बीथोव्हेनच्या सोनाटा 14 च्या निर्मितीचा इतिहास. एल बीथोव्हेनच्या "मूनलाइट सोनाटा" च्या निर्मितीचा इतिहास

वीर-नाट्यमय ओळ या क्षेत्रात बीथोव्हेनच्या शोधांची सर्व अष्टपैलुता संपवून टाकते. पियानो सोनाटा. "चंद्र" ची सामग्री कशाशी तरी जोडलेली आहे, गीतात्मक-नाटकीय प्रकार.

हे कार्य संगीतकाराच्या सर्वात आश्चर्यकारक आध्यात्मिक प्रकटीकरणांपैकी एक बनले आहे. प्रेमाचे पतन आणि श्रवणशक्तीच्या अपरिवर्तनीय विलोपनाच्या दुःखद काळात, तो येथे स्वतःबद्दल बोलला.

मूनलाईट सोनाटा हे त्या कामांपैकी एक आहे ज्यामध्ये बीथोव्हेन सोनाटा सायकल विकसित करण्यासाठी नवीन मार्ग शोधत होता. त्याने तिला हाक मारली सोनाटा-फँटसी, अशा प्रकारे रचनाच्या स्वातंत्र्यावर जोर देते, जे खूप दूर जाते पारंपारिक योजना. पहिला भाग संथ आहे: संगीतकाराने त्यात नेहमीचा सोनाटा सोडला. हा एक अडाजिओ आहे, जो बीथोव्हेनच्या वैशिष्ट्यपूर्ण अलंकारिक-विषयगत विरोधाभासांपासून पूर्णपणे विरहित आहे आणि हे पॅथेटिकच्या पहिल्या भागापासून खूप दूर आहे. यानंतर एक छोटासा अ‍ॅलेग्रेटो आहे. अत्यंत नाटकाने भरलेला सोनाटा फॉर्म अंतिम फेरीसाठी "आरक्षित" आहे आणि तोच संपूर्ण रचनेचा कळस बनतो.

"चंद्र" चे तीन भाग एक कल्पना बनण्याच्या प्रक्रियेतील तीन टप्पे आहेत:

• भाग I (Adagio) - जीवनातील शोकांतिकेची शोकपूर्ण जाणीव;
• भाग II (अॅलेग्रेटो) - शुद्ध आनंद, मनाच्या डोळ्यासमोर अचानक चमकला;
• भाग तिसरा (प्रेस्टो) - एक मानसिक प्रतिक्रिया: एक मानसिक वादळ, हिंसक निषेधाचा उद्रेक.

ते थेट, शुद्ध, विश्वासार्ह, जे अ‍ॅलेग्रेटो आपल्यासोबत आणते, बीथोव्हेनच्या नायकाला त्वरित पेटवते. वाईट विचारांपासून जागे होऊन, तो कृती करण्यास, लढण्यास तयार आहे. सोनाटाची शेवटची हालचाल नाटकाचा केंद्रबिंदू ठरते. येथे सर्वकाही निर्देशित केले आहे. लाक्षणिक विकास, आणि अगदी बीथोव्हेनमध्ये शेवटच्या दिशेने समान भावनिक बिल्ड-अप असलेल्या दुसर्या सोनाटा सायकलचे नाव देणे कठीण आहे.

अंतिम फेरीचा बंडखोरपणा, त्याची अत्यंत भावनिक तीव्रता दिसून येते उलट बाजूमूक दु: ख Adagio. अडाजिओमध्ये जे स्वतःमध्ये केंद्रित आहे ते अंतिम फेरीत बाहेर पडते, हे पहिल्या भागाच्या अंतर्गत तणावाचे डिस्चार्ज आहे (सायकलच्या भागांच्या गुणोत्तराच्या पातळीवर व्युत्पन्न कॉन्ट्रास्टच्या तत्त्वाचे प्रकटीकरण).

1 भाग

IN अडगिओसंवादात्मक विरोधाच्या बीथोव्हेनच्या आवडत्या तत्त्वाने गीतात्मक एकपात्री नाटकांना मार्ग दिला - सोलो मेलडीचे एक-गडद तत्त्व. हे भाषण चाल, जे "रडत असताना गाते" (असाफीव), एक दुःखद कबुलीजबाब म्हणून समजले जाते. एकही दयनीय उद्गार आंतरिक एकाग्रता भंग करत नाहीत; दु: ख कठोर आणि शांत आहे. अडागिओच्या तात्विक परिपूर्णतेमध्ये, दुःखाच्या अगदी शांततेत, बाखच्या किरकोळ प्रस्तावनेच्या नाटकात बरेच साम्य आहे. बाख प्रमाणेच, संगीत अंतर्गत, मानसिक हालचालींनी भरलेले आहे: वाक्यांशांचा आकार सतत बदलत आहे, टोनल-हार्मोनिक विकास अत्यंत सक्रिय आहे (वारंवार मोड्यूलेशनसह, आक्रमक कॅडेन्सेस, समान मोड्सचे विरोधाभास ई - ई, एच - एच) ). मध्यांतर गुणोत्तर काहीवेळा जोरदारपणे तीव्र होतात (m.9, b.7). बाखच्या मुक्त प्रिल्युड फॉर्म्समधून, ट्रिपलेट साथीचे ओस्टिनाटो पल्सेशन देखील उद्भवते, काहीवेळा समोर येते (पुनर्प्रक्रियामध्ये संक्रमण). अडाजिओचा आणखी एक टेक्सचर्ड लेयर म्हणजे बास, जवळजवळ पासॅकल, मोजलेल्या खालच्या पायरीसह.

अडागिओमध्ये काहीतरी शोकपूर्ण आहे - ठिपकेदार ताल, जो निष्कर्षात विशेष आग्रहाने स्वतःला ठासून सांगतो, तो शोक मिरवणुकीचा ताल समजला जातो. Adagio 3x फॉर्म हा खाजगी विकसनशील प्रकार आहे.

भाग 2

भाग II (अॅलेग्रेटो) चंद्र चक्रात समाविष्ट आहे, नाटकाच्या दोन कृतींमधील चमकदार मध्यांतराप्रमाणे, त्यांच्या शोकांतिकेवर जोर देण्याच्या उलट. ते चैतन्यमय, प्रसन्न स्वरांमध्ये टिकून आहे, एका आकर्षक नृत्याच्या धुनसह सुंदर मिनिटाची आठवण करून देते. मिनिटांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण देखील त्रिकूट आणि दा कॅपो रीप्राइजसह एक जटिल 3x-खाजगी स्वरूप आहे. अलंकारिक भाषेत, अॅलेग्रेटो अखंड आहे: त्रिकूट कॉन्ट्रास्ट आणत नाही. संपूर्ण अ‍ॅलेग्रेटोमध्ये, देस-दुर जतन केला जातो, जो सिस-दुरच्या समान असतो, समानार्थी कीअडगिओ.

अंतिम

अत्यंत तणावपूर्ण शेवट हा सोनाटाचा मध्य भाग आहे, सायकलचा नाट्यमय कळस. अत्यंत भागांच्या प्रमाणात, व्युत्पन्न कॉन्ट्रास्टचे तत्त्व प्रकट झाले:

• त्यांच्या टोनल एकतेसह, संगीताचा रंग अगदी वेगळा आहे. निःशब्दता, पारदर्शकता, अडाजिओची "नाजूकता" प्रेस्टोच्या हिंसक ध्वनी हिमस्खलनाने विरोध केली आहे, तीक्ष्ण उच्चार, दयनीय उद्गार, भावनिक स्फोटांसह संतृप्त आहे. त्याच वेळी, शेवटची अत्यंत भावनिक तीव्रता पहिल्या भागाचा तणाव म्हणून समजली जाते जी त्याच्या सर्व शक्तीने मोडली आहे;
• अत्यंत भाग अर्पेग्जिएटेड टेक्सचरसह एकत्र केले जातात. तथापि, अडागिओमध्ये तिने चिंतन, एकाग्रता व्यक्त केली आणि प्रेस्टोमध्ये ती मानसिक धक्क्याला मूर्त स्वरूप देण्यास हातभार लावते;
• मूळ थीमॅटिक कोर मुख्य पक्षशेवट पहिल्या चळवळीच्या मधुर, लहरी सुरुवातीच्या समान आवाजांवर आधारित आहे.

मुख्य थीम्सच्या असामान्य सहसंबंधामुळे "लुनर" च्या फिनालेचा सोनाटा फॉर्म मनोरंजक आहे: अगदी सुरुवातीपासूनच, दुय्यम थीम अग्रगण्य भूमिका बजावते, तर मुख्य म्हणजे टोकाटा पात्राची सुधारात्मक ओळख म्हणून समजली जाते. आर्पेगिओसच्या उधळणाऱ्या लाटांच्या प्रवाहात दिलेली ही अशांतता आणि निषेधाची प्रतिमा आहे, प्रत्येकाचा शेवट अचानकपणे दोन उच्चारित जीवांनी होतो. या प्रकारची हालचाल प्रील्युड इम्प्रोव्हिजेशनल फॉर्ममधून येते. इम्प्रोव्हायझेशनसह सोनाटा नाट्यशास्त्राचे समृद्धीकरण देखील भविष्यात दिसून येते - रिप्राइजच्या विनामूल्य कॅडेन्सेस आणि विशेषतः कोडामध्ये.

दुय्यम थीमची माधुर्य कॉन्ट्रास्टसारखी वाटत नाही, परंतु मुख्य भागाच्या नैसर्गिक निरंतरतेसारखी आहे: एका थीमचा गोंधळ आणि निषेध दुसर्याच्या उत्कट, अत्यंत उत्तेजित विधानात अनुवादित होतो. मुख्य विषयाच्या तुलनेत दुय्यमची थीम अधिक वैयक्तिकृत आहे. हे दयनीय, ​​शाब्दिक अर्थपूर्ण स्वरांवर आधारित आहे. दुय्यम थीमसह, मुख्य भागाची सतत टोकाटा हालचाल जतन केली जाते. दुय्यमची टोनॅलिटी जीस-मोल आहे. ही टोनॅलिटी अंतिम थीममध्ये आणखी एकत्रित केली आहे, ज्याच्या आक्षेपार्ह उर्जेमध्ये एक वीर नाडी जाणवू शकते. अशा प्रकारे, अंतिम फेरीची दुःखद प्रतिमा त्याच्या टोनल प्लॅनमध्ये आधीच प्रकट झाली आहे (अल्पवयीन व्यक्तीचे अनन्य वर्चस्व).

विकासामध्ये दुय्यमच्या प्रमुख भूमिकेवर देखील जोर देण्यात आला आहे, जो जवळजवळ केवळ एका थीमवर आधारित आहे. यात 3 विभाग आहेत:

• प्रास्ताविक: हा मुख्य थीमचा एक छोटा, फक्त बी-बार परिचय आहे.
• मध्यवर्ती: दुय्यम थीमचा विकास जो वेगवेगळ्या की आणि रजिस्टरमध्ये होतो, प्रामुख्याने कमी.
• एक मोठा पूर्वग्रह.

संपूर्ण सोनाटाच्या क्लायमॅक्सची भूमिका द्वारे खेळली जाते कोड, जे विकासापेक्षा मोठे आहे. कोडमध्ये, विकासाच्या सुरुवातीप्रमाणेच, मुख्य भागाची प्रतिमा क्षणभंगुरपणे दिसून येते, ज्याच्या विकासामुळे सातव्या जीवावर दुहेरी "स्फोट" होतो. आणि पुन्हा, एक साइड थीम खालीलप्रमाणे आहे. एका विषयावर असा हट्टी परत येणे हे एका कल्पनेचे वेड, जबरदस्त भावनांपासून दूर जाण्याची असमर्थता म्हणून समजले जाते.

भाग एक: Adagio sostenuto

चळवळ दोन: अॅलेग्रेटो

भाग तीन: प्रीस्टो आंदोलन

पियानो सोनाटा क्र. 14 सी-शार्प मायनर, ऑप. 27, क्रमांक 2 (क्वासी फॅन्टासिया, "चंद्र" म्हणून ओळखले जाते)- जर्मन संगीतकार लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन यांनी -1801 मध्ये लिहिलेल्या संगीताचा एक भाग. "चंद्र" सोनाटा पहिला भाग (Adagio sostenuto) म्हणतात संगीत समीक्षक 1832 मध्ये लुडविग रेल्शताब, लेखकाच्या मृत्यूनंतरच - त्याने या कामाची तुलना "फिरवाल्डस्टेट तलावावरील चंद्रप्रकाश" शी केली.

सोनाटा 18 वर्षीय ज्युलिएट गुइचियार्डीला समर्पित आहे, ज्यांना बीथोव्हेनने 1801 मध्ये संगीत धडे दिले. संगीतकार तरुण काउंटेसच्या प्रेमात होता आणि तिला तिच्याशी लग्न करायचे होते.

माझ्यामध्ये आता जो बदल झाला आहे तो माझ्यावर प्रेम करणारी आणि माझ्यावर जीवापाड प्रेम करणारी गोड अद्भुत मुलगी आहे.

मार्च 1802 मध्ये, सोनाटा क्रमांक 14 - ज्युलिएटला समर्पित - बॉनमध्ये प्रकाशित झाला, जरी 1802 च्या पहिल्या महिन्यांपासून ज्युलिएटने संगीतकार वेन्झेल गॅलेनबर्गला स्पष्ट प्राधान्य दिले आणि शेवटी त्याच्याशी लग्न केले. सोनाटा लिहिल्यानंतर सहा महिन्यांनी, 6 ऑक्टोबर, 1802 रोजी, बीथोव्हेन हताशपणे "हेलिगेनस्टॅडट टेस्टामेंट" लिहितो. काही बीथोव्हेन विद्वानांचा असा विश्वास आहे की ही काउंटेस गुइचियार्डी होती ज्यांना संगीतकाराने "पत्र" म्हणून ओळखले जाणारे पत्र संबोधित केले. अमर प्रियकर" हे बीथोव्हेनच्या मृत्यूनंतर त्याच्या अलमारीच्या गुप्त ड्रॉवरमध्ये सापडले. बीथोव्हेनने हे पत्र आणि हेलिगेनस्टॅट टेस्टामेंटसह ज्युलियटचे एक लघु चित्र ठेवले. अपरिपक्व प्रेमाची वेदना, श्रवण कमी झाल्याची वेदना - हे सर्व संगीतकाराने "मूनलाइट" सोनाटामध्ये व्यक्त केले होते.

भ्रम फार काळ टिकला नाही आणि आधीच सोनाटामध्ये प्रेमापेक्षा अधिक दुःख आणि राग दिसू शकतो.

या सोनाट्याने त्याला जे प्रेमाचे वास्तू निर्माण करायचे होते ते साहजिकच समाधीत रूपांतरित झाले. बीथोव्हेन सारख्या माणसासाठी, पृथ्वीवरील कबर आणि दु: ख, आध्यात्मिक शोक यापलीकडे आशेपेक्षा प्रेम दुसरे काहीही असू शकत नाही.

विश्लेषण

ओपस 27 (संख्या आणि 14) च्या दोन्ही सोनाटाला “कल्पनेच्या भावनेमध्ये” (इटालियन अर्ध उना फॅन्टासिया) उपशीर्षक दिले आहेत: बीथोव्हेनला यावर जोर द्यायचा होता की सोनाटाचे स्वरूप त्या वेळी स्वीकारलेल्या शास्त्रीय सोनाटा सायकलच्या रचनेपेक्षा वेगळे आहे. या सोनाटाच्या निर्मितीचे.

सोनाटा तीन हालचालींमध्ये आहे:

1. अडागिओ | अडाजिओ सोस्टेनुटो. सोनाटाची सुरुवात शास्त्रीय सोनाटा सायकलमधील सोनाटा सायकलचा मधल्या भागापासून होते - मंद, खिन्न, ऐवजी शोकमय संगीत. सुप्रसिद्ध संगीत समीक्षक अलेक्झांडर सेरोव्ह यांना सोनाटाच्या पहिल्या भागात "मृत्यू निराशा" ची अभिव्यक्ती आढळते. त्याच्या पद्धतशीर विश्लेषणआणि सोनाटाची आवृत्ती, प्रोफेसर ए.बी. गोल्डनवेझर यांनी तीन ओळखले मुख्य घटक, भागाचे विश्लेषण आणि कार्यप्रदर्शन स्पष्टीकरणासाठी महत्त्वाचे:

• बेस ऑक्टेव्हच्या हालचालीद्वारे निर्धारित केलेल्या सामान्य कोरल टेक्सचर योजनेमध्ये हे देखील समाविष्ट आहे:
• जवळजवळ संपूर्ण हालचाली कव्हर करणारे हार्मोनिक ट्रिपलेट फिगरेशन हे बीथोव्हेनमधील एक नीरस लयबद्ध हालचालीचे तुलनेने दुर्मिळ उदाहरण आहे जे संपूर्ण रचनामध्ये टिकून राहते, जे.एस. बाखच्या प्रस्तावनाचे अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण.
• शोकपूर्ण गतिहीन मधुर आवाज, लयबद्धपणे जवळजवळ बास लाइनशी जुळणारा.

थोडक्यात, हे तीन घटक एक सुसंवादी संपूर्ण तयार करतात, परंतु त्याच वेळी ते स्वतंत्रपणे कार्य करतात, एक सतत थेट घोषणात्मक रेषा तयार करतात आणि केवळ त्यांच्या प्रमुख आवाजासाठी "खेळत" नाहीत.

2. अॅलेग्रेटो - पियानोवरचा संगीत दुसरा भाग.

अपर्याप्तपणे संवेदनशील विद्यार्थ्यांच्या दुसऱ्या भागाचा "सांत्वन देणारा" मूड सहजपणे एक मनोरंजक शेरझांडोमध्ये बदलतो, जो मूलभूतपणे कामाच्या अर्थाचा विरोध करतो. मी ही व्याख्या शेकडो वेळा नाही तर डझनभर ऐकली आहे. अशा प्रकरणांमध्ये, मी सहसा लिस्झ्टच्या पंख असलेल्या विद्यार्थ्याला या अॅलेग्रेटोबद्दलच्या वाक्याची आठवण करून देतो: "हे दोन पाताळांमधील एक फूल आहे," आणि मी त्याला हे सिद्ध करण्याचा प्रयत्न करतो की हे रूपक अपघाती नाही, ते केवळ आत्माच नाही तर व्यक्त करते. आश्चर्यकारक अचूकतेसह कामाचे स्वरूप देखील, पहिल्या बारच्या धुनांसाठी अनैच्छिकपणे उघडलेल्या फुलांच्या कपची आठवण करून देणारी आणि त्यानंतरची - देठावर लटकलेली पाने. कृपया लक्षात ठेवा की मी संगीत कधीही "स्पष्ट" करत नाही, म्हणजेच या प्रकरणात मी असे म्हणत नाही की हे संगीत एक फूल आहे - मी म्हणतो की ते फुलाची आध्यात्मिक, दृश्यमान छाप पाडू शकते, त्याचे प्रतीक बनू शकते, कल्पनाशक्तीला सुचवू शकते. फुलाची प्रतिमा.

मी हे सांगायला विसरलो की या सोनाट्यात एक शेरझो देखील आहे. हे शेरझो येथे कसे मिसळले, ज्याचा मागील किंवा पुढच्याशी काहीही संबंध नाही हे आश्चर्यचकित होणे अशक्य आहे. "हे दोन पाताळांमधील एक फूल आहे," लिझ्ट म्हणाली. कदाचित! परंतु असे ठिकाण, माझ्या मते, फुलांसाठी फारसे प्रभावी नाही, जेणेकरून या बाजूने मिस्टर लिस्टचे रूपक निष्ठाशिवाय असू शकत नाही.

अलेक्झांडर सेरोव्ह

3. Presto agitato - सोनाटाचा तिसरा भाग.

अचानक अडगिओ...पियानो... टोकाला गेलेला माणूस गप्प बसला, त्याचा श्वास थांबला. आणि जेव्हा, एका मिनिटात, श्वास जिवंत होतो आणि व्यक्ती उठते, निरर्थक प्रयत्न, रडणे आणि दंगल संपतात. सर्व काही सांगितले आहे, आत्मा उद्ध्वस्त आहे. शेवटच्या पट्ट्यांमध्ये, फक्त भव्य शक्ती उरते, जिंकणे, तामणे, प्रवाह स्वीकारणे.

रोमेन रोलँड

काही व्याख्या

• विल्हेल्म केम्फ, YouTube व्हिडिओ ;

जी मेजरमध्ये पियानो सोनाटा क्र. 10, ऑप. 14 क्रमांक 2 बीथोव्हेनने 1798 मध्ये लिहिले आणि नवव्या सोनाटासह प्रकाशित केले. तसेच, नवव्या प्रमाणे, हे बॅरोनेस जोसेफ वॉन ब्रॉन यांना समर्पित आहे. सोनाटामध्ये तीन हालचाली आहेत: Allegro Andante Scherzo ... विकिपीडिया

बी फ्लॅट मेजर मध्ये पियानो सोनाटा क्रमांक 11, op. 22, बीथोव्हेनने 1799-1800 मध्ये लिहिले होते आणि काउंट वॉन ब्रॉन यांना समर्पित आहे. सोनाटामध्ये चार हालचाली आहेत: Allegro con brio Adagio con molt espressione Menuetto Rondo. अलेग्रेटो लिंक्स नोट्स ... ... विकिपीडिया

फ्लॅट मेजर मध्ये पियानो सोनाटा क्रमांक 12, op. 26, बीथोव्हेनने 1800-1801 मध्ये लिहिले आणि प्रथम 1802 मध्ये प्रकाशित केले. हे प्रिन्स कार्ल फॉन लिचनोव्स्की यांना समर्पित आहे. सोनाटाचे चार भाग आहेत: Andante con variazioni Scherzo, ... ... विकिपीडिया

पियानो सोनाटा क्र. 13 ई फ्लॅट मेजर, सोनाटा quasi una Fantasia, op. 27 क्रमांक 1, बीथोव्हेनने 1800-1801 मध्ये लिहिले होते आणि राजकुमारी जोसेफिन फॉन लिक्टेनस्टीन यांना समर्पित आहे. सोनाटामध्ये तीन हालचाली आहेत: Andante Allegro Allegro molto e vivace ... विकिपीडिया

डी प्रमुख मध्ये पियानो सोनाटा क्रमांक 15, op. 28, 1801 मध्ये बीथोव्हेनने लिहिले होते आणि काउंट जोसेफ वॉन सोनेनफेल्स यांना समर्पित आहे. सोनाटा "पॅस्टोरल" म्हणून प्रकाशित झाला, परंतु हे नाव चिकटले नाही. पियानोमाला चार हालचाली आहेत: Allegro Andante ... विकिपीडिया

पियानो सोनाटा क्रमांक 16 जी मेजर, ऑप. 31 क्रमांक 1, सोनाटा क्रमांक 17 सह, 1801-1802 मध्ये बीथोव्हेनने लिहिले होते आणि राजकुमारी फॉन ब्रॉन यांना समर्पित आहे. सोनाटा अॅलेग्रो व्हिव्हेस अडाजिओ ग्राझिओसो रोन्डोमध्ये तीन हालचाली आहेत. Allegretto presto ... ... विकिपीडिया

E फ्लॅट मेजर मध्ये पियानो सोनाटा क्रमांक 18, op. 31 क्रमांक 3 बीथोव्हेनने 1802 मध्ये सोनाटा क्रमांक 16 आणि क्रमांक 17 सोबत लिहिले होते. हा बीथोव्हेनचा शेवटचा सोनाटा आहे, ज्यामध्ये मिन्युएट हा एक भाग म्हणून वापरला जातो आणि सर्वसाधारणपणे ... ... विकिपीडिया

जी मायनर मध्ये पियानो सोनाटा क्रमांक 19, op. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनची 49 क्रमांक 1 रचना, बहुधा 1790 च्या मध्यात लिहिलेली. आणि 1805 मध्ये "Easy Sonatas" या सामान्य शीर्षकाखाली सोनाटा क्रमांक 20 सह प्रकाशित झाले ... ... विकिपीडिया

F मायनर मध्ये पियानो सोनाटा क्रमांक 1, op. 2 क्रमांक 1, बीथोव्हेनने 1794-1795 मध्ये लिहिले होते, सोनाट क्रमांक 2 आणि क्रमांक 3 सह, आणि जोसेफ हेडन यांना समर्पित आहे. सोनाटाचे चार भाग आहेत: अ‍ॅलेग्रो अडाजिओ मेनुएटो: अ‍ॅलेग्रेटो प्रेस्टिसिमो ... ... विकिपीडिया

पियानो सोनाटा क्रमांक 20 जी मेजर, ऑप. 49 क्रमांक 2 लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनची रचना, बहुधा 1790 च्या मध्यात लिहिलेली. आणि 1805 मध्ये "इझी सोनाटास" या सामान्य शीर्षकाखाली सोनाटा क्रमांक 19 सह प्रकाशित झाले ... ... विकिपीडिया

पुस्तके

• मूनलाइट सोनाटा, मिखाईल शुवेव. दरम्यान चंद्र स्टेशनवर वैज्ञानिक परिषदएका प्रसिद्ध खगोलभौतिकशास्त्रज्ञाचे दुःखद निधन. प्रत्येकाला वाटते की हा अपघात होता. तथापि, रिचर्ड स्नो निष्कर्षापर्यंत पोहोचतो की मृत्यू ...
• मूनलाइट सोनाटा, मिखाईल शुवेव. प्रकाशकाकडून: एका प्रसिद्ध खगोलभौतिकशास्त्रज्ञाचा एका वैज्ञानिक परिषदेदरम्यान चंद्र स्टेशनवर दुःखद मृत्यू झाला. प्रत्येकाला वाटते की हा अपघात होता...

जगाच्या विशाल भांडारात संगीत क्लासिक्सअधिक शोधणे कठीण प्रसिद्ध निबंधबीथोव्हेनच्या मूनलाइट सोनाटा पेक्षा. तुम्हाला संगीतकार किंवा मोठा चाहता असण्याची गरज नाही शास्त्रीय संगीतजेणेकरून, त्याचे पहिले ध्वनी ऐकून, त्वरित ओळखा आणि सहजपणे कार्य आणि लेखक दोघांनाही नाव द्या अनुभव दर्शवितो की, उदाहरणार्थ, त्याच संगीतकाराची पाचवी सिम्फनी किंवा मोझार्टची फोर्टिएथ सिम्फनी, ज्याचे संगीत प्रत्येकासाठी कमी प्रसिद्ध नाही, लेखकाचे आडनाव, "सिम्फनी" हे नाव आणि त्याचे योग्य संयोजन बनवते. क्रमिक संख्या आधीच कठीण आहे. आणि म्हणूनच हे लोकप्रिय क्लासिक्सच्या बहुतेक कामांसह आहे.. तथापि, एक स्पष्टीकरण आवश्यक आहे: अननुभवी श्रोत्यासाठी, मूनलाइट सोनाटाचे ओळखण्यायोग्य संगीत संपले आहे. खरं तर, हे संपूर्ण काम नाही, परंतु केवळ त्याचा पहिला भाग आहे. एक शास्त्रीय पियानोवर वाजवायचे संगीत befits म्हणून सोनाटा- शैली वाद्य संगीत(इटालियनमधून सोनरे - "ध्वनी करण्यासाठी", "एखाद्या उपकरणाने आवाज काढण्यासाठी"). क्लासिकिझमच्या युगापर्यंत (XVIII चा दुसरा भाग - लवकर XIXशतक) पियानोसाठी किंवा दोन वाद्यांसाठी सोनाटा विकसित झाला आहे, त्यापैकी एक पियानो आहे (व्हायोलिन आणि पियानो, सेलो आणि पियानो, बासरी आणि पियानो इत्यादीसाठी सोनाटा). यात तीन किंवा चार भाग असतात, जे संगीताच्या टेम्पोमध्ये आणि वैशिष्ट्यांमध्ये विरोधाभास करतात., त्यात दुसरा आणि तिसरा देखील आहे. म्हणून, रेकॉर्डवरील मूनलाइट सोनाटाचा आनंद घेताना, एक नाही तर तीन गाणे ऐकणे योग्य आहे - तरच आपल्याला "इतिहासाचा शेवट" कळेल आणि संपूर्ण रचनेचे कौतुक करता येईल.

सुरुवातीला, आपण स्वतःला एक माफक कार्य सेट करूया. सुप्रसिद्ध पहिल्या भागावर लक्ष केंद्रित करून, हे रोमांचक, परत येणारे संगीत काय आहे हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करूया.

मूनलाईट सोनाटा 1801 मध्ये लिहिला आणि प्रकाशित झाला आणि संगीतात उघडलेल्या कामांपैकी एक आहे कला XIXशतक त्याच्या देखाव्यानंतर लगेचच लोकप्रिय झाल्यामुळे, या कार्याने संगीतकाराच्या कार्यकाळात अनेक व्याख्यांना जन्म दिला. सोनाटाचे समर्पण Giulietta Guicciardi, एक तरुण कुलीन, बीथोव्हेनचा विद्यार्थी, ज्याच्या लग्नाचे त्या काळात प्रेमळ संगीतकाराने व्यर्थ स्वप्न पाहिले, शीर्षक पृष्ठावर निश्चित केले, प्रेक्षकांना कामात अभिव्यक्ती शोधण्यास प्रवृत्त केले. प्रेम अनुभव. सुमारे एक चतुर्थांश शतक नंतर, जेव्हा युरोपियन कलारोमँटिक लँगूरने आलिंगन दिले, संगीतकार, लेखक लुडविग रेल्शताब यांचे समकालीन, सोनाटाची तुलना पेंटिंगशी केली. चांदण्या रात्रीफिरवाल्डस्टॅड लेकवर, "थिओडोर" (1823) या लघुकथेमध्ये रात्रीच्या या लँडस्केपचे वर्णन “चंद्राच्या चमकत्या तेजाने तलावाचा पृष्ठभाग प्रकाशित झाला आहे; लाट गडद किनाऱ्यावर मंदपणे आदळते; जंगलांनी झाकलेले अंधकारमय पर्वत जगापासून वेगळे करतात पवित्र स्थान; हंस, आत्म्यांप्रमाणे, गंजलेल्या स्प्लॅशसह पोहतात आणि अवशेषांच्या बाजूने एओलियन वीणेचे गूढ आवाज ऐकू येतात, उत्कट आणि अपरिचित प्रेमाबद्दल स्पष्टपणे गातात. Cit. एल.व्ही. किरिलिन यांच्या मते. बीथोव्हेन. जीवन आणि कला. 2 खंडात टी. 1. एम., 2009.. हे काम मागे Relshtab धन्यवाद आहे, ज्ञात व्यावसायिक संगीतकारसोनाटा क्रमांक 14, किंवा अधिक तंतोतंत, सी-शार्प मायनरमधील सोनाटा, ओपस 27, क्रमांक 2, "मूनलाइट" ही काव्यात्मक व्याख्या निश्चित केली गेली (बीथोव्हेनने त्याच्या कामाला असे नाव दिले नाही). Relshtab च्या मजकुरात, जे सर्व गुणधर्म केंद्रित करतात असे दिसते रोमँटिक लँडस्केप(रात्र, चंद्र, तलाव, हंस, पर्वत, अवशेष), हेतू "उत्साही प्रतिसाद न मिळालेला प्रेम”: वार्‍याने डोलत, एओलियन वीणेचे तार तिच्याबद्दल गाणे गातात, गूढ रात्रीची संपूर्ण जागा त्यांच्या गूढ नादांनी भरतात या व्याख्येमध्ये आणि त्याच्या नवीन नावासह, सोनाटाची पहिली हालचाल पियानो नॉक्टर्नच्या पहिल्या उदाहरणांपैकी एक बनली आहे, रोमँटिक युगातील संगीतकार-पियानोवादक, प्रामुख्याने फ्रेडरिक चोपिन यांच्या कामात या शैलीच्या फुलांची अपेक्षा करते. नोक्टर्न (फ्रेंचमधून निशाचर - "रात्र") - मध्ये 19 चे संगीतशतक, एक गेय स्वरूपाचा एक छोटा पियानो तुकडा, एक "रात्रीचे गाणे", सामान्यत: रात्रीच्या लँडस्केपचे वातावरण सांगणारी सुरेल लिरिकल मेलडीच्या संयोजनावर आधारित..

सोनाटाच्या आशयाच्या स्पष्टीकरणाच्या दोन अतिशय सुप्रसिद्ध प्रकारांचा उल्लेख केल्यावर, जे मौखिक स्त्रोत सूचित करतात (लेखकाचे ज्युलिएट गुइसियार्डी, रेलस्टॅबची "चंद्र" ची व्याख्या), आम्ही आता संगीतातच समाविष्ट असलेल्या अभिव्यक्त घटकांकडे वळतो, आम्ही संगीताचा मजकूर वाचण्याचा आणि त्याचा अर्थ लावण्याचा प्रयत्न करू.

तुम्ही कधी विचार केला आहे का की ज्या आवाजाने संपूर्ण जग मूनलाईट सोनाटा ओळखते ते राग नसून एक साथ आहे? अव्यावसायिक श्रोत्यांमध्ये संगीताबद्दल व्याख्यान देताना, काहीवेळा मी उपस्थित असलेल्यांना एक साधा प्रयोग करून करमणूक करतो: मी त्यांना संगीत वाजवून नव्हे तर रागाने काम ओळखण्यास सांगतो. मूनलाइट सोनाटा. सोबत नसलेल्या 25-30 लोकांपैकी, सोनाटा कधी कधी दोन किंवा तिघांनी ओळखला जातो, कधीकधी कोणीही. आणि - आश्चर्य, हशा, ओळखीचा आनंद जेव्हा तुम्ही संगीताच्या साथीला एकत्र करता.? मेलडी - असे दिसते, मुख्य घटक संगीत भाषण, चालू किमानशास्त्रीय-रोमँटिक परंपरेत (20 व्या शतकातील संगीताचे अवांत-गार्डे प्रवाह मोजले जात नाहीत) - हे मूनलाइट सोनाटामध्ये लगेच दिसून येत नाही: हे प्रणय आणि गाण्यांमध्ये घडते, जेव्हा वाद्याचा आवाज गायकाच्या परिचयापूर्वी येतो. . पण अशाप्रकारे तयार केलेली माधुर्य जेव्हा शेवटी दिसते तेव्हा आपले लक्ष पूर्णपणे त्यावर केंद्रित होते. आणि आता ही चाल लक्षात ठेवण्याचा प्रयत्न करूया (कदाचित गाणे देखील). आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, आम्हाला त्यात योग्य मधुर सौंदर्य (विविध वळणे, विस्तीर्ण अंतराने उडी किंवा गुळगुळीत प्रगतीशील हालचाल) सापडणार नाही. मूनलाईट सोनाटाची चाल मर्यादित आहे, एका अरुंद श्रेणीत पिळलेली आहे, क्वचितच त्याचा मार्ग बनवते, अजिबात गायली जात नाही आणि काहीवेळा थोडा अधिक मोकळेपणाने उसासा टाकतो. त्याची सुरुवात विशेषतः सूचक आहे. काही काळासाठी, राग मूळ आवाजापासून दूर जाऊ शकत नाही: त्याच्या जागेपासून किंचित हलण्यापूर्वी, ते सहा वेळा पुनरावृत्ती होते. पण तंतोतंत या सहापट पुनरावृत्तीमुळे आणखी एका अभिव्यक्त घटकाचे महत्त्व दिसून येते - ताल. मेलडीचे पहिले सहा ध्वनी ओळखण्यायोग्य लयबद्ध सूत्र दोनदा पुनरुत्पादित करतात - ही अंत्ययात्रेची लय आहे.

संपूर्ण सोनाटामध्ये, प्रारंभिक लयबद्ध सूत्र वारंवार परत येईल, विचारांच्या चिकाटीने ज्याने नायकाच्या संपूर्ण अस्तित्वाचा ताबा घेतला आहे. कोड मध्ये कोडा(इटालियनमधून सोडा - "शेपटी") - कामाचा अंतिम विभाग.पहिल्या भागात, मूळ आकृतिबंध शेवटी स्वतःला मुख्य संगीत कल्पना म्हणून स्थापित करेल, एका अंधुक कमी नोंदवहीमध्ये पुन्हा पुन्हा पुनरावृत्ती होईल: मृत्यूच्या विचाराशी संबंधित असण्याची वैधता यात शंका नाही.

रागाच्या सुरूवातीस परत आल्यावर आणि त्याच्या हळूहळू विकासानंतर, आपल्याला आणखी एक आवश्यक घटक सापडतो. हे चार बारकाईने संयुक्‍त ध्‍वनींचे आकृतिबंध आहे, जणू काही ओलांडलेले ध्वनी, दोनदा तणावपूर्ण उद्गार म्‍हणून उच्चारले जातात आणि सोबतच्‍या विसंगतीने जोर दिला जातो. 19 व्या शतकातील श्रोते आणि त्याहूनही अधिक आजहे मधुर वळण शोक मोर्चाच्या तालाइतके परिचित नाही. तथापि, मध्ये चर्च संगीतबरोक युगातील (जर्मन संस्कृतीत, मुख्यतः बाखच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेद्वारे प्रतिनिधित्व केले जाते, ज्याची कामे बीथोव्हेनला लहानपणापासून माहित होती), तो सर्वात महत्वाचा होता संगीत प्रतीक. हे क्रॉसच्या आकृतिबंधाच्या रूपांपैकी एक आहे - येशूच्या मृत्यूच्या दुःखांचे प्रतीक.

मूनलाईट सोनाटाच्या पहिल्या भागाच्या सामग्रीबद्दलचे आमचे अंदाज बरोबर आहेत याची पुष्टी करणारी आणखी एक परिस्थिती जाणून घेण्यास ज्यांना संगीत सिद्धांताची माहिती आहे त्यांना रस असेल. त्याच्या 14 व्या सोनाटासाठी, बीथोव्हेनने सी-शार्प मायनरची की निवडली, जी संगीतात क्वचितच वापरली जाते. या किल्लीमध्ये चार तीक्ष्ण आहेत. जर्मनमध्ये, "तीक्ष्ण" (अर्धा टोनने आवाज वाढवण्याचे चिन्ह) आणि "क्रॉस" एका शब्दाद्वारे दर्शविल्या जातात - क्रेझ, आणि तीक्ष्ण च्या डिझाइनमध्ये क्रॉस - ♯ सह समानता आहे. येथे चार तीक्ष्ण आहेत ही वस्तुस्थिती उत्कट प्रतीकात्मकता आणखी वाढवते.

पुन्हा, एक आरक्षण करूया: बारोक युगाच्या चर्च संगीतामध्ये समान अर्थांसह कार्य अंतर्भूत होते आणि बीथोव्हेनचे सोनाटा एक धर्मनिरपेक्ष काम आहे आणि ते वेगळ्या वेळी लिहिले गेले होते. तथापि, क्लासिकिझमच्या काळातही, टोनॅलिटी सामग्रीच्या एका विशिष्ट श्रेणीशी जोडलेली राहिली, ज्याचा पुरावा बीथोव्हेनच्या समकालीन संगीत ग्रंथांनी दिला आहे. नियमानुसार, अशा ग्रंथांमधील किल्लींना दिलेल्या वैशिष्ट्यांमुळे नवीन युगाच्या कलामध्ये अंतर्निहित मनःस्थिती निश्चित झाली, परंतु मागील युगात नोंदवलेल्या संघटनांशी संबंध तोडले नाहीत. म्हणून, बीथोव्हेनच्या जुन्या समकालीनांपैकी एक, संगीतकार आणि सिद्धांतकार जस्टिन हेनरिक नेच, विश्वास ठेवत की सी-शार्प किरकोळ आवाज "निराशेच्या अभिव्यक्तीसह." तथापि, बीथोव्हेन, सोनाटाचा पहिला भाग लिहिताना, जसे आपण पाहतो, टोनॅलिटीच्या स्वरूपाच्या सामान्यीकृत कल्पनेने समाधानी नव्हते. संगीतकाराला दीर्घ संगीत परंपरेच्या (क्रॉसचा आकृतिबंध) गुणधर्मांकडे थेट वळण्याची गरज वाटली, जे अत्यंत गंभीर विषयांवर त्याचे लक्ष दर्शवते - क्रॉस (नशिब म्हणून), दुःख, मृत्यू.

आता आपण मूनलाइट सोनाटाच्या सुरुवातीकडे वळूया - अगदी परिचित आवाजांकडे जे आपले लक्ष वेधून घेतात जे मेलडी दिसण्यापूर्वीच. साथीच्या ओळीत सतत तीन-टोनच्या आकृत्यांची पुनरावृत्ती होते, खोल ऑर्गन बेससह प्रतिध्वनित होते. या ध्वनीचा मूळ नमुना म्हणजे स्ट्रिंग्स (लायर, वीणा, ल्यूट, गिटार) तोडणे, संगीताचा जन्म, ते ऐकणे. नॉन-स्टॉप गुळगुळीत हालचाल (सोनाटाच्या पहिल्या भागाच्या सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत ते एका क्षणासाठी व्यत्यय आणत नाही) एक ध्यानधारणा, जवळजवळ संमोहन स्थिती निर्माण करते बाह्य सर्व गोष्टींपासून अलिप्ततेची आणि हळूहळू. डिसेंडिंग बास स्वतःमध्ये माघार घेण्याचा प्रभाव वाढवते. रेल्शताबच्या लघुकथेत रेखाटलेल्या चित्राकडे परत जाताना, आपण पुन्हा एकदा वायुवीण वीणेची प्रतिमा आठवू: केवळ वाऱ्याच्या श्वासोच्छवासामुळे तारांनी तयार केलेल्या आवाजात, गूढपणे झुकलेल्या श्रोत्यांनी अनेकदा एक रहस्य, भविष्यसूचक, पकडण्याचा प्रयत्न केला. दुर्दैवी अर्थ.

रंगभूमी अभ्यासक संगीत XVIIIशताब्दी, मूनलाइट सोनाटाच्या सुरुवातीची आठवण करून देणारा साथीचा प्रकार, ओम्ब्रा (इटालियन भाषेतून - "छाया") म्हणून देखील ओळखला जातो. मध्ये अनेक दशके ऑपेरा परफॉर्मन्सतत्सम ध्वनी आत्मे, भूत, रहस्यमय संदेशवाहकांच्या देखाव्यासह होते नंतरचे जीवनअधिक व्यापकपणे, मृत्यूचे प्रतिबिंब. हे प्रामाणिकपणे ज्ञात आहे की सोनाटा तयार करताना, बीथोव्हेनला एका विशिष्ट गोष्टीपासून प्रेरणा मिळाली होती. ऑपेरा स्टेज. स्केचबुकमध्ये, जिथे भविष्यातील उत्कृष्ट नमुनाचे पहिले स्केचेस रेकॉर्ड केले गेले आहेत, संगीतकाराने मोझार्टच्या ऑपेरा डॉन जियोव्हानीचा एक तुकडा लिहिला. हा एक छोटा पण अतिशय महत्त्वाचा भाग आहे - डॉन जुआनबरोबरच्या द्वंद्वयुद्धात जखमी झालेल्या कमांडरचा मृत्यू. नमूद केलेल्या पात्रांव्यतिरिक्त, डॉन जुआनचा नोकर लेपोरेलो या दृश्यात भाग घेतो, जेणेकरून एक टेर्सेट तयार होईल. नायक एकाच वेळी गातात, परंतु प्रत्येकजण त्याच्या स्वत: च्या बद्दल: कमांडर जीवनाचा निरोप घेतो, डॉन जुआन पश्चात्तापाने भरलेला आहे, लेपोरेलोने काय घडत आहे यावर अचानक टिप्पणी दिली. प्रत्येक पात्राचा केवळ स्वतःचा मजकूर नाही तर स्वतःची चाल देखील आहे. त्यांची टीका ऑर्केस्ट्राच्या आवाजाने संपूर्णपणे एकत्रित केली जाते, जी केवळ गायकांच्या सोबतच नाही तर, बाह्य क्रिया थांबवून, जेव्हा जीवन अस्तित्वात नसण्याच्या मार्गावर समतोल साधते तेव्हा त्या क्षणी दर्शकांचे लक्ष वेधून घेते: मोजले, “ ठिबक” आवाज कमांडरला मृत्यूपासून वेगळे करणारे शेवटचे क्षण मोजतात. एपिसोडच्या शेवटी "[कमांडर] मरत आहे" आणि "चंद्र पूर्णपणे ढगांच्या मागे लपला आहे" या टिप्पण्यांसह आहे. मूनलाइट सोनाटाच्या सुरूवातीस बीथोव्हेन जवळजवळ अक्षरशः या मोझार्ट दृश्यातून ऑर्केस्ट्राच्या आवाजाची पुनरावृत्ती करेल.

पुरेशी साधर्म्ये जास्त आहेत. पण 1801 मध्ये आपल्या 30 व्या वाढदिवसाचा उंबरठा ओलांडलेला संगीतकार मृत्यूच्या थीमबद्दल इतका चिंतित का होता हे समजणे शक्य आहे का? या प्रश्नाचे उत्तर एका दस्तऐवजात आहे ज्याचा मजकूर मूनलाइट सोनाटाच्या संगीतापेक्षा कमी भेदक नाही. याबद्दल आहेतथाकथित "Heiligenstadt Testament" बद्दल. हे 1827 मध्ये बीथोव्हेनच्या मृत्यूनंतर सापडले, परंतु मूनलाइट सोनाटाच्या रचनेच्या सुमारे एक वर्षानंतर ऑक्टोबर 1802 मध्ये लिहिले गेले.
खरं तर, "हेलिगेनस्टॅडट टेस्टामेंट" हे एक विस्तारित आत्महत्या पत्र आहे. बीथोव्हेनने ते त्याच्या दोन भावांना संबोधित केले, खरंच मालमत्तेच्या वारसासंबंधीच्या सूचनांसाठी काही ओळी समर्पित केल्या. बाकी सर्व काही अनुभवलेल्या, सर्व समकालीनांना आणि शक्यतो वंशजांना संबोधित केलेल्या दुःखांबद्दलची एक अत्यंत प्रामाणिक कथा आहे, ज्यामध्ये संगीतकार अनेक वेळा मरण्याच्या इच्छेचा उल्लेख करतो, त्याच वेळी या मूडवर मात करण्याचा निर्धार व्यक्त करतो.

इच्छापत्राच्या निर्मितीच्या वेळी, बीथोव्हेन व्हिएन्नाच्या हेलिगेनस्टॅट उपनगरात होता, एका आजारावर उपचार घेत होता ज्याने त्याला सुमारे सहा वर्षे त्रास दिला होता. प्रत्येकाला हे ठाऊक नाही की श्रवणशक्ती कमी होण्याची पहिली चिन्हे बीथोव्हेनमध्ये दिसली नाहीत प्रौढ वर्षेआणि त्याच्या तारुण्याच्या सुरुवातीच्या काळात, वयाच्या 27 व्या वर्षी. तोपर्यंत संगीत प्रतिभासंगीतकाराचे आधीच कौतुक झाले होते, त्याचे व्हिएन्नाच्या सर्वोत्कृष्ट घरांमध्ये स्वागत झाले, त्याला संरक्षकांनी संरक्षण दिले, त्याने महिलांची मने जिंकली. हा आजार बीथोव्हेनला सर्व आशांचा नाश म्हणून समजला होता. जवळजवळ अधिक वेदनादायक अनुभव लोकांसमोर उघडण्याची भीती होती, एक तरुण, गर्विष्ठ, गर्विष्ठ व्यक्तीसाठी नैसर्गिक. व्यावसायिक अपयश शोधण्याची भीती, उपहासाची भीती किंवा त्याउलट, दया दाखवण्याची भीती, बीथोव्हेनला संप्रेषण मर्यादित करण्यास आणि एकाकी जीवन जगण्यास भाग पाडले. पण त्यांच्या अन्यायाने त्यांना असह्यतेच्या निंदकांनी वेदनादायकपणे दुखावले.

हे सर्व गुंतागुंतीचे अनुभव "हेलिगेनस्टॅडट टेस्टामेंट" मध्ये प्रतिबिंबित झाले, ज्याने संगीतकाराच्या मनःस्थितीत एक टर्निंग पॉइंट नोंदवला. अनेक वर्षांनी या आजाराशी लढा दिल्यानंतर, बीथोव्हेनला समजले की बरा होण्याची आशा व्यर्थ आहे आणि तो निराशा आणि त्याच्या नशिबाची कठोर स्वीकृती यांच्यात फाटलेला आहे. तथापि, दुःखात त्याला लवकर बुद्धी प्राप्त होते. प्रोव्हिडन्स, देवता, कला ("फक्त ते ... त्याने मला ठेवले") वर प्रतिबिंबित करून, संगीतकार या निष्कर्षापर्यंत पोहोचतो की त्याच्या प्रतिभेची पूर्ण जाणीव झाल्याशिवाय मरणे अशक्य आहे. त्याच्या प्रौढ वर्षांमध्ये, बीथोव्हेनला कल्पना येईल की दुःखातून सर्वोत्कृष्ट लोक आनंद मिळवतात. मूनलाईट सोनाटा अशा वेळी लिहिला गेला जेव्हा हा टप्पा अद्याप पार झालेला नव्हता. पण कलेच्या इतिहासात ती एक बनली सर्वोत्तम उदाहरणेदुःखातून सौंदर्य कसे जन्माला येते: