Jazz nchini Urusi. Siasa za Soviet na maendeleo ya jazba nchini Urusi Ambayo waimbaji wa Kirusi walifanya jazba

Oleg Lundstrem - Msafara

Kivinjari chako hakikubali lebo ya sauti!

Wakati muziki wa jazba ulikuwa ukiendelea nchini Merika, katika Urusi ya baada ya mapinduzi katika miaka ya 1920, ilikuwa imeanza harakati zake za woga. Haiwezi kusema kuwa hii aina ya muziki Walikatazwa kimsingi, lakini ukweli kwamba maendeleo ya jazba nchini Urusi hayakuenda bila kukosolewa na viongozi. Maneno "Leo anacheza jazba, na kesho atauza nchi yake" (au nyingine isiyojulikana sana "Kutoka saxophone hadi kisu cha Kifini- hatua moja ”) - inaonyesha wazi mtazamo kuelekea jazba huko USSR.

Kuna toleo ambalo jazba huko USSR ilinusurika kwa sababu ilizingatiwa "muziki wa Weusi", na Weusi kama taifa lililokandamizwa, na kwa hivyo ni rafiki kwa serikali ya Soviet. Kwa hivyo, jazba katika Umoja wa Kisovieti haikunyongwa hata kidogo, licha ya ukweli kwamba waimbaji wengi wenye talanta hawakuweza "kuvunja" kwa umma kwa ujumla. Hawakuruhusiwa kufanya na kurekodi kwenye rekodi za gramafoni. Jazba nchini Urusi bado ilizingatiwa kama silaha ya kiitikadi ambayo Merika ilikusudia kuifanya utumwa wa USSR. Marejeleo yote ya jazba kwenye media yalipigwa marufuku kimya kimya.

Orchestra ya kwanza ya jazba katika Urusi ya Soviet iliundwa huko Moscow mnamo 1922 na mshairi, mtafsiri, densi, na mhusika wa maonyesho Valentin Parnakh na iliitwa "orchestra ya kwanza ya eccentric ya bendi za jazba za Valentin Parnakh katika RSFSR".

Bendi ya kwanza ya kitaalam ya jazba kuonekana kwenye redio na kurekodi diski ni orchestra ya mpiga piano wa Moscow na mtunzi Alexander Tsfasman - orchestra yake ya AMA-jazz iliyochezwa kwenye redio ya Moscow mnamo 1927 na kurekodi diski ya Haleluya. Kufuatia yeye, bendi za jazba za Soviet za mapema zilizobobea katika kucheza densi za mtindo - foxtrot a, charleston na wengine.

Walakini, "baba" wa jazba ya Kirusi inaweza kuzingatiwa Leonid Utesov. Katika ufahamu wa watu wengi wa Soviet, jazba ilianza kupata umaarufu mkubwa katika miaka ya 30, shukrani kwa mkutano wa Leningrad ulioongozwa na muigizaji na mwimbaji Leonid Utyosov na mpiga tarumbeta Y.B. Skomorovsky. Filamu maarufu ya vichekesho na ushiriki wake "Wavulana wa Mapenzi" (1934, jina la asili"Jazz Comedy") ilijitolea kwa historia ya mwanamuziki wa jazba na ilikuwa na sauti inayolingana (iliyoandikwa na Isaac Dunaevsky). Utesov na Skomorovsky waliunda mtindo wa asili wa "chai-jazz" (jazz ya ukumbi wa michezo), ambayo ilikuwa msingi wa mchanganyiko wa muziki na ukumbi wa michezo, operetta, ambayo ni, nambari za sauti na kipengele cha utendaji kilikuwa na jukumu kubwa ndani yake.

Leonid Utesov - Bear Odesit

Kazi ya mtunzi na mkurugenzi wa orchestra Eddie Rosner ilikuwa na athari kubwa katika maendeleo ya jazba ya Soviet. Alianza kazi yake huko Ujerumani na Poland, na alipofika USSR, akawa mmoja wa waanzilishi wa swing katika USSR. Bendi za Moscow za miaka ya 1930 na 1940 pia zilichukua jukumu muhimu katika kueneza na kusimamia mtindo wa swing. chini ya uongozi wa Alexander Tsfasman a na Alexander Varlamov a. Bendi kubwa ya Oleg Lundstrem pia inajulikana sana (ilizuru China mnamo 1935 - 1947)

"Thaw" ya Khrushchev ilipunguza mateso ya wanamuziki. Tamasha la Vijana la Dunia la VI lililofanyika huko Moscow lilizaa kizazi kipya cha jazzmen ya Soviet. Jazz ya Soviet aliingia uwanja wa Ulaya. Tamasha la II la Jazz la Moscow lilianguka katika historia - Kampuni ya Kurekodi ya All-Union "Melodia" imetoa mkusanyiko wa bora zaidi. nambari za muziki tamasha. Kuwa majina maarufu wanamuziki wa jazz Igor Bril, Boris Frumkin na wengine. Ziara ya Leonid Chizhik nchini Marekani ilisababisha hisia za kweli kati ya umma wa Marekani, kuonyesha kiwango cha juu ustadi wa wapiga piano wa Urusi.

Katika miaka ya 50-60. huko Moscow, orchestra za Eddie Rosner na Oleg Lundstrem zilianza tena shughuli zao. Ensembles mpya ni pamoja na orchestra za Joseph Weinstein (Leningrad) na Vadim Ludvikovsky (Moscow), pamoja na Orchestra ya Riga Variety (REO). Bendi kubwa zimeleta kundi zima la wapangaji wenye vipaji na waimbaji-waboreshaji. Miongoni mwao ni Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin.

Katika kipindi hiki, jazba ya chumba na kilabu ilikua kikamilifu katika anuwai ya mitindo (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golstein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, Mjerumani Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, nk.) Wengi wa mabwana waliotajwa hapo juu wa jazba ya Soviet walianza kazi yao kwenye hatua ya kilabu cha hadithi cha jazba cha Moscow "

Kama mojawapo ya aina zinazoheshimika zaidi za sanaa ya muziki nchini Marekani, jazba iliweka msingi wa tasnia nzima, ikifichua kwa ulimwengu majina mengi ya watunzi mahiri, wapiga ala, na waimbaji sauti, na kuibua aina mbalimbali za muziki. Wanamuziki 15 wa jazz wenye ushawishi mkubwa wanawajibika kwa jambo la kimataifa ambalo limetokea katika karne iliyopita katika historia ya aina hiyo.

Jazz ilikua miaka ya baadaye Karne ya XIX na mwanzoni mwa XX kama mwelekeo unaochanganya sauti za kitamaduni za Uropa na Amerika na nia za watu wa Kiafrika. Nyimbo ziliimbwa kwa mdundo uliolandanishwa, na kutoa msukumo kwa maendeleo, na baadaye kuundwa kwa orchestra kubwa kwa utendaji wake. Muziki umepiga hatua kubwa kutoka ragtime hadi jazz ya kisasa.

Ushawishi wa utamaduni wa muziki wa Afrika Magharibi unaonekana wazi katika aina gani ya muziki unaoandikwa na jinsi unavyoimbwa. Polyrhythm, improvisation na syncopation ni nini sifa ya jazz. Katika karne iliyopita, mtindo huu umebadilika chini ya ushawishi wa watu wa kisasa wa aina hiyo, ambao walichangia utendaji wao kwa kiini cha uboreshaji. Maelekezo mapya yalianza kuonekana - bebop, fusion, jazz ya Amerika ya Kusini, jazz ya bure, funk, jazz ya asidi, bop ngumu, jazz laini, na kadhalika.

15 Sanaa ya Tatum

Art Tatum ni mpiga kinanda wa jazba na mahiri ambaye alikuwa kipofu. Anajulikana kama mmoja wa wapiga piano wakubwa wa wakati wote, ambaye alibadilisha jukumu la piano katika mkusanyiko wa jazba. Tatum alijitahidi kuunda mtindo wake wa kipekee wa kucheza, akiongeza mdundo wa bembea na uboreshaji wa ajabu. Mtazamo wake kwa muziki wa jazba ulibadilisha kwa kiasi kikubwa umuhimu wa piano kuu katika jazba kama ala ya muziki ikilinganishwa na sifa zake za awali.

Tatum alijaribu maelewano ya wimbo huo, akiathiri muundo wa chord na kuipanua. Haya yote yalionyesha mtindo wa bebop, ambao unajulikana kuwa maarufu miaka kumi baadaye, wakati rekodi za kwanza katika aina hii zilionekana. Wakosoaji pia walibaini mbinu yake nzuri ya kucheza - Art Tatum aliweza kucheza vifungu vigumu zaidi kwa urahisi na kasi ambayo ilionekana vidole vyake viligusa funguo nyeusi na nyeupe.

14 Mtawa wa Thelonious

Baadhi ya sauti ngumu zaidi na tofauti zinaweza kupatikana katika repertoire ya mpiga piano na mtunzi, mmoja wa wawakilishi muhimu zaidi wa zama za kuibuka kwa bebop na maendeleo yake ya baadaye. Utu wake kama mwanamuziki wa kipekee ulisaidia kutangaza jazba. Mtawa, aliyevalia suti, kofia na miwani kila wakati, alionyesha wazi mtazamo wake wa bure kuelekea muziki wa uboreshaji. Hakukubali sheria kali na akaunda mbinu yake ya kuandika insha. Baadhi ya kazi zake nzuri na maarufu ni Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You na Well, You Needn't.

Mtindo wa uchezaji wa Monk ulitokana na mbinu bunifu ya uboreshaji. Kazi zake zinatofautishwa na vifungu vya sauti na pause za ghafla. Mara nyingi, wakati wa maonyesho yake, aliruka kutoka kwenye piano na kucheza huku washiriki wengine wa bendi wakiendelea kucheza wimbo huo. Thelonious Monk anasalia kuwa mmoja wa wanamuziki wa jazz wenye ushawishi mkubwa zaidi katika historia ya aina hiyo.

13 Charles Mingus

Mwanamuziki maarufu wa besi mbili, mtunzi na kiongozi wa bendi alikuwa mmoja wa wanamuziki wa ajabu kwenye onyesho la jazz. Alianzisha mtindo mpya wa muziki, akichanganya injili, hard bop, jazz ya bure na muziki wa kitambo. Watu wa wakati huo walimwita Mingus "mrithi wa Duke Ellington" kwa uwezo wake mzuri wa kuandika kazi za ensembles ndogo za jazba. Katika utunzi wake, washiriki wote wa timu hiyo walionyesha ustadi wa kucheza, ambao kila mmoja pia hakuwa na talanta tu, bali alikuwa na sifa ya mtindo wa kipekee wa kucheza.

Mingus alichagua kwa uangalifu wanamuziki waliounda bendi yake. Mchezaji mashuhuri wa besi mbili alijulikana kwa ulegevu wake, na mara moja alimpiga mpiga trombonist Jimmy Knepper usoni, akimng'oa jino. Mingus aliugua ugonjwa wa mfadhaiko, lakini hakuwa tayari kuvumilia ukweli kwamba hii kwa njia fulani iliathiri maisha yake. shughuli ya ubunifu... Licha ya ugonjwa huu, Charles Mingus ni mmoja wa watu wenye ushawishi mkubwa katika historia ya jazz.

12 Sanaa Blakey

Art Blakey alikuwa mpiga ngoma na kiongozi wa bendi maarufu wa Marekani ambaye alitamba kwa mtindo na ufundi wa vifaa vya ngoma. Aliunganisha swing, blues, funk na hard bop - mtindo ambao unasikika leo katika kila muundo wa kisasa wa jazz. Pamoja na Max Roach na Kenny Clarke, alivumbua njia mpya ya kucheza bebop kwenye ngoma. Kwa zaidi ya miaka 30, bendi yake The Jazz Messengers imetoa mwanzo wa muziki wa jazz kwa wasanii wengi wa jazz: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, nk.

Jazz Messengers hawakuunda tu muziki wa ajabu - walikuwa aina ya "uwanja wa majaribio ya muziki" kwa vijana. wanamuziki wenye vipaji, sawa na kundi la Miles Davis. Mtindo wa Art Blakey ulibadilisha sauti ya jazba, na kuwa hatua mpya ya muziki.

11 Gillespie mwenye kizunguzungu

Mpiga tarumbeta ya jazz, mwimbaji, mtunzi na kiongozi wa bendi alikua mtu mashuhuri wakati wa bebop na enzi ya jazz ya kisasa. Mtindo wake wa tarumbeta uliathiri mtindo wa Miles Davis, Clifford Brown na Fats Navarro. Baada ya kukaa Cuba, aliporejea Merikani, Gillespie alikuwa mmoja wa wanamuziki ambao walikuza jazba ya Afro-Cuban. Mbali na uchezaji wake usio na kifani kwenye tarumbeta iliyopinda kwa namna tofauti, Gillespie alitambulika kwa miwani yake yenye pembe na mashavu makubwa ajabu alipokuwa akicheza.

Mboreshaji mkuu wa jazba Dizzy Gillespie, kama Art Tatum, alibuni maelewano. Nyimbo za Karanga za Chumvi na Goovin 'Juu zilikuwa tofauti kabisa na kazi za hapo awali. Akiendelea kuwa mwaminifu katika kucheza muziki wake wote, Gillespie anakumbukwa kama mmoja wa waimbaji tarumbeta wa jazz wenye ushawishi mkubwa.

10 Max Roach

Miongoni mwa wanamuziki kumi bora 15 wa jazz wenye ushawishi mkubwa katika historia ya aina hiyo ni Max Roach, mpiga ngoma anayejulikana kama mmoja wa waanzilishi wa bebop. Yeye, kama wengine wachache, alishawishi upigaji ngoma wa kisasa. Roach alikuwa mwanaharakati wa haki za kiraia na alishirikiana na Oscar Brown Jr. na Coleman Hawkins kwenye albamu ya We Insist! - Uhuru Sasa, unaotolewa kwa maadhimisho ya miaka 100 tangu kutiwa saini kwa Tangazo la Ukombozi. Max Roach ni mtu wa mtindo mzuri wa kucheza, anayeweza kucheza peke yake katika tamasha zima. Kwa kweli hadhira yoyote ilifurahishwa na ustadi wake kamili.

9 Likizo ya Billie

Siku ya Mwanamke ndiyo inayopendwa na mamilioni. Billie Holiday aliandika nyimbo chache tu, lakini alipoimba, alifunga sauti yake kutoka kwa maelezo ya kwanza. Utendaji wake ni wa kina, wa kibinafsi na hata wa karibu. Mtindo wake na kiimbo huchochewa na sauti za ala za muziki ambazo amesikia. Kama karibu wanamuziki wote walioelezewa hapo juu, alikua muundaji wa mtindo mpya, lakini tayari wa sauti, kwa msingi wa misemo mirefu ya muziki na tempo ya kuimba kwao.

Tunda maarufu la Ajabu ni bora sio tu katika kazi ya Likizo ya Billie, lakini katika historia nzima ya jazba kwa sababu ya utendaji wa roho wa mwimbaji. Baada ya kifo chake anatunukiwa tuzo za kifahari na kuingizwa kwenye Ukumbi wa Umaarufu wa Grammy.

8 John Coltrane

Jina la John Coltrane linahusishwa na mbinu ya kucheza ya ustadi, kipaji cha hali ya juu cha kutunga muziki na shauku ya kugundua vipengele vipya vya aina hiyo. Juu ya asili ya bop ngumu, mpiga saxophonist alipata mafanikio makubwa na kuwa mmoja wa wanamuziki mashuhuri katika historia ya aina hiyo. Muziki wa Coltrane ulikuwa mkali na alicheza kwa umakini wa hali ya juu na kujitolea. Aliweza kucheza peke yake na kuboresha katika mkusanyiko, na kuunda sehemu za pekee za muda usiofikirika. Akicheza saksafoni ya tenor na soprano, Coltrane aliweza kuunda nyimbo za sauti katika mtindo wa jazba laini.

John Coltrane ndiye mwandishi wa aina ya "reboot bebop", inayojumuisha ulinganifu wa modal. Akisalia kuwa mtu mkuu katika avant-garde, alikuwa mtunzi mahiri sana na hakuacha kutoa CD, akiwa amerekodi takriban Albamu 50 kama kiongozi wa bendi katika kazi yake yote.

7 Hesabu Basie

Mpiga kinanda wa mapinduzi, mpiga kinanda, mtunzi na kiongozi wa bendi Count Basie aliongoza moja ya bendi zilizofanikiwa zaidi katika historia ya jazba. Zaidi ya miaka 50 ya Count Basie Orchestra ikiwa ni pamoja na ya ajabu wanamuziki maarufu Wachezaji wanaopendwa na Sweets Edison, Buck Clayton na Joe Williams wamepata sifa kama mojawapo ya bendi kubwa zinazotafutwa sana Amerika. Count Basie, mshindi wa tuzo tisa za Grammy, amesisitiza upendo wa sauti ya okestra katika vizazi vya wasikilizaji.

Basie ameandika nyimbo nyingi ambazo zimekuwa viwango vya muziki wa jazba, kama vile Aprili huko Paris na Rukia Saa Moja. Wenzake walimtaja kuwa mwenye busara, kiasi na aliyejaa shauku. Kama isingekuwa katika historia ya okestra jazz ya Basie, enzi za bendi kubwa zingesikika tofauti na pengine zisingekuwa na ushawishi mkubwa kama ilivyokuwa kwa kiongozi huyu bora wa bendi.

6 Coleman Hawkins

Saxophone ya tenor ni ishara ya bebop na yote muziki wa jazz kwa ujumla. Na kushukuru kwa hilo, tunaweza kuwa Coleman kwa Hawkins. Ubunifu wa Hawkins ulikuwa muhimu kwa maendeleo ya bebop katikati ya miaka ya arobaini. Michango yake kwa umaarufu wa chombo hiki inaweza kuwa imeunda kazi za baadaye za John Coltrane, na Dexter Gordon.

Muundo wa "Body and Soul" (1939) ukawa kiwango cha kucheza saksafoni ya tenor kwa wanasaksafoni wengi. Wapiga ala wengine pia waliathiriwa na Hawkins - mpiga kinanda Thelonious Monk, mpiga tarumbeta Miles Davis, mpiga ngoma Max Roach. Uwezo wake wa uboreshaji wa ajabu ulisababisha kufichuliwa kwa pande mpya za jazba za aina hiyo, ambazo hazikuguswa na watu wa wakati wake. Hii inaelezea kwa nini saxophone ya tenor imekuwa sehemu muhimu ya mkusanyiko wa kisasa wa jazba.

5 Benny Goodman

Hufungua wanamuziki watano kati ya 15 wa muziki wa jazz wenye ushawishi mkubwa katika historia ya aina hiyo. Mfalme maarufu wa Swing aliongoza karibu orchestra maarufu ya mapema karne ya 20. Tamasha lake la 1938 Carnegie Hall linatambuliwa kama moja ya matamasha muhimu ya moja kwa moja katika historia ya muziki wa Amerika. Onyesho hili linaonyesha mwanzo wa enzi ya jazba, utambuzi wa aina hii kama aina huru ya sanaa.

Licha ya ukweli kwamba Benny Goodman alikuwa mwimbaji anayeongoza wa orchestra kubwa ya swing, pia alishiriki katika ukuzaji wa bebop. Orchestra yake ilikuwa mojawapo ya za kwanza kuwaleta pamoja wanamuziki wa jamii tofauti. Goodman alikuwa mpinzani mkubwa wa Sheria ya Jim Crow. Hata alikataa ziara ya kusini akiunga mkono usawa wa rangi. Benny Goodman alikuwa mwanaharakati hai na mwanamageuzi sio tu katika jazba, bali pia katika muziki maarufu.

4 Miles Davis

Mmoja wa wahusika wakuu wa jazba wa karne ya 20, Miles Davis, alikuwa kwenye asili na uangalizi wa hafla nyingi za muziki. Anasifiwa kwa kuanzisha aina za muziki wa bebop, hard bop, cool jazz, jazz ya bure, fusion, funk na techno music. Katika utaftaji wake wa mara kwa mara wa mtindo mpya wa muziki, alifanikiwa kila wakati na alizungukwa na wanamuziki mahiri, wakiwemo John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, J.J. Johnson, Wayne Shorter na Chica Corea... Wakati wa uhai wake, Davis alitunukiwa tuzo 8 za Grammy na aliingizwa kwenye Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis alikuwa mmoja wa wanamuziki mahiri na mashuhuri wa jazba wa karne iliyopita.

3 Charlie Parker

Unapofikiria jazba, unafikiria jina. Pia anajulikana kama Bird Parker, alikuwa painia wa alto saxophone ya jazz, mwanamuziki wa bebop na mtunzi. Uchezaji wake wa haraka, sauti ya wazi na talanta yake kama mboreshaji ilikuwa na athari kubwa kwa wanamuziki wa wakati huo na watu wa zama zetu. Kama mtunzi, alibadilisha viwango vya uandishi wa muziki wa jazba. Charlie Parker alikua mwanamuziki ambaye alikuza wazo kwamba wanamuziki wa jazba walikuwa wasanii na wasomi, sio waonyeshaji tu. Wasanii wengi wamejaribu kuiga mtindo wa Parker. Mbinu zake za uchezaji maarufu zinaweza kufuatiliwa kwa namna ya wanamuziki wengi wa kisasa, ambao huchukua kama msingi wa utunzi wa Ndege, ambao unaambatana na jina la utani la al-sacosophist.

2 Duke Ellington

Alikuwa mpiga kinanda mkubwa, mtunzi na mmoja wa viongozi bora wa orchestra. Ingawa anajulikana kama mwanzilishi wa jazz, alifanikiwa katika aina nyinginezo, ikiwa ni pamoja na injili, blues, classical na muziki maarufu. Ni Ellington ambaye ana sifa ya kufanya jazba kuwa aina tofauti ya sanaa. Na tuzo isitoshe na zawadi, ya kwanza mtunzi mkubwa jazz haikuacha kuboreka. Alihamasisha vizazi vilivyofuata vya wanamuziki, ikiwa ni pamoja na Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington anasalia kuwa gwiji wa piano mkuu wa jazz kama mpiga ala na mtunzi.

1 Louis Armstrong

Bila shaka mwanamuziki wa jazz mwenye ushawishi mkubwa zaidi katika historia ya aina hiyo - anayejulikana kama Sachmo - ni mchezaji wa tarumbeta na mwimbaji kutoka New Orleans. Anajulikana kama muundaji wa jazba na alichukua jukumu muhimu katika ukuzaji wake. Uwezo wa kushangaza wa mwigizaji huyu ulifanya iwezekane kuunda tarumbeta kuwa chombo cha solo jazba. Yeye ndiye mwanamuziki wa kwanza kuimba na kueneza scat. Sauti yake ya chini ya "ngurumo" ya sauti haikuwezekana kutotambua.

Kufuatwa kwa Armstrong kwa maadili yake mwenyewe kuliathiri kazi ya Frank Sinatra na Bing Crosby, Miles Davis na Dizzy Gillespie. Louis Armstrong hakuathiri jazba tu, bali utamaduni mzima wa muziki, na kuupa ulimwengu aina mpya, mtindo wa kipekee wa uimbaji na mtindo wa kucheza tarumbeta.

Mwelekeo mpya wa muziki unaoitwa jazz uliibuka mwanzoni mwa karne ya 19 na 20 kama matokeo ya mchanganyiko wa utamaduni wa muziki wa Uropa na Kiafrika. Ana sifa ya uboreshaji, kujieleza na aina maalum ya rhythm.

Mwanzoni mwa karne ya ishirini, ensembles mpya za muziki zilianza kuunda, zinazoitwa. Ilijumuisha upepo (tarumbeta, clarinet, trombone), besi mbili, piano na vyombo vya sauti.

Wachezaji mashuhuri wa jazba, shukrani kwa talanta yao ya uboreshaji na uwezo wa kuhisi muziki kwa hila, ilitoa msukumo katika malezi ya mwelekeo mwingi wa muziki. Jazz imekuwa chanzo kikuu cha aina nyingi za kisasa.

Kwa hivyo, ni uimbaji wa jazba wa nani ulifanya moyo wa msikilizaji kuzama kwa furaha?

Louis Armstrong

Kwa wajuzi wengi wa muziki, ni jina lake ambalo linahusishwa na jazba. Kipaji cha kupendeza cha mwanamuziki huyo kilivutia kutoka dakika za kwanza za onyesho. Kuunganishwa pamoja na ala ya muziki - tarumbeta - alitumbukia katika furaha ya wasikilizaji wake. Louis Armstrong alienda njia ngumu kutoka kwa mvulana mdogo mwenye umri mdogo kutoka familia maskini hadi Mfalme maarufu wa Jazz.

Duke Ellington

Mtu wa ubunifu asiyeweza kupunguzwa. Mtunzi ambaye muziki wake ulichezwa kwa kufurika kwa mitindo na majaribio mengi. Mpiga kinanda mwenye kipawa, mpangaji, mtunzi, kiongozi wa okestra hachoki kushangaa na uvumbuzi na uhalisi wake.

Kazi zake za kipekee zilijaribiwa kwa shauku kubwa na orchestra maarufu za wakati huo. Ilikuwa Duke ambaye alikuja na wazo la kutumia sauti ya binadamu kama chombo. Zaidi ya elfu ya kazi zake, inayoitwa na connoisseurs ya "mfuko wa dhahabu wa jazba", zilirekodiwa kwenye diski 620!

Ella Fitzgerald

Mwanamke wa Kwanza wa Jazz alipagawa sauti ya kipekee, safu pana zaidi ya oktava tatu. Ni ngumu kuhesabu tuzo za heshima za mwanamke mwenye talanta wa Amerika. Albamu 90 za Ella zimeenea duniani kote kwa idadi ya ajabu. Ni vigumu kufikiria! Kwa miaka 50 ya ubunifu, takriban Albamu milioni 40 katika utendaji wake zimeuzwa. Kujua talanta ya uboreshaji, alifanya kazi kwa urahisi pamoja kwenye densi na wasanii wengine maarufu wa jazba.

Ray Charles

Mmoja wa wanamuziki maarufu, anayeitwa "fikra halisi ya jazz." 70 albamu za muziki kuuzwa kote ulimwenguni katika matoleo mengi. Ana tuzo 13 za Grammy. Nyimbo zake zimerekodiwa katika Maktaba ya Congress. Jarida maarufu la Rolling Stone lilimweka Ray Charles kama nambari ya 10 kati ya mamia ya wasanii wazuri wa wakati wote kwenye Orodha ya Wanaoishi milele.

Miles Davis

Mchezaji tarumbeta wa Marekani ambaye amefananishwa na mchoraji Picasso. Muziki wake uliathiri sana uundaji wa muziki wa karne ya 20. Davis ni aina mbalimbali za mitindo katika jazba, upana wa mambo yanayovutia na ufikivu kwa hadhira ya rika tofauti.

Frank Sinatra

Mchezaji maarufu wa jazz anatoka katika familia maskini, mfupi kwa kimo na hakuwa na tofauti katika kitu chochote nje. Lakini alivutia watazamaji na baritone yake ya velvety. Mwimbaji huyo mahiri ameigiza katika filamu za muziki na tamthilia. Amepokea tuzo nyingi na tuzo maalum. Nilipokea Oscar kwa Nyumba Ninayoishi

Likizo ya Billie

Enzi nzima katika maendeleo ya jazba. Nyimbo zilizoimbwa mwimbaji wa Marekani alipewa umoja na mng'ao, alicheza na tints ya freshness na novelty. Maisha na kazi ya "Siku ya Mwanamke" ilikuwa fupi, lakini mkali na ya kipekee.

Maarufu wanamuziki wa jazz iliboresha sanaa ya muziki na midundo ya kihemko na ya kihemko, kujieleza na uhuru wa uboreshaji.

Historia ya Soviet (baada ya 1991 - Kirusi) jazba haina uhalisi na inatofautiana na upimaji wa jazba ya Amerika na Uropa.

Wanahistoria wa muziki hugawanya jazba ya Amerika katika vipindi vitatu:

• jazz ya kitamaduni, pamoja na mtindo wa New Orleans (pamoja na Dixieland), mtindo wa Chicago na swing - kutoka mwishoni mwa karne ya 19. hadi miaka ya 1940;
• kisasa(jazz ya kisasa), ikiwa ni pamoja na mitindo ya bebop, baridi, inayoendelea na ya kupigana - tangu mwanzo wa 40s. na hadi mwisho wa 50s. Karne ya XX;
• avant-garde(jazba ya bure, mtindo wa modal, muunganisho na uboreshaji wa bure) - tangu mwanzoni mwa miaka ya 1960.

Ikumbukwe kwamba mipaka ya wakati tu ya mabadiliko ya mtindo au mwelekeo fulani imeonyeshwa hapo juu, ingawa zote ziliishi pamoja na zinaendelea kuwepo hadi leo.

Kwa heshima zote kwa jazba ya Soviet na mabwana wake, inapaswa kukiri kwa uaminifu kuwa jazba ya Soviet iliingia Miaka ya Soviet daima imekuwa ya sekondari, kulingana na mawazo ambayo yalitoka Marekani. Na tu baada ya jazba ya Kirusi kwenda mbali, mwishoni mwa karne ya XX. tunaweza kuzungumza juu ya uhalisi wa jazba iliyofanywa na wanamuziki wa Urusi. Kwa kutumia utajiri wa jazba uliokusanywa kwa zaidi ya karne moja, wanahamia njia zao wenyewe.

Kuzaliwa kwa jazba nchini Urusi kulifanyika robo ya karne baadaye kuliko mwenzake wa ng'ambo, na kipindi cha jazba ya kizamani ambayo Wamarekani walipitia haipo kabisa katika historia ya jazba ya Urusi. Wakati huo, wakati huko Urusi mchanga walikuwa wamesikia riwaya ya muziki, Amerika ilikuwa ikicheza kwa jazba kwa nguvu na kuu, na kulikuwa na orchestra nyingi sana kwamba haikuwezekana kuhesabu idadi yao. Muziki wa Jazz ulishinda hadhira kubwa zaidi, nchi na mabara. Umma wa Ulaya ulikuwa na bahati zaidi. Tayari katika miaka ya 1910, na haswa wakati wa Vita vya Kwanza vya Kidunia (1914-1918), wanamuziki wa Amerika walishangaza Ulimwengu wa Kale na sanaa yao, na tasnia ya kurekodi pia ilichangia kuenea kwa muziki wa jazba.

Siku ya kuzaliwa ya jazba ya Soviet inazingatiwa Oktoba 1, 1922, wakati katika Ukumbi Mkuu wa Taasisi ya Jimbo sanaa ya maonyesho alitoa tamasha "Bendi ya kwanza ya eccentric ya jazba katika RSFSR". Hivi ndivyo neno lilivyoandikwa - bendi ya jazz. Orchestra hii iliandaliwa na mshairi, mfasiri, mwanajiografia wa kusafiri na densi Valentin Parnakh(1891-1951). Mnamo 1921 alirudi Urusi kutoka Paris, ambapo alikuwa ameishi tangu 1913 na alikuwa akifahamiana na wasanii bora, waandishi na washairi. Ilikuwa huko Ufaransa kwamba mtu huyu wa ajabu na aliyeelimika sana, wa kushangaza kidogo, ambaye alipenda kila kitu avant-garde, alikutana na waigizaji wa kwanza wa wageni wa jazba kutoka Amerika na, akichukuliwa na muziki huu, aliamua kuwafahamisha wasikilizaji wa Urusi na utaftaji wa muziki. Orchestra mpya inahitajika vyombo visivyo vya kawaida, na Parnakh akaleta banjo huko Moscow, seti za bubu kwa tarumbeta, tomtom na kanyagio cha miguu, matoazi na ala za kelele. Parnach, ambaye hakuwa mwanamuziki, alishughulikia muziki wa jazz kwa njia ya matumizi. "Alivutiwa na muziki huu na midundo isiyo ya kawaida, iliyovunjika na mpya, kama alivyosema," densi za eccentric," alikumbuka baadaye. mwandishi maarufu, mwandishi wa kucheza, mwandishi wa skrini Evgeny Gabrilovich, ambaye alifanya kazi kwa muda kama mpiga kinanda katika orchestra ya Valentin Parnakh.

Muziki, kulingana na Parnach, ulipaswa kuambatana na harakati za plastiki, tofauti na ballet ya classical. Tangu mwanzo wa uwepo wa orchestra, kondakta alisema kwamba kikundi cha jazba kinapaswa kuwa "orchestra ya mimic", kwa hivyo kwa maana yake ya sasa orchestra kama hiyo haiwezi kuitwa orchestra ya jazba kwa kipimo kamili. Uwezekano mkubwa zaidi ilikuwa orchestra ya kelele. Labda kwa sababu hii, hapo awali jazba nchini Urusi ilichukua mizizi katika mazingira ya ukumbi wa michezo, na kwa miaka mitatu Orchestra ya Parnakh ilifanya katika maonyesho yaliyofanywa na mkurugenzi wa ukumbi wa michezo Vsevolod Meyerhold. Kwa kuongezea, orchestra wakati mwingine ilishiriki katika sherehe za kanivali, zilizofanywa katika Nyumba ya Waandishi wa Habari, ambapo wasomi wa Moscow walikusanyika. Katika tamasha lililotolewa kwa ufunguzi wa Kongamano la 5 la Comintern, washiriki wa orchestra walifanya manukuu kutoka kwa muziki. Darius Millau kwa ballet "Bull on the Roof" - kazi ambayo ni ngumu sana kufanya. Bendi ya jazba ya Parnakh ilikuwa kundi la kwanza kualikwa kwenye Ukumbi wa Tamthilia ya Kielimu ya Jimbo, hata hivyo thamani iliyotumika Baada ya muda, orchestra haikuridhika kidogo na kiongozi huyo, na Vsevolod Meyerhold alikasirika kwamba mara tu orchestra ilipoanza kucheza, umakini wote wa watazamaji ulitolewa kwa wanamuziki, na sio kwenye hatua ya hatua. Licha ya ukweli kwamba vyombo vya habari vilibaini utumiaji mzuri wa muziki kwa "udhihirisho wa sauti ya kushangaza, kupigwa kwa mapigo ya uigizaji," mkurugenzi Meyerhold alipoteza kupendezwa na orchestra, na kiongozi wa bendi ya kwanza ya jazba nchini Urusi, baada ya mafanikio makubwa na ya kelele, akarudi kwenye ushairi. Valentin Parnakh alikuwa mwandishi wa kwanza wa Kirusi wa makala juu ya muziki mpya, hata aliandika mashairi kuhusu jazba. Hakuna rekodi za mkutano wa Parnakhov, kwani rekodi katika USSR ilionekana tu mnamo 1927, wakati kikundi kilikuwa tayari kimetengana. Kufikia wakati huu, wasanii wengi wa kitaalam walikuwa wameonekana nchini kuliko "Okestra ya kwanza ya eccentric katika RSFSR - bendi ya jazba ya Valentin Parnakh". Walikuwa orchestra Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman.

Mwishoni mwa miaka ya 1920. katika USSR kulikuwa na shauku, wanamuziki walionekana ambao walicheza kile "kilichosikika", ambacho kwa namna fulani kilitoka Mecca ya jazba, kutoka Amerika, ambapo wakati huo orchestra kubwa za swing zilianza kuonekana. Mnamo 1926 huko Moscow, mhitimu wa Conservatory na mpiga piano mzuri wa virtuoso. Alexander Tsfasman(1906-1971) iliyoandaliwa "AMA-jazz" (katika nyumba ya uchapishaji ya ushirika ya Chama cha Waandishi wa Moscow). Ilikuwa orchestra ya kwanza ya kitaalamu ya jazz ndani Urusi ya Soviet... Wanamuziki waliimba nyimbo za kiongozi mwenyewe, mipango yake Michezo ya Marekani na opus za kwanza za muziki Watunzi wa Soviet ambao waliandika muziki katika aina ambayo ilikuwa mpya kwao. Orchestra imefanya vizuri kwenye hatua ya mikahawa mikubwa, kwenye ukumbi wa sinema kubwa zaidi. Karibu na jina la Alexander Tsfasman, unaweza kurudia kurudia neno "kwanza". Mnamo 1928, orchestra iliimba kwenye redio - kwa mara ya kwanza jazba ya Soviet ilisikika angani, na kisha rekodi za kwanza za muziki wa jazba zilionekana (Haleluya na Vincent Humans na Seminole na Harry Warren). Alexander Tsfasman alikuwa mwandishi wa kipindi cha kwanza cha redio ya jazba katika nchi yetu. Mnamo 1937, rekodi za kazi za Tsfasman zilifanywa: "Katika Safari ndefu", "Ufukweni", "Tarehe isiyofanikiwa" (kumbuka tu mistari: "Tulikuwa wote wawili: nilikuwa kwenye duka la dawa, na nilikuwa nikikutafuta. kwenye sinema, kwa hivyo, kesho - mahali pale, kwa saa moja! "). Matibabu ya Tsfasman ya tango ya Poland, inayojulikana sana kama "The Burnt Sun", ilifurahia mafanikio yasiyobadilika. Mnamo 1936 okestra ya A. Tsfasman ilitambuliwa kuwa bora zaidi katika kuonyesha okestra za jazz. Kwa asili, inaweza kuitwa tamasha la jazz, ambalo liliandaliwa na Klabu ya Wasanii ya Moscow.

Mnamo 1939, orchestra ya Tsfasman ilialikwa kufanya kazi kwenye Redio ya All-Union, na wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo wanamuziki wa orchestra walikwenda mbele. Tamasha hizo zilifanyika kwenye mstari wa mbele na kwenye mstari wa mbele, kwenye glavu za misitu na kwenye mabwawa. Wakati huo, nyimbo za Soviet ziliimbwa: " Usiku wa giza"," Dugout "," Mpenzi wangu ". Muziki uliwasaidia askari kutoroka kutoka kwa maisha mabaya ya kila siku kwa muda mfupi, ilisaidia kukumbuka nyumba ya asili, familia, wapendwa. Ilikuwa ngumu kufanya kazi katika hospitali za jeshi, lakini hata hapa wanamuziki walileta furaha ya kukutana na sanaa ya kweli. Lakini kazi kuu ya orchestra ilibaki kufanya kazi kwenye redio, maonyesho katika viwanda, viwanda na vituo vya kuajiri.

Orchestra ya kushangaza ya Tsfasman, iliyojumuisha wanamuziki wenye talanta ya jazba, ilikuwepo hadi 1946.

Mnamo 1947-1952. Tsfasman aliongoza jazba ya symphonic ya ukumbi wa michezo wa pop wa Hermitage. Katika wakati mgumu wa jazba (hizi zilikuwa miaka ya 1950), wakati wa Vita Baridi na Merika na Magharibi, wakati machapisho ya kukashifu na kudharau jazba yalipoanza kuonekana kwenye vyombo vya habari vya Soviet, kiongozi wa orchestra alifanya kazi kwenye hatua ya tamasha kama jazba. mpiga kinanda. Kisha maestro akaweka pamoja quartet ya ala ya kazi ya studio, hits ambazo zilijumuishwa kwenye mfuko wa muziki wa Soviet:

"Jioni ya furaha", "Kusubiri", "Daima na wewe." Mapenzi yanayojulikana na kupendwa na nyimbo maarufu za Alexander Tsfasman, muziki wa maonyesho na filamu.

Mnamo 2000, katika safu ya "Anthology of Jazz", albamu ya Tsfasman "The Burnt Sun" ilitolewa, iliyorekodiwa kwenye CD, ambayo inajumuisha nyimbo bora za mtunzi na sauti. G. Skorokhodov aliandika kuhusu Tsfasman katika kitabu chake "Stars of the Soviet Stage" (1986). A. N. Batashev, mwandishi wa mojawapo ya machapisho yenye mamlaka zaidi - "Soviet Jazz" (1972) - alizungumza katika kitabu chake kuhusu maisha na kazi ya Alexander Tsfasman. Mnamo 2006, kitabu "Alexander Tsfasman: The Coryphaeus of Soviet Jazz" na Daktari wa Falsafa, mwandishi na mwanamuziki A. N. Golubev kilichapishwa.

Wakati huo huo na "AMA-jazz" Tsfasman huko Moscow, mnamo 1927, kikundi cha jazba kilitokea Leningrad. Ilikuwa "Tamasha la kwanza la bendi ya jazz" mpiga kinanda Leopold Teplitsky(1890-1965). Mapema, mwaka wa 1926, Teplitsky alitembelea New York na Philadelphia, ambako alitumwa na Commissariat ya Watu wa Elimu. Kusudi la safari hiyo lilikuwa kusoma muziki kwa vielelezo vya filamu zisizo na sauti. Kwa miezi kadhaa, mwanamuziki huyo alichukua midundo yote ya muziki ambayo ilikuwa mpya kwake, alisoma na wanamuziki wa Amerika. Kurudi Urusi, L. Teplitsky alipanga orchestra ya wanamuziki wa kitaalam (walimu wa kihafidhina, shule za muziki), ambaye, kwa bahati mbaya, hakuhisi maelezo ya jazba ya muziki waliofanya. Wanamuziki, ambao kila wakati walicheza na muziki wa karatasi tu, hawakuweza kufikiria kuwa wimbo huo huo unaweza kuchezwa kwa njia mpya kila wakati, ambayo ni kwamba, uboreshaji haukuwa swali. Ubora wa Teplitsky unaweza kuzingatiwa kuwa kwa mara ya kwanza wanamuziki waliimba katika kumbi za tamasha, na ingawa sauti ya orchestra ilikuwa mbali na bendi ya kweli ya jazba, haikuwa tena sanaa ya eccentric ya orchestra ya kelele ya Valentin Parnakh. Repertoire ya orchestra ya Leopold Teplitsky ilikuwa na michezo ya waandishi wa Amerika (kondakta alileta mizigo ya thamani katika nchi yake - safu ya rekodi za jazba na folda nzima ya mipangilio ya orchestra. Paul Whiteman). Bendi ya Jazz Teplitsky haikuchukua muda mrefu, miezi michache tu, lakini hata wakati huu mfupi wanamuziki walianzisha watazamaji kwa muziki wa kisasa wa densi wa Amerika, kwa nyimbo nzuri za Broadway. Baada ya 1929, hatima ya Leopold Teplitsky ilikuwa ya kushangaza: kukamatwa kwa shutuma za uwongo, kulaaniwa kwa kikundi cha NKVD hadi miaka kumi katika kambi, ujenzi wa Mfereji wa Bahari Nyeupe-Baltic. Baada ya hitimisho, Leopold Yakovlevich alilazimishwa kukaa Petrozavodsk ("kama" hazikuruhusiwa huko Leningrad). Zamani za muziki hazijasahaulika. Teplitsky alipanga orchestra ya symphony huko Karelia, alifundisha kwenye kihafidhina, aliandika muziki, na akaendesha matangazo ya redio. Tamasha la Kimataifa la Jazz "Stars and We" (lililoandaliwa mnamo 1986 huko Petrozavodsk) tangu 2004 limepewa jina la mwanzilishi wa jazba ya Kirusi Leopold Teplitsky.

Ukosoaji wa muziki wa mwishoni mwa miaka ya 1920 hakuweza kufahamu jambo jipya la kitamaduni. Hapa kuna sehemu ya wakati huo kutoka kwa hakiki ya kawaida ya jazba: "Kama njia ya katuni na mbishi ... kama kifaa kikali, lakini kinachouma na chenye mdundo na timbre, kinachofaa kwa muziki wa dansi na kwa bei nafuu" uchoraji wa chini wa muziki "katika matumizi ya maonyesho, - bendi ya jazz ina sababu yake mwenyewe. Nje ya mipaka hii - thamani ya kisanii sio nzuri."

Chama cha Wanamuziki wa Proletarian wa Urusi (RAPM) pia kiliongeza mafuta kwenye moto, kikisisitiza "mstari wa proletarian" katika muziki, kukataa kila kitu ambacho hakiendani na maoni yao ya kawaida juu ya sanaa. Mnamo 1928, gazeti la Pravda lilichapisha nakala iliyoitwa "Kwenye Muziki wa Mafuta" na mwandishi maarufu wa Soviet Maxim Gorky. Kilikuwa ni kijitabu cha hasira kilichoshutumu "ulimwengu wa wanyama wanaowinda wanyama wengine", "nguvu ya mafuta." Mwandishi wa proletarian aliishi wakati huo huko Italia, kwenye kisiwa cha Capri, na alikuwa akijulikana, uwezekano mkubwa, na kile kinachoitwa "muziki wa mgahawa", mbali na jazba halisi. Wanahistoria wengine wazuri wa jazba wanadai kwamba mwandishi "amechoshwa" na mbweha, ambazo mtoto wa kambo wa Gorky alicheza wakati wote kwenye ghorofa ya kwanza ya villa. Njia moja au nyingine, lakini taarifa ya mwandishi wa proletarian ilichukuliwa mara moja na viongozi wa RAPM. Na kwa muda mrefu, jazba katika nchi yetu iliitwa "muziki wa mafuta", bila kujua ni nani mwandishi wa kweli wa muziki wa jazba, ambayo tabaka zisizo na nguvu za jamii ya Amerika zilizaliwa.

Licha ya hali ngumu ngumu, jazba iliendelea kukuza huko USSR. Kulikuwa na watu wengi ambao walichukulia jazba kama sanaa. Inaweza kusemwa juu yao kwamba walikuwa na "hisia ya asili ya jazba," ambayo haiwezi kuendelezwa kupitia mazoezi: iko au sio. Kama alivyosema mtunzi Gia Kancheli(aliyezaliwa mwaka wa 1935), "haiwezekani kulazimisha hisia hii, haina maana kuifundisha, kwa sababu kitu cha primordial, asili kinaingizwa hapa".

Katika Leningrad, katika ghorofa ya mwanafunzi wa Taasisi ya Kilimo Heinrich Terpilovsky(1908-1989) mwishoni mwa miaka ya 1920. kulikuwa na klabu ya jazba ya nyumbani ambapo wanamuziki mahiri walisikiliza jazba, walibishana sana na kwa shauku kuhusu muziki mpya, na walijitahidi kufahamu ugumu wa jazba kama jambo la kisanii. Wanamuziki wachanga walichukuliwa sana na maoni ya jazba hivi kwamba hivi karibuni mkutano uliundwa, ambao kwa mara ya kwanza uliunda repertoire ya jazba. Mkusanyiko huo uliitwa "Leningrad Jazz Capella", wakurugenzi wa muziki ambao walikuwa Georgy Landsberg(1904-1938) na Boris Krupyshev. Landsberg nyuma katika miaka ya 1920. aliishi Chekoslovakia, ambapo babake George alifanya kazi katika misheni ya biashara. Kijana huyo alisoma katika Taasisi ya Prague Polytechnic, aliingia kwa michezo, lugha za kigeni na muziki. Ilikuwa huko Prague kwamba Landsberg alisikia jazba ya Amerika - "The Chocolate Boys" Sam Wooding. Prague imekuwa daima mji wa muziki: orchestra za jazba, ensembles walikuwa tayari wanafahamu mambo mapya ya ng'ambo. Kwa hivyo Georgy Landsberg, akiwa amerudi katika nchi yake, alikuwa tayari "amejihami" na viwango vya zaidi ya dazeni vya jazba na aliandika mipango mingi mwenyewe. Alisaidiwa N. Minh na S. Kagan. Mazingira ya ushindani wa ubunifu yalitawala kwa pamoja: wanamuziki pia walitoa matoleo yao ya mipangilio, kila pendekezo lilijadiliwa kwa moto. Mchakato wa mazoezi, nyakati fulani, wanamuziki wachanga walipendezwa hata zaidi na maonyesho wenyewe. Jazz Capella haikufanya kazi tu na watunzi wa kigeni, lakini pia michezo ya awali ya waandishi wa Soviet: Jazz Suite na A. Zhivotov, kucheza kwa lyric na N. Minh "Mimi ni upweke", "Jazz Fever" na G. Terpilovsky. Hata kwenye vyombo vya habari vya Leningrad, hakiki za kuidhinisha zilionekana juu ya kusanyiko hilo, ambalo wasanii bora walibainika ambao walicheza kwa usawa, kwa sauti na kwa nguvu. Leningradskaya Jazz Capella alifanikiwa kutembelea Moscow, Murmansk, Petrozavodsk, akapanga matamasha ya "kutazama", akitambulisha watazamaji kwa "jazba ya kitamaduni." aina ya chumba". Repertoire ilichaguliwa kwa uangalifu sana, kwa kuzingatia shughuli za tamasha, lakini "taaluma" haikuleta mafanikio ya kibiashara, watazamaji hawakuwa tayari kusikiliza muziki mgumu. Wasimamizi wa sinema na vilabu walipoteza haraka kupendezwa na mkutano huo, na wanamuziki walianza kuhamia orchestra zingine. Georgy Landsberg alifanya kazi na wanamuziki kadhaa kwenye mgahawa wa Astoria, ambapo, alfajiri ya jazba ya Kirusi, vikao vya jam vilifanyika na wanamuziki wa kigeni ambao walifika jijini kwa meli za kusafiri.

Mnamo 1930, wanamuziki wengi wa G. Landsberg walihamia kwenye orchestra iliyofanikiwa zaidi ya Leonid Utesov, na Landsberg akafuta orchestra yake na kufanya kazi kama mhandisi kwa muda (elimu aliyopokea katika Taasisi ya Polytechnic ilikuja kwa manufaa). Jazz Capella kama kikundi cha tamasha ilihuishwa tena na kuwasili kwa mpiga kinanda na mpangaji mwenye talanta Simon Kagan, na wakati G. Landsberg alipojitokeza tena katika ensemble mnamo 1934, Capella ilianza kusikika kwa njia mpya. Mpiga kinanda alifanya mipango ya Bond kwa uvumbuzi mzuri sana Leonid Andreevich Diederichs(1907-?). Alifanya mipangilio ya nyimbo za watunzi wa Soviet, akiboresha kila alama kwa ubunifu. Pia inajulikana ni vipande vya awali vya ala na L. Diederichs - "Puma" na "Chini ya Paa za Paris". Mafanikio makubwa yalileta safari ya pamoja katika Umoja wa Sovieti, ambayo ilidumu miezi kumi. Mnamo 1935 muda wa mkataba na Redio ya Leningrad, orchestra ya kawaida ambayo ilikuwa Jazz Capella, ilimalizika. Wanamuziki walitawanyika tena kwa orchestra zingine. Mnamo 1938 G. Landsberg alikamatwa, akishtakiwa kwa ujasusi na kupigwa risasi (iliyorekebishwa mnamo 1956). Capella ilikoma kuwapo, lakini ilibaki katika historia ya muziki moja ya ensembles za kwanza za kitaalam ambazo zilichangia malezi ya jazba ya Soviet, ikifanya kazi na waandishi wa Urusi. Georgy Landsberg alikuwa mwalimu mzuri ambaye alilea wanamuziki bora ambao walifanya kazi katika okestra za pop na jazz.

Jazz inajulikana kuwa muziki wa uboreshaji. Katika Urusi 20-30s. Karne ya XX kulikuwa na wanamuziki wachache waliokuwa mahiri katika uboreshaji wa solo moja kwa moja. Rekodi za miaka hiyo zinawakilishwa zaidi na orchestra kubwa, wanamuziki ambao walicheza sehemu zao kulingana na maelezo, pamoja na "maboresho" ya solo. Vipande vya ala vilikuwa nadra, vikiwa na usindikizaji wa sauti. Kwa mfano, "Jazz ya Chai", iliyoandaliwa mnamo 1929. Leonid Utesov(1895-1982) na mwimbaji wa tarumbeta wa orchestra ya Maly Opera House Yakov Skomorovsky(1889-1955), ilikuwa mfano mkali orchestra kama hiyo. Na kwa jina lake ilikuwa na decoding: jazz ya maonyesho. Inatosha kukumbuka vichekesho vya Grigory Alexandrov "Merry Guys", ambapo majukumu makuu yalichezwa na Lyubov Orlova, Leonid Utesov na orchestra yake maarufu. Baada ya 1934, wakati nchi nzima ilipotazama "vichekesho vya jazba" (kama mkurugenzi alivyofafanua kwanza aina ya filamu yake), umaarufu wa Leonid Utesov kama muigizaji wa filamu ukawa wa kushangaza. Leonid Osipovich ameigiza katika filamu hapo awali, lakini katika "Merry Fellows" mhusika mkuu- mchungaji Kostya Potekhin - alieleweka kwa umma kwa ujumla: aliimba nyimbo nzuri, zilizochochewa na mtunzi I.O.Dunaevsky, alitania kwa ukali, akafanya hila za kawaida za Hollywood. Haya yote yalifurahisha watazamaji, ingawa watu wachache walijua kuwa mtindo kama huo wa filamu ulikuwa umevumbuliwa kwa muda mrefu huko Hollywood. Kitu pekee kilichobaki kwa mkurugenzi Grigory Alexandrov ni kuhamisha kwenye udongo wa Soviet.

Katika miaka ya 1930. jina la Chai Jazz limekuwa maarufu sana. Wasanii wa kutumbuiza mara nyingi walitoa jina kama hilo kwa orchestra zao kwa madhumuni ya kibiashara tu, lakini walikuwa mbali na maonyesho ya kweli ya orchestra ya Leonid Utyosov, ambao walijitahidi kuunda tafrija za muziki zilizoshikiliwa pamoja na hatua moja ya hatua. Tamthilia kama hiyo ilitofautisha vyema orchestra ya burudani ya Utesov kutoka asili ya chombo Orchestra L. Teplitsky na G. Landsberg, ilieleweka zaidi kwa umma wa Soviet. Kwa kuongezea, kwa ubunifu wa pamoja Leonid Utyosov alivutia waandishi maarufu na wenye talanta wa Soviet, kama vile. Isaac Dunaevsky, ndugu Dmitriy na Daniil Pokrassy, ​​​​Konstantin Listov, Matvey Blanter, Evgeny Zharkovsky. Nyimbo zilizosikika katika programu za orchestra, zilizopangwa kwa uzuri, zilipata umaarufu mkubwa na kupendwa na watu.

Wanamuziki bora walifanya kazi katika orchestra ya Leonid Utyosov, ambaye alilazimika kusimamia aina mpya ya muziki. Baadaye, wasanii wa Tea Jazz waliunda hatua ya kitaifa na jazz. Miongoni mwao alikuwa Nikolay Minkh(1912-1982). Alikuwa mpiga kinanda mzuri ambaye alikuwa amepitia "vyuo vikuu visivyoweza kusahaulika", kama mwanamuziki mwenyewe alivyokumbuka, akiwa bega kwa bega na Isaac Dunaevsky. Uzoefu huu baadaye ulisaidia Minhu kuongoza orchestra katika ukumbi wa michezo wa Moscow Variety, na katika miaka ya 1960. shiriki katika kutunga, kuunda vichekesho vya muziki na operettas.

Kipengele cha jazba ya Soviet katika miaka ya 1930-1940. tunaweza kudhani kuwa jazba wakati huo ilikuwa " wimbo wa jazba"Na ilihusishwa, badala yake, na aina ya orchestra, ambayo washiriki wa lazima, pamoja na vyombo kuu, walikuwa saxophone na ngoma. Ilisemekana juu ya wanamuziki wa orchestra kama hizo kwamba "wanacheza kwenye jazba", sio jazba. Fomu ya wimbo, ambayo ilipewa umuhimu mkubwa, labda ilikuwa fomu, njia ambayo ilifungua muziki wa jazz kwa mamilioni ya wasikilizaji. Bado, muziki huu - wimbo, densi, tofauti na mseto - ulikuwa mbali na jazba halisi ya Amerika. Na haikuweza kuchukua mizizi nchini Urusi katika "fomu yake safi". Hata Leonid Osipovich Utyosov mwenyewe alisema kwamba jazba ya kweli ya Amerika kwa watu wengi wa Soviet ilikuwa muziki wa kigeni na usioeleweka. Leonid Utesov, mtu wa ukumbi wa michezo, vaudeville, mpendaji wa hatua ya syntetisk, ukumbi wa michezo wa pamoja na jazba, na jazba na ukumbi wa michezo. Hivi ndivyo "Jazba kwenye Bend" na "Duka la Muziki" zilionekana - programu za kufurahisha ambazo muziki na ucheshi vilijumuishwa kwa njia ya kushangaza. Mtunzi IODunaevsky wakati mwingine alipanga kwa busara sio tu nyimbo za watu na maarufu: kwa mfano, programu ya orchestra ilijumuisha "wimbo wa Jazzed" "Wimbo wa Mgeni wa India" kutoka kwa opera "Sadko", "Wimbo wa Duke" kutoka "Rigoletto", jazba. Ndoto "Eugene Onegin".

Mwanahistoria mashuhuri wa jazba AN Batashev anaandika katika kitabu chake "Soviet Jazz": "Kufikia katikati ya miaka ya 30, katika mazoezi ya tamasha ya L. Utesov, misingi ya aina hiyo iliwekwa, iliyojengwa juu ya nyenzo za muziki za nyumbani na za ushairi, kuunganisha vipengele fulani vya maonyesho ya maonyesho ya kigeni, pop na jazz. Aina hii, ambayo mwanzoni iliitwa "jazba ya maonyesho", na baadaye, baada ya vita, "muziki wa pop", kwa miaka mingi, ilikuzwa zaidi na kuishi kulingana na sheria zake.

Ukurasa maalum katika maisha ya orchestra chini ya uongozi wa Utesov ni miaka ya Vita Kuu ya Patriotic. V haraka iwezekanavyo programu "Mpige adui!" ilitayarishwa, ambayo wanamuziki walifanya kwenye bustani ya Hermitage, kwenye vituo vya gari moshi kwa askari wanaoenda mbele, nje - huko Urals na Siberia, basi maonyesho ya wasanii yalifanyika huko. jeshi linalofanya kazi, katika ukanda wa mstari wa mbele. Wakati wa vita, wasanii walikuwa wanamuziki na wapiganaji. Vikundi vingi vilienda mbele kama sehemu ya brigedi kubwa za tamasha. Orchestra za jazz maarufu za Alexander Tsfasman, Boris Karamyshev, Claudia Shulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitry Pokrass, Isaac Dunaevsky wametembelea pande nyingi. Mara nyingi, wanamuziki wa mbele walilazimika kufanya kazi katika ujenzi wa ngome za kijeshi, kushiriki moja kwa moja katika shughuli za kijeshi na ... kufa.

Mtunzi mashuhuri wa Soviet Vano Muradeli, ambaye alirudi kutoka kwa safari ya mbele, alishuhudia: "Nia ya askari wetu na makamanda katika utamaduni, sanaa, na muziki haswa ni kubwa sana. Wachezaji wa pamoja, ensembles, jazba wanaofanya kazi kwa mbele wanafurahiya upendo wao mkubwa." Sasa, hakuna hata mmoja wa wakosoaji ambaye hapo awali alielezea shaka juu ya umuhimu wa muziki wa jazz aliyeuliza swali "Je, tunahitaji jazz?" Wasanii hawakuunga mkono tu roho ya mapigano na sanaa yao, lakini pia walichangisha pesa za ujenzi wa ndege na mizinga. Mbele, ndege ya Utyevskiy "Merry Fellows" ilijulikana. Leonid Utyosov alikuwa bwana bora wa hatua ya Soviet, mpendwa wa vizazi vingi vya wasikilizaji wa Soviet, ambao walijua jinsi ya "kujichanganya" na wimbo huo. Ndivyo alivyoita kitabu chake cha wasifu - "Kwa wimbo kupitia maisha", iliyochapishwa mwaka wa 1961. Na mwaka wa 1982, Yu. A. Dmitriev aliandika kitabu "Leonid Utesov", ambacho kinaelezea kuhusu kiongozi maarufu wa bendi, mwimbaji na mwigizaji.

Inaweza, kwa kweli, kubishana kuwa orchestra za wakati huo haziwezi kuzingatiwa kikamilifu jazba, kwani, wakicheza kutoka kwa maelezo, wanamuziki walinyimwa fursa ya kuboresha, ambayo ni ukiukaji wa kanuni muhimu zaidi ya muziki wa jazba. Lakini muziki wa jazba hauwezi kuwa wa uboreshaji kila wakati, kwa sababu kila mwanamuziki wa orchestra, akipuuza sehemu yake, hawezi kujiboresha. Orchestra ya Duke Ellington, kwa mfano, mara nyingi ilifanya vipande ambavyo mwandishi alikuwa ameandika sehemu za pekee tangu mwanzo hadi mwisho. Lakini hakuna mtu angeweza kufikiria kuwa haikuwa jazba! Na kuna mifano mingi kama hii, kwa sababu mali ya jazba pia imedhamiriwa na tabia ya kipekee ya lugha ya uigizaji ya muziki, sauti yake na sifa za sauti.

Miaka ya 1930 huko USSR kulikuwa na miaka ya kuongezeka sana katika maeneo yote ya maisha ya watu wa Soviet. Miaka ya mipango ya kwanza ya miaka mitano, shauku ya watu ilikuwa kubwa: miji mpya, viwanda, viwanda vilijengwa, reli ziliwekwa. Matumaini haya ya ujamaa ambayo haijulikani kwa ulimwengu wote yalidai "mpangilio" wake wa muziki, hali mpya, nyimbo mpya. Maisha ya kisanii katika USSR daima imekuwa chini ya uchunguzi wa karibu wa uongozi wa chama cha nchi. Mnamo 1932, iliamuliwa kufuta RAPM na kuunda Umoja wa Watunzi wa Soviet. Amri ya Kamati Kuu ya CPSU (b) "Juu ya urekebishaji wa mashirika ya fasihi na kisanii" ilifanya iwezekane kuchukua hatua kadhaa za shirika kuhusu aina nyingi za muziki, pamoja na muziki wa jazba. Miaka ya 1930 alicheza katika USSR jukumu muhimu katika maendeleo ya jazba ya Soviet. Wanamuziki walifanya majaribio ya kuunda repertoire yao wenyewe na ya asili, lakini kazi kuu kwao wakati huo ilikuwa kujua ustadi wa utendaji wa jazba: uwezo wa kuunda misemo ya msingi ya jazba ambayo inaruhusu uboreshaji, kudumisha mwendelezo wa sauti katika kikundi na kucheza solo - kila kitu ambacho kinajumuisha jazz halisi, hata ikiwa imerekodiwa kwenye noti.

Mnamo 1934, mabango ya Moscow yalialika watazamaji kwenye tamasha na orchestra ya jazba ya Alexander Varlamov.

Alexander Vladimirovich Varlamov alizaliwa mnamo 1904 huko Simbirsk (sasa Ulyanovsk). Familia ya Varlamov ilikuwa maarufu. Babu wa babu wa Alexander Vladimirovich alikuwa mtunzi, mtunzi wa zamani wa mapenzi ya Kirusi ("The Red Sarafan", "Kando ya barabara dhoruba ya theluji inafagia," "Alfajiri, haumwamshi", "Safari ya upweke inaangaza. "). Mama wa kiongozi wa baadaye wa orchestra alikuwa mwimbaji maarufu wa opera, na baba yake alikuwa wakili. Wazazi walijali juu ya malezi ya muziki ya mtoto wao, haswa kwani kijana huyo alikuwa na uwezo mkubwa, na hamu ya kuwa mwanamuziki wa kitaalam haikuacha talanta mchanga miaka yote ya masomo: kwanza kwenye shule ya muziki, kisha huko GITIS na huko. Gnesinka maarufu. Tayari katika miaka yake ya mwanafunzi, Varlamov alitazama toleo la Wavulana wa Chokoleti la Sam Wooding, ambalo lilimvutia mwanafunzi huyo. Varlamov, baada ya kupata elimu bora ya muziki, aliamua kuandaa mkusanyiko, sawa na mkutano wa "Moto Saba", unaojulikana kutoka kwa rekodi za gramophone na matangazo ya redio. Louis Armstrong. Orchestra pia ilikuwa "nyota inayoongoza" kwa Varlamov Duke Ellington, ambaye alivutiwa na mwanamuziki wa Urusi. Mtunzi mchanga alichagua kwa uangalifu wanamuziki na repertoire ya orchestra yake. Miaka mitano imepita tangu Varlamov ahitimu kutoka Gnesinka, na orchestra ya jazba katika Nyumba Kuu ya Jeshi Nyekundu iliundwa. Ilikuwa orchestra ya ala, isiyovutia, kama okestra nyingi za wakati huo, kwenye jazz ya maonyesho. Ufafanuzi wa muziki huo ulipatikana kupitia nyimbo na mipango mizuri. Hivi ndivyo maigizo yalivyozaliwa: "Kwenye Carnival", "Dixie Lee", "Majani ya Jioni", "Maisha yamejaa Furaha", "Mwezi wa Bluu", "Su Tamu". Baadhi ya Marekani viwango vya jazz Varlamov alitafsiri kwa Kirusi na akaimba mwenyewe. Mwanamuziki huyo hakuwa na uwezo bora wa sauti, lakini wakati mwingine alijiruhusu kurekodiwa kwenye rekodi, akiimba nyimbo kwa sauti kwa usahihi na kwa kushawishi katika yaliyomo.

Mnamo 1937-1939. Kazi ya Varlamov ilikua kwa mafanikio kabisa: mwanamuziki huyo alielekeza kwanza septet ("Saba"), kisha alikuwa kondakta mkuu wa orchestra ya jazba ya Kamati ya Redio ya All-Union, huko. 1940-1941 miaka miwili - kondakta mkuu Orchestra ya Jimbo la Jazz ya USSR. Hata hivyo, vita vilipoanza, wanamuziki wengi wa okestra waliitwa mbele. Varlamov hakukata tamaa. Alipanga kutoka kwa wanamuziki walioachiliwa kutoka kwa jeshi, na wa zamani waliojeruhiwa, wasio wa kawaida (mtu anaweza kusema, ajabu) "Melody Orchestra": violin tatu, viola, cello, saxophone na piano mbili. Wanamuziki walifanya kwa mafanikio makubwa huko Hermitage, Metropol, katika vitengo vya jeshi na hospitali. Varlamov alikuwa mzalendo. Mwanamuziki huyo alitoa akiba yake ya pesa kujenga tanki la Mtunzi wa Soviet.

Nyakati ngumu katika historia ya nchi yetu zilionekana katika hatima ya mamilioni ya wenye talanta, waliofanikiwa na watu mashuhuri... Mtunzi-kondakta Alexander Varlamov hakuepuka hatima mbaya. 1943 Wakati wanamuziki walipokuwa wakifanya mazoezi ya "Rhapsody in the Blues" na George Gershwin, kiongozi wa "Melody Orchestra" alikamatwa. Sababu ilikuwa kukashifu kwa cellist, ambaye aliripoti kwamba Varlamov mara nyingi husikiliza matangazo ya redio ya kigeni, akidaiwa kusubiri kuwasili kwa Wajerumani, nk. Urals, ambapo alifanya kazi kwa miaka minane. Njia kubwa kwa wafungwa ilikuwa orchestra, iliyofanyizwa na wanamuziki na waimbaji kutoka kambini, ambao walitukanwa sawa na kiongozi wa kikundi hiki. Okestra hii ya ajabu ilileta furaha kubwa kwa maeneo yote tisa ya kambi. Baada ya kutumikia kifungo chake, Alexander Vladimirovich alitarajia kurudi Moscow. Lakini bado alilazimika kuhamishwa kwenda Kazakhstan, ambapo mwanamuziki huyo alifanya kazi katika miji midogo: alifundisha watoto na muziki wa vijana, akatunga kazi za ukumbi wa michezo wa kuigiza wa Urusi. Ndani tu 1956 g., baada ya ukarabati, Varlamov aliweza kurudi Moscow, na mara moja akajiunga na maisha ya ubunifu, akitunga muziki wa filamu (katuni: "Wonder Woman", "Puck! Puck!", "Fox na Beaver", nk. ), sinema za kuigiza, okestra za pop, uzalishaji wa televisheni, in 1990 g., muda mfupi kabla ya kifo cha Varlamov, diski ya mwisho ilitolewa na rekodi za muziki wa jazba na symphonic na mtunzi mzuri na kondakta.

Lakini wacha turudi kwenye miaka ya kabla ya vita, wakati orchestra kadhaa za jazba zilionekana katika jamhuri za Soviet mara moja, huko. 1939 ilipangwa Jazz ya Jimbo la USSR. Ilikuwa ni mfano wa orchestra za siku zijazo za pop-symphony, repertoire ambayo ilikuwa na maandishi. vipande vya classical kwa jazba kubwa ya symphonic. Repertoire "mbaya" iliundwa na mkuu wa orchestra Victor Knushevitsky (1906-1974). Kwa Jazz ya Jimbo la USSR, iliyoimbwa hasa kwenye redio, watunzi waliandika I. O. Dunaevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasman na wengine kwenye redio ya Leningrad 1939 Nikolai Minkh alipanga orchestra ya jazba.

Jamhuri nyingine za muungano hazikubaki nyuma. Katika Baku, Tofik Kuliyev aliunda Orchestra ya Jimbo la Jazz ya Azerbaijan SSR. Orchestra kama hiyo ilionekana huko Armenia chini ya uongozi wa Artemy Ayvazyan. Orchestra zao za jamhuri zilionekana katika SSR ya Moldavian, huko Ukraine. Moja ya orchestra za jazba za washirika mashuhuri ilikuwa pamoja kutoka Belarusi Magharibi chini ya uongozi wa mpiga tarumbeta wa daraja la kwanza, mpiga violinisti, mtunzi Eddie Rosner.

Eddie (Adolf) Ignatievich Rosner(1910-1976) alizaliwa nchini Ujerumani katika familia ya Kipolishi, alisoma violin katika Conservatory ya Berlin. Alijua bomba peke yake. Sanamu zake zilitukuzwa Louis Armstrong, Harry James, Bunny Berigen. Baada ya kupata elimu bora ya muziki, Eddie alicheza kwa muda katika moja ya orchestra ya Uropa, kisha huko Poland alipanga bendi yake mwenyewe. Vita vya Pili vya Ulimwengu vilipoanza, orchestra ililazimika kujiokoa kutokana na kisasi cha mafashisti, kwani wanamuziki wengi walikuwa Wayahudi, na jazba katika Ujerumani ya Nazi ilipigwa marufuku kama "sanaa isiyo ya Aryan". Kwa hivyo wanamuziki walipata kimbilio katika Belarusi ya Soviet. Kwa miaka miwili iliyofuata, bendi ilizunguka kwa mafanikio huko Moscow, Leningrad, na wakati wa vita - kwenye mipaka na nyuma. Eddie Rosner, ambaye aliitwa "White Armstrong" katika ujana wake, alikuwa msanii mwenye talanta ambaye alijua jinsi ya kushinda watazamaji kwa ustadi wake, haiba, tabasamu, uchangamfu. Rosner ni mwanamuziki, kulingana na bwana Hatua ya Kirusi Yuri Saulsky,"Tuna msingi wa kweli wa jazba, ladha." Vibao vya programu vilifurahia mafanikio makubwa kati ya wasikilizaji: "Msafara" na Tizola - Ellington, "St. Louis Blues" na William Handy, "Serenade" na Toselli, "Tales of the Vienna Woods" na Johann Strauss, wimbo wa Rosner " Maji Tulivu", "Wimbo wa Cowboy", "Mandolin, Gitaa na Bass" na Albert Harris. Wakati wa miaka ya vita, michezo ya washirika - waandishi wa Marekani na Kiingereza - ilianza kutumika mara nyingi zaidi katika repertoire ya orchestra. Rekodi nyingi za gramafoni zimeonekana na rekodi za vipande vya ala vya ndani na nje ya nchi. Orchestra nyingi zilicheza muziki kutoka kwa filamu ya Amerika "Serenade of the Sun Valley", ambayo iliigiza bendi maarufu ya Glenn Miller.

Mnamo 1946, wakati mateso ya jazba yalipoanza, wakati wanamuziki waliposhutumiwa kwa ulimwengu na bendi ilivunjwa, Eddie Rosner aliamua kurudi Poland. Lakini alishtakiwa kwa uhaini na kupelekwa Magadani. Kuanzia 1946 hadi 1953, mchezaji wa tarumbeta ya virtuoso Eddie Rosner alikuwa kwenye Gulag. Wakuu wa eneo hilo walimwagiza mwanamuziki huyo kuunda orchestra ya wafungwa. Miaka minane ilipita kwa njia hii. Baada ya kuachiliwa na ukarabati, Rosner aliongoza tena bendi kubwa huko Moscow, lakini yeye mwenyewe alipiga tarumbeta kidogo na kidogo: kiseyeye kuhamishiwa kambini miaka iliathiriwa. Lakini umaarufu wa orchestra ulikuwa mzuri: nyimbo za Rosner zilifurahia mafanikio ya mara kwa mara, wanamuziki waliweka nyota mwaka wa 1957 katika filamu maarufu "Carnival Night". Katika miaka ya 1960. wanamuziki waliocheza kwenye orchestra, ambao watafanya rangi na utukufu wa jazba ya Kirusi: waimbaji wa vyombo vingi. David Goloshchekin, mpiga tarumbeta Konstantin Nosov, mpiga saksafoni Gennady Holstein. Mipango nzuri kwa bendi iliandika Vitaly Dolgov na Alexey Mazhukov,

ambayo, kulingana na Rosner, haikupanga mbaya zaidi kuliko Wamarekani. Maestro mwenyewe alijua kile kinachotokea katika jazba ya ulimwengu, alijitahidi kujumuisha mifano bora ya jazba halisi kwenye programu, ambayo Rosner alishutumiwa mara kwa mara kwenye vyombo vya habari kwa kupuuza repertoire ya Soviet. Mnamo 1973 Eddie Rosner alirudi nyumbani Berlin Magharibi. Lakini kazi ya mwanamuziki nchini Ujerumani haikufanya kazi: msanii huyo hakuwa mchanga tena, hakujulikana na mtu yeyote, hakuweza kupata kazi katika utaalam wake. Kwa muda alifanya kazi kama mburudishaji katika ukumbi wa michezo, kama mhudumu mkuu katika hoteli. Mnamo 1976, mwanamuziki huyo alikufa. Kwa kumbukumbu ya mpiga tarumbeta mkubwa, kiongozi wa bendi, mtunzi na mkurugenzi mwenye talanta wa programu zake, mnamo 1993 huko Moscow, katika ukumbi wa tamasha la Rossiya, onyesho la ajabu "Katika kampuni ya Eddie Rosner" lilifanyika. Mnamo 1993, kitabu cha Yu Tseitlin "The Ups and Downs of the Great Trumpeter Eddie Rosner" kilichapishwa. Anasimulia juu ya mtu mzuri wa jazba, mpiga shoo wa kweli, mtu aliye na tabia ngumu ya adventurous na hatima ngumu. riwaya ya maandishi Dmitry Dragilev, iliyochapishwa mwaka 2011, - "Eddie Rosner: Shmalejm jazz, kipindupindu ni wazi!"

Ni vigumu kuunda orchestra nzuri ya jazz, lakini ni vigumu zaidi kuitunza kwa miongo kadhaa. Maisha marefu ya orchestra kama hiyo inategemea, kwanza kabisa, kwa kiongozi bora - mtu na mwanamuziki ambaye anapenda muziki. Jazzman wa hadithi anaweza kuitwa mtunzi, kiongozi wa bendi, mkuu wa orchestra ya zamani zaidi ya jazz duniani, aliingia katika Kitabu cha Kumbukumbu cha Guinness, Oleg Lundstrem.

Oleg Leonidovich Lundstrem(1916-2005) alizaliwa huko Chita, katika familia ya mwalimu wa fizikia Leonid Frantsevich Lundstrem, Mswidi wa Urusi. Wazazi wa mwanamuziki wa baadaye walifanya kazi katika Reli ya Mashariki ya Uchina (Reli ya Uchina-Mashariki, inayounganisha Chita na Vladivostok kupitia eneo la Uchina). Kwa muda familia hiyo iliishi Harbin, ambapo watu wengi wa Kirusi walioishi nje ya nchi walikusanyika. Raia wa Soviet na wahamiaji wa Urusi waliishi hapa. Familia ya Lundstrem imekuwa ikipenda muziki kila wakati: baba alicheza piano na mama aliimba. Watoto pia waliletwa kwa muziki, lakini waliamua kuwapa watoto elimu "nguvu": wana wote wawili walisoma katika Shule ya Biashara. Ujuzi wa kwanza na jazba na Oleg Lundstrem ulifanyika mnamo 1932, wakati kijana alinunua diski na rekodi ya orchestra ya Duke Ellington "Dear Old South" (Mpendwa Old Southland). Oleg Leonidovich baadaye alikumbuka: "Sahani hii ilicheza jukumu la kifafa. Kwa kweli aligeuza maisha yangu yote chini. Niligundua ulimwengu wa muziki ambao haukujulikana hapo awali."

Katika Taasisi ya Harbin Polytechnic, ambapo alipokea elimu ya Juu mzalendo wa baadaye wa jazba ya Soviet, kulikuwa na marafiki wengi wenye nia kama hiyo ambao walitaka kucheza muziki wanaoupenda. Kwa hivyo mchanganyiko wa wanafunzi tisa wa Kirusi uliundwa, ambao walicheza kwenye karamu, sakafu ya densi, mipira ya sherehe, wakati mwingine timu ilicheza kwenye redio ya ndani. Wanamuziki walijifunza "kupiga" vipande maarufu vya jazba kutoka kwa rekodi, wakapanga nyimbo za Soviet, haswa na I. Dunaevsky, ingawa baadaye Oleg Lundstrem alikumbuka kwamba kila wakati hakuelewa kwa nini nyimbo za George Gershwin zilikuwa bora kwa jazba, lakini nyimbo za Soviet. watunzi hawakuwa. Washiriki wengi wa okestra ya kwanza ya Lundstrem hawakuwa wanamuziki wa kitaalamu, walipata elimu ya ufundi, lakini walikuwa na shauku ya jazba hivi kwamba waliamua kwa dhati kusoma muziki huu tu. Hatua kwa hatua, kikundi kilijulikana: alifanya kazi katika kumbi za densi za Shanghai, alitembelea Hong Kong, Indochina, Ceylon. Kiongozi wa orchestra - Oleg Lundstrem - alianza kuitwa "Mfalme wa Jazz wa Mashariki ya Mbali".

Wakati Vita Kuu ya Uzalendo ilianza, vijana - raia wa Soviet - waliwasilisha maombi kwa Jeshi Nyekundu, lakini balozi alitangaza kwamba kwa sasa, wanamuziki wanahitajika zaidi nchini Uchina. Ilikuwa wakati mgumu kwa wanamuziki wa orchestra: kulikuwa na kazi kidogo, watazamaji hawakutafuta kufurahiya na kucheza, uchumi ulipitiwa na mfumuko wa bei. Ni mnamo 1947 tu wanamuziki walipokea ruhusa ya kurudi USSR, lakini sio kwa Moscow, kama walivyotaka, lakini kwa Kazan (wakuu wa Moscow waliogopa kwamba "Shanghai" inaweza kuajiri wapelelezi). Hapo awali, kulikuwa na uamuzi wa kufanya orchestra ya jazba ya Kitatari ASSR, lakini katika mwaka uliofuata, 1948, Kamati Kuu ya Chama cha Kikomunisti cha All-Union cha Bolsheviks ilitoa Azimio "Kwenye opera" Urafiki Mkubwa "na Muradeli. ,” kulaani urasmi katika muziki. Katika Azimio hilo, opera, ambayo Stalin hakuipenda, iliitwa "kazi mbaya ya kupinga uwongo", "iliyochochewa na ushawishi wa muziki wa Ulaya Magharibi na Amerika." Na wanamuziki wa orchestra ya Lundstrem waliulizwa "kusubiri na jazba."

Lakini bado hujachelewa kujifunza! Na Oleg Lundstrem aliingia Conservatory ya Kazan katika utungaji na uendeshaji. Wakati wa masomo yao, wanamuziki waliweza kuigiza huko Kazan, kurekodi kwenye redio, na kupata sifa kama orchestra bora zaidi ya swing. Nyimbo kumi na mbili za watu wa Kitatari, ambazo Lundstrem alipanga kwa ustadi "kwa jazba", zilithaminiwa sana. Moscow ilijifunza kuhusu Lundstrem na "bendi kubwa ya njama". Mnamo 1956, wanamuziki wa muziki wa Jazz walifika Moscow katika safu ya zamani ya "Wachina" na kuwa Orchestra ya Rosconcert. Kwa miaka mingi uwepo wa orchestra ulibadilika. Katika miaka ya 1950. "Stone": tenor saxophonist Igor Lundstrem, wapiga tarumbeta Alexey Kotikov na Innokenty Gorbuntsov, mchezaji wa besi mbili Alexander Gravis, mpiga ngoma Zinovy ​​Khazankin. Waimbaji solo katika miaka ya 1960. kulikuwa na wanamuziki wachanga-waboreshaji: saxophonists Georgy Garanyan na Alexey Zubov, mtaalamu wa tromboni Konstantin Bakholdin, mpiga kinanda Nikolay Kapustin. Baadaye, katika miaka ya 1970, saxophonists waliongezwa kwenye orchestra Gennady Holstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoriev.

Orchestra ya Oleg Lundstrem iliongoza maisha ya utalii na tamasha, ikilazimika kuzingatia ladha ya watazamaji wengi, ambao waliona jazba kama sanaa ya burudani, wimbo na densi. Kwa hiyo, katika miaka ya 1960-1970. pamoja ilifanya kazi sio tu wanamuziki na waimbaji wa jazba, bali pia wasanii wa pop. Orchestra ya Oleg Lundstrem imekuwa ikiandaa programu mbili kila wakati: wimbo maarufu na burudani (kwa wenyeji wa majimbo) na jazba ya ala, ambayo ilikuwa na mafanikio makubwa huko Moscow, Leningrad na miji mikubwa ya Muungano, ambapo watazamaji walikuwa tayari. anafahamu sanaa ya jazba.

Programu ya ala ya orchestra ilijumuisha vipande vya classical jazz (kutoka kwa repertoire ya bendi kubwa za Count Basie na Glenn Miller, Duke Ellington), pamoja na vipande vilivyoandikwa na washiriki wa bendi na Maestro Lundstrom mwenyewe. Hizi zilikuwa "Ndoto kuhusu Moscow", "Ndoto juu ya mada za nyimbo za Tsfasman", "Spring inakuja" - miniature ya jazz kulingana na wimbo wa Isaac Dunaevsky. Katika vyumba vya muziki na fantasia - kazi za fomu kubwa - wanamuziki-waimbaji wanaweza kuonyesha ujuzi wao. Ilikuwa jazba halisi. Na vijana wa jazzmen, ambao watakuwa rangi ya jazba ya Kirusi, - Igor Yakushenko, Anatoly Kroll, Georgy Garanyan- walitunga kazi zao kwa uvumbuzi na kwa ladha nzuri. Oleg Lundstrem pia "aligundua" waimbaji wenye vipaji ambao waliimba nyimbo za pop. Katika orchestra katika wakati tofauti aliimba Maya Kristalinskaya, Gyuli Chokheli, Valery Obodzinsky, Irina Otieva. Na ingawa nyenzo za wimbo hazikuwa nzuri, bendi kubwa na waimbaji wake wa ala walikuwa wakiangaziwa kila wakati.

"Chuo kikuu" cha muziki cha Oleg Lundstrem kwa miongo kadhaa ya uwepo wa orchestra imepita wanamuziki wengi wa Urusi, ambao orodha yao ingechukua zaidi ya ukurasa mmoja, lakini bendi hiyo isingesikika kama taaluma ikiwa sivyo kwa kazi ya mmoja wa wapangaji bora - Vitaly Dolgova(1937-2007). Mkosoaji G. Dolotkazin aliandika juu ya kazi ya bwana: "Mtindo wa V. Dolgov haurudii tafsiri ya jadi. orchestra kubwa, imegawanywa katika sehemu (tarumbeta, trombones, saxophones), kati ya ambayo mazungumzo na simu za roll hufanyika kila wakati. V. Dolgov ina sifa ya kanuni ya maendeleo ya mwisho hadi mwisho wa nyenzo. Katika kila sehemu tofauti ya uchezaji, anapata kitambaa cha orchestral cha tabia, mchanganyiko wa asili wa timbre. V. Dolgov mara nyingi hutumia mbinu za polyphony, safu zinazoingiliana za sonorities za orchestral. Yote haya yanatoa maelewano na uadilifu kwa mipango yake."

Mwisho wa miaka ya 1970, wakati hadhira thabiti ya jazba ilipokuwa ikikua nchini Urusi, sherehe zilianza kufanywa, Oleg Lundstrem anakataa. maonyesho mbalimbali na amejitolea kabisa kwa jazba. Maestro mwenyewe alitunga muziki wa orchestra: Mirage, Interlude, Humoresque, Marsh Foxtrot, Impromptu, Lilac Blossoms, Bukhara Ornament, Katika Milima ya Georgia. Ikumbukwe kwamba hadi leo Oleg Lundstrem Memorial Orchestra hufanya kazi zilizotungwa na bwana wa jazba ya Kirusi kwa mafanikio makubwa. Katika miaka ya 1970. huko USSR kulikuwa na watunzi ambao walivutia jazba: Arno Babadzhanyan, Kara Karaev, Andrey Eshpay, Murad Kazhlaev, Igor Yakushenko. Kazi zao pia zilifanywa na Orchestra ya Lundstrem. Wanamuziki hao mara nyingi walitembelea nje ya nchi, wakitumbuiza kwenye sherehe za jazba za ndani na nje: Tallinn-67, Jazz Jembori-72 huko Warsaw, Prague-78 na Prague-86, Sofia-86, Jazz huko Duetown-88 "huko Uholanzi," Grenoble- 90 "huko Ufaransa, kwenye Tamasha la Ukumbusho la Duke Ellington huko Washington mnamo 1991. Katika miaka arobaini ya kuwepo kwake, orchestra ya Oleg Lundstrem imetembelea miji zaidi ya mia tatu katika nchi yetu na katika nchi nyingi za kigeni. Inafurahisha kutambua kwamba kikundi mashuhuri kilirekodiwa mara nyingi kwenye rekodi: "Oleg Lundstrem's Orchestra", Albamu mbili zilizounganishwa na kichwa sawa "Katika Kumbukumbu ya Wanamuziki" (iliyowekwa wakfu kwa Glenn Miller na Duke Ellington), "Katika Wakati Wetu", "Katika Tani za Juicy", nk.

Batashev A.N. Jazz ya Soviet. Mchoro wa kihistoria. Uk. 43.

Waigizaji wa Jazz walivumbua lugha maalum ya muziki ambayo ilitokana na uboreshaji, takwimu tata za sauti (bembea) na mifumo ya kipekee ya usawa.

Jazz ilianzia marehemu XIX- mapema XX huko Marekani na iliwakilisha jambo la kipekee la kijamii, yaani, mchanganyiko wa tamaduni za Kiafrika na Marekani. Maendeleo zaidi na utabakaji wa jazba katika mitindo na mitindo midogo inatokana na ukweli kwamba wasanii na watunzi wa jazba waliendelea kutatiza muziki wao, kutafuta sauti mpya na kufahamu maelewano na midundo mipya.

Kwa hivyo, urithi mkubwa wa jazba umekusanya, ambayo shule kuu na mitindo ifuatayo inaweza kutofautishwa: New Orleans (jadi) jazba, bebop, hard bop, swing, jazba ya baridi, jazba inayoendelea, jazba ya bure, jazba ya modal, fusion, n.k. Makala haya yanawaleta pamoja wasanii kumi bora wa jazz, ukijifahamisha na picha kamili zaidi ya enzi ya watu huru na muziki mchangamfu.

Miles Davis

Miles Davis alizaliwa Mei 26, 1926 huko Olton (USA). Anajulikana kama mchezaji mashuhuri wa tarumbeta wa Marekani, ambaye muziki wake ulifanya athari kubwa kwenye tasnia ya muziki ya jazba na muziki ya karne ya 20 kwa ujumla. Alijaribu sana na kwa ujasiri na mitindo na, labda, ndiyo sababu sura ya Davis iko kwenye asili ya mitindo kama vile jazba baridi, fusion na jazba ya modal. Miles alianza kazi yake ya muziki kama mshiriki wa quintet ya Charlie Parker, lakini baadaye aliweza kupata na kukuza yake mwenyewe. sauti ya muziki... Albamu muhimu na za msingi za Miles Davis ni Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) na In a Silent Way (1969). Sifa kuu ya Miles Davis ni kwamba alikuwa katika utaftaji wa ubunifu kila wakati na alionyesha maoni mapya ya ulimwengu, na ndiyo sababu historia ya muziki wa kisasa wa jazba inadaiwa sana na talanta yake ya kipekee.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, mtu ambaye jina lake huwajia watu wengi wanaposikia neno "jazz", alizaliwa mnamo Agosti 4, 1901, huko New Orleans (Marekani). Armstrong alikuwa na kipaji cha ajabu cha kucheza tarumbeta na alifanya mengi kukuza na kutangaza muziki wa jazz duniani kote. Kwa kuongezea, pia alishinda watazamaji na sauti zake za husky bass. Njia ambayo Armstrong alilazimika kwenda kutoka kwa jambazi hadi kwa jina la Mfalme wa Jazz ilikuwa ya miiba. Na ilianza katika koloni kwa vijana weusi, ambapo Louis alikamatwa kwa prank isiyo na hatia - akipiga bastola usiku wa Mwaka Mpya. Kwa njia, aliiba bastola kutoka kwa afisa wa polisi, mteja wa mama yake, ambaye alikuwa mwakilishi wa taaluma ya zamani zaidi duniani. Shukrani kwa hali hii isiyofaa sana, Louis Armstrong alipata uzoefu wake wa kwanza wa muziki katika bendi ya shaba ya kambi. Huko aliijua vyema pembe, matari na pembe ya alto. Kwa neno moja, Armstrong ametoka kwenye maandamano katika koloni na kisha maonyesho ya mara kwa mara katika vilabu hadi mwanamuziki muhimu duniani, ambaye kipaji chake na mchango wake katika benki ya jazz hauwezi kukadiria kupita kiasi. Ushawishi wa albamu zake za Ella na Louis (1956), Porgy na Bess (1957), na American Freedom (1961) bado unaweza kusikika leo katika mitindo mbalimbali.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton alizaliwa mnamo Aprili 29, 1899 huko Washington DC. Mpiga piano, kiongozi wa orchestra, mpangaji na mtunzi, ambaye muziki wake umekuwa uvumbuzi wa kweli katika ulimwengu wa jazba. Kazi zake zilichezwa kwenye vituo vyote vya redio, na rekodi zake zimejumuishwa kwa haki katika "mfuko wa dhahabu wa jazba". Ellinton alitambuliwa ulimwenguni kote, alipokea tuzo nyingi, aliandika idadi kubwa kazi za kipaji, ambayo inajumuisha kiwango cha "Msafara", ambacho kimesafiri ulimwenguni kote. Matoleo yake maarufu ni pamoja na Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) na Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock alizaliwa Aprili 12, 1940, huko Chicago (USA). Hancock anajulikana kama mpiga kinanda na mtunzi, na pia mmiliki wa tuzo 14 za Grammy, ambazo alipokea kwa kazi yake katika uwanja wa jazba. Muziki wake ni wa kuvutia kwa kuwa unachanganya vipengele vya mwamba, funk na nafsi, pamoja na jazz ya bure. Pia katika nyimbo zake unaweza kupata vipengele vya muziki wa kisasa wa classical na nia za blues. Kwa ujumla, karibu kila msikilizaji wa hali ya juu ataweza kujipatia kitu katika muziki wa Hancock. Ikiwa tunazungumza juu ya suluhisho za ubunifu za ubunifu, basi Herbie Hancock anachukuliwa kuwa mmoja wa waigizaji wa kwanza wa jazba kuchanganya synthesizer na funk kwa njia ile ile mwanamuziki yuko kwenye asili ya mpya zaidi. mtindo wa jazz- baada ya bebop. Licha ya umaalum wa muziki wa hatua kadhaa za kazi ya Herbie, nyimbo zake nyingi ni nyimbo za sauti ambazo zilipenda umma kwa ujumla.

Miongoni mwa albamu zake, zifuatazo zinaweza kutofautishwa: "Wawindaji Mkuu" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) na "Takin" Off "(1962).

John Coltrane

John Coltrane, mvumbuzi bora wa jazba na virtuoso, alizaliwa mnamo Septemba 23, 1926. Coltrane alikuwa mpiga saksafoni na mtunzi mahiri, kiongozi wa bendi na mmoja wa wanamuziki mashuhuri wa karne ya 20. Coltrane inachukuliwa kuwa mtu muhimu katika historia ya maendeleo ya jazba, ambaye aliongoza na kuathiri wasanii wa kisasa, pamoja na shule ya uboreshaji kwa ujumla. Hadi 1955, John Coltrane alibakia kujulikana, hadi alipojiunga na kikundi cha Miles Davis. Miaka michache baadaye, Coltrane aliacha quintet na kuanza kujishughulisha kwa karibu na kazi yake mwenyewe. Katika miaka hii alirekodi albamu ambazo ziliunda sehemu muhimu zaidi ya urithi wa jazba.

Hizi ni Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) na A Love Supreme (1965), rekodi ambazo zimekuwa aikoni za uboreshaji wa jazba.

Charlie parker(Charlie Parker)

Charlie Parker alizaliwa mnamo Agosti 29, 1920 katika Jiji la Kansas (USA). Upendo wa muziki uliamka ndani yake mapema sana: alianza kusoma saxophone akiwa na umri wa miaka 11. Katika miaka ya 30, Parker alianza kufahamu kanuni za uboreshaji na kuendeleza katika mbinu yake baadhi ya mbinu zilizotangulia bebop. Baadaye alikua mmoja wa waanzilishi wa mtindo huu (pamoja na Dizzy Gillespie) na, kwa ujumla, alikuwa na ushawishi mkubwa sana kwenye muziki wa jazba. Walakini, hata kama kijana, mwanamuziki huyo alizoea morphine na katika siku zijazo, shida ilitokea kati ya Parker na muziki. uraibu wa heroini... Kwa bahati mbaya, hata baada ya matibabu katika kliniki na kupona, Charlie Parker hakuweza kufanya kazi kwa bidii na kuandika muziki mpya. Hatimaye, heroin iliharibu maisha na kazi yake na kusababisha kifo chake.

Albamu muhimu zaidi za jazba za Charlie Parker: Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943), na Charlie Parker na nyuzi (1950).

Thelonious Monk Quartet

Thelonious Monk alizaliwa mnamo Oktoba 10, 1917, huko Rocky Mount (USA). Inajulikana zaidi kama mtunzi wa jazz na mpiga kinanda, na pia mmoja wa waanzilishi wa bebop. Aina yake ya uchezaji "chakavu" imechukua mitindo mbalimbali - kutoka avant-garde hadi primitivism. Majaribio kama haya yalifanya sauti ya muziki wake sio ya kawaida kabisa kwa jazba, ambayo, hata hivyo, haikuzuia kazi zake nyingi kuwa za kitamaduni za mtindo huu wa muziki. Kuwa sana mtu asiye wa kawaida, ambaye tangu utotoni alifanya bidii yake kutokuwa "kawaida" na kama kila mtu mwingine, Monk alijulikana sio tu kwa maamuzi yake ya muziki, bali pia kwa tabia yake ngumu sana. Jina lake linahusishwa na hadithi nyingi za hadithi juu ya jinsi alichelewa kwa matamasha yake mwenyewe, na mara moja alikataa kucheza katika kilabu cha Detroit, kwani mkewe hakujitokeza kwa onyesho hilo. Na kwa hivyo Monk alikaa kwenye kiti, mikono ikiwa imekunjwa, hadi mkewe alipoletwa ndani ya ukumbi - akiwa amevaa slippers na vazi la kuvaa. Mbele ya macho ya mumewe, mwanamke huyo maskini alichukuliwa haraka na ndege, ikiwa tu tamasha lilifanyika.

Albamu maarufu za Monk ni pamoja na Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967), na Misterioso (1959).

Likizo ya Billie

Billie Holiday, mwimbaji maarufu wa jazz wa Marekani, alizaliwa Aprili 7, 1917 huko Philadelphia. Kama wanamuziki wengi wa jazba, Likizo alianza kazi yake ya muziki katika vilabu vya usiku. Baada ya muda, alibahatika kukutana na mtayarishaji Benny Goodman, ambaye alipanga rekodi zake za kwanza kwenye studio. Utukufu ulikuja kwa mwimbaji baada ya kushiriki katika bendi kubwa za mabwana wa jazba kama Hesabu Basie na Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (kama mashabiki wake walivyomwita) alikuwa na mtindo wa kipekee wa utendakazi, shukrani ambayo alionekana kuibua tena sauti mpya na ya kipekee kwa nyimbo rahisi zaidi. Alikuwa mzuri sana katika nyimbo za kimapenzi, za polepole (kama vile "Usieleze" na "Lover Man"). Kazi ya Billie Holiday ilikuwa nzuri na nzuri, lakini sio muda mrefu, kwa sababu baada ya miaka thelathini alikua mraibu wa unywaji pombe na dawa za kulevya, ambazo ziliathiri vibaya afya yake. Sauti ya malaika ilipoteza nguvu na unyumbufu wake wa zamani, na Likizo ilikuwa ikipoteza upendeleo wa umma haraka.

Likizo ya Billie Imeboreshwa sanaa ya jazba vile albamu bora kama Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957), na Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, mpiga kinanda na mtunzi mashuhuri wa muziki wa jazba kutoka Marekani, alizaliwa mnamo Agosti 16, 1929 huko New Jersey, Marekani. Evans ni mmoja wa wasanii wa jazz wenye ushawishi mkubwa wa karne ya 20. Yake kazi za muziki ya kisasa na isiyo ya kawaida hivi kwamba wapiga piano wachache wanaweza kurithi na kuazima mawazo yake. Aliweza kuogelea na kuboresha kama mtu mzuri kama hakuna mtu mwingine, wakati huo huo wimbo na unyenyekevu haukuwa mgeni kwake - tafsiri zake za ballads maarufu zilipata umaarufu hata kati ya watazamaji wasio wa jazba. Evans alielimishwa kama mpiga piano wa kitaaluma, na baada ya kutumika katika jeshi alianza kuonekana hadharani na wanamuziki mbalimbali wasiojulikana kama mwimbaji wa jazz. Mafanikio yalikuja kwake mnamo 1958, wakati Evans alipoanza kucheza katika Miles Davis sextet, pamoja na Cannonball Oderly na John Coltrane. Evans anachukuliwa kuwa muumbaji aina ya chumba utatu wa jazba, ambayo ina sifa ya piano inayoongoza kwa kuboresha, pamoja na ngoma na besi mbili za solo pamoja nayo. Mtindo wake wa muziki umeleta aina mbalimbali za rangi kwa muziki wa jazba - kutoka kwa uboreshaji wa ubunifu hadi toni za rangi ya sauti.

Kwa nai albamu bora Evans ni pamoja na rekodi zake za pekee za "Alone" (1968), zilizotengenezwa katika hali ya bendi ya watu, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) na "Explorations" (1961).

Gillespie mwenye kizunguzungu

Dizzy Gillespie alizaliwa tarehe 21 Oktoba 1917 huko Chirow, Marekani. Kizunguzungu kina mafanikio mengi katika historia ya maendeleo ya muziki wa jazba: anajulikana kama mpiga tarumbeta, mwimbaji, mpangaji, mtunzi na kiongozi wa orchestra. Gillespie pia alianzisha jazba ya uboreshaji na Charlie Parker. Kama wanaume wengi wa jazba, Gillespie alianza kucheza katika vilabu. Kisha akahamia kuishi New York na akafanikiwa kuingia kwenye orchestra ya mahali hapo. Alijulikana kwa tabia yake ya asili, ikiwa sio ya ujinga, ambayo ilifanikiwa kuwageuza watu waliofanya kazi naye dhidi yake. Kutoka kwa orchestra ya kwanza, ambayo mpiga tarumbeta mwenye talanta sana lakini wa kipekee Dizz alitembelea Uingereza na Ufaransa, karibu alifukuzwa. Wanamuziki wa okestra yake ya pili pia hawakuitikia kwa ukarimu dhihaka za Gillespie katika utendaji wao. Kwa kuongezea, watu wachache walielewa majaribio yake ya muziki - wengine waliita muziki wake "Kichina". Ushirikiano na orchestra ya pili ilimalizika kwa pambano kati ya Cab Calloway (kiongozi wake) na Dizzy wakati wa moja ya matamasha, baada ya hapo Gillespie alifukuzwa kwenye bendi kwa ajali. Baada ya Gillespie kuunda kikundi chake mwenyewe, ambacho yeye na wanamuziki wengine wanafanya kazi ya kutofautisha lugha ya jadi ya jazba. Kwa hivyo, mtindo unaojulikana kama bebop ulizaliwa, kwa mtindo ambao Dizzy ilifanya kazi kikamilifu.

Albamu bora za mpiga tarumbeta huyo ni pamoja na Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk's Works (1957), World Statesman (1956) na Dizzy and Strings (1954).

Kwa miongo kadhaa, muziki wa uhuru, unaoimbwa na wasanii wa jazba, umekuwa sehemu kubwa ya eneo la muziki na maisha ya mwanadamu tu. Majina ya wanamuziki, ambayo unaweza kuona hapo juu, hayajafa katika kumbukumbu ya vizazi vingi na, uwezekano mkubwa, idadi sawa ya vizazi itahamasisha na kushangaa kwa ujuzi wao. Labda siri ni kwamba wavumbuzi wa tarumbeta, saxophone, besi mbili, piano na ngoma walijua kwamba mambo fulani hayangeweza kutekelezwa kwenye vyombo hivi, lakini walisahau kuwaambia wanamuziki wa jazba kuhusu hilo.