Opera au jazba. Jazz: ni nini (ufafanuzi), historia ya kuonekana, mahali pa kuzaliwa kwa jazba

Kuteleza kwa roho?

Pengine kila mtu anajua jinsi utungaji unasikika katika mtindo huu. Aina hii ilianzia mwanzoni mwa karne ya ishirini huko Marekani na inawakilisha mchanganyiko fulani wa utamaduni wa Kiafrika na Ulaya. Muziki wa kushangaza ulivutia umakini mara moja, ulipata mashabiki wake na kuenea haraka ulimwenguni kote.

Ni ngumu kuwasilisha jogoo la muziki wa jazba, kwani inachanganya:

muziki mkali na wa kusisimua;
rhythm inimitable ya ngoma za Kiafrika;
nyimbo za kanisa za Wabaptisti au Waprotestanti.

Jazz ni nini katika muziki? Ni vigumu sana kufafanua dhana hii, kwa kuwa kwa mtazamo wa kwanza, nia zisizokubaliana zinasikika ndani yake, ambayo, kuingiliana na kila mmoja, hupa ulimwengu muziki wa kipekee.

Upekee

Je! ni sifa gani za jazz? Mdundo wa jazz ni nini? Na sifa za muziki huu ni zipi? Vipengele tofauti vya mtindo ni:

polyrhythmia fulani;
kuwapiga mara kwa mara ripple;
seti ya rhythms;
uboreshaji.

Aina ya muziki ya mtindo huu ni ya rangi, mkali na ya usawa. Inaonyesha wazi nyakati kadhaa tofauti ambazo huungana pamoja. Mtindo huo unategemea mchanganyiko wa kipekee wa uboreshaji na wimbo uliopangwa. Uboreshaji unaweza kufanywa na mwimbaji mmoja au wanamuziki kadhaa katika mkusanyiko. Jambo kuu ni kwamba sauti ya jumla ni wazi na rhythmic.

Historia ya Jazz

Mwelekeo huu wa muziki umekua na kuunda kwa kipindi cha karne. Jazz ilitoka kwenye kina kirefu cha tamaduni za Kiafrika, kwani watumwa weusi, ambao waliletwa kutoka Afrika hadi Amerika ili kuelewana, walijifunza kuwa kitu kimoja. Na, kama matokeo, waliunda sanaa ya muziki ya umoja.

Utendaji wa nyimbo za Kiafrika una sifa ya miondoko ya densi na utumiaji wa midundo changamano. Zote, pamoja na nyimbo za kawaida za blues, ziliunda msingi wa kuunda mpya kabisa sanaa ya muziki.

Mchakato mzima wa kuchanganya utamaduni wa Kiafrika na Ulaya katika sanaa ya jazba ilianza na marehemu XVIII karne, iliendelea katika karne ya 19 na tu mwishoni mwa karne ya 20 ilisababisha kuibuka kwa mwelekeo mpya kabisa katika muziki.

Jazz ilionekana lini? West Coast Jazz ni nini? Swali ni badala ya utata. Mwelekeo huu ulionekana kusini mwa Marekani, huko New Orleans, takriban mwishoni mwa karne ya kumi na tisa.

Hatua ya awali ya tukio muziki wa jazz inayojulikana na aina ya uboreshaji na kufanya kazi sawa utunzi wa muziki... Ilichezwa na mwimbaji solo mkuu wa tarumbeta, trombone na waigizaji wa clarinet kwa kushirikiana na mdundo. vyombo vya muziki dhidi ya historia ya muziki wa kuandamana.

Mitindo ya msingi

Historia ya jazba ilianza muda mrefu uliopita, na kama matokeo ya maendeleo ya mwelekeo huu wa muziki, wengi mitindo tofauti... Kwa mfano:

jazz ya kizamani;
bluu;
nafsi;
jazz ya roho;
scat;
mtindo wa jazz wa New Orleans;
sauti;
bembea.

Mahali pa kuzaliwa kwa jazba imeacha alama kubwa kwenye mtindo wa mwelekeo huu wa muziki. Aina ya kwanza na ya kitamaduni iliyoundwa na kikundi kidogo ilikuwa jazba ya kizamani. Muziki huundwa kwa njia ya uboreshaji wa mada za blues, pamoja na nyimbo na densi za Uropa.

Bluu inaweza kuzingatiwa mwelekeo wa tabia, wimbo wake ambao unategemea mdundo wazi. Aina hii ya aina ina sifa ya tabia ya huruma na sifa ya upendo uliopotea. Wakati huo huo, ucheshi mwepesi unaweza kupatikana katika maandiko. Muziki wa Jazz unamaanisha aina ya kipande cha densi ya ala.

Muziki wa jadi wa Negro unachukuliwa kuwa mwelekeo wa nafsi, unaohusiana moja kwa moja na mila ya blues. New Orleans jazba inasikika ya kufurahisha sana, ambayo inatofautishwa na sauti sahihi ya pande mbili, na pia uwepo wa nyimbo kadhaa tofauti. Mwelekeo huu unajulikana na ukweli kwamba mandhari kuu inarudiwa mara kadhaa katika tofauti tofauti.

Nchini Urusi

Katika miaka ya thelathini, jazba ilikuwa maarufu sana katika nchi yetu. Bluu na roho ni nini, wanamuziki wa Soviet walijifunza katika miaka ya thelathini. Mtazamo wa mamlaka kwa mwelekeo huu ulikuwa mbaya sana. Hapo awali, wasanii wa jazba hawakupigwa marufuku. Walakini, kulikuwa na ukosoaji mkali wa mwelekeo huu wa muziki kama sehemu ya tamaduni nzima ya Magharibi.

Mwishoni mwa miaka ya 40 bendi za jazz waliteswa. Baada ya muda, ukandamizaji dhidi ya wanamuziki ulikoma, lakini ukosoaji uliendelea.

Ukweli wa kuvutia na wa kuvutia kuhusu jazz

Mahali pa kuzaliwa kwa jazba ni Amerika, ambapo anuwai mitindo ya muziki... Kwa mara ya kwanza, muziki huu ulionekana kati ya wawakilishi waliokandamizwa na waliokataliwa wa watu wa Kiafrika, ambao walichukuliwa kwa nguvu kutoka kwa nchi yao. Katika saa chache za kupumzika, watumwa waliimba nyimbo za kitamaduni, wakiandamana na kupiga makofi, kwani hawakuwa na vyombo vya muziki.

Hapo awali, ulikuwa muziki halisi wa Kiafrika. Hata hivyo, baada ya muda, ilibadilika, na nia za nyimbo za kidini za Kikristo zilionekana ndani yake. Mwishoni mwa karne ya 19, nyimbo zingine zilionekana, ambapo kulikuwa na maandamano na malalamiko juu ya maisha yao. Nyimbo kama hizo zilianza kuitwa blues.

Kipengele kikuu cha jazz kinachukuliwa kuwa rhythm ya bure, pamoja na uhuru kamili katika mtindo wa melodic. Wanamuziki wa Jazz walilazimika kujiboresha kibinafsi au kwa pamoja.

Tangu kuanzishwa kwake katika jiji la New Orleans, jazba imepitia njia ngumu sana. Ilienea kwanza Amerika, na kisha ulimwenguni kote.

Wasanii Maarufu wa Jazz

Jazz ni aina maalum ya muziki iliyojaa ustadi na shauku isiyo ya kawaida. Hajui mipaka wala mipaka. Waigizaji maarufu wa jazba wanaweza kupumua muziki halisi na kuujaza na nishati.

Maarufu zaidi mwimbaji wa jazz Louis Armstrong anazingatiwa, ambaye anaheshimiwa kwa mtindo wake wa kupendeza, ustadi, ustadi. Ushawishi wa Armstrong kwenye muziki wa jazz ni wa thamani sana, kama alivyo mwanamuziki mkubwa wa wakati wote.

Duke Ellington alitoa mchango mkubwa kwa mwelekeo huu, kwani alitumia kikundi chake cha muziki kama maabara ya muziki kufanya majaribio. Kwa miaka yake yote shughuli ya ubunifu aliandika nyimbo nyingi za asili na za kipekee.

Katika miaka ya mapema ya 80, Winton Marsalis alikua ugunduzi wa kweli, kwani alipendelea kucheza jazba ya akustisk, ambayo ilifanya mshtuko na kuamsha shauku mpya katika muziki huu.

Jazi - aina ya sanaa ya muziki ambayo ilitokea mwishoni mwa 19 - mapema karne ya 20 huko Merika, huko New Orleans, kama matokeo ya muundo wa tamaduni za Kiafrika na Uropa na ambayo baadaye ilienea. Asili ya jazz ilikuwa blues na Waamerika wengine wa Kiafrika muziki wa watu. Vipengele vya tabia Lugha ya muziki ya jazba awali ilikuwa uboreshaji, polyrhythmy kulingana na midundo iliyolandanishwa, na seti ya kipekee ya mbinu za kutekeleza maandishi ya utungo - swing. Ukuaji zaidi wa jazba ulitokea kwa sababu ya ukuzaji wa mitindo mpya ya utungo na ya usawa na wanamuziki na watunzi wa jazba. Ladha za Jazz ni: avant-garde jazz, bebop, jazba ya classical, cool, fret jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop na wengine.

Historia ya maendeleo ya jazba

Bendi ya Jazz ya Chuo cha Vilex, Texas

Jazz ilitoka kama mchanganyiko wa tamaduni kadhaa za muziki na mila za kitaifa... Hapo awali ilitoka Afrika. Kwa muziki wowote wa Kiafrika, rhythm ngumu sana ni tabia, muziki daima unaambatana na ngoma, ambazo ni za kupiga haraka na kupiga makofi. Kwa msingi huu, mwishoni mwa karne ya 19, aina nyingine ya muziki iliibuka - ragtime. Baadaye, midundo ya wakati wa rag, pamoja na vitu vya bluu, ilisababisha mwelekeo mpya wa muziki - jazba.

Bluu iliibuka mwishoni mwa karne ya 19 kama mchanganyiko wa midundo ya Kiafrika na maelewano ya Uropa, lakini asili yake inapaswa kutafutwa tangu wakati watumwa waliletwa kutoka Afrika hadi eneo la Ulimwengu Mpya. Watumwa walioletwa hawakuwa wa ukoo mmoja na kwa kawaida hawakuelewana. Uhitaji wa uimarishaji ulisababisha kuunganishwa kwa tamaduni nyingi na, kwa sababu hiyo, kwa uumbaji utamaduni wa pamoja(ikiwa ni pamoja na muziki) Waamerika wa Kiafrika. Kuchanganya michakato ya Kiafrika utamaduni wa muziki, na Ulaya (ambayo pia ilipata mabadiliko makubwa katika Ulimwengu Mpya) ilifanyika kutoka karne ya 18 na katika karne ya 19 ilisababisha kuibuka kwa "protojazz", na kisha jazz kwa maana ya kawaida. Utoto wa jazba ulikuwa Amerika Kusini, na juu ya yote New Orleans.
Ahadi vijana wa milele jazz - uboreshaji
Upekee wa mtindo ni utendaji wa kipekee wa mtu binafsi wa jazz virtuoso. Ufunguo wa vijana wa milele wa jazba ni uboreshaji. Baada ya kuibuka kwa mwigizaji mahiri ambaye aliishi maisha yake yote katika wimbo wa jazba na bado anabaki kuwa hadithi - Louis Armstrong, sanaa ya uimbaji wa jazba ilijionea upeo mpya usio wa kawaida: uimbaji wa sauti au wa ala unakuwa kitovu cha uimbaji wote. utendaji, kubadilisha kabisa wazo la jazba. Jazz sio tu aina fulani utendaji wa muziki, lakini pia enzi ya kipekee na ya furaha.

New Orleans Jazz

Neno New Orleans kwa ujumla hurejelea mtindo wa wanamuziki waliocheza jazba huko New Orleans kati ya 1900 na 1917, pamoja na wanamuziki wa New Orleans ambao walicheza na kurekodi rekodi huko Chicago kuanzia 1917 hadi 1920. Kipindi hiki cha historia ya jazz pia kinajulikana kama "Enzi ya Jazz". Na dhana hii pia hutumiwa kuelezea muziki unaofanywa katika anuwai vipindi vya kihistoria wawakilishi wa New Orleans Renaissance, ambao walitamani kufanya jazba kwa mtindo sawa na wanamuziki wa Shule ya New Orleans.

Njia za ngano na jazba za Waamerika wa Kiafrika zimetengana tangu ugunduzi wa Storyville, wilaya ya taa nyekundu ya New Orleans maarufu kwa kumbi zake za burudani. Wale wanaotaka kufurahiya na kufurahiya walingojea fursa nyingi za kutongoza ambazo zilitoa sakafu ya densi, cabaret, maonyesho anuwai, sarakasi, baa na mikahawa. Na kila mahali katika taasisi hizi muziki ulisikika na wanamuziki ambao walijua muziki mpya wa kuunganishwa wangeweza kupata kazi. Hatua kwa hatua, pamoja na kuongezeka kwa idadi ya wanamuziki wanaofanya kazi kitaalam katika vituo vya burudani vya Storyville, idadi ya bendi za kuandamana na za barabarani zilipungua, na badala yao kinachojulikana kama ensembles za Storyville kiliibuka, udhihirisho wa muziki ambao unakuwa mtu binafsi zaidi. kulinganisha na uchezaji wa bendi za shaba. Bendi hizi, ambazo mara nyingi huitwa "orchestra za combo", zikawa waanzilishi wa mtindo wa jazba ya New Orleans. Mnamo 1910-1917, vilabu vya usiku vya Storyville vilikuwa bora mazingira kwa jazba.
Mnamo 1910-1917, vilabu vya usiku vya Storyville vilikuwa mazingira bora ya jazba.
Ukuzaji wa jazba nchini Merika katika robo ya kwanza ya karne ya 20

Baada ya kufungwa kwa Storyville, jazz kutoka kanda aina ya ngano huanza kugeuka katika mwelekeo wa muziki wa kitaifa, kuenea kwa majimbo ya kaskazini na kaskazini mashariki mwa Marekani. Lakini usambazaji wake mpana, bila shaka, haungeweza kuwezeshwa tu na kufungwa kwa robo moja ya burudani. Pamoja na New Orleans, katika maendeleo ya jazba umuhimu mkubwa tangu mwanzo, St. Louis, Kansas City na Memphis zilicheza. Ragtime alizaliwa huko Memphis katika karne ya 19, kutoka ambapo ilienea katika bara la Amerika Kaskazini katika kipindi cha 1890-1903.

Kwa upande mwingine, maonyesho ya wanamuziki, pamoja na maandishi yao ya rangi ya kila aina ya ngano za Kiafrika kutoka kwa jig hadi ragtime, zilienea haraka kila mahali na kufungua njia ya kuwasili kwa jazz. Watu mashuhuri wengi wa siku za usoni wa jazba walianza safari yao kwa usahihi kwenye onyesho la wanaume. Muda mrefu kabla ya kufungwa kwa Storyville, wanamuziki wa New Orleans walikwenda kwenye ziara na vikundi vinavyoitwa "vaudeville". Jelly Roll Morton ametembelea mara kwa mara huko Alabama, Florida, Texas tangu 1904. Kuanzia 1914 alikuwa na kandarasi ya kuigiza huko Chicago. Mnamo 1915, Orchestra ya White Dixieland ya Tom Brown pia ilihamia Chicago. Bendi maarufu ya Creole, inayoongozwa na mpiga cornetist wa New Orleans Freddie Keppard, pia ilifanya ziara kuu za vaudeville huko Chicago. Wakitenganishwa kwa wakati ufaao na "Olympia Band", wasanii wa Freddie Keppard tayari mnamo 1914 waliimba kwa mafanikio katika ukumbi bora wa michezo Chicago na kupokea ofa ya kufanya rekodi za sauti za maonyesho yao hata kabla ya Original Dixieland Jazz Band, ambayo, hata hivyo, Freddie Keppard aliikataa kwa ufupi. Ilipanua kwa kiasi kikubwa eneo lililofunikwa na ushawishi wa jazba, okestra zilizocheza stima za kufurahisha ambazo zilisafiri hadi Mississippi.

Tangu marehemu XIX Kwa karne nyingi, safari za mto kutoka New Orleans hadi St. Paul zimekuwa maarufu, kwanza kwa mwishoni mwa wiki, na kisha kwa wiki nzima. Tangu 1900, orchestra za New Orleans zimeanza kucheza kwenye boti hizi za mto, na muziki wao umekuwa burudani ya kuvutia zaidi kwa abiria kwenye ziara za mto. Mke wa baadaye wa Louis Armstrong, mpiga piano wa kwanza wa jazba Lil Hardin, alianza katika moja ya orchestra hizi, Sugar Johnny. Okestra ya mashua ya mtoni ya mpiga kinanda mwenzake Fates Marable imeangazia nyota wengi wa siku zijazo wa New Orleans jazz.

Waendeshaji meli waliokuwa wakisafiri kando ya mto mara nyingi walisimama kwenye vituo vya kupita, ambapo orchestra zilitumbuiza matamasha kwa watazamaji wa eneo hilo. Ilikuwa ni matamasha haya ambayo yakawa maonyesho ya ubunifu kwa Bix Beiderback, Jess Stacy na wengine wengi. Njia nyingine maarufu ilipitia Missouri hadi Kansas City. Katika jiji hili, ambapo, kwa shukrani kwa mizizi yenye nguvu ya ngano za Waamerika wa Kiafrika, rangi ya bluu iliendelezwa na hatimaye ikachukua sura, uchezaji bora wa wanajazzmen wa New Orleans ulipata mazingira yenye rutuba ya kipekee. Kufikia mapema miaka ya 1920, Chicago ikawa kituo kikuu cha ukuzaji wa muziki wa jazba, ambapo juhudi za wanamuziki wengi waliokusanyika kutoka sehemu tofauti za Merika ziliunda mtindo uliopokea jina la utani la jazba la Chicago.

Bendi kubwa

Aina kuu za bendi kubwa zimejulikana katika muziki wa jazz tangu mwanzoni mwa miaka ya 1920. Umbo hili lilihifadhi umuhimu wake hadi mwishoni mwa miaka ya 1940. Wanamuziki ambao waliingia katika bendi nyingi kubwa, kama sheria, karibu katika ujana, walicheza sehemu fulani, ama kukariri kwenye mazoezi, au kutoka kwa muziki wa karatasi. Okestra za makini pamoja na sehemu kubwa za shaba na upepo wa miti zilitoa sauti nyingi za muziki wa jazba na kuunda sauti kubwa ya kuvutia ambayo ilijulikana kama "sauti ya bendi kubwa".

Bendi kubwa ikawa muziki maarufu wa wakati wake, ikishika kasi katikati ya miaka ya 1930. Muziki huu ukawa chanzo cha dansi ya bembea. Viongozi wa orchestra za jazz maarufu Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett walitunga au kupanga na kurekodi kwenye rekodi gwaride la nyimbo ambazo zilisikika sio tu. kwenye redio lakini pia kila mahali kwenye kumbi za dansi. Bendi nyingi kubwa zilionyesha waboreshaji wao wa pekee, ambao walileta watazamaji karibu na hali ya wasiwasi wakati wa "vita vya orchestra" vilivyokuzwa vizuri.
Bendi nyingi kubwa zilionyesha waboreshaji wao wa pekee, ambao walileta watazamaji katika hali karibu na hysteria.
Ingawa umaarufu wa bendi kubwa ulipungua sana baada ya Vita vya Kidunia vya pili, okestra zilizoongozwa na Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James na wengine wengi walitembelea na kurekodi rekodi mara kwa mara katika miongo kadhaa iliyofuata. Muziki wao ulibadilishwa polepole chini ya ushawishi wa mitindo mpya. Vikundi kama vile ensembles zinazoongozwa na Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Jones-Mel Lewis waligundua dhana mpya kwa upatanifu, ala na uhuru wa kuboresha. Bendi kubwa ni kiwango katika elimu ya jazz leo. Orchestra za repertoire kama vile Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Masterpiece Jazz Orchestra na Chicago Jazz Ensemble hucheza mara kwa mara mipangilio ya bendi kubwa.

Jazz ya kaskazini mashariki

Ingawa historia ya jazba ilianza New Orleans mwanzoni mwa karne ya ishirini, muziki huo ulianza mapema miaka ya 1920 wakati mpiga tarumbeta Louis Armstrong alipoondoka New Orleans kuunda muziki mpya wa mapinduzi huko Chicago. Uhamiaji wa mastaa wa jazba wa New Orleans kwenda New York, ambao ulianza hivi karibuni, uliashiria mwenendo wa harakati za mara kwa mara za wanamuziki wa jazz kutoka Kusini hadi Kaskazini.

Louis Armstrong

Chicago ilichukua muziki wa New Orleans na kuifanya kuwa moto, na kuongeza kasi yake sio tu kwa juhudi ensembles maarufu Hot Five na Saba za Armstrong, lakini zingine pia, ikiwa ni pamoja na Eddie Condon na Jimmy McPartland, ambao timu yao kutoka Shule ya Upili ya Austin ilisaidia kufufua Shule ya New Orleans. Miongoni mwa watu wengine maarufu wa Chicago ambao wamesukuma upeo wa classical mtindo wa jazz New Orleans, ni pamoja na mpiga kinanda wa Sanaa Hodes, mpiga ngoma Barrett Deems, na mpiga sauti Benny Goodman. Armstrong na Goodman, ambao hatimaye walihamia New York, waliunda aina ya misa muhimu huko, ambayo ilisaidia jiji hili kuwa mji mkuu wa kweli wa jazba duniani. Na wakati Chicago ilibaki katika robo ya kwanza ya karne ya 20 haswa kitovu cha kurekodi sauti, New York pia iligeuka kuwa ukumbi mkubwa wa tamasha la jazba, na vilabu vya hadithi kama Minton Playhouse, Klabu ya Pamba, Savoy na Village Vanguard, na pia na viwanja kama vile Carnegie Hall.

Mtindo wa Jiji la Kansas

Wakati wa Unyogovu Mkuu na Marufuku, eneo la jazba la Kansas City likawa mecca kwa sauti mpya za mwishoni mwa miaka ya 1920 na 1930. Mtindo ambao ulisitawi katika Jiji la Kansas ulibainishwa kwa vipande vilivyopendeza vya blues vilivyoimbwa na bendi kubwa na bendi ndogo za bembea, zikiwa na nyimbo za solo zenye nguvu zilizoimbwa kwa baa za siri. Ilikuwa ni katika baa hizi ambapo mtindo wa Count Basie ulipamba moto, kuanzia Kansas City na Walter Page Orchestra na baadaye Benny Mouten. Orchestra hizi zote mbili zilikuwa wawakilishi wa kawaida wa mtindo wa Jiji la Kansas, msingi ambao ulikuwa aina ya kipekee ya blues, inayoitwa "blues ya jiji" na iliundwa katika uchezaji wa orchestra zilizotajwa hapo juu. Tukio la jazba la Kansas City pia lilijulikana kwa kundi zima la nyota mabwana bora sauti za sauti, "mfalme" anayetambuliwa kati yake ambaye alikuwa mwimbaji mkuu wa muda mrefu wa Count Basie Orchestra, mwimbaji maarufu wa blues Jimmy Rushing. Mwanamuziki maarufu wa altsaxophone mzaliwa wa Kansas City Charlie Parker, alipowasili New York, alitumia sana "mbinu" za blues alizojifunza katika orchestra za Kansas City na ambazo baadaye zilijumuisha sehemu ya kuanzia katika majaribio ya Bopper katika miaka ya 1940. .

Jazz ya Pwani ya Magharibi

Waigizaji waliopatikana katika harakati nzuri za jazba katika miaka ya 1950 walifanya kazi sana katika studio za kurekodi za Los Angeles. Wakiwa wameathiriwa sana na Miles Davis, wasanii hawa wa mjini Los Angeles walitengeneza kile kinachojulikana sasa kama "West Coast Jazz," au West Coast jazz. Jazz ya Pwani ya Magharibi ilikuwa laini zaidi kuliko sauti kali iliyoitangulia. Vipande vingi vya jazz ya Pwani ya Magharibi vimeandikwa kwa undani sana. Mistari ya kupinga mara nyingi iliyotumiwa katika nyimbo hizi ilionekana kuwa sehemu ya ushawishi wa Ulaya ambao ulikuwa umeenea jazz. Walakini, muziki huu pia uliacha nafasi nyingi kwa uboreshaji wa solo mrefu wa mstari. Ingawa West Coast Jazz ilitumbuizwa hasa katika studio za kurekodia, vilabu kama vile The Lighthouse at Ermoza Beach na The Haig huko Los Angeles mara kwa mara ziliangazia mastaa wake wakuu, wakiwemo mpiga tarumbeta Shorty Rogers, saxophonists Art Pepper na Bud Schenk. mpiga ngoma Shelley Mann na clarinetist. Jimmy Juffrey.

Kueneza jazba

Jazz daima imekuwa ikivutia wanamuziki na wasikilizaji kote ulimwenguni, bila kujali utaifa wao. Inatosha kufuatilia kazi za mapema za mpiga tarumbeta Dizzy Gillespie na muundo wake wa mila ya jazba na muziki wa Wacuba weusi katika miaka ya 1940 au baadaye, mchanganyiko wa jazba na muziki wa Kijapani, Eurasian na Mashariki ya Kati, unaojulikana katika kazi ya mpiga piano Dave. Brubeck, na vile vile katika mtunzi mahiri na kiongozi wa jazba - orchestra ya Duke Ellington, ambao waliungana urithi wa muziki Afrika, Amerika Kusini na Mashariki ya Mbali.

Dave Brubeck

Jazz imechukua mara kwa mara na sio tu mila ya muziki ya Magharibi. Kwa mfano, wakati wasanii tofauti walianza kujaribu kufanya kazi nao vipengele vya muziki India. Mfano wa juhudi hii unaweza kusikika katika rekodi za mpiga filimbi Paul Horn katika Taj Mahal, au katika mkondo wa "muziki wa dunia nzima" uliowasilishwa, kwa mfano, na bendi ya Oregon au mradi wa John McLaughlin Shakti. Muziki wa McLaughlin, ambao hapo awali ulitegemea jazba, wakati akifanya kazi na Shakti ulianza kutumia ala mpya za asili ya Kihindi, kama vile hatama au tabla, midundo tata ilisikika na aina ya raga ya Kihindi ilitumiwa sana.
Utandawazi wa ulimwengu unapoendelea, athari za tamaduni zingine za muziki husikika kila wakati kwenye jazba.
Mkusanyiko wa kisanii Chicago (The Art Ensemble of Chicago) ilikuwa mwanzilishi wa awali katika muunganisho wa aina za Kiafrika na jazba. Ulimwengu wa baadaye nilimfahamu mpiga saksafoni/mtunzi John Zorn na uchunguzi wake wa utamaduni wa muziki wa Kiyahudi, ndani na nje ya Orchestra ya Masada. Kazi hizi zimehamasisha vikundi vya wanamuziki wengine wa jazz, kama vile mpiga kinanda John Medeski, ambaye alirekodi na mwanamuziki wa Kiafrika Salif Keita, mpiga gitaa Marc Ribot na mpiga besi Anthony Coleman. Mchezaji tarumbeta Dave Douglas ametiwa moyo kujumuisha ushawishi wa Balkan katika muziki wake, huku Mmarekani mwenye asili ya Asia. Orchestra ya Jazz(Okestra ya Jazz ya Asia na Amerika) ameibuka kama mtetezi mkuu wa muunganisho wa jazz na Asia. fomu za muziki... Utandawazi wa ulimwengu unapoendelea, athari za tamaduni zingine za muziki huonekana kila wakati katika jazz, kutoa chakula cha kukomaa kwa utafiti wa siku zijazo na kuthibitisha kwamba jazz ni muziki wa ulimwengu kweli.

Jazz katika USSR na Urusi

Bendi ya kwanza ya jazba ya Valentin Parnakh katika RSFSR

Tukio la jazba liliibuka katika USSR katika miaka ya 1920, wakati huo huo na siku yake kuu huko Merika. Okestra ya kwanza ya jazba ndani Urusi ya Soviet ilianzishwa huko Moscow mnamo 1922 na mshairi, mtafsiri, densi, mhusika wa maonyesho Valentin Parnakh na iliitwa "Okestra ya kwanza ya eccentric ya bendi za jazba za Valentin Parnakh katika RSFSR". Siku ya kuzaliwa ya jazba ya Kirusi inazingatiwa jadi Oktoba 1, 1922, wakati tamasha la kwanza la kikundi hiki lilifanyika. Orchestra ya mpiga piano na mtunzi Alexander Tsfasman (Moscow) inachukuliwa kuwa bendi ya kwanza ya kitaalam ya jazba kuonekana kwenye redio na kurekodi diski.

Bendi za mapema za jazba za Soviet zilizobobea katika kucheza densi za mtindo (foxtrot, charleston). V ufahamu wa wingi jazba ilianza kupata umaarufu mkubwa katika miaka ya 30, kwa kiasi kikubwa shukrani kwa Ensemble ya Leningrad iliyoongozwa na mwigizaji na mwimbaji Leonid Utesov na tarumbeta YB Skomorovsky. Filamu maarufu ya vichekesho "Funny Guys" (1934) na ushiriki wake ilijitolea kwa historia. mwanamuziki wa jazz na ilikuwa na sauti inayolingana (iliyoandikwa na Isaac Dunaevsky). Utesov na Skomorovsky waliunda mtindo wa asili wa "chai-jazz" (jazz ya ukumbi wa michezo), kulingana na mchanganyiko wa muziki na ukumbi wa michezo, operetta, nambari za sauti na kipengele cha utendaji kilichukua jukumu kubwa ndani yake. Mchango mkubwa katika maendeleo Jazz ya Soviet imechangiwa na Eddie Rosner - mtunzi, mwanamuziki na kiongozi wa orchestra. Baada ya kuanza kazi yake huko Ujerumani, Poland na nchi zingine za Ulaya, Rosner alihamia USSR na kuwa mmoja wa waanzilishi wa swing huko USSR na mwanzilishi wa jazba ya Belarusi.
Katika ufahamu wa wingi, jazba ilianza kupata umaarufu mkubwa katika USSR katika miaka ya 30
Mtazamo wa viongozi wa Soviet kwa jazba ulikuwa na utata: kama sheria, wasanii wa jazba wa nyumbani hawakupigwa marufuku, lakini ukosoaji mkali wa jazba kama hiyo ulienea, katika muktadha wa ukosoaji wa tamaduni ya Magharibi kwa ujumla. Mwisho wa miaka ya 1940, wakati wa mapambano dhidi ya cosmopolitanism, jazba huko USSR ilikuwa inapitia kipindi kigumu sana, wakati bendi zinazoimba muziki wa "Magharibi" ziliteswa. Na mwanzo wa "thaw", ukandamizaji dhidi ya wanamuziki ulisimamishwa, lakini ukosoaji uliendelea. Kulingana na utafiti wa historia na profesa wa utamaduni wa Marekani Penny Van Eschen, Idara ya Jimbo la Marekani ilijaribu kutumia jazba kama silaha ya kiitikadi dhidi ya USSR na dhidi ya upanuzi wa ushawishi wa Soviet katika ulimwengu wa tatu. Katika miaka ya 50 na 60. huko Moscow, orchestra za Eddie Rosner na Oleg Lundstrem zilianza tena shughuli zao, nyimbo mpya zilionekana, kati ya ambayo orchestra za Joseph Weinstein (Leningrad) na Vadim Ludvikovsky (Moscow), pamoja na Riga Pop Orchestra (REO).

Bendi kubwa zimeleta kundi zima la wapangaji wenye talanta na waboreshaji wa solo, ambao kazi yao ilileta jazba ya Soviet kwa kiwango kipya cha ubora na kuileta karibu na viwango vya ulimwengu. Miongoni mwao ni Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Ukuzaji wa jazba ya chumba na kilabu huanza katika utofauti wote wa mitindo yake (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golstein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, Lukyanov wa Ujerumani, Alexander Viktorchikov, Alexey Kuznetsov, Fridman, Igor Bril, Leonid Chizhik, nk.)

Klabu ya Jazz "Ndege wa Bluu"

Wengi wa mabwana waliotajwa hapo juu wa jazba ya Soviet walianza njia ya ubunifu kwenye hatua ya klabu ya hadithi ya jazba ya Moscow "Blue Bird", ambayo ilikuwepo kutoka 1964 hadi 2009, ikifungua majina mapya ya wawakilishi. kizazi cha kisasa Nyota za jazz za Kirusi (ndugu Alexander na Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko na wengine). Katika miaka ya 70, trio ya jazba "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTCH), iliyojumuisha mpiga piano Vyacheslav Ganelin, mpiga ngoma Vladimir Tarasov na saxophonist Vladimir Chekasin, ambayo ilikuwepo hadi 1986, ilijulikana sana. Katika miaka ya 70 na 80, quartet ya jazba kutoka Azabajani "Gaia", sauti za Kijojiajia na vyombo vya muziki "Orera" na "Jazz-Choral" pia zilijulikana.

Baada ya kupungua kwa hamu ya jazba katika miaka ya 90, ilianza kupata umaarufu tena utamaduni wa vijana... Moscow kila mwaka huwa mwenyeji wa tamasha za muziki wa jazba kama vile Manor Jazz na Jazz katika bustani ya Hermitage. Ukumbi maarufu zaidi wa kilabu cha jazba huko Moscow ni Muungano wa Klabu ya Jazz ya Watunzi, ambayo inakaribisha ulimwenguni kote jazz maarufu na wasanii wa blues.

Jazz ndani ulimwengu wa kisasa

Ulimwengu wa kisasa wa muziki ni tofauti kama hali ya hewa na jiografia tunayopitia kupitia safari. Na bado, leo tunashuhudia mchanganyiko wa kila kitu zaidi tamaduni za ulimwengu, mara kwa mara kutuleta karibu na kile, kwa asili, tayari kinakuwa " muziki wa dunia"(Muziki wa ulimwengu). Jazz ya leo haiwezi tena kuathiriwa na sauti zinazoingia ndani yake kutoka karibu kona yoyote. dunia... Majaribio ya Uropa yenye sauti za kitamaduni yanaendelea kuathiri muziki wa waanzilishi wachanga kama vile Ken Vandermark, mpiga saksafoni wa avant-garde, anayejulikana zaidi kwa kazi yake na watu wa zama kama vile saksafoni Mats Gustafsson, Evan Parker na Peter Brotzmann. Wanamuziki wengine wachanga, zaidi wa kitamaduni wanaoendelea kutafuta utambulisho wao wenyewe ni pamoja na wapiga kinanda Jackie Terrasson, Benny Green na Braid Meldoa, wapiga saksafoni Joshua Redman na David Sanchez, na wapiga ngoma Jeff Watts na Billy Stewart.

Tamaduni ya zamani ya kupiga sauti inaendelezwa haraka na wasanii kama vile mpiga tarumbeta Winton Marsalis, ambaye anafanya kazi na timu nzima ya wasaidizi, katika bendi zake ndogo na katika Orchestra ya Lincoln Center Jazz, ambayo anaongoza. Chini ya mwamvuli wake wapiga kinanda Marcus Roberts na Eric Reed, mpiga saxophone Wes "Warmdaddy" Anderson, mpiga tarumbeta Marcus Printup na mpiga vibraphone Stephen Harris walikua wanamuziki mahiri. Mchezaji Bassist Dave Holland pia ni mgunduzi mzuri wa vipaji vya vijana. Miongoni mwa uvumbuzi wake mwingi ni wasanii kama vile mpiga saxophonist / M-bassist Steve Coleman, mpiga saxophone Steve Wilson, mpiga vibraphone Steve Nelson na mpiga ngoma Billy Kilson. Washauri wengine wakuu wa talanta za vijana ni pamoja na mpiga kinanda Kifaranga Corea, na sasa amekufa - mpiga ngoma Alvin Jones na mwimbaji Betty Carter. Fursa zinazowezekana maendeleo zaidi jazba kwa wakati huu ni kubwa sana, kwani njia za ukuzaji wa talanta na njia za kujieleza hazitabiriki, zikizidishwa na muunganisho wa sasa wa juhudi za aina mbali mbali za jazba.

tovuti. Sasa imekuwa mtindo kabisa kuchanganya mbalimbali aina za muziki na kufanya miradi ambayo muziki wa kitaaluma na jazz huchezwa kwa wakati mmoja. Katika Yakutsk, tumeona tayari jinsi inafanywa, kwa mfano, Leonid Sendersky ambaye alicheza programu na "Arco artico", au timu "Rastrelli Quartet", ambaye repertoire yake inajumuisha kila kitu kutoka kwa klezmer hadi nyimbo za sauti.

Na sasa msikilizaji wa Yakut ana fursa ya kutathmini mradi huo "Jazz na Opera" kuwakilishwa na waimbaji Olga Godunova na Ekaterina Lekhina... Mpango wao ni pamoja na pop, operetta, jazba na inaonekana kuna mengi zaidi. Walituambia kuhusu kazi zao kwa undani usiku wa kuamkia utendakazi wao.

Je, mradi wako ulikujaje?

Olga: - Ilionekana miaka mitatu iliyopita, na msukumo ulirudi katika miaka ya 90 ya mbali, niliposikia matamasha kutoka kwa mzunguko wa "Pavarotti na Marafiki", ambao ulichanganya muziki wa classical, pop na hata mwamba. Na kisha wazo likaja: kwa nini hatuna hii? Na, licha ya ukweli kwamba wakati huo nilikuwa nikijishughulisha na muziki wa kitaaluma na nilifanya kazi katika jumba la opera, hata wakati huo nilihisi kuwa pop na jazba zilikuwa karibu nami. Tangu wakati huo, wazo hili lilianza kuibuka akilini mwangu, na miaka mitatu iliyopita lilitimia.

- Lakini wazo hili lilizaliwa katika kichwa chako. Ilikuaje ukamshirikisha Catherine?

Catherine: - Tumefahamiana kwa muda mrefu sana. Tulikuwa na mwalimu mmoja wa sauti, ingawa tulisoma katika sehemu tofauti - Olya huko Volgograd, na mimi huko Moscow. Na Olga, wakati tulipokutana, wakati mwingine alikuja Moscow, na hivi ndivyo mkutano wetu ulifanyika.

Olga: - Wakati huo tayari niliweza kuishi Uropa, nilitembelea Amerika, ambapo nilisikia muziki kwenye Broadway na nikagundua kuwa ilikuwa yangu. Na nikamgeukia Katya na pendekezo, labda kwa sababu, kwanza kabisa, tulikuwa marafiki. Na kisha, sote tuna soprano, ingawa sauti ya Katya ni ya juu zaidi na anaandika maandishi ya kukasirisha ambayo ni nje ya uwezo wangu. Kweli, inaonekana, shule ya jumla pia iliathiri. Lakini Katya, kwa ujumla, hakujibu mara moja toleo hilo. Yote ilianza na Gershwin's Summertime - mara moja huko Volgograd tuliimba wimbo huu na rafiki yangu, mwimbaji wa opera. Na ikawa baridi sana. Na na Katya, hadithi yetu ilianza na muundo huu.

Catherine: - Ndiyo, tuliamuru mpangilio mzuri sana, usio wa kawaida. Nao walirekodi, kupata maoni mazuri juu yake. Nilisikia jinsi mambo yanavyoendana vizuri - muziki wa pop wa Olyn, aina ya jazz na uimbaji wangu wa kitaaluma, na pia kwa mpangilio usio wa kawaida wa jazba ya classical. Na tulianza kufikiria juu ya repertoire, kubishana, kujadiliana, kujaribu.

Na hivyo kuhusiana na yako maneno ya mwisho... Je, unachaguaje repertoire yako ili jazba na opera na muziki viunganishwe kwa upatanifu?

Catherine: - Tunaketi kwenye piano, andika kile tutakachofanya, na jaribu kufikiria jinsi itakavyosikika moja baada ya nyingine. Kwa kuongeza, pia tuna nambari za okestra zinazoongoza kwa utendaji wa classical au jazz, na kuunda miunganisho fulani kati ya nyimbo.

Olga: - Kwa kuongezea, tuna zest ambayo wasomi hawajiruhusu mara nyingi - tunawasiliana na umma. Mara moja mwenzako ambaye alifanya kazi nyingi kwenye Broadway aliniambia kuwa unaweza kuunganisha mengi, lakini ni muhimu sana jinsi unavyoleta kwa hili. Na tulipoanza kufanya kazi na Katya, tuliamua kuachana na ubaguzi - mwimbaji wa opera aliimba na kuondoka, kila kitu ni kali, nk. Na Katya ana plastiki ya kushangaza - yeye ni skater wa takwimu hapo zamani. Kwa nini hatuwezi kucheza na kuandaa tamasha sisi wenyewe?

Catherine: - Kwa kuongeza, inajenga karibu na, muhimu zaidi, mawasiliano ya haraka pamoja na watazamaji. Tunahisi nishati ya hadhira, na tunayo mabadilishano kama hayo.

Olga: - Lakini bila shaka hatusemi maneno muhimu "Hatuoni mikono yako" (kucheka). Kwa ujumla, ikiwa unakumbuka, tamasha letu la kwanza lilifanyika Obninsk karibu na Moscow, ambapo tulifanya uwasilishaji wa mradi wetu.

Na kati ya watu wa kawaida na, wacha tuseme, watazamaji wa kawaida kulikuwa na wanandoa wanaoitwa rockers - wote wakiwa kwenye tatoo, kila kitu ni kama inavyopaswa kuwa. Na kwa hivyo wanakuja kwetu baada ya tamasha na kusema kwamba hatimaye waligundua kuwa opera inavutia na kwamba tulifungua ulimwengu mpya kwao. Walinunua CD na walitushukuru sana.

Na hii ndio ilikuwa lengo la mradi wetu - kufunika upendeleo tofauti wa ladha ya umma - opera, jazba, muziki. Na inaonekana kwangu kuwa msanii anaweza kufanya aina mbalimbali za muziki, bila shaka, kwa namna yake mwenyewe. Katya amekuwa akiimba opera maisha yake yote, na katika mradi wetu pia kuna muziki na muziki wa hatua.

- Lakini kuhusu kucheza - kweli unacheza wakati wa programu?

Catherine: - Naam, si gypsy na exit, bila shaka (anacheka), lakini katika michezo ya orchestral unaweza kuja na hatua chache.

Olga: - Ikiwa ulikuwa na barafu, tunaweza kufanya kitu cha asili zaidi, kwa kuzingatia kwamba Katya ni skater.

- Ikulu ya Barafu huko Yakutsk.

Wakati ujao (cheka).

- Kulingana na programu zako, unapenda muziki tofauti, nini hasa?

Olga: - Muziki tofauti kabisa, ni muhimu kwamba inagusa. Hata mwimbaji anaweza kukosa sauti kali lakini kuna kitu cha kuvutia. Kwa mfano, Charles Aznavour: kila moja ya nyimbo zake ni hadithi. Na hana uwezo wowote bora wa sauti. Na wakati mwingine kuna sauti nzuri, lakini haiwezekani kuisikiliza. Nimefurahiya kumsikiliza Anna Netrebko, na wenzangu wengi na Katya pia.

Catherine: - Sisi ni watu wa kawaida - tunasikiliza kila kitu ambacho ni cha ubora wa juu na cha kuvutia, jambo kuu ni kwamba muziki ni melodic na kitaaluma.

Je, ukirudi kwenye Jazz na Opera, mradi wako utaendelea vipi? Labda kurekodi diski, kutembelea nje ya nchi?

Catherine: - Hivi sasa tunajadiliana na baadhi ya nchi ambapo tunaweza kuwa tunaigiza. Sitafichua maelezo yote bado, lakini mchakato katika mwelekeo huu unaendelea. Pia mnamo Machi tutawasilisha programu yetu ya pili na kwenda kwenye ziara ya miji hiyo ambayo matamasha tayari yamefanyika na ambapo tunaitwa tena. Na, kwa njia, huko Yakutsk tutafanya nambari kadhaa kutoka kwa programu mpya.

Olga: - Kuhusu diski, hii bado haijapangwa. Tunafanya rekodi kutoka kwa matamasha, tuchapishe kwenye mtandao. Mbali na hilo, itachukua muda mwingi, ambao hatuna mengi.

- Kuendeleza mada na kuhusiana na Februari 23. Je! unataka kumwalika mwanamume kwenye mradi wako?

Olga: - Kwa njia, wanaume wanatuuliza wenyewe (kucheka). Lakini bado. Wakati mmoja - inawezekana kabisa, kama mgeni maalum, kwa mfano. Kwa kuongeza, mwanamume na mwanamke ni jambo la kawaida kwenye hatua, mwanamume na mwanamume pia sio kawaida. Lakini kwa kuwa tunafanya kazi, hakuna analog ya hii nchini Urusi, na labda huko Uropa. Kwa ujumla, mvulana ataharibu picha nzima (anacheka).

Katika mazingira ya kisanii, haswa, kuna mashindano mengi, ambayo wakati mwingine huchukua fomu sio nzuri sana. Unawezaje kuzuia wivu na hisia zingine zisizofurahi ndani kufanya kazi pamoja? Au hata huna mawazo kama hayo?

Catherine: - Hapana, hatufikirii hata juu yake. Mbali na mradi huu, tuna maisha yetu ya ubunifu, na tunajitambua katika miradi mbalimbali. Kwa kuongezea, hatukasiriki tunapopendekeza jambo fulani. Baada ya yote, mengi yanaonekana zaidi kutoka nje.

Olga: - Kwa mfano, kinyume chake, inanitia moyo kitaaluma, ikiwa wenzangu wana mafanikio yoyote. Katya ni mshindi wa Grammy, kuna wachache wao nchini Urusi.

Ushindi huu, haswa wale walio karibu na watu, huhamasisha kufanya kazi, na sio kwa sababu ninataka Grammy, ingawa ninafanya, kwa kweli! (anacheka). Lakini kitaaluma unahitaji kuandikiana, na wivu - sijui inatoka wapi, hatuna hiyo.

Na hatuna vile mtu anapaswa kuwa bora kuliko mwingine: kazi yetu ni kazi kwa matokeo. Na msanii anapaswa kuwa na motisha kila wakati, utaftaji, mashaka kadhaa. Ikiwa sivyo, na inaonekana kwake kwamba tayari amepata kila kitu, basi ukuaji wa kitaaluma unaisha.

Catherine: - Unajua, nilikuwa na bahati, na nilizungumza na Placido Domingo mkuu. Kwa upande mmoja, hii ni nyota isiyoweza kupatikana, lakini wakati huo huo yeye ni rahisi sana na mwaminifu katika mawasiliano. Yeye, kama hakuna mtu mwingine, anajua maelezo yote ya kazi yetu. Na jinsi anavyowaendea vijana ni ajabu tu. Wakati yeye mwenyewe anasimama kwenye msimamo wa kondakta, unaona macho yake ya kung'aa na hamu yake ya kukusaidia, na kwa njia ambayo hata anasahau kuhusu orchestra.

- Ndio, watu kama hao hushangaa kila wakati na upana wa roho zao, bila kujali ukweli kwamba wao ni maarufu au hata wakuu.

Olga: - Hili labda ni jambo gumu zaidi katika taaluma yetu - mapambano dhidi ya ubatili. Na kadiri mtu anavyojishughulisha zaidi kufanya kazi, ndivyo atakavyopokea zaidi. Kwa ujumla, ni furaha kubwa kujua kwamba bado haujui kitu na kuna kitu cha kujitahidi na kujifunza kitu kipya.

- Unatembelea sana na mradi huo. Unafikiri umma unaionaje?

Inavutia sana kwetu kupanda. Tumekuwa kwenye ziara kwa mwaka sasa. Kusema ukweli, jamii nyingi za philharmonic zinatuhofia - ni nini mchanganyiko huu wa "jazz na opera"? Maoni ya kihafidhina kidogo, lakini basi kila mtu anafurahi.

Wakati mmoja kulikuwa na kesi huko Ulan Ude - mwimbaji wa zamani wa opera alikuja kwenye tamasha na baada ya sehemu ya kwanza alitujia nyuma ya ukumbi na maua na akatupa pongezi nyingi, ambayo sio wakati wote katika mazingira ya kuimba. Hii inarudi kwa kile tulichozungumza hivi karibuni. Na tunaelewa kuwa pongezi hizi sio maneno tu, lakini zinaonekana kudhibitisha kuwa mradi huu ulifanikiwa kweli.

Na ni nzuri hasa wakati kuna mengi ya vijana katika ukumbi. Watu wengi wanasema kwamba opera ni ya kuchosha na haipendezi. Na Katya anapotoka - mwimbaji wa kupendeza kama huyo ambaye pia anawasiliana na watazamaji na densi, basi mtazamo, kwa kweli, hubadilika.

- Na ikiwa utaondoka kwenye "Opera na Jazz", kazi zako zikoje nje ya mradi huo?

Catherine: - Mbali na mbalimbali shughuli za tamasha Nimekuwa nikijitambua katika aina ya muziki kwa msimu wa pili. Huko Moscow, ninacheza katika "Phantom ya Opera" na kucheza nafasi ya haki mwimbaji wa opera Carlotta. Kwa bahati nzuri, sihitaji kubadilisha mtindo wangu wa uimbaji, lakini sio opera, na katika muziki ninahitaji pia kuwa mwigizaji wa kuigiza na pia kucheza. Na ninafurahiya sana kutoka kwa hii, ingawa hadi hivi majuzi nilikataa jaribio hili jipya kwangu. Lakini asante kwa marafiki zangu na Olya, pamoja na, bado niliijaribu na ninaipenda sana, ingawa hii, kwa kweli, ni kasi ya kutisha - nina maonyesho 13 kwa mwezi. Na cha kushangaza, sichoki, hata baada ya misimu miwili. Pia nilikuwa na onyesho kubwa huko Verona - Opera kwenye Ice. Wachezaji wengi maarufu wa kuteleza walitumbuiza hapo, ambao waliteleza kwenye uimbaji wangu. Maonyesho hayana analogues ulimwenguni, ilikuwa ya kushangaza tu.

Olga: - Sasa ninashirikiana kikamilifu na orchestra ya sinema chini ya uongozi wa Sergei Skripka, ambayo ni furaha kubwa kwangu. Sikuwahi kuota kufanya kazi na kondakta huyu. Tangu utotoni, nilipotazama filamu, katika sifa niliona jina lake kama kondakta "S. Skrypka", na sasa niko kwenye hatua moja naye. Tunafanya maonyesho ndani Jumba la tamasha Tchaikovsky na Philharmonic, na, kwa kweli, tunafanya muziki kutoka kwa sinema.

- Na unafikiri nini - ni mwamko wa utamaduni wa muziki nchini Urusi sasa, au ni badala ya kupungua?

Catherine: - Kwa maoni yangu, muziki wa classical sasa unajulikana zaidi na zaidi. Ikiwa unachukua eneo la kitaaluma, basi, kwa mfano, katika nyumba za opera sasa kuna sana mpango mzuri kwa wasanii wachanga, wakati wao, ambao wamehitimu kutoka kwa kihafidhina, wanasoma kwa mwaka mmoja au miwili bila uzoefu. kuigiza na kupata taaluma. Na kupendezwa na opera kunakua, watu wengi wanataka kujihusisha na kuimba. Na, kwa njia, chaneli ya Kultura TV ina jukumu kubwa, haswa, mradi wa Big Opera.

Olga: - Ndiyo, na mashindano ya watoto, kama vile "The Nutcracker", pia huchangia umaarufu wa utamaduni wa muziki. Lakini, kwa bahati mbaya, pamoja na kituo cha Televisheni cha Kultura, runinga zingine zote huacha kuhitajika. Kwa ujumla, sasa watu wengi wanataka kuwa maarufu, wanataka kuimba na kuonyeshwa, na hii sio tu hapa, bila shaka. Lakini kati ya watu wengi pia kuna wale ambao wanahusika sana katika sanaa. Na unapoona haya, unafikiri kwamba haya yote hayakufa na hayatakufa pamoja nasi. Tuna mengi watu wenye vipaji wanaoendelea kubeba punje hii ya sanaa ya kweli.

"Jumatatu ya Bluu" (kutoka Kiingereza "Blue Monday") - opera ya jazz. Mtunzi -. Mwandishi wa libretto ya Kiingereza ni Buddy De Silva.
Onyesho la kwanzailifanyika mnamo Agosti 29, 1922 kwenye Broadway. Opera ilipokelewa kwa utata na umma. Asubuhi iliyofuata, waandishi wa habari walichapisha hakiki tofauti kabisa: wengine walizungumza juu ya mafanikio ambayo hayajawahi kutokea ya opera ya kweli ya Amerika, wakati wengine walibishana kuwa " Jumatatu ya Bluu" ni mchoro wa kukatisha tamaa na usiowezekana.
Njamainawakilisha hadithi ya kusikitisha upendo pembetatu... Opera inafanyika katika cafe kwenye makutano ya 135 na Lenox Avenues huko New York. Mchezaji Joe na mpendwa wake Vee wanalazimika kuachana kwa muda mfupi: Joe anaenda kumtembelea mama yake. Kwa ajali mbaya, haambii msichana juu ya sababu ya kweli ya kuondoka kwake, akisema tu kwamba anaenda tu kwenye biashara ya kibinafsi. Mwimbaji mwenye kiburi kutoka kwa cafe Tom, pia katika upendo na V, anamshawishi msichana wa udanganyifu: wanasema kwamba Joe kweli aliondoka kwa mwingine. Hivi karibuni Joe anarudi kwenye cafe na barua inayosema kwamba haitaji kwenda kwa mama yake: alikufa miaka mitatu iliyopita. Hasira V hataki kuongea na mpendwa wake: anavuta trigger na kumpiga Joe. Hivi karibuni msichana hupata ukweli, lakini risasi inageuka kuwa mbaya. V anaomba msamaha, Joe anamsamehe mpendwa wake na ndoto kwamba hivi karibuni atakutana na mama yake mbinguni.

Historia ya uumbaji

George Gershwin alishinda wengi sifa yake ya muunganisho wa majaribio wa aina mbalimbali za muziki na tamthilia. Kwa hivyo iko hapa: "Jumatatu ya Bluu" ni opera ya kwanza ya jazz. Wiki tatu kabla ya utendaji wa kwanza, waandishi waligundua kuwa utendaji wa nusu saa bado unahitaji kazi fulani. Gershwin na De Silva walimaliza kazi hiyo kwa siku tano mchana na usiku. Maonyesho manne ya majaribio yalionyeshwa New Haven, Connecticut "Jumatatu ya Bluu"... Opera ilipokelewa kwa uchangamfu na shauku na watazamaji. Lakini katika onyesho la kwanza, pamoja na onyesho la burudani la George White, opera hiyo haikuvutia watazamaji.
Opera "Jumatatu ya Bluu" lilikuwa jaribio la kwanza muhimu la kuchanganya aina za muziki maarufu wa kitambo na wa Kimarekani (opera, jazz na mitindo ya Waamerika wa Kiafrika). Miongoni mwa shutuma zingine, inatajwa kuwa ni opera hii iliyoonyesha kipaji cha kwanza cha sanaa mpya ya muziki ya Marekani.

Mambo ya kuvutia :
- katika "Jumatatu ya Bluu" George Gershwin alianzisha uvumbuzi wa muziki: katika alama ya wasanii kuna recitative ya jazz.
- baadaye opera ilipewa jina la "135th Street"