Pembangunan pelajaran muzik mengenai topik: "Perpaduan karya muzik. Peta teknologi pelajaran "kesatuan sekeping muzik" Apakah kesatuan sekeping muzik

darjah 6

Tema: Perpaduan sekeping muzik

Gubahan muzik- gubahan yang terdiri daripada bunyi dengan atau tanpa teks, dilakukan dengan suara atau dengan bantuan instrumen.

Sekeping muzik adalah satu keseluruhan, seperti mana-mana karya seni.

Apakah keseluruhan ini terdiri daripada? Apakah cara yang digunakan oleh komposer semasa mencipta karya muzik?

Cara yang paling penting dan menarik perhatian ekspresif muzik adalahmelodi, harmoni, irama, harmoni, timbre.Menyokong dan memperkayakan satu sama lain, mereka melaksanakan satu tugas kreatif - mereka cipta imej muzikal dan mempengaruhi imaginasi kita.

Mari kita lihat nama-nama ini.

1. Melodi

Apabila anda mendengar muzik, anda secara tidak sengaja memberi perhatian kepada suara utama, suara utama tema muzik... Bunyinya seperti melodi. Perkataan Yunani untuk melodi mempunyai dua akar: melos dan ode, yang bermaksud"Menyanyi lagu." Melodi adalah kandungan karya, terasnya. Dia menyampaikan imej artistik utama.

2. Keharmonian.

Perkataan ini juga datang kepada kami dari Greece dan dalam terjemahan bermaksud "keharmonian","Konsonan" "kesepaduan". Keharmonian melengkapkan melodi dengan warna emosi baru, menepu, "mewarnai" itu, mencipta latar belakang. Sentiasa ada hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara melodi dan harmoni. Harmoni mempunyai 2 maksud:

A) koheren bunyi yang menyenangkan di telinga, "euphony";

b) penyatuan bunyi menjadi konsonan dan penggantian semula jadinya.

3. Irama

Tiada melodi atau gambar boleh wujud di luar irama. Irama dalam muzik ialah selang seli dan nisbah tempoh muzik yang berbeza.

Irama juga merupakan perkataan Yunani dan diterjemahkan sebagai"Aliran terukur".

Irama mempunyai potensi yang sangat besar. Ia adalah ungkapan yang kuat yang mentakrifkan watak muzik. Terima kasih kepada irama, kami membezakan perarakan dari waltz, mazurka dari polka, dll. Irama wujud bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga dalam alam semula jadi dan kehidupan seharian. Kami sentiasa merasakannya, kerana ia adalah teras kehidupan kami. Jantung manusia berdegup berirama, jam berdetak berirama, siang malam, musim berubah berirama. Kami melangkah berirama, bernafas berirama.

4. Anak lelaki

Kerisauan dalam muzik mencipta mood. Ia boleh menjadi gembira, ringan, atau, sebaliknya, bertimbang rasa, sedih. Budak lelaki - perkataan Slavik dan diterjemahkan sebagai "keamanan", "ketertiban","perjanjian". Dalam muzik, mod bermaksud kesalinghubungan dan ketekalan bunyi yang berbeza ketinggian. Gabungan bunyi dilihat secara berbeza. Ada yang stabil, anda boleh berhenti padanya atau berhenti bergerak. Yang lain tidak stabil dan memerlukan pergerakan selanjutnya. Bunyi fret yang paling stabil dipanggil tonik. Fret yang paling biasa ialah major dan minor.

5. Timbre

Timbre diterjemahkan dari bahasa Perancis bermaksud"Pewarnaan bunyi".Timbre adalah ciri khas semua orang peralatan muzik atau suara manusia. Kami melihat sebarang melodi dalam warna bunyi tertentu. Suara manusia juga mempunyai timbre sendiri. Dalam muzik vokal, terdapat dua suara perempuan(soprano, alto) dan dua lelaki (tenors, bass).

Setiap alat muzik juga mempunyai timbre sendiri, yang mana kita mengenalinya.

Semua komponen muzik ini mencipta integritinya, setiap komposer menerapkannya dengan caranya sendiri.

Muzik bercakap kepada kita dalam bahasa ekspresif yang terang. Dan anda perlu mengetahui dan memahaminya. Kemudian seni akan menjadi dekat dan boleh diakses oleh kita. Dan kami, mendengar karya muzik, akan dapat mengagumi kebaikan menunjukkan individu bermakna ekspresif karya: penuh perasaan, untuk merasai emosi major atau minor, untuk mengagumi keindahan harmoni, palet warna-warni timbres, pelbagai corak irama yang unik.

Dalam pelajaran seterusnya kita akan bercakap secara terperinci tentang setiap komponen karya muzik, dan hari ini kita akan mendengar drama "Troika" G. Sviridov dari ilustrasi muzik kepada cerita "Blizzard" oleh Alexander Pushkin.

Sviridov Georgy Vasilievich. 1915-1998.

Dia membuat debutnya pada tahun 1935 dengan kitaran percintaan dengan kata-kata A.S. Pushkin, yang mendedahkan ciri-ciri tertentu gaya individu Sviridova - metodisme terang, kesegaran harmoni, kesederhanaan tekstur.

Dalam beberapa karya tahun 40-an, pengaruh kuat karya Shostakovich telah ditunjukkan. Puisi vokal "Negara Bapa" (1950) dan kitaran lagu kepada kata-kata R. Burns (1955) adalah karya pertama dalam tempoh matang karya Sviridov.

Tempat utama dalam karya Sviridov ialah muzik vokal berdasarkan kata puitis... Intonasi lagu rakyat, digunakan oleh beliau, telah memperkayakan melodi.

Apakah imej yang dilukis oleh muzik untuk kita?

- "Burung - tiga" kuda.

cikgu : adakah ia simbol puitis tentang apa dan mengapa kuda?

Ia adalah simbol Rusia, bebas dan bebas, kubu kuat Ortodoks. Permatang itu memahkotai bumbung pondok Rusia - simbol kekuatan, tetapi baik, kerana Rusia tidak menyerang musuh, tetapi mempertahankan dirinya.

cikgu : berapa utama tema muzik mencirikan imej yang anda dengar? Terangkan lagu tema pertama dan nyanyikannya.

Draf, tergesa-gesa, gembar-gembur...

cikgu: Terangkan lagu tema kedua dan nyanyikannya.

• lagu, berlarutan, mencurah...

Vasily Andreevich Zhukovsky:

Kuda berlumba di sepanjang bukit

Mereka memijak salji yang dalam...

Di sini, di luar, adalah bait Tuhan

Kelihatan seorang yang keseorangan.

Tiba-tiba ribut salji melanda sekeliling;

Salji turun dalam jumbai;

Pembohongan hitam, bersiul dengan sayap,

Berlegar di atas giring;

Rintihan kenabian mengatakan kesedihan!

Kuda-kuda sedang tergesa-gesa

Mereka tekun melihat ke kejauhan,

Menaikkan surai...

Penghalaan

Topik: "Perpaduan sekeping muzik".

Tujuan topik

DENGAN

Kandungan utama topik.

Ketahui tentang kesatuan sisi sesebuah karya muzik.

Memperkenalkan konsep tradisi dalam muzik.

Untuk menyamaratakan pengetahuan tentang cara ekspresi muzik - melodi, harmoni, irama, dinamik, artikulasi.

Hasil yang dirancang

1. Untuk membentuk kebolehan mendengar dan mendengar sesuatu muzik.

2. Boleh menganalisis bahan muzik mengaplikasikan pengetahuan dan kemahiran teori yang diperolehi.

3. Berkebolehan mencipta gubahan berirama untuk sesebuah karya muzik.

Subjek

Kognitif

kawal selia

Komunikatif

peribadi

1. Mengetahui tentang struktur sesebuah karya muzik.

2. Dapat melihat dan menganalisis muzik komposer yang berbeza.

3. Dapat membezakan antara cara ekspresi muzik dalam muzik yang pelbagai.

Pendidikan umum:

1. Merumus secara bebas tujuan pelajaran.

2. Cari maklumat penting (daripada bahan buku teks dan cerita guru).

3. Untuk mewujudkan hubungan antara objek pengetahuan yang diperolehi, aktiviti penyelidikan.

4. Menstruktur pengetahuan.

Peraturan kendiri sukarela

Kawalan aktiviti latihan dalam kumpulan, pasangan (komunikasi sebagai kerjasama)

Membentuk rasa kecantikan.

Organisasi ruang

2. Alat muzik bunyi;

3. Pensintesis;

4. Pita perakam;

5. Komputer.

saya pentas. Motivasi untuk aktiviti

II peringkat Aktiviti pendidikan dan kognitif

Kajian

Tugasan belajar

Aktiviti pembelajaran sejagat

Diagnostik

tugasan

Kognitif

kawal selia

Komunikatif

peribadi

Topik pelajaran

Sasaran

DENGAN Penciptaan syarat untuk menentukan integriti sesebuah karya muzik.

Tugas nombor 1

Apakah yang membentuk kesatuan karya muzik?

Kawal selia kendiri yang kuat.

Mempunyai sikap yang positif terhadap aktiviti kognitif, meningkatkan kemahiran.

Jawapan lisan, tugasan kreatif.

Tugas nombor 2

Apakah, selain pengetahuan tentang tradisi dan inovasi, yang membantu kita untuk mengenali sesuatu muzik dengan lebih baik?

Melakukan aktiviti pendidikan dan kognitif dalam bentuk mental yang terwujud.

Kawal selia kendiri yang kuat.

Membentuk rasa kecantikan.

Soalan untuk menjelaskan maklumat. Respons lisan.

Tugas nombor 3

Apakah cara utama ekspresi muzik?

Wujudkan hubungan sebab akibat, buat kesimpulan umum.

Sedar akan ketidakcukupan tindakan mereka.

Menilai pencapaian anda dengan secukupnya, sedar akan kesukaran yang timbul.

Tunjukkan kebolehan untuk mengajar sendiri tindakan mereka.

Melaksanakan tugasan kreatif.

Tugas nombor 4

Dengar selingan keIIIaksi daripada opera Lohengrin oleh R. Wagner. Soalan: bolehkah kita bersetuju bahawa kuasa pengaruh muzik ini dikaitkan dengan kesatuan semua cara ekspresifnya? Datang dan mempersembahkan irama untuk sekeping muzik.

Untuk menjalankan operasi analisis, sintesis, perbandingan untuk menyelesaikan masalah.

Struktur.

Kawalan.

Pembetulan.

Penilaian.

Kawal selia kendiri yang kuat.

Bermotivasi untuk belajar.

Lakukan analisis auditori bagi sesebuah karya muzik.

Sasaran: bagaimana murid memahami maksud konsep perpaduan sesebuah karya muzik

Diri sendiri

Kerja

Keputusan subjek

UUD

Kognitif

kawal selia

Komunikatif

peribadi

Soalan. M Adakah mungkin untuk memilih alat ekspresi muzik yang paling penting? Adakah mungkin untuk menentukan yang mana satu yang pertama dan yang mana yang terakhir? Bagaimanakah sekeping muzik dicipta?

Mereka akan belajar untuk mencari cara ekspresif utama muzik dalam karya yang berbeza.

Pengasingan dan pemahaman perkataan individu, istilah muzik, konsep.

Untuk menavigasi dalam sistem pengetahuan anda: untuk membezakan yang baru daripada yang sudah diketahui dengan bantuan seorang guru.

Mengambil bahagian dalam dialog dalam pelajaran.

pembentukan algoritma tindakannya, terjemahan
ucapan luaran kepada satah dalaman.

III pentas. Aktiviti transformatif intelektual

Bahagian berorientasikan motivasi.

soalan: apakah sekeping muzik?

Jawapan: gubahan muzik - gubahan yang terdiri daripada bunyi dengan atau tanpa teks, dilakukan dengan suara atau dengan bantuan alat.

cikgu : sekeping muzik adalah satu keseluruhan, seperti mana-mana karya seni.

Penemuan ilmu baru.

soalan: KepadaApakah cara yang digunakan oleh komposer semasa mencipta karya muzik?

kanak-kanak: melodi, harmoni, irama, harmoni, timbre.

Kerja berkumpulan.

Pembiakan:

Kumpulan 1 - buku teks di muka surat 35,36 - akan menjawab soalan:

Apakah yang menjadikan perpaduan sesebuah karya muzik?

Kumpulan 2 - buku teks di muka surat 37, 38 - akan menjawab soalan:

Apa, selain pengetahuan tentang tradisi dan inovasi, membantu kita mengetahui dengan lebih baik

gubahan muzik?

Tugas heuristik Kumpulan 3 - mereka akan menulis dalam teks kad istilah itu

mencirikan cara utama ekspresi muzik.

(kumpulan ini ditawarkan 5 kad dan secara berasingan 5 nama istilah muzik)

1. Melodi - Apabila anda mendengar muzik, anda secara tidak sengaja memberi perhatian kepada suara utama, tema muzik utama. Bunyinya…. perkataan Yunani…. terdiri daripada dua akar: melos dan ode, yang bermaksud "menyanyi lagu" ..... - ini adalah kandungan karya, intinya. Dia menyampaikan imej artistik utama.

2. Keharmonian. - Perkataan ini juga datang kepada kami dari Greece dan dalam terjemahan bermaksud "keharmonian", "konsonan", "koheren" .. menambah melodi dengan warna emosi baru, tepu, "warna" itu, mencipta latar belakang. Antara melodi dan ... sambungan yang tidak dapat dipisahkan ... mempunyai 2 makna: a) sedap didengari keselarasan bunyi, "euphony";

3. Irama. Tiada satu melodi atau gambar boleh wujud di luar ... dalam muzik mereka memanggil selang dan nisbah tempoh muzik yang berbeza ... - juga perkataan Yunani dan diterjemahkan sebagai "aliran terukur" ... mempunyai potensi yang sangat besar. Ia adalah ungkapan yang kuat yang mentakrifkan watak muzik.

Kreatif:

Kumpulan 4 - daripada pelbagai istilah muzik yang dicadangkan yang berbeza, mereka harus memilih yang berkaitan dengan muzik R. Wagner "Lohengrin" - cara ekspresi muzik. (kunci konsep - irama, melodi, harmoni, iringan, dinamik, harmoni, tempo, tekstur, daftar).

Tugasan improvisasi

Datang dengan irama alat bunyi main"Allegretto»Komposer Vanhal dengan warna kelajuan yang berbeza.

Organisasi diri dalam aktiviti

Sediakan tugasan, lengkapkan, bentangkan dan nilai kerja anda.

Pelan tindakan :

1. Buat dan tulis irama.

2. Menampar corak irama

3. Lakukan sekeping.

IV pentas. Pemantauan dan penilaian keputusan prestasi

Selesaikan tugas mengikut algoritma yang diberikan:

1. Jawab soalan daripada buku teks.

2. Cipta skor irama

3. Melakukan alat muzik bunyi, irama sesuatu muzik.

Refleksi

1. Apakah pengetahuan yang anda temui semasa pelajaran?

2. Apakah elemen pelajaran yang anda suka?

3. Kumpulan untuk menilai hasil kerja mereka.

Pemahaman yang rapat dan luas tentang bentuk muzik

Bentuk karya muzik dalam erti kata yang dekat difahami sebagai jenis strukturnya, iaitu, rancangan komposisi umum: bilangan rutin bahagian-bahagian keseluruhan dan sifat hubungan antara mereka.

Semasa evolusi bahasa muzik timbul cara yang berbeza organisasi berstruktur muzik. Mereka yang ternyata menjadi yang paling stabil dan berakar umbi dalam tradisi, dan memperoleh status rancangan komposisi biasa. Ini termasuk semua bentuk, bermula dari tempoh.

Sebelum mencirikan pemahaman yang luas tentang bentuk muzik, mari kita lihat mengapa ia perlu. Hakikatnya ialah komposisi yang sama sekali dalam gaya, genre, struktur kiasan dan keseluruhan sistem cara ekspresif boleh tergolong dalam jenis komposisi yang sama. Oleh itu, dalam bentuk tiga bahagian yang kompleks, perarakan pengebumian dan scherzo lucu, lirik waltz atau nocturne dan irama bravura, drama atau bahagian kitaran yang elegiak dan aneh, indah dan tragis boleh ditulis.

Akibatnya, bentuk muzik dalam erti kata yang dekat tidak meliputi semua parameter organisasi kerja. Oleh itu keperluan untuk pemahaman yang luas tentang bentuk, merangkumi semua, tanpa pengecualian, yang terlibat dalam kerja bahasa bermaksud dalam nisbah unik masing-masing: melodi, modal, berirama, harmonik, timbre, dinamik, bertekstur, dll. Oleh itu, bentuk muzik dalam makna yang luas ialah organisasi holistik semua cara ekspresi, bertujuan untuk menjelmakan kandungan dan menyampaikannya kepada pendengar. Bentuk holistik sentiasa unik - sama seperti kandungan karya, yang direalisasikan di dalamnya, juga unik.

Kedua-dua "dimensi" bentuk muzik saling berkaitan secara organik: bentuk sebagai jenis gubahan adalah salah satu komponen penstabilan yang paling penting dalam bentuk kamiran.

Dalam sains domestik muzik, kedudukan kesatuan kandungan dan bentuk dalam karya muzik, pertama, dan peranan utama dalam kesatuan kandungan ini, dan kedua, telah ditubuhkan dengan kukuh. Walau bagaimanapun, pada hakikatnya, kedudukan yang tidak dapat dipertikaikan ini, malah boleh dikatakan, undang-undang universal pemikiran artistik sering difahami dengan cara yang mudah dan terus terang sehingga kehilangan makna sebenar dan dikurangkan ke tahap pengisytiharan emas.

Salah satu sebab utama untuk ini ialah pendekatan kepada kandungan muzik dari kedudukan luar muzik itu sendiri, penilaian terlalu tinggi terhadap kepentingan faktor bukan muzik (apa yang "diceritakan" oleh muzik, apa yang "dicerminkan", apa yang "digambarkan", "menghasilkan semula", dsb.) dan meremehkan muzik itu sendiri. Bias ini amat ketara dalam tafsiran muzik yang dikaitkan dengan perkataan, aksi pentas, program sastera: di sini datang kepada penggantian terang-terangan kandungan muzik muzik tambahan, sehingga ia dikenal pasti sepenuhnya.

Sudah tentu, dalam aura kandungan muzik, sentiasa ada sesuatu yang transendental berhubung dengan muzik itu sendiri - jika hanya atas alasan bahawa ia adalah jejak hubungan peribadi. Tidak syak lagi bahawa muzik boleh "memberitahu" dan "mencerminkan" dan "meniru" dan "menggambarkan". Lebih-lebih lagi, dia tahu bagaimana untuk melakukan ini dengan kebolehpercayaan yang paling besar, seolah-olah sengaja (atau bahkan sengaja) menonjolkan lapisan luar kandungannya, yang agak mudah dibaca secara lisan, dan oleh itu diambil sebagai kandungan utama dan satu-satunya. ("Perkara pertama yang biasanya dipercayai ialah pemikiran hanya boleh diungkapkan secara lisan," keluh Asafiev).

Hakikatnya ialah kandungan bukan muzik yang paling "kelihatan" yang dimanifestasikan adalah jauh daripada setara dengan kandungan muzik. Selain itu, mereka boleh menjadi sangat berbeza antara satu sama lain. Berapa banyak, sebagai contoh, karya muzik ditulis dalam teks yang tidak berdaya secara artistik! Satu contoh fakta bahawa kandungan muzik hidup dalam intonasi, dan hanya selepas melepasi peleburan intonasi, kandungan bukan muzik diubah menjadi salah satu komponen imej muzik dan artistik. Sebagai dimensi ideal karya, sebagai kandungan integralnya, sebagai makna rohani tertinggi, imej muzik dan seni dalam karyanya. intipati terus terang tidak memahami, iaitu, ia tidak meminjamkan dirinya kepada penceritaan semula secara lisan. Dan "mengapa mahu" menterjemahkan "pemikiran yang didedahkan secara intonasi ke dalam kata-kata," tanya Asafiev secara polemik. Lagipun pemikiran muzikal terdapat "berfikir dengan muzik," tegas saintis itu.

Penghapusan sisi tambahan (atau pra-) intonasi kandungan muzik dengan logik yang tidak dapat dielakkan membawa kepada idea asas sekunder, "bahawa dalam muzik - kandungan itu sendiri, atau unsur-unsur yang membentuk muzik, dengan sendirinya. Daripada mereka, berdasarkan peraturan dan garis panduan teknikal yang tidak diketahui, "bentuk tertentu" dibentuk (dan, lebih tepat lagi: melodi, harmoni, irama dimasukkan ke dalam bentuk pratetap tertentu ini) dan kandungan diperkenalkan ke dalam borang. "

Asimilasi bentuk seni kepada wadah tertentu yang wujud sebelum dan secara bebas daripada kandungan, rumusan persoalan tentang kesatuan mereka dan peranan utama kandungan menghilangkan maknanya. Kerana borang yang difahami dengan cara ini boleh diisi dengan apa-apa kandungan (seperti gelas - dengan sebarang minuman), tanpa bertindak balas terhadapnya dalam apa jua cara dan tanpa memasuki sebarang interaksi dengannya. Peranan penentu kandungan dalam penerimaan "formal" semata-mata bentuknya hanya boleh terletak pada kebebasan untuk memilih satu atau satu lagi binaan standard siap sedia.

Kemustahilan jelas idea-idea sedemikian, yang sengaja ditekankan di sini, tidak mengganggu daya hidup mereka - walaupun dalam lanjutan yang kurang terang.

Pemahaman sebenar tentang hubungan antara kandungan dan bentuk dalam muzik mesti bermula dari sifatnya, sesuai dengannya. Jika muzik adalah seni intonasi, maka intonasi harus meresap ke seluruh karya, dan bentuk, sebagai faktor penyusunan utamanya, tidak boleh terkecuali. Perpaduan mereka berakar umbi daripada intipati intonasi kandungan muzik dan bentuk muzik. Dan oleh kerana intonasi adalah pembawa utama kandungan, bentuk, sebagai fenomena intonasi, adalah bermakna. Kesatuan kandungan dan bentuk dalam muzik dicapai dengan tahap pembubaran bersama dan pengenalan bersama: bentuk tidak hanya sesuai dengan kandungan, tetapi menjadinya.

Faktor kreatif perpaduan ini ialah kandungan dalam makna global yang lebih tinggi bagi konsep ini, yang dipanggil akal dan yang setara dengan konsep itu. idea seni, konvensyen seni. Ia adalah konsep artistik yang menentukan semua proses intramuzik, bermula dengan yang paling penting - pemilihan intonasi.

Slaid 2

Muzik adalah bentuk seni yang mencerminkan realiti dalam bunyi imej artistik, secara aktif mempengaruhi jiwa manusia. Muzik telah memainkan dan memainkan peranan yang besar dalam kehidupan manusia. Salah satu fungsi utamanya adalah untuk menyatukan orang, kerana bahasa muzik boleh difahami tanpa terjemahan.

Slaid 3

Dari mana datangnya muzik itu?

Pertama sekali, ada muzik rakyat... Pada mulanya, bunyi instrumen pertama (ia adalah perkusi) mengiringi kerja yang membosankan dan membosankan. Kemudian terdapat muzik tentera dan kultus.

Slaid 4

Juga dalam Yunani purba pemuzik memberi isyarat kepada tentera dan bermain di kuil.

Slaid 5

Ini adalah bagaimana dua komponen utama muzik dibentuk secara beransur-ansur - profesional dan rakyat.

Slaid 6

Lama kelamaan, pembahagian muzik kepada kultus dan sekular telah ditambahkan kepada mereka.

Slaid 7

Sekeping muzik ialah gubahan yang terdiri daripada bunyi dengan atau tanpa teks, dilakukan dengan suara atau dengan bantuan alat. Sekeping muzik adalah satu keseluruhan, seperti mana-mana karya seni.

Slaid 8

Cara ekspresi muzik yang paling penting dan terang ialah: mod irama harmoni melodi timbre Menyokong dan memperkaya antara satu sama lain, mereka melakukan satu tugas kreatif - mereka mencipta imej muzik dan menjejaskan imaginasi kita. Cara Ekspresi Muzikal

Slaid 9

Melodi

Apabila anda mendengar muzik, anda secara tidak sengaja memberi perhatian kepada suara utama, tema muzik utama. Bunyinya seperti melodi. Perkataan Yunani untuk melodi mempunyai dua akar: melos dan ode, yang bermaksud "menyanyi lagu." Melodi adalah kandungan karya, terasnya. Dia menyampaikan imej artistik utama.

Slaid 10

Harmoni

Slaid 11

Harmoni

Perkataan ini datang kepada kami dari Greece dan dalam terjemahan bermaksud "harmoni", "konsonan", "koherensi". Harmoni mempunyai 2 makna: menyenangkan untuk keselarasan telinga bunyi, "euphony"; gabungan bunyi menjadi konsonan dan penggantian semula jadinya.

Slaid 12

Irama

Irama dalam muzik ialah selang seli dan nisbah tempoh muzik yang berbeza. Irama juga merupakan perkataan Yunani dan diterjemahkan sebagai "aliran terukur". Terima kasih kepada irama, kami membezakan perarakan dari waltz, mazurka dari polka, dll.

Slaid 13

Budak lelaki

Kerisauan dalam muzik mencipta mood. Ia boleh menjadi gembira, ringan, atau, sebaliknya, bertimbang rasa, sedih. Lad ialah perkataan Slavik dan diterjemahkan sebagai "keamanan", "perintah", "persetujuan". Dalam muzik, mod bermaksud kesalinghubungan dan ketekalan bunyi yang berbeza ketinggian. Fret yang paling biasa adalah major dan minor.

Slaid 14

Slaid 15

Timbre

Timbre dalam terjemahan dari bahasa Perancis bermaksud "warna bunyi". Timbre adalah ciri khas setiap alat muzik atau suara manusia.

Slaid 16

Apakah bahagian muzik yang lebih sukar untuk dibincangkan? Mengenai karya muzik yang tidak mengandungi sebarang program. Mengenai kepingan muzik muzik yang tidak diprogramkan. Walaupun ketiadaan program sastera, karya sebegini tidak kurang kandungan muziknya yang kaya.

Slaid 17

Apakah bahagian muzik muzik bukan program

Konsert; Simfoni; Sonatas; Lakaran; Kepingan instrumental...

Slaid 18

Apa itu Sonata? Sonata (Sonare Itali - untuk berbunyi) ialah genre muzik instrumental, serta bentuk muzik yang dipanggil bentuk sonata... Dikarang untuk komposisi ruang instrumen dan piano. Selalunya solo atau duet. L. V. Beethoven

BERMULA

PENGAJARAN!

“Cinta dan kaji seni muzik yang hebat. Ia akan membuka seluruh dunia untuk anda perasaan yang tinggi... Ia akan menjadikan anda lebih kaya secara rohani, lebih bersih, lebih sempurna.

Terima kasih kepada muzik, anda akan mendapati dalam diri anda kuasa baharu yang sebelum ini tidak diketahui. Anda akan melihat kehidupan dalam warna dan warna baharu "

D.D. Shostakovich.

Kuiz muzik

Tentukan genre karya muzik.

Richard Wagner. Selingan dari opera "Lohengrin"

Wolfgang Amadeus Mozart. Serenade malam kecil

Franz Schubert. Serenade.

Kuiz muzik

Namakan karya muzik dan pengarangnya.

1. P. Tchaikovsky.

Waltz dari opera "Eugene Onegin"

4.Fryderyk Chopin. V als nombor 10

dinamik

staccato

serenade

Apakah cara ekspresi yang telah membantu anda mentakrifkan genre dan watak muzik?

intonasi

Bandingkan kedua-dua imej. Bagaimanakah kita melihat sesuatu muzik?

Muzikal

• Apakah yang dimaksudkan dengan mempelajari bentuk muzik?

• Ia bermaksud untuk mengkaji muzik, bagaimana ia dibuat, jalan apa yang diikuti oleh pemikiran muzik, dari komponen apa yang digubah, membentuk gubahan dan drama karya muzik.

Bandingkan dua keping menggunakan ekspresi muzik.

watak

Tempo, melodi

Prestasi bunyi

Bagaimana ia dilaksanakan

F. Schubert. Penyair V.Müller. "Pengisar organ". Dari kitaran "Laluan Musim Sejuk"

W. Mozart. Terbuka kepada opera "The Marriage of Figaro"

watak

F. Schubert. "Pengisar organ". Dari kitaran "Laluan Musim Sejuk"

Salah satu karya paling ceria dalam sejarah muzik. Dia penuh dengan cinta hidup dan kegembiraan, yang dia cita-citakan.

Tempo, melodi

Pengasingan dan azab sepenuhnya seseorang dari kehidupan.

Tempo - presto berbunyi tergesa-gesa dan tidak terkawal, menyapu segala-galanya daripada jalannya. Kemahuan untuk hidup. Melodi berterusan.

Prestasi bunyi

Dalam muzik, D major memerintah, kerana ia memperoleh bunyi yang ringan dan meriah sehingga pendengarnya dirampas oleh perasaan kegembiraan yang tidak berawan.

Yang patah akan kehilangan dorongan untuk bergerak, frasa yang terputus-putus, pudar.

Seorang di bawah umur membawa kesunyian dan sayu yang tidak dapat dibayangkan.

Orang ramai yang bising bercakap semasa karnival dan perayaan.

Bagaimana ia dilaksanakan

Tiruan alunan pilu organ laras.

Bunyi Tutti (komposisi penuh orkestra). Bila dah banyak, barulah seronok!

• Tak henti-henti pergerakan muzik yang “gementar di mana-mana dan di mana-mana, kini ketawa, kini secara senyap-senyap mengekek, kini berjaya; dalam penerbangan pantas, semakin banyak sumbernya timbul ... segala-galanya bergegas ke penghujung yang menggembirakan ... tawaran itu didedahkan oleh apotheosis dari kehausan kemenangan yang terharu untuk hidup, yang mustahil untuk dibayangkan lebih menarik. "

Jadi, menjelmakan ideanya, komposer memikirkan bentuk karya, semua cirinya - dari struktur umum hingga butiran terkecil... Sesungguhnya, dalam butirannya, intipati utama seni dinyatakan, yang meyakinkan kita.

PENGAJARAN