Kata-kata apa yang digunakan untuk menyebut simfoni. Mengenai simfoni
GEJALA
(dari bahasa Yunani - konsonan) - komposisi muzik untuk Orkestra Simfoni ditulis dalam bentuk kitaran sonata. biasanya terdiri daripada 4 bahagian. simfoni itu terbentuk selama beberapa abad dan pada abad ke-18. telah menjadi genre konsert bebas; perkembangannya dipengaruhi oleh genre lain muzik orkestra.
Kamus istilah muzik. 2012
Lihat juga tafsiran, sinonim, makna perkataan dan apa itu SIMPONI dalam bahasa Rusia dalam kamus, ensiklopedia dan buku rujukan:
- GEJALA dalam Kamus Ensiklopedik Besar:
(dari symphonia Yunani - konsonan) sekeping muzik untuk orkestra simfoni, ditulis dalam bentuk kitaran sonata; bentuk muzik instrumental tertinggi. Biasanya… - GEJALA dalam Ensiklopedia Besar Soviet, TSB:
(dari symphonia Yunani - konsonan, dari syn - together dan phone - sound), sebuah muzik dalam bentuk kitaran sonata, yang dimaksudkan ... - GEJALA dalam Kamus Ensiklopedik Brockhaus dan Euphron:
Symphony (konsonan Yunani) adalah nama sekeping orkestra dalam beberapa bahagian. S. adalah bentuk yang paling luas dalam bidang muzik orkestra konsert. Kerana kesamaan, menurut ... - GEJALA dalam Kamus Ensiklopedik Moden:
- GEJALA
(Symphonia Latin, dari symphonia Yunani - konsonan, harmoni), sekeping untuk orkestra symphony adalah salah satu genre utama muzik instrumental. Simfoni klasik ... - GEJALA dalam Kamus Ensiklopedik:
dan, baik. 1. Muzik muzik yang hebat untuk orkestra. S. Shostakovich. Symphonic - dikaitkan dengan bentuk simfoni, dengan persembahan muzikal besar ... - GEJALA dalam Kamus Ensiklopedik:
, -dan, w. 1. Muzik besar (biasanya empat bahagian) muzik untuk orkestra. 2. pemindahan. Sambungan harmonik, gabungan sesuatu... (buku). ... - GEJALA dalam Kamus Ensiklopedik Besar Rusia:
SYMPHONY (dari symphonia Yunani - konsonan), muses. bekerja untuk simfoni. orkestra, ditulis dalam bentuk kitaran sonata; bentuk instrumen tertinggi. muzik. ... - GEJALA dalam Kamus Collier:
sekeping muzik untuk orkestra, biasanya dalam tiga atau empat pergerakan, kadang-kadang dengan suara disertakan. Asal. Pada akhir era Baroque, sejumlah ... - GEJALA dalam Paradigma Tegas Lengkap oleh Zaliznyak:
symphony, symphony, symphony, symphony, symphony, symphony, symphony, symphony, symphony, symphony, symphony, symphony, ... - GEJALA dalam Kamus Penerangan dan Ensiklopedik Popular Bahasa Rusia:
-dan baik. 1) Sebilangan besar muzik untuk orkestra simfoni, ditulis dalam bentuk sonata siklik. Simfoni Sibelius. 2) pemindahan. , apa … - GEJALA dalam Kamus Baru Perkataan Asing:
(gr. symphonia consonance) 1) jenis muzik instrumental tertinggi, ch. arr. untuk orkestra simfoni; dengan. biasanya terdiri daripada 4 bahagian; ... - GEJALA dalam Kamus Ungkapan Asing:
[1. jenis muzik instrumental tertinggi, ch. arr. untuk orkestra simfoni; dengan. biasanya terdiri daripada 4 bahagian; 2. * harmonik ... - GEJALA dalam Kamus Sinonim Abramov:
lihat keharmonian, ... - GEJALA dalam kamus Sinonim bahasa Rusia:
harmoni, symphonietta, ... - GEJALA dalam kamus penjelasan dan terbitan baru bahasa Rusia oleh Efremova:
f. 1) a) Sebilangan besar muzik untuk orkestra, biasanya terdiri dari 3-4 bahagian, yang berbeza antara satu sama lain dalam bentuk muzik dan ... - GEJALA dalam Kamus Bahasa Rusia Lopatin:
Symphony, -i (kamus-penunjuk ke Sacred ... - GEJALA dalam Kamus Ejaan Lengkap Bahasa Rusia:
simfoni, dan ... - GEJALA dalam Kamus Ejaan:
simfoni, -i (kamus-penunjuk ke keramat ... - GEJALA dalam Kamus Ejaan:
simfoni, -dan ... - GEJALA dalam Kamus Bahasa Rusia Ozhegov:
sekeping muzik yang besar (biasanya empat bahagian) untuk gabungan orkestra orkestra orkestra gabungan sesuatu warna Lib C. C. cat. DENGAN… - GEJALA dalam Kamus Dahl:
isteri , Yunani. , muzik. harmoni, kesepakatan bunyi, konsonan polifonik. | Pandangan khas polifonik komposisi muzik... Hayden's Symphony. | Simfoni ... - GEJALA dalam Moden kamus penerangan, TSB:
(dari symphonia Yunani - konsonan), sekeping muzik untuk orkestra simfoni, ditulis dalam bentuk sonata siklik; bentuk muzik instrumental tertinggi. Biasanya…
Kuliah
Sejarah kelahiran simfoni sebagai genre
Sejarah simfoni sebagai genre bermula sekitar dua setengah abad.
Pada akhir Zaman Pertengahan, usaha dilakukan di Itali untuk menghidupkan kembali drama kuno. Ini menandakan permulaan jenis muzik yang sama sekali berbeza - seni teater- opera.
Pada awal opera Eropah, koir tidak memainkannya dibintangi sebagai pemain solo dengan sekumpulan instrumentalis yang menemani mereka.Untuk tidak mengganggu penonton daripada melihat artis di atas pentas, orkestra berada dalam keadaan tertekan khas antara parterre dan panggung. Pada mulanya, tempat ini mula disebut "orkestra", dan kemudian - dan para pelakon itu sendiri.
GEJALA(Bahasa Yunani) - konsonan. Dalam tempoh dari abad XVI-XVIII. konsep ini bermaksud "Gabungan bunyi yang harmoni", "harmoni nyanyian nyanyian"Dan" sekeping muzik polifonik ".
« Simfoni " dipanggil gangguan orkestra antara tindakan opera. « Orkestra"(Yunani Kuno) dipanggil platform di hadapan pentas teater, di mana paduan suara awalnya berada.
Hanya pada 30-an dan 40-an. Pada abad ke-18, genre orkestra bebas dibentuk, yang mula disebut sebagai simfoni.
Genre baru diwakili karya yang terdiri daripada beberapa bahagian (kitaran), dan bahagian pertama, yang mengandungi makna utama karya pasti sesuai dengan " bentuk sonata».
Tempat kelahiran orkestra simfoni adalah bandar Mannheim. Di sini, di kapel pemilih tempatan, sebuah orkestra dibentuk, seni yang mempunyai kesan besar terhadap kreativiti orkestra, pada keseluruhan perkembangan muzik simfonik berikutnya.
« Orkestra luar biasa ini mempunyai ruang dan aspek yang cukup- menulis sejarawan terkenal muzik oleh Charles Burney. Di sini, kesan yang dapat dihasilkan oleh sebilangan besar bunyi digunakan: di sinilah lahirnya "crescendo" "dimuendo", dan "piano", yang sebelumnya digunakan terutama sebagai gema dan biasanya sinonimnya, dan "forte" diiktiraf warna muzik terdapat dalam warna mereka sendiri, seperti merah atau biru dalam lukisan ... ".
Beberapa komposer pertama yang mencipta genre simfoni adalah:
Itali - Giovanni Sammartini, Perancis - Francois Gossek dan komposer Czech - Jan Stamitz.
Namun, Joseph Haydn dianggap sebagai pencipta genre simfoni klasik. Dia memiliki contoh cemerlang pertama dari sonata clavier, string trio dan kuartet. Dalam karya Haydn genre simfoni lahir dan terbentuk, ia mengambil garis akhir, seperti yang kita katakan sekarang, garis besar klasik.
I. Haydn dan W. Mozart menyimpulkan dan mencipta kreativiti simfoni semua yang terbaik bahawa muzik orkestra kaya sebelum mereka. Pada masa yang sama, simfoni Haydn dan Mozart membuka kemungkinan genre baru yang tidak habis-habisnya. Simfoni pertama komposer ini dirancang untuk orkestra kecil. Tetapi kemudian I. Haydn memperluas orkestra bukan hanya secara kuantitatif, tetapi juga dengan menggunakan ekspresif dari gabungan instrumen suara yang hanya sesuai dengan ideanya.
Ini adalah seni instrumentasi atau orkestrasi.
Orkestrasi adalah lakonan kreatif yang hidup, reka bentuk idea muzik komposer. Instrumentasi adalah kreativiti - salah satu sisi jiwa komposisi itu sendiri.
Selama tempoh karya Beethoven, komposisi klasik orkestra akhirnya terbentuk, yang merangkumi:
Rentetan,
Komposisi pasangan alatan kayu,
2 (kadang-kadang 3-4) tanduk Perancis,
2 timpani. Komposisi sedemikian dipanggil kecil.
G. Berlioz dan R. Wagner berusaha untuk meningkatkan skala suara orkestra, dengan meningkatkan komposisi sebanyak 3-4 kali.
Puncak muzik simfoni Soviet adalah karya S. Prokofiev dan D. Shostakovich.
Simfoni ... Ia dibandingkan dengan novel dan cerita, epik filem dan drama, lukisan dinding yang indah. Makna semua analogi ini dapat difahami. Dalam genre ini, adalah mungkin untuk menyatakan perkara penting, kadang-kadang yang paling penting untuk seni yang ada, yang mana seseorang tinggal di dunia - berusaha untuk kebahagiaan, untuk cahaya, keadilan dan persahabatan.
Symphony adalah sekeping muzik untuk orkestra simfoni, ditulis dalam bentuk sonata-kitaran. Biasanya ia terdiri daripada 4 bahagian, menyatakan pemikiran artistik yang kompleks tentang kehidupan manusia, tentang penderitaan dan kegembiraan manusia, aspirasi dan dorongan. Terdapat simfoni dengan lebih banyak bahagian, hingga satu bahagian.
Untuk meningkatkan kesan bunyi, kadang-kadang dalam simfoni, koir dan solo suara lantang. Terdapat simfoni untuk komposisi tali, ruang, spiritual dan orkestra lain, untuk orkestra dengan instrumen solo, organ, korus dan ensembel vokal... . Empat bahagian simfoni menyatakan perbezaan khas keadaan kehidupan: gambar-gambar perjuangan yang dramatik (gerakan pertama), episod humor atau tarian (minuet atau scherzo), kontemplasi luhur (gerakan perlahan) dan final tarian rakyat yang serius.
Muzik Symphonic - muzik yang dimaksudkan untuk dipersembahkan oleh symphonic
orkestra; bidang muzik instrumental yang paling ketara dan terkaya,
merangkumi karya pelbagai bahagian yang besar, tepu dengan ideologi yang kompleks
kandungan emosi, dan muzik kecil Tema utama muzik simfoni adalah tema cinta dan tema permusuhan.
Orkestra Simfoni,
menggabungkan pelbagai alat, menyediakan palet terkaya
warna suara, kaedah ekspresif.
Mereka masih sangat popular karya simfonik: L. Beethoven Symphony No. 3 ("Heroic"), No. 5, overture "Egmont";
P Tchaikovsky Symphony No. 4, No. 6, overture "Romeo and Juliet", konsert (piano,
S. Prokofiev Symphony No. 7
I. Petikan Stravinsky dari balet "Petrushka"
J. Gershwin Symphonic Jazz "Rhapsody in the Blues Style"
Muzik orkestra telah berkembang dalam interaksi berterusan dengan jenis lain seni muzik: muzik ruang, muzik organ, muzik paduan suara, muzik opera.
Genre khas abad ke-17 hingga ke-18: suite, konsert- ensemble-orkestra, overture contoh opera. Varieti suite abad ke-18: pengalihan suara, serenade, waktu malam.
Peningkatan muzik simfoni yang kuat dikaitkan dengan kemajuan simfoni, perkembangannya sebagai bentuk sonata siklik dan peningkatannya jenis klasik Orkestra Simfoni. Simfoni dan jenis muzik simfonik lain sering kali merangkumi suara koir dan vokal solo... Permulaan simfonik semakin meningkat dalam komposisi vokal dan orkestra, opera dan balet. Genre muzik simfoni juga merangkumi symphonietta, variasi simfoni, fantasi, rhapsody, legenda, capriccio, scherzo, potpourri, perarakan, pelbagai tarian, pelbagai jenis miniatur, dll. Repertoir simfoni konsert juga merangkumi serpihan orkestra individu dari opera, balet, drama, drama, filem.
Muzik simfonik abad ke-19 merangkumi dunia idea dan emosi yang sangat besar. Ini mencerminkan tema suara umum yang luas, pengalaman terdalam, gambar alam, kehidupan seharian dan fantasi, watak nasional, gambar seni spasial, puisi, cerita rakyat.
Ada Pelbagai jenis orkestra:
Jalur tentera (terdiri daripada instrumen tembaga dan kayu)
Orkestra Rentetan:.
Orkestra simfoni adalah komposisi terbesar dan terkaya dalam kemampuannya; bertujuan untuk persembahan konsert muzik orkestra. Orkestra simfoni dalam bentuk modennya tidak segera terbentuk, tetapi sebagai hasil dari proses sejarah yang panjang.
Orkestra simfoni konsert, tidak seperti opera, terletak tepat di atas panggung dan sentiasa berada di medan pandangan penonton.
Menurut kuasa tradisi sejarah orkestra konsert dan opera lama berbeza dalam komposisi mereka, tetapi kini perbezaan ini hampir hilang.
Jumlah pemuzik dalam orkestra simfoni tidak tetap: ia boleh berubah-ubah antara 60-120 (dan bahkan lebih) orang. Sekumpulan besar peserta memerlukan kepimpinan yang mahir untuk bermain secara konsisten. Peranan ini milik konduktor.
Sehingga awal abad ke-19, konduktor sendiri memainkan alat muzik semasa persembahan - contohnya, biola. Namun, seiring berjalannya waktu, kandungan muzik simfonik menjadi lebih rumit, dan kenyataan ini, sedikit demi sedikit, memaksa konduktor untuk meninggalkan kombinasi seperti itu.
Di antara banyak genre muzik, salah satu tempat yang paling terhormat adalah milik simfoni. Selalu, dari saat penubuhannya hingga hari ini, ia secara sensitif mencerminkan waktunya: simfoni oleh Mozart dan Beethoven, Berlioz dan Mahler, Prokofiev dan Shostakovich adalah refleksi mengenai era, pada manusia, mengenai cara-cara dunia, cara hidup di bumi. sebagai genre muzik bebas, ia muncul baru-baru ini: kira-kira dua setengah abad yang lalu. Walau bagaimanapun, dalam jangka masa yang singkat ini, ia menjadi cara yang besar.
Kata symphonia dalam terjemahan dari bahasa Yunani bermaksud konsonan sahaja. V Yunani purba dipanggil gabungan bunyi yang menyenangkan. Kemudian mereka mula menunjukkan orkestra, atau pengenalan suite tarian. Pada awal abad ke-18, istilah ini menggantikan konsep overture semasa. Simfoni pertama dalam arti sekarang muncul di pusat Eropah pada separuh kedua abad ke-18. Tempat dan masa kelahirannya tidak sengaja. Berasal serentak di bahagian yang berbeza Eropah, di kedalaman lama, berlaku lebih awal bentuk muzik- suite tarian dan operasi opera, simfoni akhirnya terbentuk di negara-negara bahasa Jerman.
Di Itali seni kebangsaan ada sebuah opera. Di Perancis, pra-revolusi, sudah dipenuhi dengan suasana bebas berfikir dan memberontak, seni lain muncul di depan. Seperti kesusasteraan, lukisan dan teater lebih konkrit, secara langsung dan bijak mengemukakan idea-idea baru yang menggembirakan dunia. Ketika beberapa dekad kemudian menyangkut muzik, lagu "Carmagnola", "Ca ira", "Marseillaise" memasuki barisan pasukan revolusi sebagai pejuang penuh. yang sama - dan hingga hari ini yang paling sukar dari semua jenis muzik yang tidak berkaitan dengan seni lain - memerlukan keadaan yang berbeza untuk pembentukannya, untuk persepsi sepenuhnya: ia memerlukan perhatian, generalisasi - bekerja dengan tenang dan fokus. Bukan kebetulan bahawa pusat pemikiran falsafah yang mencerminkan pergeseran sosial di Eropah lewat XVIII abad, di Jerman, jauh dari ribut sosial.
Pada masa yang sama, Jerman dan Austria mengembangkan tradisi muzik instrumental yang kaya. Di sinilah munculnya simfoni. Ini muncul dalam karya para komposer dari Czech dan Austria, dan memperoleh bentuk terakhirnya dalam karya Haydn, sehingga Mozart dan Beethoven dapat berkembang. Simfoni klasik ini (Haydn, Mozart dan Beethoven memasuki sejarah muzik sebagai "klasik Vienna", sejak kebanyakan daripada kreativiti mereka dikaitkan dengan bandar ini) telah berkembang sebagai kitaran empat bahagian, yang merangkumi sisi yang berbeza kehidupan manusia... Pergerakan simfoni pertama adalah pantas, aktif, kadang-kadang didahului dengan perkenalan yang perlahan. Ia ditulis dalam bentuk sonata (anda akan membacanya dalam kisah mengenai sonata). Bahagian kedua lambat - biasanya merenung, elegia atau pastoral, iaitu, didedikasikan untuk gambar alam yang damai, relaksasi tenang atau mimpi. Terdapat bahagian kedua dan bahagian yang menyedihkan, fokus dan mendalam. Pergerakan simfoni ketiga adalah minuet, dan kemudian, di Beethoven's, scherzo. Ini adalah permainan, gambar yang menyeronokkan, secara langsung kehidupan rakyat, tarian bulat yang menarik ... Final adalah hasil keseluruhan kitaran, kesimpulan dari semua yang ditunjukkan, difikirkan, dirasakan di bahagian sebelumnya. Selalunya final dicirikan oleh watak yang menegaskan kehidupan, khusyuk, menang atau meriah. Di bawah skema umum, simfoni komposer yang berbeza sangat berbeza. Oleh itu, jika simfoni Haydn kebanyakannya tanpa awan, menggembirakan, dan hanya dalam sedikit dari 104 karya genre ini yang diciptanya, nada serius atau sedih muncul, maka simfoni Mozart jauh lebih bersifat individu. kadang-kadang dianggap sebagai pendahulu seni romantis.
Simfoni Beethoven penuh dengan imej perjuangan. Mereka sepenuhnya menggambarkan masa - era Agung Revolusi Perancis, tinggi, idea sivik yang diilhamkan olehnya. Simfoni Beethoven adalah karya monumental, dari segi kedalaman kandungan, keluasan dan kekuatan generalisasi, tidak kalah dengan opera, drama, atau novel. Mereka berbeza drama dalam, kepahlawanan, pathos. Yang terakhir dari Simfoni Beethoven Yang kesembilan merangkumi paduan suara yang menyanyikan lagu kebahagiaan dan megah "Hug, Millions" untuk ayat-ayat dari Schiller's ode "To Joy." Komposer melukis di sini gambaran megah tentang kemanusiaan bebas dan gembira yang berusaha untuk persaudaraan sejagat. Pada masa yang sama dengan Beethoven, di Vienna yang sama, satu lagi indah Komposer Austria, Franz Schubert. Simfoninya terdengar seperti puisi lirik seperti pernyataan yang sangat peribadi dan intim. Dengan Schubert, tren baru datang ke muzik Eropah, ke genre simfoni - romantisme. Perwakilan romantikisme muzik dalam simfoni - Schumann, Mendelssohn, Berlioz. Hector Berlioz, luar biasa Komposer Perancis, pertama kali dibuat simfoni program(lihat kisah mengenai muzik program) dengan menulis program puisi untuknya dalam bentuk cerpen mengenai kehidupan seorang seniman. di Rusia, pertama sekali, Tchaikovsky. Komposisi simfoniknya adalah kisah menarik dan menarik mengenai perjuangan seseorang untuk hidup, untuk kebahagiaan. Tetapi ini adalah Borodin: simfoni-simfoninya dibezakan oleh keluasan epik, kekuatan, dan sapuan Rusia yang benar-benar. Ini adalah Rachmaninov, Scriabin dan Glazunov, yang mencipta lapan simfoni - cantik, ringan, seimbang. Abad ke-20 dengan ribut, tragedi dan pencapaiannya terkandung dalam simfoni D. Shostakovich. Mereka mencerminkan peristiwa sejarah kita dan gambar orang - sezaman komposer, membangun, berjuang, mencari, menderita dan menang. Simfoni oleh S. Prokofiev dibezakan oleh kebijaksanaan epik, drama mendalam, lirik murni dan ringan, dan lelucon tajam.
Mana-mana simfoni adalah seluruh dunia. Dunia artis yang menciptanya. Dunia masa yang melahirkannya. Mendengarkan simfoni klasik, kita menjadi lebih kaya secara rohani, kita bergabung dengan harta karun genius manusia, yang sama pentingnya dengan tragedi Shakespeare, novel Tolstoy, puisi Pushkin, lukisan Raphael. Antara pengarang simfoni Soviet ialah N. Myaskovsky, A. Khachaturian, T. Khrennikov, V. Salmanov, R. Shchedrin, B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, A. Terteryan, G. Kancheli, A. Schnittke.
Nilai tontonan Simfoni dalam kamus lain
Simfoni- baiklah. Bahasa Yunani merenung. harmoni, kesepakatan bunyi, konsonan polifonik. | Jenis komposisi muzik polifonik khas. Hayden. | pada Bobrok, pada Perjanjian Baru, peti besi, petunjuk tempat, ........
Kamus Huraian Dahl
Simfoni- simfoni, f. (Simfonia Yunani - harmoni bunyi, konsonan). 1. Sebilangan besar muzik untuk orkestra, biasanya terdiri daripada 4 bahagian, yang pertama dan yang terakhir ........
Kamus Huraian Ushakov
Simfoni oleh J.- 1. Sebilangan besar muzik untuk orkestra, biasanya terdiri dari 3-4 bahagian, yang berbeza antara satu sama lain dalam sifat muzik dan tempo. // pindah Bunyi harmoni ........
Kamus Huraian Efremova
Simfoni- -dan; f. [dari bahasa Yunani. symphōnia - konsonan]
1. Muzik berskala besar untuk orkestra (biasanya terdiri daripada empat bahagian). Prinsip membina simfoni. Dramaturgi ........
Kamus Huraian Kuznetsov
Simfoni- Ini namanya genre muzik dipinjam dari bahasa Perancis, dan kembali ke Perkataan Latin Asal Yunani symphonia, yang mana (syn - is (o) ", phone -" sound, voice ") .........
Kamus etimologi Krylov
Simfoni- (dari bahasa Yunani. Symphonia - konsonan) - sekeping muzik untuk orkestra simfoni, ditulis dalam bentuk sonata siklik; bentuk muzik instrumental tertinggi. Biasanya ........
Besar Kamus ensiklopedik
Simfoni- - kumpulan perkataan - koleksi dalam turutan abjad semua perkataan, ungkapan dan frasa yang terdapat di dalam Alkitab, menunjukkan tempat di mana mereka berada. Terdapat juga S. untuk Al-Quran, untuk ........
Kamus Sejarah
Simfoni dewan- sejenis simfoni yang timbul pada awalnya. abad ke-20 sebagai sejenis reaksi terhadap kitaran besar. simfoni abad ke-19 dan orcnya yang terlalu banyak. radas. K. s. awal abad ke-20 dicirikan oleh sederhana ........
Ensiklopedia muzik
Simfoni konsert- (konsert symphonia Itali, juga konsertante, Konzertante Symphonie Jerman, dan juga Konzertante) - istilah yang digunakan di tingkat 2. abad ke 18 untuk menunjukkan komposisi kitaran untuk beberapa. instrumen solo ........
Ensiklopedia muzik
Simfoni- (dari simponia Yunani - konsonan) - merenung. sekeping untuk orkestra, ch. arr. simfonik, biasanya dalam bentuk sonata-kitaran. Biasanya terdiri daripada 4 bahagian; ada S. dengan besar ........
Ensiklopedia muzik
Simfoni- (Bahasa Yunani, huruf - kumpulan kata) - koleksi dalam susunan abjad semua kata, ungkapan dan frasa yang terdapat dalam Alkitab, yang menunjukkan tempat di mana mereka berada. Terdapat juga C .........
Kamus Falsafah
GEJALA- SIMPONI, -dan, baik. 1. Muzik besar (biasanya empat bahagian) muzik untuk orkestra. 2. pemindahan. Sambungan harmoni, gabungan sesuatu. (buku). C. bunga. S. cat .........
Kamus Huraian Ozhegov
Perkataan "simfoni" dengan Bahasa Yunani diterjemahkan sebagai "konsonan". Betul, suara banyak instrumen dalam orkestra hanya dapat disebut muzik ketika mereka selaras, dan tidak memancarkan suara dengan sendirinya.
Di Yunani kuno, ini adalah nama untuk gabungan bunyi yang menyenangkan, nyanyian bersama secara serentak. V Rom kuno ini adalah bagaimana ensembel dan orkestra mula dipanggil. Pada Zaman Pertengahan, muzik sekular pada umumnya dan beberapa alat muzik disebut simfoni.
Perkataan itu mempunyai makna lain, tetapi semuanya membawa makna hubungan, penyertaan, gabungan yang harmoni; sebagai contoh, prinsip hubungan antara gereja dan pihak berkuasa sekular, yang terbentuk di Empayar Byzantine, juga disebut sebagai simfoni.
Tetapi hari ini kita hanya akan bercakap mengenai simfoni muzik.
Varieti simfoni
Simfoni klasik- ini adalah karya muzik dalam bentuk kitaran sonata, yang bertujuan untuk persembahan oleh orkestra simfoni.
Simfoni (selain orkestra simfoni) boleh merangkumi koir dan vokal. Terdapat simfoni-suite, simfoni-rhapsodies, simfoni-fantasi, simfoni-balada, simfoni-legenda, simfoni-puisi, simfoni-requiems, simfoni-balet, simfoni-drama dan simfoni teater sebagai sejenis opera.
Biasanya terdapat 4 bahagian dalam simfoni klasik:
bahagian pertama - dalam langkah pantas(tuduhan ) , dalam bentuk sonata;
bahagian kedua - dalam langkah perlahan, biasanya dalam bentuk variasi, rondo, rondo sonata, tiga bahagian kompleks, lebih jarang dalam bentuk sonata;
bahagian ketiga - scherzo atau minuet- dalam bentuk tiga bahagian da capo dengan trio (iaitu, mengikut skema A-trio-A);
bahagian keempat - dalam langkah pantas, dalam bentuk sonata, dalam bentuk sonata rondo atau rondo.
Tetapi ada juga simfoni dengan lebih sedikit (atau lebih) bahagian. Terdapat juga simfoni satu bahagian.
Simfoni program Adalah simfoni dengan kandungan tertentu, yang dinyatakan dalam program atau dinyatakan dalam tajuk. Sekiranya simfoni mengandungi tajuk, maka tajuk ini adalah program minimum, misalnya, "Fantastic Symphony" oleh G. Berlioz.
Dari sejarah simfoni
Pencipta bentuk klasik simfoni dan orkestrasi dipertimbangkan Haydn.
Dan prototaip simfoni adalah bahasa Itali overture(sekeping orkestra instrumental yang dilakukan sebelum permulaan persembahan: opera, balet), yang dibentuk pada akhir abad ke-17. Sumbangan penting untuk pengembangan simfoni dibuat oleh Mozart dan Beethoven... Ini tiga komposer dipanggil "klasik Vienna". Klasik klasik Wina telah mencipta jenis muzik instrumental yang tinggi, di mana semua kekayaan isi kiasan terkandung dalam sempurna bentuk seni... Kali ini juga bertepatan dengan pembentukan orkestra simfoni - komposisi tetapnya, kumpulan orkestra.
V.A. Mozart
Mozart menulis dalam semua bentuk dan genre yang ada pada zamannya, mementingkan opera, tetapi perhatian besar dikhaskan untuk muzik simfoni. Oleh kerana sepanjang hidupnya dia bekerja selari dalam opera dan simfoni, muzik instrumentalnya dibezakan oleh melodinya. aria opera dan konflik dramatik. Mozart telah mencipta lebih daripada 50 simfoni. Yang paling popular adalah tiga simfoni terakhir - No. 39, No. 40 dan No. 41 ("Musytari").
K. Schlosser "Beethoven di Tempat Kerja"
Beethoven mencipta 9 simfoni, tetapi dari segi perkembangan bentuk dan orkestrasi simfoni, dia boleh disebut sebagai komposer simfonis terhebat pada zaman klasik. Dalam Simfoni Kesembilannya, yang paling terkenal, semua bahagiannya digabungkan menjadi satu keseluruhan. Dalam simfoni ini, Beethoven memperkenalkan bahagian vokal, selepas itu komposer lain mula melakukannya juga. Dalam bentuk simfoni kata perkataan baru R. Schumann.
Tetapi sudah masuk separuh kedua abad XIX. bentuk-bentuk simfoni yang keras mula berubah. Keempat bahagian menjadi pilihan: muncul satu bahagian symphony (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), symphony dari 11 bahagian(Shostakovich) dan bahkan dari 24 keping(Hovaness). Akhir klasik yang pantas digantikan oleh final yang perlahan (Simfoni Keenam Tchaikovsky, Simfoni Ketiga dan Kesembilan Mahler).
Penulis simfoni itu ialah F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich dan lain-lain.
Susunannya, seperti yang telah kita katakan, terbentuk pada era klasik Wina.
Orkestra simfoni berdasarkan empat kumpulan instrumen: tali busur(biola, viola, cello, double bass), kayu kayu(seruling, oboe, klarinet, bassoon, saksofon dengan semua jenisnya - perakam lama, shalmey, chalumeau, dll., serta sejumlah alat muzik rakyat- balaban, duduk, zhaleyka, seruling, zurna), tembaga(Tanduk Perancis, sangkakala, cornet, flugelhorn, trombone, tuba), gendang(timpani, xylophone, vibraphone, loceng, drum, segitiga, simbal, rebana, castanet, sana-sini dan lain-lain).
Kadang-kadang instrumen lain termasuk dalam orkestra: kecapi, piano, organ(alat muzik keyboard-angin, jenis alat muzik terbesar), celesta(alat muzik papan kekunci kecil yang kelihatan seperti piano, terdengar seperti loceng), harpsichord.
Harpsichord
Besar orkestra simfoni boleh merangkumi sehingga 110 pemuzik , kecil- tidak lebih daripada 50.
Konduktor memutuskan cara meletakkan orkestra. Susunan pelakon orkestra simfoni moden bertujuan untuk mencapai suara yang harmoni. Pada tahun 50-70an. Abad XX. sebar "Tempat duduk Amerika": di sebelah kiri konduktor adalah biola pertama dan kedua; di sebelah kanan - viola dan cello; di kedalaman - tanduk kayu dan tembaga, bas dua; di sebelah kiri - gendang.
Tempat duduk untuk pemuzik orkestra simfoni
dari orang Yunani. simponia - konsonan
Sekeping muzik untuk orkestra, terutamanya simfoni, biasanya dalam bentuk sonata-siklik. Biasanya terdiri daripada 4 bahagian; terdapat S. dengan bahagian yang lebih banyak, hingga satu bahagian. Kadang-kadang di S., selain orkestra, koir dan kuali solo diperkenalkan. suara (oleh itu jalan menuju S.-cantata). Terdapat skor untuk komposisi tali, ruang, angin, dan orkestra lain, untuk orkestra dengan instrumen solo (S.-konsert), organ, paduan suara (paduan suara S.) n vok. ensemble (stesen C). Konsert Symphony - S. dengan instrumen konsert (solo) (dari 2 hingga 9), berkaitan secara struktur dengan konsert. S. sering mendekati genre lain: S.-suite, S.-rhapsody, S.-fantasi, S.-ballad, S.-legenda, S.-puisi, S.-cantata, S.-requiem, S.- balet, S.-drama (sejenis cantata), teater. S. (genus honer). Oleh sifat S. juga dapat disamakan dengan tragedi, drama, puisi lirik. puisi, heroik. epik, lebih dekat dengan kitaran genre muses. bermain, akan menggambarkan satu siri. merenung. gambar. Biasa dia menggabungkan kontras bahagian-bahagian dengan kesatuan reka bentuk, kepelbagaian gambar yang pelbagai dengan integriti muses. drama. S. menduduki tempat yang sama dalam muzik seperti drama atau novel dalam kesusasteraan. Sebagai jenis alat tertinggi. muzik melebihi semua jenisnya dengan kemungkinan kaedah perwujudan seluas-luasnya. idea dan kekayaan keadaan emosi.
Pada asalnya, dalam Dr. Yunani, perkataan "S." bermaksud gabungan nada yang harmoni (keempat, kelima, oktaf), serta nyanyian bersama (ensemble, paduan suara) secara serentak. Kemudian, di Dr. Rom, ia menjadi nama instr. ensembel, orkestra. Pada hari Rabu. abad S. difahami sebagai instrumen sekular. muzik (dalam pengertian ini, istilah itu digunakan di Perancis seawal abad ke-18), kadang-kadang muzik secara umum; di samping itu, beberapa muses disebut begitu. alat (mis. beroda beroda). Pada abad ke-16. perkataan ini digunakan dalam tajuk. koleksi motet (1538), madrigal (1585), vokal-instruktur. komposisi ("Sacrae symphoniae" - "Sacred symphonies" G. Gabrieli, 1597, 1615) dan kemudian instr. polifonik bermain (awal abad ke-17). Ia ditugaskan untuk polyhead. (selalunya chordal) episod seperti intro wok atau selingan. dan instr. berfungsi, khususnya untuk pengenalan (overtures) ke suite, cantatas dan opera. Di antara operasi S. (overtures), dua jenis digariskan: Venetian - dari dua bahagian (lambat, khusyuk dan cepat, fugue), kemudian dikembangkan dalam bahasa Perancis. overture, dan Neapolitan - dari tiga bahagian (cepat - lambat - cepat), diperkenalkan pada tahun 1681 oleh A. Scarlatti, yang, bagaimanapun, menggunakan kombinasi bahagian lain. Sonata kitaran. bentuknya secara beransur-ansur menjadi dominan di S. dan menerima perkembangan yang sangat pelbagai di dalamnya.
Berdiri lebih kurang. 1730 dari opera di mana orc. pengenalan itu dipelihara dalam bentuk overture, sementara S. menjadi bebas. jenis orc. muzik. Pada abad ke-18. akan menunaikannya sebagai asas. komposisi adalah rentetan. instrumen, obo dan tanduk Perancis. Perkembangan S. dipengaruhi oleh penguraian. jenis orc. dan muzik ruang - konsert, suite, trio sonata, sonata, dll., serta opera dengan ensembel, paduan suara, dan ariasnya, yang pengaruhnya pada melodi, harmoni, struktur, dan citra cukup ketara. Betapa spesifiknya. genre S. matang kerana memisahkan diri dari genre muzik lain, khususnya teater, memperoleh kebebasan dalam kandungan, bentuk, pengembangan tema, dan penciptaan kaedah komposisi itu, yang kemudian menerima nama simfoni dan, pada gilirannya , memberi kesan besar pada banyak bidang. kreativiti.
Struktur S. telah mengalami evolusi. S. berdasarkan kitaran 3 bahagian jenis Neapolitan. Selalunya mengikuti contoh orang Venesia dan Perancis. Overtures di S. termasuk pengenalan perlahan untuk pergerakan pertama. Kemudian, minuet memasuki S. - pertama sebagai akhir kitaran 3 bahagian, kemudian sebagai salah satu bahagian (biasanya yang ketiga) dari kitaran 4 bahagian, di akhir yang, sebagai peraturan, rondo atau bentuk rondo sonata digunakan. Sejak zaman L. Beethoven, minuet digantikan oleh scherzo (pergerakan ke-3, kadang-kadang ke-2), sejak zaman G. Berlioz - dan waltz. Bentuk sonata, yang paling penting untuk S., digunakan terutamanya pada pergerakan pertama, kadang-kadang juga pada pergerakan perlahan dan terakhir. Pada abad ke-18. S. menanam banyak. tuan. Antaranya ialah J. J. Sammartini dari Itali (85 S., sekitar 1730-70, yang mana 7 orang hilang), komposer sekolah Mannheim, di mana orang-orang Czech menduduki kedudukan terkemuka (F.K.), wakil-wakil yang disebut . pra-klasik (atau awal) Sekolah Vienna(M. Monn, G.K. Wagenzeil dan lain-lain), Belgia F.J. Gossek, yang bekerja di Paris, pengasas orang Perancis. S. (29 pp., 1754-1809, termasuk "Hunting", 1766; di samping itu, 3 pp. Untuk orkestra roh). Klasik jenis C. dicipta oleh Austr. komp. J. Haydn dan W.A. Mozart. Dalam karya "bapa simfoni" Haydn (104 hlm. 1759-95), pembentukan C telah selesai. Dari genre muzik seharian yang menghiburkan, ia berubah menjadi jenis instrumental serius yang dominan. muzik. Didirikan dan mapan. ciri strukturnya. S. telah berkembang sebagai urutan yang berbeza secara dalaman, dengan tujuan berkembang dan bersatu idea bersama bahagian. Mozart memperkenalkan drama ke dalam S. ketegangan dan lirik yang penuh semangat, keagungan dan keanggunan, memberinya kesatuan gaya yang lebih hebat lagi (c. 50 C, 1764 / 65-1788). S.-Es-major, g-minor dan C-major terakhirnya ("Musytari") - pencapaian tertinggi simfoni. tuntutan abad ke-18 Pengalaman kreatif Mozart tercermin dalam karya-karya kemudian. Haydn. Terutama hebat dalam sejarah S. adalah peranan L. Beethoven, yang menyelesaikan Wina sekolah klasik(9 S., 1800-24). Yang ke-3 ("Heroic", 1804), ke-5 (1808) dan ke-9 (dengan kuartet vokal dan korus di final, 1824) S. adalah contoh kepahlawanan. simfoni ditujukan kepada massa, mewujudkan revolusi. susun patos melawan. S. ke-6 ("Pastoral", 1808) adalah contoh simfoni terprogram (lihat Muzik yang diprogramkan), dan S. ke-7 (1812), dalam kata-kata R. Wagner, adalah "apotheosis tarian". Beethoven memperluas ruang lingkup S., menggerakkan drama, dan memperdalam dialektika tematik. pembangunan, int diperkaya. membina dan makna ideologi DENGAN.
Untuk Austr. dan ia. komposer romantik tingkat 1. abad ke-19 genre lirik khas (simfoni "Belum Selesai" oleh Schubert, 1822) dan epik (yang terakhir adalah simfoni ke-8 Schubert) S, serta muzik lanskap dan sehari-hari dengan nat berwarna-warni. mewarna ("Itali", 1833, dan "Scotland", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdi). Psikologi juga telah berkembang. Kekayaan S. (4 simfoni oleh R. Schumann, 1841-51, di mana pergerakan perlahan dan scherzo paling ekspresif). Kecenderungan spontaniti, yang sudah muncul di kalangan klasik. peralihan dari satu bahagian ke bahagian lain dan mewujudkan tematik. hubungan antara pergerakan (sebagai contoh, dalam simfoni ke-5 Beethoven) bertambah kuat di antara golongan romantik, dan C muncul, di mana pergerakan mengikut satu demi satu tanpa jeda (Symphony "Scotland" oleh Mendelssohn-Bartholdi, simfoni ke-4 Schumann).
Zaman kegemilangan orang Perancis. S. merujuk pada tahun 1830-40, ketika ada karya inovatif. G. Berlioz, pencipta romantik. perisian C berdasarkan lit. plot (5-bahagian "Fantastic" C, 1830), S.-konsert ("Harold in Italy", untuk viola dan orkestra, oleh J. Byron, 1834), S.-oratorio ("Romeo and Juliet", dram. S. dalam 6 bahagian, dengan pemain solo dan paduan suara, setelah W. Shakespeare, 1839), "Simfoni pengebumian dan kemenangan" (perarakan pengebumian, "trombon solo oratorik" dan apotheosis - untuk orkestra roh atau symph. Orkestra, sesuka hati - dan korus, 1840). Berlioz dicirikan oleh skala produksi yang megah, komposisi orkestra kolosal, instrumen berwarna dengan nuansa halus. Falsafah dan etika. masalah itu tercermin dalam simfoni F. Liszt ("Faust Symphony", tetapi oleh J. V. Goethe, 1854, dengan paduan suara penutup, 1857; "S. k." Komedi Ketuhanan Dante, 1856). Sebagai antipode untuk arah program Berlioz dan Liszt, dia bertindak. komi. I. Brahms, yang bekerja di Vienna. Dalam bukunya 4 S. (1876-85), mengembangkan tradisi Beethoven dan romantis. simfoni, gabungan klasik. harmoni dan pelbagai keadaan emosi... Sama gaya. aspirasi dan pada masa yang sama individu Perancis. S. tempoh yang sama - S. ke-3 (dengan organ) oleh C. Saint-Saens (1887) dan S. d-moll oleh S. Frank (1888). Di S. "From the New World" oleh A. Dvořák (terakhir, secara kronologis ke-9, 1893), tidak hanya ceko, tetapi juga renungan Negro dan India dibiaskan. unsur. Konsep ideologi penting Austr. ahli simfoni A. Bruckner dan G. Mahler. Karya-karya monumental Bruckner (8 S., 1865-1894, 9 tidak selesai, 1896) dicirikan oleh kekayaan polifonik. fabrik (pengaruh seni organisasi, serta, mungkin, drama muzik oleh R. Wagner), jangka masa dan kekuatan penumpukan emosi. Untuk simfoni Mahler (9 C., 1838-1909, yang mana 4 dengan nyanyian, termasuk ke-8 - "simfoni seribu peserta", 1907; yang ke-10 belum selesai, percubaan untuk melengkapkannya mengikut lakaran dilakukan oleh D Cook pada tahun 1960; S.-cantata "Song of the Earth" dengan 2 penyanyi solo, 1908) yang dicirikan oleh keperitan konflik, pathos dan tragedi luhur, yang menyatakan kebaruan. dana. Seolah-olah sebagai keseimbangan komposisi besar mereka menggunakan persembahan kaya. radas, simfoni ruang dan symphonietta muncul.
Pengarang terkemuka abad ke-20 di Perancis - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Swiss oleh kewarganegaraan, 5 S., 1930-50, termasuk yang ke-3 - "Liturgical", 1946, 5 - S. "three re" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", dalam 10 bahagian, 1948); di Jerman - R. Strauss ("Rumah", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, termasuk yang pertama - "Artis Matis", 1934, 3- I - "Harmony of the World ", 1951), KA Hartman (8 S., 1940-62), dan lain-lain. Sumbangan untuk pengembangan S. dibuat oleh Swiss H. Huber (8 S., 1881-1920, termasuk 7th) - "Swiss", 1917), orang Norwegia K. Sinding (4 S., 1890-1936), H. Severud (9 S., 1920-1961, termasuk anti-fasis oleh rancangan 5-7- i, 1941-1945) , K. Egge (5 S., 1942-69), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Romania A. Enescu (3 S. , 1905-19), Belanda B. Peiper (3 S., 1917-27) dan H. Badings (10 S., 1930-1961), Sweden H. Rosenberg (7 S., 1919- 69, dan S. untuk instrumen semangat dan perkusi, 1968), JF Malipiero Itali (11 S., 1933-69), Inggeris R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S. Requiem, 1940, "Spring "S. untuk penyanyi solo, paduan suara campuran, paduan suara lelaki dan orkestra simfoni, 1949), orang Amerika C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) dan R. Harris (12 C, 1933-69), kurang ajar ilets E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) dan lain-lain.Pelbagai jenis C. abad ke-20. kerana banyaknya kreatif. arahan, nat. sekolah, hubungan cerita rakyat. Moden S. juga berbeza dari segi struktur, bentuk, watak: cenderung ke arah keakraban dan, sebaliknya, ke arah monumentaliti; tidak terbahagi kepada bahagian dan terdiri daripada jamak. bahagian; perdagangan. gudang dan komposisi percuma; untuk simfoni biasa. orkestra dan untuk komposisi yang tidak biasa, dll. Salah satu trend muzik abad ke-20. dikaitkan dengan pengubahsuaian lama - pra-klasik dan awal klasik - muses. genre dan bentuk. Dia diberi penghormatan kepada SS Prokofiev dalam "Classical Symphony" (1907) dan I. F. Stravinsky dalam symphony di C dan "Symphony in three movement" (1940-45). Dalam sebilangan S. abad ke-20. penyimpangan dari norma sebelumnya dinyatakan di bawah pengaruh atonalisme, athematisme, dan prinsip komposisi baru yang lain. A. Webern membina S. (1928) pada siri 12 nada. Di antara wakil "avant-garde" S. digantikan oleh pelbagai. genre dan bentuk eksperimen baru.
Yang pertama di kalangan orang Rusia. komposer beralih kepada genre S. (kecuali D.S.Bortnyansky, yang "Concert Symphony", 1790, ditulis untuk ensembel ruang) Mikha. Y. Vielgorsky (S. ke-2nya tampil pada tahun 1825) dan AA Alyabyev (satu bahagiannya C. dalam e-moll, 1830, dan 3 bahagian C. Es-dur jenis suite yang tidak bertarikh, dengan 4 tanduk konsert telah dipelihara. ), kemudian A. G. Rubinshtein (6 S., 1850-86, termasuk 2nd - "Ocean", 1854, 4th - "Dramatic", 1874). MI Glinka, pengarang S.-overture yang belum selesai di bahagian bawah Rusia. tema (1834, diselesaikan pada tahun 1937 oleh V. Ya. Shebalin), mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap pembentukan gaya. celaka rus. S. dengan semua simfoni. kreativiti, di mana komposisi genre lain mendominasi. Di S. rus. pengarang menyebut nat. watak, gambar-gambar rangkap ditangkap. kehidupan, sejarawan. peristiwa, motif puisi tercermin. Dari komposer The Mighty Handful, N. A. Rimsky-Korsakov adalah yang pertama sebagai pengarang S. (3 S., 1865-74). Pencipta Rusia. epik. S. adalah A.P. Borodin (2 S., 1867-76; 3 yang belum selesai, 1887, sebahagiannya dirakam dari ingatan oleh A.K. Glazunov). Dalam karyanya, terutama di "Heroic" (2nd) S., Borodin merangkumi gambar-gambar tempat tidur papan raksasa. kekuatan. Antara pencapaian tertinggi simfonisme dunia - lelaki. P. I. Tchaikovsky (6 S., 1800-93, dan program S. "Manfred", oleh J. Byron, 1885). Ke-4, ke-5 dan terutama ke-6 ("Menyedihkan", dengan akhir yang perlahan) S., lirik-dramatis dalam alam semula jadi, mencapai kekuatan tragis dalam ekspresi perlanggaran kehidupan; mereka dengan psikologi yang mendalam. dengan penembusan menyampaikan pelbagai pengalaman manusia. Garisan epik. S. dilanjutkan oleh A. K. Glazunov (8 S., 1881-1906, termasuk yang pertama - "Slavyanskaya"; belum selesai 9th, 1910, - satu bahagian, diinstrumentasikan oleh G. Ya. Yudin pada tahun 1948), 2 S. ditulis oleh MA Balakirev (1898, 1908), 3 S. - RM Glier (1900-11, 3rd - "Ilya Muromets"). Symphonies menarik perhatian anda dengan lirik yang tulus. S. Kalinnikov (2 S., 1895, 1897), tumpuan pemikiran yang mendalam - S. c-moll S. I. Taneyev (1st, sebenarnya 4th, 1898), dram. menyedihkan - simfoni oleh S. V. Rachmaninov (3 S., 1895, 1907, 1936) dan A. N. Skryabin, pencipta bahagian 6-bahagian 1 (1900), 5-bahagian ke-2 (1902) dan 3-bahagian ke-3 ("Puisi Ilahi" , 1904), dibezakan oleh seorang dramatis khas. integriti dan kekuatan ungkapan.
S. menempati tempat penting dalam burung hantu. muzik. Dalam kerja burung hantu. komposer mendapat yang sangat kaya dan perkembangan yang cerah tradisi klasik yang tinggi simfoni. Burung hantu itu beralih ke S. komposer dari semua generasi, bermula dengan master senior - N. Ya. 1952), dan berakhir dengan pemuda komposer berbakat. Tokoh terkemuka dalam bidang burung hantu. S. - D. D. Shostakovich. Dalam 15 halamannya (1925-71), kedalaman kesedaran manusia dan keteguhan akhlak terungkap. kekuatan (5 - 1937, 8 - 1943, 15 - 1971), tema menarik pada masa kita (ke-7 - yang disebut Leningrad, 1941) dan sejarah (ke-11 - "1905", 1957; ke-12 - "1917", 1961 ), humanistik tinggi. cita-cita bertentangan dengan gambar kekerasan dan kejahatan yang suram (5 bahagian ke-13, berdasarkan kata-kata oleh E. A. Yevtushenko, untuk bass, korus dan orkestra, 1962). Mengembangkan tradisi. dan moden jenis struktur S., komposer, bersama dengan kitaran sonata yang ditafsirkan secara bebas (sejumlah S.nya dicirikan oleh urutan: lambat - cepat - lambat - cepat), menggunakan struktur lain (contohnya, pada 11 - " 1905 "), menarik suara manusia (pemain solo, paduan suara). Pada 11 bahagian ke-14 S. (1969), di mana tema hidup dan mati diungkapkan dengan latar belakang sosial yang luas, dua suara nyanyian dilantunkan, disokong oleh tali. dan hembus. alatan.
Di kawasan S., wakil dari banyak orang bekerja secara produktif. nat. dahan burung hantu. muzik. Antaranya adalah tuan burung hantu yang terkenal. muzik, seperti A. I. Khachaturyan - lengan terbesar. symphonist, pengarang S. berwarna-warni dan perangai (1st - 1935, 2nd - "S. with a bell", 1943, 3rd - S.-puisi, dengan organ dan 15 sangkakala tambahan, 1947); di Azerbaijan - K. Karaev (S.nya yang ke-3 menonjol, 1965), di Latvia - Ya. Ivanov (15 C, 1933-72), dll. Lihat muzik Soviet.
Sastera: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Pembinaan simfoni moden, "Muzik Kontemporari", 1925, No 8; Asafiev B.V., Symphony, dalam buku: Essays on the Soviet kreativiti muzik, jilid 1, M.-L., 1947; 55 simfoni Soviet, L., 1961; Popova T., Symphony, M.-L., 1951; Yarustovsky B., Simfoni mengenai perang dan perdamaian, M., 1966; Simfoni Soviet selama 50 tahun, (komp.), Otv. ed. G. G. Tigranov, L., 1967; Konen V., Teater dan Simfoni ..., M., 1968, 1975; Tigranov G., Tentang nasional dan antarabangsa dalam simfoni Soviet, dalam buku: Muzik dalam masyarakat sosialis, vol. 1, L., 1969; Rytsarev S., Symphony di Perancis sebelum Berlioz, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, B. 1898 . Lpz., 1926; ego, bulu Ratschläge Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (terjemahan Rusia - Weingartner P., Pelaksanaan simfoni klasik... Nasihat untuk konduktor, jilid 1, Moscow, 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, No. 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le origini della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, hlm. 291-346, 1914, ay. 21, hlm. 97-121, 278-312, 1915, v 22, hlm. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (Terjemahan Rusia - Becker P., Symphony dari Beethoven ke Mahler, ed. Dan artikel pengantar oleh I. Glebov, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, ego, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ihre Beziehungen zur klassr. 8, no.4; ego, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., simfoni abad XVIII, L., 1951; Vorrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, P., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.
B.S.Steinpress
