Biografi Giuseppe Verdi secara ringkas. Karya opera Giuseppe Verdi: gambaran umum

Giuseppe Verdi
Tahun hidup: 1813 - 1901

Karya Giuseppe Verdi adalah kemuncak dalam perkembangan bahasa Itali muzik XIX abad. miliknya aktiviti kreatif, yang dikaitkan terutamanya dengan genre opera, menjangkau lebih daripada setengah abad: opera pertama ("Oberto, Count Bonifacio") ditulis olehnya pada usia 26 tahun, yang kedua dari belakang ("Othello") - pada 74, yang terakhir (“Falstaff” ) - pada usia 80 (!). Secara keseluruhan, dengan mengambil kira enam edisi baharu karya yang ditulis sebelum ini, beliau mencipta 32 opera, yang masih membentuk dana repertori utama teater di seluruh dunia.

Jalan hidup Verdi bertepatan dengan titik perubahan sejarah Itali. Ia adalah heroik era Risorgimento- era perjuangan orang Itali untuk sebuah Itali yang bebas dan tidak boleh dibahagikan. Verdi adalah peserta aktif dalam perjuangan heroik ini; dia mendapat inspirasi daripada dramanya. Bukan kebetulan bahawa orang sezaman sering memanggil komposer "Garibaldi muzikal", "maestro revolusi Itali".

Opera tahun 40-an

Sudah dalam opera pertama oleh Verdi, yang dicipta olehnya pada tahun 40-an, idea-idea pembebasan negara yang begitu relevan kepada masyarakat Itali pada abad ke-19 telah terkandung: "Nabucco", "Lombards", "Ernani", "Joan of Arc", "Atilla" , "The Battle of Legnano", "Robbers", "Macbeth" (opera Shakespeare pertama Verdi), dsb. - semuanya berdasarkan cerita heroik-patriotik, memuliakan pejuang kebebasan, setiap daripada mereka mengandungi kiasan politik langsung kepada situasi sosial di Itali, berjuang menentang penindasan Austria. Persembahan opera ini membangkitkan ledakan perasaan patriotik di kalangan pendengar Itali, dituangkan ke dalam demonstrasi politik, iaitu, mereka menjadi peristiwa kepentingan politik. Melodi koir opera yang digubah oleh Verdi memperoleh kepentingan lagu-lagu revolusioner dan dinyanyikan di seluruh negara.

Opera tahun 1940-an bukan tanpa kekurangan:

• kerumitan libretto;
• kekurangan ciri solo yang terang dan timbul;
• peranan bawahan orkestra;
• ketidakekspresif recitatif.

Walau bagaimanapun, para pendengar dengan rela hati memaafkan kekurangan ini kerana keikhlasan mereka, kepahlawanan-patriotik dan selaras dengan fikiran dan perasaan mereka sendiri.

Opera terakhir tahun 40-an - "Louise Miller" berdasarkan drama Schiller "Cunning and Love" - ​​​​dibuka peringkat baru dalam karya Verdi. Komposer mula-mula beralih ke topik baru untuk dirinya sendiri - topik ketidaksamaan sosial, yang membimbangkan ramai artis separuh kedua abad ke-19, wakil realisme kritikal . Di tempat cerita heroik datang drama peribadi, disebabkan oleh sebab sosial. Verdi menunjukkan bagaimana aturan sosial yang tidak adil pecah nasib manusia. Pada masa yang sama, orang miskin, kehilangan haknya ternyata jauh lebih mulia, lebih kaya secara rohani daripada wakil "masyarakat tinggi".

Opera tahun 50-an - 60an

Subjek ketidakadilan sosial, berasal dari "Louise Miller", telah dibangunkan dalam triad opera terkenal pada awal 50-an -, "Troubadour", (kedua-duanya 1853). Ketiga-tiga opera menceritakan tentang penderitaan dan kematian orang yang kurang bernasib baik secara sosial, yang dihina oleh "masyarakat": seorang jester mahkamah, seorang gipsi miskin, seorang wanita yang jatuh. Penciptaan karya-karya ini bercakap tentang peningkatan kemahiran Verdi sebagai seorang penulis drama. Berbanding dengan opera awal komposer, ini adalah langkah besar ke hadapan:

• prinsip psikologi dipertingkatkan, dikaitkan dengan pendedahan watak manusia yang cerah dan luar biasa;
• kontras yang mencerminkan percanggahan penting menjadi lebih teruk;
• bentuk opera tradisional ditafsirkan dengan cara yang inovatif (banyak aria, ensembel bertukar menjadi adegan yang teratur secara bebas);
• dalam bahagian vokal peranan deklamasi semakin meningkat;
• peranan orkestra semakin berkembang.

Kemudian, dalam opera yang dicipta pada separuh kedua tahun 50-an ( "Vesper Sicily" - untuk Opera Paris, "Simon Boccanegra", "Un ballo in masquerade") dan pada tahun 60an "Kuasa Takdir" - atas perintah St. Petersburg Teater Mariinsky dan "Don Carlos" - untuk Opera Paris), Verdi kembali kepada tema sejarah, revolusioner dan patriotik. Walau bagaimanapun, kini peristiwa sosio-politik berkait rapat dengan drama peribadi para pahlawan, dan penderitaan perjuangan, adegan massa yang terang digabungkan dengan psikologi halus. Karya terbaik ini ialah opera Don Carlos, yang mendedahkan intipati dahsyat reaksi Katolik. Ia berdasarkan plot sejarah, dipinjam daripada drama dengan nama yang sama oleh Schiller. Peristiwa berlaku di Sepanyol semasa pemerintahan Raja Philip II yang zalim, mengkhianati anaknya sendiri ke tangan Inkuisisi. Dengan menjadikan orang Flemish yang tertindas sebagai salah satu watak utama karya itu, Verdi menunjukkan penentangan heroik terhadap keganasan dan kezaliman. Ini kesedihan zalim Don Carlos, konsonan peristiwa politik di Itali, sebahagian besarnya disediakan "Aida".

Tempoh kreativiti lewat (1870-an - 1890-an)

Dicipta pada tahun 1871 atas perintah kerajaan Mesir, ia dibuka haid lewat dalam karya Verdi. Tempoh ini juga termasuk ciptaan puncak komposer seperti drama muzikal "Othello" dan opera komik "Falstaff" (kedua-duanya selepas Shakespeare kepada libretto oleh Arrigo Boito). Tiga opera ini menggabungkan ciri terbaik gaya komposer:

• dalam analisis psikologi watak manusia;
• paparan konflik konflik yang terang dan menarik;
• humanisme, bertujuan untuk mendedahkan kejahatan dan ketidakadilan;
• hiburan yang menakjubkan, teater;
• kefahaman demokratik bahasa muzik berdasarkan tradisi lagu rakyat Itali.

Itu. agak lewat: Verdi, yang dibesarkan di kawasan luar bandar, tidak segera mendapati dirinya berada dalam persekitaran di mana kebolehannya dapat didedahkan sepenuhnya. Masa mudanya dihabiskan di bandar wilayah kecil Busetto; percubaan untuk memasuki Konservatori Milan berakhir dengan kegagalan (walaupun masa yang dihabiskan di Milan tidak sia-sia - Verdi belajar secara peribadi dengan konduktor teater La Scala di Milan, Lavigna).

Selepas kejayaan Aida, Verdi berkata bahawa dia mempertimbangkan kerjanya komposer opera selesai dan, sememangnya, selama 16 tahun dia tidak menulis opera. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh dominasi Wagnerianisme dalam kehidupan muzik Itali.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(ital. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 Oktober, Roncole, berhampiran bandar Busseto, Itali - 27 Januari, Milan) - komposer Itali, tokoh tengah sekolah opera Itali. Opera terbaiknya ( Rigoletto, La Traviata, Aida), yang terkenal dengan kekayaan ekspresi melodinya, sering dipersembahkan di rumah opera di seluruh dunia. Pada masa lalu, sering dirujuk secara meremehkan oleh pengkritik (untuk "memanjakan selera orang biasa”, “polifoni dipermudahkan” dan “melodramatisasi yang tidak tahu malu”), karya agung Verdi adalah asas repertoir opera biasa satu setengah abad selepas ia ditulis.

Period awal

Ini diikuti oleh beberapa lagi opera, antaranya - Perjamuan Sicily, yang sentiasa dipersembahkan hari ini ( Les vêpres siciliennes; ditugaskan oleh Opera Paris), Il trovatore ( Il Trovatore), "Bola Penyamaran" ( Un ballo in maschera), "Kuasa Takdir" ( La forza del destino; ditulis atas perintah Teater Mariinsky Imperial di St. Petersburg), edisi kedua "Macbeth" ( Macbeth).

Opera oleh Giuseppe Verdi

• Oberto, Count di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
• Raja selama sejam (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco atau Nebuchadnezzar (Nabucco) - 1842
• Lombard dalam Perang Salib Pertama (I Lombardi") - 1843
• Ernani- 1844. Berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Victor Hugo
• Dua Foscari (I due Foscari)- 1844. Berdasarkan drama oleh Lord Byron
• Joan of Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Berdasarkan drama "The Maid of Orleans" oleh Schiller
• Alzira (Alzira)- 1845. Berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Voltaire
• Attila- 1846. Berdasarkan drama "Atilla, Leader of the Huns" oleh Zacharius Werner
• Macbeth- 1847. Berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Shakespeare
• Perompak (I masnadieri)- 1847. Berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Schiller
• Jerusalem (Jerusalem)- 1847 (Versi Lombard)
• Corsair (Il corsaro)- 1848. Berdasarkan puisi dengan nama yang sama oleh Lord Byron
• Pertempuran Legnano- 1849. Berdasarkan drama "The Battle of Toulouse" oleh Joseph Meri
• Louise Miller- 1849. Berdasarkan drama "Cunning and Love" oleh Schiller
• Stiffelio (Stiffelio)- 1850. Berdasarkan drama "The Holy Father, or the Gospel and the Heart", oleh Emile Souvestre dan Eugène Bourgeois.
• Rigoletto- 1851. Berdasarkan drama "The King Amuses" oleh Victor Hugo
• Troubadour (Il Trovatore)- 1853. Berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Antonio Garcia Gutiérrez
• La Traviata- 1853. Berdasarkan drama "The Lady of the Camellias" oleh A. Dumas son
• Vesper Sicily (Les vêpres siciliennes)- 1855. Berdasarkan drama "The Duke of Alba" oleh Eugene Scribe dan Charles Deverier
• Giovanna de Guzman(Versi "Sicilian Vespers").
• Simon Boccanegra- 1857. Berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Antonio Garcia Gutierrez.
• Aroldo (Aroldo)- 1857 (Versi "Stiffelio")
• Bola penyamaran (Un ballo in maschera) - 1859.
• Kekuatan Takdir- 1862. Berdasarkan drama "Don Alvaro, or the Force of Destiny" oleh Angel de Saavedra, Duke of Rivas, diadaptasi untuk pentas oleh Schiller di bawah tajuk "Wallenstein". Tayangan perdana berlangsung di Teater Mariinsky di St. Petersburg
• Don Carlos- 1867. Berdasarkan lakonan dengan nama yang sama oleh Schiller
• Aida- 1871. Tayangan perdana berlangsung di rumah Opera Khedive di Kaherah, Mesir
• Othello- 1887. Berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Shakespeare
• Falstaff- 1893. Berdasarkan "The Merry Wives of Windsor" oleh Shakespeare

Serpihan muzik

Perhatian! Serpihan muzik dalam format Ogg Vorbis

• "Hati seorang kecantikan terdedah kepada pengkhianatan", dari opera "Rigoletto"(maklumat)

Nota

Pautan

• Giuseppe Verdi: Lembaran Muzik di Projek Perpustakaan Skor Muzik Antarabangsa

opera Giuseppe Verdi

Oberto (1839) Raja selama sejam (1840) Nabucco (1842) Lombard dalam perang salib pertama (1843) Hernani (1844) Dua Foscari (1844)

Joan of Arc (1845) Alzira (1845) Atilla (1846) Macbeth (1847) Perompak (1847) Jerusalem (1847) Corsair (1848) Pertempuran Legnano (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Trovatore (1853) La Traviata (1853) Sicilian Vespers (1855) Giovanna de Guzman (1855)

“Seperti mana-mana bakat hebat, Verdi mencerminkan kewarganegaraan dan zamannya. Dia adalah bunga tanahnya. Dia adalah suara Itali moden... Itali disedarkan, Itali gelisah dengan ribut politik; Itali, berani dan bersemangat kemarahan. Kata-kata ini ditulis oleh komposer terkenal Rusia dan pengkritik muzik A. Serov dalam lawatannya ke Rusia untuk mementaskan opera The Force of Destiny. Ia lebih seratus dua puluh tahun yang lalu.

Perwatakan Serov adalah tepat dan berwawasan. Verdi benar-benar seorang penyanyi eranya dan negaranya - Itali, yang dengan gagah berani melawan kuk asing untuk kebebasan dan perpaduan negara, kerana beralih daripada konsep geografi, sebagai salah seorang menteri Austria secara ironis memanggilnya, menjadi sebuah negara kebangsaan yang merdeka.

Kita tahu tentang gerakan kebangsaan di Itali pada abad ke-19 bukan sahaja dari sejarah. Ia dicerminkan, sebagai contoh, dalam buku yang sangat baik oleh Ethel Lilian Voynich - novel The Gadfly, yang telah dibaca selama beberapa generasi. Verdi adalah seorang yang kontemporari dan berfikiran sama dengan wira muda novel itu. Tetapi dia berjuang untuk kebebasan Itali dengan senjata khas - muzik.

Jalannya dalam seni tidak mudah. Anak kepada pemilik rumah penginapan kampung hanya boleh menerima kemahiran muzik paling asas di kampung asalnya, guru pertamanya ialah ahli organ gereja tempatan. Budak kampung itu bernasib baik: dia diperhatikan oleh seorang saudagar dari bandar bersebelahan Antonio Barezzi, seorang lelaki yang tercerahkan, baik hati yang sangat menyukai muzik. Atas inisiatifnya, Giuseppe berpindah ke bandar Busseto, masuk ke sana sekolah muzik dan mula belajar dengan "maestro muzik" tempatan F. Provezi. Laluan dalam seni untuk Verdi tidak mudah.

Di bawah bimbingan Provezi, dia belajar banyak: bermain piano dan organ dengan baik, mengarang muzik untuk pelbagai instrumen dan untuk band tembaga bercakap pada hari cuti di dataran bandar. Pada skala sebuah bandar kecil, pemuzik muda itu tidak lama lagi mendapat kemasyhuran, dan masyarakat philharmonic tempatan, yang menyatukan pencinta muzik, memberi pemuda itu biasiswa untuk belajar di Konservatori Milan.

Tetapi mereka tidak menerima Verdi di Konservatori, pemeriksa tidak menyukai permainan pianonya, dan mereka tidak menyukai gubahannya. perhatian istimewa tidak membayar. Apa yang perlu dilakukan? Untuk kembali ke Busseto dan, oleh itu, menipu jangkaan para penyokongnya? Tidak pernah!

Dan Verdi tinggal di Milan, dan bukan sahaja kerana dia berjaya mencari guru yang baik dari kalangan profesor konservatori, tetapi juga kerana bandar itu sendiri adalah sejenis konservatori: dua rumah opera, termasuk La Scala yang terkenal, konsert mingguan - segala-galanya yang boleh dihadiri oleh seorang wilayah muda terima kasih kepada gurunya V. Lavigna, yang, selepas setahun mengikuti kelas, menulis kepada penaung Verdi Barezzi: "Biasiswa anda tidak lama lagi akan menjadi kebanggaan tanah airnya." Verli bermimpi untuk menulis opera untuk La Scala

Dan selama bertahun-tahun pengajian, dan pada tahun-tahun berikutnya bekerja di Busseto (ia adalah perlu untuk memenuhi kewajipan berhubung dengan bandar ini), Verdi menulis muzik dalam pelbagai genre. Tetapi yang paling penting dia tertarik dengan opera. Menulis opera untuk La Scala adalah impiannya.

Dan ia menjadi kenyataan: opera pertama adalah kejayaan yang ketara sehingga mereka menandatangani perjanjian dengan Verdi untuk tiga lagi komposisi. Dia boleh menganggap dirinya bertuah.

Tetapi nasib menimpa Verdi: satu demi satu, dua orang anaknya meninggal dunia, dan kemudian isterinya, Margherita Barezzi, anak perempuan kawannya yang lebih tua. Dan semua ini selama satu setengah tahun! Dan mengikut kontrak, dia terpaksa menyelesaikan kerja opera komik yang ceria. Tidak hairanlah ia seolah-olah karya komposer paling lemah dan dicemuh orang ramai.

Pukulan baru ini melanda Verdi. Nampaknya segala-galanya telah berakhir - kedua-dua kreativiti dan kehidupan itu sendiri. Verdi mula mengelak orang, berusaha untuk bersendirian, malah berpindah ke hotel murah - jauh dari rumah, di mana dia gembira. Pengarah rumah opera B. Merelli, yang jatuh cinta dengan Verdi dan percaya pada bakatnya, berjaya membawanya keluar dari negeri ini, walaupun gagal dengan opera komik. Dia menjemputnya membaca libretto baru yang ditulis oleh penyair berbakat T. Solera. Verdi dengan berat hati menerima manuskrip itu. Dia membawanya pulang, dan ia secara tidak sengaja membuka kata-kata yang entah bagaimana menyentuh imaginasi komposer:

“Terbanglah, fikirku, ke bukit asli yang jauh…”

Verdi mula berminat membaca dan pada waktu pagi dia tahu libretto itu dengan hati. Oleh itu, mula bekerja pada "Nabucco" - yang pertama daripada siri opera heroik yang membawanya kemasyhuran sebagai penyanyi Risorgimento Penyatuan Semula Kebangsaan Itali.

Plot opera sangat berbeza, diambil sama ada dari Alkitab ("Nabucco"), kemudian dari sejarah ("Attila", "Lombard dalam Perang Salib Pertama", "Joan of Arc", "Battle of Legnano"), kemudian daripada drama romantik Hugo ("Ernani"), Schiller ("Robbers"). Tetapi di mana-mana idea yang sama berjalan melalui - idea untuk memerangi kezaliman, menentang penindasan rakyat, dan oleh itu plot yang paling jauh pada masa itu dianggap oleh orang ramai sebagai sangat moden. Apabila dalam opera "Attila" komander Rom berkata, sambil berucap kepada pemimpin Hun, Attila: "Ambil seluruh dunia untuk diri sendiri, serahkan Itali kepada saya," penonton elektrik menjerit: "Kami, kami mempunyai Itali!"

Tetapi sebab utama bukan dalam analogi plot, tetapi dalam muzik. Terbaik dalam opera awal Verdi adalah koir yang benar-benar heroik, dengan melodi mereka yang cerah, irama kawad yang berani. Mereka mudah diingati dan sebahagian daripadanya menjadi lagu patriotik yang popular. Khususnya, korus dari Nabucco, baris pertama yang menggembirakan Verdi apabila membaca libretto. Koir dari Pertempuran Legnano juga menjadi lagu kebangsaan: "Hidup Itali!" Dan bukan tanpa sebab pemimpin Itali gerakan revolusioner Giuseppe Mazzini menulis kepada Verdi pada tahun 1848: “Apa yang Garibaldi dan saya lakukan dalam politik, apa yang kita rakan bersama A. Manzoni melakukan dalam puisi apa yang anda lakukan dalam muzik. Kini, lebih daripada sebelumnya, Itali memerlukan muzik anda."

Dengan setiap gubahan baharu, bakat Verdi menjadi lebih matang dan mendalam, mencerminkan pelbagai rupa realiti dalam semua kerumitan dan percanggahannya. Fokusnya adalah pada personaliti seseorang dunia dalaman. Ini amat ketara dalam opera tahun 1850-an: "Rigoletto" (berdasarkan drama Hugo) dan "La Traviata" (berdasarkan drama A. Dumas son). Watak utama tidak melakukan apa-apa perbuatan luar biasa yang mengangkat mereka di atas orang ramai - mereka, sebaliknya, orang yang dihina, berdiri di luar masyarakat.

Jester mahkamah Rigoletto ditakdirkan untuk menghiburkan dan menghiburkan sepanjang hayatnya, sikap masyarakat terhadap Violetta dicerminkan dalam tajuk opera: "traviata" dalam bahasa Itali bermaksud wanita yang jatuh. Dan Verdi menunjukkan betapa hebat dan murninya perasaan hidup dalam jiwa orang-orang yang hina ini, betapa Rigoletto menyayangi anak perempuannya Gilda tanpa pamrih, bagaimana Violetta dilahirkan semula, setelah belajar cinta sejati, dan bagaimana dia menolak kebahagiaan agar seluruh masa lalu tidak menjadi bayangan kepada keluarga orang yang disayangi. Dan apabila, walaupun sebelum tirai melabuh, muzik pengenalan yang penuh perasaan, tulen dan sedih kedengaran di drama "La Traviata" (hanya untuk alat bertali), potret jiwa heroin opera muncul di hadapan pendengar ... Opera "Aida" oleh G. Verdi

Sintesis Ciri-ciri terbaik Kerja Verdi ialah opera Aida, yang ditulis untuk pembukaan gedung opera di Kaherah. Plot itu sepatutnya mencerminkan beberapa halaman dari sejarah Mesir. Dan sekali lagi, Verdi terkejut dengan tafsiran yang tidak dijangka. Opera, yang menceritakan tentang kemenangan dan penaklukan kerajaan Mesir kuno, ternyata dijiwai dengan simpati kepada orang-orang yang dikalahkan oleh orang Mesir - orang Ethiopia, dan warna yang paling mempesona diberikan kepada Aida - anak perempuan raja Ethiopia. , tawanan dan hamba. Tuan yang hebat muzik vokal, Verdi juga mendapati di sini pengetahuan yang sangat baik tentang orkestra: pemandangan malam di Sungai Nil adalah yang paling indah landskap muzikal, imej "sunyi senyap" itu, penuh dengan gemerisik dan bisikan misteri, yang merupakan ciri alam semula jadi.

Pada masa Aida dicipta, Verdi berada di puncak kemasyhurannya, operanya dipentaskan di semua teater dari St. Petersburg ke Kaherah. Patungnya diletakkan di lobi gedung opera - ini dituntut oleh penduduk Milan. Mungkinkah seorang budak kampung dari Roncol pernah bermimpi perkara seperti ini?

Dan Verdi sendiri tidak berpuas hati. Ya, operanya dengan rela dipentaskan di semua teater, tetapi berapa banyak kerja yang diperlukan untuk mengatasi rutin dan inersia tokoh teater! Dan yang paling penting, kemudian semuanya berjalan seperti dahulu lagi.

Dan apa yang berlaku kepada Itali sendiri, untuk perpaduan dan kemerdekaan yang Verdi berjuang dengan senjata muziknya? Itali adalah satu. Nampaknya semua impian masa mudanya menjadi kenyataan. Dan Verdi sendiri adalah seorang senator di parlimen. Tetapi pada perkataan "politik" dia berseru dengan ngeri: "Selamatkan kami, Tuhan!" Ini bukan bagaimana Itali digambarkan oleh demokrat revolusioner pada tahun 1840-an. Opera "Otello" oleh G. Verdi

Dan terdapat bertahun-tahun kesunyian. Dan rakan-rakan tidak percaya: adakah "Aida" benar-benar karya terbaru? Lagipun, komposer itu, walaupun umurnya, agak sihat dan ceria. Dan rakan-rakan menganjurkan konspirasi sebenar. Mereka memperkenalkan Verdi kepada penulis drama dan komposer muda Arrigo Boito. Dan dia menunjukkan kepada komposer skrip yang dia buat berdasarkan tragedi Shakespeare Othello. Dan maestro berusia enam puluh lapan tahun, seperti pada masa mudanya, menjadi berminat dalam kerja, walaupun pada mulanya dia meyakinkan semua orang, dan juga librettist, bahawa dia menulis bukan untuk teater, tetapi untuk dirinya sendiri.

Dan dia menulis opera, tidak sama sekali seperti yang sebelumnya, sangat sukar bagi penyanyi yang tidak biasa menjadi pelakon dramatik juga. Muzik mendedahkan bukan sahaja situasi dan teks libretto, tetapi juga subteks. Imej Iago sangat menunjukkan dalam hal ini. Di sini dalam aksi pertama dia menyanyikan "Meja"nya. Dan nampaknya di hadapan kita adalah seorang yang riang, seorang yang baik hati yang tidak bermoral, dengan tulus bergembira bersama-sama dengan askar atas kemenangan Othello. Lagu itu terganggu oleh seruan, ketawa mabuk, para askar secara tidak senonoh mengangkat paduan suara. Dan secara tidak disangka-sangka motif yang berduri dan mengejek berkelip dalam orkestra, membuatkan anda berhati-hati: ini tidak menyeronokkan! Dan intonasi yang berduri dan keras ini mendedahkan intipati sebenar Iago - seorang yang mementingkan diri sendiri, pemfitnah, penjahat. Dia memusnahkan Desdemona yang mudah tertipu, Othello yang berani dan cerdik. Kejahatan menang. Tetapi sebelum kematian Othello, melodi keindahan yang menakjubkan muncul dalam orkestra - simbol cinta yang hebat, abadi, tidak ternoda.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Bahasa Itali Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 Oktober 1813, di kampung Itali Le Roncole, terletak di bahagian utara Lombardy, di anak sungai bawah Sungai Po, berhampiran bandar Busseto, Empayar Perancis - 27 Januari 1901 , Milan, Itali) - Komposer Itali, yang karyanya merupakan salah satu pencapaian terbesar opera dunia dan kemuncak perkembangan opera Itali pada abad ke-19.

Komposer mencipta 26 opera dan satu requiem. Opera terbaik komposer: Un ballo in maschera, Rigoletto, Il trovatore, La traviata. Kemuncak kreativiti ialah opera terkini: Aida, Othello, Falstaff.

Period awal

Verdi dilahirkan dalam keluarga Carlo Giuseppe Verdi dan Luigi Uttini di Le Roncol, sebuah kampung berhampiran Busseto di jabatan Taro, yang pada masa itu merupakan sebahagian daripada Empayar Perancis Pertama selepas pengilhakan kerajaan Parma dan Piacenza. Oleh itu, komposer Itali yang hebat masa depan dilahirkan secara rasmi di Perancis.

Verdi dilahirkan pada tahun 1813 (tahun yang sama dengan Richard Wagner, pada masa hadapan pesaing utamanya dan komposer terkemuka Jerman sekolah opera) di Le Roncol, berhampiran Busseto (Kadipaten Parma). Bapa komposer, Carlo Verdi, menyimpan sebuah rumah penginapan kampung, dan ibunya, Luigia Uttini, adalah seorang pemutar. Keluarga itu hidup dalam kemiskinan, dan zaman kanak-kanak Giuseppe adalah sukar. Di gereja kampung, dia membantu meraikan Misa. Celik muzik dan belajar bermain organ dengan Pietro Baistrocchi. Menyedari keinginan anak lelaki untuk muzik, ibu bapa memberi Giuseppe spinet. Komposer mengekalkan instrumen yang sangat tidak sempurna ini sehingga akhir hayatnya.

Budak lelaki berbakat muzik itu disedari oleh Antonio Barezzi, seorang pedagang kaya dan pencinta muzik dari bandar jiran Busseto. Dia percaya bahawa Verdi akan menjadi bukan pemilik rumah penginapan dan bukan seorang organis kampung, tetapi seorang komposer yang hebat. Atas nasihat Barezzi, Verdi yang berusia sepuluh tahun berpindah untuk belajar di Busseto. Maka bermulalah tempoh hidup yang baru, yang lebih sukar - tahun-tahun remaja dan belia. Oleh hari Ahad Giuseppe pergi ke Le Roncole, di mana dia bermain organ semasa misa. Verdi juga mempunyai seorang guru gubahan - Fernando Provezi, pengarah Persatuan Filharmonik Busseto. Provezi bertunang bukan sahaja dalam pertikaian, dia membangkitkan dalam Verdi keinginan untuk membaca yang serius. Perhatian Giuseppe tertarik dengan kesusasteraan dunia klasik - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Salah satu karya kegemarannya ialah novel The Betrothed oleh penulis hebat Itali Alessandro Manzoni.

Di Milan, tempat Verdi pergi pada usia lapan belas tahun untuk meneruskan pendidikannya, dia tidak dimasukkan ke Konservatori (hari ini dinamakan sempena Verdi) “kerana tahap permainan piano yang rendah; selain itu, terdapat sekatan umur di konservatori.” Verdi mula mengambil pelajaran persendirian di counterpoint, menghadiri pada masa yang sama persembahan opera serta hanya konsert. Komunikasi dengan beau monde Milan meyakinkannya untuk serius memikirkan kerjaya sebagai komposer teater.

Kembali ke Busseto, dengan sokongan Antonio Barezzi (Antonio Barezzi ialah pedagang tempatan dan pencinta muzik yang menyokong cita-cita muzik Verdi), Verdi memberikan yang pertama pengucapan awam di rumah Barezzi pada tahun 1830.

Terpesona dengan hadiah muzik Verdi, Barezzi menjemputnya untuk menjadi guru muzik untuk anak perempuannya Margherita. Tidak lama kemudian, orang muda jatuh cinta antara satu sama lain dengan penuh semangat dan pada 4 Mei 1836, Verdi berkahwin dengan Margherita Barezzi. Margherita tidak lama kemudian melahirkan dua anak: Virginia Maria Luisa (26 Mac 1837 - 12 Ogos 1838) dan Icilio Romano (11 Julai 1838 - 22 Oktober 1839). Semasa Verdi sedang mengerjakan opera pertamanya, kedua-dua kanak-kanak itu meninggal dunia ketika masih bayi. Beberapa waktu kemudian (18 Jun 1840), pada usia 26 tahun, isteri komposer Margarita meninggal dunia akibat ensefalitis.

Pengiktirafan awal

Pengeluaran pertama opera Verdi (Oberto, Count Bonifacio) ( Oberto) di La Scala Milan mendapat pujian, selepas itu impresario teater, Bartolomeo Merelli, menawarkan kontrak kepada Verdi untuk menulis dua opera. Mereka menjadi "Raja selama sejam" ( Un giorno di regno) dan "Nabucco" ("Nebuchadnezzar"). Isteri dan dua anak Verdi meninggal dunia semasa dia mengerjakan yang pertama daripada dua opera ini. Selepas kegagalannya, komposer mahu berhenti menulis muzik opera. Walau bagaimanapun, tayangan perdana Nabucco pada 9 Mac 1842 di La Scala adalah satu kejayaan yang besar dan membentuk reputasi Verdi sebagai komposer opera. Sepanjang tahun berikutnya, opera telah dipentaskan sebanyak 65 kali di Eropah dan sejak itu telah menduduki tempat yang kukuh dalam himpunan gedung opera terkemuka dunia. Nabucco diikuti oleh beberapa opera sekaligus, termasuk Lombard on a Crusade ( I Lombardi alla prima crociata) dan "Ernani" ( Ernani), yang dipentaskan dan berjaya di Itali.

Pada tahun 1847, opera The Lombard, ditulis semula dan dinamakan semula Jerusalem ( Baitulmaqdis), dipentaskan oleh Opera Paris pada 26 November 1847, menjadi karya pertama Verdi dalam gaya opera besar. Untuk melakukan ini, komposer terpaksa mengolah semula opera ini dan menggantikan watak Itali dengan aksara Perancis.

Cikgu

Pada usia tiga puluh lapan tahun, Verdi mempunyai hubungan sulit dengan Giuseppina Strepponi, seorang penyanyi (soprano) yang menamatkan kerjayanya pada masa itu (mereka tidak berkahwin sehingga sebelas tahun kemudian, dan hidup bersama mereka sebelum perkahwinan dianggap skandal dalam banyak orang. tempat di mana mereka terpaksa tinggal) . Giuseppina tidak lama kemudian berhenti membuat persembahan, dan Verdi, mengikut contoh Gioacchino Rossini, memutuskan untuk menamatkan kerjayanya bersama isterinya. Dia kaya, terkenal dan jatuh cinta. Mungkin Giuseppina yang meyakinkannya untuk terus menulis opera. Opera pertama yang ditulis oleh Verdi selepas "bersara" menjadi karya pertamanya - "Rigoletto". Libretto opera, berdasarkan lakonan Victor Hugo The King Amuses sendiri, mengalami perubahan ketara demi penapisan, dan komposer berhasrat untuk berhenti kerja beberapa kali sehingga opera itu akhirnya siap. Pengeluaran pertama berlaku di Venice pada tahun 1851 dan merupakan satu kejayaan besar.

"Rigoletto" mungkin salah satu daripadanya opera terbaik dalam sejarah teater muzikal. Kemurahan hati artistik Verdi dipersembahkan sepenuhnya di dalamnya. Melodi yang indah bertaburan di seluruh skor, aria dan ensembel, yang telah menjadi sebahagian daripada himpunan opera klasik, mengikuti satu sama lain, dan komik dan tragis bergabung bersama.

La traviata, opera hebat Verdi seterusnya, telah digubah dan dipentaskan dua tahun selepas Rigoletto. Libretto ini ditulis berdasarkan drama oleh anak lelaki Alexandre Dumas "The Lady of the Camellias".

Ini diikuti oleh beberapa lagi opera, antaranya - Perjamuan Sicily, yang sentiasa dipersembahkan hari ini ( Les vêpres siciliennes; ditugaskan oleh Opera Paris), Il trovatore ( Il Trovatore), "Bola Penyamaran" ( Un ballo in maschera), "Kuasa Takdir" ( La forza del destino; 1862, ditulis atas perintah Teater Imperial Bolshoi Kamenny St. Petersburg), edisi kedua opera "Macbeth" ( Macbeth).

Pada tahun 1869, Verdi mengarang "Libera Me" untuk Requiem untuk mengenang Gioacchino Rossini (bahagian selebihnya ditulis oleh yang kurang dikenali sekarang. komposer Itali). Pada tahun 1874, Verdi menulis Requiemnya mengenai kematian penulis yang dia hormati, Alessandro Manzoni, termasuk versi semakan Libera Me yang ditulis sebelum ini.

Salah satu opera hebat terakhir Verdi, Aida, telah ditugaskan oleh kerajaan Mesir untuk meraikan pembukaan Terusan Suez. Pada mulanya, Verdi menolak. Semasa di Paris, dia menerima cadangan kedua melalui du Locle. Kali ini, Verdi berkenalan dengan skrip opera, yang dia suka, dan bersetuju untuk menulis opera.

Verdi dan Wagner, masing-masing - ketua sekolah opera kebangsaan mereka - sentiasa tidak menyukai satu sama lain. Mereka tidak pernah bertemu sepanjang hidup mereka. Komen Verdi yang masih hidup tentang Wagner dan muziknya adalah sedikit dan tidak mesra (“Dia selalu memilih, agak sia-sia, jalan yang tidak dilalui, cuba terbang ke mana orang biasa hanya berjalan kaki, mencapai banyak hasil terbaik"). Namun begitu, apabila mengetahui bahawa Wagner telah meninggal dunia, Verdi berkata: “Sungguh menyedihkan! Nama ini meninggalkan tanda besar dalam sejarah seni. Hanya satu kenyataan Wagner yang berkaitan dengan muzik Verdi diketahui. Selepas mendengar Requiem, orang Jerman yang hebat, sentiasa fasih, sentiasa murah hati dengan komen (yang tidak menarik) terhadap ramai komposer lain, berkata: "Lebih baik tidak berkata apa-apa."

Aida telah dipentaskan di Kaherah pada tahun 1871 dengan kejayaan besar.

Tahun-tahun akhir dan kematian

Selama dua belas tahun berikutnya, Verdi bekerja sangat sedikit, perlahan-lahan menyunting beberapa karya awalnya.

Opera "Othello" ( Otello), berdasarkan drama oleh William Shakespeare, telah dipentaskan di Milan pada tahun 1887. Muzik opera ini adalah "berterusan", ia tidak mengandungi pembahagian kepada aria dan recitatif tradisional untuk opera Itali - inovasi ini diperkenalkan di bawah pengaruh pembaharuan opera Richard Wagner (selepas kematian yang terakhir). Di samping itu, di bawah pengaruh pembaharuan Wagnerian yang sama, gaya lewat Verdi telah mendapat darjat yang lebih besar recitative, yang memberikan opera kesan lebih realisme, walaupun ia menakutkan beberapa peminat opera Itali tradisional.

Opera terakhir Verdi, Falstaff Falstaff), libretto yang ditulis oleh Arrigo Boito, ahli libretis dan komposer, berdasarkan drama Shakespeare The Merry Wives of Windsor ( Selamat Isteri Windsor) dalam terjemahannya ke dalam Perancis, dibuat oleh Victor Hugo, membangunkan cara "melalui pembangunan". Skor cemerlang komedi ini adalah lebih dekat dengan Wagner's Die Meistersingers berbanding opera komik Rossini dan Mozart. Kesukaran dan kilauan melodi membolehkan tidak melengahkan perkembangan plot dan mencipta kesan kekeliruan yang unik, begitu dekat dengan semangat komedi Shakespeare ini. Opera berakhir dengan fugue tujuh suara, di mana Verdi menunjukkan sepenuhnya penguasaan cemerlangnya dalam counterpoint.

Pada 21 Januari 1901, semasa menginap di Hotel Grand Et De Milan (Milan, Itali), Verdi diserang angin ahmar. Diserang lumpuh, dia boleh membaca dengan telinga batinnya skor opera La bohème dan Tosca oleh Puccini, Pagliacci oleh Leoncavallo, Ratu Spades» Tchaikovsky, tetapi apa yang dia fikirkan tentang opera ini, yang ditulis oleh ahli warisnya yang terdekat dan layak, masih tidak diketahui. Verdi semakin lemah setiap hari dan enam hari kemudian, pada awal pagi 27 Januari 1901, dia meninggal dunia.

Pada mulanya, Verdi dikebumikan di Tanah Perkuburan Monumental di Milan. Sebulan kemudian, mayatnya dipindahkan ke Casa Di Riposo di Musicisti, juga di Milan, rumah percutian untuk pemuzik bersara yang telah dicipta oleh Verdi.

Dia seorang agnostik. Isteri keduanya, Giuseppina Strepponi, menyifatkan dia sebagai "seorang yang kurang beriman".

Gaya

Pendahulu Verdi yang mempengaruhi karyanya ialah Rossini, Bellini, Meyerbeer dan, yang paling penting, Donizetti. Dalam dua opera terakhir, Othello dan Falstaff, pengaruh Richard Wagner amat ketara. Menghormati Gounod, yang dianggap oleh orang sezaman komposer terhebat era, Verdi bagaimanapun tidak meminjam apa-apa daripada orang Perancis yang hebat itu. Beberapa petikan dalam Aida menunjukkan kebiasaan komposer dengan karya Mikhail Glinka, yang dipopularkan Franz Liszt di Eropah Barat selepas pulang dari lawatan ke Rusia.

Sepanjang kerjayanya, Verdi enggan menggunakan C tinggi bahagian tenor, merujuk kepada fakta bahawa peluang untuk menyanyikan nota khusus ini di hadapan rumah penuh mengalihkan perhatian para penghibur sebelum dan selepas, dan semasa persembahan nota.

Walaupun pada hakikatnya kadangkala orkestrasi Verdi adalah mahir, komposer bergantung terutamanya pada hadiah melodinya untuk menyatakan emosi watak dan drama aksi itu. Malah, selalunya dalam opera Verdi, terutamanya semasa nombor vokal solo, keharmonian sengaja dipertapakan, dan keseluruhan orkestra berbunyi seperti satu alat pengiring (Verdi dikreditkan dengan kata-kata: "Orkestra adalah gitar besar!" Beberapa pengkritik berpendapat bahawa Verdi membayar teknikal aspek skor tidak diberi perhatian yang cukup, kerana ia tidak mempunyai persekolahan dan penghalusan. Verdi sendiri pernah berkata, "Dari semua komposer, saya adalah yang paling tidak berpengetahuan. "Tetapi dia tergesa-gesa menambah, "Maksud saya serius, tetapi dengan" pengetahuan "Saya tidak bermaksud pengetahuan muzik sama sekali ".

Walau bagaimanapun, adalah salah untuk mengatakan bahawa Verdi meremehkan kuasa ekspresif orkestra dan tidak tahu bagaimana menggunakannya hingga akhir apabila dia memerlukannya. Lebih-lebih lagi, inovasi orkestra dan kontrapuntal (contohnya, rentetan melonjak di sepanjang skala kromatik dalam adegan Monterone di Rigoletto, untuk menekankan drama situasi, atau, juga dalam Rigoletto, korus merendahkan nota berhampiran di luar pentas, menggambarkan, sangat dengan berkesan, menghampiri ribut) - ciri kerja Verdi - begitu ciri sehingga komposer lain tidak berani meminjam beberapa teknik beraninya kerana pengiktirafan segera mereka.

Verdi ialah komposer pertama yang secara khusus mencari plot sebegitu untuk libretto, yang paling sesuai dengan ciri bakat mengarangnya. Bekerjasama rapat dengan para libretis dan mengetahui apa itu ungkapan dramatik kuasa utama bakatnya, dia berusaha untuk menghapuskan butiran "tidak perlu" dan watak-watak "berlebihan" daripada plot, meninggalkan hanya watak di mana nafsu mendidih dan adegan yang kaya dengan drama.

Opera oleh Giuseppe Verdi

Vanity Fair, 1879

• Oberto, Count di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
• Raja selama sejam (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco, atau Nebuchadnezzar (Nabucco) - 1842
• Lombard dalam Perang Salib Pertama (I Lombardi") - 1843
• Ernani- 1844. Berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Victor Hugo
• Dua Foscari (I due Foscari)- 1844. Berdasarkan drama oleh Lord Byron
• Joan of Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Berdasarkan drama "The Maid of Orleans" oleh Schiller
• Alzira (Alzira)- 1845. Berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Voltaire
• Attila- 1846. Berdasarkan drama "Attila, Leader of the Huns" oleh Zacharius Werner
• Macbeth- 1847. Berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Shakespeare
• Perompak (I masnadieri)- 1847. Berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Schiller
• Jerusalem (Jerusalem)- 1847 (Versi Lombard)
• Corsair (Il corsaro)- 1848. Oleh puisi dengan nama yang sama Tuan Byron
• Pertempuran Legnano- 1849. Berdasarkan drama "The Battle of Toulouse" oleh Joseph Meri
• Louise Miller- 1849. Berdasarkan drama "Cunning and Love" oleh Schiller
• Stiffelio (Stiffelio)- 1850. Berdasarkan drama "The Holy Father, or the Gospel and the Heart", oleh Emile Souvestre dan Eugene Bourgeois.
• Rigoletto- 1851. Berdasarkan drama "The King Amuses" oleh Victor Hugo
• Troubadour (Il Trovatore)- 1853. Berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Antonio Garcia Gutierrez
• La Traviata- 1853. Berdasarkan drama "The Lady of the Camellias" oleh A. Dumas son
• Vesper Sicily (Les vêpres siciliennes)- 1855. Berdasarkan drama "The Duke of Alba" oleh Eugene Scribe dan Charles Deverier
• Giovanna de Guzman(Versi "Sicilian Vespers").
• Simon Boccanegra- 1857. Berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Antonio Garcia Gutierrez.
• Aroldo (Aroldo)- 1857 (Versi "Stiffelio")
• Bola penyamaran (Un ballo in maschera)- 1859. Berdasarkan pembunuhan sebenar Gustav III, yang membentuk asas drama oleh Eugene Scribe
• Kekuatan Takdir- 1862. Berdasarkan drama "Don Alvaro, or the Force of Destiny" oleh Angel de Saavedra, Duke of Rivas. Tayangan perdana berlangsung di Teater Bolshoi (Batu) di St. Petersburg
• Macbeth ( Macbeth) - 1865. Edisi kedua opera yang ditugaskan oleh orang Paris Grand Opera
• Don Carlos- 1867. Berdasarkan lakonan dengan nama yang sama oleh Schiller
• Aida- 1871. Tayangan perdana di Khedive Opera House di Kaherah, Mesir
• Othello- 1887. Berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Shakespeare
• Falstaff- 1893. Berdasarkan The Merry Wives of Windsor dan dua bahagian karya Shakespeare Henry IV

Tulisan lain

• Kuartet rentetan E-moll - 1873
• Requiem - 1874
• Empat Kepingan Suci (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

kesusasteraan

• Bushen A., Kelahiran Opera. (Young Verdi). Roman, M., 1958.
• Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Tiga tuan - tiga dunia. M., 1986.
• Opera Ordzhonikidze G. Verdi berdasarkan cerita Shakespeare, M., 1967.
• Solovtsova L. A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Kehidupan dan cara kreatif, M. 1986.
• Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
• Ese Laszlo. Jika Verdi menyimpan diari... - Budapest, 1966.

Filem dan siri tentang kehidupan dan kerja komposer

• "Giuseppe Verdi" (dalam bahasa Rusia dikenali sebagai "The Story of a Life"; 1938, Itali). Diarahkan oleh Carmine Gallone. AT watak utama- Fosco Giachetti.
• "Giuseppe Verdi" (1953, Itali). Diarahkan oleh Raffaello Matarazzo. Dibintangi oleh Pierre Cressois.
• "The Life of Giuseppe Verdi (Verdi)" (1982, Itali - Perancis - Jerman - Great Britain - Sweden). Diarahkan oleh Renato Castellani. Dibintangi oleh Ronald Pickup.

Giuseppe Verdi - ( nama penuh Giuseppe Fortunato Francesco ialah seorang komposer Itali. Sarjana genre opera, yang mencipta contoh psikologi yang tinggi drama muzikal.

Opera: Rigoletto (1851), Il trovatore, La traviata (kedua-duanya 1853), Un ballo in maschera (1859), The Force of Destiny (untuk Teater Petersburg, 1861), Don Carlos (1867), Aida (1870), Othello (1886), Falstaff (1892), Requiem (1874).

Giuseppe Verdi dilahirkan pada 10 Oktober 1813, Le Roncole, berhampiran Busseto, Duchy of Parma. Beliau meninggal dunia pada 27 Januari 1901, di Milan. Libra.

Dalam seni, seperti cinta, pertama sekali mesti berterus terang.

Verdi Giuseppe

zaman kanak-kanak Giuseppe

Giuseppe Verdi dilahirkan di kampung Itali terpencil Le Roncole di utara Lombardy dalam keluarga petani. Bakat muzik yang luar biasa dan keinginan yang bersemangat untuk membuat muzik muncul pada kanak-kanak itu sangat awal. Sehingga umur 10 tahun, Giuseppe belajar di kampung asalnya, kemudian di bandar Busseto. Perkenalan dengan peniaga dan pencinta muzik Barezzi membantu mendapatkan biasiswa bandar untuk meneruskan pendidikan muziknya di Milan.

Kejutan tahun tiga puluhan

Bagaimanapun, Giuseppe Verdi tidak diterima masuk ke konservatori. Dia belajar muzik secara peribadi dengan guru Lavigne, terima kasih kepada siapa dia menghadiri persembahan La Scala secara percuma. Pada tahun 1836 dia berkahwin dengan Margherita Barezzi yang dikasihi, anak perempuan penaungnya, dari mana dia mempunyai seorang anak perempuan dan seorang anak lelaki.

Anda boleh mengambil seluruh dunia untuk diri sendiri, tetapi serahkan Itali kepada saya.

Verdi Giuseppe

Peluang gembira membantu mendapatkan tempahan untuk opera Lord Hamilton, atau Rochester, yang berjaya dipentaskan pada tahun 1838 di La Scala di bawah tajuk Oberto, Count Bonifacio. Pada tahun yang sama, 3 gubahan vokal oleh Verdi telah diterbitkan. Tetapi yang pertama kejayaan kreatif bertepatan dengan beberapa peristiwa tragis dalam kehidupan peribadinya: dalam masa kurang dari dua tahun (1838-1840), anak perempuannya, anak lelaki dan isterinya meninggal dunia. D. Verdi ditinggalkan sendirian, dan opera komik The King for an Hour, atau Imaginary Stanislav, yang dikarang pada masa itu mengikut perintah, gagal. Terkejut dengan tragedi itu, Verdi menulis: "Saya ... memutuskan untuk tidak mengarang lagi."

Jalan keluar dari krisis. Kejayaan pertama

Giuseppe Verdi telah dibawa keluar dari krisis rohani yang teruk dengan kerja pada opera Nebuchadnezzar ( nama Itali"Nabucco").

Opera, yang dipentaskan pada tahun 1842, adalah kejayaan besar, yang difasilitasi oleh penghibur yang sangat baik (salah satu peranan utama dinyanyikan oleh Giuseppina Strepponi, yang kemudiannya menjadi isteri Verdi). Kejayaan memberi inspirasi kepada komposer, setiap tahun membawa gubahan baharu. Pada tahun 1840-an, beliau mencipta 13 opera, termasuk Hernani, Macbeth, Louise Miller (berdasarkan drama F. Schiller "Deceit and Love"), dan lain-lain. Dan jika opera Nabucco menjadikan Giuseppe Verdi popular di Itali, maka sudah "Ernani" membawa dia kemasyhuran Eropah. Banyak gubahan yang ditulis ketika itu masih dipentaskan di pentas opera dunia hari ini.

Karya-karya tahun 1840-an tergolong dalam genre heroik sejarah. Mereka dibezakan oleh adegan massa yang mengagumkan, koir heroik, diserap dengan irama perarakan yang berani. Ciri-ciri watak dikuasai oleh ekspresi perangai yang tidak terlalu banyak daripada emosi. Di sini Verdi secara kreatif mengembangkan pencapaian pendahulunya Rossini, Bellini, Donizetti. Tetapi dalam karya individu ("Macbeth", "Louise Miller"), ciri-ciri komposer sendiri, gaya unik, pembaharu opera yang cemerlang, masak.

Pada tahun 1847, Giuseppe Verdi membuat lawatan pertamanya ke luar negara. Di Paris, dia menjadi rapat dengan J. Strepponi. Ideanya untuk tinggal di kawasan luar bandar, melakukan seni di pangkuan alam semula jadi, membawa, sekembalinya ke Itali, kepada pembelian sebidang tanah dan penciptaan ladang Sant'Agata.

"Tristar". "Don Carlos"

Pada tahun 1851, Rigoletto muncul (berdasarkan drama Victor Hugo The King Amuses sendiri), dan pada tahun 1853, Il trovatore dan La Traviata (berdasarkan drama A. Dumas The Lady of the Camellias), yang membentuk tri-bintang terkenal komposer itu. Dalam karya-karya ini, Verdi meninggalkan tema dan imej heroik, orang biasa menjadi wiranya: seorang pelawak, seorang gipsi, seorang wanita separuh cahaya. Giuseppe berusaha bukan sahaja untuk menunjukkan perasaan, tetapi juga untuk mendedahkan watak watak. Bahasa melodi ditandai dengan pautan organik dengan lagu rakyat Itali.

Dalam opera tahun 1850-an dan 60-an. Giuseppe Verdi beralih kepada genre sejarah-heroik. Dalam tempoh ini, opera Sicilian Vespers (dipentaskan di Paris pada tahun 1854), Simon Boccanegra (1875), Un ballo in maschera (1859), The Force of Fate, yang ditulis atas perintah Teater Mariinsky, telah dicipta; sehubungan dengan pengeluarannya, Verdi melawat Rusia dua kali pada tahun 1861 dan 1862. Atas perintah Opera Paris, Don Carlos (1867) telah ditulis.

Kenaikan baru

Pada tahun 1868 kerajaan Mesir mendekati komposer dengan cadangan untuk menulis opera untuk pembukaan teater baru di Kaherah. D. Verdi menolak. Rundingan berterusan selama dua tahun, dan hanya senario ahli Mesir Mariett Bey, berdasarkan legenda Mesir kuno, mengubah keputusan komposer. Opera "Aida" menjadi salah satu ciptaan inovatifnya yang paling sempurna. Ia ditandai dengan kecemerlangan penguasaan dramatik, kekayaan melodi, penguasaan orkestra.

Kematian penulis dan patriot Itali Alessandro Manzoni menyebabkan penciptaan "Requiem" - ciptaan hebat maestro berusia enam puluh tahun (1873-1874).

Selama lapan tahun (1879-1887) komposer bekerja pada opera Othello. Tayangan perdana, yang diadakan pada Februari 1887, menghasilkan perayaan kebangsaan. Pada tahun ulang tahunnya yang kelapan puluh, Giuseppe Verdi mencipta satu lagi ciptaan cemerlang - "Falstaff" (1893, berdasarkan drama oleh W. Shakespeare "The Merry Wives of Windsor"), di mana dia mengubah opera komik Itali berdasarkan prinsip drama muzikal. "Falstaff" dibezakan oleh kebaharuan dramaturgi, dibina berdasarkan adegan terperinci, ciptaan melodi, harmoni yang berani dan halus.

AT tahun lepas Giuseppe Verdi menulis karya untuk koir dan orkestra semasa hidupnya, yang dia gabungkan pada tahun 1897 ke dalam kitaran Four Sacred Pieces. Pada Januari 1901, dia lumpuh dan seminggu kemudian, pada 27 Januari, dia meninggal dunia. asas warisan kreatif Verdi mengarang 26 opera, kebanyakannya memasuki perbendaharaan muzik dunia.

Giuseppe Verdi juga menulis dua koir, kuartet rentetan, karya gereja dan muzik vokal bilik. Sejak 1961, pertandingan vokal "Verdi Voices" telah diadakan di Busseto.

Giuseppe Verdi - petikan

Tidak perlu ragu-ragu, tidak perlu mengalah dalam hal seni.

Dalam seni, seperti cinta, pertama sekali mesti berterus terang.

Dalam muzik, seperti cinta, pertama sekali anda mesti ikhlas.