Kelas induk lukisan "Ini kampung saya"

Anotasi kepada bahan

IZO (seni halus) - gred 1

Semua kanak-kanak kecil suka melukis, tetapi selepas pergi ke sekolah, ramai yang hilang minat dalam pelajaran seni. Keseluruhan masalahnya ialah guru tidak dapat membina pelajaran dengan cekap dan membunuh minat pelajar kelas satu dalam aktiviti ini, menuntut perkara yang mustahil daripada pelajar muda. Dalam pelajaran seni, persembahan dalam darjah 1 membolehkan guru menjadi ...

IZO (lukisan) - Darjah 2

Seni halus di darjah 2 dengan persembahan adalah pelajaran kegemaran ramai pelajar sekolah. Manual elektronik moden telah mengubah sepenuhnya kelas biasa, apabila guru perlu menghabiskan sebahagian besar pelajaran untuk menerangkan bahan pelajaran. Dan betapa gembiranya memberikan kanak-kanak perjalanan maya ke muzium dan galeri seni, berkenalan dengan karya artis dan merenung karya yang menakjubkan...

IZO (seni halus) - Darjah 3

Pelajaran seni dalam darjah 3 dengan persembahan adalah mata pelajaran kegemaran dan ditunggu-tunggu dalam jadual sekolah setiap pelajar junior. Di dalam kelas inilah kanak-kanak berpeluang menunjukkan kreativiti, menunjukkan kebolehan mereka, mendedahkan watak mereka, meletakkan jiwa mereka ke dalam kerja yang dicadangkan. Malah lelaki yang tidak akan menjadi artis pada masa hadapan, di peringkat sekolah rendah ...

Seni Halus (seni halus) - Darjah 4

Pembentangan seni dalam darjah 4 adalah alat bantu visual yang boleh dipercayai untuk guru, yang mampu menarik minat setiap pelajar sekolah rendah dalam lukisan atau seni halus. Dalam hal ini, setiap guru moden seharusnya bukan sahaja boleh menggunakan komputer yang ada di dalam bilik darjahnya, tetapi juga boleh mengarang perkembangan multimedia, dengan mahir ...

IZO (seni halus) - Darjah 5

Pembentangan seni halus untuk darjah 5 akan membantu guru mengekalkan minat pelajar terhadap seni halus dan lukisan apabila kanak-kanak telah melangkah ke peringkat pertengahan. Bahan ilustrasi dalam pelajaran ini hendaklah ada dalam kuantiti yang banyak. Lagipun, pelajar bukan sahaja belajar melukis, mereka mula-mula berkenalan dengan sejarah penciptaan sesuatu, dengan biografi artis, dengan ...

IZO (seni halus) - Darjah 6

Persembahan seni dalam darjah 6 adalah bahan yang sangat diperlukan untuk menjalankan pelajaran seni halus moden. Berkenalan dengan pelbagai jenis seni, pengajaran lukisan harus dijalankan menggunakan sejumlah besar visualisasi berkualiti tinggi. Dalam era perkembangan teknologi komputer, tidak perlu menafikan pelajar peluang untuk merenung, semasa di dalam bilik darjah, lukisan yang indah, diketahui oleh semua orang ...

Seni halus sebagai salah satu mata pelajaran sekolah pendidikan am menduduki tempat yang penting dalam pendidikan pelajar. Analisis yang teliti dan generalisasi pengalaman pedagogi terbaik menunjukkan bahawa kelas seni halus adalah cara penting untuk membangunkan keperibadian pelajar. Seni halus, yang sangat dekat dengan pelajar sekolah yang lebih muda dalam kejelasan mereka, menduduki salah satu tempat utama dalam proses pembentukan kanak-kanak. kreativiti, pemikiran kreatif, membiasakan mereka dengan kecantikan alam semula jadi, realiti sekeliling, nilai kerohanian seni. Selain itu, kelas seni visual membantu kanak-kanak menguasai pelbagai kemahiran dalam bidang aktiviti visual, konstruktif dan hiasan.

matlamat penulisan kertas penggal ini adalah untuk mempertimbangkan ciri-ciri metodologi pengajaran seni halus di sekolah rendah iaitu di kelas I-IV.

Kerja meletakkan perkara berikut tugasan:

Kajian metodologi pengajaran seni halus di sekolah rendah, untuk mempertimbangkan ciri-cirinya,

Untuk mengenal pasti syarat pedagogi untuk kejayaan pengajaran seni halus kepada kanak-kanak usia sekolah rendah, serta penyediaan rancangan tahunan tematik dan rancangan pengajaran untuk pelajar sekolah rendah

Bab 1. Ciri-ciri metodologi pengajaran seni halus di sekolah rendah

1.1. Syarat pedagogi untuk mengajar seni halus di sekolah rendah

Dalam perkembangan kreativiti artistik kanak-kanak, termasuk seni halus, adalah perlu untuk mematuhi prinsip kebebasan, yang secara amnya merupakan syarat yang sangat diperlukan untuk sebarang kreativiti. Ini bermakna bahawa usaha kreatif kanak-kanak boleh menjadi tidak wajib dan tidak wajib, dan boleh timbul hanya dari minat kanak-kanak. Oleh itu, lukisan tidak boleh menjadi fenomena jisim dan sejagat, tetapi untuk kanak-kanak berbakat, dan juga untuk kanak-kanak yang tidak akan menjadi artis profesional nanti, lukisan mempunyai nilai penanaman yang besar; apabila melukis dan melukis mula bercakap dengan seorang kanak-kanak, dia menguasai bahasa baru yang meluaskan ufuknya, mendalami perasaannya dan menyampaikan kepadanya dalam bahasa imej yang tidak dapat dibawa ke kesedarannya dengan cara lain.

Salah satu masalah dalam melukis ialah satu aktiviti tidak lagi mencukupi untuk kanak-kanak sekolah rendah. imaginasi kreatif, dia tidak berpuas hati dengan lukisan yang dibuat entah bagaimana, untuk menjelmakan imaginasi kreatifnya, dia perlu memperoleh kemahiran dan kebolehan profesional, artistik khas.

Kejayaan pembelajaran bergantung kepada definisi yang betul matlamat dan kandungannya, serta cara untuk mencapai matlamat, iaitu kaedah pengajaran. Terdapat kontroversi di kalangan ulama tentang perkara ini sejak awal sekolah lagi. Kami mematuhi klasifikasi kaedah pengajaran yang dibangunkan oleh I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky dan M.I. Pakhmutov. Menurut kajian pengarang ini, kaedah didaktik umum berikut boleh dibezakan: penerangan-ilustratif, pembiakan dan penyelidikan.

1.2. Kaedah pengajaran seni halus dalam saya- IVkelas

Pendidikan, sebagai peraturan, bermula dengan kaedah penerangan-ilustratif, yang terdiri daripada menyampaikan maklumat kepada kanak-kanak dalam pelbagai cara - visual, pendengaran, pertuturan, dll. Kemungkinan bentuk kaedah ini adalah komunikasi maklumat (cerita, kuliah), demonstrasi pelbagai bahan visual, termasuk dengan bantuan cara teknikal. Guru mengatur persepsi, kanak-kanak cuba memahami kandungan baru, membina hubungan yang boleh diakses antara konsep, mengingat maklumat untuk operasi selanjutnya dengannya.

Kaedah penerangan dan ilustrasi bertujuan untuk asimilasi pengetahuan, dan untuk pembentukan kemahiran dan kebolehan, perlu menggunakan kaedah pembiakan, iaitu, berulang kali membiak (membiak) tindakan. Bentuknya adalah pelbagai: latihan, menyelesaikan masalah stereotaip, perbualan, pengulangan penerangan imej visual objek, membaca berulang dan menghafal teks, menceritakan semula peristiwa mengikut skema yang telah ditetapkan, dsb. Kedua-dua karya bebas daripada kanak-kanak prasekolah dan aktiviti bersama dengan seorang guru diharapkan. Kaedah pembiakan membenarkan penggunaan cara yang sama seperti kaedah penerangan dan ilustrasi: perkataan, alat visual, kerja amali.

penerangan dan ilustrasi dan kaedah pembiakan tidak menyediakan tahap perkembangan kebolehan kreatif dan kebolehan kanak-kanak yang diperlukan. Kaedah pengajaran, yang bertujuan untuk penyelesaian bebas masalah kreatif oleh kanak-kanak prasekolah, dipanggil penyelidikan. Dalam proses menyelesaikan setiap masalah, ia melibatkan manifestasi satu atau lebih pihak aktiviti kreatif. Pada masa yang sama, adalah perlu untuk memastikan ketersediaan tugas kreatif, pembezaan mereka bergantung pada kesediaan kanak-kanak tertentu.

Kaedah penyelidikan mempunyai bentuk tertentu: tugasan masalah teks, eksperimen, dsb. Tugasan boleh berbentuk induktif atau deduktif, bergantung pada jenis aktiviti. Intipati kaedah ini adalah pemerolehan pengetahuan secara kreatif dan mencari cara aktiviti. Sekali lagi, saya ingin menekankan bahawa kaedah ini sepenuhnya berdasarkan kerja bebas.

Patut dibayar Perhatian istimewa pada kepentingan pembelajaran bermasalah untuk perkembangan kanak-kanak. Ia dianjurkan dengan bantuan kaedah: penyelidikan, heuristik, pembentangan masalah. Kami telah pun mempertimbangkan penyelidikan itu.

Kaedah lain yang membantu perkembangan kreatif ialah kaedah heuristik: kanak-kanak menyelesaikan masalah bermasalah dengan bantuan guru, soalannya mengandungi penyelesaian separa kepada masalah atau peringkatnya. Dia boleh memberitahu anda bagaimana untuk mengambil langkah pertama. Kaedah ini paling baik dilaksanakan melalui perbualan heuristik, yang malangnya, jarang digunakan dalam pengajaran. Apabila menggunakan kaedah ini, perkataan, teks, latihan, alat bantu visual, dan lain-lain juga penting.

Pada masa ini, kaedah pembentangan masalah telah meluas, pendidik menimbulkan masalah, mendedahkan semua ketidakkonsistenan penyelesaian, logiknya dan sistem bukti yang ada. Kanak-kanak mengikuti logik persembahan, mengawalnya, mengambil bahagian dalam proses keputusan. Semasa penyataan masalah, kedua-dua imej dan demonstrasi praktikal tindakan digunakan.

Kaedah penyelidikan, heuristik dan pembentangan masalah - kaedah pembelajaran berasaskan masalah. Pelaksanaan mereka dalam proses pendidikan merangsang kanak-kanak prasekolah untuk pemerolehan kreatif dan aplikasi pengetahuan dan kemahiran, membantu untuk menguasai kaedah pengetahuan saintifik. pembelajaran moden mesti semestinya termasuk kaedah didaktik umum yang dipertimbangkan. Penggunaannya di dalam kelas seni halus dijalankan dengan mengambil kira spesifik, tugas, kandungannya. Keberkesanan kaedah bergantung pada keadaan pedagogi penggunaannya.

Seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman kerja amali, untuk penganjuran pelajaran seni halus yang berjaya, adalah perlu untuk mewujudkan sistem khas keadaan pedagogi. Selaras dengan pendekatan konseptual yang berbeza, ia ditakrifkan secara berbeza. Kami telah membangunkan sistem keadaan yang secara langsung mempengaruhi perkembangan kreativiti artistik kanak-kanak prasekolah, dan kami mencadangkan untuk mempertimbangkannya. Kami percaya bahawa kumpulan syarat ini terdiri daripada:

Syarat penting untuk perkembangan kreativiti artistik kanak-kanak prasekolah dalam seni visual ialah penggunaan alat bantu mengajar teknikal oleh guru, terutamanya peralatan video dan audio, dan alat visual khas. Peranan visualisasi dalam pengajaran secara teorinya dibuktikan seawal abad ke-17. Ya.A. Comenius, kemudian idea-idea penggunaannya sebagai alat didaktik yang paling penting telah dibangunkan dalam kerja-kerja banyak guru cemerlang - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky dan lain-lain. Kepentingan visualisasi dalam pengajaran ditekankan oleh Leonardo da Vinci yang hebat, artis A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov dan lain-lain.

Kejayaan pelaksanaan prinsip keterlihatan dalam pengajaran adalah mungkin dengan aktiviti mental kanak-kanak yang aktif, terutamanya apabila terdapat "pergerakan" pemikiran daripada konkrit kepada abstrak atau, sebaliknya, daripada abstrak kepada konkrit.

Di semua peringkat pelajaran, jika boleh, tugasan kreatif, improvisasi dan bermasalah harus diperkenalkan. Salah satu keperluan utama dalam kes ini adalah untuk menyediakan kanak-kanak dengan kebebasan pedagogi yang terbaik, yang tidak mengecualikan pemberian bantuan pedagogi kepada mereka, seperti yang diperlukan. Jadi, sebagai contoh, dalam gred rendah, terutamanya pada peringkat pertama, guru, menawarkan plot ini atau itu, dalam banyak kes boleh menarik perhatian kanak-kanak prasekolah kepada perkara utama yang mesti digambarkan terlebih dahulu dan terpenting, boleh ditunjukkan pada helaian. lokasi anggaran objek komposisi. Bantuan ini adalah semula jadi dan perlu dan tidak membawa kepada kepasifan kanak-kanak dalam seni halus. Dari sekatan dalam pilihan tema dan plot, kanak-kanak secara beransur-ansur dibawa ke pilihan bebas mereka.

bab 2

Inilah dunia - dan di dunia ini saya ada.

Inilah dunia - dan di dunia ini kita berada.

Setiap daripada kita ada haluan masing-masing.

Tetapi mengikut undang-undang yang sama kita buat.

Semoga panjang jalan dan sukar rezeki sang pencipta.

Dan kadang-kadang saya mahu memberi kendur.

Tetapi jauhkan tangan anda dari muka anda.

Dan sekali lagi anda memberi hati. Dan lagi.

Cinta dan ilmu ibarat kawan baik.

Kami dialu-alukan untuk datang ke kelas.

Dan cahaya itu menerangi kanak-kanak.

Kami semua sehingga loceng berbunyi.

Kita cipta. Kami tidak melakukan yang sia-sia.

Kami memberi secebis ilmu kepada mereka

Siapa yang bertindak sebagai "pengguna" setakat ini,

Untuk berkembang sebagai "pencipta" kemudian.

Program "Seni Halus dan karya seni"adalah kursus bersepadu holistik yang merangkumi semua jenis utama: lukisan, grafik, arca, rakyat seni hiasan, seni bina, reka bentuk, hiburan dan seni skrin. Mereka dikaji dalam konteks interaksi dengan jenis seni lain dan hubungan khusus mereka dengan kehidupan masyarakat dan individu.

Kaedah sistematik ialah peruntukan tiga jenis aktiviti seni utama untuk visual seni spatial: membina, bergambar, hiasan.

Ketiga-tiga aktiviti seni ini adalah asas kepada pembahagian seni visual-ruang kepada jenis: halus - lukisan, grafik, arca; membina - seni bina, reka bentuk; pelbagai seni dan kraf. Tetapi pada masa yang sama, setiap bentuk aktiviti ini adalah wujud dalam penciptaan mana-mana karya seni dan oleh itu adalah asas yang diperlukan untuk mengintegrasikan keseluruhan pelbagai bentuk seni ke dalam satu sistem, bukan mengikut prinsip penyenaraian jenis, tetapi mengikut prinsip jenis aktiviti seni. Pengenalpastian prinsip aktiviti artistik memberi tumpuan kepada pemindahan perhatian bukan sahaja kepada karya seni, tetapi juga kepada aktiviti manusia, untuk mengenal pasti hubungannya dengan seni dalam proses kehidupan seharian.

Kaitan seni dengan kehidupan manusia, peranan seni dalam kewujudannya seharian, peranan seni dalam kehidupan masyarakat, kepentingan seni dalam perkembangan setiap kanak-kanak adalah teras semantik utama program. Oleh itu, apabila mengetengahkan jenis aktiviti seni, adalah sangat penting untuk menunjukkan perbezaan dalam fungsi sosial mereka.

Program ini direka untuk memberi pelajar pemahaman yang jelas tentang sistem interaksi antara seni dan kehidupan. Penglibatan luas pengalaman hidup kanak-kanak, contoh dari realiti sekeliling dibayangkan. Kerja berdasarkan pemerhatian dan pengalaman estetik realiti sekeliling adalah syarat penting untuk kanak-kanak menguasai bahan program. Keinginan untuk menyatakan sikap seseorang terhadap realiti harus menjadi sumber perkembangan pemikiran kiasan.

Salah satu matlamat utama pengajaran seni ialah tugas mengembangkan minat kanak-kanak dunia dalaman seseorang, keupayaan untuk "mendalami diri sendiri", kesedaran tentang pengalaman dalaman seseorang. Ini adalah kunci untuk membangunkan empati.

Aktiviti artistik pelajar sekolah di dalam bilik darjah menemui pelbagai bentuk ekspresi: imej pada satah dan dalam jumlah (alam semula jadi, dari ingatan, dari perwakilan); kerja hiasan dan konstruktif; persepsi fenomena realiti dan karya seni; perbincangan hasil kerja rakan seperjuangan, hasil kreativiti kolektif dan kerja individu pada pelajaran; kajian tentang warisan seni; pemilihan bahan ilustrasi untuk topik yang dipelajari; mendengar muzik dan karya sastera(rakyat, klasik, moden).

Pelajaran memperkenalkan dramaturgi permainan mengenai topik yang sedang dipelajari, pautan dengan muzik, kesusasteraan, sejarah, dan buruh dikesan. Untuk mengalami komunikasi kreatif, tugas kolektif diperkenalkan ke dalam program. Adalah sangat penting bahawa kreativiti artistik kolektif pelajar mencari aplikasi dalam reka bentuk dalaman sekolah.

Pembangunan sistematik warisan seni membantu merealisasikan seni sebagai kronik rohani umat manusia, sebagai pengetahuan seseorang tentang hubungan dengan alam semula jadi, masyarakat, pencarian kebenaran. Sepanjang kursus pengajian, pelajar berkenalan dengan karya seni bina, arca, lukisan, grafik, seni dan kraf yang cemerlang, belajar seni klasik dan rakyat. negara berbeza dan zaman. Ilmu sangat penting budaya seni kaumnya.

Integriti tematik dan konsistensi pembangunan program membantu memastikan hubungan emosi yang kuat dengan seni pada setiap peringkat pembelajaran, mengelakkan pengulangan mekanikal, meningkat dari tahun ke tahun, dari pelajaran ke pelajaran, di sepanjang langkah pengetahuan kanak-kanak tentang peribadi. hubungan manusia dengan seluruh dunia budaya seni dan emosi.

Pengetahuan seni, kemahiran dan kebolehan adalah cara utama pengenalan kepada budaya seni. Bentuk, perkadaran, ruang, tonaliti, warna, garisan, kelantangan, tekstur bahan, irama, gubahan dikumpulkan di sekeliling corak umum bahasa artistik dan kiasan yang halus, dekoratif, seni membina. Pelajar menguasai cara ekspresi artistik ini sepanjang pengajian mereka.

Tiga cara asimilasi artistik realiti - bergambar, hiasan dan konstruktif - di sekolah rendah bertindak untuk kanak-kanak serta jenis aktiviti artistik yang difahami, menarik dan mudah diakses: imej, hiasan, bangunan. Penyertaan praktikal murid sekolah yang berterusan dalam ketiga-tiga aktiviti ini membolehkan mereka memperkenalkan mereka secara sistematik kepada dunia seni. Perlu diingat bahawa, dipersembahkan di sekolah rendah dengan cara yang suka bermain sebagai "Saudara-Saudara" imej, hiasan, bangunan, ketiga-tiga jenis aktiviti artistik ini harus mengiringi pelajar sepanjang tahun pengajian. Mereka mula-mula membantu membahagikan secara struktur, dan oleh itu memahami aktiviti seni dalam kehidupan sekeliling, dan kemudian membantu dalam pemahaman seni yang lebih kompleks.

Dengan semua kebebasan kreativiti pedagogi yang diandaikan, adalah perlu untuk sentiasa mengingati integriti struktur yang jelas program ini, matlamat dan objektif utama setiap tahun dan suku tahun, memastikan kesinambungan pembangunan progresif pelajar.

2.1. Asas perwakilan artistik (kurikulum sekolah rendah)

Kelas pertama (30-60 jam)

Anda menggambarkan, menghias dan membina

Tiga jenis aktiviti artistik, yang menentukan kepelbagaian keseluruhan seni spatial visual, menjadi asas kepada kelas pengenalan yang pertama.

Untuk membantu kanak-kanak (dan guru) datang satu bentuk kiasan yang suka bermain: "Tiga saudara-tuan - Sarjana Imej, Sarjana Hiasan dan Sarjana Binaan." Penemuan untuk kanak-kanak sepatutnya bahawa kebanyakan permainan harian mereka adalah aktiviti artistik - sama seperti yang dilakukan oleh artis dewasa (belum seni). Untuk melihat kerja seorang atau saudara tuan lain dalam kehidupan sekeliling adalah permainan yang menarik. Di sinilah bermulanya pengetahuan tentang kaitan antara seni dan kehidupan. Di sini guru meletakkan asas dalam pengetahuan tentang dunia seni plastik yang luas dan kompleks. Tugas tahun ini juga termasuk kesedaran bahawa "Sarjana" bekerja dengan bahan-bahan tertentu, dan juga termasuk pembangunan awal bahan-bahan ini.

Tetapi "Tuan" tidak muncul di hadapan kanak-kanak sekaligus. Pada mulanya mereka berada di bawah "topi halimunan". Pada suku pertama, dia menanggalkan "topi"nya dan mula bermain secara terbuka dengan kanak-kanak "Master of the Image". Pada suku kedua, dia akan membantu mengeluarkan "topi halimunan" dari "Master of Decoration", pada suku ketiga - dari "Master of Construction". Dan pada yang keempat, mereka menunjukkan kepada anak-anak bahawa mereka tidak boleh hidup tanpa satu sama lain dan sentiasa bekerja bersama. Ia juga perlu untuk mengingati makna khas untuk menggeneralisasikan pelajaran: di dalamnya, melalui kerja setiap "Tuan", karya seni kanak-kanak dihubungkan dengan seni dewasa, dengan realiti sekeliling.

Topik 1. Anda menggambarkan.
Berkenalan dengan "Imej Master" (8-16 jam)

"Guru Imej" mengajar untuk melihat dan menggambarkan.
Dan semua tahun pengajian berikutnya akan membantu kanak-kanak dalam hal ini - bantu mereka melihat, pertimbangkan dunia. Untuk melihat, seseorang bukan sahaja mesti melihat, tetapi juga melukis diri sendiri. Ini mesti dipelajari. Di sini, hanya asas memahami peranan besar aktiviti imej dalam kehidupan orang ramai, pada tahun-tahun akan datang guru akan mengembangkan pemahaman ini. Penemuan suku itu juga termasuk fakta bahawa dalam seni bukan sahaja Artis, tetapi juga Penonton. Menjadi penonton yang baik juga perlu dipelajari, dan Guru Imej mengajar kita perkara itu.

Tugas "Guru" juga adalah untuk mengajar kanak-kanak pengalaman utama memiliki bahan yang tersedia untuk sekolah rendah. Pengalaman ini akan diperdalam dan diperluaskan dalam semua kerja selanjutnya.

"Imej Guru" membantu untuk melihat, mengajar untuk mempertimbangkan

Perkembangan keupayaan pemerhatian dan analisis mata. Serpihan alam. Haiwan - bagaimana ia serupa dan bagaimana ia berbeza antara satu sama lain.

bahan: kertas, pen petua atau pensel warna, atau krayon.

julat visual: slaid yang menggambarkan lukisan haiwan atau haiwan hidup.

Siri sastera: puisi tentang haiwan, tentang hidung dan ekor.

siri muzikal: C. Saint-Saens, suite "Karnival Haiwan".

Anda boleh menggambarkan tempat

Lihat lebih dekat tempat yang berbeza - lumut di atas batu, scree di dinding, corak pada marmar di kereta bawah tanah dan cuba lihat sebarang imej di dalamnya. Tukar tempat itu menjadi imej haiwan. Tempat, ditampal atau dicat, disediakan oleh guru.

bahan: pensel, krayon, dakwat hitam, pen petua hitam.

julat visual: ilustrasi untuk buku tentang haiwan oleh E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich dan artis lain yang bekerja sebagai noda.

Boleh digambarkan dalam kelantangan

Mari kita tukar ketulan plastisin menjadi burung. Permodelan. Lihat dan fikirkan tentang objek besar yang serupa dengan sesuatu, contohnya, kentang dan sayur-sayuran lain, kayu hanyut di hutan atau taman.

bahan: plastisin, susunan, papan.

julat visual: slaid isipadu semula jadi bentuk ekspresif atau batu sebenar, yang bentuknya menyerupai sesuatu.

Boleh ditunjukkan sebagai garis

Talian boleh memberitahu. "Beritahu kami tentang diri anda" - lukisan atau siri lukisan berturut-turut.

bahan: kertas, pen atau pensel hitam.

julat visual: ilustrasi linear buku kanak-kanak, lukisan pada tema puisi oleh S. Marshak, A. Barto, D. Kharms dengan perkembangan plot yang ceria dan nakal.

Siri sastera: puisi lucu tentang kehidupan di rumah.

siri muzikal: lagu kanak-kanak tentang kehidupan dalam keluarga.

Anda boleh menggambarkan apa yang tidak kelihatan (mood)

Tunjukkan kegembiraan dan tunjukkan kesedihan. Kami melukis muzik - tugasnya adalah untuk menyatakan dalam imej imej kepingan muzik yang berbeza dalam mood.

bahan: kertas putih, penanda berwarna, pensel warna atau krayon.

siri muzikal: melodi gembira dan sedih.

cat kami

Ujian warna. Kegembiraan komunikasi dengan cat. Menguasai kemahiran mengatur tempat kerja dan menggunakan cat. Nama warna. Bahawa dalam kehidupan menyerupai setiap warna. Imej lucu permaidani pelbagai warna yang berwarna-warni.

bahan: cat, gouache, berus besar dan nipis, kertas putih.

Artis dan penonton (pengumuman topik)

Menjadi penonton adalah menarik dan tidak mudah. Ini mesti dipelajari. Pengenalan kepada konsep "karya seni". Melukis. arca. Warna dan cat dalam lukisan artis. Perkembangan kemahiran persepsi. Perbualan.

julat visual: V. Van Gogh "Bunga Matahari", N. Roerich "Tetamu Luar Negara", V. Vasnetsov "Tiga Wira", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "The Swan Princess".

Tema 2. Anda menghias.
Berkenalan dengan "Sarjana Hiasan" (7-14 jam)

"Sarjana Imej", yang ditemui oleh kanak-kanak pada suku pertama, adalah "Sarjana Pengetahuan", pandangan yang teliti ke dalam kehidupan. "Sarjana Hiasan" melakukan sesuatu yang sama sekali berbeza dalam kehidupan - ini adalah "Sarjana Komunikasi". Ia mengatur komunikasi orang, membantu mereka mengenal pasti secara terbuka peranan mereka. Hari ini kita pergi mendaki, esok kita pergi kerja, kemudian ke bola - dan dengan pakaian kita kita bercakap tentang peranan kita ini, tentang siapa kita hari ini, apa yang akan kita lakukan. Lebih jelas lagi, kerja "Sarjana Hiasan" ini ditunjukkan pada bola, karnival, dalam persembahan teater.

Ya, dan secara semula jadi, kami membezakan beberapa burung atau rama-rama daripada yang lain dengan hiasan mereka.

Alam semula jadi penuh dengan hiasan

Perkembangan pemerhatian. Pengalaman estetik. Hiasan sayap rama-rama. Rama-rama itu dihias mengikut tempat kosong yang dipotong oleh guru atau boleh dilukis (besar, pada keseluruhan helaian) oleh kanak-kanak dalam pelajaran. Kepelbagaian dan keindahan corak dalam alam semula jadi.

bahan: gouache, berus besar dan nipis, kertas berwarna atau putih.

julat visual: slaid "Butterflies", koleksi rama-rama, buku dengan imej mereka.

Imej burung yang elegan dalam teknik aplikasi volum, kolaj. Pembangunan rasa dekoratif menggabungkan bahan, warna dan teksturnya.

bahan: kertas pelbagai warna dan pelbagai, gunting, gam.

julat visual: slaid dan buku yang menggambarkan pelbagai burung.

siri muzikal: lagu kanak-kanak atau rakyat dengan momen hiasan yang nyata (bunyi loceng, tiruan nyanyian burung).

Kecantikan mesti dilihat

Keindahan yang bijaksana dan "tidak dijangka" dalam alam semula jadi. Pemeriksaan pelbagai permukaan: kulit pokok, buih gelombang, titisan pada dahan, dsb. Pembangunan deria tekstur dekoratif. Pengalaman kesan puitis visual.

Imej belakang biawak atau kulit pokok. Keindahan tekstur dan corak. Berkenalan dengan teknik monotaip satu warna.

bahan: untuk guru - roller knurling, gouache dicairkan dengan air atau dakwat percetakan; untuk kanak-kanak - papan yang diperbuat daripada plastik, linoleum atau jubin, kepingan kertas, pensil.

julat visual: gelongsor pelbagai permukaan: kulit kayu, lumut, riak di atas air, serta gelongsor yang menunjukkan cicak, ular, katak. Jika boleh - kulit asli, gergaji potongan kayu, batu.

Bagaimana, bila, mengapa seseorang itu menghiasi dirinya

Semua perhiasan manusia menceritakan sesuatu tentang pemiliknya. Apa yang boleh diceritakan oleh perhiasan. Kami menganggap watak-watak dongeng - jenis hiasan yang mereka ada. Bagaimanakah mereka membantu kita mengenali watak. Imej watak dongeng terpilih dan hiasan mereka.

bahan: kertas berwarna, gouache, berus.

julat visual: slaid atau ilustrasi dengan watak daripada cerita dongeng terkenal.

Siri sastera: serpihan cerita dongeng dengan penerangan penampilan wira.

siri muzikal: lagu wira dongeng.

"Sarjana Hiasan" membantu untuk membuat percutian

Hiasan bilik. Membuat kalungan dan bintang Tahun Baru yang meriah. Hiasan bilik darjah dan rumah anda untuk cuti Tahun Baru. Panel kolektif "Pokok Krismas".

bahan: kertas berwarna, gunting, gam, kerajang, serpentin.

julat visual: kerja anak-anak siap dalam suku.

Siri sastera: puisi tentang cuti Tahun Baru.

siri muzikal: Krismas dan Tahun Baru lagu hari raya, P. Tchaikovsky serpihan balet "The Nutcracker".

Topik 3. Anda membina.
Berkenalan dengan "Sarjana Pembinaan" (10-20 jam)

"Sarjana Imej" ialah "Sarjana Pengetahuan", "Sarjana Hiasan" ialah "Sarjana Komunikasi", "Sarjana Pembinaan" ialah "Sarjana Penciptaan" persekitaran subjek kehidupan.

Pada suku ini, abang-abangnya menanggalkan "topi halimunan" dan menyerahkan tampuk pemerintahan kepadanya. Orang ramai boleh belajar tentang dunia dan berkomunikasi hanya jika mereka mempunyai persekitaran yang teratur secara manusia. Setiap negara telah membina sejak zaman primitif. Kanak-kanak juga membina permainan mereka dari pasir, kiub, kerusi - apa-apa bahan di tangan. Sebelum permulaan penggal, guru (dengan bantuan kanak-kanak) mesti mengumpul sebanyak mungkin "bahan binaan": karton susu, yogurt, kasut, dll.

rumah untuk diri sendiri

Imej rumah yang dibuat untuk diri saya sendiri. Perkembangan imaginasi. Fikirkan sebuah rumah. Rumah yang berbeza untuk watak dongeng yang berbeza. Bagaimana anda boleh meneka siapa yang tinggal di rumah itu. Rumah yang berbeza untuk perkara yang berbeza.

bahan: kertas berwarna, gouache, berus; atau pen petua, atau pensel warna.

julat visual: ilustrasi buku kanak-kanak yang menggambarkan tempat tinggal.

siri muzikal: lagu kanak-kanak tentang pembina-pemimpi.

Apa yang anda boleh fikirkan di rumah

Memodelkan rumah hebat dalam bentuk sayur-sayuran dan buah-buahan. Pembinaan kotak dan kertas rumah selesa untuk gajah, zirafah dan buaya. Gajah itu besar dan hampir persegi, zirafah mempunyai leher yang panjang, dan buaya sangat panjang. Kanak-kanak belajar memahami ekspresi perkadaran dan pembinaan bentuk.

bahan: plastisin, tindanan, kain buruk, papan.

julat visual: ilustrasi untuk cerita dongeng A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkov "The Wizard of the Emerald City".

Siri sastera: penerangan tentang bandar yang menakjubkan.

siri muzikal: muzik untuk kartun dan balet "Cipollino".

"Sarjana Bangunan" membantu mewujudkan sebuah bandar

"Kota Dongeng". Imej imej bandar untuk kisah dongeng tertentu. Pembinaan bandar permainan. Permainan arkitek.

bahan: gouache, kertas berwarna atau putih, berus lebar dan nipis, kotak pelbagai bentuk, kertas tebal, gunting, gam.

julat visual: ilustrasi buku kanak-kanak.

Siri sastera: penerangan tentang bandar yang hebat daripada karya sastera.

Semua yang kita lihat mempunyai struktur

Buat imej haiwan yang berbeza - reka bentuk zoo dari kotak. Buat kotak anjing lucu dari pelbagai baka. Bahan ini boleh digantikan dengan aplikasi: pelbagai imej anjing dibuat dengan melekatkan sisa kertas satu warna yang telah disediakan sebelumnya dari pelbagai bentuk geometri pada helaian.

bahan: pelbagai kotak, kertas tebal berwarna dan putih, gam, gunting.

julat visual: gambar haiwan atau hasil semula lukisan yang menggambarkan haiwan.

Semua barang boleh dibina

Pembinaan daripada kertas, pembungkusan, coaster, bunga dan mainan.

bahan: kertas berwarna atau putih, gunting, gam.

julat visual: slaid dengan pelbagai barangan bersesuaian dengan tugasan.

Siri sastera: puisi tentang ustaz rajin ceria.

Rumah luar dan dalam

Rumah itu "melihat" jalan, tetapi mereka tinggal di dalam rumah. "Dalam" dan "luar" sangat saling berkaitan. Imej rumah dalam bentuk huruf abjad seolah-olah mempunyai dinding lutsinar. Bagaimana mungkin orang kecil yang berabjad tinggal di rumah-surat, bagaimana bilik, tangga, tingkap terletak di sana.

bahan: kertas (putih atau berwarna), pensel atau krayon.

julat visual: ilustrasi buku kanak-kanak.

Bandar tempat kita tinggal

Tugasan: "Saya melukis bandar kegemaran saya." Imej "mengikut tanggapan" selepas lawatan.

bahan: kertas, gouache, berus atau krayon (atas pilihan guru).

Siri sastera: Puisi tentang bandar anda.

siri muzikal: lagu tentang bandar anda.

Generalisasi topik suku tersebut

Senaman: pameran karya yang dibuat dalam suku. Kanak-kanak belajar melihat dan membincangkan hasil kerja masing-masing. Bermain artis dan penonton. Anda boleh membuat panel generalisasi "Bandar kami" atau "Moscow".

Topik 4. "Sarjana Imej, hiasan, bangunan" sentiasa bekerjasama (5-10 jam)

Belajar kerja bersama"Sarjana" dalam karya mereka pada masa lalu dan dalam karya seni.

Generalisasi di sini adalah pelajaran pertama. Tujuannya adalah untuk menunjukkan kepada kanak-kanak bahawa ketiga-tiga "Tuan" kami sebenarnya tidak dapat dipisahkan. Mereka sentiasa membantu antara satu sama lain. Tetapi setiap "Tuan" mempunyai kerja sendiri, tujuannya sendiri. Dan dalam karya tertentu, salah satu "Master" sentiasa menjadi yang utama. Di sini, sebagai contoh, adalah lukisan-imej kami: di manakah kerja "Sarjana Pembinaan" di sini? Dan kini karya-karya ini menghiasi bilik darjah. Dan dalam kerja-kerja di mana "Tuan Hiasan" adalah perkara utama, bagaimanakah "Tuan Imej", "Tuan Pembinaan" membantunya? Perkara utama adalah untuk mengingati dengan lelaki apa sebenarnya peranan setiap "Tuan" dan apa yang dia bantu pelajari. Kelas harus didedahkan kerja terbaik kanak-kanak sepanjang tahun. Sejenis pameran pelaporan. Adalah wajar bahawa setiap kanak-kanak mempunyai beberapa karya yang dipamerkan. Kanak-kanak belajar bercakap tentang karya mereka dan tentang lukisan rakan-rakan mereka. Pada akhir pelajaran, slaid karya seni dewasa ditunjukkan, dan kanak-kanak harus menyerlahkan "penyertaan" setiap "Sarjana" dalam karya ini: pasu dengan lukisan kiasan; pasu yang bentuknya menggambarkan sesuatu; gambar dengan bangunan seni bina; air pancut dengan arca; dalaman istana dengan hiasan, arca dan lukisan yang terang; bahagian dalam bangunan moden dengan lukisan monumental.

"Master" akan membantu kita melihat dunia dongeng dan melukisnya

Panel kolektif dan imej individu kisah dongeng.

bahan: kertas, gouache, berus, gunting, gam, kertas warna, kerajang.

julat visual: muzik daripada kartun, filem atau balet berdasarkan kisah dongeng ini.

Siri sastera: cerita dongeng yang dipilih oleh guru.

Pengajaran tentang cinta. Keupayaan untuk melihat

Pemerhatian hidupan liar dari sudut pandangan "Tiga Sarjana". Komposisi "Hello, musim panas!" oleh kesan alam semula jadi.

Kelas ke-2 (34-68 jam)

awak dan seni

Tema "Anda dan Seni" adalah yang paling penting untuk konsep ini, ia mengandungi sub-tema asas yang diperlukan untuk membiasakan awal dengan seni sebagai budaya. Berikut adalah unsur-unsur utama bahasa (struktur kiasan) seni plastik dan asas untuk memahami hubungan mereka dengan kehidupan sekeliling kanak-kanak. Memahami bahasa dan hubungan dengan kehidupan dibina dalam urutan metodologi yang jelas. Pelanggaran terhadapnya adalah tidak diingini.

Tugas semua topik ini adalah untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada dunia seni, berkaitan secara emosi dengan dunia pemerhatian, pengalaman, dan pemikiran peribadi mereka.

Topik 1. Apakah dan cara artis bekerja (8-16 jam)

Di sini tugas utama adalah untuk membiasakan diri dengan kemungkinan ekspresif. bahan seni. Penemuan keaslian, keindahan dan sifat bahan tersebut.

Tiga warna asas yang membina pelbagai warna dunia

Warna primer dan sekunder. Keupayaan untuk mencampur cat tepat di tempat kerja adalah sambungan hidup warna. Menggambarkan bunga, mengisi imej besar seluruh helaian (tanpa lukisan awal) dari ingatan dan kesan.

bahan: gouache (tiga warna), berus besar, helaian besar kertas putih.

julat visual: bunga segar, slaid bunga, padang rumput berbunga; alat bantuan visual, menunjukkan tiga warna utama dan pencampurannya (warna komposit); demonstrasi amali mencampurkan cat gouache.

Lima warna - semua kekayaan warna dan nada

Gelap dan terang. Warna warna. Keupayaan untuk mencampurkan cat berwarna dengan putih dan hitam. Imej unsur semula jadi pada helaian kertas besar dengan berus besar tanpa lukisan awal: ribut petir, ribut, letusan gunung berapi, hujan, kabut, hari yang cerah.

bahan: gouache (lima warna), berus besar, helaian besar mana-mana kertas.

julat visual: slaid alam semula jadi dalam keadaan yang disebut: ribut petir, ribut, dll. dalam karya artis (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, dll.); demonstrasi amali pencampuran warna.

Pastel dan krayon, cat air - kemungkinan ekspresif

Pastel baldu lembut, kecairan cat air lutsinar - kita belajar memahami keindahan dan ekspresi bahan-bahan ini.

Imej hutan musim luruh (dari ingatan dan kesan) dalam pastel atau cat air.

bahan: pastel atau krayon, cat air, kertas putih, keras (membalut).

julat visual: pemerhatian alam semula jadi, gelongsor hutan musim luruh dan karya artis mengenai topik ini.

Siri sastera: Puisi A. Pushkin, puisi S. Yesenin.

siri muzikal: P. Tchaikovsky "Autumn" (dari kitaran "The Seasons").

Kemungkinan aplikasi ekspresif

Idea irama bintik-bintik Permaidani pada tema bumi musim luruh dengan daun yang gugur. Kerja kumpulan (1-3 panel), mengikut ingatan dan kesan.

bahan: kertas berwarna, kepingan fabrik, benang, gunting, gam, kertas atau kanvas.

julat visual: daun hidup, gelongsor hutan musim luruh, tanah, asfalt dengan daun gugur.

Siri sastera: F. Tyutchev "Daun".

siri muzikal: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "September" (dari kitaran "The Seasons").

Kemungkinan ekspresif bahan grafik

Keindahan dan ekspresif baris. Garis nipis dan tebal, bergerak dan likat. Imej hutan musim sejuk pada helaian kertas putih (dari kesan dan dari ingatan).

bahan: dakwat (gulai hitam, dakwat), pen, tongkat, berus halus atau arang.

julat visual: cerapan alam semula jadi atau gelongsor pokok hutan musim sejuk.

Siri sastera: M. Prishvin "Kisah tentang alam semula jadi".

siri muzikal: P. Tchaikovsky "Disember" (dari kitaran "The Seasons").

Ekspresi bahan untuk kerja dalam jumlah

Imej haiwan tanah asal dengan kesan dan dari ingatan.

bahan: plastisin, susunan, papan.

julat visual: pemerhatian isipadu ekspresif dalam alam semula jadi: akar, batu, slaid haiwan dan arca, slaid dan plastik kecil daripada bahan yang berbeza dalam asal; penghasilan semula karya oleh pengukir V. Vatagin.

Siri sastera: V.Bianki "Cerita tentang haiwan".

Kuasa ekspresif kertas

Menguasai kerja dengan membongkok, memotong, melekatkan kertas. Terjemahan helaian leper ke dalam pelbagai bentuk tiga dimensi. Melekatkan bentuk tiga dimensi mudah (kon, silinder, "tangga", "akordion"). Pembinaan taman permainan untuk haiwan yang diukir (secara individu, dalam kumpulan, secara kolektif). Kerja imaginasi; jika ada pelajaran tambahan, anda boleh memberi tugasan origami.

bahan: kertas, gunting, gam.

julat visual: slaid karya seni bina, susun atur tahun lepas yang dibuat oleh pelajar, menunjukkan teknik bekerja dengan kertas.

Bagi artis, apa-apa bahan boleh menjadi ekspresif. (pengumuman topik suku tahun)

Memahami keindahan bahan seni dan perbezaannya: gouache, cat air, krayon, pastel, bahan grafik, plastisin dan kertas, bahan "tidak dijangka".

Imej bandar raya pada waktu malam menggunakan bahan "tidak dijangka": serpentin, konfeti, benih, benang, rumput, dsb. dengan latar belakang kertas gelap.

Topik 2. Realiti dan fantasi (7-14 jam)

Imej dan realiti

Keupayaan untuk melihat, melihat, memerhati. Guru Imej mengajar kita melihat dunia di sekeliling kita. Imej haiwan atau haiwan yang dilihat di zoo, di kampung.

bahan: gouache (satu atau dua warna), kertas berwarna, berus.

julat visual: karya seni, gambar yang menggambarkan haiwan.

Imej dan fantasi

Keupayaan untuk berkhayal. Fantasi dalam kehidupan manusia. Imej haiwan dan burung yang hebat, tidak wujud, menggabungkan unsur haiwan yang berbeza dan juga tumbuhan. Watak cerita dongeng: naga, centaur, dll.

bahan: gouache, berus, sehelai kertas besar, lebih baik diwarnakan, diwarnakan.

julat visual: slaid haiwan sebenar dan hebat dalam ukiran kayu dan batu Rusia, dalam seni Eropah dan Oriental.

siri muzikal: imej yang hebat daripada karya muzik.

Hiasan dan realiti

Perkembangan pemerhatian. Keupayaan untuk melihat keindahan alam semula jadi. "Tuan Hiasan" belajar dari alam semula jadi. Imej sarang labah-labah dengan embun dan dahan pokok, kepingan salji dan prototaip hiasan lain menggunakan garisan (secara individu, daripada ingatan).

bahan: arang, kapur, berus halus, dakwat atau gouache (satu warna), kertas.

julat visual: slaid serpihan alam, dilihat melalui mata artis.

Hiasan dan fantasi

Tanpa imaginasi, adalah mustahil untuk mencipta satu perhiasan. Hiasan bentuk tertentu (kolar, kelambu, kokoshnik, penanda buku).

bahan: sebarang bahan grafik (satu atau dua warna).

julat visual: slaid renda, perhiasan, manik, sulaman, dsb.

siri muzikal: gabungan berirama dengan penguasaan irama berulang.

Pembinaan dan realiti

"Sarjana Pembinaan" belajar dari alam semula jadi. Keindahan dan makna struktur semula jadi - sarang lebah, kepala popi dan bentuk dunia bawah air - obor-obor, alga. Kerja kolektif individu. Pembinaan kertas "Dunia bawah air".

bahan: kertas, gunting, gam.

julat visual: gelongsor pelbagai jenis bangunan (rumah, benda), struktur dan bentuk semula jadi.

Pembinaan dan fantasi

"Sarjana Pembinaan" menunjukkan kemungkinan imaginasi seseorang dalam mencipta objek.

Penciptaan model bangunan, struktur yang hebat: sebuah bandar yang hebat. Kerja individu, kumpulan pada imaginasi.

bahan: kertas, gunting, gam.

julat visual: slaid bangunan yang boleh membangkitkan imaginasi kanak-kanak, karya dan projek arkitek (L. Corbusier, A. Gaudi), kerja pelajar tahun-tahun lepas.

"Saudara-Saudari Imej, Hiasan dan Bangunan" sentiasa bekerjasama (pengumuman topik)

Interaksi tiga jenis aktiviti seni. Pembinaan (pemodelan) dalam hiasan hiasan Krismas menggambarkan manusia, haiwan, tumbuhan. Panel kolektif.

bahan: kertas, gunting, gam, gouache, berus nipis.

julat visual: hasil kerja kanak-kanak untuk suku tahun, slaid dan karya asli.

Topik 3. Apa yang dikatakan seni (11-22 jam)

Ini adalah pusat dan topik yang paling penting tahun ini. Dua sebelum ini membawa kepadanya. Tugas utama adalah untuk menguasai hakikat bahawa dalam seni tidak pernah digambarkan, dihiasi, dibina begitu sahaja, hanya untuk kemahiran. "Brothers - Masters", iaitu seni, menyatakan perasaan dan pemikiran manusia, pemahaman, iaitu sikap terhadap apa yang digambarkan oleh orang, kepada siapa atau apa yang mereka hias, dengan pembinaan mereka menyatakan sikap kepada orang untuk siapa dan untuk apa yang mereka bina. . Sebelum ini, isu ekspresi perlu dirasai oleh kanak-kanak dalam karya mereka hanya pada tahap emosi. Sekarang untuk kanak-kanak semua ini harus bergerak ke tahap kesedaran, menjadi penemuan seterusnya dan paling penting. Semua suku dan tahun pengajian berikutnya di bawah program ini, topik ini harus sentiasa dititikberatkan, ditetapkan melalui proses persepsi dan proses penciptaan, dalam setiap suku tahun, setiap tugas. Setiap tugasan harus mempunyai tumpuan emosi, membangunkan keupayaan untuk melihat nuansa perasaan dan menyatakannya dalam kerja praktikal.

Ekspresi sifat haiwan yang digambarkan

Imej haiwan adalah ceria, pantas, mengancam. Keupayaan untuk merasakan dan menyatakan watak haiwan dalam imej.

bahan: gouache (dua atau tiga warna atau satu warna).

Siri sastera: R. Kipling dongeng "Mowgli".

julat visual: Ilustrasi V.Vatagin untuk "Mowgli" dan buku lain.

siri muzikal: C. Saint-Saens "Karnival Haiwan".

Ekspresi watak seseorang dalam imej; imej lelaki

Atas permintaan guru, untuk semua tugas selanjutnya, anda boleh menggunakan plot cerita dongeng. Sebagai contoh, "The Tale of Tsar Saltan" oleh A. Pushkin menyediakan peluang yang kaya untuk menghubungkan penyelesaian kiasan untuk semua topik berikutnya.

Imej pahlawan yang baik dan jahat.

bahan: gouache (palet terhad), kertas dinding, kertas pembalut (kasar), kertas berwarna.

julat visual: slaid karya oleh V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin dan lain-lain.

Siri sastera: "The Tale of Tsar Saltan" oleh A. Pushkin, petikan dari epik.

siri muzikal: muzik oleh N. Rimsky-Korsakov untuk opera "The Tale of Tsar Saltan".

Ekspresi watak seseorang dalam imej; imej perempuan

Penggambaran imej dongeng yang bertentangan dengan watak (Puteri Angsa dan Baba Babarikha, Cinderella dan Ibu Tiri, dsb.). Kelas dibahagikan kepada dua bahagian: satu menggambarkan yang baik, satu lagi - yang jahat.

bahan: gouache atau pastel (krayon) pada latar belakang kertas berwarna.

julat visual: slaid karya oleh V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Siri sastera: "The Tale of Tsar Saltan" oleh A. Pushkin.

Imej seseorang dan wataknya, dinyatakan dalam jumlah

Penciptaan dalam jumlah imej dengan watak yang jelas: Puteri Angsa, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal, dll.

bahan: plastisin, susunan, papan.

julat visual: slaid imej arca karya oleh S. Konenkov, A. Golubkina, seramik oleh M. Vrubel, arca Eropah zaman pertengahan.

Imej alam semula jadi di negeri yang berbeza

Imej keadaan alam yang berbeza (laut lembut, penyayang, ribut, mengganggu, gembira, dll.); secara individu.

bahan

julat visual: slaid yang menggambarkan suasana alam yang berbeza, atau slaid lukisan oleh artis yang menggambarkan keadaan laut yang berbeza.

Siri sastera: cerita dongeng oleh A. Pushkin "Mengenai Tsar Saltan", "Mengenai seorang nelayan dan ikan".

siri muzikal: opera "Sadko", "Scheherazade" oleh N. Rimsky-Korsakov atau "The Sea" oleh M. Churlionis.

Ekspresi perwatakan seseorang melalui hiasan

Menghiasi dirinya, mana-mana orang dengan itu memberitahu tentang dirinya: siapa dia, apa dia: pahlawan yang berani - pelindung atau dia mengancam. Hiasan Puteri Angsa dan Baba Babarikha akan berbeza. Hiasan perisai heroik yang dipotong dari kertas, kokoshnik dalam bentuk tertentu, kolar (secara individu).

bahan: gouache, berus (besar dan nipis), kosong dari helaian kertas besar.

julat visual: slaid senjata Rusia kuno, renda, pakaian wanita.

Lafaz niat melalui hiasan

Hiasan dua armada hebat bertentangan dalam niat (baik, perayaan dan jahat, lanun). Kerja adalah kolektif-individu. Permohonan.

bahan: gouache, berus besar dan nipis, gam, pin, helaian terpaku atau kertas dinding.

julat visual: slaid karya artis (N. Roerich), ilustrasi buku kanak-kanak (I. Bilibin), karya seni rakyat.

Bersama-sama "Sarjana Imej, Hiasan, Bangunan" mencipta rumah untuk watak dongeng (pengumuman topik)

Tiga "Brothers-Masters" bersama-sama dengan kanak-kanak (kumpulan) melakukan beberapa panel, di mana, dengan bantuan appliqué dan lukisan, mereka mencipta dunia beberapa watak dongeng - baik dan jahat (contohnya: menara Puteri Swan , rumah untuk Baba Yaga, pondok Bogatyr, dll.).

Sebuah rumah dicipta pada panel (dengan pelekat), latar belakang adalah landskap sebagai persekitaran kiasan rumah ini dan angka adalah imej pemilik rumah, menyatakan imej ini dengan sifat bangunan, pakaian, bentuk. rajah itu, sifat pokok yang menentang rumah itu.

Generalisasi boleh diselesaikan dengan pameran karya berdasarkan hasil suku tahun, perbincangannya dengan ibu bapa. Kumpulan "pemandu pelancong" harus bersedia untuk perbincangan. Guru boleh menggunakan waktu tambahan untuk ini. Pameran yang disediakan oleh seorang guru dan disampaikan kepada ibu bapa (penonton) harus menjadi acara untuk pelajar dan orang tersayang mereka dan membantu untuk menyatukan kepentingan kritikal topik ini dalam minda kanak-kanak.

Topik 4. Seperti yang dikatakan seni (8-16 jam)

Bermula dari suku ini, anda perlu memberi perhatian kepada ekspresi cara sentiasa. Adakah anda ingin meluahkannya? Tetapi bagaimana, apa?

Warna sebagai cara ekspresi: warna hangat dan sejuk. Pertarungan antara panas dan sejuk

Imej api yang semakin pudar adalah "perjuangan" panas dan sejuk. Mengisi seluruh helaian, campurkan cat secara bebas antara satu sama lain. Api digambarkan seolah-olah dari atas, mati (kerja dari ingatan dan kesan). "Bulu Burung Api". Cat bercampur tepat pada helaian. Hitam dan cat putih jangan memohon.

bahan: gouache tanpa cat hitam dan putih, berus besar, helaian kertas besar.

julat visual: gelongsor api yang semakin pudar; Kit alat pada floristry.

siri muzikal: N. Rimsky-Korsakov serpihan dari opera "The Snow Maiden".

Warna sebagai cara ekspresi: tenang (pekak)dan warna-warna terang. Bercampur dengan cat hitam, kelabu, putih(warna gelap dan halus)

Keupayaan untuk memerhatikan perjuangan warna dalam kehidupan. Imej bumi musim bunga (secara individu dari ingatan dan kesan). Sekiranya terdapat pelajaran tambahan, mereka boleh diberikan mengenai plot mewujudkan "kerajaan hangat" (Sunny City), "kerajaan sejuk" (Snow Queen), mencapai kekayaan warna dalam satu skema warna.

bahan: gouache, berus besar, helaian kertas besar.

julat visual: gelongsor bumi musim bunga, langit ribut, kabus, alat bantu mengajar sains warna.

siri muzikal: E. Grieg. "Pagi" (serpihan daripada suite "Peer Gynt").

Siri sastera: M. Prishvin cerita, S. Yesenin puisi tentang musim bunga.

Garisan sebagai alat ekspresi: irama garisan

Imej aliran musim bunga.

bahan: krayon pastel atau berwarna.

siri muzikal: A. Arsensky "Stream Hutan", "Prelude"; E. Grieg "Spring".

Siri sastera: M. Prishvin "Aliran Hutan".

Garis sebagai alat ekspresi: sifat garis

Imej cawangan dengan watak dan mood tertentu (secara individu atau oleh dua orang, mengikut kesan dan ingatan): cawangan lembut dan kuat, sementara ia perlu untuk menekankan keupayaan untuk mencipta tekstur yang berbeza dengan arang, sanguine.

bahan: gouache, berus, kayu, arang, sanguine dan helaian kertas besar.

julat visual: cawangan musim bunga yang besar dan besar (birch, oak, pain), slaid yang menggambarkan cawangan.

Siri sastera: Pantun Jepun (kereta kebal).

Irama tompok sebagai alat ekspresi

Pengetahuan asas gubahan. Daripada perubahan kedudukan pada helaian, walaupun bintik-bintik yang sama, kandungan gubahan juga berubah. Susunan berirama burung terbang (kerja individu atau kolektif).

bahan

julat visual: alat bantuan visual.

siri muzikal: serpihan dengan organisasi berirama yang jelas.

Perkadaran menyatakan watak

Mereka bentuk atau memahat burung dengan perkadaran watak yang berbeza - ekor besar - kepala kecil - paruh besar.

bahan: kertas putih, kertas berwarna, gunting, gam atau plastisin, tindanan, kadbod.

julat visual: burung sebenar dan hebat (slaid ilustrasi buku, mainan).

Irama garis dan bintik, warna, perkadaran - cara ekspresi (pengumuman topik)

Penciptaan panel kolektif dengan tema "Musim bunga. Bunyi Burung".

bahan: kepingan besar untuk panel, gouache, kertas, gunting, gam.

julat visual: karya kanak-kanak yang dibuat pada tema "Spring", slaid cawangan, motif musim bunga.

Pelajaran am tahun ini

Kelas ini terdiri daripada kerja kanak-kanak yang disiapkan pada tahun tersebut. Pembukaan pameran itu sepatutnya menjadi percutian yang menggembirakan, satu acara kehidupan di sekolah. Pelajaran diadakan dalam bentuk perbualan, secara konsisten mengingatkan kanak-kanak tentang semua topik tempat latihan. Tiga "Abang-Tuan" membantu guru dalam perbualan permainan. Ibu bapa dan guru lain dijemput ke pelajaran (jika boleh).

julat visual: karya kanak-kanak yang menyatakan tugas setiap suku tahun, slaid, penghasilan semula karya artis dan seni rakyat, membantu mendedahkan topik.

Kelas ke-3 (34-68 jam)

Seni di sekeliling kita

Salah satu idea utama program: "Dari ambang asli - ke dunia budaya Bumi", iaitu, dari membiasakan diri dengan budaya rakyat seseorang, walaupun dari budaya "tanah air kecil" seseorang - tanpa ini ada tiada jalan ke budaya sejagat.

Pendidikan dalam kelas ini adalah berasaskan kepada memperkenalkan kanak-kanak kepada dunia seni melalui pengetahuan tentang alam sekitar. dunia objektif, makna seninya. Kanak-kanak dibawa ke pemahaman bahawa objek bukan sahaja mempunyai tujuan utilitarian, tetapi juga pembawa budaya rohani, dan ini selalu berlaku - dari zaman dahulu hingga ke hari ini. Ia adalah perlu untuk membantu kanak-kanak untuk melihat keindahan perkara di sekelilingnya, objek, objek, karya seni, memberi perhatian khusus kepada peranan artis - "Sarjana Imej, Hiasan, Bangunan" - dalam mewujudkan persekitaran untuk manusia kehidupan.

Pada akhir tahun, kanak-kanak harus merasakan bahawa kehidupan mereka, kehidupan setiap orang, setiap hari berkaitan dengan aktiviti seni. Pelajaran akhir setiap suku tahun harus mengandungi soalan: "Apa yang akan berlaku jika "Brothers-Masters" tidak mengambil bahagian dalam penciptaan dunia di sekeliling anda - di rumah, di jalanan, dll.?" Memahami peranan besar seni dalam kehidupan seharian yang sebenar harus menjadi penemuan untuk kanak-kanak dan ibu bapa mereka.

Topik 1. Seni di rumah anda (8-16 jam)

Di sini "Master" membawa kanak-kanak itu ke apartmennya dan mengetahui apa yang masing-masing "lakukan" dalam persekitaran terdekat kanak-kanak itu, dan pada akhirnya ternyata tanpa penyertaan mereka tidak ada satu pun objek rumah itu dicipta, tidak akan ada rumah sendiri.

mainan anda

Mainan - apa yang sepatutnya - yang dicipta oleh artis. Mainan kanak-kanak, mainan rakyat, mainan buatan sendiri. Memodelkan mainan daripada plastisin atau tanah liat.

bahan: plastisin atau tanah liat, jerami, kosong kayu, kertas, gouache, cat berasaskan air untuk tanah; berus kecil, sapuan.

julat visual: mainan rakyat(slaid): jerebu, gorodet, filimonovo, bogorodskaya mainan berukir, mainan daripada bahan improvisasi: pembungkusan, kain, bulu.

Siri sastera: peribahasa, pepatah, cerita rakyat, cerita rakyat Rusia.

siri muzikal: Muzik rakyat Rusia, P. Tchaikovsky "Album Kanak-kanak".

Hidangan di rumah

Perkakas harian dan hari raya. Reka bentuk, bentuk objek dan lukisan serta hiasan hidangan. Hasil kerja "Sarjana Pembinaan, Hiasan dan Imejan" dalam pembuatan perkakas. Imej di atas kertas. Pemodelan hidangan daripada plastisin dengan lukisan pada primer putih.

Pada masa yang sama, tujuan hidangan semestinya ditekankan: untuk siapa, untuk apa majlis.

bahan: kertas berwarna, gouache, plastisin, tanah liat, cat berasaskan air.

julat visual: sampel hidangan dari dana semula jadi, slaid hidangan rakyat, hidangan dari bahan yang berbeza (logam, kayu, plastik).

sapu tangan mak

Lakaran selendang: untuk seorang gadis, untuk seorang nenek, iaitu, kandungan yang berbeza, irama corak, warna, sebagai cara ekspresi.

bahan: gouache, berus, kertas putih dan berwarna.

julat visual: slaid motif semula jadi untuk tudung, tudung dan fabrik, sampel hasil kerja kanak-kanak mengenai topik ini.

siri muzikal: Muzik rakyat Rusia (sebagai latar belakang).

Kertas dinding dan langsir di rumah anda

Lakaran kertas dinding atau langsir untuk bilik dengan tujuan yang jelas: bilik tidur, ruang tamu, tapak semaian. Ia juga boleh dilakukan dalam teknik heling.

bahan: gouache, berus, klise, kertas atau kain.

julat visual: petikan dari beberapa kisah dongeng, di mana penerangan secara lisan bilik-bilik istana dongeng.

siri muzikal: petikan muzik yang mencirikan keadaan yang berbeza: ribut (F. Chopin "Polonaise" dalam A major flat, op. 53), tenang, lembut lirik (F. Chopin "Mazurka" dalam A minor, op. 17).

buku kamu

Artis dan buku. Ilustrasi. borang buku. fon. Huruf awal. Menggambarkan kisah dongeng yang dipilih atau mereka bentuk buku mainan.

bahan: gouache, berus, kertas putih atau berwarna, krayon.

julat visual: kulit dan ilustrasi untuk cerita dongeng yang terkenal (ilustrasi oleh pengarang yang berbeza untuk kisah dongeng yang sama), slaid, buku mainan, buku kanak-kanak.

Siri sastera: Teks cerita yang dipilih.

kad ucapan

Lakaran untuk poskad atau penanda halaman hiasan (mengikut motif tumbuhan). Pelaksanaan dalam teknik menggaru, mengukir dengan pelekat atau monotaip grafik adalah mungkin.

bahan: kertas kecil, dakwat, pen, tongkat.

julat visual: slaid daripada potongan kayu, linoleum, goresan, litograf, sampel hasil kerja kanak-kanak dalam pelbagai teknik.

Apa yang artis itu buat di rumah kami (pengumuman topik). Artis mengambil bahagian dalam penciptaan semua barang di dalam rumah. Beliau dibantu oleh "Sarjana Imej, Hiasan dan Pembinaan" kami. Memahami peranan masing-masing. Bentuk objek dan hiasannya. Pada pelajaran umum, anda boleh menganjurkan permainan artis dan penonton atau permainan pemandu di pameran karya yang disiapkan pada suku tersebut. Tiga "Tuan" sedang bercakap. Mereka memberitahu dan menunjukkan objek apa yang mengelilingi orang di rumah dalam kehidupan seharian. Adakah terdapat sebarang objek di rumah yang tidak diusahakan oleh artis? Pemahaman bahawa segala yang berkaitan dengan kehidupan kita tidak akan wujud tanpa kerja artis, tanpa seni halus, hiasan dan gunaan, seni bina, reka bentuk, ini sepatutnya menjadi hasil dan pada masa yang sama penemuan.

Topik 2. Seni di jalanan bandar anda (7-14 jam)

Semuanya bermula dari ambang rumah". Suku ini didedikasikan untuk "ambang" ini. Dan tidak ada Tanah Air tanpanya. Bukan hanya Moscow atau Tula - tetapi betul-betul jalan asli yang berjalan "berdekatan muka" rumah anda, dipijak dengan baik.

Monumen seni bina - warisan berabad-abad

Kajian dan imej monumen seni bina, tempat asal mereka.

bahan: kertas berwarna, krayon lilin atau gouache, kertas putih.

Siri sastera: Kandungan berkaitan monumen seni bina yang dipilih.

Taman, dataran, boulevards

Seni bina, pembinaan taman. Imej taman. Taman riadah, taman muzium, taman kanak-kanak. Imej taman, segi empat sama, kolaj adalah mungkin.

bahan: berwarna, kertas putih, gouache atau krayon lilin, gunting, gam.

julat visual: lihat slaid, pengeluaran semula lukisan.

Pagar kerawang

Pagar besi tuang di St. Petersburg dan di Moscow, di kota asalnya, kerawang architraves kayu. Projek kisi atau pintu pagar kerawang, memotong kertas berwarna yang dilipat dan melekatkannya ke dalam komposisi pada tema "Taman, dataran, jalan raya".

bahan: kertas warna, gunting, gam.

julat visual: gelongsor pagar purba di Moscow dan St. Petersburg. Kekisi dan pagar hiasan moden di bandar kita.

Tanglung di jalan dan taman

Apakah tanglung? Bentuk tanglung juga dicipta oleh artis: tanglung perayaan, khidmat, tanglung lirik. Tanglung di jalan-jalan bandar. Tanglung adalah hiasan bandar. Imej atau reka bentuk bentuk tanglung kertas.

bahan

Tingkap kedai

Jika anda mempunyai masa tambahan, anda boleh membuat susun atur volumetrik kumpulan.

bahan: kertas putih dan berwarna, gunting, gam.

julat visual: slaid dengan pameran berhias. Hasil kerja kanak-kanak tahun-tahun sebelumnya.

Pengangkutan di bandar

Artis juga mengambil bahagian dalam mencipta bentuk mesin. Mesin pada masa yang berbeza. Keupayaan untuk melihat imej dalam bentuk mesin. Cipta, lukis atau bina imej mesin yang hebat (darat, air, udara) daripada kertas.

bahan: kertas putih dan berwarna, gunting, gam, bahan grafik.

julat visual: gambar pengangkutan. Slaid kenderaan lama. Pengeluaran semula daripada majalah.

Apa yang dilakukan oleh artis itu di jalan-jalan di bandar saya (di kampung saya)

Sekali lagi, persoalan harus timbul: apakah yang akan berlaku jika "Saudara-Saudara" kita tidak menyentuh apa-apa di jalan-jalan di bandar kita? Dalam pelajaran ini, satu atau lebih panel kolektif dicipta daripada karya individu. Ini mungkin panorama jalan daerah daripada beberapa lukisan yang dilekatkan pada jalur dalam bentuk diorama. Di sini anda boleh meletakkan pagar dan lampu, kenderaan. Diorama itu dilengkapi dengan figura manusia, keratan rata pada pokok dan semak. Anda boleh bermain "pemandu pelancong" dan "wartawan". Pemandu pelancong bercakap tentang bandar mereka, tentang peranan artis yang mencipta imej artistik bandar.

Topik 3. Artis dan tontonan (10-20 jam)

"Brothers-Masters" telah terlibat dalam seni persembahan sejak zaman dahulu. Tetapi pada hari ini peranan mereka tidak boleh diganti. Mengikut budi bicara guru, anda boleh menggabungkan kebanyakan pelajaran topik dengan idea untuk mencipta pertunjukan boneka, yang menampilkan tirai, pemandangan, pakaian, boneka dan poster secara berurutan. Pada akhir pelajaran generalisasi, anda boleh mengatur persembahan teater.

Topeng teater

Topeng masa dan bangsa yang berbeza. Topeng dalam imej purba, dalam teater, pada perayaan. Mereka bentuk topeng watak tajam ekspresif.

bahan: kertas warna, gunting, gam.

julat visual: gambar topeng pelbagai negara dan topeng teater.

Artis teater

Fiksyen dan kebenaran teater. Cuti teater. Pemandangan dan pakaian watak-watak. Teater di atas meja. Penciptaan susun atur pemandangan persembahan.

bahan: kotak kadbod, kertas pelbagai warna, cat, berus, gam, gunting.

julat visual: slaid daripada lakaran artis teater.

Siri sastera: kisah terpilih.

Teater Boneka

Boneka teater. Teater Petrushka. boneka sarung tangan, rotan, boneka. Karya artis pada anak patung itu. Watak. Imej anak patung, reka bentuk dan hiasannya. Membuat boneka di dalam kelas.

bahan: plastisin, kertas, gunting, gam, kain, benang, butang kecil.

julat visual: slaid yang menggambarkan boneka teater, pengeluaran semula daripada buku tentang teater boneka, jalur filem.

tirai teater

Peranan tirai dalam teater. Tirai dan imej lakonan. Lakaran langsir untuk persembahan (kerja berpasukan, 2-4 orang).

bahan: gouache, berus, kertas saiz besar(boleh dari kertas dinding).

julat visual: slaid tirai teater, pengeluaran semula daripada buku tentang teater boneka.

Poster, poster

Maksud poster. Imej persembahan, ekspresinya dalam poster. fon. Gambar.

Reka bentuk poster untuk persembahan.

bahan: kertas berwarna format besar, gouache, berus, gam.

julat visual: poster teater dan sarkas.

Artis dan sarkas

Peranan artis dalam sarkas. Imej tontonan yang menggembirakan dan misteri. Imej persembahan sarkas dan wataknya.

bahan: kertas warna, krayon, gouache, berus.

Cara artis membantu membuat percutian. Artis dan tontonan (ringkasan pelajaran)

Bercuti di bandar. "Sarjana Imej, Hiasan dan Bangunan" membantu mencipta Percutian. Lakaran hiasan bandar untuk percutian. Penganjuran pameran semua karya mengenai topik di dalam kelas. Ia bagus jika anda berjaya membuat persembahan dan menjemput tetamu dan ibu bapa.

Topik 4. Artis dan muzium (8-16 jam)

Setelah mengenali peranan artis dalam kehidupan seharian kita, dengan pelbagai bentuk seni gunaan, kami menyimpulkan tahun ini dengan tema seni yang disimpan di muzium. Setiap bandar boleh berbangga dengan muziumnya. Muzium Moscow, St. Petersburg dan bandar-bandar lain di Rusia adalah penyimpan karya terbesar dunia dan seni Rusia. Dan setiap kanak-kanak harus menyentuh karya agung ini dan belajar untuk berbangga dengan fakta bahawa kampung halamannya yang menyimpan karya hebat itu. Mereka disimpan di muzium. Di Moscow terdapat sebuah muzium - kuil untuk budaya Rusia - Galeri Tretyakov. Dia perlu diberitahu terlebih dahulu. Hari ini Hermitage dan Muzium Rusia memainkan peranan yang besar - pusat hubungan artistik antarabangsa, terdapat banyak muzium dan dewan pameran yang kecil, juga menarik.

Walau bagaimanapun, topik "Muzium" adalah lebih luas. Muzium bukan sahaja seni, tetapi semua aspek budaya manusia. Terdapat juga "muzium rumah" dalam bentuk album keluarga yang menceritakan tentang sejarah keluarga, peringkat yang menarik kehidupan. Mungkin muzium rumah mainan, setem, penemuan arkeologi, hanya memorabilia peribadi. Semua ini adalah sebahagian daripada budaya kita. "Brothers-Masters" membantu dalam organisasi muzium tersebut yang kompeten.

Muzium dalam kehidupan bandar

Pelbagai muzium. Peranan artis dalam penganjuran pameran. Terbesar muzium seni: Galeri Tretyakov, Muzium Seni Halus. A.S. Pushkin, Hermitage, Muzium Rusia, muzium kota asal.

Seni yang disimpan di muzium ini

Apa itu "gambar". Lukisan masih hidup. genre still life. Masih hidup sebagai cerita tentang seorang lelaki. Imej kehidupan pegun pada perwakilan, ekspresi perasaan.

bahan: gouache, kertas, berus.

julat visual: slaid kehidupan pegun dengan mood yang jelas (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, dll.).

Kerja rumah: untuk melihat muzium atau di pameran masih hidup pengarang yang berbeza.

lukisan landskap

Kami menonton landskap terkenal: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Imej landskap mengikut persembahan dengan suasana yang jelas: landskap yang meriah dan perayaan; landskap suram dan suram; landskap yang lembut dan merdu.

Kanak-kanak dalam pelajaran ini akan mengingati perasaan apa yang boleh diungkapkan dengan warna sejuk dan hangat, pekak dan nyaring, dan apa yang boleh berlaku apabila ia bercampur.

bahan: kertas putih, gouache, berus.

julat visual: slaid dengan contoh landskap yang indah dengan mood yang jelas (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

siri muzikal: Muzik dalam pelajaran ini boleh digunakan untuk mencipta mood tertentu.

Lukisan potret

Pengenalan kepada genre potret. Potret dari ingatan atau dari idea (potret teman wanita, kawan).

bahan: kertas, gouache, berus (atau pastel).

julat visual: slaid potret yang indah F. Rokotova, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Muzium menyimpan arca oleh tuan terkenal

Belajar melihat arca. Arca di muzium dan di jalan. Monumen. arca taman. Mengukir figura manusia atau haiwan (bergerak) untuk arca taman.

bahan: plastisin, tindanan, dirian kadbod.

julat visual: slaid dari set "Galeri Tretyakov", "Muzium Rusia", "Hermitage" (kerja oleh A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Lukisan dan lukisan sejarah genre rumah tangga

Berkenalan dengan karya genre sejarah dan harian. Gambar mengikut pandangan peristiwa bersejarah(mengenai topik sejarah epik Rusia atau sejarah Zaman Pertengahan, atau imej kehidupan harian anda: sarapan pagi dalam keluarga, kami bermain, dll.).

bahan: helaian besar kertas berwarna, krayon.

Muzium mengekalkan sejarah budaya seni, ciptaan artis hebat (pengumuman topik)

"Tour" pameran karya terbaik tahun ini, perayaan seni dengan senario tersendiri. Untuk meringkaskan: apakah peranan artis dalam kehidupan setiap orang.

darjah 4 (34-68 jam)

Setiap negara adalah artis (imej, hiasan, bangunan
dalam pekerjaan orang-orang di seluruh bumi)

Tujuan pendidikan artistik dan latihan kanak-kanak di gred ke-4 adalah untuk membentuk idea tentang kepelbagaian budaya artistik penduduk Bumi dan perpaduan idea orang ramai tentang keindahan rohani manusia.

Kepelbagaian budaya tidak disengajakan - ia sentiasa menyatakan hubungan mendalam setiap orang dengan kehidupan alam semula jadi, dalam persekitaran di mana sejarahnya berkembang. Hubungan ini tidak boleh digerakkan - ia hidup dan berkembang mengikut masa, dikaitkan dengan pengaruh satu budaya terhadap budaya lain. Ini adalah asas keaslian budaya kebangsaan dan hubungannya. Kepelbagaian budaya ini adalah kekayaan budaya manusia.

Keutuhan setiap budaya juga merupakan elemen penting kandungan yang perlu dialami oleh kanak-kanak. Kanak-kanak itu hari ini dikelilingi oleh pelbagai gangguan fenomena budaya yang datang kepadanya melalui media. Rasa artistik yang sihat sedang mencari ketertiban dalam kekacauan imej ini, jadi setiap budaya mesti disampaikan sebagai "personaliti artistik holistik."

Perwakilan artistik harus diberikan sebagai kisah budaya yang boleh dilihat. Kanak-kanak mengikut umur belum bersedia untuk pemikiran sejarah. Tetapi mereka dicirikan oleh keinginan, kepekaan terhadap pemahaman kiasan tentang dunia, dikaitkan dengan kesedaran yang dinyatakan dalam seni rakyat. Di sini "harus" menguasai kebenaran imej artistik.

Dengan bergabung melalui penciptaan bersama dan persepsi kepada asal-usul budaya orang mereka atau orang lain di Bumi, kanak-kanak mula berasa seperti peserta dalam pembangunan manusia, membuka jalan untuk pengembangan lebih lanjut kecenderungan kepada kekayaan budaya manusia. .

Kepelbagaian idea orang yang berbeza tentang kecantikan didedahkan dalam proses membandingkan alam semula jadi, buruh, seni bina, kecantikan manusia dengan budaya orang lain.

Tugas pendidikan tahun ini menyediakan pembangunan kemahiran selanjutnya dalam bekerja dengan gouache, pastel, plastisin, kertas. Tugas pendidikan buruh dikaitkan secara organik dengan tugas seni. Dalam proses menguasai kemahiran bekerja dengan pelbagai bahan, kanak-kanak mula memahami keindahan kreativiti.

Dalam gred ke-4, kepentingan kerja kolektif dalam proses pendidikan meningkat. Peranan penting dalam program gred ke-4 dimainkan oleh karya muzik dan sastera, yang memungkinkan untuk mewujudkan pandangan holistik tentang budaya rakyat.

Topik 1. Asal-usul kesenian rakyat anda (8-16 jam)

Kerja amali di dalam bilik darjah harus menggabungkan bentuk individu dan kolektif.

Landskap tanah asal

Ciri ciri, keaslian landskap asli. Imej landskap kawasan asalnya. Menampakkan keindahannya yang istimewa.

bahan: gouache, berus, krayon.

julat visual: slaid alam semula jadi, pengeluaran semula lukisan oleh artis Rusia.

siri muzikal: Lagu rakyat Rusia.

Imej rumah tradisional Rusia (pondok)

Berkenalan dengan reka bentuk pondok, maksud bahagian-bahagiannya.

Senaman: pemodelan kertas (atau pemodelan) pondok. Kerja kolektif individu.

bahan: kertas, kadbod, plastisin, gunting, tindanan.

julat visual: slaid ensembel kayu muzium etnografi.

Kerja rumah: cari imej kampung Rusia, bangunannya.

Hiasan bangunan kayu dan maknanya

Perpaduan dalam kerja Tiga Guru Besar. Perwakilan ajaib sebagai imej puitis dunia. Pondok - imej wajah seseorang; tingkap - mata rumah - dihiasi dengan platband; fasad - "alis" - papan hadapan, prichelinami. Hiasan bangunan "kayu" yang dibuat dalam pelajaran lepas (secara individu-secara kolektif). Selain itu - imej pondok (gouache, berus).

bahan: kertas putih, berwarna atau pembungkus, gunting, gam atau plastisin untuk bangunan besar.

julat visual: slaid dari siri "Muzium Etnografi", "Seni Rakyat Rusia", " Seni bina kayu Rusia".

siri muzikal: V.Belov "Lud".

Kampung - dunia kayu

Berkenalan dengan seni bina kayu Rusia: pondok, pintu pagar, bangsal, telaga... Seni bina gereja kayu. Imej sebuah kampung. Panel kolektif atau kerja individu.

bahan: gouache, kertas, gam, gunting.

imej kecantikan manusia

Setiap negara mempunyai imej kecantikan wanita dan lelaki yang tersendiri. pakaian tradisional ia menyatakan. Imej seorang lelaki tidak dapat dipisahkan daripada kerjanya. Ia menggabungkan idea tentang perpaduan kekuatan dan kebaikan yang hebat - seorang yang baik. Dalam imej seorang wanita, pemahaman tentang kecantikannya sentiasa menyatakan keupayaan orang untuk bermimpi, keinginan untuk mengatasi kehidupan seharian. Kecantikan juga adalah jimat. Imej wanita sangat berkaitan dengan imej burung - kebahagiaan (angsa).

Imej imej rakyat perempuan dan lelaki secara individu atau untuk panel (ditampal dalam panel oleh kumpulan artis utama). Perhatikan bahawa angka dalam karya kanak-kanak harus bergerak, tidak menyerupai pameran pakaian. Dengan pelajaran tambahan - membuat anak patung mengikut jenis kain lap rakyat atau angka stuko untuk "kampung" yang telah dibuat.

bahan: kertas, guas, gam, gunting.

julat visual: slaid bahan dari muzium etnografi, buku tentang seni rakyat, penghasilan semula karya artis: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, dll.

Siri sastera: serpihan daripada epik, cerita dongeng Rusia, petikan puisi Nekrasov.

siri muzikal: lagu rakyat.

Kerja rumah: cari imej imej lelaki dan perempuan buruh dan cuti.

Cuti rakyat

Peranan cuti dalam kehidupan orang ramai. Cuti kalendar: festival menuai musim luruh, pameran. Percutian adalah imej kehidupan yang ideal dan bahagia.

Penciptaan karya mengenai topik cuti umum dengan generalisasi bahan topik.

bahan: panel kertas dinding terpaku untuk panel atau helaian kertas, gouache, berus.

julat visual: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, karya seni hiasan rakyat.

Siri sastera: I. Tokmakova "Adil".

siri muzikal: R. Shchedrin "Naughty ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Topik 2. Bandar purba di tanah anda (7-14 jam)

Setiap bandar adalah istimewa. Ia mempunyai wajah yang unik, perwatakannya sendiri, setiap bandar mempunyai takdir yang tersendiri. Bangunannya dalam penampilan mereka menangkap laluan sejarah rakyat, peristiwa kehidupan mereka. Perkataan "bandar" berasal dari "untuk memagar", "untuk memagar" dengan dinding kubu - untuk mengukuhkan. Di atas bukit-bukit yang tinggi, terpantul di sungai dan tasik, bandar-bandar berkembang dengan dinding putih, kuil berkubah, dan bunyi loceng. Tidak ada bandar lain seperti ini. Mendedahkan keindahan mereka, kebijaksanaan organisasi seni bina mereka.

Kota lama Rusia - kubu

Tugas: mengkaji struktur dan perkadaran menara kubu. Pembinaan dinding kubu dan menara daripada kertas atau plastisin. Versi ilustrasi mungkin.

bahan: mengikut pilihan pekerjaan yang dipilih.

katedral purba

Katedral merangkumi keindahan, kuasa dan kekuatan negara. Mereka adalah pusat seni bina dan semantik bandar. Ini adalah kuil-kuil bandar.

Berkenalan dengan seni bina gereja batu Rusia kuno. Pembinaan, simbolisme. Bangunan kertas. Kerja kolektif.

bahan: kertas, gunting, gam, plastisin, tindanan.

julat visual: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, slaid "Berjalan di sekitar Kremlin", "Katedral Kremlin Moscow".

Kota purba dan penduduknya

Pemodelan keseluruhan kandungan kediaman bandar. Penyiapan "pembinaan" bandar purba itu. Pilihan yang mungkin: imej bandar Rusia purba.

Pahlawan Rusia lama - pembela

Imej pahlawan Rusia kuno dari skuad putera raja. Pakaian dan senjata.

bahan: gouache, kertas, berus.

julat visual: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustrasi untuk buku kanak-kanak.

Bandar purba di tanah Rusia

Moscow, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal dan lain-lain.

Berkenalan dengan keaslian bandar purba yang berbeza. Mereka serupa dan tidak sama antara satu sama lain. Imej watak-watak berbeza bandar-bandar Rusia. Kerja praktikal atau perbualan.

bahan: untuk teknik grafik - krayon, untuk monotaip atau lukisan - gouache, berus.

Corak menara

Imej seni bina Terem. Bahagian dalam yang dicat. jubin. Imej bahagian dalam wad - penyediaan latar belakang untuk tugas seterusnya.

bahan: kertas (berwarna atau berwarna), gouache, berus.

julat visual: slaid "Dewan purba Kremlin Moscow", V. Vasnetsov "Dewan Tsar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin, pengeluaran semula lukisan.

Kenduri perayaan di dalam bilik

Panel aplikatif kolektif atau imej individu perayaan.

bahan: kertas dinding terpaku untuk panel dan helaian kertas, gouache, berus, gam, gunting.

julat visual: slaid Kremlin dan bilik, ilustrasi V.Vasnetsov untuk cerita dongeng Rusia.

Siri sastera: A. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila".

siri muzikal: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Topik 3. Setiap negara adalah artis (11-22 jam)

"Brothers-Masters" memimpin kanak-kanak daripada bertemu dengan akar budaya asal mereka kepada memahami kepelbagaian budaya seni dunia. Guru boleh memilih budaya yang optimum agar mempunyai masa untuk menghayatinya secara menarik bersama kanak-kanak. Kami menawarkan tiga dalam konteks pautan mereka kepada budaya dunia moden. Ia satu budaya Yunani purba, zaman pertengahan (Gothic) Eropah dan Jepun sebagai contoh budaya Timur, tetapi guru boleh mengambil Mesir, China, India, budaya Asia Tengah, dll untuk belajar. Adalah penting untuk kanak-kanak menyedari bahawa dunia kehidupan artistik di Bumi sangat pelbagai - dan ini sangat menarik, menggembirakan. Melalui seni, kami menyertai pandangan dunia, jiwa orang yang berbeza, berempati dengan mereka, menjadi lebih kaya secara rohani. Itulah yang perlu dilakukan dalam pelajaran ini.

Budaya seni dunia bukanlah sejarah seni orang-orang ini. Ini adalah dunia spatial dan objektif budaya, di mana jiwa rakyat dinyatakan.

Terdapat cara bermain berkaedah yang mudah, supaya tidak berurusan dengan sejarah, tetapi untuk melihat imej holistik budaya: perjalanan wira dongeng melalui negara-negara ini (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, Argonauts, dll. .).

Setiap budaya dilihat dalam empat cara: sifat dan watak bangunan, orang dalam persekitaran ini, dan cuti orang ramai sebagai ekspresi idea tentang kebahagiaan dan keindahan hidup.

Imej budaya seni Yunani kuno

Pelajaran 1 - pemahaman Yunani kuno tentang kecantikan manusia - lelaki dan perempuan - mengenai contoh karya arca Myron, Polykleitos, Phidias (manusia adalah "ukuran segala sesuatu"). Saiz, perkadaran, reka bentuk kuil adalah selaras dengan orang itu. Kekaguman terhadap orang yang harmoni dan maju dari segi sukan adalah ciri pandangan dunia orang Yunani Purba. Imej figura atlet Olimpik (figura dalam gerakan) dan peserta perarakan (figura dalam pakaian).

Pelajaran 2 - keharmonian manusia dengan alam sekitar dan seni bina. Idea sistem perintah Doric ("maskulin") dan Ionic ("feminin") sebagai watak perkadaran dalam pembinaan kuil Yunani. Imej imej kuil Yunani (aplikasi semi-volumetrik atau rata) untuk panel atau pemodelan volum daripada kertas.

Pelajaran 3 - cuti Yunani purba (panel). Ia boleh menjadi Sukan Olimpik atau Festival Panathenaic Besar (perarakan khidmat untuk menghormati kecantikan seseorang, kesempurnaan fizikal dan kekuatannya, yang disembah oleh orang Yunani).

bahan: gouache, berus, gunting, gam, kertas.

julat visual: slaid imej moden Greece, slaid karya pengukir Yunani kuno.

Siri sastera Dalam: Mitos Yunani Purba.

Imej budaya seni Jepun

Imej alam semula jadi melalui butiran tipikal artis Jepun: dahan pokok dengan burung, bunga dengan rama-rama, rumput dengan belalang, pepatung, dahan bunga sakura dengan latar belakang kabus, gunung yang jauh...

Imej wanita Jepun dalam pakaian kebangsaan (kimono) dengan pemindahan ciri-ciri wajah, gaya rambut, pergerakan seperti gelombang, figura.

Panel kolektif "Festival Bunga Sakura" atau "Festival Krisan". Angka individu dibuat secara individu dan kemudian dilekatkan pada panel biasa. Kumpulan "artis utama" sedang mengusahakan latar belakang.

bahan: helaian kertas besar untuk kerja berpasukan, gouache, pastel, pensel, gunting, gam.

julat visual: ukiran oleh Utamaro, Hokusai - imej wanita, landskap; slaid bandar moden.

Siri sastera: Puisi Jepun.

Imej budaya seni zaman pertengahan Eropah barat

Bengkel kraf adalah kekuatan utama bandar-bandar ini. Setiap bengkel mempunyai pakaian sendiri, lambangnya sendiri, dan ahlinya berbangga dengan ketukangan mereka, komuniti mereka.

Bekerja di panel "Percutian bengkel tukang di dataran bandar" dengan peringkat persediaan mempelajari seni bina, pakaian seseorang dan persekitarannya (dunia objektif).

bahan: helaian besar kertas, gouache, pastel, berus, gunting, gam.

julat visual: slaid bandar Eropah Barat, arca zaman pertengahan dan pakaian.

Kepelbagaian budaya seni di dunia (pengumuman topik)

Pameran, perbualan - menetapkan dalam minda kanak-kanak tema suku "Setiap negara adalah artis" sebagai tema utama ketiga-tiga suku tahun ini. Hasilnya bukanlah menghafal nama, tetapi kegembiraan berkongsi penemuan dunia budaya lain yang telah dilalui oleh kanak-kanak. Tiga "Brothers-Masters" kami dalam pelajaran ini harus membantu guru dan kanak-kanak untuk tidak belajar, menghafal monumen, tetapi untuk memahami perbezaan dalam kerja mereka dalam budaya yang berbeza - untuk membantu mereka memahami mengapa bangunan, pakaian, hiasan sangat berbeza.

Tema 4. Seni menyatukan rakyat (8-16 jam)

Suku terakhir kelas ini melengkapkan program sekolah rendah. Tahap pertama latihan tamat. Guru perlu melengkapkan garis utama kesedaran seni oleh kanak-kanak.

Tema tahun ini memperkenalkan kanak-kanak kepada kekayaan dan kepelbagaian idea orang ramai tentang keindahan fenomena kehidupan. Segala-galanya ada di sini: pemahaman tentang alam semula jadi, dan hubungan bangunan dengannya, dan pakaian dan cuti - semuanya berbeza. Kita sepatutnya menyedari bahawa adalah mengagumkan bahawa manusia begitu kaya dengan budaya seni yang berbeza dan mereka tidak berbeza secara rawak. Pada suku keempat, tugas berubah secara asas - ia kelihatan bertentangan - daripada idea tentang kepelbagaian yang hebat kepada idea tentang perpaduan untuk semua orang memahami keindahan dan keburukan fenomena asas kehidupan. Kanak-kanak mesti melihat bahawa tidak kira apa perbezaannya, orang tetap orang, dan ada sesuatu yang dianggap oleh semua orang di Bumi sebagai sama cantik. Kami adalah satu puak di Bumi, walaupun terdapat banyak perbezaan, kami adalah saudara. Biasa kepada semua orang adalah idea bukan tentang manifestasi luaran, tetapi tentang yang paling dalam, tidak tertakluk kepada keadaan luaran alam dan sejarah.

Semua bangsa menyanyikan tentang keibuan

Setiap orang di dunia ini mempunyai hubungan istimewa dengan ibunya. Dalam seni semua orang ada tema melaungkan keibuan, ibu yang memberi kehidupan. Terdapat karya seni yang hebat mengenai subjek ini, boleh difahami dan biasa kepada semua orang. Menurut persembahan, kanak-kanak menggambarkan ibu dan anak, cuba untuk menyatakan perpaduan mereka, kasih sayang mereka, sikap mereka terhadap satu sama lain.

bahan

julat visual: "Our Lady of Vladimir", Raphael "Sistine Madonna", M. Savitsky "Partisan Madonna", B. Nemensky "Silence", dll.

siri muzikal: lagu pengantar tidur.

Semua bangsa menyanyikan hikmat masa tua

Ada kecantikan luaran dan dalaman. Keindahan kehidupan rohani. Keindahan di mana pengalaman hidup diluahkan. Indahnya hubungan antara generasi.

Tugas untuk imej orang tua yang dikasihi. Keinginan untuk meluahkan dunia batinnya.

bahan: gouache (pastel), kertas, berus.

julat visual: potret Rembrandt, potret diri V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empati - tema yang hebat seni

Sejak zaman purba, seni telah berusaha untuk membangkitkan empati penonton. Seni mempengaruhi perasaan kita. Penggambaran penderitaan dalam seni. Melalui seni, artis menyatakan simpatinya terhadap penderitaan, mengajar untuk berempati dengan kesedihan orang lain, penderitaan orang lain.

Senaman: melukis dengan plot dramatik dicipta oleh pengarang (binatang sakit, pokok mati).

bahan: gouache (hitam atau putih), kertas, berus.

julat visual: S. Botticelli "Terbengkalai", Picasso "Pengemis", Rembrandt "Kepulangan Anak yang Hilang".

Siri sastera: N. Nekrasov "Kanak-kanak menangis".

Wira, pejuang dan pembela

Dalam perjuangan untuk kebebasan dan keadilan, semua orang melihat manifestasi keindahan rohani. Semua rakyat menyanyikan pahlawan mereka. Di setiap negara, banyak karya seni - lukisan, arca, muzik, kesusasteraan - dikhaskan untuk topik ini. Tema heroik dalam seni rakyat yang berbeza. Lakaran monumen wira atas pilihan pengarang (kanak-kanak).

bahan: plastisin, susunan, papan.

julat visual: monumen kepada wira negara yang berbeza, monumen Renaissance, karya arca abad ke-19 dan ke-20.

Belia dan harapan

Tema zaman kanak-kanak, belia dalam seni. Imej kegembiraan zaman kanak-kanak, impian kebahagiaan, eksploitasi, perjalanan, penemuan.

Seni rakyat dunia (pengumuman topik)

Pameran akhir karya. Pelajaran awam untuk ibu bapa, guru. Perbincangan.

bahan: kertas untuk kertas kerja, gam, gunting, dsb.

julat visual: karya terbaik untuk tahun ini atau untuk keseluruhan sekolah rendah, panel kolektif, bahan sejarah seni yang dikumpulkan oleh kanak-kanak mengenai topik.

Siri sastera dan muzik: mengikut budi bicara guru sebagai ilustrasi kepada pesanan pembimbing.

Hasil daripada mempelajari program ini, pelajar:

• menguasai asas idea utama tentang tiga jenis aktiviti artistik: imej pada satah dan dalam kelantangan; pembinaan atau reka bentuk artistik pada satah, dalam jumlah dan ruang; aktiviti seni hiasan atau hiasan menggunakan pelbagai bahan seni;
• memperoleh kemahiran asas karya seni dalam seni berikut: lukisan, grafik, arca, reka bentuk, permulaan seni bina, seni dan kraf dan bentuk seni rakyat;
• mengembangkan kebolehan pemerhatian dan kognitif mereka, tindak balas emosi terhadap fenomena estetik dalam alam semula jadi dan aktiviti manusia;
• mengembangkan fantasi, imaginasi, dimanifestasikan dalam bentuk khusus aktiviti artistik kreatif;
• menguasai kemungkinan ekspresif bahan artistik: cat, gouache, cat air, pastel dan krayon, arang, pensil, plastisin, kertas reka bentuk;
• memperoleh kemahiran utama persepsi artistik pelbagai jenis seni; pemahaman awal tentang ciri-ciri bahasa kiasan jenis yang berbeza seni dan peranan sosialnya - kepentingan dalam kehidupan manusia dan masyarakat;
• belajar menganalisis karya seni; memperoleh pengetahuan tentang karya khusus artis cemerlang dalam pelbagai bentuk seni; belajar menggunakan secara aktif istilah seni dan konsep;
• menguasai pengalaman awal aktiviti kreatif bebas, serta memperoleh kemahiran kreativiti kolektif, keupayaan untuk berinteraksi dalam proses aktiviti artistik bersama;
• memperoleh kemahiran utama dalam menggambarkan dunia objektif, imej tumbuhan dan haiwan, kemahiran awal dalam menggambarkan ruang pada satah dan pembinaan ruang, idea utama tentang menggambarkan seseorang di atas kapal terbang dan dalam jumlah;
• memperoleh kemahiran komunikasi melalui ekspresi makna artistik, ekspresi keadaan emosi, sikap mereka terhadap aktiviti artistik kreatif, serta dalam persepsi karya seni dan kreativiti rakan-rakan mereka;
• memperoleh pengetahuan tentang peranan artis dalam pelbagai bidang kehidupan manusia, tentang peranan artis dalam mengatur bentuk komunikasi antara manusia, mewujudkan persekitaran hidup dan dunia objektif;
• memperoleh idea tentang aktiviti artis dalam bentuk seni sintetik dan menakjubkan (dalam teater dan pawagam);
• memperoleh idea-idea utama tentang kekayaan dan kepelbagaian budaya artistik penduduk Bumi dan asas kepelbagaian ini, tentang perpaduan hubungan emosi dan nilai dengan fenomena kehidupan.

2.2. Reka bentuk program sekolah pendidikan seni.

Skim ini mendedahkan kandungan program - "tiga peringkat"nya.

Peringkat pertama - sekolah rendah - seolah-olah alas keseluruhan bangunan - terdiri daripada empat anak tangga dan mempunyai asas kepentingan. Tanpa menerima pembangunan yang ditetapkan di sini, adalah (hampir) sia-sia untuk mendapatkan pengetahuan tentang peringkat seterusnya. Mereka mungkin menjadi luaran, tidak termasuk dalam pembinaan keperibadian. Kami sentiasa mengulangi kepada guru: dari mana-mana kelas anda mula bekerja dengan kanak-kanak "mentah" yang tidak bersedia, anda perlu bermula dari peringkat ini.

Dan di sini kandungan dua kelas pertama sangat penting - mereka tidak boleh dipintas, mereka meletakkan asas keseluruhan kursus, semua peringkat pembentukan pemikiran artistik.

Kehilangan asas-asas yang dinyatakan di sini adalah seperti kehilangan pengenalan asas kepada kewujudan nombor dalam matematik, dengan keupayaan untuk menambah dan menolaknya. Walaupun asas seni yang lebih kompleks juga diletakkan di sini.

Seperti yang ditunjukkan oleh rajah, peringkat pertama, kelas utama, bertujuan untuk membiasakan emosi dengan hubungan antara seni dan kehidupan. Secara amnya, masalah ini adalah asas kepada intipati program. Seni dikenali dengan tepat dalam hubungan ini: peranannya dalam kehidupan setiap daripada kita dikenali dan cara direalisasikan - bahasa di mana seni melaksanakan fungsi ini.

Pada peringkat pertama, seni tidak dibahagikan kepada jenis dan genre - peranan hidup mereka dipelajari, seolah-olah, dari keperibadian kanak-kanak ke keluasan budaya masyarakat Bumi.

Peringkat kedua berbeza sama sekali. Di sini, pautan dengan kehidupan dikesan dengan tepat kepada jenis dan genre seni. Satu blok integral yang besar, sekurang-kurangnya setahun, didedikasikan untuk setiap satu. Penyerapan dalam perasaan dan pemikiran dan kesedaran tentang keistimewaan bahasa setiap jenis seni dan sebab-sebab kekhususan ini, keunikan rohani, fungsi sosial peranan dalam kehidupan manusia dan masyarakat. Tahun - seni hiasan dan gunaan. Dua tahun - baiklah. Tahun - membina. Gred kesembilan - seni sintetik.

Dan peringkat ketiga ialah pendidikan menengah akhir. Di sini setiap orang perlu diberi tahap pengetahuan yang agak serius tentang sejarah seni sama ada dalam perjalanan "Budaya Seni Dunia", atau dalam kursus program selari seni plastik, muzik, kesusasteraan, pawagam. Setiap pilihan mempunyai kelebihan dan kekurangannya sendiri.

Tetapi selari dengan kursus teori ini, adalah perlu untuk memberikan salah satu kursus praktikal, mengikut pilihan pelajar, tetapi kepada semua orang, salah satu kursus praktikal: "literasi grafik", "literasi hiasan", "literasi reka bentuk". ”, “asas budaya yang menakjubkan”. Hanya dengan mewujudkan perpaduan dwi teori dan praktikal pada peringkat menamatkan pendidikan umum, kita akan dapat bersaing dalam ekonomi (dan dalam budaya) dengan negara maju dari segi ekonomi. Cara menamatkan pendidikan menengah ini, sebagai contoh, telah beroperasi di Jepun selama lebih daripada lima puluh tahun.

Hari ini kita membangkitkan masalah kaitan antara seni dan sikap dunia. Tetapi tidak kurang pentingnya hubungannya dengan ekonomi. Bahagian inilah yang ditekankan oleh pakar dari negara yang berbeza, di mana seni diberi ruang (sehingga enam jam seminggu).

Program ini direka untuk 1-2 jam pengajaran setiap topik. Sebaik-baiknya, pelaksanaan semua topik perlu mengambil masa sekurang-kurangnya dua jam (double lesson).

Walau bagaimanapun, dengan penggunaan metodologi yang dibangunkan dengan jelas, adalah realistik (walaupun lemah) untuk menjalankan kelas mengenai topik dalam satu pelajaran. Semuanya bergantung kepada kefahaman pihak sekolah tentang peranan pendidikan seni.

Kesimpulan

Dalam membentuk keperibadian kanak-kanak, pelbagai jenis aktiviti artistik dan kreatif tidak ternilai: melukis, memodelkan, memotong angka dari kertas dan melekatkannya, mencipta pelbagai reka bentuk dari bahan semula jadi, dll.

Aktiviti sedemikian memberi kanak-kanak kegembiraan belajar, kreativiti. Setelah mengalami perasaan ini sekali, kanak-kanak itu akan berusaha dalam lukisan, aplikasi, krafnya untuk menceritakan tentang apa yang dia pelajari, lihat, alami.

Aktiviti visual kanak-kanak, yang dia baru mula menguasai, memerlukan bimbingan yang berkelayakan daripada orang dewasa.

Tetapi untuk mengembangkan setiap murid kebolehan kreatif yang wujud dalam alam semula jadi, guru sendiri mesti memahami seni halus, kreativiti kanak-kanak, dan menguasai kaedah aktiviti artistik yang diperlukan. Guru mesti menguruskan semua proses yang berkaitan dengan penciptaan imej ekspresif: dengan persepsi estetik objek itu sendiri, pembentukan idea tentang sifat dan penampilan umum objek, perkembangan keupayaan untuk membayangkan berdasarkan idea sedia ada, penguasaan sifat ekspresif warna, garis, bentuk, penjelmaan idea mereka oleh kanak-kanak dalam lukisan, pemodelan, appliqué, dsb.

Oleh itu, dalam proses aktiviti visual, pelbagai aspek pendidikan dijalankan: deria, mental, estetik, moral dan buruh. Aktiviti ini adalah kepentingan utama untuk pendidikan estetik; Ia juga penting untuk menyediakan kanak-kanak ke sekolah.

Perlu ditekankan bahawa adalah mungkin untuk memastikan perkembangan menyeluruh pelajar hanya jika perhatian guru diarahkan untuk menyelesaikan masalah ini, jika program untuk pengajaran aktiviti visual dijalankan, dan metodologi yang betul dan pelbagai digunakan.

Bibliografi

1. Alekseeva O., Yudina N. Integrasi dalam seni halus. // Sekolah rendah. - 2006. - No. 14.
2. Arnheim R. Persepsi seni dan visual. - M.: Architecture-S, 2007. - 392 p.
3. Ensiklopedia Bazhov. Disunting oleh Blazhes V.V. - Yekaterinburg: Socrates, 2007. - 639 p.
4. Bashaeva T.V. Perkembangan persepsi pada kanak-kanak. Bentuk, warna, bunyi. - Yaroslavl: Akademi Pembangunan, 1998. - 239 p.
5. Blonsky P.P. Psikologi pelajar sekolah rendah. - M.: Akademi Psikologi dan Sains Sosial, 2006. - 631s.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Psikologi kebolehan kreatif. - M.: Akademi, 2002. - 320 p.
7. Grigorovich L.A. Pembangunan potensi kreatif yang relevan masalah pedagogi. - Chelyabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Dunia fantasi (manual untuk guru sekolah rendah). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Bengkel pembangunan kreativiti personaliti. - MGPI, 2002. S. 45
10. Sokolnikova N.M. Seni visual dan kaedah pengajarannya di sekolah rendah. - M., 2007.

Hantar kerja baik anda di pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dihoskan di http://www.allbest.ru/

RINGKASAN PEDAGOGI

Seni visual di sekolah rendah

1. Tujuan dan objektif seni halus sebagai mata pelajaran di sekolah rendah

Subjek "Seni Halus" memainkan peranan penting dalam sistem pendidikan menengah umum. Ia direka untuk menyelesaikan masalah khusus yang berkaitan dengan pemindahan nilai asas yang dibangunkan oleh manusia, dengan tujuan pembangunan emosi, rohani, estetik dan moral individu, pembentukan potensi kreatifnya.

Dalam hal ini, kreativiti visual pelajar bersama-sama dengan bentuk aktiviti seni yang lain adalah faktor penting dalam mengenal pasti dan menegaskan keperibadian pelajar, kebolehannya, yang membawa kepada pengenalan diri dan perkembangan pandangannya sendiri terhadap dunia. Atas dasar ini, pelajar belajar secara kreatif mengubah realiti sekeliling dan dunia keperibadian mereka sendiri.

Dalam proses pendidikan, subjek "Seni Halus" dibezakan oleh dominasi aktiviti artistik dan kreatif. Dalam proses mempelajari seni halus, bidang-bidang keperibadian pelajar tersebut sedang giat berkembang, seperti pemikiran kreatif, fantasi, imaginasi, sfera emosi, aktiviti mental, intuisi, dsb.

Berdasarkan kekhususan mata pelajaran, matlamat utama pendidikan dalam bidang seni halus ialah pembentukan budaya artistik, estetika, rohani dan moral pelajar sebagai budaya nilai sikap terhadap dunia, perkembangan kreatifnya. potensi sebagai faktor dalam pembangunan kreatif dan transformasi dunia.

Untuk mencapai matlamat ini, tugas berikut ditetapkan:

Kefahaman pelajar tentang pengalaman budaya manusia melalui sistem seni dan kiasan seni domestik dan dunia;

Perkembangan idea tentang identiti kebangsaan budaya asli;

Pengkayaan rohani dan moral pelajar dalam proses pembangunan artistik dan estetik realiti sekeliling dan persepsi warisan seni;

Pembentukan pemahaman seni sebagai satu bentuk pemahaman artistik dan kiasan tentang dunia;

Perkembangan sfera deria-emosi pelajar;

Penciptaan syarat untuk pembangunan potensi kreatif dan kebolehan artistik pelajar berdasarkan aktiviti visual;

Berkenalan dengan pengetahuan teori, bahasa dan sistem cara ekspresif seni halus;

Pembentukan kemahiran praktikal kerja dalam pelbagai jenis aktiviti artistik;

Pembentukan minat yang mampan dalam seni halus, keupayaan untuk memahami ciri khususnya.

2. Keperluan kandungan dan kaedah pengajaran

Keperluan utama kandungan dan kaedah pengajaran seni halus di sekolah adalah berdasarkan prinsip berikut:

Gabungan organik dan perpaduan proses pendidikan: pendidikan moral, rohani, estetik dan seni harus dijalankan bersama-sama dengan asimilasi sistematik pengetahuan artistik oleh pelajar dan pembangunan kemahiran praktikal dalam aktiviti artistik;

Menguasai kemahiran dan teknik visual oleh pelajar, yang bukan tujuan itu sendiri, tetapi cara atau alat untuk pengetahuan seni dan penciptaan imej artistik;

Mengambil kira ciri umur pelajar, gabungan bentuk kerja individu dan kolektif;

Pembentukan idea tentang seni halus, jenis dan genre, konsep dan istilah, penguasaan teknik dan bahan, sistem kiasan;

Pembentukan idea teras tentang seni halus, yang berlaku bersamaan dengan semua jenis aktiviti artistik: pembangunan estetik dunia sekeliling, persepsi seni, pengetahuan teori, aktiviti kreatif dan praktikal;

Penggunaan pelbagai jenis karya dan bahan seni;

Hubungan pelbagai jenis seni (poli-artistik) - seni halus, muzik, kesusasteraan, pawagam, dan lain-lain, dengan bantuan yang mewujudkan suasana kiasan bersekutu, yang diperlukan untuk perkembangan optimum pemikiran artistik pelajar . Untuk tujuan ini, pelajaran masa tertentu diberikan untuk melihat reproduksi, mendengar muzik, karya sastera, melihat serpihan

pendidikan seni halus rendah

3. Struktur program dan jenis kelas

Permulaan pembentuk sistem program dan teras semantiknya ialah pembezaan keseluruhan bahan pendidikan kepada tiga komponen kandungan yang merangkumi keseluruhan program daripada gred I hingga gred 4. Ini termasuk:

- « Persepsi estetik realiti";

- "Persepsi seni";

- "Aktiviti praktikal".

Persepsi estetik terhadap realiti sebagai komponen aktiviti seni mempunyai sistem yang agak bebas dalam program Objektif Pembelajaran.

Tugas komponen kandungan program ini juga adalah pembangunan budaya visual, persepsi visual, dan pemerhatian di kalangan warga sekolah.

Komponen kandungan "Persepsi Seni" menyumbang kepada perkembangan subjek di peringkat kritikan seni. Tugasnya adalah untuk membentuk garis panduan utama untuk persepsi karya seni halus, mengembangkan ufuk artistik pelajar, mengkaji asas teori seni halus, menguasai bahasanya, sistem cara ekspresif.

Hasil daripada penguasaan kandungan bahagian program ini, pelajar mendapat gambaran tentang peranan seni dalam kehidupan seseorang dan masyarakat, asas seni negara dan dunia, ciri-ciri pelbagai jenis dan genre seni halus, dan hubungan mereka.

Pada pelajaran seni halus, pelajar melukis dan mengukir dari alam semula jadi, dari ingatan, dari imaginasi, reka bentuk, melakukan kerja dalam pelbagai teknik artistik.

Aktiviti artistik dan kreatif praktikal termasuk:

Imej di atas kapal terbang (penggunaan pelbagai bahan dan teknik artistik (cat air, gouache, pensel warna, krayon lilin, dakwat; appliqué, kolaj, monotaip);

Pemodelan plastisin dan kerja dengan bahan arca (tanah liat, doh garam);

Aktiviti dan reka bentuk seni dan kraf (penyelesaian artistik produk rata dan tiga dimensi dengan unsur seni bina, reka bentuk artistik, acuan hiasan, seni rakyat tradisional).

Imej di atas kapal terbang termasuk lukisan dari kehidupan, dari ingatan, dari perwakilan selepas pemerhatian langsung atau dari imaginasi, mengerjakan topik atas arahan guru, serta lakaran, grafik yang digunakan, appliqué, kolaj, monotaip, dll.

Permodelan (arca) amat penting di sekolah rendah, di mana komponen motor-tactile memainkan peranan yang dominan dalam perkembangan aktiviti visual kanak-kanak.

Aktiviti hiasan dan terapan termasuk unsur-unsur imej pada satah, reka bentuk dan reka bentuk artistik, bekerja dengan bahan semula jadi (daun, bunga, herba, dll.), yang menyumbang kepada perkembangan idea kanak-kanak sekolah tentang hubungan antara pelbagai jenis aktiviti artistik .

Kandungan aktiviti amali melibatkan penyelesaian empat kumpulan utama tugas pendidikan: 1) komposisi; 2) warna dan pencahayaan; 3) bentuk, perkadaran, pembinaan; 4) ruang dan isipadu. Menguasai kumpulan tugasan pembelajaran yang mendasari literasi visual ini harus tertakluk kepada penyelesaian sedar imej artistik sesuai dengan keupayaan umur pelajar.

Perkara utama dalam kerja komposisi dalam gred rendah ialah pembangunan seluruh permukaan sehelai kertas dan mengisinya dengan imej, dan dalam pemodelan dan kerja hiasan - penciptaan bentuk integral. Pelajar belajar memilih objek imej yang sesuai dengan idea untuk gubahan dan melukisnya dengan besar.

Dalam bekerja dengan warna dalam gred I-IV, tugasnya adalah untuk melihat warna dalam pelbagai cara, untuk membezakan dan menyusun warna yang dikehendaki. Dalam gred rendah, gouache harus diutamakan daripada cat air, kerana gouache memberikan lebih banyak kebebasan dalam kerja dan membolehkan anda membuat pembetulan. Apabila bekerja pada borang, adalah penting untuk belajar merasakan sifat kiasan bentuk, untuk berusaha untuk komplikasi kiasan yang konsisten apabila memaparkannya. Pemodelan, seni dan kraf, reka bentuk, di mana pelajar bekerja secara aktif dengan bentuk tiga dimensi, adalah sangat penting untuk membangunkan kemahiran menganalisis bentuk dan penjelmaan seterusnya dalam imej artistik.

Pembelajaran untuk memindahkan ruang di atas kertas bermula dari gred I, terutamanya dalam kerja pemerhatian dan pada topik tertentu. Perhatian utama dalam bekerja dengan pelajar yang lebih muda diberikan kepada pembentukan konsep mereka tentang patah satah dan sempadan patah: sempadan lantai dan dinding, sempadan bumi dan langit yang kelihatan, serta keupayaan untuk meletakkan objek dengan betul di permukaan lantai dan bumi.

Apabila merancang masa untuk jenis kerja ini, perlu diambil kira bahawa jenis aktiviti artistik dalam pelajaran boleh digabungkan dan menduduki sebahagian daripada pelajaran: persepsi - dengan kerja amali, pemodelan - dengan lukisan.

Adalah wajar untuk mempelbagaikan kaedah bekerja dengan pelajar dalam seni di dalam bilik darjah. Ia boleh menjadi perbualan, cerita, perbincangan, melihat persembahan multimedia. Peranan besar dimainkan oleh pelajaran yang dibina mengikut undang-undang dramaturgi artistik, bentuk kelas luar kurikulum dan luar sekolah dalam seni halus.

Perhatian khusus harus diberikan kepada kanak-kanak berbakat seni, yang sistem pendidikan mereka sedang dibangunkan, dengan mengambil kira kebolehan mereka.

Pelajaran seni visual hendaklah dilengkapi dengan alat bantu yang diperlukan dan alat bantu visual menggunakan cara teknikal moden.

Keberkesanan proses pendidikan secara langsung bergantung kepada tahap perkembangan kemahiran praktikal dan kebolehan pelajar.

Kemahiran memimpin dibentuk secara menyeluruh dalam semua jenis aktiviti seni. Perkembangan setiap jenis memerlukan pembentukan kemahiran dan kebolehan tertentu: bergambar, grafik, plastik, hiasan, konstruktif, persepsi karya seni, menguasai bahasa mereka, cara ekspresif, dll.

kesusasteraan:

1Volkova, I.G. Seni halus 1 - 5 kelas. Anggaran perancangan tematik kalendar / I.G. Volkova, V.N. Danilov - Minsk: Adukatsia dan vykhavanne, 2008.

2Danilov, V.N. Kaedah mengajar seni halus dan karya seni / V.N. Danilov. - Minsk: UITs BSPU, 2004.

3 Seni halus dalam darjah rendah / bawah. ed. B.P. Yusova, N.D. Pudina. - Minsk: People's Asveta, 1992.

4Seni Visual Darjah 1-4: Kurikulum untuk institusi pendidikan dengan bahasa pengantar Belarusia dan Rusia. - Minsk: NMU NIO, 2008.

5Nemensky, B.M. Pedagogi seni / B.M. Nemensky. - M.: Pendidikan, 2007.

6. Sokolnikova, N.M. Seni visual dan kaedah pengajaran di sekolah rendah / N.M. Sokolnikov. - ed ke-2. - M.: Akademi, 2002 seni).

Dihoskan di Allbest.ru

Dokumen Serupa

Kemunculan dan perkembangan seni halus dalam masyarakat primitif. Sistem akademik pendidikan seni pada abad XVI-XII. Pandangan pedagogi P.P. Chistyakov. Matlamat dan objektif pengajaran seni halus.

helaian tipu, ditambah 29/10/2013


Ringkasan kelas dalam kumpulan persediaan tadika, di sekolah rendah, di kelas menengah dan kanan. Struktur kelas, matlamat pendidikan, perkembangan dan pendidikan, peralatan dan alat bantu visual, urutan penyampaian bahan pendidikan.

rumusan pelajaran, ditambah 09/10/2010


Kaedah pedagogi artistik. Interaksi muzik dan seni halus dalam pelajaran muzik dalam program Kabalevsky D.B. dan Kritskaya E.D. Pembangunan nota untuk pelajaran muzik di gred ke-5 mengenai topik "Muzik dan Seni Halus".

kertas penggal, ditambah 04/20/2016


Ciri-ciri utama standard sekolah generasi baru. Aktiviti pembelajaran sejagat di sekolah rendah moden. Kepentingan praktikal pembentukan aktiviti pembelajaran sejagat peribadi di kalangan murid sekolah melalui seni halus.

kertas penggal, ditambah 29/11/2016


Perkembangan imaginasi kreatif dalam menggambarkan plot karya sastera. Maksud dan kekhususan pengajaran lisan seni rakyat dalam kelas seni di sekolah rendah. Kaedah, teknik dan teknik untuk mencipta ilustrasi.

kertas penggal, ditambah 03/12/2015


Ciri-ciri reka bentuk sebagai satu bentuk khas aktiviti reka bentuk. Kandungan dan struktur kecekapan profesional pereka masa depan. Jenis dan cara artistik seni visual. Pembangunan kurikulum untuk disiplin "Melukis".

disertasi, ditambah 02/17/2013


Asas psikologi dan pedagogi untuk perkembangan pertuturan. Kesesuaian menggunakan pelajaran dalam pembangunan pertuturan pada bahan seni halus di sekolah rendah. Kelulusan metodologi untuk pembentukan kegunaan komunikatif pertuturan berdasarkan kelas seni halus.

tesis, ditambah 10/23/2011


latihan komputer dalam darjah rendah. Menggunakan komputer dalam pelajaran lukisan. Latihan komputer sebagai cara pembangunan proses kognitif pelajar sekolah rendah pada pelajaran lukisan. Program "Editor grafik untuk kanak-kanak sekolah rendah".

tesis, ditambah 03.11.2002


Konsep kreativiti. Ciri-ciri perkembangan kebolehan kreatif dalam kalangan pelajar yang lebih muda. Penggunaan teknologi permainan dalam bekerja dengan kanak-kanak usia sekolah rendah. Teknologi permainan dalam pelajaran seni halus di sekolah rendah.

tesis, ditambah 03/25/2012


Sejarah perkembangan kraf seramik, ciri-ciri bekerja dengan tanah liat dan plastisin, mainan tanah liat rakyat. Nilai pemodelan pada pelajaran seni halus, teknologi melaksanakan kerja dari tanah liat. Pelajaran seni pahat dalam tadika dan sekolah.

Dalam manual, penulis mendedahkan metodologi untuk mengajar seni halus di gred rendah sekolah pendidikan umum, memberikan anggaran perancangan tematik dan pembangunan pelajaran berdasarkan program asas "Seni Halus dan Buruh Artistik", yang dibuat di bawah bimbingan Artis Rakyat Rusia, Ahli Akademik Akademi Pendidikan Rusia BM Nemensky. Manual ini ditujukan kepada guru seni halus, pelajar kolej pedagogi dan sekolah pedagogi.

PENDIDIKAN BERMASALAH.
Bagaimana untuk merealisasikan tugas pendidikan seni? Apakah metodologi yang diperlukan oleh guru moden?
kontroversi tentang latihan metodologi guru kadangkala bertentangan sama sekali. Pendapat yang berbeza mengenai perkara ini diketahui oleh pelajar kedua-dua sekolah pedagogi dan universiti pedagogi. Kami terpaksa berdepan dengan pendapat bahawa mengajar adalah perkara yang mudah, tidak perlu mempelajarinya, cukup sekadar mengetahui subjek tersebut.

Sudah tentu, untuk mengajar lukisan dengan cara lama, sudah cukup untuk mengetahui hanya senarai teknik tradisional. Tetapi bagaimana pula apabila anda perlu menguasai program baharu, bukan tradisional? Di sini, walaupun dengan pengetahuan seni yang baik dan kebolehan melukis, anda tidak akan pergi jauh. Tiada pengetahuan ensiklopedia akan membantu jika guru tidak mencari jalan kepada kanak-kanak itu.

ISI KANDUNGAN
KATA PENGANTAR 3
Bahagian I
METODOLOGI PENGAJARAN SENI HALUS DI SEKOLAH 7
Bab 1
PRINSIP AM PENDIDIKAN SENI MODEN 8
Kemanusiaan pendidikan dan pemikiran pedagogi baharu 8
Sasaran dan matlamat perkembangan seni kanak-kanak melalui seni 9
bab 2
KESPESIFIKASI MENGAJAR KESENIAN PLASTIK 12
Prinsip program "Seni Halus dan Karya Seni" (konsep B.M. Nemensky) 12
Asas kaedah 15
Bab 3
SENI PERMODELAN PELAJARAN 22
Masalah pembelajaran 22
Tiga kaedah pembelajaran berasaskan masalah 23
Jenis-jenis pelajaran 24
Sastera 35
Bahagian II
PERANCANGAN PELAJARAN BERTEMA UNTUK PROGRAM "SENI HALUS DAN KERJA SENI" 1-4 darjah 37
Darjah 1 - SENI MELIHAT 38
Darjah 2 - ANDA DAN SENI 47
Darjah 3 - SENI DI MANA-MANA ​​DI SEKITAR KITA 56
Darjah 4 - SETIAP ORANG ADALAH SEORANG ARTIS 65
Bahagian III
PERKEMBANGAN PELAJARAN PENULIS (nota pelajaran dalam gred 2,3,4 sekolah rendah empat tahun) 71
Nota penerangan 72
Darjah 2 - ANDA DAN SENI 74
saya suku. Bagaimana dan dengan cara artis bekerja 74
suku II. Berkenalan dengan tuan Imej, Hiasan, Bangunan 93
suku III. Apa Yang Dikatakan Seni 106
suku IV. Seperti kata seni 126
Darjah 3 - SENI SEKITAR KITA 144
saya suku. Seni di rumah anda 144
suku II. Seni di jalanan di bandar anda 158
suku III. Seniman dan Tontonan 172
suku IV. Muzium Seni 184
Darjah 4 - SETIAP ORANG ADALAH SEORANG ARTIS 203
saya suku. Landskap tanah asal. Keharmonian perumahan dan alam semula jadi 203
suku II. Seni rakyat negara jiran 231
suku III. Setiap negara adalah artis 243
suku IV. Perwakilan orang ramai tentang keindahan rohani manusia 270.

Muat turun percuma e-buku dalam format yang mudah, tonton dan baca:
Muat turun buku Pelajaran seni halus di sekolah rendah, gred 1-4, Ostrovskaya O.V., 2007 - fileskachat.com, muat turun pantas dan percuma.

Muat turun pdf
Di bawah ini anda boleh membeli buku ini pada harga diskaun terbaik dengan penghantaran ke seluruh Rusia.