प्रकृति और वेनेत्सियानोवा की छवि के विषय पर एक संदेश। स्कूल विश्वकोश

उन्होंने चित्र और परिदृश्य चित्रित किए, जो रोजमर्रा की शैली के पहले उस्तादों में से एक थे। मैं पूरी गैलरी बनाने वाला पहला व्यक्ति था किसान चित्र, तथापि, संश्लिष्टता के अंश के साथ सच्चाई से संप्रेषित किया गया। जिन परिदृश्यों के सामने चित्रों को चित्रित किया गया था, उन्होंने भविष्य के परिदृश्य चित्रकारों की खोजों का अनुमान लगाया था।

वेनेत्सियानोव का जन्म ग्रीक वेनेज़ियानो परिवार के एक गरीब परिवार में हुआ था। उनके पिता द्वितीय श्रेणी के व्यापारी थे। कलाकार की प्रारंभिक कलात्मक शिक्षा के बारे में बहुत कम जानकारी है। ड्राइंग के प्रति लड़के का प्यार, प्रतिभा और चित्रों के प्रति जुनून जल्दी ही प्रकट हो गया और उस पर किसी का ध्यान नहीं गया। 1790 के दशक में, एलेक्सी वेनेत्सियानोव को मॉस्को ईमानदार बोर्डिंग स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा गया था। अपनी पढ़ाई खत्म करने के बाद, वेनेत्सियानोव ने ड्राफ्ट्समैन के रूप में सेवा में प्रवेश किया। 1800 के आरंभ में। डाक विभाग को सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया था। डाक निदेशक डी.पी. ट्रोशिन्स्की के कार्यालय में सेवा करते हुए, वेनेत्सियानोव ने हर्मिटेज में इतालवी और जर्मन मास्टर्स द्वारा चित्रों की नकल करते हुए, अपने दम पर पेंटिंग का अध्ययन करना जारी रखा। उसी समय, उन्होंने प्रसिद्ध चित्रकार वी.एल. से शिक्षा ली। बोरोविकोव्स्की।

निर्वाह के साधन की तलाश में, रूसी कलाकार ने "चेहरे में कैरिकेचर की पत्रिका" प्रकाशित करने का फैसला किया, जिसे बाद में अलेक्जेंडर प्रथम के डिक्री द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया। तब कलाकार ने खुद को एक चित्रकार के रूप में आजमाया, अखबार में एक विज्ञापन दिया कि कलाकार ने "फर्श पर जीवन से वस्तुओं की नकल की", आदेश लेने के लिए तैयार। लेकिन इसका भी नतीजा नहीं निकला.

1811 में, वेनेत्सियानोव ने एक स्व-चित्र चित्रित किया, जिसके लिए कला अकादमी की परिषद ने उन्हें नियुक्त शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया। उसी वर्ष, पेंटिंग "तीन छात्रों के साथ कला अकादमी के इंस्पेक्टर गोलोवाचेव्स्की का पोर्ट्रेट" प्रस्तुत करने के बाद, कलाकार को शिक्षाविद की उपाधि मिली।

1819 में, वेनेत्सियानोव ने 70 सर्फ़ों के साथ टवर प्रांत में सफ़ोनकोवो गांव खरीदा, एक घर बनाया और खुद को कला के लिए समर्पित करने के लिए सेवा छोड़ दी।

दौरान देशभक्ति युद्ध 1812 में, रूसी कलाकार ग्राफिक्स में लगे हुए थे। उन्होंने आई.आई. के साथ मिलकर टेरेबेनेव और आई.ए. इवानोव ने सैन्य-देशभक्ति सामग्री की व्यंग्यात्मक शीट प्रकाशित कीं। ग्राफिक्स के अलावा, वेनेत्सियानोव ने लिथोग्राफी जैसे नए आविष्कार की ओर रुख किया। 1818 में, वह पारस्परिक शिक्षा पद्धति का उपयोग करके स्कूलों की स्थापना के लिए सोसायटी के पहले सदस्यों में से एक बन गए - डिसमब्रिस्ट यूनियन ऑफ वेलफेयर का एक कानूनी संगठन। सोसायटी के सामने आम लोगों की साक्षरता बढ़ाने का कार्य था।

1824 में, कला अकादमी में रूसी कलाकार के कार्यों की एक प्रदर्शनी हुई, जो निस्संदेह सफल रही। जिसके बाद वेनेत्सियानोव ने एक काम लिखा जो उन्हें परिप्रेक्ष्य चित्रकला की कक्षा में कला अकादमी में पढ़ाने का अधिकार देने वाला था। कला अकादमी ने पेंटिंग को मंजूरी नहीं दी; कलाकार, जिसने अकादमिक प्रशिक्षण नहीं लिया था, "अजनबी" बना रहा। लेकिन, इसके बावजूद, 1820 के दशक के मध्य तक वेनेत्सियानोव ने सामान्य वर्ग के छात्रों का एक समूह बना लिया था। वेनेत्सियानोव में एक शिक्षक के रूप में स्वाभाविक प्रतिभा थी। हालाँकि, युवा कलाकारों को प्रशिक्षित करना वेनेत्सियानोव के लिए महंगा था; 1829 में उन्हें अपने कई ऋणों का भुगतान करने के लिए अपनी संपत्ति गिरवी रखनी पड़ी।

1830 में, निकोलस प्रथम ने वेनेत्सियानोव को दरबारी चित्रकार के रूप में नियुक्त किया, जिसने उन्हें एक दरिद्र स्थिति से बचाया। इस उपाधि से प्रति वर्ष 3,000 रूबल मिलते थे।

युवा लोगों को पढ़ाना जारी रखते हुए, वेनेत्सियानोव ने प्रकृति के साथ काम करने, अपने आस-पास के वास्तविक जीवन को चित्रित करने पर ध्यान केंद्रित किया। हालाँकि, उन्होंने शिक्षावाद को अस्वीकार नहीं किया। उनके कुछ छात्रों ने कला अकादमी से मान्यता और पुरस्कार प्राप्त करते हुए अकादमिक कक्षाओं में भाग लिया। कुल मिलाकर, लगभग 70 छात्रों को वेनेत्सियानोव द्वारा प्रशिक्षित किया गया था।

1830 के दशक के उत्तरार्ध से, रूसी कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग का कम से कम दौरा कर रहे हैं। कला अकादमी में प्रवेश पाने का उनका नया प्रयास असफल रहा। वह पेंटिंग करना जारी रखता है, लेकिन उसकी पेंटिंग में एक खास मिठास आनी शुरू हो गई है। ऐतिहासिक और पौराणिक शैलियों में चित्रकारी करने के कलाकार के प्रयास भी व्यर्थ थे। एक बुजुर्ग, लेकिन फिर भी काफी हष्ट-पुष्ट व्यक्ति, वेनेत्सियानोव की एक दुर्घटना में मृत्यु हो गई जब घोड़े उसकी स्लेज को एक खड़ी ढलान से नीचे ले जा रहे थे।

वेनेत्सियानोव एलेक्सी गवरिलोविच की प्रसिद्ध रचनाएँ

पेंटिंग "द स्लीपिंग शेफर्ड" 1823-1824 में चित्रित की गई थी और यह सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में स्थित है। वेनेत्सियानोव रूसी चित्रकला के पहले कलाकार थे जिन्होंने न केवल किसानों के जीवन का चित्रण किया, बल्कि रचना भी की काव्यात्मक छविरूसी लोग, अपने आस-पास की दुनिया के साथ सामंजस्य बिठाते हुए। "द स्लीपिंग शेफर्ड" वेनेत्सियानोव के काम में सबसे काव्यात्मक चित्रों में से एक है। उन्होंने किसान बच्चों को विशेष गर्मजोशी और गीतात्मक उल्लास के साथ चित्रित किया।

चित्र में, एक किसान लड़का एक संकरी नदी के किनारे, एक खेत में सो गया। धड़ के सहारे टिककर सोना पुराना सन्टी. पृष्ठभूमि में एक रूसी परिदृश्य है जिसमें एक जर्जर झोपड़ी, दुर्लभ देवदार के पेड़ और क्षितिज तक फैले अंतहीन खेत हैं। कलाकार ने शांति और शांति, प्रकृति और मनुष्य के लिए एक गीतात्मक प्रेम व्यक्त करने का प्रयास किया। "शेफर्डेस" में जानबूझकर प्रस्तुत करने का कोई निशान नहीं है; इसके विपरीत, सोते हुए लड़के की पूरी उपस्थिति जीवंत और आरामदायक प्राकृतिकता की विशेषताओं से चिह्नित है। वेनेत्सियानोव विशेष देखभाल के साथ उसमें राष्ट्रीय रूसी प्रकार पर जोर देता है और उसके चेहरे को वास्तविक और मार्मिक आध्यात्मिक शुद्धता की अभिव्यक्ति देता है। आलोचकों ने कभी-कभी वेनेत्सियानोव को चरवाहे की कुछ व्यवहारिक मुद्रा के लिए फटकार लगाई, लेकिन यह निंदा अनुचित है - यह अपनी अजीब सुन्नता के साथ सोते हुए लड़के की मुद्रा है, जो नींद की स्थिति को अच्छी तरह से बताती है, जो कलाकार के गहन अवलोकन और निकटता की गवाही देती है। जीवित प्रकृति के लिए उनकी छवियां।

पेंटिंग "ज़खरका" 1825 में एक रूसी कलाकार द्वारा चित्रित की गई थी और यह राज्य में है ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को में। वेनेत्सियानोव ने किसानों को अपने में दिखाया रोजमर्रा की जिंदगी. कामकाजी लोगों कोउनके चित्रों की विशेषता विशेषताएँ हैं आत्म सम्मानऔर बड़प्पन. साथ ही कलाकार प्रकृति को वास्तविकता के अनुरूप व्यक्त करने का प्रयास करता है।

पेंटिंग में, वेनेत्सियानोव ने एक लड़के ज़खरका का चित्र चित्रित किया, जो किसान फेडुल स्टेपानोव का बेटा था, जिसे वेनेत्सियानोव ने स्लिवनेवो के सुदूर गांव से लिया था। किसान लड़का, हालाँकि छोटा है, उसकी उपस्थिति महत्वपूर्ण, व्यवसाय जैसी है। ज़खरका की छवि नेक्रासोव की किसान बच्चों की छवियों के बहुत करीब है; यह रूसी कला में उनका पूर्ववर्ती है। खैर, वह एक असली आदमी है!

उसके चेहरे पर रेंगती हुई एक बड़ी टोपी के नीचे से बड़ी जीवंत आंखें बाहर दिखती हैं। किसान लड़के के चेहरे में ऊर्जा और बुद्धिमत्ता पढ़ी जा सकती है। ज़खरका का मजबूत इरादों वाला चरित्र दर्शकों को बताता है कि वह पहले से ही परिवार में एक वास्तविक कार्यकर्ता है।

चित्रकारी “कृषि योग्य भूमि पर। स्प्रिंग" को 1820 के पूर्वार्ध में निष्पादित किया गया था और यह मॉस्को में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में स्थित है। यह वेनेत्सियानोव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है; इसे पेंटिंग "द थ्रेशिंग बार्न" के तुरंत बाद चित्रित किया गया था। मूल शीर्षकपेंटिंग्स - "एक महिला एक खेत में हेरोइंग कर रही है", फिर "एक किसान महिला एक खेत में घोड़ों का नेतृत्व कर रही है"। पेंटिंग का नाम था "कंट्री वुमन विद हॉर्सेस।" पेंटिंग को अपना अंतिम नाम तब मिला जब वेनेत्सियानोव की "सीज़न्स" श्रृंखला बनाई गई, जिसमें कैनवास "कृषि योग्य भूमि पर" शामिल था। वसंत"।

अगर इसकी ग्रामीण हकीकत की बात करें तो तस्वीर अजीब लगती है। यह घोड़ों की तुलना में महिला के लंबे कद और उसकी असाधारण सुंदरता से स्पष्ट है। ऐसा प्रतीत होता है कि यह वर्ष का वसंत समय है और उसी समय हमारे सामने एक पतली शर्ट में एक बच्चा है, और वर्ष के इस समय के लिए एक असामान्य कॉर्नफ्लावर नीले रंग के फूलों की माला है। ये सभी "विषमताएँ" रूसी परिदृश्य की पृष्ठभूमि में असामान्य लगती हैं। यह अब सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है. वेनेत्सियानोव परिदृश्य के इतिहास की घटनाओं का अनुमान लगाने वाले पहले व्यक्ति थे, उन्होंने रूसी क्षेत्रों के सामंजस्य को देखा और वसंत आकाश की स्थिति से अवगत कराया, जिसमें दुर्लभ बादल क्षितिज पर उड़ रहे थे। और यह सब पेड़ों के हल्के सिल्हूट से पूरित है। चित्र में घोड़ों के साथ ऐसी किसान महिलाओं के कई जोड़े दर्शाए गए हैं, जो चक्र को पूरा करते हैं। संसार चक्र का महान रहस्य मैदान पर घटित होता है।

वेनेत्सियानोव ए.जी. की उत्कृष्ट कृति - पेंटिंग "द बार्नयार्ड"

टवर क्षेत्र में एक संपत्ति पर रहते हुए, रूसी कलाकार अक्सर व्यापार के सिलसिले में सेंट पीटर्सबर्ग की यात्राएँ करते थे। इन यात्राओं में से एक पर, हर्मिटेज का दौरा करते हुए, वेनेत्सियानोव एफ. ग्रैनेट की पेंटिंग, अर्थात् चर्च के इंटीरियर की जगह के भ्रमपूर्ण प्रतिपादन से चौंक गए थे। उनके मन में उसी तकनीक का उपयोग करके "द बार्न" कृति लिखने का विचार आया। लक्ष्य हासिल कर लिया गया - वेनेत्सियानोव ने बिना कुछ भी आविष्कार किए, अपने आस-पास की वास्तविकता को वैसा ही दिखाया जैसा वह है। 1820 के दशक में, रूसी कलाकार ने इस इरादे का पालन करते हुए कई पेंटिंग बनाईं। ये वेनेत्सियानोव के रचनात्मक उत्थान के वर्ष थे। इस दौरान उन्होंने कला में अद्वितीय योगदान दिया।

पेंटिंग "द बार्न" को रोजमर्रा की शैली में निष्पादित किया गया था। चित्र का विषय गाँव के खलिहानों पर काम करते और आराम करते किसान हैं। किसानों की मुद्राएँ, उनकी प्राकृतिक छटाव्यक्तियों दर्शक के लिए इसे देखना दिलचस्प है विभिन्न वस्तुएँकिसान जीवन. इनमें गाड़ियों में जुते हुए घोड़े और दीवारों पर सावधानी से लटकाए गए हार्नेस शामिल हैं। परिप्रेक्ष्य के साथ मिलकर प्रकाश गहराई पैदा करता है, खलिहान के स्थान को परिदृश्य के साथ जोड़ता है।

• सोती हुई चरवाहा

• ज़खरका

• कृषि योग्य भूमि पर. वसंत

• खलिहान का फर्श

• ए.पी. की माँ का चित्र वास्नेत्सोवा

• के.आई. का पोर्ट्रेट तीन छात्रों के साथ गोलोवोचेव्स्की

• लाइफ गार्ड्स ड्रैगून रेजिमेंट के कमांडर पी.ए. का चित्र। चिचेरीना

• चित्र नव युवकस्पैनिश पोशाक में

• एक अधिकारी का चित्र

• कलाकार आई.वी. का चित्र बुगाएव्स्की-ग्रैडरेनी

वेनेत्सियानोव स्कूल: ए. टायरानोव, जी. सोरोका, एल. प्लाखोव और अन्य

एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847)

एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव - पहले के एक अद्भुत कलाकार 19वीं सदी का आधा हिस्सासदी, जिसने अपने समय की कला में एक नया शब्द कहा, एक सूक्ष्म चित्रकार, एक प्रतिभाशाली शिक्षक। उन्होंने चित्रकला में किसान श्रम के विषय को मजबूती से स्थापित किया, रूसी किसानों के व्यक्तित्व का महिमामंडन किया, उनकी मानवीय गरिमा और नैतिक सुंदरता को दिखाया।

अलेक्सी गवरिलोविच का रचनात्मक मार्ग उनके साथी कलाकारों के पथ के विपरीत था, जिन्होंने कला अकादमी की दीवारों के भीतर लंबे समय तक अध्ययन किया था। वेनेत्सियानोव का जन्म 1780 में मास्को में एक व्यापारी के परिवार में हुआ था, जो बिक्री के लिए फलों की झाड़ियाँ और पेड़ उगाता था।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, वेनेत्सियानोव सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां वह पहले से ही चित्रों के लिए ऑर्डर स्वीकार कर रहे थे। सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने उस समय के महानतम चित्रकार वी.एल. से शिक्षा ली। बोरोविकोव्स्की; उत्तरार्द्ध की रचनात्मकता का प्रभाव वेनेत्सियानोव के कई चित्रों की आलंकारिक संरचना में बहुत ध्यान देने योग्य है। महत्वाकांक्षी कलाकार ने हर्मिटेज में प्रसिद्ध उस्तादों की पेंटिंग की नकल करने के लिए बहुत समय समर्पित किया। 1807 में, वेनेत्सियानोव ने डाक विभाग की सेवा में प्रवेश किया और जल्द ही व्यंग्य पत्रिका "जर्नल ऑफ कैरिकेचर फॉर 1808 इन पर्सन्स" का प्रकाशन शुरू किया, जिसमें उत्कीर्णन की शीट शामिल थीं। लेकिन इस प्रकाशन की शुरुआत में ही अलेक्जेंडर प्रथम के क्रोध का सामना करना पड़ा। "द नोबलमैन" की तीसरी शीट इतनी तीव्र व्यंग्यपूर्ण थी कि इसके प्रकाशन के दिन सरकार ने पत्रिका के आगे प्रकाशन पर प्रतिबंध लगा दिया, और प्रकाशित शीट जब्त कर ली गईं। 1812 के युद्ध के दौरान वेनेत्सियानोव ने फिर से कैरिकेचर शैली की ओर रुख किया।

1811 में, वेनेत्सियानोव को एक चित्रकार के रूप में अकादमी से मान्यता मिली।

1810 के दशक के अंत से लेकर 1820 के दशक की शुरुआत तक के चित्रों की गैलरी में, एक छोटा सा वी.एस. का चित्र पुततिना. एक विचारशील, नाजुक लड़की जिसके हाथ में किताब है, एक ढीली हल्की पोशाक में, एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के सामने बैठी हुई, इतनी स्वाभाविक लगती है, अपनी दुनिया में डूबी हुई, मानो दर्शक ने उसे गलती से पकड़ लिया हो। इस चित्र का मिजाज वी.एल. के चित्रों की याद दिलाता है। बोरोविकोव्स्की, लेकिन इसमें आध्यात्मिक अंतरंगता और सरलता अधिक है।

रोजमर्रा के मामलों के महत्व के बारे में बताता है पेंटिंग "चुकंदर छीलना"।किसान इत्मीनान और गंभीरता से अपना काम करते हैं। मूलतः, हमारे सामने एक समूह चित्र है। कलाकार कुछ भी अलंकृत नहीं करता है, लेकिन नरम सुरम्यता, सौम्य और सूक्ष्म सामंजस्यपूर्ण स्वर इस पेस्टल को एक अद्वितीय सुंदरता देते हैं।

वेनेटियन के नए काल के पहले कार्यों में आंतरिक परिप्रेक्ष्य, उसमें प्रकाश और छाया के वास्तविक संबंधों पर महारत हासिल करने का प्रयास करता है. में पेंटिंग "द बार्न"इस दिशा में उनकी खोजें विशेष रूप से स्पष्ट हो गईं। भोली सहजता के साथ, कलाकार अपने सामने जो कुछ भी देखता है उसे पकड़ने का प्रयास करता है: थ्रेसिंग के लिए एक बड़ा ढका हुआ कमरा, अग्रभूमि में किसान और पृष्ठभूमि में, काम करने वाले घोड़े, किसान श्रम के विभिन्न उपकरण। कलाकार आकृतियों को एक क्रिया से जोड़ने में असमर्थ था; उसने अपने लिए एक और कार्य निर्धारित किया: प्रकृति के प्रति अत्यधिक निष्ठा प्राप्त करना। कलाकार के अनुरोध पर, खलिहान की आंतरिक दीवार को काट दिया गया। ऐसा उनके अवलोकनों की सटीकता के लिए किया गया था। पेंटिंग भ्रामक स्पष्टता के साथ लॉग और बोर्डों के रैखिक कटौती, स्थानिक योजनाओं, आकृतियों और वस्तुओं के बड़े पैमाने पर संबंध और प्रकाश और छाया के विकल्प दोनों द्वारा चिह्नित करती है।

में पेंटिंग “जमींदार की सुबह।”“वेनेत्सियानोव रोजमर्रा के मानव जीवन, उसके विनम्र परिवेश की कविता को दर्शाता है। एक गरीब घर के एक कमरे का हिस्सा दर्शाया गया है। मेज़ पर बैठा एक युवा ज़मींदार आने वाली किसान महिलाओं से काम स्वीकार करता है। खिड़की से आने वाली दिन की रोशनी धीरे-धीरे महिलाओं की आकृति को ढक लेती है और मेज, कैबिनेट और फर्श की सतह पर प्रतिबिंबित होती है। किसान महिलाओं की उपस्थिति शांति और गरिमा से भरी है: मजबूत, आलीशान आकृतियाँ, स्वस्थ चेहरे, मजबूत भुजाएँ, सुंदर कपड़े - लाल और गहरे नीले रंग की सुंड्रेसेस, सफेद मलमल की शर्ट। पेंटिंग में जो चीज़ लोगों को आकर्षित करती है, वह समृद्ध स्वरों का आश्चर्यजनक सुरम्य संयोजन और स्वयं स्ट्रोक की स्वतंत्रता है।

पहले को शैली पेंटिंगवेनेत्सियानोव, जिसमें परिदृश्य पर अधिक ध्यान दिया जाता है, को छोटे से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है कैनवास “कृषि योग्य भूमि पर। वसंत" रंग-बिरंगे सुर हमें वसंत की हवा का अहसास कराते हैं, प्रकृति के जागरण के आनंद का अहसास कराते हैं। परिदृश्य, मनोदशा में नाजुक, मनोरम है: ताजा जुते हुए खेत का विस्तार, कोमल घास, पारदर्शी हरे पत्ते, हल्के बादल, ऊंचा आकाश।

यहां का विनम्र परिदृश्य भी उतना ही काव्यात्मक और आध्यात्मिक है प्रसिद्ध पेंटिंग "सोता हुआ चरवाहा"" मनुष्य प्रकृति के साथ जैविक सामंजस्य में है पेंटिंग “एट द हार्वेस्ट।” गर्मी"; कपड़ों का गाढ़ा लाल रंग पकी राई की सुनहरी पृष्ठभूमि पर खूबसूरती से चित्रित किया गया है।

कलाकार ने किसान चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई: चित्रित सभी चित्र उसे अच्छी तरह से ज्ञात थे, वह उन्हें हर दिन देखता और देखता था। वे सभी दिखने और चरित्र में भिन्न हैं, लेकिन उन सभी में वेनेत्सियानोव, सबसे पहले, नैतिक शुद्धता प्रकट करते हैं और सच्ची मानवीय गरिमा का एहसास कराते हैं।

कलाकार ने एक से अधिक बार फसल के विषय, काटने वालों की छवियों की ओर रुख किया। चित्र में "रीपर्स“राई के बीच एक लड़की और एक लड़के को हाथों में दरांती लिए हुए चित्रित किया गया है.. यहां, अन्य कार्यों की तरह, वेनेत्सियानोव राष्ट्रीय प्रकार का निर्माण करते हैं जो एक गहन नैतिक सिद्धांत रखते हैं।

कैनवास में रोजमर्रा की एक आश्वस्त करने वाली छवि पाई गई "बछड़े वाली लड़की"", इसकी विशेषता शानदार पेंटिंग और विस्तार पर ध्यान देना है।

वेनेत्सियानोव की कृतियाँ पहली बार 1824 में कला अकादमी में एक सार्वजनिक प्रदर्शनी में दिखाई दीं। चित्रों के नाम स्वयं कलाकार के काम की प्रकृति के बारे में बताते हैं: “वह किसान लड़का जिसने चुकंदर और दूध गिरा दिया» ("हेयर यू गो पिताजी का दोपहर का भोजन !»), « किसान महिला कार्डिंग लहरें", "जंगल में मशरूम के साथ किसान महिला", "कुत्ते के साथ लड़का"और इसी तरह। तब नायक के पंथ के साथ ऐतिहासिक चित्रकला पर अकादमिक कला का प्रभुत्व था।

राष्ट्रीय चित्रकला के शैली विद्यालय में एक नई दिशा के निर्माण में वेनेत्सियानोव की भूमिका बहुत बड़ी थी। में सफ़ोनकोवो गाँव में, कलाकार ने एक स्कूल का आयोजन किया , जहां उन्होंने मुख्य रूप से सर्फ़ों से लिए गए छात्रों को ड्राइंग और पेंटिंग सिखाई। कुल मिलाकर वहां करीब 70 लोग थे. उनके कई छात्र उनके साथ रहते थे और उन्होंने कई लोगों को दास प्रथा से मुक्ति दिलाने में मदद की। कलाकार को हर प्रतिभा में दिलचस्पी थी, चित्र बनाने और पेंटिंग करने की क्षमता की थोड़ी सी भी अभिव्यक्ति। इसके बाद विद्यार्थियों ने अपने शिक्षक को गर्मजोशी के साथ याद किया। वेनेत्सियानोव ने अपना सारा पैसा स्कूल में निवेश किया और अपने जीवन के अंत में वह बिना किसी संपत्ति के रह गया। उन्होंने अपने विद्यार्थियों को जीवन से काम करने की अपनी पद्धति के अनुसार शिक्षा दी। मुझे पहले लिखने के लिए मजबूर किया ज्यामितीय आंकड़े, फिर आसपास के जीवन की वस्तुएं, और फिर किसानों के जीवन के दृश्य। कलाकार द्वारा अपने छात्रों के लिए निर्धारित मुख्य कार्यों में से एक परिप्रेक्ष्य में महारत हासिल करना था। वेनेत्सियानोव के छात्रों के बीच - ए. अलेक्सेव, ए. डेनिसोव, एस. ज़ारियांको, ई. क्रेंडोव्स्की, एन. क्रायलोव, जी. मिखाइलोव, के. ज़ेलेन्त्सोव, एफ. स्लावयांस्की, जी.आई. प्लाखोव, ए. टायरानोव, जी. सोरोका (वासिलिव) और अन्य. वेनेत्सियानोव का पसंदीदा छात्र - ग्रेगरी सोरोका , व्यक्ति के साथ दुखद भाग्य, सबसे काव्यात्मक परिदृश्य के लेखक। अपने सभी प्रयासों के बावजूद, वेनेत्सियानोव कभी भी दासत्व से मुक्ति पाने में सक्षम नहीं हो सका। छात्रों ने शिक्षक का काम जारी रखा और रूसी चित्रकला में रोजमर्रा के विषयों को और विकसित किया। उनके कार्यों में नए पात्र दिखाई देते हैं, शहरी प्रकार - कारीगर, शिल्पकार। इन कलाकारों के काम ने रूसी कला में एक दिशा बनाई, जिसे वेनेत्सियानोव स्कूल कहा जाता है।

अकादमी ने रोजमर्रा की पेंटिंग को मान्यता नहीं दी और इसे निचली शैली माना। वेनेत्सियानोव ने राष्ट्रीय चरित्र की पुष्टि के लिए संघर्ष किया रूसी कला. उन्होंने अपनी गतिविधियों को सार्वजनिक कर्तव्य के रूप में देखा। व्यापक विचारों को ध्यान में रखते हुए, वेनेत्सियानोव ने कला को ज्ञानोदय से अटूट रूप से जोड़ा और माना कि इसका उद्देश्य लोगों के ज्ञानोदय को बढ़ावा देना था। उन्होंने लिखा, "ड्राइंग और पेंटिंग की कला अपने आप में उन उपकरणों से ज्यादा कुछ नहीं है जो लोगों की शिक्षा में योगदान करते हैं।" अपनी शिक्षण गतिविधि के दायरे का विस्तार करने और स्थान पर काम करने की अपनी पद्धति स्थापित करने के लिए, वेनेत्सियानोव ने अकादमी के शिक्षकों में से एक बनने की मांग की और इस उद्देश्य के लिए, एक प्रतियोगिता में भाग लिया। ऐतिहासिक चित्रपीटर प्रथम के युग से, 1837 में आयोजित किया गया। उन्होंने एक बड़ा कैनवास चित्रित किया "महान पीटर। सेंट पीटर्सबर्ग का फाउंडेशन"।हालाँकि, उन्हें पुरस्कार नहीं मिला। कला अकादमी ने, अपने लिए एक अलग दिशा को महसूस करते हुए, वेनेत्सियानोव को अपनी दीवारों में प्रवेश करने से रोकने की कोशिश की।

1847 में एक दुखद दुर्घटना ने अलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव की गतिविधियों को बाधित कर दिया: स्लेज की सवारी करते समय उनकी मृत्यु हो गई।

एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847) - रूसी चित्रकार, शैली के दृश्यों के स्वामी किसान जीवन, शिक्षक, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य, तथाकथित वेनेत्सियन स्कूल के संस्थापक।

कलाकार की जीवनी

एलेक्सी वेनेत्सियानोव का जन्म 7 फरवरी (18), 1780 को मास्को में हुआ था। पिता गैवरिला यूरीविच, माँ अन्ना लुकिनिच्ना (नी कलाश्निकोवा, एक मास्को व्यापारी की बेटी)। ए.जी. वेनेत्सियानोव का परिवार व्यापार में लगा हुआ था, करंट की झाड़ियाँ, ट्यूलिप बल्ब, साथ ही पेंटिंग भी बेच रहा था। ए.जी. वेनेत्सियानोव ने वानिकी विभाग में भूमि सर्वेक्षक के रूप में कार्य किया।

एलेक्सी ने पहले स्वयं चित्रकला का अध्ययन किया, फिर वी.एल. बोरोविकोवस्की के साथ। अपनी युवावस्था में उन्होंने अपनी मां (1802), ए. आई. बिबिकोव (1805), एम. ए. फोनविज़िन (1812) के गीतात्मक चित्र बनाए।

1807 से उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक अधिकारी के रूप में कार्य किया।

1811 में उन्हें "नामित" अर्थात एक उम्मीदवार शिक्षाविद् के रूप में मान्यता दी गई। उसी वर्ष वेनेत्सियानोव को शिक्षाविद की उपाधि मिली।

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, इवान टेरेबेनेव के साथ मिलकर, उन्होंने फ्रांसीसी और गैलोमेनियाक रईसों के कैरिकेचर बनाए। उन्होंने महान और बुर्जुआ जीवन के शैली दृश्यों पर भी काम किया। वह कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के सदस्य थे।

1819 में, उन्होंने सेवा छोड़ दी और अपने परिवार के साथ बस गए: उनकी पत्नी मार्फ़ा अफानसयेवना और दो बेटियाँ, एलेक्जेंड्रा और फेलिट्साटा, टवर प्रांत के सफ़ोनकोवो गाँव में, "किसान" शैली के विकास के लिए अपने प्रयासों को समर्पित करते हुए। वहां उन्होंने अपना आयोजन किया कला स्कूलजिसमें 70 से अधिक लोगों को प्रशिक्षण दिया गया। वी. ए. ज़ुकोवस्की ने उनके भाग्य में सक्रिय भाग लिया।

1829 में उन्हें दरबारी चित्रकार की उपाधि मिली।

वेनेत्सियानोव की 4 दिसंबर (16), 1847 को टवर प्रांत के पोद्दुबे गांव में टवर की सड़क पर यात्रा करते समय एक दुर्घटना में मृत्यु हो गई। वेनेत्सियानोव को टवर क्षेत्र के उडोमेल्स्की जिले के डबरोवस्कॉय (अब वेनेत्सियानोवो) गांव के ग्रामीण कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

निर्माण

बचपन से ही उन्हें ड्राइंग के प्रति योग्यता और प्रेम की जानकारी थी, लेकिन उनकी प्रारंभिक जानकारी थी कला प्रशिक्षणसंरक्षित नहीं. उन्होंने चित्रांकन में विशेष रुचि दिखाई। सबसे पुराना जीवित कार्य "पोर्ट्रेट ऑफ़ द मदर, ए.एल. वेनेत्सियानोवा" (1802, रूसी संग्रहालय) है।

अलावा चित्रांकनवेनेत्सियानोव ने ग्राफिक्स में सफलतापूर्वक काम किया। 1812 के देशभक्ति युद्ध के दौरान, आई. आई. टेरेबेनेव और आई. ए. इवानोव के साथ, उन्होंने नक़्क़ाशी की तकनीक का उपयोग करके बनाई गई सैन्य-देशभक्ति सामग्री की व्यंग्यात्मक शीट प्रकाशित कीं। उन्होंने स्वेच्छा से लिथोग्राफी की ओर भी रुख किया, जिसका आविष्कार उस समय ही हुआ था।

वेनेत्सियानोव के ब्रश में उनके समकालीनों की एक पोर्ट्रेट गैलरी शामिल है: कलाकार ने एन.वी. गोगोल (1834), वी.पी. कोचुबे (1830 के दशक), एन.एम. करमज़िन (1828) को चित्रित किया। शिक्षाविद की उपाधि के लिए, वेनेत्सियानोव को अकादमी के शैक्षिक स्कूल के निरीक्षक, के.आई. गोलोवाचेव्स्की का चित्र बनाने के लिए कहा गया था। ए.जी. वेनेत्सियानोव ने उन्हें तीन लड़कों से घिरा हुआ चित्रित किया, जो "तीन सबसे महान कलाओं" के मिलन का प्रतीक है: पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला।

चित्र ने नई अकादमी के साथ पुरानी अकादमी (के. गोलोवाचेव्स्की, ए. आई. लोसेन्को के साथी छात्र होने के नाते, अकादमी के कुलपति माने जाते थे) की एकता को भी व्यक्त किया। हालाँकि, उनके द्वारा चित्रित किसानों की छवियों ने ए.जी. वेनेत्सियानोव को सबसे बड़ी प्रसिद्धि दिलाई। "द रीपर्स", "द स्लीपिंग शेफर्ड", "ज़खरका" लगभग दो शताब्दियों से अपनी ताजगी और ईमानदारी से दर्शकों का ध्यान आकर्षित कर रहे हैं।

1808 में, ए. वेनेत्सियानोव ने "कार्टून पत्रिका" प्रकाशित की, जिसे जल्द ही प्रतिबंधित कर दिया गया। पत्रिका में उत्कीर्ण पत्रक शामिल थे: "बारह महीनों की रूपक छवि", "स्लेज की सवारी", "नोबलमैन"। व्यंग्यात्मक छविऐसा माना जाता है कि प्रभावशाली गणमान्य व्यक्ति ने अलेक्जेंडर आई के क्रोध को भड़काया। वेनेत्सियानोव के ब्रश भी सभी के गिरजाघर की छवियों से संबंधित थे। शिक्षण संस्थानों(स्मोल्नी कैथेड्रल), ओबुखोव सिटी अस्पताल के चर्च के लिए। में पिछले सालअपने जीवनकाल के दौरान, कलाकार ने टवर में कुलीन युवाओं के लिए बोर्डिंग स्कूल के चर्च के लिए छवियों पर काम किया।

वेनिस स्कूल

10 के दशक में वेनेत्सियानोव का विश्वदृष्टिकोण बना। वह 1818 में स्थापित पारस्परिक शिक्षा पद्धति का उपयोग करके स्कूलों की स्थापना के लिए सोसायटी के पहले सदस्यों में से एक हैं - डिसमब्रिस्ट यूनियन ऑफ वेलफेयर का कानूनी संगठन। सोसायटी का लक्ष्य आम लोगों के बीच साक्षरता फैलाना था।

पेंटिंग "द थ्रेशिंग बार्न" की सफलता के बाद, जिसे उन्होंने कलाकार से एक महत्वपूर्ण राशि के लिए खरीदा था, उन्होंने एक नई विधि का उपयोग करके "युवा गरीब लोगों को प्रशिक्षित करने के लिए" आय का उपयोग करने का निर्णय लिया।

वेनेत्सियानोव ने अकादमिक प्रदर्शनियों में अपने साथ-साथ अपने छात्रों के कार्यों का प्रदर्शन किया। मास्टर के छात्र - कुछ मामलों में सर्फ़ - उनके साथ मुफ़्त में रहते और अध्ययन करते थे। कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी से कुछ समर्थन प्राप्त करते हुए, स्कूल सफोनकोवो और सेंट पीटर्सबर्ग में वैकल्पिक रूप से संचालित हुआ। आधिकारिक अकादमिक हलकों ने वेनेत्सियानोव की गतिविधियों को अस्वीकार कर दिया।

मास्टर की शैक्षणिक प्रणाली छात्र में देखने और चित्रित करने की क्षमता विकसित करने पर केंद्रित थी दुनियाअपनी तात्कालिक वास्तविकता में, पूर्व निर्धारित मानदंडों और सिद्धांतों के बाहर।

इस प्रकार, वेनेत्सियानोव के छात्रों ने, शिक्षाविदों की तरह, अन्य लोगों के मूल या शरीर के अलग-अलग हिस्सों को दर्शाने वाली विशेष तालिकाओं की नकल नहीं की। उन्होंने सरल से जटिल समस्याओं की ओर बढ़ते हुए, वास्तविक वस्तुओं का उपयोग करके आकार, परिप्रेक्ष्य और रंग के नियम सीखे। स्कूल के बीस साल के अस्तित्व के दौरान, वेनेत्सियानोव ने बढ़ती वित्तीय कठिनाइयों का अनुभव किया, और असफल रूप से इसके रखरखाव के लिए धन की मांग की।

वेनेत्सियानोव परिवार ग्रीस से आया था, जहां उन्हें मिखापुलो-प्रोको या फ़ार्माकी-प्रोको कहा जाता था। कलाकार के परदादा फ्योडोर प्रोको अपनी पत्नी एंजेला और बेटे जॉर्जी के साथ 1730-1740 में रूस आए थे। वहां उन्हें वेनेत्सियानो उपनाम मिला, जो बाद में वेनेत्सियानोव उपनाम में बदल गया।

ए.जी. वेनेत्सियानोव के छात्रों में प्रतिभाशाली चित्रकार ग्रिगोरी सोरोका, जमींदार एन.पी. मिल्युकोव का एक दास था, जो सोरोका को माली बनने के लिए तैयार कर रहा था। सोरोका ने आत्महत्या कर ली.

लेकिन चूँकि अधिकांश पोस्ट पिछले वाले की सामग्री को दोहराती नहीं है, इसलिए मैंने इस सामग्री को आपके ध्यान में लाने की स्वतंत्रता ली।

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1811, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव 18 फ़रवरी 1780 को मास्को में एक व्यापारी परिवार में जन्म। उनके पिता फलों के पेड़ और बेरी की झाड़ियाँ उगाते थे और उनका व्यापार करते थे। के बारे में प्रारंभिक वर्षोंकलाकार को उनके भतीजे एन.पी. ने बताया है। वेनेत्सियानोव। उनके संस्मरणों ("माई नोट्स") से आप पता लगा सकते हैं कि एक लड़के के रूप में एलेक्सी ने चित्रों से बहुत कुछ बनाया और एक पेंसिल और एक ब्रिसल पेन से अपने साथियों के चित्र बनाए। इस शौक के लिए उन्हें अपने परिवार और विशेषकर अपने शिक्षकों से सज़ा मिली, जिनसे लड़का डरता था। एक बार तो उन्हें इसके लिए बोर्डिंग हाउस से लगभग बाहर निकाल दिया गया था। हालाँकि, दृढ़ता की जीत हुई, और 5वीं कक्षा में उसने पहले ही "बहादुरी से अपनी जीत हासिल कर ली।" पसंदीदा शौकऔर पेंट से चित्रित किया गया, पानी के पेंट से नहीं, बल्कि तेल के पेंट से, और कागज पर नहीं, बल्कि कैनवास पर।" यह ज्ञात है कि 1791 में, गैवरिला यूरीविच वेनेत्सियानोव ने अपने बेटे के शौक को ध्यान में रखते हुए, आगामी पुस्तक "द क्यूरियस आर्टिस्ट एंड क्राफ्ट्समैन" के लिए साइन अप किया था।

आगे "माई नोट्स" में कक्षाओं के बारे में कहा गया है युवा कलाकारएक निश्चित चित्रकार पखोमिच से, जिनसे उन्होंने स्ट्रेचर फ्रेम बनाने, कैनवस तैयार करने और उन्हें प्राइम करने का कौशल सीखा। लेकिन पहले से ही प्रशिक्षण के पहले चरण में पेंटिंग तकनीकलड़के ने हठ दिखाया. उन्होंने बिना पेंट के सीधे कैनवास पर चित्रकारी की प्रारंभिक ड्राइंगजिसकी मांग शिक्षक ने की। संभवतः, पखोमिच से पहले, अलेक्सी गवरिलोविच के पास पेस्टल में काम करने वाले एक अन्य कलाकार का उदाहरण था। और एक पेंसिल नहीं और तैल चित्र, और पेस्टल पहली सामग्री थी जिसमें उन्होंने काम करना शुरू किया।

के बारे में निस्संदेह प्रतिभायुवा चित्रकार का मूल्यांकन उसके पहले ज्ञात कार्य - ए.एल. की माँ के चित्र - से किया जा सकता है। वेनेत्सियानोवा (1801)।

1802 की गर्मियों में, सेंट पीटर्सबर्ग गजट में हाल ही में आए वेनेत्सियानोव के बारे में एक विज्ञापन छपा, "तीन घंटे में पेस्टल के साथ जीवन की वस्तुओं की नकल करना।" पर रहता है पत्थर का पुलरीगा कॉफ़ी हाउस में।" हालाँकि, कनेक्शन और परिचितों के बिना, अखबारों में विज्ञापन का सेंट पीटर्सबर्ग जनता पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा, और युवा चित्रकारमास्को लौट आये. यहां उन्होंने पोर्ट्रेट पेंटिंग की अपनी कला में सुधार जारी रखा और कई सफल कैनवस बनाए।
1807 में, एलेक्सी फिर से सेंट पीटर्सबर्ग आये और डाक निदेशक के कार्यालय में सेवा में प्रवेश किया। जैसा कि वेनेत्सियानोव स्वयं याद करते हैं: “इन खाली समयमैं हर्मिटेज गया और वहां पेंटिंग का अध्ययन किया। जल्द ही वह "सबसे सम्मानित और महान" बोरोविकोवस्की के करीब हो जाता है और खुद को प्रतिभाशाली चित्रकार के करीबी छात्रों में पाता है, "जिसने रूस को अपने कामों से सजाया," और उसके घर में रहता है।

कुछ समय बाद, वेनेत्सियानोव ने उत्कीर्णन की शीटों से युक्त व्यंग्यपूर्ण "पर्सन्स में 1808 के लिए कैरिकेचर की पत्रिका" प्रकाशित करना शुरू किया। तीसरी शीट, "द नोबलमैन", इतनी तीखी व्यंग्यपूर्ण थी कि इसने खुद अलेक्जेंडर I के क्रोध को भड़का दिया। सम्राट ने चिढ़कर वेनेत्सियानोव को "खुद को उस सेवा के आदी होने" का आदेश दिया, जिसमें वह है। डाकघर के मामलों से निपटना, न कि कुलीनों की नैतिकता से। इसके प्रकाशन के दिन, सरकार ने पत्रिका के आगे प्रकाशन पर प्रतिबंध लगा दिया, और प्रकाशित शीट जब्त कर ली गईं। 1812 के युद्ध के दौरान वेनेत्सियानोव ने फिर से कैरिकेचर शैली की ओर रुख किया।

1811 में, वेनेत्सियानोव को एक चित्रकार के रूप में अकादमी से मान्यता मिली, और उनके "सेल्फ-पोर्ट्रेट" के लिए उन्हें नियुक्त की उपाधि से सम्मानित किया गया। उसी वर्ष, वेनेत्सियानोव को कला अकादमी के निरीक्षक के.आई. के चित्र के लिए शिक्षाविद की उपाधि मिली। अकादमी के तीन छात्रों के साथ गोलोवाचेव्स्की।

कला अकादमी के निरीक्षक, किरिल इवानोविच गोलोवाचेव्स्की का चित्र, तीन छात्रों के साथ, 1811, राज्य रूसी संग्रहालय

के लिए प्रयासरत सामाजिक गतिविधियां 1812 के युद्ध के बाद वेनेत्सियानोव का नेतृत्व "पारस्परिक शिक्षा की पद्धति का उपयोग करके स्कूलों की स्थापना के लिए मुक्त समाज" के लिए किया गया। इसका आयोजन कवि वी. ज़ुकोवस्की और आई. क्रायलोव, मूर्तिकार एफ. टॉल्स्टॉय और भविष्य के डिसमब्रिस्ट वी. कुचेलबेकर की पहल पर किया गया था। सोसायटी के फंड से वेनेत्सियानोव ने एक स्कूल खोला जहां उन्होंने प्रतिभाशाली बच्चों को ड्राइंग सिखाई। यह स्कूल सेंट पीटर्सबर्ग के बाहरी इलाके में स्थित था। विद्यार्थियों को साक्षरता, अंकगणित, साथ ही ड्राइंग और मूर्तिकला सिखाई गई। इसकी दीवारों से बहुत से लोग आये प्रसिद्ध कलाकार- जी. सोरोका, एस. ज़ारियांको, ए. टायर्यानोव, ई. क्रेंडोव्स्की। वेनेत्सियानोव के छात्रों को "वेनेत्सियानोव स्कूल" कहा जाने लगा।

इन वर्षों के दौरान, वेनेत्सियानोव का घर एक प्रकार का साहित्यिक और कलात्मक सैलून बन गया, जहाँ रूसी संस्कृति की सबसे बड़ी हस्तियाँ एकत्रित हुईं - के. ब्रायलोव, वी. ज़ुकोवस्की, ए. पुश्किन, एन. गोगोल। वेनेत्सियानोव की पहल पर, उन्हें दासत्व से मुक्त कर दिया गया यूक्रेनी लेखकतारास शेवचेंको। जमींदार एंगेलहार्ट का चित्र चित्रित करने के बाद, वेनेत्सियानोव शेवचेंको को ढाई हजार रूबल में खरीदने के लिए उसके साथ बातचीत करने में कामयाब रहे। इस राशि को इकट्ठा करने के लिए एक लॉटरी आयोजित की गई जिसमें ब्रायलोव द्वारा चित्रित ज़ुकोवस्की का चित्र निकाला गया।

1819 में, राज्य संपत्ति विभाग के भूमि सर्वेक्षक, टाइटैनिक काउंसलर वेनेत्सियानोव सेवानिवृत्त हो गए। एलेक्सी गवरिलोविच ने सेंट पीटर्सबर्ग को टवर प्रांत में अपनी छोटी सी संपत्ति के लिए छोड़ दिया, जिसमें बारह नौकरों के साथ दो गांव, ट्रोनिखा और सफोनकोवा शामिल थे।
गाँव में जीवन ने कलाकार को समृद्ध सामग्री दी, खोला नया संसार, मूल रूसी प्रकृति की सुंदरता और कविता। पहले से ही नई शैली में वेनेत्सियानोव की पहली पेंटिंग ने स्पष्ट रूप से संकेत दिया कि वेनेत्सियानोव जानबूझकर छवि के प्रति यथार्थवादी निष्ठा के लिए प्रयास कर रहे थे, उन्होंने चित्रकार के मुख्य कार्य को "प्रकार के अलावा कुछ भी चित्रित नहीं करने" पर विचार किया।
1820-1821 में, वेनेत्सियानोव ने पेंटिंग "द थ्रेशिंग बार्न" बनाई। वह प्यार से और सावधानी से बताते हैं आंतरिक रिक्त स्थानखलियान की ज़मीन पहली योजना में समान रोशनी से रोशन किया जाता है, फिर - जहां रोशनी कम होनी चाहिए, सड़क से लेकर खुला दरवाज़ाबायीं ओर से दिन के उजाले की एक धारा आती है; गहराई में - फिर से तेज प्रकाश. तख़्त फर्श के प्रकाशित क्षेत्रों से अँधेरे क्षेत्रों में संक्रमण बहुत धीरे-धीरे होता है। पेंटिंग में छायाएं पारदर्शी हैं - यह प्रकृति में कलाकार की सूक्ष्म टिप्पणियों का परिणाम है।

यह पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग के राजकीय रूसी संग्रहालय में रखी गई है। वेनेत्सियानोव के चित्र कभी-कभी उनकी स्थिर प्रकृति के कारण दर्शकों को समझ में नहीं आते हैं। लेकिन कलाकार ने आंतरिक गतिविधियों को प्राथमिकता दी बाह्य अभिव्यक्तियाँ. चित्र में, आंदोलन का पहला आवेग बाईं ओर बैठी एक किसान महिला द्वारा बनाया गया है। वेनेत्सियानोव प्रणाली का परिप्रेक्ष्य कई चरणों में बनाया गया है। परिप्रेक्ष्यों में से एक को क्षैतिज रेखाओं की एक श्रृंखला कहा जा सकता है जो दर्शक से दूरी के साथ घटती जाती हैं, जो फर्श बोर्डों द्वारा बनाई जाती हैं। रेखीय परिदृश्यवेनेत्सियानोव की पेंटिंग में हवाई परिप्रेक्ष्य द्वारा प्रबलित किया गया है। यह वह गुण है जो रचना को एक संपूर्ण में जोड़ता है। चित्र में रंग संयोजन अत्यंत अद्भुत है। आप किसान के जीवंत स्वभाव को देख सकते हैं। कैनवास में एक महिला को लट्ठों के सामने अपनी पीठ झुकाते हुए दर्शाया गया है। यह किसान सार को दर्शाता है।

चित्र एक वास्तविक उत्कृष्ट कृति बन गया। उसने हर चीज़ को मूर्त रूप दिया भीतर की दुनियाकलाकार, उसका संपूर्ण सार, जो कई कैनवस की जांच करने की प्रक्रिया में पैदा हुआ था फ़्रेंच चित्रकारग्रैनेट। कलाकार विशेष रूप से "रोम में पियाज़ा बारबेरिनी में कैपुचिन मठ के चर्च में गायक मंडलियों का आंतरिक दृश्य" नामक पेंटिंग से प्रभावित हुआ। यह वाक्यांश तुरंत दिमाग में आता है: "कला के रास्ते रहस्यमय हैं।" ग्रेनेट जैसे अद्भुत कलाकार के साथ वेनेत्सियानोव की मुलाकात ने हमें रूसी चित्रकला में एक नया विषय दिया, जो परिप्रेक्ष्य के सभी नियमों के अनुसार बनाया गया था। इससे एक नए, पेशेवर और अद्भुत गुरु का जन्म भी हुआ।

इस तस्वीर का जिक्र किए बिना वेनेत्सियानोव के बारे में बात करना असंभव है। सेंट पीटर्सबर्ग से लौटने के बाद, जहां युवा कलाकार ने ग्रेनेट की एक पेंटिंग देखी, उसने खलिहान की सामने की दीवार को काटने का आदेश दिया। यह आवश्यक था ताकि कमरा जीवंत रोशनी से जगमगा उठे। बाद में, मास्टर ने कैनवास को चित्रित करना शुरू किया। काम इतना रोमांचक था कि काम के अंत तक एलेक्सी गवरिलोविच बीमार पड़ गये।

1 सितंबर 1824 को खोली गई अकादमिक प्रदर्शनी में यह पेंटिंग पहली बार दर्शकों को दिखाई गई। कई दर्शकों ने तुरंत तस्वीर को पसंद किया; प्रशंसकों में स्वयं सम्राट भी थे। उन्होंने ही यह पेंटिंग हासिल की थी। वेनेत्सियानोव के सहकर्मियों को उनका काम पसंद नहीं आया। उन्होंने उसे स्थापित अकादमी प्रणाली के लिए अनुपयुक्त माना।

पेंटिंग "द बार्न" रूसी चित्रकला में एक नया शब्द बन गई; इसने कलाकार के सभी बाद के कार्यों की शुरुआत को चिह्नित किया। इसके पीछे ऐसी बातें रची गईं जैसे “ चुकंदर की सफाई», « काटनेवाला», « जमींदार की सुबह ».

काटनेवाला

जमींदार की सुबह, 1823, रूसी संग्रहालय

"जमींदार की सुबह" को उसी प्रदर्शनी में "द थ्रेशिंग बार्न" के रूप में प्रस्तुत किया गया था। वेनेत्सियानोव ने यह पेंटिंग अलेक्जेंडर प्रथम को दी थी। इस समय, हर्मिटेज में रूसी कलाकारों के कार्यों का एक संग्रह बनाया गया था। "मॉर्निंग ऑफ़ द लैंडओनर" इस ​​प्रदर्शनी में शामिल होने वाली पहली पेंटिंग में से एक है। समाचार पत्र "डोमेस्टिक नोट्स" में, जब वेनेत्सियानोव की नई पेंटिंग छपीं, तो सविनिन ने कहा कि आखिरकार एक कलाकार सामने आया, जिसने घरेलू, लोगों और दिल के करीब पर ध्यान दिया। वेनेत्सियानोव ने एक निश्चित छवि बनाई जिसे सविनिन खोजने में कामयाब रहे। वेनेत्सियानोव ने अपने कैनवस पर चित्रित किया कि उसके चारों ओर क्या था। पेंटिंग "जमींदार की सुबह" दर्शाती है अपना मकानसफोनोव्का में कारीगर। और "ज़मींदार" कलाकार की पत्नी से लिखा गया था। उसने जानबूझकर उसके चेहरे को काला कर दिया ताकि शैली के दृश्य की विशिष्टता नष्ट न हो और उसकी पत्नी का चेहरा पहचान में न आ सके। कलाकार सादगी और भावना को पकड़ने, "प्रभाव" बनाने में कामयाब रहा खुली खिड़की" ऐसी तुलनाएँ वेनेत्सियानोव के चित्रों में हमेशा होती थीं। लेकिन लेखक के कार्यों की सूक्ष्मता उन सभी को आकर्षित करती है जो उन्हें देखने में कामयाब रहे।
पेंटिंग का विवरण: कई कार्यों में, वेनेत्सियानोव की पेंटिंग और रंग नीरस लगते हैं, लेकिन इस काम में लेखक की पेंटिंग बस अद्भुत है। कलाकार लगातार निर्माण करता है रंग योजनालाल और भूरे रंग के साथ-साथ हरे टोन के कंट्रास्ट का उपयोग करना। कलाकार अपनी रंगीन क्षमताओं को पूरी तरह प्रदर्शित करने में कामयाब रहा।
चित्र में आंतरिक भाग इनमें से एक की भूमिका निभाता है महत्वपूर्ण भूमिकाएँ. सामान्य तौर पर, इंटीरियर वेनेत्सियानोव के चित्रों की विशेषताओं में से एक है। पेंटिंग "मॉर्निंग ऑफ़ द लैंडओनर" कोई अपवाद नहीं है। लेखक ने चित्र में महोगनी फर्नीचर का परिचय दिया है, जो 1820 के दशक में एक निरंतर विशेषता थी।
यह पेंटिंग वेनेत्सियानोव की सुसंगत तकनीक - निर्माण परिप्रेक्ष्य का भी उपयोग करती है। लेखक इसे फ़्लोर बोर्ड का उपयोग करके बनाता है। परिप्रेक्ष्य वेनेत्सियानोव के काम का एक प्रमुख हिस्सा है। उनके लिए यह एक सर्वव्यापी अवधारणा है। जब वह चित्र बनाता है तब भी वह उसके बारे में नहीं भूलता।
विनीशियन पेंटिंग की शैली परिष्कृत नहीं है, विषय अपनी नवीनता में हड़ताली नहीं हैं। और फिर भी लेखक सामान्य परिस्थितियों में भी कुछ असामान्य खोजने में सफल होता है - उदाहरण के लिए, किसानों को सन के वितरण में।

वेनेत्सियानोव की रचनात्मक प्रतिभा का असली विकास बीस और तीस के दशक में हुआ। शीर्ष परिपक्व रचनात्मकताकलाकार की पेंटिंग "कृषि योग्य भूमि पर" हैं। स्प्रिंग" और "एट द फ़सल। गर्मी"।

कृषि योग्य भूमि पर. वसंत। 1820 के दशक का पहला भाग, ट्रीटीकोव गैलरी

फसल काटने पर. गर्मी। 1820 के दशक के मध्य में, ट्रीटीकोव गैलरी

सेंट पीटर्सबर्ग में 1824 की प्रदर्शनी में प्रस्तुत वेनेत्सियानोव की पेंटिंग का उनके समकालीनों ने गर्मजोशी से स्वागत किया। "आखिरकार, हमने एक ऐसे कलाकार की प्रतीक्षा की, जिसने अपनी अद्भुत प्रतिभा को हमारे मूल लोगों में से एक की छवि में बदल दिया, उसके आस-पास की वस्तुओं का प्रतिनिधित्व किया, जो उसके और हमारे दिल के करीब है," पत्रिका "डोमेस्टिक नोट्स" ने लिखा।

वेनेत्सियानोव ने रूसी किसानों की एक पूरी गैलरी बनाई - मजबूत, मेहनती, विनम्र, अपने सहज बड़प्पन और आत्म-सम्मान से मंत्रमुग्ध करने वाले। उन्होंने मंजूरी दे दी आम आदमीचित्र का नायक बनने का अधिकार है, अपनी शारीरिक और नैतिक सुंदरता साबित की है।

कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला. 1820 का दशक, ट्रीटीकोव गैलरी

"कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला" गीतात्मक रूप से हृदयस्पर्शी है। लड़की का विचारशील चेहरा अपनी आध्यात्मिक स्पष्टता में सुंदर है। थोड़ा झुके हुए कंधे थकान का संकेत देते हैं, बड़े काम करने वाले हाथ मुट्ठी भर फूले हुए कॉर्नफ्लॉवर पर आराम करते हैं। "बीटरूट वाली लड़की" का चरित्र अलग है - युवा सुंदरता के सिर का ऊर्जावान मोड़। नियमित विशेषताओं वाला एक आम तौर पर रूसी चेहरा व्यवसाय जैसी चिंता से भरा होता है: भौहें बुनी हुई होती हैं, होंठ संकुचित होते हैं, और टकटकी स्थिर होती है। स्कार्फ का लाल सोनोरस स्पॉट चेहरे के स्वभाव पर जोर देता है। "एक किसान के मुखिया" को असाधारण सचित्र स्वतंत्रता के साथ, गर्म भूरे रंग में निष्पादित किया गया था। विचार से प्रेरित चेहरे का भाव, बड़ी बात कहो जीवनानुभव, मानसिक शक्ति।

एक बूढ़े किसान का मुखिया, 1825, ट्रीटीकोव गैलरी

वेनेत्सियानोव के सत्र के दौरान बच्चे सबसे अधिक सहज होते हैं। उनकी छवियां विशेष रूप से जीवन और सच्चाई से भरी हैं। उदाहरण के लिए, ज़खरका का उनका अद्भुत चित्र ऐसा है।

ज़खरका, 1825, ट्रीटीकोव गैलरी

यह एक वास्तविक, विशिष्ट किसान लड़का है, एक "छोटा आदमी।" उसने अपने पिता की बड़ी टोपी पहन रखी है और कंधे पर कुल्हाड़ी पकड़ रखी है। सामना करो गोल गालपूरी तरह से बचकाना, लेकिन अभिव्यक्ति में किसान गंभीरता और संपूर्णता पहले से ही दिखाई दे रही है। इसके अलावा "कपितोश्का": जूए के साथ एक लड़की, एक महिला की तरह दुपट्टे से बंधी हुई, अपने धूर्त, तेज आंखों वाले चेहरे के साथ पहले से ही एक गृहिणी, एक शांत छोटी किसान की तरह दिखती है।

1823-26 में, वेनेत्सियानोव ने पेंटिंग "द स्लीपिंग शेफर्ड" बनाई। वेनेत्सियानोव एक ऐसे परिदृश्य को चित्रित करने में कामयाब रहे जो स्थानिक परतों से भरा है। प्रत्येक परत अपनी विशेष तानवाला से भरी हुई है। लेखक पेंटिंग की रंग योजना को लगातार बदलता रहता है, यहां वह फिर से खुद को परिप्रेक्ष्य बनाने में माहिर दिखाता है। पेंटिंग में छोटे चरवाहे की आंखें बंद हैं, ऐसा लगता है कि वह सो रहा है, लेकिन देखने वाले को लगता है कि वह कलाकार के लिए पोज दे रहा है: चरवाहे के शरीर की स्थिति, साथ ही बायीं हथेलीथोड़ा कृत्रिम रूप से स्थित है।

सोती हुई चरवाहा. 1823-1826, राज्य रूसी संग्रहालय

तस्वीर में प्रकृति और लोगों के बीच सामंजस्य का विचार साफ नजर आ रहा है. प्रकृति शांत और राजसी है. एक मछुआरा मछली पकड़ रहा है, जुए के साथ एक लड़की नदी के विपरीत किनारे पर चल रही है, खेतों और घास के मैदानों का विस्तार एक पल के लिए जम गया है - चित्र भरा हुआ है छिपे अर्थ, जिसे हर कोई पहली बार में समझ नहीं पाता।
वेनेत्सियानोव ने इस पेंटिंग को 1824 में अकादमी में एक प्रदर्शनी में दिखाने का कभी फैसला नहीं किया। हालाँकि यह प्रदर्शनी शुरू होने से पहले ही तैयार हो गया था। कलाकार ने स्वयं इसे बहुत असामान्य माना। वेनेत्सियानोव ने पेंटिंग को घर पर, संपत्ति पर छोड़ने का फैसला किया। इस पेंटिंग के बारे में संभावित ग़लतफ़हमी के बारे में कलाकार की आशंकाएँ उचित थीं। अकादमिक प्रदर्शनियों के दर्शक, जो परिदृश्य के स्थापित सिद्धांतों के आदी हैं, पेंटिंग के साथ-साथ "द स्लीपिंग शेफर्डेस" की कई चीज़ों को नहीं समझ पाएंगे। तस्वीर में कोई झरने और पत्थर नहीं थे, कोई असामान्य जंगल नहीं थे, और कोई भी नहीं था सही स्थानपेड़ और जंगल, साथ ही लोग। परिदृश्य प्रकृति का एक प्राकृतिक टुकड़ा बन गया।
चित्रकला चित्रकला में एक नवीनता बन गई। वेनेत्सियानोव ने तब खुली हवा में काम किया, जो रूसी कला में अभूतपूर्व था। हालाँकि कलाकार की चरवाहे की आकृति विशेष रूप से स्वाभाविक रूप से सामने नहीं आई, लेकिन परिदृश्य यथार्थवादी निकला। यही बाद में लेविटन और सावरसोव की सनसनीखेज खोजों का आधार बना।

"द रीपर्स" एक और उत्कृष्ट कृति का नाम है प्रसिद्ध कलाकारऔर प्रर्वतक - वेनेत्सियानोव। आप मास्टर के काम में एक महत्वपूर्ण मुख्य विषय का नाम भी दे सकते हैं। कलाकार ने कई कलाकृतियाँ चित्रित कीं जहाँ हम "फसल" की आकृति देख सकते हैं। कलाकार ने अपने किसानों के जीवन में ऐसे दृश्य की जासूसी की, जो मालिक को स्केचबुक के साथ खेतों में घूमते देखने के आदी थे। वे शर्मीले नहीं थे, बल्कि सरल और स्वाभाविक व्यवहार करते थे। लेकिन वेनेत्सियानोव की पेंटिंग में अप्राकृतिकता के तत्व पर ध्यान न देना असंभव है। इसमें सहजता का तत्व है, इसका कारण किसानों का लंबा और लगातार पोज़ देना था। एलेक्सी गवरिलोविच ने देखा कि कैसे माँ और बेटे ने रीपर के हाथ पर बैठी तितलियों की प्रशंसा की, जिसके बाद उन्होंने उनसे अपने लिए पोज़ देने के लिए कहा। लेकिन लेखक - एक महान कलाकार - को चित्र का मुख्य विचार दिखाने से कोई नहीं रोकता - दुनिया सुंदर है। यह किसान ही हैं जो दुनिया को किसी अन्य की तुलना में अधिक खूबसूरती से महसूस कर सकते हैं। उस समय, यह निर्णय गैर-तुच्छ था। इसे पहली बार साहित्य में करमज़िन द्वारा व्यक्त किया गया था, जो एक नए साहित्यिक आंदोलन के संस्थापक थे।

स्नान करने वाले। 1829, राज्य रूसी संग्रहालय

ई.वी. लिखते हैं, "यहां उन्होंने अकादमी के दो आकृतियों के पारंपरिक संयोजन का सहारा लिया - एक लंबा खड़ा है, दूसरा झुका हुआ है और पीछे से चित्रित है।" कुज़नेत्सोवा। - लेकिन यहीं पर इस रचना और अकादमिक सिद्धांतों के बीच संबंध समाप्त होता है। वेनेत्सियानोव की स्नानार्थी स्वस्थ और सुंदर शरीर वाली सामान्य रूसी किसान महिलाएँ हैं, दामन जानदार, घुटने थोड़े लाल हो गए। छवि की कुछ पारंपरिकता के बावजूद, कुल मिलाकर तस्वीर में एक जीवंत और ईमानदार भावना है।

1830 में, उच्च पदस्थ शुभचिंतकों के प्रयासों से, वेनेत्सियानोव को शाही चित्रकार की उपाधि, वार्षिक वेतन और ऑर्डर ऑफ़ सेंट प्राप्त हुआ। व्लादिमीर. और अगले वर्ष, एक लंबी बीमारी के बाद, उनकी पत्नी की मृत्यु हो गई, और उनके पास दो छोटी बेटियाँ थीं। प्रिय सफ़ोनकोवो में खेत भी खुश नहीं था। संपत्ति को संरक्षक मंडल के पास गिरवी रखना पड़ा। दिसंबर 1836 में, कलाकार स्वयं बीमार पड़ गये।

वह लिखते हैं: “57 साल की उम्र में, एक आदमी जो खाने के लिए नहीं जीता था, बल्कि जीने के लिए खाता था, अपने आंतरिक अस्तित्व के पेट में लड़खड़ाता है। तो, मेरे आदरणीय, 24 दिसंबर को, यानी क्रिसमस की पूर्व संध्या पर, मैं लड़खड़ा गया, उन्होंने मुझे बचपन के बाद पहली बार अयस्क दिया, और उन्होंने मेरे मुंह में दवा डाल दी। दो या तीन दिनों के बाद, मैं देखता हूं और देखता हूं, मेरा थूथन किनारे पर है, लेकिन अब भी यह घास काट रहा है, लेकिन ऐसा नहीं है। उन्होंने मेरी कॉफी, वोदका, वाइन, मजबूत और गर्म चाय, सिगार छीन लिया और मुझे बर्फ के साथ वील सूप और क्रीम टार्टारे के साथ पानी दिया। मुझे सड़क पर रहने का आदेश दिया गया था, और बर्फ़ीले तूफ़ान और ठंढ के बावजूद, मैं भटकता हूँ - लेकिन निश्चित रूप से, दिन में पाँच या छह बार... मैं थक गया हूँ..."
सौभाग्य से, सब कुछ ठीक रहा। चालीस के दशक में, वेनेत्सियानोव ने कड़ी मेहनत और फलदायी रूप से काम किया। उनकी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग्स में "स्लीपिंग गर्ल", "डिविनेशन ऑन कार्ड्स", "गर्ल विद ए हारमोनिका", "पीजेंट गर्ल एम्ब्रॉयडरींग" शामिल हैं। इस समय के चित्रों का रंग-रोगन पिछले कार्यों की तुलना में अधिक समृद्ध, विविध और सजावटी हो जाता है।

कार्ड पढ़ने। 1842. समय

कढ़ाई करती किसान महिला

अंत में, यहां कलाकार की कुछ और पेंटिंग हैं।

एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव का जीवन दुर्घटना से छोटा हो गया था। टवर के रास्ते में, जहां उन्हें कैथेड्रल में आइकोस्टेसिस को चित्रित करना था, कलाकार ने स्लेज पर नियंत्रण खो दिया, जो एक ऊंचे पत्थर के गेट से टकरा गया। सड़क पर फेंके गए वेनेत्सियानोव की मदद पहुंचने से पहले ही मौत हो गई। यह 16 दिसंबर 1847 को हुआ था.

संदेश बहुत लंबा निकला, लेकिन अद्भुत रूसी चित्रकार ए.जी. के काम के बारे में पूरी तरह बताना संभव नहीं था। वेनेत्सियानोवा। उनके कार्यों के कई चित्र यहां शामिल नहीं किए गए थे, और ऐसा करना असंभव होता। जो लोग उनके काम में रुचि रखते हैं वे इंटरनेट और पुस्तकालयों दोनों पर कलाकार और उसके काम के बारे में सामग्री पा सकेंगे। मैं उनकी सफलता की कामना करता हूं.

सामग्री तैयार करने में निम्नलिखित सामग्रियों का उपयोग किया गया:

एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का एक उल्लेखनीय कलाकार, जिसने अपने समय की कला में एक नया शब्द कहा, एक सूक्ष्म चित्रकार और एक प्रतिभाशाली शिक्षक। उन्होंने चित्रकला में किसान श्रम के विषय को मजबूती से स्थापित किया, रूसी किसानों के व्यक्तित्व का महिमामंडन किया, उनकी मानवीय गरिमा और नैतिक सुंदरता को दिखाया।

अलेक्सी गवरिलोविच का रचनात्मक मार्ग उनके साथी कलाकारों के पथ के विपरीत था, जिन्होंने कला अकादमी की दीवारों के भीतर लंबे समय तक अध्ययन किया था। वेनेत्सियानोव का जन्म 1780 में मास्को में एक व्यापारी के परिवार में हुआ था, जो बिक्री के लिए फलों की झाड़ियाँ और पेड़ उगाता था। यह अज्ञात है कि भविष्य के कलाकार के पहले शिक्षक कौन थे। "मैंने साहसपूर्वक अपने पसंदीदा शगल पर विजय प्राप्त की," वेनेत्सियानोव ने लिखा; उन्होंने उत्साहपूर्वक स्वयं चित्रकारी की। वेनेत्सियानोव ने अपनी शिक्षा मास्को बोर्डिंग हाउस में से एक में प्राप्त की, फिर एक ड्राफ्ट्समैन और भूमि सर्वेक्षक के रूप में कार्य किया।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, वेनेत्सियानोव सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां वह पहले से ही चित्रों के लिए ऑर्डर स्वीकार कर रहे थे। सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने उस समय के महानतम चित्रकार वी.एल. से शिक्षा ली। बोरोविकोव्स्की; उत्तरार्द्ध की रचनात्मकता का प्रभाव वेनेत्सियानोव के कई चित्रों की आलंकारिक संरचना में बहुत ध्यान देने योग्य है। महत्वाकांक्षी कलाकार ने हर्मिटेज में प्रसिद्ध उस्तादों की पेंटिंग की नकल करने के लिए बहुत समय समर्पित किया। 1807 में, वेनेत्सियानोव ने डाक विभाग की सेवा में प्रवेश किया और जल्द ही व्यंग्य पत्रिका "जर्नल ऑफ कैरिकेचर फॉर 1808 इन पर्सन्स" का प्रकाशन शुरू किया, जिसमें उत्कीर्णन की शीट शामिल थीं। लेकिन इस प्रकाशन की शुरुआत में ही अलेक्जेंडर प्रथम के क्रोध का सामना करना पड़ा। "द नोबलमैन" की तीसरी शीट इतनी तीव्र व्यंग्यपूर्ण थी कि इसके प्रकाशन के दिन सरकार ने पत्रिका के आगे प्रकाशन पर प्रतिबंध लगा दिया, और प्रकाशित शीट जब्त कर ली गईं। 1812 के युद्ध के दौरान वेनेत्सियानोव ने फिर से कैरिकेचर शैली की ओर रुख किया।

1811 में, वेनेत्सियानोव को एक चित्रकार के रूप में अकादमी से मान्यता मिली। प्रस्तुत "सेल्फ-पोर्ट्रेट" के लिए उन्हें नियुक्त की उपाधि से सम्मानित किया गया। हाथ में पैलेट और ब्रश के साथ प्रकृति को ध्यान से देखते हुए एक कामकाजी कलाकार की छवि, केंद्रित, विचारशील काम की कविता व्यक्त करती है। उसी वर्ष, वेनेत्सियानोव को कला अकादमी के निरीक्षक के.आई. के चित्र के लिए शिक्षाविद की उपाधि मिली। अकादमी के तीन छात्रों के साथ गोलोवाचेव्स्की।

1810 के दशक के मध्य में, वेनेत्सियानोव ने सफोनकोवो और ट्रोनिखा के गांवों के साथ टवर प्रांत में एक संपत्ति खरीदी, सेवानिवृत्त हुए और बाद में अधिकांशकुछ समय से गाँव में रहता है। यहां कलाकार के काम में एक नया दौर शुरू हुआ। उनके सामने एक पूरी तरह से अलग दुनिया खुल गई - किसान जीवन और रूसी प्रकृति की दुनिया। लोगों के जीवन में वेनेत्सियानोव की रुचि आकस्मिक नहीं है। 1812 के युद्ध ने, एक ओर, राष्ट्रीय पहचान को मजबूत किया, “था महान युगरूस के जीवन में,'' जैसा कि बेलिंस्की ने कहा, यह दर्शाता है कि रूसी लोगों के पास क्या शक्तियाँ हैं। दूसरी ओर, युद्ध के बाद, रूसी किसान के भाग्य के बारे में सवाल पूरी तत्परता से उठा, जिसने पितृभूमि के लिए अपना जीवन दे दिया, लेकिन एक मजबूर, दास स्थिति में रहा। इस मुद्दे ने डिसमब्रिस्टों की सुधार योजनाओं में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया।

किसानों के काम और जीवन का अवलोकन करते हुए, प्रकृति का अवलोकन करते हुए, कलाकार स्थान पर काम करने, "सबसे सरल रूसी वस्तुओं" को चित्रित करने, सामान्य लोगों को चित्रित करने, एक-दूसरे और पर्यावरण के साथ उनके संबंधों को सच्चाई से बताने की आवश्यकता के बारे में निष्कर्ष पर आता है।

ए.जी. वेनेत्सियानोव। चुकंदर की सफाई

पेंटिंग "बीट पीलिंग" रोजमर्रा के काम के महत्व के बारे में बताती है। किसान इत्मीनान और गंभीरता से अपना काम करते हैं। मूलतः, हमारे सामने एक समूह चित्र है। कलाकार कुछ भी अलंकृत नहीं करता है, लेकिन नरम सुरम्यता, सौम्य और सूक्ष्म सामंजस्यपूर्ण स्वर इस पेस्टल को एक अद्वितीय सुंदरता देते हैं।

नए काल के पहले कार्यों में, वेनेत्सियानोव इंटीरियर के परिप्रेक्ष्य, उसमें प्रकाश और छाया के वास्तविक संबंधों में महारत हासिल करने का प्रयास करता है। पेंटिंग "द थ्रेशिंग बार्न" में इस दिशा में उनकी खोजों को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया था। भोली सहजता के साथ, कलाकार अपने सामने जो कुछ भी देखता है उसे पकड़ने का प्रयास करता है: थ्रेसिंग के लिए एक बड़ा ढका हुआ कमरा, अग्रभूमि में किसान और पृष्ठभूमि में, काम करने वाले घोड़े, किसान श्रम के विभिन्न उपकरण। कलाकार आकृतियों को एक क्रिया से जोड़ने में असमर्थ था; उसने अपने लिए एक और कार्य निर्धारित किया: प्रकृति के प्रति अत्यधिक निष्ठा प्राप्त करना। कलाकार के अनुरोध पर, खलिहान की आंतरिक दीवार को काट दिया गया। ऐसा उनके अवलोकनों की सटीकता के लिए किया गया था। पेंटिंग भ्रामक स्पष्टता के साथ लॉग और बोर्डों के रैखिक कटौती, स्थानिक योजनाओं, आकृतियों और वस्तुओं के बड़े पैमाने पर संबंध और प्रकाश और छाया के विकल्प दोनों द्वारा चिह्नित करती है।

पेंटिंग "मॉर्निंग ऑफ़ द लैंडओनर" में वेनेत्सियानोव रोजमर्रा के मानव जीवन और उसके मामूली परिवेश की कविता को दर्शाता है। एक गरीब घर के एक कमरे का हिस्सा दर्शाया गया है। मेज़ पर बैठा एक युवा ज़मींदार आने वाली किसान महिलाओं से काम स्वीकार करता है। खिड़की से आने वाली दिन की रोशनी धीरे-धीरे महिलाओं की आकृति को ढक लेती है और मेज, कैबिनेट और फर्श की सतह पर प्रतिबिंबित होती है। किसान महिलाओं की उपस्थिति शांति और गरिमा से भरी है: मजबूत, आलीशान आकृतियाँ, स्वस्थ चेहरे, मजबूत भुजाएँ, सुंदर कपड़े - लाल और गहरे नीले रंग की सुंड्रेसेस, सफेद मलमल की शर्ट। पेंटिंग में जो चीज़ लोगों को आकर्षित करती है, वह समृद्ध स्वरों का आश्चर्यजनक सुरम्य संयोजन और स्वयं स्ट्रोक की स्वतंत्रता है।

वेनेत्सियानोव की पहली शैली की पेंटिंग, जिसमें परिदृश्य पर बहुत ध्यान दिया जाता है, में छोटा कैनवास "स्प्रिंग। ऑन द प्लोव्ड फील्ड" शामिल है। रंग-बिरंगे सुर हमें वसंत की हवा का अहसास कराते हैं, प्रकृति के जागरण के आनंद का अहसास कराते हैं। हम कलाकार की दृष्टि में सुंदर, आदर्श, युवा कार्यकर्ता की उपस्थिति, उसकी सुंदर आकृति, हल्की चाल और सुरुचिपूर्ण गुलाबी सुंड्रेस की प्रशंसा करते हैं। उनकी स्नेहमयी मातृ-मुस्कान फूलों से खेलते बच्चे को संबोधित है। किस गहरे सम्मान और कविता के साथ कलाकार ने एक कामकाजी आदमी, एक दास किसान महिला को चित्रित किया! परिदृश्य, मनोदशा में नाजुक, मनोरम है: ताजा जुते हुए खेत का विस्तार, कोमल घास, पारदर्शी हरे पत्ते, हल्के बादल, ऊंचा आकाश।

पेंटिंग "एट द हार्वेस्ट" में मनुष्य प्रकृति के साथ जैविक सामंजस्य में है। गर्मी"; लाल रंग की सुंड्रेस पहने एक किसान महिला एक ऊंचे लकड़ी के मंच पर बैठती है और एक बच्चे को खाना खिलाती है, उसके बगल में एक दरांती है जिसे थोड़ी देर के लिए एक तरफ रख दिया गया है। कपड़ों का गाढ़ा लाल रंग पकी राई की सुनहरी पृष्ठभूमि पर खूबसूरती से चित्रित किया गया है। मैदान गहरा होता जाता है, रोशनी वाली या छायादार भूमि की धारियाँ बारी-बारी से दिखाई देती हैं, जो "जमीन पर बादलों के शांत खेल" को दर्शाती हैं। रेखाओं और सुरम्य स्थानों की मापी गई, चिकनी लय, महिला आकृति का सामान्यीकृत सिल्हूट महाकाव्य शांति की भावना, जीवन और कार्य की शाश्वत प्रक्रियाओं की महिमा को जन्म देता है।

कलाकार ने किसान चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई: चित्रित सभी चित्र उसे अच्छी तरह से ज्ञात थे, वह उन्हें हर दिन देखता और देखता था। वे सभी दिखने और चरित्र में भिन्न हैं, लेकिन उन सभी में वेनेत्सियानोव, सबसे पहले, नैतिक शुद्धता प्रकट करते हैं और सच्ची मानवीय गरिमा का एहसास कराते हैं।

"कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला" गीतात्मक रूप से हृदयस्पर्शी है। लड़की का विचारशील चेहरा अपनी आध्यात्मिक स्पष्टता में सुंदर है। थोड़ा झुके हुए कंधे थकान का संकेत देते हैं, बड़े काम करने वाले हाथ मुट्ठी भर फूले हुए कॉर्नफ्लॉवर पर आराम करते हैं। सनड्रेस, एप्रन और हेडबैंड के नीले, पीले-सुनहरे रंग रंगों के एक शांत सामंजस्य में विलीन हो जाते हैं, जो प्रकृति में रंग संयोजन की याद दिलाते हैं।

ए.जी. वेनेत्सियानोव। चुकंदर वाली लड़की

"बीटरूट वाली लड़की" का चरित्र अलग है - युवा सुंदरता के सिर का ऊर्जावान मोड़। नियमित विशेषताओं वाला एक आम तौर पर रूसी चेहरा व्यवसाय जैसी चिंता से भरा होता है: भौहें बुनी हुई होती हैं, होंठ संकुचित होते हैं, और टकटकी स्थिर होती है। स्कार्फ का लाल सोनोरस स्पॉट चेहरे के स्वभाव पर जोर देता है।

गरम, साथ महान जुनूनकिसान लड़के "ज़खरका" द्वारा लिखित। भूरे-भूरे रंग के स्वर और विभिन्न प्रकार के शेड एक समृद्ध चित्रात्मक खेल बनाते हैं। जिज्ञासु बच्चे की भौंहों के नीचे से टकटकी स्पष्ट रूप से कैद हो जाती है। यह लड़का एक वास्तविक कार्यकर्ता है: एक विशाल दस्ताने में हाथ डालकर वह अपने कंधे पर कुल्हाड़ी रखता है। ज़खरका की संपूर्ण उपस्थिति जीवन शक्ति की परिपूर्णता और बचपन के आकर्षण को व्यक्त करती है।

अकादमी प्रदर्शनियों में, आगंतुक पौराणिक कथाओं, इतिहास और बाइबिल के नाटकीय दृश्यों के साथ बड़ी रचनाएँ देखने के आदी हैं। वेनेत्सियानोव ने अपने कैनवस में ऐसे विषयों का प्रस्ताव रखा जो रूसी कला के लिए बिल्कुल नए थे और काम की एक नई पद्धति लागू की। "आखिरकार, हमने एक ऐसे कलाकार की प्रतीक्षा की, जिसने अपनी अद्भुत प्रतिभा को एक मूल निवासी के चित्रण में बदल दिया, उसके आस-पास की वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए, उसके दिल और हमारे दिल के करीब - और इसमें पूरी तरह से सफल रहा ..." के प्रकाशक ने लिखा पत्रिका "ओटेचेस्टवेन्नी जैपिस्की" पावेल स्विनिन।

राष्ट्रीय चित्रकला के शैली विद्यालय में एक नई दिशा के निर्माण में वेनेत्सियानोव की भूमिका बहुत बड़ी थी। सफ़ोनकोवो गाँव में, कलाकार ने एक स्कूल का आयोजन किया जहाँ उन्होंने मुख्य रूप से सर्फ़ों से आए छात्रों को ड्राइंग और पेंटिंग सिखाई। कुल मिलाकर वहां करीब 70 लोग थे. उनके कई छात्र उनके साथ रहते थे और उन्होंने कई लोगों को दास प्रथा से मुक्ति दिलाने में मदद की। कलाकार को हर प्रतिभा में दिलचस्पी थी, चित्र बनाने और पेंटिंग करने की क्षमता की थोड़ी सी भी अभिव्यक्ति। इसके बाद विद्यार्थियों ने अपने शिक्षक को गर्मजोशी के साथ याद किया। वेनेत्सियानोव ने अपना सारा पैसा स्कूल में निवेश किया और अपने जीवन के अंत में वह बिना किसी संपत्ति के रह गया। वेनेत्सियानोव के छात्रों में ए. प्लाखोव, ए. टायरानोव, जी. सोरोका (वासिलिव) और अन्य। वेनेत्सियानोव का पसंदीदा छात्र ग्रिगोरी सोरोका है, जो एक दुखद भाग्य वाला व्यक्ति है, जो सबसे काव्यात्मक परिदृश्यों का लेखक है। अपने सभी प्रयासों के बावजूद, वेनेत्सियानोव कभी भी दासत्व से मुक्ति पाने में सक्षम नहीं हो सका। छात्रों ने शिक्षक का काम जारी रखा और रूसी चित्रकला में रोजमर्रा के विषयों को और विकसित किया। उनके कार्यों में नए पात्र दिखाई देते हैं, शहरी प्रकार - कारीगर, शिल्पकार। इन कलाकारों के काम ने रूसी कला में एक दिशा बनाई, जिसे वेनेत्सियानोव स्कूल कहा जाता है।

उन्होंने अपनी गतिविधियों को सार्वजनिक कर्तव्य के रूप में देखा। व्यापक विचारों को ध्यान में रखते हुए, वेनेत्सियानोव ने कला को ज्ञानोदय से अटूट रूप से जोड़ा और माना कि इसका उद्देश्य लोगों के ज्ञानोदय को बढ़ावा देना था। उन्होंने लिखा, "ड्राइंग और पेंटिंग की कला अपने आप में उन उपकरणों से ज्यादा कुछ नहीं है जो लोगों की शिक्षा में योगदान करते हैं।" अपनी शिक्षण गतिविधि के दायरे का विस्तार करने और स्थान पर काम करने की अपनी पद्धति को स्थापित करने के लिए, वेनेत्सियानोव ने अकादमी के शिक्षकों में से एक बनने की मांग की और इस उद्देश्य के लिए, पीटर I के युग से एक ऐतिहासिक पेंटिंग के लिए आयोजित एक प्रतियोगिता में भाग लिया। 1837 में. उन्होंने एक बड़ा कैनवास “पीटर द ग्रेट” चित्रित किया। सेंट पीटर्सबर्ग का फाउंडेशन"। हालाँकि, उन्हें पुरस्कार नहीं मिला। कला अकादमी ने, अपने लिए एक अलग दिशा को महसूस करते हुए, वेनेत्सियानोव को अपनी दीवारों में प्रवेश करने से रोकने की कोशिश की।

1847 में एक दुखद दुर्घटना ने अलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव की गतिविधियों को बाधित कर दिया: स्लेज की सवारी करते समय उनकी मृत्यु हो गई।

कलाकार ने अपने लिए जो कार्य निर्धारित किए, वे उन्नत रूसी संस्कृति के विकास के पूरे पाठ्यक्रम में सामने आए और उसमें राष्ट्रीयता और यथार्थवाद के सिद्धांतों के निर्माण से जुड़े थे। वेनेत्सियानोव के काम में हमें सामाजिक विरोधाभासों का खुलासा नहीं मिलेगा, लेकिन लोगों के जीवन में उनकी रुचि और राष्ट्रीय विषयों का चित्रण उनकी कला की प्रगतिशीलता की बात करता है। इसका जन्म अपने समय के मुक्तिबोध विचारों से हुआ था।

वेनेत्सियानोव की कला अब भी अमर है: यह मनुष्य के सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व, उसके काम की सुंदरता में गहरा विश्वास व्यक्त करती है। वेनेत्सियानोव की विरासत रूसी कलात्मक संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गई है।