रॉबर्ट शुमन: चरित्र, मनोरंजक तथ्ये, सर्जनशीलता, व्हिडिओ. शुमन - तो कोण आहे? अयशस्वी पियानोवादक, तेजस्वी संगीतकार किंवा तीक्ष्ण संगीत समीक्षक? रॉबर्ट आणि क्लारा यांचे प्रेम

रॉबर्ट शुमन(जर्मन रॉबर्ट शुमन; 8 जून 1810, झ्विकाऊ - 29 जुलै 1856, एंडेनिच) - जर्मन संगीतकारआणि प्रभावशाली संगीत समीक्षक. रोमँटिक युगातील सर्वात उत्कृष्ट संगीतकार म्हणून व्यापकपणे ओळखले जाते. त्याचे शिक्षक फ्रेडरिक विक यांना याची खात्री होती शुमनहोईल सर्वोत्तम पियानोवादकयुरोप, परंतु त्याच्या हाताला झालेल्या दुखापतीमुळे, रॉबर्टला पियानोवादक म्हणून आपली कारकीर्द सोडावी लागली आणि संगीत तयार करण्यासाठी आपले जीवन समर्पित करावे लागले.

1840 पूर्वी सर्व लेखन शुमनकेवळ पियानोसाठी लिहिले होते. नंतर, अनेक गाणी प्रकाशित झाली, चार सिम्फनी, एक ऑपेरा आणि इतर ऑर्केस्ट्रा, कोरल आणि चेंबर कार्य करते. त्यांनी संगीतावरील त्यांचे लेख Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik) मध्ये प्रकाशित केले.

वडिलांच्या इच्छेविरुद्ध, १८४० मध्ये शुमनफ्रेडरिक विकची मुलगी क्लारा हिच्याशी लग्न केले. त्यांच्या पत्नीने देखील संगीत तयार केले आणि पियानोवादक म्हणून त्यांची महत्त्वपूर्ण मैफिली कारकीर्द होती. मैफिलीच्या नफ्यातून तिच्या वडिलांच्या संपत्तीचा मोठा वाटा होता.

शुमनपासून ग्रस्त मानसिक विकार, जे पहिल्यांदा 1833 मध्ये तीव्र नैराश्याच्या भागासह प्रकट झाले. 1854 मध्ये आत्महत्येचा प्रयत्न केल्यानंतर त्यांनी स्वतःची इच्छा, मध्ये ठेवले होते मनोरुग्णालय. 1856 मध्ये रॉबर्ट शुमनत्याचा मानसिक आजार बरा न होता मृत्यू झाला.

चरित्र

पहिले संगीत धडे शुमनस्थानिक ऑर्गनिस्ट जोहान कुन्झशकडून उधार घेतलेले; वयाच्या 10 व्या वर्षी त्याने रचना करण्यास सुरुवात केली, विशेषतः, कोरल आणि ऑर्केस्ट्रल संगीत. मध्ये हायस्कूलमध्ये शिक्षण घेतले मूळ गाव, जिथे तो जे. बायरन आणि जीन पॉल यांच्या कार्यांशी परिचित झाला आणि त्यांचे उत्कट प्रशंसक बनले. यातील मूड आणि प्रतिमा रोमँटिक साहित्यकालांतराने प्रतिबिंबित होते संगीत सर्जनशीलता शुमन. लहानपणीच तो व्यावसायिकात रुजू झाला साहित्यिक कार्य, त्याच्या वडिलांच्या प्रकाशन गृहाने प्रकाशित केलेल्या विश्वकोशासाठी लेख लिहिणे. त्याला फिलॉलॉजीची गंभीरपणे आवड होती, त्याने मोठ्या प्रमाणात प्री-प्रकाशन प्रूफरीडिंग केले लॅटिन शब्दसंग्रह. आणि शाळा साहित्यिक लेखन शुमनअशा स्तरावर लिहिले की ते त्यांच्या प्रौढ पत्रकारितेच्या संग्रहाचे परिशिष्ट म्हणून मरणोत्तर प्रकाशित केले गेले. तारुण्याच्या ठराविक काळात शुमनलेखक की संगीतकाराची कारकीर्द निवडायची की नाही याबद्दलही तो संकोच करत होता.

1828 मध्ये त्यांनी लीपझिग विद्यापीठात प्रवेश केला आणि पुढील वर्षी ते हेडलबर्ग विद्यापीठात गेले. त्याच्या आईच्या आग्रहावरून त्याने वकील बनण्याची योजना आखली, परंतु तो तरुण संगीताकडे अधिकाधिक आकर्षित झाला. कॉन्सर्ट पियानोवादक बनण्याच्या कल्पनेने तो आकर्षित झाला. 1830 मध्ये त्याला स्वतःला पूर्णपणे संगीतासाठी समर्पित करण्याची त्याच्या आईची परवानगी मिळाली आणि तो लाइपझिगला परतला, जिथे त्याला योग्य गुरू मिळण्याची आशा होती. तेथे त्याने एफ. वाईक यांच्याकडून पियानोचे धडे आणि जी. डॉर्नकडून रचना शिकण्यास सुरुवात केली.

येथे प्रशिक्षणादरम्यान शुमनहळूहळू विकसित झालेला मधल्या बोटाचा अर्धांगवायू आणि आंशिक अर्धांगवायू तर्जनीत्यामुळे त्याला करिअरचा विचार सोडावा लागला व्यावसायिक पियानोवादक. अशी एक व्यापक आवृत्ती आहे की हे नुकसान फिंगर ट्रेनरच्या वापरामुळे झाले आहे शुमनहेन्री हर्ट्झ (1836) यांचे "डॅक्टिलिओन" आणि टिझियानो पोलीचे "हॅपी फिंगर्स" हे त्यावेळच्या लोकप्रिय फिंगर ट्रेनर्सच्या प्रकारानुसार, कथितरित्या स्वयं-निर्मित. आणखी एक असामान्य परंतु सामान्य आवृत्ती म्हणते की शुमनने, अविश्वसनीय सद्गुण प्राप्त करण्याच्या प्रयत्नात, त्याच्या हातावरील कंडरा काढून टाकण्याचा प्रयत्न केला. अनामिकामध्यम आणि लहान बोटांनी. यापैकी कोणत्याही आवृत्तीची पुष्टी नाही आणि त्या दोघांनाही त्याच्या पत्नीने खंडन केले. शुमन. मी स्वतः शुमनअर्धांगवायूचा विकास हाताने जास्त लिहिणे आणि पियानो वाजवण्याच्या जास्त कालावधीशी संबंधित आहे. आधुनिक संशोधनसंगीतशास्त्रज्ञ एरिक सॅम्स, 1971 मध्ये प्रकाशित, सूचित करतात की बोटांच्या अर्धांगवायूचे कारण पारा वाष्प श्वास घेणे असू शकते, जे शुमन, त्यावेळच्या डॉक्टरांच्या सल्ल्यानुसार, सिफिलीस बरा करण्याचा प्रयत्न केला असावा. परंतु 1978 मध्ये वैद्यकीय शास्त्रज्ञांनी या आवृत्तीला देखील संशयास्पद मानले आणि असे सुचवले की कोपरच्या सांध्याच्या क्षेत्रामध्ये दीर्घकाळापर्यंत मज्जातंतूंच्या कम्प्रेशनमुळे पक्षाघात होऊ शकतो. आतापर्यंत, आजाराचे कारण शुमनअज्ञात राहते.

शुमनरचना आणि त्याच वेळी गंभीरपणे गुंतलेली संगीत टीका. फ्रेडरिक वाईक, लुडविग शुन्के आणि ज्युलियस नॉर यांच्या व्यक्तिमत्त्वात पाठिंबा मिळाल्यामुळे, शुमनला 1834 मध्ये भविष्यातील सर्वात प्रभावशाली संगीत नियतकालिकांपैकी एक शोधण्यात यश आले - Neue Zeitschrift für Musik (जर्मन: Neue Zeitschrift für Musik), जे त्यांनी अनेक वर्षे संपादित आणि नियमितपणे संपादित केले. त्यांचे लेख प्रकाशित केले. त्याने स्वत:ला नवीनचे अनुयायी आणि तथाकथित फिलिस्टिन्सच्या विरुद्ध लढाऊ म्हणून सिद्ध केले, म्हणजे, ज्यांनी त्यांच्या संकुचित वृत्तीने आणि मागासलेपणाने, संगीताच्या विकासात अडथळा आणला आणि पुराणमतवादाच्या गडाचे प्रतिनिधित्व केले. आणि घरफोडी.

ऑक्टोबर 1838 मध्ये, संगीतकार व्हिएन्नाला गेला, परंतु आधीच एप्रिल 1839 च्या सुरूवातीस तो लिपझिगला परतला. 1840 मध्ये, लीपझिग विद्यापीठाने शुमन यांना डॉक्टर ऑफ फिलॉसॉफी ही पदवी दिली. त्याच वर्षी, 12 सप्टेंबर रोजी, शुमनने त्याच्या शिक्षिकेच्या मुलीशी, उत्कृष्ट पियानोवादक, क्लारा जोसेफिन विक, स्कोएनफेल्डमधील चर्चमध्ये लग्न केले. लग्नाच्या वर्षात, शुमनने सुमारे 140 गाणी तयार केली. काही वर्षे एकत्र जीवनरॉबर्टा आणि क्लारा आनंदाने पास झाले. त्यांना आठ मुले होती. शुमन आपल्या पत्नीसोबत मैफिलीच्या टूरवर जात असे आणि तिने अनेकदा तिच्या पतीचे संगीत सादर केले. शुमन यांनी 1843 मध्ये एफ. मेंडेलसोहन यांनी स्थापन केलेल्या लीपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले.

1844 मध्ये शुमनआपल्या पत्नीसह सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोच्या दौऱ्यावर गेले, जिथे त्यांचे मोठ्या सन्मानाने स्वागत करण्यात आले. त्याच वर्षी शुमन लाइपझिगहून ड्रेस्डेनला गेले. तेथे, प्रथमच, नर्वस ब्रेकडाउनची चिन्हे दिसू लागली. फक्त 1846 मध्ये शुमनपुन्हा लिहिण्यास सक्षम होण्यासाठी पुरेसे पुनर्प्राप्त.

1850 मध्ये शुमनडसेलडॉर्फमधील संगीत शहर संचालक पदासाठी आमंत्रण मिळाले. तथापि, तेथे लवकरच मतभेद सुरू झाले आणि 1853 च्या शरद ऋतूतील कराराचे नूतनीकरण झाले नाही. नोव्हेंबर 1853 मध्ये शुमनआपल्या पत्नीसह, तो हॉलंडच्या सहलीला जातो, जिथे त्याचे आणि क्लाराचे "आनंदाने आणि सन्मानाने" स्वागत करण्यात आले. मात्र, त्याच वर्षी या आजाराची लक्षणे पुन्हा दिसू लागली. 1854 च्या सुरुवातीस, त्याच्या आजारपणात वाढ झाल्यानंतर, शुमनने स्वत: ला राइनमध्ये फेकून आत्महत्या करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु तो वाचला. त्याला बॉनजवळील एंडेनिच येथील मनोरुग्णालयात ठेवावे लागले. हॉस्पिटलमध्ये, त्याने जवळजवळ तयार केले नाही, नवीन रचनांचे स्केचेस हरवले आहेत. अधूनमधून त्याला त्याची पत्नी क्लारा हिला भेटण्याची परवानगी होती. 29 जुलै 1856 रोजी रॉबर्टचा मृत्यू झाला. बॉनमध्ये पुरले.

निर्मिती

त्यांच्यापैकी भरपूर पियानो कार्य करते शुमन- हे अंतर्गत कथानक-मानसशास्त्रीय रेषेद्वारे एकमेकांशी जोडलेले, गीतात्मक-नाटक, चित्रमय आणि "पोर्ट्रेट" शैलीतील लहान नाटकांचे चक्र आहेत. सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण चक्रांपैकी एक म्हणजे "कार्निव्हल" (1834), ज्यामध्ये स्किट्स, नृत्य, मुखवटे, महिला प्रतिमा(त्यापैकी कियारिना - क्लारा विक), संगीत पोर्ट्रेट Paganini, Chopin. फुलपाखरे (१८३१, जीन पॉलच्या कार्यावर आधारित) आणि डेव्हिड्सबंडलर्स (१८३७) ही सायकल कार्निव्हलच्या जवळ आहे. क्रेस्लेरियन प्ले सायकल (1838, ज्याचे नाव आहे साहित्यिक नायकई.टी.ए. हॉफमन - संगीतकार-स्वप्न पाहणारा जोहान्स क्रेइसलर) शुमनच्या सर्वोच्च कामगिरीशी संबंधित आहे. शांतता रोमँटिक प्रतिमा, उत्कट तळमळ, वीर आवेग शुमन यांनी पियानोसाठी "सिम्फोनिक एट्यूड्स" ("अभ्यास इन द व्हॅरिएशन", 1834), सोनाटास (1835, 1835-1838, 1836), फॅन्टासिया (1836-1838) यासारख्या कामांमध्ये प्रदर्शित केले आहेत. , पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट (1841-1845). भिन्नता आणि सोनाटा प्रकारांच्या कामांसह, शुमनकडे आहे पियानो सायकल, संच किंवा नाटकांच्या अल्बमच्या तत्त्वावर तयार केलेले: "फॅन्टॅस्टिक फ्रॅगमेंट्स" (1837), "चिल्ड्रन्स सीन्स" (1838), "तरुणांसाठी अल्बम" (1848), इ.

IN स्वर सर्जनशीलता शुमनएफ. शुबर्ट यांनी गीतेचा प्रकार विकसित केला. गाण्यांच्या बारीक डिझाइन केलेल्या रेखांकनात, शुमनने मूडचे तपशील, मजकूराचे काव्यात्मक तपशील, जिवंत भाषेचे स्वर प्रदर्शित केले. शुमनमधील पियानो साथीची लक्षणीय वाढलेली भूमिका प्रतिमेची समृद्ध रूपरेषा देते आणि अनेकदा गाण्यांचा अर्थ सिद्ध करते. G. Heine (1840) च्या श्लोकांचे "द पोएट्स लव्ह" हे त्याच्या गायन चक्रांपैकी सर्वात लोकप्रिय आहे. यात 16 गाण्यांचा समावेश आहे, विशेषतः, "अरे, फक्त फुलांनी अंदाज लावला असेल तर", किंवा "मला गाण्याचे आवाज ऐकू येतात", "मी सकाळी बागेत भेटतो", "मी रागावलो नाही", "स्वप्नात मी मोठ्याने ओरडलो", "तू वाईट आहेस, वाईट गाणी. इतर प्लॉट स्वर चक्र- ए. चामिसो (1840) च्या श्लोकांना "प्रेम आणि स्त्रीचे जीवन" अर्थाने वैविध्यपूर्ण, गाणी "मार्टल" ते एफ. रुकर्ट, जे.डब्ल्यू. गोएथे, आर. बर्न्स, जी. हेन, जे. बायरन (१८४०), "अराउंड द गाणी" ते जे.च्या श्लोकांपर्यंत समाविष्ट आहेत. आयचेंडॉर्फ (1840). व्होकल बॅलड्स आणि गाणे-दृश्यांमध्ये, शुमनने खूप स्पर्श केला रुंद वर्तुळभूखंड शुमनच्या नागरी गीतांचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे बॅलड "टू ग्रेनेडियर्स" (जी. हेनच्या श्लोकांना). शुमनची काही गाणी साधी दृश्ये किंवा दैनंदिन पोर्ट्रेट स्केचेस आहेत: त्यांचे संगीत जर्मनच्या जवळ आहे लोकगीत(एफ. रुकर्ट आणि इतरांच्या श्लोकांना “लोकगीत”).

वक्तृत्व "पॅराडाईज अँड पेरी" मध्ये (1843, टी. मूर यांच्या "प्राच्य" कादंबरीच्या "लल्ला रुक" मधील एका भागाच्या कथानकावर आधारित), तसेच "फॉस्टचे दृश्य" (1844-1853, जेडब्ल्यू गोएथे यांच्या मते), शूमन ऑपेरा तयार करण्याचे त्यांचे जुने स्वप्न साकार करण्याच्या जवळ आले. मध्ययुगीन दंतकथेवर आधारित शुमनचा एकमेव पूर्ण झालेला ऑपेरा, जेनोव्हेवा (1848), रंगमंचावर ओळख मिळवू शकला नाही. सर्जनशील यशजे. बायरन (ओव्हरचर आणि 15) यांच्या "मॅनफ्रेड" या नाट्यमय कवितेसाठी शुमनचे संगीत होते. संगीत क्रमांक, 1849).

संगीतकाराच्या 4 सिम्फनीमध्ये (तथाकथित "स्प्रिंग", 1841; दुसरा, 1845-1846; तथाकथित "राइन", 1850; चौथा, 1841-1851) उज्ज्वल, आनंदी मूड प्रबल होतो. त्यांच्यामध्ये एक महत्त्वपूर्ण स्थान गाणे, नृत्य, गीत-चित्र पात्राच्या भागांनी व्यापलेले आहे.

शुमन यांनी संगीत समीक्षेमध्ये मोठे योगदान दिले. आपल्या मासिकाच्या पृष्ठांवर शास्त्रीय संगीतकारांच्या कार्याचा प्रचार करून, आमच्या काळातील कलात्मक विरोधी घटनांविरुद्ध लढा देत, त्यांनी नवीन युरोपियन रोमँटिक शाळेला पाठिंबा दिला. शुमनने परोपकाराच्या आणि खोट्या विद्वत्तेच्या आड लपलेल्या व्हर्च्युओसो स्मार्टनेस, कलेबद्दलची उदासीनता यांची निंदा केली. मुख्य काल्पनिक पात्र, ज्यांच्या वतीने शुमनने प्रेसच्या पृष्ठांवर बोलले, ते उत्कट, उग्रपणे धाडसी आणि उपरोधिक फ्लोरेस्टन आणि सौम्य स्वप्न पाहणारे युझेबियस आहेत. दोघेही स्वतः संगीतकाराच्या ध्रुवीय वैशिष्ट्यांचे प्रतीक आहेत.

आदर्श शुमनआघाडीच्या संगीतकारांच्या जवळ होते 19 वे शतक. फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बर्लिओझ, फ्रांझ लिझ्ट यांनी त्यांचे खूप कौतुक केले. रशियामध्ये, ए.जी. रुबिनश्टाइन, पी.आय. त्चैकोव्स्की, जी.ए. लारोचे आणि मायटी हँडफुलच्या नेत्यांनी शुमनच्या कार्याचा प्रचार केला.

प्रमुख कामे

पियानो साठी

• "Abegg" थीम वर भिन्नता.
• फुलपाखरे, ऑप. 2
• डेव्हिड्सबंडलर्सचे नृत्य, सहकारी. 6
• Allegro Op. 8.
• कार्निव्हल, ऑप. नऊ
• तीन सोनाटा:
• सोनाटा क्रमांक 1 एफ शार्प मायनर, ऑप. अकरा
• F मायनर मध्ये सोनाटा क्र. 3, op. चौदा
• जी मायनर मध्ये सोनाटा क्रमांक 2, op. 22.
• विलक्षण नाटके, op. १२
• सिम्फोनिक अभ्यास, ऑप. 13
• मुलांचे दृश्य, सहकारी. १५
• Kreislerian, op. १६
• C मेजर मध्ये कल्पनारम्य, op. १७
• Arabesque, op. अठरा
• विनोदी, ऑप. वीस
• कादंबरी, ऑप. २१
• रात्रीचे तुकडे, op. 23
• व्हिएन्ना कार्निवल, op. २६
• तरुणांसाठी अल्बम, ऑप. ६८
• जंगलातील दृश्ये, ऑप. ८२
• विविधरंगी पाने, ऑप. ९९

• मैफिली

• पियानो कॉन्सर्टो इन ए मायनर, ऑप. ५४
• चार शिंगे आणि ऑर्केस्ट्रा साठी Konzertstück, op. ८६
• पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी परिचय आणि Allegro Appassionato, op. ९२
• सेलो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट, ऑप. 129
• व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट, 1853
• पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी परिचय आणि Allegro, op. 134
• क्लॅरिनेट आणि पियानोसाठी कल्पनारम्य तुकडे, ऑप. ७३
• मार्चेनर्झाहलुंगेन, ऑप. 132

गायन कार्य

• सर्कल ऑफ सॉन्ग्स (लिडरक्रेइस), op. 35 (हेनेचे बोल, 9 गाणी)
• "मर्टल", ऑप. 25 (विविध कवींच्या कवितांवर, 26 गाणी)
• "गाण्यांचे मंडळ", op. 39 (आयचेंडॉर्फचे गीत, 12 गाणी)
• स्त्रीचे प्रेम आणि जीवन, op. 42 (शमिसोचे गीत, 8 गाणी)
• कवीचे प्रेम (Dichterliebe), op. 48 (हेनेचे बोल, 16 गाणी)
• "सात गाणी. कवयित्री एलिझावेटा कुहलमन यांच्या स्मरणार्थ, ओ. १०४ (१८५१)
• राणी मेरी स्टुअर्टच्या कविता, op. 135, 5 गाणी (1852)
• "जेनोव्हेवा". ऑपेरा (१८४८)

चेंबर संगीत

• तीन स्ट्रिंग चौकडी
• ई फ्लॅट प्रमुख मध्ये पियानो पंचक, सहकारी. ४४
• ई फ्लॅट प्रमुख मध्ये पियानो चौकडी, सहकारी. ४७

सिम्फोनिक संगीत

• बी फ्लॅट मेजरमध्ये सिम्फनी क्रमांक 1 ("स्प्रिंग" म्हणून ओळखले जाते), op. ३८
• सी मेजरमध्ये सिम्फनी क्रमांक 2, ऑप. ६१
• ई फ्लॅट मेजर "रेनिश" मध्ये सिम्फनी क्रमांक 3, op. ९७
• D मायनर मध्ये सिम्फनी क्रमांक 4, op. 120

ओव्हरचर

• ऑर्केस्ट्रासाठी ओव्हरचर, शेरझो आणि फिनाले, ऑप. ५२ (१८४१)
• ओपेरा "जेनोव्हेवा" ऑपेरा वर ओव्हरचर. ८१ (१८४७)
• एफ. एफ. शिलर द्वारे द ब्राइड ऑफ मेसिना साठी ओव्हरचर मोठा ऑर्केस्ट्रा op 100 (1850-1851)
• ओव्हरचर टू "मॅनफ्रेड", लॉर्ड बायरनची तीन भागांमध्ये एक नाट्यमय कविता, संगीत ऑपसह. 115 (1848)
• मोठ्या ऑर्केस्ट्रासाठी शेक्सपियरच्या "ज्युलियस सीझर" वर ओव्हरचर, ऑप. १२८ (१८५१)
• ऑर्केस्ट्रा, ऑप. १३६ (१८५१)
• ओव्हरचर टू "गोएथेच्या फॉस्टचे दृश्य" WoO 3 (1853)

शुमनच्या कामांचे रेकॉर्डिंग

• काम शुमनहॉलमध्ये सतत "स्वप्न" वाजते लष्करी गौरवमामाव कुर्गन.
• शुमनने आपला हात उद्ध्वस्त केला आणि तो अजिबात खेळू शकला नाही, परंतु त्याची नाटके तांत्रिकदृष्ट्या अत्यंत अत्याधुनिक आहेत.
• एक दिवस शुमनत्याने स्वतःला नदीत फेकून दिले, परंतु तो वाचला - तो नंतर बॉनमध्ये मरण पावला.
• रॉबर्ट आणि क्लारा यांच्यातील लग्नाची अनेक वर्षे आनंदात गेली. त्यांना आठ मुले होती. शुमनमैफिलीच्या टूरवर आपल्या पत्नीसोबत जात असे आणि तिने अनेकदा तिच्या पतीचे संगीत सादर केले.

रॉबर्ट शुमन (जर्मन: Robert Schumann). 8 जून 1810 रोजी झ्विकाऊ येथे जन्म - 29 जुलै 1856 रोजी एंडेनिच येथे मृत्यू झाला. जर्मन संगीतकार, शिक्षक आणि प्रभावशाली संगीत समीक्षक. सर्वात एक म्हणून व्यापकपणे ओळखले जाते उत्कृष्ट संगीतकाररोमँटिसिझमचे युग. शुमन हा युरोपमधील सर्वोत्कृष्ट पियानोवादक बनेल याची खात्री त्यांचे शिक्षक फ्रेडरिक वाइक यांना होती, परंतु हाताला झालेल्या दुखापतीमुळे रॉबर्टला पियानोवादक म्हणून आपली कारकीर्द सोडून संगीत तयार करण्यासाठी आपले जीवन समर्पित करावे लागले.

1840 पर्यंत, शुमनच्या सर्व रचना केवळ पियानोसाठी लिहिलेल्या होत्या. अनेक गाणी, चार सिम्फनी, एक ऑपेरा आणि इतर ऑर्केस्ट्रा, कोरल आणि चेंबर कामे नंतर प्रकाशित झाली. त्यांनी संगीतावरील त्यांचे लेख Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik) मध्ये प्रकाशित केले.

त्याच्या वडिलांच्या इच्छेविरुद्ध, 1840 मध्ये शुमनने फ्रेडरिक विक क्लाराच्या मुलीशी लग्न केले. त्यांच्या पत्नीने देखील संगीत तयार केले आणि पियानोवादक म्हणून त्यांची महत्त्वपूर्ण मैफिली कारकीर्द होती. मैफिलीच्या नफ्यातून तिच्या वडिलांच्या संपत्तीचा मोठा वाटा होता.

शुमनला एका मानसिक विकाराने ग्रासले होते जे पहिल्यांदा 1833 मध्ये तीव्र नैराश्याच्या प्रसंगाने प्रकट झाले. 1854 मध्ये आत्महत्येच्या प्रयत्नानंतर, त्याला स्वेच्छेने मनोरुग्णालयात ठेवण्यात आले. 1856 मध्ये, रॉबर्ट शुमनचा मानसिक आजार बरा न होता मृत्यू झाला.

पुस्तक प्रकाशक आणि लेखक ऑगस्ट शुमन (1773-1826) यांच्या कुटुंबात 8 जून 1810 रोजी झविकाऊ (सॅक्सनी) येथे जन्म.

शुमनने त्याचे पहिले संगीत धडे स्थानिक ऑर्गनिस्ट जोहान कुन्झकडून घेतले. वयाच्या 10 व्या वर्षी, त्याने विशेषतः कोरल आणि ऑर्केस्ट्रल संगीत तयार करण्यास सुरुवात केली. तो त्याच्या मूळ शहरातील एका व्यायामशाळेत गेला, जिथे तो जीन पॉलच्या कामांशी परिचित झाला आणि त्यांचा उत्कट प्रशंसक बनला. या रोमँटिक साहित्याचे मूड आणि प्रतिमा अखेरीस शुमनच्या संगीत कार्यात प्रतिबिंबित झाल्या.

लहानपणी, ते व्यावसायिक साहित्यिक कार्यात सामील झाले, त्यांच्या वडिलांच्या प्रकाशन गृहाने प्रकाशित केलेल्या विश्वकोशासाठी लेख लिहिणे. त्याला फिलॉलॉजीची गंभीरपणे आवड होती, त्याने मोठ्या लॅटिन शब्दकोशाचे प्री-प्रकाशन प्रूफरीडिंग केले. आणि शुमनच्या शालेय साहित्यकृती अशा स्तरावर लिहिल्या गेल्या की ते त्यांच्या प्रौढ पत्रकारितेच्या संग्रहासाठी परिशिष्ट म्हणून मरणोत्तर प्रकाशित केले गेले. तारुण्याच्या एका विशिष्ट कालावधीत, शुमनने लेखक किंवा संगीतकाराचे क्षेत्र निवडायचे की नाही याबद्दल संकोच केला.

1828 मध्ये त्यांनी लाइपझिग विद्यापीठात प्रवेश केला आणि पुढील वर्षी ते हेडलबर्ग विद्यापीठात गेले. आईच्या सांगण्यावरून त्याने वकील बनण्याची योजना आखली, परंतु तो तरुण अधिकाधिक संगीताकडे ओढला गेला. कॉन्सर्ट पियानोवादक बनण्याच्या कल्पनेने तो आकर्षित झाला.

1830 मध्ये त्याला स्वतःला पूर्णपणे संगीतासाठी समर्पित करण्याची त्याच्या आईची परवानगी मिळाली आणि तो लाइपझिगला परतला, जिथे त्याला योग्य गुरू मिळण्याची आशा होती. तेथे त्याने एफ. वाईक यांच्याकडून पियानोचे धडे आणि जी. डॉर्नकडून रचना शिकण्यास सुरुवात केली.

त्याच्या अभ्यासादरम्यान, शुमनने हळूहळू मधल्या बोटाचा अर्धांगवायू आणि तर्जनीचा अर्धांगवायू विकसित केला, ज्यामुळे त्याला व्यावसायिक पियानोवादक म्हणून करिअरची कल्पना सोडून द्यावी लागली. अशी एक व्यापक आवृत्ती आहे की ही दुखापत बोट सिम्युलेटरच्या वापरामुळे झाली आहे (बोट एका दोरीला बांधले गेले होते जे छतावरून निलंबित केले गेले होते, परंतु ते विंचसारखे वर आणि खाली "चालू" शकत होते), जे शुमनने कथितपणे स्वतः केले होते. हेन्री हर्ट्झच्या "डॅक्टिलिओन" (1836) आणि टिझियानो पोलीचे "हॅपी फिंगर्स" या प्रकारानुसार, जे त्यावेळी लोकप्रिय होते, ते बोटांच्या प्रशिक्षकांसाठी वापरले जात होते.

आणखी एक असामान्य परंतु सामान्य आवृत्ती म्हणते की शुमनने, अविश्वसनीय सद्गुण प्राप्त करण्याच्या प्रयत्नात, त्याच्या हातावरील कंडरा काढण्याचा प्रयत्न केला ज्याने अनामिका मध्य आणि लहान बोटांनी जोडली. यापैकी कोणत्याही आवृत्तीची पुष्टी नाही आणि शुमनच्या पत्नीने त्या दोघांचे खंडन केले.

स्वत: शुमनने अर्धांगवायूचा विकास हाताने जास्त लिहिणे आणि पियानो वाजवण्याच्या जास्त कालावधीशी संबंधित आहे. 1971 मध्ये प्रसिद्ध झालेल्या संगीतशास्त्रज्ञ एरिक सॅम्सच्या आधुनिक अभ्यासातून असे दिसून आले आहे की बोटांचा अर्धांगवायू हा पारा वाष्पाच्या श्वासोच्छवासामुळे झाला असावा, जो त्यावेळच्या डॉक्टरांच्या सल्ल्यानुसार शुमनने सिफिलीस बरा करण्याचा प्रयत्न केला असावा. परंतु 1978 मध्ये वैद्यकीय शास्त्रज्ञांनी या आवृत्तीला देखील संशयास्पद मानले आणि असे सुचवले की कोपरच्या सांध्याच्या क्षेत्रामध्ये दीर्घकाळापर्यंत मज्जातंतूंच्या कम्प्रेशनमुळे पक्षाघात होऊ शकतो. आजपर्यंत, शुमनच्या अस्वस्थतेचे कारण अज्ञात आहे.

शुमनने एकाच वेळी रचना आणि संगीत टीका स्वीकारली. फ्रेडरिक वाईक, लुडविग शुन्के आणि ज्युलियस नॉर यांच्या व्यक्तिमत्त्वात पाठिंबा मिळाल्यामुळे, शुमन 1834 मध्ये भविष्यातील सर्वात प्रभावशाली संगीत नियतकालिकांपैकी एक शोधू शकले - Neue Zeitschrift für Musik (जर्मन: Neue Zeitschrift für Musik), जे त्यांनी अनेक वर्षे संपादित आणि नियमितपणे संपादित केले. त्यांचे लेख प्रकाशित केले. त्यांनी स्वत:ला नवीनचे अनुयायी आणि तथाकथित फिलिस्टिन्सच्या विरुद्ध लढाऊ म्हणून सिद्ध केले, म्हणजेच त्यांच्या संकुचित विचारसरणीने आणि मागासलेपणाने संगीताच्या विकासात अडथळा आणला आणि पुराणमतवादाच्या गडाचे प्रतिनिधित्व केले. आणि घरफोडी.

ऑक्टोबर 1838 मध्ये, संगीतकार व्हिएन्नाला गेला, परंतु आधीच एप्रिल 1839 च्या सुरूवातीस तो लिपझिगला परतला. 1840 मध्ये, लीपझिग विद्यापीठाने शुमन यांना डॉक्टर ऑफ फिलॉसॉफी ही पदवी दिली. त्याच वर्षी, 12 सप्टेंबर रोजी, शुमनने आपल्या शिक्षकाच्या मुलीशी, एक उत्कृष्ट पियानोवादक, स्कोएनफेल्डमधील चर्चमध्ये लग्न केले - क्लारा जोसेफिन विक.

लग्नाच्या वर्षात, शुमनने सुमारे 140 गाणी तयार केली. रॉबर्ट आणि क्लारा यांच्यातील लग्नाची अनेक वर्षे आनंदात गेली. त्यांना आठ मुले होती. शुमन आपल्या पत्नीसोबत मैफिलीच्या टूरवर जात असे आणि तिने अनेकदा तिच्या पतीचे संगीत सादर केले. शुमन यांनी 1843 मध्ये एफ. मेंडेलसोहन यांनी स्थापन केलेल्या लीपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले.

1844 मध्ये, शुमन, आपल्या पत्नीसह, सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोच्या दौऱ्यावर गेले, जिथे त्यांना मोठ्या सन्मानाने स्वागत करण्यात आले. त्याच वर्षी शुमन लाइपझिगहून ड्रेस्डेनला गेले. तेथे, प्रथमच, नर्वस ब्रेकडाउनची चिन्हे दिसू लागली. 1846 पर्यंत शुमन पुन्हा तयार करण्यास सक्षम होण्यासाठी पुरेसे बरे झाले नाही.

1850 मध्ये, शुमन यांना डसेलडॉर्फमधील संगीत शहर संचालक पदासाठी आमंत्रण मिळाले. तथापि, तेथे लवकरच मतभेद सुरू झाले आणि 1853 च्या शरद ऋतूतील कराराचे नूतनीकरण झाले नाही.

नोव्हेंबर 1853 मध्ये, शुमन, आपल्या पत्नीसह हॉलंडच्या सहलीला गेले, जिथे त्यांचे आणि क्लाराला "आनंदाने आणि सन्मानाने" स्वागत करण्यात आले. मात्र, त्याच वर्षी या आजाराची लक्षणे पुन्हा दिसू लागली. 1854 च्या सुरुवातीस, त्याच्या आजारपणात वाढ झाल्यानंतर, शुमनने स्वत: ला राइनमध्ये फेकून आत्महत्या करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु तो वाचला. त्याला बॉनजवळील एंडेनिच येथील मनोरुग्णालयात ठेवावे लागले. हॉस्पिटलमध्ये, त्याने जवळजवळ तयार केले नाही, नवीन रचनांचे स्केचेस हरवले आहेत. अधूनमधून त्याला त्याची पत्नी क्लारा हिला भेटण्याची परवानगी होती. 29 जुलै 1856 रोजी रॉबर्टचा मृत्यू झाला. बॉनमध्ये पुरले.

रॉबर्ट शुमन यांचे कार्य:

त्याच्या संगीतात, शुमन, इतर कोणत्याही संगीतकारापेक्षा, रोमँटिसिझमचे खोल वैयक्तिक स्वरूप प्रतिबिंबित करते. त्याचे सुरुवातीचे संगीत, आत्मनिरीक्षण करणारे आणि अनेकदा लहरी, शास्त्रीय स्वरूपांच्या परंपरेला तोडण्याचा प्रयत्न होता, त्याच्या मते, खूप मर्यादित. एच. हाईनच्या कवितेप्रमाणेच, शुमनच्या कार्याने 1820 आणि 1840 च्या दशकात जर्मनीच्या अध्यात्मिक विकृतीला आव्हान दिले आणि उच्च मानवतेच्या जगाला बोलावले. एफ. शुबर्ट आणि के.एम. वेबर यांचे वारस, शुमन यांनी जर्मन आणि ऑस्ट्रियन संगीतमय रोमँटिसिझमच्या लोकशाही आणि वास्तववादी प्रवृत्ती विकसित केल्या. त्याच्या हयातीत फारसे समजले नाही, त्याचे बरेचसे संगीत आता सुसंवाद, लय आणि फॉर्ममध्ये ठळक आणि मूळ मानले जाते. त्यांची कामे जर्मन शास्त्रीय संगीताच्या परंपरेशी जवळून जोडलेली आहेत.

शुमनची बहुतेक पियानो कामे ही लिरिकल-नाटकीय, चित्रमय आणि "पोर्ट्रेट" शैलीतील लहान तुकड्यांचे चक्र आहेत, जे अंतर्गत कथानक-मानसशास्त्रीय रेषेने एकमेकांशी जोडलेले आहेत. सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण चक्रांपैकी एक म्हणजे "कार्निव्हल" (1834), ज्यामध्ये स्किट्स, नृत्य, मुखवटे, स्त्री प्रतिमा (त्यापैकी चिअरिना - क्लारा वाइक), पॅगनिनीचे संगीतमय पोट्रेट, मोटली स्ट्रिंगमध्ये चोपिन पास.

फुलपाखरे (१८३१, जीन पॉलच्या कार्यावर आधारित) आणि डेव्हिड्सबंडलर्स (१८३७) ही सायकल कार्निव्हलच्या जवळ आहे. "क्रिस्लेरियाना" नाटकांचे चक्र (1838, ई.टी.ए. हॉफमन - संगीतकार-स्वप्न पाहणारा जोहान्स क्रेइसलर यांच्या साहित्यिक नायकाच्या नावावरून) हे शुमनच्या सर्वोच्च कामगिरीशी संबंधित आहे. रोमँटिक प्रतिमांचे जग, उत्कट उदासीनता, वीर आवेग शुमनच्या पियानोसाठी "सिम्फोनिक एट्यूड्स" ("अभ्यासाच्या रूपात भिन्नता", 1834), सोनाटास (1835, 1835-1838, 1836), फॅन्टासिया यासारख्या कामांमध्ये प्रदर्शित केले जातात. (1836-1838), पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट (1841-1845). भिन्नता आणि सोनाटा प्रकारांच्या कामांबरोबरच, शुमनकडे सूट किंवा तुकड्यांच्या अल्बमच्या तत्त्वावर तयार केलेली पियानो सायकल आहे: फॅन्टॅस्टिक फ्रॅगमेंट्स (1837), चिल्ड्रन्स सीन्स (1838), तरुणांसाठी अल्बम (1848) आणि इतर.

स्वर कार्यात, शुमनने एफ. शुबर्ट यांनी गीतात्मक गाण्याचा प्रकार विकसित केला. गाण्यांच्या बारीक डिझाइन केलेल्या रेखांकनात, शुमनने मूडचे तपशील, मजकूराचे काव्यात्मक तपशील, जिवंत भाषेचे स्वर प्रदर्शित केले. शुमनमधील पियानो साथीची लक्षणीय वाढलेली भूमिका प्रतिमेची समृद्ध रूपरेषा देते आणि अनेकदा गाण्यांचा अर्थ सिद्ध करते. "द पोएट्स लव्ह" ते श्लोक (1840) हे त्याच्या स्वरचक्रातील सर्वात लोकप्रिय आहे. यात 16 गाण्यांचा समावेश आहे, विशेषतः, "अरे, फक्त फुलांनी अंदाज लावला असेल तर", किंवा "मला गाण्याचे आवाज ऐकू येतात", "मी सकाळी बागेत भेटतो", "मी रागावलो नाही", "स्वप्नात मी मोठ्याने ओरडलो", "तू वाईट आहेस, वाईट गाणी. ए. चामिसो (1840) यांच्या श्लोकांसाठी "लव्ह अँड लाइफ ऑफ अ वुमन" हे आणखी एक कथानक आहे. अर्थाने वैविध्यपूर्ण, गाणी "मार्टल" ते एफ. रुकर्ट, आर. बर्न्स, जी. हेन, जे. बायरन (1840), "अराउंड द गाण्यांपासून" ते जे. आयचेनडॉर्फच्या श्लोकांमध्ये समाविष्ट आहेत. 1840). व्होकल बॅलड्स आणि गाणे-दृश्यांमध्ये, शुमनने खूप विस्तृत विषयांना स्पर्श केला. शुमनच्या नागरी गीतांचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे बॅलड "टू ग्रेनेडियर्स" (जी. हेनच्या श्लोकांना).

शुमनची काही गाणी ही साधी दृश्ये किंवा दैनंदिन पोर्ट्रेट स्केचेस आहेत: त्यांचे संगीत जर्मन लोकगीताच्या जवळ आहे (एफ. रुकर्ट आणि इतरांच्या श्लोकांना "लोकगीत").

वक्तृत्व "पॅराडाईज अँड पेरी" मध्ये (1843, टी. मूर यांच्या "प्राच्य" कादंबरीच्या "लल्ला रुक" मधील एका भागाच्या कथानकावर आधारित), तसेच "फॉस्टचे दृश्य" (1844-1853, जेडब्ल्यू गोएथे यांच्या मते), शूमन ऑपेरा तयार करण्याचे त्यांचे जुने स्वप्न साकार करण्याच्या जवळ आले. मध्ययुगीन दंतकथेवर आधारित शुमनचा एकमेव पूर्ण झालेला ऑपेरा, जेनोव्हेवा (1848), रंगमंचावर ओळख मिळवू शकला नाही. जे. बायरन (ओव्हरचर आणि 15 संगीत क्रमांक, 1849) यांच्या "मॅनफ्रेड" या नाट्यमय कवितेसाठी शुमनचे संगीत एक सर्जनशील यश होते.

संगीतकाराच्या 4 सिम्फनीमध्ये (तथाकथित "स्प्रिंग", 1841; दुसरा, 1845-1846; तथाकथित "राइन", 1850; चौथा, 1841-1851) उज्ज्वल, आनंदी मूड प्रबल होतो. त्यांच्यामध्ये एक महत्त्वपूर्ण स्थान गाणे, नृत्य, गीत-चित्र पात्राच्या भागांनी व्यापलेले आहे.

शुमन यांनी संगीत समीक्षेमध्ये मोठे योगदान दिले. आपल्या मासिकाच्या पृष्ठांवर शास्त्रीय संगीतकारांच्या कार्याचा प्रचार करून, आमच्या काळातील कलात्मक विरोधी घटनांविरुद्ध लढा देत, त्यांनी नवीन युरोपियन रोमँटिक शाळेला पाठिंबा दिला. शुमनने परोपकाराच्या आणि खोट्या विद्वत्तेच्या आड लपलेल्या व्हर्च्युओसो स्मार्टनेस, कलेबद्दलची उदासीनता यांची निंदा केली. मुख्य काल्पनिक पात्र, ज्यांच्या वतीने शुमनने प्रेसच्या पृष्ठांवर बोलले, ते उत्कट, उग्रपणे धाडसी आणि उपरोधिक फ्लोरेस्टन आणि सौम्य स्वप्न पाहणारे युझेबियस आहेत. दोघेही स्वतः संगीतकाराच्या ध्रुवीय वैशिष्ट्यांचे प्रतीक आहेत.

शुमनचे आदर्श 19व्या शतकातील आघाडीच्या संगीतकारांच्या जवळ होते. फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बर्लिओझ, फ्रांझ लिझ्ट यांनी त्यांचे खूप कौतुक केले. रशियामध्ये, ए.जी. रुबिनश्टाइन, पी.आय. त्चैकोव्स्की, जी.ए. लारोचे आणि मायटी हँडफुलच्या नेत्यांनी शुमनच्या कार्याचा प्रचार केला.

« अल्बम फॉर युथ” op.68 रॉबर्ट शुमन यांनी 1848 मध्ये तयार केला होता. त्याच्या निर्मितीचा इतिहास त्याच्या वैयक्तिक, वडिलांच्या संगीत अनुभवाशी जवळून जोडलेला आहे. ऑक्टोबरमध्ये, शुमनने त्याचा मित्र कार्ल रेनेके यांना लिहिले - ''मी माझ्या वाढदिवसासाठी पहिले तुकडे लिहिले. मोठी मुलगी, आणि नंतर इतर. मूळ शीर्षकसंग्रह "ख्रिसमस अल्बम".

संगीत साहित्याव्यतिरिक्त, मसुद्याच्या हस्तलिखितात सूचनांचा समावेश होता तरुण संगीतकार, शुमनचे कलात्मक श्रेय प्रकट करणारे, थोडक्यात संबोधित स्वरूपात. नाटकांच्या दरम्यान त्यांची मांडणी करण्याची योजना त्यांनी आखली. ही कल्पना अंमलात आणली गेली नाही. प्रथमच, ऍफोरिझम, ज्यांची संख्या 31 वरून 68 पर्यंत वाढली, नवीन संगीत वृत्तपत्रात "होम आणि" शीर्षकाच्या विशेष पुरवणीत प्रकाशित केले गेले जीवन नियमसंगीतकारांसाठी" आणि नंतर दुसऱ्या आवृत्तीचे परिशिष्ट म्हणून पुनर्मुद्रित केले.

"तरुणांसाठी अल्बम" च्या पहिल्या आवृत्तीचे यश त्यांच्यामुळे मोठ्या प्रमाणात सुकर झाले शीर्षक पृष्ठ, प्रसिद्ध द्वारे डिझाइन केलेले जर्मन कलाकाराने, ड्रेस्डेन अकादमी ऑफ आर्ट्स लुडविग रिक्टरचे प्राध्यापक. चित्रकाराचा मुलगा, हेनरिक रिक्टर हा 1848-49 मध्ये शुमनचा शिष्य होता. शुमनने दहा सर्वात महत्त्वाच्या, त्यांच्या मते, नाटके दर्शविली, ज्यासाठी, त्यांच्या स्पष्टीकरणानुसार, प्रकाशनाच्या मुखपृष्ठावर कलाकाराने विग्नेट तयार केले होते. ही नाटके आहेत - द ग्रेप हार्वेस्ट, द फर्स्ट लॉस, द मेरी पीझंट, राऊंड डान्स, स्प्रिंग सॉन्ग, द सॉन्ग ऑफ द रीपर्स, मिनियन, नेच रुपरेच, द बोल्ड रायडर आणि विंटरटाइम.

शिक्षकांमध्ये, लेखकाच्या समकालीन लोकांमध्ये एक मत होते की "अल्बम" अतार्किकपणे संरचित होता आणि मुलांसाठी नाटके सादर करणे खूप कठीण होते. खरंच, तुकडे अडचणीच्या चढत्या क्रमाने व्यवस्थित केलेले नाहीत आणि त्यांच्या जटिलतेचे मोठेपणा खूप जास्त आहे, परंतु लक्षात ठेवा की शुमनच्या काळात, मध्ये एकोणिसाव्या मध्यातशतक, कोणतेही पद्धतशीरीकरण नव्हते शिक्षण साहित्य. याव्यतिरिक्त, लेखकाने आधुनिक अध्यापनशास्त्रीय भांडाराच्या नियमांचे पालन करण्याचा अजिबात प्रयत्न केला नाही. या काळात विविध शाळांनी सहा ते सात वर्षांच्या अभ्यासाचे साहित्य प्रकाशित करणे स्वाभाविक होते.

पियानो अध्यापनशास्त्रासाठी "अल्बम" चे महत्त्व या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की आर. शुमन हे पूर्णपणे नवीन आणि खोलवर नाविन्यपूर्ण पियानो शैलीचे निर्माते होते, म्हणूनच कदाचित हे तुकडे शिक्षकांनी वापरलेल्या संग्रहापेक्षा खूपच कठीण असल्याचे दिसून आले. त्या वेळी. जे.एस. बाख यांच्याशी एक साधर्म्य आहे, ज्यांनी त्यांच्या काळाच्याही पुढे जाऊन विद्यार्थ्यांसाठी सामान्य शिक्षणाच्या पातळीपेक्षा जास्त कठीण नाटके तयार केली.

या संगीताच्या नवीनतेचे कौतुक करण्यासाठी, याकडे लक्ष देणे पुरेसे आहे शैक्षणिक भांडारत्यावेळी शिक्षकांनी वापरले. ही केवळ लोकप्रिय पियानो शाळा नव्हती सर्वोत्तम शिक्षकत्या काळातील - Hummel, Moscheles, Hertz, Kulak, Reinecke, पण असंख्य ड्रॉपआउट्सची कामे.

रॉबर्ट शुमन त्यांच्यापासून काही अंतराने वेगळे झाले प्रचंड आकार. त्याच्या "अल्बम" मध्ये सर्व काही नवीन आहे - सुसंवाद, पियानो प्रदर्शन, ताल, स्पंदन, तुकड्यांचे मानसशास्त्र. पण मुख्य गोष्ट होती - सॉफ्टवेअर सामग्री.

त्या काळातील संगीताच्या थीम आणि शैलींची श्रेणी मर्यादित होती, हे असंख्य सोनाटा, एट्यूड्स, भिन्नता आणि लहान तुकडे होते, सामान्यतः नृत्य शैलीचे.

दुसरीकडे, शुमनचे उद्दिष्ट मुलाचे जग प्रकट करण्याचे आहे आणि मनोवैज्ञानिक लघुचित्रे तयार करतात, तथापि, नाटकांची शीर्षके रचल्यानंतर ते उघड करतात, परंतु ते आश्चर्यकारकपणे अचूक असतात.

निःसंशयपणे, या तुकड्यांचे संगीत एफ. मेंडेलसोहन यांचा प्रभाव प्रतिबिंबित करते, ज्यांना शुमनने 19व्या शतकातील मोझार्ट म्हटले आणि त्यांचे खूप कौतुक केले. हे दोन शीर्षक नसलेल्या नाटकांमध्ये विशेषतः स्पष्ट होते आणि "रिमेम्बरन्स" हे नाटक मेंडेलसोहनच्या मृत्यूच्या दिवशी लिहिले गेले होते आणि त्याची रचना, सादरीकरणाची शैली आणि पोत हे मेंडेलसोहनच्या "स्प्रिंग सॉन्ग" सारखे दिसते.

परंतु, अर्थातच, शुमनचा पियानोवाद खूपच विस्तृत आणि अधिक वैविध्यपूर्ण आहे. खरं तर, अल्बममध्ये मुलांच्या आणि प्रौढांच्या सादरीकरणाच्या पद्धतीमध्ये फरक नाही संगीत साहित्य, फक्त शुमन मुलाच्या हातासाठी त्याच्या तुकड्यांचा पोत अनुकूल करतो. कदाचित, हे ग्रीगच्या मुलांच्या नाटकांशी समानता व्यक्त करते.

प्रत्येक प्रतिमेसाठी, शुमन त्याच्या अभिव्यक्तीचे साधन, त्याचे ध्वनी प्रभाव, कधी कोरल, कधी ऑर्केस्ट्रा, कधी होमोफोनी, कधी पॉलीफोनी किंवा पोत, खाली टोन आणि कॅनोनिकल हालचालींनी युक्त अशी निवड करतो.

त्याच्या शुद्ध मध्ये पूर्णपणे तंत्रज्ञान नाही शास्त्रीय फॉर्म, स्केल, अर्पेगिओस, आणि तांत्रिक अडचणींद्वारे काय आहे आणि याचा अर्थ काय आहे हे परिभाषित करणे कठीण आहे, म्हणून शुमनसाठी तंत्राचे अधीनता महत्वाचे आहे. कलात्मक प्रतिमा.

अल्बममध्ये समाविष्ट केलेल्या कामांचा अभ्यास पियानोवादकाच्या शिक्षणासाठी आणि या संगीतकाराच्या पियानो शैलीची वैशिष्ट्ये समजून घेण्यासाठी फार पूर्वीपासून अनिवार्य आहे.

म्युझिक स्कूलच्या प्रदर्शनातील सर्वात लोकप्रिय तुकड्यांचा विचार करा.

मेलडी.हे प्रथम श्रेणीच्या कार्यक्रमांमध्ये बर्‍याचदा दिसून येते, जी एक स्पष्ट चूक आहे. नाटक फक्त अतिशय सक्षम मुलांसाठी आहे आणि तिसरी किंवा चौथ्या इयत्तेपूर्वी नाही. खरे तर हे थोडेसे रोमान्स किंवा लहान मुलांचे गाणे आहे. अतिशय क्लिष्ट वाक्प्रचार, छुपा आवाज अग्रगण्य, तीन आडव्या रेषांचे लांब मार्गदर्शन आणि उजव्या बाजूच्या सर्व हालचालींच्या मागे डाव्या हाताचे सूक्ष्म अनुसरण - ही मुख्य शैक्षणिक कार्ये आहेत.

मार्च.चला या वस्तुस्थितीकडे लक्ष द्या की लेखकाच्या कार्यप्रदर्शन सूचना जवळजवळ नाहीत. फोर्ट ग्रेडेशन खूप वैविध्यपूर्ण आहे. Staccato chords pizzicato सारखे खेळले स्ट्रिंग वाद्ये, परंतु प्रदीर्घ स्पर्शाऐवजी ध्वनी हल्ला आवश्यक आहे. संग्रहातील हा सर्वात सोपा तुकडा आहे.

पहिला तोटा.द्वितीय, तृतीय श्रेणी. सामग्री आणि पॉलीफोनिक टेक्सचर प्ले करण्यात कठीण. सर्वात सामान्य चुका म्हणजे ऑफ-बीट सुरुवातीसह लयबद्ध अडचण आणि शेवटच्या जीवांच्या आवाजात विद्यार्थ्यांचा वारंवार असभ्यपणा. आवाजाच्या अग्रगण्य कामगिरीची अचूकता आणि सूक्ष्म डायनॅमिक ग्रेडेशन, टेम्पो शिफ्ट्समुळे हे केवळ प्रगत विद्यार्थ्यांसह करणे शक्य होते. मूळ नाव "द डेथ ऑफ अ सिस्किन" आहे, जे प्रकाशनाच्या मुखपृष्ठावरील चित्रात दिसून येते. यावर आधारित आहे कौटुंबिक इतिहास, जे बनू शकते कलाकाराला माहीत आहेकेवळ लेखकाच्याच शब्दांतून. रीप्राइजच्या सुरूवातीस, "ला" पासून आवाज उजवा हातडाव्या हाताला हस्तांतरित करण्यासाठी योग्य.

धाडसी स्वार. अधिक तंतोतंत, योग्य नाव "रॅगिंग हॉर्समन" आहे. प्रथम किंवा द्वितीय श्रेणी. तांत्रिक सामग्री कठीण नाही, मुलांना तुकडा आवडतो आणि तो त्वरीत शोषला जातो, सामान्यत: मधुर वाक्यांशांच्या विविध शेवटच्या कामगिरीसह अडचणी उद्भवतात आणि पोत मध्ये अडचणी येतात.

लोकगीत. हे बर्‍याचदा बोल्ड रायडरच्या शेजारी असलेल्या प्रोग्राममध्ये उभे असते, जे पूर्णपणे योग्य नसते. तिसरा वर्ग. तुकडा सूक्ष्म pedaling सह कठीण आहे. हे नाव अत्यंत भागांना सूचित करते आणि मध्यभागी लोकनृत्यासारखेच आहे. मधल्या आवाजात रिप्राईजमध्ये मुख्य राग सादर करणे विद्यार्थ्यांसाठी कठीण आहे. वेबर आणि मेंडेलसोहन यांचे अनुकरण.

आनंदी शेतकरी.द्वितीय किंवा तृतीय श्रेणी. शिक्षकाने हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे की ए.बी. Goldenweiser लाँग फ्रेजिंग लीगचे मूल्य आहे, आणि लेखकाच्या लीग सिमेंटिक, गाणे आहेत.

सिसिलियन नृत्य. रशियन आवृत्त्यांमध्ये, नाटकाला "सिसिलियानाच्या पात्रात" आणि "सिलियन गाणे" अशी इतर नावे आहेत. हे नाटक क्लिष्ट तीन भागांत लिहिलेले आहे. barcarolle च्या शैली मध्ये आणि लोकनृत्य. वेगवेगळ्या स्ट्रोकचे पर्याय - लेगाटो आणि पोर्टामेंटो. वेग खूप कमी नाही, तुम्ही शुमनच्या टिपण्णीत "डौलदार" हा शब्द जोडू शकता. मधला भाग काटेकोरपणे त्याच वेगाने खेळला जातो - एक चतुर्थांश एक चतुर्थांश असतो, जो मुलांसाठी खूप मोठी अडचण आहे.

Knecht Ruprecht- शब्दशः "सेवक रुपरेच" - जर्मन पौराणिक कथांचे एक पात्र, ख्रिसमसच्या वेळी नेहमी दिसणारे घरगुती आत्म्यांपैकी एक, जेव्हा मुलांना बाळ ख्रिस्ताकडून भेटवस्तू मिळतात, तेव्हा नेच रुपरेच खट्याळ मुलांना घाबरवते आणि त्यांना रॉडने धमकावते. आमच्या प्रकाशनांमध्ये, हे नाटक मोठ्या प्रमाणावर नावाने ओळखले जाते - सांता क्लॉज, जी एक चूक आहे.

दुर्दैवाने, बरेच आश्चर्यकारक तुकडे विसरले जातात आणि खेळले जात नाहीत, विशेषत: वरिष्ठ वर्गांमध्ये. त्यापैकी नाटक "स्वार", ज्यामध्ये रोमँटिक संगीतकारांची अशी वारंवार आणि आवडती प्रतिमा ऐकू येते, शुबर्टचा फॉरेस्ट झार, एफ. लिस्झटचा माझेपा, जी. वुल्फचा प्रणय द फायरी हॉर्समन आठवणे पुरेसे आहे. हा एक प्रकारचा लघुपट आहे ज्यामध्ये आवाज झूम इन आणि आउट करण्याचे मनोरंजक प्रभाव आहेत. नाटक " वसंत गाणे» - पेडलवर कॉर्ड कॉम्बिनेशन प्ले करण्यासाठी उत्कृष्ट साहित्य, आणि " नाविकांचे गाणे"- एक आवाजाचे गायन आणि नंतर चार-आवाज गायन दर्शविले जाते. " हिवाळा "पहिला आणि दुसरा- संगीताची खोली आणि ब्राइटनेस पाहून आश्चर्यचकित झाले आणि शुमनने मिनीसायकलसारखे एकत्रित काहीतरी म्हणून कल्पना केली. म्हणूनच, अनेक आधुनिक प्रकाशनांमध्ये त्यांचे विभक्त होणे क्वचितच न्याय्य आहे. हिवाळ्यातील दुसरा भाग उजळ आहे शैलीचे दृश्यमुलांसाठी मनोरंजन, तर दुसरा भाग ग्रोसवेटर या जुन्या जर्मन गाण्यावर आधारित आहे.

शिक्षकांना हे माहित असणे आवश्यक आहे की "लिटल एट्यूड" हे नाटक कधीही चाचण्या किंवा परीक्षांमध्ये बोधात्मक अभ्यास म्हणून खेळले जात नाही, ही अननुभवी शिक्षकांची सामान्य चूक आहे.

शिक्षकाने विद्यार्थ्याचे लक्ष या वस्तुस्थितीकडे देखील वेधले पाहिजे की शुमनची सर्व सजावट ज्या नोटमध्ये सेट केली आहे त्या नोटच्या खर्चावर खेळली जात नाही, परंतु मागील एकाच्या खर्चावर आणि अर्पेगिओमध्ये - नेहमी जीवाचा वरचा आवाज. जोरदार बीटवर पडतो.

शुमनच्या युथ अल्बमच्या अनेक आवृत्त्या आहेत. सर्वात सामान्य आवृत्त्या म्हणजे 1848 ची आजीवन आवृत्ती, एन. रुबिनस्टाईनची आवृत्ती, सॉअरची जर्मन आवृत्ती, ए.बी. गोल्डनवेझरची आवृत्ती, 1956 ची फॅसिमाईल आवृत्ती. 1992 मध्ये, व्ही. मेर्झानोव्हची आवृत्ती प्रकाशित झाली, जी रॉबर्ट शुमनचे पेडल, वाक्यांश आणि बोटिंग दर्शवते.

संगीत लोकांचे मूड, भावना, व्यक्तिरेखा व्यक्त करते

पहिला तोटा

फ्रेडरिक चोपिन. ई मायनर मध्ये प्रस्तावना क्रमांक 4;
रॉबर्ट शुमन. पहिले नुकसान;
लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन. डी मायनरमध्ये सोनाटा क्र. 17 (3 रा चळवळीचा तुकडा).

पहिला धडा

कार्यक्रम सामग्री. मूडच्या छटा, संगीतामध्ये व्यक्त केलेल्या भावनांबद्दल मुलांच्या कल्पनांचा विस्तार करण्यासाठी.

धड्याची प्रगती:

शिक्षक. तुम्ही एस. मायकापर यांची दोन नाटके ऐकली होती, त्यात विविध छटाउदास मूड.

पहिला तुकडा त्रासदायक, क्षुब्ध आहे आणि दुसरा दुःखी ध्यानासारखा वाटतो. या नाटकांना म्हणतात: "चिंताग्रस्त मिनिट" आणि "ध्यान".

आपल्याला माहित आहे की अनेक कामे, जरी त्यांना अशी नावे नसली तरीही, नेहमी एखाद्या व्यक्तीचे अनुभव आणि भावना व्यक्त करतात. पोलिश संगीतकार फ्रायडेरिक चोपिनचा "प्रील्यूड" नावाचा एक भाग ऐका. प्रिल्युड म्हणजे पियानो किंवा इतर वाद्याचा छोटा तुकडा. कधीकधी प्रस्तावना दुसर्‍या कामाच्या आधी असते, परंतु ते स्वतंत्र भाग म्हणून देखील अस्तित्वात असू शकते. एफ. चोपिनच्या या प्रस्तावनेचे पात्र काय आहे? (ते करतो.)

मुले. संगीत दुःखी, शोकपूर्ण, दुःखी आहे.

P e d a g o g. होय. राग किती निरागस वाटतो ते ऐका. त्यात दोन आवाजांची पुनरावृत्ती होते. हा स्वर (एक उतरता सेकंद वाजवतो)अनेकदा संगीतात उसासा, रडणे, तक्रार व्यक्त करते. आणि सोबतच्या सुरांमुळे रागाचा आवाज एक शोकाकुल आणि क्षुब्ध पात्र आहे. (सहयोगी राग वाजवतो.)

या स्वरांमध्ये एक सुर आहे, ऐका, ती हळू हळू खाली सरकते. या प्रस्तावनामध्ये एक तेजस्वी कळस आहे, जिथे संगीत खूप तीव्र वाटते. आपण ते कुठे ऐकू शकता? (नाटक सादर करतो.)

मुले. मध्ये.

शिक्षक. प्रस्तावनामध्ये दोन भाग आहेत. ते त्याच पद्धतीने सुरू करतात. (उत्तर सादर करतो.)क्लायमॅक्स नाटकाच्या दुसऱ्या भागात आहे. राग अचानक वेगाने वाढतो, उत्तेजित होतो, हताश उद्गार सारखे (एक तुकडा करते).मग रडणे, विनयपूर्ण स्वर पुन्हा प्रकट होतात, राग ओसरतो, गळतो, त्याच आवाजांची पुनरावृत्ती होते. (स्निपेट प्ले.)मेलडी गोठते, अचानक गोठते, थांबते. (एक तुकडा करते.)शेवटच्या जीवा कशासारखे वाटतात? (ते करतात.)

मुले. खूप दुःखी, शांत.

P e d a g o g. होय. कमी बास सह शांत, उदास जीवा खूप दुःखी, शोकपूर्ण आवाज करतात. (संपूर्ण प्रस्तावना सादर करते.)तक्रारीचा समान स्वर (तिची भूमिका करतो)एस. मायकापर यांनी "चिंतेत मिनिट" या नाटकात आवाज दिला. परंतु त्यामध्ये हा स्वर वेगवान वेगाने "चटपटीत" झाला आणि एक अस्वस्थ, गोंधळलेले, चिंताग्रस्त पात्र तयार केले. . (एक तुकडा करते.)

आर. शुमनचे "द फर्स्ट लॉस" हे नाटक त्याच वादक स्वरात सुरू होते (ते सादर करते, रागातील इतर उतरत्या स्वरांना दाखवते).

रॉबर्ट शुमन हे केवळ उत्कृष्ट जर्मन संगीतकारच नव्हते तर पियानोवादक, कंडक्टर आणि शिक्षक देखील होते.

वयाच्या 7 व्या वर्षापासून, आर. शुमन यांनी पियानोचा अभ्यास केला, रचना केली, व्यायामशाळेत आणि नंतर विद्यापीठात अभ्यास केला. वयाच्या 20 व्या वर्षी त्यांनी महान, जगप्रसिद्ध इटालियन व्हायोलिन वादक निकोलो पॅगानिनी यांचे वादन ऐकले. एन. पॅगनिनीच्या खेळाने आर. शुमन यांच्यावर इतकी ज्वलंत छाप पाडली की त्यांनी स्वत:ला कायमस्वरूपी संगीतात झोकून देण्याचा निर्णय घेतला.

जीवनात अद्भुत, विलक्षण, इतर लोकांच्या नजरेपासून लपलेले आणि आवाजात अनुभवलेल्या प्रत्येक गोष्टीला मूर्त स्वरूप कसे द्यायचे हे त्याला माहित होते. आर. शुमन यांनी बरेच वैविध्यपूर्ण संगीत लिहिले - सिम्फनी, कोरल संगीत, ऑपेरा, प्रणय, पियानोचे तुकडे; आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे संगीतातील लोकांचे समान पोर्ट्रेट तयार केले, त्यांच्या भावना, मनःस्थिती व्यक्त केली.

एक स्वप्न पाहणारे आणि शोधक, आर. शुमन हे मुलांचे खूप प्रेमळ होते आणि त्यांनी त्यांच्यासाठी बरेच काही लिहिले. त्याच्या "तरुणांसाठी अल्बम" मध्ये तो मुलांचे सुख, दुःख, परीकथांचे अद्भुत जग प्रकट करतो.

रशियन संगीतकारांनी आर. शुमन यांच्या कामाचे खूप कौतुक केले. पी. त्चैकोव्स्कीचे त्याच्यावर विशेष प्रेम होते. त्याच्या "युवकांसाठी अल्बम" च्या छापाखाली पी. त्चैकोव्स्कीने त्याचा अद्भुत "मुलांचा अल्बम" लिहिला.

शुमनचे "द फर्स्ट लॉस" हे नाटक पुन्हा ऐका.

2रा धडा

कार्यक्रम सामग्री. मुलांना संगीताचे स्वर ऐकायला शिकवणे, कामाचे स्वरूप वेगळे करणे, कळस शोधणे.

धड्याची प्रगती:

शिक्षक: शेवटच्या धड्यात, तुम्ही दोन ऐकले दुःखी कामे- एफ. चोपिनचे प्रस्तावना आणि आर. शुमनचे नाटक "द फर्स्ट लॉस". या कामांमध्ये सारख्याच तक्रारी-तक्रारी असल्याचे आम्ही लक्षात घेतले. (उत्तर सादर करतो.)एफ. चोपिनच्या प्रस्तावनेत, आम्ही एक तेजस्वी कळस ऐकला - रागाचा उदय, जो वेदना, दुःख, विनवणी, निषेध या भावना व्यक्त करतो. ( क्लायमॅक्स वाजवतो.)आणि आर. शुमन यांच्या "द फर्स्ट लॉस" या नाटकात क्लायमॅक्स कुठे आहे? (ते करतो.)

मुले. शेवटी. संगीत जोरात आणि आग्रही आहे.

P e d a g o g. होय. तुकड्याच्या शेवटी असलेल्या जीवा निषेध, कटुतेने आवाज करतात. या नाटकात व्यक्त झालेल्या लहान मुलाच्या भावना प्रौढांसारख्याच खोल आहेत. मुलाने अनुभवलेल्या पहिल्या नुकसानामुळे त्याच्या आत्म्यात खूप दुःख आणि दुःख झाले! संगीत शोकाकुल वाटतं (स्निपेट करते)नंतर उत्साहाने (मधल्या भागाचा एक तुकडा आवाज येतो),नंतर निषेधासह (शेवटच्या चार बार वाजवतो)ते खूप दुःखद आहे (शेवटचे दोन उपाय करते).संपूर्ण नाटक लक्षपूर्वक ऐकूया. मला सांगा, नाटकाची पहिली वादळी चाल पुन्हा पुन्हा येते का? कधी आवाज येतो? नाटकात किती भाग आहेत? (एक तुकडा वाजवतो.)

मुले. तीन भाग. चाल शेवटी पुनरावृत्ती होते, पण लांब आवाज नाही.

P e da g o g. बरोबर आहे. नाटकाच्या पहिल्या भागात वादक स्वरांसह राग दोनदा वाजतो. मधल्या भागात संगीत चिकाटी, तणावपूर्ण बनते. रागाचे तेच तुकडे एकमेकांना कटुता आणि उत्साहाने व्यत्यय आणत आहेत. शेवटी, जेव्हा एखादा अप्रिय विचार एखाद्या व्यक्तीला त्रास देतो, तेव्हा तो नेहमी स्वतःची आठवण करून देतो, विश्रांती देत ​​​​नाही. (मधला भाग खेळतो.)तर ते संगीतात आहे - सुरांचा चंचल स्वर, जसा होता तसा, वेगवेगळ्या प्रकारे. पण इथे आपण पुन्हा नाटकाच्या सुरुवातीची गाणी ऐकतो - वादग्रस्त, दुःखी. येथे, तिसर्‍या चळवळीत, ते पूर्णपणे वाजत नाही, शेवट न होता, निषेध, भयानक जीवा दिसतात, परंतु ते लवकरच मऊ आणि दुःखी होतात. (तुकडाचा तिसरा भाग करतो.)

3रा धडा

कार्यक्रम सामग्री. भावनिक आणि अलंकारिक सामग्रीमध्ये काहीतरी साम्य असलेल्या कामांची तुलना करण्यास मुलांना शिकवणे. संगीतामध्ये व्यक्त केलेल्या मूडच्या छटा ओळखा.

धड्याची प्रगती:

शिक्षक. प्रौढांच्या जीवनात आणि मुलांच्या जीवनात विविध प्रकारचे दुःखदायक अनुभव आहेत: आणि उज्ज्वल दुःख (एस. मायकापरच्या नाटकात "थॉट" - एक तुकडा आवाज)आणि दुःख दु:ख (आर. शुमनच्या "द फर्स्ट लॉस" या नाटकात किंवा एफ. चोपिनच्या प्रस्तावनेत - तो या कामांचे तुकडे करतो)आणि चिंता (एस. मायकापरच्या नाटकातील "चिंतेत मिनिट").

या संगीतात कोणता मूड व्यक्त होतो? (एल. बीथोव्हेनच्या 17 व्या सोनाटाच्या तिसऱ्या भागाचा एक भाग सादर करतो.)

मुले. कोमल, उदास, अस्वस्थ.

P e da g o g. बरोबर आहे. मी तुम्हाला एल बीथोव्हेनच्या 17 व्या सोनाटाच्या तिसऱ्या चळवळीचा उतारा खेळला. हे संगीत खूप सुंदर आहे! ते थरथरणारे, आवेगपूर्ण, उडणारे, प्रकाश आणि दुःखाने प्रकाशित आहे.

चला रागाचे स्वर ऐकूया: जेव्हा लहान स्वरांच्या वाक्यांचा शेवट खालच्या दिशेने निर्देशित केला जातो तेव्हा ते शोकपूर्ण वाटतात. (पहिल्या दोन उपायांमध्ये तीन स्वर वाजवतो)नंतर प्रेमाने विचारपूस करा, जेव्हा वाक्प्रचारांच्या शेवटी राग येतो (बार 3-4 मध्ये चौथा स्वर वाजवतो).या शोकपूर्ण आणि प्रेमळ प्रश्नार्थक स्वरांची सतत पुनरावृत्ती संगीताला थरकाप, चिंता देते. एस. मयकापर यांचे "अँक्झियस मिनिट" हे नाटक आठवूया, ज्यातील चाल देखील बदललेल्या स्वरांवर आधारित आहे (खाली निर्देश करत)नंतर चौकशी (वर निर्देश करणे). (एक तुकडा करते.)

डब्ल्यू.ए. मोझार्टचे अप्रतिम कार्य, जे तुम्हा सर्वांना आवडते, त्याची 40 वी सिम्फनी लक्षात ठेवूया. या संगीतात भावनांच्या किती वेगवेगळ्या छटा विणल्या आहेत - आणि कोमलता, आणि दुःख, आणि उत्साह, आणि थरथर, आणि चिंता, आणि दृढनिश्चय आणि पुन्हा आपुलकी. (स्निपेट आवाज).चला, रेकॉर्डिंगमध्ये, दु:खाच्या वेगवेगळ्या छटा व्यक्त करणाऱ्या इतर कामांसाठी पुन्हा ऐकूया - एफ. चोपिनची प्रस्तावना, एल. बीथोव्हेनच्या सोनाटाचा एक तुकडा. (ध्वनी रेकॉर्ड करा.)

F. चोपिन. ई मायनर मध्ये प्रस्तावना क्रमांक 4. अंमलबजावणी शिफारसी
सुरांच्या पुनरावृत्तीच्या उतरत्या स्वरामुळे प्रस्तावनाचे शोकपूर्ण, दुःखीपणे उत्तेजित स्वरूप तयार केले जाते. स्थिर टाळणे, लांबलचक वाक्यरचना करणे महत्त्वाचे आहे. प्रतिमा तयार करण्यात महत्वाची भूमिका रंगीत सुसंवादाने खेळली जाते. वरच्या आवाजात सुरेल आवाजाच्या स्पष्ट रेषेसह, साथीच्या स्वरांचा आवाज सम, कर्णमधुर, मऊ असावा.

एल. बीथोव्हेन. डी मायनर मध्ये सोनाटा क्र. 17(तिसऱ्या भागाचा तुकडा). अंमलबजावणी शिफारसी
हळूवारपणे उत्तेजित, इंद्रधनुषी, उडणारी चाल मुख्य पक्षहा भाग उच्चारांशिवाय, लांबलचक वाक्प्रचारांच्या भावनेसह, हळूवारपणे, मध्यम पेडलिंगसह केला जातो.

सादरीकरण

समाविष्ट:
1. सादरीकरण - 14 स्लाइड्स, ppsx;
2. संगीताचा आवाज:
बीथोव्हेन. सोनाटा क्रमांक 17. III चळवळ. अॅलेग्रेटो
मोझार्ट. सिम्फनी क्रमांक 40. मी चळवळ. Allegro molto
चोपिन. ई मायनर मध्ये प्रस्तावना क्रमांक 4
शुमन. पहिला तोटा
मायकापर. चिंताग्रस्त मिनिट
मायकापर. ध्यान, mp3;
3. सोबतचा लेख, docx;
4. शिक्षक, docx द्वारे केलेल्या कामांच्या स्वतंत्र कामगिरीसाठी नोट्स.

चरित्र

Zwickau मध्ये Schumann घर

रॉबर्ट शुमन, व्हिएन्ना, १८३९

प्रमुख कामे

येथे अशी कामे आहेत जी बहुतेकदा रशियामधील मैफिली आणि अध्यापनशास्त्रीय सरावात वापरली जातात, तसेच मोठ्या प्रमाणात कार्य करतात, परंतु क्वचितच केली जातात.

पियानो साठी

• "अबेग" वर भिन्नता
• फुलपाखरे, ऑप. 2
• डेव्हिड्सबंडलर्सचे नृत्य, सहकारी. 6
• कार्निव्हल, ऑप. नऊ
• तीन सोनाटा:
  • सोनाटा क्रमांक 1 एफ शार्प मायनर, ऑप. अकरा
  • F मायनर मध्ये सोनाटा क्र. 3, op. चौदा
  • जी मायनर मध्ये सोनाटा क्रमांक 2, op. 22
• विलक्षण नाटके, op. १२
• सिम्फोनिक अभ्यास, ऑप. 13
• मुलांचे दृश्य, सहकारी. १५
• Kreislerian, op. १६
• C मेजर मध्ये कल्पनारम्य, op. १७
• Arabesque, op. अठरा
• विनोदी, ऑप. वीस
• कादंबरी, ऑप. २१
• व्हिएन्ना कार्निवल, op. २६
• तरुणांसाठी अल्बम, ऑप. ६८
• जंगलातील दृश्ये, ऑप. ८२

मैफिली

• चार शिंगे आणि ऑर्केस्ट्रा साठी Konzertstück, op. ८६
• पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी परिचय आणि Allegro Appassionato, op. ९२
• सेलो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट, ऑप. 129
• व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट, 1853
• पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी परिचय आणि Allegro, op. 134

गायन कार्य

• "मर्टल", ऑप. 25 (विविध कवींच्या कवितांवर, 26 गाणी)
• "गाण्यांचे मंडळ", op. 39 (एचेनडॉर्फचे गीत, 20 गाणी)
• स्त्रीचे प्रेम आणि जीवन, op. 42 (ए. वॉन चामिसोचे गीत, 8 गाणी)
• "कवीचे प्रेम", op. 48 (हेनेचे बोल, 16 गाणी)
• "जेनोव्हेवा". ऑपेरा (१८४८)

सिम्फोनिक संगीत

• सी मेजरमध्ये सिम्फनी क्रमांक 2, ऑप. ६१
• ई फ्लॅट मेजर "रेनिश" मध्ये सिम्फनी क्रमांक 3, op. ९७
• D मायनर मध्ये सिम्फनी क्रमांक 4, op. 120
• शोकांतिका "मॅनफ्रेड" (1848)
• ओव्हरचर "मेसिनाची वधू"

देखील पहा

दुवे

• रॉबर्ट शुमन: आंतरराष्ट्रीय संगीत स्कोअर लायब्ररी प्रकल्पात शीट संगीत

संगीताचे तुकडे

लक्ष द्या! संगीताचे तुकडे Ogg Vorbis स्वरूपात

• Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(माहिती)
• मॉडरेटो, सेम्पर एनर्जीको (माहिती)
• Lento sostenuto Semper पियानो (माहिती)

विकिमीडिया फाउंडेशन. 2010

इतर शब्दकोशांमध्ये "शुमन रॉबर्ट" काय आहे ते पहा:

शुमन, रॉबर्ट अलेक्झांडर (शुमन, रॉबर्ट अलेक्झांडर) रॉबर्ट शुमन (1810 1856), जर्मन संगीतकार. 8 जून 1810 रोजी झ्विकाऊ (सॅक्सोनी) येथे जन्म. शुमनने स्थानिक ऑर्गनिस्टकडून संगीताचे पहिले धडे घेतले; वयाच्या 10 व्या वर्षी, त्याने रचना करण्यास सुरुवात केली, यासह ... ... कॉलियर एनसायक्लोपीडिया