Satu on upea taideteos, joka on tuttu meille jokaiselle lapsuudesta lähtien. Mikä on satu? Pitäisikö mikä tahansa fantastinen tarina katsoa saduksi vai pitäisikö suullinen kansanproosa jakaa satuiseen ja ei-satuun? Kuinka tulkita kaikkia niitä fantastisia asioita, joita ilman mikään saduista ei tule toimeen? Nämä ongelmat ovat huolestuttaneet tutkijoita pitkään. Olla olemassa erilaisia ​​tulkintoja satuja. Jotkut tutkijat sanovat, että satu on ehdoton fiktio, todellisuudesta riippumaton, kun taas toiset pyrkivät ymmärtämään, kuinka kansantarinoiden kertojien asenne ympäröivään todellisuuteen syntyi uudelleen satufiktioon. Selvimmän määritelmän sadusta antaa kuuluisa tiedemies ja satujen tutkija E. V. Pomerantseva: "Kansansatu (tai kazka, satu, satu) on eeppinen suullinen taideteos, pääasiassa proosallinen, maaginen, seikkailunhaluinen tai luonteeltaan jokapäiväinen ja keskittyy fiktioon. Viimeinen piirre erottaa sadun muista suullisen proosan genreistä: tarinoista, legendoista ja tarinoista eli tarinoista, jotka kertoja esittää kuulijoille kertomuksena tapahtumista, jotka todella tapahtuivat, olivatpa ne kuinka epätodennäköisiä ja fantastisia tahansa. ."

Suunnitelma

Teoksen kirjallinen ja taiteellinen analyysi (satu)

1. Teoksen nimi, genre (sadun tyyppi) (alkuperäisten teosten kirjoittaja)
2. Aihe (kenestä, mitä - päätapahtumien mukaan)
3. Idea (mihin, mihin tarkoitukseen)
4. Ch. sankarit (lainauksia tekstistä)
5. Teoksen taiteellista omaperäisyyttä

(koostumuksen piirteet, tekniikat ja kuvausmenetelmät, ominaisuudet kieliesimerkkejä tekstistä)

1. Johtopäätökset - vaikutukset lasten kanssa työskentelemiseen

"Sivka-Burka".

Venäjän kansantarina (maaginen)

Aihe: Se kertoo Ivan Tyhmästä, joka taikaystävänsä (Sivka-Burkan) avulla muuttui nuoreksi mieheksi poistaakseen sormuksen Elena Kauniilta.

Idea: Taistelu hyvän ja pahan välillä, ei elämästä vaan kuolemasta

Satu on maaginen, koska... esittää maagisia hahmoja maagisilla voimilla.

Päähenkilöiden ominaisuudet:

Ivan Tyhmä: Perheen kolmas poika, nuorin. Perhe ei pidä hänestä, he pilkkaavat häntä: "Mitä sinä teet, typerys! Haluatko saada ihmiset nauramaan? Istu liesille ja kaada tuhkaa!"

Johtaja: "Hän tuli pellolle, istui kivelle. Hän istuu hereillä, pureskelee piirakkaa, odottaa varasta."

Kaukana siitä, että olisit hullu, taitava, kiltti, rohkea:

"Ivanushka vapautti hevosen ja lupasi, ettei hän enää koskaan syö tai talla vehnää."

"Tässä Ivanushka osui Sivka-burkaan jyrkillä sivuilla... Hevonen tuhahti, nyökkäsi, hyppäsi - vain kolme puuta jäi prinsessasta."

Modest: Veljet saapuivat tsaarin juhlaan, ja "Ivanushka kiipesi lieden taakse nurkkaan ja istui siellä."

Satussa "Sivka-Burka" Elena Kaunis ei välitä ollenkaan siitä, miltä Ivanushka näyttää ja näyttääkö hän komealta sankarilta, joka suoritti testin. Häntä huolestuttaa juuri sankarin ja maagisen maailman välinen yhteys, ts. maagisen esineen - sormuksen - hallussa.

Sivka-Burka:

Maaginen hahmo: "Keskiyöllä hevonen laukaisi vehnään - toinen hiukset hopeaa, toinen kultaa; se juoksee - maa vapisee, savua vuotaa sen korvista, liekit leimahtaa sen sieraimista."

Noudattaa kaikkia isäntänsä käskyjä:

Jotain, Ivanushka?

Haluan katsoa tsaarin tytärtä Elena Kaunista! - Ivanushka vastaa

No, mene oikeaan korvaani, mene ulos vasemmasta korvastani

Ivanushka ryömii hevosen läpi tullakseen hyväksi kaveriksi. Tämä toiminta jäljittää muinaisten ihmisten ajatuksia maailman rakenteesta ja liittyy yhteen nuorten aikuisten maailmaan siirtymisriitin hetkestä, nimittäin toteemipedon sisällä olemiseen, sen läpi kulkemiseen. Ivanushka pääsee hevosen korvaan maallisen maailman puolelta, joka on oikealla puolella, ja tulee ulos vasemmasta korvasta - astumalla maagisen vyöhykkeelle, keiju maailma. Kääntyäksesi takaisin Ivanushkaan, sinun on päästävä hevosen sisään maagisesta maailmasta, toisin sanoen vasemmalta puolelta, ja päästä ulos oikealta.!

Taiteellisia tekniikoita:

1. Perinteinen aloitus:"Eli kerran vanha mies, ja hänellä oli kolme poikaa."

2. Toista kolme kertaa:(3 yötä, 3 veljeä, 3 pilliä) "Ensimmäinen yö on tullut. Vanhin poika meni vartioimaan vehnää, mutta hän halusi nukkua. Hän kiipesi heinälakalle ja nukkui aamuun asti...

Toisena yönä keskimmäinen poika lähti. Ja hän nukkui koko yön heinälakalla.

Kolmantena yönä on Ivan Tyhmän vuoro lähteä..."

Kolme kertaa Ivanushka kutsui hevosensa luokseen, kolme kertaa hän hyppäsi Helen Kauniin sormukseen: ".. vihelkää kolme kertaa urhealla pillillä. hauku sankarillinen huuto..."

- "Sivka-Burka, profeetallinen kaurka, seiso edessäni kuin lehti ruohon edessä."

3. Antropomorfismi:"- Päästä minut vapaaksi, Ivanushka! Teen sinulle tästä suuren palveluksen."

4. Taikasanat:"Sivka-burka, profeetallinen kaurka, seiso edessäni kuin lehti ruohon edessä!"

5. Vuoropuhelut: " Mitä tahansa, Ivanushka. –

Haluan katsoa tsaarin tytärtä Elena Kaunista! - Ivanushka vastaa.

No, mene oikeaan korvaani, mene pois vasemmasta korvastani!"

6. Kumulatiivisuus: "Ivanushka kiipesi hevosen oikeaan korvaan ja tuli ulos vasemmasta - ja hänestä tuli niin hieno kaveri, ettei sitä voinut edes ajatella, arvata, kertoa sadussa tai kuvailla sitä kynällä!

Ivanushka ryntäsi avoimelle kentälle, hyppäsi hevosensa selästä, kiipesi hänen vasempaan korvaansa ja kiipesi ulos hänen oikeaan korvaansa ja hänestä tuli hiljaa Ivan Tyhmä."

7. Kuvaus : "Ja hän istuu uunin takana, hänen vaatteensa ovat ohuet, hänen jalkakengät ovat repeytyneet, toinen käsi on sidottu rievulla…. He pesivät Ivanushkan, kampasivat hänen hiuksensa, pukivat hänet, eikä hänestä tullut Ivanushka Hullu, vaan hieno mies, et edes tunnistaisi häntä!"

8. Loppu : Ja lopuksi, kuten missä tahansa sadussa, sankari voittaa, saa palkinnon työstään, uskollisuudestaan, ystävällisyydestään ja epäitsekkyydestään: Ivan Tyhmä sai vaimon - tsaarin tyttären Elena kauniin.

"Olin tuossa juhlassa, kulta, olutta, join..."

Kielen ominaisuudet:

Puhekielessä: "Izzy", "veljet"
Tunteellinen: "Eva, mitä hyviä sieniä!"

"Mihin sinä olet menossa, hölmö! Haluatko todella saada ihmiset nauramaan?"

Puhekielessä: "mikä typerys"

Vanhentunut: "palautettu", "herkkuja", "käännös"

Liioittelua (hyperbolia): « Näkyvä ja näkymätön ihmisille"

Tärkeää lasten kanssa työskentelyssä: Ensinnäkin se on koulutusta ja kulttuuria - moraalinen merkitys. Satu on kulttuurin johtaja lapsen sydämessä. Satujen elämä on jatkuva luova prosessi. Ajatus sadussa on hyvin yksinkertainen: jos haluat onnea, opi olemaan älykäs, ja sankarillisuus ovat, vaikkakin kuvitteellisia, esimerkkejä todellisesta ihmisen käyttäytymisestä. Vintage kansansanoja avaa uuden rikkaan suuren venäjän kielen maailman.

Satu saa lapsen ajattelemaan, haaveilemaan, opettaa erottamaan totuuden ja valheen, fiktion ja todellisuuden Satujen sosiaalinen arvo on suuri: se inspiroi luottamusta, iloisuutta, oikeudenmukaisuuden taistelun iloista hyväksymistä

"Kettu ja teeri."

Venäjän kansantarina (eläimistä)

Aihe: Ovela kettu halusi pettää teerien, mutta hän osoittautui älykkääksi linnuksi ja opetti ketulle itse. Satujen esittämistapa on samanlainen kuin satu.Kettu kertoo teerille uudesta säädöksestä - nyt lintujen ei tarvitse pelätä ketään, kävellä niityillä: "Nykyään eläimet eivät kosketa toisiaan" houkutellakseen teerien luokseen. maahan.

Idea: Järjen ja kekseliäisyyden voitto. Ovelalla miehellä ei ole uskoa.

Kettu on tekopyhä ja kekseliäs:"Hei teeri, ystäväni, kun kuulin pienen äänesi, tulin tapaamaan sinua." Kettu imartelee teeriä ja kutsuu häntä hellästi teeriksi, pikku ystäväni, hän kuuli pienen äänesi.

Teeskentelijä: Vastauksena riekon vastaukseen: "Kiitos ystävällisistä sanoistasi", hän teeskentelee kuuroa ja pyytää häntä menemään alas nurmikkoon kävelylle ja "puhu minulle, muuten en kuule puusta". johon riekko vastaa rauhallisesti: "Pelkään mennä nurmikkoon. Meille linnuille on vaarallista kävellä maassa."

Pettäjä: Ei onnistunut ensimmäisellä kerralla teerien houkutteleminen maahan, hän keksi uuden tempun: ”Ei, teeri, ystäväni, tänään on julistettu asetus, että rauha on koko ajan. koko maapallo. Nykyään eläimet eivät koske toisiinsa", ja teeri vastaa rauhallisesti: "Tässä on hyvä, mutta koirat juoksevat, jos se olisi vanha tapa, sinun täytyy lähteä (hän ​​tekee selväksi, että koirat olisivat repineet ketun osiin), mutta nyt sinulla ei ole mitään pelättävää."

Raukkamainen : Kettu juoksi häpeässä, vaikka se löytyi täältäkin - hän onnistui sanomaan, että ehkä koirat eivät kuulleet määräystä. Kettu ei onnistunut houkuttelemaan teeriä maahan. Hän pelästyi.

Teeri on fiksu ja kohtelias:Hän kiittää kettua tajuten, että tämä imartelee häntä ("kiitos ystävällisistä sanoistasi")

Teeri on varustettu sellaisilla inhimillisillä ominaisuuksilla kuinälykkyyttä, kekseliäisyyttä, kekseliäisyyttäHän tietää ketun salakavalan suunnitelman ja ymmärtää, että tämä ei lähestynyt puuta, jolla hän istui, hyvällä aikeella, vaan haluaa houkutella hänet maahan syömään hänet.

Pelkään kävellä nurmikolla.Meille linnuille on vaarallista kävellä maassa.

Vai pelkäätkö minua?" kettu sanoi.

"Et se ole sinä, minä pelkään muita eläimiä", sanoi teeri. "Eläimiä on kaikenlaisia."

Tämä dialogi paljastaa hyvin hahmojen ominaispiirteet ja heidän toimintansa motiivit.

Tarinan taiteelliset piirteet:

Tällä tarinalla ei ole perinteistä alkua.

Juoni perustuu tapaamisen motiiviin, ketun ja teerän dialogiin, jossa käytetään kontrastitekniikkaa(antiteesi) teeron viisaus ja ketun oveluus. Kieli on yksinkertaista, puhekieltä. ("Minne menet? Kuka tietää!")

antropomorfismi) .Kettu ja teeri puhuvat ihmiskieltä ja käyvät dialogia.

Emotionaalinen kieli:"Kiitos ystävällisistä sanoistasi...", "Kuka tuntee ne?"

Vanhentuneet sanat: Nykyään, jos et olisi kuullut, missä...

Merkitys. Sadulla on opettavaista arvoa. Auttaa juurruttamaan lapsiin varovaisuutta ja varovaisuutta, "älä ole liian luottavainen". Annetaan lasten ymmärtää, että jokainen teko on harkittava.Satu opettaa meille viisautta, ystävällisyyttä ja älykkyyttä.

Satujen kirjallinen ja taiteellinen analyysi (näyte)

"Kettu-sisko ja susi."

venäläinen kansantarina ( eläimistä).

Aihe: Satu siitä, kuinka viekas kettu varastaa kalaa miehen reestä. Hän tarjoaa susia pyytämään kaloja upottamalla häntänsä reikään. Metsässä kettu teeskentelee olevansa sairas ja tyhmä susi vetää hänet mukanaan.

Idea: Tuomitseminen on viekkautta, petosta, tyhmyyttä.

Päähenkilöiden ominaisuudet:

Fox on ovela "Kettu on käpertynyt ja makaa tiellä. Isoisä nousi kärryiltä, ​​meni ketun luo, mutta hän ei sekoittunut, vaan makasi siellä kuin kuolleena. "Eh, kumanek", sanoo pieni kettu sisar, "ainakin sinulla on verta, mutta minulla on aivot, minua pahoinpideltiin tuskallisemmin kuin sinua; Minä vedän mukana."

Pettäjä "- Hei, juorut! - Hei, kumanek - Anna minulle kala! - Ota itse kiinni ja syö. - En voi.

Eka, sentään sain sen kiinni; Sinä, kumanek, mene joelle, laske häntäsi reikään - kala itse kiinnittyy häntään, mutta ole varovainen, istu pidempään, muuten et saa sitä kiinni."

Susi on tyhmä "Susi meni joelle, laski häntänsä reikään; oli talvi. Hän istui ja istui ja istui koko yön, ja hänen häntänsä jäätyi; Yritin nousta ylös: se ei toiminut niin."

"Eh, niin monta kalaa on pudonnut sisään, etkä saa niitä ulos!" - hän ajattelee.

"Ja se on totta", sanoo susi, "minne sinun pitäisi mennä, juorut; ota minua vastaan, minä otan sinut."

Satujen taiteelliset piirteet.Perinteinen sadun alku: Olipa kerran...; Loppu on yleinen lause: "Pyöksytty on onnekas"

Satujen päähenkilöt ovat eläimiä ja he toimivat ihmisten kuvassa ja kaltaisissa antropomorfismi) . Esimerkiksi: Tässä pieni kettu-sisko istuu ja sanoo hiljaa:

Hakattu tuo lyömättömän, lyöty tuo lyömättömän.

Mitä sinä tarkoitat, juoru?

Minä, kumanek, sanon: lyöty on onnekas.

Kyllä, juorut, kyllä!... Kumulatiivisuus (esimerkki tekstistä), dialogia , paljastaen sankarien ominaisuudet ja heidän tekojensa motiivit (esim...), antiteesi (tyhmyys vastustaa oveluutta), tunteellinen kieli…. "Vau, niin monta kalaa pyydetty!", "juokse katsomatta taaksepäin", "hän suri vähän", he tapaavat vanhentuneita sanoja(kumanek, juorut,)

Merkitys. Sadulla on opettavaista arvoa. Auttaa juurruttamaan lapsiin varovaisuutta ja varovaisuutta, "älä ole liian luottavainen".

Annetaan lasten ymmärtää, että jokainen teko on harkittava.

Aiheuttaa lapsissa myötätuntoa joitain satuhahmoja kohtaan ja hylkäämisen tunnetta negatiivisia ominaisuuksia muille.

R.n.-satujen kirjallinen ja taiteellinen analyysi

"Meren kuningas ja Vasilisa viisas" (näyte)

1. "Meritsaari ja Vasilisa viisas" (venäläinen kansansatu) maaginen näkymä)
2. Satu kertoo, kuinka isänsä merenkuninkaalle antama Ivan Tsarevitš meni naimisiin Vasilisa Viisaan kanssa ja pääsi hänen avullaan ulos meren valtakunnasta.
3. Idea: synnyinmaata ei voi korvata mikään, ylistetään uskollisuuden ylistämistä rakkaudessa, kekseliäisyyttä ja kekseliäisyyttä.
4. Ivan Tsarevitš: tietää kuinka korjata virheensä ("Miksi nuhtelin vanhaa naista? Anna minun kääntää hänet takaisin.."), rakastavat vanhemmat ja hänen kotimaansa ("... Tsarevitš Ivan kaipasi vanhempiaan, hän halusi mennä Pyhälle Venäjälle..."

Vasilisa Viisas: hallitsee taikuuden ("Hän muuttui kyyhkyseksi...", osaa ottaa vastuun teoistaan ​​(.. se on oma vikani - jätin huomioimatta, vastaan ​​itselleni)), kiltti, välittävä, auttaa hädässä olevia, omaa kekseliäisyyttä (.. tahto Meidän tavoittelumme on mahtavaa... Meidän täytyy pärjätä!)

Merikuningas: kuumaluonteinen, vaativa lupausten täyttäminen, tiukka (esimerkki tekstistä)

5. Satu alkaa perinteisellä alusta ("Kaukaalla, kolmantenakymmenennessä valtakunnassa, valtio..."), maagiset avustajat: Vasilisa Viisas, mehiläiset, muurahaiset, kyyhkyset auttavat saavuttamaan jaloja tavoitteita ( Esimerkiksi ....), personifikaatiota, antropomorfismia (esimerkki tekstistä...), seikkailuja, taikuutta, toistuvan toiston lakia (kolme merikuninkaan tehtävää, kolme kertaa palvelijat tulevat herättämään Ivan Tsarevitš ja Vasilisa Viisaat kolme kertaa tavoittavat pakolaiset Kielen ominaisuudet: käytetään sananlaskuja ja sanontoja ("aamu on iltaa viisaampi"), kaksoissanoja (lisäävät vaikutelmaa tapahtuneesta ("ajatus ja ajatus") , eli hyvin pitkään, vakavasti ja perusteellisesti, "kaukana, kaukana"), vakaat satulle ominaiset ilmaisut ("ei ole kulunut paljon aikaa"), jatkuvat epiteetit, jotka koristavat satujen kieltä ("punainen" neitoja" hyvä kaveri"), kuvaukset("..meni vedenalainen valtakunta; hän näkee siellä saman valon kuin meillä; ja peltoja ja niittyjä ja vihreitä lehtoja, ja aurinko lämmittää...").Satu päättyy perinteiseen lopputulokseen ("he alkoivat elää ja tulla toimeen yhdessä ja tehdä hyvä").

6. Satu opettaa sinua rakastamaan kotimaatasi, omaasi isänmaa, pidä lupaukset, usko hyvyyteen ja hyvät ihmiset. Auttaa moraalisten arvojen muodostumisessa.

Kirjallisuus:

1. Venäläiset kansantarut - M., “Pravda”, 1985.

2. Knyazeva O.P. Esittelemme lapsille venäläisen kansankulttuurin alkuperää. S-P., 2006

3. Afanasjev A.N. Venäjän kansan tarinoita. T.1-3, M.: Khud.lit., 1990.

4. Kirjallisuus ja taide: Universal encyclopedia / Kokoanut A.A. Vorotnikov.-Mn.: Harvest LLP, 1995.

5Propp V.Ya. Satujen morfologia. Satujen historialliset juuret. – M.: Labyrintti, 1999.

6.www. Images.yandex.ru

7.www.google.com

Lasten kansantarinoiden merkitys kasvatusprosessissa ja lapsen persoonallisuuden kehittymisessä on olennainen. Kummallista kyllä, se on vieläkin tärkeämpää nykyajan kaupunkilapsille - lapsi on ymmällään siitä, mitä puimatantereet, knysh, pushcha, repishche, suseki ja vastaavat tarkoittavat, koska hän ei tunne kylän peruselämää. Muinaiset kansansanat avaavat suuren venäjän kielen uuden rikkaan maailman.
Venäläistä kansanperinnettä on olemassa ajan ja perinteiden ulkopuolella, se ilmentää arvokkaasti esi-isiemme monien sukupolvien keräämän kokemuksen lisäksi myös kansan mentaliteetin, arvojärjestelmän peruskomponentteja, jotka ovat meille niin tärkeitä välitettäväksi eteenpäin. lapset. Kaupunkilapsen ohjelmistoon tulee välttämättä kuulua suullista kansantaidetta, mieluiten yksinkertaisia ​​hyviä satuja.
Kansantarin moraalinen ja eettinen komponentti muodostaa vähitellen lapsessa terveen ja moraalisen käsityksen ympäröivästä todellisuudesta, joka vastaa tietyssä maassa omaksuttuja perinteitä ja asenteita. Lukemalla ja uudelleen "Ryaba Hen", "Teremok", "Nauris", "Kolobok" ja monia muita satuja lapselle tarjoamme hänelle huomaamattomasti kansamme valmiita kokemuksia ja viisautta.
Joskus venäläiset kansantarinat näyttävät meille liian yksinkertaisilta, mutkikkailta ja joskus jopa primitiivisiltä. Mutta itse asiassa jokainen niistä sisältää paitsi pinnallisen moraalin, myös piilotetun, todellisen kaksoispohjan. Se ei koostu vain merkityksestä, vaan myös sanojen äänestä, puheen erityisestä melodiasta, joka on kietoutunut juonen liikkeisiin. Vuosisatojen ajan sadat tarinankertojien sukupolvet "hioivat" satuja, heiltä katosi kaikki tarpeeton ja pinnallinen, vain pääasia jäi, mikä muistettiin ja tuntui tärkeältä - täältä tulee sellainen lakonisuus ja kansantarin ilmeinen yksinkertaisuus. alkaen, jota ei voi korvata millään nykyajan kirjailijan tarinoilla.
Venäläisten kansantarinoiden todellinen merkitys ei ole aina selvä edes aikuiselle. Loppujen lopuksi monet heistä ovat yli tuhat vuotta vanhoja. Siksi kansantaiteen monimutkaiset juonit yhdistävät orgaanisesti Venäjän, pakanuuden ja varhaisen kristinuskon muinaiset perinteet. Saduissa, jotka muuttuivat pitkien vuosisatojen taustalla, eeppisiä ja raamatullisia aiheita, ja jotkut metaforat itse asiassa heijastavat esi-isiemme näkemyksiä ympäröivästä maailmasta, joka on täynnä mysteereitä ja yllätyksiä.
Satukuvien alkuperäisen tarkoituksen purkaminen on jonkin verran helpompaa, kun työskentelee muinaisten, käsittelemättömien satuversioiden kanssa. Esimerkiksi harvat tietävät, että Kolobokista kertovassa tarinassa jokainen sankarin tapaama eläin puri punaista Kolobokia, ja ovela Kettu sai pienen palan. Tämän vaihtoehdon tulkinta on pinnalla: pyöreä Kolobok symboloi kuuta, ja sen matka ei ole muuta kuin kuun sykli täysikuusta "vaaleanpunaisen" - kuukauden - täydelliseen katoamiseen. Golden Comb Cockerel - tutkijoiden mukaan se on itse asiassa auringon kuva sinä yönä - Kettu kantaa sen pois "sillä korkeat vuoret, tiheiden metsien takana, sinisten merien takana."
Kansantarinoiden värikkäät juonet ovat useiden kirjoittamattomien sääntöjen alaisia: monia toistoja, valtava määrä selkeitä ja piilotettuja hahmoja, vuorotellen sankarin "rangaistuksia" ja "palkintoja" hänen tekojensa arvioiden mukaan. Kansantarin juoni on usein rohkea tottelemattomuus, sankarin kohtalokas virhe, jonka hän voi ja pitää korjata pelastaakseen itsensä tai rakastettu(veli, vaimo jne.). Siten muinaiset esi-isämme muodostivat pätevästi malleja oikeasta ja väärästä käytöksestä ja tarjosivat myös mahdollisuuden tehdä itsenäisesti lapsille ymmärrettäviä johtopäätöksiä. Näin lapsi kehittää ajattelua.
Varhainen ja läheinen tutustuminen venäläisiin kansantarinoihin antaa lapselle paitsi vahvan moraalisen ja eettisen aseman ja moraalinen tuki tehdä tärkeitä päätöksiä. Sadut voivat auttaa vanhempia stimuloimaan lastemme varhaista ja harmonista kehitystä, suojelemaan heitä myöhemmän elämän virheiltä sekä opettamaan meitä ja lapsiamme arvostamaan venäläisen kulttuurin omaperäisyyttä, viisautta ja äidinkielen kauneutta.
Sadut ovat eräänlainen ihmisten moraalikoodi; niiden sankarit ovat, vaikkakin kuvitteellisia, esimerkkejä todellisesta ihmisen käyttäytymisestä todellisuudessa. Sadut ilmaisevat olemassaolon iloisen hyväksymisen - rehellisen, ahkeran ihmisen, joka osaa puolustaa arvokkuuttaan.
Esimerkiksi sisällöltään ja muodoltaan äärimmäisen yksinkertainen satu "Nauris" opettaa lapsia olemaan antamatta periksi ongelmien ilmaantuessa, vaan taistelemaan rohkeasti ja yhtenäisesti vaikeuksia vastaan. Satu kasvattaa lasta humanismin hengessä, opettaa menestymään yhdessä ja kohtelemaan maailman pienintäkin olentoa arvokkaasti ja kunnioittavasti.
Tämän työn puitteissa tarjoan subjektiivisen, hyvän huumorin elementtejä sisältävän tulkinnan venäläisestä kansantarusta "Nauris" nykyaikamme taustalla - älä vain tuomitse liian ankarasti.
Ja niin isoisä istutti nauris.
Kuvitellaanpa ahkera vanha mies puutarhassa. Se on hänelle vaikeaa, mutta hän yrittää hyvän sadon toivossa. Hyvin tehty, vanha mies, ahkera muurahainen! Me kaikki tiedämme psykologian kursseista, että vanhuudessa voima elää loppuun asti ja luova asenne elämään ylipäätään ovat tärkeitä. Joten isoisämme selviää tästä tehtävästä täydellisesti, ehkä hän jopa haaveilee ennennäkemättömästä, fantastisesta sadosta...
Kaikkivaltias kuuli ahkeran työntekijän rukoukset ja palkitsi vanhan miehen arvoisena. Todellinen ihme on tapahtumassa, jota varten jokainen ihminen tämän maan päällä elää ja vaalii toivoa sielunsa syvyyksissä.
Nauris kasvoi hyvin, hyvin suureksi. Vanha mies meni keräämään satoa: hän veti ja veti, mutta hän ei voinut vetää sitä ulos!
Isoisä on ymmällään, miten tämä voi olla! Et anna omaa omaisuuttasi omiin käsiisi! Ehkä tämä on opetus vanhalle miehellemme olla ylimielinen ja ahne ja osata pyytää apua lähisukulaisilta.
Isoisä soitti isoäidille. Isoäiti isoisälle, isoisä naurisille - ne vetää ja vetää, he eivät voi vetää sitä ulos!
Ehkä kumpikaan ei yritä tarpeeksi, mutta otetaan huomioon vanhojen miehidemme ikä ja kunnioitetaan molempia. Kuinka mahtavaa onkaan, etteivät he ole yksin koko maailmassa! Oli aika, jolloin jälkeläisistä huolehdittiin ja puolisot täyttivät sen. Nykyään he voivat olla ylpeitä tyttärentyttärestään - hyvästä vanhusten auttajasta.
Isoäiti soitti tyttärentytärlleen. Tyttärentytär isoäidille, isoäiti isoisälle, isoisä naurisille - ne vetää ja vetää, he eivät voi vetää sitä ulos!
Tyttärentytär on ahkera tyttö, mutta hän on vielä lapsi ja hänen voimansa ei riitä repimään nauris esiin ja se jää maahan. Ketä muuta on jäljellä? Tietysti uskolliset nelijalkaiset ystävämme: koirat ja kissat.
Tyttärentytär kutsui Zhuchka. Vika tyttärentytölle, tyttärentytär isoäidille, isoäiti isoisälle, isoisä naurisille - he vetää ja vetää, he eivät voi vetää sitä ulos! Hän soitti Bug Mashalle. Masha Bugille, Zhuchka tyttärentytölle, tyttärentytär isoäidille, isoäiti isoisälle, isoisä naurisille - he vetävät ja vetävät, mutta he eivät voi vetää sitä ulos!
Ei ole sattumaa, että koira ja kissa on nimetty toistensa mukaan. Venäläisessä kansantaiteessa ja kansanperinnössä eläimet personoivat ihmisiä itse, nimet Zhuchka ja Mashka ovat kunnianosoitus nelijalkaisille ystävillemme. Toisaalta koira ja kissa ovat todellisia perheenjäseniä, he ovat tyttärentyttären parhaat ystävät.
Kaikki ovat koolla, työskentelevät yhdessä, jopa koiralla ja kissalla on kiire yleinen syy, mutta nauris ei tule ulos. He eivät tiedä, keitä muita on jäljellä, he muistavat epätoivoisesti...
Masha kutsui hiirtä...
Syntyy koominen tilanne: saalistaja kääntyy saaliinsa puoleen saadakseen apua. On hassua, että uhri ei kieltäydy, vaikka on kaikki syyt varoa, entä jos tämä on toinen ansa? Hiiri huomaa, että kaikki ovat yhden ketjun kahlitsemia ja yhden tavoitteen yhdistämiä, mikä tarkoittaa, että se oikeuttaa keinot!
Isoäiti, tyttärentytär, uskollinen Bug, Masha ja hiiri tulivat isoisän apuun ensisijaisesti rakkauden vuoksi. Ihmenauris paljasti, että tässä talossa he elävät rauhassa ja sovussa ja jokainen on valmis työskentelemään tai jopa kärsimään lähimmäisensä puolesta. Ja hiiren tapauksessa - ja viholliselle. Hiiri armahti niitä, joiden pöydässä se sattui ruokkimaan. Ja armo, se on korkeampi kuin oikeus... Silloin maa antoi periksi ja vapautti naurisen päivänvaloon.
Luontaisesti syvä, rauhallinen ja valoisa satu, ja sen jälkeen tuntuu niin hyvältä sielulle.

1. Venäläistä kansansatua "Morozko" pidetään uudenvuoden ja joulun tarinana. talven tarinoita. Satu "Morozko" viittaa maagisia ja fantastisia satuja, koska yksi sankareista on maaginen hahmo. Tällaisissa saduissa positiivista sankaria auttavat aina maagiset hahmot, jotta hyvä ja totuus kukistavat pahan ja valheet.

Vanha mies ja vanha nainen asuivat kylässä, ja heidän kanssaan asui vanhan naisen oma tytär ja vanhan miehen oma tytär. Vanha nainen ei pitänyt tytärpuolensa ja pakotti hänet tekemään kaikki kotityöt, minkä tyttö teki nöyrästi parhaalla mahdollisella tavalla. Mutta äitipuolia oli mahdotonta miellyttää, ja eräänä päivänä hän päätti viedä tytön pois maailmasta ja käski vanhan miehen viemään tytärpuolensa talvimetsään ja jättämään hänet. Vanha mies itki vei tyttärensä metsään ja jätti hänet kuusen alle, missä tyttö tapasi Morozkon, joka testattuaan malttinsa esitti hänelle kalliita lahjoja. Sitten äitipuoli lähetti tyhmän ja laiskan tyttärensä metsään toivoen näkevänsä hänet lahjojen kanssa, mutta hänen tyttärensä ei läpäissyt Morozkon testejä, ja vanha mies toi hänet metsästä jäätyneenä.

Opettavainen satu "Morozko" tuomitsee ihmisen kateuden ja ahneuden sekä puhuu myös siitä, kuinka tärkeää on olla ystävällinen ja ahkera. Satu on kansanviisaus(Älä kaivaa kuoppaa toiselle, putoat itse!), joka esitetään lapsille ymmärrettävässä ja helposti lähestyttävässä muodossa. Käyttäytyminen negatiivisia sankareita sadut (äidin äitipuoli ja oma tyttärensä) aiheuttavat vihan ja epäoikeudenmukaisuuden torjumista. Ja lukija näkee tytön kärsimän rangaistuksen oikeudenmukaisuuden voittona. Satujen traaginen loppu heijastaa sitä, kuinka paljon venäläisten mentaliteetti torjuu vihaa, puolustuskyvyttömien ja heikkojen (tytärpuolen) sortoa ja millaista kostoa pahasta tapahtuu.

Positiivinen naiskuva satuja "Morozko" - tämä on päähenkilö, tytärpuoli - ahkera, avulias ja nöyrä tyttö. Tytärpuolen luonne on niin nöyrä, että hän ei riitele tai vastusta milloin biologinen isä jättää hänet kylmäksi talvinen metsä. Ja hän käyttäytyy yhtä nöyrästi, kun Morozko testaa hänen luonnettaan ja lisää pakkasta yhä enemmän. Tytön vastaukset ovat ystävällisiä karvasta kylmyydestä huolimatta, jota Morozko säälii ja lahjoittaa tytölle avokätisesti.

Positiivinen mieskuva sadussa - tämä on vanha mies, päähenkilön isä. Hän on kiltti ja nöyrä, mutta heikko pahan ja itsevarman vanhan naisen edessä. Vanha mies katsoo hiljaa tyttärensä epäoikeudenmukaisuutta eikä voi vastustaa.

Negatiiviset kuvat sadussa "Morozko" vain naiset ovat äitipuoli ja hänen tyttärensä - voimakas, paha, ahne ja kateellinen, he eivät tee muuta kuin sortavat päähenkilöä. Pakottamalla tytärpuolensa työskentelemään koko päivän, he eivät koskaan ole tyytyväisiä hänen työhönsä.

Ainoa maagisesti sadussa on Morozko - hän on sekä ankara että hyvä velho, joka perinteen mukaan ensin koettelee sankarit ja sitten palkitsee tai rankaisee heitä oikeudenmukaisesti.

2. Alku satuja"Morozko" on täynnä jokapäiväisiä kuvia ja se ei juurikaan muistuta maagisia olosuhteita. Satu alkaa näin: ”Oli kerran isoisä, joka asui toisen vaimon kanssa. Isoisällä oli tytär ja naisella tytär."

SISÄÄN toiminnan kehittäminen suunniteltu sadun alku: ”Joten äitipuoli keksi ajatuksen ajaa tytärpuolensa pois maailmasta. Vie hänet, ota hänet, vanha mies”, hän sanoo miehelleen, ”minne haluat, etteivät silmäni näe häntä!” Vie hänet metsään, kylmään."

Tytärpuolen luonne on niin nöyrä, ettei hän riitele tai vastusta, kun hänen oma isänsä jättää hänet kylmään talvimetsään. Ja hän käyttäytyy yhtä nöyrästi kun päähenkilö sadut - Morozko - testaa hahmoaan lisäämällä ja voimistaen pakkasta. Tytön vastaukset ovat ystävällisiä karvasta kylmyydestä huolimatta. Tästä syystä Morozko säälii tyttöä ja antaa hänelle anteliaasti lahjoja. Äitipuoli, dominoiva, kateellinen ja ahne, nähdessään tytärpuolensa vahingoittumattomana ja runsailla lahjoilla, käskee vanhan miehen viemään oman tyttärensä samaan paikkaan metsään. Vanha nainen kerää myötäjäiset ja lähettää rakkaan tyttärensä kylmään.

Huipentuma tapahtuu, kun tilanne metsässä toistaa itseään: Morozko ilmestyy ja altistaa tytön kylmäkokeelle kolme kertaa. Hänellä ei kuitenkaan ole ystävällisyyttä tai sävyisyyttä, ja hän on täynnä ylpeyttä. Hänen vastauksensa ovat töykeitä ja epäkunnioittavia, mistä hän maksoi.

Loppuratkaisu tulee, kun Morozko rankaisee tätä sankaritarta julmasti: hän kuolee kylmään. Tällaisella traagisella lopulla kansansatu "Morozko" näyttää lukijalle, kuinka ankarasti ihmiset tuomitsevat heikkojen ja puolustuskyvyttömien, joka oli tytärpuoli, kateuden, ahneuden, vihan ja sorron. Ja tytön kärsimä rangaistus nähdään oikeudenmukaisuuden voittona.

Sadulla "Morozko" ei ole kaunista loppua, joka yleensä päättää sadun onnellinen loppu. Täällä näemme hyvän voiton pahan yli, perinteistä saduille ja opettavaista sadun loppu.

3. Sadussa "Morozko" päätoimet tapahtuvat talvimetsässä, mutta kuvaus metsästä hyvin lyhyesti: pakkasesta rätisee suuria lumipeitteitä ja kuusia. Tämä on Morozkon jäävaltakunta. Täällä, suuren kuusen alle, vanha mies jätti tyttärensä ja sitten vanhan naisen tyttären. Täällä tytöt tapaavat Morozkon kahdesti.

Satujen alussa tapahtuu ensimmäinen asia monologi vanhat naiset:

Vie hänet, ota hänet, vanha mies”, hän sanoo miehelleen, ”minne haluat, etteivät silmäni näe häntä!” Vie hänet metsään, kylmään.

Tähän monologiin vanha mies, vaimolleen vastaamatta, ottaa velvollisuudentuntoisesti oman tyttärensä metsään kylmään.

• - Lämmintä, Morozushko, lämmintä, isä.

Sävyisyyden vuoksi tyttö ei kuole, vaan rikastuu Morozkon avulla ja palaa kotiin.

Myöhemmin vanha nainen lähettää tyttärensä metsään, mutta eri tarkoitukseen. Vanhan miehen käsky kuulostaa taas ( monologi vanhat naiset):

Valjasta toinen hevonen, vanha paskiainen! Ota, vie tyttäreni metsään ja laita hänet samaan paikkaan...

Se tapahtuu taas metsässä dialogia Morozko ja tytöt, mutta se on erilainen kuin ensimmäinen:

• - Oletko lämmin, tyttö? Onko sinulla lämmin, punainen?
• - Oi, käteni ja jalat ovat jäässä! Mene pois, Morozko...

Hänen vastauksensa ovat töykeitä ja epäkunnioittavia, ja Morozko rankaisee tätä sankaritarta julmasti: hän kuolee kylmään.

"Morozko suuttui ja suuttui niin, että vanhan naisen tytär puutui" - tämä on ainoa hyperbeli satuja. Hyperboleilla on emotionaalinen ja kansallinen luonne, ja ne luovat satukertomuksen ilmaisuvoimaisen sävyn.

Sadussa "Morozko" on useita vertailuja:

• - dominoiva, kateellinen ja ahne äitipuoli - nöyrä, pehmeä ja velvollisuus vanha mies;
• - vanhan naisen laiska, tyhmä ja paha tytär - ahkera, avulias ja nöyrä tytärpuoli. Nämä vertailut osoittavat selvästi, missä on negatiivinen ja missä positiivinen luonne, missä on hyvää ja missä on pahaa. Tällaiset esimerkit opettavat lapsia vertaamaan.

Sadulla on aina kaksi tasoa: ulkoinen - juoni ja metaforinen - subtekstuaalinen; se sisältää viisautta, jota esi-isämme ovat huolella välittäneet meille ja muutettu saduksi. Kuten metaforia tärkeä idea tunkeutuu helpommin kaikkien tietoisuuden ovien läpi ja pääsee sielun syvyyksiin, antaa sinun ajatella elämääsi, tavoitteitasi ja toiveitasi, puhua mahdollisia seurauksia tästä tai tuosta käytöksestä ja antaa sinulle mahdollisuuden katsoa itseäsi ulkopuolelta.

Sadussa "Morozko" ei ole ilmeisiä maagisia muunnoksia . Morozko lahjoittaa taianomaisesti tytärpuolensa tälle inhimillisiä ominaisuuksia ja pelastaa kuolemalta, vastoin kaikkia odotuksia.

4. Saduille on ominaista seuraava sävellysominaisuus: toisto kolme kertaa mikä tahansa jakso, jonka vaikutus tehostuu myöhemmin. Satussa "Morozko" tätä tekniikkaa käytetään tapaamisissa Morozkon kanssa metsässä, kun hän kysyy jokaiselta tytöltä kolme kertaa: "Oletko lämmin, tyttö? Onko sinulla lämmin, punainen? Jokaisen tytön vastauksen jälkeen pakkanen voimistuu. Kolmen kerran toistotekniikalla on jokaisessa erityinen merkitys erityinen tapaus. Useammin tätä tekniikkaa käytetään osoittamaan, kuinka suuren testin vakavuus sadun päähenkilö käy läpi.

Mukana tässä sadussa kansanilmaisuja otettu elämästä tavalliset ihmiset, kuten itse sadun idea:

”Kaikki osaavat elää äitipuolen kanssa: jos käännät, saat lepakkon, ja jos et käänny, saat lepakkon. Ja riippumatta siitä, mitä oma tyttäreni tekee, hän saa taputuksen päähän kaikesta: hän on älykäs."

"Vaikka tuuli pitää ääntä, se rauhoittuu, mutta vanha nainen hajoaa - hän ei pian rauhoittuisi."

• 5. Venäläinen kansansatu "Morozko" on kirjoitettu ytimekkäästi ja erittäin tarkasti kieli. Mutta silti sadussa on pieniä sanoja, joita käyttävät vain tytärpuoli ja Morozko tapaaessaan metsässä, mikä korostaa entisestään näiden sankarien positiivisuutta esimerkkinä lapsille.
• 6. Satu on tärkeä paitsi ympäröivän maailman ymmärtämisessä, myös sen ymmärtämisessä opettavainen hetki. Tarina sisältää varoituksen, opettavan moraalin, osoituksen positiivisesta käyttäytymistyylistä (kohteliaisuuden arvo, hyvät suhteet ihmisille, vanhinten kunnioittaminen, kova työ). Lapset oppivat ajattelemaan tekojaan sadun sankareita määrittää, mikä on hyvää ja mikä huonoa. Lapsen puhetta rikastetaan myös saduissa usein esiintyvien epiteettien avulla. Lapsi oppii ajattelemaan kuvissa. Kyky antaa esineille ja ilmiöille yliluonnollisia ominaisuuksia, uskoa elottoman luonnon animaatioon on lapsen psyyken tyypillinen piirre. Ulkoisesti epätodennäköisen takana satuja Venäjän kansan elämän todellinen historia on selvästi nähtävissä. Mutta sadut eivät olisi satuja, jos niistä puuttuisi viihdettä.

Satu "Morozko", kuten useimmat venäläiset kansantarut, sopii lapsille kaikenikäiset. Satu tuudittaa sinut, upottaa sinut taikuuden ja ihmeiden ilmapiiriin. Hän opettaa aikuisia katsoa maailmaa suoralla, avoimella katseella, osoittaa niiden puutteet ja tärkeät elämän totuudet paljastuvat lapsille helposti ja viihdyttävästi. Näin ollen samalla kun lapsi saa kokemusta ongelmien ratkaisemisesta "satu"-menetelmillä, lapsi siirtää sen todellisiin elämäntilanteisiin.

huipentuma pakkanen satu juoni

Tämä aikuisten ja lasten kaikkialla maailmassa rakastama tarina on itse asiassa paljon enemmän kuin pelkkä satu. Kuten muutkin Andersenin sadut, "" on monikerroksinen, monitasoinen teos. Se sisältää kansantarun, legendan ja uskomuksen. "Lumikuningatar" -sadun kirjoittaja yhdisti siinä vertauksen ja sadun, romaanin ja draaman, lyriikan, tarinan ja jokapäiväisen tarinan genret.

Tällaisen monikerroksisen sisällön ansiosta G.H.:n satu "Lumikuningatar" Andersen antaa monia onnellisia hetkiä kaiken ikäiselle lukijalle ja jokainen löytää sieltä jotain lohduttavaa, ilahduttavaa ja opettavaa.

Satujen sankarit Lumikuningatar"

Kai ja Gerda- ystävät, jotka rakastavat toisiaan kuin veli ja sisko. Eräänä päivänä Kai lähettää haasteen Lumikuningattarelle itselleen. Tämän seurauksena peikojen "paholaisen peilin" palaset putoavat pojan silmään ja sydämeen ja Kai muuttuu. Hän suuttuu, pilailee, löytää virheitä sanoistaan, loukkaa naapureitaan, Gerdaa ja jopa isoäitiään.

Yksi Kain kepposista päättyi siihen, että hän sitoi rekinsä Lumikuningattaren rekiin. Hän suuteli poikaa jäisellä suudelmalla ja vei tämän palatsiinsa ja sai hänet unohtamaan kaiken, mikä yhdisti pojan ihmisten maailmaan, itse elämään.

Lumikuningatar, talven ja kuoleman rakastajatar, Ice Maiden, Ice Fairy, Snow Witch - skandinaavisen kansanperinteen klassinen hahmo. Lumikuningattaren valtakuntaa - kylmää, elotonta tilaa, ikuista jäätä ja lunta - tutkijat kutsuvat itse kuoleman ruumiillistumaa, kuolemanjälkeistä elämää, sellaisena kuin Andersen sen näki. Kai, joka päätyi Lumikuningattaren valtakuntaan, on sukulaistensa mielestä kuollut.

Lumikuningatar istuu valtaistuimella, joka seisoo järvellä, jota kutsutaan "mielen peiliksi". Hän ilmentää kylmää absoluuttista järkeä ja kylmää absoluuttista kauneutta, vailla tunteen ilmenemismuotoja. Lumikuningattaren palatsissa Kai, jonka sydän on muuttunut jääpalaksi, kokoaa sanoja jääpaloista ja haaveilee yhdistävänsä sanan "ikuisuus" - silloin Lumikuningatar antaa hänelle "koko maailman ja parin". uusista luistimista." Halutessaan käsittää ikuisuuden, sankari ei ymmärrä, että maailmaa ei voi käsittää ilman tunteita, vain kylmällä, vaikkakin absoluuttisella mielellä.

Andersen asettaa Lumikuningattaren kuvan vastakkain Gerdan kuvan kanssa - lämmön, rakkauden, uskollisuuden ja äitien tunteiden ruumiillistuma. Gerda näkee ennen kaikkea ympärillään hyvyyttä ja jaloutta. Rohkea pieni tyttö menee rakkautensa nimissä tuntemattomaan etsimään ystävää. He liittyvät Gerdan kuvaan Kristilliset motiivit sadussa (enkelit, rukoukset, psalmit).

Gerda on vaeltanut monta vuotta, ja hän pitää Kain jo melko aikuisena (motiivina kasvaa aikuiseksi elämän esteiden voittamisen kautta). Matkan varrella tyttö kokee monia seikkailuja ja tapaa erilaisia ​​maagisia sankareita.

Ensin Gerda päätyy noidan puutarhaan. Noita on eräänlainen analogi Baba Yagasta antajasta venäläisissä saduissa. Vaikuttaa siltä, ​​​​että hän auttaa Gerdaa, mutta samalla hän lumoaa hänet. Noituuden vaikutuksen alaisena hän unohtaa Kain. Ja vasta ruusut nähtyään Gerda muistaa kaiken ja kiirehtii taikapuutarhasta ilman lämpimiä vaatteita talven kylmyyteen.

Ruusut sadussa- symboli Gerdan rakkaudesta Kaita kohtaan, uudestisyntymisen, joulun symboli ("Ruusut kukkivat... Kauneus, kauneus!//Pian näemme Kristus-vauvan"). Ruusut ovat eräänlaisia ​​sankarittaren vartija-apulaisia.

Seuraavaksi Gerda tapaa ystävällisen korpin (maagisen apulaisen), joka auttaa häntä pääsemään palatsiin, jossa ehkä hänen vannonut veljensä asuu nyt. Mutta palatsissa Gerda on pettynyt - prinsessan sulhanen ei ole hänen Kainsa.

Gerda jakaa surunsa älykkään prinsessan kanssa. Prinsessa tuntee vilpittömästi myötätuntoa Gerdalle ja kutsuu tämän jäämään palatsiin. Mutta Gerda pyytää vain kärryä hevosella ja kenkäparin päästäkseen pidemmälle sydämensä kutsusta. Prinsessa käskee, että Gerdalle annetaan "kengät, muffini ja upea mekko", hevoset ja kultaiset vaunut vaunuineen, jalkamiehiä ja postipylväitä. Gerda lähtee jälleen tielle.

Metsätiellä rosvot hyökkäävät vaunuun. Gerda menettää kaiken, minkä prinsessa antoi hänelle. Täällä pieni rosvo, päällikön tytär, ottaa Gerdan suojelukseensa. Ja saatuaan tietää Gerdan surullisen tarinan, rosvo päästää hänet irti ja antaa tytölle suosikkipeura, jonka pitäisi toimittaa Gerda Lumikuningattaren valtakuntaan (opas).

Gerda matkustaa pitkään, vähitellen heikentyneenä, mutta pohjoisen asukkaat (Lappi, Finka) tukevat rohkeaa, epäitsekästä tyttöä ajoissa. Jakso suomalaisen naisen talossa vahvistaa jälleen Gerdan tunteiden voiman ja vilpittömyyden. Peuran pyyntöön lisätä Gerdaan voimaa, suomalainen nainen vastaa: "En voi tehdä hänestä vahvempaa kuin hän on. Etkö näe, kuinka suuri hänen voimansa on? Etkö näe, että sekä ihmiset että eläimet palvelevat häntä ? Loppujen lopuksi hän on kävellyt puolet maailmaa paljain jaloin!

Lopulta Gerda astui Lumikuningattaren valtakuntaan. Nähdessään Kain liikkumattomana ja kylmänä, hän alkoi itkeä. Epätoivoiset, kuumat kyyneleet sulattivat jään pojan sydämessä ja sulattivat sirpaleen. Ja itse jääpalat muodostivat sanan "ikuisuus", joka ei tarkoittanut ikuista kylmyyttä ja kuolemaa, vaan ikuinen elämä ja pelastus. Kai ja Gerda lähtivät jäisistä palatseista ja palasivat kotiin, "ja ulkona oli lämmin, siunattu kesä".

Lapselle "Lumikuningatar" on upea tarina sadun päähenkilöiden - Kain ja Gerdan - seikkailuista, tarina ystävyyden ja rakkauden voimasta, omistautumisesta ja uskollisuudesta, joka voittaa kaikki tiensä esteet.

Kypsempi lukija huomaa, kuinka taitavasti satu "Lumikuningatar" kirjoittaja yhdistää sadun maagisen suunnitelman arkipäiväiseen: ihmeiden ja noituuden taustalla satujen "Lumi" hahmot. Queen” käyttäydy kuin tavallisimmat ihmiset.

Neljännen tarinan korppi on tietysti luonteeltaan korppi, mutta hän on myös velvoittava pikkuporvari, joka haaveilee hovissa. Ja hänen morsiamensa, varis, kärsii päänsärystä tullessaan hovinlinnuksi. Prinsessa lukee sanomalehtiä ja laittaa niihin mainoksia päättäen valita itselleen sulhanen.

Ja verenhimoinen vanha rosvonainen paljastaa yksinkertaisia ​​inhimillisiä piirteitä: kun hyökkäys on ohi ja muut rosvot lähteneet, hän ottaa pari kulausta pullosta ja nukahtaa.

Lapilaisella ei ole paperia kirjoittaakseen viestiä suomalaiselle, joten hän kirjoittaa kuivalle tursalle. Suomalaisen naisen koti on epätavallinen - hänen luokseen pääsee savupiipun kautta, mutta hänellä on myös inhimillisiä piirteitä; Muistellessaan, mitä turskaan oli kirjoitettu, vanha nainen heittää sen kattilaan, "koska kala kelpasi ravinnoksi, eikä suomalainen nainen hukannut mitään." Kun hän loitsuja heittää, hän hikoilee vaivannäöstä.

Ja jopa kylmällä Lumikuningattarella on tietty viehätys, joten käy selväksi, miksi pieni Kai pitää hänestä.

Vähitellen kasvaessaan lukija löytää uutta semanttiset kerrokset, jonka Andersen on säätänyt (eikä säätänyt). Tämä on vastakohtien ikuista taistelua - hyvän ja pahan, elämän ja kuoleman, kuoleman ja rakkauden, Jumalan ja paholaisen, sisäisen ja ulkoisen, unohduksen ja muistin...

Joku näkee tässä "mystisen vihkimisen seitsemän vaihetta" polulla, jonka Gerda kulkee etsiessään Kaita. Toiset uskovat, että sadussa" Lumikuningatar"On vakava uskonnollinen tausta: täällä avautuu protestanttinen kaksintaistelu gnostilaisen myytin kanssa. Tai he näkevät sadussa heijastuksen buddhalaisuuden ongelmista. Jotkut lukijat viittaavat tarinan syviin mytologisiin juuriin ja alistavat kirjailijan ja hahmot psykoanalyysiin.

Mitä näet kuolematon satu G.H. Oletko sinä Andersen?

Analyysi venäläisestä kansantarusta Morozko

Lapsuudesta meille tuttu satu "" on venäläinen kansansatu. Sitä pidetään uudenvuoden, joulun tai yksinkertaisesti talven tarinana. Satu "Morozko" juoni on muunnelma viattomasti vainotun positiivisen sankarin (tytärpuolen) teemasta, joka tulee pelastamaan upean avustajan ( Morozko) ja palkitsee sankarin sävyisyydestä, nöyryydestä, ystävällisyydestä ja kovasta työstä.

Venäläinen satu "Morozko" on osa koulun opetussuunnitelma kirjallisuudessa sen ilmeisen kasvatuksellisen, moralisoivan suuntautumisen vuoksi. Satun "Morozko" päähenkilöt jakavat lapsilukijat selvästi positiivisiin ja negatiivisiin. pääidea satuja- palkitseminen tekojen mukaan, oikeudenmukaisuuden voitto (nöyryys ja lempeys palkitaan, ja ylpeys ja viha rangaistaan) - oppilaiden helposti luettavissa.

Satuhahmoja Morozko"

Sadun päähenkilö on tytärpuoli, ahkera, avulias ja nöyrä tyttö - "sosiaalisesti heikommassa asemassa oleva hahmo" äitipuolensa talossa: "Kaikki osaavat elää äitipuolen kanssa: jos käännät, saat lepakko ja jos et käänny, saat lepakkon...” Tytärpuoli teki kaikki kotityöt, mutta ei koskaan voinut miellyttää pahaa, julmaa äitipuolia.

Satujen kaanonin mukaan sankaritar lähtee kotoa ennen kuin löytää onnensa. Syynä on se, että sankari-sabotööri (äitipuoli) ajaa hänet ulos: "Joten äitipuoli keksi ajatuksen ajaa tytärpuolensa pois maailmasta." "Ota hänet, ota hänet, vanha mies", hän sanoo hänen miehensä, "missä haluat, että silmäni eivät näe häntä! Vie hänet metsään, rätisevään metsään." jäätyy".

Tytärpuolen luonne on niin nöyrä, ettei hän riitele tai vastusta, kun hänen oma isänsä jättää hänet kylmään talvimetsään. Ja hän käyttäytyy yhtä nöyrästi, kun sadun nimihenkilö Morozko testaa hahmoaan ja lisää pakkasta. Tytön vastaukset ovat ystävällisiä karvasta kylmyydestä huolimatta. Tästä syystä Morozko säälii tyttöä ja antaa hänelle anteliaasti lahjoja. Rikkaus palkkiona on kansantarinoiden tyypillinen laite.

Äitipuoli, dominoiva, kateellinen ja ahne, nähdessään tytärpuolensa vahingoittumattomana ja runsailla lahjoilla, käskee vanhaa miestä viemään oman tyttärensä (anti-sankaritar) samaan paikkaan metsään. Pääsyy tällaiseen kateuteen käy ilmi koiran sanoista: "He ottavat vanhan miehen tyttären kultaan ja hopeaan, mutta he eivät mene naimisiin vanhan naisen kanssa." Myötäjää varten vanha nainen lähettää rakkaan tyttärensä kylmään.

Tilanne metsässä toistaa itseään: Morozko ilmestyy ja altistaa tytön kylmäkokeelle kolme kertaa. Hänellä ei kuitenkaan ole ystävällisyyttä tai sävyisyyttä, ja hän on täynnä ylpeyttä. Hänen vastauksensa ovat töykeitä ja epäkunnioittavia, ja Morozko rankaisee tätä sankaritarta julmasti: hän kuolee kylmään.

Tällaisella traagisella lopulla kansansatu "Morozko" näyttää lukijalle, kuinka julmasti ihmiset tuomitsevat kateuden, ahneuden, vihan ja heikkojen ja puolustuskyvyttömien sorron, kuten tytärpuoli. Satujen negatiivisten sankarien, äitipuolen ja hänen oman tyttärensä, käyttäytyminen aiheuttaa vihan ja epäoikeudenmukaisuuden torjumisen lapsen sielussa. Ja nuori lukija näkee tytön kärsimän rangaistuksen oikeudenmukaisuuden voittona.

On uteliasta, että venäläinen satu "Morozko" aiheuttaa tänään melko paljon keskustelua sen tulkinnasta. Satua moititaan verenhimosta, kyseenalaisten ihanteiden vahvistamisesta (sävyisyys itsevarmuuden sijaan, aineellisten hyödykkeiden arvon korostaminen). Suojeluehdotuksia on moderni lapsi liiallisesta julmuudesta kieltäytymällä lukemasta kansantarinoita.

Älä kuitenkaan unohda historialliset juuret kansansatu - kerronnan tässä määrittävät sadun luomisajan todellisuudet. Jonkin verran ankaruutta ja jopa julmuutta voi perustella myös sadun tekijöiden tavoite: nuoremman sukupolven opettaminen, kasvattaminen. Ja mitä tarkemmin ohje ilmaistaan ​​tässä tapauksessa, sitä vahvempi on koulutusvaikutus.

Sadut säilyttävät ihmisten vuosisatoja vanhaa viisautta, ja nykyaikaisten vanhempien ja opettajien tehtävänä ei ole katkaista sukupolvien välistä yhteyttä, vaan auttaa lasta lukemaan ja hahmottamaan vuosisatoja vanhaa kansanviisautta oikein.

Analyysi sadusta Sammakkoprinsessa (muokkannut A.N. Tolstoi)

" " on venäläinen kansansatu, genre on maaginen, upea (ihmeestä kertova) satu. Sen juoni perustuu tarinaan morsiamen etsimisestä ja vapautumisesta vankeudesta ja noituudesta. Tämä tarina on myös opettavainen ja moraalinen, jossa inhimillisen olemassaolon moraaliset perusteet välitetään lukijalle kiehtovan kertomuksen muodossa.

Satujen toiminta-aika on loputtomasti ohi ("Vanhoina vuosina yhdellä kuninkaalla oli kolme poikaa").

Asetus: 1) todellinen maailma, jossa tapahtuu morsiamen etsintä, häät, morsiamen koe, kiellon rikkominen (sadun sankari polttaa sammakon ihon). 2) fantastinen maailma, "toinen maailma" - "kaukainen valtakunta", jossa sadun sankari menee etsimään rakkaansa, joka viedään rangaistuksena kiellon rikkomisesta.

Venäläisten kansantarinoiden sankarit" Prinsessa sammakko":

Sadun nimihenkilö on sammakkoprinsessa, josta hänen vihainen isänsä muutti prinsessan. Vasilisa Viisas. Avustajiensa (äidit, lastenhoitajat), omien upeiden taitojensa (hän ​​loi taianomaisesti järven, jossa on joutsenet kuninkaallisessa juhlassa) ja upean kauneutensa ansiosta hän kestää kuninkaalliset kokeet miniänsä vuoksi kunnialla. Koshchei vangitsi rangaistuksena Tsarevitš Ivanin kiellon rikkomisesta.

Sammakon prinsessan kuvaan liittyvä pääidea: sinun ei pitäisi tuomita ihmistä sen perusteella ulkomuoto Ihmisiä tulee arvioida tekojensa ja sisäisten ansioidensa perusteella.

Kansantarin "Sammakkoprinsessa" päähenkilö - nuorempi poika kuningas Ivan Tsarevitš, ei etsi vaurautta (toisin kuin vanhemmat prinssit), alisttuu isälleen ja kohtalolleen ja menee naimisiin suosammakon kanssa. Hän kohtaa vaikeimmat koettelemukset: hänen on mentävä ei helppo tie kaukaiseen valtakuntaan, löydä ja vapauta Vasilisa voittaen Koshchei kuolematon.

Seuraavat ideat liittyvät Ivan Tsarevitšin kuvaan:

1) Mikään rikos ei jää rankaisematta (rikkoi kieltoa - menetti rakkaansa).

2) Älä toimi muita kohtaan niin kuin et haluaisi heidän käyttäytyvän sinua kohtaan ( kultainen sääntö moraali). Vain meidän ansiostamme moraalisia ominaisuuksia Ivan Tsarevitš hankki upeiden avustajien tuen.

3) Onnellisuuden puolesta on taisteltava, mikään ei tule helposti, hyvyyden ja oikeudenmukaisuuden voitto voidaan saavuttaa vain käymällä läpi erilaisia ​​koettelemuksia. Vasta kun ihmisestä tulee onnen arvoinen, hyvyys voittaa.

Lähettäjä sankari- kuningas, joka lähettää poikansa etsimään morsiamia ja alistaa miniänsä koetuksille.

Antagonisti sankareita: Päähenkilön vastakohtana ovat Ivan Tsarevitšin vanhemmat veljet, jotka onnistuivat paremmin valitsemaan morsiamia, jotka toivat sulhasille rikkaan myötäjäisen. Päähenkilön vastakohtana ovat vanhempien prinssien vaimot, jotka kilpailevat suoraan prinsessan sammakon kanssa kuninkaan hyvästä tahdosta heitä kohtaan.

Auttaja sankarit: lastenhoitajat auttavat Vasilisa Viisasta selviytymään kuninkaallisista koettelemuksista; upeita puhuvia eläimiä (karhu, jänis ja hauki); avustaja-luovuttaja (vanha mies, joka antoi Ivan Tsarevitšille opaspallon); Baba Yaga, joka ilmoitti Vasilisa Viisaan sijainnin ja tavan voittaa Koshchei.

Sankari Pest– Koschey Kuolematon sadussa "Sammakkoprinsessa", kuten muissakin venäläisissä kansantarinoissa, esiintyy naisten sieppaajana, joka tekee heistä orjia. Koschey pystyy hallitsemaan ihmisten kohtaloita ja elämää. Hän itse on kuolematon. Hänen kuolemansa on "neulan päässä, se neula on munassa, muna on ankassa, ankka on jänisessä, se jänis istuu kiviarkussa ja rinta seisoo korkeassa tammen päällä, ja tuo tammi Koschey Kuolematon suojelee kuin omaa silmäänsä."

Vaikka Koshchein kuolema olisi kuinka mahdoton tahansa, sadun päähenkilö etsii silti tuhoaan. Niinpä kansantarina "Sammakkoprinsessa" välittää ajatuksen hyvyyden ja oikeudenmukaisuuden voitosta.

Sävellyksellisesti satu "Sammakkoprinsessa" on rakennettu venäläisten kansansatujen perinteen mukaan. Täällä on tyypillinen satujen alku ja loppu, sanontoja, kolminkertaisia ​​toistoja, tapahtumien jännityksen asteittainen lisääntyminen (Vasilisan Koshchein valtakunnassa vangitsemisen jälkeen toiminta muuttuu dynaamisemmaksi), erityinen ajallinen ja tilallinen rakennelma maailmasta. ihana satu.

Kielellisesti venäläinen kansansatu "Sammakkoprinsessa" on esimerkki kansantarinankertojien korkeasta taidosta: se on hyvin runollinen. Korkeutensa ansiosta taiteellisia ansioita"Sammakkoprinsessasta" on tullut suosikkioppikirjateksti.

"Sammakkoprinsessa", kuten muutkin sadut, kiinnostaa erityisesti lapsia.

Lapset arvostavat yhtä paljon valon taisteluun liittyvän toiminnan kehittämistä pimeät voimat, ja upea fiktio, ja ihanteelliset sankarit ja onnellinen loppu.

Sadussa Prinsessa sammakko"laaja materiaali kehitystä varten on piilossa luovuus lapsi, vahvistaa hänen kognitiivista toimintaansa, itsensä paljastamiseksi, yksilön itsensä kehittämiseksi. Kaiken edellä mainitun ansiosta venäläinen kansansatu "Sammakkoprinsessa" ottaa oikeutetun paikkansa lasten satujen joukossa.

Sivu 1/1 1

Artikkelisarjasta "Psykodiagnostiikka ja korjaus satuterapiassa"

LUONTEEN MUKAAN

TIEDON POSSA

Psykodiagnostiikan kontekstissa kirjailijan satujen kautta lapsuudessa (10–11-vuotiaaksi asti) voimme pääasiassa oppia, kuinka maailmaa ja itseämme koskevan tiedon keräämisprosessi tapahtuu, kuinka tämä "elämän tietopankki" muodostuu. .
Kun käytät lapsen alkuperäistä satua psykodiagnostisiin tarkoituksiin, sinun on kysyttävä itseltäsi useita peruskysymyksiä, joiden vastaukset antavat sinun tehdä psykologisen johtopäätöksen.
· Kuinka hyvin elämän tiedon keräämisprosessi etenee?
· Onko sadussa mitään suoraa tai epäsuoraa osoitusta konfliktista (symbolien tai juonen kautta)?
· Mikä aihe huolestuttaa lasta? Mitä kysymyksiä elämästä Tämä hetki tiedostamatta
tutkiiko lapsi?
· Löysikö hän vastauksen kysymykseensä kirjoittamalla tarinan? Jos ei, tarvitseeko hän apua?
johon liittyy keskustelu Tämä aihe?
· Mitkä tarpeet lapsessa tällä hetkellä toteutuvat (psykofysiologiset;
turvallisuustarpeet; kuulumisen ja rakkauden tarpeet; itsetunnon tarve; tiedon tarve; esteettiset tarpeet)?
· Millaista apua ja tukea opettaja, psykologi tai vanhemmat voivat tarjota lapselle?
· Onko lapsen sadussa mitään viittausta hänen yksilöllisistä ominaisuuksistaan, jotka tulisi ottaa huomioon häntä opetettaessa ja kasvatettaessa?
Elämän tiedon keräämisprosessin yksilöllisten ominaisuuksien tunteminen antaa meille mahdollisuuden laatia erityisiä suosituksia lapsen kasvattamiseksi hänen vanhemmilleen ja mentoreilleen. Lisäksi näitä tietoja käytetään luomiseen yksilöllinen ohjelma lasten tuki ja kehitys.
Jos lasten satu sisältää selviä merkkejä konflikteista (pelkoja, taipumusta itsetuhoon, tukahdutettua vihaa
jne.) on suora osoitus psykologisesta työstä paitsi lapsen, myös koko perheen kanssa. Normaalissa kehityksessä ja kasvatuksessa sekä perheen elämänongelmien puuttuessa lapset kirjoittavat melko konfliktittomia satuja.

HALUAN YSTÄVÄN

Tekijän 8–9-vuotiaille lapsille tarkoitetuille satuille on ominaista päivitetty teema yksinäisyys, tarve saada epätavallinen ystävä (joko eläin tai kuvitteellinen hahmo). Koska tätä aihetta esiintyy melko usein, voimme puhua yksinäisyyden kokemuksesta ei kirjoittajan henkilökohtaisena ongelmana, vaan yleisenä tietylle iälle ominaisena piirteenä. Tämä tilanne voi liittyä esiin nousevaan yksilöllisyyden tunteeseen emotionaalisesti läheisten suhteiden toteutuneen tarpeen taustalla. Tässä tapauksessa epätavallinen ystävä voi symboloida "alter egoa", sankarin sisäistä avustajaa.
Monet lapset tiedostamatta valitsevat tai keksivät itselleen tällaisen ystävän tai auttajan.
On olemassa mielipide, että tällaiset fantasiat johtuvat lapsen kokemuksesta yksinäisyydestä, "hylkäämästä" ja "väärinkäsityksestä". Uskallamme sanoa, että yksinäisyyden kokemus on kasvavalle ihmiselle välttämätön. Tärkeintä on muodostaa hänessä riittävä käsitys näistä kokemuksista. "Jokainen ihminen on yksinäinen, koska hän on ainutlaatuinen", sanovat viisaat. Todennäköisesti sinun ei pitäisi heti tuntea sääliä ja myötätuntoa 8-9-vuotiaalle lapselle, joka tuntee itsensä yksinäiseksi. On tärkeää opettaa häntä hyväksymään tilansa, koska se on itsenäisyyden ja yksilöllisyyden tunteen edeltäjä.
Joten lasten alkuperäiset sadut ovat tiedon välittäjiä maailmaa koskevan tiedon keräämisprosessin erityispiirteistä ja heidän mahdollisuuksistaan ​​siinä.

YHTEYTTÄ heijastukseen

11–12-vuotiaasta lähtien lapsi alkaa systematisoida kerättyä tietoa, aktiivisesti korjata, selventää ja täydentää omaa maailmakuvaansa. Ja tässä prosessissa satujen säveltäminen tarjoaa hänelle merkittävää apua.
Kirjoittamalla satuja teini-ikäinen ammentaa alitajuisesti ajankohtaisia ​​teemoja sisäisestä maailmastaan ​​ja tutkii niitä. Jos tämä prosessi koskettaa hänen sisäisen maailmansa ongelma-alueita, tietopankki elämästä aktivoituu tiedostamatta. Edellisen elämänjakson aikana kertynyt tieto ja kokemus liittyvät monimutkaisen tilanteen ymmärtämiseen ja analysointiin. Näin ollen satujen lopussa kirjoittaja löytää itselleen tietyn ratkaisun ongelmaan. Ja psykologin on selvitettävä, kuinka positiivinen tämä loppu on kirjoittajan persoonallisuuden kehitykselle.
Tuhoavia loppuja on helppo määritellä: ne sisältävät ajatuksia kuolemasta, tuhosta, suunnitelmien romahtamisesta, sankarin saavutusten alenemisesta, pettymyksen tuskasta ja siitä nauttimisesta ja niin edelleen.
Teini-ikäisten ja aikuisten sadut ovat juoniltaan ja symboliltaan rikkaampia ja voivat siten kertoa psykologille enemmän sisäinen maailma kirjoittaja.
Näistä pohdinnoista voidaan päätellä, että satujen sommittelua käyttävä projektiivinen psykodiagnostiikka on tehokkainta 11–12-vuotiaasta alkaen. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, etteikö satuja voisi käyttää psykodiagnostiikassa varhaisemmassa iässä. Ne sisältävät vain huomattavasti vähemmän projektiivista tietoa.
Psykodiagnostiikassa, jossa käytetään kirjailijasatuja 12-vuotiaille ja sitä vanhemmille, on suositeltavaa käyttää kaavio psykologinen analyysi kirjailijan satu.

TARNUN PSYKOLOGISEN ANALYYSIJÄRJESTELMÄ

Analysoidessamme ikivanhoja tarinoita emme käytä erityisiä skeemoja, vaan yritämme yksinkertaisesti mahdollisuuksien mukaan ymmärtää niissä salatun merkityksen. Projektiivisen psykodiagnostiikan yhteydessä tarvitaan kuitenkin rakenne, jonka avulla voidaan systematisoida asiakkaan tarinan sisältämä tieto.
Jotta voisimme laatia järjestelmän satujen psykologiselle analyysille, meidän on korostettava tarinan tärkeimmät ominaisuudet.
Keskeiset ominaisuudet ymmärretään laatuindikaattoreiksi, joilla voidaan kuvata kirjoittajan satua. Keskeiset ominaisuudet auttavat psykologia tunnistamaan sadun analysoinnin lähtökohdat ja lähtemään siten asiakkaan sisäisen maailman ja hänen suhteensa ulkomaailmaan ominaisuuksien ymmärtämisen tielle.
Tarinan sisältämän tiedon määrä on valtava. Mutta psykologi pystyy ymmärtämään ja ymmärtämään vain osan siitä. Tämä osa on kuitenkin itsessään varsin vaikuttava. Keskeisten ominaisuuksien käyttöönotto helpottaa suuresti tiedon systematisointia.
Ehdotettu avainominaisuuksien luettelo kehitettiin empiirisesti. On mahdollista, että ajan myötä sitä täydennetään uusilla indikaattoreilla.
Joten sadun tärkeimmät ominaisuudet ovat:
· energia tietokenttä;
· pääteema;
· juoni;
· päähenkilön linja;
· symbolinen kenttä.
Energiatietokenttä - tämä on sadun erityinen energia, joka jättää kuuntelijalle tietyn "jälkimaun" aistimuksista, tunteista, ajatuksista ja vaikutelmista.
Satu omaa osan tekijänsä energiasta ja sisältää tietoa hänen sisäisistä prosesseistaan. Näin jokainen satua lukeva tai kuunteleva joutuu kosketuksiin sen energiainformaatiokentän kanssa. Tällä kentällä voi olla tietty vaikutus meihin: vaikuttaa psykosomaattiseen tilaan, mielialaan, ajatusprosesseihin. Lukeessamme erilaisia ​​satuja huomaamme muutoksia tunteissamme ja vaikutelmissamme.
Satuterapeutti kirjaa yleensä vain ensimmäisen reaktion, mutta ei seuraa sitä. Koska jos alistut sadun energia-informaatioaaltoon, voit menettää ammatillisen näkemyksen objektiivisuuden, varsinkin jos asiakkaalla on voimakkaita psykopatologisia ominaisuuksia. Yleensä näiden satujen "imemisenergia" on melko korkea. Jos psykologin ensivaikutelma sadusta on vaikea, tämä on varma merkki siitä, että kirjoittajalla on vakavia sisäisiä ristiriitoja.
Useimmiten satuterapeutilla tai psykologilla on riittävä vastaus satujen energiaan. Hän tulee tiettyyn työtilaan, jonka ensimmäinen merkki on vilpitön kiinnostus satua kohtaan.
Tiedämme vielä liian vähän sadun energiainformaatiokentästä, mutta ymmärrämme tämän keskeisen ominaisuuden tärkeyden. Itse asiassa energiatietokenttä on kirjoittajan tiedon päävarasto. Meidän on kuitenkin edelleen vaikea muotoilla tätä tietoa, joten muut keskeiset ominaisuudet tulevat apuun.
Tarinan pääteema - Tämä on aihe, joka heijastaa tämänhetkisiä elämän arvoja, tarpeita ja kirjoittajan "proksimaalisen kehityksen vyöhykettä". Toisin sanoen pääaihe näyttää meille, mikä asiakkaalle on tällä hetkellä merkittävintä, mitä hän tietoisesti tai tiedostamatta työskentelee, mihin hän pyrkii.
Satujen yleisimmät teemat ovat: tarinoita rakkaudesta, tarinoita vanhemman ja lapsen suhteista ja perhesuhteista, tarinat henkilökohtaisesta kasvusta, tarinat perusasioista elämän arvot(elämämoraalilla), tarinoita ystävyydestä.
Pääteeman määrittämiseksi sinun on kysyttävä itseltäsi tai kirjoittajalta kysymys: mistä tämä satu on kyse; mitä hän opettaa?
Tarinan juoni - tämä on kuvaus tapahtumista, joiden esimerkissä pääteema paljastuu. Kun työskentelemme asiakkaan sadun juonen parissa, yritämme saada kolme kohtaa:
· juonen omaperäisyys;
· satulaji;
· tapahtumien sarja.
Juonen omaperäisyys tarkoittaa sen uutuutta, epätavallisuutta ja erilaisuutta suosituista juoneista. Yleensä alkuperäiset tarinat keksivät ihmiset, joilla on hyvin kehittynyt mielikuvitus, taipumus individualismiin ja pyrkiä uusiin tuntemuksiin ja kokemuksiin. Perinteisiä tarinoita osoittavat tekijän osallistumisen vuorovaikutukseen kollektiivisen alitajunnan kerrosten kanssa.
Satujen lajityypit voivat olla erilaisia ​​ja täysin epätyypillisiä. Esimerkiksi:
· seikkailunhaluinen;
· mystinen;
· sentimentaalinen-dramaattinen;
· rakkaus-romanttinen;
· todellinen dramaattinen;
· intrapsychic - kirjoittajan sisäiset kokemukset, kuvaus reflektioprosessista;
· moraalinen - kuvaus hyveestä tai paheesta, jossa on välttämätön
jälkimmäisen rangaistus;
· filosofinen - dramatisointi filosofinen ajatus, elämän periaate tai ilmiö;
· elämäntarinat;
· sekoitettu genre.
Satulaji osoittaa kirjailijan kokemusten luonteen ja hänelle merkityksellisen kiinnostuksen alueen.
Kun työskentelet sadun juonen kanssa, on myös tärkeää analysoida sen tapahtumasarja. Sattuu niin, että kirjailija salaa elämänsä todelliset tapahtumat. Toisaalta kirjoittaja voi ohjelmoida tietyn tapahtumasarjan todellisessa elämässään kuvailemalla niitä sadussa. Joka tapauksessa tämä on erittäin tärkeää, koska se vaikuttaa kirjoittajan kohtaloon.
Päähenkilön linja - Tämä on keskeinen ominaisuus, joka heijastaa kirjoittajan nykyistä itsetuntoa ja pyrkimyksiä.
Päähenkilö on tekijän kuva, joko todellinen tai ihanteellinen. Siksi, jos tavoitteena on ymmärtää paremmin tekijän henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia, teemme psykologisen analyysin juuri tämän keskeisen ominaisuuden näkökulmasta.
Meidän on tärkeää selventää tässä neljää kohtaa.
· Itsekuva, asenne itseensä, itseensä asenteen muutosten dynamiikka - tämä ilmenee päähenkilön kuvauksen luonteen kautta. Miltä hän näyttää meistä: kaunis tai ruma, kykenevä tai keskinkertainen; Muuttuvatko hänen asemansa ja kykynsä tarinan edetessä?
· Tavoitteen kuva, mihin päähenkilö pyrkii - tämä käy selväksi sadun lopusta. Oletetaan, että finaalissa, jos ei tietoinen, niin sankarin tiedostamaton pyrkimys toteutuu. Kun tiedämme sadun lopun, voimme vastata kysymykseen: mitä sankari todella halusi?
· Päähenkilön toiminnan motiivit.
· Suhteet ulkomaailmaan määräytyvät sankarin toiminnan ja muiden hahmojen vaikutuksen luonteen perusteella. Tältä osin myös "tuhoaja - luoja" -kriteeri on merkityksellinen.
Satujen symbolinen kenttä - heijastaa tietoa asiakkaan sisäisestä maailmasta kuviin ja symboleihin salattuna.
Joillekin tutkijoille tämä keskeinen ominaisuus on houkuttelevin. Jotkut kollegoistamme ajattelevat, että ennen kuin he eivät tiedä kaikkien (!) symbolien merkitystä, heidän ei pitäisi alkaa työskennellä sadun projektiivisen materiaalin kanssa. Haluamme hälventää tämän väärinkäsityksen.
Ensinnäkin on mahdotonta yksinkertaisesti "oppia" symbolien merkityksiä. Tämä on eliniän työ, se on jatkuva ymmärtämisen, etsimisen prosessi uusi tieto, omien havaintojen analysointi. Toiseksi, kuka uskaltaisi väittää tietävänsä todellinen merkitys symboli? Ehkä vain A. Meneghetti. Vain hän voi olla äärimmäisen kategorinen omissa vapaissa tulkinnoissaan yleisimpien kuvien symbolisesta merkityksestä.
Yleensä on suositeltavaa käyttää "Jungian" kirjallisuutta symbolien kanssa työskentelemiseen. K.G. Jung ja hänen seuraajansa olivat muun muassa tietosanakirjallisesti koulutettuja ihmisiä. Heidän tulkintansa kuvan symbolisesta merkityksestä on aina polysemanttista ja monitasoista. Tällaisen kirjallisuuden parissa työskenteleminen muodostaa vähitellen kulttuurin suhteista symboleihin. Ja tämä puolestaan ​​​​on suoja mautonta tulkintaa vastaan.
Suosittelemme, että lähestyt symbolista analyysiä hienovaraisesti ja suojaat itsesi liialta tiedolta. Tosiasia on, että "täydellinen" tieto sadun kaikkien kuvien symbolisesta merkityksestä voi ylikuormittaa psykologia tiedolla ja johtaa pois neuvonnan päätehtävistä. Symbolinen analyysi on äärimmäisen mielenkiintoista, mutta siihen ei pidä hukata liikaa. Kaikki on hyvää kohtuudella. Satujen symbolisen kentän analyysi täydentää tietoja sen tekijästä ja sen pitäisi toimia hänen hyödykseen. Analyysi analyysin vuoksi voi viedä psykologin pois todellista apua asiakkaalle.
Työskentelemme sadun symbolisen kentän kanssa, kirjoitamme silmiinpistävimmät kuvat ja tutkimme niiden symbolista merkitystä kahdella tasolla:
· henkilökohtainen;
· syvä
Henkilökohtainen merkitys voidaan määrittää esittämällä tekijälle kysymys: "Mitä on ... (kuva) sinulle?" Syvä merkitys määritellään pohdiskelemalla ja tutkimalla erikoiskirjallisuutta ("symbolien sanakirjoja").
Usein on tarinoita, joissa ei ole kirkkaita symboleja, vaan toiminta tapahtuu sisällä todellista maailmaa, jokapäiväisessä elämässä. Tässä tapauksessa symbolista analyysiä ei suoriteta, vaan käytetään muita keskeisiä ominaisuuksia.
Analysoituamme tarinaa sen keskeisten ominaisuuksien perusteella, teemme johtopäätöksen siitä konfliktien ja resurssien sisältö satuja ja määrittää lupaavia tehtäviä psykologiselle työlle kirjoittajan kanssa.
Alla ristiriitainen Satujen sisältö ymmärretään joukkona tuhoisia elementtejä, jotka tunnistetaan kullekin keskeiselle ominaisuudelle.
Alla neuvokas Satujen sisältö ymmärretään joukkona luovia, rakentavia elementtejä (hengellisiä, mentaalisia, emotionaalisia, käyttäytymiseen liittyviä), jotka tunnistetaan kullekin keskeiselle ominaisuudelle.

Niin, kirjailijan sadun psykologisen analyysin järjestelmä sisältää seitsemän vaihetta.

1. Satujen energiainformaatiokentän määritelmä.
On tarpeen kuunnella omia tunteitasi ja vaikutelmiasi sadun lukemisen jälkeen; tallentaa ja kuvailla niitä.

2. Satun pääteeman määrittäminen.
Sinun on kysyttävä itseltäsi kysymys: mistä tämä satu kertoo, mitä se opettaa? Harkitse vastausta neljän tason näkökulmasta: arvo, henkinen, emotionaalinen, elintärkeä.

3. Analysoi sadun juoni.
Määritä juonen ja sen genren omaperäisyys, analysoi tapahtumien järjestys.

4. Analysoi päähenkilön linjaa.
Päähenkilön linjaa tarkastellaan neljältä puolelta: minäkuva, tavoitekuva, toiminnan motiivit, suhteet ulkomaailmaan.

5. Analysoi sadun symbolinen kenttä.
On tarpeen korostaa silmiinpistävimmät kuvat ja määrittää niiden symbolinen merkitys henkilökohtaisella ja syvällä tasolla.

6. Tee johtopäätös sadun konfliktista ja resurssisisällöstä.
Analysoi keskeisiä ominaisuuksia konfliktien ja resurssien sisällön heijastuksen näkökulmasta. Ymmärrä konfliktin ja resurssinäkökohtien välinen korrelaatioaste. Tunnista moraalisen koskemattomuuden muodostumisaste.

7. Muotoile psykologisen työn pitkän aikavälin tavoitteet kirjoittajan kanssa.
Tunnista kirjoittajan pääongelma ja etsi resurssit sen käsittelemiseen. Ymmärrä mahdollisuudet ja yksilölliset keinot kehittää ”moraalinen koskemattomuus”.
Tätä mallia voidaan käyttää kokonaisuudessaan tai lyhennettynä.
Lyhennettyä kaaviota käyttämällä psykologi asettaa pääpainon sadun yleisen konfliktin ja resurssisisällön määrittämiseen.
Jos psykologilla on erityistehtäviä diagnosoida kirjailijan persoonallisuuden tiettyjä piirteitä hänen sadun avulla, voit käyttää alla olevaa taulukkoa.
Tietysti kaavio toimii paremmin, kun se selitetään esimerkillä. Siksi seuraavassa artikkelissa annamme esimerkin lukiolaisen sadun psykologisesta analyysistä. Toivomme, että tästä on apua.

Tatiana ZINKEVICH-EVSTIGNEEVA,
Pietarin satuterapiainstituutin rehtori,
Elena TIKHONOVA,
satuterapeutti