Ivan Aivazovsky biografi penuh. Ivan Konstantinovich Aivazovsky biografi dan lukisan

Dan van Konstantinovich Aivazovsky adalah salah seorang pelukis marin Rusia yang paling prolifik. Selama lebih 60 tahun kreativiti, beliau telah menulis lebih 6,000 kanvas. Orang sezaman terkejut - dengan seberapa pantas Guru mencipta karya agungnya. Mereka di luar pemahaman dan teknik pemandangan artis, teknik persembahan, pemilihan warna, kesan virtuoso gelombang lutsinar dan nafas laut.

Artis Ivan Kramskoy menulis kepada Pavel Tretyakov: “Aivazovsky mungkin memiliki rahsia melukis cat, malah cat itu sendiri adalah rahsia; Saya tidak pernah melihat warna-warna terang dan tulen walaupun di rak-rak kedai masjid." Rahsia utama Aivazovsky bukanlah rahsia: untuk menulis laut yang boleh dipercayai, anda perlu dilahirkan dan hidup panjang umur tepi pantai laut.

Mari tambahkan beberapa bahan lagi kepada fakta ini - kerja keras, bakat, ingatan yang sempurna dan imaginasi yang kaya - ini adalah bagaimana kanvas terkenal Aivazovsky dilahirkan. Itulah keseluruhan rahsia genius.

Artis melukis dengan cepat dan banyak - kira-kira 100 lukisan setahun. Dan semua warisannya telah diiktiraf oleh pengumpul sebagai salah satu yang "terkuat". Kanvas artis kelihatan abadi, sentiasa dalam keadaan cemerlang, paling tidak retak, dan sangat jarang mengalami pemulihan.

Columbus belayar melalui Cape Palos. 1892. Koleksi peribadi

Rahsia utama adalah dalam teknik menggunakan cat. Aivazovsky lebih suka minyak, walaupun laut dan ombaknya kelihatan seperti cat air. Teknik kegemarannya dipertimbangkan sayu berdasarkan sapuan cat nipis (hampir lutsinar) di atas satu sama lain. Akibatnya, ombak, awan dan laut pada kanvas kelihatan telus dan hidup, dan integriti lapisan cat tidak terganggu atau musnah.

Genius Aivazovsky diiktiraf oleh orang yang paling cemerlang di Rusia dan dunia. Dia bertemu dan berkawan dengan Pushkin, Krylov, Gogol, Zhukovsky, Bryullov, Glinka. Dia diterima di istana raja dan bangsawan, Paus sendiri memberinya penonton dan menganugerahkannya pingat emas untuk lukisan "Chaos. penciptaan dunia". Paus ingin membeli karya agung yang dia suka, tetapi Aivazovsky hanya memberikannya kepadanya.

Pope Gregory XVI membawa lukisan itu ke Muzium Vatican. Kini ia terletak di Venice, di pulau St. Lazarus. Hakikatnya ialah pada awal abad ke-20, Pope Leon XIII mendermakan kanvas itu kepada Muzium Jemaah Mkhitarist Armenia. Mungkin salah satu sebabnya ialah abang artis Gabriel tinggal di sini, di pulau St. Lazarus. Beliau memegang jawatan penting dalam persaudaraan agama. Dalam kehidupan artis, tempat ini adalah suci, mengingatkan "Armenia kecil" berhampiran Venice.

Seluruh Eropah mengagumi karya Aivazovsky - ahli akademik dan ahli kehormat Akademi Seni Imperial, beliau juga dipilih sebagai ahli kehormat Akademi Seni di Amsterdam, Rom, Paris, Florence dan Stuttgart.

Ivan Kramskoy menulis: “... Aivazovsky, tidak kira apa yang dia katakan, adalah bintang dengan magnitud pertama, dalam apa jua keadaan; dan bukan sahaja di sini, tetapi dalam sejarah seni secara umum ... ". Maharaja Nicholas I mengisytiharkan: "Apa sahaja yang ditulis Aivazovsky, ia akan dibeli oleh saya." Ia adalah dengan pemfailan ringan Maharaja Aivazovsky bahawa mereka secara rahsia memanggil "raja laut."

Semua kehidupannya yang panjang dan bahagia adalah harta cerita ajaib dan fakta - sangat menarik dan berwarna-warni. Artis telah mengambil bahagian dalam lebih daripada 120 pameran di Rusia dan di Eropah dan Amerika. Lebih 60 daripadanya adalah peribadi! Pada masa itu, artis Rusia, hanya pelukis marin romantis Aivazovsky yang mampu mengadakan pameran peribadi.

Mungkin anda sudah tahu bahawa kerja Aivazovsky Bukan sahaja yang paling banyak dijual, dan pada masa yang sama yang paling banyak dicuri dan dipalsukan di dunia .

Adalah mungkin untuk mengesahkan keaslian lukisan Aivazovsky, tetapi ini adalah prosedur yang sangat mahal, baik dari segi masa dan wang. Akibatnya, separuh daripada perkara yang hilang di pasaran untuk lukisan oleh Aivazovsky adalah palsu, tetapi mereka begitu berjaya sehingga mereka masih dibeli, tetapi pada harga yang lebih rendah. Selain itu, bilangan pemalsuan dengan ketara melebihi bilangan asal. Tuan itu sendiri mengakui 6000 karya yang ditulis sepanjang hidupnya, tetapi hari ini lebih daripada 50,000 karya dianggap asli!

Aivazovsky tidak melukis dari kehidupan. Dia melukis kebanyakan lukisannya dari ingatan. Kadang-kadang cukup bagi seorang artis untuk mendengar cerita yang menarik, dan selepas beberapa ketika dia mengambil berus. Untuk mencipta karya, artis tidak memerlukan banyak masa, kadang-kadang satu sesi sudah cukup ... “Tulis senyap-senyap, berbulan-bulan tak boleh pori. Saya tidak meninggalkan gambar itu sehingga saya menyatakan diri saya." , - Ivan Konstantinovich mengakui. Karya terpanjangnya ialah lukisan "Among the Waves". 10 hari - itulah masa yang diambil oleh artis, yang pada masa itu berusia 81 tahun, untuk mencipta lukisan terbesarnya.

Adalah diketahui bahawa plot gambar itu pada asalnya berbeza. Ini diketahui dari kata-kata cucu Aivazovsky Konstantin Konstantinovich Artseulov:

Lukisan "Among the Waves" dicipta dua hari sebelum kematiannya. Panjangnya - hampir 4.5 m, dan lebar - kira-kira 3.

Semua fakta pendek ini agak biasa, tetapi ada yang lain - yang kurang diketahui yang mendedahkan imej artis dan karyanya dari pelbagai sudut.

Jadi, 5 fakta yang kurang diketahui dari kehidupan artis (hingga ulang tahun ke-200 kelahiran I.K. Aivazovsky)

Satu kejadian di bengkel A.I. Kuindzhi.

Sekali artis A.I. Kuindzhi menjemput Aivazovsky ke bengkel akademiknya untuk menunjukkan kepada pelajarnya kemahiran dan teknik persembahan, yang hanya diketahui oleh Aivazovsky.

Pelukis landskap Soviet A. A. Rylov mengingatkan ini: "Arkhip Ivanovich membawa tetamu ke kuda-kuda dan berpaling ke Aivazovsky: "Ini ... Ivan Konstantinovich, tunjukkan kepada mereka cara melukis laut."

Aivazovsky menamakan empat atau lima warna yang dia perlukan, memeriksa berus, menyentuh kanvas, berdiri, tidak meninggalkan kuda-kuda, bermain dengan berus seperti virtuoso, melukis ribut laut. Atas permintaan Arkhip Ivanovich, dia dengan serta-merta menggambarkan sebuah kapal yang bergoyang di atas ombak, dan dengan sangat tangkas, dengan pergerakan berus yang biasa, memberinya rigging penuh. Lukisan sudah siap dan ditandatangani. Satu jam lima puluh minit yang lalu ada kanvas kosong, kini laut sedang mengamuk di atasnya. Dengan tepukan yang kuat, kami mengucapkan terima kasih kepada artis yang dihormati dan mengiringinya ke gerabak sepanjang bengkel."

Pada masa itu, artis berusia 80 tahun.

Bandar kegemaran Aivazovsky

Sungguh mengagumkan betapa semangat untuk mengembara ke seluruh dunia dan cinta kepada tanah air terjalin dalam diri lelaki ini. Mana tak pernah dia pergi! Pegawai kastam menampal muka surat tambahan ke dalam pasportnya. Pasport asingnya mengandungi 135 setem visa. Dia melawat negara dan bandar yang paling indah di planet ini, tetapi dia hanya melayan dua bandar dengan gementar dan kekaguman - Constantinople dan Theodosia kecilnya, kepada siapa dia berbakti hingga akhir hayatnya. "Alamat saya sentiasa di Feodosia," dia berkongsi dengan Pavel Tretyakov.

Feodosia ialah tempat keluar, tanah air bersejarah, tempat kelahiran, tempat perapian dan rumah yang tidak boleh ditukar ganti. Constantinople ialah destinasi pelancongan kegemaran. Daripada semua bandar, dia hanya memuliakan dia - sebuah bandar yang menakjubkan di Bosphorus.

Beliau melawat ibu kota Empayar Uthmaniyyah buat kali pertama pada tahun 1845. Sejak itu, dia kembali ke sini lagi dan lagi. Jumlah tepat lukisan yang didedikasikan untuk pemandangan Constantinople masih tidak diketahui. Anggaran bilangannya lebih kurang 100 orang.

Pada hari yang lain, Sultan Turki Abdul-Aziz telah dihadiahkan dengan salah satu lukisan Aivazovsky. Sultan benar-benar gembira dan mengarahkan artis itu melihat satu siri pemandangan Bosphorus. Aivazovsky menganggap bahawa dengan cara ini dia boleh menyumbang kepada penubuhan persefahaman bersama antara orang Turki dan Armenia, dan menerima perintah itu. Dia menulis kira-kira 40 lukisan untuk Sultan ... Abdul-Aziz sangat gembira dengan kerja Aivazovsky sehingga dia menganugerahkannya Ordo Turki tertinggi Osmaniye.

Selepas itu, Aivazovsky menerima beberapa lagi pesanan daripada tangan pemerintah Turki. Dan pada tahun 1878, perjanjian damai antara Rusia dan Turki (yang dipanggil Peace of San Stefano) telah ditandatangani di sebuah dewan yang dihiasi dengan lukisan oleh Aivazovsky.

Walau bagaimanapun, apabila pada tahun 1890-an Sultan Abdul-Hamid mengadakan pogrom yang membunuh ratusan ribu rakyat Armenia, Aivazovsky yang marah bergegas untuk menyingkirkan semua anugerah Uthmaniyyah.

Setelah mengikat semua pesanan Turki pada kolar anjing halaman, dia berjalan melalui jalan-jalan Feodosia. Mereka mengatakan bahawa seluruh bandar menyertai perarakan itu. Dikelilingi oleh orang ramai yang ramai, Aivazovsky menuju ke laut. Tidak lama kemudian dia naik ke perahu, dan, setelah bergerak cukup jauh dari pantai, mengangkat perintah bersinar di atas kepalanya dan melemparkannya ke laut.

Kemudian dia bertemu dengan konsul Turki dan berkata bahawa "tuan berdarah"nya boleh melakukan perkara yang sama dengan lukisannya, artis itu tidak akan menyesal.

Kecewa dengan dasar agresif orang Turki, Aivazovsky melukis beberapa lukisan untuk menyokong orang Armenia, menggambarkan jenayah kejam orang Turki terhadap rakyatnya. Mereka telah berulang kali dipamerkan di pameran paling berprestij di Eropah. Dia menggunakan semua dana daripada penjualan lukisan untuk membantu pelarian Armenia. Ivan Konstantinovich tidak mengharapkan bantuan daripada kerajaan atau pentadbiran bandar, dia bertemu pelarian di pintu masuk ke Feodosia dan menawarkan mereka untuk menetap di tanahnya, membekalkan wang buat kali pertama.

"Adalah memalukan untuk berpaling daripada kewarganegaraan kita, lebih-lebih lagi kecil dan tertindas," kata Ivan Konstantinovich.

"Bapa Kota". Ivan Aivazovsky dan Feodosia

Aivazovsky adalah orang kehormat pertama Feodosia. Sepanjang hidupnya, dia terlibat secara aktif dalam peningkatannya, menyumbang kepada kemakmuran bandar. Pengaruhnya terhadap kehidupan Feodosia sangat besar. Artis itu membuka sekolah seni di Feodosia, menjadikan Feodosia sebagai salah satu pusat budaya bergambar di selatan Rusia. Atas inisiatifnya, dewan konsert bandar dan perpustakaan telah dibina.

Atas perbelanjaannya, sebuah sekolah paroki telah diwujudkan dan dikekalkan.

Aivazovsky juga mengambil bahagian dalam pembinaan bangunan baru untuk gimnasium lelaki Feodosia, yang pelajar pada masa yang berlainan adalah penyair dan penterjemah Maximilian Voloshin, suami Marina Tsvetaeva - publisiti Sergei Efron, Alexander Peshkovsky - ahli bahasa Rusia dan Soviet, profesor, salah seorang daripada perintis dalam kajian sintaks Rusia. Aivazovsky adalah pemegang amanah gimnasium ini, memperuntukkan biasiswa dan membayar yuran pengajian kepada pelajar yang memerlukan. Gimnasium ini berlangsung sehingga 1918.

Dia juga mendapat jalan kereta api yang dibina di bandar itu. Lukisannya "The First Train to Feodosia" telah dicipta sebelum pembinaan kereta api, iaitu, dengan imaginasi.

Saya sentiasa ingat seorang kawan yang telah meninggal dunia yang memberitahu saya lebih daripada sekali: "Betapa memburu anda, Ivan Konstantinovich, untuk mencari jalan kereta api untuk Feodosia, ia hanya akan mencemarkan pantai dan menghalang pemandangan indah teluk dari rumah anda." Sesungguhnya, jika saya menjaga diri sendiri, maka saya harus melakukan yang terbaik untuk menentang pembinaan kereta api Feodosia. Estet saya terletak berhampiran Feodosia dan jauh dari laluan kereta api yang diunjurkan, perkhidmatan yang oleh itu saya tidak perlu gunakan. Satu-satunya rumah milik saya di Feodosia, tempat saya tinggal, dengan pembinaan kereta api di sepanjang pantai laut, mungkin menjadi tidak berpenghuni dan, dalam apa jua keadaan, akan kehilangan watak sudut yang selesa untuk saya. Mereka yang tahu mengorbankan kepentingan peribadi mereka untuk kepentingan umum akan dengan mudah memahami apa motif saya dibimbing dalam mempertahankan Theodosia ... "

Semua bangunan penting di Feodosia diam-diam di bawah pengawasan Aivazovsky. Kes tipikal dari kehidupan artis diterangkan dalam memoirnya oleh Yuri Galabutsky:

"Anda merosakkan jalan saya!"

“Satu musim sejuk Aivazovsky, seperti biasa, pergi untuk beberapa lama di St. Petersburg. Sekembalinya, seperti biasa, dua atau tiga stesen dari Feodosia, dia ditemui oleh orang yang paling dekat dengannya dan segera melaporkan semua berita bandar yang I.K. Saya mendengar dengan penuh rasa ingin tahu. Dan dia mengetahui bahawa lelaki di jalan N. sedang membina sebuah rumah di jalan utama, Italyanskaya; pembinaan telah pun bermula jika tiada I.K., dan rumah itu akan menjadi satu tingkat. I.K. bimbang sangat: rumah satu tingkat di jalan utama! Sejurus tiba, tidak mempunyai masa untuk berehat dari jalan raya, dia memanggil penduduk N. Dia, tentu saja, segera muncul. “Awak bina rumah satu tingkat? memalukan awak? Awak orang kaya, awak buat apa? Awak rosakkan jalan saya!" ... Dan penduduk N. dengan lemah lembut mengubah rancangan itu dan membina sebuah rumah dua tingkat.

Terima kasih kepadanya, pelabuhan itu telah direka semula sepenuhnya, mengembangkannya dan menjadikannya moden dan mudah untuk kapal. Pelabuhan di Feodosia telah lama dianggap sebagai pelabuhan perdagangan terbesar di Crimea.

Dengan wangnya sendiri, Aivazovsky membina sebuah bangunan Muzium Arkeologi(bangunan muzium telah diletupkan oleh tentera Soviet yang berundur dari Crimea pada tahun 1941) dan memberikan bandar asalnya sebuah teater, lebih tepat lagi, ia adalah pentas dalam galeri gambar.

Pada awal 1890-an, Aivazovsky, mengikut projeknya sendiri dan atas perbelanjaannya sendiri, mendirikan sebuah pancutan air untuk mengenang datuk bandar Feodosia A. I. Kaznacheev (pada tahun 1940-an, air pancut itu hilang).

Pada tahun 1886 Feodosia mengalami kekurangan air yang teruk.

"Tidak dapat terus menyaksikan bencana dahsyat yang penduduk kampung halaman saya menderita dari tahun ke tahun akibat kekurangan air, saya memberikannya sebagai harta kekal 50 ribu baldi air bersih setiap hari dari mata air Subash saya," tulisnya dalam alamatnya kepada City Duma Ivan Aivazovsky pada tahun 1887.

Mata air Subash terletak di estet artis Shah-Mamai, tidak jauh dari Old Crimea, 25 verst dari Feodosia. Pada tahun 1887, kerja-kerja bermula pada meletakkan sistem bekalan air, berkat air yang datang ke bandar. Menurut projek artis itu, air pancut dibina di taman berhampiran tambak, di mana penduduk tempatan menerima air secara percuma. Dalam salah satu surat, Aivazovsky melaporkan:

"Pancuran air dalam gaya oriental sangat baik sehinggakan di Constantinople, mahupun di mana-mana tempat lain saya tidak tahu kejayaan seperti itu, terutamanya dalam perkadaran."

Air pancut itu adalah salinan tepat air pancut di Constantinople. Kini air pancut itu membawa nama Aivazovsky.

Pada tahun 1880, di rumahnya, Aivazovsky dibuka bilik pameran(Galeri Gambar Feodosia yang terkenal), yang diwariskan oleh artis kepada kota asalnya.

Adalah menjadi keinginan ikhlas saya bahawa bangunan galeri gambar saya di bandar Feodosia dengan semua lukisan, patung dan karya seni lain di galeri ini, menjadi hak milik penuh kota Feodosia, dan untuk mengenang saya, Aivazovsky, Saya akan mewariskan galeri itu kepada kota Feodosia, kampung halaman saya."

Beberapa sumber mendakwa bahawa artis itu juga mewariskan bayaran untuk melawat galerinya kepada orang miskin Feodosia.

Sehingga akhir zamannya, dia sibuk dengan biasiswa dan pencen untuk penduduk kotanya, jadi berita kematian artis itu dianggap sebagai kesedihan peribadi untuk beribu-ribu orang Feodosians, yang mana Aivazovsky adalah orang asli - selepas semua, dia membaptiskan ramai anak dan berkahwin dengan ratusan gadis jiran yang memuliakan artis, mengenang budinya.

Kesedaran bahawa "bapa kota", seorang warganegara, seorang patriot, seorang dermawan, yang tiada tandingannya dalam sejarah Feodosia, telah meninggal dunia, datang sedikit kemudian. Semua kedai tutup hari tu. Kota itu jatuh ke dalam kesedihan yang paling sukar.

Tiga hari kuil Feodosia loceng berbunyi meratapi pemergian Ivan Konstantinovich. Dewan besar galeri seni itu dipenuhi dengan banyak kalungan pengebumian. Selama tiga hari orang pergi ke galeri seni untuk menghormati ingatan Aivazovsky. Delegasi tiba di Feodosia, termasuk dari diaspora Armenia.

Perarakan pengebumian membentang dari rumah Aivazovsky ke gereja Armenia zaman pertengahan St. Sarkis, di pagar tempat pengebumian berlaku. Pilihan tempat pengebumian tidak disengajakan - artis itu sendiri mewariskannya, kerana di gereja inilah dia dibaptiskan, dan lukisan dinding artis telah dipelihara di sini.

Tanglung di jalan-jalan berhampiran ditutupi dengan tabir duka. Dan jalan itu sendiri dipenuhi dengan bunga.

Pasukan garnisun tempatan mengambil bahagian dalam pengebumian dan memberi penghormatan tentera kepada si mati - fakta yang luar biasa pada masa itu. Kemudian, inskripsi dalam bahasa Armenia akan muncul di kuburnya: "Dilahirkan kepada manusia, dia meninggalkan ingatan abadi dalam dirinya."

"Adalah kawan Pushkin, tetapi tidak membaca Pushkin"

Pertemuan pertama dan satu-satunya artis dengan penyair Besar Rusia berlaku pada tahun 1836. Artis pada masa itu hanya berumur 19 tahun. Ivan Konstantinovich teringat pertemuan ini setahun kemudian:

"... Pada tahun 1836, tiga bulan sebelum kematiannya, pada bulan September, Pushkin tiba di Akademi Seni bersama isterinya Natalia Nikolaevna, ke pameran lukisan September kami. Mengetahui bahawa Pushkin berada di pameran dan memasuki Galeri Antik, kami, para pelajar, berlari ke sana dan mengelilingi penyair tercinta kami dalam kerumunan orang. Dia berdiri berpegangan tangan dengan isterinya di hadapan lukisan oleh artis Lebedev, seorang pelukis landskap berbakat, dan untuk masa yang lama meneliti dan mengaguminya. Inspektor akademi kami Krutov, yang menemani ero ... melihat saya, memegang tangan saya dan memperkenalkan Pushkin sebagai penerima. pingat emas(Saya lulus dari akademi pada tahun itu).

Pushkin menyambut saya dengan sangat baik dan bertanya kepada saya di mana lukisan saya ... Setelah mengetahui bahawa saya berasal dari Crimea, Pushkin bertanya: "Dan dari kota manakah anda?" Kemudian dia tertanya-tanya sama ada saya telah lama di sini dan jika saya sakit di utara ... Sejak itu, penyair yang saya cintai telah menjadi bahan fikiran, inspirasi dan perbualan dan persoalan panjang saya tentang dia ... "

Pada Februari 1837, Pushkin meninggal dunia. Untuk artis muda, yang dibandingkan di Akademi dengan Pushkin yang cemerlang, peristiwa tragis ini adalah malapetaka. Lagipun, mereka mempunyai banyak persamaan - bulatan kawan, minat, kedua-duanya menyanyikan pujian alam semula jadi, Crimea. Nampaknya terdapat banyak pertemuan menarik dengan Pushkin sendiri di hadapan ...

Pengalaman pertama Aivazovsky tercermin dalam lukisan "Seashore at Night". Artis melukisnya berhampiran Kronstadt. Seorang lelaki muda di pantai, menghulurkan tangannya ke hadapan, menyambut kedatangan ribut - Ini adalah penghormatan pertama kepada Aivazovsky untuk ingatan Pushkin. Kemudian dia mendedikasikan kira-kira dua puluh lagi lukisan dan lukisan kepada penyair. Tetapi yang paling terkenal adalah hanya beberapa.

A.S. Pushkin di Crimea di batu Gurzuf. 1880

Pushkin di pantai Laut Hitam. 1887.

A.S. Pushkin di atas Ai-Petri pada waktu matahari terbit. 1899

A.S. Pushkin di pantai Laut Hitam. 1897

Selamat tinggal A.S. Pushkin dengan laut. 1877

Gambar itu dilakukan bersama dengan I.E. Repin. Repin menulis kepada Pushkin, landskap itu dilakukan oleh Aivazovsky. Lukisan itu didedikasikan untuk ulang tahun ke-50 kematian penyair. Plot itu diambil dari puisi oleh Pushkin - "Ke laut". Seperti yang diketahui dari Odessa, Pushkin pada tahun 1824 dihantar ke tempat pengasingan baru - ke kampung Mikhailovskoye. Lukisan itu menggambarkan detik perpisahan penyair yang terhina ke laut.

Selamat tinggal laut! saya tak akan lupakan
Dari kecantikanmu yang agung
Dan untuk masa yang lama, saya akan mendengar
Senandung anda pada waktu petang.
Di dalam hutan, di padang pasir sunyi
Saya akan pindahkan, saya penuh dengan awak,
Batu anda, teluk anda
Dan bersinar, dan bayangan, dan bunyi ombak.

Pada tahun 1847, pada ulang tahun kesepuluh kematian Pushkin, Aivazovsky menyampaikan lukisannya kepada balunya. “Malam diterangi cahaya bulan di tepi laut. Konstantinopel".

Walaupun ingatan baik Pushkin, Aivazovsky tidak membacanya. Ivan Konstantinovich benar-benar acuh tak acuh untuk membaca secara umum. Ini diketahui dari kata-kata seorang genius lain - A.P. Chekhov:

“22 Julai, Feodosia. 1888. Semalam saya pergi ke Shakh-Mamai, harta pusaka Aivazovsky, 25 versts dari Feodosia. Namanya mewah, agak hebat; estet sedemikian mungkin boleh dilihat di Parsi. Aivazovsky sendiri, seorang lelaki tua yang ceria berusia kira-kira 75 tahun, adalah kacukan antara seorang wanita Armenia yang baik hati dengan seorang uskup yang terperangkap; penuh maruah, tangannya lembut dan memberi mereka seperti seorang jeneral. Tidak jauh, tetapi sifatnya kompleks dan patut diberi perhatian.

Dalam dirinya sendiri, dia menggabungkan kedua-dua jeneral, dan seorang uskup, dan seorang artis, dan seorang Armenia, dan seorang datuk yang naif, dan Othello. Berkahwin dengan muda dan sangat perempuan cantik, yang dia simpan dalam landak. Biasa dengan sultan, shah dan amir. Dia menulis Ruslana dan Lyudmila dengan Glinka. Adalah kawan Pushkin, tetapi tidak membaca Pushkin. Sepanjang hidupnya, dia tidak membaca satu buku pun. Apabila dia diminta membaca, dia berkata: "Mengapa saya harus membaca jika saya mempunyai pendapat saya sendiri?" Saya tinggal bersamanya sepanjang hari dan makan...

Asal usul ketimuran artis

Di internet anda boleh menemui banyak pendapat mengenai asal usul artis. Orang Rusia memanggilnya artis Rusia, orang Armenia memanggilnya artis Rusia berasal dari Armenia, dan cuma, nampaknya tiada siapa yang pernah bertanyakan pendapat orang Turki. Walaupun, saya yakin bahawa orang Turki akan berdegil membuktikan asal usul timur Aivazovsky. Dan dalam beberapa cara mereka akan menjadi betul.

Hakikatnya ialah sejurus selepas kematian artis, pada tahun 1901, buku "Memories of Aivazovsky" , pengarang yang kontemporari dan sahabat setia I.K. Aivazovsky Nikolay Kuzmin. Sudah berada di halaman kedua, anda boleh menemui cerita tentang asal usul artis:

"Darah Turki mengalir dalam urat Aivazovsky, walaupun atas sebab tertentu adalah kebiasaan di kalangan kita untuk tetap menganggapnya berdarah Armenia, mungkin kerana simpati berterusannya terhadap orang Armenia yang malang, yang semakin meningkat selepas pembunuhan beramai-ramai Anatolia dan Constantinople, keganasan dan rompakan yang mengerikan. semua orang, mencapai kemuncak mereka, memaksa dia untuk berbuat baik kepada orang yang tertindas dan marah dengan lantang atas ketiadaan tindakan Eropah, yang tidak mahu campur tangan dalam pembunuhan beramai-ramai ini.

IK Aivazovsky sendiri pernah teringat asal-usulnya di pangkuan keluarganya, berikut legenda yang menarik dan, oleh itu, cukup dipercayai. Kisah yang diberikan di sini pada asalnya direkodkan daripada kata-katanya dan disimpan arkib keluarga artis.

"Saya dilahirkan di kota Feodosia pada tahun 1817, tetapi tanah air sebenar nenek moyang saya yang rapat, ayah saya, jauh dari sini, bukan di Rusia. Siapa sangka bahawa perang - bencana yang memakan semua ini, memberi hakikat bahawa hidup saya telah dipelihara dan saya melihat cahaya dan dilahirkan tepat di pantai Laut Hitam tercinta saya. Namun begitu. Pada tahun 1770, tentera Rusia, yang diketuai oleh Rumyantsev, mengepung Bendery. Kubu itu telah diambil, dan tentera Rusia, yang jengkel dengan penentangan yang degil dan kematian rakan-rakan mereka, berselerak di sekitar bandar dan, hanya mendengar perasaan dendam, tidak melepaskan jantina atau umur.

Antara mangsa mereka ialah setiausaha Bender Pasha. Maut dilanggar oleh satu bom tangan Rusia, dia berdarah, memeluk bayi, yang sedang mempersiapkan nasib yang sama. Bayonet Rusia telah dibangkitkan ke atas seorang Turki di bawah umur, apabila seorang warga Armenia memegang tangannya yang menghukum dengan seruan: Berhenti! Ini anak saya! Dia seorang Kristian!" Pembohongan yang mulia berfungsi sebagai keselamatan, dan kanak-kanak itu terhindar. Anak ini adalah ayah saya. Orang Armenia yang baik itu tidak mengakhiri perbuatan baiknya, dia menjadi bapa kedua kepada anak yatim Muslim, membaptisnya dengan nama Constantine dan memberinya nama keluarga Gaivazovsky, dari perkataan Gaizov, yang dalam bahasa Turki bermaksud setiausaha.

Setelah lama tinggal bersama dermawannya di Galicia, Konstantin Aivazovsky akhirnya menetap di Feodosia, di mana dia berkahwin dengan seorang pemuda selatan yang cantik, juga seorang wanita Armenia, dan untuk pertama kalinya berjaya terlibat dalam operasi perdagangan "...

Nama sebenar artis itu ialah Hovhannes Ayvazyan ... Bapa kepada tuan masa depan, Konstantin (Gevorg), seorang warga Armenia, selepas berpindah ke Feodosia, menulis nama keluarganya dalam bahasa Poland: " Gaivazovsky " ... Sehingga tahun 40-an, seseorang juga dapat melihat tandatangan "Lelaki" dalam lukisan tuan - singkatan untuk nama keluarga. Tetapi pada tahun 1841 artis itu akhirnya menukar nama keluarganya dan secara rasmi menjadi Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Lukisan paling mahal oleh Ivan Aivazovsky:

"Pemandangan Konstantinopel dan Bosphorus" hari ini ia dalam koleksi peribadi. Pada tahun 2012, lukisan itu dijual dengan harga 3.23 juta pound.

Lukisan itu dihantar kepada pembeli yang tidak dinamakan melalui telefon selepas tawar-menawar sengit di atas lantai. Pada masa yang sama, harga akhir hampir tiga kali ganda melebihi batas bawah anggaran - pakar Sotheby menganggarkan Aivazovsky pada 1.2-1.8 juta pound.

Aivazovsky pertama kali melawat Constantinople pada tahun 1845 sebagai artis rasmi Admiralty Rusia. Artis telah berulang kali membincangkan tema bandar ini, dia mempunyai lukisan dengan pemandangan Hagia Sophia dan Golden Horn Bay, tetapi kebanyakannya tidak begitu besar. Karya ini adalah kanvas yang agak monumental.

Perlu diperhatikan bahawa "pandangan Constantinople dan Bosphorus, yang menggambarkan kehidupan meriah pelabuhan dengan masjid Tophane Nusretiye, telah dipulihkan oleh artis dari ingatan.

Untuk ulang tahun ke-200 Ivan Aivazovsky, penerbitan dalam talian yang menarik tentang seni Arthive menghidupkan semula kanvas pelukis laut yang hebat. Apa yang berlaku, lihat sendiri:

Menemui pepijat? Serlahkannya dan tekan kiri Ctrl + Enter.

Ivan Constantinovich Aivazovski... Hidup: 1817-1900.

Fakta biografi. zaman kanak-kanak

Penyair inspirasi laut, "penyanyi gelombang", Ivan Konstantinovich Aivazovsky dilahirkan pada 17 Julai 1817 di Feodosia. Masa kecilnya tidak mudah. Pada usia sepuluh tahun, dia mula bekerja sebagai "budak" di sebuah kedai kopi. Guru lukisan pertamanya ialah seorang arkitek bandar, yang pernah menemuinya melukis skuadron kapal di dinding rumah wanita kota yang dihormati. Dengan bantuan pelanggan kaya, Aivazovsky memasuki Gimnasium Simferopol, dan pada tahun 1833, Akademi Seni St. Petersburg.

Belajar dan kreativiti pertama

Yang baru telah bermula sebuah kehidupan... Diakui ke akaun negeri di akademi, pemuda berbakat itu segera menarik perhatian dirinya. Pada tahun 1835, di pameran akademik, beliau mempersembahkan lukisan "Kajian Udara di atas Laut", yang menarik banyak penonton.

Nasib membawa artis muda bersama-sama dengan sezaman yang luar biasa - artis K. P. Bryullov, komposer M. I. Glinka, fabulist I. A. Krylov. Pada pameran akademik 1836, Aivazovsky bertemu dengan Pushkin. Imej penyair besar telah dicetak pada jiwa artis sepanjang hidupnya. Lukisan "Seashore at Night" adalah penghormatan pertama kepada Aivazovsky untuk ingatan penyair.

Akademi Seni menghantarnya ke Crimea untuk mencipta lukisan yang menggambarkan bandar-bandar tepi pantai Crimea. Dan Aivazovsky kembali ke laut. Dia melukis pemandangan Yalta, Feodosia, Sevastopol, Kerch. Semasa perjalanan ke Crimea, dia menjadi dekat dengan komander Armada Laut Hitam - Lazarev, Kornilov, Nakhimov.

Kemuliaan artis

Pada musim bunga tahun 1840, Akademi Seni menghantar seorang lelaki muda berbakat ke Itali untuk memperbaiki lukisannya. Di sini, di Itali, kemasyhuran datang kepada Aivazovsky. Pada pameran seni di Rom terdapat lukisannya: "The Neapolitan Night", "The Tempest", "Chaos" ("Creation of the World"). Akhbar mula bercakap tentang artis berbakat. Puisi didedikasikan untuknya.

Pada tahun 1843, Aivazovsky mengembara ke seluruh Eropah dengan pameran lukisannya. Pada pertengahan abad ke-19, lukisan marin tidak meluas, dan ini telah menarik perhatian umum kepada karya Aivazovsky. Atas cadangan kerajaan Perancis di pameran di Louvre, artis itu menyampaikan tiga lukisan "Laut dalam cuaca tenang", "Malam di pantai Teluk Naples" dan "Ribut di luar pantai Abkhazia".

Seorang pengkritik, dalam ulasan pujiannya terhadap lukisan Aivazovsky, menulis bahawa, menurut khabar angin, artis itu akan tinggal di Paris selama-lamanya dan mengambil kerakyatan Perancis. Mesej ini sangat menyinggung perasaan Aivazovsky sehingga dia meminta kebenaran Akademi Seni selama dua tahun. mendahului masa pulang ke rumah.

Dan di sini dia kembali di Rusia. Majlis Akademi Seni menganugerahkan Aivazovsky gelaran ahli akademik. Per perkhidmatan yang cemerlang dalam bidang lukisan marin, artis telah ditugaskan kepada Staf Tentera Laut Am. Dia dianugerahkan gelaran pelukis pertama dan hak untuk memakai pakaian seragam tentera laut. Mereka diarahkan untuk melukis pemandangan pelabuhan kelas pertama Rusia dan bandar pantai: Petersburg, Kronstadt, Peterhof, Gangut, Revel. Artis menumpukan dirinya sepenuhnya kepada kerja ini dan menyelesaikan pesanan ini dalam masa yang singkat.

Belinsky tentang kerja artis

Aivazovsky pada masa ini menulis banyak lukisan lain. Bangsawan Petersburg yang mengejar fesyen memenuhi Aivazovsky dengan banyak pesanan. Artis itu bersaing antara satu sama lain untuk dijemput ke salun masyarakat tinggi. Di rumah Putera Odoevsky, Aivazovsky bertemu Belinsky. Pertemuan ini banyak membantu artis. Belinsky berkata bahawa lukisan Aivazovsky, sempurna dalam bentuk, penuh dengan ketenangan sehingga mereka membuai penonton ke dalam rasa tugas awam. Aivazovsky ditutup di studionya. Dia lupa tentang segala-galanya - tentang perintah bangsawan mulia, tentang salun sekular. Dan tidak lama kemudian dia membawa lukisan barunya ke Belinsky.

Artis itu menggambarkan orang ramai melarikan diri selepas kapal karam. Laut yang menggerunkan tidak surut dan bersedia untuk menelan orang-orang yang berani ini pada bila-bila masa. Tetapi keinginan untuk hidup akan menang, unsur-unsur akan surut sebelum keberanian manusia.

Belinsky gembira dengan gambar itu.

Kembali ke Feodosia

Pada awal musim bunga tahun 1845, atas nasihat Belinsky, Aivazovsky pergi ke Feodosia asalnya, ke laut, tanpa kerjanya tidak dapat difikirkan.

Hampir setiap tahun Aivazovsky datang ke St. Petersburg dengan pameran lukisannya. Setiap perjalanan dibawa kejayaan baru kepada artis. Pada tahun 1850, Aivazovsky melukis lukisannya yang paling penting, The Ninth Wave.

Sehingga akhir hayatnya, dia tinggal di Feodosia, artis itu melaburkan banyak tenaga dalam pembangunan ekonomi dan peningkatan bandar. Aivazovsky bermimpi bahawa sekolah untuk artis yang bercita-cita tinggi akan diwujudkan di bandarnya. Dia juga membangunkan projek untuk sekolah sedemikian dan berpaling kepada raja, tetapi tidak mendapat sokongan. Kemudian dia memutuskan untuk membina galeri seni dengan wangnya sendiri, di mana artis muda akan datang, kepada siapa dia akan menyampaikan kemahiran dan pengalamannya.

Galeri itu dibina. Kemasyhurannya tersebar di seluruh Rusia. Amatur dari seluruh negara datang ke Feodosia untuk melihat lukisan baharunya: "Rainbow", "Sunny Day", "Black Measure", "Among the Waves".

tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Aivazovsky, bersama-sama dengan Repin, melukis gambar "Pushkin di Pantai Laut Hitam." Sudah seorang lelaki yang sangat tua, dia mencipta gambar "Antara ombak." Artis melukis gambar ini selama sepuluh hari. Ia terlalu besar sehingga tidak muat di dalam bengkel.

Sehingga hari terakhir, artis tidak berpisah dengan berus. Kematian datang tanpa diduga. Pada 2 Mei 1900, pada waktu pagi, Aivazovsky masih bekerja, dan pada waktu malam jantung artis besar laut berhenti berdegup.

T. Yakovleva, secara ringkas mengenai biografi, kehidupan dan karya artis hebat Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Zaman kanak-kanak Aivazovsky berlalu dalam persekitaran yang membangkitkan imaginasinya. Feluccas nelayan resin datang ke Feodosia melalui laut dari Greece dan Turki, dan kadangkala kecantikan bersayap putih yang besar - kapal perang Armada Laut Hitam - berlabuh di pinggir jalan. Di antaranya, sudah tentu, brig "Mercury", kemasyhuran yang baru-baru ini, pencapaian yang benar-benar luar biasa yang tersebar di seluruh dunia dan telah dicetak dengan jelas dalam ingatan zaman kanak-kanak Aivazovsky. Mereka membawa ke sini khabar angin tentang perjuangan pembebasan yang keras yang dilakukan oleh orang Yunani pada tahun-tahun itu.

Sejak zaman kanak-kanak, Aivazovsky bermimpi tentang eksploitasi wira rakyat... Dalam tahun-tahun kemerosotannya, dia menulis: "Gambar-gambar pertama yang saya lihat, ketika percikan api cinta untuk lukisan menyala dalam diri saya, adalah litograf yang menggambarkan eksploitasi pahlawan pada akhir tahun dua puluhan memerangi Turki untuk pembebasan Greece. Selepas itu, saya mengetahui bahawa simpati untuk orang Yunani yang menggulingkan kuk Turki telah dinyatakan oleh semua penyair Eropah: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartine: Pemikiran ini negara yang hebat sering mengunjungi saya dalam bentuk pertempuran di darat dan di laut”.

Percintaan eksploitasi pahlawan yang bertempur di laut, khabar angin yang benar tentang mereka, bersempadan dengan fantasi, membangkitkan keinginan Aivazovsky untuk kreativiti dan menentukan pembentukan banyak ciri khas bakatnya, yang jelas ditunjukkan dalam perkembangan bakatnya. .

Kemalangan gembira membawa Aivazovsky dari Feodosia pekak ke St. Petersburg, di mana pada tahun 1833, menurut lukisan kanak-kanak yang dibentangkan, dia telah mendaftar di Akademi Seni, dalam kelas landskap Profesor M.N. Vorobyov.

Bakat Aivazovsky telah didedahkan dengan luar biasa awal. Pada tahun 1835 beliau telah dianugerahkan pingat perak nilai kedua untuk kajian "Air over the Sea". Dan pada tahun 1837, pada pameran akademik, dia menunjukkan enam lukisan yang sangat dihargai oleh orang ramai dan Majlis Akademi Seni, yang memutuskan: "Sebagai Seni Pertama. ahli akademik, Gaivazovsky (artis menukar nama terakhirnya kepada Aivazovsky pada tahun 1841) telah dianugerahkan untuk pencapaian cemerlang dalam lukisan spesies marin pingat emas peringkat pertama, yang dikaitkan dengan hak untuk pergi ke tanah asing untuk penambahbaikan." Untuk masa mudanya, pada tahun 1838 dia dihantar selama dua tahun ke Crimea untuk kerja bebas.

Semasa tinggal dua tahun di Crimea, Aivazovsky melukis beberapa lukisan, antaranya adalah karya yang indah: "Malam Cahaya Bulan di Gurzuf" (1839), "Pantai Laut" (1840) dan lain-lain.
Karya pertama Aivazovsky memberi kesaksian kepada kajian yang teliti kreativiti lewat artis terkenal Rusia S.F. Shchedrin dan landskap M.N. Vorobyov.

Pada tahun 1839, Aivazovsky mengambil bahagian sebagai seorang artis dalam kempen tentera laut ke pantai Caucasus. Di atas kapal perang, dia bertemu dengan komander tentera laut Rusia yang terkenal: M.P. Lazarev dan wira pertahanan masa depan Sevastopol, pada tahun-tahun itu oleh pegawai muda, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin. Bersama mereka, dia mengekalkan hubungan mesra sepanjang hidupnya. Keberanian dan keberanian yang ditunjukkan oleh Aivazovsky dalam situasi pertempuran semasa mendarat di Subash, membangkitkan simpati di kalangan pelayar untuk artis dan tindak balas yang sepadan di St. Petersburg. Operasi ini ditangkap olehnya dalam lukisan "Mendarat di Subashi".

Aivazovsky pergi ke luar negara pada tahun 1840 sebagai pelukis marin yang terkenal. Kejayaan Aivazovsky di Itali dan kemasyhuran Eropah yang menemaninya semasa perjalanan perniagaannya dibawa oleh pemandangan laut romantis "The Tempest", "Chaos", "Neapolitan Night" dan lain-lain. Kejayaan ini dilihat di rumah sebagai penghormatan yang sewajarnya kepada bakat dan kemahiran artis.

Pada tahun 1844, dua tahun lebih awal daripada jadual, Aivazovsky kembali ke Rusia. Di sini dia dianugerahkan gelaran Ahli Akademik untuk pencapaian cemerlangnya dalam lukisan dan diamanahkan dengan "perintah yang luas dan kompleks" - untuk melukis semua pelabuhan tentera Rusia di Laut Baltik. Jabatan tentera laut menganugerahkan beliau gelaran kehormat artis Staf Tentera Laut Utama dengan hak untuk memakai pakaian seragam laksamana.

Semasa musim sejuk 1844/45, Aivazovsky memenuhi perintah kerajaan dan mencipta beberapa marina yang indah. Pada musim bunga tahun 1845, Aivazovsky berangkat dengan Laksamana Litke dalam perjalanan ke pantai Asia Kecil dan pulau-pulau kepulauan Yunani. Semasa pelayaran ini, dia membuat sejumlah besar lukisan pensel, yang berkhidmat kepadanya selama bertahun-tahun sebagai bahan untuk mencipta lukisan, yang selalu dia lukis di bengkel. Pada akhir perjalanan, Aivazovsky tinggal di Crimea, mula membina bengkel seni yang besar dan sebuah rumah di Feodosia di tepi pantai, yang sejak itu telah menjadi tempat kediaman tetapnya. Oleh itu, walaupun kejayaan, pengiktirafan dan banyak pesanan, atas keinginan keluarga diraja untuk menjadikannya seorang pelukis istana, Aivazovsky meninggalkan Petersburg.

Semasa hayatnya yang panjang, Aivazovsky melakukan beberapa perjalanan: dia melawat Itali, Paris dan bandar-bandar Eropah yang lain beberapa kali, bekerja di Caucasus, belayar ke pantai Asia Kecil, berada di Mesir, dan pada akhir hayatnya, di 1898, membuat perjalanan panjang ke Amerika ... Semasa pelayaran lautnya, dia memperkayakan pemerhatiannya, dan lukisan terkumpul dalam foldernya. Tetapi di mana sahaja Aivazovsky berada, dia sentiasa tertarik dengan pantai asalnya di Laut Hitam.

Kehidupan Aivazovsky berjalan dengan tenang di Feodosia, tanpa sebarang peristiwa yang cerah. Pada musim sejuk, dia biasanya pergi ke St. Petersburg, di mana dia mengatur pameran karyanya.

Walaupun cara hidup yang kelihatan tertutup dan terpencil di Feodosia, Aivazovsky mengekalkan kedekatan dengan ramai tokoh budaya Rusia yang terkenal, bertemu dengan mereka di St. Petersburg dan menerima mereka di rumah Feodosianya. Jadi, walaupun pada separuh kedua tahun 30-an di St. Petersburg, Aivazovsky menjadi dekat dengan tokoh budaya Rusia yang luar biasa - K.P. Bryullov, M.I. Glinka, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov, dan semasa perjalanannya ke Itali pada tahun 1840 dia bertemu dengan N.V. Gogol dan artis A.A. Ivanov.

Lukisan Aivazovsky pada tahun empat puluhan lima puluhan ditandai oleh pengaruh kuat tradisi romantis K.P. Bryullov, yang mempengaruhi bukan sahaja kemahiran artistik, tetapi juga pemahaman seni dan pandangan dunia Aivazovsky. Seperti Bryullov, dia berusaha untuk mencipta kanvas berwarna-warni yang megah yang boleh memuliakan seni Rusia. Dengan Bryullov, Aivazovsky mempunyai persamaan kemahiran bergambar yang cemerlang, teknik virtuoso, kepantasan dan keberanian pelaksanaan. Ini sangat jelas tercermin dalam salah satu lukisan pertempuran awal "The Battle of Chesme", yang ditulis olehnya pada tahun 1848, yang didedikasikan untuk pertempuran laut yang luar biasa.

Selepas pertempuran Chesme berlaku pada tahun 1770, Orlov, dalam laporannya kepada Admiralty-Collegium, menulis: "Penghormatan kepada armada All-Russian. Dari 25 Jun hingga 26 Jun, armada musuh (kami) menyerang, mengalahkan, memecahkan, membakar, membiarkannya ke langit, mengubahnya menjadi abu: tetapi mereka sendiri mula menguasai seluruh kepulauan: "Kesedihan laporan ini, kebanggaan dalam prestasi cemerlang pelayar Rusia, kegembiraan kemenangan yang dicapai adalah indah yang disampaikan oleh Aivazovsky dalam lukisannya. Pada pandangan pertama pada gambar itu, kami terharu dengan perasaan keseronokan yang menggembirakan seperti dari tontonan perayaan - bunga api yang cemerlang. Dan hanya apabila pertimbangan terperinci gambar, bahagian plotnya menjadi jelas. Pertempuran digambarkan pada waktu malam. Di kedalaman teluk, kapal-kapal armada Turki yang terbakar kelihatan, salah satunya pada masa letupan. Diselimuti api dan asap, bangkai kapal itu, yang telah bertukar menjadi api yang marak, terbang ke udara. Dan dari sisi, di latar depan, kapal utama armada Rusia muncul dalam siluet gelap, di mana, memberi hormat, sebuah bot dengan pasukan Leftenan Ilyin, yang meletupkan kapal apinya di antara armada Turki, menghampiri. Dan jika kita mendekati gambar itu, kita akan membezakan di atas air bangkai kapal Turki dengan kumpulan kelasi yang meminta bantuan, dan butiran lain.

Aivazovsky adalah yang terakhir dan paling banyak wakil terang trend romantik dalam lukisan Rusia, dan ciri-ciri seninya ini amat jelas apabila dia menulis pertempuran laut yang penuh dengan kesedihan heroik; pada mereka bahawa "muzik pertempuran" didengari, tanpanya gambar pertempuran tidak mempunyai kesan emosi.

Tetapi bukan sahaja lukisan pertempuran Aivazovsky disemarakkan dengan semangat kepahlawanan epik. terbaik dia karya romantik separuh kedua 40-50s ialah: "Ribut di Laut Hitam" (1845), "Biara St. George" (1846), "Masuk ke Teluk Sevastopol" (1851).
Lebih cerah lagi sifat romantik terjejas dalam lukisan "The Ninth Wave", yang ditulis oleh Aivazovsky pada tahun 1850. Aivazovsky menggambarkan awal pagi selepas malam ribut. Sinar matahari pertama menerangi lautan yang mengamuk dan "gelombang kesembilan" yang besar, bersedia untuk menimpa sekumpulan orang yang mencari keselamatan di atas serpihan tiang.

Penonton dengan segera dapat membayangkan betapa dahsyatnya ribut petir yang berlalu pada waktu malam, apa malapetaka yang dialami kru kapal itu dan bagaimana pelaut itu mati. Aivazovsky menemui cara yang tepat untuk menggambarkan kehebatan, kuasa dan keindahan laut. Walaupun drama plot, gambar itu tidak meninggalkan kesan suram; sebaliknya, ia penuh dengan cahaya dan udara dan semuanya diserap dengan sinaran matahari, yang memberikan sifat optimis kepadanya. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh struktur berwarna gambar. Ia dicat dengan warna paling terang palet. Pewarnaannya termasuk pelbagai warna kuning, oren, merah jambu dan ungu di langit, digabungkan dengan hijau, biru dan ungu di dalam air. Gamut warna utama yang terang pada gambar itu kedengaran seperti himne yang menggembirakan kepada keberanian orang yang menakluki kuasa buta unsur yang dahsyat, tetapi cantik dalam kehebatannya yang menggerunkan.

Lukisan ini mendapat sambutan yang luas pada masa kemunculannya dan kekal sehingga hari ini salah satu lukisan paling popular dalam lukisan Rusia.

Aivazovsky mempunyai sistem tersendiri kerja kreatif... "Seorang pelukis yang hanya meniru alam semula jadi," katanya, "menjadi hambanya: Pergerakan unsur-unsur hidup sukar difahami untuk berus: untuk melukis kilat, tiupan angin, gelombang ombak tidak dapat difikirkan dari alam semula jadi: Seniman mesti ingatlah mereka: Plot lukisan itu disusun dalam ingatan saya, sebagai penyair; setelah membuat lakaran pada sekeping kertas, saya mula bekerja dan sehingga itu saya tidak meninggalkan kanvas, sehingga saya menyatakan di atasnya dengan berus: "

Perbandingan kaedah kerja artis dan penyair tidak disengajakan di sini. Pembentukan kreativiti Aivazovsky banyak dipengaruhi oleh puisi A.S. Pushkin, oleh itu, sering di hadapan lukisan Aivazovsky, bait Pushkin muncul dalam ingatan kita. Imaginasi kreatif Aivazovsky tidak dikekang oleh apa-apa dalam proses itu. Dalam mencipta karyanya, dia hanya bergantung pada ingatan visual dan imaginasi puitisnya yang benar-benar luar biasa.

Aivazovsky memiliki bakat yang luar biasa serba boleh, yang dengan senang hati menggabungkan kualiti yang sangat diperlukan untuk seorang pelukis marin. Sebagai tambahan kepada pemikiran puitis, dia dikurniakan ingatan visual yang sangat baik, imaginasi yang jelas, kepekaan visual yang benar-benar tepat dan tangan yang tegas yang seiring dengan kepantasan pemikiran kreatifnya. Ini membolehkannya bekerja, membuat improvisasi dengan mudah yang memukau ramai rakan seangkatannya.

V.S. Krivenko sangat baik menyampaikan kesannya tentang karya Aivazovsky pada kanvas besar yang menjadi hidup di bawah berus tuan: ": Dengan mudahnya, kemudahan pergerakan tangan yang jelas, dengan ekspresi puas di wajahnya, seseorang dengan selamat boleh mengatakan bahawa kerja sebegitu adalah satu keseronokan sebenar”. Ini, tentu saja, dapat dicapai berkat pengetahuan mendalam tentang pelbagai teknik yang digunakan oleh Aivazovsky.

Aivazovsky mempunyai pengalaman kreatif yang panjang, dan oleh itu, apabila dia melukis lukisannya, kesukaran teknikal tidak menghalangnya, dan imej bergambarnya muncul di atas kanvas dalam semua integriti dan kesegaran konsep artistik asal.

Baginya, tidak ada rahsia dalam cara menulis, dalam teknik apa untuk menyampaikan pergerakan gelombang, ketelusannya, bagaimana untuk menggambarkan rangkaian buih jatuh yang ringan dan berselerak di selekoh ombak. Dia benar-benar tahu bagaimana untuk menyampaikan gulungan ombak di pantai berpasir supaya penonton dapat melihat pasir pantai bersinar melalui air berbuih. Dia tahu banyak teknik untuk menggambarkan ombak yang menghempas batu pantai.

Akhirnya, dia sangat memahami pelbagai keadaan persekitaran udara, pergerakan awan dan awan. Semua ini membantunya untuk menyerlahkan idea bergambarnya dengan cemerlang dan mencipta karya yang terang dan dilaksanakan secara artistik.

Tahun lima puluhan dikaitkan dengan Perang Crimean 1853-56. Sebaik sahaja perkataan Pertempuran Sinop sampai ke Aivazovsky, dia segera pergi ke Sevastopol, menyoal para peserta dalam pertempuran tentang semua keadaan kes itu. Tidak lama kemudian, dua lukisan oleh Aivazovsky dipamerkan di Sevastopol, menggambarkan pertempuran Sinop pada waktu malam dan siang. Pameran itu dihadiri oleh Laksamana Nakhimov; sangat menghargai kerja Aivazovsky, terutamanya pertarungan malam, dia berkata: "Gambar itu amat benar." Setelah melawat Sevastopol yang terkepung, Aivazovsky juga melukis beberapa lukisan yang didedikasikan untuk pertahanan heroik bandar-bandar.

Banyak kali kemudian, Aivazovsky kembali ke imej pertempuran laut; gambar pertempurannya berbeza kebenaran sejarah, gambaran kapal yang tepat dan pemahaman taktik pertempuran laut... Gambar-gambar pertempuran laut Aivazovsky menjadi kronik eksploitasi angkatan laut Rusia, ia menggambarkan dengan jelas kemenangan sejarah armada Rusia, eksploitasi legenda pelayar dan komander tentera laut Rusia ["Peter I di pantai Teluk Finland" (1846), "Chesme battle" (1848), "Battle of Navarino" (1848), "Brig" Mercury "sedang melawan dua kapal Turki" (1892) dan lain-lain].

Aivazovsky mempunyai minda yang cergas dan responsif, dan dalam karyanya anda boleh menemui lukisan paling banyak pelbagai topik... Antaranya - imej sifat Ukraine, dari masa mudanya dia jatuh cinta dengan padang rumput Ukraine yang tidak terbatas dan secara inspirasi menggambarkannya dalam karyanya ["Chumatsky Wagon Train" (1868), "Lanskap Ukraine" (1868), dan lain-lain] , sambil mendekati landskap sarjana realisme ideologi Rusia ... Keakraban Aivazovsky dengan Gogol, Shevchenko, Sternberg memainkan peranan dalam keterikatan dengan Ukraine ini.

Tahun enam puluhan dan tujuh puluhan dianggap sebagai zaman kegemilangan bakat kreatif Aivazovsky. Pada tahun-tahun ini, dia mencipta beberapa lukisan yang indah. "Storm at Night" (1864), "Storm in the North Sea" (1865) adalah antara lukisan paling puitis oleh Aivazovsky.

Menggambarkan hamparan luas laut dan langit, artis menyampaikan alam semula jadi dalam pergerakan yang meriah, dalam kepelbagaian bentuk yang tidak berkesudahan: sama ada dalam bentuk tenang, tenang, kemudian dalam imej unsur yang menggerunkan dan mengamuk. Dengan naluri seorang seniman, dia menangkap irama tersembunyi pergerakan ombak laut dan dengan kemahiran yang tidak dapat ditandingi dia tahu bagaimana untuk menyampaikannya dalam imej yang menawan dan puitis.

Tahun 1867 dikaitkan dengan peristiwa besar yang mempunyai kepentingan sosial dan politik yang besar - pemberontakan penduduk pulau Crete, yang berada dalam milikan bawahan Sultan. Ini adalah yang kedua (semasa hayat Aivazovsky) kebangkitan perjuangan pembebasan orang Yunani, yang menyebabkan tindak balas simpati yang luas di kalangan orang yang berfikiran progresif di seluruh dunia. Aivazovsky membalas acara ini dengan kitaran lukisan yang besar.

Pada tahun 1868, Aivazovsky melakukan perjalanan ke Caucasus. Dia melukis kaki bukit Caucasus dengan rantaian mutiara gunung bersalji di kaki langit, panorama banjaran gunung yang surut ke kejauhan seperti ombak membatu, Jurang Darial dan kampung Gunib, hilang di antara gunung berbatu, sarang terakhir Shamil . Di Armenia, beliau melukis Tasik Sevan dan Lembah Ararat. Dia mencipta beberapa lukisan cantik yang menggambarkan Pergunungan Caucasus dari pantai timur Laut Hitam.

Pada tahun berikutnya, 1869, Aivazovsky pergi ke Mesir untuk mengambil bahagian dalam upacara pembukaan Terusan Suez. Hasil daripada perjalanan ini, panorama terusan telah dicat dan beberapa lukisan telah dicipta, mencerminkan alam semula jadi, kehidupan dan kehidupan Mesir, dengan piramid, sphinx, karavan unta.

Pada tahun 1870, apabila ulang tahun kelima puluh penemuan Antartika oleh pelayar Rusia F.F. Bellingshausen dan M.P. Lazarev, Aivazovsky melukis gambar pertama yang menggambarkan ais kutub - " Pergunungan berais”. Semasa perayaan Aivazovsky sempena ulang tahun kelima puluh karyanya P.P. Semenov-Tyan-Shansky berkata dalam ucapannya: "Persatuan Geografi Rusia telah lama mengiktiraf anda, Ivan Konstantinovich, sebagai tokoh geografi yang cemerlang:" dan sememangnya, banyak lukisan Aivazovsky menggabungkan merit artistik dan nilai kognitif yang hebat.

Pada tahun 1873 Aivazovsky mencipta lukisan yang luar biasa "Rainbow". Dalam plot gambar ini - ribut di laut dan kapal mati berhampiran pantai berbatu - tidak ada yang luar biasa untuk kerja Aivazovsky. Tetapi skala berwarna-warni, pelaksanaan bergambar adalah fenomena yang sama sekali baru dalam lukisan Rusia tahun tujuh puluhan. Menggambarkan ribut ini, Aivazovsky menunjukkannya seolah-olah dia sendiri adalah antara ombak yang mengamuk. Angin taufan meniup kabus dari puncak mereka. Seolah-olah melalui angin puyuh yang deras, bayang kapal yang karam dan garis pantai berbatu yang tidak jelas hampir tidak dapat dilihat. Awan di langit mencair menjadi tudung yang telus dan lembap. Sebuah aliran berjaya melalui kekacauan ini cahaya matahari, diletakkan seperti pelangi di atas air, memberikan warna pelbagai warna kepada warna gambar. Keseluruhan gambar dicat dalam warna terbaik cat biru, hijau, merah jambu dan ungu. Nada yang sama, sedikit dipertingkatkan dalam warna, menyampaikan pelangi itu sendiri. Ia berkilauan dengan fatamorgana halus. Dari sini, pelangi memperoleh ketelusan, kelembutan dan kesucian warna, yang sentiasa kita kagumi dan mempesonakan alam semula jadi. Lukisan "Rainbow" adalah peringkat baru yang lebih tinggi dalam karya Aivazovsky.

Mengenai salah satu lukisan ini oleh Aivazovsky F.M. Dostoevsky menulis: "Ribut: Encik Aivazovsky: luar biasa baik, seperti semua ributnya, dan di sini dia adalah tuan - tanpa saingan: Terdapat keghairahan dalam badainya, terdapat keindahan abadi yang memukau penonton dalam kehidupan, nyata ribut:"

Dalam karya Aivazovsky pada tahun tujuh puluhan, seseorang dapat mengesan rupa beberapa lukisan yang menggambarkan laut terbuka pada tengah hari, dicat dengan warna biru.

Keseluruhan daya tarikan gambar sedemikian terletak pada kejelasan kristal, sinaran berkilauan yang dipancarkan. Bukan tanpa alasan bahawa kitaran lukisan ini biasanya dipanggil "Aivazovsky biru". Tempat yang bagus dalam komposisi lukisan Aivazovsky, langit sentiasa diduduki, yang dia tahu bagaimana menyampaikan dengan kesempurnaan yang sama seperti unsur laut. Lautan udara - pergerakan udara, pelbagai bentuk awan dan awan, lariannya yang menggerunkan, terburu-buru semasa ribut atau kelembutan sinaran pada waktu matahari terbenam pada petang musim panas kadang-kadang dengan sendirinya mencipta kandungan emosi lukisan beliau.

Marina malam Aivazovsky adalah unik. "Malam Bercahaya Bulan di Laut", "Moonrise" - tema ini dijalankan melalui semua karya Aivazovsky. Kesan cahaya bulan, bulan itu sendiri, dikelilingi oleh awan lutsinar yang terang atau mengintip melalui awan yang terkoyak oleh angin, dia dapat menggambarkan dengan ketepatan ilusi. Imej alam semula jadi Aivazovsky pada waktu malam adalah salah satu gambaran alam yang paling puitis dalam lukisan. Mereka sering membangkitkan persatuan puitis dan muzik.

Aivazovsky adalah berhampiran dengan kebanyakan Pelawat. Kandungan humanistik seni dan kemahiran cemerlangnya sangat dihargai oleh Kramskoy, Repin, Stasov dan Tretyakov. Dalam pandangan mereka tentang kepentingan sosial seni, Aivazovsky dan Pengembara mempunyai banyak persamaan. Lama sebelum organisasi pameran perjalanan Aivazovsky mula menganjurkan pameran lukisannya di St. Petersburg, Moscow, serta di banyak lagi. Bandar Bandar besar Rusia. Pada tahun 1880, Aivazovsky membuka galeri seni persisian pertama di Rusia di Feodosia.

Di bawah pengaruh seni Rusia yang maju dari Itinerants dalam karya Aivazovsky, ciri-ciri realistik ditunjukkan dengan kekuatan khas, menjadikan karya-karyanya lebih ekspresif dan bermakna. Oleh itu, nampaknya telah diterima untuk menganggap lukisan Aivazovsky pada tahun tujuh puluhan sebagai pencapaian tertinggi dalam karyanya. Kini proses pertumbuhan berterusan kemahirannya dan mendalami kandungan imej-imej indah karya-karyanya, yang berlaku sepanjang hidupnya, adalah jelas kepada kita.

Pada tahun 1881, Aivazovsky mencipta salah satu yang paling banyak karya yang penting- lukisan "Laut Hitam". Laut digambarkan pada hari yang mendung; ombak, yang timbul di kaki langit, bergerak ke arah penonton, mencipta dengan silih bergantinya irama yang megah dan struktur gambar yang agung. Ia ditulis dalam skala berwarna-warni yang jarang dan terkawal yang meningkatkan kesan emosinya. Tidak hairanlah Kramskoy menulis tentang karya ini: "Ini adalah salah satu lukisan paling hebat yang saya hanya tahu." Gambar itu membuktikan fakta bahawa Aivazovsky dapat melihat dan merasai keindahan unsur laut yang dekat dengannya, bukan sahaja dalam kesan bergambar luaran, tetapi juga dalam irama ketat pernafasannya yang hampir tidak dapat dilihat, dalam kuasa potensinya yang jelas.

Stasov menulis tentang Aivazovsky berkali-kali. Dia tidak bersetuju dengan banyak perkara dalam kerjanya. Dia memberontak terutamanya dengan ganas terhadap kaedah improvisasi Aivazovsky, terhadap kemudahan dan kepantasan dia mencipta lukisannya. Namun, apabila perlu untuk memberikan penilaian umum dan objektif terhadap seni Aivazovsky, dia menulis: "Pelukis laut Aivazovsky secara lahir dan semula jadi adalah seorang artis yang benar-benar luar biasa, dengan jelas merasakan dan menghantar secara bebas, mungkin tidak seperti orang lain di Eropah. , air dengan keindahannya yang luar biasa ”.

Kehidupan Aivazovsky diselubungi dengan karya kreatif yang luar biasa. miliknya cara kreatif Merupakan proses peningkatan kemahiran melukis yang berterusan. Pada masa yang sama, ia harus diperhatikan bahawa ia dihidupkan dekad lepas bilangan utama kerja yang tidak berjaya oleh Aivazovsky jatuh. Ini boleh dijelaskan oleh umur artis dan oleh fakta bahawa pada masa ini dia mula bekerja dalam genre yang bukan ciri bakatnya: potret dan lukisan rumah... Walaupun di antara kumpulan karya ini terdapat perkara-perkara di mana tangan seorang tuan besar dapat dilihat.

Ambil, sebagai contoh, lukisan kecil "Perkahwinan di Ukraine" (1891). Perkahwinan kampung yang ceria digambarkan dalam latar belakang landskap. Berjalan-jalan di tepi pondok jerami. Sekumpulan tetamu, pemuzik muda - mereka semua mencurah-curah ke udara. Dan di sini, di bawah naungan pokok-pokok besar yang merebak, tarian itu diteruskan dengan bunyi orkestra sederhana. Semua orang beraneka ragam ini digabungkan dengan sangat baik ke dalam landskap - luas, jelas, dengan langit mendung tinggi yang digambarkan dengan indah. Sukar untuk mempercayai bahawa gambar itu dicipta oleh seorang pelukis marin, begitu banyak keseluruhan bahagian genre itu digambarkan dengan mudah dan ringkas.

Sehingga usia tua yang matang, sehingga hari-hari terakhir hidupnya, Aivazovsky penuh dengan idea-idea baru yang menggembirakannya seolah-olah dia bukan seorang tuan yang berpengalaman tinggi berusia lapan puluh tahun yang melukis enam ribu lukisan, tetapi seorang artis muda yang baru. baru sahaja menempuh jalan seni. Untuk sifat aktif artis yang meriah dan perasaan tidak ketara yang dipelihara, jawapannya kepada soalan salah seorang kawannya adalah ciri: mana antara semua lukisan yang dia anggap terbaik. "Itu," jawab Aivazovsky tanpa teragak-agak, "yang berdiri di atas kuda-kuda di studio, yang saya mula tulis hari ini:"

Dalam surat-menyuratnya baru-baru ini, terdapat baris yang bercakap tentang keterujaan mendalam yang mengiringi karyanya. Pada penghujung satu besar surat perniagaan pada tahun 1894 terdapat kata-kata ini: “Maafkan saya kerana menulis di atas kepingan (kertas). Saya sedang melukis gambar besar dan saya sangat prihatin." Dalam surat lain (1899): "Saya telah menulis banyak tahun ini. 82 tahun membuat saya tergesa-gesa: "Dia pada usia itu apabila dia tahu dengan jelas bahawa masanya semakin suntuk, tetapi dia terus bekerja dengan tenaga yang semakin meningkat.

Dalam tempoh terakhir karyanya, Aivazovsky berulang kali merujuk kepada imej A.S. Pushkin ["Perpisahan Pushkin ke Laut Hitam" (1887), angka Pushkin ditulis oleh I.Ye. Repin, "Pushkin at the Gurzuf Rocks" (1899)], dalam ayat-ayatnya artis itu mendapati ungkapan puitis tentang sikapnya terhadap laut.

Pada akhir hayatnya, Aivazovsky telah diserap dalam idea untuk mencipta imej sintetik unsur laut. Dalam dekad yang lalu, beliau melukis beberapa lukisan besar yang menggambarkan laut bergelora: "Rock Crash" (1883), "Wave" (1889), "Ribut di Laut Azov" (1895), "Dari Tenang ke Hurricane" (1895) dan lain-lain. Pada masa yang sama dengan lukisan besar ini, Aivazovsky menulis beberapa karya yang hampir dengan mereka dalam reka bentuk, tetapi menonjol dengan rangkaian berwarna-warni baru, warna yang sangat jarang, hampir monokrom. Dari segi komposisi dan subjek, lukisan ini sangat mudah. Mereka menggambarkan ombak ribut pada hari musim sejuk yang berangin. Baru sahaja ombak menghempas pantai berpasir. Jisim air yang menggelegak, ditutup dengan buih, dengan pantas berlari ke laut, membawa bersama mereka serpihan lumpur, pasir dan batu kerikil. Gelombang lain naik ke arah mereka, yang merupakan pusat gubahan gambar. Untuk meningkatkan kesan pergerakan yang semakin meningkat, Aivazovsky mengambil ufuk yang sangat rendah, yang hampir disentuh oleh puncak gelombang besar yang akan datang. Jauh dari pantai, di pinggir jalan, kapal digambarkan dengan layar yang ditarik balik, berlabuh. Langit bertimbal tebal tergantung di atas laut dalam awan petir. Keumuman kandungan lukisan kitaran ini jelas. Kesemuanya, pada dasarnya, adalah varian plot yang sama, hanya berbeza dalam butiran. Kitaran lukisan yang ketara ini disatukan bukan sahaja oleh keluasan plot, tetapi juga oleh sistem warna, gabungan ciri langit kelabu plumbum dengan warna air zaitun-oker, sedikit disentuh di ufuk oleh sayu biru kehijauan.

Skala warna yang mudah dan pada masa yang sama sangat ekspresif, ketiadaan sebarang kesan luaran yang terang, dan komposisi yang jelas mencipta imej ombak laut yang sangat benar pada hari musim sejuk yang ribut. Pada akhir hayatnya, Aivazovsky melukis beberapa lukisan dalam warna kelabu. Ada yang kecil; ia ditulis dalam tempoh satu hingga dua jam dan ditandai dengan daya tarikan improvisasi yang diilhamkan artis hebat. Kitaran baru lukisan mempunyai maruah yang tidak kurang daripada "marina biru" beliau pada tahun tujuh puluhan.

Akhirnya, pada tahun 1898, Aivazovsky melukis lukisan "Among the Waves", yang merupakan kemuncak karyanya.

Artis menggambarkan unsur yang mengamuk - langit bergelora dan laut bergelora, dilitupi ombak, seolah-olah mendidih bertembung antara satu sama lain. Dia meninggalkan butiran biasa dalam lukisannya dalam bentuk serpihan tiang dan kapal yang mati, hilang di ruang laut yang tidak terbatas. Dia tahu banyak cara untuk mendramatisir plot lukisannya, tetapi tidak menggunakan mana-mana daripada mereka semasa mengerjakan kerja ini. "Di antara ombak", seolah-olah, terus mendedahkan pada masanya kandungan lukisan "Laut Hitam": jika dalam satu kes laut yang gelisah digambarkan, di sisi lain ia sudah mengamuk, pada saat yang paling tinggi. keadaan unsur laut yang menggerunkan. Penguasaan lukisan "Antara Gelombang" adalah buah dari kerja panjang dan keras sepanjang hayat artis. Kerjanya mengenainya berjalan dengan cepat dan mudah. Berus, patuh kepada tangan artis, mengukir betul-betul bentuk yang diingini oleh artis, dan meletakkan cat pada kanvas dengan cara yang dicadangkan oleh pengalaman kemahiran dan naluri seorang artis yang hebat yang tidak membetulkan pukulan yang pernah diletakkan. dia. Nampaknya, Aivazovsky sendiri sedar bahawa lukisan "Antara Gelombang" jauh lebih tinggi dalam pelaksanaan semua karya terdahulu beberapa tahun kebelakangan ini. Walaupun fakta bahawa selepas penciptaannya dia bekerja selama dua tahun lagi, mengatur pameran karyanya di Moscow, London dan St. Petersburg, dia tidak mengambil gambar ini dari Feodosia, diwariskan, bersama dengan karya lain yang ada di galeri seninya , ke kampung halamannya di Feodosia.

Lukisan "Antara Gelombang" tidak meletihkan kemungkinan kreatif Aivazovsky. Pada tahun berikutnya, 1899, dia melukis gambar kecil, cemerlang dalam kejelasan dan kesegaran warna, dibina di atas gabungan air hijau kebiruan dan merah jambu di awan - "Tenang di pantai Crimean." Dan secara harfiah pada hari-hari terakhir hidupnya, bersiap untuk perjalanan ke Itali, dia melukis lukisan "Sea Bay", yang menggambarkan Teluk Naples pada tengah hari, di mana udara lembap disampaikan dengan kehalusan yang mempesona dalam skema warna mutiara. Walaupun saiz gambar yang sangat kecil, ciri-ciri pencapaian berwarna baru jelas boleh dibezakan di dalamnya. Dan, mungkin, sekiranya Aivazovsky hidup selama beberapa tahun lagi, gambar ini akan menjadi peringkat baru dalam pembangunan kemahiran artis.

Bercakap tentang karya Aivazovsky, seseorang tidak boleh tidak memikirkan warisan grafik hebat yang ditinggalkan oleh tuannya, kerana lukisannya sangat menarik baik dari sisi pelaksanaan artistik mereka, dan untuk memahami kaedah kreatif artis. Aivazovsky sentiasa melukis banyak dan rela. Antara lukisan pensel Karya-karya sejak tahun empat puluhan menonjol kerana ketukangan matang mereka pada masa perjalanan akademiknya pada 1840-1844 dan belayar di luar pantai Asia Kecil dan Kepulauan pada musim panas 1845. Lukisan liang ini adalah harmoni dalam pengagihan komposisi jisim dan dibezakan dengan perincian yang ketat. Saiz helaian yang besar dan kesempurnaan grafik menunjukkan kepentingan yang besar yang dilampirkan oleh Aivazovsky pada lukisan yang dibuat dari alam semula jadi. Ini kebanyakannya gambar bandar pantai. Dengan grafit keras yang tajam, Aivazovsky melukis bangunan bandar yang menjalar di sepanjang tebing gunung, surut ke kejauhan, atau bangunan individu yang dia suka, menyusunnya menjadi landskap. Dengan cara grafik yang paling mudah - garis, hampir tanpa menggunakan chiaroscuro, dia mencapai kesan paling halus dan pembiakan jilid dan ruang yang tepat. Lukisan yang dibuatnya semasa perjalanan sentiasa membantunya dalam kerja kreatifnya.

Pada zaman mudanya, beliau sering menggunakan lukisan untuk gubahan lukisan tanpa sebarang perubahan. Kemudian, dia secara bebas mengolah semula mereka, dan selalunya mereka berkhidmat kepadanya hanya sebagai dorongan pertama untuk pelaksanaan idea kreatif. Separuh kedua kehidupan Aivazovsky termasuk sejumlah besar lukisan yang dibuat secara percuma dan luas. Dalam tempoh terakhir kerjanya, apabila Aivazovsky membuat lakaran perjalanan yang fasih, dia mula melukis dengan bebas, menghasilkan semula dengan garisan semua selekoh bentuk, selalunya hampir tidak menyentuh kertas dengan pensil lembut. Lukisannya, setelah kehilangan ketegasan dan kecemerlangan grafik dahulu, memperoleh kualiti bergambar baharu.

Semasa ia mengkristal kaedah kreatif Aivazovsky dan mengumpul pengalaman dan kemahiran kreatif yang besar, dalam proses kerja artis terdapat perubahan ketara yang mempengaruhinya lukisan persediaan... Kini dia mencipta lakaran karya masa depan daripada imaginasi, dan bukan daripada lukisan berskala penuh, seperti yang dia lakukan pada zaman awal kreativiti. Tidak selalu, sudah tentu, Aivazovsky segera berpuas hati dengan penyelesaian yang terdapat dalam lakaran. Terdapat tiga varian lakaran untuk lukisan terakhirnya "Letupan Kapal". Dia berusaha untuk mendapatkan penyelesaian terbaik untuk komposisi walaupun dalam format lukisan: dua lukisan dibuat dalam segi empat tepat mendatar dan satu dalam satu menegak. Ketiga-tiganya dilaksanakan dengan pukulan sepintas lalu yang menyampaikan skema gubahan. Lukisan sedemikian, seolah-olah, menggambarkan kata-kata Aivazovsky yang berkaitan dengan kaedah kerjanya: "Setelah melakar pelan gambar yang saya buat pada sekeping kertas dengan pensil di atas sehelai kertas, saya mula bekerja dan , boleh dikatakan, serahkan diri saya kepadanya dengan sepenuh hati saya." Grafik Aivazovsky memperkaya dan mengembangkan pemahaman biasa kami tentang kerjanya dan kaedah kerjanya yang pelik.

Untuk kerja grafiknya, Aivazovsky menggunakan pelbagai bahan dan teknik.

Sebilangan cat air yang dicat halus, dibuat dalam satu warna - sepia, milik tahun enam puluhan. Biasanya menggunakan pengisi cahaya langit dengan cat yang sangat cair, hampir tidak menggariskan awan, sedikit menyentuh air, Aivazovsky meletakkan latar depan secara meluas, dalam nada gelap, melukis pergunungan di latar belakang dan melukis bot atau kapal di atas air di nada sepia yang mendalam. begitu dengan cara yang mudah dia kadang-kadang menyampaikan semua pesona hari cerah yang cerah di laut, deruan ombak lutsinar ke pantai, cahaya awan cerah di atas jarak laut dalam. Dari segi tahap kemahiran dan kehalusan keadaan alam yang disampaikan, sepias sedemikian oleh Aivazovsky jauh melebihi konsep lakaran cat air yang biasa.

Pada tahun 1860, Aivazovsky menulis sepia indah seperti ini "Laut selepas Ribut". Aivazovsky nampaknya berpuas hati dengan cat air ini, kerana dia menghantarnya sebagai hadiah kepada P.M. Tretyakov. Aivazovsky menggunakan kertas bersalut secara meluas, lukisan di mana dia mencapai kemahiran mahir. Lukisan ini termasuk "The Tempest", yang dicipta pada tahun 1855. Lukisan itu dibuat di atas kertas berwarna merah jambu hangat di bahagian atas dan kelabu keluli di bahagian bawah. Menggunakan pelbagai kaedah untuk mencakar lapisan kapur berwarna, Aivazovsky menyampaikan buih pada puncak ombak dan silau pada air.

Aivazovsky juga melukis dengan cemerlang dengan pen dan dakwat.

Aivazovsky bertahan dua generasi artis, dan seninya meliputi tempoh masa yang besar - enam puluh tahun kreativiti. Bermula dengan kerja tepu dengan terang imej romantik, Aivazovsky datang kepada imej yang tulus, sangat realistik dan heroik unsur laut, mencipta lukisan "Antara ombak".

Sehingga hari terakhir, dia dengan gembira mengekalkan bukan sahaja kewaspadaan mata yang tidak tumpul, tetapi juga kepercayaan yang mendalam dalam seninya. Dia pergi tanpa ragu dan ragu sedikit pun, mengekalkan kejernihan perasaan dan pemikiran hingga ke usia tua yang matang.

Karya Aivazovsky sangat patriotik. Kehebatannya dalam seni terkenal di seluruh dunia. Dia telah dipilih sebagai ahli lima Akademi Seni, dan pakaian seragam laksamananya dipenuhi dengan perintah kehormat dari banyak negara.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky adalah pelukis marin Rusia yang terkenal, pengarang lebih daripada enam ribu kanvas. Profesor, ahli akademik, dermawan, ahli kehormat Akademi Seni St. Petersburg, Amsterdam, Rom, Stuttgart, Paris dan Florence.

Artis masa depan dilahirkan di Feodosia, pada tahun 1817, dalam keluarga Gevork dan Hripsime Gaivazovsky. Ibu Hovhannes (versi Armenia bagi nama Ivan) adalah seorang Armenia berdarah murni, dan bapanya berasal dari Armenia yang berhijrah dari Armenia Barat, yang berada di bawah pemerintahan orang Turki, ke Galicia. Di Feodosia, Gevork menetap di bawah nama Gaivazovsky, menulisnya dalam cara Poland.

Bapa Hovhannes ialah orang yang luar biasa, petualang, arif. Ayah tahu bahasa Turki, Hungary, Poland, Ukraine, Rusia dan juga bahasa Gypsy. Di Crimea, Gevork Ayvazyan, yang menjadi Konstantin Grigorievich Gaivazovsky, sangat berjaya terlibat dalam perdagangan. Pada masa itu, Feodosia berkembang pesat, memperoleh status pelabuhan antarabangsa, tetapi semua kejayaan seorang saudagar yang berdaya usaha telah dibatalkan oleh wabak wabak yang meletus selepas perang dengan.

Pada masa Ivan dilahirkan, Gayvazovskys sudah mempunyai seorang anak lelaki, Sargis, yang mengambil nama Gabriel dalam monastikisme, kemudian tiga lagi anak perempuan dilahirkan, tetapi keluarga itu hidup sangat memerlukan. Ibu Repsime membantu suaminya dengan menjual sulaman mahirnya. Ivan dibesarkan sebagai seorang kanak-kanak yang pintar dan termenung. Pada waktu pagi dia bangun dan berlari ke pantai, di mana dia dapat melihat selama berjam-jam kapal memasuki pelabuhan, bot nelayan kecil, mengagumi keindahan luar biasa pemandangan matahari terbenam, ribut dan tenang.

Budak itu melukis lukisan pertamanya di atas pasir, dan selepas beberapa minit ia dihanyutkan oleh ombak. Kemudian dia mempersenjatai dirinya dengan sekeping arang batu dan dihiasi dengan lukisan dinding putih rumah tempat tinggal Gaivazovsky. Si bapa memandang, mengerutkan dahi melihat karya agung anaknya, tetapi tidak memarahinya, tetapi berfikir keras. Dari usia sepuluh tahun, Ivan bekerja di kedai kopi, membantu keluarganya, yang tidak menghalangnya daripada membesar sebagai anak yang pintar dan berbakat.

Sebagai seorang kanak-kanak, Aivazovsky sendiri belajar bermain biola, dan, tentu saja, sentiasa melukis. Nasib membawanya bersama dengan arkitek Feodosia Yakov Koch, dan saat ini dianggap sebagai titik perubahan, yang menentukan dalam biografi pelukis marin yang cemerlang masa depan. Menyedari kebolehan artistik budak lelaki itu, Koch membekalkan artis muda itu dengan pensel, cat dan kertas, memberi pelajaran lukisan pertama. Penaung kedua Ivan ialah Datuk Bandar Feodosia, Alexander Kaznacheev. Gabenor menghargai kemahiran Vanya bermain biola, kerana dia sendiri sering bermain muzik.

Pada tahun 1830, Kaznacheev menugaskan Aivazovsky ke gimnasium Simferopol. Di Simferopol, isteri gabenor Tavrichesk Natalya Naryshkina menarik perhatian kepada kanak-kanak berbakat itu. Ivan mula sering mengunjungi rumahnya, dan wanita sekular itu meletakkan perpustakaannya, koleksi cetakan, buku tentang lukisan dan seni. Budak itu bekerja tanpa henti, menyalin karya terkenal, melukis lakaran dan lakaran.

Dengan bantuan pelukis potret Salvator Tonchi, Naryshkina berpaling kepada Presiden Olenin Akademi Diraja seni di St. Petersburg, dengan permintaan untuk mengatur budak lelaki itu di akademi dengan lembaga penuh. Dalam surat itu, dia menerangkan secara terperinci bakat Aivazovsky, situasi hidupnya dan lukisan yang dilampirkan. Olenin menghargai bakat lelaki muda itu, dan tidak lama kemudian Ivan telah mendaftar di Akademi Seni dengan kebenaran peribadi maharaja, yang juga melihat lukisan itu dihantar.

Pada usia 13 tahun, Ivan Aivazovsky menjadi pelajar termuda Akademi dalam kelas landskap Vorobiev. Seorang guru yang berpengalaman segera menghargai keseluruhan saiz dan kekuatan bakat Aivazovsky dan, dengan kekuatan dan keupayaan terbaiknya, memberikan pemuda itu pendidikan seni klasik, sejenis asas teori dan praktikal untuk seorang pelukis virtuoso, yang kemudiannya menjadi Ivan Konstantinovich. .

Dengan cepat, pelajar itu mengatasi guru, dan Vorobyov mengesyorkan Aivazovsky kepada Philip Tanner, seorang pelukis marin Perancis yang telah tiba di St. Petersburg. Tanner dan Aivazovsky tidak bersetuju. Orang Perancis itu menyalahkan semua kerja kasar terhadap pelajar itu, tetapi Ivan tetap mendapat masa untuk lukisannya sendiri.

Melukis

Pada tahun 1836, pameran telah diadakan, di mana karya Tanner dan Aivazovsky muda dibentangkan. Salah satu karya Ivan Konstantinovich telah dianugerahkan pingat perak, dia juga dipuji oleh salah satu akhbar ibu negara, manakala orang Perancis itu dicela kerana sikapnya. Philip, terbakar dengan kemarahan dan iri hati, mengadu kepada maharaja tentang pelajar yang tidak taat yang tidak berhak untuk mempamerkan karyanya di pameran tanpa pengetahuan guru.

Secara rasmi, orang Perancis itu betul, dan Nikolai memerintahkan untuk mengeluarkan lukisan dari pameran, dan Aivazovsky sendiri tidak disukai di mahkamah. Seorang artis berbakat telah disokong minda yang terbaik ibu kota yang dia dapat berkenalan: Presiden Akademi Olenin. Akibatnya, kes itu diputuskan memihak kepada Ivan, yang untuknya Alexander Sauerweid, yang mengajar lukisan kepada keturunan empayar, berdiri.

Nikolai menganugerahkan Aivazovsky dan juga menghantarnya bersama anaknya Konstantin ke Armada Baltik. Tsarevich mempelajari asas-asas hal ehwal maritim dan kepimpinan armada, dan Aivazovsky mengkhususkan diri dalam sisi artistik isu ini (sukar untuk menulis adegan pertempuran dan kapal tanpa mengetahui strukturnya).

Sauerweid menjadi guru Aivazovsky dalam kelas lukisan pertempuran. Beberapa bulan kemudian, pada September 1837, pelajar berbakat itu menerima pingat emas untuk lukisan "Tenang", selepas itu kepimpinan Akademi memutuskan untuk melepaskan artis dari institusi pendidikan, kerana ia tidak lagi dapat memberinya apa-apa.

Pada usia 20 tahun, Ivan Aivazovsky menjadi graduan termuda Akademi Seni (mengikut peraturan, dia sepatutnya belajar selama tiga tahun lagi) dan pergi dalam perjalanan berbayar: pertama ke Crimea asalnya selama dua tahun, dan kemudian ke Eropah selama enam tahun. Artis gembira kembali ke Feodosia asalnya, kemudian mengembara melintasi Crimea, mengambil bahagian dalam pendaratan amfibia di Circassia. Pada masa ini, dia melukis banyak karya, termasuk pemandangan laut yang aman dan adegan pertempuran.

Selepas tinggal sebentar di St. Petersburg pada tahun 1840, Aivazovsky bertolak ke Venice, dari sana - ke Florence dan Rom. Semasa perjalanan ini, Ivan Konstantinovich bertemu dengan abangnya Gabriel, seorang sami di pulau St. Lazarus, bertemu dengan. Di Itali, artis itu mempelajari karya tuan besar dan banyak menulis sendiri. Di mana-mana sahaja dia mempamerkan lukisannya, banyak yang terjual serta-merta.

Karya agungnya "Chaos" ingin membeli Paus sendiri. Mendengar tentang ini, Ivan Konstantinovich secara peribadi menyampaikan lukisan itu kepada paus. Digerakkan oleh Gregory XVI, dia menghadiahkan pelukis itu dengan pingat emas, dan kemasyhuran pelukis marin berbakat itu menggemparkan seluruh Eropah. Kemudian artis itu melawat Switzerland, Belanda, England, Portugal dan Sepanyol. Dalam perjalanan pulang, kapal yang dilayari Aivazovsky jatuh ke dalam ribut, ribut yang dahsyat berlaku. Untuk beberapa lama terdapat khabar angin bahawa pelukis laut telah meninggal dunia, tetapi, mujurlah, dia berjaya pulang ke rumah dengan selamat dan sihat.

Aivazovsky mempunyai nasib gembira untuk memimpin kenalan dan juga persahabatan dengan ramai orang yang cemerlang zaman itu. Artis itu berkenalan rapat dengan Nikolai Raevsky, Kiprensky, Bryullov, Zhukovsky, belum lagi persahabatannya dengan keluarga diraja. Namun, hubungan, kekayaan, kemasyhuran tidak menggoda artis. Perkara utama dalam hidupnya sentiasa keluarga, orang biasa, kerja kegemaran.

Setelah menjadi kaya dan terkenal, Aivazovsky melakukan banyak perkara untuk Feodosia asalnya: dia mengasaskan sekolah seni dan galeri seni, muzium barang antik, menaja pembinaan kereta api, bekalan air bandar, dikuasakan oleh sumber peribadinya. Pada akhir hayatnya, Ivan Konstantinovich kekal aktif dan aktif seperti pada masa mudanya: dia melawat Amerika bersama isterinya, banyak bekerja, membantu orang, terlibat dalam kerja amal, landskap kampung halamannya dan mengajar.

Kehidupan peribadi

Kehidupan peribadi pelukis hebat itu penuh dengan pasang surut. Dalam takdirnya ada tiga cinta, tiga wanita. Cinta pertama Aivazovsky - seorang penari dari Venice, selebriti dunia Maria Taglioni, berusia 13 tahun lebih tua daripadanya. Artis yang terpikat pergi ke Venice untuk musenya, tetapi hubungan itu tidak lama: penari lebih suka balet daripada cinta budak lelaki itu.

Pada tahun 1848, kerana cinta yang besar, Ivan Konstantinovich berkahwin dengan Julia Grevs, anak perempuan seorang Inggeris yang merupakan doktor mahkamah Nicholas I. Orang-orang muda pergi ke Feodosia, di mana mereka memainkan perkahwinan yang megah. Dalam perkahwinan ini, Aivazovsky mempunyai empat anak perempuan: Alexandra, Maria, Elena dan Zhanna.

Dalam foto itu, keluarga itu kelihatan gembira, tetapi idyll itu berumur pendek. Selepas kelahiran anak perempuan, pasangan berubah watak, setelah berpindah penyakit saraf... Julia mahu tinggal di ibu negara, menghadiri bola, mengadakan pesta, menjalani kehidupan sosial, dan hati artis adalah milik Feodosia dan orang biasa. Akibatnya, perkahwinan itu berakhir dengan perceraian yang pada masa itu tidak kerap berlaku. Dengan susah payah, artis itu berjaya mengekalkan hubungan dengan anak-anak perempuannya dan keluarga mereka: isteri pemarah membalikkan gadis-gadis itu menentang bapa mereka.

Artis itu bertemu cinta terakhirnya pada usia lanjut: pada tahun 1881 dia berumur 65 tahun, dan orang pilihannya hanya berumur 25 tahun. Anna Nikitichna Sarkizova menjadi isteri Aivazovsky pada tahun 1882 dan bersamanya sehingga akhir. Kecantikannya diabadikan oleh suaminya dalam lukisan "Potret Isteri Seniman".

Kematian

Pelukis marin yang hebat, yang menjadi terkenal di dunia pada usia 20 tahun, meninggal dunia di rumahnya di Feodosia pada usia 82 tahun, pada tahun 1900. Lukisan yang belum selesai "Letupan Kapal" kekal di atas kuda-kuda.

Lukisan terbaik

• "Gelombang Kesembilan";
• "Kapal karam";
• "Malam di Venice";
• Brig Mercury Diserang Dua Kapal Turki;
• “Malam terang bulan di Crimea. Gurzuf ";
• Malam Cahaya Bulan di Capri;
• "Malam Cahaya Bulan di Selat Bosphorus";
• "Berjalan di atas Air";
• "Pertempuran Chesme";
• "Laluan bulan"
• "Bosphorus pada Malam Cahaya Bulan";
• "A.S. Pushkin di pantai Laut Hitam ";
• "Pelangi";
• Matahari terbit di Pelabuhan;
• "Sebuah kapal di tengah-tengah ribut";
• "Kekacauan. penciptaan dunia;
• "Tenang";
• "Malam Venice";
• "Banjir global".

Pelukis landskap, pelukis laut. Aivazovsky dikenali di seluruh Eropah. Disusun oleh 120 pameran peribadi, yang membawanya pendapatan yang besar, dari segi bilangan pameran, Aivazovsky adalah pemegang rekod mutlak, seorang pekerja yang tidak mengenal penat lelah.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich dengan keturunan dari keluarga Armenia. Pada abad ke-18, semasa pembunuhan beramai-ramai yang dilancarkan oleh orang Turki, mereka melarikan diri ke Poland, meninggalkan Armenia Barat (Turki). Nama sebenar bapa artis itu ialah Gevorg Gaivazovsky, dalam cara Poland dia dirujuk sebagai Aivazovsky. V awal XIX abad, keluarga Aivazovsky berpindah dari Galicia ke Crimea. Untuk beberapa lama, Konstantin Aivazovsky terlibat dalam perdagangan, tetapi selepas wabak yang berlaku di Feodosia, keluarga itu berada dalam kemiskinan. Bapa artis mengambil alih fungsi ketua bazar.

daripada sumber sejarah artis, dalam buku kelahiran gereja Feodosia Armenia, direkodkan sebagai "Hovhannes, anak lelaki Georg Ayvazyan." Kemudian, artis Russifies nama belakangnya, menandatangani karyanya dengannya, yang telah berlaku sejak tahun 1840.

Lukisan awal budak lelaki itu diperhatikan oleh Datuk Bandar A.I. Kaznacheev. Dia adalah kenalan A.S. Pushkin, ketika penyair berada di pengasingan selatan. Terima kasih kepada usaha Kaznacheev, Aivazovsky berakhir di gimnasium Simferopol pada tahun 1930, dan di Akademi Seni pada tahun 1833.

Belajar Aivazovsky, di kelas Akademi Seni, di bawah bimbingan pelukis landskap terkenal M. Vorobyov. Adalah dipercayai bahawa asal-usul romantisme Aivazovsky adalah lukisan oleh Karl Bryullov, yang ditunjukkan di Akademi Seni pada tahun 1834 - "Hari Terakhir Pompeii." Bryullov mengalihkan perhatiannya, sekembalinya dari Itali pada tahun 1835, kepada artis muda itu. Bryullov menerima Aivazovsky dalam "persaudaraan" Bryullov, Glinka dan Puppeteer. Antara rakan terkenal Aivazovsky ialah Pushkin, Krylov, Zhukovsky. Secara umum, Ivan Aivazovsky cepat bergaul dengan orang, dia mempunyai watak emas, pintar, kacak, bertuah dalam hidup. Dia bertuah dalam kehidupan dan dengan rakan-rakan, dan dalam seni, dan dalam kehidupan peribadinya.

Ivan Aivazovsky menulis tentang laut yang sudah ada di Akademi, anugerah pertamanya dikaitkan dengannya.

Pada tahun 1838 beliau menerima Pingat Emas Besar di Akademi dan pergi belajar sendiri di Crimea.

Pada tahun 1839, atas cadangan Jeneral N.N. Raevsky Aivazovsky mengambil bahagian dalam operasi pendaratan Armada Laut Hitam di Caucasus. Ini adalah bagaimana lukisan artis genre pertempuran muncul.

Pada tahun 1840, Aivazovsky dihantar ke Itali untuk meningkatkan kemahirannya. Di Itali, Aivazovsky menjadi terkenal, berjaya artis Eropah... A. Ivanov menulis tentang dia: "Tiada siapa yang menulis air dengan baik di sini." Melihat lukisan "The Bay of Naples on a Moonlit Night", Great Turner menulis puisi, memanggil Aivazovsky seorang genius di dalamnya.

Pada tahun 1843, Akademi Perancis menganugerahkan pingat emas kepada Aivazovsky. Fr. Vernet berkata kepadanya: "Bakat anda memuliakan tanah air anda." Pada tahun 1857, Aivazovsky menjadi Knight of the French Order of the Legion of Honor.

Pada tahun 1844, setelah kembali ke Rusia, beliau menerima gelaran ahli akademik dan telah dilampirkan kepada Staf Tentera Laut Utama.

Namun artis itu tidak kekal di St. Petersburg. Pada tahun 1845 dia membeli sebidang tanah di Feodosia dan mula membina sebuah rumah dengan bengkel. Jadi Aivazovsky kembali ke Feodosia.

Pada masa yang sama, Aivazovsky dengan penuh semangat jatuh cinta dengan wanita Inggeris Julia Grevs, untuk mengahwininya. Julia Grevs ialah anak kepada seorang doktor St. Petersburg, seorang pengasuh. Dalam dua minggu, Aivazovsky memutuskan semuanya. Semua ini menyebabkan khabar angin dalam kalangannya, kerana dipercayai bahawa dengan kedudukannya dia boleh mendapati dirinya seorang gadis yang lebih tinggi. Julia melahirkan empat anak perempuan Aivazovsky. Perkahwinan itu pada mulanya berjaya, isteri menyokong suaminya dalam segala-galanya dan mengambil bahagian dalam penggalian yang dianjurkan olehnya berhampiran Feodosia pada tahun 1863. Aivazovsky menemui banyak barang emas abad ke-4 SM dalam penggalian arkeologi. e. Kini mereka berada dalam simpanan tertutup di Hermitage. Setelah tinggal bersama artis selama sebelas tahun, isterinya pergi ke Odessa kerana kehidupan yang membosankan di boondocks. Dia mengadu tentang Aivazovsky kepada Tsar, tidak membenarkannya berkomunikasi dengan anak perempuannya.

Pada tahun 1882, dalam tahun-tahun kemerosotannya, Anna Nikitichna Sarkizova, seorang janda muda seorang saudagar Feodosia, muncul dalam kehidupan artis. Aivazovsky mengahwininya, dengan dia dia menemui kebahagiaan keluarganya. Walaupun pada hakikatnya Anna berusia 40 tahun lebih muda, dia dapat menjadi kawan setia Aivazovsky.

Di Feodosia, Aivazovsky dianggap sebagai "bapa bandar". Terima kasih kepadanya, pelabuhan itu dibina, Kereta api, sebuah muzium sejarah dan arkeologi telah didirikan, sebuah galeri seni telah dicipta. Dan yang paling penting, dia menyelesaikan masalah membekalkan bandar dengan air minuman. Dia memberi bandar itu dari miliknya - 50 ribu baldi sehari air bersih - dari mata air Subash. Beliau juga membuka cawangan Akademi Seni di Feodosia.

Dengan kemunculan arah yang realistik dalam lukisan, Aivazovsky yang romantis kehilangan kedudukannya, dikatakan bahawa Aivazovsky sudah ketinggalan zaman. Namun, pada masa yang sama, dia melukis gambar baru yang membuktikan sebaliknya. Contoh ini ialah karya agung Aivazovsky: "Rainbow" (1873), "Laut Hitam" (1881), "Antara ombak" (1898).

Aivazovsky pada akhir hayatnya pernah berkata: "Kebahagiaan tersenyum kepada saya." Kehidupannya penuh, kerja besar dan kejayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya mengiringi artis Rusia. meninggal dunia artis terkenal Rumah Aivazovsky, dikebumikan di sebelah kuil Armenia kuno.

Karya terkenal Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Lukisan The Battle of Chesme (1848) adalah karya genre lukisan pertempuran sejarah. Penampilan seperti itu adalah pelantikan Aivazovsky pada tahun 1844 sebagai "pelukis Staf Tentera Laut Utama." Aivazovsky dengan penuh semangat menulis tentang kemenangan pelaut Rusia. "Pertempuran Chesme" adalah episod paling penting dalam perang Rusia-Turki 1768-74. Pada akhir 70-an, skuadron Rusia mengunci armada Turki di Teluk Chesme dan secara praktikal memusnahkannya. Armada Rusia kemudian kehilangan 11 orang, manakala Turki - 10 ribu. Count Orlov, ketua armada, menulis kemudian tentang kemenangan Catherine II: "Kami menyerang, mengalahkan, pecah, pecah, terbakar, biarkan ia terbang ke langit, mengubahnya menjadi abu: dan kami sendiri mula menguasai seluruh Nusantara." Gambar menunjukkan kapal turki pada saat letupan, ia sangat menakjubkan, seolah-olah ia adalah pencahayaan; Kelasi Turki cuba melarikan diri di atas bangkai kapal (ini menunjukkan asal-usul akademik lukisan artis); Aivazovsky memperkenalkan cahaya bulan yang sejuk sebagai kontras dengan cahaya api; sebuah bot dari kapal kamikaze sedang menghampiri kapal utama armada Rusia.

Lukisan "Rainbow" diklasifikasikan sebagai karya agung, ia dicat pada tahun 1873 dan berada di Galeri Tretyakov. Aivazovsky dengan mahir menggambarkan pelangi yang telus dan bercahaya sedikit dengan latar belakang ribut petir, dengan menggabungkan warna pelbagai warna. Di sana di dalam bot orang diselamatkan, di latar depan gambar lebih ringan. Salah seorang yang terselamat menunjuk dengan tangannya ke pelangi. Sebuah kapal berlanggar dengan terumbu karang terjun ke dalam laut. Digambarkan dengan mahir ombak laut, dengan angin bertiup dari buih, air memercik.

Laut Hitam (1881). Lazim untuk Aivazovsky, sinaran matahari, melalui awan petir. Siluet kapal yang malu-malu dengan latar belakang unsur laut, penuh dengan kuasa. Garis ufuk menjadikan laut dan langit menjadi satu, kilat menyambar di latar depan, apabila laut kelihatan tenang di kejauhan. Irama gambar ditetapkan oleh puncak gelombang terdekat, terang benderang, pergi ke jarak dalam baris selari.

Karya yang tidak kurang terkenal ialah lukisan Aivazovsky "Among the Waves", yang ditulis pada tahun 1898. Lukisan ini, seperti banyak lukisan lain oleh artis, berada di Balai Seni Lukis Negara. I.K. Aivazovsky di Feodosia. Lukisan itu dicat dalam warna kelabu dan warna hijau kebiruan, mengikut ciri ciri mendiang Aivazovsky. Sinar matahari menembusi awan, jurang dalam ombak - menggambarkan ketenangan cuaca buruk yang akan berlaku. Gambar ini dilukis pada tahun kelapan puluh dua kehidupan artis, yang, bagaimanapun, tidak kehilangan ketegasan tangannya.

Karya agung Aivazovsky I.K. - lukisan "Gelombang Kesembilan"

Lukisan "The Ninth Wave" telah dilukis oleh Aivazovsky pada tahun 1850, disimpan di Muzium Negara Rusia St Petersburg... Gambar itu mendapat populariti sejurus selepas pertunjukan pertama di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Populariti lukisan ini dibandingkan dengan populariti "The Last Day of Pompeii" karya Bryullov. Kedua-dua lukisan ini mewakili mekarnya romantisme dalam lukisan Rusia. Aivazovsky dicirikan oleh eksperimen dengan palet terang "romantik", kesan cahaya dan warna, ketelusan air adalah luar biasa. Dalam plot gambar, puncak gelombang kesembilan naik secara mengancam ke atas orang yang cuba melarikan diri di atas bangkai kapal. Pada zaman dahulu ia dipercayai bahawa gelombang kesembilan adalah yang paling kuat dalam ombak. Gambar itu menunjukkan kematian yang tidak dapat dielakkan, tetapi matahari yang cerah menembusi tirai awan dan semburan menjanjikan ketenangan unsur-unsur. Akademik ada dalam gambar. Ini dapat dilihat daripada komposisi lukisan yang dibina dengan tepat, yang agak cantik daripada adegan tragis. Warna gambar adalah terang, mencerminkan keterukan emosi. plot. Pelukis menyiapkan lukisan itu dalam masa 11 hari. Aivazovsky terkenal dengan tulisannya yang pantas, tidak menulis dari kehidupan, tetapi mengikuti impian imaginasi. Hanya dalam beberapa tahun kebelakangan ini saya cuba mengikut arah yang realistik.

• Pertempuran Chesme