सिम्फनी क्रमांक 3 चे लेखक, वीर. बीथोव्हेनची "इरोइक" सिम्फनी

आधीच आठ सिम्फनींचे लेखक असल्याने (म्हणजे शेवटच्या निर्मितीपर्यंत, 9 व्या), त्यांपैकी कोणाला तो सर्वोत्कृष्ट मानतो असे विचारले असता, बीथोव्हेनने तिसरे नाव दिले. साहजिकच या सिम्फनीची मूलभूत भूमिका त्याच्या मनात होती. “वीर” ने स्वतः संगीतकाराच्या कामाचा मध्यवर्ती काळच नव्हे तर इतिहासातील एक नवीन युग देखील उघडले. सिम्फोनिक संगीत- 19व्या शतकातील सिम्फनी, तर पहिले दोन सिम्फनी हेडन आणि मोझार्ट यांच्या कामासह 18व्या शतकातील कलेशी संबंधित आहेत.

हे ज्ञात आहे की सिम्फनी कथितपणे नेपोलियनला समर्पित होती, ज्यांना बीथोव्हेन लोकांच्या नेत्याचा आदर्श मानत होता. तथापि, फ्रान्सचा सम्राट म्हणून नेपोलियनच्या घोषणेची माहिती मिळताच, संगीतकाराने रागाने मूळ समर्पण नष्ट केले.

3र्या सिम्फनीच्या विलक्षण अलंकारिक चमकाने अनेक संशोधकांना त्याच्या संगीतातील विशेष प्रोग्रामेटिक हेतू शोधण्यास प्रवृत्त केले. त्याच वेळी, विशिष्ट ऐतिहासिक घटनांशी कोणताही संबंध नाही - सिम्फनीचे संगीत सामान्यतः त्या काळातील वीर, स्वातंत्र्य-प्रेमळ आदर्श, क्रांतिकारक काळातील वातावरण व्यक्त करते.

सोनाटा-सिम्फोनिक सायकलचे चार भाग हे एकाच वाद्य नाटकाच्या चार कृती आहेत: भाग पहिला वीर युद्धाची तीव्रता, नाटक आणि विजयी विजयासह पॅनोरामा रंगतो; भाग 2 वीर कल्पनेला दुःखद अर्थाने विकसित करतो: तो पतित नायकांच्या स्मृतीस समर्पित आहे; भाग 3 ची सामग्री दुःखावर मात करत आहे; भाग 4 हे फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या सामूहिक उत्सवाच्या भावनेतील एक भव्य चित्र आहे.

3 र्या सिम्फनीमध्ये क्रांतिकारक क्लासिकिझमच्या कलेमध्ये बऱ्याच गोष्टी साम्य आहेत: नागरी कल्पना, वीर कृत्यांचे पथ्य, स्मारक स्वरूप. 5 व्या सिम्फनीच्या तुलनेत, 3 रा अधिक महाकाव्य आहे तो संपूर्ण लोकांच्या नशिबाबद्दल सांगते. एपिक स्कोप या सिम्फनीच्या सर्व हालचालींचे वैशिष्ट्य आहे, जे शास्त्रीय सिम्फनीच्या संपूर्ण इतिहासातील सर्वात स्मारकांपैकी एक आहे.

भाग १

पहिल्या भागाचे प्रमाण, जे ए.एन. सेरोव्हने त्याला "गरुड रूपक" म्हटले. मुख्य विषय(Es-dur, cello), ऑर्केस्ट्रल टुटीच्या दोन शक्तिशाली जीवांपूर्वी, मोठ्या क्रांतिकारी शैलींच्या भावनेने, सामान्यीकृत स्वरांनी सुरू होते. तथापि, आधीच बार 5 मध्ये, विस्तृत, मुक्त थीममध्ये अडथळा येत असल्याचे दिसते - बदललेला "cis" ध्वनी, जी मायनरमध्ये समक्रमण आणि विचलनाद्वारे जोर दिला जातो. हे धैर्यवान, वीर थीममध्ये संघर्षाची छटा दाखवते. याव्यतिरिक्त, विषय अत्यंत गतिमान आहे, तो त्वरित विकासाच्या प्रक्रियेत दिला जातो. त्याची रचना एका वाढत्या लाटेसारखी आहे, जी एका क्लायमेटिक शिखराकडे धावते, जी साइड गेमच्या सुरुवातीशी जुळते. हे "वेव्ह" तत्त्व संपूर्ण प्रदर्शनात कायम ठेवले जाते.

साइड बॅचअतिशय अपारंपरिक पद्धतीने सोडवले. यात एक नाही तर विषयांचा संपूर्ण समूह आहे. पहिली थीम कनेक्टिंग थीमची कार्ये (टोनल अस्थिरता) आणि दुय्यम थीम (मुख्य थीमला एक गीतात्मक कॉन्ट्रास्ट तयार करणे) एकत्र करते. 3 री बाजू पहिल्याशी संबंधित आहे: बी-दुरच्या समान की मध्ये, आणि तीच मधुर - गीतात्मक, जरी त्याच वेळी अधिक ज्ञानी आणि स्वप्नाळू.

दुसऱ्या बाजूचा विषयटोकाशी विरोधाभास. यात एक वीर-नाटकीय पात्र आहे, जलद उर्जेने झिरपलेले आहे. मनावर भरवसा. VII 7 ते अस्थिर करते. कॉन्ट्रास्ट टोनल आणि ऑर्केस्ट्रल रंगांद्वारे वाढविला जातो (स्ट्रिंगसाठी 2रा दुय्यम थीम G मायनरमध्ये आणि वुडविंडसाठी I आणि 3 मेजरमध्ये).

आणखी एक थीम, आनंदी आणि आनंदी स्वभावाची, मध्ये उद्भवते अंतिम खेळ.ती सारखी संबंधित आहे मुख्य पक्ष, आणि अंतिम फेरीच्या विजयी प्रतिमा.

प्रदर्शनासारखेचविकासहे बहु-थीम आहे, जवळजवळ सर्व थीम त्यामध्ये विकसित केल्या आहेत (केवळ 3री दुय्यम थीम, सर्वात मधुर, गहाळ आहे, आणि जणू काही त्याच्या जागी ओबोची एक दुःखी धुन दिसते, जी प्रदर्शनात नव्हती). थीम एकमेकांशी परस्परविरोधी परस्परसंवादात दिली जातात, त्यांचे स्वरूप गंभीरपणे बदलते. उदाहरणार्थ, विकासाच्या सुरुवातीला मुख्य भागाची थीम गडद आणि तणावपूर्ण वाटते (किरकोळ की मध्ये, लोअर रजिस्टर). थोड्या वेळाने, दुसरी दुय्यम थीम विरोधाभासीपणे त्यात सामील होते, ज्यामुळे एकूण नाट्यमय तणाव वाढतो.

दुसरे उदाहरण म्हणजे वीरफुगाटो, वर आधारित, सामान्य क्लायमॅक्सकडे नेणारे 1ली बाजूविषय तिचे मऊ, गुळगुळीत स्वर येथे सहाव्या आणि अष्टकांच्या विस्तृत स्ट्रोकने बदलले आहेत.

सामान्य क्लायमॅक्स स्वतःच प्रदर्शनाच्या विविध हेतूंच्या अभिसरणावर तयार केला जातो, ज्यामध्ये सिंकोपेशनचा घटक असतो (तीन-बीट वेळेत दोन-बीट हेतू, अंतिम भागातून तीक्ष्ण जीवा). नाटकीय विकासातील टर्निंग पॉइंट म्हणजे ओबो थीमचा देखावा - सोनाटा विकासाच्या चौकटीत एक पूर्णपणे नवीन भाग. हे सौम्य आणि दुःखी संगीत आहे जे पूर्वीच्या शक्तिशाली बिल्ड-अपचा परिणाम बनते. नवीन थीम दोनदा वाजते: ई-मोल आणि एफ-मोलमध्ये, त्यानंतर प्रदर्शनाच्या प्रतिमा "पुनर्संचयित" करण्याची प्रक्रिया सुरू होते: मुख्य थीम मुख्यकडे परत येते, तिची रेषा सरळ होते, स्वर निर्णायक आणि आक्षेपार्ह बनतात.

मुख्य थीममध्ये इंटोनेशन बदल चालू राहतातपुनरुत्थान. आधीच सुरुवातीच्या न्यूक्लियसच्या दुस-या वहनात, उतरत्या अर्ध-टोनचा स्वर अदृश्य होतो. त्याऐवजी, वर्चस्वाचा उदय होतो आणि तिथेच थांबतो. थीमचे मोड-टोनल कलरिंग देखील बदलते: g मायनरमध्ये विचलन करण्याऐवजी, तेजस्वी प्रमुख रंग चमकतात. तसेच भाग I साठी संहितेच्या विकासाबरोबरच, हा खंड आणि नाटकीयदृष्ट्या तीव्र असा सर्वात महत्वाकांक्षी आहे. अधिक घनरूपात, ते विकासाच्या मार्गाची पुनरावृत्ती करते, परंतु या मार्गाचा परिणाम वेगळा आहे: किरकोळ किल्लीतील शोकपूर्ण कळस नाही, तर विजयी वीर प्रतिमेची पुष्टी. कोडाचा शेवटचा भाग राष्ट्रीय उत्सवाचे वातावरण तयार करतो, एक आनंदी उद्रेक, ज्याची सोय श्रीमंतांनी केली आहे ऑर्केस्ट्रल पोतटिंपनी आणि पितळेच्या धूमधडाक्यात.

भाग २

भाग II (सी-मोल) - स्विचेस कल्पनारम्य विकासउच्च शोकांतिकेच्या क्षेत्रात. संगीतकाराने याला "फ्युनरल मार्च" म्हटले आहे. फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या अंत्ययात्रेसह, जॅक लुईस डेव्हिड (द डेथ ऑफ माराट) यांच्या चित्रांसह - संगीत अनेक संघटनांना उद्युक्त करते. मोर्च्याची मुख्य थीम - शोकाकुल मिरवणुकीची धुन - एकत्र वक्तृत्वात्मक आकडेउद्गार (आवाजांची पुनरावृत्ती) आणि रडणे (दुसरे उसासे) "झटकेदार" समक्रमण, शांत आवाज, किरकोळ रंग. शोकपूर्ण थीम ईएस मेजरमधील दुसऱ्या, साहसी रागाने बदलते, ज्याला नायकाचा गौरव म्हणून समजले जाते.

मार्चची रचना या शैलीतील प्रमुख प्रकाश त्रिकूट (सी मेजर) वैशिष्ट्यांसह जटिल 3x-आंशिक स्वरूपावर आधारित आहे. तथापि, 3-भागाचा फॉर्म एंड-टू-एंड सिम्फोनिक डेव्हलपमेंटने भरलेला आहे: सुरुवातीच्या थीमच्या नेहमीच्या पुनरावृत्तीने सुरू होणारी पुनरावृत्ती, अनपेक्षितपणे F मायनरमध्ये बदलते, जिथे ते उलगडतेफुगाटोनवीन विषयावर (परंतु मुख्य विषयाशी संबंधित). संगीत प्रचंड नाट्यमय तणावाने भरलेले आहे आणि ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटी वाढते. हा संपूर्ण भागाचा कळस आहे. सर्वसाधारणपणे, रीप्राइजची मात्रा भाग I च्या दुप्पट आहे. दुसरा नवीन प्रतिमा- गीतात्मक कॅन्टीलेना - कोडामध्ये दिसते (देस - दुर): नागरी दुःखाच्या संगीतात एक "वैयक्तिक" नोट ऐकू येते.

भाग 3

संपूर्ण सिम्फनीमध्ये सर्वात उल्लेखनीय कॉन्ट्रास्ट फ्युनरल मार्च आणि त्यानंतर येणारा आहे. शेरझो, लोक प्रतिमाज्याची अंतिम तयारी केली जात आहे. शेरझोचे संगीत (Es-dur, जटिल 3-भाग फॉर्म) हे सर्व सतत हालचाली, आवेग आहे. त्याची मुख्य थीम तीव्र इच्छाशक्तीच्या आकर्षक हेतूंचा वेगाने अस्तित्वात नसलेला प्रवाह आहे. सुसंवादात ओस्टिनाटो बेसेस आणि ऑर्गन पॉइंट्सचे विपुल प्रमाण आहे, जे मूळ-ध्वनी चौथ्या हार्मोनी बनवतात. त्रिकूटनिसर्गाच्या कवितेने भरलेले: तीन एकल शिंगांची धूमधडाका थीम शिकारीच्या शिंगांच्या संकेतांसारखी आहे.

भाग ४

भाग IV (Es-dur, दुहेरी भिन्नता) संपूर्ण सिम्फनीचा कळस आहे, देशव्यापी उत्सवाच्या कल्पनेची पुष्टी आहे. लॅकोनिक परिचय लढण्यासाठी वीर कॉल सारखा वाटतो. या प्रस्तावनेच्या वादळी ऊर्जा नंतर 1- आयविषयभिन्नता विशेषत: रहस्यमयपणे, गूढपणे समजली जाते: मोडल मूडची अस्पष्टता (तेथे कोणतेही टॉनिक तिसरे नाही), जवळजवळ स्थिरpp, विराम, ऑर्केस्ट्रेशनची पारदर्शकता (युनिसन पिझिकॅटोमधील तार) - हे सर्व अधोरेखित आणि अनिश्चिततेचे वातावरण निर्माण करते.

फिनालेची 2री थीम दिसण्यापूर्वी, बीथोव्हेनने 1ल्या थीमवर दोन अलंकारिक भिन्नता दिली आहेत. त्यांचे संगीत हळूहळू जागृत होण्याची, "फुलते" अशी छाप देते: लयबद्ध स्पंदन सजीव केले जाते, पोत सातत्याने घट्ट होते आणि राग उच्च नोंदवतात.

दुसरा विषय विविधतांमध्ये लोक, गाणे आणि नृत्याचे पात्र आहे ते ओबो आणि क्लॅरिनेटमध्ये चमकदार आणि आनंददायक वाटते यासोबतच, पहिली थीम बास, हॉर्न आणि लो स्ट्रिंगमध्ये वाजते. त्यानंतर, फिनालेच्या दोन्ही थीम एकाच वेळी किंवा स्वतंत्रपणे वाजतात (बसो ओस्टिनाटो थीमप्रमाणे 1ली बहुतेकदा बासमध्ये असते). ते अलंकारिक परिवर्तनातून जातात. तेजस्वीपणे विरोधाभासी भाग दिसतात - काही विकासात्मक स्वरूपाचे असतात, इतर इतके अद्ययावत केले जातात की ते थीमॅटिक अटींमध्ये पूर्णपणे स्वतंत्र असल्याची छाप देतात. एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे जी-मोलवीरमार्चबासमधील 1ल्या थीमवर. हा अंतिम फेरीचा मध्यवर्ती भाग आहे, संघर्षाच्या प्रतिमेचे अवतार (6 वा भिन्नता). दुसरे उदाहरण म्हणजे 2 थीमवर आधारित 9 वी भिन्नता: स्लो टेम्पो, शांत सोनोरिटी, प्लेगल हार्मोनी पूर्णपणे बदलतात. आता तिला एका उदात्त आदर्शाचे अवतार मानले जाते. या कोरेलच्या संगीतामध्ये ओबो आणि व्हायोलिनची एक नवीन सौम्य धुन देखील समाविष्ट आहे, रोमँटिक गीतांच्या जवळ.

स्ट्रक्चरल आणि टोनली, भिन्नता अशा प्रकारे गटबद्ध केल्या आहेत की सोनाटा पॅटर्न भिन्नता चक्रात दिसू शकतात: 1ली थीम अशी समजली जाते मुख्य पक्ष, पहिल्या दोन भिन्नता - जसे बाईंडर, 2रा विषय - कसे बाजू(परंतु मुख्य की मध्ये). भूमिका विकासभिन्नतेच्या दुसऱ्या गटाद्वारे (4 ते 7 पर्यंत) सादर केले जाते, जे किरकोळ प्राबल्य असलेल्या दुय्यम टोनॅलिटीच्या वापराद्वारे आणि पॉलीफोनिक विकासाच्या वापराद्वारे ओळखले जाते (4 था, सी-मायनर भिन्नता एक फुगाटो आहे).

मुख्य की परत आल्याने (आठवी भिन्नता, आणखी एक फुगाटो) ते सुरू होतेबदलाधडा येथे संपूर्ण भिन्नता चक्राचा सामान्य कळस गाठला जातो - 10 व्या भिन्नतेमध्ये, जिथे भव्य आनंदाची प्रतिमा दिसते. 2री थीम येथे "त्याच्या आवाजाच्या शीर्षस्थानी", स्मरणीय आणि गंभीर आहे. पण हा शेवट नाही: ज्युबिलंट कोडाच्या पूर्वसंध्येला, एक अनपेक्षित दुःखद "ब्रेकडाउन" उद्भवते (11 वा फरक, अंत्यसंस्कार मार्चच्या कळस प्रतिध्वनी). आणि त्यानंतरचकोडअंतिम जीवन-पुष्टी करणारा निष्कर्ष देते.

1804 मध्ये, बीथोव्हेनने एस मेजर ऑपमध्ये तिसरी सिम्फनी पूर्ण केली. 55. त्याचे स्वरूप क्लासिकिझमच्या कलेत क्रांती दर्शवते. "या सिम्फनीमध्ये ... प्रथमच बीथोव्हेनच्या सर्जनशील प्रतिभेची सर्व अफाट, आश्चर्यकारक शक्ती प्रकट झाली" (त्चैकोव्स्की). त्यामध्ये, संगीतकाराने शेवटी त्याच्या पूर्ववर्तींच्या सौंदर्यशास्त्रावरील त्याच्या अवलंबित्वावर मात केली आणि त्याला स्वतःचा शोध लावला, वैयक्तिक शैली. तिसरा सिम्फनी क्रांतिकारक संघर्ष आणि विजयाच्या प्रतिमांचे एक चमकदार सिम्फोनिक मूर्त स्वरूप आहे. नेपोलियनला ते समर्पित करण्याचा बीथोव्हेनचा हेतू होता, जो त्या वर्षांमध्ये त्याच्यासाठी लोकनेत्याचा आदर्श होता.

मार्च 1804 मध्ये, सिम्फनी पूर्ण झाली आणि हस्तलिखिताच्या शीर्षक पृष्ठावर शीर्षक होते:

"द ग्रेट सिम्फनी...बोनापार्ट."

परंतु जेव्हा व्हिएन्नाच्या रहिवाशांना कळले की नेपोलियनने स्वत: ला सम्राट घोषित केले आहे, तेव्हा बीथोव्हेनने त्याला क्रांतीचा नायक वाटणाऱ्याच्या विश्वासघातामुळे संतप्त होऊन त्याचे समर्पण नाकारले. नवीन शीटवर, मागील शीर्षकाऐवजी, एक लहान शिलालेख दिसला: “इरोइका” (“वीर”).

Eroica Symphony ची पहिली सार्वजनिक कामगिरी थंड, जवळजवळ प्रतिकूल वातावरणात झाली. या सिम्फनीच्या "पाशवी" सामर्थ्याने, त्याच्या कडकपणावर जोर देऊन अभिजात प्रेक्षकांना धक्का बसला.

परंतु काही लोकशाहीवादी जनतेलाही काही गोंधळाचा अनुभव आला, ज्याने नंतर बीथोव्हेनचे कार्य वाढवले. सिम्फनी विसंगत, खूप लांब आणि दमवणारी वाटली. मूळ असल्याबद्दल लेखकाची निंदा केली गेली आणि त्याच्या सुरुवातीच्या कामांच्या शैलीकडे परत जाण्याचा सल्ला दिला गेला.

या पहिल्या छापांमध्ये, कामाच्या विलक्षण खोली आणि जटिलतेद्वारे मोठी भूमिका बजावली गेली, जी कोणत्याही प्रकारे थेट, त्वरित प्रभावाच्या सामर्थ्यासाठी डिझाइन केलेली नव्हती. बीथोव्हेनचे समकालीनथर्ड सिम्फनीच्या शैलीत्मक नवीनतेमुळे लोक खूप गोंधळले होते आणि त्याचे अवाढव्य आर्किटेक्टोनिक्स समजून घेण्यात आणि संगीत आणि नाट्यमय विकासाचे तर्क समजून घेण्यात ते अयशस्वी झाले.

“वीर” चे स्वर, फॉर्म-बिल्डिंगची तत्त्वे, अनपेक्षित विविध प्रकारचे अर्थपूर्ण माध्यम, असामान्यपणे कठोर, अस्वस्थ, जणू मुद्दाम कृपा आणि परिष्कार नसलेले - या कामातील सर्व काही त्याच्या नवीनतेमध्ये आश्चर्यकारक आणि भयावह होते. नंतरच अधिक संवेदनशील आणि प्रगत श्रोत्यांनी थर्ड सिम्फनीची भव्य योजना, तिची अंतर्गत ऐक्य आणि शक्तिशाली अभिव्यक्ती समजून घेतली.

वैचारिक संकल्पनेचे धैर्य आणि जटिलता थेट संगीत तंत्राच्या नवकल्पनामध्ये दिसून आली.

सिम्फोनिक सायकलच्या संरचनेत योजनेची एकता आधीच स्पष्ट आहे. कामाची कल्पना, ज्याला "नागरी नाटक" म्हणता येईल, हळूहळू उलगडत जाते. चार पारंपारिक भागांपैकी प्रत्येक भाग शेवटी कळस असलेल्या एकाच नाटकाची क्रिया म्हणून समजला जातो.

पहिल्या चळवळीत, ॲलेग्रो कॉन ब्रिओ, बीथोव्हेन टायटॅनिक, तीव्र संघर्षाचे चित्र तयार करतो. ‘फ्युनरल मार्च’ हा दुसरा भाग त्याची दु:खद बाजू देतो. तिसरा, शेरझो, पहिल्या दोन "कृती" च्या भावनिक तणावापासून महत्वाच्या दिशेने एक प्रकारचा संक्रमण आहे, आनंदी वातावरणफायनल चौथा भाग अपोथेसिस आहे. वीर संघर्षाचा शेवट विजयी आनंदात होतो.

पहिल्या हालचालीचे स्केल, ज्याला ए.एन. सेरोव्हने "गरुड ॲलेग्रो" म्हटले आहे, ते खरोखर भव्य आहे (सुमारे 900 बार). ते तणावामुळे होतात अंतर्गत संघर्ष. संघर्षाची उष्णता, ऊर्जेचे स्फोट, अडथळ्यांवर धैर्याने मात करणे, थकवा, ध्यान आणि दुःखाच्या प्रतिमा. भावनिक तणावाची सुटका अगदी शेवटी होते.

सिम्फनीचा हा भाग त्याच्या थीमच्या नवीनतेसाठी आणि सोनाटा विकासाच्या नवीन प्रकारासाठी वेगळा आहे.

दोन शक्तिशाली तुटी जीवा त्याचा परिचय तयार करतात. बीथोव्हेनच्या सर्व प्रस्तावनांमध्ये तीव्र, जलद ऊर्जा ऐकू येते.

दुसऱ्या सिम्फनीपेक्षाही अधिक, मुख्य थीम तात्काळ सौंदर्य, स्वर आणि संरचनात्मक पूर्णता नसलेली आहे. त्याचे कलात्मक तर्क त्याच्या अंतर्गत संघर्षात, त्याच्या गतिमान विकासात्मक स्वरूपामध्ये आहे. ही वैशिष्ट्येच या विषयाला तीव्र कलात्मक प्रभावाची शक्ती देतात, जी पहिल्या दृष्टीक्षेपात काहीशी निःस्वार्थ, अती सामान्य आणि त्यामुळे थोडे अर्थपूर्ण वाटते.

धूमधडाक्यासारखी थीम केवळ त्याचा शांतपणे मोजलेला आवाज व्यत्यय आणण्याच्या क्षणापासूनच लक्ष वेधून घेण्यास सुरुवात करते, ज्या क्षणापासून पहिला अडथळा दिसून येतो - एक तीव्र असंतुष्ट आवाज, जो समक्रमणांनी भर दिला जातो. तिची एकाग्रता लक्षवेधी आहे. यात केवळ सर्व थीमॅटिझमचे जंतूच नाहीत *,

*तर, उदाहरणार्थ, जीवा धूमधडाकापहिला हेतू, जो सक्रियपणे वीर घटक दर्शवितो, साइड गेमच्या दोन्ही थीममध्ये आणि कनेक्टिंगमध्ये आणि विकासाच्या सुरूवातीस स्वतःला प्रकट करतो. घसरण दुसरा स्वर, संघर्ष तत्त्व व्यक्त करणे, सर्व वापरले जाते गीतात्मक थीम. बाजूच्या विषयाचा अग्रदूत, दुसरा बाजूचा विषय, अंतिम एक, त्यावर आधारित आहे. नवीन भागविकासात पासून असंगत मध्यांतर(डी - सी शार्प) सर्व तीव्रपणे असंगत जीवा विकासाच्या सर्वात तीव्र आणि तीव्र क्षणांमध्ये वाढतात, उदाहरणार्थ, दिसण्यापूर्वी अंतिम थीमआणि विकासाच्या कळसावर. सिंकोपेशन्स, एक अस्वस्थ सुरुवात व्यक्त करून, सर्वात तणावपूर्ण ठिकाणी संगीत झिरपते, बहुतेक वेळा विसंगतीसह एकत्र केले जाते: मुख्य, प्रथम आणि द्वितीय द्वितीय थीमच्या विकासामध्ये, प्रदर्शनाच्या अंतिम जीवा आणि विकासाचे अनेक क्षण, विशेषतः त्याच्या कळस मध्ये एपिसोडमध्ये (ई-मोल).

परंतु सोनाटा ऍलेग्रोमध्ये वर्चस्व असलेल्या विकासाचे तत्त्व देखील वर्णन केले आहे.

त्याचे डायनॅमिक वैशिष्ट्य हे कारण आहे की ते प्रेरक विकासावर आधारित आहे आणि उपकरणे थीमॅटिक वाढ वाढवते. थीम सेलोच्या कमी रजिस्टरमध्ये, निःशब्द टोनमध्ये सुरू होते आणि हळूहळू वाढत्या विस्तीर्ण ध्वनी श्रेणीमध्ये प्रभुत्व मिळवत, थीमॅटिक क्लायमॅक्सच्या क्षणी शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रल टुटीपर्यंत पोहोचते:

मुख्य पक्ष अत्यंत गतिमान आहे. तो वाढत्या लाटेसारखा विकसित होतो. त्याचा वरचा भाग कनेक्टिंग भागाच्या सुरुवातीशी जुळतो. आणि ज्या क्षणी त्याचा भावनिक ताण फोर्टिसिमो टुटी येथे सुकतो, तेव्हा एक नवीन थीम दिसून येते आणि त्याची धावपळ सुरू होते.

संपूर्ण सोनाटा प्रदर्शन हे एकापाठोपाठ वाढणाऱ्या लाटांच्या प्रचंड साखळीप्रमाणे बांधले आहे. प्रत्येक लाटेचा शिखर पुढच्या लाटेच्या सुरुवातीशी जुळतो.

सर्व थीम वाढत्या विकासाच्या या टप्प्यातून जातात. तणाव सतत वाढत जातो, प्रदर्शनाच्या अगदी शेवटी.

पारंपारिक तीन पक्षांपैकी प्रत्येक (मुख्य, दुय्यम, अंतिम) स्वतंत्र विस्तारित विभागात बदलतो. प्रत्येकाला प्रखर, उद्देशपूर्ण विकासासह, स्वरसंपन्नता आणि अंतर्गत संघर्षाने ओळखले जाते.

थीमॅटिक सामग्रीमध्ये अनेक स्पष्टपणे अर्थपूर्ण तपशील आहेत. विजयाचा आक्रोश, भयंकर खडखडाट, अस्वस्थ हालचाल, वादग्रस्त प्रार्थना, उदात्त ध्यान ऐकू येते. सुरुवातीच्या सिम्फोनिक संगीताचे स्वरयंत्र अपुरे ठरले. त्यांची जागा अस्वस्थ लय, अनपेक्षित मधुर वळणे आणि असंगत आवाजांनी घेतली.

तिसऱ्या सिम्फनीमध्येच बीथोव्हेनला प्रथम स्कोअरमध्ये थीमच्या नवीन लयबद्ध लयबद्ध संरचनेवर जोर देऊन मोठ्या संख्येने अतिरिक्त डायनॅमिक चिन्हे आणि स्ट्रोक सादर करण्याची आवश्यकता होती. येथेच त्याने "फ्रॅक्शनल" इन्स्ट्रुमेंटेशनचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला, ज्यामुळे अभिव्यक्ती आणि स्वराचा तपशील वाढला.

बाह्य रूपे देखील आमूलाग्र बदलली आहेत सोनाटा फॉर्म. "लहर-सदृश" विकासाबद्दल धन्यवाद, प्रत्येक मापाच्या अंतर्देशीय चमकांमुळे, स्वतंत्र थीम आणि संक्रमणकालीन घटकांना जोडणारे पूर्वी स्वीकारलेले विरोध नाहीसे झाले.

इतर कोणत्याही सिम्फोनिक कार्यात (नवव्या सिम्फनीचा अपवाद वगळता) बीथोव्हेनने कॉन्ट्रापंटल लेयरिंग आणि पॉलीफोनिक विकासाच्या तंत्रांचा इतका व्यापक वापर केला नाही, विशेषत: विकासामध्ये.

स्वत: बीथोव्हेनच्या कामांसह सर्व शास्त्रीय सिम्फनींपैकी, "इरोइका" चे काम त्याच्या विशाल व्हॉल्यूम (सुमारे 600 बार), स्वरसंपन्नता आणि रचना कौशल्य यासाठी वेगळे आहे. प्रदर्शनातील थीमॅटिक घटकांची विविधता, त्यांचा विरोधाभासी विरोध आणि फ्यूग डेव्हलपमेंट या प्रदर्शनातून आधीच परिचित असलेल्या थीमचे नवीन पैलू प्रकट करतात. या अवाढव्य विकासाच्या हालचालीची हेतूपूर्णता, त्याची अत्यंत गुंतागुंतीची पण काटेकोरपणे तार्किक मोड्यूलेशन योजना * धक्कादायक आहे.

* प्रबळ पासून प्रारंभ करून, बीथोव्हेन हळूहळू मुख्य किल्लीपासून दूर जातो. क्लायमॅक्स, म्हणजे एका नवीन थीमवरचा भाग, ई-मोलच्या दूरच्या की मध्ये दिलेला आहे. त्यानंतर, चतुर्थांश-पाचव्या “सर्पिल” नंतर, बीथोव्हेन सातत्याने पुनरुत्थानांच्या टॉनिककडे नेतो.

हे एक्सपोजरच्या डायनॅमिक उदय आणि पतन वैशिष्ट्यांचे जतन आणि विकास करते.

सर्वोच्च बिंदूकडे जाण्याचा दृष्टीकोन विशेषतः तणावपूर्ण आहे. येथे सर्वात अस्थिर, असंगत आवाज सतत पुनरावृत्ती होते. भयावह, शक्तिशाली ओरडणे आपत्तीची पूर्वछाया आहे.

परंतु सर्वात तीव्र क्षणी तणाव सुकतो. ऑर्केस्ट्रल कॉर्ड्स शांत होतात, आणि शांत, गंजलेल्या पार्श्वभूमीवर, ई-मोलच्या दूरच्या किल्लीमध्ये, एक नवीन, मधुर थीम दिसते:

हे सौम्य आणि दुःखी संगीत बंडखोर मुख्य थीमशी तीव्रपणे विरोधाभास करते. आणि हे तंतोतंत आहे जे मागील शक्तिशाली पंपिंगचा कळस आहे.

विकासाच्या अगदी शेवटी, आवाज हळूहळू कमी होतात. दुहेरी पियानिसिमोवर, व्हायोलिनच्या ट्रेमोलोवर, असामान्य कर्णमधुर पार्श्वभूमीवर (टॉनिकवर वर्चस्वाची स्थिती), मुख्य थीमची सुरुवात दुरूनच दिसते. आणि अचानक, दोन शक्तिशाली तुटी जीवा या लुप्त होणाऱ्या नादांमध्ये आदळतात, जे पुनरुत्थानाची सुरुवात करतात.

प्रदर्शनाच्या तुलनेत रीप्राइजमध्ये थोडासा बदल केला आहे. मुख्य थीम वेगवान विकासाच्या मागील घटकांपासून रहित आहे. तुम्ही त्यात खेडूतांचा दर्जाही ऐकू शकता (शिंगाचे लाकूड, एफ-दूरची किल्ली, देस-दुर मधील थीमची दुसरी अंमलबजावणी, म्हणजे शांत, रंगीबेरंगी संयोगाने). मूळच्या तीव्र विकासानंतर, मुख्य थीमची डायनॅमिक आवृत्ती नाटकीयरित्या अयोग्य असेल.

प्रचंड कोडा (141 बार) हा मूलत: दुसरा विकास आहे. येथे, शेवटी, संघर्षाचा शेवट येतो. फक्त मध्ये शेवटचा विभागप्रथमच, तीक्ष्ण, अस्वस्थ आवाज अदृश्य होतात. कोडाच्या शेवटी, पूर्वीचे परिचित स्वर तीव्र विरोधाभासी आणि उत्तेजित होऊन शांत, आनंदी आणि भोळेपणाने आनंदात बदलतात. अडथळे दूर झाले आहेत. लढत विजयात संपली. ऐच्छिक तणावाची जागा आराम आणि आनंदाने घेतली जाते.

हे संगीत अभिजात पद्धतीने सादर करणे अशक्य आहे. XVIII शैलीशतक शास्त्रीय शोकांतिकेच्या क्रमबद्ध पारंपरिक प्रकारांऐवजी, शेक्सपियरचे नाटक त्याच्या वादळी आणि खोल उत्कटतेने रंगमंचावर सादर केले जाते.

"वीर सिम्फनी" चा दुसरा भाग तात्विक आणि दुःखद गीतांच्या जगातील सर्वात उत्कृष्ट कामांपैकी एक आहे. बीथोव्हेनने याला "फ्युनरल मार्च" म्हटले, कनेक्शनवर जोर दिला सामान्य कल्पनाक्रांतीच्या वीर प्रतिमांसह सिम्फनी.

मार्च ताल येथे एक अपरिवर्तनीय "प्रोग्राम" घटक म्हणून ऐकले जातात: ते एक स्थिर पार्श्वभूमी म्हणून काम करतात आणि मुख्य थीममध्ये सेंद्रियपणे समाविष्ट केले जातात. मार्चचे एक स्पष्ट चिन्ह म्हणजे एक विरोधाभासी मध्यम भाग असलेले जटिल तीन-भागांचे स्वरूप, जे प्रथम बीथोव्हेनने सिम्फनीच्या संथ हालचालीमध्ये वापरले.

तथापि, गीतात्मक प्रतिबिंबाच्या मूडद्वारे या कामात नागरी रोगांच्या प्रतिमांचे अपवर्तन केले जाते. "फ्युनरल मार्च" ची अनेक वैशिष्ट्ये परत जातात तात्विक गीतबाख. नवीन सखोल अभिव्यक्ती मुख्य थीमच्या पॉलीफोनाइज्ड सादरीकरणाद्वारे आणि त्याच्या सातत्यपूर्ण विकासाद्वारे (विशेषत: फुगाटो रीप्राइजमध्ये) सादर केली जाते; निःशब्द ध्वनी (सोट्टो व्होस पियानिसिमो), स्लो टेम्पो (अडागिओ असाई) आणि मुक्त “बहुपक्षीय” ताल द्वारे प्रमुख भूमिका बजावली जाते. मार्चच्या शैलीच्या आधारावर एक तात्विक गीतात्मक कविता- नायकाच्या मृत्यूचे दुःखद प्रतिबिंब *.

* सिम्फनीच्या दुसऱ्या चळवळीच्या संगीताची बीथोव्हेनच्या बारावी सोनाटा किंवा बी मायनरमधील चोपिनच्या सोनाटामधील मार्चशी तुलना केल्यास या शैलीचे बीथोव्हेनचे मुक्त स्पष्टीकरण स्पष्ट होते.

मुख्य थीमची कल्पक साधेपणा अशी छाप निर्माण करते की ती लगेचच संगीतकाराच्या मनात निर्माण झाली. दरम्यान, बीथोव्हेनला दीर्घ शोधानंतर ते सापडले, हळूहळू पहिल्या आवृत्तीपासून अनावश्यक, सामान्य आणि क्षुल्लक सर्वकाही कापून टाकले. अत्यंत लॅकोनिक स्वरूपात, या थीमने त्याच्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण शोकांतिकेतील अनेक उदात्ततेचे मूर्त रूप दिले आहे*.

*बुध. Mozart च्या C मायनर पंचकातील थीमसह, Haydn's Es-Dur ("लंडन") सिम्फनीची संथ हालचाल, बीथोव्हेनचा C मायनर पियानो कॉन्सर्ट, त्याचा "Pathétique Sonata," Gluck च्या "Orpheus" चा उल्लेख करू नका.

भाषणाच्या स्वरांशी त्याची जवळीक ही भव्य मधुर पूर्णतेसह एकत्र केली जाते. कंजूषपणे संयम आणि तीव्रता, स्थिर अंतर्गत हालचालींसह, त्याला प्रचंड अभिव्यक्त शक्ती देते:

मूडची खोली आणि भावनिक तीव्रता बाह्य नाट्यमय प्रभावांद्वारे व्यक्त केली जात नाही, परंतु अंतर्गत विकासाद्वारे, संगीताच्या विचारांच्या तीव्रतेद्वारे व्यक्त केली जाते. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की संपूर्ण पहिल्या हालचालीमध्ये ऑर्केस्ट्राचा आवाज पियानिसिमो आणि पियानोपेक्षा जास्त नाही.

थीमची अंतर्गत वाढ प्रथमतः, सहाव्या पट्टीमध्ये त्याच्या कळसाच्या दिशेने रागाच्या हालचालीद्वारे व्यक्त केली जाते; अशा प्रकारे, बाह्य स्ट्रक्चरल सममिती राखताना, मधुर विकास संतुलनाच्या प्रभावात व्यत्यय आणतो, ज्यामुळे तीव्र भावनाशीर्षस्थानी आकर्षण. दुसरे म्हणजे, विरोधाभासी दिशेने फिरणाऱ्या अत्यंत मधुर आवाजाचा पॉलीफोनिक विरोध, जागा विस्तारण्याची भावना आणि प्रचंड आंतरिक तणाव निर्माण करतो. क्लासिकिस्ट सिम्फनीच्या इतिहासात प्रथमच, स्ट्रिंग ग्रुपची चार-आवाज रचना अपुरी असल्याचे दिसून आले आणि बीथोव्हेनने वरच्या आवाजाच्या सुराशी प्रतिवाद करून डबल बाससाठी स्वतंत्र आणि महत्त्वपूर्ण भाग लिहिला. दुहेरी बेसचे कमी, निःशब्द लाकूड कठोर, उदास स्वरांना आणखी घट्ट करते ज्यामध्ये शोकांतिक चाल रंगली आहे.

संपूर्ण भागाचा विकास शक्तिशाली विरोधाभासी विरोध आणि हालचालींची सातत्य द्वारे दर्शविले जाते. या तीन भागांच्या स्वरूपात कोणतीही यांत्रिक पुनरावृत्ती नाही. पुनरुत्थान डायनॅमिक आहेत, म्हणजेच ते विकासाच्या मागील टप्प्यांचे शिखर आहेत. प्रत्येक वेळी थीम एक नवीन पैलू प्राप्त करते आणि नवीन अभिव्यक्त घटक शोषून घेते.

C-Dur भाग, तेजस्वी, वीर मूडने भरलेला, दुःखद मुख्य थीमसह शक्य तितका विरोधाभास करतो. येथे शैलीतील संगीताचे कनेक्शन स्पष्ट आहेत, लष्करी ड्रम आणि कर्णे ऐकू येतात, एका पवित्र मिरवणुकीचे जवळजवळ दृश्य चित्र दिसते;

एका उज्ज्वल भागानंतर, शोकपूर्ण मनःस्थितीत परत येणे वाढीव दुःखद शक्तीसह समजले जाते. पुनरुत्थान हा संपूर्ण चळवळीचा कळस आहे. त्याचा आवाज (पहिल्या भागाच्या 70 बार आणि मधल्या भागाच्या 35 बारच्या तुलनेत 140 पेक्षा जास्त बार), फुग्यू, विकास (मध्यम भागाच्या घटकांसह), ऑर्केस्ट्राच्या आवाजात वाढ, जे सर्व नोंदणी "समाविष्ट" करते, एक मजबूत नाट्यमय प्रभाव निर्माण करते.

संहितेत, असह्य दुःखाच्या प्रतिमा असह्य सत्यतेने व्यक्त केल्या आहेत. थीमचे शेवटचे "फाटलेले" तुकडे रडण्याच्या स्वरांशी संबंध निर्माण करतात:

19व्या शतकातील संगीतातील अनेक उल्लेखनीय कामे थर्ड सिम्फनीच्या "फ्युनरल मार्च" शी सलगपणे संबंधित आहेत. बीथोव्हेनच्या सातव्या सिम्फनीमधील ॲलेग्रो, बर्लिओझच्या रोमियो आणि ज्युलिएटचा फ्युनरल मार्च, वॅगनरच्या ट्वायलाइट ऑफ द गॉड्सचा, ब्रुकनरच्या सेव्हन्थ सिम्फनीमधील अंत्यसंस्कार आणि इतर अनेक "वंशज" आहेत. अलौकिक बुद्धिमत्तेचे काम. आणि तरीही, बीथोव्हेनचा "फ्युनरल मार्च" त्याच्या कलात्मक सामर्थ्यात, संगीतातील नागरी दुःखाची अतुलनीय अभिव्यक्ती आहे.

नायकाच्या दफनाचे चित्र, ज्याच्या शवपेटीमागे “सर्व मानवता चालत आहे” (आर. रोलँड), आणि अंतिम फेरीतील विजयाचे आनंदी चित्र, बीथोव्हेनने चमकदार मूळ शेरझोच्या रूपात मध्यांतर ठेवले.

त्याची रस्टलिंग थीम अगदी ऐकू येणाऱ्या रस्टलसारखी सुरू होते, जी क्रॉस ॲक्सेंट आणि पुनरावृत्ती होणाऱ्या आवाजांच्या सूक्ष्म खेळावर तयार होते:

हळुहळु आनंदी धूमधडाक्यात वाढून, ते एका शैलीतील त्रिकूटाचा आवाज तयार करते. त्रिकूट थीम, यामधून, मागील हालचालींच्या वीर धूमधडाक्यापासून लोकांच्या अपोथिओसिसच्या मुख्य थीमपर्यंत - शेवटपर्यंत एक पूल तयार करते.

त्याच्या स्केल आणि नाट्यमय पात्रात, “एरोइक सिम्फनी” च्या शेवटची तुलना वीस वर्षांनंतर बनलेल्या नवव्या सिम्फनीच्या शेवटाशी केली जाऊ शकते. "इरोइका" चा शेवट हा सिम्फनीचा कळस आहे, सार्वजनिक आनंदाच्या कल्पनेची अभिव्यक्ती, हँडलच्या नागरी वक्तृत्व किंवा ग्लकच्या ऑपरेटिक शोकांतिकेची अंतिम आठवण करून देते.

परंतु या सिम्फनीमध्ये, विजेत्यांच्या गौरवाच्या स्थिर चित्राच्या स्वरूपात अपोथिओसिस दिलेले नाही *.

* या प्रकारच्या अंतिम फेरीत हँडलच्या "सॅमसन" मधील अंतिम कोरस समाविष्ट आहे, अंतिम दृश्यग्लूकचे “इफिजेनिया इन ऑलिस”, बीथोव्हेनच्या ओव्हरचरपासून कोडा ते “एग्मॉन्ट”, बर्लिओझच्या “मॉर्निंग अँड ट्रायम्फल सिम्फनी” चा शेवट.

अंतर्गत विरोधाभास आणि तार्किक शिखरासह येथे सर्व काही विकासात आहे.

या चळवळीची मुख्य थीम म्हणून, बीथोव्हेनने वार्षिक कलाकारांच्या बॉल * साठी 1795 मध्ये लिहिलेले देशी नृत्य निवडले.

* बीथोव्हेनने ही थीम "द वर्क्स ऑफ प्रोमिथियस" (1800 - 1801) बॅलेमध्ये वापरली आणि पुन्हा पियानो व्हेरिएशन ऑपसाठी थीम म्हणून. 35 (1802).

अंतिम फेरीचे सखोल राष्ट्रीय चरित्र केवळ या थीमच्या स्वरूपाद्वारेच नव्हे तर त्याच्या विकासाच्या प्रकाराद्वारे देखील निर्धारित केले जाते. फिनेल प्राचीन स्वरूपावर आधारित आहे, "ऑस्टिनाटो बास" ला भिन्नतेसह एकत्रित करते, जे 16 व्या शतकात - XVII शतकेपश्चिम युरोपमधील लोक उत्सव आणि विधींच्या संगीतात स्वतःची स्थापना केली *.

* प्रत्येक नृत्य करणाऱ्या जोडप्याचे स्वरूप नवीन भिन्नतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते, तर बास आकृती सर्वांसाठी सारखीच राहिली.

हे कनेक्शन व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह यांनी उत्कटतेने समजून घेतले, ज्याने "लोक उत्सव, जेथे विविध गट एकमेकांची जागा घेतात: आता सामान्य लोक, आता सैन्य, आता स्त्रिया, आता मुले ..." चे चित्र पाहिले.

पण त्याच वेळी बीथोव्हेन सिम्फोनाइज्डउत्स्फूर्तपणे तयार झालेले फॉर्म. ओस्टिनाटो बासची थीम, जी कामाच्या सर्व भागांच्या वीर प्रतिमांच्या स्वरांचे सामान्यीकरण करते, भिन्न आवाज आणि कळांमध्ये उद्भवते:

ओस्टिनाटो बासच्या थीमवर आधारित कंट्री डान्स मेलडीसाठी, त्यात केवळ भिन्न बदल होत नाहीत तर खऱ्या अर्थाने सिम्फोनिक विकास होतो. प्रत्येक भिन्नतेमध्ये नवीन प्रतिमा तयार करणे, इतर, विरोधाभासी थीमचा सामना करणे, ज्यात “हंगेरियन” मार्चिंग एक आहे:

ते हळूहळू अपोथिओसिसच्या मार्गावर विजय मिळवते. अंतिम फेरीची नाट्यमय तीव्रता, त्याचे भव्य स्वरूप आणि आनंदी आवाज पहिल्या दोन भागांतील तणाव आणि शोकांतिकेचा समतोल राखतात.

बीथोव्हेनने इरोइका सिम्फनीला त्याची आवडती निर्मिती म्हटले. जेव्हा नऊपैकी आठ सिम्फनी आधीच तयार केली गेली होती, तेव्हा त्याने इतर सर्वांपेक्षा इरोइकाला प्राधान्य दिले.

7 एप्रिल 1805 रोजी थर्ड सिम्फनीचा प्रीमियर व्हिएन्ना येथे झाला. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन- संगीतकाराने त्याच्या मूर्तीला समर्पित केलेले काम नेपोलियन, परंतु लवकरच हस्तलिखितातून कमांडरचे नाव "ओलांडले". तेव्हापासून, सिम्फनीला फक्त "वीर" असे संबोधले जाते - हे असे नाव आहे ज्याने आपण ओळखतो. AiF.ru बीथोव्हेनच्या सर्वात लोकप्रिय कामांपैकी एकाची कथा सांगते.

बहिरेपणा नंतर जीवन

जेव्हा बीथोव्हेन 32 वर्षांचा झाला तेव्हा तो कठीण परिस्थितीतून जात होता जीवन संकट. टिनिटिस (आतील कानाची जळजळ) ने संगीतकाराला त्याच्या श्रवणशक्तीपासून व्यावहारिकरित्या वंचित केले आणि नशिबाच्या अशा वळणावर तो येऊ शकला नाही. डॉक्टरांच्या सल्ल्यानुसार, बीथोव्हेन एका शांत आणि शांत ठिकाणी गेला - हेलिगेनस्टॅडट या छोट्याशा गावात, परंतु लवकरच समजले की त्याचा बहिरेपणा असाध्य आहे. अत्यंत निराश, निराश आणि आत्महत्येच्या उंबरठ्यावर, संगीतकाराने आपल्या भावांना एक पत्र लिहिले ज्यामध्ये त्याने त्याच्या दुःखाबद्दल सांगितले - आता या दस्तऐवजाला त्याचे हेलिगेनस्टॅड विल म्हणतात.

तथापि, काही महिन्यांनंतर, बीथोव्हेन त्याच्या नैराश्यावर मात करू शकला आणि स्वत: ला पुन्हा संगीतासाठी समर्पित करू शकला. त्याने थर्ड सिम्फनी लिहायला सुरुवात केली.

"ही एक सामान्य व्यक्ती आहे"

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन. पॅरिसमधील फ्रेंच नॅशनल लायब्ररीच्या संग्रहातून खोदकाम. 1827 नंतर नाही. फोटो: www.globallookpress.com

काम सुरू करताना, संगीतकाराने त्याच्या मित्रांना कबूल केले की त्याला त्याच्या कामाबद्दल खूप आशा आहे - बीथोव्हेन त्याच्या मागील कामांवर पूर्णपणे समाधानी नव्हता, म्हणून त्याने नवीन रचनावर "बाजी" लावली.

लेखकाने असा महत्त्वपूर्ण सिम्फनी एका अपवादात्मक व्यक्तीला समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला - नेपोलियन बोनापार्ट, जो त्यावेळी तरुणांची मूर्ती होता. 1803-1804 मध्ये व्हिएन्ना येथे कामावर काम केले गेले आणि मार्च 1804 मध्ये बीथोव्हेनने त्याची उत्कृष्ट कृती पूर्ण केली. परंतु काही महिन्यांनंतर, एक घटना घडली ज्याने लेखकावर लक्षणीय प्रभाव पाडला आणि त्याला कामाचे नाव बदलण्यास भाग पाडले - बोनापार्ट सिंहासनावर बसला.

दुसऱ्या संगीतकार आणि पियानोवादकाने तो प्रसंग आठवला: फर्डिनांड रीस: "माझ्याप्रमाणे, त्याचे इतर ( बीथोव्हेन) त्याच्या जवळच्या मित्रांनी अनेकदा हा सिम्फनी त्याच्या टेबलावरील स्कोअरमध्ये पुन्हा लिहिला होता; शीर्षक पृष्ठाच्या शीर्षस्थानी "बुनापार्ट" हा शब्द होता, आणि तळाशी: "लुईगी व्हॅन बीथोव्हेन", आणि आणखी एक शब्दही नाही... बोनापार्टने स्वत: ला सम्राट घोषित केल्याची बातमी मी त्याला पहिल्यांदा आणली. बीथोव्हेन रागावला आणि उद्गारला: "हे देखील आहे." सामान्य व्यक्ती! आता तो सर्व मानवी हक्क पायदळी तुडवेल, फक्त त्याच्या महत्त्वाकांक्षेचे पालन करेल, तो स्वत: ला इतर सर्वांपेक्षा वरचढ करेल आणि जुलमी बनेल!'' यानंतर, संगीतकाराने त्याच्या हस्तलिखिताचे शीर्षक पृष्ठ फाडले आणि सिम्फनीला नवीन शीर्षक दिले: “ Eroica" ("वीर").

चार भागात क्रांती

सिम्फनीचे पहिले श्रोते संध्याकाळी पाहुणे होते प्रिन्स फ्रांझ लॉबकोविट्झ, परोपकारी आणि बीथोव्हेनचे संरक्षक - हे काम त्यांच्यासाठी डिसेंबर 1804 मध्ये केले गेले. सहा महिन्यांनंतर, 7 एप्रिल 1805 रोजी, निबंध सामान्य लोकांसमोर सादर केला गेला. प्रीमियर ॲन डर विएन थिएटरमध्ये झाला आणि प्रेसने नंतर लिहिल्याप्रमाणे, संगीतकार आणि प्रेक्षक एकमेकांशी असमाधानी होते. श्रोत्यांना सिम्फनी खूप लांब आणि समजण्यास कठीण वाटली आणि बीथोव्हेन, जो जबरदस्त विजयावर अवलंबून होता, त्याने टाळ्या वाजवणाऱ्या प्रेक्षकांना होकार दिला नाही.

रचना (चित्रात सिम्फनी क्रमांक 3 चे शीर्षक पृष्ठ आहे) संगीतकाराच्या समकालीन लोकांना ज्याची सवय होती त्यापेक्षा खरोखर वेगळी होती. लेखकाने आपली सिम्फनी चार भागांमध्ये बनविली आणि आवाजासह क्रांतीची चित्रे "पेंट" करण्याचा प्रयत्न केला. पहिल्या चळवळीत, बीथोव्हेनने सर्व रंगांमध्ये स्वातंत्र्यासाठी तीव्र संघर्षाचे चित्रण केले: येथे नाटक, चिकाटी आणि विजयाचा आनंद आहे. "फ्युनरल मार्च" नावाचा दुसरा भाग अधिक दुःखद आहे - लेखक युद्धादरम्यान पडलेल्या वीरांचा शोक करतो. मग दुःखावर मात केली जाते आणि विजयाच्या सन्मानार्थ संपूर्ण भव्य उत्सव संपतो.

नेपोलियनसाठी अंत्ययात्रा

जेव्हा बीथोव्हेनने आधीच नऊ सिम्फनी लिहिल्या होत्या, तेव्हा त्याला अनेकदा विचारले जात होते की त्याला कोणते सिम्फनी आवडते. तिसरे, संगीतकाराने नेहमीच उत्तर दिले. तिच्यानंतरच संगीतकाराच्या जीवनात एक टप्पा सुरू झाला, ज्याला त्याने स्वतः म्हटले " नवीन मार्ग", जरी बीथोव्हेनचे समकालीन लोक या निर्मितीचे खरे मूल्य मानू शकले नाहीत.

ते म्हणतात की नेपोलियन मरण पावला तेव्हा 51 वर्षीय संगीतकाराला विचारले गेले की त्याला सम्राटाच्या स्मरणार्थ अंत्ययात्रा लिहायची आहे का? ज्याला बीथोव्हेनने उत्तर दिले: "मी ते आधीच केले आहे." संगीतकाराने त्याच्या आवडत्या सिम्फनीची दुसरी चळवळ "फ्युनरल मार्च" कडे इशारा केला.

"या सिम्फनीमध्ये ... प्रथमच संपूर्ण विशालता प्रकट झाली,
बीथोव्हेनच्या सर्जनशील प्रतिभाची अद्भुत शक्ती"
पी. आय. त्चैकोव्स्की

"इरोइका" रेखाटण्यास सुरुवात करताना, बीथोव्हेनने कबूल केले: "मी माझ्या मागील कामांबद्दल पूर्णपणे समाधानी नाही, आतापासून मला नवीन मार्ग निवडायचा आहे."

"बीथोव्हेनपासून सुरुवात करून, असे कोणतेही नवीन संगीत नाही ज्यामध्ये अंतर्गत कार्यक्रम नाही" - अशा प्रकारे एका शतकानंतर गुस्ताव महलर यांनी संगीतकाराच्या योगदानाची रूपरेषा सांगितली, ज्याने प्रथमच सार्वत्रिक श्वासाने सिम्फनी व्यापली, तात्विक कल्पना.

1. Allegro con Brio
2. अंत्ययात्रा. अडगिओ असाय
3. शेरझो. Allegro vivace
4. अंतिम. Allegro molto

बर्लिनर फिलहारमोनिकर, हर्बर्ट फॉन कारजन

ऑर्केस्टर नॅशनल डी फ्रान्स, कंडक्टर कर्ट मसूर बीथोव्हेन फेस्टिव्हल, बॉन, 2008

dir जे. गार्डिनर, इरोइका चित्रपटाव्यतिरिक्त, 2003, बीबीसी)

निर्मितीचा इतिहास

बीथोव्हेनच्या कार्याचा मध्यवर्ती काळ उघडणारी वीर सिम्फनी आणि त्याच वेळी युरोपियन सिम्फनीच्या विकासाचा काळ, संगीतकाराच्या आयुष्यातील सर्वात कठीण काळात जन्माला आला. ऑक्टोबर 1802 मध्ये, 32 वर्षीय, सामर्थ्य आणि सर्जनशील कल्पनांनी परिपूर्ण, खानदानी सलूनचे आवडते, व्हिएन्नाचे पहिले गुणी, दोन सिम्फनीचे लेखक, तीन पियानो मैफिली, बॅले, ऑरटोरियो, अनेक पियानो आणि व्हायोलिन सोनाटस, त्रिकूट, चौकडी आणि इतर चेंबर ensembles, ज्याच्या पोस्टरवर एकट्याच्या नावाने कोणत्याही तिकिटाच्या दरात पूर्ण घराची हमी दिली आहे, त्याला एक भयानक निर्णय कळतो: अनेक वर्षांपासून त्याला त्रास देणारी सुनावणीची हानी असाध्य आहे. अपरिहार्य बहिरेपणा त्याची वाट पाहत आहे. राजधानीच्या गोंगाटातून सुटून, बीथोव्हेन हेलिगेनस्टॅडच्या शांत गावात निवृत्त झाला. 6-10 ऑक्टोबर रोजी ते लिहितात निरोप पत्र, जे कधीही पाठवले गेले नाही: “थोडे जास्त आणि मी आत्महत्या केली असती. फक्त एकाच गोष्टीने मला रोखले - माझी कला. अहो, मला ज्यासाठी बोलावले होते ते सर्व पूर्ण होण्याआधीच हे जग सोडणे मला अकल्पनीय वाटले... उन्हाळ्याच्या सुंदर दिवसात मला प्रेरणा देणारे उच्च धैर्य देखील नाहीसे झाले. अरे, प्रोव्हिडन्स! निदान एक दिवस तरी मला शुद्ध आनंद दे..."

त्याला त्याच्या कलेमध्ये आनंद मिळाला, जो थर्ड सिम्फनीच्या भव्य संकल्पनेला मूर्त रूप देत होता - पूर्वी अस्तित्वात असलेल्या कोणत्याही विपरीत. आर. रोलँड लिहितात, “बीथोव्हेनच्या कामांमध्येही ती एक प्रकारची चमत्कार आहे. - त्यानंतरच्या कामात तो आणखी पुढे गेला तर त्याने लगेच इतके मोठे पाऊल कधीच उचलले नाही. हा सिम्फनी संगीताच्या महान दिवसांपैकी एक आहे. हे एक युग उघडते."

महान योजना बऱ्याच वर्षांमध्ये हळूहळू परिपक्व होत गेली. मित्रांच्या म्हणण्यानुसार, तिच्याबद्दलचा पहिला विचार फ्रेंच जनरल, अनेक लढायांचा नायक, जे बी बर्नाडोटे यांनी लावला होता, जो क्रांतिकारी फ्रान्सचा राजदूत म्हणून फेब्रुवारी 1798 मध्ये व्हिएन्ना येथे आला होता. अलेक्झांड्रिया (मार्च 21, 1801) येथे फ्रेंचांशी झालेल्या लढाईत झालेल्या जखमांमुळे मरण पावलेल्या इंग्लिश जनरल राल्फ अबरकोम्बेच्या मृत्यूने प्रभावित होऊन, बीथोव्हेनने अंत्यसंस्काराच्या मोर्चाचा पहिला भाग रेखाटला. आणि फिनालेची थीम, जी कदाचित 1795 पूर्वी, ऑर्केस्ट्रासाठी 12 देशांच्या सातव्या नृत्यात उद्भवली होती, त्यानंतर आणखी दोनदा वापरली गेली - "द वर्क्स ऑफ प्रोमेथियस" आणि पियानोच्या भिन्नतेमध्ये. 35.

बीथोव्हेनच्या सर्व सिम्फनींप्रमाणे, आठव्याचा अपवाद वगळता, तिसऱ्याचे समर्पण होते, जे तथापि, त्वरित नष्ट झाले. त्याच्या विद्यार्थ्याने ते असेच आठवले: “मी आणि त्याच्या इतर जवळच्या मित्रांनी अनेकदा ही सिम्फनी त्याच्या टेबलवरच्या स्कोअरमध्ये पुन्हा लिहिली होती; शीर्षस्थानी, शीर्षक पृष्ठावर, "बुनापार्ट" हा शब्द होता आणि तळाशी "लुईगी व्हॅन बीथोव्हेन" आणि आणखी एक शब्दही नाही... बोनापार्टने स्वत: ला सम्राट घोषित केल्याची बातमी मी त्याला पहिल्यांदा आणली. बीथोव्हेन रागावला आणि उद्गारला: "हा देखील एक सामान्य माणूस आहे!" आता तो सर्व मानवी हक्क पायदळी तुडवेल, फक्त त्याच्या महत्त्वाकांक्षेचे अनुसरण करेल, तो स्वत: ला इतर सर्वांपेक्षा वरचढ करेल आणि जुलमी बनेल “बीथोव्हेन टेबलवर गेला, शीर्षक पृष्ठ पकडले, ते वरपासून खालपर्यंत फाडले आणि फेकले! मजला." आणि ऑर्केस्ट्रल व्हॉईस ऑफ सिम्फनीच्या पहिल्या आवृत्तीत (व्हिएन्ना, ऑक्टोबर 1806) समर्पण इटालियनवाचा: “महान माणसाच्या स्मृतीचा आदर करण्यासाठी बनलेली एक वीर सिम्फनी, आणि लुइगी व्हॅन बीथोव्हेन, ऑप. 55, क्रमांक III."

संभाव्यतः, 1804 च्या उन्हाळ्यात, प्रिन्स एफ. आय. लोबकोविट्झ, प्रसिद्ध विएनीज परोपकारी यांच्या इस्टेटवर सिम्फनी प्रथम सादर करण्यात आली होती, तर पहिली सार्वजनिक कामगिरी पुढील वर्षी 7 एप्रिल रोजी राजधानीच्या थिएटर ॲन डर विएनमध्ये झाली होती. सिम्फनी यशस्वी झाली नाही. व्हिएनीज वृत्तपत्रांपैकी एकाने लिहिल्याप्रमाणे, “लोक आणि मिस्टर व्हॅन बीथोव्हेन, ज्यांनी कंडक्टर म्हणून काम केले, त्या संध्याकाळी एकमेकांबद्दल असमाधानी होते. लोकांसाठी, सिम्फनी खूप लांब आणि कठीण आहे आणि बीथोव्हेन खूप असभ्य आहे, कारण त्याने धनुष्याने प्रेक्षकांच्या कौतुकाच्या भागाचा सन्मान केला नाही - त्याउलट, त्याने यश अपुरे मानले. ” श्रोत्यांपैकी एकाने गॅलरीतून ओरडले: "हे सर्व समाप्त करण्यासाठी मी तुम्हाला क्रेउत्झर देईन!" खरे आहे, त्याच समीक्षकाने उपरोधिकपणे स्पष्ट केल्याप्रमाणे, संगीतकाराच्या जवळच्या मित्रांनी असा युक्तिवाद केला की "सिम्फनी आवडली नाही कारण लोक इतके उच्च सौंदर्य समजून घेण्याइतके कलात्मकदृष्ट्या शिक्षित नाहीत आणि हजार वर्षांनंतर (सिम्फनी), तथापि, त्याची कृती होईल." जवळजवळ सर्व समकालीनांनी थर्ड सिम्फनीच्या अविश्वसनीय लांबीबद्दल तक्रार केली, प्रथम आणि द्वितीय अनुकरणासाठी निकष म्हणून पुढे ठेवले, ज्याचे संगीतकाराने उदासपणे वचन दिले: "जेव्हा मी संपूर्ण तास टिकणारी सिम्फनी लिहितो तेव्हा एरोइक लहान वाटेल" ( ते 52 मिनिटे चालते). कारण त्याला त्याच्या सर्व सिम्फनीपेक्षा ते जास्त आवडते.

संगीत

रोलँडच्या म्हणण्यानुसार, पहिली चळवळ "बीथोव्हेनने नेपोलियनचे एक प्रकारचे पोर्ट्रेट म्हणून कल्पना केली असावी, अर्थातच, मूळपेक्षा पूर्णपणे भिन्न, परंतु त्याच्या कल्पनेने त्याचे चित्रण केल्यामुळे आणि त्याला नेपोलियनला प्रत्यक्षात पहायचे आहे, म्हणजे , क्रांतीची प्रतिभा म्हणून. हा प्रचंड सोनाटा ॲलेग्रो संपूर्ण ऑर्केस्ट्रामधील दोन शक्तिशाली जीवांसह उघडतो, ज्यामध्ये बीथोव्हेनने नेहमीच्या दोन शिंगांऐवजी तीन वापरले. सेलोसकडे सोपविण्यात आलेली मुख्य थीम एक प्रमुख ट्रायडची रूपरेषा दर्शवते - आणि अचानक एका परदेशी, असंगत आवाजावर थांबते, परंतु, अडथळ्यावर मात करून, त्याचा वीर विकास चालू ठेवतो. वीरांबरोबरच प्रदर्शन बहु-अंधकारमय आहे, तेजस्वी गीतात्मक प्रतिमा दिसतात: कनेक्टिंग भागाच्या प्रेमळ टिप्पणीमध्ये; मुख्य - किरकोळ, लाकडी - दुय्यम तारांच्या तुलनेत; येथे सुरू होणाऱ्या प्रेरक विकासामध्ये, प्रदर्शनात. परंतु विकास, टक्कर आणि संघर्ष या विकासामध्ये विशेषत: स्पष्टपणे मूर्त स्वरुप दिलेले आहेत, जे प्रथमच भव्य प्रमाणात वाढतात: जर बीथोव्हेनच्या पहिल्या दोन सिम्फनींमध्ये, मोझार्टप्रमाणे, विकास प्रदर्शनाच्या दोन तृतीयांशपेक्षा जास्त नसेल, तर येथे प्रमाण अगदी उलट आहे. रोलँड लाक्षणिकरित्या लिहितात, " आम्ही बोलत आहोतसंगीत ऑस्टरलिट्झ बद्दल, साम्राज्याच्या विजयाबद्दल. नेपोलियनच्या साम्राज्यापेक्षा बीथोव्हेनचे साम्राज्य जास्त काळ टिकले. म्हणूनच ते साध्य करण्यासाठी अधिक वेळ लागला, कारण त्याने सम्राट आणि सैन्य दोन्ही एकत्र केले होते... वीरांच्या काळापासून, हा भाग अलौकिक बुद्धिमत्तेचे स्थान आहे. विकासाच्या केंद्रस्थानी एक नवीन थीम आहे, प्रदर्शनातील कोणत्याही थीमच्या विपरीत: कठोर कोरल आवाजात, अत्यंत दूरवर आणि किरकोळ, महत्त्वाची. पुनरुत्थानाची सुरुवात धक्कादायक आहे: प्रबळ आणि टॉनिक ओव्हरलॅपिंगच्या कार्यांसह तीव्रपणे असंतुष्ट, समकालीन लोकांना ते खोटे समजले गेले, चुकीच्या वेळी प्रवेश केलेल्या हॉर्न वाजवणाऱ्याने केलेली चूक (तोच तो आहे, ज्याच्या पार्श्वभूमीवर व्हायोलिनचा लपलेला ट्रेमोलो, मुख्य भागाचा हेतू पूर्ण करतो). विकासाप्रमाणे, कोड ज्याने पूर्वी एक लहान भूमिका बजावली होती ती वाढते: आता तो दुसरा विकास बनतो.

तीक्ष्ण कॉन्ट्रास्ट दुसऱ्या भागाद्वारे तयार होतो. प्रथमच, अंत्यसंस्कार मिरवणूक मधुर, सामान्यत: प्रमुख अँडेन्टेची जागा घेते. फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या वेळी पॅरिसच्या चौकांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर सादरीकरणासाठी स्थापन झालेल्या, बीथोव्हेनने या शैलीचे रूपांतर एका भव्य महाकाव्यात केले, जे स्वातंत्र्याच्या लढ्याच्या वीर युगाचे चिरंतन स्मारक आहे. जर तुम्ही बीथोव्हेनच्या वाद्यवृंदाची कल्पना केली तर या महाकाव्याची महानता विशेष उल्लेखनीय आहे, जी रचना अगदी नम्र आहे: उशीरा हेडनच्या वाद्यांमध्ये फक्त एक हॉर्न जोडला गेला आणि दुहेरी बेस स्वतंत्र भागात विभक्त केले गेले. तीन भागांचे स्वरूप देखील अगदी स्पष्ट आहे. व्हायोलिनची किरकोळ थीम, तारांच्या जीवा आणि दुहेरी बेसच्या दुःखद पीलसह, स्ट्रिंगच्या प्रमुख कोरससह समाप्त होणारी, अनेक वेळा बदलते. विरोधाभासी त्रिकूट - एक तेजस्वी स्मृती - मुख्य ट्रायडच्या टोनसह वाऱ्याच्या थीमसह देखील बदलते आणि एक वीर एपोथिओसिस ठरते. फ्युगाटो पर्यंत नवीन भिन्नतेसह, अंत्यसंस्कार मार्चचे पुनरुत्थान अधिक विकसित आहे.

तिसऱ्या चळवळीचा शेरझो लगेच दिसला नाही: संगीतकाराने सुरुवातीला एक मिनिटाची कल्पना केली आणि ती त्रिकूटावर आणली. पण, रोलँड लाक्षणिकरित्या लिहितात, बीथोव्हेनच्या स्केचेसच्या नोटबुकचा अभ्यास करताना, "येथे त्याचे पेन उछालले आहे... टेबलच्या खाली मिनिट आणि त्याची मोजलेली कृपा आहे! शेर्झोचा तेजस्वी प्रभाव सापडला आहे!” या संगीताने कोणत्या संगतीला जन्म दिला! काही संशोधकांनी त्यात प्राचीन परंपरेचे पुनरुत्थान पाहिले - नायकाच्या कबरीवर खेळणे. इतर, उलटपक्षी, रोमँटिसिझमचे आश्रयदाता आहेत - शेक्सपियरच्या कॉमेडी अ मिडसमर नाईटस् ड्रीमसाठी मेंडेलसोहनच्या संगीतातून चाळीस वर्षांनंतर तयार केलेल्या शेरझोसारखे एल्व्हचे हवाई गोल नृत्य. अलंकारिक शब्दांत विरोधाभास, थीमॅटिकदृष्ट्या तिसरी चळवळ मागील लोकांशी जवळून संबंधित आहे - पहिल्या चळवळीच्या मुख्य भागाप्रमाणेच आणि अंत्यसंस्कार मार्चच्या उज्ज्वल भागामध्ये समान प्रमुख ट्रायड कॉल्स ऐकू येतात. त्रिकूट शेरझो तीन एकल शिंगांच्या कॉलसह उघडते, ज्यामुळे जंगलात प्रणयची भावना निर्माण होते.

सिम्फनीचा शेवट, ज्याची तुलना रशियन समीक्षक ए.एन. सेरोव्ह यांनी “शांततेच्या उत्सवा”शी केली आहे, ती विजयी जल्लोषाने भरलेली आहे. हे संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या जोरदार पॅसेज आणि शक्तिशाली कॉर्ड्ससह उघडते, जणू काही लक्ष वेधून घेते. हे पिझिकॅटो स्ट्रिंग्सद्वारे एकत्रितपणे खेळलेल्या एका रहस्यमय थीमवर केंद्रित आहे. स्ट्रिंग गट एक आरामशीर फरक सुरू करतो, पॉलीफोनिक आणि तालबद्ध, जेव्हा अचानक थीम बासमध्ये जाते आणि असे दिसून येते की अंतिम फेरीची मुख्य थीम पूर्णपणे वेगळी आहे: वुडविंड्सद्वारे सादर केलेले मधुर देशी नृत्य. हीच गाणी बीथोव्हेनने जवळजवळ दहा वर्षांपूर्वी पूर्णपणे व्यावहारिक हेतूने - कलाकारांच्या बॉलसाठी लिहिली होती. टायटन प्रोमिथियसने नुकतेच ॲनिमेशन केलेले लोक "क्रिएशन्स ऑफ प्रोमिथियस" या बॅलेच्या अंतिम फेरीत त्याच देशी नृत्याने नाचले. सिम्फनीमध्ये, थीम कल्पकतेने बदलते, टोनॅलिटी, टेम्पो, ताल, ऑर्केस्ट्रल रंग आणि अगदी हालचालीची दिशा (अभिसरणातील थीम) बदलते आणि नंतर पॉलीफोनिकली विकसित केलेल्या थीमशी तुलना केली जाते. प्रारंभिक थीम, नंतर एका नवीनसह - हंगेरियन शैलीमध्ये, वीर, किरकोळ, दुहेरी काउंटरपॉइंटच्या पॉलीफोनिक तंत्राचा वापर करून. पहिल्या जर्मन समीक्षकांपैकी एकाने काहीशा गोंधळात लिहिल्याप्रमाणे, “शेवट लांब आहे, खूप लांब आहे; कुशल, अतिशय कुशल. त्याचे अनेक फायदे काहीसे लपलेले आहेत; काहीतरी विचित्र आणि मार्मिक...” चकचकीत वेगवान कोडामध्ये, फायनल सुरू करणारे धमाकेदार पॅसेज पुन्हा ऐकू येतात. शक्तिशाली तुटी तारे विजयी जल्लोषाने उत्सव संपवतात.

व्हिएन्ना सोसायटी ऑफ म्युझिक प्रेमींनी ऑगस्ट 1804 (नेपोलियनला 18 मे 1804 रोजी सम्राट घोषित करण्यात आले होते) ची तिसरी, एरोइक, सिम्फनीची अधिकृत प्रत जतन केली आहे. सिम्फनीच्या स्कोअरची एक प्रत अशी आहे: "बोनापार्टच्या सन्मानार्थ लिहिलेले." त्यामुळे त्याचा नाश होतो सुंदर आख्यायिकासंतप्त संगीतकार बद्दल - कोणत्याही शाही शक्तीचा विरोधक, ज्याने नेपोलियन बोनापार्टला जेव्हा कळले की नेपोलियनने स्वतःला सम्राट घोषित केले आहे तेव्हा त्याचे समर्पण काढून टाकले. प्रत्यक्षात, बीथोव्हेन फक्त पॅरिसच्या दौऱ्यावर जात होता. ट्रिप अयशस्वी झाल्यानंतर, संगीतकाराला नेपोलियन बोनापार्टमध्ये रस नव्हता.

दोन वर्षांनंतर, 1806 च्या पहिल्या आवृत्तीत, थर्ड सिम्फनी (पूर्वी बुओनापार्ट सिम्फनी) ला "इरोइका" हे शीर्षक मिळाले जे त्यास चिकटले आणि प्रिन्स फ्रांझ जोसेफ मॅक्सिमिलियन फॉन लॉबकोविट्झ यांना समर्पित होते.

हे देखील पहा:

• कोनेन व्ही. 1789 ते 19व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत परदेशी संगीताचा इतिहास. बीथोव्हेन. "वीर सिम्फनी"
• 18 व्या शतकातील फ्रेंच क्रांतीचे संगीत, बीथोव्हेन. तिसरा सिम्फनी
• ई. हेरियट. बीथोव्हेनचे जीवन. "वीर"

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन सिम्फनी क्रमांक 3 “इरोइका”

बीथोव्हेनची तिसरी सिम्फनी "इरोइका" हा सर्वात महत्त्वाचा टप्पा आहे. संगीत विकासशास्त्रीय काळापासून रोमँटिसिझमच्या युगापर्यंत. या कामाने संगीतकाराच्या परिपक्व सर्जनशील मार्गाची सुरुवात केली. जाणून घेणे मनोरंजक तथ्ये, आपण पौराणिक रचना कशी तयार केली ते वाचू शकता आणि आमच्या पृष्ठावरील कार्य देखील ऐकू शकता.

निर्मिती आणि प्रीमियरचा इतिहास

तिसऱ्या सिम्फनीची रचना बीथोव्हेनडी मेजरच्या की मध्ये दुसरे सिम्फोनिक कार्य संपल्यानंतर लगेचच सुरू झाले. तथापि, अनेक प्रसिद्ध परदेशी संशोधकांचा असा विश्वास आहे की त्याचे लेखन दुसऱ्या सिम्फनीच्या प्रीमियरच्या खूप आधीपासून सुरू झाले. या प्रस्तावासाठी दृश्यमान पुरावे आहेत. अशा प्रकारे, भाग 4 मध्ये वापरलेल्या थीम "ऑर्केस्ट्रासाठी 12 देश नृत्य" चक्रातील क्रमांक 7 वरून उधार घेतल्या आहेत. संग्रह 1801 मध्ये प्रकाशित झाला आणि तिसऱ्या प्रमुख सिम्फोनिक कार्याची रचना 1804 मध्ये सुरू झाली. पहिल्या 3 भागांमध्ये ओपस 35 मधील थीमसह लक्षणीय समानता आहे, ज्यामध्ये समाविष्ट आहे मोठ्या संख्येनेभिन्नता पहिल्या भागाची दोन पाने 1802 मध्ये बनलेल्या व्हिएल्गोर्स्की अल्बममधून घेतली आहेत. ऑपेरा बॅस्टियन अंड बॅस्टिनच्या ओव्हरचरसह पहिल्या हालचालीची लक्षणीय समानता अनेक संगीतशास्त्रज्ञ देखील लक्षात घेतात. व्ही.ए. मोझार्ट. त्याच वेळी, या प्रकरणावरील साहित्यिक चोरीबद्दलची मते भिन्न आहेत, काही म्हणतात की ही एक अपघाती समानता आहे आणि इतरांनी लुडविगने मुद्दाम हा विषय घेतला आणि त्यात थोडासा बदल केला.

सुरुवातीला, संगीतकाराने हे समर्पित केले संगीताचा तुकडानेपोलियन. त्याने आपल्या राजकीय विचारांचे आणि विश्वासांचे मनापासून कौतुक केले, परंतु बोनापार्ट फ्रेंच सम्राट होईपर्यंत हे टिकले. या वस्तुस्थितीमुळे राजेशाही विरोधी प्रतिनिधी म्हणून नेपोलियनची प्रतिमा पूर्णपणे मिटली.

जेव्हा बीथोव्हेनच्या मित्राने बोनापार्टचा राज्याभिषेक सोहळा झाल्याचे सांगितले तेव्हा लुडविग खरोखरच संतापला. मग तो म्हणाला की या कृत्यानंतर, त्याची मूर्ती केवळ नश्वराच्या स्थितीत पडली, फक्त स्वतःच्या फायद्याचा विचार केला आणि महत्त्वाकांक्षांना दिलासा दिला. सरतेशेवटी, हे सर्व नियमांतर्गत अत्याचाराला कारणीभूत ठरेल, संगीतकाराने आत्मविश्वासाने सांगितले. त्याच्या सर्व रागाने, संगीतकाराने रचनाचे पहिले पान फाडले, ज्यावर कॅलिग्राफिक हस्ताक्षरात समर्पण लिहिले होते.

जेव्हा तो शुद्धीवर आला तेव्हा त्याने पहिले पान पुनर्संचयित केले आणि त्यावर "वीर" हे नवीन शीर्षक लिहिले.

1803 ते 1804 च्या शरद ऋतूपर्यंत, लुडविग स्कोअर तयार करण्यात व्यस्त होता. प्रथमच, झेक प्रजासत्ताकमधील आयझेनबर्ग कॅसल येथे संपल्यानंतर काही महिन्यांनी श्रोत्यांना लेखकाची नवीन निर्मिती ऐकू आली. राजधानीत प्रीमियर शास्त्रीय संगीत 7 एप्रिल 1805 रोजी व्हिएन्ना येथे घडले.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की मैफिलीमध्ये वेगळ्या संगीतकाराने दुसर्या सिम्फनीचा प्रीमियर दर्शविल्यामुळे, प्रेक्षक रचनाला निःसंदिग्धपणे प्रतिसाद देऊ शकले नाहीत. त्याच वेळी, बहुतेक समीक्षकांनी सिम्फोनिक कार्यावर सकारात्मक मत व्यक्त केले.

मनोरंजक तथ्ये

• जेव्हा बीथोव्हेनला नेपोलियनच्या मृत्यूची माहिती मिळाली तेव्हा तो हसला आणि म्हणाला की त्याने तिसऱ्या सिम्फनीची दुसरी चळवळ लक्षात घेऊन त्या प्रसंगासाठी फ्युनरल मार्च लिहिला होता.
• हा भाग ऐकल्यानंतर, हेक्टर बर्लिओझआनंद झाला, त्याने लिहिले की दुःखी मूडचे परिपूर्ण मूर्त ऐकणे फारच दुर्मिळ आहे.
• बीथोव्हेन हे नेपोलियन बोनापार्टचे मोठे प्रशंसक होते. संगीतकार लोकशाहीशी बांधिलकी आणि राजेशाही व्यवस्थेला विरोध करण्याच्या त्याच्या सुरुवातीच्या इच्छेमुळे आकर्षित झाला. नेमके हे ऐतिहासिक व्यक्तीनिबंधाचा मूळ केंद्रबिंदू होता. दुर्दैवाने, संगीतकार फ्रेंच सम्राटअपेक्षेनुसार जगले नाही.
• पहिल्या ऐकण्याच्या वेळी, श्रोत्यांना ती खूप लांब आणि काढलेली रचना मानता आली नाही. हॉलमधील काही श्रोत्यांनी लेखकाच्या दिशेने असभ्य वाक्ये ओरडली; बीथोव्हेनला राग आला, म्हणून त्याने अशा कृतघ्न आणि अशिक्षित जनतेला नकार दिला. त्याच्या मित्रांनी त्याला सांत्वन दिले की संगीताची जटिलता आणि सौंदर्य अनेक शतकांनंतरच समजेल.
• शेर्झो ऐवजी, संगीतकाराला एक मिनिट लिहायचे होते, परंतु नंतर त्याचे हेतू बदलले.
• अल्फ्रेड हिचकॉकच्या एका चित्रपटात सिम्फनी 3 झळकतो. ज्या परिस्थितीत त्याचे पुनरुत्पादन केले जाते संगीत तुकडा, लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनच्या उत्कट चाहत्यांपैकी एकाला राग आला. परिणामी, चित्रपटातील संगीताचा वापर लक्षात घेतलेल्या एका व्यक्तीने प्रसिद्ध अमेरिकन चित्रपट दिग्दर्शकावर खटला भरला. हिचकॉकने केस जिंकली कारण न्यायाधीशांना या घटनेत काहीही गुन्हेगारी दिसले नाही.
• लेखकाने स्वतःच्या कामाचे पहिले पान फाडले असूनही, पुढील जीर्णोद्धार दरम्यान त्याने स्कोअरमध्ये एकही टीप बदलली नाही.
• फ्रांझ फॉन लॉबकोविट्झ होते सर्वोत्तम मित्र, ज्याने सर्व परिस्थितीत बीथोव्हेनला पाठिंबा दिला. या कारणास्तव हा निबंध राजकुमाराला समर्पित करण्यात आला होता.
• लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनच्या स्मृतीस समर्पित संग्रहालयांपैकी एकामध्ये, या कामाची हस्तलिखिते जतन केली गेली आहेत.

रचना एक क्लासिक चार-भाग चक्र आहे, ज्यामध्ये प्रत्येक भाग विशिष्ट नाटकीय भूमिका बजावतो:

1. ॲलेग्रो कॉन ब्रिओ हे वीर संघर्ष प्रतिबिंबित करते, न्यायाच्या प्रतिमेचे प्रदर्शन आहे, प्रामाणिक माणूस(प्रोटोटाइप नेपोलियन).
2. अंत्ययात्रा एका खिन्न कळसाची भूमिका बजावते.
3. शेरझो संगीताच्या विचारांचे पात्र दुःखद ते विजयी बदलण्याचे कार्य करते.
4. शेवट एक उत्सवपूर्ण, आनंदी एपोथिओसिस आहे. विजय हा खऱ्या नायकांचा आहे.

कामाची गुरुकिल्ली ईएस मेजर आहे. कंडक्टरने निवडलेल्या टेम्पोवर अवलंबून, संपूर्ण भाग ऐकण्यासाठी सरासरी 40 ते 57 मिनिटे लागतात.

पहिला भाग, सुरुवातीला, क्रांतिकारक महान आणि अजिंक्य नेपोलियनची प्रतिमा चित्रित करायची होती. परंतु त्यानंतर बीथोव्हेनने ठरवले की हे क्रांतिकारी विचार आणि भविष्यातील बदलांचे संगीत मूर्त स्वरूप असेल. मुख्य टोनॅलिटी, सोनाटा ऍलेग्रो फॉर्म.

दोन शक्तिशाली तुटी जीवा पडदा उघडतात आणि वीरतेचा मूड सेट करतात. तीन-बीट मीटरने ब्राव्हुरा जोडला. या प्रदर्शनात अनेक वेगवेगळ्या थीमचा समावेश आहे. अशा प्रकारे, पॅथोस प्रदर्शनावर वर्चस्व असलेल्या सौम्य आणि चमकदार प्रतिमांना मार्ग देते. आवडले रचना तंत्रआम्हाला विकासातील शेवटचा भाग हायलाइट करण्यास अनुमती देते, ज्यामध्ये संघर्ष होतो. केंद्र नवीन थीम वापरते. कोडा वाढतो आणि अनेक संगीतशास्त्रज्ञांनी दुसरा विकास म्हणून स्वीकारला आहे.

दुसरा भाग- अंत्ययात्रेच्या प्रकारात व्यक्त केलेले दुःख. शाश्वत वैभवजे न्यायासाठी लढले आणि घरी परतले नाहीत. तुकड्याचे संगीत हे कलेचे स्मारक आहे. कामाचे स्वरूप मध्यभागी त्रिकूट असलेले तीन भागांचे पुनरावृत्ती आहे. की समांतर किरकोळ, दुःख आणि दुःख व्यक्त करण्यासाठी सर्व माध्यम प्रदान करते. रीप्राइज श्रोत्यासाठी मूळ थीमच्या नवीन आवृत्त्या उलगडते.

तिसरा भाग- एक शेरझो ज्यामध्ये मिनिटाची स्पष्ट वैशिष्ट्ये शोधली जाऊ शकतात, उदाहरणार्थ, तीन-बीट आकार. मुख्य एकल वाद्यांपैकी एक म्हणजे हॉर्न. भाग मुख्य की मध्ये लिहिलेला आहे.

अंतिम- विजेत्याच्या सन्मानार्थ ही खरी मेजवानी आहे. कॉर्ड्सची शक्ती आणि स्वीप पहिल्या पट्ट्यांमधून श्रोत्याचे लक्ष वेधून घेतात. चळवळीची थीम पिझिकाटो स्ट्रिंगद्वारे एकल आहे, जी त्याच्या गूढता आणि दबलेल्यापणाला जोडते. संगीतकार कुशलतेने साहित्य बदलतो, ते लयबद्ध आणि पॉलीफोनिक तंत्र वापरून बदलतो. असा विकास श्रोत्याला नवीन थीम - देश नृत्य समजून घेण्यासाठी तयार करतो. हाच विषय आहे पुढील विकास. टुटी कॉर्ड्स एक तार्किक आणि शक्तिशाली शेवट आहेत.

सिनेमात संगीताचा वापर

बीथोव्हेनचा तिसरा सिम्फनी नक्कीच दोलायमान आणि संस्मरणीय संगीत आहे. यामुळे अनेक आधुनिक चित्रपट दिग्दर्शक आणि निर्मात्यांना त्यांच्या स्वतःच्या कामात संगीत साहित्य वापरण्याची परवानगी मिळाली आहे. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की रचना परदेशी सिनेमांमध्ये अधिक लोकप्रिय आहे.

• अशक्य मिशन. रॉग ट्राइब (२०१५)
• लाभार्थी (२०१५)
• चीफकडून (2015)
• गर्ल्स बिफोर पिग्स (२०१३)
• हिचकॉक (२०१२)
• ग्रीन हॉर्नेट (२०११)
• रॉक अँड चिप्स (2010)
• फ्रँकेनहुड (2009)
• एकलवादक (2009)
• जेव्हा नित्शे रडले (2007)
• हिरोइका (2003)
• मिस्टर हॉलंडचे ओपस (1995)