एक विलक्षण चित्र. अंत्यसंस्कार केलेल्या लोकांच्या राखेची छायाचित्रे

चित्रकला, आपण वास्तववादी विचारात न घेतल्यास, नेहमीच विचित्र होते, आहे आणि असेल. परंतु काही चित्रे इतरांपेक्षा विचित्र असतात.
काही कलाकृती प्रेक्षकाच्या डोक्यावर आदळतात, स्तब्ध होतात आणि थक्क होतात. त्यांच्यापैकी काही तुम्हाला विचारात आणि सिमेंटिक स्तर, गुप्त प्रतीकवादाच्या शोधात ओढतात. काही चित्रे रहस्ये आणि गूढ कोडींनी व्यापलेली आहेत आणि काही कमालीच्या किमतीत आश्चर्यकारक आहेत.

ब्राइट साइडने जागतिक चित्रकलेतील सर्व मुख्य यशांचे काळजीपूर्वक पुनरावलोकन केले आणि त्यापैकी दोन डझन सर्वात जास्त निवडले. विचित्र चित्रे... निवडीमध्ये साल्वाडोर डालीच्या पेंटिंगचा समावेश नव्हता, ज्यांची कामे या सामग्रीच्या स्वरूपाशी पूर्णपणे जुळतात आणि प्रथम लक्षात येतात.

"किंचाळणे"

एडवर्ड मंच. 1893, पुठ्ठा, तेल, tempera, रंगीत खडू
नॅशनल गॅलरी, ओस्लो

द स्क्रीम ही अभिव्यक्तीवादातील महत्त्वाची घटना मानली जाते आणि त्यातील एक प्रसिद्ध चित्रेजगामध्ये. जे चित्रित केले आहे त्याचे दोन अर्थ लावले आहेत: नायक स्वत: भयभीत झाला आहे आणि शांतपणे ओरडतो, कानावर हात दाबतो; किंवा आजूबाजूला शांतता आणि निसर्गाच्या आवाजाने नायक आपले कान बंद करतो. मंचने "द स्क्रीम" च्या चार आवृत्त्या लिहिल्या, आणि एक आवृत्ती आहे की हे चित्र मॅनिक-डिप्रेसिव्ह सायकोसिसचे फळ आहे, ज्याचा कलाकाराला त्रास झाला. क्लिनिकमध्ये उपचार केल्यानंतर, मंच कॅनव्हासवर कामावर परतला नाही.

"मी दोन मित्रांसह वाटेवरून चालत होतो - सूर्य मावळत होता - अचानक आकाश रक्त लाल झाले, मी थांबलो, थकल्यासारखे वाटले आणि कुंपणावर टेकलो - मी निळसर-काळ्या फजॉर्डवर रक्त आणि ज्वाळांकडे पाहिले. शहर - माझे मित्र पुढे गेले, आणि मी उभा राहिलो, उत्साहाने थरथर कापत, अंतहीन रडणारा निसर्ग अनुभवत ", - एडवर्ड मंच पेंटिंगच्या इतिहासाबद्दल म्हणाले.

"आम्ही कुठून आलो? कोण आहोत? कुठे जाणार आहोत?"

पॉल गौगिन. 1897-1898, कॅनव्हास, तेल
संग्रहालय ललित कला, बोस्टन

स्वत: गॉगिनच्या दिशेने, पेंटिंग उजवीकडून डावीकडे वाचली पाहिजे - आकृत्यांचे तीन मुख्य गट शीर्षकात विचारलेले प्रश्न स्पष्ट करतात. एका मुलासह तीन स्त्रिया जीवनाच्या सुरुवातीचे प्रतिनिधित्व करतात; मध्यम गटपरिपक्वतेच्या दैनंदिन अस्तित्वाचे प्रतीक आहे; अंतिम गटात, कलाकाराच्या योजनेनुसार, "मृत्यूच्या जवळ येणारी एक वृद्ध स्त्री समेट झालेली दिसते आणि तिच्या विचारांना समर्पित आहे", तिच्या पायावर "एक विचित्र पांढरा पक्षी... शब्दांच्या निरुपयोगीपणाचे प्रतिनिधित्व करते."

पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट पॉल गॉगुइनचे एक सखोल तात्विक चित्र त्यांनी ताहिती येथे रेखाटले होते, जिथे तो पॅरिसमधून पळून गेला होता. काम पूर्ण झाल्यावर, त्याला आत्महत्या करण्याची इच्छा देखील होती, कारण: "मला विश्वास आहे की हा कॅनव्हास केवळ माझ्या मागील सर्व कॅनव्हासपेक्षा श्रेष्ठ नाही आणि मी कधीही चांगले किंवा सारखे काहीतरी तयार करणार नाही." तो आणखी 5 वर्षे जगला आणि असेच घडले.

"ग्वेर्निका"

पाब्लो पिकासो. 1937, कॅनव्हास, तेल
रीना सोफिया संग्रहालय, माद्रिद

ग्वेर्निका मृत्यू, हिंसा, अत्याचार, दुःख आणि असहायतेची दृश्ये, त्यांची तात्कालिक कारणे निर्दिष्ट न करता सादर करते, परंतु ती स्पष्ट आहेत. असे म्हणतात की 1940 मध्ये पाब्लो पिकासोला पॅरिसमधील गेस्टापो येथे बोलावण्यात आले होते. भाषण लगेच चित्राकडे वळले. "तुम्ही ते केले का?" - "नाही, तू ते केलेस."

1937 मध्ये पिकासोने रंगवलेले एक विशाल पेंटिंग-फ्रेस्को "गुएर्निका", ग्वेर्निका शहरावर लुफ्तवाफेच्या स्वयंसेवक युनिटच्या छाप्याबद्दल सांगते, परिणामी सहा हजारवे शहर पूर्णपणे नष्ट झाले. चित्र एका महिन्यात अक्षरशः लिहिले गेले होते - चित्रावर कामाच्या पहिल्या दिवसात पिकासोने 10-12 तास काम केले आणि आधीच पहिल्या स्केचेसमध्ये पाहिले जाऊ शकते. मुख्य कल्पना... हे एक आहे सर्वोत्तम चित्रेफॅसिझमचे दुःस्वप्न, तसेच मानवी क्रूरता आणि दुःख.

"अर्नोल्फिनी जोडप्याचे पोर्ट्रेट"

जॅन व्हॅन Eyck. 1434, लाकूड, तेल
लंडन नॅशनल गॅलरी, लंडन

प्रसिद्ध पेंटिंग पूर्णपणे आणि पूर्णपणे चिन्हे, रूपक आणि विविध संदर्भांनी भरलेली आहे - अगदी "जॅन व्हॅन आयक येथे होता" या स्वाक्षरीपर्यंत, ज्याने ते केवळ कलाकृतीतच नाही, तर एका वास्तविक घटनेची पुष्टी करणारे ऐतिहासिक दस्तऐवज बनवले. कलाकार उपस्थित होते.

जिओव्हानी डी निकोलाओ अर्नोल्फिनी आणि त्यांच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट हे सर्वात जास्त आहे. जटिल कामेवेस्टर्न स्कूल ऑफ पेंटिंग उत्तर पुनर्जागरण... रशिया मध्ये अलीकडील वर्षेअर्नोल्फिनी आणि व्लादिमीर पुतिन यांच्या पोर्ट्रेट समानतेमुळे चित्राला खूप लोकप्रियता मिळाली.

"राक्षस बसलेला"

मिखाईल व्रुबेल. 1890, कॅनव्हास, तेल
ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

मिखाईल व्रुबेलची पेंटिंग राक्षसाच्या प्रतिमेसह आश्चर्यचकित करते. दुःखी लांब केसांचा माणूस दुष्ट आत्मा कसा असावा या सामान्य मानवी कल्पनेशी अजिबात साम्य नाही. ही मानवी आत्म्याच्या ताकदीची, आंतरिक संघर्षाची, संशयाची प्रतिमा आहे. दु:खदपणे हात जोडलेले, राक्षस फुलांनी वेढलेले, दूरवर दिग्दर्शित मोठ्या उदास डोळ्यांनी बसले आहे. रचना राक्षसाच्या आकृतीच्या घट्टपणावर जोर देते, जसे की फ्रेमच्या वरच्या आणि खालच्या क्रॉसबारमध्ये सँडविच केले आहे.

कलाकाराने स्वत: त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगबद्दल सांगितले: "राक्षस हा एक दु: ख आणि दुःखी आत्मा इतका दुष्ट आत्मा नाही, या सर्व गोष्टींसह एक दबंग आणि भव्य आत्मा आहे."

"युद्धाची कबुली"

वसिली वेरेशचागिन. 1871, कॅनव्हास, तेल
स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

चित्र इतके खोलवर आणि भावनिकपणे लिहिले आहे की या ढिगाऱ्यात पडलेल्या प्रत्येक कवटीच्या मागे तुम्हाला लोक, त्यांचे नशीब आणि ज्यांना यापुढे हे लोक दिसणार नाहीत त्यांचे भविष्य दिसू लागते. वेरेशचगिनने स्वतः, दुःखी व्यंग्यांसह, कॅनव्हासला "अजूनही जीवन" म्हटले - ते "मृत स्वभाव" दर्शवते. पिवळ्या रंगासह पेंटिंगचे सर्व तपशील, मृत्यू आणि विनाश यांचे प्रतीक आहेत. स्वच्छ निळे आकाश चित्राच्या मृतत्वावर जोर देते. साबर्सचे चट्टे आणि कवटीवर गोळ्यांचे छिद्र देखील "युद्धाच्या अपोथिओसिस" ची कल्पना व्यक्त करतात.

व्हेरेशचगिन हा मुख्य रशियन युद्ध चित्रकारांपैकी एक आहे, परंतु त्याने युद्धे आणि युद्धे रंगवली कारण त्याला ते आवडत नव्हते. उलट त्यांनी लोकांपर्यंत पोचवण्याचा प्रयत्न केला नकारात्मक वृत्तीयुद्ध करण्यासाठी. एकदा वेरेशचगिनने, भावनेच्या भरात, उद्गार काढले: "मी आणखी लढाईची चित्रे काढणार नाही - बस्ता! मी जे लिहितो ते मी माझ्या हृदयाच्या अगदी जवळ घेतो, प्रत्येक जखमी आणि ठार झालेल्यांचे दुःख (शब्दशः) ओरडतो." कदाचित, या रडण्याचा परिणाम "द एपोथिओसिस ऑफ वॉर" ही एक भयानक आणि मोहक पेंटिंग होती, ज्यामध्ये एक शेत, कावळे आणि मानवी कवटीचा डोंगर दर्शविला गेला आहे.

"अमेरिकन गॉथिक"

ग्रँट वुड. 1930, तेल. 74 × 62 सेमी
आर्ट इन्स्टिट्यूट ऑफ शिकागो, शिकागो

उदास पिता आणि मुलीसह चित्रकला तपशीलांनी परिपूर्ण आहे जे चित्रित केलेल्या लोकांची तीव्रता, शुद्धतावाद आणि प्रतिगामीपणा दर्शवते. संतप्त चेहरे, चित्राच्या मध्यभागी पिचफोर्क्स, अगदी 1930 च्या मानकांनुसार जुने कपडे, उघडलेली कोपर, शेतकर्‍यांच्या कपड्यांवरील शिवण, पिचफोर्कच्या आकाराची पुनरावृत्ती, आणि म्हणून अतिक्रमण करणार्‍या सर्वांना उद्देशून एक धमकी . हे सर्व तपशील अविरतपणे तपासले जाऊ शकतात आणि अशांततेपासून थरथर कापता येतात. "अमेरिकन गॉथिक" ही 20 व्या शतकातील अमेरिकन कलेतील सर्वात ओळखण्यायोग्य प्रतिमा आहे, 20 व्या आणि 21 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध कलात्मक मेम आहे. विशेष म्हणजे, आर्ट इन्स्टिट्यूट ऑफ शिकागो येथील स्पर्धेच्या न्यायाधीशांनी "गॉथिक" ला "विनोदी व्हॅलेंटाईन" मानले आणि आयोवाचे रहिवासी वुडला अशा अप्रिय प्रकाशात चित्रित केल्यामुळे प्रचंड नाराज झाले.

"प्रेमी"

रेने मॅग्रिट. 1928, कॅनव्हास, तेल

"प्रेमी" ("प्रेमी") पेंटिंग दोन आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्वात आहे. त्यापैकी एकावर एक पुरुष आणि एक स्त्री, ज्यांचे डोके पांढऱ्या कपड्यात गुंडाळलेले आहेत, चुंबन घेत आहेत आणि दुसरीकडे ते दर्शकाकडे "पाहत आहेत". चित्र आश्चर्यकारक आणि मंत्रमुग्ध करणारे आहे. चेहऱ्याशिवाय दोन आकृत्यांसह, मॅग्रिटने प्रेमाच्या अंधत्वाची कल्पना व्यक्त केली. प्रत्येक अर्थाने अंधत्वाबद्दल: प्रेमी कोणालाही दिसत नाहीत, त्यांना दिसत नाहीत खरे चेहरेआणि आम्ही, आणि त्याशिवाय, प्रेमी, अगदी एकमेकांसाठी एक रहस्य आहोत. परंतु या स्पष्टतेसह, आम्ही अजूनही मॅग्रिटप्रेमींकडे पाहत आहोत आणि त्यांच्याबद्दल विचार करत आहोत.

मॅग्रिटची ​​जवळजवळ सर्व चित्रे अशी कोडी आहेत जी पूर्णपणे सोडवली जाऊ शकत नाहीत, कारण ते अस्तित्वाच्या साराबद्दल प्रश्न उपस्थित करतात. मॅग्रिट नेहमी दृश्यमानाच्या फसव्यापणाबद्दल, त्याच्या लपलेल्या रहस्याबद्दल बोलतो, जे आपल्या लक्षात येत नाही.

"चाला"

मार्क शागल. 1917, कॅनव्हास, तेल
राज्य ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी

"द वॉक" हे त्याची पत्नी बेलासोबतचे सेल्फ-पोर्ट्रेट आहे. त्याची प्रेयसी आकाशात उडते आणि ते दृश्य उड्डाणात खेचले जाते आणि चागल जमिनीवर अनिश्चितपणे उभा राहतो, जणू काही त्याच्या बुटाच्या बोटांनीच त्याला स्पर्श करतो. चगलच्या दुसऱ्या हातात टायटमाऊस आहे - तो आनंदी आहे, त्याच्या हातात टायटमाऊस आहे (कदाचित त्याचे पेंटिंग), आणि आकाशात एक क्रेन आहे. त्याच्या पेंटिंगमध्ये सहसा अत्यंत गंभीर, मार्क चॅगलने त्याच्या स्वत: च्या आनंदाचा एक आनंददायक जाहीरनामा लिहिला, जो रूपक आणि प्रेमाने भरलेला होता.

"पृथ्वी आनंदाची बाग"

हायरोनिमस बॉश. 1500-1510, लाकूड, तेल
प्राडो, स्पेन

"गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" - मध्यवर्ती भागाच्या थीमवर नाव दिलेले हायरोनिमस बॉशचे सर्वात प्रसिद्ध ट्रिप्टिच, वासनेच्या पापाला समर्पित आहे. चित्र पारदर्शक आकृत्या, विलक्षण रचना, राक्षस, देहभान घेतलेले भ्रम, वास्तविकतेचे नरकीय व्यंगचित्रे यांनी भरून गेले आहे, ज्याकडे तो अत्यंत भेदक नजरेने पाहतो.

काही शास्त्रज्ञांना ट्रिप्टीचमध्ये मानवी जीवनाचे चित्रण त्याच्या व्यर्थ आणि प्रतिमांच्या प्रिझमद्वारे पहायचे होते. पृथ्वीवरील प्रेम, इतर - कामुकतेचा विजय. तथापि, निष्पापपणा आणि काही अलिप्तपणा ज्याद्वारे वैयक्तिक आकृत्यांचा अर्थ लावला जातो, तसेच चर्चच्या अधिकार्यांकडून या कार्याबद्दल अनुकूल वृत्ती यामुळे एक शंका येते की त्यातील सामग्री शारीरिक सुखांचे गौरव असू शकते. आजपर्यंत, चित्राच्या उपलब्ध व्याख्यांपैकी कोणतेही एकमात्र अचूक म्हणून ओळखले गेले नाही.

"स्त्रीचे तीन वय"

गुस्ताव क्लिम्ट. 1905, कॅनव्हास, तेल
नॅशनल गॅलरी समकालीन कला, रोम

"स्त्रीचे तीन युग" एकाच वेळी आनंदी आणि दुःखी दोन्ही आहेत. स्त्रीच्या जीवनाची कथा त्यात तीन आकृत्यांमध्ये लिहिली आहे: निष्काळजीपणा, शांतता आणि निराशा. तरुण स्त्री जीवनाच्या अलंकारात सेंद्रियपणे विणलेली आहे, जुनी तिच्यापासून वेगळी आहे. तरुण स्त्रीची शैलीबद्ध प्रतिमा आणि वृद्ध स्त्रीची नैसर्गिक प्रतिमा यांच्यातील फरक प्रतीकात्मक अर्थ: जीवनाचा पहिला टप्पा अनंत शक्यता आणि रूपांतर घेऊन येतो, शेवटचा - अविचल स्थिरता आणि वास्तवाशी संघर्ष. कॅनव्हास जाऊ देत नाही, आत्म्यात चढतो आणि आपल्याला कलाकाराच्या संदेशाच्या खोलीबद्दल, तसेच जीवनाच्या खोली आणि अपरिहार्यतेबद्दल विचार करायला लावतो.

"एक कुटुंब"

इगोन शिले. 1918, कॅनव्हास, तेल
गॅलरी "Belvedere", व्हिएन्ना

शिले क्लिम्टचा विद्यार्थी होता, परंतु, कोणत्याही उत्कृष्ट विद्यार्थ्याप्रमाणे, त्याने आपल्या शिक्षकाची कॉपी केली नाही, परंतु काहीतरी नवीन शोधत होता. गुस्ताव क्लिम्टपेक्षा शिले खूपच दुःखद, विचित्र आणि भयावह आहे. त्याच्या कृतींमध्ये, अश्लीलता, विविध विकृती, निसर्गवाद आणि त्याच वेळी, वेदनादायक निराशा असे बरेच काही आहे. "कुटुंब" त्याचे आहे शेवटचे काम, ज्यामध्ये निराशा निरपेक्षपणे वाहून जाते, हे त्याचे सर्वात विचित्र दिसणारे चित्र असूनही. त्याची गर्भवती पत्नी एडिथ स्पॅनिश फ्लूने मरण पावल्यानंतर त्याने तिच्या मृत्यूपूर्वी तिला खेचले. वयाच्या २८ व्या वर्षी, एडिथच्या फक्त तीन दिवसांनी, तिला, स्वतःला आणि त्यांचे चित्र काढण्यात त्याचा मृत्यू झाला. जन्मलेले मूल.

"दोन फ्रिडा"

फ्रिडा काहलो. 1939

इतिहास कठीण जीवन मेक्सिकन कलाकारफ्रिडा काहलो सलमा हायकसोबतचा "फ्रीडा" चित्रपट प्रदर्शित झाल्यानंतर सर्वत्र प्रसिद्ध झाली. तारांकित... काहलोने बहुतेक स्व-पोट्रेट लिहिले आणि ते सहजपणे स्पष्ट केले: "मी स्वत: ला रंगवतो कारण मी खूप वेळ एकटा घालवतो आणि कारण मला सर्वात चांगले माहित असलेला विषय आहे." फ्रिडा काहलोचे एकही स्व-चित्र हसत नाही: एक गंभीर, अगदी शोकाकुल चेहरा, फ्यूज केलेला जाड भुवया, घट्ट दाबलेल्या ओठांच्या वर थोडेसे लक्षात येण्याजोगे अँटेना. फ्रिडाच्या शेजारी दिसणार्‍या तपशील, पार्श्वभूमी, आकृत्यांमध्ये तिच्या चित्रांच्या कल्पना एन्क्रिप्ट केल्या आहेत. काहलोच्या प्रतीकवादावर आधारित आहे राष्ट्रीय परंपराआणि प्री-हिस्पॅनिक काळातील मूळ अमेरिकन पौराणिक कथांशी जवळून संबंधित आहे. एक मध्ये सर्वोत्तम चित्रे- "दोन फ्रिडा" - तिने मर्दानी आणि स्त्रीलिंगी तत्त्वे व्यक्त केली, एकल रक्ताभिसरण प्रणालीद्वारे तिच्यात एकत्रित होऊन, तिची अखंडता दर्शविली.

"वॉटरलू ब्रिज. फॉग इफेक्ट"

क्लॉड मोनेट. 1899, कॅनव्हास, तेल
राज्य हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

जवळून एखाद्या चित्राचे परीक्षण करताना, दर्शकाला कॅनव्हासशिवाय काहीही दिसत नाही, ज्यावर वारंवार जाड तेलाचे स्ट्रोक लावले जातात. जेव्हा आपण हळूहळू कॅनव्हासपासून खूप अंतरावर जाऊ लागतो तेव्हा कामाची सर्व जादू प्रकट होते. प्रथम, न समजण्याजोगे अर्धवर्तुळे, चित्राच्या मध्यभागी जात, आपल्या समोर दिसू लागतात, नंतर आपल्याला बोटींची स्पष्ट रूपरेषा दिसतात आणि सुमारे दोन मीटर अंतरावर सरकत असताना, सर्व कनेक्टिंग कार्ये समोर ठळकपणे रेखाटल्या जातात. आम्हाला आणि तार्किक साखळी मध्ये रांगेत.

"नंबर 5, 1948"

जॅक्सन पोलॉक. 1948, फायबरबोर्ड, तेल

या चित्राची विचित्रता अशी आहे की अमूर्त अभिव्यक्तीवादाच्या अमेरिकन नेत्याचा कॅनव्हास, जो त्याने रंगवला होता, जमिनीवर पसरलेल्या फायबरबोर्डच्या तुकड्यावर पेंट टाकला होता, तो सर्वात जास्त आहे. महाग पेंटिंगजगामध्ये. 2006 मध्ये, सोथेबीच्या लिलावात, त्यांनी त्यासाठी $ 140 दशलक्ष दिले. डेव्हिड गिफेन, चित्रपट निर्माता आणि संग्राहक यांनी ते मेक्सिकन फायनान्सर डेव्हिड मार्टिनेझ यांना विकले. "मी नेहमीच्या कलाकाराच्या साधनांपासून दूर जात आहे जसे की चित्रफलक, पॅलेट आणि ब्रशेस. मला काठ्या, स्कूप्स, चाकू आणि पेंट ओतणे किंवा वाळू, तुटलेली काच किंवा इतर काहीतरी असलेले पेंट यांचे मिश्रण आवडते. जेव्हा मी पेंटिंगमध्ये असतो, मला माहिती नाही की समजून घेणे नंतर येते. मला प्रतिमा बदलण्याची किंवा नष्ट होण्याची भीती नाही, कारण चित्र स्वतःचे जीवन जगते. मी फक्त ते बाहेर येण्यास मदत करतो. परंतु जर माझा चित्राशी संपर्क तुटला तर तो गोंधळ आणि गोंधळ होतो. .नाही तर तो शुद्ध सुसंवाद आहे, तुम्ही कसे घेता आणि कसे देता याचा हलकापणा आहे.

"मलाच्या ढिगाऱ्यासमोर एक पुरुष आणि एक स्त्री"

जोन मिरो. 1935, तांबे, तेल
जोन मिरो फाउंडेशन, स्पेन

छान शीर्षक. आणि कोणाला वाटले असेल की हे चित्र आपल्याला गृहयुद्धांच्या भीषणतेबद्दल सांगते. 15 ते 22 ऑक्टोबर 1935 या आठवड्यात तांब्याच्या पत्र्यावर पेंटिंग करण्यात आली होती. मिरोच्या मते, शोकांतिका चित्रित करण्याच्या प्रयत्नाचा हा परिणाम आहे. नागरी युद्धस्पेन मध्ये. मिरो म्हणाले की, हे चिंतेच्या काळातले चित्र आहे. पेंटिंगमध्ये एक पुरुष आणि एक स्त्री एकमेकांना मिठीत घेत असल्याचे चित्रित केले आहे, परंतु हलत नाही. वाढलेले गुप्तांग आणि अशुभ रंग यांचे वर्णन "घृणास्पद आणि घृणास्पद लैंगिकतेने भरलेले" असे केले आहे.

"धूप"

Jacek Jerka

पोलिश नव-अतिवास्तववादी त्याच्यासाठी जगभर ओळखला जातो आश्चर्यकारक चित्रे, ज्यामध्ये वास्तविकता एकत्रित केल्या जातात, नवीन तयार करतात. त्याच्या अत्यंत तपशीलवार आणि काही प्रमाणात हृदयस्पर्शी कामांचा एकामागून एक विचार करणे कठीण आहे, परंतु हे आपल्या साहित्याचे स्वरूप आहे आणि त्याची कल्पनाशक्ती आणि कौशल्य स्पष्ट करण्यासाठी आम्हाला एक निवडावा लागला. आम्ही शिफारस करतो की तुम्ही स्वतःला अधिक तपशीलवार परिचित करा.

"हात त्याला विरोध करतात"

बिल स्टोनहॅम. 1972

हे काम, अर्थातच, जागतिक चित्रकलेच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये स्थान दिले जाऊ शकत नाही, परंतु हे विचित्र आहे ही वस्तुस्थिती आहे. एक मुलगा, एक बाहुली आणि काचेच्या विरूद्ध दाबलेले तळवे असलेल्या पेंटिंगच्या आसपास दंतकथा आहेत. "या चित्रामुळे मरत आहेत" पासून "त्यावरील मुले जिवंत आहेत." चित्र खरोखर भितीदायक दिसते, जे सह लोकांना जन्म देते कमकुवत मानसखूप भीती आणि अनुमान. कलाकाराने आग्रह धरला की पेंटिंग स्वतःला वयाच्या पाचव्या वर्षी चित्रित करते, की दरवाजा हे दरम्यानच्या विभाजन रेषेचे प्रतिनिधित्व करते. वास्तविक जगआणि स्वप्नांचे जग, आणि बाहुली एक मार्गदर्शक आहे जी मुलाला या जगात मार्गदर्शन करू शकते. शस्त्रे पर्यायी जीवन किंवा शक्यता दर्शवतात. फेब्रुवारी 2000 मध्ये हे चित्र प्रसिद्ध झाले जेव्हा ते eBay वर एका बॅकस्टोरीसह विक्रीसाठी ठेवण्यात आले ज्यामध्ये पेंटिंग "झपाटलेली" होती. "हँड्स रेझिस्ट हिम" किम स्मिथने 1025 डॉलर्सला विकत घेतले होते, जे तेव्हा फक्त पत्रांनी भरलेले होते. भितीदायक कथाआणि चित्र जाळण्याची मागणी केली.

ललित कला भावनांची संपूर्ण श्रेणी देण्यास सक्षम आहे. काही चित्रे तुम्हाला तासनतास त्यांच्याकडे टक लावून बघायला लावतात, तर काही अक्षरशः धक्का देतात, आश्चर्यचकित करतात आणि जागतिक दृश्याचा स्फोट करतात. विचार करायला लावणाऱ्या आणि शोधायला लावणाऱ्या अशा उत्कृष्ट कलाकृती आहेत गुप्त अर्थ... काही पेंटिंग्स गूढ रहस्यांनी झाकलेले असतात, तर इतरांमध्ये मुख्य गोष्ट म्हणजे त्यांची उच्च किंमत.

जागतिक चित्रकलेच्या इतिहासात अनेक विचित्र चित्रे आहेत. आमच्या रेटिंगमध्ये, मी जाणूनबुजून साल्वाडोर डालीचा उल्लेख करणार नाही, जो या शैलीत मास्टर होता आणि ज्याचे नाव प्रथम मनात येते. आणि जरी विचित्रपणाची संकल्पना व्यक्तिपरक असली तरी, सामान्य मालिकेतून स्पष्टपणे उभ्या असलेल्या त्या सुप्रसिद्ध कार्यांना वेगळे करणे शक्य आहे.

एडवर्ड मंच "द स्क्रीम". 91x73.5 सेमी मोजण्याचे काम 1893 मध्ये तयार केले गेले. मंचने ते तेल, पेस्टल आणि टेम्परामध्ये रंगवले; आज ते चित्र ओस्लो नॅशनल गॅलरीत ठेवले आहे. कलाकाराची निर्मिती इंप्रेशनिझमसाठी एक महत्त्वाची खूण बनली आहे; हे सर्वसाधारणपणे आज जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे. मंचने स्वत: त्याच्या निर्मितीची कथा पुढील प्रकारे सांगितली: "मी दोन मित्रांसह वाटेने चालत होतो. यावेळी सूर्य मावळत होता. अचानक आकाश रक्त-लाल झाले, मी थांबलो, थकल्यासारखे वाटले आणि झोके घेतले. कुंपण. मी निळसर रंगावर रक्त आणि ज्वाळांकडे पाहिले - एक काळा फिओर्ड आणि एक शहर. माझे मित्र पुढे गेले, आणि मी अजूनही उभा राहिलो, उत्साहाने थरथर कापत, एक अंतहीन रडणारा स्वभाव जाणवत होता." काढलेल्या अर्थाच्या स्पष्टीकरणाच्या दोन आवृत्त्या आहेत. असे मानले जाऊ शकते की चित्रित केलेले पात्र भयपटाने पकडले गेले आहे आणि शांतपणे कानावर हात दाबून ओरडत आहे. दुसरी आवृत्ती म्हणते की त्या व्यक्तीने त्याच्या आजूबाजूला ओरडणाऱ्या किंचाळण्यापासून त्याचे कान बंद केले. एकूण, Munch ने "The Scream" च्या तब्बल 4 आवृत्त्या तयार केल्या. काही तज्ञांचा असा विश्वास आहे की ही पेंटिंग मॅनिक-डिप्रेसिव्ह सायकोसिसचे उत्कृष्ट प्रकटीकरण आहे ज्यातून कलाकाराला त्रास झाला. जेव्हा मंचवर क्लिनिकमध्ये उपचार केले गेले, तेव्हा तो या कॅनव्हासवर परत आला नाही.

पॉल गॉगिन "आम्ही कुठून आलो? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत?"बॉस्टन म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये, तुम्हाला हे इंप्रेशनिस्ट वर्क 139.1 x 374.6 सेमी मोजता येईल. ते 1897-1898 मध्ये कॅनव्हासवर तेलाने रंगवले गेले होते. हे प्रगल्भ काम गौगिनने ताहिती येथे लिहिले होते, जिथे तो घाईघाईतून निवृत्त झाला होता. पॅरिसचे जीवन... चित्रकला कलाकारासाठी इतकी महत्त्वाची बनली की शेवटी त्याला आत्महत्या करावीशी वाटली. गॉगिनचा असा विश्वास होता की तिने आधी तयार केलेल्या डोक्यावर ती सर्वोत्कृष्ट होती. कलाकाराचा असा विश्वास होता की तो काहीतरी चांगले किंवा तत्सम तयार करू शकणार नाही, त्याच्याकडे प्रयत्न करण्यासाठी आणखी काहीही नव्हते. गॉगिनने आपल्या निर्णयांची सत्यता सिद्ध करून आणखी 5 वर्षे जगले. त्यांनी स्वतः सांगितले की त्यांचे मुख्य चित्रउजवीकडून डावीकडे पाहणे आवश्यक आहे. त्यावर आकृत्यांचे तीन मुख्य गट आहेत, जे कॅनव्हास ज्या प्रश्नांसह पात्र आहेत ते व्यक्त करतात. एका मुलासह तीन स्त्रिया जीवनाची सुरुवात दर्शवितात, मध्यभागी लोक परिपक्वतेचे प्रतीक आहेत, तर वृद्धत्व एक वृद्ध स्त्री दर्शवते जी तिच्या मृत्यूची वाट पाहत आहे. असे दिसते की तिने या गोष्टीशी जुळवून घेतले आहे आणि ती तिच्या स्वतःच्या गोष्टीबद्दल विचार करत आहे. तिच्या पायाजवळ एक पांढरा पक्षी आहे, जो शब्दांच्या निरर्थकतेचे प्रतीक आहे.

पाब्लो पिकासो "ग्वेर्निका".पिकासोची निर्मिती माद्रिदमधील रेना सोफिया संग्रहालयात ठेवण्यात आली आहे. मोठे चित्रकॅनव्हासवर तेलाने रंगवलेले 349 बाय 776 सेमी आकारात. हे भित्तिचित्र 1937 मध्ये तयार करण्यात आले होते. हे चित्र ग्वेर्निका शहरावर फॅसिस्ट स्वयंसेवक वैमानिकांच्या छाप्याबद्दल सांगते. त्या घटनांच्या परिणामी, 6 हजार लोकसंख्या असलेले शहर पूर्णपणे जमीनदोस्त झाले. कलाकाराने अवघ्या महिनाभरात हे चित्र तयार केले. सुरुवातीच्या दिवसात, पिकासोने 10-12 तास काम केले, त्याच्या पहिल्याच स्केचेसमध्ये मुख्य कल्पना आधीच दृश्यमान होती. परिणामी, हे चित्र फॅसिझम, क्रूरता आणि मानवी दुःखाच्या सर्व भयानकतेचे उत्कृष्ट उदाहरण बनले. "गुएर्निका" मध्ये तुम्हाला अत्याचार, हिंसा, मृत्यू, दुःख आणि असहायतेचे दृश्य पाहता येईल. याची कारणे स्पष्टपणे सांगितलेली नसली तरी इतिहासावरून ती स्पष्ट होतात. असे म्हटले जाते की 1940 मध्ये, पाब्लो पिकासोला पॅरिसमधील गेस्टापोमध्ये बोलावण्यात आले होते. त्याला ताबडतोब विचारण्यात आले: "तुम्ही ते केले?" ज्याला कलाकाराने उत्तर दिले: "नाही, तुम्ही ते केले."

जॅन व्हॅन आयक "अर्नोलफिनी जोडप्याचे पोर्ट्रेट".हे चित्र 1434 मध्ये लाकडावर तेलात रंगवण्यात आले होते. मास्टरपीसची परिमाणे 81.8x59.7 सेमी आहेत आणि ती लंडन नॅशनल गॅलरीत ठेवण्यात आली आहे. संभाव्यत: पेंटिंगमध्ये जिओव्हानी डी निकोलाओ अर्नोल्फिनी त्याच्या पत्नीसह चित्रित केले आहे. उत्तरी पुनर्जागरण काळात चित्रकलेच्या पाश्चात्य शाळेतील हे काम सर्वात कठीण आहे. यामध्ये दि प्रसिद्ध चित्रकलामोठ्या संख्येने प्रतीक, रूपक आणि विविध संकेत. "जॅन व्हॅन आयक येथे होता" या कलाकाराची फक्त स्वाक्षरी आहे. परिणामी, चित्रकला ही केवळ कलाकृती नसून एक वास्तविक ऐतिहासिक दस्तऐवज आहे. शेवटी, ते चित्रण करते वास्तविक घटनाव्हॅन Eyck ने पकडले. मध्ये हे चित्र अलीकडच्या काळातरशियामध्ये खूप लोकप्रिय झाले, कारण उघड्या डोळ्यांनी, व्लादिमीर पुतिनशी अर्नोल्फिनीचे साम्य लक्षात घेण्यासारखे आहे.

मिखाईल व्रुबेल "बसलेला राक्षस".मिखाईल व्रुबेल यांनी 1890 मध्ये तेलात रंगवलेला हा उत्कृष्ट नमुना ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत ठेवण्यात आला आहे. कॅनव्हासची परिमाणे 114x211 सेमी आहेत. येथे चित्रित केलेला राक्षस आश्चर्यकारक आहे. तो एक दुःखी तरुण म्हणून दिसतो लांब केस... सहसा लोक अशा प्रकारे दुष्ट आत्म्यांचे प्रतिनिधित्व करत नाहीत. व्रुबेलने स्वत: त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगबद्दल सांगितले की त्याच्या समजूतदारपणात, दुष्ट आत्मा दुष्ट आत्मा नाही. त्याच वेळी, कोणीही त्याला अधिकार आणि प्रतिष्ठा नाकारू शकत नाही. व्रुबेलचा राक्षस ही एक प्रतिमा आहे, सर्व प्रथम, मानवी आत्म्याची, जी आपल्या स्वतःशी आणि शंकांच्या सतत संघर्षात आपल्यामध्ये राज्य करते. फुलांनी वेढलेल्या या प्राण्याने दुःखदपणे आपले हात पकडले, त्याचे विशाल डोळे दुःखाने दूरवर पाहतात. संपूर्ण रचना राक्षसाच्या आकृतीची मर्यादा व्यक्त करते. चित्राच्या चौकटीच्या वरच्या आणि खालच्या भागात तो या प्रतिमेत सँडविच केलेला दिसतो.

वसिली वेरेशचगिन "द एपोथिओसिस ऑफ वॉर".हे चित्र 1871 मध्ये रंगवण्यात आले होते, परंतु त्यात लेखकाला भविष्यातील महायुद्धांच्या भीषणतेचा अंदाज होता. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये 127x197 सेमी मापाचा कॅनव्हास ठेवला आहे. वेरेशचगिन हे रशियन चित्रकलेतील सर्वोत्कृष्ट युद्ध-चित्रकारांपैकी एक मानले जाते. तथापि, त्याने युद्धे आणि लढाया लिहिल्या नाहीत कारण त्याला ते आवडत होते. कलाकार म्हणजे व्हिज्युअल आर्ट्सयुद्धाबद्दलचा त्याचा नकारात्मक दृष्टिकोन लोकांना सांगण्याचा प्रयत्न केला. एकदा वेरेशचगिनने यापुढे युद्धाची चित्रे न रंगवण्याचे वचन दिले. शेवटी, चित्रकाराने प्रत्येक जखमी आणि ठार झालेल्या सैनिकाचे दुःख त्याच्या हृदयाच्या अगदी जवळ घेतले. या विषयावर अशा भेदक वृत्तीचा परिणाम म्हणजे "युद्धाचा अपप्रचार". एक भयंकर आणि मंत्रमुग्ध करणारे चित्र एका शेतात मानवी कवटीचा डोंगर दाखवते आणि आजूबाजूला कावळे आहेत. व्हेरेशचगिनने एक भावनिक कॅनव्हास तयार केला, प्रत्येक कवटीच्या मागे एका मोठ्या ढिगाऱ्यात व्यक्ती आणि त्यांच्या जवळच्या लोकांचा इतिहास आणि भवितव्य सापडते. कलाकाराने स्वत: व्यंग्यात्मकपणे या चित्राला स्थिर जीवन म्हटले आहे, कारण ते मृत निसर्गाचे चित्रण करते. "द ऍपोथिओसिस ऑफ वॉर" चे सर्व तपशील मृत्यू आणि रिक्तपणाबद्दल ओरडतात, ते पृथ्वीच्या पिवळ्या पार्श्वभूमीवर देखील पाहिले जाऊ शकते. आणि आकाशाचा निळा फक्त मृत्यूवर जोर देतो. युद्धाच्या भीषणतेची कल्पना कासवांवर गोळ्यांच्या छिद्रे आणि सेबरच्या खुणांद्वारे दर्शविली जाते.

ग्रांट वुड "अमेरिकन गॉथिक".या लहान चित्र 74 बाय 62 सेमी आकाराचे आहे. ते 1930 मध्ये तयार केले गेले आणि आता शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये ठेवले आहे. चित्रकला सर्वात एक आहे प्रसिद्ध उदाहरणेगेल्या शतकातील अमेरिकन कला. आधीच आमच्या काळात, "अमेरिकन गॉथिक" नावाचा अनेकदा मीडियामध्ये उल्लेख केला जातो. पेंटिंगमध्ये एक उदास पिता आणि त्याची मुलगी दर्शविली आहे. या लोकांची तीव्रता, शुद्धतावाद आणि ओसीफिकेशनबद्दल असंख्य तपशील सांगतात. त्यांचे नाराज चेहरे आहेत, चित्राच्या मध्यभागी एक आक्रमक पिचफोर्क आहे आणि त्या जोडप्याचे कपडे देखील त्या काळातील मानकांनुसार जुन्या पद्धतीचे आहेत. शेतकर्‍यांच्या कपड्यांवरील शिवण देखील पिचफोर्कच्या आकाराचे अनुसरण करते, जे त्यांच्या जीवनशैलीवर अतिक्रमण करणार्‍यांसाठी धोका दुप्पट करतात. चित्राच्या तपशीलांचा अविरतपणे अभ्यास केला जाऊ शकतो, शारीरिकदृष्ट्या अस्वस्थता जाणवते. हे मनोरंजक आहे की एकेकाळी, शिकागो इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्समधील एका स्पर्धेत, हे चित्र न्यायाधीशांनी विनोदी म्हणून स्वीकारले होते. पण आयोवाच्या लोकांनी कलाकारांना अशा कुरूप दृष्टीकोनात ठेवल्याबद्दल नाराज केले. स्त्रीचे मॉडेल वुडची बहीण होती, परंतु संतप्त पुरुषाचा नमुना चित्रकाराचा दंतचिकित्सक होता.

रेने मॅग्रिट "प्रेमी".हे पेंटिंग 1928 मध्ये कॅनव्हासवर तेलात रंगवण्यात आले होते. शिवाय, त्यासाठी दोन पर्याय आहेत. त्यापैकी एकामध्ये, एक पुरुष आणि एक स्त्री चुंबन घेत आहेत, फक्त त्यांचे डोके पांढऱ्या कपड्यात गुंडाळलेले आहेत. चित्राच्या दुसर्‍या आवृत्तीत, प्रेमी दर्शकाकडे पहात आहेत. काढतो आणि आश्चर्यचकित करतो आणि जादू करतो. चेहर्याशिवाय आकृत्या प्रेमाच्या अंधत्वाचे प्रतीक आहेत. हे ज्ञात आहे की प्रेमींना आजूबाजूला कोणीही दिसत नाही, आपण त्यांना पाहू शकत नाही. खऱ्या भावना... एकमेकांसाठीही, भावनेने आंधळे झालेले हे लोक खरे तर एक गूढच आहेत. आणि जरी चित्राचा मुख्य संदेश स्पष्ट दिसत असला तरी, "प्रेमी" तरीही तुम्हाला त्यांच्याकडे पाहण्यास आणि प्रेमाबद्दल विचार करण्यास प्रवृत्त करतात. मॅग्रिटमध्ये, सर्वसाधारणपणे, जवळजवळ सर्व चित्रे कोडी आहेत, ज्या सोडवणे पूर्णपणे अशक्य आहे. शेवटी, हे कॅनव्हासेस आपल्या जीवनाच्या अर्थाबद्दल मुख्य प्रश्न उपस्थित करतात. त्यामध्ये, कलाकार आपण जे पाहतो त्याच्या भ्रामक स्वरूपाबद्दल बोलतो, आपल्या आजूबाजूला अशा अनेक रहस्यमय गोष्टी आहेत ज्या आपण लक्षात न घेण्याचा प्रयत्न करतो.

मार्क चागल "चाला".हे पेंटिंग 1917 मध्ये कॅनव्हासवर तेलाने रंगवले गेले होते, आता ते स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत ठेवले आहे. त्याच्या कामात, मार्क चागल सहसा गंभीर असतो, परंतु येथे त्याने स्वतःला भावना दर्शविण्याची परवानगी दिली. चित्रकला कलाकाराचा वैयक्तिक आनंद व्यक्त करते, ते प्रेम आणि रूपकांनी भरलेले आहे. त्याचे "वॉक" हे एक स्व-चित्र आहे, जेथे चगलने त्याच्या शेजारी त्याची पत्नी बेलाचे चित्रण केले आहे. त्याची निवडलेली एक आकाशात उडी मारली आहे, ती कलाकाराला तिथे ओढणार आहे, ज्याने आधीच स्वतःला जवळजवळ जमिनीवरून उचलले आहे, फक्त तिच्या बुटांच्या टिपांनी तिला स्पर्श केला आहे. माणसाच्या दुसऱ्या हातात टायटमाउस आहे. आपण असे म्हणू शकतो की चगलने त्याच्या आनंदाचे चित्रण अशा प्रकारे केले आहे. त्याच्याकडे एक प्रिय स्त्रीच्या रूपात आकाशात एक क्रेन आहे आणि त्याच्या हातात एक टिट आहे, ज्याद्वारे त्याने त्याचे कार्य केले आहे.

हायरोनिमस बॉश "द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स".हा 389x220 सेमी कॅनव्हास मध्ये संग्रहित आहे स्पॅनिश संग्रहालयबरोबर. बॉशने 1500-1510 मध्ये लाकडावर एक तैलचित्र काढले. हे सर्वात प्रसिद्ध बॉश ट्रिप्टिच आहे, जरी चित्राचे तीन भाग आहेत, परंतु त्याचे नाव मध्यवर्ती भागावर ठेवले गेले आहे, जे कामुकतेला समर्पित आहे. विचित्र चित्राच्या अर्थाभोवती सतत वादविवाद होत असतात, त्याचे असे कोणतेही स्पष्टीकरण नाही जे एकमेव योग्य म्हणून ओळखले जाईल. ट्रिप्टिचमध्ये स्वारस्य अनेकांमुळे दिसून येते लहान भाग, ज्याद्वारे मुख्य कल्पना व्यक्त केली जाते. अर्धपारदर्शक आकृत्या, असामान्य रचना, राक्षस, मूर्तस्वप्न आणि दृष्टान्त आणि वास्तविकतेच्या नरकीय भिन्नता आहेत. भिन्न घटक एकाच कॅनव्हासमध्ये एकत्र करण्यात यशस्वी होऊन, कलाकार हे सर्व तीक्ष्ण आणि शोधणार्‍या डोळ्याने पाहण्यास सक्षम होते. काही संशोधकांनी चित्रातील प्रदर्शन पाहण्याचा प्रयत्न केला मानवी जीवनजे लेखकाने व्यर्थ असल्याचे दाखवले आहे. इतरांना प्रेमाच्या प्रतिमा सापडल्या आहेत, कोणीतरी स्वैच्छिकतेचा विजय शोधला आहे. तथापि, हे संशयास्पद आहे की लेखक शारीरिक सुखांचा गौरव करण्याचा प्रयत्न करीत होता. तथापि, लोकांच्या आकृत्या थंड अलिप्तपणा आणि निरागसतेने चित्रित केल्या आहेत. आणि चर्चच्या अधिकाऱ्यांनी बॉशच्या या चित्रावर खूप अनुकूल प्रतिक्रिया दिली.

गुस्ताव क्लिमट "स्त्रीचे तीन वय".हे पेंटिंग रोमन नॅशनल गॅलरी ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये आहे. 180 सेमी रुंद चौरस कॅनव्हास 1905 मध्ये कॅनव्हासवर तेलाने रंगवले गेले. हे चित्र एकाच वेळी आनंद आणि दुःख दोन्ही व्यक्त करते. तीन आकृत्यांमधील कलाकार स्त्रीचे संपूर्ण जीवन दर्शवू शकला. पहिला, अजूनही एक मूल, अत्यंत निश्चिंत आहे. एक प्रौढ स्त्री शांतता व्यक्त करते आणि शेवटचे वय निराशेचे प्रतीक आहे. ज्यामध्ये सरासरी वयजीवनाच्या अलंकारात सेंद्रियपणे विणलेले आहे आणि जुने त्याच्या पार्श्वभूमीवर लक्षणीयपणे उभे आहे. एक तरुण स्त्री आणि वृद्ध स्त्री यांच्यातील स्पष्ट फरक प्रतीकात्मक आहे. जर जीवनाच्या फुलात असंख्य संधी आणि बदल असतील, तर शेवटचा टप्पा हा एक अंतर्भूत स्थिरता आणि वास्तवाशी संघर्ष आहे. असे चित्र लक्ष वेधून घेते आणि कलाकाराच्या हेतूबद्दल, त्याच्या खोलीबद्दल विचार करायला लावते. त्यात त्याच्या अपरिहार्यता आणि रूपांतरांसह सर्व जीवन समाविष्ट आहे.

एगॉन शिले "द फॅमिली".हा कॅनव्हास 152.5x162.5 सेमी मोजतो, 1918 मध्ये तेलाने रंगवलेला होता. ते आता व्हिएन्ना बेल्वेडेअरमध्ये ठेवण्यात आले आहे. शिलेचे शिक्षक स्वतः क्लिम्ट होते, परंतु विद्यार्थ्याने स्वतःच्या अभिव्यक्तीच्या पद्धती शोधत परिश्रमपूर्वक त्याची कॉपी करण्याचा अजिबात प्रयत्न केला नाही. आम्ही सुरक्षितपणे म्हणू शकतो की शिलेची कामे क्लिम्टच्या कामांपेक्षा अधिक दुःखद, भयावह आणि विचित्र आहेत. काही घटकांना आज पोर्नोग्राफिक म्हटले जाईल, अनेक भिन्न विकृती आहेत, निसर्गवाद त्याच्या सर्व सौंदर्यात आहे. त्याच वेळी, चित्रे अक्षरशः काही प्रकारच्या वेदनादायक निराशेने व्यापलेली आहेत. शिलेच्या सर्जनशीलतेचे शिखर आणि स्वतः शेवटचे चित्र"कुटुंब" आहे. या कॅनव्हासमध्ये, निराशा जास्तीत जास्त आणली गेली आहे, तर काम स्वतःच लेखकासाठी सर्वात कमी विचित्र असल्याचे दिसून आले. त्याची गर्भवती पत्नी शिले स्पॅनिश फ्लूमुळे मरण पावल्यानंतर आणि त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, ही उत्कृष्ट नमुना तयार केली गेली. दोन मृत्यूंमध्ये फक्त 3 दिवस गेले, ते कलाकाराला त्याची पत्नी आणि त्याच्या न जन्मलेल्या मुलासह स्वतःचे चित्रण करण्यासाठी पुरेसे होते. त्यावेळी शिले फक्त 28 वर्षांची होती.

Frida Kahlo "दोन Frida".चित्राचा जन्म 1939 साली झाला. मेक्सिकन कलाकार फ्रिडा काहलो तिच्या सलमा हायक अभिनीत मोशन पिक्चर रिलीज झाल्यानंतर प्रसिद्ध झाली. कलाकाराचे काम तिच्या स्व-चित्रांवर आधारित होते. तिने स्वतः ही वस्तुस्थिती खालीलप्रमाणे स्पष्ट केली: "मी स्वतः लिहिते कारण मी बराच वेळ एकटा घालवतो आणि कारण मला सर्वात चांगले माहित असलेला विषय आहे." विशेष म्हणजे, तिच्या कोणत्याही कॅनव्हासमध्ये फ्रिडा हसत नाही. तिचा चेहरा गंभीर, काहीसा शोकाकुल आहे. संकुचित ओठांच्या वर फ्यूज केलेल्या झुडूप भुवया आणि अगदी सहज लक्षात येण्याजोगा अँटेना कमाल गंभीरता व्यक्त करतात. चित्रांच्या कल्पना आकृत्या, पार्श्वभूमी आणि फ्रिडाच्या सभोवतालच्या तपशीलांमध्ये आहेत. चित्रांचे प्रतीकत्व मेक्सिकोच्या राष्ट्रीय परंपरेवर आधारित आहे, जुन्या भारतीय पौराणिक कथांशी जवळून गुंफलेले आहे. "टू फ्रिडास" हे मेक्सिकन स्त्रीच्या सर्वोत्तम चित्रांपैकी एक आहे. त्यात मूळ मार्गएकच रक्ताभिसरण प्रणाली असलेली, पुरुष आणि स्त्रीलिंगी तत्त्वे प्रदर्शित केली जातात. अशा प्रकारे, कलाकाराने या दोन विरुद्ध एकता आणि अखंडता दर्शविली.

क्लॉड मोनेट "वॉटरलू ब्रिज. फॉग इफेक्ट".सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेजमध्ये तुम्हाला मोनेटची ही पेंटिंग सापडेल. ते 1899 मध्ये कॅनव्हासवर तेलाने रंगवले गेले होते. चित्राचे बारकाईने परीक्षण केल्यावर ते जांभळ्या डागाच्या रूपात दिसते ज्यावर जाड स्ट्रोक लावले आहेत. तथापि, कॅनव्हासपासून दूर जाताना, दर्शकांना त्याची सर्व जादू समजते. प्रथम, चित्राच्या मध्यभागी जाणारी अस्पष्ट अर्धवर्तुळे दृश्यमान होतात, बोटींची रूपरेषा दिसतात. आणि काही मीटरच्या अंतरावरून, आपण तार्किक साखळीत जोडलेले चित्राचे सर्व घटक आधीच पाहू शकता.

जॅक्सन पोलॉक "नंबर 5, 1948".पोलॉक अमूर्त अभिव्यक्तीवादाच्या शैलीतील एक उत्कृष्ट आहे. त्यांची सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग आज जगातील सर्वात महाग आहे. आणि कलाकाराने ते 1948 मध्ये रंगवले, फक्त ओतले तेल रंगमजल्यावरील 240x120 सेमी मोजण्याच्या फायबरबोर्डवर. 2006 मध्ये, हे पेंटिंग सोथेबी येथे $ 140 दशलक्षमध्ये विकले गेले. पूर्वीचे मालक, संग्राहक आणि चित्रपट निर्माता डेव्हिड गिफेन यांनी ते मेक्सिकन फायनान्सर डेव्हिड मार्टिनेझ यांना विकले. पोलॉकने सांगितले की, चित्रफलक, पेंट्स आणि ब्रश यासारख्या परिचित कलाकार साधनांपासून दूर जाण्याचा निर्णय घेतला. काठ्या, चाकू, स्कूप आणि रंग ओतणे ही त्याची साधने होती. वाळू किंवा तुटलेल्या काचेचे मिश्रणही त्याने वापरले. तयार करण्यास सुरुवात केली. पोलॉक स्वत: ला प्रेरणा देतो, तो काय करत आहे हे देखील लक्षात घेत नाही. तेव्हाच परिपूर्णतेचा साक्षात्कार होतो. त्याच वेळी, कलाकाराला प्रतिमा नष्ट करण्याची किंवा ती अनवधानाने बदलण्याची भीती नसते - चित्र स्वतःचे जीवन जगू लागते. पोलॉकचे कार्य म्हणजे तिला जन्माला येण्यास, बाहेर पडण्यास मदत करणे. परंतु जर मास्टरने त्याच्या निर्मितीशी संपर्क गमावला तर त्याचा परिणाम अराजक आणि घाण होईल. यशस्वी झाल्यास, पेंटिंग शुद्ध सुसंवाद, प्राप्त करण्यास सुलभ आणि प्रेरणा मूर्त रूप देईल.

जोन मिरो "मलमूत्राच्या ढिगाऱ्यासमोर एक पुरुष आणि एक स्त्री."हे पेंटिंग आता स्पेनमधील कलाकारांच्या संग्रहात ठेवण्यात आले आहे. 1935 मध्ये 15 ते 22 ऑक्टोबर या अवघ्या एका आठवड्यात ते तांब्याच्या पत्र्यावर तेलाने रंगवले गेले. निर्मितीचा आकार केवळ 23x32 सेंमी आहे. इतके उत्तेजक नाव असूनही, चित्र गृहयुद्धांच्या भीषणतेबद्दल बोलते. लेखकाने स्वत: अशा प्रकारे स्पेनमध्ये घडलेल्या त्या वर्षांतील घटनांचे चित्रण केले आहे. मिरोने चिंतेचा काळ दाखवण्याचा प्रयत्न केला. चित्रात, आपण गतिहीन पुरुष आणि स्त्री पाहू शकता, जे तरीही, एकमेकांकडे ओढले गेले आहेत. कॅनव्हास अशुभ विषारी फुलांनी भरलेला आहे, वाढलेल्या गुप्तांगांसह ते मुद्दाम घृणास्पद आणि घृणास्पदपणे सेक्सी दिसते.

Jacek Jerka "इरोशन".या पोलिश neosurrealist च्या कामात, वास्तवाची चित्रे, एकमेकांत गुंफणे, निर्माण करणे नवीन वास्तव... काही मार्गांनी, अगदी स्पर्श करणारी चित्रे देखील अत्यंत तपशीलवार असतात. त्यांना बॉशपासून डाळीपर्यंत भूतकाळातील अतिवास्तववाद्यांचे प्रतिध्वनी जाणवतात. येरका मध्ययुगीन स्थापत्यकलेच्या वातावरणात वाढले जे दुसऱ्या महायुद्धाच्या बॉम्बस्फोटातून चमत्कारिकरित्या वाचले. विद्यापीठात प्रवेश करण्यापूर्वीच त्यांनी चित्र काढण्यास सुरुवात केली. तेथे त्यांनी त्याची शैली अधिक आधुनिक आणि कमी तपशीलवार बदलण्याचा प्रयत्न केला, परंतु येरकाने स्वतःचे व्यक्तिमत्व टिकवून ठेवले. आज त्याचे असामान्य चित्रेकेवळ पोलंडमध्येच नव्हे तर जर्मनी, फ्रान्स, मोनॅको, यूएसए मध्ये देखील प्रदर्शित केले जातात. ते जगभरातील अनेक संग्रहांमध्ये आढळतात.

बिल स्टोनहॅम "हँड्स रेझिस्ट हिम". 1972 मध्ये रंगवलेल्या या पेंटिंगला क्वचितच क्लासिक पेंटिंग म्हणता येईल. तथापि, ती कलाकारांच्या विचित्र निर्मितींपैकी एक आहे यात शंका नाही. पेंटिंगमध्ये एक मुलगा दर्शविला आहे, त्याच्या शेजारी एक बाहुली आहे आणि मागून काचेवर असंख्य तळवे दाबले आहेत. हा कॅनव्हास विचित्र, गूढ आणि काहीसा गूढ आहे. हे आधीच दंतकथांनी भरलेले आहे. त्यांचे म्हणणे आहे की या चित्रामुळे कोणीतरी मरण पावले, आणि त्यावरील मुले जिवंत आहेत. ती खरोखर भितीदायक दिसते. हे आश्चर्यकारक नाही की पेंटिंग आजारी मानसिकता असलेल्या लोकांसाठी भीती आणि विलक्षण कल्पनांना उत्तेजित करते. स्टोनहॅमने स्वत: आश्वासन दिले की त्याने वयाच्या 5 व्या वर्षी स्वत: ला रंगवले. मुलामागील दार हे वास्तव आणि स्वप्नांच्या जगामध्ये अडथळा आहे. दुसरीकडे, बाहुली एक मार्गदर्शक आहे जी मुलाला एका जगातून दुसऱ्या जगात घेऊन जाऊ शकते. दुसरीकडे, हात हे एखाद्या व्यक्तीचे पर्यायी जीवन किंवा क्षमता आहेत. फेब्रुवारी 2000 मध्ये हे चित्र प्रसिद्ध झाले. त्यात भुते आहेत हे सांगून ते eBay वर विक्रीसाठी ठेवले होते. परिणामी, किम स्मिथने हँड्स रेसिस्ट हिमला $1,025 मध्ये विकत घेतले. लवकरच, खरेदीदार अक्षरशः सह पत्रांसह बुडले होते भितीदायक कथापेंटिंगशी संबंधित, आणि ही पेंटिंग नष्ट करण्याची आवश्यकता.

डोळ्यांना आनंद देणारी आणि केवळ कारणीभूत असलेल्या कलाकृतींपैकी एक सकारात्मक भावना, चित्रे आहेत, सौम्यपणे सांगायचे तर, विचित्र आणि धक्कादायक. आम्ही तुमच्या लक्ष वेधून घेत आहोत 20 पेंटिंग्ज, ब्रशशी संबंधितजगप्रसिद्ध कलाकार जे तुम्हाला घाबरवतात...

"विषयावर मनाचे नुकसान"

पेंटिंग, 1973 मध्ये रंगवलेले ऑस्ट्रियन कलाकारओटो रॅप. त्याने एका कुजलेल्या मानवी डोक्याचे चित्रण केले, त्याला पक्ष्यांच्या पिंजऱ्यावर ठेवले, ज्यामध्ये मांसाचा तुकडा होता.

"हेटेबल लाइव्ह निग्रो"

नरकात दांते आणि व्हर्जिल

"नरक"

"ग्रेट रेड ड्रॅगन आणि सी मॉन्स्टर"

"पाण्याचा आत्मा"

"नेक्रोनोम IV"

"स्किनिंग मार्सिया"

"सेंट अँथनीचा प्रलोभन"

"डोके तोडले"

"किंचाळणे"

"मरातचा मृत्यू"

"मुखवट्यापासून स्थिर जीवन"

गॅलोगेट लार्ड

"शनि त्याच्या मुलाला खाऊन टाकतो"

"जुडिथने होलोफर्नेसची हत्या केली"

"दुःस्वप्न"

"निर्दोषांची हत्या"

"इनोसंट एक्स वेलाझक्वेझच्या पोर्ट्रेटचा अभ्यास"

"पृथ्वीवरील आनंदाची बाग"

चित्रकला, आपण वास्तववादी विचारात न घेतल्यास, नेहमीच विचित्र होते, आहे आणि असेल. रूपकात्मक, नवीन रूपे आणि अभिव्यक्तीचे साधन शोधत आहेत. परंतु काही विचित्र चित्रे इतरांपेक्षा विचित्र आहेत.

काही कलाकृती प्रेक्षकाच्या डोक्यावर आदळतात, स्तब्ध होतात आणि थक्क होतात. त्यांच्यापैकी काही तुम्हाला विचारात आणि सिमेंटिक स्तर, गुप्त प्रतीकवादाच्या शोधात ओढतात. काही चित्रे रहस्ये आणि गूढ कोडींनी व्यापलेली आहेत आणि काही कमालीच्या किमतीत आश्चर्यकारक आहेत.

हे स्पष्ट आहे की "विचित्रता" ही एक ऐवजी व्यक्तिनिष्ठ संकल्पना आहे आणि प्रत्येकाची स्वतःची आश्चर्यकारक चित्रे आहेत जी इतर अनेक कलाकृतींमधून वेगळी आहेत. उदाहरणार्थ, साल्वाडोर डालीची कामे जाणूनबुजून या संग्रहात समाविष्ट केलेली नाहीत, जी पूर्णपणे या सामग्रीच्या स्वरूपात येतात आणि प्रथम लक्षात येतात.

साल्वाडोर डाली

"एक तरुण कुमारी जी सदोमच्या पापात तिच्या स्वतःच्या पवित्रतेच्या शिंगांसह गुंतते"

1954

एडवर्ड मंच "द स्क्रीम"
1893, पुठ्ठा, तेल, tempera, रंगीत खडू. 91x73.5 सेमी
नॅशनल गॅलरी, ओस्लो

द स्क्रीम ही अभिव्यक्तीवादातील एक महत्त्वाची घटना मानली जाते आणि जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे.

"मी दोन मित्रांसह वाटेवरून चालत होतो - सूर्य मावळत होता - अचानक आकाश रक्त लाल झाले, मी थांबलो, थकल्यासारखे वाटले आणि कुंपणावर टेकलो - मी निळसर-काळ्या फजर्डवर रक्त आणि ज्वाळांकडे पाहिले आणि शहर - माझे मित्र पुढे गेले, आणि मी उत्साहाने थरथर कापत उभा राहिलो, एक अंतहीन रडणारा निसर्ग अनुभवला ", एडवर्ड मंच यांनी पेंटिंगच्या इतिहासाबद्दल सांगितले.

जे चित्रित केले आहे त्याचे दोन अर्थ लावले आहेत: नायक स्वत: भयभीत झाला आहे आणि शांतपणे ओरडतो, कानावर हात दाबतो; किंवा आजूबाजूला शांतता आणि निसर्गाच्या आवाजाने नायक आपले कान बंद करतो. मंचने "द स्क्रीम" च्या 4 आवृत्त्या लिहिल्या, आणि एक आवृत्ती आहे की हे चित्र मॅनिक-डिप्रेसिव्ह सायकोसिसचे फळ आहे ज्यातून कलाकाराला त्रास झाला. क्लिनिकमध्ये उपचार केल्यानंतर, मंच कॅनव्हासवर कामावर परतला नाही.

पॉल गॉगिन "आम्ही कुठून आलो? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत?"
1897-1898, कॅनव्हासवर तेल. 139.1x374.6 सेमी
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट पॉल गॉगुइनचे एक सखोल तात्विक चित्र त्यांनी ताहिती येथे रेखाटले होते, जिथे तो पॅरिसमधून पळून गेला होता. काम पूर्ण झाल्यावर, त्याला आत्महत्या करण्याचीही इच्छा होती, कारण "मला विश्वास आहे की हा कॅनव्हास केवळ माझ्या मागील सर्व कॅनव्हासपेक्षा श्रेष्ठ नाही आणि मी कधीही चांगले किंवा सारखे काहीतरी तयार करणार नाही." तो आणखी 5 वर्षे जगला आणि असेच घडले.

स्वत: गॉगिनच्या दिशेने, पेंटिंग उजवीकडून डावीकडे वाचली पाहिजे - आकृत्यांचे तीन मुख्य गट शीर्षकात विचारलेले प्रश्न स्पष्ट करतात. एका मुलासह तीन स्त्रिया जीवनाच्या सुरुवातीचे प्रतिनिधित्व करतात; मध्यम गट परिपक्वतेच्या दैनंदिन अस्तित्वाचे प्रतीक आहे; अंतिम गटात, कलाकाराच्या कल्पनेनुसार, "मृत्यूच्या जवळ येणारी एक वृद्ध स्त्री समेट झालेली दिसते आणि तिच्या विचारांना शरण जाते", तिच्या पायावर "एक विचित्र पांढरा पक्षी ... शब्दांच्या निरुपयोगीपणाचे प्रतिनिधित्व करते."

पाब्लो पिकासो "ग्वेर्निका"
1937, कॅनव्हास, तेल. 349x776 सेमी
रीना सोफिया संग्रहालय, माद्रिद

1937 मध्ये पिकासोने रंगवलेले एक विशाल पेंटिंग-फ्रेस्को "गुएर्निका", ग्वेर्निका शहरावर लुफ्तवाफेच्या स्वयंसेवक युनिटच्या छाप्याबद्दल सांगते, परिणामी सहा हजारवे शहर पूर्णपणे नष्ट झाले. पेंटिंग अक्षरशः एका महिन्यात पूर्ण झाली - पेंटिंगवर कामाच्या पहिल्या दिवसात, पिकासोने 10-12 तास काम केले आणि आधीच पहिल्या स्केचेसमध्ये मुख्य कल्पना दिसू शकते. फॅसिझमच्या दुःस्वप्नाचे तसेच मानवी क्रूरतेचे आणि दुःखाचे हे एक उत्कृष्ट उदाहरण आहे.

ग्वेर्निका मृत्यू, हिंसा, अत्याचार, दुःख आणि असहायतेची दृश्ये, त्यांची तात्कालिक कारणे निर्दिष्ट न करता सादर करते, परंतु ती स्पष्ट आहेत. असे म्हणतात की 1940 मध्ये पाब्लो पिकासोला पॅरिसमधील गेस्टापो येथे बोलावण्यात आले होते. भाषण लगेच चित्राकडे वळले. "तुम्ही ते केले का?" - "नाही, तू ते केलेस."

जॅन व्हॅन आयक "अर्नोलफिनी जोडप्याचे पोर्ट्रेट"
1434, लाकूड, तेल. 81.8x59.7 सेमी
लंडन नॅशनल गॅलरी, लंडन

जिओव्हानी डी निकोलाओ अरनोल्फिनी आणि त्यांच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट, हे वेस्टर्न नॉर्दर्न रेनेसान्स स्कूल ऑफ पेंटिंगमधील सर्वात जटिल कामांपैकी एक आहे.

प्रसिद्ध पेंटिंग पूर्णपणे आणि पूर्णपणे चिन्हे, रूपक आणि विविध संदर्भांनी भरलेली आहे - अगदी "जॅन व्हॅन आयक येथे होता" या स्वाक्षरीपर्यंत, ज्याने ते केवळ कलाकृतीतच नाही, तर एका वास्तविक घटनेची पुष्टी करणारे ऐतिहासिक दस्तऐवज बनवले. कलाकार उपस्थित होते.

अलिकडच्या वर्षांत, व्लादिमीर पुतिनच्या अर्नोल्फिनीच्या पोर्ट्रेट साम्यमुळे पेंटिंगला रशियामध्ये मोठी लोकप्रियता मिळाली आहे.

मिखाईल व्रुबेल "राक्षस बसलेला"
1890, कॅनव्हास, तेल. 114x211 सेमी
ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

मिखाईल व्रुबेलची पेंटिंग राक्षसाच्या प्रतिमेसह आश्चर्यचकित करते. दुःखी लांब केसांचा माणूस दुष्ट आत्मा कसा असावा या सामान्य मानवी कल्पनेशी अजिबात साम्य नाही. कलाकाराने स्वत: त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगबद्दल सांगितले: "राक्षस हा एक दु: ख आणि दुःखी आत्मा इतका दुष्ट आत्मा नाही, या सर्व गोष्टींसह एक दबंग आणि भव्य आत्मा आहे."

ही मानवी आत्म्याच्या ताकदीची, आंतरिक संघर्षाची, संशयाची प्रतिमा आहे. दु:खदपणे हात जोडलेले, राक्षस फुलांनी वेढलेले, दूरवर दिग्दर्शित मोठ्या उदास डोळ्यांनी बसले आहे. रचना राक्षसाच्या आकृतीच्या मर्यादांवर जोर देते, जसे की फ्रेमच्या वरच्या आणि खालच्या क्रॉसबारमध्ये सँडविच केले आहे.

वसिली वेरेश्चागिन "युद्धाचा अपात्र"
1871, कॅनव्हास, तेल. 127x197 सेमी
स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

व्हेरेशचगिन हा मुख्य रशियन युद्ध चित्रकारांपैकी एक आहे, परंतु त्याने युद्धे आणि युद्धे रंगवली कारण त्याला ते आवडत नव्हते. उलटपक्षी, त्याने युद्धाबद्दलची आपली नकारात्मक वृत्ती लोकांना सांगण्याचा प्रयत्न केला. एकदा वेरेशचगिनने, भावनेच्या भरात, उद्गार काढले: "मी आणखी लढाईची चित्रे काढणार नाही - बस्ता! मी जे लिहितो ते मी माझ्या हृदयाच्या अगदी जवळ घेतो, प्रत्येक जखमी आणि ठार झालेल्यांचे दुःख (शब्दशः) ओरडतो." कदाचित, या रडण्याचा परिणाम "द एपोथिओसिस ऑफ वॉर" ही एक भयानक आणि मोहक पेंटिंग होती, ज्यामध्ये एक शेत, कावळे आणि मानवी कवटीचा डोंगर दर्शविला गेला आहे.

चित्र इतके खोलवर आणि भावनिकपणे लिहिले आहे की या ढिगाऱ्यात पडलेल्या प्रत्येक कवटीच्या मागे तुम्हाला लोक, त्यांचे नशीब आणि ज्यांना यापुढे हे लोक दिसणार नाहीत त्यांचे भविष्य दिसू लागते. वेरेशचगिनने स्वतः, दुःखी व्यंग्यांसह, कॅनव्हासला "अजूनही जीवन" म्हटले - ते "मृत स्वभाव" दर्शवते.

पिवळ्या रंगासह पेंटिंगचे सर्व तपशील, मृत्यू आणि विनाश यांचे प्रतीक आहेत. स्वच्छ निळे आकाश चित्राच्या मृत्यूवर जोर देते. साबर्सचे चट्टे आणि कवटीवर गोळ्यांचे छिद्र देखील "युद्धाच्या अपोथिओसिस" ची कल्पना व्यक्त करतात.

ग्रांट वुड "अमेरिकन गॉथिक"
1930, तेल. 74x62 सेमी
आर्ट इन्स्टिट्यूट ऑफ शिकागो, शिकागो

"अमेरिकन गॉथिक" ही 20 व्या शतकातील अमेरिकन कलेतील सर्वात ओळखण्यायोग्य प्रतिमा आहे, 20 व्या आणि 21 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध कलात्मक मेम आहे.

उदास पिता आणि मुलीसह चित्रकला तपशीलांनी परिपूर्ण आहे जे चित्रित केलेल्या लोकांची तीव्रता, शुद्धतावाद आणि प्रतिगामीपणा दर्शवते. संतप्त चेहरे, चित्राच्या मध्यभागी पिचफोर्क्स, अगदी 1930 च्या मानकांनुसार जुने कपडे, उघडलेली कोपर, शेतकर्‍यांच्या कपड्यांवरील शिवण, पिचफोर्कच्या आकाराची पुनरावृत्ती, आणि म्हणून अतिक्रमण करणार्‍या सर्वांना उद्देशून एक धमकी . हे सर्व तपशील अविरतपणे तपासले जाऊ शकतात आणि अशांततेपासून थरथर कापता येतात.

विशेष म्हणजे, आर्ट इन्स्टिट्यूट ऑफ शिकागो येथील स्पर्धेच्या न्यायाधीशांनी "गॉथिक" ला "विनोदी व्हॅलेंटाईन" मानले आणि आयोवाचे रहिवासी वुडला अशा अप्रिय प्रकाशात चित्रित केल्यामुळे प्रचंड नाराज झाले.

रेने मॅग्रिट "प्रेमी"
1928, कॅनव्हास, तेल

"प्रेमी" ("प्रेमी") पेंटिंग दोन आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्वात आहे. त्यापैकी एकावर एक पुरुष आणि एक स्त्री, ज्यांचे डोके पांढऱ्या कपड्यात गुंडाळलेले आहेत, चुंबन घेत आहेत आणि दुसरीकडे ते दर्शकाकडे "पाहत आहेत". चित्र आश्चर्यकारक आणि मंत्रमुग्ध करणारे आहे. चेहऱ्याशिवाय दोन आकृत्यांसह, मॅग्रिटने प्रेमाच्या अंधत्वाची कल्पना व्यक्त केली. प्रत्येक अर्थाने अंधत्व बद्दल: प्रेमी कोणालाही दिसत नाहीत, आम्हाला त्यांचे खरे चेहरे दिसत नाहीत आणि याशिवाय, प्रेमी एकमेकांसाठी एक रहस्य आहेत. परंतु या स्पष्टतेसह, आम्ही अजूनही मॅग्रिटप्रेमींकडे पाहत आहोत आणि त्यांच्याबद्दल विचार करत आहोत.

मॅग्रिटची ​​जवळजवळ सर्व चित्रे अशी कोडी आहेत जी पूर्णपणे सोडवली जाऊ शकत नाहीत, कारण ते अस्तित्वाच्या साराबद्दल प्रश्न उपस्थित करतात. मॅग्रिट नेहमी दृश्यमानाच्या फसव्यापणाबद्दल, त्याच्या लपलेल्या रहस्याबद्दल बोलतो, जे आपल्या लक्षात येत नाही.

मार्क चागल "चाल"
1917, कॅनव्हास, तेल
राज्य ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी

त्याच्या पेंटिंगमध्ये सहसा अत्यंत गंभीर, मार्क चॅगलने त्याच्या स्वत: च्या आनंदाचा एक आनंददायक जाहीरनामा लिहिला, जो रूपक आणि प्रेमाने भरलेला होता.

"द वॉक" हे त्याची पत्नी बेलासोबतचे सेल्फ-पोर्ट्रेट आहे. त्याची प्रेयसी आकाशात उडते आणि ते दृश्य उड्डाणात खेचले जाते आणि चागल जमिनीवर अनिश्चितपणे उभा राहतो, जणू काही त्याच्या बुटाच्या बोटांनीच त्याला स्पर्श करतो. चगलच्या दुसऱ्या हातात टायटमाऊस आहे - तो आनंदी आहे, त्याच्या हातात टायटमाऊस आहे (कदाचित त्याचे पेंटिंग), आणि आकाशात एक क्रेन आहे.

हायरोनिमस बॉश "पृथ्वी आनंदाची बाग"
1500-1510, लाकूड, तेल. 389x220 सेमी
प्राडो, स्पेन

गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स हे हायरोनिमस बॉशचे सर्वात प्रसिद्ध ट्रिपटीच आहे, ज्याचे नाव मध्यवर्ती भागाच्या थीमवर ठेवले गेले आहे आणि ते वासनेच्या पापाला समर्पित आहे. आजपर्यंत, चित्राच्या उपलब्ध व्याख्यांपैकी कोणतेही एकमात्र अचूक म्हणून ओळखले गेले नाही.

चिरस्थायी मोहिनी आणि त्याच वेळी ट्रिप्टिकची विचित्रता कलाकार अनेक तपशीलांद्वारे मुख्य कल्पना व्यक्त करण्याच्या पद्धतीमध्ये आहे. चित्र पारदर्शक आकृत्या, विलक्षण रचना, राक्षस, देहभान घेतलेले भ्रम, वास्तविकतेचे नरकीय व्यंगचित्रे यांनी भरून गेले आहे, ज्याकडे तो अत्यंत भेदक नजरेने पाहतो.

काही शास्त्रज्ञांना ट्रिप्टिचमध्ये एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनाची प्रतिमा त्याच्या व्यर्थपणाच्या आणि पृथ्वीवरील प्रेमाच्या प्रतिमांद्वारे पहायची होती, इतर - स्वैच्छिकतेचा विजय. तथापि, निष्पापपणा आणि काही अलिप्तपणा ज्याद्वारे वैयक्तिक आकृत्यांचा अर्थ लावला जातो, तसेच चर्चच्या अधिकार्यांकडून या कार्याबद्दल अनुकूल वृत्ती यामुळे एक शंका येते की त्यातील सामग्री शारीरिक सुखांचे गौरव असू शकते.

गुस्ताव क्लिमट "स्त्रीचे तीन वय"
1905, कॅनव्हास, तेल. 180x180 सेमी
नॅशनल गॅलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट, रोम

"स्त्रीचे तीन युग" एकाच वेळी आनंदी आणि दुःखी दोन्ही आहेत. स्त्रीच्या जीवनाची कथा त्यात तीन आकृत्यांमध्ये लिहिली आहे: निष्काळजीपणा, शांतता आणि निराशा. तरुण स्त्री जीवनाच्या अलंकारात सेंद्रियपणे विणलेली आहे, जुनी तिच्यापासून वेगळी आहे. तरुण स्त्रीची शैलीकृत प्रतिमा आणि वृद्ध स्त्रीची नैसर्गिक प्रतिमा यांच्यातील फरक प्रतीकात्मक अर्थ घेतो: जीवनाचा पहिला टप्पा अनंत शक्यता आणि रूपांतर घेऊन येतो, शेवटचा - अविचल स्थिरता आणि वास्तवाशी संघर्ष.

कॅनव्हास जाऊ देत नाही, आत्म्यात चढतो आणि आपल्याला कलाकाराच्या संदेशाच्या खोलीबद्दल, तसेच जीवनाच्या खोली आणि अपरिहार्यतेबद्दल विचार करायला लावतो.

एगॉन शिले "फॅमिली"
1918, कॅनव्हास, तेल. १५२.५x१६२.५ सेमी
गॅलरी "Belvedere", व्हिएन्ना

शिले क्लिम्टचा विद्यार्थी होता, परंतु, कोणत्याही उत्कृष्ट विद्यार्थ्याप्रमाणे, त्याने आपल्या शिक्षकाची कॉपी केली नाही, परंतु काहीतरी नवीन शोधत होता. गुस्ताव क्लिम्टपेक्षा शिले खूपच दुःखद, विचित्र आणि भयावह आहे. त्याच्या कृतींमध्ये, अश्लीलता, विविध विकृती, निसर्गवाद आणि त्याच वेळी, वेदनादायक निराशा असे बरेच काही आहे.

"कुटुंब" हे त्याचे शेवटचे काम आहे, ज्यामध्ये निराशा निरपेक्षतेकडे नेली जाते, हे त्याचे सर्वात कमी विचित्र दिसणारे चित्र असूनही. त्याची गर्भवती पत्नी एडिथ एका स्पॅनिश महिलेमुळे मरण पावल्यानंतर त्याने त्याच्या मृत्यूपूर्वी तिला खेचले. एडिथने तिला, स्वतःला आणि त्यांच्या न जन्मलेल्या मुलाला काढण्यात यश मिळविल्यानंतर अवघ्या तीन दिवसांनी, 28 व्या वर्षी त्याचा मृत्यू झाला.

फ्रिडा काहलो "टू फ्रिडा"
1939

मेक्सिकन कलाकार फ्रिडा काहलोच्या कठीण जीवनाचा इतिहास सलमा हायक अभिनीत "फ्रीडा" चित्रपटाच्या रिलीजनंतर सर्वत्र प्रसिद्ध झाला. काहलोने बहुतेक स्व-पोट्रेट लिहिले आणि ते सहजपणे स्पष्ट केले: "मी स्वत: ला रंगवतो कारण मी खूप वेळ एकटा घालवतो आणि कारण मला सर्वात चांगले माहित असलेला विषय आहे."

फ्रिडा काहलोचे एकही स्व-चित्र हसत नाही: एक गंभीर, अगदी शोकाकुल चेहरा, झुबकेदार भुवया एकत्र, घट्ट दाबलेल्या ओठांवर एक क्वचितच लक्षात येण्याजोगा अँटेना. फ्रिडाच्या शेजारी दिसणार्‍या तपशील, पार्श्वभूमी, आकृत्यांमध्ये तिच्या चित्रांच्या कल्पना एन्क्रिप्ट केल्या आहेत. काहलोचे प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपरेवर आधारित आहे आणि प्री-हिस्पॅनिक काळातील भारतीय पौराणिक कथांशी जवळून संबंधित आहे.

एका सर्वोत्कृष्ट पेंटिंगमध्ये - "टू फ्रिडास" - तिने मर्दानी आणि स्त्रीलिंगी तत्त्वे व्यक्त केली, तिच्यामध्ये एकल रक्ताभिसरण प्रणालीद्वारे एकत्रित, तिची अखंडता दर्शविली. फ्रिडाबद्दल अधिक माहितीसाठी, येथे सुंदर मनोरंजक पोस्ट पहा

क्लॉड मोनेट "वॉटरलू ब्रिज. फॉग इफेक्ट"
1899, कॅनव्हास, तेल
स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

जवळून एखाद्या चित्राचे परीक्षण करताना, दर्शकाला त्या कॅनव्हासशिवाय काहीही दिसत नाही ज्यावर वारंवार जाड तेलाचे स्ट्रोक लावले जातात. जेव्हा आपण हळूहळू कॅनव्हासपासून मोठ्या अंतराने दूर जाऊ लागतो तेव्हा कामाची सर्व जादू प्रकट होते.

प्रथम, चित्राच्या मध्यभागी जाताना, समजण्याजोगे अर्धवर्तुळे आपल्या समोर दिसू लागतात, नंतर आपल्याला बोटींची स्पष्ट रूपरेषा दिसतात आणि सुमारे दोन मीटर अंतरावर सरकत असताना, सर्व जोडणारी कामे आपल्या समोर तीव्रपणे रेखाटली जातात. आणि तार्किक साखळीत रांगेत उभे रहा.

जॅक्सन पोलॉक "नंबर 5, 1948"
1948, फायबरबोर्ड, तेल. 240x120 सेमी

या चित्राची विचित्रता अशी आहे की अमूर्त अभिव्यक्तीवादाच्या अमेरिकन नेत्याचा कॅनव्हास, ज्याने त्याने रंगविलेला, जमिनीवर पसरलेल्या फायबरबोर्डच्या तुकड्यावर पेंट टाकला, तो जगातील सर्वात महाग पेंटिंग आहे. 2006 मध्ये, सोथेबीच्या लिलावात, त्यांनी त्यासाठी $ 140 दशलक्ष दिले. डेव्हिड गिफेन, चित्रपट निर्माता आणि संग्राहक यांनी ते मेक्सिकन फायनान्सर डेव्हिड मार्टिनेझ यांना विकले.

"मी नेहमीच्या कलाकाराच्या साधनांपासून दूर जात आहे जसे की चित्रफलक, पॅलेट आणि ब्रशेस. मला काठ्या, स्कूप, चाकू आणि पेंट ओतणे किंवा वाळू, तुटलेली काच किंवा इतर काहीतरी असलेले पेंट यांचे मिश्रण आवडते. जेव्हा मी पेंटिंगमध्ये असतो, मी काय करतो हे मला कळत नाही. समज नंतर येते. मला बदल किंवा प्रतिमा नष्ट होण्याची भीती वाटत नाही, कारण चित्र स्वतःचे जीवन जगते. मी फक्त ते बाहेर येण्यास मदत करतो. पण जर माझा चित्राशी संपर्क तुटला तर. गडबड आणि गडबड होते. जर नसेल तर ती शुद्ध सुसंवाद आहे, तुम्ही कसे घेता आणि कसे देता याचा हलकापणा आहे."

जोन मिरो "मलाच्या ढिगाऱ्यासमोर एक पुरुष आणि एक स्त्री"
1935, तांबे, तेल, 23x32 सेमी
जोन मिरो फाउंडेशन, स्पेन

छान शीर्षक. आणि कोणाला वाटले असेल की हे चित्र आपल्याला गृहयुद्धांच्या भीषणतेबद्दल सांगते. 15 ते 22 ऑक्टोबर 1935 या आठवड्यात तांब्याच्या पत्र्यावर पेंटिंग करण्यात आली होती.

मिरोच्या मते, स्पॅनिश गृहयुद्धाची शोकांतिका चित्रित करण्याच्या प्रयत्नाचा हा परिणाम आहे. मिरो म्हणाले की, हे चिंतेच्या काळातले चित्र आहे.

पेंटिंगमध्ये एक पुरुष आणि एक स्त्री एकमेकांना मिठीत घेत असल्याचे चित्रित केले आहे, परंतु हलत नाही. वाढलेले गुप्तांग आणि अशुभ रंग यांचे वर्णन "घृणास्पद आणि घृणास्पद लैंगिकतेने भरलेले" असे केले आहे.

जॅक जर्का "इरोशन"

पोलिश नव-अतिवास्तववादी त्याच्या अप्रतिम चित्रांसाठी जगभर ओळखले जाते जे नवीन तयार करण्यासाठी वास्तविकता एकत्र करतात.

बिल स्टोनहॅम "हात त्याला प्रतिकार करतात"
1972

हे काम अर्थातच जागतिक चित्रकलेच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये मोजले जाऊ शकत नाही, परंतु हे विचित्र आहे ही वस्तुस्थिती आहे.

एक मुलगा, एक बाहुली आणि काचेच्या विरूद्ध दाबलेले तळवे असलेल्या पेंटिंगच्या आसपास दंतकथा आहेत. "या चित्रामुळे मरत आहेत" पासून "त्यावरील मुले जिवंत आहेत." चित्र खरोखर भितीदायक दिसते, जे कमकुवत मानस असलेल्या लोकांमध्ये खूप भीती आणि अनुमानांना जन्म देते.

कलाकाराने आवर्जून सांगितले की चित्रकला स्वतःला वयाच्या पाचव्या वर्षी चित्रित करते, दरवाजा हे वास्तविक जग आणि स्वप्नांचे जग यांच्यातील विभाजन रेषेचे प्रतिनिधित्व करते आणि बाहुली एक मार्गदर्शक आहे जी मुलाला या जगात मार्गदर्शन करू शकते. शस्त्रे पर्यायी जीवन किंवा शक्यता दर्शवतात.

फेब्रुवारी 2000 मध्ये हे चित्र प्रसिद्ध झाले जेव्हा ते eBay वर एका बॅकस्टोरीसह विक्रीसाठी ठेवण्यात आले ज्यामध्ये पेंटिंग "झपाटलेली" होती.

"हँड्स रेझिस्ट त्याला" किम स्मिथने $1025 मध्ये विकत घेतले होते, ज्याला तेव्हा फक्त भ्रम कसा दिसला याच्या भयंकर कथा असलेल्या पत्रांनी भरलेला होता, लोक खरोखर काम बघून वेडे झाले होते आणि चित्र जाळण्याची मागणी करतात.

चित्रकला, आपण वास्तववादी विचारात न घेतल्यास, नेहमीच विचित्र होते, आहे आणि असेल. परंतु काही चित्रे इतरांपेक्षा विचित्र असतात.

अशा कलाकृती आहेत ज्या दर्शकांच्या डोक्यावर आदळतात, स्तब्ध होतात आणि थक्क होतात.

उजळ बाजूजागतिक चित्रकलेतील सर्व मुख्य यशांचे काळजीपूर्वक पुनरावलोकन केले आणि त्यापैकी दोन डझन विचित्र चित्रे निवडली. आम्ही जाणूनबुजून या संग्रहात साल्वाडोर दालीचा समावेश केला नाही, ज्यांची कामे पूर्णपणे या सामग्रीच्या स्वरूपात येतात आणि प्रथम लक्षात येतात.

हे स्पष्ट आहे की "विचित्रता" ही एक ऐवजी व्यक्तिनिष्ठ संकल्पना आहे आणि प्रत्येकाची स्वतःची आश्चर्यकारक चित्रे आहेत जी इतर अनेक कलाकृतींमधून वेगळी आहेत. आपण त्यांना टिप्पण्यांमध्ये सामायिक केल्यास आणि आम्हाला त्यांच्याबद्दल थोडेसे सांगितल्यास आम्हाला आनंद होईल.

"किंचाळणे"

एडवर्ड मंच. 1893, पुठ्ठा, तेल, tempera, रंगीत खडू.

नॅशनल गॅलरी, ओस्लो.

प्रसिद्ध पेंटिंग पूर्णपणे आणि पूर्णपणे चिन्हे, रूपक आणि विविध संदर्भांनी भरलेली आहे - अगदी "जॅन व्हॅन आयक येथे होता" या स्वाक्षरीपर्यंत, ज्याने चित्रकला केवळ कलाकृतीतच नाही, तर वास्तविकतेची पुष्टी करणारे ऐतिहासिक दस्तऐवज बनवले. ज्या कार्यक्रमात कलाकार उपस्थित होते.

जिओव्हानी डी निकोलाओ अरनोल्फिनी आणि त्यांच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट, हे वेस्टर्न नॉर्दर्न रेनेसान्स स्कूल ऑफ पेंटिंगमधील सर्वात जटिल कामांपैकी एक आहे.

रशियामध्ये, गेल्या काही वर्षांत, व्लादिमीर पुतिनच्या अर्नोल्फिनीच्या पोर्ट्रेट साम्यमुळे पेंटिंगला खूप लोकप्रियता मिळाली आहे.

"राक्षस बसलेला"

मिखाईल व्रुबेल. 1890, कॅनव्हास, तेल.

मिखाईल व्रुबेलची पेंटिंग राक्षसाच्या प्रतिमेसह आश्चर्यचकित करते. दुष्ट आत्मा कसा दिसावा या सामान्य मानवी कल्पनेशी त्याचे दुःखी स्वरूप अजिबात साम्य नाही.

ही मानवी आत्म्याच्या ताकदीची, आंतरिक संघर्षाची, संशयाची प्रतिमा आहे. दु:खदपणे हात पकडले गेले, राक्षस फुलांनी वेढलेला, दूरवर टक लावून बसला. रचना त्याच्या आकृतीच्या घट्टपणावर जोर देते, जसे की फ्रेमच्या वरच्या आणि खालच्या क्रॉसबारमध्ये सँडविच केले आहे.

कलाकाराने स्वत: त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगबद्दल सांगितले: "राक्षस हा एक दु: ख आणि दुःखी आत्मा इतका दुष्ट आत्मा नाही, या सर्व गोष्टींसह एक दबंग आणि भव्य आत्मा आहे."

"युद्धाची कबुली"

वसिली वेरेशचागिन. 1871, कॅनव्हास, तेल.
स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को.

चित्रातील युद्धाचे रूपक लेखकाने इतके अचूक आणि खोलवर व्यक्त केले आहे की या ढिगाऱ्यात पडलेल्या प्रत्येक कवटीच्या मागे तुम्हाला लोक, त्यांचे नशीब आणि ज्यांना हे लोक पुन्हा कधीही दिसणार नाहीत त्यांचे भविष्य दिसू लागते. वेरेशचगिनने स्वत: व्यंग्यात्मकपणे कॅनव्हासला "स्थिर जीवन" म्हटले - ते "मृत स्वभाव" दर्शवते. पिवळ्या रंगासह पेंटिंगचे सर्व तपशील, मृत्यू आणि विनाश यांचे प्रतीक आहेत. स्वच्छ निळे आकाश चित्राच्या मृतत्वावर जोर देते. साबर्सचे चट्टे आणि कवटीवर गोळ्यांचे छिद्र देखील "युद्धाच्या अपोथिओसिस" ची कल्पना व्यक्त करतात.

वेरेशचगिन हा मुख्य रशियन युद्ध चित्रकारांपैकी एक आहे, परंतु त्याने युद्धे आणि युद्धे रंगवली कारण त्याने त्यात सौंदर्य आणि महानता पाहिली नाही. त्याउलट, कलाकाराने युद्धाबद्दलची आपली नकारात्मक वृत्ती लोकांना सांगण्याचा प्रयत्न केला.

एकदा वेरेशचगिनने, भावनेच्या भरात, उद्गार काढले: "मी आणखी लढाईची चित्रे काढणार नाही - बस्ता! मी जे लिहितो ते मी माझ्या हृदयाच्या अगदी जवळ घेतो, प्रत्येक जखमी आणि ठार झालेल्यांचे दुःख (शब्दशः) ओरडतो." कदाचित, या आक्रोशाचा परिणाम म्हणजे "युद्धाचा अपात्र" हे भयंकर आणि मोहक चित्र होते.

"अमेरिकन गॉथिक"

ग्रँट वुड. 1930, तेल. 74 x 62 सेमी.

आर्ट इन्स्टिट्यूट ऑफ शिकागो, शिकागो.

वडील आणि मुलीच्या उदास प्रतिमा असलेले चित्र तपशीलांनी परिपूर्ण आहे जे चित्रित केलेल्या लोकांची तीव्रता, शुद्धतावाद आणि प्रतिगामीपणा दर्शवते. रागावलेले चेहरे, चित्राच्या मध्यभागी पिचफोर्क्स, 1930 च्या मानकांनुसार जुने कपडे, शेतकर्‍यांच्या कपड्यांवरील शिवण, पिचफोर्कच्या आकाराचे पुनरावृत्ती करणारे, अतिक्रमण करणार्‍या सर्वांना संबोधित केलेल्या धोक्याचे प्रतीक म्हणून . कॅनव्हास अंधकारमय तपशीलांनी भरलेला आहे ज्यामुळे तुम्हाला अशांततेने थरकाप होतो.

"अमेरिकन गॉथिक" ही 20 व्या शतकातील अमेरिकन कलेतील सर्वात ओळखण्यायोग्य प्रतिमा आहे, 20 व्या आणि 21 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध कलात्मक मेम आहे.

विशेष म्हणजे, आर्ट इन्स्टिट्यूट ऑफ शिकागो येथील स्पर्धेच्या न्यायाधीशांनी "गॉथिक" ला "विनोदी व्हॅलेंटाईन" मानले आणि आयोवाचे रहिवासी वुडला अशा अप्रिय प्रकाशात चित्रित केल्यामुळे प्रचंड नाराज झाले.

"प्रेमी"

रेने मॅग्रिट. 1928, कॅनव्हास, तेल.

"प्रेमी" ("प्रेमी") पेंटिंग दोन आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्वात आहे. एका कॅनव्हासवर, एक पुरुष आणि एक स्त्री, ज्यांचे डोके पांढऱ्या कपड्यात गुंडाळलेले आहेत, चुंबन घेत आहेत आणि दुसरीकडे ते दर्शकाकडे "पाहत" आहेत. चित्र आश्चर्यकारक आणि मंत्रमुग्ध करणारे आहे.

चेहऱ्याशिवाय दोन आकृत्यांसह, मॅग्रिटने प्रेमाच्या अंधत्वाची कल्पना व्यक्त केली. प्रत्येक अर्थाने अंधत्व बद्दल: प्रेमी कोणालाही दिसत नाहीत, आम्हाला त्यांचे खरे चेहरे दिसत नाहीत आणि याशिवाय, प्रेमी एकमेकांसाठी एक रहस्य आहेत. परंतु या स्पष्टतेसह, आम्ही अजूनही मॅग्रिटप्रेमींकडे पाहत आहोत आणि त्यांच्याबद्दल विचार करत आहोत.

मॅग्रिटची ​​जवळजवळ सर्व चित्रे अशी कोडी आहेत जी पूर्णपणे सोडवली जाऊ शकत नाहीत, कारण ते अस्तित्वाच्या साराबद्दल प्रश्न उपस्थित करतात. मॅग्रिट नेहमी दृश्यमानाच्या फसव्यापणाबद्दल, त्याच्या लपलेल्या रहस्याबद्दल बोलतो, जे आपल्या लक्षात येत नाही.

"चाला"

मार्क शागल. 1917, कॅनव्हास, तेल.
राज्य ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी.

मेक्सिकन कलाकार फ्रिडा काहलोच्या कठीण जीवनाचा इतिहास सलमा हायक अभिनीत "फ्रीडा" चित्रपटाच्या रिलीजनंतर सर्वत्र प्रसिद्ध झाला. काहलोने बहुतेक स्व-पोट्रेट लिहिले आणि ते सहजपणे स्पष्ट केले: "मी स्वत: ला रंगवतो कारण मी खूप वेळ एकटा घालवतो आणि कारण मला सर्वात चांगले माहित असलेला विषय आहे."

फ्रिडा काहलोचे एकही स्व-चित्र हसत नाही: एक गंभीर, अगदी शोकाकुल चेहरा, झुबकेदार भुवया एकत्र, घट्ट दाबलेल्या ओठांवर एक क्वचितच लक्षात येण्याजोगा अँटेना. कलाकाराच्या कल्पना कॅनव्हासवर लेखकाच्या प्रतिमेच्या पुढे दिसणार्‍या तपशील, पार्श्वभूमी, आकृत्यांमध्ये एन्क्रिप्ट केल्या आहेत. काहलोचे प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपरेवर आधारित आहे आणि प्री-हिस्पॅनिक काळातील भारतीय पौराणिक कथांशी जवळून संबंधित आहे.

तिच्या सर्वोत्कृष्ट चित्रांपैकी एक, द टू फ्रिडास, तिने मर्दानी आणि स्त्रीलिंगी तत्त्वे व्यक्त केली, तिच्यामध्ये एकल रक्ताभिसरण प्रणालीद्वारे एकत्र केले आणि तिची सचोटी दर्शविली.

"वॉटरलू ब्रिज. फॉग इफेक्ट"

क्लॉड मोनेट. 1899, कॅनव्हास, तेल.
स्टेट हर्मिटेज म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग.

छान शीर्षक. आणि कोणाला वाटले असेल की हे कार्य आपल्याला गृहयुद्धांच्या भीषणतेबद्दल सांगते.

15 ते 22 ऑक्टोबर 1935 या आठवड्यात तांब्याच्या पत्र्यावर पेंटिंग करण्यात आली होती. मिरोच्या मते, स्पॅनिश गृहयुद्धाची शोकांतिका, अशांततेच्या काळातील चित्र चित्रित करण्याच्या प्रयत्नाचा हा परिणाम आहे. कॅनव्हासमध्ये स्त्री आणि पुरुषाच्या आकृत्या, मिठीत एकमेकांपर्यंत पोहोचतात, परंतु त्याच वेळी हलत नाहीत. विस्तारित गुप्तांग आणि अशुभ रंगांचे वर्णन लेखकाने "घृणास्पद आणि घृणास्पद लैंगिकतेने भरलेले" असे केले आहे.

"धूप"

पोलिश नव-अतिवास्तववादी त्याच्या अप्रतिम चित्रांसाठी जगभर ओळखला जातो, जे नवीन निर्माण करणाऱ्या वास्तवांना एकत्र करतात. त्याच्या अत्यंत तपशीलवार आणि काही प्रमाणात, एक-एक करून स्पर्श करणारी कामे विचारात घेणे कठीण आहे, परंतु हे आमच्या साहित्याचे स्वरूप आहे. आम्ही शिफारस करतो की आपण स्वत: ला परिचित करा.

"हात त्याला विरोध करतात"

बिल स्टोनहॅम. 1972.

हे काम अर्थातच जागतिक चित्रकलेच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये गणले जाऊ शकत नाही, परंतु ते विचित्र आहे ही वस्तुस्थिती आहे.

एक मुलगा, एक बाहुली आणि काचेच्या विरूद्ध दाबलेले तळवे असलेल्या पेंटिंगच्या आसपास दंतकथा आहेत. "या चित्रामुळे मरत आहेत" पासून "त्यावरील मुले जिवंत आहेत." चित्र खरोखर भितीदायक दिसते, जे कमकुवत मानस असलेल्या लोकांमध्ये खूप भीती आणि अनुमानांना जन्म देते.

कलाकाराने आवर्जून सांगितले की चित्रकला स्वतःला वयाच्या पाचव्या वर्षी चित्रित करते, दरवाजा हे वास्तविक जग आणि स्वप्नांचे जग यांच्यातील विभाजन रेषेचे प्रतिनिधित्व करते आणि बाहुली एक मार्गदर्शक आहे जी मुलाला या जगात मार्गदर्शन करू शकते. शस्त्रे पर्यायी जीवन किंवा शक्यता दर्शवतात.

फेब्रुवारी 2000 मध्ये हे चित्र प्रसिद्ध झाले जेव्हा ते eBay वर एका बॅकस्टोरीसह विक्रीसाठी ठेवण्यात आले ज्यामध्ये पेंटिंग "झपाटलेली" होती. "हँड्स रेसिस्ट हिम" किम स्मिथने $ 1025 मध्ये विकत घेतले होते, ज्याला तेव्हा फक्त भयानक कथा आणि पेंटिंग जाळण्याची मागणी असलेली पत्रे होती.