डेरियस मिलहुड द्वारा लिखित स्कारामोचे पूरी तरह से काम के बारे में है। मिलहुड, डेरियस - जीवनी

"मिलो का संगीत वस्तुनिष्ठ नहीं, बल्कि आध्यात्मिक है। यह हर चीज़ और सभी को आधार पर एकजुट करता है मानवीय भावनाएँ. इसके लिए धन्यवाद, सभी वस्तुएं, पौधे, जानवर, लोग स्वयं, व्यक्तिगत रूप से लिए गए, मनुष्य के नाटक, एक शाश्वत और अपरिवर्तनीय नाटक के गवाह बन जाते हैं। यह न केवल उनकी प्लास्टिक कविताओं में से एक है, जिसे "मनुष्य और उसकी इच्छा" के नाम से जाना जाता है; यह उनके पूरे काम का नाम हो सकता है, जो खुशी की असंभवता के सामने मनुष्य की पीड़ा के बारे में, अप्राप्य पूर्णता के लिए उसकी लालसा के बारे में और एक आध्यात्मिक सिद्धांत की उसकी इच्छा के बारे में बताता है जिसमें हर चीज का समाधान मिल जाता है और हर चीज को सरल बना दिया जाता है। , ”पॉल कोल्लर ने लिखा।

डेरियस मिलहुड का जन्म 4 सितंबर, 1892 को फ्रांस के दक्षिण में ऐक्स-एन-प्रोवेंस में एक व्यापारी के परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता शौकिया संगीतकार थे: उनके पिता अच्छा पियानो बजाते थे और उनकी माँ गाना गाती थीं। सात साल की उम्र में, डेरियस ने वायलिन का अध्ययन शुरू किया और सत्रह साल की उम्र में उन्होंने पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। यहां उन्होंने बर्टेलियर (वायलिन), सी. लेरौक्स, ए. गेडाल्गे, एस. एम. विडोर (रचना सिद्धांत), पी. डुकास (संचालन) के साथ-साथ वी. डी'एंडी के साथ स्कोला कैंटोरम में अध्ययन किया। कंजर्वेटरी में दोस्ती शुरू हुई इबर और होनेगर के साथ। उस समय, मिल्हौद को बर्लियोज़, डेब्यूसी, मुसॉर्स्की के संगीत और उस समय मंचित होने वाले स्ट्राविंस्की के बैले का शौक था। ये जुनून उनके काम पर छाप छोड़े बिना नहीं गुजरा।

बाद में, मिल्हौद ने यह कहा: "मैं कह सकता हूं कि आधुनिक संगीत विचार की ऐसी कोई अभिव्यक्ति नहीं है, चाहे वह कितनी भी स्वतंत्र क्यों न हो, जो किसी स्थापित परंपरा पर वापस नहीं जाती है और भविष्य के विकास के लिए तार्किक रास्ता नहीं खोलती है।" प्रत्येक कार्य एक शृंखला की एक कड़ी मात्र है, और विचार या लेखन तकनीक की नई खोजें केवल अतीत को जोड़ने का काम करती हैं संगीत संस्कृति, जिसके बिना कोई भी आविष्कार अव्यवहार्य होगा।"

डेरियस ने 1913 में इंडिपेंडेंट के एक संगीत कार्यक्रम में अपनी शुरुआत की संगीतमय समाज"अपनी पहली स्ट्रिंग चौकड़ी (1912) के साथ, जोरदार, लयबद्ध और मधुर रूप से आविष्कारशील, पॉल सेज़ेन की स्मृति को समर्पित। मिलहुड ने स्वयं पहला वायलिन भाग बजाया।

अत्यधिक सक्षम, निर्णय लेने में स्वतंत्र, अनुशासित और अपनी रचनात्मक खोजों के साहस के साथ पूरी तरह से संयुक्त, मिलहुड ने पी. क्लाउडेल का ध्यान आकर्षित किया। उत्कृष्ट क्षमताओं वाले इस व्यक्ति: राजनयिक, कवि, नाटककार, अद्भुत अनुवादक, ने मिल्हौद की रचनात्मक छवि के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाई। उनकी लंबी दोस्ती शुरू हुई। क्लाउडेल, जो 1906 से ब्राज़ील में फ़्रांस के राजदूत के रूप में कार्यरत थे, इसे अपने साथ ले गए। 1916-1918 में, मिल्हौद ने फ्रांसीसी राजदूत के सचिव के रूप में ब्राजील में समय बिताया। बाद में उन्होंने अक्सर मिलहुड से सगाई कर ली संगीत व्यवस्थाउनके नाटकीय विचार.

मूल ब्राज़ीलियाई लोककथाएँ और देश का रंगीन जीवन डेरियस की स्मृति में उसके शेष जीवन के लिए अंकित हो गया। उसकी यादें उसकी सबसे यादगार यादों में से एक को जीवंत कर गईं लोकप्रिय कार्य- "ब्राज़ीलियाई नृत्य।" उन्होंने अपनी मौलिक विशेषताएं व्यक्त कीं लोक कलाब्राज़ील, विशेष रूप से पुर्तगाली और नीग्रो लोककथाओं का मिश्रण। यह समृद्ध हुआ रचनात्मक कल्पनासंगीतकार ने अपने रचनात्मक संसाधनों का विस्तार किया। अन्य कार्यों के साथ "ब्राज़ीलियाई नृत्य" - स्कारामोचे सूट (दो पियानो के लिए) और प्रोवेनकल सूट - ने सोवियत कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश किया है।

1918 में पेरिस लौटने पर, मिलहुड जल्द ही छह सदस्यों में से एक बन गया।

1919 में, मिल्हौद ने 1913 में शुरू हुआ नाटक "प्रोटियस" पूरा किया। दिलचस्प बात यह है कि उनकी वाद्य सामग्री दूसरे की सामग्री बन गई सिम्फोनिक सुइटसंगीतकार. "प्रोटियस" का संगीत है व्यंग्यात्मक नाटकक्लॉडेल द्वारा फ़ील्ड्स, लेकिन, संक्षेप में, इसमें कई प्लास्टिक-सिम्फोनिक या सिम्फोनिक-कोरियोग्राफ़िक तत्व शामिल हैं। सबसे दिलचस्प पलइस संगीत में फिल्म के साथ एक सिम्फोनिक एपिसोड है, जो "प्रोटियस" के शेर, आग, पानी, ड्रैगन, ऑक्टोपस और एक फल के पेड़ में विभिन्न परिवर्तनों को उजागर करता है। यह, शायद, सिनेमाई कार्यों के लिए एक सिम्फनीवादक संगीतकार के पहले तरीकों में से एक है - गति में ध्वनि रिकॉर्डिंग देना, कनेक्ट करना संगीतमय लयऔर यंत्रवत् घूमने वाले टेप के साथ स्वर-शैली। सामान्य तौर पर, "प्रोटियस" का संगीत स्वर (कोरल), दृश्य-प्रोग्रामेटिक और विशुद्ध रूप से सिम्फोनिक-वाद्य एपिसोड की एक श्रृंखला बनाता है, एक प्रकार का कैंटाटा सूट।

1920 के दशक के मध्य से, मिल्हौद के कार्यों को कई यूरोपीय देशों में प्रदर्शित किया गया है; उन्होंने स्वयं अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया है; 1926 में, मिल्हौद ने अपने कार्यों के संवाहक के रूप में मास्को और लेनिनग्राद का दौरा किया।

इस समय तक वह पहले से ही लेखक थे बड़ी संख्या मेंकाम करता है: मजाकिया विलक्षण बैले "बुल ऑन द रूफ" (1919), "सलाद" (1924), "ब्लू एक्सप्रेस" (1924), ब्राजीलियाई लोकगीत "मैन एंड हिज डिज़ायर", "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" (1923) पर आधारित बैले ) नीग्रो किंवदंती द्वारा, प्राचीन ओपेरा "यूमेनाइड्स"।

बैले "बुल ऑन द रूफ" अपने समय की विशेषता है। मिलहुड ने यहां एक प्रर्वतक और काले संगीत के पहले प्रवर्तकों में से एक के रूप में काम किया। संगीतकार ने स्वयं बैले को "सिनेमा सिम्फनी" के रूप में परिभाषित किया, जिसमें शहरी लोककथाओं और जैज़ के स्वरों का मिश्रण था।

मिलहुड ने इस शैली में भी बहुत कुछ लिखा वाद्य संगीत कार्यक्रम. उनके पास ऑर्केस्ट्रा के साथ विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए तीस से अधिक संगीत कार्यक्रम और संगीत कार्यक्रम हैं। 1920 के दशक में, संगीतकार ने वाद्य संगीत समारोहों की सामान्य "शास्त्रीय" किस्मों को अद्यतन करने की मांग की और पहले से अप्रयुक्त संगीत वाद्ययंत्रों, जैसे कि मारिम्बा और वाइब्राफोन को पेश किया। मिल्हौद (1917-1923) की छह छोटी सिम्फनी हमें प्रकृति, वसंत, प्रेम संबंधों के संगीतमय और काव्यात्मक छापों के माहौल और एक ऐसे गुरु की प्रयोगशाला से परिचित कराती हैं जो ध्वनि रेखाओं से मनमौजी रंगीन पैटर्न बुनने और उन्हें संयोजित करने की अपनी क्षमता से प्रसन्न होता है। तीव्र लयबद्ध मधुर-बहुस्वरीय परिसरों में।

मिलहुड ने बारह सिम्फनी की रचना की। उन्होंने 1939 में इस शैली की ओर रुख किया और 1963 में अपनी आखिरी पुस्तक "पास्टोरल" लिखी। जिस चीज़ ने उन्हें सिम्फनी की ओर आकर्षित किया, वह इसकी शैली-विशेषताएँ थीं। यह सर्वाधिक है मज़बूत बिंदु आर्केस्ट्रा संगीतसंगीतकार, और सबसे स्पष्ट रूप से यह सिम्फोनिक में नहीं, बल्कि सुइट शैली में प्रकट हुआ।

1936 से, सिक्स के सदस्यों के साथ मिलकर, मिल्हौद ने पीपुल्स म्यूजिक फेडरेशन की गतिविधियों में भाग लिया: उन्होंने क्रांतिकारी कवियों के ग्रंथों के आधार पर गायकों का निर्माण किया, और होनेगर के साथ मिलकर उन्होंने आर के नाटक "द 14वें पिल" के लिए संगीत लिखा। .रोलैंड (1936)।

1940 में, मिल्हौद कब्जे वाले फ्रांस से विदेश चला गया। व्यवसाय के वर्षों के दौरान, मिलहुड संयुक्त राज्य अमेरिका में रहे, जहाँ उन्होंने मिल्स कॉलेज (कैलिफ़ोर्निया) में रचनाएँ सिखाईं। यहां उन्होंने ओपेरा "बोलिवर" (1943) सहित विभिन्न शैलियों की कई रचनाएँ लिखीं - लैटिन अमेरिका के लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष के नायक के बारे में एक रोमांटिक कहानी। जल्द ही मिलहुड एक बार फिर इस विचार की ओर मुड़ता है लोगों की मुक्ति- चौथी सिम्फनी में, शताब्दी वर्ष को समर्पित 1848 की क्रांतियाँ (1947)। युद्ध की गूँज उनके महत्वपूर्ण कैंटटा "कैसल ऑफ़ फायर" (1954) में कैद है, जो फासीवादी मृत्यु शिविरों के कैदियों के भयानक भाग्य के बारे में बताता है।

युद्ध का अंत निकट आ रहा है। "फ़्रेंच सुइट" (1944) में लोकगीत विषयनॉर्मंडी, ब्रिटनी, इले-डी-फ़्रांस, अलसैस-लोरेन और प्रोवेंस, मिल्हौद ने देश के उन क्षेत्रों की लोककथाओं को इकट्ठा करने की कोशिश की, जहां संगीतकार के अनुसार, "संयुक्त सेनाओं ने मेरे देश की मुक्ति के लिए लड़ाई लड़ी थी।"

1945 में, संगीतकार अपनी मातृभूमि लौट आए और पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर के रूप में काम किया। 1956 में वे फ्रेंच इंस्टीट्यूट के सदस्य बने। 1959 में उन्हें फ्रेंच रिकॉर्डिंग अकादमी का अध्यक्ष चुना गया।

यह उनकी खूबियों की स्वाभाविक पहचान है. होनेगर के साथ, मिलहुड सबसे महत्वपूर्ण में से एक है आधुनिक संगीतकारफ्रांस और निश्चित रूप से सबसे विपुल। उन्होंने 500 से अधिक रचनाएँ बनाईं: 16 ओपेरा, 10 बैले, 12 सिम्फनी, 34 संगीत कार्यक्रम, 18 चौकड़ी, 23 कैंटटा और कई अन्य रचनाएँ। छह के संगीतकारों में, मिल्हौद सबसे सक्रिय, सफलतापूर्वक संयोजन करने वाला था संगीतकार की रचनात्मकता, संचालन और संगीत अभ्यास।

मिलहुड की संगीत प्रतिभा की प्रकृति समृद्ध है, लेकिन एक समान नहीं है। अपने लेखन में वह एक गीतकार और व्यंग्यकार, एक त्रासदीकार और एक महाकाव्यकार के रूप में दिखाई देते हैं। उनकी सोच की ठोसता उनकी कला के यथार्थवाद को पूर्व निर्धारित करती है। अभिव्यक्तिवाद की चरम सीमाएँ उसके लिए पराये हैं।

हालाँकि, उनका अत्यधिक व्यक्तिगत संगीत अपने विरोधाभासों से रहित नहीं है। सर्वप्रथम रचनात्मक पथयह प्रभाववादी संगीत के अत्यधिक परिष्कार के खिलाफ निर्देशित एक विवादास्पद उत्साह से आया था, जिसे मिल्हौद की पीढ़ी ने "स्ट्रीट" संगीत के जानबूझकर आदिम स्वरों का उपयोग करते हुए, लय और गतिशीलता के महत्व पर जोर दिया था। मिलहुड की शैली को बहुस्वरता, आकर्षक आर्केस्ट्रा और कोरल प्रभावों की विशेषता है, जो एक मौलिक सरल राग (अक्सर प्रोवेनकल प्रकार का) के साथ संयुक्त है। सिक्स के वर्षों के दौरान, संगीतकार ने अतिरंजित प्रभावों की तलाश की जिससे दर्शकों और आलोचकों की ओर से कड़ी प्रतिक्रिया हुई। बाद में, मिलहुड की शैली अधिक स्थिर और कुछ हद तक अधिक उदार हो गई। वाद्य और चैम्बर कार्यों में (मिलॉड ने स्ट्रिंग चौकड़ी शैली की खेती की), फ्रांसीसी के साथ संबंध संगीत क्लासिक्स. मिलहुड ने आमतौर पर संकुचित संगीत रूपों को चुना और लंबे समय तक विकास के लिए विरोधाभासों को प्राथमिकता दी। माधुर्य का फ्रांसीसी चरित्र उनके काम का आधार बनता है - यहां प्राचीन मंत्रों और प्रोवेनकल रूपांकनों के स्वर हैं। वह हठधर्मिता से अलग है और डोडेकैफोनी को स्वीकार नहीं करता है। उनकी रचनात्मक कार्यप्रणाली का अंतर्ज्ञान, एक प्रकार का संगीतमय "शिल्प" (इसलिए समान रचनाओं की एक पूरी श्रृंखला) से बहुत कुछ लेना-देना है।

मिलौ के कई चेहरे हैं. इसे और अधिक स्पष्ट रूप से समझाने के लिए, यह देखने लायक है ऑपरेटिव रचनात्मकता, जिसमें विभिन्न, अक्सर ध्रुवीय, दिशाएँ सह-अस्तित्व में होती हैं। पहला, अपेक्षाकृत रूप से, "प्राचीन-बाइबिल" है - अवधारणा में महाकाव्य, रंग में कठोर, भावनाओं के सहज विस्फोट के साथ। ये हैं "ओरेस-थिया" (1915), फिर "मेडिया" (1939) और "डेविड" (1954); इस तरीके की झलक, मुख्य रूप से कोरल दृश्यों में, क्रिस्टोफर कोलंबस (1930) में स्पष्ट है। एक अन्य दिशा में, मिल्हौड ऑर्केस्ट्रा की चैम्बर ध्वनि के आधार पर, मुख्य रूप से मोनोडिक-पाठात्मक, भाषण की अधिकतम सादगी के लिए प्रयास करता है। यह प्रतिबिंबित होता है, उदाहरण के लिए, ओपेरा "द मिसफॉर्च्यून्स ऑफ ऑर्फियस" (1926) में एक स्वतंत्र रूप से आधुनिकीकरण में प्राचीन कथानक: ऑर्फ़ियस एक ग्रामीण हाड वैद्य बन गया, यूरीडाइस एक जिप्सी बन गया! साथ ही, यह पहले से ही तीसरा तरीका है! - उन्होंने "द पुअर सेलर" (1927) का निर्माण किया, जहां कथानक और इसकी संगीत व्याख्या दोनों सत्यवादी नाटक के समान हैं। और अंत में, "कोलंबस" की नवोन्मेषी अवधारणा के तुरंत बाद, मिल्हौड मेयरबीर या की भावना में पारंपरिक रूप से रोमांटिक ("सेटिंग") प्रदर्शन की ओर मुड़ जाता है। जल्दी वर्दी, ओपेरा "मैक्सिमिलियन" (1932) में और बाद में ओपेरा "बोलिवर" में।

सचमुच, योजनाओं का झरना, समाधानों का बहुरूपदर्शक! इस संगीतकार के कितने चेहरे हैं, यह अकारण नहीं है कि उसने स्वयं कहा कि वह बदलता है रचनात्मक ढंगशैली और आपके लिए निर्धारित कार्य के आधार पर। इतने परिवर्तनशील शिष्टाचार के बावजूद, मिल्हौड के संगीत में एक स्पष्ट भावना है व्यक्तिगत शैलीअसाधारण कलात्मक व्यक्तित्व, एक विचारशील संगीतकार जो साहसपूर्वक कला की आलंकारिक और अभिव्यंजक संभावनाओं का "परीक्षण" करता है।

संगीतकार पहले से ही सत्तर से अधिक का था, लेकिन उसने अपनी गहनता जारी रखी रचनात्मक कार्य. "पास्टोरल" सिम्फनी के अलावा, ओपेरा "द गिल्टी मदर" (1965), "ओड टू द डेड इन वॉर" (1963), और सेकेंड कॉन्सर्टो फॉर क्लैरिनेट (1964) का जन्म हुआ।

मेरा आखिरी ओपेरा, जिसका संगीत मेलोड्रामा द्वारा चिह्नित है - "द क्रिमिनल मदर" - उन्होंने 77 साल की उम्र में प्रसिद्ध ब्यूमरैचिस त्रयी के अंतिम भाग के कथानक पर लिखा था।

मिलो, डेरियस(मिलहुड, डेरियस) (1892-1974), फ़्रेंच संगीतकार. एक साहसी प्रर्वतक, मिल्हौद ने व्यापक रूप से पॉलीटोनल लेखन की तकनीक विकसित की, अर्थात। किसी कार्य में दो या दो से अधिक स्वरों का एक साथ संयोजन। वह असामान्य वाद्य रचनाओं के साथ अपने प्रयोगों और अपरंपरागत स्रोतों की ओर रुख करने से जुड़ी मूल लयबद्ध खोजों के लिए प्रसिद्ध हैं ( अमेरिकी जैज़और ब्राज़ीलियाई लोकगीत)।

मिलहुड का जन्म 4 सितंबर, 1892 को ऐक्स-एन-प्रोवेंस में हुआ था। उन्होंने पेरिस कंजर्वेटरी में सी. लेरॉय (हार्मनी), ए. गेडाल्गे (काउंटरपॉइंट) और सी.-एम. विडोर (फ्यूग्यू) के साथ अध्ययन किया। लेरॉय की रूढ़िवादिता से असंतुष्ट होकर, मिल्हौद ने शिक्षक को अपना सोनाटा दिखाया, जिससे प्रोफेसर इतना क्रोधित हुए कि छात्र को कक्षा से बाहर निकाल दिया गया। हालाँकि, मिल्हौद को गेडाल्गे का समर्थन प्राप्त था, जिन्होंने उनके रचनात्मक प्रयोगों को प्रोत्साहित किया। अपनी युवावस्था में, मिल्हौद को वैगनर के संगीत से नफरत थी और डेब्यूसी के ओपेरा के प्रति उसका प्रेम विकसित हो गया पेलीस और मेलिसांडे. इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि मिल्हौद के पहले कार्यों में डेब्यू की शैली का एक मजबूत प्रभाव ध्यान देने योग्य है।

1916 में, मिल्हौद, कवि और राजनयिक पी. क्लॉडेल के साथ, जो ब्राज़ील में फ्रांसीसी राजदूत बने, उनके सचिव के रूप में रियो डी जनेरियो गए। उन्हें ब्राज़ीलियाई लोककथाओं, लोकगीतों में रुचि हो गई, जो बाद में उनमें दिखाई दी ब्राज़ीलियाई धुनें (सौदाडेस डो ब्राज़ील, 1920-1921)। 1918 में पेरिस लौटने के बाद, उन्होंने जे. कोक्ट्यू और बेल्जियन पी. कोल्लर (संगीतकार के बारे में एक पुस्तक के लेखक) के साथ सहयोग किया, और संगीतकारों के एक समूह ("सिक्स") में शामिल हो गए। 1920 में, मिलहुड का सुइट रूप बदलनेवाला प्राणी (प्रोटी) ने एक वास्तविक घोटाला किया, और कुछ समय के लिए मिलहुड के किसी भी प्रीमियर ने सार्वजनिक उपद्रव को जन्म दिया। हालाँकि, मिलहुड इससे शर्मिंदा नहीं था और उसने प्रयोग करना जारी रखा। पहला प्रमुख कार्यसंगीतकार एक ओपेरा बन गया यूमेनाइड्स(लेस यूमेनाइड्स, 1917-1922) एशिलस की त्रासदी पर आधारित (क्लाउडेल द्वारा अनुवादित), पूरी तरह से बहुस्वरात्मक ढंग से। अपने समय के लिए, यह बहुत साहसिक काम था, और पूरे ओपेरा का मंचन केवल 1949 में किया गया था। इस बीच, मिल्हौद की प्रतिष्ठा अन्य कार्यों - बैले द्वारा बनाई गई थी छत पर बैल (ले बोउफ सुर ले टिट, 1919), विश्व रचना (ला क्रिएशन डू मोंडे, 1923), सलाद (सलाद, 1924) और ब्लू एक्सप्रेस (ले ट्रेन ब्लू, 1923-1924)। मिल्हौद ने ओपेरा की रचना जारी रखी; उनमें से - ऑर्फ़ियस का दुर्भाग्य (लेस मल्हेर्स डी'ऑर्फी, 1924), एस्तेर डी कारपेंट्रा (एस्तेर डी कारपेंट्रास, 1925), बेचारा नाविक (ले पौवरे मैटलोट, 1925) और क्रिस्टोफऱ कोलोम्बस (क्रिस्टोफ़ कोलोम्ब, 1930). ओपेरा मेडिया (मेडी, 1938) उन्होंने अपनी पत्नी मेडेलीन द्वारा लिखित एक लिब्रेटो की रचना की।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, मिलहुड अमेरिका चले गए, जहां वे मिल्स कॉलेज (ओकलैंड, कैलिफ़ोर्निया) में रचना के प्रोफेसर बन गए। बाद के वर्षों में, दस महान सिम्फनीऔर दो महान ओपेरा – बोलिवर (बोलिवर, ऑप. 236, 1943) और डेविड (डेविड, ऑप. 320, 1952). मेरे लिए लंबा जीवनमिलहुड ने एकल मारिम्बा और परकशन सहित लगभग सभी वाद्ययंत्रों के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे।

युद्ध के बाद, संगीतकार ने पेरिस कंज़र्वेटरी और मिल्स कॉलेज में एक साथ रचना सिखाई। मिल्हौद हमेशा कम संख्या में वाद्ययंत्रों के मूल संयोजनों के प्रति आकर्षित थे; वह लयबद्ध और चैम्बर लेखन में माहिर थे, लेकिन संगीतकार ने समान आत्मविश्वास के साथ बड़े वाद्ययंत्रों को भी संभाला। बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके कार्यों में 12 सिम्फनी और कई शामिल हैं पियानो संगीत कार्यक्रम. 1949 में मिलहुड की आत्मकथा पेरिस में प्रकाशित हुई। संगीत के बिना नोट्स (बिना संगीत के नोट्स). 1972 में मिलहुड को फ्रेंच अकादमी का सदस्य चुना गया ललित कला. मिलहुड की 22 जून 1974 को जिनेवा में मृत्यु हो गई।

जीवन संबन्धित जानकारी

मिल्हौद परिवार खुद को 70 ईस्वी में दूसरे मंदिर के विनाश के बाद दक्षिणी फ्रांस में बसने वाले पहले यहूदियों का वंशज मानता था। इ।

एक बच्चे के रूप में, मिलहुड ने वायलिन बजाया; 1909-16 में सी. लेरौक्स, ए. गेडाल्गे, एस. एम. विडोर (संगीत सिद्धांत), पी. डुकास और वी. डी'इंडी (रचना और संचालन) के साथ पेरिस कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया।

उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ 1910 में लिखीं। अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान, उनकी मुलाकात संगीतकार ई. सैटी, लेखक जे. कोक्ट्यू और पी. क्लॉडेल से हुई, जो ब्राज़ील में राजदूत (1917-18) बनने के बाद, मिलहुड को अपना सचिव बनाया।

रचनात्मक पथ

ब्राज़ील से लौटने पर, मिल्हौद, उनके साथी छात्र ए. होनेगर और जे. ऑरिक, साथ ही एफ. पोलेन्क, डी. ड्यूरे और जे. टेलिफ़र ने तथाकथित सिक्स का गठन किया - एक रचनात्मक समुदाय जिसने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई संगीतमय जीवनफ्रांस, वैगनरिज्म की रोमांटिक ज्यादतियों और प्रभाववादियों के अत्यधिक परिष्कार का विरोध कर रहा है।

राष्ट्रमंडल ने ऐसा संगीत बनाने की कोशिश की जो आम श्रोताओं को समझ में आ सके। 1936 में, मिल्हौड पीपुल्स म्यूजिक फेडरेशन में शामिल हो गए, उन्होंने (सह-लेखकों के साथ) आर. रोलैंड के नाटक "14 जुलाई" और लोकप्रिय कोरस "द हैंड आउटस्ट्रेच्ड टू ऑल" (एस. विल्ड्रैक के छंदों पर आधारित) के लिए संगीत लिखा; पहली बार 1937 में असेंबली की विश्व कांग्रेस में नस्लवाद और यहूदी-विरोधीवाद के खिलाफ प्रदर्शन किया गया था)।

1940 में, वह संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए नाजी-कब्जे वाले फ्रांस से भाग गए, जहां वह मिल्स कॉलेज (ओकलैंड, कैलिफ़ोर्निया) में रचना के प्रोफेसर बन गए।

1945 में वे अपनी मातृभूमि लौट आए और पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बन गए (1956 से ललित कला अकादमी के सदस्य भी और 1966 से - राष्ट्रीय संगीत समिति के अध्यक्ष)।

रचनात्मकता की विशेषताएं

एक संगीतकार के रूप में, मिल्हौद ने मंच (ओपेरा, बैले, थिएटर, सिनेमा) और कलाप्रवीण संगीत (विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए 33 संगीत कार्यक्रम) को प्राथमिकता दी, जिससे सुरुचिपूर्ण ऑर्केस्ट्रेशन और पॉलीटोनलिज्म (विभिन्न स्वरों का एक रंगीन संयोजन) के साथ उज्ज्वल कलात्मक प्रभाव प्राप्त हुआ।

मिलहुड - उत्तराधिकारी राष्ट्रीय परंपराएँफ़्रेंच, विशेष रूप से दक्षिणी फ़्रेंच संगीत, जिसने इतालवी और स्पैनिश संगीत संस्कृतियों की कुछ विशेषताओं को अवशोषित और अपवर्तित किया, जो इसे तथाकथित भूमध्यसागरीय स्कूल (जिसे आधुनिक इज़राइल की संगीत संस्कृति में एक अद्वितीय विकास प्राप्त हुआ) के रूप में वर्गीकृत करने की अनुमति देता है।

संगीतकार की 400 से अधिक रचनाओं में, प्रोवेनकल लोक धुनों ("प्रोवेनकल सूट", 1936, "कार्निवल इन ऐक्स", "फोर" से प्रेरित रचनाएँ शामिल हैं। लोक संगीतप्रोवेंस" और अन्य), दक्षिण के संगीत के स्वर और उत्तरी अमेरिका(ब्लैक जैज़ सहित) - सुइट "ब्राज़ीलियाई शहर", बैले "बुल ऑन द रूफ", 1919 और "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड", 1923, यहूदी लोकगीत - (मुख्य रूप से सेफ़र्डिक / सेफ़र्डी देखें /) "यहूदी लोक गीत", 1925, "एरेत्ज़ इज़राइल के सात नृत्य", 1946, और अन्य।

यहूदी विषय

खुद को "यहूदी आस्था के प्रोवेंस से फ्रांसीसी" कहते हुए, मिल्हौद ने अपने काम में यहूदी पारंपरिक और आधुनिक विषयों और छवियों को महत्वपूर्ण स्थान दिया: "एकल कलाकारों और गायकों के लिए भजन" (1918-21), "भजन टू सिय्योन" (1925) , ओपेरा "एस्थर ऑफ कारपेन्ट्रा" (1925; ए. लुनेल द्वारा लिबरेटो, 1892-?), चौकड़ी "क्वीन ऑफ शीबा" (1939), "बारूक हाशेम" (1944) और "कद्दीश" (1945) गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए (हिब्रू में पाठ), कोरियोग्राफिक सूट "जैकब ड्रीम्स" (1949), पियानो सुइट"द सेवेन कैंडलस्टिक्स" (1951), नाटक "शाऊल" (1954) के लिए संगीत, ओपेरा "डेविड" (1953, ए लुनेल द्वारा लिब्रेटो; यरूशलेम में उत्सव के लिए इजरायली शिक्षा और संस्कृति मंत्रालय के आदेश द्वारा लिखा गया) , जिसमें मिल्हौद ने 1954 में भाग लिया था। ), बैले "मूसा" (1957), कैंटाटा "बार मिट्ज्वा" (1960-61 - इज़राइल राज्य की घोषणा की 13वीं वर्षगांठ के लिए), ऑर्केस्ट्रा के लिए "ओड टू जेरूसलम" (1973) , पहली बार इज़राइल में प्रदर्शन किया गया), "अनी मामिन" ( अंतिम निबंध, 1974) और कई अन्य।

"उनके अलावा किसी के पास फ्रांसीसी संगीतकार की उपाधि का अधिक अधिकार नहीं है, क्योंकि मिल्हौद के समान स्पष्ट रूप से किसी के पास भूमध्यसागरीय निवासी की मुहर नहीं है।"
जी. स्टुकेन्सचिमिड्ट

डेरियस मिलहुड का जन्म 4 सितंबर, 1892 को प्राचीन प्रोवेनकल शहर ऐक्स में एक व्यापारी के परिवार में हुआ था। उनके पूर्वज, यहूदी, 15वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रोवेंस में बस गए थे। डेरियस बड़ा हुआ केवल बच्चेपरिवार में। उनकी संगीत प्रतिभा शीघ्र ही प्रकट हो गई। बच्चा अभी तीन साल का भी नहीं था जब उसकी माँ ने उसे एक वाद्य यंत्र बजाते हुए, एक फैशनेबल स्ट्रीट गीत पर स्वतंत्र रूप से अभिनय करते हुए पाया जो उसने एक दिन पहले सुना था।

सात साल की उम्र से, डेरियस ने पेरिस कंजर्वेटरी के पुरस्कार विजेता ब्रुगियर से वायलिन सीखना शुरू कर दिया था, और दस साल की उम्र तक वह पहले से ही अच्छी तरह से वायलिन बजा रहा था और उसने वायलिन में दूसरा भाग भी निभाया था। वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्रजो बुधवार और शनिवार शाम को उनके घर पर मिले। दिन विशेष रूप से लड़के के लिए चुने गए ताकि वह गुरुवार और रविवार की सुबह आराम कर सके। संगीत के अलावा, डेरियस आकर्षित था आधुनिक कविताऔर यात्रा। उन्होंने और उनके दोस्तों ने शहर के चारों ओर लंबी सैर और यात्राओं में बहुत समय बिताया।

तो, दोस्तों, संवेदनशील और दयालु माता-पिता से घिरे, शहर में ब्रुगियर्स के एक उत्कृष्ट शिक्षक प्राचीन संस्कृतिएक व्यक्ति और संगीतकार के रूप में मिलहुड का गठन हुआ। अपने माता-पिता के आग्रह पर मैट्रिक की परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, मिलहुड पेरिस चले गए और एक स्वयंसेवक के रूप में बर्टेलियर की वायलिन कक्षा में प्रवेश किया और जल्द ही पुरस्कार के लिए पहले उम्मीदवार बन गए। वायलिन के अलावा, डेरियस जेवियर लेरौक्स के साथ एक सद्भाव कक्षा में दाखिला लेता है, जहां वह पूरी तरह से खो जाता है और श्रेणी में आ जाता है अंतिम छात्र. उसे ज़ेडाल्ज़ द्वारा बचाया जाता है, जिसकी कक्षा में वह लेरौक्स की सलाह पर स्थानांतरित होता है। कंट्रापंटल लेखन के एक महान गुरु, एक सूक्ष्म, स्वतंत्र विचार वाले संगीतकार, जो अकादमिक मानदंडों से बंधे नहीं थे, ने डेरियस को बहुत कुछ सिखाया। अपने पूरे जीवन में, मिल्हौद ने अपने शिक्षक गेडाल्गे को अपनी कक्षा में हासिल किए गए आत्मविश्वासपूर्ण पेशेवर कौशल के लिए कृतज्ञता के साथ याद किया, इस तथ्य के लिए कि उन्होंने उनमें मधुर शैली, पॉलीफोनी का स्वाद पैदा किया, जो आधार बन गया। संगीतमय सोचसंगीतकार.

सदी के अंत में पेरिस में कलात्मक जीवन बहुत गहन था, और मिल्हौड इसमें सिर झुकाकर डूब गया, और एक भी मौका न चूकने की कोशिश कर रहा था। दिलचस्प घटना. वह वैगनर और मुसॉर्स्की के कार्यों से परिचित होते हैं और बहुत काम करते हैं।

1916 में, मिलहुड के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया बड़ा परिवर्तन. उन्होंने दो साल के लिए अपनी मातृभूमि छोड़ दी और अपने मित्र कवि क्लाउडेल के साथ ब्राज़ील चले गए। कवि को वहां फ़्रांस का राजदूत नियुक्त किया गया था और मिलहुड भी उनके साथ थे व्यक्तिगत सचिव. इस देश ने मेरी आत्मा पर गहरी छाप छोड़ी है। युवा संगीतकार. मुख्य छापें ब्राज़ील की लोककथाओं से संबंधित थीं, जिनका सामना मिलहुड को कार्निवल के दौरान हुआ था। इन छापों की गूँज संगीतकार के काम में एक से अधिक बार दिखाई देगी। ब्राज़ील में मेरे प्रवास का तात्कालिक परिणाम ब्राज़ील की लय और स्वर-शैली से ओत-प्रोत था लोक धुनेंअनगिनत बैले: सनकी "बुल ऑन द रूफ" और रहस्यमय-कामुक "मैन एंड हिज डिज़ायर", और शानदार का एक चक्र पियानो के टुकड़े"ब्राज़ीलियाई शहर"। ओपेरा यूमेनाइड्स रियो डी जनेरियो में लिखा गया था, साथ ही लिटिल सिम्फनीज़ की मूल श्रृंखला सहित कई सिम्फोनिक नाटक भी लिखे गए थे। ब्राज़ील से लौटने के बाद, मिल्हौद संगीतकारों के समूह में शामिल हो गए जिन्होंने बाद में प्रसिद्ध "सिक्स" बनाया। आलोचक हेनरी कोलेट की इच्छा से, युवा फ्रांसीसी संगीतकार होनेगर, मिलहुड, ऑरिक, पोलेन्क, ड्यूरे और टेललेफ़र को इसमें नामांकित किया गया था।

9 मई, 1940 को, मिलहुड ने पेरिस में अपने ओपेरा के प्रीमियर में भाग लिया। आज शाम को सभागारविमानभेदी तोपखाने के धीमे प्रभाव सुने गए। हिटलर की सेनाओं का हॉलैंड पर आक्रमण शुरू हो गया। घटनाएँ तेज़ी से विकसित हुईं और दो सप्ताह के भीतर जर्मनों ने पेरिस पर कब्ज़ा कर लिया। कई कठिन परीक्षणों और कठिनाइयों के बाद, मिल्हौद, उनकी पत्नी और बेटा, संयुक्त राज्य अमेरिका जाने में कामयाब रहे। यहां वह खूब काम करते हैं और कैलिफोर्निया के मिल्स कॉलेज में कंपोजिशन पढ़ाते हैं। 1946 में अपनी मातृभूमि में लौटकर, मिलहुड ने पेरिस में नेशनल कंज़र्वेटोयर में रचना के प्रोफेसर का पद संभाला और जब तक पिछले दिनोंउन्होंने निरंतर तीव्रता के साथ अपनी रचनाएँ जारी रखीं।

के कारण से छोटा निबंधमिल्हौद के सभी कार्यों के बारे में बात करना असंभव है - वे बहुत अधिक हैं। मिलहुड के संगीत को समझने के लिए, विवरणों को देखे बिना, इसे समग्र रूप से स्वीकार करना आवश्यक है। उनके कथन की कुछ अमूर्तता एक नीरस पथ है जो आपको धूप में चमकते एक अप्रत्याशित लॉन की ओर ले जाती है। मियो वह सब कुछ कहता है जो वह महसूस करता है।

विक्टर काशीरनिकोव

कई लोगों ने उन्हें जीनियस की उपाधि से सम्मानित किया, और कई लोगों ने उन्हें एक धोखेबाज़ माना, जिसका मुख्य उद्देश्य"पूंजीपति वर्ग को झटका देने के लिए" था।
एम. बाउर

डी. मिलहुड के काम में एक उज्ज्वल, रंगीन पृष्ठ लिखा गया है फ्रेंच संगीत XX सदी इसने 20 के दशक के युद्ध के बाद के विश्वदृष्टिकोण को आकर्षक और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, और मिलहुड नाम उस समय के संगीत-आलोचनात्मक विवाद के केंद्र में था।

मिलहुड का जन्म फ्रांस के दक्षिण में हुआ था; प्रोवेन्सल लोकगीत और प्रकृति जन्म का देशसंगीतकार की आत्मा में हमेशा के लिए अंकित हो गया और उसकी कला को भूमध्य सागर की अनूठी सुगंध से भर दिया। संगीत में पहला कदम वायलिन से जुड़ा था, जिसका अध्ययन मिलहुड ने पहली बार ऐक्स में किया और 1909 से बर्टेलियर के साथ पेरिस कंजर्वेटरी में किया। लेकिन जल्द ही लिखने का जुनून हावी हो गया। मिल्हौद के शिक्षकों में पी. डुकास, ए. गेडाल्गे, सी. विडोर और वी. डी'इंडी (स्कोला कैंटोरम में) भी थे।

पहले कार्यों (रोमांस, चैम्बर पहनावा) में सी. डेब्यूसी के प्रभाववाद का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। विकसित होना फ्रांसीसी परंपरा(जी. बर्लियोज़, जे. बेज़, डेब्यूसी), मिल्हौद रूसी संगीत के प्रति बहुत ग्रहणशील निकले - एम. ​​मुसॉर्स्की, आई. स्ट्राविंस्की। स्ट्राविंस्की के बैले (विशेष रूप से द राइट ऑफ स्प्रिंग, जिसने सभी को झकझोर कर रख दिया संगीत जगत) ने युवा संगीतकार को नए क्षितिज देखने में मदद की।

युद्ध के वर्षों के दौरान भी, ओपेरा-ऑरेटोरियो त्रयी के पहले 2 भाग "ऑरेस्टिया: अगेम्नोन" (1914) और "चोएफोरा" (1915) बनाए गए थे; यूमेनाइड्स का भाग 3 बाद में (1922) लिखा गया था। त्रयी में, संगीतकार प्रभाववादी परिष्कार को त्याग देता है और एक नई, सरल भाषा ढूंढता है। सबसे प्रभावी अभिव्यंजक साधनलय बन जाती है (उदाहरण के लिए, गाना बजानेवालों का सस्वर पाठ अक्सर केवल साथ होता है आघाती अस्त्र). मिलहुड ध्वनि के तनाव को बढ़ाने के लिए विभिन्न स्वरों (बहुस्वर) के एक साथ संयोजन का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे। एशिलस की त्रासदी के पाठ का एक प्रमुख द्वारा अनुवाद और प्रसंस्करण किया गया था फ़्रेंच नाटककारपी. क्लॉडेल कई वर्षों से मिलहुड के मित्र और सहयोगी रहे हैं। “मैंने खुद को एक महत्वपूर्ण और स्वस्थ कला की दहलीज पर पाया... जिसमें व्यक्ति बंधनों से मुक्त होकर शक्ति, ऊर्जा, आध्यात्मिकता और कोमलता महसूस करता है। यह पॉल क्लॉडेल की कला है!” - संगीतकार को बाद में याद आया।

1916 में, क्लाउडेल को ब्राज़ील में राजदूत नियुक्त किया गया और मिलहुड ने उनके निजी सचिव के रूप में उनके साथ यात्रा की। मिल्हौद ने उष्णकटिबंधीय प्रकृति के चमकीले रंगों, विदेशीता और लैटिन अमेरिकी लोककथाओं की समृद्धि के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त की। ब्राजीलियाई नृत्य", जहां माधुर्य और संगत के बहुस्वरीय संयोजन ध्वनि को एक विशेष तीखापन और मसाला देते हैं। बैले "मैन एंड हिज़ डिज़ायर" (1918, क्लाउडेल द्वारा लिखित) वी. निजिंस्की के नृत्य की छाप के तहत लिखा गया था, जिन्होंने एस. डायगिलेव के रूसी बैले मंडली के साथ रियो डी जनेरियो का दौरा किया था।

पेरिस (1919) लौटकर, मिल्हौद "सिक्स" समूह में शामिल हो गए, जिसके वैचारिक प्रेरक संगीतकार ई. सैटी और कवि जे. कोक्ट्यू थे। इस समूह के सदस्यों ने "सांसारिक" कला, "दैनिक जीवन" की कला के लिए रूमानियत और प्रभाववादी नाजुकता की अतिरंजित अभिव्यक्ति का विरोध किया। 20वीं सदी की ध्वनियाँ युवा संगीतकारों के संगीत में प्रवेश करती हैं: प्रौद्योगिकी और संगीत हॉल की लय।

1920 के दशक में मिल्हौद द्वारा बनाए गए कई बैले विलक्षणता और विदूषक प्रदर्शन की भावना से एकजुट हैं। बैले "बुल ऑन द रूफ" (1920, कोक्ट्यू द्वारा लिखित) में, जिसमें निषेध के वर्षों के दौरान एक अमेरिकी बार को दर्शाया गया है, धुनें सुनाई देती हैं आधुनिक नृत्य, उदाहरण के लिए टैंगो। द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड (1923) में मिलहुड का उल्लेख है जैज़ शैलीहार्लेम (न्यूयॉर्क का ब्लैक क्वार्टर) के ऑर्केस्ट्रा को एक मॉडल के रूप में लेते हुए, संगीतकार संयुक्त राज्य अमेरिका में एक दौरे के दौरान इस तरह के ऑर्केस्ट्रा से परिचित हो गए। बैले "सलाद" (1924), मुखौटों की कॉमेडी की परंपरा को पुनर्जीवित करते हुए, प्राचीन इतालवी संगीत पेश करता है।

मिलहुड की खोजें विविध हैं और ओपेरा शैली. चैम्बर ओपेरा ("द सॉरोज़ ऑफ ऑर्फ़ियस", "द पुअर सेलर", आदि) की पृष्ठभूमि के खिलाफ, स्मारकीय नाटक "क्रिस्टोफर कोलंबस" (क्लाउडेल के बाद) उठता है - संगीतकार के काम का शिखर। अधिकांश के लिए कार्य करता है म्यूज़िकल थिएटर 20 के दशक में लिखा गया। इस समय, 6 कक्ष सिम्फनी, सोनाटा, चौकड़ी आदि भी बनाए गए थे।

संगीतकार ने बहुत दौरा किया। 1926 में उन्होंने यूएसएसआर का दौरा किया। मॉस्को और लेनिनग्राद में उनके प्रदर्शन ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, "कुछ क्रोधित थे, अन्य भ्रमित थे, अन्य सकारात्मक थे, और युवा तो उत्साहित भी थे।"

30 के दशक में, मिलहुड की कला ज्वलंत समस्याओं के संपर्क में आई आधुनिक दुनिया. आर. रोलैंड के साथ। एल. आरागॉन और उनके दोस्त - समूह "सिक्स" के सदस्य मिलहौद पीपुल्स म्यूजिक फेडरेशन (1936 से) के काम में भाग लेते हैं, शौकिया समूहों के लिए गीत, गायन, कैंटटा लिखते हैं, विस्तृत जनता. अपने कैनटाटा में वह मानवतावादी विषयों ("एक तानाशाह की मौत", "शांति पर कैंटटा", "युद्ध पर कैंटटा", आदि) को संबोधित करते हैं। संगीतकार बच्चों के लिए रोमांचक खेल और नाटक और फिल्मों के लिए संगीत भी बनाते हैं।

हिटलर के सैनिकों द्वारा फ्रांस पर आक्रमण ने मिलहुड को संयुक्त राज्य अमेरिका (1940) में प्रवास करने के लिए मजबूर किया, जहां वह मिल्स कॉलेज (लॉस एंजिल्स के पास) में पढ़ाने लगे। घर लौटने (1947) पर पेरिस कंजर्वेटरी में प्रोफेसर बनने के बाद, मिलहुड ने अमेरिका में काम नहीं छोड़ा और नियमित रूप से वहां यात्रा करते रहे।

वह और अधिक आकर्षित होता जा रहा है वाद्य संगीत. के लिए छह सिम्फनी के बाद चैम्बर ट्रेनें(1917-23 में निर्मित) वह 12 और सिम्फनी लिखते हैं। मिलहुड 18 चौकड़ी, आर्केस्ट्रा सुइट्स, ओवरचर्स और कई संगीत कार्यक्रमों के लेखक हैं: पियानो (5), वायोला (2), सेलो (2), वायलिन, ओबो, वीणा, हार्पसीकोर्ड, पर्कशन, मारिम्बा और ऑर्केस्ट्रा के साथ वाइब्राफोन के लिए। स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के विषय में मिलहुड की रुचि कम नहीं हुई है (ओपेरा "बोलिवर" - 1943; चौथी सिम्फनी, 1848 की क्रांति की शताब्दी के लिए लिखी गई; कैंटाटा "कैसल ऑफ फायर" - 1954, स्मृति को समर्पित फासीवाद के पीड़ितों को एकाग्रता शिविरों में जला दिया गया)।

पिछले तीस वर्षों के कार्यों में सर्वाधिक कार्य हैं विभिन्न शैलियाँ: स्मारकीय महाकाव्य ओपेरा "डेविड" (1952), जेरूसलम की 3000वीं वर्षगांठ के लिए लिखा गया, ओपेरा-ओरेटोरियो "सेंट लुइस - फ्रांस के राजा" (1970, क्लाउडेल के पाठ पर आधारित), कॉमेडी "द क्रिमिनल मदर" (1965, पी. ब्यूमरैचिस पर आधारित), कई बैले (ई. पो द्वारा "द बेल्स" सहित), कई वाद्य कार्य।