Lukisan Rusia separuh pertama abad XIX.

Bagi seni visual Rusia, romantis dan realisme adalah ciri. Walau bagaimanapun, klasikisme telah diiktiraf secara rasmi. Akademi Seni telah menjadi institusi konservatif dan serong yang menghalang percubaan oleh kebebasan kreativiti. Dia menuntut dengan tegas mengikuti kanun klasik, menggalakkan lukisan menulis kepada alkitabiah dan adegan mitos. Artis berbakat muda yang muda tidak memenuhi kerangka akademik. Oleh itu, mereka lebih kerap beralih kepada genre potret.

Dalam lukisan, cita-cita romantis era angkat nasional telah diwujudkan. Setelah menolak tegas, tidak berundur dari prinsip-prinsip klasik, artis menemui banyak lukisan dan keunikan dunia. Ini bukan sahaja mencerminkan dalam genre yang biasa - potret dan landskap - tetapi juga memberikan dorongan kepada kelahiran lukisan isi rumah, yang menjadi tumpuan perhatian para tuan pada separuh kedua abad ini. Sementara itu, kejohanan itu kekal genre sejarah. Beliau adalah perlindungan terakhir klasikisme, bagaimanapun, dan di sini untuk "fasad" yang bersifat klasik bersembunyi idea dan topik yang romantis.

Romantikisme - (Franz. Romantisme), ideologi dan arah artistik Dalam budaya rohani Eropah dan Amerika pada lewat 18 - 1 tingkat. 19 abad. Mencerminkan kekecewaan dalam hasilnya Revolusi Perancis Akhir abad ke-18, dalam ideologi pencerahan dan kemajuan awam. Romantik yang membezakan utilitarianisme dan meratakan keperibadian sebagai anggota badan yang tidak terhad dan "tak terhingga", dahaga untuk kecemerlangan dan kemas kini, pathos kemerdekaan peribadi dan sivil. Gangguan yang menyakitkan dari realiti ideal dan sosial adalah asas dari pandangan dunia dan seni romantis. Kelulusan dari intrinsik dalam kehidupan rohani dan kreatif orang itu, imej keghairahan yang kuat, imej keghairahan yang kuat, sifat rohani dan penyembuhan, dalam banyak romantis - pahlawan protes atau perjuangan bersebelahan dengan motif "kesedihan dunia "," Dunia kejahatan "," malam "jiwa jiwa, mengambil bentuk ironi, puisi yang menakutkan dogmirine. Minat dalam masa lalu kebangsaan (sering - idealisasi beliau), tradisi cerita rakyat dan budaya mereka sendiri dan orang lain, keinginan untuk mewujudkan gambaran sejagat dunia (pertama dari semua sejarah dan kesusasteraan), idea tentang Sintesis Seni mendapati ungkapan dalam amalan ideologi dan romantis.

Di dalam seni halus Romantikisme yang paling jelas ditunjukkan dalam lukisan dan grafik, kurang berbeza - dalam arca dan seni bina (contohnya, Gothic palsu). Kebanyakan sekolah romantisisme kebangsaan dalam seni halus yang dibangunkan dalam memerangi klasik akademik rasmi.

Dalam kedalaman budaya rasmi-negeri, interlayer budaya "elit" yang melayani kelas dominan (aristokrasi dan mahkamah diraja) adalah ketara dan memiliki kerentanan khas terhadap inovasi asing. Sudah cukup untuk menarik balik lukisan romantis oleh O. KiPrensky, V. Tropinin, K. Bryullova, A. Ivanov dan lain-lain artis besar abad XIX.

Cyprosa Orest Adamovich, artis Rusia. Seorang tuan cemerlang seni visual Rusia romantik, yang dikenali sebagai potret yang indah. Dalam lukisan "Dmitry Donskaya dalam bidang Kulikov" (1805, Muzium Rusia) menunjukkan pengetahuan yang yakin tentang kanons gambar sejarah akademik. Tetapi awal rantau ini, di mana bakatnya diturunkan dalam yang paling semula jadi dan selesa, potret itu menjadi. Potret yang pertama yang indah ("A. K. Schwalbe", 1804, dan di sana), ditulis dengan cara rembrandt, menonjol untuk cahaya hitam dan dramatik dan dramatik. Selama bertahun-tahun, kemahirannya, - untuk mewujudkan keupayaan untuk mencipta imej-imej individu yang unik, memilih alat plastik khas agar sifat ini ditolak - ia berkembang. Vitality yang mengagumkan penuh: potret seorang lelaki A. A. Chelischev (kira-kira 1810-11), berpasangan gambar pasangan F. V. dan E. P. Rostopchinny (1809) dan V. S. dan D. N. Podvovkov (1814, semua Galeri Tretyakov). Artis semakin mengalahkan kemungkinan warna dan hitam dan hitam kontras, latar belakang landskap, butiran simbolik ("E. S. Avedul", kira-kira 1822, di sana). Malah potret depan yang besar, artis tahu bagaimana untuk melakukan lirik, hampir rapat rilin ("potret Kolonel Life-Gusar dari Evgraph Davydova", 1809, Muzium Rusia). Potretnya dari kemuliaan puitis muda, Sheedyed A. S. Pushkin adalah salah satu yang terbaik dalam mewujudkan imej romantis. Cyprosen Pushkin kelihatan sesungguhnya dan Ro-Imperial, dalam haloe of fame puitis. "Anda memuji saya, Orest," Pushkin mengeluh, melihat kanvas selesai. Cyprosensky juga merupakan pengacara Virtuoso, yang dibuat (terutamanya dalam teknik pensil dan pastel Itali) sampel kemahiran grafik, selalunya lebih tinggi daripada potret emosi yang terbuka dan menarik. Ini adalah jenis isi rumah ("pemuzik buta", 1809, Muzium Rusia; Kalmychka Bayaust, 1813, Galeri Tretyakov), dan satu siri yang terkenal Potret Pensil peserta dalam perang patriotik 1812 (Lukisan dengan imej E. I. Chaplica, A. R. Tomilov, Pa Olenina, lukisan yang sama dengan penyair Batyushkov et al.; 1813-15, Galeri Tretyakov dan mesyuarat lain); Permulaan heroik di sini memperoleh naungan yang ikhlas. Sebilangan besar lakaran dan sijil teks menunjukkan bahawa artis adalah semua tempoh yang matang untuk mencipta yang besar (mengikut kata-kata sendiri dari surat itu Olenina tahun 1834), "menakjubkan, atau, dalam bahasa Rusia, untuk mengatakan, malu dan Lukisan ajaib ", di mana dalam bentuk alegori, hasil sejarah Eropah akan digambarkan, serta tujuan Rusia. "Pembaca akhbar di Naples" (1831, Galeri Tretyakov) - Output Hanya potret kumpulan - Malah ada respons tersembunyi-simbolik kepada peristiwa revolusioner di Eropah.

Walau bagaimanapun, yang paling bercita-cita tentang alegries yang indah dari Cyprosen tetap tidak selesa, atau hilang (seperti "makam Anacreonic" yang selesai pada tahun 1821). Walau bagaimanapun, carian romantik ini mendapat kesinambungan berskala besar dalam kerja K. P. Bryullov dan A. A. Ivanov.

Cara yang realistik Bekerja dengan v.a. Tropinine. Potret awal tropinin, yang ditulis dalam julat berwarna-warni yang terkawal (potret keluarga tuduhan wortel 1813 dan 1815, kedua - di Galeri Tretyakov), masih tergolong dalam tradisi Abad Pencerahan: Model ini adalah di dalamnya tanpa syarat dan pusat imej yang stabil. Kemudian, cologeris lukisan tropinin menjadi lebih intensif, jumlahnya biasanya melengkung dengan lebih jelas dan mewah, tetapi perkara yang paling penting - perasaan murni romantis unsur-unsur kehidupan yang bergerak, hanya sebahagian, yang fragmentnya nampaknya menjadi pahlawan potret ("Bulakhov", 1823; "Kg Ravich", 1823; potret diri, kira-kira 1824; ketiga ada di tempat yang sama). Takov dan sebagai Pushkin pada potret terkenal 1827 (Muzium All-Russian sebagai Pushkin, Pushkin): Penyair, meletakkan tangannya pada timbunan kertas, tidak kira bagaimana "muzium itu teragak-agak," mendengar kepada impian kreatif, Persekitaran yang tidak kelihatan Halo. Dia juga menulis potret A. S. Pushkin. Sebelum penonton muncul pengalaman kehidupan penyihir, bukan orang yang sangat gembira. Di potret penyair Tropinin dengan menarik. Sesetengah jenis khas Staromoshkovsky kehangatan dan keselesaan suka dari karya-karya Tropinin. Sehingga berusia 47 tahun dia berada di penangkapan kubu. Oleh itu, ia mungkin begitu segar, jadi rohani pada kanvasnya dari wajah orang biasa. Dan kemenangan dan pesona "renda" tanpa henti. Selalunya, V. A. Tropinin melekat pada imej orang dari orang ("renda", "potret anak", dan lain-lain).

Artistik I. quest ideal. Pemikiran sosial Rusia, menunggu perubahan menjejaskan gambar-gambar K.P. Bryullov "Hari terakhir Pompeii" dan A. A. Ivanova "fenomena Kristus kepada rakyat."

Penciptaan seni yang hebat adalah lukisan "Hari terakhir Pompeii" Karl Pavlovich Bryullova (1799-1852). Pada tahun 1830 penggalian bandar purba Pompeiy melawat Rusia Hu-Devin Carl Pavlovich Bullelov. Dia berjalan di sepanjang jambatan kuno, mengagumi lukisan lukisan, dan dalam imaginasi, Thor malam tragis pada 79 Ogos. e. Apabila bandar itu ditutup dengan abu panas dan pembaspie yang ditangkap oleh Vesuviya. Tiga tahun kemudian, lukisan "Hari terakhir Pompei" membuat perjalanan yang berjaya dari Itali ke Rusia. Artis itu mendapati cat yang menakjubkan untuk imej tragedi kota kuno, mati di bawah looy dan abu seorang vesuvius yang meletus. Gambar ini disemai dengan cita-cita yang tinggi humanistik. Dia menunjukkan keberanian orang, dedikasi mereka, ditunjukkan semasa malapetaka yang dahsyat. Bryullov berada di Itali dalam perjalanan perniagaan Akademi Seni. Dalam institusi pendidikan ini, teknik latihan lukisan dan lukisan dihantar dengan baik. Walau bagaimanapun, Akademi secara tegas memberi tumpuan kepada warisan antik dan topik heroik. Untuk lukisan akademik Landskap hiasan, teater keseluruhan komposisi keseluruhan dicirikan. Adegan dari kehidupan moden, landskap Rusia biasa dianggap tidak layak untuk berus artis. Klasikisme dalam lukisan dipanggil akademisme. Bryullov dikaitkan dengan akademi semua karyanya.

Dia memiliki imaginasi yang kuat, oleh mata Dan tangan kanan - dan ciptaan hidupnya yang dipersetujui dengan kanun akademik dilahirkan. Sesungguhnya dengan Pushkinsky Sequin, dia tahu bagaimana untuk menangkap di atas kanvas dan keindahan telanjang badan manusia, dan menggigil sinar matahari pada daun hijau. Karya-karya yang tidak ditanda lukisan Rusia akan selamanya akan meninggalkan kanvasnya "Horseman", "Virsavia", "pagi Itali", " Halfday Itali.", Banyak potret depan dan intim. Walau bagaimanapun, artis sentiasa sangat besar kepada topik sejarah yang besar, kepada imej peristiwa penting sejarah manusia. Banyak idea beliau dalam hal ini tidak dilaksanakan. Saya tidak pernah meninggalkan idea Bullov untuk membuat kain epik di plot dari sejarah Rusia. Dia memulakan lukisan "Pengepungan Pskov oleh tentera Raja Stephen Batori." Ia menggambarkan masa puncak pengepungan 1581, ketika Pskov Warriors dan. Warga Ki diberikan kepada serangan terhadap tiang yang memecah masuk ke bandar dan membuang mereka untuk dinding. Tetapi gambar itu tetap belum selesai, dan tugas mewujudkan lukisan sejarah negara yang tidak dijalankan oleh Bullylov, dan generasi akan datang artis Rusia. Pushkin satu tahun, Bryullov bertahan selama 15 tahun. Tahun-tahun terakhir dia sakit. Dari autoportist yang ditulis pada masa itu, seorang lelaki kemerah-merahan sedang memerhatikan kita dengan ciri-ciri halus muka dan pandangan yang tenang dan bijaksana.

Pada separuh pertama abad XIX. Dia tinggal dan bekerja dengan artis Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858). Semua anda kehidupan kreatif Dia mendedikasikan gagasan tentang kebangkitan rohani rakyat, yang merangkumi ia dalam lukisan "fenomena Kristus kepada rakyat." Selama lebih dari 20 tahun dia bekerja di atas gambar "fenomena Kristus kepada rakyat", di mana dia meletakkan semua kuasa dan kecerahan bakatnya. Di latar depan kain besarnya, tokoh yang berani dari Yohanes Pembaptis, yang menunjuk kepada orang-orang dalam menghampiri Kristus, dilemparkan ke mata. Tokohnya diberikan dalam jarak. Dia belum datang lagi, dia pergi, dia pasti akan datang, kata artis itu. Dan cerah, wajah dan jiwa dibersihkan dari mereka yang mengharapkan Juruselamat. Dalam gambar ini, beliau menunjukkan bagaimana saya. E. Repin berkata kemudian, "orang yang tertindas, yang bersemangat untuk kebebasan."

Pada separuh pertama abad XIX. Dalam lukisan Rusia memasuki plot rumah tangga.

Salah satu yang pertama kepadanya mengalamatkan Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847). Dia mendedikasikan kerjanya kepada imej kehidupan petani. Ia menunjukkan kehidupan ini dalam bentuk yang ideal, dihiasi, memberikan penghormatan kepada sentimentalisme yang bergaya. Walau bagaimanapun, gambar Venetsianov "Khumno", "Pada tuaian. Musim panas "," di tanah pertanian. Spring "," wanita petani dengan cornflowers "," zakharka "," pagi Namer "memaparkan keindahan dan bangsawan orang-orang Rusia biasa, berkhidmat sebagai pernyataan martabat seseorang, tanpa mengira status sosialnya.

Tradisi beliau meneruskan Paul Andreevich Fedotov (1815-1852). Kanvasnya adalah realistik, penuh dengan kandungan satirikal, mendedahkan moral perdagangan, kehidupan dan moral di bahagian atas masyarakat ("utama" utama "," segar cavalier ", dll.). Dia memulakan jalannya dari Satirik, sebagai seorang pegawai-penjaga. Kemudian dia melakukan lakaran hidup yang ceria, nakal. Pada tahun 1848, gambarnya "Segar Cavalier" telah dibentangkan di Pameran Akademik. Ia adalah peninjauan yang berani bukan sahaja ke atas pegawai-pegawai yang berpuas hati, tetapi juga tradisi akademik. Jubah kotor, di mana watak utama gambar itu terhindung, sangat diingatkan oleh menara antik. Bullel berdiri untuk masa yang lama sebelum kain itu, dan kemudian berkata penulis semi-kering kering: "Saya mengucapkan tahniah kepada anda, anda memenangi saya." Comedy-satirical watak dan gambar lain Fedotov ("Sarapan bangsawan", "utama"). Gambar-gambar terakhir sangat sedih ("Anchor, Anchor!", "Widow"). Kontemporari agak dibandingkan P. A. Fedotov dalam lukisan dengan N. V. Gogol dalam kesusasteraan. Membosankan ulser Serfs dari Rusia adalah tema utama kerja Pavel Andreevich Fedotov.

Lukisan Rusia pada separuh kedua abad XIX.

Separuh kedua abad XIX. ditandai dengan berkembang pesat seni visual Rusia. Ia menjadi seni yang benar-benar hebat, disemai dengan Paphos perjuangan pembebasan rakyat, memberi respons kepada permintaan kehidupan dan secara aktif menyerang kehidupan. Dalam seni visual, realisme akhirnya ditubuhkan - refleksi yang benar dan komprehensif kehidupan rakyat, keinginan untuk membina semula kehidupan ini berdasarkan kesamarataan dan keadilan.

Gigi yang sedar dari lukisan Rusia baru kepada realisme demokratik, kewarganegaraan, kemodenan ditandakan pada akhir 50-an, bersama-sama dengan keadaan revolusioner di negara ini, dengan imuniti awam pelepasan inteligensia, dengan pencerahan revolusioner Chernyshevsky, Dobrolyubov, Saltykov-Shchedrin, dengan puisi yang berterusan Nekrasov. Dalam "Essay of the Gogol Tempoh" (pada tahun 1856), Chernyshevsky menulis: "Jika lukisan kini secara umum dalam kedudukan yang agak menyedihkan, maka alasan untuk alasan pengasingan seni ini dari aspirasi moden." Pemikiran yang sama telah dibawa dalam banyak artikel majalah kontemporari.

Tema utama seni adalah rakyat, bukan sahaja yang tertindas dan menderita, tetapi juga rakyat - pencipta sejarah, rakyat, pejuang, pencipta semua yang terbaik, yang dalam kehidupan.

Kelulusan realisme dalam seni berlaku dalam perjuangan yang berterusan dengan rasmi di atas kapal, yang wakilnya adalah kepimpinan Akademi Seni. Kerjasama akademi itu diilhamkan oleh idea-idea murid-murid mereka bahawa seni di atas hayat dilakukan hanya oleh tema alkitabiah dan mitologi untuk kreativiti artis.

Tetapi lukisan telah mula menyertai aspirasi moden - sebelum semua di Moscow. Sekolah Moscow Dan keistimewaan Akademi Seni St. Petersburg tidak menggunakan kepentingan kesepuluh, tetapi ia kurang bergantung kepada dogma yang berakar, atmosfera berada di dalamnya lebih meriah. Walaupun guru-guru di sekolah kebanyakannya ahli akademik, tetapi ahli akademik kecil dan berubah-ubah, mereka tidak menindas kuasa mereka seperti di Akademi F. Bruni, tiang sekolah lama, dalam masa bersaing dengan gambar Bruhlovy "tembaga Zmiy" .

Pada tahun 1862, Majlis Akademi Seni St. Petersburg memutuskan untuk menyamakan semua genre, membatalkan keutamaan lukisan sejarah. Pingat emas kini dianugerahkan tanpa mengira tema gambar, yang diberikan hanya kelebihannya. Walau bagaimanapun, "kebebasan" di dinding akademi telah lama lama.

Pada tahun 1863, artis muda - peserta pertandingan akademik memfailkan petisyen "pada permit untuk memilih plot yang akan bebas, sebagai tambahan kepada topik sasaran." Majlis Akademi bertindak balas dengan keengganan. Apa yang berlaku seterusnya dalam sejarah seni Rusia dipanggil "Bunt Fourteen". Empat belas pelajar kelas sejarah tidak mahu menulis lukisan mengenai topik yang dicadangkan dari Mitologi Scandinavia - "Dermaga di Valgaale" dan demonstratif memfailkan petisyen - tentang meninggalkan akademi. Sebaik sahaja tanpa bengkel dan tanpa wang, Buntari bersatu menjadi sejenis komune - mengikut jenis komunis yang diterangkan oleh Chernyshevsky dalam novel "Apa yang perlu dilakukan?", "Artis, yang pelukis Ivan Nikolayevich Kramskaya telah menuju. Artelers mengambil pesanan untuk pelaksanaan pelbagai artwork., tinggal di rumah yang sama, berkumpul di dewan biasa untuk perbualan, membincangkan lukisan, membaca buku.

Selepas tujuh tahun, Artel rosak. Pada masa ini, pada tahun 70-an, pada inisiatif artis Grigory Grigorievich Myasedov, seorang Union timbul - "Perkongsian Sisipan Bergerak Artistik", seorang persatuan profesional dan komersil artis yang berdiri di kedudukan ideologi yang rapat.

Perkongsian filem bukan sebagai contoh banyak kos persatuan yang kemudian tanpa sebarang perisytiharan dan manifesto. Dalam piagamnya, hanya dikatakan bahawa ahli-ahli perkongsian itu harus urusan material mereka sendiri, tidak bergantung kepada hal ini dari sesiapa pun, serta untuk menganjurkan pameran dan mengeksport mereka ke bandar-bandar yang berbeza ("bergerak" di Rusia) untuk mengenali negara dengan seni Rusia. Kedua-dua perkara ini adalah penting, mendakwa kemerdekaan seni dari pihak berkuasa dan kehendak artis untuk komunikasi yang luas dengan orang bukan sahaja di ibu negara. Peranan utama dalam mewujudkan perkongsian dan perkembangan undang-undangnya dimiliki oleh Kramsky Myasoyedov, GE - dari Petersburgers, dan dari Muscovites - Perov, Sanidishniki, Savrasov.

"Bergerak" bersatu dalam penolakan mereka terhadap "ahli akademik" oleh mitologi, landskap hiasan dan teater yang sombong. Mereka mahu menggambarkan kehidupan yang hidup. Tempat terkemuka Dalam kerja mereka, adegan genre (isi rumah) diduduki. Peasantry digunakan oleh simpati khas "Mobile". Mereka menunjukkan keperluan, penderitaan, kedudukan yang ditindas. Pada masa itu - dalam 60-70s. XIX V. - Sisi ideologi seni itu bernilai lebih tinggi daripada estetika. Hanya dari masa ke masa, para seniman mengingati intrinsiknya lukisan.

Mungkin keberanian terbesar idea-idea memberikan Vasily Grigorievich Perov (1834-1882). Ia cukup untuk mengingati gambar-gambar ini sebagai "ketibaan menjadi akibat", "teh pai di Mytishchi". Sesetengah karya Perov ditembusi dengan tragedi tulen ("Troika", "lelaki tua di kubur anak"). Berus cat tergolong dalam beberapa potret kontemporari terkenal (Ostrovsky, Turgenev, Dostoevsky).

Sesetengah kain "mudah alih", yang ditulis dari alam semula jadi atau terkesan dengan adegan sebenar, memperkayakan idea-idea kita tentang kehidupan petani. Dalam lukisan S. A. Korovin "pada keamanan" menunjukkan goncangan pada pendekatan luar bandar antara orang kaya dan golongan miskin. V. M. Maksimov menawan kemarahan, air mata, dan gunung partition keluarga. Perayaan yang serius terhadap buruh petani tercermin dalam gambar G. G. Myasoyedov "Kosov".

Dalam kerja Kramsky, tempat utama yang diduduki lukisan potret. Dia menulis Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov. Dia tergolong dalam salah satu potret terbaik Lion Tolstoy. Pandangan Penulis tidak meninggalkan penonton, dengan apa sahaja titik yang dilihatnya di atas kanvas. Salah satu karya terkuat Kramsky - gambar "Kristus di padang pasir".

Pameran pertama "Mobile" dibuka pada tahun 1871 yang meyakinkan menunjukkan kewujudan arah baru yang dilipat selama 60-an. Ia hanya 46 pameran (tidak seperti pameran yang rumit di akademi), tetapi dengan teliti dipilih, dan walaupun pameran itu tidak sengaja diprogramkan, program umum yang tidak ditulis jelas jelas. Semua genre telah dibentangkan - sejarah, isi rumah, potret landskap, - dan penonton boleh menilai apa yang mereka baru untuk "mudah alih" di dalamnya. Bukan arca yang bernasib baik (ada satu, dan kemudian sedikit patung yang luar biasa F. Kamensky), tetapi jenis seni ini "tidak bernasib baik" untuk masa yang lama, sebenarnya semua separuh kedua abad ini.

Pada awal tahun 90-an, di kalangan artis muda di sekolah Moscow, ia benar, mereka yang sepatutnya dan serius meneruskan tradisi pergerakan awam: S. Ivanov dengan kitaran lukisan tentang pendatang, S. Korovin - pengarang lukisan " Di dunia ", di mana ia menarik dan berfikir secara dramatik (benar-benar dramatik!) Perlanggaran Doreform Village. Tetapi mereka tidak meminta nada: keluar kepada kemajuan "dunia seni" sedang menghampiri, sama, dan dari pergerakan dan dari akademi. Apa yang dilihat oleh Akademi pada masa itu? Sikap mantannya yang mantap adalah cuaca, dia tidak lagi menegaskan mengenai keperluan yang ketat terhadap neoklasikisme, pada hierarki genre yang terkenal, kepada genre domestik agak toleran, hanya dia lebih suka bahawa dia "cantik", dan bukan "menitsky" ( Contoh kerja bukan akademik yang "indah" - adegan dari kehidupan purba yang popular kemudian S. Bakolovich). Dalam jisim produk bukan akademiknya, seperti yang ada di negara lain, adalah borjuasi-salon, dia "kecantikan" - kesulitan. Tetapi mustahil untuk mengatakan bahawa dia tidak mengemukakan bakat: Sangat berbakat adalah G. Semiradsky yang disebutkan di atas, awal V. Smirnov (yang mempunyai masa untuk mencipta lukisan yang mengagumkan "kematian Nero"); Tidak dapat dikesan kelebihan artistik Lukisan A. Svyutsky dan V. Kotarbinsko-Go. Mengenai artis-artis ini, memandangkan pembawa mereka "Ellinsky Spirit" yang meluluskan mereka tahun-tahun lewat Repin, mereka kagum dengan Vrubel, serta Aivazovsky - juga artis "akademik". Sebaliknya, tidak ada orang lain seperti Semiradsky, semasa penyusunan semula Akademi, tegas bercakap memihak kepada genre isi rumah, yang menunjukkan kedua-dua contoh positif di Perov, repin dan V. Mayakovsky. Jadi perkara-perkara perhimpunan antara "mudah alih" dan akademi itu cukup, dan ini difahami oleh Naib Presiden Akademi I. I. Tolstoy, atas inisiatif yang dipanggil untuk mengajar "pergerakan" yang terkemuka.

Tetapi perkara utama adalah bahawa ia tidak membenarkan untuk menolak peranan Akademi Seni, terutamanya sebagai institusi pendidikan, pada separuh kedua abad, adalah keadaan mudah yang banyak dinding keluar dari dindingnya artis yang cemerlang. Ini adalah repin, dan Surikov, dan Polenov, dan Vasnetsov, dan kemudian - Serov dan Vrubel. Lebih-lebih lagi, mereka tidak mengulangi "Bunt Empat belas" dan, nampaknya, mendapat manfaat daripada perantisan mereka.

Menghormati lukisan, kepada bentuk konstruktif yang dibina dalam seni Rusia. Tumpuan umum budaya Rusia kepada realisme adalah alasan untuk populariti kaedah Chistyakov, "satu cara atau yang lain, pelukis Rusia ke Serov, Nesterov dan Vrubel termasuk," Undang-undang abadi yang tidak tergabel bentuk "dan memakai" perceraian "atau Subordinasi unsur amorf yang berwarna-warni, tidak kira berapa warna yang disayangi.

Antara pengguna mudah alih yang dijemput ke akademi, terdapat dua pemain landskap - Shishkin dan Queenji. Pada masa itu bermula dalam seni landskap hegemoni dan sebagai genre bebas, di mana Levitan memerintah, dan sebagai elemen yang sama dengan isi rumah, sejarah, sebahagiannya lukisan dan potret. Bertentangan dengan ramalan Stasov, yang percaya bahawa peranan landskap akan berkurangan, ia telah meningkat pada tahun 90an, lebih dari sebelumnya. Lirikal "Landskap Mood" mengatasi, mengetuai keturunannya dari Savrasov dan Polenov.

"Mudah Alih" membuat penemuan otentik dalam lukisan landskap. Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) berjaya menunjukkan kecantikan dan librisme yang langsing landskap Rusia yang mudah. Gambarnya "Graci Flew" (1871) memaksa ramai sezaman dalam yang baru untuk melihat sifat asli..

Fyodor Aleksandrovich Vasilyev (1850-1873) telah menjalani kehidupan yang singkat. Kreativiti beliau, merosot pada mulanya, memperkayakan lukisan domestik berhampiran landskap yang dinamik dan menarik. Artis itu sangat berjaya dalam alam semula jadi: dari matahari ke hujan, dari kopling ke lubang.

Penyanyi hutan Rusia, Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) menjadi latitud Epic Rusia. Archka Ivanovich Kindji (1841-1910) Menarik permainan cahaya dan udara yang indah. Cahaya misteri bulan di awan jarang, subuh merah menyapu di dinding putih pondok Ukraine, sinar pagi serong, yang dibuat melalui kabus dan bermain di lopak di jalan rasky, adalah ini dan banyak penemuan lain yang indah ditangkap kanvasnya.

Lukisan landskap Rusia abad XIX telah sampai kepada pelajar pelajar Savrasova Ishak Ilyich Levitan (1860-1900). Levitan - tuan yang tenang, landskap yang tenang Seorang lelaki sangat malu-malu, malu dan cedera, dia tahu bagaimana untuk berehat sendirian bersendirian dengan alam semula jadi, menembusi suasana pemandangan yang disayangi.

Pada suatu hari dia tiba di Volga untuk menulis expanse matahari, udara dan sungai. Tetapi matahari tidak, awan tidak berkesudahan telah merangkak di seluruh langit, dan hujan yang membosankan berhenti. Artis itu gugup sehingga dia ditarik ke dalam cuaca ini dan tidak menemui daya tarikan khas cat Lilac di cuaca buruk Rusia. Sejak itu, Volga atas mempunyai bandar yang dibelanjakan dengan tegas memasuki karyanya. Di rantau itu, dia mencipta kerja "hujan": "selepas hujan", "hari suram", "di rantau abadi." Terdapat juga landskap malam yang damai: "Petang di Volga", "petang. Golden Ples "," Evening Ringing "," tempat tinggal yang tenang. "

Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, Levitan menarik perhatian kepada karya seniman Impresionis Perancis (E. Manne, K. Monte, K. Pistarro). Dia menyedari bahawa dia mempunyai banyak dengan mereka yang sama, bahawa carian kreatif mereka berada dalam arah yang sama. Seperti mereka, dia lebih suka bekerja di bengkel, tetapi di udara (di plenier, sebagai artis berkata). Seperti mereka, dia berlangsung dengan palet, memandu cat gelap, tanah. Seperti mereka, dia berusaha untuk menangkap armada, melewati pergerakan cahaya dan udara. Dalam hal ini mereka pergi lebih jauh daripada dia, tetapi hampir dibubarkan dalam bentuk volumetrik udara ringan (di rumah, pokok). Dia melarikan diri.

"Lukisan Levitan memerlukan yang perlahan dilihat, - menulis seorang peniaga besar kreativiti K. G. Powhovsky, - mereka tidak menjilat mata. Mereka sederhana dan tepat, seperti cerita Chekhov, tetapi yang lebih lama mengintip di dalamnya, kesunyian posten provinsi, sungai biasa dan peneroka menjadi batu.

Pada separuh kedua abad XIX. perlu kreatif berkembang I. E. Repin, V. I. Surikova dan V. A. Serov.

Ilya Efimovich repin (1844-1930) dilahirkan di bandar Chuguev, dalam keluarga penyelesaian tentera. Dia berjaya mendaftarkan diri di Akademi Seni, di mana gurunya menjadi P. P. Chistyakov, yang mengangkat seluruh pleiad artis terkenal (V. I. Surikova, V. M. Vasnetsova, M. A. Vrubel, V. A. Serov). Banyak belajar repin serta Kramsky. Pada tahun 1870, seorang artis muda mengembara di sepanjang Volga. Banyak eTudes yang dibawa dari perjalanan, dia menggunakan lukisan "Burlaci di Volga" (1872). Dia membuat kesan yang kuat terhadap orang ramai. Penulis segera dicalonkan kepada pangkat Sarjana yang paling terkenal.

Repin adalah seorang artis yang sangat serba boleh. Berusnya tergolong dalam beberapa genre monuen-baik yang terpesona. Mungkin tidak kurang kesan daripada "Burlaci" menghasilkan "perarakan wilayah Kursk." Langit biru terang, awan matahari-debu yang meresap dengan matahari, cahaya emas salib dan penutupan, polis, orang mudah dan lumpur - semuanya dipasang di laman web ini: kebesaran, kuasa, pembongkaran dan kesakitan Rusia.

Dalam banyak lukisan, Repein disentuh oleh subjek revolusioner ("Penolakan pengakuan", "tidak mengharapkan", "penangkapan propagandist"). Revolusioner dalam lukisannya hanya diadakan dan secara semula jadi, asing dengan pose teater dan gerak isyarat. Dalam gambar "menolak dari pengakuan", dihukum mati seolah-olah sengaja menyembunyikan tangannya dalam lengan. Artis jelas bersimpati dengan wira lukisannya.

Beberapa kain repinsi ditulis dalam topik sejarah ("Ivan the yang dahsyat dan anaknya Ivan", "Cossacks yang menyusun surat kepada Sultan Turki" dan lain-lain). Repin mencipta galeri potret keseluruhan. Dia menulis potret - saintis (Pirogov dan Sechenov), - penulis Tolstoy, Turgenev dan Garshin, - komposer Glinka dan Mussorgsky, - Artis Kramsky dan Surikov. Pada permulaan abad XX. Beliau menerima pesanan kepada gambar "Mesyuarat Solemn Majlis Negeri." Artis yang diuruskan bukan sahaja untuk menyusun kanvas nombor besar hadir, tetapi juga untuk memberikan ciri psikologi kepada ramai daripada mereka. Antaranya adalah seperti itu angka yang terkenalSebagai S. Yu. Witte, K. P. Victoronesev, P. P. Semenov Tyan-Shansky. Malozameten dalam gambar, tetapi Nicholas II sangat halus.

Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) dilahirkan di Krasnoyarsk, dalam keluarga Cossack. Perkembangan kreativiti beliau jatuh pada tahun 80-an, apabila dia mencipta tiga lukisan sejarah yang paling terkenal: "Pelaksanaan Strelleskaya Pagi", "Menshikov di Berezov" dan "Boar Morozov".

Surikov tahu dengan baik dan moral zaman masa lalu, tahu bagaimana memberi terang ciri-ciri psikologi. Di samping itu, dia adalah seorang warnis yang indah (Warna Master). Sudah cukup untuk mengingati salji yang tajam, berkilauan dalam lukisan "Boar Morozova". Jika anda pergi ke kanvas lebih dekat, salji nampaknya "bertaburan" pada sebatan biru, biru, merah jambu. Ini penerimaan yang indahApabila dua tiga smear yang berlainan bergabung dan memberikan warna yang betul, impresionis Perancis digunakan secara meluas.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911), anak dari komposer, menulis landskap, kanvas untuk topik sejarah, bekerja sebagai artis teater. Tetapi kemuliaan yang dibawa kepadanya, di atas semua, potret.

Pada tahun 1887, Serov berusia 22 tahun terletak di Abramtsev, wilayah Moscow di kampung Metsenat S. I. Mamontov. Antara anak-anaknya yang banyak, artis muda itu adalah lelaki, peserta permainan bising mereka. Suatu hari selepas makan malam di ruang makan, dua - Serov dan seorang mammont yang berusia 12 tahun yang dikasihi secara tidak sengaja ditahan. Mereka duduk di meja, di mana pic yang tersisa, dan yang dikasihi telah diperhatikan di belakang perbualan, kerana artis mula membuang potretnya. Kerja itu diregangkan selama sebulan, dan orang yang dikasihi marah bahawa Anton (sangat disebut Serov) menjadikannya duduk di ruang makan selama berjam-jam.

Pada awal September, "gadis dengan pic" telah selesai. Walaupun saiz kecil, gambar yang ditulis dalam warna merah jambu kelihatan sangat "luas." Ia mempunyai banyak cahaya dan udara. Gadis yang duduk di meja kerana seminit dan yang menghentikan pandangannya ke atas juruaudit, telah disekat dengan kejelasan dan kerohanian. Ya, dan semua kanvas itu bersungguh-sungguh semata-mata persepsi kanak-kanak tentang kehidupan seharian, ketika kebahagiaan tidak menyedari dirinya, dan ke depan adalah seumur hidup.

Penduduk rumah Abramtsevsky, tentu saja, memahami bahawa keajaiban sedang berlaku di mata mereka. Tetapi hanya masa memberikan anggaran akhir. Ia meletakkan "gadis dengan pic" dalam beberapa potret yang terbaik bekerja dalam lukisan Rusia dan dunia.

Tahun depan, Serov berjaya mengulangi sihirnya. Dia menulis potret kakaknya Mary Simonovich ("Gadis itu diterangi oleh matahari"). Nama itu tetap sedikit tidak tepat: gadis itu duduk di dalam bayang-bayang, dan sinar matahari pagi menerangi glade di latar belakang. Tetapi dalam gambar, segala-galanya begitu dituangkan, jadi satu - pagi, matahari, musim panas, belia dan kecantikan, - bahawa nama terbaik sukar untuk diteruskan.

Serov menjadi potret yang bergaya. Penulis terkenal, artis, artis, usahawan, aristokrat, bahkan raja-raja yang ditimbulkan di hadapannya. Rupa-rupanya, bukan kepada sesiapa yang dia tulis, dia mempunyai jiwa. Beberapa potret yang luas, dengan teknik pelaksanaan filigree, ternyata menjadi sejuk.

Selama beberapa tahun, Serov diajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow. Dia seorang guru yang menuntut. Lawan bentuk lukisan beku, Serov, pada masa yang sama, percaya bahawa carian kreatif harus berdasarkan pemilikan pepejal peralatan lukisan dan surat yang indah. Banyak tuan yang cemerlang menganggap diri mereka pelajar Serov. Ini adalah M. S. SARIAN, K.F. Juou, P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.

Banyak lukisan repin, Surikova, Levitan, Serov, "mudah alih" jatuh ke dalam mesyuarat Tretyakov. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), seorang wakil dari Moscow Pedagang purba, adalah orang yang luar biasa. Nipis dan tinggi, dengan janggut yang tidak menentu dan suara yang tenang, dia melihat lebih banyak di Suci daripada pedagang. Gambar-gambar yang dikumpulkan artis Rusia bermula dari 1856. Hobi telah berkembang menjadi kes utama kehidupan. Pada awal tahun 90-an. Mesyuarat tahap Dos-Tiglo dari muzium, menyerap hampir semua keadaan pemungut. Kemudian, ia berlalu kepada pemilikan Moscow. Galeri Tretyakov telah menjadi muzium yang terkenal di dunia lukisan, grafik dan patung Rusia.

Pada tahun 1898 di St Petersburg, Muzium Rusia dibuka di St Petersburg, di Istana Mikhailovsk (penciptaan K Rossi). Ia dibuat oleh karya artis Rusia dari Hermitage, Akademi Seni dan beberapa istana empayar. Penemuan kedua-dua muzium ini akan dinobatkan dengan pencapaian lukisan Rusia abad XIX.

Artis luar negara yang hebat

Artis asing

Dalam lukisan Lorentzetti, tradisi Lukisan Siena dengan lirikisme dan keberanian bentuk dan prospek pembinaan spatial dihubungkan dengan harmoni. Walaupun artis menggunakan plot agama dan alegori, ciri-ciri kehidupan moden kelihatan jelas dalam lukisan. Landskap bersyarat, yang merupakan ciri dari tuan XIV C., Lorentzetti digantikan oleh landskap Tuscan yang dikenali. Sangat realistik, dia menulis kebun-kebun anggur, ladang, tasik, pelabuhan laut, dikelilingi oleh tebing yang tidak dapat dikalahkan.

Eyk van.
Negara: Belanda.

The Brothers Homeland Van Eyk dianggap bandar Maasake. Maklumat kecil telah dipelihara mengenai saudara kanannya Gabenor. Adalah diketahui bahawa kerja di Altar Genta yang terkenal di Gereja St Bavon di Ghent bermula dengan tepat. Mungkin, niat komposisi dari mezbah itu miliknya. Dilihat oleh bahagian-bahagian kuno yang dipelihara dari mezbah - "Domba Ibadat", angka-angka Tuhan, Mary dan Yohanes Pembaptis- Provinsi itu boleh dipanggil tuan peralihan. Kerjanya sangat dibawa bersama dengan tradisi lewat Gothic (tafsiran abstrak-mystic tema, konvensional dalam pemindahan ruang, sedikit kepentingan yang dinyatakan dalam imej seseorang).

Artis asing

Albrecht Dur, artis Jerman yang hebat, wakil terbesar Renaissance di Jerman. Dilahirkan di Nuremberg dalam keluarga Golden Golden, pergi dari Hungary. Dia pada mulanya belajar di ayahnya, kemudian di Painter Nuremberg M. Volgemut (1486-89). Semasa tahun pengajian dan selama tahun-tahun selatan Jerman (1490-94), semasa perjalanan ke Venice (1494-95), saya menyerap warisan abad XV, tetapi guru utama adalah alam.

Bosch Jeronim.
(1450-1516)
Negara: Jerman

Bosch Jerome, The Great Belanda Painter. Dilahirkan di Hertzogenbosh. Kakeknya, kakak nenek dan semua lima unit adalah artis. Pada tahun 1478, Bosch berkahwin dengan seorang Patrician yang kaya, Aleid Van Merverm, yang keluarganya adalah milik aristokrasi tertinggi. Tidak ada anak dari perkahwinan ini, dan dia tidak begitu gembira. Walau bagaimanapun, beliau membawa kesejahteraan bahan artis, dan belum menjadi terkenal, Bosch mampu menulis seperti yang dia mahukan.

Botticelli Sandro.
(1445-1510)
Negara: Itali

Nama sebenar - Alessandro Ya Mariano Di Bannyi Di Amedeo Filipei, Pelukis Itali yang hebat dari Renaissance. Dilahirkan di Florence dalam keluarga Leatherhead. Pada mulanya, dia telah diberikan kepada latihan untuk finalticelli tertentu, tuan urusan emas, dari mana Alessandro Filipei dan mendapat nama terakhirnya. Tetapi keinginan untuk melukis memaksanya pada tahun 1459-65 untuk belajar dari artis Florentine yang terkenal, Fra Philippe Lippi. Kerja awal Botticelli ( "Ibadat Selamat Datang", "Judith dan Oolfern" dan terutama Madonna - Madonna Corsini, Madonna dengan Rose, "Madonna dengan dua malaikat") Yang ditulis di bawah pengaruh yang terakhir.

Verokkia Andrea.
(1435-1488)
Negara: Itali

Nama sebenar ialah Andrea di Michele di Francesco Chony, seorang pengukir Itali yang cemerlang. Dilahirkan di Florence. Adalah pengukir terkenal, Painter, Draf, Arkitek, Perhiasan, Pemuzik. Dalam setiap genre, dia meluluskan dirinya sebagai pemain Novator, tidak mengulangi pendahulunya.

Carpaccio Wittor.
(OK 1455/1465 - OK. 1526)
Negara: Itali

Carpaccio Wittor (lebih kurang 1455/1465 - OK. 1526) - Painter Italian. Dilahirkan di Venice. Dia belajar dari Bellini Gentile, menguji kesan kuat Giovanni Bellini dan sebahagian besarnya George. Berhati-hati menonton peristiwa kehidupan moden, artis ini tahu bagaimana untuk menembusi komposisi keagamaannya dengan naratif hidup dan banyak butiran genre. Malah, dia mencipta ensiklopedia kehidupan dan moral Venice of the XV abad. Mengenai Carpaccio mengatakan bahawa tuan ini "masih di rumah, di Venice." Dan walaupun idea Venice yang tidak dapat dipisahkan dengan memori kehijauan, tepat dilihat melalui air laut, lukisan pelukis yang cemerlang dan warni.

Leonardo da Vinci.
(1452 - 1519)
Negara: Itali

Salah seorang artis Itali terbesar dari Renaissance Leonardo Da Vinci adalah dan seorang saintis yang cemerlang, pemikir dan jurutera. Dia memerhatikan sepanjang hidupnya dan mempelajari sifat penyodok surgawi dan undang-undang pergerakan, gunung dan rahsia mereka, air dan angin, cahaya matahari dan kehidupan tumbuhan. Sebagai sebahagian daripada sifat Leonardo, beliau menganggap seseorang yang badannya subordinat kepada undang-undang fizikal dan pada masa yang sama berfungsi sebagai "cermin jiwa". Cinta yang cerdinya, aktif, gelisah untuk alam semula jadi, dia menunjukkan dalam segala-galanya. Ia adalah orang yang membantunya menemui undang-undang alam, untuk meletakkan kekuatannya untuk berkhidmat kepada seorang lelaki, ia adalah dia yang melakukan Leonardo artis terbesar, dengan perhatian yang sama kepada bunga yang mekar, isyarat ekspresif seseorang dan jerebu berkabus , Mounting gunung yang jauh.

Michelangelo Buonarroti.
(1475 - 1564)
Negara: Itali

"Orang lain yang, seperti saya, akan begitu cenderung untuk mencintai orang," kata pengukir Itali, pelukis, arkitek dan penyair Itali yang hebat menulis tentang dirinya sendiri. Dia mencipta karya-karya yang bijak, Titanic dan lebih penting yang bermimpi untuk mencipta. Sekali, apabila artis berada di perkembangan marmar di Carrara, dia mengandung untuk membuat patung seluruh gunung.

Rafael Santia.
(1483 - 1520)
Negara: Itali

Rafael Santi, The Great Italian Painter of the Epoch Rebirth yang tinggi dan arkitek. Dilahirkan di Urbino dalam keluarga Artis J. Santi - Mahkamah dan penyair Duke Urbinsky. Pelajaran pertama lukisan mendapat di Bapa. Apabila dia meninggal, Rafael beralih ke T. Viti Studio. Pada 1500 berpindah ke Perugia dan memasuki bengkel Perugino terlebih dahulu sebagai pelajar, dan kemudian - sebagai pembantu. Di sini dicerna ciri-ciri terbaik Gaya Sekolah Umbral Lukisan: Keinginan untuk tafsiran ekspresif. Adegan dan bangsawan bentuk. Tidak lama kemudian dia membawa kemahirannya sehingga tidak mustahil untuk membezakan salinan asal.

Titian Vevielio.
(1488- 1576)
Negara: Itali

Dilahirkan di Pieve-Di-Kadoro - sedikit bandar Di sempadan harta benda Venetian di Alps. Terdapat keluarga dari keluarga, sangat berpengaruh di bandar. Ayah artis semasa perang Venice dengan Maharaja Maximilian mempunyai perkhidmatan yang hebat ke Republik St Mark.

Artis asing

Rubens Peter Paul, pelukis Flemish yang hebat. "Raja pelukis dan lukisan raja" yang dipanggil sezaman Flemadz Rubens. Di salah satu sudut yang paling indah Antwerp, Rubens-Hughes masih terletak - rumah artis yang dibina atas projeknya sendiri, dan bengkel itu. Dari sini terdapat kira-kira tiga ribu lukisan dan banyak lukisan yang indah.

Goyenan Jan.
(1596-1656)
Negara: Holland.

Goyen Jan Wang adalah seorang pelukis Belanda. Lukisan pacely ditunjukkan sangat awal. Pada usia sepuluh tahun, Goyen mula belajar lukisan di Leiden Artists I. Svanen-Burga dan K. Schilperort. Bapa mahu anak itu menjadi pelukis di kaca, tetapi Goyen sendiri bermimpi untuk menjadi sistem landskap, dan dia bertekad untuk belajar untuk cincin lanskap yang biasa-biasa saja Herre Herre Rits di bandar Gorne.

Segers Hercules.
(1589/1590 - OK. 1638)
Negara: Holland.

Segers Hercules - artis Belanda- Suggist, jadual. Dia belajar di Amsterdam di Van Koninksloo. Dari 1612 hingga 1629, tinggal di Amsterdam, di mana dia diterima pakai dalam persatuan artis. Mengunjungi Flanders (lebih kurang 1629-1630). Dari 1631 dia tinggal dan bekerja di Utrecht, dan dari 1633 - di The Hague.

Perancis HALS.
(OK 1580-1666)
Negara: Holland.

Peranan yang menentukan dalam penambahan seni kebangsaan pada peringkat awal pembangunan Belanda sekolah seni Kerja Perancis Hal, tuannya yang pertama. Dia hampir eksklusif potret, tetapi seninya tidak hanya untuk lukisan potret Belanda, tetapi juga untuk pembentukan genre lain. Dalam karya HAL, tiga jenis komposisi potret boleh dibezakan: potret kumpulan, potret individu yang dibuat khas dan jenis gambar potret khas, dekat dengan sifat lukisan genre, ditanam olehnya pada tahun 20-an - awal 30-an.

Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Negara: Sepanyol

Dilahirkan di Seville, salah satu pusat seni terbesar Sepanyol dari akhir abad XVI - awal abad XVII. Ayah artis itu berlangsung dari keluarga Portugis, yang berpindah ke Andalusia. Dia mahu anak itu menjadi seorang peguam atau penulis, tetapi tidak mengganggu Velasquez untuk melibatkan diri dalam lukisan. Guru pertama dia adalah fr. Senior Errera, dan kemudian - F. Pacheco. Anak perempuan Pacheco menjadi isteri walikez. Dalam bengkel Pacheco Velasquez terlibat dalam kepala Kitab Suci dari alam semula jadi. Dalam tujuh belas tahun, Velasquez menerima gelaran tuan. Kerjaya pelukis muda berjaya.

Negara: Sepanyol

El Greco.
(1541-1614)
Negara: Sepanyol

El Greco, nama sebenar - Domenico teotookopuli., pelukis Sepanyol yang hebat. Dilahirkan dalam keluarga yang kurang terang dalam gula-gula di Crete. Crete pada masa itu adalah pemilikan Venice. Dia belajar, dalam semua kemungkinan, di ikon tempatan pelukis, masih mengekalkan tradisi zaman pertengahan byzantine Art. Kira-kira 1566 berpindah ke Venice, di mana dia memasuki bengkel Titian.

Caravaggio Michelangelo Merisi.
(1573-1610)
Negara: Itali

Caravaggio Michelangelo Merisi, seorang pelukis Itali yang luar biasa. Bernama Caravaggio dikaitkan dengan kemunculan dan berkembang pesat yang realistik dalam lukisan Itali Akhir XVI - abad XVII awal. Kerja tuan yang indah ini memainkan peranan yang besar dalam kehidupan artistik bukan sahaja dari Itali, tetapi juga dari negara lain di Eropah. Seni Caravaggio menarik kita ekspresi seni yang besar, kebenaran dan kemanusiaan yang mendalam.

Carrachchi.
Negara: Itali

Carragechi, keluarga pelukis Itali dari Bologna awal XVII, pengasas akademik dalam lukisan Eropah. Pada giliran abad XVI - XVII di Itali, sebagai tindak balas terhadap cara yang adil, arah akademik dalam lukisan telah berkembang. Prinsip utamanya telah diletakkan oleh saudara-saudara Karratic - Lovochik (1555-1619), Agostino (1557-1602) dan Annibibal (1560-1609).

Bruegel Peter Sr.
(antara 1525 dan 1530-1569)
Negara: Belanda.

Bacaan novel yang indah. Charles de Koster "Legend of the jubin Unelenzpigel" tahu bahawa dalam Revolusi Belanda, dalam memerangi orang Sepanyol untuk kemerdekaannya, perjuangan kejam dan tanpa belas kasihan, seluruh rakyat mengambil bahagian. Sama seperti Unelenzpigel, artis Belanda yang terbesar, Draf dan Engraver, salah seorang pengasas seni Belanda dan Flemish yang realistik dari Peter Bruegel, juga merupakan saksi dan peserta dalam acara ini.

Wang Dake Antonis.
(1599- 1641)
Negara: Belanda.

Van Dake Antonis, seorang pelukis Flemish yang luar biasa. Dilahirkan di Antwerp dalam keluarga seorang ahli perniagaan yang kaya. Asalnya belajar di Antwerp Painter Hendrika van Balogen. Pada tahun 1618 dia memasuki bengkel Rubens. Memulakan kerjanya dengan menyalin lukisannya. Dan tidak lama lagi menjadi pembantu utama Rubens ketika melakukan perintah besar. Beliau menerima gelaran Sarjana Persekutuan St Luki di Antwerp (1618).

Pussen Nika.
(1594-1665)
Negara: Perancis.

Poussin Nikola (1594-1665), cemerlang pain Perancis., wakil utama klasik. Dilahirkan di kampung Andeli di Normandy dalam keluarga pemilik tanah kecil. Pada mulanya dikaji di rumah di tanah airnya dari artis berkeliaran yang kurang dikenali, tetapi agak berbakat dan kompeten K. Varna. Pada tahun 1612, Poussin pergi ke Paris, dan di sana gurunya menjadi J. Aalleman. Di Paris, dia menjadi kawan dengan penyair Itali Marina.

XVII (abad ke-17)

Artis asing

Cape Albert Gerrites adalah seorang pelukis Belanda dan makan.

Dia belajar di ayahnya, artis Ya Cape. Gaya artistiknya terbentuk di bawah pengaruh lukisan ya. Van Goyen dan S. Van Reydal. Bekerja di Dordrecht. Kerja-kerja awal Cape, lukisan rapat Ya. Van Goyen, monochrome. Dia menulis landskap berbukit, berjalan di jalan-jalan negara, pondok petani miskin. Gambar-gambar yang paling sering dipenuhi dalam satu tonality kekuningan.

Rydadal jacob van.
(1628/1629-1682)
Negara: Holland.

Ryatdal jacob van (1628 / 1629-1682) - pelukis pelukis Belanda, pelukis, etsa. Dia belajar, mungkin di pamannya, artis Salomon Wang Ryatdala. Saya melawat Jerman (1640-1650). Dia tinggal dan bekerja di Kharlem, pada tahun 1648 dia memasuki persatuan pelukis. Dari 1656 dia tinggal di Amsterdam, pada tahun 1676 di Perbendaharaan, dia menerima ijazah saintis doktor perubatan dan memasuki senarai doktor Amsterdam.

Rembrandt Harmers Wang Rhine
(1606-1669)
Negara: Holland.

Dilahirkan di Leiden dalam keluarga Melnik. Hal ehwal bapa dalam tempoh ini berjalan lancar, dan dia dapat memberikan anaknya yang terbaik daripada anak-anak lain, pendidikan. Rembrandt memasuki sekolah Latin. Dia belajar buruk dan mahu terlibat dalam lukisan. Walau bagaimanapun, sekolah selesai dan memasuki Universiti Leiden. Setahun kemudian, mula mengambil pelajaran lukisan. Yang pertama dari gurunya ialah Ya. Van Svanmenburg. Setelah berada di bengkelnya selama lebih dari tiga tahun, Rembrandt pergi ke Amsterdam untuk pelukis sejarah P. Lastman. Dia mempunyai pengaruh yang kuat terhadap Rembrandt dan mengajarnya Engraving Art. Enam bulan kemudian (1623), Rembrandt kembali ke Leiden dan membuka bengkelnya sendiri.

Terborrh Gerard.
(1617-1681)
Negara: Holland.

Terborrh Gerard (1617-1681), seorang pelukis Belanda yang terkenal. Dilahirkan di Zwolle dalam keluarga Burgher yang kaya. Ayahnya, saudara lelaki dan perempuan adalah artis. Guru pertama Terboro menjadi bapa dan Hendrik Aberkp. Bapa memaksa dia untuk menyalin banyak. Kerja pertama yang dibuat pada sembilan tahun. Dalam lima belas tahun, Terboro pergi ke Amsterdam, kemudian - di Haarle, di mana dia jatuh di bawah pengaruh yang kuat dari FR. HALS. Sudah pada masa itu, dia menikmati kemasyhuran sebagai tuan dari genre isi rumah, yang lebih mudah menulis adegan dari kehidupan tentera - yang dipanggil "karaulni".

Canalletto (saluran) giovanni antonio
(1697-1768)
Negara: Itali

Guru Kanaletto yang pertama adalah bapanya, pencari teater B. Terusan, yang mana dia membantu membuat persembahan di teater Venice. Dia bekerja di Rom (1717-1720, awal 1740-an), Venice (dari 1723), London (1746-1750, 1751-1756), di mana dia menjalankan kerja-kerja yang membuat asas pekerjaannya. Menulis ve-dute - landskap bandar, yang digambarkan jalan, bangunan, saluran, gelongsor gelombang laut. Bot.

Manya Alessandro.
(1667-1749)
Negara: Itali

Manya Alessandro (1667-1749) adalah seorang pelukis Itali, seorang genrist dan landskap. Dia belajar di ayahnya, artis S. Mira, dari pelukis Milan F. Abatiat. Gayanya dibentuk di bawah pengaruh tuan-tuan dari Sekolah Lukisan Genoese, S. Rosa dan J. Callo. Dia tinggal dan bekerja di Milan, Florence, Genoa.

Watto Antohan.
(1684-1721)
Negara: Perancis.

Watto Antoine, seorang pelukis Perancis yang cemerlang, dengan kerja yang berkaitan dengan satu peringkat yang penting dalam pembangunan lukisan rumah tangga di Perancis. Nasib Watto adalah luar biasa. Nor di Perancis, mahupun di negara-negara jiran tidak pada tahun-tahun ketika dia menulis perkara terbaik, bukan seorang artis tunggal yang dapat bersaing. Titans. Abad XVII. tidak hidup ke era watto; Yang sama, yang selepas dia memuliakan abad XVIII, menjadi diketahui dunia hanya selepas kematiannya. Malah, Fragonar, Kantne de la Tour, Perrono, Charden, David di Perancis, Thipolo dan Longs di -ital, Hogart, Reynolds, Gainesboro di England, Guya di Sepanyol - semua ini adalah pertengahan, dan kemudian akhir XVIII abad.

Lorren Claude.
(1600-1682)
Negara: Perancis.

Lorren Claude (1600-1682) - Pelukis Perancis. Pada usia muda dia bekerja di Hamba Rom di A. Tassi, kemudian menjadi pelajarnya. Pesanan yang besar, artis mula menerima pada tahun 1630-an, pelanggannya adalah Pope Urban VIII dan Kardinal Betetivo. Dari masa ini, Lorren menjadi popular di kalangan Rom dan Perancis dari para peniaga seni.

XVIII (abad ke-18)

Artis asing

Gainesboro Thomas, seorang pelukis Inggeris yang cemerlang, pencipta jenis potret kebangsaan. Dilahirkan di Sudbury, di Suffolk, dalam keluarga seorang komandan. Kejiranan yang indah di bandar yang terletak di Sungai Stur, sejak zaman kanak-kanak, tertarik oleh Gainesboro, tanpa akhir gambar mereka dalam lakaran anak-anak mereka. Semangat budak lelaki itu untuk melukis begitu besar sehingga bapanya, tanpa ragu-ragu untuk masa yang lama, menghantar anak lelaki berusia tiga belas tahun untuk belajar ke London, yang pada masa itu sudah menjadi pusat kehidupan artistik.

Turner Joseph Mallyard William
(1775-1851)
Negara: England

Turner Joseph Mallyard William adalah seorang artis pelukis Inggeris, pelukis, pelukis dan pengukir. Kami mengambil pelajaran penguasaan bergambar T. Molton (lebih kurang 1789), pada tahun 1789-1793. Dia belajar di Royal Academy di London. Pada tahun 1802, Turner - Akademik, dan pada tahun 1809 - Profesor dalam kelas akademik. Artis itu banyak mengembara di England dan Wales, melawat Perancis dan Switzerland (1802), Belanda, Belgium dan Jerman (1817), Itali (1819, 1828). Cara artistiknya terbentuk di bawah pengaruh K. Lorrene, R. Wilso-on dan Marinists Belanda.

Jan Vermeer Delftsky.
(1632-1675)
Negara: Holland.

Jan Vermeer Delftsky - artis Belanda yang hebat. Maklumat mengenai artis hampir tidak dipelihara. Dilahirkan di Delphte dalam keluarga burger, yang memiliki hotel. Dia juga terlibat dalam pengeluaran sutera dan perlahan dengan lukisan. Mungkin jadi budak lelaki itu semakin berminat dalam lukisan. Mentornya adalah tuan Karel Fabrichius. Vermeer tidak lama lagi berkahwin Katerina lebih menyakitkan - anak perempuan burger kaya dan sudah pada tahun 1653 telah diterima pakai dalam persatuan St Luki.

Goya-dan-Lusatenes Francisco Hosse
(1746-1828)
Negara: Sepanyol

Sekali kecil Francisco, anak lelaki yang miskin dari bintang mezbah dari kampung berhampiran bandar Sepanyol Zaragoza, melukis babi di dinding rumahnya. Lulus orang asing, yang melewati bakat yang tulen dalam lukisan kanak-kanak Dan menasihatkan lelaki itu untuk belajar. Legenda ini tentang Goya adalah sama dengan yang bercakap tentang tuan-tuan Renaissance yang lain, apabila fakta-fakta tulen biografi mereka tidak diketahui.

Pengawal Francesco Lazzaro.
(1712-1793)
Negara: Itali

Pengawal Francesco Lazzaro adalah seorang pelukis Itali dan pelukis, wakil sekolah lukisan Venice. Dia belajar di abangnya, artis Giovanni Antonio, di bengkel yang dia bekerja dengan adik lelaki Niccolo. Menulis landskap, gambar tema keagamaan dan mitologi, komposisi sejarah. Beliau bekerja pada penciptaan hiasan hiasan dalaman teater Manin dan Phoenic di Venice (1780-1790).

Verne Claude Joseph.
(1714-1789)
Negara: Perancis.

Verne Claude Joseph - artis Perancis. Dia pertama kali belajar ayahnya A. Verne, kemudian di L. R. Vali di Exa dan di B. Fergii, dari 1731 - di Avignon dari F. Sovana, dan kemudian - di Itali, Manglara, Panni dan Locatelli. Pada tahun 1734-1753 Bekerja di Rom. Dalam zaman Rom, banyak masa yang dikhaskan untuk bekerja dari alam di Tivoli, Naples, di tepi Tiber. Wrote Landscapes dan Spesies Marin ("Pantai Laut berhampiran Anzio", 1743; "Lihat Jambatan dan Istana St. Angel", "Ponte Rotto di Rom", 1745 - Kedua-dua di Louvre, Paris; "Air Terjun di Tivoli", 1747 ; "Pagi di Castellamar", 1747, Hermitage, St. Petersburg; Villa Pamphili, 1749, GMI, Moscow; "Pelabuhan Itali", "Pantai Laut dengan Cliffs", 1751; "Rocks di tepi pantai", 1753 - Semua dalam Hermitage , St. Petersburg). Kerja-kerja ini menarik minat yang menarik dalam penghantaran udara dan pencahayaan, kebolehpercayaan dan pemerhatian yang baik.

Verne oras.
(1789-1863)
Negara: Perancis.

Verne Oras adalah pelukis dan jadual Perancis. Dia belajar di ayahnya, Charles Verne. Menulis di era zaman kegemilangan seni romantisisme, artis itu menggunakan karya-karyanya yang wujud dalam percintaan. Dia berminat dengan seseorang dalam kuasa unsur-unsur semula jadi, dalam situasi yang melampau. Awal menggambarkan keganasan yang menentang dalam pertempuran pahlawan, taufan dan kapal karam ("Pertempuran Laut", 1825, Hermitage, St. Petersburg).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Negara: Perancis.

Dilahirkan di Sharanton dalam keluarga prefek. Menerima pendidikan cemerlang. Lukisan dikaji pada mulanya di sekolah seni yang bagus Di Paris, kemudian di bengkel P. Geren (1816-22), yang penguasaannya yang sejuk mempunyai pengaruh yang lebih kecil terhadapnya daripada seni romantik yang ghairah T. Zherik, dengan siapa dia dekat ke sekolah. Peranan yang menentukan dalam pembentukan gaya bergambar Delacroix memainkan kerja karya-karya Sarjana lama, terutama Rubens, Veronese dan D. Velasquez. Pada tahun 1822, gambar itu telah debutnya dalam kupon itu "Lady Dante" ("Dante dan Vergios") ke plot dari lagu pertama "Neraka" ("Komedi Ilahi").

Zhero Theodor.
(1791-1824)
Negara: Perancis.

Dilahirkan di Ruang dalam keluarga yang kaya. Dia belajar di Paris di Lyceum Imperial (1806-1808). Guru-guru beliau adalah K. J. Bern dan P.N. Gena. Tetapi mereka tidak mempengaruhi pembentukannya. gaya artistik - Dalam lukisan Zhhiko, trend seni A. Zh. Gro dan J. L. David dilatih. Artis itu melawat Louvre, di mana dia membuat salinan dari karya-karya tuan lama, terutama mengagumi lukisannya Rubens.

Galeri Seni Strestia Art - biografi artis moden. Beli, menjual lukisan moden oleh artis dari pelbagai negara.

HiroShue Ando.
(1797-1858)
Negara: Jepun

Dilahirkan di Edom (sekarang Tokyo) dalam keluarga Samurai Ando Genenon kecil. Ayahnya berkhidmat sebagai brigadier anggota bomba bandar, dan kehidupan keluarga itu agak terjamin. Terima kasih kepada pembelajaran awal, ia dengan cepat belajar untuk memahami sifat-sifat kertas, kihist dan bangkai. Tahap keseluruhan pembentukan masa itu agak tinggi. Teater, ukiran, Ikeba-fa adalah sebahagian daripada kehidupan seharian.

Hokusai Katsusika.
(1760-1849)
Negara: Jepun

Hokusai Katsusika - pelukis Jepun dan pelukis, tuan berwarna Xylography, penulis dan penyair. Dia belajar di Grarera Nakayma Tezuson. Menguji pengaruh syunse artis, di bengkel yang dia bekerja. Dia menulis lanskap di mana kehidupan alam, keindahannya berkait rapat dengan kehidupan dan kegiatan manusia. Untuk mencari jejak baru, Hokusai mengembara banyak di seluruh negara, membuat sketsa semua yang dilihat. Artis itu berusaha untuk mencerminkan masalah hubungan manusia dan alam sekitar dalam karyanya. Seninya diserap oleh patoh keindahan dunia dan kesedaran tentang permulaan rohani seseorang yang diperkenalkan oleh seseorang dalam segala yang dia bersentuhan.

Artis asing

Bonington Richard Parks adalah pelukis dan jadual bahasa Inggeris. Sejak 1817, tinggal di Perancis. Beliau belajar lukisan di Kale dekat L. Francia, sejak tahun 1820, beliau melawat Sekolah Seni Halus di Paris, di mana gurunya adalah A. J. Gro. Sejak tahun 1822, mula mendedahkan lukisannya di Paris Salons, dan sejak tahun 1827, beliau mengambil bahagian dalam pameran Persatuan Artis di UK dan Royal Academy of Arts di London.

Ensor James.
(1860-1949)
Negara: Belgium.

Ensor James (1860-1949) - Painter dan jadual Belgium. Artis itu dilahirkan dan dibesarkan di bandar pelabuhan Ostend, di mana dia menghabiskan hampir sepanjang hidupnya. Kemunculan bandar tepi pantai ini dengan jalan-jalan sempit, nelayan dan pelaut penduduk, dengan karnival karnival tahunan dan suasana yang unik di laut sering muncul dalam banyak lukisannya.

Van Gogh Vincent.
(1853- 1890)
Negara: Holland.

Van Gogh Vincent, Painter Dutch Great, seorang wakil postmingnessism. Dilahirkan di Brabanta Village A Grotty Süntand dalam keluarga Pastor. Dari enam belas tahun bekerja di penjualan lukisan, dan kemudian penolong guru di sekolah swasta di England. Pada tahun 1878 menetap pendakwah ke daerah perlombongan di selatan Belgium.

Anchor Mikael.
(1849-1927)
Negara: Denmark.

Anchor Mikael - Artis Denmark. Dia belajar di Akademi Seni di Copenhagen (1871-1875), serta di bengkel artis Denmark P. Kreier. Kemudian di Paris, dia terlibat dalam bengkel Piges de Sha-Bath, tetapi tempoh ini tidak menjejaskan kerjanya. Dan saya bekerja dengan isteri saya, Anna bekerja di Skagen, di kampung-kampung nelayan kecil. Dalam karya-karyanya, laut berkait rapat dengan imej-imej nelayan Yutland. Artis menggambarkan orang-orang di saat-saat kerja keras dan berbahaya mereka.

Modigliani Amedeo.
(1884-1920)
Negara: Itali

Sebagai halus, diberitahu dengan elegan Amedeo Modiganii. Anna akhmatova! Masih - dia seorang penyair! Amedeo bernasib baik: mereka bertemu pada tahun 1911, di Paris, jatuh cinta antara satu sama lain, dan perasaan ini menjadi harta dunia seni, yang dinyatakan dalam lukisan dan ayat-ayatnya.

Ikins Thomas.
(1844-1916)
Negara: Amerika Syarikat

Dia belajar di Akademi Seni di Philadelphia (Pennsylvania) dan di Sekolah Seni Halus di Paris (1866-1869). Kreativiti tuan-tuan lama Sepanyol, yang dia belajar di Madrid, mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan gaya artistiknya. Sejak tahun 1870, pelukis tinggal di tanah airnya, di Philadelphia, di mana dia terlibat dalam kegiatan pedagogi. Sudah dalam kerja bebas pertama, Ikins menunjukkan dirinya sebagai realis ("Max Schmita dalam bot", 1871, Muzium Metropolitan, New York; "di perahu layar", 1874; "Bot belayar di Delaware", 1874).

Kent Rockwell.
(1882-1971)
Negara: Amerika Syarikat

Kent Rockwell - Pemain Landskap Amerika, Draf, Jadual, Penulis. Dia belajar di wakil-wakil sekolah plennier artis, William Merrit Chaise di Shinnekok di Long Island, maka Robert Henry di Sekolah Seni di New York, di mana kelas Kenneth Miller juga melawat.

Homer Winsloou.
(1836-1910)
Negara: Amerika Syarikat

Homer Winslow adalah seorang pelukis dan pelukis Amerika. Pendidikan sistematik tidak menerima, setelah menguasai hanya kraf lithograph dalam usia muda. Pada tahun 1859-1861. Menghadiri sekolah lukisan malam di Akademi Seni Kebangsaan di New York. Sejak tahun 1857, lukisan untuk majalah, perang saudara (1861-1865), berkolaborasi dalam edisi mingguan yang digambarkan dari Harpers Wickley, yang mana lukisan yang realistik dibuat dengan adegan pertempuran, yang dicirikan oleh bentuk ekspresif dan ketat. Pada tahun 1865, beliau menjadi ahli Akademi Seni Kebangsaan.

Bonnar Pierre.
(1867-1947)
Negara: Perancis.

Bonnar Pierre - Painter Perancis, Draf, Lithographer. Dilahirkan di sekitar Paris. Pada masa mudanya, beliau mempelajari hak, secara serentak terlibat dalam menarik dan melukis di sekolah seni elegan dan di Akademi Juliana. Terpesona. engraving Jepun.. Bersama-sama dengan artis E. Vyuyar, M. Deni, P. Serousye membentuk teras kumpulan yang memanggil diri mereka "Nabi" - dari perkataan Ibrani "Nabi". Ahli-ahli kumpulan itu adalah penyokong simbolisme yang kurang kompleks dan sastera, dan bukannya simbolisme gogen dan pengikutnya.

Perkahwinan Georges.
(1882-1963)
Negara: Perancis.

Perkahwinan Georges - Painter Perancis, Engraver, Pudar. Pada tahun 1897-1899. Dia belajar di Sekolah Seni Halus di Havre, kemudian di Akademi Ember dan di Sekolah Seni Halus di Paris (1902-1903). Beliau kreativiti awal Ia diperhatikan oleh pengaruh pejalan kaki, terutama A. Derena dan A. Matisse. Ia adalah dalam tempoh ini bahawa artis paling sering merayu kepada genre landskap: menulis Havani, teluk laut dengan bot, bangunan pantai.

Gajen Pol.
(1848-1903)
Negara: Perancis.

Gogen Paul (1848-1903), seorang artis Perancis yang cemerlang. Wakil impresionisme. Dilahirkan di Paris. Ayahnya adalah seorang pekerja akhbar "Naconal" Republikan sederhana. Menukar kursus politik memaksanya untuk meninggalkan tanah airnya pada tahun 1849. Pada kapal yang dihantar ke Amerika Selatan, dia tiba-tiba meninggal dunia. Empat tahun pertama kehidupan Gogen yang dibelanjakan di Lima (Peru) dari ibu ibunya. Pada usia 17-23, beliau berkhidmat sebagai seorang pelaut, seorang bomba, stereng dalam armada perdagangan dan tentera, yang berlayar di Rio de Janeiro dan bandar-bandar lain yang lain.

Degi Edgar.
(1834-1917)
Negara: Perancis.

Edgar Dega bercanggah dan pelik pada pandangan pertama. Dilahirkan di keluarga bank di Paris. Menipu keluarga aristokrat (nama keluarga sebenarnya adalah de hea), dia menolak kepada orang-orang yang berpengalaman. Minat dalam lukisan menunjukkan pada zaman kanak-kanak. Mendapat pendidikan yang baik. Pada tahun 1853 meluluskan peperiksaan untuk ijazah Sarjana Muda dan mula mengkaji perundangan. Tetapi sudah pada masa itu dia terlibat dalam pelukis Barryas, kemudian Louis Lamot. Seperti Eduard Mana, dia sedang bersedia untuk kerjaya yang cemerlang, tetapi dia melemparkan sekolah undang-undang demi sekolah seni halus.

Deren Andre.
(1880-1954)
Negara: Perancis.

Deren Andre - pelukis Perancis, buku Illustrator., Engraver, sculptor, salah seorang pengasas formisme. Lukisan bermula dalam jadual pada tahun 1895, gurunya adalah seorang artis tempatan. Pada tahun 1898-1900. Dia belajar di Paris di Akademi Kerjaya, di mana dia bertemu A. Matisse, J. Puy dan A. Mark. Tidak lama lagi, dia meninggalkan akademi dan mula belajar secara bebas.

Mengetahui Charles Francois.
(1817-1878)
Negara: Perancis.

Konach Charles Francois - Pemain Painter Perancis-Landskap, Jadual, Wakil Sekolah Barbizon. Dia belajar di ayahnya, seorang artis E. F. Kotovi, kemudian P. Demosha. Menguji kesan rembrandt. Di Louvre menyalin lukisan tuan Belanda, terutama menarik karya-karyanya oleh J. Reydala dan Hobbemes. Pada tahun 1835-1836. Kotovyi melawat Itali, dan pada tahun 1866 dia pergi ke Belanda, United Kingdom dan Sepanyol. Tetapi perjalanan ini praktikal tidak mencerminkan kerja artis, hampir semua karya beliau didedikasikan untuk landskap Perancis.

DUF RAUL.
(1877-1953)
Negara: Perancis.

DUF RAUL adalah pelukis dan jadual Perancis. Dia belajar di Havre, di kelas malam sekolah seni perbandaran, di mana dia mengajar Luie (1892-1897). Di sini Dufi bertemu O. Zh. Perkahwinan dan O. Frieze. Dalam tempoh ini, beliau menulis potret ahli keluarganya, serta landskap, sama dengan lukisan E. Budena.

Isaba Louis Gabrielle Jean
(1803-1886)
Negara: Perancis.

Isaba Louis Gabrielle Jean (1803-1886) - Painter Perancis arah romantis, Watercolorist, Lithographer. Dia belajar di ayahnya - miniaturist J.-B. Isaba. Menguji pengaruh lukisan artis Inggeris-marinas dan abad ke-1 Belanda. Bekerja di Paris. Untuk mencari jejak baru, Izaba melawat Normandia, overl, Brittany, Perancis Selatan, Belanda, England, sebagai seorang artis mengiringi ekspedisi ke Algeria.

Kurba Gusty.
(1819-1877)
Negara: Perancis.

Kurba Gusty adalah seorang pelukis Perancis yang cemerlang, tuan yang indah potret realistik. "... tidak pernah dipunyai oleh mana-mana sekolah, tidak kira apa jenis gereja ... tiada rejim, sebaik sahaja rejim kebebasan.

Mana Eduard.
(1832-1883)
Negara: Perancis.

Mana Eduard (1832-1883), seorang artis Perancis yang cemerlang, memikirkan semula tradisi plot lukisan realistik. "Ringkas dalam seni juga keperluan, dan keanggunan. Lelaki secara ringkas menyatakan, membuat pemikiran; Seorang lelaki lisan bosan. "

Mark Alber
(1875-1947)
Negara: Perancis.

Mark Alber (1875-1947) - Pain dan Jadual Perancis. Pada tahun 1890-1895 belajar di Paris di sekolah seni hiasan, dan dari 1895 hingga 1898 - di Sekolah Seni Anggun di Bengkel Moro. Dia menulis potret, dalaman, masih hidup, landskap, di antaranya adalah jenis laut, imej pelabuhan dan pelabuhan. Pada akhir 1890 landskap yang dicipta oleh artis, 1900-an. Pengaruh yang kuat dari Impresionis, khususnya A. Sisaley ("Pokok di Biyankur", OK. 1898, Muzium Seni, Bordeaux).

Monet Claude.
(1840-1926)
Negara: Perancis.

Monet Claude, pelukis Perancis, pengasas Impresionisme. "Apa yang saya tulis adalah seketika." Dilahirkan di Paris dalam keluarga yang menggigit. Kanak-kanak dibelanjakan di havra. Di Havre mula membuat karikatur, menjualnya di bangku alat tulis. Mereka menarik perhatian kepada E. Buden dan memberi Monet pelajaran pertama lukisan pleno. Pada tahun 1859, Monet memasuki Sekolah Seni Halus Paris, dan kemudian di Atelier Gleier. Selepas tinggal dua tahun di Algeria dalam perkhidmatan ketenteraan (1860-61) kembali ke Havur dan bertemu dengan Ionk. Landskap ionkinda, penuh cahaya dan udara, membuat kesan yang mendalam kepadanya.

Pierre Auguste Renoir.
(1841-1919)
Negara: Perancis.

Pierre Auguste Renoir dilahirkan di dalam keluarga sebuah trotoar yang lebih baik dari tukang jahit dan dari zaman kanak-kanak yang paling awal dia belajar "hidup nadvyuyuchi" walaupun terdapat sekeping roti di dalam rumah. Tiga belas tahun dia sudah memiliki kraf - cawan dicat dan piring di kilang porselin. Blus kerja yang disyorkan oleh cat adalah di atasnya dan ketika dia datang ke sekolah seni halus. Di Atelier Gleira, dia memilih tiub kosong dari bawah cat, dibuang oleh pelajar lain. Memerah mereka naik kejatuhan terakhirDia purr di bawah hidungnya sesuatu yang sembuh dengan ceria.

Redon Odilon.
(1840-1916)
Negara: Perancis.

Redon Odon adalah seorang pelukis Perancis, pelukis dan penghias. Di Paris, beliau belajar seni bina, tetapi tidak lulus dari kursus. Beberapa waktu menghadiri patung sekolah di Bordeaux, maka dia belajar di Paris di pekerja Zheroma. Sebagai seorang pelukis yang terbentuk di bawah pengaruh seni Leonardo Da Vinci, J. F. Coro, E. Delacroix dan F. Goya. Botany Arman Kwoo memainkan peranan yang besar dalam hidupnya. Setelah mempunyai perpustakaan yang kaya, beliau memperkenalkan seorang artis muda dengan kerja-kerja Bodler, Flaubert, perisian Edgar, serta dengan puisi India dan falsafah Jerman. Bersama-sama dengan Redon Cwoop mempelajari dunia tumbuhan dan mikroorganisma, yang kemudiannya tercermin dalam ukirannya.

Cezanne Pol.
(1839-1906)
Negara: Perancis.

Sehingga kini, salah seorang peserta pameran pertama di Kapuchini Boulevard, senyap dari pengunjung ke Cafe Arboua, kekal di tempat teduh, - Paul Cesanne. Sudah tiba masanya untuk lebih dekat dengan gambarnya. Mari mulakan dengan potret diri. Saya melihat ke dalam wajah Scoorast ini berjanggut, sama dengan petani (ketika dia berada di Kartuze), kemudian pada penulis yang lebih bijak (ketika dia kelihatan dengan dahi yang gagah yang curam). Cezanne pada masa yang sama kedua-dua yang lain, menghubungkan petani yang berterusan keras dengan kesaksian saintis saintis.

Toulouse Lotrek Henri Marie Raymont de
(1864-1901)
Negara: Perancis.

Toulouse Lotrek Henri Marie Raymont de, artis Perancis yang cemerlang. Dilahirkan di Albi di selatan Perancis dalam keluarga, yang dimiliki oleh genus bangsawan terbesar, yang pernah dipimpin oleh Perang Salib. Sejak zaman kanak-kanak, bakat artis itu menunjukkan dirinya sendiri. Walau bagaimanapun, dia mengambil lukisan selepas jatuh dari kuda (pada empat belas tahun), akibatnya dia menjadi kurang upaya. Tidak lama selepas bapa memperkenalkannya ke Leno, Henri sentiasa datang ke bengkel di Fobur-Saint-One Street. Selama berjam-jam, dia boleh kelihatan seperti artis menarik atau menulis.

Artis asing

Dali Salvador., Great. artis Sepanyol, wakil terbesar surrealisme. Dilahirkan di Figuene (Catalonia) dalam keluarga seorang peguam yang terkenal. Enam belas tahun telah diberikan kepada Kolej Katolik di Figuene. Mengenai pembentukan keperibadiannya yang besar telah disediakan oleh keluarga Piccots. Semua ahli keluarga memiliki instrumen muzik, mengatur konsert. Picker Ramon - Painter, bekerja di Paris dan tahu P. Picasso berhampiran. Di rumah Piccotov Dali terlibat dalam lukisan. Pada tahun 1918 pameran pertamanya telah diadakan di Fairase, kritikan yang baik.

Kalnynsh Eduardas.
(1904-1988)
Negara: Latvia

Kalnynsh Eduardas - Painter Latvia-Mairist. Dilahirkan di Riga dalam keluarga seorang artisan yang semata-mata, awal mula rical. Guru pertama Kalnins adalah seorang artis Evgeny Moshevich, yang membuka di Tomsk, di mana keluarga lelaki itu berpindah pada permulaan Perang Dunia Pertama, studio untuk memulakan pelukis. Selepas tahun 1920, bersama-sama dengan paristand, Kalnins kembali ke Riga dan pada tahun 1922 dia memasuki Akademi Seni Latvia. Gurunya menjadi Wilhelm Purvitis, seorang pelajar A. I. Kindji.

Bagi seni visual Rusia, romantis dan realisme adalah ciri. Walau bagaimanapun, klasikisme telah diiktiraf secara rasmi. Akademi Seni telah menjadi institusi konservatif dan serong yang menghalang percubaan oleh kebebasan kreativiti. Dia menuntut dengan tegas mengikuti kanun klasik, menggalakkan lukisan menulis mengenai plot alkitabiah dan mitos. Artis berbakat muda yang muda tidak memenuhi rangka kerja Academiz-Ma. Oleh itu, mereka lebih kerap beralih kepada genre potret.
Dalam lukisan, cita-cita romantis era angkat nasional telah diwujudkan. Setelah menolak ketat, tidak membenarkan penyimpangan prinsip-prinsip klasikisme, artis menemui kepelbagaian dan keunikan dunia. Ini bukan sahaja mencerminkan dalam genre yang biasa - potret dan landskap - tetapi juga memberikan dorongan kepada kelahiran lukisan isi rumah, yang menjadi tumpuan perhatian para tuan pada separuh kedua abad ini. Dalam pada itu, kejohanan itu kekal di belakang genre sejarah. Beliau adalah perlindungan terakhir klasikisme, bagaimanapun, dan di sini untuk "fasad" yang bersifat klasik bersembunyi idea dan topik yang romantis.
Romantik - (Franz. Romantisme), arah ideologi dan artistik dalam budaya rohani Eropah dan Amerika akhir 18 - 1 tingkat. 19 abad. Mencerminkan kekecewaan dalam keputusan revolusi Perancis pada akhir abad ke-18, dalam ideologi pencerahan dan kemajuan awam. Romantik yang membezakan utilitarianisme dan meratakan keperibadian sebagai batasan kepada kebebasan tanpa had dan "tidak berkesudahan", dahaga untuk kesempurnaan dan pembaharuan, pathos kemerdekaan peribadi dan sivil. Gangguan yang menyakitkan dari realiti ideal dan sosial adalah asas dari pandangan dunia dan seni romantis. Kelulusan dari intrinsik dalam kehidupan rohani dan kreatif orang itu, imej keghairahan yang kuat, imej keghairahan yang kuat, sifat rohani dan penyembuhan, dalam banyak romantis - pahlawan protes atau perjuangan bersebelahan dengan motif "kesedihan dunia "," Dunia kejahatan "," malam "jiwa jiwa, mengambil bentuk ironi, puisi yang menakutkan dogmirine. Minat dalam masa lalu kebangsaan (sering - idealisasi beliau), tradisi cerita rakyat dan budaya mereka sendiri dan orang lain, keinginan untuk mewujudkan gambaran sejagat dunia (pertama dari semua sejarah dan kesusasteraan), idea tentang Sintesis Seni mendapati ungkapan dalam amalan ideologi dan romantis.
Dalam seni visual, romantisisme yang paling jelas ditunjukkan dalam lukisan dan grafik, kurang jelas dalam arca dan seni bina (contohnya, Gothic palsu). Kebanyakan sekolah romantis nasional dalam seni visual telah berkembang dalam memerangi klasik akademik rasmi.
Dalam kedalaman budaya rasmi-negeri, interlayer budaya "elit" yang melayani kelas dominan (aristokrasi dan mahkamah diraja) adalah ketara dan memiliki kerentanan khas terhadap inovasi asing. Sudah cukup untuk menarik balik video romantis O. KiPrensky, V. Tropinin, K. Bryullova, A. Ivanov dan lain-lain artis besar abad XIX.
Cyprosa Orest Adamovich, artis Rusia. Seorang tuan cemerlang seni visual Rusia romantik, yang dikenali sebagai potret yang indah. Dalam lukisan "Dmitry Donskaya dalam bidang Kulikov" (1805, Muzium Rusia) menunjukkan pengetahuan yang yakin tentang kanons gambar sejarah akademik. Tetapi awal rantau ini, di mana bakatnya diturunkan dalam yang paling semula jadi dan selesa, potret itu menjadi. Potret yang pertama yang indah ("A. K. Schwalbe", 1804, dan di sana), ditulis dengan cara rembrandt, menonjol untuk cahaya hitam dan dramatik dan dramatik. Selama bertahun-tahun, kemahirannya, - penampilan pro dalam keupayaan untuk mencipta pendekatan ciri-ciri individu yang unik, memilih alat plastik khas untuk menolak ciri ini, ia semakin berkembang. Vitality yang mengagumkan penuh: potret seorang lelaki A. A. Chelischev (kira-kira 1810-11), berpasangan gambar pasangan F. V. dan E. P. Rostopchinny (1809) dan V. S. dan D. N. Podvovkov (1814, semua Galeri Tretyakov). Artis semakin mengalahkan kemungkinan warna dan hitam dan hitam kontras, latar belakang landskap, butiran simbolik ("E. S. Avedul", kira-kira 1822, di sana). Malah potret depan yang besar, artis tahu bagaimana untuk melakukan lirik, hampir rapat rilin ("potret Kolonel Life-Gusar dari Evgraph Davydova", 1809, Muzium Rusia). Potretnya yang muda, kemuliaan puitis yang dilahirkan A.S. Pushkin adalah salah satu yang terbaik dalam mewujudkan imej romantis. Cyprosen Pushkin kelihatan sungguh-sungguh dan romantis, dalam halo of fame puitis. "Anda memuji saya, Orest," Pushkin mengeluh, melihat kanvas selesai. Cyprosensky juga merupakan pengacara Virtuoso, yang dibuat (terutamanya dalam teknik pensil dan pastel Itali) sampel kemahiran grafik, selalunya lebih tinggi daripada potret emosi yang terbuka dan menarik. Ini adalah jenis isi rumah ("pemuzik buta", 1809, Muzium Rusia; Kalmychka Bayaust, 1813, Galeri Tretyakov), dan satu siri yang terkenal Potret Pensil peserta dalam perang patriotik 1812 (Lukisan dengan imej E. I. Chaplica, A. R. Tomilov, Pa Olenina, lukisan yang sama dengan penyair Batyushkov et al.; 1813-15, Galeri Tretyakov dan mesyuarat lain); Permulaan heroik di sini memperoleh naungan yang ikhlas. Sebilangan besar lakaran dan sijil teks menunjukkan bahawa artis adalah semua tempoh matangnya untuk mewujudkan yang besar (mengikut kata-katanya sendiri dari surat itu Olenina tahun 1834), "Spektakuler, atau, dalam bahasa Rusia, untuk mengatakan, mogok dan Lukisan ajaib ", di mana dalam bentuk alegori, hasil sejarah Eropah akan digambarkan, serta tujuan Rusia. "Pembaca akhbar di Naples" (1831, Galeri Tretyakov) - Output Hanya potret kumpulan - Malah ada respons tersembunyi-simbolik kepada peristiwa revolusioner di Eropah.
Walau bagaimanapun, yang paling bercita-cita tentang alegori yang indah dari KiPrensky kekal tidak dipenuhi, atau hilang (seperti "makam Anacreonic" selesai pada tahun 1821). Walau bagaimanapun, carian romantik ini mendapat kesinambungan berskala besar dalam kerja K. P. Bryullov dan A. A. Ivanov.
Manera realistik mencerminkan kerja-kerja oleh V.A. Tropinin. Potret awal tropinin, yang ditulis dalam julat berwarna-warni yang terkawal (potret keluarga tuduhan wortel 1813 dan 1815, kedua - di Galeri Tretyakov), masih tergolong dalam tradisi Abad Pencerahan: Model ini adalah di dalamnya tanpa syarat dan pusat imej yang stabil. Kemudian, lukisan lukisan Tropinin menjadi lebih sengit, jumlahnya biasanya lebih jelas dan mewah, tetapi perkara yang paling penting - perasaan semata-mata romantis unsur-unsur kehidupan yang bergerak, hanya sebahagian, yang fragmentnya nampaknya menjadi pahlawan potret (Bulakhov , 1823; "Kg Ravich", 1823; potret diri, kira-kira 1824; ketiga-tiga ada di tempat yang sama). Takov dan A. S. Pushkin pada potret terkenal 1827 (All-Russian Museum A. S. Pushkin, Pushkin): Penyair, meletakkan tangannya pada timbunan kertas, tidak kira bagaimana "Musey teragak-agak," mendengarkan impian kreatif yang mengelilingi halo yang tidak kelihatan. Dia juga menulis potret A.S. Pushkin. Sebelum penonton muncul pengalaman kehidupan penyihir, bukan orang yang sangat gembira. Di potret penyair Tropinin dengan menarik. Sesetengah jenis khas Staromoshkovsky kehangatan dan keselesaan suka dari karya-karya Tropinin. Sehingga berusia 47 tahun dia berada di penangkapan kubu. Oleh itu, ia mungkin begitu segar, jadi rohani pada kanvasnya dari wajah orang biasa. Dan belia dan pesona yang tidak terhingga dari "renda". Paling kerap v.a. Tropinin memohon kepada imej orang dari orang-orang ("renda", "potret anak", dan lain-lain).
Pencarian artistik dan ideologi untuk pemikiran awam Rusia, menunggu perubahan menjejaskan gambar-gambar K.P. Bryullova "Hari terakhir Pompeii" dan A.a. Ivanova "fenomena orang nar-stow."
Penciptaan seni yang hebat adalah lukisan "Hari terakhir Pompeii" Karl Pavlovich Bryullova (1799-1852). Pada tahun 1830, Hu-devin Rusia dari Karl Pavlovich Brullov telah dikunjungi pada penggalian kota kuno Pompeii. Dia berjalan di sepanjang jambatan kuno, mengagumi lukisan lukisan, dan dalam imaginasi, Thor malam tragis pada 79 Ogos. E. Apabila bandar itu ditutup dengan abu rutin dan pembassant bangun oleh Vesuvia. Tiga tahun kemudian, lukisan "Hari terakhir Pompei" membuat perjalanan yang berjaya dari Itali ke Rusia. Artis itu mendapati cat yang menakjubkan untuk imej tragedi sebuah kota kuno, mati di bawah looy dan abu dari vesuvius yang meletus. Gambar ini disemai dengan cita-cita yang tinggi humanistik. Dia menunjukkan keberanian orang, dedikasi mereka, ditunjukkan semasa malapetaka yang dahsyat. Bryullov berada di Itali dalam perjalanan perniagaan Akademi Seni. Dalam institusi pendidikan ini, teknik latihan lukisan dan lukisan dihantar dengan baik. Walau bagaimanapun, Akademi secara tegas memberi tumpuan kepada warisan antik dan topik heroik. Untuk lukisan akademik, landskap hiasan, teater keseluruhan komposisi keseluruhan dicirikan. Adegan dari kehidupan moden, landskap Rusia biasa dianggap tidak layak untuk berus artis. Klasikisme dalam lukisan menerima gelaran akademik. Bryullov dikaitkan dengan akademi semua karyanya.
Dia memiliki imaginasi yang kuat, dengan mata yang semakin meningkat dan tangan yang setia - dan ciptaan hidupnya yang dipersetujui dengan kanun akademik dilahirkan. Sesungguhnya dengan Grace Pushkin, dia tahu bagaimana untuk menangkap di atas kanvas dan keindahan tubuh manusia yang telanjang, dan goncangan sinar matahari pada daun hijau. Karya-karya yang tidak dipakai dari lukisan Rusia akan selama-lamanya ditinggalkan kanvasnya "Horseman", "Wirzavia", "pagi Itali", "Bahasa Itali tengah hari", banyak potret depan dan intim. Walau bagaimanapun, artis sentiasa sangat besar kepada topik sejarah yang besar, kepada imej peristiwa penting sejarah manusia. Banyak idea beliau dalam hal ini tidak dilaksanakan. Saya tidak pernah meninggalkan idea Bullov untuk membuat kain epik di plot dari sejarah Rusia. Dia memulakan lukisan "Pengepungan Pskov oleh tentera Raja Stephen Batori." Ia menggambarkan masa puncak pengepungan 1581, ketika Pskov Warriors dan. Warga Ki diberikan kepada serangan terhadap tiang yang memecah masuk ke bandar dan membuang mereka untuk dinding. Tetapi gambar itu tetap belum selesai, dan tugas mewujudkan lukisan sejarah yang benar-benar nasional tidak dilakukan oleh Bullylov, tetapi generasi akan datang artis Rusia. Pushkin satu tahun, Bryullov bertahan selama 15 tahun. Tahun-tahun terakhir dia sakit. Dari autoportist yang ditulis pada masa itu, seorang lelaki kemerah-merahan sedang memerhatikan kita dengan ciri-ciri halus muka dan pandangan yang tenang dan bijaksana.
Pada separuh pertama abad XIX. Dia tinggal dan bekerja dengan artis Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858). Dia mengabdikan semua kehidupan kreatifnya kepada gagasan tentang kebangkitan rohani rakyat, yang merangkumi dia dalam lukisan "fenomena Kristus kepada rakyat." Selama lebih dari 20 tahun dia bekerja di atas gambar "fenomena Kristus kepada rakyat", di mana dia meletakkan semua kuasa dan kecerahan bakatnya. Di latar depan kain besarnya, tokoh yang berani dari Yohanes Pembaptis, yang menunjuk kepada orang-orang dalam menghampiri Kristus, dilemparkan ke mata. Tokohnya diberikan dalam jarak. Dia belum datang lagi, dia pergi, dia pasti akan datang, kata artis itu. Dan cerah, wajah dan jiwa dibersihkan dari mereka yang mengharapkan Juruselamat. Dalam gambar ini, beliau menunjukkan bagaimana saya. E. Repin berkata kemudian, "orang yang tertindas, yang bersemangat untuk kebebasan."
Pada separuh pertama abad XIX. Dalam lukisan Rusia memasuki plot rumah tangga.
Salah satu yang pertama kepadanya mengalamatkan Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847). Dia adalah kreativiti beliau terhadap imej kehidupan petani. Ia menunjukkan kehidupan ini dalam bentuk yang ideal, dihiasi, memberikan penghormatan kepada sentimentalisme yang bergaya. Walau bagaimanapun, gambar Venetsianov "Khumno", "Pada tuaian. Musim panas "," di tanah pertanian. Spring "," wanita petani dengan cornflowers "," zakharka "," pagi Namer "memaparkan keindahan dan bangsawan orang-orang Rusia biasa, berkhidmat sebagai pernyataan martabat seseorang, tanpa mengira status sosialnya.
Tradisi beliau meneruskan Paul Andreevich Fedotov (1815-1852). Kanvasnya adalah realistik, penuh dengan kandungan satirikal, mendedahkan moral perdagangan, kehidupan dan moral di bahagian atas masyarakat ("utama" utama "," segar cavalier ", dll.). Dia memulakan jalannya dari Satirik, sebagai seorang pegawai-penjaga. Kemudian dia melakukan dawls hidup yang ceria, nakal. Pada tahun 1848, gambarnya "Segar Cavalier" telah dibentangkan di Pameran Akademik. Ia adalah penolakan yang berani bukan sahaja seorang pegawai yang bodoh, berpuas hati, tetapi juga tradisi akademik. Jubah kotor, di mana watak utama gambar itu terhindung, sangat diingatkan oleh menara antik. Bullel berdiri untuk masa yang lama sebelum kain itu, dan kemudian berkata penulis semi-kering kering: "Saya mengucapkan tahniah kepada anda, anda memenangi saya." Comedy-satirical watak dan gambar lain Fedotov ("Sarapan bangsawan", "utama"). Gambar-gambar terakhir sangat sedih ("Anchor, Anchor!", "Widow"). Sezaman dengan adil berbanding P.A. Fedotov dalam lukisan dengan N.V. Gogol dalam kesusasteraan. Membosankan ulser Serfs dari Rusia adalah tema utama kerja Pavel Andreevich Fedotov.

Lukisan Rusia pada separuh kedua abad XIX

Separuh kedua abad XIX. ditandai dengan berkembang pesat seni visual Rusia. Ia menjadi seni yang benar-benar hebat, disemai dengan Paphos perjuangan pembebasan rakyat, memberi respons kepada permintaan kehidupan dan secara aktif menyerang kehidupan. Dalam seni visual, realisme akhirnya ditubuhkan - refleksi yang benar dan komprehensif kehidupan rakyat, keinginan untuk membina semula kehidupan ini berdasarkan kesamarataan dan keadilan.
Pertukaran yang sedar dari lukisan baru Rusia kepada realisme demokratik, kewarganegaraan, kemodenan ditandai pada akhir tahun 50-an, bersama-sama dengan keadaan revolusioner di negara ini, dengan imuniti masyarakat pelepasan inteligensia, dengan pencerahan revolusioner Chernyshevsky, Dobrolyubov, Saltykov-Shchedrin, dengan nekrasov yang berterusan. Dalam "Essay of the Gogol Tempoh" (pada tahun 1856), Chernyshevsky menulis: "Jika lukisan kini secara umum dalam kedudukan yang agak menyedihkan, maka alasan untuk alasan pengasingan seni ini dari aspirasi moden." Pemikiran yang sama telah dibawa dalam banyak artikel majalah kontemporari.
Tema utama seni adalah rakyat, bukan sahaja yang tertindas dan menderita, tetapi juga rakyat - pencipta sejarah, rakyat, pejuang, pencipta semua yang terbaik, yang dalam kehidupan.
Kelulusan realisme dalam seni berlaku dalam perjuangan yang berterusan dengan rasmi di atas kapal, yang wakilnya adalah kepimpinan Akademi Seni. Kerjasama akademi itu diilhamkan oleh idea-idea murid-murid mereka bahawa seni di atas hayat dilakukan hanya oleh tema alkitabiah dan mitologi untuk kreativiti artis.
Tetapi lukisan telah mula menyertai aspirasi moden - sebelum semua di Moscow. Sekolah Moscow dan untuk kepentingan kesepuluh tidak menggunakan keistimewaan Akademi Seni St. Petersburg, tetapi ia kurang bergantung pada dogma yang berakar, atmosfera berada di dalamnya lebih meriah. Walaupun guru-guru di sekolah kebanyakannya ahli akademik, tetapi ahli akademik kecil dan berubah-ubah, mereka tidak menindas kuasa mereka seperti di Akademi F. Bruni, tiang sekolah lama, dalam masa bersaing dengan gambar Bruhlovy "tembaga Zmiy" .
B1862 Majlis Akademi Seni St. Petersburg memutuskan untuk menyamakan semua genre, membatalkan keutamaan lukisan sejarah. Pingat emas kini dianugerahkan tanpa mengira tema gambar, yang diberikan hanya kelebihannya. Walau bagaimanapun, "kebebasan" di dinding akademi telah lama lama.
Pada tahun 1863, artis muda - peserta pertandingan akademik memfailkan petisyen "pada permit untuk memilih plot yang akan bebas, sebagai tambahan kepada topik sasaran." Majlis Akademi bertindak balas dengan keengganan. Apa yang berlaku seterusnya dalam sejarah seni Rusia dipanggil "Bunt Fourteen". Empat belas pelajar kelas sejarah tidak mahu menulis lukisan mengenai topik yang dicadangkan dari Mitologi Scandinavia - "Dermaga di Valgaale" dan demonstratif memfailkan petisyen - tentang meninggalkan akademi. Sebaik sahaja tanpa bengkel dan tanpa wang, Buntari bersatu menjadi sejenis komune - mengikut jenis komunis yang diterangkan oleh Chernyshevsky dalam novel "Apa yang perlu dilakukan?", "Artis, yang pelukis Ivan Nikolayevich Kramskaya telah menuju. The Arteels mengambil pesanan untuk memenuhi pelbagai karya seni, tinggal di rumah yang sama, dikumpulkan di dewan biasa untuk perbualan, membincangkan gambar, membaca buku.
Selepas tujuh tahun, Artel rosak. Pada masa ini, pada tahun 70-an, pada inisiatif artis Grigory Grigorievich Myasedov, seorang Union timbul - "Perkongsian Sisipan Bergerak Artistik", seorang persatuan profesional dan komersil artis yang berdiri di kedudukan ideologi yang rapat.
Perkongsian filem bukan sebagai contoh banyak kos persatuan yang kemudian tanpa sebarang perisytiharan dan manifesto. Ia hanya mengatakan bahawa ahli-ahli perkongsian itu sepatutnya memimpin hal ehwal material mereka, tidak bergantung kepada hal ini dari sesiapa pun, serta menganjurkan pameran dan mengeksport mereka ke bandar-bandar yang berbeza ("bergerak" di Rusia) untuk bermakna negara dengan Rusia seni. Kedua-dua barang-barang ini adalah penting, dengan alasan tidak bergantung kepada seni dari pihak berkuasa dan kehendak para artis untuk komunikasi yang luas dengan orang bukan sahaja di metropolitan. Peranan utama dalam mewujudkan perkongsian dan perkembangan undang-undangnya dimiliki oleh Kramsky Myasoyedov, GE - dari Petersburgers, dan dari Muscovites - Perov, Sanidishniki, Savrasov.
"Bergerak" bersatu dalam penolakan mereka terhadap "ahli akademik" oleh mitologi, landskap hiasan dan teater yang sombong. Mereka mahu menggambarkan kehidupan yang hidup. Tempat utama dalam kerja mereka diduduki oleh adegan genre (isi rumah). Peasantry digunakan oleh simpati khas "Mobile". Mereka menunjukkan keperluan, penderitaan, kedudukan yang ditindas. Pada masa itu - dalam 60-70s. XIX V. - Sisi ideologi seni itu bernilai lebih tinggi daripada estetika. Hanya dari masa ke masa, para seniman mengingati intrinsiknya lukisan.
Mungkin keberanian terbesar idea-idea memberikan Vasily Grigorievich Perov (1834-1882). Sudah cukup untuk mengingati gambar-gambar ini seperti "ketibaan menjadi akibatnya", "minum teh di Mytishchi." Sesetengah karya Perov ditembusi dengan tragedi tulen ("Troika", "lelaki tua di kubur anak"). Berus cat tergolong dalam beberapa potret kontemporari terkenal (Ostrovsky, Turgenev, Dostoevsky).
Sesetengah kain "mudah alih", yang ditulis dari alam semula jadi atau terkesan dengan adegan sebenar, memperkayakan idea-idea kita tentang kehidupan petani. Dalam lukisan S. A. Korovin "pada keamanan" menunjukkan goncangan pada pendekatan luar bandar antara orang kaya dan golongan miskin. V. M. Maksimov menawan kemarahan, air mata, dan gunung partition keluarga. Perayaan yang serius terhadap buruh petani tercermin dalam gambar G. G. Myasoyedov "Kosov".
Dalam kerja Kramsky, lukisan potret menduduki tempat utama. Dia menulis Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov. Dia tergolong dalam salah satu potret terbaik Lion Tolstoy. Pandangan penulis tidak meninggalkan penonton, dengan apa sahaja titik yang dilihatnya di atas kanvas. Salah satu karya terkuat Kramsky - gambar "Kristus di padang pasir".
Pameran pertama "Mobile" dibuka pada tahun 1871 yang meyakinkan menunjukkan kewujudan arah baru yang dilipat selama 60-an. Ia hanya 46 pameran (tidak seperti pameran yang rumit di akademi), tetapi dengan teliti dipilih, dan walaupun pameran itu tidak sengaja diprogramkan, program umum yang tidak tertulis agak jelas dinilai. Semua genre telah dibentangkan - sejarah, isi rumah, potret landskap, - dan penonton boleh menilai apa yang mereka baru untuk "mudah alih" di dalamnya. Bukan arca yang bernasib baik (ada satu, dan kemudian sedikit patung yang luar biasa F. Kamensky), tetapi jenis seni ini "tidak bernasib baik" untuk masa yang lama, sebenarnya semua separuh kedua abad ini.
Pada awal tahun 90-an, di kalangan artis muda di sekolah Moscow, ia benar, mereka yang sepatutnya dan serius meneruskan tradisi pergerakan awam: S. Ivanov dengan kitaran lukisan tentang pendatang, S. Korovin - pengarang lukisan " Di dunia ", di mana ia menarik dan berfikir secara dramatik (benar-benar dramatik!) Perlanggaran Doreform Village. Tetapi mereka tidak meminta nada: keluar kepada kemajuan "dunia seni" sedang menghampiri, sama, dan dari pergerakan dan dari akademi. Apa yang dilihat oleh Akademi pada masa itu? Bekas sikapnya yang mantap, dia tidak lagi menegaskan persyaratan yang ketat terhadap neoklasik, pada hierarki genre yang terkenal, genre domestik agak bertolak ansur, hanya lebih suka bahawa dia "cantik", dan bukan "menitsky" (contohnya ", dan bukan" menitsky " Daripada "cantik" kerja neasakademic - adegan dari kehidupan kuno popular kemudian S. Bakolovich). Dalam jisim produk bukan akademiknya, seperti yang ada di negara lain, adalah borjuasi-salon, dia "kecantikan" - kesulitan. Tetapi mustahil untuk mengatakan bahawa dia tidak mengemukakan bakat: Sangat berbakat adalah G. Semiradsky yang disebutkan di atas, awal V. Smirnov (yang mempunyai masa untuk mencipta lukisan yang mengagumkan "kematian Nero"); Tidak mustahil untuk menafikan kelebihan artistik tertentu lukisan oleh A. Svyutsky dan V. Kotarbinsky. Mengenai artis-artis ini, memandangkan mereka oleh pembawa "Ellinsky Spirit" yang diluluskan dengan meluluskan tahun-tahun terakhirnya, mereka kagum dengan Vrubel, serta Aivazovsky - juga artis "akademik". Sebaliknya, tidak ada orang lain seperti Semiradsky, semasa penyusunan semula Akademi, tegas bercakap memihak kepada genre isi rumah, yang menunjukkan kedua-dua contoh positif di Perov, repin dan V. Mayakovsky. Oleh itu, titik-titik perhimpunan antara "mudah alih" dan akademi itu cukup, dan ini memahami Naib Presiden Akademi I.I. Tolstoy, atas inisiatif yang mana dan dipanggil untuk mengajar "pergerakan" yang terkemuka.
Tetapi perkara utama yang tidak membenarkan untuk tidak menolak peranan Akademi Seni, terutamanya sebagai institusi pendidikan, pada separuh kedua abad ini, adalah keadaan mudah yang banyak artis cemerlang keluar dari temboknya. Ini adalah repin, dan Surikov, dan Polenov, dan Vasna-Tsov, dan kemudian - Serov dan Vrubel. Lebih-lebih lagi, mereka tidak mengulangi "Bunt Empat belas" dan, nampaknya, mendapat manfaat daripada perantisan mereka.
Menghormati lukisan, kepada bentuk konstruktif yang dibina dalam seni Rusia. Tumpuan umum budaya Rusia kepada realisme adalah alasan untuk populariti kaedah Chistyakov, "satu cara atau yang lain, pelukis Rusia ke Serov, Nesterov dan Vrubel termasuk," Undang-undang abadi yang tidak tergabel bentuk "dan memakai" perceraian "atau Subordinasi unsur amorf yang berwarna-warni, tidak kira berapa warna yang disayangi.
Antara pengguna mudah alih yang dijemput ke akademi, terdapat dua pemain landskap - Shishkin dan Queenji. Pada masa itu bermula dalam seni landskap hegemoni dan sebagai genre bebas, di mana Levitan memerintah, dan sebagai elemen yang sama dengan isi rumah, sejarah, sebahagiannya dan melukis lukisan. Bertentangan dengan ramalan Stasov, yang percaya bahawa peranan landskap akan berkurangan, ia telah meningkat pada tahun 90an, lebih dari sebelumnya. Lirikal "Landskap Mood" mengatasi, mengetuai keturunannya dari Savrasov dan Polenov.
"Mudah Alih" membuat penemuan otentik dalam lukisan landskap. Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) berjaya menunjukkan kecantikan dan librisme yang langsing landskap Rusia yang mudah. Gambarnya "Graci Flew" (1871) memaksa ramai sezaman dalam cara baru untuk melihat sifat asli.
Fyodor Aleksandrovich Vasilyev (1850-1873) telah menjalani kehidupan yang singkat. Kreativiti beliau, merosot pada mulanya, memperkayakan lukisan domestik berhampiran landskap yang dinamik dan menarik. Artis itu sangat berjaya dalam alam semula jadi: dari matahari ke hujan, dari kopling ke lubang.
Penyanyi hutan Rusia, Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) menjadi latitud Epic Rusia. Archka Ivanovich Kindji (1841-1910) Menarik permainan cahaya dan udara yang indah. Lampu misteri Bulan dalam awan yang jarang berlaku, Choppers Subuh merah di dinding putih pondok Ukraine, sinar pagi serong, yang dibuat melalui kabus dan bermain di kolam di Raskiye Road, adalah ini dan banyak penemuan lain yang indah dicetak pada kanvasnya.
Lukisan landskap Rusia abad XIX telah sampai kepada pelajar pelajar Savrasova Ishak Ilyich Levitan (1860-1900). Levitan - tuan yang tenang, landskap yang tenang Seorang lelaki sangat malu-malu, malu dan cedera, dia tahu bagaimana untuk berehat sendirian bersendirian dengan alam semula jadi, menembusi suasana pemandangan yang disayangi.
Pada suatu hari dia tiba di Volga untuk menulis expanse matahari, udara dan sungai. Tetapi matahari tidak, awan tidak berkesudahan telah merangkak di seluruh langit, dan hujan yang membosankan berhenti. Artis itu gugup sehingga dia ditarik ke dalam cuaca ini dan tidak menemui daya tarikan khas cat Lilac di cuaca buruk Rusia. Sejak itu, Volga atas mempunyai bandar yang dibelanjakan dengan tegas memasuki karyanya. Di rantau itu, dia mencipta kerja "hujan": "selepas hujan", "hari suram", "di rantau abadi." Terdapat juga landskap malam yang damai: "Petang di Volga", "petang. Golden Ples "," Evening Ringing "," tempat tinggal yang tenang. "
Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, Levitan menarik perhatian kepada karya seniman Impresionis Perancis (E. Manne, K. Monte, K. Pistarro). Dia menyedari bahawa dia mempunyai banyak dengan mereka yang sama, bahawa carian kreatif mereka berada dalam arah yang sama. Seperti mereka, dia lebih suka bekerja di bengkel, tetapi di udara (di plenier, sebagai artis berkata). Seperti mereka, dia berlangsung dengan palet, memandu cat gelap, tanah. Seperti mereka, dia berusaha untuk menangkap armada, melewati pergerakan cahaya dan udara. Dalam hal ini mereka pergi lebih jauh daripada dia, tetapi hampir dibubarkan dalam bentuk volumetrik udara ringan (di rumah, pokok). Dia melarikan diri.
"Lukisan Levitan memerlukan yang perlahan dilihat, - menulis seorang peniaga besar kreativiti K. G. Powhovsky, - mereka tidak menjilat mata. Mereka sederhana dan tepat, seperti cerita Chekhov, tetapi yang lebih lama mengintip di dalamnya, kesunyian posten provinsi, sungai biasa dan peneroka menjadi batu.
Pada separuh kedua abad XIX. Terdapat perkembangan kreatif I. E. repin, V. I. Surikova dan V. A. Serov.
Ilya efimovich repin (1844-1930) dilahirkan di bandar Chuguev, dalam keluarga peneroka tentera. Dia berjaya mendaftarkan diri di Akademi Seni, di mana gurunya menjadi P. P. Chistyakov, yang mengangkat seluruh pleaj artis terkenal (V. I. Surikova, V. M. Vasnetsova, M.A. Drub-La, V.A. Serov). Banyak belajar repin serta Kramsky. Pada tahun 1870, artis muda bersekutu di Volga. Banyak eTudes yang dibawa dari perjalanan, dia menggunakan lukisan "Burlaci di Volga" (1872). Dia membuat kesan yang kuat terhadap orang ramai. Penulis segera dicalonkan kepada pangkat Sarjana yang paling terkenal.
Repin adalah seorang artis yang sangat serba boleh. Berusnya tergolong dalam satu siri genre monumental yang terpesona. Mungkin tidak kurang kesan daripada "Burlaci" menghasilkan "perarakan wilayah Kursk." Langit biru terang, memandu awan debu, emas emas salib dan awan, polis, orang mudah dan laktu - semuanya dipasang di web ini: kebesaran, kuasa, tidak menghiraukan dan sakit Rusia.
Dalam banyak lukisan, Repein disentuh oleh subjek revolusioner ("Penolakan pengakuan", "tidak mengharapkan", "penangkapan propagandist"). Revolusioner dalam lukisannya hanya diadakan dan secara semula jadi, asing dengan pose teater dan gerak isyarat. Dalam gambar "menolak dari pengakuan", dihukum mati seolah-olah sengaja menyembunyikan tangannya dalam lengan. Artis jelas bersimpati dengan wira lukisannya.
Beberapa kain repinsi ditulis dalam topik sejarah ("Ivan the yang dahsyat dan anaknya Ivan", "Cossacks yang menyusun surat kepada Sultan Turki" dan lain-lain). Repin mencipta galeri potret keseluruhan. Dia menulis potret - saintis (Pirogov dan Sechenov), - penulis Tolstoy, Turgenev dan Garshin, - komposer Glinka dan Mussorgsky, - Artis Kramsky dan Surikov. Pada permulaan abad XX. Beliau menerima pesanan kepada gambar "Mesyuarat Solemn Majlis Negeri." Artis itu tidak hanya menguruskan kanvas seperti sebilangan besar yang hadir, tetapi juga untuk memberikan ciri psikologi kepada ramai daripada mereka. Antaranya adalah seperti angka yang diketahui seperti S.yu. Witte, K.P. Menang, p.p. Semenov Tian-Shansky. Malozameten dalam gambar, tetapi Nicholas II sangat halus.
Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) dilahirkan di Krasnoyarsk, dalam keluarga Cossack. Yang berkembang kreativiti jatuh pada tahun 80-an. Apabila dia mencipta tiga yang paling terkenal lukisan sejarah: "Pelaksanaan Streletskaya pagi", "Menshikov di Berezov" dan "Boar of Morozov".
Surikov tahu dengan baik dan akhlak zaman dahulu, tahu bagaimana memberikan ciri-ciri psikologi yang cerah. Di samping itu, dia adalah seorang warnis yang indah (Warna Master). Sudah cukup untuk mengingati salji yang tajam, berkilauan dalam lukisan "Boar Morozova". Sekiranya anda pergi ke kanvas lebih dekat, salji "bertaburan" pada sebatan biru, biru, merah jambu. Selamat datang ini, apabila dua tiga smear yang berbeza menggabungkan dan memberikan warna yang betul, impresionis Perancis digunakan secara meluas.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911), anak dari komposer, menulis landskap, kanvas untuk topik sejarah, bekerja sebagai artis teater. Tetapi kemuliaan yang dibawa kepadanya, di atas semua, potret.
Pada tahun 1887, Serov berusia 22 tahun terletak di Abramtsev, wilayah Moscow kampung Metsnate S. I. Montova. Antara anak-anaknya yang banyak, artis muda itu adalah lelaki, peserta permainan bising mereka. Suatu hari selepas makan malam di ruang makan, dua - Serov dan seorang mammont yang berusia 12 tahun yang dikasihi secara tidak sengaja ditahan. Mereka duduk di meja, di mana pic yang tersisa, dan yang dikasihi telah diperhatikan di belakang perbualan, kerana artis mula membuang potretnya. Kerja itu diregangkan selama sebulan, dan orang yang dikasihi marah bahawa Anton (sangat disebut Serov) menjadikannya duduk di ruang makan selama berjam-jam.
Pada awal September, "gadis dengan pic" telah selesai. Walaupun masa yang singkat, gambar yang ditulis dalam warna merah jambu kelihatan sangat "luas." Ia mempunyai banyak cahaya dan udara. Gadis yang duduk di meja kerana seminit dan yang menghentikan pandangannya ke atas juruaudit, telah disekat dengan kejelasan dan kerohanian. Ya, dan semua kanvas itu bersungguh-sungguh semata-mata persepsi kanak-kanak tentang kehidupan seharian, ketika kebahagiaan tidak menyedari dirinya, dan ke depan adalah seumur hidup.
Penduduk rumah Abramtsevsky, tentu saja, memahami bahawa keajaiban sedang berlaku di mata mereka. Tetapi hanya masa memberikan anggaran akhir. Ia meletakkan "gadis dengan pic" dalam beberapa potret yang terbaik bekerja dalam lukisan Rusia dan dunia.
Tahun depan, Serov berjaya mengulangi sihirnya. Dia menulis potret kakaknya Mary Simonovich ("Gadis itu diterangi oleh matahari"). Nama itu tidak tetap, tidak tidak tepat: gadis itu duduk di tempat teduh, dan sinar matahari pagi menerangi glade pada rancangan kedua. Tetapi dalam gambar, segala-galanya begitu dituangkan, jadi satu - pagi, matahari, musim panas, belia dan kecantikan, - bahawa nama terbaik sukar untuk diteruskan.
Serov menjadi potret yang bergaya. Penulis terkenal, artis, artis, usahawan, aristokrat, bahkan raja-raja yang ditimbulkan di hadapannya. Rupa-rupanya, bukan kepada sesiapa yang dia tulis, dia mempunyai jiwa. Beberapa potret yang luas, dengan teknik pelaksanaan filigree, ternyata menjadi sejuk.
Selama beberapa tahun, Serov diajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow. Dia seorang guru yang menuntut. Lawan bentuk lukisan beku, Serov, pada masa yang sama, percaya bahawa carian kreatif harus berdasarkan pemilikan pepejal peralatan lukisan dan surat yang indah. Banyak tuan yang cemerlang menganggap diri mereka pelajar Serov. Ia adalah M.S. SARIAN, K.F. Jun, P.V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.
Banyak lukisan repin, Surikova, Levitan, Serov, "mudah alih" jatuh ke dalam mesyuarat Tretyakov. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), seorang wakil dari Jenis Pedagang Moscow kuno, adalah orang yang luar biasa. Nipis dan tinggi, dengan janggut yang tidak menentu dan suara yang tenang, dia melihat lebih banyak di Suci daripada pedagang. Kumpulkan gambar artis Rusia bermula dari tahun 1856. Hobi telah berkembang menjadi kes utama kehidupan. Pada awal tahun 90-an. Pertemuan itu mencapai tahap muzium, menyerap hampir semua keadaan pemungut. Kemudian, ia berlalu kepada pemilikan Moscow. Galeri Tretyakov telah menjadi muzium yang terkenal di dunia lukisan, grafik dan patung Rusia.
Pada tahun 1898 di St Petersburg, Muzium Rusia dibuka di St Petersburg, di Istana Mikhailovsk (penciptaan K Rossi). Ia dibuat oleh karya artis Rusia dari Hermitage, Akademi Seni dan beberapa istana empayar. Penemuan kedua-dua muzium ini akan dinobatkan dengan pencapaian lukisan Rusia abad XIX.

Artis Rusia

Dalam sebuah motusi, tahun-tahun kanak-kanak yang jauh sangat terang dalam ingatan Vladimir Alexandrovich Vasilyeva satu hari musim panas yang indah. "Saya fikir hari ini tegas dalam hidup saya artis. Saya mula-mula terselamat maka perasaan kebahagiaan istimewa, kesempurnaan kehidupan, yang sering meliputi saya kemudian, ketika saya menjadi seorang artis, dalam saat-saat itu, apabila anda tinggal bersendirian dengan alam semula jadi dan anda akan sentiasa memilikinya dengan beberapa keberanian yang baru dan gembira .

Korovin Konstantin Alekseevich, pelukis Rusia terkenal dan artis teater. Dia belajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow - di Pejabat Senibina (1875), dan kemudian (dari 1876) pada yang indah dari I. Sanishnikova., V, Perov, L. Savrasova! dan V. Polenova. Selama beberapa bulan (1882-83) dikaji di Akademi Seni St. Petersburg. Akhir pendidikan seni di sekolah (1883-1886).

Kramskaya Ivan Nikolaevich.
(1837-1887)

Kramskaya Ivan Nikolaevich, seorang pelukis Rusia yang cemerlang dan seorang artistik progresif. Dilahirkan di wilayah Ostrogogsk Voronezh di keluarga Meshchansky yang miskin. Pengetahuan awal yang diterima di sekolah daerah. Lukisan terlibat dalam zaman kanak-kanak sahaja. Pada usia enam belas tahun, dia memasuki pengetua kepada seorang jurugambar Kharkov

Kindji Arkhip Ivanovich.
(1842-1910)

A.i. Kindji adalah anak lelaki Supozhnika yang miskin dari Mariupol, awal yatim piatu, dan dalam kehidupan hanya untuk mencari dirinya. Pada awal tahun 1860-an, semangat untuk melukis membawa dia ke St Petersburg, di mana dia mencuba dua kali untuk memasuki Akademi Seni, tetapi tidak berjaya. Ia tidak cukup latihan, kerana semua pengalamannya yang indah yang dia peroleh, menjadi seorang retoucher dalam bengkel fotografi.

Kustodiev Boris Mikhailovich.
(1878 - 1927)

Bustodiev Boris Mikhailovich, Cemerlang Rusia soviet Painter., Jadual, artis teater, pengukir. Dilahirkan di Astrakhan, zaman kanak-kanaknya, remaja dan belia melewati pantai Volga. Seterusnya, sebagai seorang pelukis terkenal, dia tinggal di sebuah kampung di bawah Kineshma untuk masa yang lama, membina sebuah bengkel rumah di sana, yang dipanggil "Terem". Di Volga Kustodiev dibesarkan dan matang sebagai seorang artis. Volga dan Volzhanam menumpukan banyak kain mereka. Tanah air memberinya pengetahuan yang mendalam tentang kehidupan Rusia dan kebanyakan Kebangsaan, Cinta untuk pameran yang berisik kepada Golyany, Balaganm, cat terang dan gembira yang memasuki lukisan Rusia.

Lagorio Lev Feliksovich.
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - Pegawai Landskap Rusia, Marinist. Dilahirkan dalam keluarga konsul Neapolitan di Feodosia. Gurunya ialah I. K. Aivazovsky. Sejak tahun 1843, Lagorio terlibat dalam St Petersburg di Akademi Seni di St. Petersburg di Akademi Seni dan M. N. Vorobyeva.

Levitan Ishak Ilyich.
(1861-1900)

Dilahirkan di bandar Kibarda di Lithuania dalam keluarga pekerja kereta api. Dia belajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Senibina Moscow (1873-74) di A. Savrasova dan B, Polenov. Dari 1884, beliau bercakap di pameran perkongsian mudah alih; Dari tahun 1891 - ahli perkongsian. Dari 1898 - Akademik Lukisan Landskap. Levitan mencipta banyak imej yang indah, menembusi alam semula jadi. Dalam karyanya, ia telah dibangunkan bahawa permulaan lirik adalah wujud dalam lukisan gurunya dan mentor A. Savrasov.

Malevich Kazimir Severinovich.
(1878-1935)

Nama Kazimir Malevich dengan cepat mendapat tempat seperti tempat dalam sejarah seni Rusia, sebaik sahaja ideologi rasmi Soviet runtuh. Ia berlaku dengan lebih banyak lagi bahawa artis besar telah lama mendapat kemasyhuran yang kuat di luar tanahair. Bibliografi menumpukan kepadanya untuk menerbitkan penerbitan yang berasingan, dan untuk sembilan ikatan yang terdiri daripada buku dan artikel dalam bahasa asing: Banyak kajian di Rusia mula diterbitkan sejak akhir 1980-an, ketika pameran besar pertama Malevich diadakan di tanah airnya selepas itu dekad perasa dan hula.

Malyutin Sergey Vasilyevich.
(1859-1937)

Artis masa depan dilahirkan pada 22 September 1859 dalam keluarga saudagar Moscow. Kiri selama tiga tahun pusingan anak yatim, dia dibesarkan di rumah makcik, pegawai kecil isterinya. Anak lelaki itu diberikan kepada sekolah komersial, dan kemudian pada kursus perakaunan, selepas akhir yang bertekad untuk berkhidmat sebagai akar di Voronezh. Kecenderungan artistik menunjukkannya lebih awal. Tetapi keadaan sekitar tidak banyak menyumbang kepada pembangunan mereka. Hanya pada akhir 1870-an, memukul pameran mudah alih yang dibuka di Voronezh, Malyutin pertama melihat lukisan tulen. Impian yang tidak menentu kuno telah mendapat konkrit: keputusan itu datang, walaupun terdapat sebarang kesulitan, untuk menjadi seorang artis.

Nesterov Mikhail Vasilyevich.
(1862- 1942)

Nesterov Mikhail Vasilyevich, seorang artis Soviet Rusia yang cemerlang. Dilahirkan di UFA dalam keluarga saudagar. Dia belajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Senibina Moscow (1877-86) dan di Akademi Seni di V. Pryov, I. SepanyolShnikova dan P. Chistyakova. Pada mulanya mencuba dirinya dalam genre domestik: "Mangsa teman" (1881), "peperiksaan di sekolah luar bandar" (1884). Pada tahun 1882, beliau berkahwin dengan Mary Martynova, yang meninggal dunia pada tahun 1885 dari melahirkan anak. Tragedi ini sangat mempengaruhi kreativiti yang berterusan terhadap artis. Dia melemparkan genre ringan dan beralih kepada sejarah - tema keagamaan.

Perov vasily grigorievich.
(1834-1882)

Salah seorang pendakwa lukisan realistik 60-an adalah Vasily Grigorievich Pereov. - Pengganti kecenderungan tuduhan Fedotov. Dalam kegembiraan dan kegelisahan kehidupan Rusia, ia mendapati tanah untuk karyanya, bahawa medium nutrien, tanpa artis itu tidak dapat wujud. Perov dengan berani dan secara terbuka bergegas ke dalam pertempuran, menghilangkan kepalsuan dan kemunafikan ritus gereja ( "Perarakan luar bandar untuk Paskah", 1861), Tunes dan Popov dan Monks ( "Teh minum di Mytishchi", 1862; Kedua-duanya di Galeri Tretyakov di Moscow).

Polenov Vasily Dmitrievich.
(1844- 1927)

Dilahirkan di St Petersburg dalam keluarga seni. Ibu adalah seorang artis, bapa - ahli arkeologi terkenal dan bibliografi, ahli Akademi Sains, seorang pakar dan kekasih seni. Sebagai seorang kanak-kanak, dia belajar muzik. Beliau lulus dari gimnasium di Petrozavodsk dan memasuki Akademi Seni (1863) dalam kelas lukisan sejarah dan pada masa yang sama di Fakulti Undang-Undang Universiti St. Petersburg. Walau bagaimanapun, dia tidak membuang dan menyanyi di tugas akademik untuk beberapa waktu. Dalam tahun pengajian, beliau melawat Jerman dan Perancis, mengagumi R. Wagner dan J. offenbach.

Repin ilya efimovich.
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich, seorang artis Rusia yang cemerlang, wakil realisme demokratik. Dilahirkan di Chuguev Kharkiv Province dalam keluarga peneroka tentera. Tiga belas tahun mula belajar lukisan di Chuguev di artis N. Bunakova. Dia bekerja di Icon Painter Artels. Pada tahun 1863 datang ke St Petersburg dan memasuki Sekolah Lukisan Persatuan Promosi Seni. Saya berjumpa I. Kramsky, yang menjadi mentor seorang artis muda selama bertahun-tahun.

Roerich Nikolai Konstantinovich.
(1874- 1947)

Roerich Nikolai Konstantinovich., artis Rusia yang cemerlang, ahli sejarah seni, ahli arkeologi dan tokoh awam. Dilahirkan di St Petersburg. Dia belajar di St Petersburg di gimnasium Maya (1883-93). Brew Lukisan Pelajaran di M. Mikeshin. Beliau lulus dari Fakulti Undang-Undang Universiti St. Petersburg (1893-96) dan Jabatan Akademi Seni (1893-97) oleh Kelas A. Queenji. Yang terakhir berusaha untuk berkembang dalam pelajarnya rasa hiasan warna. Tanpa enggan bekerja dari alam, dia menegaskan bahawa lukisan itu menulis dalam ingatan. Artis sepatutnya memasuki reka bentuk lukisan itu.

Savitsky Konstantin Apollonovich.
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, pelukis Rusia dan genver. Dilahirkan di Taganrog dalam keluarga seorang doktor tentera. Pada tahun 1862, beliau memasuki Akademi Seni di St Petersburg, tetapi akibat kesediaan yang tidak mencukupi, ia terpaksa meninggalkan dan selepas dua tahun diperkuat kerja bebas Pada tahun 1864 dia sekali lagi memasuki akademi. Pada tahun 1871 dia menerima pingat emas kecil untuk gambar "Kain dan Abel". Sudah pada tahun-tahun akademik saya dekat dengan Artis I. Kramsky, dan kemudiannya ke perkongsian mudah alih pameran seni. dan dipamerkan pada ke-2 pameran mudah alih (1873). Ini membuka rasa tidak puas hati dengan pentadbiran Akademi, yang, yang mempunyai dirinya kepada perkara pertama yang berlaku (tidak diserahkan kerana perkahwinan peperiksaan), tidak termasuk Savitsky dari Akademi (1873).

Savrasov Alexey Kondratievich.
(1830-1890)

Terdapat lukisan, tanpa yang tidak dapat difikirkan untuk membentangkan seni Rusia, sama seperti yang mustahil untuk membentangkan kesusasteraan Rusia tanpa "Perang dan Dunia" Tolstoy, "Eugene Onegin" Pushkin, dan ia tidak perlu hebat dan kerja rumit. Pearl yang tulen dari lukisan landskap Rusia adalah gambar sederhana kecil Alexei Kondratyevich Savrasova (1830-1897) "Gracchi terbang". Dia muncul di pameran pertama perkongsian mudah alih pada tahun 1871.

Serov Valentin Alexandrovich.
(1865-1911)

Akhirnya pada kehidupan V. A. Serov, dan lebih-lebih lagi selepas kematiannya, ahli sejarah seni dan artis berhujah - Siapa Serov: pelukis terakhir sekolah lama abad XIX. Atau wakil seni baru? Perkara yang betul untuk soalan ini akan dijawab seperti ini: kedua-duanya. Serov tradisional; Dalam sejarah lukisan Rusia, dia boleh dipanggil Anak Repin. Tetapi kondukusan tulen tradisi tidak berhenti di tempat, tetapi teruskan dan mencari. Serov mencari lebih daripada yang lain. Dia tidak tahu rasa kepuasan. Dia sepanjang masa dalam perjalanan. Oleh itu, beliau menjadi artis yang secara organik menghubungkan seni XIX dan XX berabad-abad.

Surikov Vasily Ivanovich.
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovich, seorang pelukis bersejarah Rusia yang cemerlang dan seorang genrist. "Cita-cita jenis sejarah membawa saya Siberia." Dilahirkan di Krasnoyarsk dalam keluarga Pegawai Cossack. Ayahnya kekasih musiknya yang ghairah, sangat memainkan gitar dan dipertimbangkan penyanyi terbaik Krasnoyarsk. Ibu adalah sulaman yang sangat baik.

Fedotov Pavel Andreevich.
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov dilahirkan di Moscow pada 22 Jun 1815. Bapa berkhidmat sebagai seorang pegawai dan pergi ke perkhidmatan setiap pagi. Keluarga Fedotov adalah besar, hidup tanpa unboven, tetapi tidak mengalami keperluan khusus. Jiran-jiran di sekitar orang yang mudah - pegawai kecil, tentera yang bersara, pedagang yang lemah. Terutama mesra ialah Pavlusha Fedotov dengan anak-anak Kapten Golovachev, yang hidup sebaliknya, dan seorang adik perempuan, "Vostrazaya Lyubochka", ketika dia memanggilnya, berkawan dengan Katatten Golovacheva, rakan-rakannya sendiri.

Shishkin Ivan Ivanovich.
(1832-1898)

Masukkan Dewan Galeri Tretyakov, di mana lukisan Ivan Ivanovich Shishkin Hang, dan ia akan kelihatan kepada anda, seolah-olah dia gembira dengan nafas basah hutan, padang angin segar, menjadi cerah dan lebih ringan. Dalam gambar-gambar Shishkin, kita melihat bahawa pagi-pagi di hutan selepas ribut malam, kemudian tidak berkesudahan dari ladang dengan jalan yang berlari ke cakrawala, maka senja yang misterius di hutan belukar.

Juon Konstantin Fedorovich.
(1875-1958)

Nasib dalam semua kekeliruan K. F. Johnu.. Dia menjalani kehidupan yang panjang. Dia mempunyai perkahwinan yang tidak selesa. Persekitaran menyukainya. Dia tidak pernah perlu melawan keperluan. Kejayaan datang kepadanya sangat awal dan selalu berlaku kepadanya. Selepas revolusi, penghormatan, anugerah tinggi, tajuk, garis panduan, seperti yang dicari untuknya. Terdapat kurang kesukaran - ini adalah perpecahan selama beberapa tahun dengan bapa (pekerja bank) kerana perkahwinan John di petani dan kematian awal Salah seorang anak lelaki.