සංගීතයට හොඳ කන්. සංගීතය සඳහා කන් වර්ග බොහොමයක් තිබේ

සංගීතය සඳහා කන් වල ස්වභාවය

සංගීතය සඳහා කන් වර්ග

සංගීතය සඳහා කන් වර්ග බොහොමයක් අතර, එක් හේතුවක් හෝ වෙනත් හේතුවක් නිසා, පහත සඳහන් දෑ සටහන් කළ යුතුය:

සංගීතය සඳහා කන් සංවර්ධනය

විශේෂ සංගීත සහ අධ්‍යාපනික විනය - solfeggio - සංගීතය සඳහා කන් වර්ධනය කිරීම සම්බන්ධයෙන් සෘජුවම කටයුතු කරයි. කෙසේ වෙතත්, සංගීතය සඳහා කන් ක්රියාකාරී සහ බහුකාර්ය ක්රියාවලිය තුළ වඩාත් ඵලදායී ලෙස වර්ධනය වේ සංගීත කටයුතු... නිදසුනක් වශයෙන්, විශේෂ චලනයන්, හුස්ම ගැනීමේ අභ්යාස සහ නර්තනය ඇතුළුව රිද්මයානුකූල ශ්රවණය වර්ධනය කිරීම යෝග්ය වේ.

සංගීතය සඳහා දරුවන්ගේ කණ වර්ධනය කිරීම ඉතා වැදගත් සෞන්දර්යාත්මක හා අධ්යාපනික වටිනාකමක් ඇත. නමුත් සමහර අවස්ථාවලදී, මහත් ආශාවක්හොඳ සංගීත හැකියාවන් ඇති දරුවන් පවා විශේෂ අධ්යාපනික වැඩසටහන් අනුව ඔවුන්ගේ සංගීත කණ වර්ධනය නොවේ. එවැනි අවස්ථාවන්හිදී දෙමාපියන්ගේ සහ ගුරුවරුන්ගේ කර්තව්‍යය වන්නේ සංගීත කුසලතා ඇති දරුවන්ට යම් නිදහස් ආකාරයකින් සහ වඩාත් ලිහිල් නිර්මාණාත්මක වාතාවරණයක් තුළ ඔවුන්ගේ සංගීත කණ වර්ධනය කිරීම සඳහා සුදුසු කොන්දේසි සහ අවස්ථා ලබා දීමයි.

කිහිපයක් පරිගණක වැඩසටහන්("Ear Master Pro", "Music Examiner", set "Musical Arcade", "Ukhogryz", ආදිය), ඒවා සඳහා අදහස් කෙරේ ස්වයං අධ්‍යයනයසංගීතය සඳහා කන් වර්ධනය සඳහා. නමුත් මෙම වැඩසටහන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, පළපුරුදු සහ සුදුසුකම් ලත් ගුරුවරුන්ගේ අධීක්ෂණය යටතේ පවත්වනු ලබන සංගීත කන් වර්ධනය පිළිබඳ පන්ති සඳහා අතිරේක ආධාරයක් ලෙස පමණක් සැලකිය යුතුය.

ද බලන්න

සටහන් (සංස්කරණය)

සාහිත්යය

• Maykapar S.M. , සංගීතය සඳහා කන්, එහි අර්ථය, ස්වභාවය, ලක්ෂණ සහ ක්රමය නිවැරදි සංවර්ධනය, එම්., 1900, පී.,. 1915.
• මෝල්ට්සේවා ඊ., ශ්‍රවණ සංවේදනවල ප්‍රධාන අංග, පොතේ: ගීය කායික හා මනෝවිද්‍යාත්මක අංශයේ කෘති එකතුව, වෙළුම. 1, එම්., 1925.
• ටෙප්ලොව් බී., සංගීත හැකියාවන් පිළිබඳ මනෝවිද්යාව, M.-L., 1947.
• නසයිකින්ස්කි ඊ., මනෝවිද්යාව ගැන සංගීත සංජානනය, එම්., 1972.
• ගාර්බුසොව් එන්., ශබ්ද-තාර ඇසීමේ කලාපීය ස්වභාවය, M.-L., 1948.
• කරසේවා, එම්.වී."Solfeggio - සංගීත කණ වර්ධනය සඳහා මනෝ තාක්ෂණය." එම්., 1999 (2වන සංස්කරණය 2002).
• Starcheus M.S.සංගීතඥයාගේ ඇසීම. - එම්.: මොස්ක්. රජයේ සංරක්ෂණාගාරය නම් කර ඇත P.I. චයිකොව්ස්කි, 2003.
• කිර්නාර්ස්කායා ඩී.කේ. සංගීත හැකියාව... - එම්.: ටැලන්ට්-XXI සියවස, 2004.
• ස්ටම්ප් එස්., Die Anfänge der Musik, 1911 (රුසියානු පරිවර්තනය "සංගීතයේ සම්භවය". L., 1927).
• ස්ටම්ප් කේ., Tonpsychologie, 1883, Bd. 1, 1890, බීඩී. 2 ("සංගීත සංජානන මනෝවිද්‍යාව").
• මේයර් එම්. එෆ්., සංගීතය පිළිබඳ මනෝවිද්‍යාත්මක න්‍යායකට දායකත්වය (1901).
• මේයර් එම්., සංගීතඥයාගේ අංක ගණිතය (1929).
• මේයර් එම්., අපට ඇසෙන ආකාරය: නාද සංගීතය සාදන ආකාරය (1950).

සබැඳි

• "සම්භාව්‍ය සංගීතය සහ ජෑස් පිළිබඳ සංගීතඥයන්" වෙබ් අඩවියේ "සංගීතය සඳහා කන් වර්ග"
• "MusTeacH - සංගීත හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම සඳහා නොමිලේ මාර්ගගත වැඩසටහන"

ප්රවර්ග:

• සංගීත නියමයන්
• සංගීත අධ්යාපනය
• ධ්වනි විද්‍යාව
• හැකියාවන්
• සංගීත විද්යාව
• සංජානනය පිළිබඳ මනෝවිද්යාව
• සංගීත සෞන්දර්යය
• සෞන්දර්යය
• සංස්කෘතික විද්යාව

විකිමීඩියා පදනම. 2010.

• ඇවිදීම
• බාස්, ඇනෙටා යාකොව්ලෙව්නා

වෙනත් ශබ්ද කෝෂවල "සංගීතයට කන්" යනු කුමක්දැයි බලන්න:

සංගීතය සඳහා කන්- (ඉංග්‍රීසි සංගීත ශ්‍රවණය) තණතීරුව ශ්‍රවණය, එනම් සංගීත ශබ්දවල තාරතාව සහ ඒවායේ අනුපිළිවෙලවල් අවබෝධ කර ගැනීමට සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඇති හැකියාව. සංසන්දනය නොකර ශබ්දවල තාරතාව හඳුනා ගැනීමට සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඇති හැකියාව නිරපේක්ෂ තාරතාව අතර වෙනස හඳුනා ගන්න ...

සංගීත කණ- සංගීත ශබ්දවල ඇතැම් ගුණාංග අවබෝධ කර ගැනීමට, ඒවා අතර ක්රියාකාරී සම්බන්ධතා දැනීමට පුද්ගලයෙකුට ඇති හැකියාව. සංගීතය සඳහා කන් වර්ග: සංගීත ශබ්දවල නිරපේක්ෂ තාරතාව තීරණය කිරීමට නිරපේක්ෂ හැකියාව; සාපේක්ෂ අර්ථ දැක්වීම ... ... විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය

ඇසීම- නාම පදය, m., uptr. බොහෝ විට රූප විද්‍යාව: (නැත) කුමක්ද? ඇසීම සහ ඇසීම, ඇයි? ඇසීම, (බලන්න) කුමක්ද? මොකක්ද ඇහෙන්නේ? කුමක් ගැන ඇසෙනවාද? ඇසීම ගැන; pl. මොනවාද? කටකතා, (නැහැ) මොකක්ද? කටකතා, ඇයි? කටකතා (බලන්න) කුමක්ද? කටකතා මොනවාද? කටකතා මොනවා ගැනද? කටකතා ගැන, අවයව මගින් සංජානනය ... ... ශබ්දකෝෂයදිමිත්රීවා

ඇසීම- ඇසීම, m. 1. එකම ඒකකය. බාහිර ඉන්ද්‍රිය පහෙන් එකක් වන අතර එමඟින් ශබ්ද සංජානනය කිරීමට හැකි වේ, ඇසීමේ හැකියාව. කන යනු ශ්‍රවණ ඉන්ද්‍රියයි. තියුණු ශ්රවණය. "ඔහුගේ කන්වලට ගොරෝසු කෑගැසීමක් ආවා." ටර්ගිනෙව්. “ඔබේ ශ්‍රවණය මගේ නාමයෙන් විස්මයට පත් වන පිණිස මම ඔබට මහිමය ප්‍රාර්ථනා කරමි ... උෂාකොව්ගේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය

ඇසීම- ශබ්ද වටහා ගැනීමට සහ ඒවා හරහා සැරිසැරීමට ඇති හැකියාව බාහිර පරිසරයශ්‍රවණ විශ්ලේෂකය හරහා. ක්රියාවලීන් පිළිබිඹු කිරීම බාහිර ලෝකයේශ්‍රවණ පද්ධතිය තුළ ශබ්ද රූපයක ස්වරූපයෙන් සිදු වේ, පරාමිති තුනක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: 1) ... ... විශාල මනෝවිද්‍යාත්මක විශ්වකෝෂය

ඇසීම- සමහරවිට ඔයා ඒක දන්නවා ඇති විශිෂ්ට බීතෝවන්ශ්‍රවණ ඉන්ද්‍රියයන්ගේ රෝගයකින් පීඩා විඳි අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය වන විට ඔහුට කිසිවක් ඇසුණේ නැත. ඔහුට සවන් දීමට සහ ඔහුගේ ඉටු කිරීමට නොහැකි විය මෑත ලියවිලි... එසේ වන්නේ කෙසේද, ඔබ අසයි. සියල්ලට පසු, ඇසීම ප්‍රධාන දෙය බව කවුරුත් දනිති ... ... සංගීත ශබ්දකෝෂය

ඇසීම- I (auditus) ශ්‍රිතය මිනිසුන්ගේ සහ සතුන්ගේ ශබ්ද සංඥා සංජානනය සහතික කරයි. ශ්රවණ සංවේදීතාවයේ යාන්ත්රණය ශ්රවණ විශ්ලේෂකයේ ක්රියාකාරිත්වය මගින් තීරණය වේ. විශ්ලේෂකයේ පර්යන්ත කොටසට පිටත, මැද සහ අභ්‍යන්තර කණ ඇතුළත් වේ ... වෛද්ය විශ්වකෝෂය

සංගීත ශ්රවණය- සංගීතය සම්පූර්ණයෙන් වටහා ගැනීමට පුද්ගලයෙකුගේ හැකියාව, ක්‍රියාකාරකම් රචනා කිරීම සහ ඉටු කිරීම සඳහා අවශ්‍ය පූර්වාවශ්‍යතාවයකි. S. m. කෞතුකාගාරයේ පදනම. චින්තනය සහ සිතුවිල්ල. තක්සේරු ක්රියාකාරිත්වය. S. m. හි typology තවමත් සම්පූර්ණයෙන් වර්ධනය වී නොමැත. පුළුවන්…… සංගීත විශ්වකෝෂය

සංගීත- adj., uptr. cf. බොහෝ විට රූප විද්යාව: සංගීතමය, සංගීතමය, සංගීතමය, සංගීතමය; වඩා සංගීතමය; බංකු ඇඳ musically 1. Musical යනු සංගීතයට සම්බන්ධ දෙයකි. සංගීත පාසල. | සංගීත සන්ධ්‍යාව... | ඒවා ගොඩක් තියෙනවා ... ... Dmitriev ගේ පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය

සංගීත ආඥාව- සොල්ෆෙජියෝ සංගීත විනය අධ්‍යයනය කිරීමේදී භාවිතා වේ. සංගීත ආඥාවකනෙන් සටහන් පටිගත කිරීමකි: ගුරුවරයා එය කිහිප වතාවක් වාදනය කරයි සංගීත කෑල්ලක්(monophonic, two-parts or polyphonic) පසුව ... ... විකිපීඩියාව

පොත්

• සංගීතය සඳහා කන්, එහි අර්ථය, ස්වභාවය සහ ලක්ෂණ සහ නිවැරදි සංවර්ධන ක්රමය. නිකුත් කිරීම අංක 24, Maykapar S.M. සුප්‍රසිද්ධ සෝවියට් පියානෝ වාදකයෙකු, නිර්මාපකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන S.M. මයිකාපර් (1867-1938) ගේ පොත පාඨකයන්ගේ අවධානයට යොමු කෙරේ. කතුවරයා සංගීතය සඳහා කන් සංසිද්ධිය, එහි ස්වභාවය සහ ... මාලාව විමර්ශනය කරයි:

සංගීත ශ්‍රවණය යනු යම් ආකාරයක මානව හැකියාවක් නියෝජනය කරයි, ජීව විද්‍යාත්මක ශ්‍රවණයට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස්, දැනුම, කුසලතා, අත්දැකීම් ලබා ගැනීමත් සමඟ වර්ධනය වේ. මෙම සංසිද්ධිය අතිශයින්ම සංකීර්ණ, සංකීර්ණ, බහුවිධ, බුද්ධියේ බොහෝ අංශවලට බලපාන, විවිධ ස්වරූප, ප්රභේද, ගුණාංග ඇත.

බාගත:

පෙරදසුන:

අතිරේක අධ්යාපන නාගරික අයවැය ආයතනය

ඉර්බිට් නාගරික පිහිටුවීමේ නගරය

"ඉර්බිට් සංගීත පාසල"

මාතෘකාව පිළිබඳ ක්‍රමානුකූල පණිවිඩය:

සංගීතයට කන් -

එහි සංවර්ධනයේ දිශාවන් සහ ක්රම

සංවර්ධක: Golovkina V.A.,

පියානෝ ගුරුවරයා

ඉර්බිට් 2016

සංගීතයට කන් -

එහි සංවර්ධනයේ දිශාවන් සහ ක්රම.

"ප්‍රති-ශ්‍රවණ" අධ්‍යාපනය යනු අත් සහ ඇස්වල මතකය භාවිතා කරමින් අවම ප්‍රතිරෝධයේ චලනයයි.

බී ටෙප්ලොව්

සංගීතඥයන් ඉගැන්වීමේදී ඇති ප්‍රධාන ගැටලුවක් වන්නේ සංගීතයට කනක් වර්ධනය වීමයි. හොඳින් වර්ධනය වූ ශ්‍රවණය ඇත විශාල වැදගත්කමක්සංගීතඥයන් සඳහා. එය දර්ශන කියවීමේ හැකියාව පුළුල් කරයි, කටපාඩම් කිරීම වේගවත් කරයි, සහ සංගීතයේ කාර්ය සාධනය (ගායනය කරන විට හෝ වාදනය කරන විට) ස්වයං පාලනයක් වැඩි කරයි. සියලුම දරුවන් සංගීතය සඳහා කන් සඳහා පූර්වාවශ්යතාවයන් සමඟ උපත ලබා ඇති අතර, එහි වර්ධනය සඳහා ඇති හැකියාවන් නිමක් නැති තරම්ය.සංගීත කණ - සොල්ෆෙජියෝ සංවර්ධනය කිරීමේදී විශේෂ විනයක් නියැලී සිටී, කෙසේ වෙතත්, සංගීතය සඳහා වන කණ ප්‍රධාන වශයෙන් සංගීත ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රියාවලියේදී ක්‍රියාකාරීව වර්ධනය වේ.
සාර්ථක සංවර්ධනයශ්‍රවණය බොහෝ සාධක මත රඳා පවතී, නමුත් විශේෂයෙන් කාලෝචිත, හැකි ඉක්මනින්, සංගීත ලෝකයේ ගිල්වීම මත රඳා පවතී. ලෝක ව්‍යාප්ත සමාගමක් වන "සෝනි" හි නිර්මාතෘ මසාරා ඉබුකා සිය "තුනෙන් පසු ප්‍රමාද වැඩියි" පොතේ ආරම්භයේ සිටම නිසි අධ්‍යාපනයක අවශ්‍යතාවය ගැන කතා කරයි. පූර්ව ළමාවිය... කුඩා දරුවන්ට ඕනෑම දෙයක් ඉගෙන ගැනීමේ හැකියාව ඇතැයි ඔහු උපකල්පනය කරයි. අවුරුදු 2, 3, 4 කින් කිසිම මහන්සියකින් තොරව ඉගෙන ගන්නා දේ අනාගතයේ දී අමාරුවෙන් හෝ නොලැබෙන බව ඔහු විශ්වාස කරයි. ඔහුගේ මතය අනුව, වැඩිහිටියන් අමාරුවෙන් ඉගෙන ගන්නා දේ, ළමයින් සෙල්ලක්කාර ලෙස ඉගෙන ගනී.

Tambov M.V වෙතින් න්යායික ගුරුවරයෙකුගේ අත්දැකීම්. ජපන් පර්යේෂකයාගේ අත්දැකීම කුෂ්නිරා ද සනාථ කරයි. ඔහු තම දරුවාට ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය සංගීත භාෂාවළදරු වියේ සිට. මුල් කාලයේ සිටම ඔහුගේ පුතාට සවන් දීමට අවස්ථාව ලැබුණි සම්භාව්ය සංගීතය, ස්පර්ශ සංවේදනයන් හරහා රිද්මය අවබෝධ විය. වසර කිහිපයකට පසු ඔහුට ළදරු වියේදී ඇසුණු සංගීතය ගායනා කිරීමට හැකි විය. එම්.වී. ඕනෑම උතුම් පවුලක (ලාලි ගීත ගායනා කිරීම, සංගීතය වාදනය කිරීම) මෙන් සෑම දරුවෙකුම කුඩා කල සිටම සංගීත ගමන් මලු රැස් කළ යුතු බව කුෂ්නීර්ට ඒත්තු ගොස් ඇත. එම්.වී. කුෂ්නීර් තම පන්තියේ සංගීත භාණ්ඩ කෘතිමව නිර්මාණය කළේය.

සංගීතය සඳහා කන් වල ගුණ සහ වර්ග.

සංගීතය සඳහා කනක් යනු සංගීතය රචනා කිරීමට, රඟ දැක්වීමට සහ ක්‍රියාශීලීව සංජානනය කිරීමට අවශ්‍ය හැකියාවන්වල එකතුවයි.

සංගීත ශ්‍රවණය යනු යම් ආකාරයක මානව හැකියාවක් නියෝජනය කරයි, ජීව විද්‍යාත්මක ශ්‍රවණයට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස්, දැනුම, කුසලතා, අත්දැකීම් ලබා ගැනීමත් සමඟ වර්ධනය වේ. මෙම සංසිද්ධිය අතිශයින්ම සංකීර්ණ, සංකීර්ණ, බහුවිධ, බුද්ධියේ බොහෝ අංශවලට බලපාන, විවිධ ස්වරූප, ප්රභේද, ගුණාංග ඇත.

සංගීතයට කනක් යනු පුද්ගලයන් දෙදෙනාගේම සංජානනයේ ඉහළ සියුම් බවකි සංගීත අංගහෝ සංගීතමය ශබ්දවල ගුණාංග (තාරතාවය, ඝෝෂාව, ටිම්බර්) සහ සංගීත කොටසක ඒවා අතර ක්‍රියාකාරී සම්බන්ධතා ( කලබලකාරී හැඟීමක්, රිද්මයේ හැඟීම).

සංගීතය සඳහා කන් වර්ග 2 ක් ඇත:

1. ශ්‍රවණ සංජානනයේ හැකියාව සැබෑ ය ශබ්ද සංගීතය, හෝසංගීතය සඳහා බාහිර කණ;
2. අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණය සහ සංගීතය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ හැකියාව -සංගීතය සඳහා අභ්යන්තර කණහෝ අභ්යන්තර ශ්රවණ ඉදිරිපත් කිරීම.

සංගීතය සඳහා කණ බාහිර (සංජානනය ලෙස) සහ අභ්‍යන්තර (නියෝජනය ලෙස) බෙදීම සංගීත ද්රව්ය) ප්රතිබිම්බයක් ඇති මානසික ක්රියාවලීන් දෙකකට අනුරූප වේ සැබෑ ලෝකයමිනිසුන්ගේ මනසෙහි, එනම් - සංසිද්ධි සහ වස්තූන් පිළිබඳ සංජානනය සහ ඒවා ඉදිරිපත් කිරීම.

සංගීතය සඳහා කන් කිහිපයක් ඇතුළත් වේවිශේෂ:

• ශබ්ද තාරතාව,
• මියුරු,
• බහු ශබ්ද,
• හාර්මොනික්,
• timbre - ගතික.
• අභ්යන්තර (සංගීත සහ ශ්රවණ කාර්ය සාධන).

ඇත්ත වශයෙන්ම, එක් විශේෂයක් ඌන සංවර්ධිත නම්, ඉගෙනීමේ ක්රියාවලියේදී ඔබට එය වහාම දැනිය හැකිය. Melodic, harmonic, timbre-dynamic ear අධ්‍යාපනය සහ දියුණු කළ යුතුය. වාචික ශ්‍රවණය ද ඇත, එනම් නිවැරදිව ශබ්ද කිරීමට ඇති හැකියාව, නමුත් එහි අසම්පූර්ණකම අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණය මගින් වන්දි ලබා ගත හැකිය.

ශ්‍රවණ ශ්‍රවණය

ටෙප්ලොව්ට අනුව, "සංගීත උස ඇසීමෙන් තොරව සංගීතමය බවක් තිබිය නොහැක."

ශබ්ද-තාරතාවය ශ්‍රවණය අධ්‍යයන පා course මාලාවේ දී වර්ධනය වේ, කාර්යයක් මත වැඩ කිරීම. විශේෂයෙන් ක්‍රීඩාව සමඟ ඒකාබද්ධ වූ විට Solfeging බෙහෙවින් බලපායි. සඳහා නිවැරදි ප්රවේශය සමඟ මූලික පුහුණුවඔබට අධ්‍යාපනය ලබා දීමට සහ තාර ශ්‍රවණය පරිපූර්ණත්වයට ගෙන ඒමට හැකිය.

සංවර්ධන කොන්දේසි:

• සුසර කරන ලද උපකරණය සමගිය පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දෙයි.
• කටහඬ උස පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දෙයි (ඵලදායී මාධ්යයක්). එක්ව ගායනා කිරීම ශ්‍රවණ අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමේ ආකාරයකි. උච්චාරණය කරන ලද පිම්බීම, හම්මිං සමඟ ස්වයං නිරීක්ෂණ ක්රමයක් ලෙස.

ක්රම:

• උපකරණය සමඟ ඒකාබද්ධ වීම;
• ක්රීඩාව අතරතුර වාදනය වන තනු නිර්මාණය (Shchapov);
• 2, 3, 4 කටහඬින් එකක් ගායනා කිරීම (Bach). මහාචාර්ය සංකේති ඔහුගේ තාරතාව නිරපේක්ෂ ලෙස වර්ධනය කළේය.
• එකවර කන් හඳුනාගැනීම සමඟින් පෙනීම කියවීම මන්දගාමී වේ

අන්තර, ස්වර;

• වාක්‍ය ඛණ්ඩ මගින් ගායනය සහ වාදනය වෙනස් කිරීම (Neuhaus);
• යතුරුපුවරුවේ සෘජුව ක්‍රියාත්මක කිරීමට පෙර ප්‍රධාන තේමා සහ චේතනා සම්පූර්ණයෙන්ම ගායනා කිරීම.

මියුරු ශ්‍රවණය.

තනුවක ශ්‍රවණය හරියටම තනුවක් පිළිබඳ සංජානනය තුළ ප්‍රකාශ වේ සංගීත තනු නිර්මාණය, සහ අනුක්‍රමික ශබ්ද මාලාවක් ලෙස නොවේ. නාදයේ සංශුද්ධතාවය වුවද, ප්‍රතිනිෂ්පාදනයේ නිරවද්‍යතාවය සහ සංගීත චින්තනයේ තාරතාව පිළිබඳ අවබෝධය අවශ්‍ය වේ.

1. Intonation යනු ශබ්දය පිළිබඳ අවබෝධයයි. තනු ශ්‍රවණය කලාත්මක ගුණයට සෘජු සමානුපාතික වේ. “සංගීත ප්‍රතිබිම්බයේ හරය වන්නේ ස්වරයයි සංගීත කථාව, කාර්ය සාධනයේ අර්ථවත් බව රඳා පවතී ”(KN Igumnov).
2. "Interval යනු කුඩාම intonation සංකීර්ණයයි" (BV Asafiev). melodic interval යනු එක් හෝ තවත් ආතතියකි.
3. මියුරු චිත්‍රය අත්විඳිය යුතුය. එය සහ එහි ප්රත්යාස්ථතාව, ප්රතිරෝධය, මනෝවිද්යාත්මක බර පිළිබඳ හැඟීම මගින් එය වටහාගෙන ඇත.

a) සමීප හෝ දුරස්ථ;

ආ) ව්යාංජනාක්ෂරය හෝ විසංයෝජනය;

ඇ) fret තුළ හෝ "එයින් පිටත" (Savshinsky).

කල්පවත්නා (තිරස්) intonation-interval ව්යුහයන් ඇසීම, i.e. " සංගීත වචන"(චේතනා) - තනු ශ්‍රවණය වර්ධනය කිරීමේ වැදගත් අංගයකි

1. තනු නිර්මාණය සමස්තය පිළිබඳ අවබෝධය.

පියානෝව සඳහා ශක්තිමත්, විචිත්‍රවත්, ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ශ්‍රවණ පරිකල්පනයක් අවශ්‍ය වේ. එබැවින්, "කුඩා දේ විශාල විසින් අවශෝෂණය කර ගන්නා අතර, විශාල වන තරමට ඊටත් වඩා වැදගත් වේ, එබැවින් විශේෂිත කාර්යයන් මධ්යම ඒවාට යටත් වේ" (Barenboim) ලෙස සිතීම හා ක්රියා කිරීම අවශ්ය වේ. "දිගු ශ්රවණය - තිරස් චින්තනය" (K. Igumnov).

A. Rubinstein ගේ නාට්‍යය ගැන Maykapar පවසන ආකාරය මෙන්න: "විශාල වාක්‍ය ඛණ්ඩ ව්‍යුහයක්, චේතනාවේ සියලු පැහැදිලි බව, තනු, එහි සංයුතියට ඇතුළත් කර ඇති කොටස්, දැවැන්ත පරිමාවකින් යුත් එක් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් මෙන්, එක් නොවිසඳෙන සමස්තයක් ලෙස ඔහු තුළ ඒකාබද්ධ විය" .

L. Oborin ක්රීඩාව තුළ අගය කරන ලදී "ශබ්දයේ සිට ශබ්දය දක්වා ආතතිය, චේතනාවෙහි සමෝච්ඡයේ සහනය, අවංකභාවය, නමුත් අවසරය නොවේ."

නිර්මාණශීලීත්වය ඉන් එකකි ජාතික ලක්ෂණරුසියානු පියානෝ පාසල. J. Flier තනුව පමණක් නොව, වයනයෙහි අනෙකුත් විස්තර ද ගායනා කිරීම නිර්දේශ කර, ඒවා මිනිස් කටහඬක ශබ්දයට සමීප කරවයි.

ක්රම සහ ශිල්පීය ක්රම:

අ) වාදනය නොමැතිව තනුවක් වාදනය කිරීම.

ආ) සරල සහායක තනුවක් පිළිබඳ සංජානනය (ගෝල්ඩන්වීසර්).

ඇ) පියානෝව වාදනය කිරීම සහ තනුවක් ගායනා කිරීම, වඩාත් සුදුසු "ඔබටම".

d) සහනය, සහායක (N. Medtner) හි PP මත තනු වාදනය කිරීම, ශබ්දය වැඩි කිරීම.

ඩී. අසෆීව් සෑම විනාඩියකටම කණෙන් ඉල්ලා සිටියේ ශබ්ද ප්‍රවාහයේ දිග හැරීමේ තර්කනය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය, ශබ්දය, අර්ථය, සජීවී කථාව හරහා ය.

බහු ශබ්ද ශ්‍රවණය.

සෑම හොලෝ, ඔහුගේ පහත් මට්ටම්වල ස්වාධීනව ගායනා කරන විට, ස්වාධීනව තමාගේම උච්චාරණ කරන විට, ස්වාධීනව සංගීත චින්තනයක් ප්‍රකාශ කරන විට පමණි - එවිට පමණක් “පියානෝවේ ආත්මය බැබළෙන්නට පටන් ගනී” (මාටින්සන්).

ඕනෑම ආකාරයක හෝ ප්‍රභේදයක සංගීත රේඛා කිහිපයක් වටහා ගැනීමේ සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ හැකියාව අවශ්‍ය වන බැවින් බහුශ්‍රිත කණ සෑම තැනකම අවශ්‍ය වේ. ශ්රවණ අවධානය පරිමාව, එහි ස්ථාවරත්වය සහ බෙදා හැරීම වැදගත් වේ.

ප්රධාන ආඥා කිහිපයක්:

1. සෙවනට ඇති හැකියාව, ශබ්ද ව්යුහයන්ගේ තනි අංගයන් ඉස්මතු කරන්න.
2. සංගීත රෙදිපිළි වල නූල් "එකට ඇලවීමට" ඉඩ නොදෙන්න, පැටලෙන්න.

Flier සහ Igumnov විසින් "ශබ්ද ඉදිරිදර්ශනය", කලාකරුවන් ලෙස: පෙරබිම, පසුබිම, ක්ෂිතිජ රේඛාව බහුශ්රැතයේ පමණක් නොව, සමලිංගිකයේ ද වේ.

ක්රම සහ ශිල්පීය ක්රම:

ඈ) ක්රියාත්මක කිරීම වාචික කණ්ඩායමබහු ශබ්ද වැඩ.

සියලුම ෆියුගස් එන්. මෙඩ්නර්ගේ පන්තියේ ගායනා කරන ලදී.

e) සම්පූර්ණයෙන් වාදනය කිරීම, එක් කටහඬක් පොහොසත් ලෙස පෙන්වීම, අනෙක් ඒවා අඳුරු කිරීම.

සුසංයෝගී ශ්‍රවණය.

දරුවන්ගේ සංගීත සංවර්ධනය, ඔවුන්ගේ ශ්රවණ සූදානම සඳහා ස්පර්ශක සංවේදනයන් අවශ්ය වේ, i.e. සංහිඳියාවේ ලෝකයේ ප්‍රායෝගික ගිල්වීම. සංහිඳියාවේ සංකේතාත්මක-න්‍යායාත්මක වර්ධනයේ සිට ප්‍රායෝගිකව ගමන් කිරීමට අවශ්‍ය මොහොත පැමිණේ, එසේ නොමැතිනම් සමගිය පමණක් බවට පත්වේ. න්යායික විෂය, සහ මෙය මන්දගාමී විය හැක සංගීත සංවර්ධනයශිෂ්යයා. අවශ්යයි ප්රතිපෝෂණ, එය උපදින්නේ උපකරණය වාදනය කරන විට පමණි: "මට ඇසේ - මට දැනෙනවා".

සුසංයෝගී ශ්‍රවණය යනු සංහිඳියාවට සවන් දීමේ ප්‍රකාශනයකි: සංකීර්ණඔවුන්ගේ සමකාලීන සංයෝජනයේ විවිධ උස. මෙයට ඇතුළත් වන්නේ: වෙන්කර හඳුනා ගැනීමේ හැකියාවව්යාංජනාක්ෂර ගිවිසුම් වලින්; ස්වර නාදවල සහ ඒවායේ ගුරුත්වාකර්ෂණවල මාදිලික ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි "උදාසීනත්වය නොවේ"; කොටස්වල නිවැරදි සහ ව්‍යාජ සහායකයන්ගේ පැහැදිලි බව. මේ සියල්ලට එවැනි කුසලතා සහ හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම සඳහා වැඩ කිරීම අවශ්ය වේ.

හාර්මොනික් ශ්‍රවණය ගොඩනැගීමේ යාන්ත්‍රණය:

අ) කෝඩ් වල ෆ්‍රෙට් ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ අවබෝධය;

ආ) සිරස් ශබ්දයේ ස්වභාවය පිළිබඳ අවබෝධය. Chord සිරස්. පුනරාවර්තනය, ප්‍රගුණ කිරීම අදහස් ගොඩනැගීමට හේතු වේ. ශ්‍රවණ විඥානය තුළ ස්වර සූත්‍ර නිරවුල් කිරීම සහ ඒකාග්‍ර කිරීම තුළින් හාර්මොනික් ශ්‍රවණය සෑදී ඇත.

සුසංයෝගී සම්බන්ධතා වලට "බලන්න" වසා දමන්න, දිගුකාලීන සම්බන්ධතා ක්‍රියාවලියේදී සම්බන්ධිත අනුප්‍රාප්තිකය "දැනුවත්" සහ සුසංයෝගී කණ වගා කරන්න.

"ටෝනලිටි සහ ඉන්ටර්වල් වල නීති පිළිබඳ දැනුම, අනුමාන ස්වර සහ හඬ ප්රමුඛත්වය - සංගීත කුසලතා ලබා දෙන්න" (එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්).

තාක්ෂණික ක්රම සහ සංවර්ධන ක්රම:

1. සංයුතියේ සංයුතිය, එහි මොඩියුලේෂන් සැලැස්ම, මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩය, සෙවනැලි, පැඩලය ආදියෙන් ව්‍යුත්පන්න වන තනු සහ සුසංයෝගී අන්තර්ගතය ඔබ තේරුම් ගන්නා තෙක් සවන් දීම සමඟ මන්දගාමී වේගයකින් වාදනය කරන්න.
2. ඒවායේ "සම්පීඩිත" සුසංයෝගයේ සංයුති උකහා ගැනීම සහ ඒවායේ අනුක්‍රමික, "දාම" නැවත ධාවනය යතුරු පුවරුව මත (Oborin, Neuhaus).
3. නව හෝ සංකීර්ණ ස්වර සංයුතිවල විකාශන කාර්ය සාධනය. තලා දැමීමේ ක්රමය, සරල කිරීම.
4. වෙනස් කිරීම, සුසංයෝගී පදනම පවත්වා ගනිමින් වයනය වෙනස් කිරීම.
5. නොපෙනෙන ලෙස ඩිජිටල් බාස් වාදනය කරමින් තනුවලට සුසංයෝගයක් තෝරා ගැනීම.

හර්මොනික් ශ්‍රවණය වර්ධනය සඳහා ක්‍රම කිහිපයක් ඇති බැවින්, සෑම කෙනෙකුම තමන්ට හැකි උපරිමයෙන් ඉදිරියට යති. මේවා කොරපොතු වල වර්ණ පියවර වේ, පසුව එකම වර්ණ කාඩ්පත් මත කාල පරතරයන්, යතුරු පුවරුව සඳහා පින්තූර ඇත.

සියලුම වර්ගවල ක්‍රීඩා නිර්මාණය කර ඇත (ශ්‍රවණ, දෘශ්‍ය, මනඃකල්පිත), ආසන්න වශයෙන් පහත අනුපිළිවෙලින්:

1. අන්තරාල.
2. ත්රිත්ව (TDT, TST). ඩයටොනික් සහ ක්‍රෝමැටික පරිමාණ පියවරයන් අනුක්‍රමිකව ක්‍රීඩා කරන්න.
3. හාර්මොනික් අනුපිළිවෙල, සාමාන්ය ශබ්දය අනුව සම්බන්ධතා ඇති කිරීම.
4. මාර්ච්, වෝල්ට්ස්, පොල්කා සහ ප්‍රභේදවල විවිධ වර්ගයේ වයනය සහිත රූප

යනාදිය දෙකක් හෝ එක් අතකින් චොඩ්ස්, ඒවා කැඩීම.

1. ඩී සහ ඔහු විසින් බලපත්‍ර කන මගින් හැසිරවීම, සටහන් නම් කිරීම, අනුක්‍රමිකව තත්පර වලින්.
2. තනුවක් තෝරා ගැනීම, වාදනය සමඟ හෝ ගීත පොත්වල සූදානම් කළ තනු භාවිතා කිරීම සහ ඒවා සඳහා වාදන තෝරා ගැනීම.

Timbre ගතික ශ්‍රවණය.

කන් ක්‍රියාකාරිත්වයේ ඉහළම ආකාරය මෙයයි. timbre dynamics සඳහා සැලකිය යුතු කාර්ය සාධන අවස්ථා තිබේ. සංගීතයට සවන් දීමේ සිට සෑම ආකාරයකම සංගීත පුහුණුවීම් වලදී මෙම වර්ගය වැදගත් වේ, නමුත් විශේෂයෙන් ප්‍රසංගයේදී. ශිෂ්‍යයා සංගීතයට සවන් දීම වැදගත් ය: ශබ්දය උණුසුම් - සීතල, මෘදු - තියුණු, සැහැල්ලු - අඳුරු, දීප්තිමත් - මැට් යනාදිය.

ශබ්දය සඳහා කලාත්මක අවශ්යතා නිර්ණය කිරීම සහ කොන්ක්රීට් කිරීම ගුරුවරයාගේ ප්රධාන කාර්යය වේ. රූපක, රූප ආශ්‍රය, නිවැරදි සංසන්දනය ශ්‍රවණ පරිකල්පනය වර්ධනය කිරීමට දායක වේ. ඔබ ශිෂ්‍යයෙකුගේ දුර්වල ලෙස වර්ධනය වූ ටිම්බර් ගතික ශ්‍රවණයකට මුහුණ දෙන්නේ නම්, ඔබ සූක්ෂ්ම දේ අතිශයෝක්තියට නංවාගෙන කෑල්ල වාදනය කළ යුතුය. සෙවන සමඟ වැඩිපුර සෙල්ලම් කරන්න, සොයන්න හොඳම nuances, අවශ්ය ශබ්දය පිටතට ඇද ගැනීමට කණෙන්.

අභ්යන්තර ශ්රවණය.

මේවා සංගීත සහ ශ්‍රවණ ප්‍රසංග වේ. මෙම වර්ගයේ ශ්‍රවණය වර්ධනය කිරීම ප්‍රධාන හා ඉතා වැදගත් කාර්යයන්ගෙන් එකකි:

1. "උපකරණයක හෝ කටහඬක ආධාරයෙන් තොරව ස්වර සහ ඒවායේ සම්බන්ධතා දෘශ්‍යමාන කිරීමේ හැකියාව." (Rimsky-Korsakov).
2. අත්තනෝමතික හැකියාව, බාහිර ශබ්දය මත අනිවාර්ය රඳා පැවැත්මෙන් සීමා නොවී, ශ්රවණ නිරූපණ සමඟ ක්රියා කිරීමට.
3. ක්‍රියාත්මක වන අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණ රූපය නියෝප්ලාස්මයක් මිස ශබ්දයේ සරල පිටපතක් නොවේ. එමනිසා, පළමු පියවර වලින් තෝරා ගැනීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම වැදගත්ය: මම දකිමි, ඇසීම, ඇසීම - චලනය සිතන්න. මානසිකව සෙල්ලම් කිරීම යනු සිතීමයි. (A. Rubinstein). උපකරණයක් නොමැතිව වාදනය කිරීම ද සුදුසු ය.

සංවර්ධන ශිල්පීය ක්රම:

1. කන් මගින් තෝරා ගැනීම, මාරු කිරීම.
2. පසුකාලීන ද්‍රව්‍ය පෙර ඇසීමත් සමඟ මන්දගාමී චලිතයකින් ක්‍රියා කිරීම.
3. "තිත් රේඛාව" ක්‍රමය මගින් වාදනය කිරීම - වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් ශබ්ද නඟා, "තමන්ටම" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සහ ඒ සමඟම චලනයේ අනුකූලතාව පවත්වා ගැනීම.
4. නිහඬ යතුරුපුවරු වාදනය - ඇඟිලි සැහැල්ලුවෙන් යතුරු ස්පර්ශ කරයි.
5. එකම අවස්ථාවේදීම පෙළ කියවීම සමඟින් එතරම් නොදන්නා සංයුතිවලට සවන් දීම.
6. "ඔබටම" සංගීත ද්‍රව්‍ය ප්‍රගුණ කිරීම.
7. ඇසින් කැබැල්ලක් හෝ කැබැල්ලක් හදවතින් ඉගෙන ගෙන එය යතුරුපුවරුව මත ප්‍රගුණ කිරීම පමණි.

ඉතිහාසයට විනෝද චාරිකාවක්.

අපි සංගීත අධ්‍යාපනයේ ඉතිහාසයට මඳක් ගැඹුරට ගියහොත්, වංශාධිපතියන්ගේ සහ රජවරුන්ගේ මළුවෙහි සේවය කළ රාජ සභිකයන්ට තිබිය යුතු බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. සංගීත අධ්යාපනය, ඔවුන් නිරන්තරයෙන් පෙනීම ගායනා කිරීමට සහ විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට සිදු වූ නිසා. කෙසේ වෙතත්, රංගන ශිල්පීන් තුළ, වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව ඉහළ අගයක් ගන්නා ලදී. රුසියාවේ සංගීත අධ්යාපනයහි අනිවාර්ය විනයක් ලෙස හඳුන්වා දී ඇත අධ්යාපන ආයතනසමඟ XVIII අග - මුල් XIXසියවස. පෞද්ගලික ගුරුවරු පෙනී සිටිති. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි - Rangof; Gnesins මොස්කව්හි සිටිති; Maykapar ඉන්නේ Tver වල.

පැරණි වර්ගයේ සංගීත පාසල ආධුනිකයන් සහ අනාගත වෘත්තිකයන් පුහුණු කිරීම අතර වෙනස හඳුනා ගත්තේ නැත. තත්වය ක්රමයෙන් වෙනස් වෙමින් පවතී.

සෑම දෙයක්ම පාහේ කළ හැකි සංගීතඥයන් පැත්තකට යනවා. පටු පැතිකඩ විශේෂඥයින් සඳහා කාලය පැමිණේ. දැන් අපි නැවතත් දෙමාපිය කටයුතු සඳහා වෙනස් ප්‍රවේශයකට නැවත පැමිණෙමින් සිටිමු. නමුත් ශ්‍රවණ කුසලතා විවිධ ස්ථානවල විවිධ ලෙස අවධාරණය කෙරේ. R. Schumann ට අනුව ශ්රවණය වර්ධනය කිරීම වඩාත් වැදගත් වේ.

ශ්‍රවණය වර්ධනය කිරීමත් සමඟ කුසලතා වර්ධනය කිරීම ඉගෙනීමයි. සෑම දෙයක්ම ශ්රවණ පරිකල්පනය මත රඳා පවතී. නිර්මාණාත්මක වැඩයාන්ත්රික වඩා දුෂ්කර, ඇඟිලි පුහුණු කිරීමට වඩා කණ පුහුණු කිරීමට වඩා අපහසු වේ (Igumnov).

“ශිෂ්‍යයා ඉතා හොඳින් පෙන්වනු ඇත හොඳ සේවාවක්සෑම සටහනක්, අනුපිළිවෙලක්, රිද්මයක්, සංහිඳියාවක් සහ සටහන් වල ඇති සියලුම ඇඟවීම් ගැන ඔහු දැනුවත් වන තුරු ඔහු යතුරු පුවරුව වෙත ඉක්මන් නොවන්නේ නම්. (I. හොෆ්මන්).

සාහිත්යය:

1. ඇලෙක්සෙව් ඒ.ඒ. පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීමේ ක්‍රමය. එම්., 1978.
2. Milich B. ශිෂ්‍ය පියානෝ වාදකයෙකුගේ අධ්‍යාපනය. කේ., 1982
3. V. V. Kryukova සංගීත අධ්‍යාපනය. - Rostov n / a: "ෆීනික්ස්", 2002.
4. Tsypin G.M. පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගෙනීම. එම්., 1984.
5. A.P. Schapov පියානෝ පාඩම සංගීත පාසලසහ පාසල. කේ., 2001

ඇසීම යනු විවිධ ශබ්ද හඳුනා ගැනීමට සහ ඒවා වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට පුද්ගලයෙකුට ඇති හැකියාවයි.

සංගීතය සඳහා කන් යනු වඩාත් පරිපූර්ණ හා සංකීර්ණ සංකල්පයකි, සංරචක ගණනාවක තත්වය, i.e. සංගීතය සඳහා කන් වර්ග.

සංගීතය සඳහා කන් වර්ග:

ශබ්ද උස

මෙලෝඩික්

හාර්මොනික්

ටිම්බර්-ගතික

සංගීතයට කන යනු ශබ්ද අනුපිළිවෙලක මට්ටම වටහා ගැනීමට, ශබ්ද අතර සම්බන්ධතාවය අල්ලා ගැනීමට, මතක තබා ගැනීමට, අභ්‍යන්තරව නිරූපණය කිරීමට සහ සංගීත අනුපිළිවෙලක් දැනුවත්ව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඇති හැකියාවයි.

ශ්‍රවණ ශ්‍රවණයශබ්දයක තාරතාව වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට සහ තීරණය කිරීමට පුද්ගලයෙකුට ඇති හැකියාවයි. එය සාපේක්ෂ හා නිරපේක්ෂ විය හැකිය.

නිරපේක්ෂ තාරතාව යනු අන් අයට සම්බන්ධ නොවන තනි ශබ්දවල තාරතාව හඳුනා ගැනීමට හෝ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඇති හැකියාවයි.

ක්රියාකාරී - තණතීරුව හඳුනාගෙන ක්රීඩා කරන විට.

නිෂ්ක්‍රීය - තණතීරුව හඳුනාගත් නමුත් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය නොකළ විට.

නිරපේක්ෂ ශ්‍රවණය සංගීත ian යෙකුට ප්‍රිය වේ, නමුත් අවශ්‍ය නොවේ. සංගීතඥයාට හොඳ ශ්රවණයක් තිබිය යුතුය.

තාර ශ්‍රවණය වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රම:

මෙවලම මත දර්ශනයේ සිට විශ්ලේෂණය දක්වා ප්‍රධාන මාතෘකා ගායනා කිරීම.

Solfegging

නියෝග පටිගත කිරීම

ගායන විරාමයන්

තනු ශ්‍රවණය (තිරස්)- මෙය වඩාත් සංකීර්ණ ආකාරයේ තාර ඇසීමකි.

තනු ශ්‍රවණය යනු සංගීත ශබ්දවල තාරතාව ඒවායේ තාර්කික අනුපිළිවෙලින් සහ එකිනෙකා සමඟ සම්බන්ධ වීමේ හැකියාවයි (එනම් තනු නිර්මාණය)

සංවර්ධන ක්රම:

පසුබිම් කොටසින් වෙනම තනුවක් ගායනා කිරීම

තනුව ශබ්ද නඟා ගායනා කරන අතරතුර සහායක වාදනය කිරීම

කන අනුව ගැලපීම

සංගීතයට සවන් දීම

නියෝග පටිගත කිරීම

සුසංයෝග ශ්‍රවණය (සිරස්)- අපගේ ශ්‍රවණයේ ලක්ෂණයක් - විලයනය වටහා ගැනීමේ හැකියාව

සිරස් අතට ශබ්ද කරයි. ඔහුට ස්තූතියි, අපට හර්මොනික් සංයෝජනය ශබ්ද බවට දිරාපත් කළ හැකිය. එම. සමස්තයක් ලෙස ශබ්ද ඇසීමේ හැකියාව (එනම් සමගිය) සහ ඒවායින් ඕනෑම එකක් උද්දීපනය කිරීම.

ස්වභාවයෙන්ම පුද්ගලයෙකුට සුසංයෝගී ශ්‍රවණය ලබා නොදේ - එය කුසලතාවක් වන අතර එය වර්ධනය වේ.

සංවර්ධන ක්රම:

සියලුම සුසංයෝග වෙනස් කිරීම් වලට සවන් දෙමින් සෙමින් කෑල්ල වාදනය කරන්න.

සහජීවන කෘතියකින් උපුටා ගැනීම

නව කෝඩ්ස් හි විවාදාත්මක කාර්ය සාධනය

විවිධ තනු සඳහා සුසංයෝගය තෝරා ගැනීම

බහු ශබ්ද ශ්‍රවණයඑකවර කිහිපයක් හඳුනාගෙන ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ හැකියාවයි

ශබ්ද රේඛා.

ඕනෑම විශේෂිත කටහඬක් කෙරෙහි අවධානය, සාන්ද්‍රණය සමඟ බහුශ්‍රැත වාදනය කිරීම

Timbre ගතික ශ්‍රවණය- මෙය ටිම්බර් සහ ගතිකත්වය සම්බන්ධයෙන් එහි ප්‍රකාශනයේ සංගීතය සඳහා කණකි.

ප්රධාන සංවර්ධන ක්රමය වන්නේ සංගීතයට සවන් දීමයි.

අධ්‍යාපනික භාවිතයේදී අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණය වැනි දෙයක් තිබේ.

අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණය යනු ඇසීමට ඇති හැකියාවයි, කඩදාසි මත පටිගත කරන ලද ශබ්දවල ශබ්දය පරිකල්පනය කරන්න.

සංගීතය සඳහා කන්සරල ශ්‍රවණය මෙන් නොව, එය පුද්ගලයෙකුගේ චින්තනයේ සහ මතකයේ ක්‍රියාකාරිත්වයේ ප්‍රති result ලයක් වන අතර එය අද්විතීය වේ. ඔහු, එපමනක් නොව, සමස්ත අංග සහ උප විශේෂ සමූහයක් වන අතර, ඒවායින් වඩාත් වැදගත් වන්නේ සංගීතය සඳහා නිරපේක්ෂ, සාපේක්ෂ සහ අභ්‍යන්තර කන් ය. නමුත් තවත් වර්ග අටක් ද එයට අයත් බව ස්වල්ප දෙනෙක් දනිති.

සංගීතය සඳහා නිරපේක්ෂ කන්

නිර්මාපකයින්ට, සංගීතඥයින්ට සහ ගායන ශිල්පීන්ට වැදගත් වන සංගීතය සඳහා දියුණු වූ කණක් ගැන කතා කරන විට, ඔවුන් සිතන්නේ කිසියම් හේතුවක් නිසා ය. එය පැමිණේහරියටම පරිපූර්ණ තණතීරුව ගැන. කෙසේ වෙතත්, එය නොවේ. සියල්ලට පසු සංගීතය සඳහා පරිපූර්ණ කන්- මෙය ඇසෙන ශබ්දවල තාරතාව සහ ශබ්දය සඳහා පුද්ගලයෙකුගේ කදිම මතකයකි. මේ ආකාරයේ ශ්‍රවණයක් ඇති පුද්ගලයෙකුට එය ස්වභාවයෙන්ම ඇත. ඔහුට සටහන් ඇසීම වෙනත් කෙනෙකුට හෝඩිය ඇසීම වැනි ය.

ප්රායෝගිකව පෙන්නුම් කරන පරිදි, පැමිණීම නිරපේක්ෂ ශ්රවණයහොඳ වාචික හැකියාවන් සහ සංගීත ian යෙකු ලෙස වෘත්තියකට නැඹුරුතාවයක් ඇති බව සහතික නොවේ. එවැනි දක්ෂතාවයක් ඇති පුද්ගලයෙකු සංගීතය සඳහා සාපේක්ෂ කණක් වර්ධනය කිරීම ගැන ලිහිල් කර අමතක කරන බැවින් සමහර විට එය රිදෙනවා.

සංගීතය සඳහා සාපේක්ෂ කන්

සංගීතඥයින්ට සහ ගායන ශිල්පීන්ට ඉතා වැදගත් වන්නේ මෙම ශ්රවණ වර්ගයයි. එය නිරපේක්ෂ ශ්‍රවණයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, එය ප්‍රකාශ වන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ මතකයේ ලක්ෂණයක් ලෙස නොව, කාලයත් සමඟ වර්ධනය වන සහ සියලුම වෘත්තීය සංගීතඥයින් එක් මට්ටමකට හෝ වෙනත් මට්ටමකට ඇති විශේෂ චින්තනයක් ලෙස ය.

සංගීතය සඳහා සාපේක්ෂ හෝ විරාම කණසටහන පමණක් නොව, වැඩ කිරීමේදී හෝ ශබ්ද සම්බන්ධතාවල කොටසක් ඇසීමට සහ ඒවා නිර්වචනය කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. මෙම වර්ගයේ ශ්‍රවණයේ ඇති එකම පසුබෑම වන්නේ නිශ්චිතවම එහි සාපේක්ෂතාවාදයයි, එය ප්‍රකාශ වන්නේ ඇසෙන ශබ්දය සහ එහි ශබ්දයේ තාරතාව පිළිබඳ ආසන්න අර්ථ දැක්වීමකින් පමණි.

සංගීතය සඳහා "විශේෂිත" කන් වර්ග

සාපේක්ෂ ශ්‍රවණය සෑම සංගීත ian යෙකු තුළම වර්ධනය වන කුසලතාවක් නම්, එම ශ්‍රවණය යන අංශ දෙකටම ක්‍රමානුකූලව වර්ධනය විය හැකි අතර කිසි විටෙකත් නිසි මට්ටමින් ප්‍රගුණ කළ නොහැක. විරාම ශ්‍රවණය සමඟ ඔවුන්ට පොදුවේ ඇති දෙය නම්, ඔවුන්ගේ හඳුනාගැනීම සිතීමේ ක්‍රියාවලීන්ට ද යොමු වීමයි. තවද මේවා සංගීත කණෙහි තවත් පැති අටකි:

• මාදිලිය,
• රිද්මයානුකූල,
• ජාත්‍යන්තර,
• හාර්මොනික්,
• බහු ශබ්ද,
• දැව,
• වයනය සහිත,
• ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීය.

ඊට අමතරව, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් බොහෝ විට ස්වාධීන දක්ෂතා ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, කිසිදා සංගීතය හදාරා නැති, නමුත් ස්වභාවිකවම රිද්මයානුකූල ශ්‍රවණ හැකියාවක් ඇති අයෙකුට, ඇසෙන රිද්මය පහසුවෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ හැකිය.

සංගීතය සඳහා මෙම වර්ගයේ කන් එකමුතු වන්නේ ඒවා බොහෝ විට පටු අවධානයක් ඇති සංගීත ක්‍රියාකාරකම් සඳහා අවශ්‍ය වන බැවිනි. ඉතින්, බහුශ්‍රැත සහ රිද්මය ඇසීමට සහ හඳුනා ගැනීමට ඇති හැකියාව රචනාකරුවන්ට බොහෝ සෙයින් උපකාරී වේ. සාමාන්‍ය සංගීත ව්‍යවහාරයේදී වුවද, මෙම සියලු ශ්‍රවණ අංගයන් ද බොහෝ ප්‍රතිලාභ ගෙන දෙයි.

සංගීතය සඳහා අභ්යන්තර කන්

සංවර්ධනය කර ඇති ඕනෑම අයෙක් සංගීත කුසලතාසහ සටහන් වල ශබ්දය හුරුපුරුදු ය. කෙසේ වෙතත්, හැකියාවන් අභ්යන්තර සංගීත කණමතකය මත පමණක් නොව, පරිකල්පනය මත පදනම් වේ. සංගීත ian යෙකුට නව සංක්‍රාන්ති “ඇසීමට” හැකි බව පරිකල්පනයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, එම තනු නිර්මාණය සජීවීව වාදනය නොකර වෙනත් රිද්මයකින් හෝ වෙනත් සංගීත භාණ්ඩයකින් වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි සොයා බලන්න.

“මගේ කනේ වැලහින්නක් තියෙනවා” කියමින් සංගීතය කියන විට හීනමානයක් දැනෙන අය කීයෙන් කීදෙනාද? කන් ඇහෙන්නේ නැහැ, අවශ්‍ය නැහැ කියන අදහසට තමයි ගොඩක් අය පුරුදු වුණේ. කෙසේ වෙතත්, එවැනි ප්‍රකාශ කිරීමට පෙර, සංගීතයට කනක් යනු කුමක්දැයි මුලදී සොයා බැලීම වටී.

මානව හැකියාවන් ඇතිවන්නේ හේතුවක් නිසා බව මතක තබා ගැනීම වටී. අපගේ සෑම හැකියාවක්ම අත්‍යවශ්‍ය අවශ්‍යතාවයකින් පැමිණේ. මිනිසෙක් කකුල් දෙකෙන් ඇවිදීමට ඉගෙන ගත්තේ ඔහුගේ දෑත් නිදහස් කිරීමට අවශ්ය නිසාය.

සංගීතය සඳහා කන් සමඟ තත්වය ආසන්න වශයෙන් සමාන වේ. ජීවීන්ට ශබ්ද භාවිතයෙන් සන්නිවේදනය කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට මෙම ශ්‍රිතය ඇති විය. කථනය සමඟ සංගීතය සඳහා පුද්ගලයෙකුගේ කන වර්ධනය විය. කතා කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට නම්, ශක්තිය, කාලසීමාව, තාරතාව සහ ටිම්බර් මගින් ශබ්ද වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට අපට හැකි විය යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මිනිසුන් සංගීතයට කන් දෙන්නේ මෙම දක්ෂතාවයයි.

සංගීතය සඳහා කන් - සංගීතය සම්පූර්ණයෙන්ම වටහා ගැනීමට සහ එහි වාසි සහ අවාසි වලින් එකක් හෝ ප්‍රමාණවත් ලෙස තක්සේරු කිරීමට ඔහුට ඉඩ සලසන මානව හැකියාවන් සමූහයකි; සංගීත කලා ක්ෂේත්‍රයේ සාර්ථක නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සඳහා අවශ්‍ය වැදගත්ම වෘත්තීය ගුණාංගය: සියලුම වෘත්තීය රචනාකරුවන්, සංගීත ians යන්, වාදකයින්, ශබ්ද ඉංජිනේරුවන්, සංගීත විද්‍යා ologists යින් සංගීතය සඳහා හොඳින් වර්ධනය වූ කන් තිබිය යුතුය.

සංගීතය සඳහා වන කන, ප්‍රකාශිත පුද්ගලයෙකුගේ සාමාන්‍ය සංගීත දායාදයට අපෝහකව සම්බන්ධ වේ උසස් උපාධියසංගීත රූප සඳහා ඔහුගේ චිත්තවේගීය සංවේදීතාව, කලාත්මක හැඟීම්වල ශක්තිය සහ දීප්තිය, අර්ථකථන ආශ්‍ර සහ මෙම රූප නිසා ඇති වූ මනෝවිද්‍යාත්මක අත්දැකීම්.

සංගීතය සඳහා කනක් යනු විවික්ත සංගීත ශබ්දවල විවිධ ලක්ෂණ සහ ගුණාංග (ඒවායේ උස, පරිමාව, ටිම්බර්, සූක්ෂ්ම, ආදිය) සහ පරිපූර්ණ තනි ශබ්ද අතර විවිධ ක්‍රියාකාරී සම්බන්ධතා සම්බන්ධයෙන් සියුම් මනෝ භෞතික විද්‍යාත්මක සංවේදීතාවයක් සහ උච්චාරණය කරන ලද මනෝ චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයක් උපකල්පනය කරයි. සන්දර්භය හෝ වෙනත් ආකාරයකින් සංගීත කෑල්ලක්.

සංගීතය සඳහා කන් පිළිබඳ දැඩි අධ්‍යයනය 2 වන භාගයේදී ආරම්භ විය. XIX සියවස. G. Helmholtz සහ K. Stumpf ශබ්ද කම්පන චලනයන්හි බාහිර විශ්ලේෂකයක් ලෙස ශ්‍රවණ ඉන්ද්‍රියයේ ක්‍රියාකාරිත්වය සහ සංගීත ශබ්ද සංජානනයේ සමහර ලක්ෂණ පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක අදහසක් ලබා දුන්නේය. එබැවින් ඔවුන් මනෝ භෞතික විද්‍යාත්මක ධ්වනි විද්‍යාව සඳහා පදනම දැමීය. N. A. Rimsky-Korsakov සහ S. M. Maikapar 19 වන සියවසේ අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියාවේ පළමුවැන්නා විය. අධ්‍යාපනික ස්ථානයක සිට සංගීතය සඳහා කන් අධ්‍යයනය කිරීම - සංගීත ක්‍රියාකාරකම් සඳහා පදනමක් ලෙස; ඔවුන් සංගීතය සඳහා කණෙහි විවිධ ප්‍රකාශනයන් විස්තර කළ අතර, යතුරු ලියනයක් වර්ධනය කිරීමට පටන් ගත්හ. 40 ගණන්වල අගභාගයේදී. බීඑම් ටෙප්ලොව්ගේ වැදගත් සාමාන්‍යකරණ කෘතිය "සංගීත හැකියාවන් පිළිබඳ මනෝවිද්‍යාව" දර්ශනය වූ අතර එහිදී මනෝවිද්‍යාවේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් සංගීතයට කන් පිළිබඳ පරිපූර්ණ අදහසක් පළමු වරට ලබා දෙන ලදී.

සංගීත කණෙහි විවිධ අංග, ගුණාංග සහ ප්‍රකාශනයන් සංගීත මනෝ විද්‍යාව, සංගීත ධ්වනි විද්‍යාව, මනෝ ධ්වනි විද්‍යාව, ශ්‍රවණයේ මනෝ භෞතික විද්‍යාව, සංජානනයේ ස්නායු මනෝවිද්‍යාව වැනි විශේෂිත විද්‍යාත්මක විෂයයන් මගින් අධ්‍යයනය කරනු ලැබේ.

සංගීතය සඳහා කන් වර්ග

සංගීතය සඳහා කන් වර්ග බොහොමයක් අතර, එක් හේතුවක් හෝ වෙනත් හේතුවක් නිසා, පහත සඳහන් දෑ සටහන් කළ යුතුය:

නිරපේක්ෂ තාරතාව - සමුද්දේශ ශබ්ද සමඟ සංසන්දනය නොකර සංගීත ශබ්දවල නිරපේක්ෂ තාරතාව තීරණය කිරීමේ හැකියාව, එහි තාරතාව ආරම්භයේ සිටම දන්නා කරුණකි; නිරපේක්ෂ ශ්‍රවණයේ මනෝ භෞතික විද්‍යාත්මක පදනම වේ විශේෂ ආකාරයේශබ්දයේ තාරතාව සහ ටිම්බර් සඳහා දිගුකාලීන මතකය; මෙම වර්ගයේ ශ්‍රවණය සංජානනීය වන අතර, විද්‍යාත්මක දත්ත වලට අනුව, මෙම දිශාවට පර්යේෂණ දිගටම පැවතුනද, කිසිදු විශේෂ අභ්‍යාසයක ආධාරයෙන් ලබා ගත නොහැක; සාර්ථක වෘත්තීය (ඕනෑම සංගීත) ක්‍රියාකාරකමක් සඳහා, නිරපේක්ෂ ශ්‍රවණය තිබීම එහි අයිතිකරුවන්ට සැලකිය යුතු වාසි ලබා නොදේ; සංඛ්‍යාලේඛනවලට අනුව, දස දහසකින් එක් පුද්ගලයෙකුට පරිපූර්ණ තණතීරුවක් ඇති අතර වෘත්තීය සංගීතඥයන් අතර දුසිම් කිහිපයකින් එකක් පමණ පරිපූර්ණ තණතීරුවක් ඇත;

සාපේක්ෂ (හෝ පරතරය) ශ්‍රවණය - තණතීරු අනුපාත තීරණය කිරීමට සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඇති හැකියාව සංගීත කාල පරතරයන්, තනුවක, ස්වර ආදියෙහි, තාරතාව තීරණය වන්නේ එය යොමු ශබ්දයක් සමඟ සංසන්දනය කිරීමෙන් (උදාහරණයක් ලෙස, වෘත්තීය වයලීන වාදකයින් සඳහා, එවැනි යොමු ශබ්දයක් යනු පළමු අෂ්ටකයේ සුසර කරන ලද "A" සටහනකි. දෙබලක සංඛ්‍යාතය 440 Hz ); සාපේක්ෂ ශ්‍රවණය සෑම කෙනෙකු තුළම සාධාරණ ලෙස වර්ධනය විය යුතුය වෘත්තීය සංගීතඥයන්;

අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණය - තනි ශබ්ද, තනු සහ සුසංයෝගී ඉදිකිරීම් මෙන්ම නිමි සංගීත කොටස් පැහැදිලිව දෘශ්‍යමාන කිරීමේ හැකියාව (බොහෝ විට - සංගීත අංකනයකින් හෝ මතකයෙන්); මෙම ආකාරයේ ශ්‍රවණය පුද්ගලයෙකුට “තමන්ටම” සංගීතය ඇසීමට සහ අත්දැකීමට ඇති හැකියාව සමඟ සම්බන්ධ වේ, එනම් බාහිර ශබ්දය මත කිසිදු විශ්වාසයක් නොමැතිව;

intonation ශ්‍රවණය - සංගීතයේ ප්‍රකාශනය (ප්‍රකාශනය) ඇසීමේ හැකියාව, එයට ආවේනික සන්නිවේදන සම්බන්ධතා හෙළිදරව් කිරීම; intonation ශ්‍රවණය තාරතාවට බෙදා ඇත (නිශ්චය කිරීමට ඉඩ සලසයි සංගීත ශබ්දඔවුන්ගේ නිරපේක්ෂ තාර පරිමාණයට අදාළව, එමඟින් සංගීතඥයින්ට "අවශ්‍ය ස්වරයට පහර දීමේ නිරවද්‍යතාවය" ලබා දෙයි), සහ තනු නිර්මාණය, එහි තනි ශබ්ද විරාමයන් පමණක් නොව සමස්ත තනු නිර්මාණය පිළිබඳ පරිපූර්ණ අවබෝධයක් ලබා දීම;

සුසංයෝග ශ්‍රවණය - සුසංයෝග ව්‍යාංජනාක්ෂර ඇසීමේ හැකියාව - ශබ්දවල ස්වර සංයෝජන සහ ඒවායේ අනුපිළිවෙල මෙන්ම ඒවා පුළුල් ස්වරූපයෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම (arpeggiate) - කටහඬකින් හෝ ඕනෑම ආකාරයකින් සංගීත භාණ්ඩ... ප්‍රායෝගිකව, මෙය ප්‍රකාශ කළ හැකිය, නිදසුනක් වශයෙන්, දී ඇති තනුවක් සඳහා වාදනය කනෙන් තෝරා ගැනීමේදී හෝ බහුශ්‍රිත ගායනා කණ්ඩායමක ගායනය කිරීමේදී, එය ප්‍රාථමික සංගීත න්‍යාය ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රසංග කරන්නාට පුහුණුවක් නොමැති වුවද එය කළ හැකි ය;

මාදිලි ශ්‍රවණය - එක් එක් ශබ්දයේ (සංගීත සටහන) මාදිලියේ ස්වර ශ්‍රිත ("ස්ථාවරත්වය", "අස්ථාවරත්වය", "ආතතිය", "විභේදනය", "විසර්ජනය" වැනි සංකල්ප මගින් සංලක්ෂිත) දැනීමේ හැකියාව (වෙන්කර හඳුනා ගැනීම, නිර්වචනය කිරීම) එම හෝ වෙනත් සංගීත සංයුතියේ සන්දර්භය තුළ;

polyphonic ear - සංගීත ඛණ්ඩයක සාමාන්‍ය ශබ්ද රෙදිපිළි තුළ වෙනම හඬවල් දෙකක් හෝ වැඩි ගණනක එකවර චලනය ඇසීමේ හැකියාව;

රිද්මයානුකූල ශ්‍රවණය - ක්‍රියාශීලීව (මෝටර්) සංගීතය අත්විඳීමේ හැකියාව, චිත්තවේගීය ප්‍රකාශනය දැනීම සංගීත රිද්මයසහ එය නිවැරදිව ප්රතිනිෂ්පාදනය කරන්න;

timbre ශ්‍රවණය - තනි ශබ්ද සහ විවිධ ශබ්ද සංයෝජනවල වර්ණ සංවේදනය වර්ණ සංවේදී ලෙස දැනීමේ හැකියාව;

වයනය සහිත කණ - සංගීත කෘතියක නිම කිරීමේ වයනය පිළිබඳ සියුම් සූක්ෂ්මතා අවබෝධ කර ගැනීමේ හැකියාව;

වාස්තු විද්‍යාත්මක කණ - කෘතියක සංගීත ආකෘතියේ ව්‍යුහයේ විවිධ රටා එහි සියලු මට්ටම් වලින් ග්‍රහණය කර ගැනීමේ හැකියාව යනාදිය.

සංගීතය සඳහා කන් සංවර්ධනය

විශේෂ සංගීත සහ අධ්‍යාපනික විනය - solfeggio - සංගීතය සඳහා කන් වර්ධනය කිරීම සම්බන්ධයෙන් සෘජුවම කටයුතු කරයි. කෙසේ වෙතත්, සක්රීය සහ බහුකාර්ය සංගීත ක්රියාකාරිත්වයේ ක්රියාවලිය තුළ සංගීතය සඳහා කණ වඩාත් ඵලදායී ලෙස වර්ධනය වේ. උදාහරණයක් ලෙස, විශේෂ චලනයන් ඇතුළුව රිද්මයානුකූල ශ්‍රවණය වර්ධනය කිරීම සුදුසුය. හුස්ම ගැනීමේ අභ්යාසසහ නර්තනය.

සංගීතය සඳහා දරුවන්ගේ කණ වර්ධනය කිරීම ඉතා වැදගත් සෞන්දර්යාත්මක හා අධ්යාපනික වටිනාකමක් ඇත. නමුත් අවස්ථා ගණනාවකදී, හොඳ සංගීත හැකියාවන් ඇති දරුවන් පවා විශේෂ අධ්යාපනික වැඩසටහන් අනුව ඔවුන්ගේ සංගීත කණ වර්ධනය කිරීමට විශාල ආශාවක් නොපෙන්වයි. එවැනි අවස්ථාවන්හිදී දෙමාපියන්ගේ සහ ගුරුවරුන්ගේ කර්තව්‍යය වන්නේ සංගීත කුසලතා ඇති දරුවන්ට යම් නිදහස් ආකාරයකින් සහ වඩාත් ලිහිල් නිර්මාණාත්මක වාතාවරණයක් තුළ ඔවුන්ගේ සංගීත කණ වර්ධනය කිරීම සඳහා සුදුසු කොන්දේසි සහ අවස්ථා ලබා දීමයි.

දැනට, සංගීත කන් වර්ධනය පිළිබඳ ස්වයං අධ්‍යයනය සඳහා අදහස් කරන පරිගණක වැඩසටහන් කිහිපයක් දැනටමත් නිර්මාණය කර ඇත.

සංගීතය සඳහා කන්: මිථ්‍යාවන් සහ යථාර්ථය.

විවිධ වයස්වල මිනිසුන් විවිධ ආකාරවලින් සංගීතයට සවන් දෙයි. එය ඇත්තයි. දරුවෙකුට තත්පරයකට කම්පන 30,000 ක් දක්වා සංඛ්‍යාතයකින් ශබ්දය වෙන්කර හඳුනාගත හැකි නමුත් නව යොවුන් වියේ (අවුරුදු විස්සක් දක්වා) මෙම අගය තත්පරයට කම්පන 20,000 ක් වන අතර වයස අවුරුදු හැට වන විට එය තත්පරයට කම්පන 12,000 දක්වා අඩු වේ. හොඳ සංගීත මධ්යස්ථානයක් තත්පරයකට කම්පන 25,000 දක්වා සංඛ්යාතයක් සහිත සංඥාවක් ලබා දෙයි. එනම්, හැටට වැඩි පුද්ගලයින්ට එහි සියලු වාසි අගය කිරීමට තවදුරටත් නොහැකි වනු ඇත, ඔවුන්ට ශබ්ද පරාසයේ සම්පූර්ණ පළල ඇසෙන්නේ නැත.

ඔබ ඔබේ ශ්‍රවණය පුහුණු කිරීම ආරම්භ කරන්නේ කුමන වයසේදීද යන්න ගැටළුවක් නොවේ. වැරදි. ඇමරිකානු පර්යේෂකයන් සොයාගෙන ඇත්තේ පරිපූර්ණ තාරතාව සහිත පුද්ගලයින්ගේ විශාලතම ප්‍රතිශතය වයස අවුරුදු 4 ත් 5 ත් අතර සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත් අය තුළ බවයි. වසර 8 කට පසු සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත් අය අතර, පරිපූර්ණ තණතීරුවක් ඇති පුද්ගලයින් කිසි විටෙකත් සොයාගත නොහැක.

පිරිමින්ට සහ කාන්තාවන්ට සංගීතය ඇසෙන්නේ එකම ආකාරයටයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, පිරිමින්ට වඩා කාන්තාවන්ට හොඳින් ඇසේ. ගැහැණු කන විසින් සංජානනය කරන ලද සංඛ්යාත පරාසය පිරිමින්ට වඩා බෙහෙවින් පුළුල් ය. ඔවුන් ඉහළ ශබ්ද වඩාත් නිවැරදිව වටහා ගනී, ටෝනලිටි, ශබ්ද වඩාත් හොඳින් වෙන්කර හඳුනා ගනී. මීට අමතරව, වයස අවුරුදු 38 වන තෙක් කාන්තාවන්ගේ ශ්‍රවණය අඳුරු නොවන අතර පිරිමින් සඳහා මෙම ක්‍රියාවලිය ආරම්භ වන්නේ අවුරුදු 32 දී ය.

සංගීතය සඳහා කණක් තිබීම පුද්ගලයෙකු කතා කරන භාෂාව මත රඳා නොපවතී. වැරදි. කැලිෆෝනියා විශ්ව විද්‍යාලයේ පර්යේෂකයෙකු විසින් ඇමරිකානු සංගීත සිසුන් 115 දෙනෙකු සහ චීන සංගීත සිසුන් 88 දෙනෙකුගේ දත්ත සංසන්දනය කරමින් මෙය සනාථ කර ඇත. චීන ටෝනල් වේ. මෙය භාෂා සමූහයක නම වන අතර, ශබ්දය අනුව, එකම වචනයට අර්ථ කිහිපයක් (දහයක් දක්වා) ලබා ගත හැකිය. ඉංග්රීසි භාෂාව- ටෝනල් නොවේ. විෂයයන් නිරපේක්ෂ තාරතාව අධ්‍යයනය කළේය. 6% කින් පමණක් සංඛ්‍යාතයෙන් වෙනස් වන ශබ්ද වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඔවුන්ට සිදු විය. ප්රතිඵල සිත් ඇදගන්නා සුළු ය. නිරපේක්ෂ තණතීරු පරීක්ෂණය සමත් වූයේ චීන ජාතිකයන්ගෙන් 60% ක් සහ ඇමරිකානුවන්ගෙන් 14% ක් පමණි. යන කරුණ මගින් පර්යේෂකයා මෙය පැහැදිලි කළේය චීනවඩා melodic, සහ චීන ජාතිකයන් උපතේ සිටම ශබ්ද සංඛ්‍යාත විශාල සංඛ්‍යාවක් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට පුරුදු වී සිටිති. මේ අනුව, පුද්ගලයෙකුගේ භාෂාව සංගීත නම් - සමග බොහෝ දුරට ඉඩ ඇතඔහු සංගීතයට ද පරිපූර්ණ කන් ඇත.

අවම වශයෙන් එක් වරක්වත් ඇසෙන තනුවක්, අපගේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම අපගේ මොළයේ ගබඩා කර ඇත. එය ඇත්තයි. ඇමරිකානු විද්‍යාඥයින් සංගීත මතකයන් සඳහා වගකිව යුතු මස්තිෂ්ක බාහිකයේ ප්‍රදේශයක් සොයාගෙන ඇත. සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය සඳහා වගකිව යුතු ශ්‍රවණ බාහිකය මෙයයි. මෙම ශ්‍රවණ කලාපයේ දැනටමත් ගබඩා කර ඇති බැවින්, අවම වශයෙන් එක් වරක් තනුවක් හෝ ගීතයක් ඇසීමට අපට ප්‍රමාණවත් බව පෙනේ. ඉන් පසු අප අසා ඇති තනුවක් හෝ ගීතයක් අපට ඇසෙන්නේ නැතත්, ශ්‍රවණ කලාපයට තවමත් එය සිය "ලේඛනාගාරයෙන්" උපුටා ගෙන එය අපගේ මොළයේ "මතකයෙන්" වාදනය කිරීමට හැකි වේ. එකම ප්‍රශ්නය මෙම තනු නිර්මාණය කෙතරම් ගැඹුරින් සැඟවී ඇත්ද යන්නයි. ප්‍රියතම සහ නිතර අසන ගීත කෙටි කාලීන මතකයේ ගබඩා වේ. තවද බොහෝ කලකට පෙර ඇසුණු හෝ කලාතුරකින් ඇසුණු තනු, දිගු කාලීන මතකයේ "ආසන්න" තුළ තැන්පත් වේ. එසේ වුවද, කිසියම් සිදුවීමක් හෝ ශබ්ද අනුපිළිවෙලක් අනපේක්ෂිත ලෙස අපගේ මතකයට මෙම අමතක වූ තනු ඔවුන්ගේ "බින්" වලින් උකහා ගෙන ඒවා අපගේ මොළයේ වාදනය කිරීමට බල කළ හැකිය.

සංගීතයට කන උරුමයි. මෙම මතය දිගු කලක් තිස්සේ පවතින අතර එය පුළුල් ලෙස පැතිර පවතී. එහෙත් එය විද්‍යාත්මකව සනාථ කිරීමට විද්‍යාඥයන්ට හැකි වූයේ මෑතක දී ය. පර්යේෂකයන් සොයාගෙන ඇත්තේ සංගීත ශ්‍රවණය නොමැති පුද්ගලයින්ගේ දකුණු අර්ධගෝලයේ පහළ ඉදිරිපස ගයිරසය තනු හොඳින් වටහාගෙන ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන අයට වඩා අඩු සුදු පදාර්ථ අඩංගු වන බවයි. මෙම කායික ලක්ෂණය ජානමය වශයෙන් තීරණය කළ හැකි ය.

සතුන්ට සංගීතයට කන් නැත. ඔවුන්ට සංගීතය ඇසෙන්නේ වෙනස් ආකාරයකට පමණි. සතුන්ට වැඩි ශබ්ද සංඛ්‍යාත දැනේ. මිනිසුන්ට තත්පරයකට කම්පන 30,000 ක් දක්වා අල්ලා ගත හැකි නම්, බල්ලන්, උදාහරණයක් ලෙස, තත්පරයකට කම්පන 50,000 සිට 100,000 දක්වා සංඛ්‍යාතයක් ඇති ශබ්දය ලියාපදිංචි කරයි, එනම් ඔවුන් අල්ට්රා සවුන්ඩ් පවා ලබා ගනී. සතුන් උපායශීලී හැඟීමකින් සංලක්ෂිත වුවද, අපගේ සුරතල් සතුන්ට තනුව වටහා ගත නොහැක. එනම්, ඔවුන් ශබ්දවල ස්වර සංයෝජන තනුවක් ලෙස හැඳින්වෙන නිශ්චිත අනුපිළිවෙලකට ඒකාබද්ධ නොකරයි. සතුන් සංගීතය වටහා ගන්නේ ශබ්ද සමූහයක් ලෙස පමණක් වන අතර සමහර ඒවා සත්ව ලෝකයේ සංඥා ලෙස සැලකේ.

සංගීතයට කනක් යනු ඉහළින් ලබා දෙන සහ වර්ධනය කළ නොහැකි හැකියාවකි. වැරදි. සංගීත පාසලකට ඇතුළු වූ අය බොහෝ විට ඔවුන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේ ගායනා කිරීමට පමණක් නොව, තනුවක් තට්ටු කිරීමට (උදාහරණයක් ලෙස, මේසය මත පැන්සලක් සමඟ) බව මතක තබා ගන්න. පැහැදිලි කිරීම සරලයි. පැමිණෙන උපායශීලී හැඟීම තක්සේරු කිරීමට ගුරුවරුන්ට අවශ්‍ය විය. උපතේ සිටම අපට ලබා දෙන (හෝ ලබා නොදෙන) උපායශීලී හැඟීම බව පෙනී යන අතර එය වර්ධනය කළ නොහැක. පුද්ගලයෙකුට එය නොමැති නම්, සංගීත ගුරුවරුන්ට ඔහුට කිසිවක් ඉගැන්වීමට නොහැකි වනු ඇත. මාර්ගය වන විට, උපායශීලී හැඟීමක් නොමැති පුද්ගලයින්ගේ ප්රතිශතය ඉතා කුඩා වේ. නමුත් සංගීතයට කන ඇතුළු අනෙක් සියල්ල ඉගැන්විය හැකිය, ආශාවක් ඇත.

සංගීතයට සවන් දීම දුර්ලභ ය. වැරදි. ඇත්ත වශයෙන්ම, කතා කිරීමට සහ කථනය වටහා ගත හැකි ඕනෑම කෙනෙකුට එය තිබේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, කථා කිරීම සඳහා, අපි ශබ්ද තාරතාව, පරිමාව, ටිම්බර් සහ ස්වරයෙන් වෙන්කර හඳුනාගත යුතුය. සංගීතයට කන් යන සංකල්පයට ඇතුළත් වන්නේ මෙම කුසලතා ය. එනම්, සෑම කෙනෙකුටම පාහේ සංගීතයට කන් තිබේ. එකම ප්‍රශ්නය නම්, ඔවුන්ට ඇත්තේ කුමන ආකාරයේ සංගීත කණද යන්නයි. නිරපේක්ෂ හෝ අභ්යන්තර? සංගීතය සඳහා කණක් වර්ධනය කිරීමේ ඉහළම අදියර වන්නේ නිරපේක්ෂ තාරතාවයි. එය හෙළි වන්නේ සංගීතය පුහුණු කිරීමේ (සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමේ) ප්රතිඵලයක් ලෙස පමණි. දිගු කලක් තිස්සේ එය සංවර්ධනය සඳහා ණය නොදෙන බව විශ්වාස කළ නමුත් දැන් නිරපේක්ෂ ශ්රවණය වර්ධනය කිරීමේ ක්රම දනී. ශ්‍රවණ සංවර්ධනයේ පහළම මට්ටම වන්නේ අභ්‍යන්තර ශ්‍රවණය, කටහඬ සමඟ සම්බන්ධීකරණය නොවීමයි. එවැනි ශ්‍රවණයක් ඇති පුද්ගලයෙකුට තනු වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය, මතකයෙන් ඒවා ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ හැකිය, නමුත් ගායනා කළ නොහැක. සංගීතය සඳහා බිහිරි බව ශ්‍රවණ වර්ධනයේ සායනික මට්ටම ලෙස හැඳින්වේ. එය ඇත්තේ මිනිසුන්ගෙන් 5% ක් පමණි.

සංගීතයට කනක් තියෙන අයට හොඳට සින්දු කියන්න පුළුවන්. මෙය සත්යයකි, නමුත් අර්ධ වශයෙන් පමණි. හොඳට සිංදු කියන්න නම් සංගීතයට කනක් තිබ්බට මදි. ඔබේ කටහඬ, ස්වර තන්ත්‍ර පාලනය කිරීමට ද ඔබට හැකි විය යුතුය. තවද මෙය ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේදී ලබා ගන්නා කුසලතාවයකි. ගායනයේ අසත්‍ය බව සෑම කෙනෙකුටම පාහේ ඇසෙන නමුත් කිසිම ආකාරයකින් සෑම කෙනෙකුටම පිරිසිදුව ගායනා කළ නොහැක. එපමණක්ද නොව, බොහෝ විට ඔවුන් බොරු නොමැතිව ගායනා කරන බව ගායනා කරන අයට පෙනුනද, ඔවුන් වටා සිටින අයට ඔවුන්ගේ සියලු වැරදි පෙනේ. මෙය පැහැදිලි වන්නේ එක් එක් පුද්ගලයා තම අභ්‍යන්තර කනෙන් තමාට සවන් දෙන අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස අන් අයට ඇසෙන දෙයට වඩා හාත්පසින්ම වෙනස් දෙයක් ඇසෙන බැවිනි. එබැවින් නවක රංගන ශිල්පියෙකුට ඔහු සටහන් නොතැබීම නොසලකා හැරිය හැකිය. ඇත්තටම හොඳට සින්දු කියන්න නම් හාර්මොනික් කනක් විතරක් තිබ්බොත් ඇති. මෙම ශ්‍රවණ වර්ධනයේ මට්ටම අඩුම එකක් ලෙස සැලකේ. තනුවක් ඇසීමට සහ එය කටහඬින් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඇති හැකියාවට කියන නම මෙයයි. එසේ වුවද, එවැනි හැකියාවක් මුලින් නොමැති වුවද එහි සංවර්ධනය කළ හැකිය.

ඔබ ඇත්තටම සංගීතයට ආදරය කරන්නේ නම් සහ එය ඉගෙන ගැනීමට කැමති නම්, ඔබ ශ්‍රවණාබාධයක් නිසා සංකීර්ණ නොවිය යුතුය. ඔබ සංගීතයට කොතරම් දක්ෂද යන්න පෙන්වන්නේ එය පුහුණුවීමෙන් පමණි. සංගීතය කරන්න, සහ මෙහි ප්‍රතිඵල අත්කර ගන්න, මිනිසුන්ගෙන් 95%කට පුළුවන්. එපමණක්ද නොව, ඔබ වැඩි වැඩියෙන් සංගීතයේ නියැලෙන තරමට, සංගීතය සඳහා ඔබේ කන වර්ධනය වේ. නිරපේක්ෂ දක්වා - පරිපූර්ණත්වයට සීමාවන් නොමැත. ප්රධාන දෙය නම් ආශාවක් ඇති කර ගැනීම සහ ඔබේ හැකියාවන් ගැන සැක කිරීම නොවේ!