vetoan suoraan teihin ja pyydän palauttamaan mainitut rahat minulle ... "
Kirjeen lopussa oli kaksinkertainen lasku edestakaisesta junamatkasta, teatterista ja illallisesta. Yhteensä kuusitoista liiraa. Luettuaan kirjeen Verdi määräsi impressaarionsa maksamaan vetoomuksen esittäjälle rahaa.
"Kuitenkin, jos vähennetään neljä liiraa kahdesta illallisesta", hän sanoi iloisesti, "kuten tämä herrasmies olisi voinut syödä päivällistä kotonaan." Ja vielä yksi asia... Ota sana, ettei hän enää koskaan kuuntele oopperoitani... Uusien kulujen välttämiseksi.

9. yhden kokoelman historia

Kerran yksi hänen ystävistään tuli käymään Verdissä, joka vietti kesää pienessä huvilassaan Monte Catinin rannikolla. Katsellaan ympärilleen hän oli uskomattoman yllättynyt siitä, että omistaja, vaikkakaan ei liian iso, mutta silti kaksikerroksinen huvila, jossa on tusina huonetta, jatkuvasti yhdessä huoneessa, eikä se ollut mukavin ...
- Kyllä, tietysti, minulla on enemmän huoneita, - Verdi selitti, - mutta siellä pidän asioita, joita todella tarvitsen.
Ja suuri säveltäjä vei vieraan ympäri taloa näyttääkseen hänelle nämä asiat. Kuvittele uteliaan vieraan yllätys, kun hän näki suuren joukon kiihkoilijoita, jotka kirjaimellisesti täyttivät Verdin huvilan...
"Näetkö", säveltäjä selitti mystistä tilannetta huokaisten, "tulin tänne etsimään rauhaa ja hiljaisuutta, tarkoittaen työtäni. uusi ooppera. Mutta jostain syystä monet näiden juuri näkemiesi soittimien omistajat päättivät, että olin tullut tänne vain kuuntelemaan omaa musiikkiani heidän hurdgurdiensa melko huonossa esityksessä... Aamusta iltaan he ilahduttivat korviani aarioilla La Traviatasta, "Rigoletto", "Troubadour". Lisäksi minun oli tarkoitus maksaa heille joka kerta tästä epäilyttävästä nautinnosta. Lopulta vaivuin epätoivoon ja ostin heiltä vain kaikki pätkät. Tämä ilo maksoi minulle melko paljon, mutta nyt voin työskennellä rauhassa ...

10. mahdoton tehtävä

Milanossa, vastapäätä kuuluisaa teatteria "La Scala", on taverna, joka on pitkään kerännyt taiteilijoita, muusikoita ja lavan asiantuntijoita.
Siellä lasin alla on pitkään säilytetty pullo samppanjaa, joka on tarkoitettu niille, jotka pystyvät johdonmukaisesti ja selkeästi omin sanoin kertomaan Verdin Il trovatore -oopperan sisällön.
Tätä pulloa on säilytetty yli sata vuotta, viini vahvistuu, mutta "onnekkaa" ei vieläkään ole.

11. paras on ystävällisin

Kerran Verdiltä kysyttiin, mitä hänen luomuksistaan ​​hän pitää parhaimpana?
- Talo, jonka rakensin Milanoon iäkkäille muusikoille...

Luovuus Verdi - kehityksen huipentuma italialaista musiikkia XIX vuosisadalla. Hänen ensisijaisesti oopperagenreen liittyvä luova toimintansa kesti yli puoli vuosisataa: ensimmäisen oopperan ("Oberto, kreivi Bonifacio") hän kirjoitti 26-vuotiaana, toiseksi viimeisen ("Othello") - iässä. 74, viimeinen ( "Falstaff") - 80 (!) vuoden iässä. Yhteensä hän loi kuusi uutta painosta aiemmin kirjoitetuista teoksista huomioon ottaen 32 oopperaa, jotka muodostavat edelleen teattereiden pääohjelmistorahaston ympäri maailmaa.

Yleisessä evoluutiossa oopperallinen luovuus Verdillä nähdään tietty logiikka. 1940-luvun oopperat erottuvat teemoiltaan ja juoniltaan suureen yhteiskuntapoliittiseen resonanssiin (Nabucco, Lombardit, Legnanon taistelu) suunnitelluilla juonimotiiveilla. Verdi puhui tällaisista tapahtumista muinaishistoria, joka osoittautui sopusoinnuksi nyky-Italian tunnelmien kanssa.

Jo ensimmäisissä Verdin 40-luvulla luomissa oopperoissa ilmenivät 1800-luvun italialaiselle yleisölle niin merkitykselliset kansalliset vapautumisajat: "Nabucco", "Lombards", "Ernani", "Jeanne d'Arc" , "Atilla", "Legnanon taistelu", "Ryövärit", "Macbeth" (Verdin ensimmäinen Shakespearen ooppera) jne. - ne kaikki perustuvat sankarillis-isänmaallisiin tarinoihin, ylistävät vapaustaistelijoita, jokainen niistä sisältää suoran poliittisen viittauksen Italian sosiaaliseen tilanteeseen, taistelemaan Itävallan sortoa vastaan. Näiden oopperoiden tuotannot herättivät italialaisen kuuntelijan isänmaallisten tunteiden räjähdyksen, vuodatettiin poliittisiin mielenosoituksiin, toisin sanoen niistä tuli poliittisesti merkittäviä tapahtumia.

Verdin säveltämät oopperakuorojen melodiat saivat vallankumouksellisten laulujen merkityksen ja niitä laulettiin kaikkialla maassa. 40-luvun viimeinen ooppera Louise Miller" perustuu Schillerin draamaan "Ovela ja rakkaus" - avattu uusi vaihe Verdin teoksessa. Säveltäjä kääntyi ensin uuteen aiheeseen itselleen - aiheena sosiaalinen eriarvoisuus, mikä huolestutti monia toisen kauden taiteilijoita puolet XIX vuosisadan edustajat kriittistä realismia. Sankarillisten tarinoiden tilalle tulee henkilökohtainen draama, johdosta sosiaalisista syistä. Verdi osoittaa, kuinka epäoikeudenmukainen yhteiskuntarakenne murtaa ihmisten kohtaloita. Samaan aikaan köyhät, äänioikeutetuista ihmisistä tulee paljon jalompia, henkisesti rikkaampia kuin "korkean yhteiskunnan" edustajat.

50-luvun oopperoissaan Verdi siirtyy pois siviili-sankarillisesta linjasta ja keskittyy yksittäisten hahmojen henkilökohtaisiin draamoihin. Näiden vuosien aikana luotiin kuuluisa oopperakolmio - "Rigoletto" (1851), "La Traviata" (1853), "Il trovatore" (1859). Sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden teema, joka tulee "Louise Millerist", kehitettiin kuuluisassa 50-luvun alun oopperatriadissa - Rigoletto (1851), Trovatore, La Traviata (molemmat 1853). Kaikki kolme oopperaa kertovat "yhteiskunnan" halveksimien, sosiaalisesti heikommassa asemassa olevien ihmisten kärsimyksestä ja kuolemasta: hovinhurrista, köyhästä mustalaista, langenneesta naisesta. Näiden teosten luominen kertoo Verdin lisääntyneestä taidosta näytelmäkirjailijana.

Säveltäjän varhaisiin oopperoihin verrattuna tämä on valtava askel eteenpäin:

• psykologinen periaate tehostuu, mikä liittyy kirkkaiden, poikkeuksellisten ihmishahmojen paljastamiseen;
• elintärkeitä ristiriitoja heijastavat kontrastit pahenevat;
• perinteisiä oopperamuotoja tulkitaan innovatiivisesti (monet aariat, kokoonpanot muuttuvat vapaasti järjestetyiksi kohtauksiksi);
• lauluosissa lausunnon rooli kasvaa;
• orkesterin rooli kasvaa.

Myöhemmin 50-luvun jälkipuoliskolla luoduissa oopperoissa ( "Sisilialainen Vespers" - Pariisin oopperaan, "Simon Boccanegra", "Un ballo in masquerade") ja 60-luvulla "Kohtalon voima" - Pietarin Mariinski-teatterin tilauksesta ja "Don Carlos" - Pariisin oopperaa varten), Verdi palaa jälleen historiallisiin, vallankumouksellisiin ja isänmaallisiin teemoihin. Nyt yhteiskuntapoliittiset tapahtumat liittyvät kuitenkin erottamattomasti sankarien henkilökohtaiseen draamaan, ja taistelun patos, kirkkaat massakohtaukset yhdistyvät hienovaraiseen psykologismiin.

Paras näistä teoksista on ooppera Don Carlos, joka paljastaa katolisen reaktion kauhean olemuksen. Se perustuu historiallinen juoni, lainattu Schillerin samannimisestä draamasta. Tapahtumat kehittyvät Espanjassa despoottisen kuningas Philip II:n hallituskaudella, jolloin hän kavaltaa oman poikansa inkvisition käsiin. Verdi osoitti sankarillista vastustusta väkivallalle ja tyrannialle tekemällä sorretusta flaamilaisista yhdeksi teoksen päähenkilöistä. Tämä Don Carlosin tyrannimainen paatos, konsonantti poliittiset tapahtumat Italiassa valmistettiin suurelta osin "Aida".

"Aida", joka perustettiin vuonna 1871 Egyptin hallituksen määräyksestä, avautuu myöhäinen ajanjakso Verdin teoksessa. Tähän ajanjaksoon sisältyy myös sellaisia ​​säveltäjän huippuluomuksia kuin musiikkidraama "Othello" ja koominen ooppera "Falstaff" (molemmat Shakespearen jälkeen Arrigo Boiton libretoon).

Nämä kolme oopperaa yhdistettynä parhaat ominaisuudet säveltäjätyyli:

• ihmishahmojen syvä psykologinen analyysi;
• kirkas, jännittävä näyttö konfliktien yhteenotoista;
• humanismi, jonka tarkoituksena on paljastaa paha ja epäoikeudenmukaisuus;
• upea viihde, teatterillisuus;
• musiikin kielen demokraattinen ymmärrettävyys, joka perustuu italialaisen kansanlaulunkirjoituksen perinteisiin.

Kahdessa viimeisessä Shakespearen juonen pohjalta luodussa oopperassa - "Otello" ja "Falstaff" Verdi pyrkii löytämään uusia tapoja oopperaan, antaakseen sille syvemmän tutkimuksen psykologisista ja dramaattisista näkökohdista. Melodisesti ja sisällöltään (tämä pätee erityisesti Falstaffiin) ne ovat kuitenkin huonompia kuin aiemmin kirjoitetut oopperat. Lisätään vielä, että kvantitatiivisesti oopperat sijoittuvat "sukupuuttumisen" linjalle. Elämänsä viimeisten 30 vuoden aikana Verdi kirjoitti vain 3 oopperaa: so. yksi esitys 10 vuodessa.

Giuseppe Verdin ooppera "La Traviata".

juoni" Traviata" (1853) on lainattu Alexandre Dumasin pojan romaanista "The Lady of the Camellias". Mahdollisena oopperamateriaalina se herätti säveltäjän huomion heti ilmestymisensä jälkeen (1848. Romaani oli sensaatiomainen menestys ja kirjailija muokkasi sen pian näytelmäksi. Verdi oli ensi-illallaan ja vahvisti lopulta päätöksensä kirjoittaa ooppera. Hän löysi Dumasista itselleen läheisen teeman - yhteiskunnan tuhoaman naisen kohtalon tragedian.

Oopperan teema aiheutti kiivasta kiistaa: moderni juoni, puvut ja kampaukset olivat 1800-luvun yleisölle hyvin epätavallisia. Mutta odottamattomin asia oli, että ensimmäistä kertaa oopperalavalla päähenkilönä, jota kuvattiin peittelemättömällä sympatialla, ilmestyi "langennut nainen" (seikka, jota Verdi korosti erityisesti oopperan nimessä - näin italialainen "traviata" on käännetty). Tämä uutuus on tärkein syy ensiesityksen skandaaliseen epäonnistumiseen.

Kuten monissa muissa Verdi-oopperoissa, libreton on kirjoittanut Francesco Piave. Siinä kaikki on erittäin yksinkertaista:

• toimijoiden vähimmäismäärä;
• monimutkaisen juonittelun puute;
• Painopiste ei ole tapahtumarikkaalla, vaan psykologisella puolella - mielenrauha sankarittaria.

Sävellyssuunnitelma on äärimmäisen lakoninen, keskittyy henkilökohtaiseen draamaan:

I d. - Violetan ja Alfredin kuvien näyttely ja juoni rakkauslinja(Alfredin tunnustus ja vastavuoroisen tunteen synty Violetan sielussa);

Toisessa näytöksessä kuvataan Violetan kuvan kehitystä, jonka koko elämä muuttui täysin rakkauden vaikutuksesta. Jo tässä tapahtuu käänne kohti traagista loppua (Violettan tapaaminen Georges Germontin kanssa tulee hänelle kohtalokkaaksi);

III d. sisältää huipentuman ja lopputuloksen - Violetan kuoleman. Siten hänen kohtalonsa on oopperan tärkein dramaattinen ydin.

Tekijä: genre"La Traviata" - yksi ensimmäisistä näytteistä lyyris-psykologinen oopperat. Juonen tavanomaisuus ja intiimiys sai Verdin luopumaan sankarillisesta monumentaalisuudesta, teatraalisesta spektaakkelista ja näyttävyydestä, jotka erosivat hänen ensimmäisistä oopperateoksistaan. Tämä on säveltäjän "hiljaisin" kamariooppera. Orkesteri on hallitseva kielisoittimet, dynamiikka harvoin ylittää R.

Verdi luottaa paljon laajempaan kuin muissa teoksissaan moderneja kotitalousgenrejä. Tämä on ennen kaikkea valssigenre, jota voidaan kutsua "La Traviatan" "leitgenreksi" (valssin kirkkaita näytteitä ovat Alfredin juomalaulu, osa 2 Violettan aariasta "To be free ...", a. Violettan ja Alfredin duetto 3 d. "Jätetään reuna." Valssin taustalla tapahtuu myös Alfredin rakkausselitys näytelmässä I.

Violetta kuva.

Ensimmäinen Violetan luonnehdinta annetaan oopperan esittelyssä lyhyessä orkesterialkulaulussa, jossa on kaksi merkitykseltään vastakkaista teemaa:

1 - teema "kuoleva Violetta", ennakoiden draaman loppua. Dana divizi-viulujen vaimeassa äänessä, surumielisessä h-mollissa, koraalitekstuurissa, toisilla intonaatioilla. Toistaen tätä teemaa III näytöksen johdannossa, säveltäjä korosti koko sävellyksen yhtenäisyyttä ("teemaattisen kaaren" tekniikkaa);

2 - "rakkauden teema" - intohimoinen ja innostunut, E-durin kirkkaassa soinnuksessa, yhdistää melodian melodisuuden rytmin tasaiseen valssiin. Itse oopperassa hän esiintyy Violettana toisessa näytöksessä eron hetkellä Alfredista.

AT minä toimin(pallon kuva) Violetan ominaisuus perustuu kahden linjan kutomiseen: nerokas, virtuoosi, liittyy inkarnaatioon ulkoinen olemus kuva, ja lyyris-dramaattinen, välittävä sisätilat Violetan maailma. Aivan toiminnan alussa ensimmäinen hallitsee - virtuoosi. Violetta näyttää lomalla erottamattomalta ympäristöstään - iloisesta maallisesta yhteiskunnasta. Hänen musiikkinsa ei ole kovin yksilöllistä (tyypillisesti Violetta liittyy Alfredin juomalauluun, jonka pian omaksuu koko vieraiden kuoro).

Alfredin rakkausselityksen jälkeen Violetta on ristiriitaisimpien tunteiden vallassa: tässä on unelma todellisesta rakkaudesta ja epäusko onnen mahdollisuuteen. Siksi se on suuri muotokuva-aria , joka viimeistelee ensimmäisen näytöksen, perustuu kahden osan vastakkaiseen vertailuun:

1 osa - hidas ("Etkö sinä ole minulle..." f-moll). Siinä on huomaavainen, eleginen luonne. Pehmeä valssimainen melodia on täynnä vapinaa ja hellyyttä, sisäistä jännitystä (taukoja, s, huomaamaton säestys). Alfredin rakkaudentunnustuksen teema toimii eräänlaisena refreeninä päämelodiaan. Tästä lähtien tästä orkesterialkuäänen rakkauden teemaa hyvin lähellä olevasta kauniista melodiasta tulee oopperan (ns. 2. osa rakkauden) pääteema. Violetan aariassa se soi useita kertoja, ensin hänen osassaan ja sitten Alfredissa, jonka ääni on annettu toisessa suunnitelmassa.

2 osaa aariasta - nopea ("Olla vapaa..." As-dur). Tämä on loistava valssi, joka valloittaa rytmin nopeudella ja virtuoosilla koloratuurilla. Samanlainen 2-osainen rakenne löytyy monista ooppera-aarioita; Verdi kuitenkin toi Violettan aaria lähemmäksi vapaata unelma-monologia sisältäen ekspressiiviset recitatiiviset nivelsiteet (ne heijastavat Violettan henkistä kamppailua) ja kaksiulotteisuuden tekniikkaa (Alfredin ääni kaukaa).

Rakastunut Alfrediin, Violetta jätti meluisan Pariisin hänen kanssaan murtautuen menneisyydestään. Korostaakseen päähenkilön kehitystä Verdi II näytöksessä muuttaa radikaalisti musiikillisen puheensa piirteitä. Ulkoinen loisto ja virtuoosirouladit katoavat, intonaatiot saavat laulumaista yksinkertaisuutta.

Keskustassa II toiminta - Violetan duetto Georges Germontin kanssa Alfredin isä. Tämä on sanan täydessä merkityksessä kahden luonteen psykologinen kaksintaistelu: Violetan hengellinen jaloisuus vastustaa Georges Germontin filistealaista keskinkertaisuutta.

Sävellyksellisesti duetto on hyvin kaukana perinteisestä yhteislaulusta. Tämä on ilmainen kohtaus, joka sisältää recitatiiveja, ariosoa ja yhtyelaulua. Kohtauksen rakentamisessa voidaan erottaa kolme suurta osaa, joita yhdistävät recitatiiviset dialogit.

Osa I sisältää Germontin arioson "Puhdas, enkelin sydämellä" ja Violetan paluusoolo "Ymmärrätkö intohimon voiman?" Violetan osa erottuu myrskyisestä jännityksestä ja eroaa jyrkästi Germontin mitatun kantileen kanssa.

Jakson 2 musiikki heijastelee Violetan tunnelman käännekohtaa. Germont onnistuu kylvää hänen sieluunsa tuskallisia epäilyksiä Alfredin rakkauden kestosta (Germontin arioso "Intohimo menee ohi") ja hän suostuu hänen pyyntöihinsä (" tyttäresi..."). Toisin kuin 1. osassa, 2. jaksoa hallitsee yhteislaulu, jossa päärooli on Violetta.

3 jakso ("Minä kuolen, mutta muistini") omistettu osoittamaan Violetan epäitsekästä päättäväisyyttä luopua onnellisuudestaan. Hänen musiikkinsa on säilynyt ankaran marssin luonteessa.

Dueton jälkeen kohtaus Violettan jäähyväiskirjeestä ja erosta Alfredosta on täynnä henkistä myllerrystä ja intohimoa, joka huipentuu orkesterien alkusoittoon kuuluvan t. loven ilmeikkääseen soundiin (sanoin). "Voi Alfred! Rakastan sinua niin paljon").

Alfredin jättävän Violetan draama jatkuu Floran juhlassa (viimeinen 2. päivä tai 2. kohtaus 2. päivä) Kuulostaa jälleen huolettomalta, kuten oopperan alussa. tanssimusiikki mutta nyt pallon kirjava vilske painaa Violettaa; hän on tuskallisesti käymässä läpi eroa rakkaansa. Toisen päivän finaalin huipentuma on Alfredin loukkaus, joka heittää Violetan jalkoihin rahaa - maksua rakkaudesta.

III näytös lähes kokonaan omistautunut Violettalle, sairauden uupunut ja kaikkien hylkäämä. Jo pienessä orkesteriesittelyssä on tunne lähestyvästä katastrofista. Se perustuu kuolevan Violetan teemaan I-näytöksen orkesterialkulaulusta, vain jännittyneemmässä c-mollissa. On ominaista, että näytöksen III johdannossa ei ole toista, vastakohtaista teemaa - rakkauden teemaa.

Keskeinen jakso III toimet - Violetan aaria "Anna minulle ikuisesti anteeksi". Tämä on jäähyväiset elämälle ja onnen hetkiä. Ennen aarian alkua orkesterissa esiintyy rakkauden 2. osa (kun Violetta lukee kirjeen Georges Germontilta). Aarian melodia on hyvin yksinkertainen, rakennettu laulun tasaisille motiiveille ja laulu siirtyy kuudenteen. Rytmi on erittäin ilmeikäs: heikkojen lyöntien ja pitkien taukojen korostukset herättävät assosiaatioita hengenahdistukseen, fyysiseen uupumukseen. Tonaalikehitys a-mollista suuntautuu rinnakkaiseen, ja sitten samannimiseen duuriin, sitä surullisempi paluu molliin. Kupin muoto. Tilanteen tragediaa pahentavat avoimesta ikkunasta murtautuvat karnevaalin juhlavat äänet ("Rigoletton" finaalissa herttuan laululla on samanlainen rooli).

Lähestyvän kuoleman ilmapiiriä valaisee hetkeksi ilo Violetan tapaamisesta palautetun Alfredin kanssa. Heidän duettonsa "Jätetään reuna" - tämä on toinen valssi, kevyt ja unenomainen. Pian joukot kuitenkin jättävät Violetan. Viimeisten jäähyväisten musiikki soi juhlallisesti ja surullisesti, kun Violetta antaa Alfredille medaljonginsa (kuorosointuja ostinato-rytmissä rrrr - hautajaismarssin ominaispiirteet). Juuri ennen loppua rakkauden teema soi jälleen kielisoittimien äärimmäisen hiljaisessa soinnuksessa.

Giuseppe Verdin ooppera "Rigoletto"

Tämä on Verdin ensimmäinen kypsä ooppera (1851), jossa säveltäjä siirtyi sankarillisista teemoista ja kääntyi sosiaalisen eriarvoisuuden synnyttämiin konflikteihin.

Ytimessä juoni- Victor Hugon draama "Kuningas huvittaa", kiellettiin heti ensiesityksen jälkeen, koska se heikensi kuninkaallisen vallan auktoriteettia. Välttääkseen ristiriidat sensuurin kanssa Verdi ja hänen libretisti Francesco Piave muuttivat tapahtumapaikan Ranskasta Italiaan ja muuttivat hahmojen nimet. Nämä "ulkoiset" muutokset eivät kuitenkaan heikentäneet yhteiskunnallisen tuomitsemisen voimaa: Verdin ooppera, kuten Hugon näytelmä, tuomitsee maallisen yhteiskunnan moraalisen laittomuuden ja turmeluksen.

Ooppera koostuu toimista, joiden aikana yksi tarina kehittyy intensiivisesti ja nopeasti, ja se liittyy Rigoletton, Gildan ja herttuan kuviin. Tällainen keskittyminen yksinomaan päähenkilöiden kohtaloon on ominaista Verdin dramaturgialle.

Jo näytöksessä I - Monteronen kirouksen jaksossa - on määrätty kohtalokas loppu, johon sankarien kaikki intohimot ja teot johtavat. Näiden draaman ääripisteiden - Monteronen kirouksen ja Gildan kuoleman - välissä on toisiinsa liittyvien dramaattisten huippukohtien ketju, joka lähestyy vääjäämättä traagista loppua.

• Gildan sieppauskohtaus I näytöksen lopussa;
• Rigoletton monologi ja sitä seuraava kohtaus Gildan kanssa, jossa Rigoletto vannoo kostaa herttualle (II näytös);
• kvartetti Rigoletto, Gilda, Duke ja Maddalena on III näytöksen huipentuma, joka avaa suoran tien kohtalokkaaseen lopputulokseen.

Oopperan päähenkilö Rigoletto- yksi Verdin luomista kirkkaimmista kuvista. Tämä on henkilö, jonka ylitse Hugon määritelmän mukaan painaa kolminkertainen onnettomuus (rumuus, heikkous ja halveksittu ammatti). Hänen nimensä, toisin kuin Hugon draama, säveltäjä nimesi teoksensa. Hän onnistui paljastamaan Rigoletton kuvan syvimmällä totuudenmukaisuudella ja shakespearelaisella monipuolisuudella.

Tämä on mies, jolla on suuria intohimoja, omistava poikkeuksellinen mieli, mutta pakotettiin näyttelemään nöyryyttävää roolia tuomioistuimessa. Rigoletto halveksii ja vihaa tietää, hän ei missaa tilaisuutta pilata korruptoituneita hovimiehiä. Hänen naurunsa ei säästä edes vanhan Monteronen isälliseltä surulta. Yksin tyttärensä kanssa Rigoletto on kuitenkin täysin erilainen: hän on rakastava ja epäitsekäs isä.

Oopperan aivan ensimmäinen teema, joka alkaa lyhyellä orkesteri johdannossa, liittyy päähenkilökuvaan. Tämä on kirouksen pääpuheenvuoro , joka perustuu yhden äänen jatkuvaan toistoon jyrkästi katkotussa rytmissä, dramaattinen c-moll, trumpetit ja pasuunat. Hahmo on synkkä, synkkä, traaginen, jota korostaa intensiivinen harmonia. Tämä teema nähdään kuvana rockista, väistämätöntä kohtaloa.

Johdannon toista teemaa kutsuttiin "kärsimyksen teemoiksi". Se perustuu surkeisiin toisiin intonaatioihin, joita taukoja keskeyttää.

AT Kuvan oopperasta(pallo herttuan palatsissa) Rigoletto ilmestyy narrin naamioon. Hänen irvistyksensä, temppunsa, ontuvan kävelynsä välittyy orkesterissa soivalla teemalla (nro 189 nuottien mukaan). Sille on ominaista terävät, "piiklevät" rytmit, odottamattomat aksentit, kulmikkaat melodiset käännökset, "klovni" esiintyminen.

Terävä dissonanssi suhteessa koko pallon tunnelmaan on Monteronen kiroukseen liittyvä jakso. Hänen mahtava ja majesteettinen musiikkinsa ei luonnehdi niinkään Monteronelle kuin kirouksesta järkyttyneen Rigoletton mielentilaan. Kotimatkalla hän ei voi unohtaa häntä, joten orkesteriin ilmestyy pahaenteisiä kirouksen kaikuja Rigoletton resitatiivin säestyksellä. "Olen ikuisesti kirottu tuon vanhan miehen toimesta." Tämä resitatiivi avautuu 2 kuvan ooppera, jossa Rigoletto osallistuu kahteen duettokohtaukseen, jotka ovat väriltään täysin vastakkaisia.

Ensimmäinen, Sparafucilen kanssa, on korostetusti "asiakas", hillitty keskustelu kahden "salaliiton" välillä, joka ei tarvinnut kantileenilaulua. Se säilyy synkissä sävyissä. Molemmat osat ovat recitatiivisia läpikotaisin eivätkä koskaan yhdisty. "Sementoivaa" roolia esittää orkesterissa jatkuva melodia sellojen ja kontrabassojen oktaavin unisonissa. Kohtauksen lopussa kirous kuuluu jälleen kuin ahdistava muisto.

Toinen kohtaus - Gildan kanssa paljastaa Rigoletton hahmon erilaisen, syvästi inhimillisen puolen. Isällisen rakkauden tunteet välittyvät leveän, tyypillisesti italialaisen kantileenin kautta, josta räikeä esimerkki ovat tämän kohtauksen kaksi Rigoletto-ariosota - "Älä puhu hänestä minulle"(nro 193) ja "Oi, pidä huolta ylellisestä kukasta"(viittaen piikaa).

Keskeinen paikka Rigoletton kuvan kehityksessä on hänen kohtaus hovimiesten kanssa Gildan sieppauksen jälkeen 2 toimintoa. Rigoletto ilmestyy laulamaan narrin laulu ilman sanoja, jonka teeskennellyn välinpitämättömyyden kautta piilevä kipu ja ahdistus näkyvät selvästi (kiitos molliasteikon, taukojen runsauden ja laskeutuvien sekuntien intonaatioiden ansiosta). Kun Rigoletto tajuaa, että hänen tyttärensä on herttuan luona, hän heittää pois teeskennellyn välinpitämättömyyden naamion. Hänen traagisessa aariamonologissaan kuullaan vihaa ja vihaa, intohimoista vetoomusta "Kurtesaanit, paheen paholainen."

Monologissa on kaksi osaa. Osa I perustuu dramaattiseen deklamaatioon, se kehittyy ilmaisukeinoja oopperan orkesterijohdanto: sama säälittävä c-moll, melodian sanallinen ilmaisu, rytmin energia. Orkesterin rooli on äärimmäisen suuri - kielien hahmottelun jatkuva virta, huokausaiheen toistuva toisto, sekstolien kiihtynyt sykkiminen.

Monologin osa 2 on rakennettu sileälle, sielukkaalle kantileenille, jossa raivo väistyy anomiselle ("Herra, armahda minua).

Seuraava askel päähenkilön kuvan kehittämisessä on kostaja Rigoletto. Näin hän esiintyy ensimmäistä kertaa uudessa duettokohtaus tyttärensä kanssa näytöksessä 2, joka alkaa Gildan kertomuksella sieppauksesta. Kuten ensimmäinen Rigoletton ja Gildan duetto (I näytöksestä), se sisältää paitsi yhtyelaulun, myös recitatiivisia dialogeja ja ariosoa. Kontrastisten jaksojen vaihtelu heijastaa hahmojen tunnetilan eri sävyjä.

Koko kohtauksen viimeistä osaa kutsutaan yleisesti "kostoduettoksi". Pääosassa siinä on Rigoletto, joka vannoo julman koston herttualle. Musiikin luonne on erittäin aktiivista, tahdonvoimaista, mitä edesauttavat nopea tempo, voimakas sointi, tonaalinen vakaus, intonaatioiden ylöspäin suuntautuva suunta ja sitkeästi toistuva rytmi (nro 209). "Duet of Revenge" päättää oopperan kaikki 2 näytöstä.

Rigoletto the Avenger -kuva on kehitetty keskeisessä numerossa 3 askelta nerokas kvartetti jossa kaikkien päähenkilöiden kohtalot kietoutuvat yhteen. Rigoletton synkkä päättäväisyys asettuu tässä vastakkain herttuan kevytmielisyys, Gildan henkinen tuska ja Maddalenan keikkailu.

Ukkosmyrskyn aikana Rigoletto tekee sopimuksen Sparafucilen kanssa. Karti-on the storm on psykologinen merkitys, se täydentää hahmojen draamaa. Lisäksi näytöksessä 3 tärkein rooli on herttuan huolettomalla kappaleella "The Heart of Beauties", joka toimii erittäin silmiinpistävänä vastakohtana finaalin dramaattisille tapahtumille. Laulun viimeinen esitys paljastaa Rigolettolle kauhean totuuden: hänen tyttärensä joutui koston uhriksi.

Rigoletton kohtaus kuolevan Gildan kanssa, heidän viimeinen duetto - Tämä on loppu koko draamaan. Hänen musiikkiaan hallitsee deklamatorinen alku.

Oopperan kaksi muuta johtavaa kuvaa - Gilda ja Duke - ovat psykologisesti syvästi erilaisia.

Pääasia kuvassa Gilda- hänen rakkautensa herttua kohtaan, jonka vuoksi tyttö uhraa henkensä. Sankarittaren luonnehdinta on annettu evoluutiossa.

Gilda esiintyy ensimmäisen kerran duettokohtauksessa isänsä kanssa I näytöksessä. Hänen esiintymistään säestää orkesterissa kirkas muotokuvateema. Nopea tempo, pirteä C-duuri, tanssirytmi "kurjuuntuneilla" synkopoinneilla välittää sekä kohtaamisen iloa että sankarittaren kirkasta, nuorekasta ulkonäköä. Sama teema kehittyy edelleen itse duetossa yhdistäen lyhyitä, melodisia laululauseita.

Kuvan kehitys jatkuu I näytöksen seuraavissa kohtauksissa - Gildan ja herttuan rakkausduetto ja Gildan aaria.

Muista rakkaustreffit. Aaria on rakennettu yhdelle teemalle, jonka kehitys muodostaa kolmiosaisen muodon. Keskiosassa aarian melodia on väritetty virtuoosilla koloratuurornamentilla.

Giuseppe Verdin ooppera "Aida".

Aidan (Kairo, 1871) luominen liittyy Egyptin hallituksen ehdotukseen kirjoittaa ooppera Kairon uudelle oopperatalolle Suezin kanavan avaamisen muistoksi. Juoni sen on kehittänyt kuuluisa ranskalainen egyptiologi Auguste Mariette muinaisen egyptiläisen legendan mukaan. Ooppera paljastaa ajatuksen hyvän ja pahan, rakkauden ja vihan taistelusta.

Inhimilliset intohimot, toiveet törmäävät kohtalon väistämättömyyteen, kohtaloon. Ensimmäistä kertaa tämä konflikti esitetään oopperan orkesterijohdossa, jossa verrataan kahta johtavaa leitmotiivia, jotka sitten yhdistetään moniäänisesti - Aidan teema (rakkauden kuvan personifikaatio) ja pappien teema (yleistetty kuva pahasta, kohtalosta).

Tyyliltään "Aida" on monella tapaa lähellä "suuri ranskalainen ooppera":

• suuri mittakaava (4 toimintaa, 7 maalausta);
• koristeellinen loisto, loisto, "spektaakkeli";
• runsaasti massakuorokohtauksia ja suuria kokoonpanoja;
• baletin suuri rooli, juhlalliset kulkueet.

Samalla "ison" oopperan elementit yhdistetään ominaisuuksiin lyyr-psykologinen draama, koska pää humanistinen ajatus psykologinen konflikti vahvistaa: kaikki oopperan päähenkilöt, jotka muodostavat rakkauskolmion, kokevat äkillisimpiä sisäisiä ristiriitoja. Joten Aida pitää rakkauttaan Radamesia kohtaan petoksena isänsä, veljien ja kotimaan edessä; sotilaallinen velvollisuus ja rakkaus Aidan kamppailua kohtaan Radamesin sielussa; intohimon ja mustasukkaisuuden välillä Amneris ryntää ympäriinsä.

Ideologisen sisällön monimutkaisuus, psykologisen konfliktin korostaminen johti monimutkaisuuteen dramaturgiaa , jolle on ominaista korostunut konflikti. "Aida" on todella dramaattisten yhteenottojen ja intensiivisen taistelun ooppera ei vain vihollisten, vaan myös rakastavaisten välillä.

1 kohtaus näyttelen sisältää valotus kaikki oopperan päähenkilöt paitsi Amonasro, Aidan isä, ja silmämunat rakkauslinja, joka viittaa kirjaimellisesti oopperan alkuun. Tämä on mustasukkaisuuden kolmikko(nro 3), joka paljastaa "rakkauskolmion" - oopperan ensimmäisen yhtyekohtauksen - osallistujien monimutkaisen suhteen. Hänen kiihkeässä musiikissaan kuulee sekä ahdistusta, Aidan ja Radamesin jännitystä että Amnerisin tuskin hillittyä vihaa. Trion orkesteriosuus perustuu mustasukkaisuuden leitmotiivi.

Sisään 2 toimintoa kontrasti on parantunut. Hänen ensimmäisessä kuvassaan lähikuvassa esitetään kahden kilpailijan vastakkainasettelu (heidän duetissaan), ja toisessa kuvassa (tämä on 2. näytöksen finaali) oopperan pääkonflikti pahenee huomattavasti, koska mukaan lukien toisaalta Amonasro, etiopialaiset vangit ja toisaalta egyptiläinen faarao Amneris ja egyptiläiset.

AT 3 toimintoa dramaattinen kehitys siirtyy täysin psykologiselle tasolle - ihmissuhteiden alueelle. Kaksi duettoa seuraa peräkkäin: Aida-Amonasro ja Aida-Radames. Ne ovat hyvin erilaisia ​​ilmeikkäästi ja sommittelultaan, mutta samalla ne luovat yhtenäisen linjan vähitellen lisääntyvää dramaattista jännitystä. Aivan toiminnan lopussa tapahtuu juonen "räjähdys" - Radamesin tahaton pettäminen ja Amnerisin, Ramfisin ja pappien äkillinen ilmestyminen.

4 toimenpide- oopperan ehdoton huippu. Hänen kostonsa näytökseen I nähden on ilmeinen: a) molemmat avautuvat Amnerisin ja Radamesin duetolla; b) finaalissa "aloituskohtauksen" teemat toistuvat, erityisesti suuren papittaren rukous (jos aiemmin tämä musiikki kuitenkin seurasi Radamesin juhlallista suurennusta, niin tässä on hänen rituaaliset hautajaiset).

Neljännessä näytöksessä on kaksi huipentumaa: traaginen hovikohtauksessa ja "hiljainen", lyyrinen finaalissa, Aidan ja Radamesin jäähyväisduetossa. oikeuden kohtaus- tämä on oopperan traaginen loppu, jossa toiminta kehittyy kahdessa rinnakkaisessa suunnitelmassa. Vankityrmästä kuuluu Radamesia syyttävien pappien musiikkia, ja etualalla itkevä Amneris huutaa epätoivoissaan jumalia. Amnerisin kuva on oikeutettu hovikohtaukseen traagisia piirteitä. Se, että hän pohjimmiltaan itse osoittautuu pappien uhriksi, kiinnittää Amnerisin positiiviseen leiriin: hän ikään kuin ottaa Aidan paikan oopperan pääkonfliktissa.

Toisen, "hiljaisen" huippukohdan läsnäolo on erittäin tärkeä piirre Aidan dramaturgiassa. Suurenmoisten kulkueiden, kulkueiden, voittomarssien, balettikohtausten ja intensiivisten yhteenottojen jälkeen niin hiljainen, lyyrinen loppu vahvistaa ihanan idean rakkaudesta ja sen nimissä saavutuksesta.

yhtyekohtauksia.

Kaikki kohokohtia"Aidan" psykologisen konfliktin kehityksessä yhdistetään ensemble-kohtauksia, joiden rooli on poikkeuksellisen suuri. Tämä on "kateuden trio", joka toimii oopperan avauksena, ja Aidan duetto Amnerisin kanssa - oopperan ensimmäinen huipentuma, ja Aidan duetto Radamesin kanssa finaalissa - lopputuloksena. rakkauslinja.

Erityisen suuri rooli on duettokohtausten, jotka syntyvät jännittyneimmissä tilanteissa. Ensimmäisessä näytöksessä tämä on Amnerisin ja Radamesin duetto, joka kehittyy "kateuden trioksi"; näytöksessä 2 - Aidan duetto Amnerisin kanssa; näytöksessä 3 seuraa peräkkäin kaksi duettoa, joissa esiintyy Aida. Toinen heistä on isänsä kanssa, toinen Radamesin kanssa; näytöksessä 4 on myös kaksi duettoa, jotka ympäröivät hovin huippukohtausta: alussa - Radames-Amneris, lopussa - Radames-Aida. Tuskin on toista oopperaa, jossa olisi niin paljon duettoja.

Kaikki ovat kuitenkin hyvin yksilöllisiä. Hadesin tapaamiset Radamesin kanssa eivät ole luonteeltaan konflikteja ja ne lähestyvät "suostumusryhmien" tyyppiä (etenkin finaalissa). Radamesin tapaamisissa Amnerisin kanssa osallistujat ovat jyrkästi eristyksissä, mutta taistelua ei ole, Radames välttää sen. Mutta Aidan tapaamisia Amnerisin ja Amonasron kanssa sanan täydessä merkityksessä voidaan kutsua henkisiksi taisteluiksi.

Muodollisesti kaikki Aida-yhtyeet ovat vapaasti järjestettyjä kohtauksia , jonka rakenne riippuu täysin tietystä psykologisesta sisällöstä. He vuorottelevat soolo- ja yhtyelauluun perustuvia jaksoja, resitatiivisia ja puhtaasti orkesteriosioita. Näyttävä esimerkki erittäin dynaaminen kohtaus-dialogi - Aidan ja Amnerisin duetto 2 näytöksestä ("testin duetto"). Kahden kilpailijan kuvat näkyvät törmäyksessä ja dynamiikassa: Amnerisin kuvan kehitys etenee tekopyhästä pehmeydestä, vihjailusta peittelemättömään vihaan.

Hänen lauluosuutensa rakentuu pääosin pateettiselle resitatiiville. Tämän kehityksen huipentuma tulee "naamion pudotuksen" hetkellä - aiheessa "Sinä rakastat, minäkin rakastan". Hänen kiihkeä luonteensa, laaja valikoima, odottamattomat aksentit luonnehtivat Amnerisin valtaisaa, lannistumatonta luonnetta.

Aidan sielussa epätoivon tilalle tulee myrskyinen ilo ja sitten kuolemanpyyntö. Laulutyyli on nousevampi, ja siinä vallitsevat surulliset, rukoilevat intonaatiot (esim. arioso "Anna anteeksi ja sääli", joka perustuu surulliseen lyyriseen melodiaan, joka soitetaan arpeggioitua säestystä vastaan). Tässä duetossa Verdi käyttää "invaasiotekniikkaa" - ikään kuin Amnerisin voiton vahvistamiseksi, ensimmäisestä kuvasta peräisin olevan egyptiläisen hymnin "Niilin pyhille rannoille" äänet purskahtivat hänen musiikkiinsa. Toinen teemakaari on "Minun jumalani" -teema Aidan monologista I näytöksestä.

Duettokohtausten kehittyminen riippuu aina tietystä dramaattisesta tilanteesta. Esimerkkinä kaksi duettoa vuodesta 3. Aidan duetto Amonasron kanssa alkaa heidän täydellisestä sopivuudestaan, joka ilmaistaan ​​temaattisen yhteensattumana. "Palaamme pian kotimaahanmme" kuulostaa ensin Amonasrossa, sitten Aidassa), mutta sen tuloksena on kuvien psykologinen "etäisyys": Aida tukahdutetaan moraalisesti epätasaisessa kaksintaistelussa.

Aidan ja Radamesin duetto päinvastoin alkaa kuvien kontrastisella rinnakkaisella yhdistelmällä: Radamesin innokkaat huudahdukset ( "Taas kanssasi, rakas Aida") vastakohtana on Aidan surullinen resitatiivi. Voittamisen, tunteiden kamppailun kautta saavutetaan kuitenkin sankarien iloinen, innostunut suostumus (Radames päättää rakkauden kourissa paeta Aidan kanssa).

Oopperan finaali on rakennettu myös duettokohtauksen muotoon, jonka toiminta etenee kahdessa rinnakkaisessa suunnitelmassa - vankityrmässä (jäähyväiset Aidan ja Radamesin elämälle) ja sen yläpuolella sijaitsevassa temppelissä (rukoileva laulu) papittaren ja Amnerisin nyyhkytykset). Loppudueton koko kehitys on suunnattu läpinäkyvään, hauraaseen, huimiin teemaan. "Anna anteeksi, maa, anna anteeksi, kaiken kärsimyksen suoja". Luonteeltaan se on lähellä Aidan rakkauden leitmotiivia.

Massakohtaukset.

"Aidan" psykologinen draama avautuu laajaa taustaa vasten monumentaalisia massakohtauksia, joiden musiikki kuvaa kohtausta (Afrikka) ja luo uudelleen ankarat komeat kuvat. muinainen Egypti. Massakohtausten musiikillisen perustan muodostavat juhlalliset hymnit, voittomarssit, voittokulkueet. Ensimmäisessä näytöksessä on kaksi tällaista kohtausta: "Egyptin kirkastamisen" kohtaus ja "Radamesin vihkimisen kohtaus".

Egyptin ylistyskohtauksen pääteema on egyptiläisten juhlallinen hymni "Pyhän Niilin rannoille", joka kuulostaa sen jälkeen, kun faarao ilmoitti jumalten tahdon: Radames johtaa Egyptin joukkoja. Yksi militantti sysäys syleilee kaikkia läsnäolevia. Hymnin piirteet: marssin rytmin terävyys, alkuperäinen harmonisointi (modaalinen vaihtelu, toissijaisten tonaliteettien poikkeamien laaja käyttö), ankara väritys.

"Aidan" mittakaavaltaan mahtavin massakohtaus - loppuesitys 2. Kuten aloituskohtauksessa, säveltäjä käyttää tässäkin oopperatoiminnan monipuolisimpia elementtejä: solistien laulua, kuoroa ja balettia. Pääorkesterin ohella lavalla käytetään puhallinsoittoa. Osallistujien runsaus selittää monipimeys finaali: se perustuu moniin luonteeltaan monipuolisiin teemoihin: juhlalliseen hymniin "Kunnia Egyptille" melodinen naiskuoroteema "Laakeriseppeleet" voittomarssi, jonka melodiaa johtaa soolotrumpetti, pahaenteinen pappien leitmotiivi, Amonasron monologin dramaattinen teema, etiopialaisten armopyyntö jne.

Monet jaksot, jotka muodostavat 2. päivän finaalin, yhdistetään harmoniseksi symmetriseksi rakenteeksi, joka koostuu kolmesta osasta:

Osa I on kolmiosainen. Sitä kehystää riemukas kuoro "Glory to Egypt" ja pappien ankara laulu, joka perustuu heidän leitmotiiviinsa. Keskellä soi kuuluisa marssi (trumpettisoolo) ja balettimusiikki.

Osa 2 on ristiriidassa sen äärimmäisen draaman kanssa; se muodostuu jaksoista, joihin osallistuvat Amonasro ja etiopialaiset vangit, jotka rukoilevat armoa.

Osa 3 - dynaaminen uusinta, joka alkaa vielä voimakkaammalla soundilla teemasta "Glory to Egypt". Nyt se on yhdistetty kaikkien solistien ääniin kontrastipolyfonian periaatteen mukaisesti.

Giuseppe Verdin sävellykset genren mukaan, mukaan lukien nimi, luomisvuosi, genre/esittäjät ja kommentit.

oopperat

1. "Oberto, kreivi Bonifacio" ("Oberto, conte di san Bonifacio"), libretto A. Piazza ja T. Soler. Ensimmäinen esitys 17. marraskuuta 1839 Milanossa, Teatro alla Scalassa.
2. "Kuningas tunnin ajan" ("Un giorno di regno") tai "Imaginary Stanislav" ("Il finto Stanislao"), libretto F. Romani. Ensiesitys 5. syyskuuta 1840 Milanossa, Teatro alla Scalassa.
3. Nabucco tai Nebukadnessar, libretto T. Soler. Ensiesitys 9. maaliskuuta 1842 Milanossa, Teatro alla Scalassa.
4. "Lombardit ensimmäisessä ristiretkessä" ("I Lombardi alla prima crociata"), libretto T. Soler. Ensiesitys 11.2.1843. Milanossa, Teatro alla Scalassa. Myöhemmin ooppera tarkistettiin Pariisia varten nimellä "Jerusalem" ("Jerusalem"). Balettimusiikkia kirjoitettiin toista painosta varten. Ensimmäinen tuotanto 26. marraskuuta 1847 Pariisissa, Grand Op?rassa.
5. "Ernani" ("Ernani"), libretto F. M. Piave. Ensiesitys 9.3.1844. Venetsia, La Fenice -teatteri.
6. "Two Foscari" ("I due Foscari"), libretto F. M. Piave. Ensimmäinen esitys 3. marraskuuta 1844 Roomassa, Argentina-teatterissa.
7. "Giovanna d'Arco" ("Giovanna d'Arco"), libretto T. Soler. Ensimmäinen esitys 15. helmikuuta 1845 Milanossa, Teatro alla Scalassa.
8. "Alzira" ("Alzira"), libretto S. Cammarano. Ensimmäinen esitys 12. elokuuta 1845 Napolissa, San Carlo -teatterissa.
9. "Attila" ("Attila"), libretto T. Soler ja F. M. Piave. Ensimmäinen tuotanto 17. maaliskuuta 1846 Venetsiassa, La Fenice -teatterissa.
10. Macbeth, libretto F. M. Piave ja A. Maffei. Ensiesitys 14. maaliskuuta 1847 Firenzessä, Teatro La Pergolassa. Ooppera muutettiin myöhemmin Pariisia varten. Balettimusiikkia kirjoitettiin toista painosta varten. Ensimmäinen tuotanto Pariisissa 21. huhtikuuta 1865 Théâtre Lyriquessa.
11. "Ryövärit" ("I Masnadieri"), libretto A. Maffei. Ensimmäinen tuotanto 22. heinäkuuta 1847 Lontoossa, Royal Theatressa.
12. Il Corsaro, libretto F. M. Piave. Ensimmäinen tuotanto 25. lokakuuta 1848 Triestessä.
13. "Legnanon taistelu" ("La Battaglia di Legnano"), libretto S. Cammarano. Ensimmäinen esitys 27. tammikuuta 1849 Roomassa, Argentiinan teatterissa. Myöhemmin, vuonna 1861, ooppera julkaistiin tarkistetulla libretolla nimellä "Harlemin piiritys" ("Assiedo di Harlem").
14. Luisa Miller, libretto S. Cammarano. Ensiesitys 8. joulukuuta 1849 Napolissa, San Carlo -teatterissa.
15. "Stiffelio" ("Stiffelio"), libretto F. M. Piave. Ensimmäinen tuotanto 16. marraskuuta 1850 Triestessä. Ooppera muutettiin myöhemmin nimellä Aroldo. Ensimmäinen tuotanto 16. elokuuta 1857 Riminissä.
16. "Rigoletto" ("Rigoletto"), libretto F. M. Piave. Ensimmäinen tuotanto 11. maaliskuuta 1851 Venetsiassa, Teatro La Fenicessä.
17. Il Trovatore, libretto S. Cammarano ja L. Bardare. Ensiesitys 19. tammikuuta 1853 Roomassa, Apollo-teatterissa. Oopperan tuotantoa varten Pariisissa kirjoitettiin balettimusiikkia ja muokattiin finaali.
18. "La Traviata" ("La Traviata"), libretto F. M. Piave. Ensimmäinen tuotanto 6. maaliskuuta 1853 Venetsiassa, Teatro La Fenicessä.
19. "Sicilian Vespers" ("I vespri siciliani"), ("Les v? pres siciliennes"), libretto E. Scribe ja Ch. Duveyrier. Ensimmäinen tuotanto 13. kesäkuuta 1855 Pariisissa, Grand Op?rassa.
20. "Simon Boccanegra" ("Simon Boccanegra"), libretto F. M. Piave. Ensimmäinen tuotanto 12. maaliskuuta 1857 Venetsiassa, La Fenice -teatterissa. Ooppera tarkistettiin myöhemmin (libretto A. Boito). Ensiesitys 24. maaliskuuta 1881 Milanossa, Teatro alla Scalassa.
21. Ball in Maschera (Un ballo in maschera), libretto A. Somm. Ensimmäinen tuotanto 17. helmikuuta 1859 Roomassa, Apollo-teatterissa.
22. Kohtalon voima (La Forza del destino), libretto F. M. Piave. Ensiesitys 10.11.1862 Pietarissa, Mariinski-teatterissa. Oopperaa muutettiin myöhemmin. Ensimmäinen tuotanto Milanossa 20. helmikuuta 1869, La Scalassa.
23. "Don Carlos" ("Don Carlo"), libretto J. Mery ja C. du Locle. Ensiesitys 11. maaliskuuta 1867 Pariisissa, Grand Operassa. Oopperaa muutettiin myöhemmin. Ensimmäinen tuotanto Milanossa 10. tammikuuta 1881 La Scalassa.
24. "Aida" ("Aida"), libretto A. Ghislanzoni. Ensimmäinen tuotanto 24. joulukuuta 1871 Kairossa. Oopperalle kirjoitettiin alkusoitto (julkaisematon), joka esitettiin Aidan tuotannossa Milanossa (La Scala) 8.2.1872.
25. "Otello" ("Otello"), libretto A. Boito. Ensimmäinen tuotanto oli 5. helmikuuta 1887 Milanossa, La Scala -teatterissa (balettimusiikki kirjoitettiin tuotannolle Pariisissa vuonna 1894: "Arabialainen laulu", "Kreikkalainen laulu", "Hymni Muhammedille", "Dance of the Theater" Soturit").
26. "Falstaff" ("Falstaff"), libretto A. Boito. Ensiesitys 9. helmikuuta 1893 Milanossa, Teatro alla Scalassa.

Sävellyksiä kuorolle

• "Sound, trumpet" ("Suona la tromba") G. Mamelin laulun sanoihin, mieskuorolle ja orkesterille. Op. 1848
• "Kansakuntien hymni" ("Inno delle nazioni"), kantaatti korkealle äänelle, kuorolle ja orkesterille, A. Boiton sanoiin. Op. Lontoon maailmannäyttelyä varten. Ensiesitys 24.5.1862

kirkkomusiikkia

• "Requiem" ("Messa di Requiem"), neljälle solistille, kuorolle ja orkesterille. Ensiesitys 22. toukokuuta 1874 Milanossa, San Marcon kirkossa.
• "Pater Noster" (teksti Dante), viisiosaiselle kuorolle. Ensiesitys 18. huhtikuuta 1880 Milanossa.
• "Ave Maria" (teksti Dante), sopraanolle ja jousiorkesterille. Ensiesitys 18. huhtikuuta 1880 Milanossa.
• "Four Spiritual Pieces" ("Quattro pezzi sacri"): 1. "Ave Maria", neljälle äänelle (op. n. 1889); 2. "Stabat Mater", neliosaiselle sekakuorolle ja orkesterille (op. n. 1897); 3. Le laudi alla vergine Maria (teksti Danten paratiisista), säestämättömälle neliääniselle naiskuorolle (80-luvun loppu); 4. "Te Deum", kaksinkertaiselle neliääniselle kuorolle ja orkesterille (1895-1897). Ensiesitys 7. huhtikuuta 1898 Pariisissa.

Kamarimusiikkia

• E-moll jousikvartetto. Ensiesitys 1. huhtikuuta 1873 Napolissa.

Kamarimusiikkia

• Kuusi romanssia äänelle ja pianolle. G. Vittorellin, T. Bianchin, C. Angiolinin ja Goethen sanoin. Op. vuonna 1838
• "The Exile" ("L'Esule"), balladi bassolle ja pianolle. T. Solerin sanoin. Op. vuonna 1839
• "Seduction" ("La Seduzione"), balladi bassolle ja pianolle. L. Balestran sanoihin. Op. vuonna 1839
• "Nocturne" ("Notturno"), sopraanolle, tenorille ja bassolle obligato-huilun säestyksellä. Op. vuonna 1839
• Albumi - kuusi romanssia äänelle ja pianolle. A. Maffein, M. Maggionin ja F. Romanin sanoihin. Op. vuonna 1845
• "Kerjäläinen" ("Il Poveretto"), romanssi äänelle ja pianolle. Op. vuonna 1847
• "Abandoned" ("L'Abbandonata"), sopraanolle ja pianolle Op. vuonna 1849
• "Kukka" ("Fiorellin"), romantiikkaa F. Piaven sanoihin. Op. vuonna 1850
• "Runoilijan rukous" ("La preghiera del poeta"), N. Solen sanoin. Op. vuonna 1858
• "Stornel" ("Il Stornello"), äänelle pianolle. Op. vuonna 1869 albumista F. M. Piaven hyväksi.

Nuorten kirjoituksia

• Useita orkesterialkusoittoja, muun muassa Rossinin Sevillan parturi -alkusoitto. Marsseja ja tansseja Busseton kaupunginorkesterille. Konserttikappaleet piano- ja soolopuhallinsoittimille. Arias ja lauluyhtyeitä(duetot, triot). Messut, motettit, laudit ja muut kirkkosävellykset.
• "Jeremian valituslaulu" (Raamatun mukaan, käännetty italiaksi).
• "The Madness of Saul", äänelle ja orkesterille, V. Alfierin sanoin. Op. ennen vuotta 1832
• Kantaatti sooloäänelle ja orkesterille R. Borromeon avioliiton kunniaksi. Op. vuonna 1834
• Kuorot A. Manzoian tragedioihin ja "Oodi Napoleonin kuolemasta" - "5. toukokuuta", sanoit A. Manzoni, äänelle ja orkesterille. Op. vuosina 1835-1838.

Elämäkerta

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi on italialainen säveltäjä, jonka teokset ovat yksi maailman oopperan suurimmista saavutuksista ja italialaisen oopperan kehityksen huipentuma 1800-luvulla.

Säveltäjä loi 26 oopperaa ja yhden requiemin. Säveltäjän parhaat oopperat: Un ballo in maschera, Rigoletto, Il trovatore, La traviata. Luovuuden huippu on uusimmat oopperat: Aida, Othello, Falstaff.

Varhainen kausi

Verdi syntyi Carlo Giuseppe Verdin ja Luigi Uttinin perheeseen Le Roncolissa, kylässä lähellä Bussetoa Taron departementissa, joka oli tuolloin osa Ranskan ensimmäistä imperiumia Parman ja Piacenzan ruhtinaskuntien liittämisen jälkeen. Tapahtui niin, että Verdi syntyi virallisesti Ranskassa.

Verdi syntyi vuonna 1813 (sama vuonna kuin Richard Wagner, tulevaisuudessa hänen tärkein kilpailijansa ja johtava saksan säveltäjä oopperakoulu) Le Roncolissa lähellä Bussetoa (Parman herttuakunta). Säveltäjän isä Carlo Verdi piti kylämajataloa ja hänen äitinsä Luigia Uttini oli kehrääjä. Perhe eli köyhyydessä, ja Giuseppen lapsuus oli vaikea. Kylän kirkossa hän auttoi viettämään messua. Musiikkilukutaito ja oppi soittamaan urkuja Pietro Baistrocchin kanssa. Huomattuaan pojan himon musiikkiin, vanhemmat antoivat Giuseppelle spinetin. Säveltäjä säilytti tämän erittäin epätäydellisen instrumentin elämänsä loppuun asti.

Musiikillisesti lahjakkaan pojan huomasi Antonio Barezzi, varakas kauppias ja musiikin ystävä naapurikaupungista Bussetosta. Hän uskoi, että Verdistä ei tulisi majatalon pitäjä eikä kylän urkuri, vaan suuri säveltäjä. Kymmenenvuotias Verdi muutti Barezzin neuvosta opiskelemaan Bussetoon. Näin alkoi uusi, entistä vaikeampi elämänjakso - nuoruuden ja nuoruuden vuodet. Sunnuntaisin Giuseppe meni Le Roncoleen, missä hän soitti urkuja messun aikana. Verdillä oli myös sävellyksen opettaja - Fernando Provezi, Busseton filharmonisen seuran johtaja. Provezi ei harjoittanut vain kontrapunktia, vaan hän herätti Verdissä halun vakavaan lukemiseen. Giuseppen huomion kiinnittävät maailmankirjallisuuden klassikot - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Yksi hänen suosikkiteoksistaan ​​on suuren italialaisen kirjailijan Alessandro Manzonin romaani Kihlattu.

Milanossa, jonne Verdi meni 18-vuotiaana jatkamaan opintojaan, häntä ei hyväksytty konservatorioon (nykyään Verdin mukaan) ”pianonsoiton heikon tason vuoksi; Lisäksi konservatoriossa oli ikärajoituksia. Verdi alkoi ottaa kontrapointin yksityistunteja ja osallistui samaan aikaan oopperaesityksiä samoin kuin vain konsertteja. Viestintä Milanon beau monden kanssa sai hänet harkitsemaan vakavasti teatterisäveltäjän uraa.

Palattuaan Bussetoon Antonio Barezzin (Antonio Barezzi - paikallinen kauppias ja musiikin ystävä, joka tuki Verdin musiikillisia tavoitteita) tuella, Verdi piti ensimmäisen julkisen esiintymisensä Barezzin talossa vuonna 1830.

Verdin musiikillisesta lahjasta ihastunut Barezzi kutsuu hänet tyttärensä Margheritan musiikinopettajaksi. Pian nuoret rakastuivat intohimoisesti toisiinsa ja 4. toukokuuta 1836 Verdi meni naimisiin Margherita Barezzin kanssa. Margherita synnytti pian kaksi lasta: Virginia Maria Luisa (26. maaliskuuta 1837 - 12. elokuuta 1838) ja Icilio Romano (11. heinäkuuta 1838 - 22. lokakuuta 1839). Kun Verdi työskenteli ensimmäistä oopperaan, molemmat lapset kuolevat lapsenkengissä. Jonkin ajan kuluttua (18. kesäkuuta 1840) säveltäjän vaimo Margarita kuolee enkefaliittiin 26-vuotiaana.

Alkuperäinen tunnustaminen

Verdin oopperan (Oberto, kreivi Bonifacio) (Oberto) ensimmäinen tuotanto Milanon La Scalassa sai kriitikoiden ylistystä, minkä jälkeen teatterin impresario Bartolomeo Merelli tarjosi Verdille sopimusta kahden oopperan kirjoittamisesta. Ne olivat "kuningas tunnin ajan" (Un giorno di regno) ja "Nabucco" ("Nebukadnessar"). Verdin vaimo ja kaksi lasta kuolivat hänen työskennellessään ensimmäistä näistä kahdesta oopperasta. Epäonnistumisensa jälkeen säveltäjä halusi lopettaa kirjoittamisen ooppera musiikki. Nabuccon ensi-ilta 9. maaliskuuta 1842 La Scalassa oli kuitenkin suuri menestys ja vahvisti Verdin mainetta oopperasäveltäjänä. Seuraavan vuoden aikana ooppera esitettiin 65 kertaa Euroopassa, ja siitä lähtien se on ollut vahvalla paikalla maailman johtavien oopperatalojen ohjelmistossa. Nabuccoa seurasi useita oopperoita kerralla, mukaan lukien I Lombardi alla prima crociata ja Ernani, jotka lavastettiin ja menestyivät Italiassa.

Vuonna 1847 Pariisin ooppera esitti oopperan Lombardit, joka kirjoitettiin uudelleen ja nimettiin uudelleen Jerusalemiksi (Jérusalem), 26. marraskuuta 1847, ja siitä tuli Verdin ensimmäinen suuren oopperan tyylinen teos. Tätä varten säveltäjän täytyi muokata tätä oopperaa jonkin verran ja korvata italialaiset hahmot ranskalaisilla.

Hallita

Verdillä oli 38-vuotiaana suhde laulajan (sopraano) Giuseppina Strepponin kanssa, joka oli tuolloin lopettamassa uransa (he menivät naimisiin vasta yksitoista vuotta myöhemmin, ja heidän avoliittoaan ennen häitä pidettiin monissa skandaalina. paikoista, joissa heidän piti asua). Giuseppina lopetti pian esiintymisen, ja Verdi päätti Gioacchino Rossinin esimerkin mukaisesti lopettaa uransa vaimonsa kanssa. Hän oli rikas, kuuluisa ja rakastunut. Ehkä Giuseppina sai hänet jatkamaan oopperoiden kirjoittamista. Ensimmäisestä Verdin "eläkkeelle jäämisen" jälkeen kirjoittamasta oopperasta tuli hänen ensimmäinen mestariteos - "Rigoletto". Oopperan libretto, joka perustuu Victor Hugon näytelmään Kuningas huvittaa itseään, koki merkittäviä muutoksia sensuurin vuoksi, ja säveltäjä aikoi keskeyttää teoksen useita kertoja, kunnes ooppera vihdoin valmistui. Ensimmäinen tuotanto tapahtui Venetsiassa vuonna 1851, ja se oli valtava menestys.

"Rigoletto" on ehkä yksi niistä parhaat oopperat musiikkiteatterin historiassa. Verdin taiteellinen anteliaisuus näkyy siinä täysillä. Kauniit melodiat ovat hajallaan partituurissa, klassiseen oopperaohjelmistoon kiinteäksi muodostuneet aariat ja kokoonpanot seuraavat toisiaan, ja koominen ja traagisuus sulautuvat yhteen.

La traviata, Verdin seuraava suuri ooppera, sävelsi ja lavastettiin kaksi vuotta Rigoletton jälkeen. Libretto on kirjoitettu Alexandre Dumasin pojan näytelmään "The Lady of the Camellias".

Tätä seurasi useita muita oopperoita, muun muassa - jatkuvasti esitettynä nykyään "Sisilialainen ehtoollinen" (Les vêpres siciliennes; kirjoittanut Pariisin oopperan tilauksesta), "Trovatore" (Il Trovatore), "Un ballo in maschera" (Un ballo) in maschera), "Valtakohtalo" (La forza del destino; 1862, kirjoitettu Pietarin keisarillisen Bolshoi Stone -teatterin tilauksesta), oopperan "Macbeth" toinen painos (Macbeth).

Vuonna 1869 Verdi sävelsi "Libera Me" Requiemille Gioacchino Rossinin muistoksi (muut osat ovat nykyään vähän tunnettujen italialaisten säveltäjien kirjoittamia). Vuonna 1874 Verdi kirjoitti Requiem-kirjoituksensa kunnioittamansa kirjailijan Alessandro Manzonin kuolemasta, mukaan lukien tarkistetun version aiemmin kirjoitetusta Libera Me -kirjasta.

Yksi Verdin viimeisistä suurista oopperoista, Aida, sai Egyptin hallituksen tilauksen juhlistamaan Suezin kanavan avaamista. Aluksi Verdi kieltäytyi. Pariisissa ollessaan hän sai toisen ehdotuksen du Loclen kautta. Tällä kertaa Verdi tutustui oopperan käsikirjoitukseen, josta hän piti, ja suostui kirjoittamaan oopperan.

Verdi ja Wagner, kumpikin - kansallisoopperakoulunsa johtaja - ovat aina pitäneet toisistaan. He eivät koskaan tavanneet koko elämänsä aikana. Verdin säilyneet kommentit Wagnerista ja hänen musiikistaan ​​ovat vähäisiä ja epäystävällisiä ("Hän valitsee aina, aivan turhaan, tallaamattoman polun, yrittää lentää sinne, minne tavallinen ihminen yksinkertaisesti menisi jalan, saavuttaen paljon parempia tuloksia"). Kuitenkin saatuaan Wagnerin kuolleen Verdi sanoi: ”Kuinka surullista! Tämä nimi jätti valtavan jäljen taiteen historiaan. Vain yksi Wagnerin lausunto, joka liittyy Verdin musiikkiin, tunnetaan. Kuultuaan Requiemin suuri saksalainen, aina kaunopuheinen, aina antelias (epämiellyttävillä) kommenteilla monia muita säveltäjiä kohtaan, sanoi: "On parempi olla sanomatta mitään."

Aida esitettiin Kairossa vuonna 1871 suurella menestyksellä.

Viimeiset vuodet ja kuolema

Otello-ooppera, joka perustuu William Shakespearen näytelmään, esitettiin Milanossa vuonna 1887. Tämän oopperan musiikki on "jatkuvaa", se ei sisällä italialaisen oopperan perinteistä jakoa aariaan ja resitatiiviin - tämä innovaatio otettiin käyttöön Richard Wagnerin oopperauudistuksen vaikutuksesta (jälkimmäisen kuoleman jälkeen). Lisäksi saman Wagnerilaisen uudistuksen vaikutuksesta myöhään Verdin tyyli sai suurempi aste resitatiivi, joka antoi oopperalle realistisemman vaikutelman, vaikka se pelotti joitakin perinteisen italialaisen oopperan faneja.

Verdin viimeinen ooppera Falstaff, jonka libretto Arrigo Boito, libretisti ja säveltäjä, kirjoitti perustuen Shakespearen Windsorin iloisiin vaimoihin ja jonka Victor Hugo käänsi ranskaksi, kehitti "kehityksen kautta" -tyyliä. Tämän komedian loistavasti kirjoitettu partituuri on siis paljon lähempänä Wagnerin Die Meistersingers -elokuvaa kuin Rossinin ja Mozartin koomisia oopperoita. Melodioiden vaikeaselkoisuus ja kimallus sallivat olla viivyttämättä juonen kehitystä ja luovat ainutlaatuisen hämmennyksen vaikutuksen, joka on niin lähellä tämän Shakespeare-komedian henkeä. Ooppera päättyy seitsenääniseen fuugaan, jossa Verdi osoittaa täydellisesti loistavan kontrapointin taitonsa.

21. tammikuuta 1901 Verdi sai aivohalvauksen yöpyessään Grand Et De Milan -hotellissa (Milano, Italia). halvaantuneena hän saattoi lukea sisäkorvallaan Puccinin oopperoiden La bohème ja Tosca, Leoncavallon Pagliacci ja Tšaikovskin Patakuningatar partituurit, mutta mitä hän ajatteli näistä oopperoista, jotka ovat kirjoittaneet hänen välittömät ja arvokkaat perilliset. jäi tuntemattomaksi.. Verdi heikkeni joka päivä ja kuusi päivää myöhemmin, aikaisin aamulla 27. tammikuuta 1901, hän kuoli.

Aluksi Verdi haudattiin Milanon monumentaaliseen hautausmaalle. Kuukautta myöhemmin hänen ruumiinsa siirrettiin Casa Di Riposoon Musicistissa, Verdin luomaan eläkkeellä olevien muusikoiden loma-asuntoon.

Hän oli agnostikko. Hänen toinen vaimonsa Giuseppina Strepponi kuvaili häntä "vähäuskoiseksi mieheksi".

Tyyli

Verdin edeltäjiä, jotka ovat vaikuttaneet hänen työhönsä, ovat Rossini, Bellini, Meyerbeer ja, mikä tärkeintä, Donizetti. Kahdessa viimeisessä oopperassa, Othellossa ja Falstaffissa, Richard Wagnerin vaikutus on havaittavissa. Kunnioittaen Gounodia, jota aikalaiset pitivät suurin säveltäjä Verdi ei kuitenkaan lainannut mitään suurelta ranskalaiselta. Jotkut Aidan kohdat viittaavat siihen, että säveltäjä on perehtynyt Mihail Glinkan teoksiin, jonka Franz Liszt teki suosituksi Länsi-Euroopassa palattuaan Venäjän kiertueelta.

Koko uransa ajan Verdi kieltäytyi käyttämästä korkeaa C:tä tenoriosissa vedoten siihen, että mahdollisuus laulaa tätä nuottia täyskäsillä häiritsee esiintyjiä ennen nuotin esitystä, sen jälkeen ja sen aikana.

Huolimatta siitä, että Verdin orkestrointi on toisinaan mestarillista, säveltäjä luotti pääasiassa melodiseen lahjakkuuteensa ilmaistakseen hahmojen tunteita ja toiminnan dramaattisuutta. Todellakin, hyvin usein Verdin oopperoissa, varsinkin soololaulunumeroiden aikana, harmonia on tarkoituksella askeettista ja koko orkesteri kuulostaa yhdeltä säestäjältä (Verdille sanotaan: "Orkesteri on iso kitara!" Jotkut kriitikot väittävät, että Verdi kiinnitti huomiota tekniseen osa-alueeseen, johon ei kiinnitetty tarpeeksi huomiota, koska siitä puuttui koulutus ja hienostuneisuus. Verdi itse sanoi kerran: "Kaikista säveltäjistä olen vähiten perillä. "Mutta hän kiirehti lisäämään: "Tarkoitan sen vakavasti, mutta tiedolla "en tarkoita musiikin tuntemusta ollenkaan".

Olisi kuitenkin väärin väittää, että Verdi aliarvioi orkesterin ilmaisuvoimaa eikä osannut käyttää sitä loppuun asti, kun sitä tarvitsi. Lisäksi orkesteri- ja kontrapunktaaliset innovaatiot (esim. Monteronen Rigoletton kohtauksen kromaattista asteikkoa pitkin nousevat kielet tilanteen dramaattisuuden korostamiseksi, tai myös Rigolettossa läheisiä säveliä madaltava kuoro lavan ulkopuolella, kuvaava, hyvin tehokkaasti, lähestyvä myrsky) - Verdin teokselle ominaista - niin ominaista, että muut säveltäjät eivät uskaltaneet lainata joitain hänen rohkeista tekniikoistaan ​​niiden välittömän tunnistamisen vuoksi.

Verdi oli ensimmäinen säveltäjä, joka nimenomaan etsi librettoon sellaista juonetta, joka sopisi parhaiten hänen säveltämiskykynsä ominaispiirteisiin. Hän työskenteli tiiviisti libretistien kanssa ja tiesi, että juuri dramaattinen ilmaisu oli hänen lahjakkuutensa tärkein vahvuus, joten hän pyrki eliminoimaan juonesta "tarpeettomat" yksityiskohdat ja "ylimääräiset" hahmot jättäen vain hahmot, joissa intohimo kuohui ja kohtauksia täynnä. draamassa.

Giuseppe Verdin oopperat

Kohtalon voima (La forza del destino) - 1862. Perustuu Rivasin herttuan Angel de Saavedran näytelmään "Don Alvaro eli Kohtalon voima". Ensi-ilta pidettiin Bolshoi (Stone) -teatterissa Pietarissa

Don Carlos - 1867. Perustuu Schillerin samannimiseen näytelmään
Aida - 1871. Ensiesitys Khedive-oopperatalossa Kairossa, Egyptissä
Othello (Otello) - 1887. Perustuu Shakespearen samannimiseen näytelmään
Falstaff - 1893. Perustuu Shakespearen teokseen The Merry Wives of Windsor

Muut kirjoitukset

Kirjallisuus

Pitkä elokuva "The Twentieth Century" (oh. Bernardo Bertolucci) alkaa Giuseppe Verdin kuolinpäivänä, jolloin kaksi päähenkilöä syntyvät.