Ringkasan simfoni. Genre Muzik: Symphony

(Fde_message_value)

Symphony.

Symphony. (Dari Yunani. " konsonan") - Genre muzik instrumental simfonik banyak bentuk canonament fundamental ideologi.

Symphony, biasanya, adalah esei untuk orkestra, sebagai peraturan, dari beberapa bahagian. Ini adalah salah satu genre yang paling penting dari muzik Eropah. Di dalam pemahaman moden. Perkataan "Symphony" digunakan secara relatif baru-baru ini, pada tahun 70-an. Abad XVIII, ia sangat asal purba.

"Symphony" dalam ucapan bermakna "konsonan". Pada zaman purba, nyanyian koir atau ensemble secara serentak, serta apa-apa kombinasi harmonik, harmoni nada. Pada Zaman Pertengahan, perkataan itu hilang dari penggunaan, dan kehidupan baru Dia bermula di era Renaissance. Tetapi sekarang dalam perkataan "Symphony" melaburkan perbezaannya. Dalam muzik kebangkitan adalah perkara biasa vokal berfungsi - Madrigals, Chanceal. Mereka biasanya membuka entri instrumental, yang dipanggil simfoni. Apabila di abad XVII. Opera timbul, dia juga memulakan simfoni - kemudian kemasukan sedemikian berubah menjadi overture.

Dalam abad XVIII Symphony secara beransur-ansur dipisahkan dari muzik vokal. Dan memulakan kewujudannya yang bebas. Paparan klasik. Dia mendapati dalam 1780-1790s. Dalam kerja komposer Austria yang hebat, J. Gaidna dan V. A. Mozart. Dari masa ini, cara yang berkilat simfoni di Eropah dan muzik dunia bermula, maka ia menjadi genre yang paling penting, genre kreativiti muzik.

Symphony. jenis klasik. Terdiri daripada empat bahagian kontras. Bersama-sama mereka membentuk kitaran simfonik yang dilihat. Struktur kitaran membolehkan komposer untuk menyatakan pelbagai perasaan dan suasana hati, mewujudkan imej muzik yang umum di era. Symphony of Mozart, L. Beethoven, L. I. Tchaikovsky, I. Brahms, Mahler, D. D. Shostakovich memberi kita peluang untuk merasakan suasana yang unik seperti permainan novel atau teater.

Bahagian pertama simfoni klasik. - Energetic, efektif, dengan pesat, sebagai peraturan, menduduki kedudukan dominan dalam kitaran. Untuknya, komposer memilih salah satu yang paling bentuk kompleks - Sonate. Bentuk Sonate memungkinkan untuk membandingkan kontras, walaupun imej konflik adalah heroik dan lirik, suram dan cahaya, yang sungguh-sungguh dan lembut. Sedimen ini kemudiannya membangun, mengubah dan mengakibatkan watak baru, ciri-ciri baru. Bahagian pertama simfoni adalah yang berbeza: patah dan kekayaan.

Bahagian kedua biasanya perlahan. Wataknya ditentukan oleh sentimen lirik, kontemplatif, terdapat melodi, lagu rapat, romantik. Ini adalah laluan selepas peristiwa bergelora bahagian pertama. Tetapi ada dan berundur. Sebagai contoh, dalam salah satu simfon Haidna dan dalam " Symphony Heroic."Beethoven dalam bahagian kedua berbunyi berkabung Mac, sedih dan megah.

Bahagian ketiga dalam simfon Gaidna dan Mozart - Menuet. Menuap dalam simfon klasik adalah sama dengan lakaran, gambar dari alam semula jadi. Menueta Haydna penuh dengan keseronokan bersama, dekat tarian petani; Mozart adalah lirik, kadang-kadang dengan naungan kesungguhan dramatik. Beethoven menggantikan Menuet Scherzo - muzik yang cepat, watak hidup, sering dengan warna lucu.

Bahagian keempat adalah perlawanan akhir. Sebagai yang pertama, ia ditulis dengan pesat, tetapi secara dalaman tidak begitu kontras. Sekiranya makna bahagian pertama terletak pada perbandingan konflik imej dan pembangunan dramatik Tindakan, kemudian di final ke barisan hadapan, kelulusan, meringkaskan. Ia bukan secara kebetulan bahawa final sering ditulis dalam bentuk Rondo, berdasarkan pulangan pekeliling topik yang sama, iaitu, pada pengisytiharan pemikiran muzik yang sama. Serentak dengan kitaran simfoni yang terbentuk dan komposisi orkestra.yang mana mereka dicipta symphony - Symphony. orkestra.
Vertine B. perkembangan sejarah Symphony berhak menganggap kerja Beethoven. Setiap simfoni beliau adalah yang baru, versi genre individu, masing-masing menyimpulkan seluruh dunia. idea falsafah.adalah hasil daripada kerja tegang pemikiran komposer.

Symphony ke-9 Beethoven, memahkotai dia cara yang kreatif, dibuka page Baru Dalam sejarah genre. Di bahagian terakhirnya, Ode "untuk kegembiraan" F. Schiller, meluluskan idea persaudaraan dunia manusia. Pusat ini untuk kreativiti idea Beethoven diisytiharkan dalam bunyi kuat paduan suara dan orkestra. Jadi Symphony menjadi vokal. Ia diwarisi oleh komposer generasi berikutnya: simfone vokal menulis Berlioz, Malener, A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, Shostakovich.

Teks puitis menjadikan kandungan simfoni lebih spesifik, dan tulisan-tulisan tersebut berkaitan dengan muzik perisian. Simfoni perisian. Ia mungkin menjadi sekiranya komposer hanya nama itu. Kerja-kerja seperti itu masih di Haidna, sebagai contoh, "Farewell Symphony" yang asal, yang berakhir dengan penjagaan yang beransur-ansur para pemuzik. Dalam Symphony 6th ("Pastoral") Beethoven berhak mendapat lima bahagian. Kami melihat bahawa idea program memaksa Beethoven untuk meningkatkan bilangan bahagian dalam simfoni dan bergerak dari pembinaan kitaran klasik. Kemudian komposer Satu lagi pengangkutan rayuan terhadap bentuk simfoni, meningkatkan bilangan bahagian atau, sebaliknya, memerah kitaran ke satu bilik. Setiap kali ia dihubungkan dengan idea esei, dengan niat individu.
Simfonis terbesar selepas Beethoven - F. Schubert, Brahms, A. Brookner, A. Dvarak, Malener.

Kepentingan dunia adalah warisan simfoni komposer Rusia - Tchaikovsky, A. P. Borodina, A. Glazunova, Scriabin, S. V. Rakhmaninova. Tradisi hebat mereka mendapat perkembangan yang kaya dan terang dalam kreativiti komposer Soviet. Semua generasi - N. Ya. Meakovsky, S. S. Prokofiev. A. I. Khachaturian, T. N. Khrennikova, K. A. Karaeva, ya. A. Ivanova, F. M. Amirov dan tuan-tuan lain. Symphony of modernity terbesar ialah Shostakovich. 15 simfoni - kronik sebenar abad XX.

Oleh kerana persamaan mengenai struktur dengan Sonata, Sonata dan Symphony, mereka digabungkan di bawah nama umum "Sonate-Symphony Cycle". Dalam simfoni klasik (dalam bentuk di mana ia diwakili dalam kerja klasik Viennese - Haydna, Mozart dan Beethoven), biasanya terdapat empat bahagian. Bahagian pertama, dengan pantas, ditulis dalam bentuk sonate; Kedua, dalam gerakan perlahan, ditulis dalam bentuk variasi, Rondo, Rondo Sonata, tiga bahagian yang kompleks, kurang sering dalam bentuk Sonata; Ketiga - Scherzo atau Menuet - dalam bentuk tiga bentuk Da Capo dengan trio (iaitu, menurut A-Trio-A skim); Bahagian ke-4, dalam pantas laju - dalam bentuk sonate, dalam bentuk Rondo atau Rondo Sonata.

Symphony perisian dipanggil yang dikaitkan dengan kandungan yang diketahui yang dinyatakan dalam program (diucapkan, sebagai contoh, dalam tajuk atau epigraph), sebagai contoh, " Simfoni pastoral."Beethoven," simfoni yang hebat "dari Berlioz, dan lain-lain. Pertama kali memperkenalkan program itu kepada Symphony of Dittersdorf, Rosetty dan Haydn.

Bahagian tapak

Forum muzik elektronik

Apakah toccata.

Toccata (Ital. Toccata dari toccare - sentuh, tolak) - asalnya, setiap produk untuk alat papan kekunci, dalam erti kata moden - play instrumental. Pergerakan cepat, jelas sama dengan jangka pendek. Typocat biasanya ditulis untuk piano atau organ, tetapi masih ada ...

Symphony. (Dari Yunani. " konsonan") - Genre muzik instrumental simfonik banyak bentuk canonament fundamental ideologi.

Symphony, biasanya, adalah esei untuk orkestra, sebagai peraturan, dari beberapa bahagian. Ini adalah salah satu genre yang paling penting dari muzik Eropah. Dalam pemahaman moden, perkataan "simfoni" digunakan secara relatif baru-baru ini, pada tahun 70-an. Abad XVIII, ia sendiri adalah asal yang sangat kuno.

"Symphony" dalam ucapan bermakna "konsonan". Pada zaman purba, nyanyian koir atau ensemble secara serentak, serta apa-apa kombinasi harmonik, harmoni nada. Pada Zaman Pertengahan, perkataan itu hilang dari penggunaan, dan kehidupan barunya bermula pada era kebangkitan semula. Tetapi sekarang dalam perkataan "Symphony" melaburkan perbezaannya. Dalam muzik kebangkitan, vokal berbilang suara adalah perkara biasa - Madrigals, Chanceal. Mereka biasanya membuka entri instrumental, yang dipanggil simfoni. Apabila di abad XVII. Opera timbul, dia juga memulakan simfoni - kemudian kemasukan sedemikian berubah menjadi overture.

Dalam abad XVIII Symphony secara beransur-ansur dipisahkan dari muzik vokal dan memulakan kewujudannya yang bebas. Pandangan klasik yang diperolehnya dalam 1780-1790s. Dalam kerja komposer Austria yang hebat, J. Gaidna dan V. A. Mozart. Dari masa ini, cara yang berkilat simfoni di Eropah dan muzik dunia bermula, maka ia menjadi genre yang paling penting, genre kreativiti muzik.

Symphony dari jenis klasik terdiri daripada empat bahagian yang berbeza. Bersama-sama mereka membentuk kitaran simfonik yang dilihat. Struktur kitaran membolehkan komposer untuk menyatakan pelbagai perasaan dan suasana hati, mewujudkan imej muzik yang umum di era. Symphony of Mozart, L. Beethoven, L. I. Tchaikovsky, I. Brahms, Mahler, D. D. Shostakovich memberi kita peluang untuk merasakan suasana yang unik seperti permainan novel atau teater.

Bahagian pertama simfoni klasik adalah yang bertenaga, berkesan, dengan pesat, sebagai peraturan, menduduki kedudukan dominan dalam kitaran. Bagi beliau, komposer memilih salah satu bentuk yang paling kompleks - Sonate. Bentuk Sonate memungkinkan untuk membandingkan kontras, walaupun imej konflik adalah heroik dan lirik, suram dan cahaya, yang sungguh-sungguh dan lembut. Sedimen ini kemudiannya membangun, mengubah dan mengakibatkan watak baru, ciri-ciri baru. Bahagian pertama simfoni adalah yang berbeza: patah dan kekayaan.

Bahagian kedua biasanya perlahan. Wataknya ditentukan oleh sentimen lirik, kontemplatif, terdapat melodi, lagu rapat, romantik. Ini adalah laluan selepas peristiwa bergelora bahagian pertama. Tetapi ada dan berundur. Sebagai contoh, dalam salah satu simfon Haidna dan dalam "Symphony Heroik" Beethoven dalam bahagian kedua berbunyi berkabung Mac, menyedihkan dan megah.

Bahagian ketiga dalam simfon Gaidna dan Mozart - Menuet. Menuap dalam simfon klasik adalah sama dengan lakaran, gambar dari alam semula jadi. Menueta Haydna penuh dengan keseronokan bersama, dekat dengan tarian petani; Mozart adalah lirik, kadang-kadang dengan naungan kesungguhan dramatik. Beethoven menggantikan Menuet Scherzo - muzik yang cepat, watak hidup, sering dengan warna lucu.

Bahagian keempat adalah perlawanan akhir. Sebagai yang pertama, ia ditulis dengan pesat, tetapi secara dalaman tidak begitu kontras. Sekiranya makna bahagian pertama terletak pada perbandingan konflik imej dan pembangunan dramatik, maka di final ke barisan hadapan, kelulusan diluluskan, meringkaskan. Ia bukan secara kebetulan bahawa final sering ditulis dalam bentuk Rondo, berdasarkan pulangan pekeliling topik yang sama, iaitu, pada pengisytiharan pemikiran muzik yang sama. Pada masa yang sama, komposisi orkestra yang mana simfoni dicipta, orkestra simfoni telah dibangunkan dengan kitaran simfonik.
Vertex dalam perkembangan sejarah Symphony dianggap sebagai kerja Beethoven. Setiap simfoni beliau adalah versi baru, versi genre, masing-masing menyimpulkan seluruh dunia idea-idea falsafah, adalah hasil dari kerja tegang pemikiran komposer.

Symphony ke-9 Beethoven, mengejar jalan kreatifnya, membuka halaman baru dalam sejarah genre. Di bahagian terakhirnya, Ode "untuk kegembiraan" F. Schiller, meluluskan idea persaudaraan dunia manusia. Pusat ini untuk kreativiti idea Beethoven diisytiharkan dalam bunyi kuat paduan suara dan orkestra. Jadi Symphony menjadi vokal. Ia diwarisi oleh komposer generasi berikutnya: simfone vokal menulis Berlioz, Malener, A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, Shostakovich.

Teks puitis menjadikan kandungan simfoni lebih spesifik, dan tulisan-tulisan tersebut berkaitan dengan muzik perisian. Symphony perisian juga boleh sekiranya komposer hanya nama itu. Kerja-kerja seperti itu masih di Haidna, sebagai contoh, "Farewell Symphony" yang asal, yang berakhir dengan penjagaan yang beransur-ansur para pemuzik. Dalam Symphony 6th ("Pastoral") Beethoven berhak mendapat lima bahagian. Kami melihat bahawa idea program memaksa Beethoven untuk meningkatkan bilangan bahagian dalam simfoni dan bergerak dari pembinaan kitaran klasik. Kemudian, komposer masih mengangkut dengan bentuk simfoni, meningkatkan bilangan bahagian atau, sebaliknya, memerah kitaran ke satu bilik. Setiap kali ia dihubungkan dengan idea esei, dengan niat individu.
Simfonis terbesar selepas Beethoven - F. Schubert, Brahms, A. Brookner, A. Dvarak, Malener.

Kepentingan dunia adalah warisan simfoni komposer Rusia - Tchaikovsky, A. P. Borodina, A. Glazunova, Scriabin, S. V. Rakhmaninova. Tradisi hebat mereka menerima perkembangan yang kaya dan terang dalam kerja komposer Soviet dari semua generasi - N. Ya. Meakovsky, S. S. Prokofiev. A. I. Khachaturian, T. N. Khrennikova, K. A. Karaeva, ya. A. Ivanova, F. M. Amirov dan tuan-tuan lain. Symphony of modernity terbesar ialah Shostakovich. 15 simfoni - kronik sebenar abad XX.

Oleh kerana persamaan mengenai struktur dengan Sonata, Sonata dan Symphony, mereka digabungkan di bawah nama umum "Sonate-Symphony Cycle". Dalam simfoni klasik (dalam bentuk di mana ia diwakili dalam kerja klasik Viennese - Haydna, Mozart dan Beethoven), biasanya terdapat empat bahagian. Bahagian pertama, dengan pesat, ditulis dalam bentuk sonate; Kedua, dalam gerakan perlahan, ditulis dalam bentuk variasi, Rondo, Rondo Sonata, tiga bahagian yang kompleks, kurang sering dalam bentuk Sonata; Ketiga - Scherzo atau Menuet - dalam bentuk tiga bentuk Da Capo dengan trio (iaitu, menurut A-Trio-A skim); Bahagian ke-4, dalam pantas laju - dalam bentuk sonate, dalam bentuk Rondo atau Rondo Sonata.

Simfoni perisian dipanggil yang dikaitkan dengan kandungan yang diketahui yang dinyatakan dalam program (diucapkan, sebagai contoh, dalam tajuk atau epigraf), sebagai contoh, "simfoni pastoral" Beethoven, "Symphony Fantastic" Berlioz, dan lain-lain . Pertama memperkenalkan program ini kepada Symphony Dittersdorf, Rosette dan Haydn.

Symphony adalah bentuk yang paling monumental muzik instrumental. Selain itu, pernyataan ini adalah benar bagi mana-mana era - baik untuk kreativiti klasik Viennese, dan untuk Romantik, dan untuk komposer arahan yang kemudian ...

Alexander Makapara.

Genre muzik.: Symphony.

Perkataan Symphony kembali ke Yunani "Symphony" dan mempunyai beberapa nilai. Teologi dipanggil panduan kepada penggunaan kata-kata yang dihadapi dalam Alkitab. Istilah itu menterjemahkannya sebagai persetujuan dan koordinasi. Pemuzik menterjemahkan perkataan ini sebagai Konsonasi.

Tema esei ini adalah simfoni sebagai genre muzik. Ternyata dalam konteks muzik, istilah simfoni menyimpulkan beberapa makna yang berbeza. Oleh itu, Bach memanggil simfoni bermain indah mereka untuk kunci, \\ Memikirkan bahawa mereka mewakili sambungan harmonik, kombinasi - konsonan - beberapa (dalam kes ini - tiga) undi. Tetapi penggunaan istilah ini adalah pengecualian untuk masa Bach - pada separuh pertama abad XVIII. Selain itu, dalam kerja Bach sendiri, dia menunjukkan muzik gaya yang sama sekali berbeza.

Dan di sini kita rapat dengan topik utama esei kami - kepada Symphony sebagai banyak kerja orkestra yang hebat. Dalam pengertian ini, simfoni itu muncul sekitar 1730, apabila orkestra yang menyertai opera itu sejajar dengan opera itu sendiri dan menjadi produk orkestra bebas, mengambil tiga bahagian bekas Itali.

Kekelekaan Symphony dengan Overture ditunjukkan bukan sahaja pada hakikat bahawa setiap tiga bahagian Overture: dengan cepat perlahan-lahan (dan kadang-kadang lambat menyertai itu) berubah menjadi simfoni ke dalam satu bahagian yang berasingan, tetapi juga bahawa Overture membentangkan simfoni itu Sebaliknya topik utama (sebagai peraturan, lelaki dan perempuan mula) dan dengan itu mengiringi simfoni bentuk besar voltan dramatik (dan dramaturgi), tipu muslihat.

Prinsip-prinsip yang konstruktif simfoni

Pergunungan buku dan artikel umum muzik dikhaskan untuk analisis bentuk simfoni, evolusi. Bahan seniDihantar oleh genre simfoni adalah besar dalam kedua-dua kuantiti dan pelbagai bentuk. Di sini kita boleh mencirikan prinsip yang paling umum.

1. Symphony adalah bentuk yang paling monumental muzik instrumental. Selain itu, pernyataan ini adalah benar bagi mana-mana era - baik untuk kreativiti klasik Viennese, dan untuk Romantik, dan untuk komposer arah yang kemudian. Simfoni kelapan (1906) dari Gustav Maler, sebagai contoh, seorang yang hebat dalam reka bentuk artistik ditulis untuk yang besar - walaupun pada idea-idea awal abad ke-20 - komposisi penghibur: orkestra simfoni besar diperluaskan Oleh kerana 22 angin kayu dan 17 alat tembaga, skor termasuk dua campur Campai dan paduan suara lelaki; Lapan solois ditambah kepada ini (tiga soprano, dua Alta, Tenor, Baritone dan Bass) dan orkestra belakang pentas. Ia sering dipanggil "simfoni ribuan peserta." Untuk melaksanakannya, anda perlu membina semula adegan walaupun dewan konsert yang sangat besar.

2. Oleh kerana simfoni adalah pelbagai produk (tiga, lebih kerap daripada empat, dan kadang-kadang lima bahagian, seperti "pastoral" Beethoven atau "Fantastic" Berryosis), adalah jelas bahawa bentuk sedemikian harus sangat direka untuk Menghapuskan monoton dan monoton. (Pecahan Symphony One-Piece, contoh - Symphony No. 21 N. Meskovsky.)

Symphony sentiasa merangkumi banyak imej, idea dan topik muzik. Dalam satu cara atau yang lain, mereka diedarkan di antara bahagian-bahagian, yang, pada gilirannya, di satu pihak, mereka berbeza antara satu sama lain, di pihak yang lain, mereka membentuk integriti yang lebih tinggi, tanpa simfoni itu tidak akan dianggap sebagai satu kerja.

Untuk memberikan idea tentang komposisi bahagian simfoni, kami memberi maklumat mengenai beberapa karya ...

Mozart. Simfoni nombor 41 "Musytari", kepada major
I. Allegro Vivace.
Ii. Andante cantabile.
Iii. Menuetto. Allegretto - Trio.
Iv. Molto Allegro.

Beethoven. Symphony Nombor 3, Mi-Barol Major, Op. 55 ("heroik")
I. Allegro Con Brio
Ii. Marcia Funebre: Adagio Assai
Iii. Scherzo: Allegro Vivace
Iv. Akhir: Allegro Molto, Poco Andante

Schubert. Symphony No. 8 Si Minor (yang dipanggil "belum selesai")
I. Allegro Moderato.
Ii. Andante con moto.

Berlioosis. Symphony yang hebat
I. bermimpi. Passion: Largo - Allegro Agitato e Appassionato Assai - Tempo I - religiosamente
Ii. Bola: Valse. Allegro Non Troppo.
Iii. Adegan dalam bidang: adagio
Iv. Perarakan pada pelaksanaan: Allegretto Non Troppo
V. Tidur pada waktu malam Shabash: Larghetto - Allegro - Allegro
Assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies Irae

Borodin. Symphony Number 2 "Bogatyr"
I. Allegro.
Ii. Scherzo. Prestissimo.
Iii. Andante.
Iv. Akhir. Allegro.

3. Yang paling rumit pada reka bentuk adalah bahagian pertama. Dalam simfoni klasik, ia biasanya ditulis dalam bentuk sonata yang dipanggil Allegro.. Keanehan bentuk ini ialah ia menghadapi dan membangunkan sekurang-kurangnya Dua topik utama yang paling banyak ciri-ciri umum Anda boleh bercakap tentang bagaimana menyuarakan lelaki (topik ini dipanggil dipanggil parti Utama kerana buat kali pertama ia berlalu dalam tonality fality of work) dan permulaan feminin (ini parti - Ia berbunyi dalam salah satu tonality utama yang berkaitan). Kedua-dua topik utama ini disambungkan, dan peralihan dari utama ke sebelah dipanggil parti Binder. Penyampaian semua ini bahan muzik Biasanya ia mempunyai cara tertentu dihiasi, episod ini dipanggil parti akhir.

Jika kita mendengar simfoni klasik dengan perhatian, yang membolehkan kita dari kenalan pertama dengan esei ini untuk segera membezakannya unsur-unsur struktur, kami akan mendapati di bahagian pertama pengubahsuaian topik asas ini. Dengan perkembangan bentuk sonate, sesetengah komposer - dan beethoven pertama dari mereka - diuruskan dalam topik sifat yang berani untuk mendedahkan unsur-unsur feminin dan sebaliknya, dan dalam perjalanan membangunkan topik-topik ini untuk "menyerlahkan" mereka dengan cara yang berbeza . Ia mungkin paling terang - kedua-dua seni dan logik - penjelmaan prinsip dialektik.

Seluruh bahagian pertama simfoni dibina sebagai bentuk tiga bahagian yang pertama tema utama diwakili oleh pendengar, seolah-olah terdedah (kerana seksyen ini dipanggil pendedahan), maka mereka menjalani pembangunan dan transformasi (bahagian kedua - pembangunan) dan pada akhirnya pulangan - sama ada dalam bentuk asalnya atau dalam beberapa kualiti baru (reprise). Ini adalah yang paling skim umum, di mana setiap komposer yang hebat membuat sesuatu. Oleh itu, kita tidak akan memenuhi dua reka bentuk yang sama bukan sahaja komposer yang berbeza, tetapi juga satu. (Sudah tentu jika kami bercakap mengenai pencipta yang hebat.)

4. Selepas biasanya bahagian pertama yang bergelora simfoni pastinya menjadi tempat untuk muzik lirik, tenang, dinaikkan, dalam satu perkataan, menuangkan gerakan perlahan. Pada mulanya terdapat bahagian kedua simfoni, dan ini dianggap sebagai peraturan yang agak sukar. Dalam simfon Haidna dan Mozart, bahagian yang perlahan adalah yang kedua. Sekiranya terdapat hanya tiga bahagian dalam simfoni (seperti di Mozartovsky 1770-an), maka bahagian yang perlahan memang sederhana. Sekiranya simfoni adalah empat pihak, maka antara bahagian yang perlahan dan final pantas dalam simfon awal diletakkan menuet. Kemudian, bermula dengan Beethoven, Menuet digantikan oleh Rapid Scherzo. Walau bagaimanapun, pada satu ketika, komposer memutuskan untuk berpindah dari peraturan ini, dan kemudian bahagian perlahan menjadi yang ketiga dalam simfoni, dan Soczo menjadi bahagian kedua, seperti yang kita lihat (lebih tepat, saya dengar) di simfonia "Bogatyr" A. Borodin.

5. Final simfoni klasik dicirikan oleh pergerakan yang meriah dengan ciri-ciri tarian dan lagu, selalunya masuk roh rakyat.. Kadang-kadang final simfoni berubah menjadi apotheosis yang benar, seperti dalam simfoni kesembilan (Cit 125) Beethoven, di mana penyanyi korus dan penyanyi diperkenalkan ke dalam simfoni. Walaupun ia adalah inovasi untuk genre Symphony, tetapi bukan untuk Beethoven sendiri: lebih awal dia menyusun fantasi untuk piano, koir dan orkestra (cit 80). Symphony berbunyi "untuk kegembiraan" F. Schiller. Final begitu dominan dalam simfoni ini, bahawa ketiga-tiga bahagian sebelum ini dilihat sebagai penyertaan yang besar kepadanya. Pelaksanaan final ini dengan rayuannya "Rewind, berjuta-juta!" Pada pembukaan sesi umum PBB - ungkapan terbaik Aspirasi etika manusia!

Pencipta simfoni yang hebat

Josef Gaidn.

Josef Gaidn tinggal panjang umur (1732-1809). Setengah abad daripadanya aktiviti kreatif. Digariskan oleh dua keadaan yang paling penting: kematian I. S. Baha (1750), yang menyelesaikan era polyphony, dan perdana yang ketiga ("heroik") Symphony Beethoven, menandakan permulaan era romantisisme. Selama lima puluh tahun ini bentuk muzik. - Mesa, Oratoria dan konserto grosso. - digantikan dengan yang baru: Symphony, Sonata dan string kuartet. Tempat utama di mana karya-karya yang ditulis dalam genre ini kini dibunyikan, bukan gereja dan katedral, seperti dahulu, dan palaisi venel dan aristokrat, yang, pada gilirannya, membawa kepada perubahan dalam nilai-nilai muzik - puisi dan subjektif Ekspresi memasuki fesyen.

Dalam semua ini, Haydn adalah perintis. Selalunya - walaupun tidak betul dengan betul - ia dipanggil "Bapa Symphony". Sesetengah komposer, seperti yang stamit dan wakil-wakil lain yang dipanggil Sekolah Mannheim (Mannheim di tengah-tengah abad XVIII - benteng simfoni awal), jauh lebih awal Hydena telah menjadi tiga bahagian simfoni. Walau bagaimanapun, Haydn menaikkan borang ini pada langkah yang lebih tinggi dan menunjukkan cara untuk masa depan. Beliau kerja awal Pengaruh pengaruh KF E. Baha dijalankan dengan sendirinya, dan kemudian menjangkakan gaya yang sama sekali berbeza - Beethoven.

Perlu diperhatikan bahawa komposisi yang telah memperoleh sesuatu yang penting makna muzikDia mula mencipta apabila dia menukar sempadan berusia empat puluh tahun. Buah-buahan, kepelbagaian, ketidakpastian, humor, kepintaran - itulah yang gaidna terbalik (atau bahkan, sebagai satu juga, di bahunya) di atas tahap sezamannya.

Banyak symphones Hydena menerima nama. Saya akan memberikan beberapa contoh.

A. Abakumov. Gayidna Play (1997)

Nombor simfoni yang terkenal 45 dipanggil "perpisahan" (atau "Symphony for Candlelight"): halaman terakhir. Pemuzik Symphony Akhir satu demi satu perhentian bermain dan meninggalkan tempat kejadian, hanya dua biola yang menamatkan simfoni soalan yang disekat la - fa resid.. Haydn sendiri memberitahu versi dunia penuh Symphony: Putera Nikolai Esterhazi pernah membiarkan orkestrants dari Esterhaza di Eisenstadt, di mana keluarga mereka tinggal. Ingin membantu orang bawahan anda, Gaidn menyusun simfoni "perpisahan" dalam bentuk petunjuk halus seorang putera - diucapkan imej muzik Permintaan untuk bercuti. Petunjuk difahami, dan putera memberikan perintah yang sesuai.

Dalam era romantisisme, sifat lucu simfoni itu dilupakan, dan mereka mula bertahan dengan makna yang tragis. Schumann menulis pada tahun 1838 berikutan pemuzik yang berdiri di atas lilinnya dan meninggalkan pentas semasa Final Symphony: "Dan tidak ada yang ketawa pada masa yang sama, kerana ia bukan untuk ketawa."

Symphony No. 94 "Dengan tamparan litivr, atau kejutan" menerima namanya terima kasih kepada kesan lucu dalam bahagian yang perlahan - suasana yang damai itu terganggu oleh tamparan tajam litivra. No. 96 "Keajaiban" mula dipanggil oleh keadaan santai. Di konsert, di mana Haydn adalah untuk melakukan simfoni ini, penonton dengan penampilannya bergegas dari tengah-tengah dewan ke baris pertama yang bebas, dan pertengahan kosong. Pada masa itu, kandil itu runtuh di tengah-tengah dewan, hanya dua pendengar yang cedera sedikit. Servisasi di Dewan: "Keajaiban! Keajaiban! " Haydn sendiri berada di bawah gambaran keselamatannya yang sukarela dari banyak orang.

Nama Symphony No. 100 "Tentera", sebaliknya, tidak sama sekali secara kebetulan - bahagiannya yang melampau dengan isyarat tentera dan irama yang jelas gambar muzik. kem; Malah menuet di sini (bahagian ketiga) gudang "tentera" yang agak elit; Menghidupkan Turki. alat Impak Dalam skor simfoni menyebabkan kegembiraan pencinta muzik London (berkahwin dengan "Turki Mac" Mozart).

№ 104 "Salomon": Adakah ini tidak menghormati impresario - John Peter Salomon, yang dibuat untuk Haidna? Benar, Salomon sendiri mengucapkan terima kasih kepada Haidn sendiri sehingga dia dikebumikan di Westminster Abbey "kerana membawa ke London Haydna," seperti yang ditunjukkan di batu nisannya. Oleh itu, simfoni itu harus dipanggil iaitu "dengan tetapilomon ", tetapi bukan" Salomo ", kerana kadang-kadang bertemu dalam program konsert.yang salah orients pendengar pada raja alkitabiah.

Wolfgang Amadeus Mozart.

Mozart menulis simfoni pertamanya ketika berusia lapan tahun, dan yang terakhir berusia tiga puluh dua tahun. Jumlahnya adalah lebih daripada lima puluh, tetapi beberapa belia tidak dipelihara atau belum dikesan.

Jika anda menggunakan nasihat Alfred Einstein, para peniaga terbesar Mozart, dan bandingkan jumlah segala-galanya dengan sembilan simfon dalam Beethoven atau empat dalam Brahms, ia akan segera menjadi jelas bahawa konsep genre simfoni dalam komposer ini berbeza. Tetapi jika anda memperuntukkan di Mozart, orang-orang simfoni, yang benar-benar, seperti Beethoven, ditujukan kepada beberapa penonton yang ideal, dengan kata lain, semua manusia ( kemanusiaan.), ternyata bahawa Mozart juga menulis tidak lebih daripada sepuluh simfoni sedemikian (Einstein yang sama bercakap tentang "empat-lima"!). Prague dan Triad Symphony 1788 (No. 39, 40, 41) adalah sumbangan yang luar biasa kepada Perbendaharaan Symphony Dunia.

Daripada ketiga-tiga Symphony yang terakhir, purata, No. 40 adalah yang paling terkenal. Dalam populariti, ia boleh bersaing dengannya bahawa "Serenade Malam Kecil" dan Overture kepada Opera "Perkahwinan Figaro". Walaupun sebab-sebab populariti sentiasa sukar untuk ditentukan, salah seorang daripada mereka mungkin menjadi pilihan tonality dalam kes ini. Symphony ini ditulis dalam garam kecil - jarang berlaku untuk Mozart, pilihan yang lebih baik dan gembira tonality utama.. Daripada empat puluh satu simfoni, hanya dua yang ditulis dalam tonality kecil (ini tidak bermakna bahawa Mozart tidak menulis muzik kecil dalam simfoni utama).

Statistik yang sama dari beliau konsert piano.: Daripada dua puluh tujuh hanya dua tonality kecil kecil. Jika kita mempertimbangkan, di mana hari-hari suram simfoni ini dicipta, ia mungkin kelihatan bahawa pilihan tonality telah ditentukan sebelumnya. Walau bagaimanapun, terdapat sesuatu yang lebih daripada sekadar satu orang dalam penciptaan ini. Perlu diingat bahawa dalam era Jerman dan komposer Austria. semakin ternyata dalam idea dan imej kuasa aliran estetik Dalam kesusasteraan, yang dipanggil "Ribut dan Natisk".

Nama pergerakan baru diberikan drama F. M. Klinger "Ribut dan Natisk" (1776). Muncul sejumlah besar Drum dengan sangat debu dan sering wira yang tidak konsisten. Komposer juga menarik perhatian idea untuk menyatakan cahaya yang dramatik, perjuangan berani, sering berterima kasih atas cita-cita yang tidak praktikal. Tidak menghairankan bahawa dalam suasana ini, Mozart juga menangani tonaliti kecil.

Tidak seperti Gaidna, yang sentiasa yakin bahawa simfoninya akan dilaksanakan - sama ada di hadapan Pangeran Esterhazi, atau, sebagai London, di hadapan orang awam London, - Mozart tidak pernah mempunyai jaminan sedemikian, dan walaupun ini, dia adalah buah yang menakjubkan. Jika simfoni awalnya sering menghiburkan atau, seperti yang kita katakan sekarang, "cahaya" muzik, maka simfoni lewat adalah "paku program" dari mana-mana konsert Symphony.

Ludwig van Beethoven.

Beethoven mencipta sembilan simfoni. Buku mereka ditulis, mungkin lebih daripada nota dalam warisan ini. Yang terbesar dari simfonya adalah yang ketiga (Mi-flat utama, "heroik"), yang kelima (kepada minor), yang keenam (fa utama, "pastoral"), kesembilan (semula kecil).

... Vienna, 7 Mei 1824. Perdamaian simfoni kesembilan. Apa yang berlaku kemudian, dokumen yang dipelihara dibuktikan. Perlu diperhatikan sudah menjadi kenyataan perdana yang akan datang: "Akademi muzik yang besar yang Encik Ludwig van Beethoven berpuas hati, akan berlaku esok, 7 Mei.<...> Encik Ulthag dan Encik Unger, serta Lord Haycinger dan Zaipette akan melaksanakan sebagai Solts. Orchestra Concert Master - Encik Shepancivig, konduktor - Encik Smalaf.<...> Encik Ludwig van Beethoven secara peribadi akan mengambil bahagian dalam manual konsert. "

Panduan ini akhirnya mengakibatkan fakta bahawa Beethoven sendiri melakukan simfoni. Tetapi bagaimana mungkin ini berlaku? Lagipun, pada masa Beethoven sudah pekak. Marilah kita berpaling kepada testimoni saksi.

"Beethoven menjalankan dirinya sendiri, atau sebaliknya, dia berdiri di hadapan konsol konduktor dan memberi isyarat sebagai gila," tulis Josef Bem, pemain biola dari Orkestra yang mengambil bahagian dalam konsert bersejarah. "Ia membentang, maka hampir berjongkok, melambai tangannya dan menenggelamkan kakinya, seolah-olah dia mahu bermain pada masa yang sama pada semua alat dan menyanyi untuk seluruh koir. Malah, semua orang diawasi oleh Smaluf, dan kami, para pemuzik, hanya menonton untuk tongkatnya. Beethoven begitu teruja bahawa dia benar-benar tidak menyedari apa yang sedang berlaku dan tidak memberi perhatian kepada tepuk tangan yang ribut, ia tidak dapat dicapai oleh kesedarannya akibat kelemahan pendengaran. Pada akhir setiap bilik, saya terpaksa memberitahunya apabila betul-betul yang harus berpaling dan berterima kasih kepada orang ramai kerana tepukan bahawa dia melakukan yang sangat janggal. "

Pada akhir simfoni, apabila ovasi sudah digantung, Carolina Unger menghampiri Beethoven, dengan lembut berhenti tangannya - dia masih terus melakukan, tidak menyedari bahawa pelaksanaan itu berakhir! - dan bertukar ke dewan. Kemudian semuanya menjadi jelas bahawa Beethoven benar-benar pekak ...

Kejayaan adalah besar. Untuk meletakkan akhir ovasi, campur tangan polis mengambil.

Peter Ilyich Tchaikovsky.

Dalam genre simfoni pi Tchaikovsky mencipta enam karya. Symphony Terakhir - Enam, Si Minor, Op. 74 - Dinamakan "Pathetic".

Pada bulan Februari 1893, Tchaikovsky melipat pelan simfoni baru, yang menjadi keenam. Dalam salah satu surat, dia melaporkan: "Semasa perjalanan, saya mempunyai idea simfoni lain ... dengan program sedemikian yang akan kekal untuk semua misteri ... Program ini adalah yang paling disemai dengan subjektiviti, dan Selalunya semasa bersiar-siar, menulis secara mental, saya sangat bersemangat. "

Symphony keenam direkodkan oleh komposer dengan cepat. Secara harfiah untuk minggu ini (4-11 Februari), dia mencatatkan keseluruhan bahagian pertama dan setengah yang kedua. Kemudian kerja untuk beberapa waktu terganggu dengan perjalanan dari baji, di mana komposer kemudian hidup, ke Moscow. Kembali ke baji, dia dari 17 hingga 24 Februari bekerja di bahagian ketiga. Kemudian terdapat satu lagi rehat, dan pada separuh kedua Mac, komposer menyempurnakan bahagian akhir dan kedua. Orchestration terpaksa menangguhkan agak, kerana Tchaikovsky mempunyai beberapa perjalanan lagi. Pada 12 Ogos, orkestra telah selesai.

Pelaksanaan pertama simfoni keenam berlaku di St Petersburg pada 16 Oktober 1893 di bawah kuasa penulis. Tchaikovsky menulis selepas perdana: "Ada sesuatu yang pelik dengan simfoni ini! Dia tidak menyukainya, tetapi ia membuat sedikit kebingungan. Bagi saya, saya bangga dengan lebih daripada apa-apa tulisan lain. " Acara lanjut Terdapat tragis: sembilan hari selepas perdana Symphony P. Tchaikovsky mati secara tiba-tiba.

V. Baskin, penulis biografi pertama Tchaikovsky, yang hadir di perdana simfoni, dan pada pelaksanaannya yang pertama selepas kematian komposer, ketika dia menjalankan E. Arah (pelaksanaan ini adalah kemenangan) menulis: " Kami masih ingat bahawa suasana yang menyedihkan yang memerintah di dewan perhimpunan mulia pada 6 November, ketika simfoni "menyedihkan" adalah sekunder dipenuhi, tidak cukup dianggarkan pada pelaksanaan pertama di bawah kawalan Tchaikovsky sendiri. Dalam simfoni ini, yang menjadi, kepada klac, lagu Swan dari komposer kita, dia muncul baru bukan sahaja dalam kandungan, tetapi juga dalam bentuk; Bukannya biasa Allegro. atau Presto. Ia bermula Adagio Lamentoso.meninggalkan pendengar dalam suasana yang sedih. Dalam itu Adagio. Komposer akan mengucapkan selamat tinggal kepada kehidupan; beransur-ansur morendo. (Ital. - Fooling) Seluruh orkestra mengingatkan kita tentang akhir terkenal "Hamlet": " Selebihnya adalah senyap"(Selanjutnya - kesunyian)."

Kita hanya boleh mengatakan tentang beberapa karya muzik simfoni, selain itu, meninggalkan tisu muzik yang sebenarnya, kerana untuk perbualan sedemikian, bunyi sebenar muzik diperlukan. Tetapi dari kisah ini, ia menjadi jelas bahawa simfoni sebagai genre dan simfoni sebagai ciptaan roh manusia. - Sumber yang tidak ternilai keseronokan tertinggi. Dunia muzik simfonik adalah besar dan tidak habis-habis.

Menurut bahan majalah "Art" №08 / 2009

Pada poster: Dewan besar Philharmonic akademik St. Petersburg yang dinamakan selepas D. D. Shostakovich. Tori Huang (Piano, Amerika Syarikat) dan Symphony Akademik Philharmonic Orchestra (2013)

Perkataan "Symphony" dari greek Diterjemahkan sebagai "konsonan". Dan sesungguhnya, bunyi banyak alat di orkestra hanya boleh dipanggil muzik apabila mereka konsonan, dan tidak membuat bunyi setiap diri.

Di dalam Yunani purba Jadi dipanggil gabungan bunyi yang menyenangkan, menyanyi bersama secara serentak. Di dalam Rom kuno Oleh itu, ia dikenali sebagai ensemble, orkestra. Pada Zaman Pertengahan, Symphony dipanggil muzik sekular Secara amnya beberapa alat muzik.

Perkataan ini mempunyai makna lain, tetapi mereka semua membawa makna kompaun, hubungan, kombinasi harmoni; Sebagai contoh, simfoni itu juga dikenali sebagai prinsip hubungan antara gereja dan kuasa sekular yang terbentuk di Empayar Byzantine.

Tetapi hari ini kita akan bercakap hanya mengenai simfoni muzik.

Jenis simfoni

Simfoni klasik. - Ini adalah perkara yang dilihat dalam bentuk siklik, yang dimaksudkan untuk prestasi Orkestra Symphony.

Dalam simfoni (selain itu orkestra Simfoni) Koir dan vokal boleh dimasukkan. Terdapat Symphonies-Suite, Symphonies-Rapeseed, Fantasy Symphony, Symphonies-Ballads, Symphonies Legends, Simfoni-Puisi, Simfoni Bahan, Symphonies-Ballets, Symphony-Drama dan Symphony Theatre sebagai jenis Opera.

Dalam simfoni klasik, biasanya 4 bahagian:

bahagian pertama berada dalam tempe cepat.(Allegro. ) , dalam bentuk pembesaran;

bahagian kedua - dalam lambat tempe., biasanya dalam bentuk variasi, rondo, rondo sonata, kompleks tiga bahagian, kurang sering dalam bentuk sonata;

bahagian ketiga - scherzo atau Menuet. - Dalam bentuk tiga bahagian Da Capo dengan trio (iaitu, mengikut skim A-trio-a);

bahagian keempat - dalam tempe cepat., dalam bentuk sonate, dalam bentuk Rondo atau Rondo Sonata.

Tetapi ada simfoni dan dengan bilangan bahagian yang lebih kecil (atau besar). Terdapat juga satu-keping simfoni.

Simfoni perisian. - Ini adalah simfoni dengan kandungan tertentu yang dinyatakan dalam program atau dinyatakan dalam tajuk. Sekiranya simfoni hadir, maka nama ini adalah program minimum, sebagai contoh, "simfoni yang hebat" dari Berlioz.

Dari sejarah simfoni

Pencipta bentuk simfoni dan orkestrasi klasik dianggap Gaidn..

Dan prototaip Symphony adalah bahasa Itali overture. (Satu permainan orkestra instrumental, yang dilaksanakan sebelum permulaan persembahan: opera, balet), yang berpura-pura pada akhir abad XVII. Sumbangan penting kepada pembangunan simfoni yang dibuat Mozart.dan Beethoven.. Ini tiga komposer. Panggil "Viennese Classics." Viennese Classics. mencipta jenis muzik instrumental yang tinggi di mana semua kekayaan kandungan kiasan yang terkandung dalam sempurna bentuk artistik. Kali ini bertepatan dengan proses menjadi orkestra simfoni - komposisi tetap, kumpulan orkestra.

V.a. Mozart.

Mozart. menulis dalam semua bentuk dan genre yang ada di era, terutamanya yang dilampirkan kepada opera, tetapi memberi perhatian yang besar kepada dan muzik Symphonic.. Oleh kerana hakikat bahawa sepanjang hidupnya dia bekerja selari lebih dari opera dan simfoni, beliau muzik instrumental. Berbeza penyanyi opera Aria. dan konflik dramatik. Mozart mencipta lebih daripada 50 simfoni. Tiga simfoni terakhir adalah yang paling popular - No. 39, No. 40 dan No. 41 ("Musytari").

K. Sklover "Beethoven di tempat kerja"

Beethoven. Dicipta 9 simfoni, tetapi dalam arti pembangunan bentuk simfonik dan orkestra, ia boleh dipanggil komposer terbesar-simfoni tempoh klasik. Dalam simfoni kesembilannya, yang paling terkenal, digabungkan melalui tema itu menjadi satu bahagian keseluruhannya. Dalam simfoni ini, Beethoven diperkenalkan parti Vokal., selepas itu mereka mula melakukan komposer lain. Dalam bentuk simfoni berkata perkataan baru R. Schuman.

Tetapi pada separuh kedua abad XIX. Bentuk simfoni yang ketat mula berubah. Pilihan menjadi empat insiden: muncul satu kepingsymphony (Measkovsky, Boris Tchaikovsky), Symphony dari 11 keping (Shostakovich) dan bahkan dari 24 buah (Hovaresis). Final klasik. Dalam keadaan pesat, perlawanan perlahan adalah swamming (Symphony Keenam P.I. Tchaikovsky, Ketiga dan Kesembilan Maler Symphonies).

Penulis simfoni adalah F. Schubert, F. Meselson, I. Brogms, A. Dvarak, A. Brookner, G. Lelaki, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N . Roman Korsakov, N. Messkovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich, dll.

Komposisi beliau, seperti yang telah kita katakan, telah berkembang dalam era klasik Viennese.

Asas Orkestra Symphony adalah empat kumpulan alat: jaket bertali (biola, Alta, Cello, Double Bass), angin kayu. (Seruling, oboe, klarinet, bassoon, saxophone dengan semua jenis mereka - blok vintaj, shalme, chalemo, dan lain-lain, serta berturut-turut instrumen rakyat. - Balaban, Duduk, Berdoa, Swirl, Zurna), tembaga tembaga (Horn Perancis, Paip, Cornet, Flekshelgorn, Trombon, Tube), drums.(Litavra, xylophone, vibrafon, loceng, gendang, segitiga, pinggan, tamborin, kastagnets, di sana dan lain-lain).

Kadang-kadang alat lain dimasukkan ke dalam orkestra: harpPiano, organ(papan kekunci peralatan muzik, pandangan terbesar alat muzik), chelesta. (alat muzik papan kekunci kecil, luaran yang serupa dengan piano, berbunyi seperti loceng), harpsichord..

Harpsichord.

Besar Symphony Orchestra boleh merangkumi sehingga 110 pemuzik , Kecil - Tidak lebih daripada 50.

Keputusan tentang cara menyegarkan orkestra mengambil konduktor. Lokasi penghibur orkestra simfoni moden diarahkan ke arah mencapai bidang kuasa. Dalam 50-70 gg Abad XX Menerima "Tempat duduk Amerika": Violin pertama dan kedua diletakkan di sebelah kiri konduktor; Betul - Alta dan Cello; secara mendalam - tembaga kayu dan tembaga, bass double; Kiri - gendang.

Muzik tempat duduk Orkestra Symphony