Pengenalan kepada seni. Memperkenalkan Seni kepada Kanak-kanak Cara Mudah Menikmati Seni di Rumah

Berdasarkan teks, pengetahuan sains sosial, dan pengalaman sosial anda sendiri, berikan dua hujah mengapa seseorang itu perlu diperkenalkan kepada seni.
E. A. Maimin dalam bukunya untuk pelajar sekolah menengah "Art thinks in images" (Maimin E. A. Art thinks in images. M., 1977) menulis: "Penemuan yang kita buat dengan bantuan seni bukan sahaja hidup dan mengagumkan, tetapi juga penemuan yang baik. Pengetahuan tentang realiti yang datang melalui seni adalah pengetahuan yang dipanaskan oleh perasaan dan simpati manusia. Sifat seni ini menjadikannya satu fenomena sosial yang tidak dapat diukur. kepentingan moral" Leo Tolstoy bercakap tentang "prinsip penyatuan" seni dan mementingkan kualiti ini. Terima kasih kepada bentuk kiasannya, seni dengan cara yang terbaik memperkenalkan seseorang kepada kemanusiaan: membuatkan dia merawat kesakitan dan kegembiraan orang lain dengan perhatian dan pemahaman yang tinggi.
Tetapi memahami karya seni adalah jauh dari mudah. Bagaimana untuk belajar memahami seni? Bagaimana untuk meningkatkan pemahaman ini dalam diri anda? Apakah kualiti yang anda perlukan untuk ini?
Keikhlasan dalam hubungan dengan seni adalah syarat pertama untuk memahaminya, tetapi syarat pertama bukanlah segala-galanya. Untuk memahami seni, anda juga memerlukan pengetahuan. Maklumat fakta tentang sejarah seni, sejarah monumen dan maklumat biografi tentang penciptanya membantu persepsi estetik seni, menjadikannya bebas. Mereka tidak memaksa pembaca, penonton atau pendengar kepada penilaian tertentu atau sikap tertentu terhadap karya seni, tetapi, seolah-olah "mengulas" padanya, mereka memudahkan pemahaman.
Maklumat fakta diperlukan, pertama sekali, supaya persepsi karya seni berlaku dalam perspektif sejarah dan diserap dengan historisisme, kerana sikap estetika terhadap monumen sentiasa bersejarah.
Sentiasa, untuk memahami karya seni, anda perlu mengetahui syarat kreativiti, matlamat kreativiti, keperibadian artis dan era. Seni tidak boleh ditangkap dengan tangan kosong. Penonton, pendengar, pembaca mesti "bersenjata" - berbekalkan pengetahuan, maklumat. Itulah sebabnya ini sangat penting mempunyai artikel pengenalan, ulasan dan umumnya karya seni, kesusasteraan, muzik.
Seni rakyat mengajar kita untuk memahami konvensyen seni. Kenapa jadi begini? Mengapa, selepas semua, seni rakyat berfungsi sebagai guru awal dan terbaik ini? Kerana seni rakyat merangkumi pengalaman beribu-ribu tahun. Adat diwujudkan atas sebab tertentu. Mereka juga merupakan hasil pemilihan berabad-abad untuk kesesuaian mereka, dan seni rakyat adalah hasil pemilihan untuk kecantikan. Ini tidak bermakna bahawa bentuk tradisional sentiasa yang terbaik dan harus sentiasa diikuti. Kita mesti berusaha untuk sesuatu yang baru, untuk penemuan seni.

(bentuk tradisional juga merupakan penemuan pada zaman mereka), tetapi yang baru harus dibuat dengan mengambil kira yang lama, tradisional, sebagai hasilnya, dan bukan sebagai pembatalan yang lama dan terkumpul. Seni rakyat bukan sahaja mengajar, tetapi juga merupakan asas kepada banyak moden karya seni.
(D.S. Likhachev)

Selalunya dalam Kehidupan kita bertemu dengan orang yang jauh dari seni. Mereka tidak memahami muzik klasik, tidak melawat teater atau muzium. Kehidupan mereka berat sebelah dan membosankan. Walau bagaimanapun, orang seperti itu boleh dibantu. Bagaimanakah proses membiasakan diri dengan muzik berfungsi? Pengarang teks, S. Lvov, menjawab soalan ini.

Dia percaya bahawa pengenalan kepada seni berlaku di mana-mana: di pawagam, di konsert. Pengarang meyakinkan kita bahawa seseorang itu sendiri mesti berusaha untuk memahami dan memahami seni.

Lvov mendedahkan masalah itu sendiri pengalaman sendiri. Menghadiri konsert oleh Dmitri Shostakovich menjadikannya "segera dan selamanya sembuh dari kekebalannya terhadap muzik." Sejak itu, muzik yang serius menjadi keperluan, keperluan, kebahagiaan untuknya.

Wira novel "Bapa dan Anak" oleh Ivan Turgenev, Evgeny Bazarov, tidak menyukai muzik dan tidak memahami seni. Ia adalah penafian yang mencapai tahap tidak masuk akal. Dan hanya di hadapan

Dalam kematian, dia menjadi lebih berperikemanusiaan, sifat-sifat romantis terserlah dalam dirinya.

"Hidup ini singkat, seni tahan lama," tulis Hippocrates. Tujuan utama seni adalah untuk membolehkan seseorang mengenali dirinya. Setiap orang harus memahami dan menyukai seni dan muzik. Dia akan menjadi seorang yang sempurna jika dia menemui dunia kecantikan untuk dirinya sendiri.

Kerja lain mengenai topik ini:

1. Seni... Mungkin ini adalah penunjuk terpenting tahap pembangunan masyarakat. Apakah yang diperlukan oleh setiap orang untuk memahami niat pengarang? Berapa banyak perhatian yang perlu anda berikan kepada perincian bebas...
2. Penulis prosa, publisiti dan pengkritik S. L. Lvov menimbulkan dalam karyanya persoalan peranan orang tersayang dalam pembangunan keperibadian. Saya fikir masalah ini akan sentiasa relevan kerana...
3. Siapa yang boleh memahami seni? Masalah inilah yang difikirkan oleh pengarang teks. Untuk menarik perhatian pembaca kepada isu ini, S. Lvov, menceritakan bagaimana dia "sembuh daripada...
4. Ksenia Krivosheina menyentuh masalah penting dalam menilai sikap orang terhadap seni dalam teks. Keadaan semasa dengan mengenakan stereotaip dalam persepsi kecantikan seolah-olah mengancam pengarang, jadi dia...
5. Pada pendapat saya, seni sebenar adalah ciptaan manusia yang paling indah yang memberi inspirasi kepada kita, menjadikan kita menikmati kehidupan dan mencintai dunia di sekeliling kita. Dan seni boleh...

Pengenalan kepada seni boleh berlaku di bangunan yang luas, dibina khas, atau dalam empat dinding, atau di bawah udara terbuka. Adakah mereka menayangkan filem lain kepada penonton, adakah mereka mengadakan kelas drama, koir amatur atau kelas seni halus - dalam semua ini api kreativiti yang hidup harus dan boleh hidup. Dan sesiapa yang pernah meletakkan usahanya sendiri dalam salah satu daripada perkara ini akan diberi ganjaran pada masanya.

Seni mendedahkan dirinya dengan lebih cepat dan rela kepada mereka yang memberinya kekuatan, pemikiran, masa dan perhatian.

Lambat laun, semua orang mungkin merasakan bahawa mereka berada dalam kedudukan yang tidak sama rata di kalangan kenalan dan rakan mereka. Mereka, sebagai contoh, berminat dalam muzik atau lukisan, tetapi baginya mereka adalah buku dengan tujuh meterai. Reaksi terhadap penemuan sedemikian mungkin berbeza-beza. Ada yang negatif merengsa. “Saya tidak berminat dengan perkara ini, bermakna tiada apa yang perlu diminati di sini. Dan mereka hanya berpura-pura bahawa mereka tidak boleh hidup tanpanya!" Adalah lebih baik untuk merawat perkara yang kita tidak faham secara berbeza.

Apabila saya menjadi pelajar di Institut Sejarah, Falsafah dan Kesusasteraan, banyak perkara yang menghubungkan saya dengan rakan-rakan baru saya. Kami serius mempelajari sastera, sejarah dan bahasa. Ramai di antara kita telah cuba menulis sendiri. Seolah-olah merasakan betapa singkatnya kehidupan pelajar kami, kami tergesa-gesa melakukan sebanyak mungkin. Kami mendengar ceramah bukan sahaja dalam kursus kami, tetapi juga menghadiri kuliah yang diberikan kepada pelajar senior. Menghadiri kelas sejarah seni visual. Kami berjaya menghadiri seminar untuk penulis prosa muda dan pengkritik. Kami cuba untuk tidak terlepas tayangan perdana teater dan malam sastera. Bagaimana kami semua berjaya, saya tidak tahu, tetapi kami berjaya. Saya diterima masuk ke tengah-tengah mereka oleh pelajar yang lebih tua setahun daripada kami. Ia adalah syarikat yang paling menarik.

Saya cuba untuk bersaing dengannya dan saya berjaya. Dengan satu pengecualian. Rakan-rakan baru saya sangat berminat dalam muzik. Tiada wain pada mesyuarat kami. Kami membaca puisi dan mendengar muzik. Salah seorang daripada kami jarang berlaku pada masa itu: radio dengan peranti untuk menukar rekod - belum ada rekod yang telah lama dimainkan - yang membolehkan anda mendengar keseluruhan simfoni, konsert atau opera tanpa gangguan. Dan koleksi bilik, opera dan muzik simfoni.

Apabila bahagian penting malam kami bermula, rakan-rakan saya mendengar dan menikmati, tetapi saya bosan, lesu, terseksa - saya tidak memahami muzik dan ia tidak membawa saya kegembiraan. Sudah tentu, anda boleh berpura-pura, berpura-pura, meletakkan ekspresi yang betul pada wajah anda, dan berkata selepas semua orang: "Hebat!" Tetapi bukan kebiasaan kami untuk berpura-pura, untuk menggambarkan perasaan yang tidak kami alami. Saya bersembunyi di sudut dan menderita, berasa tersisih daripada apa yang sangat bermakna kepada rakan-rakan saya.

Dan selain muzik, terdapat juga konsert di rumah. Saya pergi kepada mereka dengan orang lain, dan di kalangan orang yang bercuti, saya berasa terpisah daripada mereka dan dilucutkan. Sudah tentu, saya tidak boleh pergi lain kali - baik, saya tidak faham muziknya, saya tidak berminat dengannya, mereka tidak akan memecat saya daripada syarikat mereka kerana ini! Tetapi saya terus berjalan dengan semua orang. Saya cukup bijak untuk tidak berpura-pura memahami, tidak bersuara...

Saya masih ingat bagaimana titik perubahan itu berlaku. Sudah tentu, dia bersedia dengan senyap dan beransur-ansur: begitu banyak malam mendengar muzik tidak berlalu tanpa jejak. Cuma saya belum syak lagi. Pada musim sejuk tahun 1940, malam pengarang diumumkan untuk D. D. Shostakovich yang masih muda - persembahan pertama kuintet pianonya. Kawan ambil tiket untuk saya juga. Ia dibentangkan dengan sungguh-sungguh. Saya faham: apa yang akan datang adalah acara! Konsert itu berlangsung di Dewan Kecil Konservatori. Untuk mengatakan bahawa terdapat suasana ceria di dalam dewan yang sesak itu adalah suatu yang meremehkan. Terdapat jangkaan keajaiban. Terdapat banyak perbincangan mengenai kuintet dalam muzikal Moscow.

Kami duduk di balkoni di kalangan pelajar konservatif. Sebahagian daripada mereka telah membuka skor di riba mereka - nampaknya mereka masih belum dicetak, disalin dengan tangan.

Saya tidak akan mendakwa bahawa petang itu saya serta-merta dan selama-lamanya sembuh dari imuniti saya terhadap muzik. Tetapi giliran yang menentukan dan penting berlaku. Betapa saya berterima kasih kepada rakan-rakan saya dari tahun-tahun dahulu kerana mereka tidak berputus asa dengan saya, tidak mengecualikan saya daripada mendengar muzik - dan tidak perlu mengecualikan saya; memandangkan kebanggaan yang masih muda dan terdedah pada masa itu , teguran ironis sudah cukup untuk membuatkan saya berasa seperti berada di kalangan mereka, memahami dan mereka yang tahu, berlebihan. Ini tidak berlaku.

Beberapa tahun kemudian. Muzik yang serius telah lama menjadi keperluan, keperluan, kebahagiaan bagi saya.

Tetapi mungkin - selamanya dan tidak boleh diperbaiki - untuk merinduinya. Dan melucutkan diri

Ini tidak berlaku. Dan kerana saya tidak mengambil sikap seseorang yang, tidak memahami sesuatu, berkata - dengan kuat atau secara mental: - Nah, jangan! Dan kerana saya tidak mahu berpura-pura, berpura-pura bahawa saya faham ketika saya masih jauh darinya. Dan yang paling penting, terima kasih kepada kawan-kawan saya. Ia tidak mencukupi untuk mereka berseronok. Mereka mahu memasukkan saya dalam pemahaman mereka, dalam kegembiraan mereka. Dan mereka berjaya! (Sergey Lvovich Lvov

Tolong bantu saya menulis esei berdasarkan teks, terima kasih terlebih dahulu!

TATYANA DOVGALEVA
Pengalaman kerja "Memperkenalkan kanak-kanak kepada seni"

1. Pengenalan

1.1. Perkaitan pengalaman.

Seni halus adalah salah satu trend tertua seni. Setiap kanak-kanak dilahirkan sebagai artis. Anda hanya perlu membantunya membangkitkan kebolehan kreatifnya, membuka hatinya untuk kebaikan dan kecantikan, membantunya menyedari tempat dan tujuannya di dunia yang indah ini.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, sistem pendidikan prasekolah perubahan dramatik sedang berlaku, ia berubah dan bertambah baik. Idea pembangunan diri individu, kesediaannya untuk aktiviti bebas, muncul di hadapan.

Perkenalan kanak-kanak dengan seni hendaklah bermula seawal mungkin iaitu dari zaman kanak-kanak prasekolah. Bukan secara kebetulan pendidikan estetik dianggap sebagai perkembangan kebolehan untuk memahami, merasakan, merasai keindahan di dunia sekeliling dan seni. Hanya melalui seni, menurut B. M. Nemensky, seseorang bukan sahaja mampu memahami, tetapi juga "telah melalui pengalaman generasi terdahulu". Lukisan, arca, grafik, seni bina memperkaya dan menghiasi kehidupan kita. Kepada seni mencapai matlamatnya, menggembirakan kami, teruja kami, meluaskan pengetahuan kami, kami mesti dapat melihatnya. Pada pendapat saya, setiap orang menghadapi setiap hari seni, tetapi tidak semua orang dapat memahaminya, melihat segala-galanya hidup dan indah di sekeliling mereka. Memahami karya seni, kanak-kanak menjadi ingin tahu, pemerhati, dan responsif dari segi emosi. Seni mewujudkan kegembiraan berkomunikasi dengan rakan-rakan, mengembangkan keupayaan untuk berempati.

Perkaitan pengalaman adalah, Apa masyarakat moden mempunyai keperluan untuk personaliti kreatif. Standard Pendidikan Negeri Persekutuan untuk Pendidikan Prasekolah juga bertujuan untuk masalah ini. Banyak kebolehan dan perasaan yang dikurniakan oleh alam semula jadi kepada kita, malangnya, masih belum berkembang dan tidak ditemui, dan oleh itu tidak direalisasikan dalam kehidupan masa hadapan. Mempunyai imaginasi yang berkembang tahun matang menentukan kejayaan dalam apa jua bentuk aktiviti profesional orang. Oleh itu, memahami karya seni, pembangunan kreativiti– salah satu tugas utama pendidikan prasekolah.

Potensi besar untuk mendedahkan kreativiti kanak-kanak terletak padanya seni visual kanak-kanak prasekolah. Kelas lukisan dan seni halus boleh memberi kanak-kanak pengetahuan yang diperlukan yang dia perlukan untuk perkembangan penuh, supaya dia merasakan keindahan dan keharmonian alam semula jadi, supaya dia dapat lebih memahami dirinya dan orang lain, supaya dia dapat menyatakan. idea asli dan angan-angan untuk menjadi seorang yang bahagia.

Semua kanak-kanak suka melukis apabila mereka mahir. Melukis dengan pensel dan berus memerlukan tahap penguasaan teknik lukisan yang tinggi, kemahiran dan pengetahuan yang dibangunkan, teknik kerja. Selalunya, kekurangan pengetahuan dan kemahiran ini dengan cepat memalingkan kanak-kanak daripada melukis, kerana hasil usahanya, lukisan itu ternyata tidak betul, ia tidak sesuai dengan keinginan kanak-kanak itu untuk mendapatkan imej yang dekat dengannya. rancangannya atau objek sebenar yang dia cuba gambarkan.

Pemerhatian terhadap keberkesanan aplikasi pelbagai teknik melukis dalam kelas, perbincangan dengan rakan sekerja di institusi pendidikan membawa saya kepada kesimpulan tentang keperluan untuk menggunakan teknik sedemikian yang akan mewujudkan situasi kejayaan untuk pelajar, membentuk motivasi yang stabil untuk melukis, minat dalam seni. Program pendidikan organisasi prasekolah tidak menyediakan kajian mendalam tentang lukisan bukan tradisional. Lagipun, sangat penting hasil yang akan dicapai oleh kanak-kanak, bagaimana imaginasinya akan berkembang, dan bagaimana dia akan belajar bekerja dengan warna. Penggunaan teknik yang tidak konvensional akan memuaskan hatinya rasa ingin tahu. semasa bekerja dengan kanak-kanak prasekolah, perasan bahawa kanak-kanak sering meniru model yang ditawarkan kepada mereka. Teknik bukan tradisional adalah dorongan untuk perkembangan imaginasi, kreativiti, manifestasi kemerdekaan, inisiatif, dan ekspresi keperibadian. Memohon dan menggabungkan cara yang berbeza imej dalam satu lukisan, kanak-kanak prasekolah belajar untuk berfikir dan secara bebas memutuskan teknik mana yang hendak digunakan untuk menjadikan imej ini atau itu ekspresif. Melukis menggunakan teknik imej bukan tradisional tidak memenatkan kanak-kanak prasekolah, mereka kekal aktif, prestasi sepanjang masa yang diperuntukkan untuk menyiapkan tugasan. Kita boleh mengatakan bahawa teknik bukan tradisional membenarkan, bergerak dari imej subjek, untuk menyatakan perasaan dan emosi dalam lukisan, memberi kebebasan kanak-kanak dan menanamkan keyakinan terhadap kebolehan mereka. Mempunyai penguasaan teknik dan cara yang berbeza untuk menggambarkan objek atau dunia sekeliling, kanak-kanak mendapat peluang untuk memilih, dan oleh itu mempunyai peluang pengenalan kepada seni.

1. 2. Justifikasi teori topik yang mendalam kerja.

Menurut guru dan ahli psikologi (seperti N. A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, T. S. Komarova) kanak-kanak zaman prasekolah mempunyai potensi besar untuk memahami dan responsif emosi terhadap kerja seni.

Untuk berjaya bekerja dengan kanak-kanak dalam memperkenalkan seni Saya menggunakan program pendidikan, latihan dan pembangunan artistik pengarang kanak-kanak berumur 2-7 tahun"Tapak tangan berwarna" I. A. Lykova, yang menyumbang kepada pembangunan persepsi estetik imej dan karya seni seni; item (fenomena) dunia sekeliling sebagai objek estetik; mewujudkan keadaan untuk percubaan percuma dengan bahan seni dan alatan; membiasakan diri dengan sejagat "lidah" seni- dengan cara ekspresif artistik dan kiasan; pendidikan rasa artistik dan perasaan harmoni.

Saya belajar dan menggunakannya dalam amalan kerja ikut kerja:

S. A. Lebedeva (guru) daripada pengalaman kerja"Penggunaan teknik bukan tradisional dalam pembentukan aktiviti visual kanak-kanak prasekolah" - yang percaya bahawa visual seni melalui imej berwarna-warni yang boleh dilihat, mereka membantu kanak-kanak mempelajari kebenaran, kebaikan, dan keindahan. Dari generasi ke generasi ia memuliakan sifat-sifat indah jiwa manusia ini;

I. I. Dyachenko (Calon Sains Pedagogi) "Tapak Tangan Ajaib", « Warna ajaib» - seni memotivasikan kanak-kanak kepada anda sendiri aktiviti seni(visual dan lisan, di mana konsep kreatif, ucapan dan usaha visualnya direalisasikan.

- pengalaman« Memperkenalkan kanak-kanak kepada seni»

guru Nelli Vladimirovna Shaidurova - yang berdasarkan perkaitan komponen maklumat, emosi, berkesan-mental dan transformatif yang bertujuan untuk sfera keperluan emosi-sensual dan motivasi individu kanak-kanak, keperluan untuk mengembangkan intelektual dan artistik pengalaman dalam bentuk pengetahuan, idea tentang seni dan pelaksanaan praktikalnya dalam aktiviti seni dan kreatif.

Dalam sejarah pedagogi prasekolah, masalah kreativiti kanak-kanak sentiasa menjadi salah satu yang paling mendesak. Pakar psikologi dan guru percaya pembangunan kreatif adalah mungkin kanak-kanak dalam semua jenis aktiviti, dan terutamanya dalam permainan. Potensi besar untuk perkembangan kreativiti kanak-kanak terletak pada aktiviti visual kanak-kanak prasekolah. Walau bagaimanapun, masalah membangunkan kreativiti masih kurang dikaji dalam teori dan tidak cukup diwakili dalam amalan pendidikan. kanak-kanak. Ini disebabkan oleh kerumitan fenomena ini dan mekanisme kreativiti yang tersembunyi. Bagi kreativiti kanak-kanak, memahaminya adalah penting untuk orang dewasa bukan sahaja dalam erti kata kawalan sedar perkembangan kreatif kanak-kanak, tetapi juga untuk kesedaran kreativiti yang matang, kerana pada asal-usulnya terletak dan, mungkin, lebih jelas menunjukkan apa yang menjadi ciri, tetapi lebih tersembunyi dalam aktiviti orang dewasa. Sebagai peraturan, semua definisi kreativiti menyatakan bahawa ini adalah aktiviti yang menghasilkan penciptaan produk asli baharu yang mempunyai kepentingan sosial. Ini boleh menjadi pengetahuan baru, objek, kaedah aktiviti, kerja seni. Masalah pembentukan imej ekspresif dalam lukisan menggunakan cara bukan tradisional juruteknik seni ditentukan oleh minat mengkaji ciri-ciri kanak-kanak seni yang bagus dan pergantungan perkembangannya pada penguasaan kanak-kanak terhadap teknik penggambaran artistik yang boleh diakses. Dalam kajian E. A. Flerina (1940, N. P. Sakulina, T. S. Komarova (I960, R. G. Kazakova, T. G. Kazakova (1970) isu perkembangan kreativiti visual kanak-kanak dalam lukisan telah dipertimbangkan berkaitan dengan asimilasi kanak-kanak corak lukisan tertentu dan ciri visual dan ekspresif lukisan dalam pelbagai teknik: pensil dalam bingkai kayu dan tanpa (arang, sanguine, dsb., cat gouache dan cat air, dll. Penyelidikan T. S. Komarova dikhaskan untuk kajian khas masalah pembelajaran kanak-kanak teknik lukisan dan mendedahkan bukan sahaja pergantungan ekspresi lukisan kanak-kanak pada teknik lukisan, tetapi juga sistem pengajaran kanak-kanak lukisan realistik zaman prasekolah.

Namun, sebelum ini beberapa tahun kebelakangan ini pendidikan kanak-kanak lukisan dianggap hanya sebagai penguasaan kanak-kanak lukisan realistik menggunakan teknik manual, kepelbagaian yang ditunjukkan hanya dalam kepelbagaian sifat bahan sambil mengekalkan pergerakan lukisan umum. Pada masa yang sama, pelbagai grafik, termasuk juruteknik percetakan, belum dikaji atau dikaji untuk kegunaannya dalam lukisan kanak-kanak sebagai cara untuk meningkatkan ekspresi imej dan objek yang digambarkan oleh kanak-kanak, yang berfungsi sebagai asas untuk memanggil teknik ini "bukan tradisional" untuk pendidikan prasekolah dan pilih mereka sebagai objek penyelidikan pedagogi mengenai pembentukan imej ekspresif dalam lukisan kanak-kanak.

Pernyataan masalah memerlukan pertimbangannya dalam beberapa aspek: kepelbagaian teknik seni dalam seni visual seni dan peranan mereka dalam mencipta imej artistik, pembentukan imej ekspresif dalam lukisan kanak-kanak menggunakan teknik seni bukan tradisional. Masalah pembentukan imej artistik telah menjadi perhatian ahli falsafah, pengkritik seni, ahli psikologi, guru. Akar falsafahnya kembali kepada ajaran G. Hegel, yang kemudiannya memberi dorongan kepada banyak kajian dalam dan luar negara oleh ahli falsafah seperti Yu. B. Borev, V. V. Skaterschikov, A. K. Dremov, V. A. Razumny dan lain-lain. yang memberikan definisi tentang imej artistik dan menganggapnya sebagai satu bentuk khas refleksi realiti, sebagai kesatuan dialektik kandungan dan bentuk, sebagai proses dialektik yang menyatakan hubungan objek estetik dan subjek yang menganggapnya berdasarkan aktiviti artistik transformatif praktikal. Analisis kajian yang dikhaskan untuk topik ini membolehkan kita membuat kesimpulan bahawa kreativiti kanak-kanak mempunyai spesifikasi tersendiri, kerana produknya selalunya tidak mempunyai kepentingan objektif untuk masyarakat secara keseluruhan. Namun begitu, perkembangan kreativiti dalam kanak-kanak semasa zaman kanak-kanak prasekolah adalah amat penting untuk pembentukan personaliti yang holistik dan kreatif pada masa hadapan.

1.3. Sasaran: membentuk intelek dan artistik pengalaman, idea tentang seni dan pelaksanaan praktikalnya dalam aktiviti seni dan kreatif.

1.4. Tugasan. Untuk mencapai matlamat bersama ini, saya telah merumuskan perkara berikut: tugasan:

Kajian pendekatan moden untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada seni;

Mewujudkan keadaan yang kondusif untuk pembangunan dan pemeliharaan potensi kreatif.

Penggunaan teknologi moden untuk pelaksanaan anak-anak fantasi mereka.

Perkembangan rasa estetik bentuk, warna, irama, gubahan, aktiviti kreatif, keinginan untuk melukis.

Ajar untuk melihat dan memahami keindahan dunia yang pelbagai warna.

1.5. Hasil yang Dijangka: bertambah kanak-kanak minat untuk menguasai seni melalui penggunaan teknik lukisan yang tidak konvensional. Keupayaan untuk melihat secara kreatif dunia, cari warna yang berbeza, menimba pengalaman persepsi estetik. Keupayaan untuk menggunakan dan menggabungkan kaedah penggambaran yang berbeza dalam satu lukisan, untuk berfikir dan secara bebas memutuskan teknik mana yang hendak digunakan untuk menjadikan imej ini atau itu ekspresif.

1.6. Peringkat pelaksanaan pengalaman kerja:

saya kerja Saya bermula dengan meninjau ibu bapa (menjalankan tinjauan tentang topik “Adakah anak anda suka melukis?”, "Awak perlukan anak? memperkenalkan seni» , « Seni di rumah» perbualan mengenai topik ini). Analisis menunjukkan ibu bapa berminat memperkenalkan kanak-kanak Dengan umur muda Kepada seni. Saya menjalankan diagnosis yang bertujuan untuk memeriksa kanak-kanak kebolehan kreatif. Satu kumpulan telah dipilih kanak-kanak atas permintaan ibu bapa dan kepentingan mereka sendiri kanak-kanak. Ini adalah bagaimana kumpulan itu mula berkembang dan berkembang. "Pemimpi" dalam jumlah 12 orang.

Saya belajar secara beransur-ansur ciri individu setiap kanak-kanak; dengan kerjasama yang erat dengan ibu bapa, persekitaran perkembangan diwujudkan ( perhatian yang besar Saya memberi perhatian kepada estetika, serta kemudahan dan keselesaan kanak-kanak., jadi pusat telah dilengkapi bahan yang diperlukan untuk membangunkan kebolehan kreatif dalam kanak-kanak(cat air dan cat gouache, berwarna dan pensel ringkas, penanda, krayon lilin, bola dan pen gel, berus nombor yang berbeza, stensil, meterai, cucuk, tera, dsb.

Pusat permainan dan pendidikan mempunyai pelbagai permainan tentang perkembangan pemikiran, perhatian, kemahiran motor halus, (teka-teki, tali, mozek, set pembinaan kecil dan besar, dsb.) Kanak-kanak bermain, melukis, dan mencipta dengan seronok; mereka tidak takut dengan kepelbagaian dan prospek pilihan bebas. Literatur tentang teknik yang digunakan telah dipilih; sudut aktiviti seni secara beransur-ansur ditambah dengan pelbagai bahan bukan tradisional; turut dipilih alat bantu mengajar dan berkembang permainan:

1. "Jejak garis besar" (putik kapas)

2. "Lukis sayur" (kentang, lobak merah)

3. "Lukis buah" (kentang)

4. "Lukis ulat" (pengenalan kepada sains warna, kesesakan lalu lintas)

5. "Potret Diri" (Berus gigi, putik kapas)

6. "Lipat separuh" (monotaip subjek – sebahagian stensil)

7. "Lukis bunga" (jari)

8. "Lukis mengikut templat" (segi tiga - herringbone, bulatan - matahari, gunting - gadis).

9. "Jejak dan Warna" (putik kapas).

Berfikir melalui setiap pelajaran, saya memilih bahan di mana imej objek boleh menjadi sangat ekspresif, menarik, cantik, dan akan memberikan kanak-kanak keseronokan estetik. Semasa kelas, saya menyediakan kanak-kanak dengan pilihan bahan dan alatan untuk mereka cipta sendiri berfungsi.

Saya meletakkan perundingan, folder dan cadangan di sudut untuk ibu bapa.

saya membangunkan kerja program pendidikan tambahan mug "Pemimpi" selama 3 tahun memperkenalkan kanak-kanak kepada seni melalui lukisan tidak konvensional berdasarkan program artistik dan estetik "Tapak tangan berwarna" I. A. Lykova, "Warna ajaib" I. I. Dyachenko. Kelas diadakan seminggu sekali pada sebelah petang.

Budaya artistik menduduki tempat yang penting dalam kehidupan masyarakat; penurunan tahapnya mewujudkan kekosongan rohani dan melanggar prinsip pembangunan normal masyarakat. Seni adalah teras kandungan budaya seni, salah satu mekanisme utama kognisi seseorang dan realiti di sekelilingnya, pembentukan sistem sistem nilainya. Bagi seorang kanak-kanak, persepsi seni adalah salah satu cara untuk menguasai dunia, yang sangat mempengaruhi perkembangan keperibadiannya.
Tempoh yang paling sesuai dalam hal ini ialah zaman kanak-kanak prasekolah, apabila kanak-kanak cenderung untuk melihat pelbagai jenis seni. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa peneraju dalam jiwa kanak-kanak sfera emosi, dan seni adalah bersifat emosi. Hala tuju semasa pedagogi moden ialah pedagogi seni, memperkenalkan kanak-kanak kepada contoh terbaik seni pelbagai jenis dan genre.
Masalah memperkenalkan kanak-kanak kepada seni boleh diselesaikan dengan menggunakan program dan teknologi berkualiti tinggi, dengan tahap tinggi latihan vokasional guru, memimpin kelas seni, dan interaksi mereka dengan seluruh tenaga pengajar. Peluang tambahan dalam hal ini disediakan oleh kompleks pendidikan baru, kerana mereka boleh berjaya melaksanakan sistem bekerja dengan kanak-kanak, memastikan kesinambungan antara peringkat prasekolah dan sekolah.
Memperkenalkan kanak-kanak kepada seni bermula di peringkat prasekolah, kepentingannya sukar untuk dipandang tinggi. Kanak-kanak prasekolah dibezakan oleh rasa ingin tahu yang meningkat, keterbukaan kepada segala yang baru, empati, aktiviti kognitif, dan tindak balas emosi terhadap karya pelbagai jenis seni. Kanak-kanak secara sensitif melihat muzik, berempati dengan watak-watak dongeng, lukisan, drama, kenyataan dan penilaian mereka sentiasa penuh emosi.
Memperkenalkan kanak-kanak prasekolah kepada seni berjaya dijalankan secara bersepadu pelajaran muzik, yang sangat berkesan dari segi perkembangan kanak-kanak pemikiran imaginatif, pertuturan, imaginasi, kreativiti. Dalam kelas ini, kanak-kanak diperkenalkan kepada nilai-nilai budaya seni dunia, menawarkan mereka karya seni yang sangat artistik dan boleh diakses dari pelbagai jenis seni.
Repertoir muzik yang ditawarkan kepada kanak-kanak termasuk karya zaman yang berbeza dan gaya: J. S. Bach dan W. A. ​​Mozart, A. Vivaldi dan J. Haydn, M. I. Glinka dan P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov dan S. S. Prokofiev. Buat pertama kalinya, kanak-kanak prasekolah ditawarkan karya oleh pengarang yang tidak dikenali pada abad ke-13 dan ke-16; muzik diwakili secara meluas komposer moden: G. Sviridov, V. Gavrilin, S. Slonimsky, V. Kikty, V. Agafonnikov, R. Ledenev.
Kanak-kanak juga berkenalan dengan lukisan standard, sangat artistik I. Levitan, I. Shishkin, V. Serov, V. Vasnetsov, ilustrasi oleh I. Bilibin dan V. Konashevich, karya kesenian rakyat, fotografi artistik. Dipersembahkan kepada kanak-kanak prasekolah karya sastera juga sangat pelbagai: ini adalah cerita rakyat Rusia kuno, puisi abad ke-19, puisi oleh pengarang kanak-kanak moden.
Keberkesanan memperkenalkan kanak-kanak kepada seni meningkat dengan ketara jika tindakan semua peserta dalam proses pedagogi diselaraskan. Tidak kurang pentingnya penglibatan ibu bapa dalam hal ini kerja yang menarik, melibatkan mereka bersama kanak-kanak dalam dunia terkaya seni. Guru memberikan pengembangan ruang budaya kanak-kanak - menganjurkan lawatan bersama ke teater muzikal dengan ibu bapa, konsert filharmonik, muzium seni. Melawat teater dan ensembel sejarah dan seni bina juga dikaitkan dengan pendedahan kanak-kanak kepada pelbagai jenis seni: seni bina, lukisan, arca, muzik, perkataan artistik. Kanak-kanak menyerap pelbagai kesan artistik, ini menyumbang kepada penguatan dan pengayaan perkembangan seni dan budaya umum mereka.
Lawatan ke teater muzikal dan muzium adalah sejenis kemuncak dalam memperkenalkan kanak-kanak kepada topik tertentu dalam kelas tadika. Setelah mendengar dan menonton dalam rakaman video, sebagai contoh, balet "Cinderella" oleh Sergei Prokofiev, kanak-kanak prasekolah melihat dengan lebih mendalam dan sedar imej lengkap persembahan balet ini di teater muzikal, setelah terbiasa dengan kecapi dan kecapi, bagaimana bunyi dan rupanya dalam ukiran kuno, lihatlah mereka dengan penuh minat di Muzium budaya muzik dinamakan sempena Mikhail Glinka.
Hasil pertemuan dengan seni adalah perbincangan wajib berikutnya tentang peristiwa budaya yang berlaku dalam kehidupan kanak-kanak, serta penjelmaan kesan jelas yang mereka terima dalam pelbagai jenis kreativiti artistik. Kanak-kanak prasekolah menemui kuasa ajaib seni dan dengan banyak kesan yang mencukupi berusaha untuk menyatakannya dalam mereka sendiri " produk kreatif"V jenis yang berbeza aktiviti kanak-kanak (muzik, teater, seni dan pertuturan, visual). Pada masa yang sama, kanak-kanak meningkatkan keupayaan mereka sendiri dan menyedari potensi kreatif mereka.
Keindahan dan keharmonian seni menarik perhatian ibu bapa. Bagi mereka, tadika kerap menjalankan kelas terbuka, ruang istirehat muzikal dan malam di mana ia berbunyi muzik klasik, menunjukkan visual dengan karya seni halus, rakaman video miniatur koreografi, serpihan konsert dan persembahan balet. Kanak-kanak, menggembirakan ibu bapa mereka dengan pengetahuan mereka, teka teka-teki muzik, menari, bermain dalam orkestra, melukis muzik dan mengambil bahagian dalam persembahan muzik.
Seperti yang ditunjukkan oleh amalan, sistem kerja yang difikirkan dengan baik dengan kanak-kanak di peringkat prasekolah, malangnya, kadangkala hilang di sekolah. Tanggapan artistik yang dikumpul oleh kanak-kanak prasekolah, pengetahuan tentang seni dan keperluan kreativiti kanak-kanak tidak selalu diperlukan di sana. Anak-anak sendiri dan ibu bapa mereka bercakap tentang perkara ini dengan pahit apabila mereka datang ke sekolah selepas sekolah. tadika: "Kami tidak melukis muzik lagi," "Saya dan kelas saya tidak pergi ke teater seperti yang biasa kami lakukan di tadika."
Kompleks pendidikan baharu boleh memainkan peranan positif dalam memperbaiki keadaan ini, dengan syarat ia membina hala tuju artistik dan estetik yang bersatu, yang pelaksanaannya akan bermula pada peringkat prasekolah dan diteruskan secara berterusan di sekolah. Pada masa yang sama, tesaurus tanggapan artistik yang diperoleh oleh kanak-kanak prasekolah akan berfungsi sebagai propaedeutik dan persediaan untuk kursus sekolah mengenai "Muzik" dan "Budaya Artistik Dunia."

T.RUBAN, calon sains pedagogi, penyelidik kanan di MIRO