Ni mifano gani ya picha ya muziki. Picha ya muziki ni nini

nyumbani / Hisia

picha ya muziki

Muziki kama sanaa hai huzaliwa na kuishi kama matokeo ya umoja wa shughuli zote. Mawasiliano kati yao hutokea kupitia picha za muziki. Katika akili ya mtunzi, chini ya ushawishi wa hisia za muziki na mawazo ya ubunifu, picha ya muziki huzaliwa, ambayo inajumuishwa katika kazi ya muziki. Kusikiliza picha ya muziki, i.e. maudhui ya maisha, yaliyomo katika sauti za muziki, huamua vipengele vingine vyote vya mtazamo wa muziki.

kwa maneno mengine, picha ya muziki ni picha iliyojumuishwa katika muziki (hisia, uzoefu, mawazo, tafakari, hatua ya mtu mmoja au zaidi; udhihirisho wowote wa asili, tukio kutoka kwa maisha ya mtu, watu, ubinadamu ... na kadhalika.)

Picha ya muziki ni mchanganyiko wa tabia, njia za muziki na za kuelezea, hali za kijamii na kihistoria za uumbaji, vipengele vya ujenzi, na mtindo wa mtunzi.

Picha za muziki ni:

Lyrical - picha za hisia, hisia;-epic - maelezo;- makubwa - picha-migogoro, migongano;- fabulous - picha-hadithi, isiyo ya kweli;- Comic - funnyna kadhalika.

Kutumia uwezekano wa tajiri zaidi wa lugha ya muziki, mtunzi huunda picha ya muziki ambayoinajumuisha mawazo fulani ya ubunifu, hii au maudhui ya maisha.

Kwa maneno ya picha

Neno lyric linatokana na neno "kinubi" - hii ni ala ya zamani iliyochezwa na waimbaji (rhapsodes), wakiambia juu ya matukio na hisia mbali mbali.

Nyimbo - monologue ya shujaa, ambayo anaelezea juu ya uzoefu wake.

Picha ya sauti inaonyesha ulimwengu wa kiroho wa muumbaji. Katika kazi ya sauti hakuna matukio, tofauti na mchezo wa kuigiza na epic - tu kukiri kwa shujaa wa sauti, mtazamo wake wa kibinafsi wa matukio mbalimbali..

Hapa kuna sifa kuu za maandishi:-hisia- hali- ukosefu wa hatua.Kazi zinazoakisi taswira ya sauti:

1. Beethoven "Sonata No. 14" ("Moonlight")2. Schubert "Serenade"3. Chopin "Prelude"4. Rachmaninov "Vocalise"5. Tchaikovsky "Melody"

Picha za drama

Drama (Kigiriki Δρα´μα - hatua) ni mojawapo ya aina za fasihi (pamoja na maneno, epic, na pia lyrepic), ambayo huwasilisha matukio kupitia mazungumzo ya wahusika. Tangu nyakati za zamani, imekuwepo katika ngano au fomu ya fasihi kati ya watu mbalimbali.

Drama ni kazi inayosawiri mchakato wa utendi.Somo kuu la sanaa ya kuigiza likawa matamanio ya wanadamu katika udhihirisho wao wa kuvutia zaidi.

Sifa kuu za tamthilia:

Mtu yuko katika hali ngumu hali ngumu ambayo inaonekana kutokuwa na tumaini kwake

Anatafuta njia ya kutoka katika hali hii

Anaingia kwenye mapambano - ama na maadui zake au na hali yenyewe.

Kwa hivyo, shujaa wa kushangaza, tofauti na yule wa sauti, anafanya, anapigana, kwa sababu ya pambano hili ama anashinda au kufa - mara nyingi.

Katika mchezo wa kuigiza, mbele sio hisia, lakini vitendo. Lakini vitendo hivi vinaweza kusababishwa kwa usahihi na hisia, na sana hisia kali- tamaa. Shujaa, ambaye yuko chini ya nguvu ya hisia hizi, hufanya vitendo vya kazi.

Takriban wahusika wote wa Shakespearean ni wahusika wa ajabu: Hamlet, Othello, Macbeth.

Wote wamezidiwa na tamaa kali, wote wako katika hali ngumu.

Hamlet anateswa na chuki kwa wauaji wa baba yake na hamu ya kulipiza kisasi;

Othello anaugua wivu;

Macbeth anatamani sana, shida yake kuu ni kiu ya madaraka, kwa sababu ambayo anaamua kumuua mfalme.

Mchezo wa kuigiza hauwezekani bila shujaa wa kushangaza: yeye ndiye ujasiri wake, mwelekeo, chanzo. Uhai humzunguka, kama maji yanayochemka chini ya utendakazi wa propela ya meli. Hata kama shujaa hafanyi kazi (kama Hamlet), basi hii ni kutofanya kazi kwa kulipuka. "Shujaa anatafuta janga. Bila janga, shujaa haiwezekani." Ni nani shujaa wa kuigiza? Mtumwa wa shauku. Yeye haangalii, lakini anamvuta kwenye msiba.Inafanya kazi inayojumuisha picha za kushangaza:1. Tchaikovsky Malkia wa Spades"
Malkia wa Spades ni opera kulingana na hadithi ya jina moja na A. S. Pushkin.

Mpango wa opera:

Mhusika mkuu wa opera hiyo ni afisa Herman, Mjerumani kwa kuzaliwa, maskini na mwenye ndoto ya kutajirika haraka na kwa urahisi. Yeye ni mchezaji wa moyoni, lakini hajawahi kucheza kadi, ingawa siku zote alikuwa na ndoto ya kufanya hivyo.

Mwanzoni mwa opera, Herman alikuwa akipendana na mrithi tajiri wa hesabu ya zamani, Lisa. Lakini yeye ni maskini na hana nafasi ya kuolewa. Hiyo ni, mara moja kuna wasio na matumaini hali ya kushangaza: umaskini na kama matokeo ya umaskini huu, kutoweza kupata rafiki wa kike.

Na kisha kwa bahati Herman hugundua kuwa hesabu ya zamani, mlinzi wa Lisa, anajua siri ya kadi 3. Ukiweka dau kwenye kila moja ya kadi hizi mara 3 mfululizo, unaweza kushinda pesa nyingi. Na Herman anajiwekea lengo la kujifunza kadi hizi 3. Ndoto hii inakuwa shauku yake kubwa zaidi, kwa ajili yake hata hutoa upendo wake: anamtumia Lisa kama njia ya kuingia ndani ya nyumba ya Countess na kujua siri. Anamteua Lisa tarehe katika nyumba ya Countess, lakini huenda si kwa msichana, lakini kwa mwanamke mzee na, kwa bunduki, anadai kumwambia kadi 3. Mwanamke mzee hufa bila kumwambia, lakini usiku ujao roho yake inaonekana kwake na inasema: "Tatu, saba, ace."

Siku iliyofuata, Herman anakiri kwa Lisa kwamba alikuwa mkosaji katika kifo cha hesabu, Lisa, hakuweza kuhimili pigo kama hilo, anazama mtoni, na Herman anaenda kwenye nyumba ya kamari, anaweka tatu, saba moja baada ya nyingine. , hushinda, kisha huweka ace juu ya fedha zote zilizoshinda, lakini wakati wa mwisho, badala ya ace, malkia wa spades hugeuka kuwa mikononi mwake. Na Herman anaona mwanamke mzee mbele ya malkia huyu wa jembe. Kila alichoshinda, anapoteza na kujiua.

Herman katika opera ya Tchaikovsky sio sawa na katika Pushkin.

Herman huko Pushkin ni baridi na mwenye busara, Lisa kwake ni njia tu kwenye njia ya utajiri - mhusika kama huyo hakuweza kumvutia Tchaikovsky, ambaye kila wakati alihitaji kumpenda shujaa wake. Mengi katika opera hailingani na hadithi ya Pushkin: wakati wa hatua, wahusika wa wahusika.

Herman huko Tchaikovsky ni shujaa mwenye bidii na wa kimapenzi tamaa kali na mawazo ya moto; anampenda Lisa, na polepole tu siri ya kadi tatu huondoa picha yake kutoka kwa ufahamu wa Herman.

2. Beethoven "Symphony No. 5"Kazi zote za Beethoven zinaweza kuelezewa kuwa za kushangaza. Maisha yake ya kibinafsi yanakuwa uthibitisho wa maneno haya. Kupigana ndio maana ya maisha yake yote. Vita dhidi ya umaskini, vita dhidi ya kanuni za kijamii, vita dhidi ya magonjwa. Kuhusu kazi "Symphony No. 5" mwandishi mwenyewe alisema: "Kwa hiyo hatima ni kugonga mlango!"

3. Schubert "Mfalme wa Msitu"Inaonyesha mapambano ya walimwengu wawili - halisi na ya ajabu. Kwa kuwa Schubert mwenyewe ni mtunzi wa kimapenzi, na mapenzi ya kimapenzi yanaonyeshwa na shauku ya fumbo, mgongano wa walimwengu huu umeonyeshwa wazi katika kazi hii. Ulimwengu wa kweli unawasilishwa kwa mfano wa baba, anajaribu kutazama ulimwengu kwa utulivu na kwa busara, haoni Mfalme wa Msitu. Dunia ni ya ajabu - Mfalme wa Msitu, binti zake. Na mtoto mchanga yuko kwenye makutano ya ulimwengu huu. Anamwona Mfalme wa Msitu, ulimwengu huu unamtisha na kumvutia, na wakati huo huo anahusiana na ulimwengu halisi Anamwomba baba yake ulinzi. Lakini mwishowe, ulimwengu wa ajabu unashinda, licha ya juhudi zote za baba."Mpanda farasi anaendesha, mpanda farasi alipanda,Kulikuwa na mtoto aliyekufa mikononi mwake.

katika kazi hii picha za ajabu na za kushangaza zilizounganishwa. Kutoka kwa picha ya kushangaza tunaona mapambano makali yasiyowezekana, kutoka kwa ajabu - kuangalia kwa fumbo.

picha za epicEPOS, [Kigiriki. neno epos]Epic kawaida ni shairi ambalo husimulia juu ya shujaa. matendo.

Asili ya ushairi wa epic yanatokana na hadithi za kabla ya historia za miungu na viumbe vingine visivyo kawaida.

Epic ni ya zamani, kwa sababu inasimulia juu ya matukio ya zamani katika maisha ya watu, juu ya historia na ushujaa wao;

^ Nyimbo ni za kweli, kwa sababu kitu chake ni hisia na hisia;

Drama ni siku zijazo jambo kuu ndani yake ni hatua, kwa msaada ambao wahusika wanajaribu kuamua hatima yao, maisha yao ya baadaye.

kwanza na mzunguko rahisi Mgawanyiko wa sanaa unaohusishwa na neno hilo ulipendekezwa na Aristotle, kulingana na ambayo epic ni hadithi juu ya tukio, mchezo wa kuigiza unawasilisha usoni, nyimbo hujibu na wimbo wa roho.

Mahali na wakati wa hatua ya mashujaa wa epic hufanana na historia halisi na jiografia (kwa njia gani epic ni tofauti sana na hadithi za hadithi na hadithi, ambazo sio kweli kabisa). Walakini, epic sio ya kweli kabisa, ingawa inategemea matukio halisi. Mengi yake ni bora, mythologized.

Hii ni mali ya kumbukumbu yetu: sisi daima hupamba maisha yetu ya nyuma kidogo, hasa linapokuja suala la zamani zetu kuu, historia yetu, mashujaa wetu. Na wakati mwingine ni kinyume chake: baadhi ya matukio ya kihistoria na wahusika wanaonekana mbaya zaidi kwetu kuliko walivyokuwa. Sifa za Epic:

Ushujaa

Umoja wa shujaa na watu wake, ambaye kwa jina lake hufanya vitendo

Historia

Hadithi (wakati mwingine Epic shujaa hupigana sio tu na maadui wa kweli, bali pia na viumbe vya hadithi)

Tathmini (mashujaa wa epic ni nzuri au mbaya, kwa mfano, mashujaa katika epics - na maadui zao, kila aina ya monsters)

Usawa wa jamaa (epic inaelezea matukio halisi ya kihistoria, na shujaa anaweza kuwa na udhaifu wake)Picha za Epic kwenye muziki sio picha za mashujaa tu, bali pia za matukio, historia, zinaweza pia kuwa picha za asili, zinazoonyesha Nchi ya Mama katika enzi fulani ya kihistoria.

Hii ndio tofauti kati ya epic na nyimbo na mchezo wa kuigiza: kwanza sio shujaa na shida zake za kibinafsi, lakini historia.Kazi za Epic:1. Borodin" Symphony ya kishujaa" 2. Borodin "Prince Igor"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), mmoja wa watunzi wa The Mighty Handful.

Kazi zake zote zimejazwa na mada ya ukuu wa watu wa Urusi, upendo kwa nchi ya mama, upendo wa uhuru.

"Bogatyr Symphony", ambayo inachukua picha ya Mama shujaa hodari, na opera "Prince Igor", iliyoundwa kwa msingi wa epic ya Kirusi "Tale of Igor's Campaign", ni juu ya hii.

"Hadithi ya Kampeni ya Igor" ("Hadithi ya Kampeni ya Igor, Igor, mwana wa Svyatoslavov, mjukuu wa Olegov, ndiye mnara maarufu zaidi (unaozingatiwa kuwa mkubwa zaidi) wa fasihi ya Kirusi ya medieval. Njama hiyo inategemea kampeni isiyofanikiwa ya Wakuu wa Urusi dhidi ya Polovtsians mnamo 1185, wakiongozwa na Prince Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gates"

picha za ajabu

Kichwa chenyewe kinapendekeza hadithi ya kazi hizi. Picha hizi zimewekwa wazi zaidi katika kazi ya N.A. Rimsky-Korsakov. Hii na Suite ya symphonic"Scheherazade" kulingana na hadithi za hadithi "Nights 1001", na michezo yake maarufu - hadithi za hadithi "The Snow Maiden", "Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel", nk. Kwa umoja wa karibu na asili, hadithi ya hadithi, picha za ajabu. Mara nyingi wao huiga mtu, kama katika kazi za sanaa ya watu, nguvu fulani za kimsingi na matukio ya asili (Frost, Goblin, Princess Sea, nk). Picha za ajabu zinajumuisha, pamoja na vipengele vya kimuziki-picha, hadithi-hadithi-ajabu, pia vipengele vya mwonekano na tabia. watu halisi. Uwezo mwingi kama huo (itajadiliwa kwa undani zaidi wakati wa kuchambua kazi) huipa fantasia ya muziki ya Korsakov uhalisi maalum na kina cha ushairi.

Nyimbo za Rimsky-Korsakov za aina ya ala, ngumu katika muundo wa melodic-rhythmic, rununu na uzuri, zinatofautishwa na uhalisi mkubwa, ambao hutumiwa na mtunzi katika taswira ya muziki ya wahusika wa ajabu.

Hapa unaweza pia kutaja picha za ajabu katika muziki.

muziki wa ajabu
baadhi ya tafakari

Hakuna mtu sasa ana shaka yoyote kwamba kazi za ajabu, zilizochapishwa katika mzunguko mkubwa kila mwaka, na filamu za ajabu, ambazo pia zinafanywa kwa idadi kubwa, hasa nchini Marekani, ni maarufu sana. Vipi kuhusu "muziki wa kustaajabisha" (au, ukipenda, "fantasia ya muziki")?

Kwanza kabisa, ikiwa unafikiri juu yake, "muziki wa ajabu" umekuwepo kwa muda mrefu. Je, haiwezekani kurejelea mwelekeo huu nyimbo za kale na balladi (ngano), ambazo zilitungwa na watu mbalimbali duniani kote ili kuwasifu mashujaa wa hadithi na matukio mbalimbali (pamoja na ya ajabu - ya mythological)? Na karibu karne ya 17, michezo ya kuigiza, ballet na kazi mbalimbali za symphonic zilizoundwa kulingana na hadithi na hadithi mbalimbali tayari zimeonekana. Kupenya kwa fantasia katika utamaduni wa muziki kulianza katika enzi ya mapenzi. Lakini tunaweza kupata vipengele vya "uvamizi" wake kwa urahisi katika kazi za kimapenzi za muziki, kama vile Mozart, Gluck, Beethoven. Hata hivyo, motifu za ajabu zinasikika kwa uwazi zaidi katika muziki wa watunzi wa Ujerumani R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Kazi zao zimejazwa na maonyesho ya gothic, motifs ya kipengele cha hadithi-ya ajabu, kilichounganishwa kwa karibu na mada ya mgongano kati ya mwanadamu na ukweli unaozunguka. Mtu hawezi kusaidia lakini kukumbuka mtunzi wa Norway Edvard Grieg, maarufu kwa turubai zake za muziki, ambazo zinatokana na epic ya watu, na kazi za Henrik Ibsen "Procession of the Dwarves", "In the Cave of the Mountain King", Ngoma ya Elves"
, pamoja na Mfaransa Hector Berlioz, ambaye katika kazi yake mada ya mambo ya nguvu za asili inaonyeshwa wazi. Romanticism pia ilijidhihirisha katika tamaduni ya muziki ya Kirusi. Kazi za Mussorgsky "Picha kwenye Maonyesho" na "Usiku kwenye Mlima wa Bald" zimejaa tamathali ya ajabu, ambayo inaonyesha sabato ya wachawi usiku wa Ivan Kupala, ambayo ilikuwa na athari kubwa kwa tamaduni ya kisasa ya miamba. Mussorgsky pia anamiliki tafsiri ya muziki ya hadithi ya N.V. Gogol "Sorochinsky Fair". Kwa njia, kupenya kwa hadithi za fasihi katika tamaduni ya muziki inaonekana wazi zaidi katika kazi za watunzi wa Kirusi: Malkia wa Spades Tchaikovsky, Mermaid na Mgeni wa Jiwe wa Dargomyzhsky, Ruslan wa Glinka na Lyudmila., "The Golden Cockerel" na Rimsky-Korsakov, "Demon" na Rubinstein, n.k. Mwanzoni mwa karne ya 20, mjaribio jasiri Scriabin, mwombezi wa sanaa ya sintetiki, ambaye alisimama kwenye asili ya muziki mwepesi, alifanya mapinduzi ya kweli katika muziki. Katika alama ya symphonic, aliingia sehemu ya mwanga katika mstari tofauti. Taswira ya ajabu imejaa kazi zake kama vile " shairi la kimungu"(3rd Symphony, 1904), "Shairi la Moto" ("Prometheus", 1910), "Shairi la Ecstasy" (1907). Na hata "wanahalisi" kama vile Shostakovich na Kabalevsky walitumia mbinu ya fantasia katika kazi zao za muziki. Lakini, labda, maua halisi ya "muziki wa ajabu" (muziki katika hadithi za sayansi) huanza katika miaka ya 70 ya karne yetu, na maendeleo ya teknolojia ya kompyuta na kuonekana kwa filamu maarufu "Space Odyssey 2001" na S. Kubrick (ambapo , kwa njia, walitumiwa kwa mafanikio sana kazi za classical na R. Strauss na I. Strauss) na "Solaris" na A. Tarkovsky (ambaye, katika filamu yake, pamoja na mtunzi E. Artemiev, mmoja wa Kirusi wa kwanza " synthesizers", iliunda sauti ya ajabu "asili", ikichanganya sauti za ajabu za ulimwengu na muziki wa busara J.-S. Bach). Je, inawezekana kufikiria "trilogy" maarufu na J. Lucas "Star Wars" na hata "Indiana Jones" (ambayo ilichukuliwa na Steven Spielberg - lakini wazo lilikuwa Lucas!) Bila muziki wa mchochezi na wa kimapenzi wa J. Williams, iliyofanywa na orchestra ya symphony.

Wakati huo huo (mwanzoni mwa miaka ya 70), maendeleo ya teknolojia ya kompyuta hufikia kiwango fulani - synthesizer za muziki zinaonekana. Mbinu hii mpya inafungua matarajio mazuri kwa wanamuziki: hatimaye imewezekana kutoa mawazo na mtindo wao, kuunda ajabu, moja kwa moja. sauti za uchawi, weave yao katika muziki, "chonga" sauti, kama mchongaji!.. Pengine, hii tayari ni fantasy halisi katika muziki. Kwa hivyo, kutoka wakati huu enzi mpya huanza, gala ya wasanifu wakuu wa kwanza, waandishi-watendaji wa kazi zao huonekana.

Picha za vichekesho

Hatima ya katuni katika muziki imekua kwa kasi. Wanahistoria wengi wa sanaa hawataji vichekesho katika muziki hata kidogo. Wengine ama wanakataa uwepo wa vichekesho vya muziki, au fikiria uwezekano wake kuwa mdogo. Mtazamo wa kawaida uliandaliwa vyema na M. Kagan: "Uwezekano wa kuunda picha ya katuni katika muziki ni mdogo. (...) Labda tu katika karne ya 20 ambapo muziki ulianza kutafuta kwa bidii njia zake za muziki za kuunda picha za katuni. (...) Na bado, licha ya uvumbuzi muhimu wa kisanii uliofanywa na wanamuziki wa karne ya 20, mcheshi haujashinda na, inaonekana, hautawahi kushinda nafasi kama hiyo katika ubunifu wa muziki kwani ulichukua muda mrefu katika fasihi, ukumbi wa michezo wa kuigiza, sanaa nzuri, sinema ".

Kwa hivyo, vichekesho - vya kuchekesha, kuwa na umuhimu mkubwa. Kazi ni "kusahihisha na kicheko" Tabasamu na kicheko huwa "marafiki" wa katuni tu wakati wanaelezea hisia ya kuridhika kwamba mtu ana ushindi wa kiroho juu ya kile ambacho ni kinyume na maadili yake, ni nini kisichoendana nao, ni nini chuki. kwake, kwa sababu kufichua kile ambacho kinapingana na bora, kutambua ukinzani wake inamaanisha kushinda mbaya, kuiondoa. Kwa hivyo, kama mtaalam mkuu wa Kirusi M. S. Kagan aliandika, mgongano wa ukweli na bora ndio msingi wa katuni. Wakati huo huo, ni lazima ikumbukwe kwamba comic, tofauti na ya kutisha, hutokea chini ya hali ya kwamba haina kusababisha mateso kwa wengine na si hatari kwa mtu.

Vivuli vya vichekesho - ucheshi na kejeli.Ucheshi ni tabia njema, kejeli ya upole ya mapungufu ya mtu binafsi, udhaifu wa jambo chanya kwa ujumla. Ucheshi ni kicheko cha kirafiki, kisicho na madhara, ingawa sio kisicho na meno.

Satire ni aina ya pili ya katuni. Tofauti na ucheshi, kicheko cha kejeli ni cha kutisha, kikatili, kicheko cha kuchekesha. Ili kuumiza uovu, ubaya wa kijamii, uchafu, uasherati, na mengine kama hayo kadri iwezekanavyo, jambo hilo mara nyingi hutiwa chumvi kwa makusudi na kutiwa chumvi.

Aina zote za sanaa zina uwezo wa kuunda picha za vichekesho. Hakuna haja ya kuzungumza juu ya fasihi, ukumbi wa michezo, sinema, uchoraji - ni dhahiri sana. Scherzo, picha zingine kwenye michezo ya kuigiza (kwa mfano, Farlaf, Dodon) - fanya vichekesho kwenye muziki. Au hebu tukumbuke mwisho wa sehemu ya kwanza ya Symphony ya Pili ya Tchaikovsky, iliyoandikwa juu ya mada ya wimbo wa Kiukreni wa ucheshi "Crane". Huu ni muziki unaomfanya msikilizaji atabasamu. Ucheshi umejaa "Picha kwenye Maonyesho" ya Mussorgsky (kwa mfano, "Ballet of the Unhatched Chicks"). Jogoo wa Dhahabu na Rimsky-Korsakov na picha nyingi za muziki za harakati ya pili ya Symphony ya Kumi ya Shostakovich ni za kejeli sana.

Usanifu ni aina pekee ya sanaa bila hisia ya ucheshi. Jumuia katika usanifu itakuwa janga kwa mtazamaji, na kwa mkazi, na kwa mgeni wa jengo au muundo. Kitendawili cha kushangaza: usanifu una uwezo mkubwa wa kujumuisha uzuri, wa hali ya juu, wa kutisha ili kuelezea na kudhibitisha maadili ya uzuri ya jamii - na kimsingi inanyimwa fursa ya kuunda taswira ya katuni.

Katika muziki, ucheshi kama ukinzani unafunuliwa kupitia algoriti za kisanii, zilizopangwa mahususi na kutokwenda, ambazo huwa na kitu cha mshangao. Kwa mfano, mchanganyiko wa nyimbo mbalimbali ni chombo cha ucheshi cha muziki. Aria ya Dodon katika opera "The Golden Cockerel" na N. A. Rimsky-Korsakov imejengwa juu ya kanuni hii, ambapo mchanganyiko wa primitiveness na kisasa hujenga athari mbaya (wimbo wa wimbo "Chizhik-Pyzhik" husikika kwenye midomo ya Dodon).
Katika aina za muziki zinazohusishwa na hatua ya jukwaani au kuwa na programu ya fasihi, ukinzani wa katuni unaeleweka na ni wa picha. Walakini, muziki wa ala unaweza kuelezea ucheshi bila kutumia njia "zisizo za muziki." R. Schumann, baada ya kucheza Rondo ya Beethoven katika G Meja kwa mara ya kwanza, kwa maneno yake mwenyewe, alianza kucheka, kwani kazi hii ilionekana kwake kuwa mzaha wa kuchekesha zaidi duniani.mshangao alipogundua baadaye kwenye karatasi za Beethoven kwamba rondo huyu alikuwa na kichwa "Rage over a lost penny, poured out in a form of rondo". Kuhusu mwisho wa Symphony ya Pili ya Beethoven, Schumann huyo huyo aliandika kwamba huu ndio mfano bora zaidi wa ucheshi katika muziki wa ala. Na katika nyakati za muziki za F. Schubert, alisikia bili zisizolipwa za fundi cherehani - kero ya wazi ya kidunia ilisikika ndani yao.

Muziki mara nyingi hutumia mshangao kuunda athari ya katuni. Kwa hiyo, katika moja ya symphonies ya London ya J. Haydn kuna utani: pigo la ghafla la timpani linatikisa watazamaji, na kuivuta nje ya kutokuwepo kwa ndoto. Katika Waltz na mshangao wa I. Strauss, mtiririko laini wa wimbo unavunjwa ghafla na mdundo wa risasi ya bastola. Daima husababisha mwitikio wa furaha kutoka kwa watazamaji. Katika kitabu cha "The Seminarist" cha M. P. Mussorgsky, mawazo ya kilimwengu, yanayotolewa na msogeo laini wa wimbo huo, yanavunjwa ghafla na patter ambayo inawakilisha kukariri maandishi ya Kilatini.

Katika msingi wa uzuri wa njia hizi zote za vichekesho vya muziki kuna athari ya mshangao.

maandamano ya vichekesho

Maandamano ya vichekesho ni maandamano ya mzaha. Utani wowote ni msingi wa upuuzi wa kuchekesha, kutokwenda kwa kuchekesha. Hii inapatikana katika muziki wa maandamano ya vichekesho. Pia kulikuwa na mambo ya vichekesho katika Machi ya Chernomor. Sherehe ya chords katika sehemu ya kwanza (kuanzia kipimo cha tano) haikulingana na muda mdogo wa "flickering" wa chords hizi. Matokeo yake yalikuwa upuuzi wa muziki wa kuchekesha, kwa njia ya mfano kuchora "picha" ya kibeti mbaya.

Kwa hivyo, Machi ya Chernomor pia ni ya ucheshi. Lakini kwa sehemu tu, kwa sababu kuna vitu vingine vingi ndani yake. Lakini Machi ya Prokofiev kutoka kwa mkusanyiko "Muziki wa Watoto" tangu mwanzo hadi mwisho ni endelevu katika roho ya maandamano ya comic.

Kwa ujumla, tukizungumza juu ya picha ya vichekesho kwenye muziki, nyimbo zifuatazo hukumbuka mara moja:

Wolfgang Amadeus Mozart ya "Ndoa ya Figaro", ambapo tayari katika overture (utangulizi wa opera), maelezo ya kicheko na ucheshi husikika. Na njama ya opera yenyewe inasimulia juu ya bwana mjinga na wa kuchekesha hesabu na mtumishi mchangamfu na mwenye akili Figaro, ambaye aliweza kushinda hesabu hiyo na kumweka katika nafasi ya kijinga.

Sio bila sababu katika filamu "Swap Places" na Eddie Murphy, muziki wa Mozart ulitumiwa.

Kwa ujumla, kuna mifano mingi ya comic katika kazi ya Mozart, na Mozart mwenyewe aliitwa "jua": jua nyingi, wepesi na kicheko vinaweza kusikika katika muziki wake.

Ningependa pia kuteka mawazo yako kwa opera "Ruslan na Lyudmila" na Mikhail Ivanovich Glinka. Picha mbili za Farlaf na Chernomor ziliandikwa na mtunzi bila ucheshi. Farlaf mwenye mafuta mengi, akiota ushindi rahisi (kukutana na mchawi Naina, ambaye anamuahidi:

Lakini usiniogope
mimi ni mwema kwako;
Nenda nyumbani unisubiri.
Lyudmila atachukuliwa kwa siri,
Na Svetozar kwa kazi yako
Atakupa kama mke.) Farlaf ana furaha sana kwamba hisia hii inamlemea. Glinka ni kwa ajili ya sifa ya muziki Farlafa anachagua fomu ya rondo, iliyojengwa juu ya kurudi mara kwa mara kwa mawazo sawa (wazo moja linammiliki), na hata bass (sauti ya chini ya kiume) humfanya kuimba kwa kasi ya haraka sana, karibu katika patter, ambayo inatoa athari ya comic. (alionekana kuishiwa na pumzi).

Utangulizi

Somo la "Kusikiliza Muziki" ni aina ya utangulizi wa sanaa ya muziki. Kuelewa muziki ni ujuzi changamano ambao hukua katika mchakato wa kujifunza.

Kusikiliza muziki husaidia kutambua muziki kikamilifu na kusikiliza kwa makini vipengele vyake mbalimbali. Kwa kuongezea, kusikiliza muziki hufanya iwezekane kuwafahamisha watoto na muziki mgumu zaidi ukilinganisha na ule ambao wao wenyewe hufanya katika darasa maalum. Watoto hupata fursa ya kusikia kazi nzuri za sauti, ala, okestra utendaji mzuri. Kusikiliza hukupa fursa ya kusikia muziki wa aina tofauti, aina, mitindo, zama zilizofanywa na wasanii maarufu na watunzi.

Uchunguzi wangu unaonyesha kuwa kufundisha watoto kusikiliza kwa bidii muziki ni ngumu, lakini inawezekana. Kazi ni kuhakikisha kwamba mchakato wa mtazamo ni kazi, ubunifu, kwa hiyo katika kazi yetu tunatumia kazi mbalimbali za ubunifu, kwa mfano, kutafakari mtazamo wetu kwa muziki kupitia kuchora, kutunga hadithi yetu wenyewe, hadithi ya hadithi, na mengi zaidi. Baada ya yote, itakuwa na maana gani zaidi kwa watoto kufanya kazi za muziki ikiwa wana amri nzuri ya njia ya kujieleza ya muziki, wanajua jinsi ya kusikiliza muziki, kusikia wenyewe, kufikiria kwa usahihi picha za muziki na mengi zaidi ambayo mtu mwenye uwezo. mwanamuziki anahitaji kujua.

Utangulizi wa njia ya "picha za muziki" ina ufanisi maalum wa ufundishaji kama njia ya elimu ya urembo, elimu ya ushirikina na malezi. Kuchora muziki ni kitendo cha ubunifu ambacho kinahitaji fikra na hatua huru, ambayo huunda hali ya umakini wa hali ya juu, umakini zaidi, na shauku.

Michoro za watoto zilizo na yaliyomo na aina ya kazi iliyoonyeshwa ndani yao hutumika kama aina ya "hati" iliyowekwa wazi ambayo inaruhusu, kwa upande mmoja, kuhukumu kina cha mtazamo wa muziki, na kwa upande mwingine, juu ya sifa za typological. haiba ya wanafunzi wenyewe. Hii ni aina ya "maoni" ambayo haipatikani kwa njia nyingine (utafiti, mazungumzo, kuuliza), na katika kila somo na kuhusiana na kila mtoto.

Kwa nusu mwaka tulijifunza asili ya lugha ya muziki kwa kulinganisha na fasihi na sanaa nzuri. Baada ya yote, neno katika fasihi, rangi na kuchora katika uchoraji ni nyenzo maalum ya aina hizi za sanaa, katika muziki nyenzo hii ni sauti, ambayo inaunda ulimwengu mgumu wa sauti za muziki. Walijifunza kutambua kazi zisizojulikana kutoka kwa mtazamo wa muundo wa kihisia wa kihisia, kupenya ndani ya maudhui ya muziki, kutegemea vipengele vya hotuba ya muziki na mantiki ya maendeleo ya nguvu. Kujifunza uwezo wa kukariri kipande cha muziki na kuchambua; kujifunza kutambua tabia ya jumla na muundo wa kielelezo wa kazi; uwezo wa kutambua njia za kuelezea za muziki, walijifunza kufikisha uchunguzi na hisia zao katika michoro.

Leo tutawasilisha somo la mwisho juu ya mada "Picha ya Muziki na Vipengele vya Hotuba ya Muziki".

Hatua za masomo

1. Wakati wa shirika. Hali ya kihemko ya wanafunzi, ujumbe wa mada ya somo.

2. Utangulizi wa mada. Mazungumzo juu ya sifa za muziki, uchoraji na ushairi, ni njia gani za kujieleza ambazo mshairi, msanii, mtunzi hutumia katika kuunda picha za kazi zake.

3. Sehemu kuu. Ufafanuzi wa dhana ya "picha ya muziki", ufafanuzi wa njia za kuelezea ambazo huunda picha moja au nyingine ya muziki. Kufanya jaribio la muziki, kuchambua michoro ya wanafunzi kutoka kwa kazi ya nyumbani. Ufafanuzi wa nyenzo mpya.

4. Kufanya muhtasari wa somo.

Wakati wa madarasa

mwalimu - Msanii mkubwa na mwanasayansi wa Renaissance alisema: "Muziki ni dada wa uchoraji", dada hawa wanafanana nini, wacha tuangalie zaidi "Uchoraji ni ushairi unaoonekana, Na muziki ni uchoraji unaosikika" (Slaidi 3, 4). Hivyo - aina hizi za sanaa ni karibu sana kwa kila mmoja? Tofauti iko tu katika njia ya kujieleza.

Je, wasanii huunda picha zao za kuchora kwa msaada gani (Slaidi ya 5)? Mshairi -? Mtunzi -?

Jibu - kwa msaada wa rangi na brashi, penseli au crayons maalum za sanaa. Washairi - kwa msaada wa maneno, watunzi - kwa msaada wa sauti.

mwalimu - Je, mtunzi anaweza kuchora picha za muziki?

Hebu tukumbuke shairi la Kushnir: "Ikiwa utaona mto kwenye picha ...", "Ikiwa unaona kwamba mmoja wetu anaangalia kutoka kwenye picha ... (wanafunzi walisoma mashairi ya Kushnir).

mwalimu - Je, muziki unaweza kuchora? - Muziki huvutiaje? Muziki unaweza kuwakilisha nini au nani?

Je, inawezekana kuteka mazingira, picha, wanyama katika muziki (Slide 6)? Je, inawezekana kuunda picha za muziki katika muziki? Lakini kwanza kabisa, hebu tufafanue picha ya muziki ni nini? Hii ni ... (Slaidi ya 7)

Jibu - Picha ya muziki ni tabia ya masharti ya kazi ya muziki.

mwalimu - Picha za muziki zinaundwaje?

Jibu - Zinaundwa kwa kutumia njia tofauti za kujieleza.

mwalimu - Je! Unajua njia gani za kujieleza za muziki? Hebu tuangalie skrini (Slaidi ya 8). Chagua kutoka kwa dhana zilizopendekezwa zile zinazohusiana na njia za kujieleza.

Jibu - Melody, maelewano, rejista, mienendo, tempo, rhythm, modi, viboko, muundo na mengi zaidi (Kila mwanafunzi anayejibu anatoa ufafanuzi wa njia za usemi wa muziki).

mwalimu - Kila moja ya vipengele hivi vya lugha ya muziki hutusaidia katika mtazamo wa picha ya muziki. Na sasa swali la muziki (Slaidi ya 9). Hebu sasa tukumbuke ni vipande vipi vya muziki ambavyo tayari tumevifahamu (Inasikika kama "Royal March of the Lions").

Jibu - Huu ni "Maandamano ya Kifalme ya Simba" kutoka "Carnival of the Animals" na mtunzi Saint-Saens.

mwalimu - Carnival Suite inafungua na Maandamano ya Kifalme ya Simba. Je, asili ya muziki ni nini?

Jibu - Kulikuwa na maandamano. Muziki - wa kusherehekea, utulivu, mkuu, kiburi - huchota taswira ya mwindaji hodari na mwenye akili.

mwalimu - Carnival ya wanyama. Ni mnyama gani anayepaswa kufungua kanivali hii, asimame kichwani?

Jibu - Simba.

mwalimu - Kwa nini?

Jibu - Yeye ni mfalme wa wanyama. Yeye ndiye anayeongoza.

mwalimu - Haki. Mtunzi alionyesha simba wa aina gani? Ni njia gani ya kujieleza alitumia kwa hili? Ni muhimu kwake kwamba wawe makini naye, kwa mwendo wake. Ni njia gani za muziki za kujieleza ziliwasilisha Saint-Saens hii? (Kusikiliza tena, Slaidi ya 10).

Jibu - Mwendo (hatua) wa simba unaonyesha kusanyiko zima, na kunguruma huwakilisha piano, kwa hivyo simba sio mbaya, lakini ni muhimu.

mwalimu - Muziki uko kwenye rejista gani? Ni vyombo gani vinavyoigiza?

Jibu - Muziki unasikika katika rejista ya chini, vyombo vyake vya muziki - cellos na besi mbili hufanya.

mwalimu - Je, mtunzi anatumia maandishi gani kumwonyesha mfalme huyu mkuu wa wanyama? Hebu tufuate maelezo.

Jibu - Muundo pia ni mkubwa na wenye nguvu. Kwanza - chordal, kwa kuwa ni maandamano, na kisha umoja: inafanywa na cellos na besi mbili kwenye rejista ya chini.

mwalimu - Kwa nini tunasema "tabia ya masharti"?

Jibu - Nadhani mtunzi, akitunga kazi hiyo, alitaka kutafakari mtazamo wake kwa maisha, kujumuisha baadhi ya mawazo yake, na sisi, kusikiliza muziki huu, tunaweza tu nadhani kile alitaka kutuambia katika kazi hii. Wakati fulani mtunzi hutupatia vidokezo. Kwa mfano, tulisikiliza "Maandamano ya Kifalme ya Simba" kutoka "Carnival of the Animals" na Saint-Saens. Kwa kweli, tuliwaza simba, lakini kila mmoja kwa njia yake mwenyewe.

mwalimu - Bila shaka, katika vifungu vyenye umbo la gamma, baadhi yenu mlisikia "nguruma" ya simba, na baadhi yenu mlisikia jinsi anavyokimbia kwenye savanna, ndiyo sababu tunasema "tabia ya masharti", kila mtu anafikiria picha yake. njia yangu.

mwalimu - Na tena swali (Slide 11). Hebu tuangalie kipande kimoja zaidi. Jina la kazi hii ni nini? Nani aliiandika? Muziki ni mzuri au mbaya? Muziki ulisikika katika rejista gani, Kwa mienendo gani? ankara gani?

Jibu - Santa Claus, mtunzi Schumann.

mwalimu - Ndio - huyu ni Santa Claus - unamfikiriaje? Je, mtunzi aliielezea taswira hii kwa njia gani ya usemi?

Jibu - Muziki ni mkali, hata wa kutisha, mienendo ni kubwa sana, sauti ya sauti katika rejista ya chini. Usumbufu mdogo.

mwalimu - Je, muziki umekuwa uleule siku zote, au umebadilika? Hebu tusikilize tena na tufuate muundo wa kazi kwa maelezo (Slaidi ya 12). Ni nini kimebadilika kwa kulinganisha na sehemu 1.

Jibu - Muziki ulisimama katikati kana kwamba imeganda, kwa sababu mienendo ikawa kimya sana, ya kushangaza, wasiwasi ulikuwa mkubwa, rejista ilikuwa ya kati, na kisha Santa Claus alikasirika tena. Umbile katika sehemu ya 1 ni umoja na mwisho wa vishazi ni chordal, kana kwamba mtu anagonga kwa sauti kubwa na fimbo. Na katika pili - homophonic-harmonic, wimbo unasikika kama msingi, dhidi ya msingi huu wimbo wa kutisha unaonekana kwenye rejista ya chini. Santa Claus sio mkarimu hata kidogo.

mwalimu - Hebu tuone michoro yako. Eleza Santa Claus ambaye anakuja kwako kwa Mwaka Mpya.

mwalimu - Je! ni picha gani zingine za muziki unazojua?

Jibu - Kuna picha nyingi tofauti kwenye muziki. Kwa mfano, "picha-picha", "picha-mazingira", "picha-mood" na wengine wengi.

mwalimu - Kwa kweli kila kitu kinaweza kupitishwa katika muziki: hisia, uzoefu, mawazo, tafakari, vitendo vya mtu mmoja au zaidi; udhihirisho wowote wa asili, tukio katika maisha ya mtu, watu, picha ya wanyama, ndege, na mambo mengine mengi. Kwa maneno mengine, lugha ya muziki haina mwisho.

Leo tutafahamiana na "picha-mood". Kila mtu anaweza kuwa na hali hii au ile: furaha au huzuni, utulivu au wasiwasi. Jua lilitabasamu kwako, na ninataka kutabasamu tena kwake. Mama alikemea kwa kosa fulani au toy yake aipendayo ikavunjika, na hali hiyo inakuwa ya huzuni, huzuni. Muziki una mali ya kichawi - inaweza kuwasilisha hali yoyote ya mtu, kuelezea hisia tofauti, uzoefu - huruma, msisimko, huzuni na furaha (Slide 13).

Amua ni hisia gani za hisia zinaonyeshwa katika muziki huu?

· Kufafanua asili ya muziki?

Sikiliza, hali ya muziki itabadilika au la?

· Fikiria kuhusu njia za usemi zilizotumiwa na mtunzi?

(Sauti zinacheza Slaidi za 14, 15).

Mchezo ambao umesikia hivi punde unaitwa "Merry - Sad." Kipande hiki kiliandikwa na mtunzi wa ajabu wa Kijerumani Ludwig van Beethoven (Slaidi ya 16).

Hadithi ni hii: sehemu ya 1 - "Veselo" - hii ndiyo inayoitwa wimbo wa kunywa. Marafiki walikusanyika pamoja mezani, na labda mmoja wa marafiki, au labda Beethoven mwenyewe, anaanza njiani. Wote wanaburudika, na mashairi ni:

Imba marafiki, chemchemi imefika.

Sote tulikuwa tukingojea siku ya joto.

Kweli, Mariamu, pamoja na ndoto,

Sisi sote tutaimba na kucheza.

Sehemu ya 2 - "Huzuni". Beethoven yuko njiani. Anasema kwaheri kwa nyumba hiyo, anataka kuhamia Vienna kukutana na Mozart ambaye tayari anajulikana duniani kote. Beethoven ni mchanga na anataka kuwasilisha nyimbo zake kwa Mozart. Ana wasiwasi, anaondoka nyumbani kwake kwa mara ya kwanza na kusafiri kwenda nchi zisizojulikana. Njia ya kwenda Vienna ni ndefu sana - ndiyo sababu ana huzuni.

Kwaheri familia, kwaheri mama,

nitakuandikia.

Sijui kama nitakuona tena.

Ninaondoka kwenye nyumba niliyozaliwa

Ambapo nilikua nikiota, ambapo nilikua nikiteseka.

Sijui itakuwaje kwangu.

Akiwa na mawazo kama haya ya kusikitisha, Beethoven anaenda kukutana na Mozart. Bado hajui jinsi Mozart mkuu atakutana naye.

Hebu tusikilize tena, tufungue maandishi, na tufuatilie mabadiliko katika muziki na muundo wa kipande cha muziki.

mwalimu - Sikiliza wimbo katika sehemu ya kwanza ya kipande (kinachoitwa "Merry"). , laini au jerky? (Hufanya kipande). Kiharusi gani?

Jibu - Imevunjika, kiharusi cha staccato.

mwalimu - Ndio, sauti ya furaha, ya kucheza ya sehemu hii inasikika kwa ghafla, kwa upole na kwa upole. Na wimbo wa sehemu ya pili ya mchezo huo, unaoitwa "Huzuni"? (Hufanya kipande.)

Jibu - Melody - Nyororo. Kiharusi cha Legato. Kasi ya polepole, kila kitu kinaonyesha hali ya huzuni.

mwalimu - Haki. Hali ya kusikitisha, ya kusikitisha ya harakati hii inaundwa na sauti ya laini, "laini".

Kwa kuhitimisha somo, ningependa kukuuliza, je, unapenda muziki tuliosikiliza? Umejifunza nini kipya katika somo? Umejifunza mambo gani ya kuvutia katika somo? Je, ni kweli kwamba lugha ya muziki haina mwisho? Kusudi la somo letu ni nini?

Tumefanikiwa, nadhani tumefanikiwa kikamilifu.

Labda wewe mwenyewe unataka kutunga mchezo, au hadithi, au hadithi ya hadithi inayoitwa "Merry and Sad"? Na kama kazi ya nyumbani, una picha zilizo na vinyago kwenye dawati lako (Slaidi ya 17). Ni nini kinakosekana katika nyuso zao? Kwa hivyo, nyuso zao hazina uso, zipake rangi na umalize ili ijulikane ni wapi mcheshi mwenye huzuni yuko na yuko wapi aliye mchangamfu. Matokeo ya somo: tathmini ya kazi katika darasa la kila mwanafunzi.

Jamani! Asante kwa somo. Umenipa furaha kubwa kuwasiliana na wewe, ufahamu wako wa kina wa mada kama "Picha ya Muziki".

somo la picha ya muziki ya mwanafunzi

Bibliografia

1. Asafiev B.D. Juu ya ustadi wa muziki na ubunifu kwa watoto // B.V. Asafiev. Nakala Zilizochaguliwa juu ya Mwangaza wa Kimuziki na Elimu / Ed. mh. E. M. Orlova. - M.; L., 1965.

2. Geylig M. Insha kuhusu mbinu ya kufundisha fasihi ya muziki. M. 1986.

3. Goryunova L.V. Maendeleo ya kisanii kufikiri kwa mfano watoto katika masomo ya muziki. // Muziki shuleni. 1991. Nambari 1.

4. Kritskaya E.D. Uchambuzi wa vitu - ubunifu wa mwalimu na mwanafunzi / Sanaa shuleni. 1993. Nambari 1.

5. Mikhailova M.A. Ukuzaji wa uwezo wa muziki wa watoto. - Yaroslavl: Chuo cha Maendeleo, 1996.

6. Osovitskaya Z.E., Kazarinova A.S. Fasihi ya Muziki: Kitabu cha Mafunzo kwa Shule ya Muziki ya Watoto: Mwaka wa kwanza wa kufundisha somo. - M.: Muziki. - 2001. - 224 p.

7. Ostrovskaya Ya., Frolova L. Fasihi ya muziki katika ufafanuzi na mifano ya muziki: Mwaka wa 1 wa masomo. Mafunzo. - St. Petersburg: Nyumba ya kuchapisha "Mtunzi - St. Petersburg", 2010. - 208 p., mgonjwa.

8. Pervozvanskaya T.E. Ulimwengu wa Muziki: Kozi kamili ya taaluma za kinadharia: Kozi kamili ya taaluma za kinadharia: Kitabu cha maandishi "Kusikiliza muziki", daraja la 1 - Nyumba ya uchapishaji "Mtunzi - St. Petersburg", 2004. - 85 p.

9. Terentyeva N.A. Ukuzaji wa kisanii na ubunifu wa watoto wa shule katika masomo ya muziki katika mchakato wa mtazamo kamili wa aina anuwai za sanaa. - M.: Prometheus, 1990.

10. Shornikova M. Fasihi ya muziki: muziki, fomu na aina zake: mwaka wa kwanza wa kujifunza: kitabu cha maandishi - Rostov n / D: "Phoenix", 2008. - 186 p.

Kila kiongozi wa kwaya, anayeanza au mtaalamu, daima anakabiliwa na tatizo la kusoma kwa usahihi alama za kwaya ufahamu wa kutosha wa kile mwandishi alitaka kueleza. Hii ni kazi ya kina, yenye uchungu sana na ndefu ya kujitegemea kwenye alama. Lakini jambo gumu zaidi katika mchakato huu ni uundaji wa picha ya kisanii ya baadaye ya kazi: ni kuwa na uwezo wa kuunganisha vitu vyote kwa moja. picha ya sanaa na kuijumuisha kupitia utendaji unaoeleweka. Kwa maana fulani, kila kazi ya kwaya ni "njama ya sauti" fulani, ambayo ina utu mzuri na inahitaji suluhisho maalum za ubunifu kutoka kwa wasanii.

Pakua:

Hakiki:

Kiini cha dhana ya muziki - picha ya kisanii

Picha ya kisanii ni taswira ya kisanii ya jumla ya ukweli, iliyovikwa kwa namna ya jambo maalum la mtu binafsi.

Picha ya kisanii, kitengo cha ulimwengu cha ubunifu wa kisanii uliomosanaaaina ya uzazi, tafsiri na maendeleo ya maisha kwa kuunda vitu vinavyoathiri uzuri. Picha mara nyingi hueleweka kama kipengele au sehemu ya jumla ya kisanii, kwa kawaida kipande ambacho kina maisha huru na yaliyomo. Lakini kwa maana ya jumla, picha ya kisanii ni njia ya kuwepo kwa kazi, kuchukuliwa kutoka upande wa kujieleza kwake, nishati ya kuvutia na umuhimu.

Picha yoyote ya kisanii sio halisi kabisa, seti zilizowekwa wazi zimewekezwa ndani yake na kipengele cha uhakika usio kamili, mwonekano wa nusu.

Picha ni jambo linalojitokeza ambalo hujitokeza kama matokeo ya shughuli za vitendo, hisia-mtazamo, kiakili, ambayo ni tafakari kamili ya ukweli, ambayo aina kuu (nafasi, harakati, rangi, sura, muundo, n.k. ) zinawakilishwa kwa wakati mmoja.

Kufikiri kwa njia ya mfano ni mojawapo ya aina kuu za kufikiri, zinazojulikana pamoja na kufikiri kwa ufanisi na kwa matusi-mantiki. Sio tu hatua ya mapema ya ukuaji katika uhusiano na mawazo ya kimantiki, lakini pia hujumuisha mtu mzima. mtazamo wa kujitegemea kufikiri, kupata maendeleo maalum katika ubunifu wa kiufundi na kisanii. Katika saikolojia, mawazo ya kufikiria wakati mwingine huelezewa kama kazi maalum - mawazo.

Mawazo ni mchakato wa kisaikolojia ambao unajumuisha kuunda picha mpya (uwakilishi) kwa kuchakata nyenzo za maoni na uwakilishi uliopatikana katika uzoefu uliopita. Mawazo ni ya kipekee kwa mwanadamu. Mawazo ni muhimu katika aina yoyote ya shughuli za binadamu, hasa katika mtazamo wa muziki na "picha ya muziki".

Picha ya muziki ina sifa ya kutokuwepo kwa usawa halisi wa maisha. Muziki hauonyeshi chochote, huunda ulimwengu wa kusudi maalum, ulimwengu wa sauti za muziki, mtazamo ambao unaambatana na hisia za kina.

Muziki kama sanaa hai huzaliwa na kuishi kama matokeo ya umoja wa shughuli zote. Mawasiliano kati yao hutokea kwa njia ya picha za muziki, kwa sababu. muziki (kama aina ya sanaa) haipo nje ya picha. Katika akili ya mtunzi, chini ya ushawishi wa hisia za muziki na mawazo ya ubunifu, picha ya muziki huzaliwa, ambayo inajumuishwa katika kazi ya muziki.

"Kama aina maalum ya shughuli za kiroho, aesthetics na wanafalsafa huweka kile kinachojulikana kama shughuli ya kisanii, inayoeleweka nao kama shughuli ya vitendo ya kiroho ya mtu katika mchakato wa kuunda, kuzaliana na kugundua kazi za sanaa."

Sanaa ya muziki, licha ya upekee wake wote, haiwezi kufaidika bila msaada kutoka kwa aina zingine za sanaa, kwa sababu. tu katika umoja wao wa kikaboni mtu anaweza kutambua uadilifu na umoja wa ulimwengu, ulimwengu wa sheria za maendeleo yake katika utajiri wote wa hisia za hisia, aina mbalimbali za sauti, rangi, harakati.

Utafiti wa maudhui ya muziki ni mojawapo ya matatizo ya "milele" ya musicology, utendaji, na ufundishaji. Muziki ni sanaa ya kitaratibu, kipande cha muziki hakiwezi kuishi nje ya utendaji. maisha kamili. Maandishi ya muziki- daima ni ujumbe (mwandishi - mwigizaji - msikilizaji), ambayo kwa asili inamaanisha tafsiri ya utendaji. Shida ya "mtendaji wa maandishi", kutatuliwa kupitia tafsiri, bila shaka inaongoza kila mwanamuziki kuelewa maandishi kama muundo tata katika umoja wa pande zake mbili: urekebishaji wa mfano wa nia ya mwandishi (maandishi ya muziki) na ujumbe fulani uliojazwa. na maudhui ya kitamathali na kimantiki (maandishi ya muziki).

"Sanaa ya muziki, kama nyingine yoyote, inahitaji kwamba wale wanaoizoea watoe mawazo yao yote, hisia zote, wakati wote, maisha yao yote," aliandika Lev Aronovich Barenboim.

Kipande cha muziki ambacho kipo katika nukuu ya muziki hupokea embodiment halisi ya sauti tu katika mchakato wa uimbaji wa muziki, kwa hivyo mwigizaji ni mpatanishi wa lazima kati ya mtunzi na msikilizaji. Utendaji wa muziki unaweza kuwa wa sauti, ala na mchanganyiko. Sanaa ya Opera pia ni ya aina ya mwisho; hata hivyo, katika opera, waimbaji pekee pia ni waigizaji, na sanaa ya mapambo ina jukumu muhimu. Kulingana na idadi ya waigizaji, utendaji wa muziki umegawanywa katika solo na pamoja. Utendaji wa pamoja unaweza kuwa mkusanyiko wa chumba na waigizaji kadhaa sawa (kwa mfano, watatu, quartet, nk) na symphonic, kwaya, kama sheria, chini ya mwongozo wa kondakta (msimamizi wa kwaya), ambaye, kwa msaada wa wengine. wanamuziki, anatambua mpango wake wa uigizaji. Majina mengi ya utendaji katika muziki wa laha (tempo, mienendo, n.k.) yanahusiana na, ndani ya mipaka fulani, yanaweza kutekelezwa kwa njia tofauti. Kwa hivyo, kazi ya utendaji wa muziki sio tu uzazi halisi wa maandishi ya muziki, lakini pia mfano kamili zaidi wa nia ya mwandishi. Ya umuhimu mkubwa kwa mwimbaji ni utafiti wa enzi ambayo mtunzi aliishi, maoni yake ya uzuri, nk. Yote hii husaidia kuelewa vyema maudhui ya kazi. Kila mwigizaji, akifunua wazo la mwandishi wa utunzi, bila shaka huleta sifa za mtu binafsi katika utendaji, zilizoamuliwa na sifa zake za kibinafsi na kwa maoni ya urembo yaliyokuwepo wakati huo. Kwa hivyo, utendaji wowote wa kazi pia ni tafsiri yake, tafsiri.

L.V. Zhivov anaandika: "Picha ya kisanii inayoigiza, ambayo inahusishwa sana na tathmini ya kazi ya wasikilizaji, mara nyingi hupata maana huru katika akili zetu, kwani inaweza kufunua maadili ambayo hayakuwa kwenye picha ya msingi. Walakini, msingi wa msingi wa utendaji wowote wa muziki ni maandishi ya muziki ya kazi hiyo, bila ambayo shughuli ya kufanya haiwezekani. Imerekodiwa katika nukuu ya muziki, haihitaji usomaji mzuri tu, lakini kubahatisha, kufafanua nia ya mwandishi, na vile vile vipengele vya muziki wake ambavyo hangeweza kushuku. Ukweli ni kwamba nukuu ya muziki ni mchoro tu ikilinganishwa na sauti halisi ya muziki. . Kwa hivyo, jukumu maalum katika kuunda picha linachezwa na utaftaji wa maana ya kitaifa katika mchakato wa kusoma kazi hiyo.Kulingana na wazo la B.V. Asafiev, uimbaji ndio kondakta mkuu wa yaliyomo kwenye muziki, mawazo ya muziki, na vile vile mtoaji wa habari ya kisanii, malipo ya kihemko, harakati za kiroho. Walakini, mmenyuko wa kihemko kwa uwasilishaji, kupenya ndani ya kiini chake cha kihemko ndio mwanzo wa mchakato wa fikra za muziki, lakini bado haujafikiria yenyewe. Ni mhemko wa kimsingi tu, jibu la utambuzi. Kwa kuwa fikira huanza, kama sheria, kutoka kwa "kusukuma" kwa nje au ndani, hisia za sauti ya muziki ni aina ya ishara, msukumo kwa vitendo vyovyote vya muziki na kiakili.

Kuunda picha ya muziki ya kisanii ni moja wapo ya michakato ngumu zaidi ya kisaikolojia, ambayo inategemea michakato ya utambuzi wa muziki, fikira, kumbukumbu na fikra za muziki.

Mtazamo - mchakato wa kiakili wa kutafakari vitu na matukio ya ukweli katika jumla ya mali zao mbalimbali na sehemu na athari ya moja kwa moja kwa hisia. Hii inatofautisha mtazamo kutoka kwa hisia, ambayo pia ni tafakari ya moja kwa moja ya hisia, lakini tu ya mali ya mtu binafsi ya vitu na matukio yanayoathiri wachambuzi. Wazo lenyewe la "mtazamo" wa wanasayansi (E.V. Nazaikinsky) lilijikita katika dhana ya "mtazamo wa muziki" (mchakato wa kuwasiliana na muziki) na "mtazamo wa muziki". Katika ufundishaji, mtazamo wa muziki unaeleweka kama mchakato wa kutafakari, malezi ya picha ya muziki katika akili ya mwanadamu. Mtazamo wa muziki ni mchakato mgumu, ambao unategemea uwezo wa kusikia, uzoefu maudhui ya muziki kama taswira ya kisanii na ya kitamathali ya ukweli. Muziki hufanya kama mchanganyiko wa njia za kuelezea. Hii ni ghala la harmonic, timbre, tempo, mienendo, metro-rhythm, zinaonyesha hisia, wazo kuu la kazi, huamsha ushirikiano na matukio ya maisha, na uzoefu wa kibinadamu.

Mawazo - shughuli ya fahamu, kama matokeo ambayo mtu huunda mawazo mapya, hali ya akili, mawazo, kulingana na picha ambazo zimehifadhiwa kwenye kumbukumbu yake kutokana na uzoefu wa zamani wa hisia, kuzibadilisha. Mawazo ni muhimu katika shughuli yoyote ya kibinadamu, haswa katika mtazamo wa muziki na "picha ya muziki". Kuna mawazo ya hiari (ya kazi) na yasiyo ya hiari (ya kupita kiasi), pamoja na mawazo ya ubunifu na ya ubunifu. Kuunda upya mawazo ni mchakato wa kuunda picha ya kitu kulingana na maelezo yake, kuchora au kuchora. Mawazo ya ubunifu inaitwa uumbaji wa kujitegemea wa picha mpya katika mchakato shughuli ya ubunifu. Inahitaji uteuzi wa vifaa, mchanganyiko wa vipengele mbalimbali kwa mujibu wa kazi na nia ya ubunifu.

Fikra ya muzikijinsi mchakato wa usindikaji wenye kusudi na wa maana wa nyenzo za muziki na sauti unaonyeshwa katika uwezo wa kuelewa na kuchambua kile kinachosikika, kiakili kuwakilisha mambo ya hotuba ya muziki na kufanya kazi nao, kutathmini muziki. Katika mchakato wa kuunda picha ya kisanii ya muziki, aina tofauti mawazo ya muziki: mfano, mantiki, ubunifu na associative.

Mwanamuziki mwigizaji na msikilizaji lazima afanye kazi katika mchakato wa utambuzi wa muziki mifumo fulani maoni juu ya kiimbo, rahisi zaidi - njia za kuona- kila kitu kinachosababisha hisia fulani, kumbukumbu za ushairi, picha, hisia, nk. Katika kiwango hiki, fikira za kitamathali za muziki hujidhihirisha, kipimo na kiwango cha ukuaji ambacho hutegemea mahali kipengele hiki kinachukua katika utayarishaji wa mwanamuziki.

Njia zaidi za kutafakari ukweli wa muziki katika akili ya mwanadamu zinahusishwa na kuelewa shirika la kimantiki la nyenzo za sauti. Mabadiliko ya sauti katika lugha ya sanaa ya muziki inawezekana tu baada ya usindikaji fulani, kuwaleta katika muundo mmoja au mwingine. Nje ya mantiki ya muziki, nje ya miunganisho tofauti tofauti inayojidhihirisha kupitia umbo, modi, maelewano, metrorhythm, n.k. muziki utabaki kuwa sauti ya machafuko na hautapanda hadi kiwango cha sanaa. Kuelewa mantiki ya kuandaa miundo mbalimbali ya sauti, uwezo wa kupata kufanana na tofauti katika nyenzo za muziki, kuchambua na kuunganisha, kuanzisha mahusiano ni kazi inayofuata ya kufikiri ya muziki. Kazi hii ni ngumu zaidi kwa maumbile, kwani haijawekwa tu na sio sana na utambuzi, hisia-hisia, lakini haswa na udhihirisho wa kiakili kwa upande wa mtu binafsi, inamaanisha malezi fulani ya ufahamu wake wa muziki. Inapaswa kusisitizwa kuwa kwa uhuru fulani wa kazi hizi mbili, michakato ya shughuli za muziki na kiakili inakuwa kamili tu wakati imeunganishwa kikaboni na kuingiliana.

Kufikiri kwa ubunifu ni hatua maalum ya kufikiri ya muziki. Michakato ya muziki-kiakili katika kiwango hiki ina sifa ya mpito kutoka kwa vitendo vya uzazi hadi vya uzalishaji, kutoka kwa kuzaliana hadi kwa ubunifu. Katika suala hili, swali la kutafuta mbinu za uzalishaji zinazounda mawazo ya ubunifu ni muhimu sana. Mojawapo ya njia bora zaidi zinazounda sifa za ubunifu za mtu ni njia ya kujifunza kwa msingi wa shida (M.I. Makhmutov, A.M. Matyushkin, M.M. Levina, V.I. Zagvyazinsky, nk). Inatumika sana katika shule za elimu ya jumla na mazoezi ya chuo kikuu. Walakini, katika ufundishaji wa muziki hutumiwa kwa kiwango cha angavu, bila maendeleo maalum ya kimbinu.

Ukuzaji wa fikra za muziki unahusishwa bila usawa na uwezo wa kuelewa mantiki ya lugha ya muziki, uelewaji wake ambao "unatokana na ulinganisho wa kielelezo wa njia za kuelezea za muziki, ambazo hutumika kufikisha yaliyomo kisanii, na njia za lugha ya maongezi, ambayo hutumika kuwasilisha mawazo” (LA Mazel, 1979).

Bila maendeleo ya uwezo wa ubunifu, haiwezekani kuandaa mtaalamu wa darasa la juu katika aina yoyote ya shughuli, hasa katika uwanja wa sanaa, kwa kuwa shughuli za muziki, za maonyesho na za ufundishaji, zinahitaji mawazo yasiyo ya kawaida, ya awali kutoka kwa mtaalamu. Kuna njia nyingi za kukuza uwezo wa ubunifu, moja ambayo ni kujifunza kwa msingi wa shida, kwani ni shida za kiakili zinazotokea katika hali ya shida ambayo humhimiza mwanafunzi kutafuta kwa bidii kufikiria.

Maana ya picha ya muziki ni jumla, ambayo inategemea uzoefu wa kazi ya kuelezea ya picha. Picha za muziki hubainisha kadiri zinavyojieleza.

picha katika sanaa ya muziki, ikiwa, bila shaka, ni sauti ya kisanii, daima hujazwa na maudhui fulani ya kihisia, inayoonyesha majibu ya kimwili ya mtu kwa matukio fulani ya ukweli.

Ili kuunda picha ya kazi ya kwaya, kazi za ufundishaji pia zinahitajika (kufundisha ustadi fulani wa kuimba, sauti sahihi; kupanua maoni juu ya tamaduni ya muziki wa kwaya), kazi za kisaikolojia (maendeleo ya fikra za ubunifu, fikira za ubunifu za waimbaji wa kwaya kwenye nyenzo. muziki wa kwaya, malezi ya shughuli za kisanii na kihemko za wanafunzi) na kazi za ustadi (malezi ya maoni juu ya dhamana ya kudumu ya sanaa ya kwaya ya ndani na nje, kufahamiana ambayo hufanywa katika mchakato wa kujifunza uimbaji wa kwaya, maendeleo. ladha ya uzuri, hisia za uzuri).

Kwa ujumla, kondakta ni taaluma ngumu na yenye mambo mengi. "Kondakta (Kifaransa diriger - kusimamia) ni mtu ambaye amepata elimu maalum ya muziki, anasimamia orchestra, kwaya, uigizaji wa opera, anaunganisha umati mzima wa waigizaji kwa wimbo mmoja, anatoa kazi hiyo tafsiri yake mwenyewe."

Vl. Sokolov anaandika: "Kwaya ni kikundi ambacho kina ustadi wa kutosha katika njia za kiufundi na za kisanii na za kuelezea za uimbaji wa kwaya zinazohitajika kuwasilisha mawazo na hisia hizo, yaliyomo katika kiitikadi ambayo ni ya asili katika kazi hiyo."

P.G. Chesnokov katika kitabu chake "Kwaya na Usimamizi Wake" anaandika kwamba "kwaya ni mkusanyiko kama huo wa waimbaji, katika umoja ambao kuna mkusanyiko wa usawa, mfumo uliowekwa sawa na nuances za kisanii zilizokuzwa wazi."

“Kiongozi wa kwaya ni kondakta. Anahakikisha maelewano na ukamilifu wa kiufundi wa utendaji, anajitahidi kufikisha kwa timu ya wasanii nia yake ya kisanii, uelewa wake wa kazi. Zaidi ya miaka 50 ya kazi iliyofanikiwa, A. Anisimov alikuwa na hakika kwamba sanaa ya uimbaji wa kwaya inategemea kabisa mpango wa ubunifu, mwelekeo maalum wa kondakta wa kwaya kwa kazi ya kwaya, juu ya kazi ya utaratibu inayoendelea, ufundishaji, shirika, sifa za hiari na, bila shaka, talanta ya mwanamuziki-mkalimani.

Kuibuka kwa kazi ya muziki, kujifunza na utendaji kunahusishwa kwa kiasi kikubwa na mtazamo wa uadilifu wake. Kondakta anawasilisha kazi kana kwamba mara moja, kwa namna ya picha fulani muhimu. WA Mozart alisema kuwa kama matokeo ya kazi kubwa ya ndani, anaanza kuchunguza kazi "... kiroho kwa mtazamo mmoja, kama picha nzuri au mtu mzuri ...", na kusikia muziki "... katika mawazo sio kabisa moja baada ya nyingine, kama itasikika baadaye, lakini kana kwamba yote mara moja. Uwezo wa kuwasilisha kwa njia ya jumla sio mali ya sana tu watu wenye vipaji, kila mwanamuziki anayo kwa viwango tofauti vya usahihi na nguvu.

Zhivov V.L. Utendaji wa kwaya: Nadharia.Mbinu.Mazoezi: Uch.posob. kwa Stud. meneja wa juu M., Vlados. 2003. ukurasa wa 9.

picha ya muziki

Madarasa ya muziki chini ya programu mpya yanalenga kukuza utamaduni wa muziki wanafunzi. Sehemu muhimu zaidi utamaduni wa muziki ni mtazamo wa muziki. Hakuna muziki nje ya mtazamo. ndio kiunga kikuu na sharti la lazima kwa masomo na maarifa ya muziki. Kutunga, kuigiza, kusikiliza, shughuli za ufundishaji na muziki ni msingi wake.

Kusikiliza picha ya muziki, i.e. maudhui ya maisha, yaliyomo katika sauti za muziki, huamua vipengele vingine vyote vya mtazamo wa muziki.

Mtazamo ni taswira ya kitu, jambo au mchakato unaoathiri moja kwa moja kichanganuzi au mfumo wa vichanganuzi.

Wakati mwingine neno mtazamo pia linamaanisha mfumo wa vitendo unaolenga kufahamiana na kitu kinachoathiri hisia, i.e. shughuli ya uchunguzi wa hisia. Kama picha, mtazamo ni onyesho la moja kwa moja la kitu katika jumla ya mali zake, katika uadilifu wa kusudi. Hii inatofautisha mtazamo kutoka kwa hisia, ambayo pia ni tafakari ya moja kwa moja ya hisia, lakini tu mali ya mtu binafsi ya vitu na matukio yanayoathiri wachambuzi.

Kufikiri kwa njia ya mfano ni mojawapo ya aina kuu za kufikiri, zinazojulikana pamoja na kufikiri kwa ufanisi na kwa matusi-mantiki. Taswira-uwakilishi hufanya kama bidhaa muhimu ya fikra za kitamathali na kama mojawapo ya utendakazi wake.

Mawazo ya kitamathali ni ya kujitolea na ya kiholela. Mapokezi ya 1 ni ndoto, ndoto za mchana. "-2 inawakilishwa sana katika shughuli ya ubunifu ya mwanadamu.

Kazi za fikira za mfano zinahusishwa na uwasilishaji wa hali na mabadiliko ndani yao ambayo mtu anataka kusababisha kama matokeo ya shughuli zake, kubadilisha hali hiyo, na maelezo ya vifungu vya jumla.

Kwa msaada wa fikra za kitamathali, aina mbalimbali za sifa halisi za kitu zimeundwa upya zaidi. Katika picha, maono ya wakati huo huo ya kitu kutoka kwa maoni kadhaa yanaweza kusasishwa. Kipengele muhimu sana cha kufikiri kwa mfano ni uanzishwaji wa mchanganyiko usio wa kawaida, "wa ajabu" wa vitu na mali zao.

Katika kufikiri kwa mfano, mbinu mbalimbali hutumiwa. Hizi ni pamoja na: ongezeko au kupungua kwa kitu au sehemu zake, agglutination (uundaji wa mawazo mapya kwa kuongeza sehemu au mali ya kitu kimoja katika mpango wa kielelezo, nk), kuingizwa kwa picha zilizopo katika abstract mpya, generalization.

Kufikiri kwa mfano sio tu hatua ya mapema ya kinasaba katika maendeleo kuhusiana na kufikiri kwa maneno-mantiki, lakini pia hufanya aina huru ya kufikiri kwa mtu mzima, kupokea maendeleo maalum katika ubunifu wa kiufundi na kisanii.

Tofauti za kibinafsi katika fikira za mfano zinahusishwa na aina kuu ya uwakilishi na kiwango cha ukuzaji wa njia za uwakilishi wa hali na mabadiliko yao.

Katika saikolojia, mawazo ya kufikiria wakati mwingine huelezewa kama kazi maalum - mawazo.

Tofauti inafanywa kati ya mawazo ya hiari (ya kazi) na yasiyo ya hiari (ya kupita kiasi), pamoja na mawazo ya ubunifu na ya ubunifu. Kuunda upya mawazo ni mchakato wa kuunda picha ya kitu kulingana na maelezo yake, kuchora au kuchora. Mawazo ya ubunifu ni uundaji huru wa picha mpya. Inahitaji uteuzi wa vifaa muhimu ili kujenga picha kwa mujibu wa muundo wa mtu mwenyewe.

Aina maalum ya mawazo ni ndoto. Hii pia ni uumbaji wa kujitegemea wa picha, lakini ndoto ni kuundwa kwa picha inayotakiwa na zaidi au chini ya mbali, i.e. haitoi bidhaa yenye lengo la haraka na la haraka.

Kwa hivyo, mtazamo wa kazi wa picha ya muziki unaonyesha umoja wa kanuni mbili - lengo na subjective, i.e. ni nini asili katika kazi ya sanaa yenyewe, na tafsiri hizo, mawazo, vyama vinavyozaliwa katika akili ya msikilizaji kuhusiana nayo. Ni wazi, jinsi anuwai ya mawazo kama haya ya kibinafsi inavyoongezeka, ndivyo mtazamo mzuri zaidi na kamili.

Kwa mazoezi, haswa kati ya watoto ambao hawana uzoefu wa kutosha katika kuwasiliana na muziki, maoni ya kibinafsi sio ya kutosha kila wakati kwa muziki yenyewe. Kwa hivyo, ni muhimu sana kuwafundisha wanafunzi kuelewa ni nini kilichomo kwenye muziki, na kile kinacholetwa nao; nini katika hii "ya mtu mwenyewe" ni conditioned na kazi ya muziki, na nini ni kiholela, mbali-fetched. Ikiwa katika hitimisho la kufifia la "Sunset" na E. Grieg, wavulana sio tu kusikia, lakini pia wanaona picha ya machweo ya jua, basi tu ushirika wa kuona unapaswa kukaribishwa, kwa sababu. inatoka kwa muziki wenyewe. Lakini ikiwa Wimbo wa Tatu wa Lel kutoka kwa opera "The Snow Maiden" na N.A. Mwanafunzi wa Rimsky-Korsakov aligundua "matone ya mvua", basi katika hali hii na katika hali kama hizo ni muhimu sio tu kusema kwamba jibu hili sio sawa, lilibuniwa bila sababu, lakini pia, pamoja na darasa zima, kujua ni kwanini ni mbaya, kwa nini. isiyo na maana, kuthibitisha mawazo yako ushahidi unaopatikana kwa watoto katika hatua hii ya maendeleo ya mtazamo wao.

Asili ya kuwazia muziki, inaonekana, inatokana na mgongano kati ya tamaa ya asili ya mtu ya kusikia maudhui yake muhimu katika muziki na kutoweza kufanya hivyo. Kwa hivyo, ukuzaji wa mtazamo wa picha ya muziki unapaswa kutegemea ufichuzi kamili zaidi wa yaliyomo katika muziki kwa umoja na uanzishaji wa fikra za ushirika za wanafunzi. Kadiri muunganisho wa muziki na maisha unavyofunuliwa katika somo hilo, ndivyo wanafunzi wanavyozidi kupenya katika nia ya mwandishi, ndivyo uwezekano wao wa kuwa na vyama halali vya maisha ya kibinafsi unavyoongezeka. Matokeo yake, mchakato wa mwingiliano kati ya nia ya mwandishi na mtazamo wa msikilizaji utakuwa wa damu kamili na ufanisi zaidi.

Muziki unamaanisha nini katika maisha ya mwanadamu?

Kuanzia nyakati za zamani zaidi, mwanzo ambao hata sayansi ya uangalifu zaidi ya wanadamu haiwezi kuanzisha, mtu wa zamani alijaribu mwanzoni kabisa kuzoea, kuzoea, kuzoea midundo na njia za kubadilika kwa sauti, kukuza na. ulimwengu wa sauti. Hii imeandikwa katika vitu vya zamani zaidi, hadithi, hadithi, hadithi. Vile vile vinaweza kuzingatiwa leo, ikiwa unachunguza kwa uangalifu jinsi mtoto anavyofanya, jinsi mtoto anavyohisi halisi kutoka masaa ya kwanza ya maisha. Inashangaza tunapoona ghafla kwamba mtoto kutoka kwa sauti fulani anakuja katika hali isiyo na utulivu, isiyo ya kawaida, yenye hasira ya kupiga kelele na kulia, wakati wengine humleta katika hali ya amani, utulivu na kuridhika. Sasa, sayansi imethibitisha kuwa maisha ya kimuziki, ya utulivu, yaliyopimwa, yenye utajiri wa kiroho na yenye usawa wa mama ya baadaye wakati wa ujauzito yana athari ya manufaa katika ukuaji wa kiinitete, juu ya mustakabali wake wa uzuri.

Mtu "anakua" polepole sana na polepole katika ulimwengu wa sauti, rangi, harakati, plastiki, akielewa ulimwengu wote wa aina nyingi na usio na kikomo ili kuunda fomu ya mfano ya kutafakari kwa ulimwengu huu kwa ufahamu wake kupitia sanaa.

Muziki, yenyewe, kama jambo ni nguvu sana kwamba hauwezi kupita kwa mtu bila kutambuliwa. Hata ikiwa katika utoto alikuwa mlango uliofungwa kwake, basi katika ujana bado anafungua mlango huu na kujitupa kwenye mwamba au utamaduni wa pop, ambapo hula kwa uchoyo kile alichonyimwa: uwezekano wa mwitu, wa kishenzi, lakini wa kweli. kujieleza. Lakini baada ya yote, mshtuko anaopata wakati huo huo hauwezi kuwa - katika kesi ya "zamani ya mafanikio ya muziki."

Kwa hivyo, muziki huficha yenyewe uwezekano mkubwa wa kushawishi mtu, na ushawishi huu unaweza kudhibitiwa, ambayo imekuwa hivyo kwa karne zote zilizopita. Wakati mtu alichukulia muziki kama muujiza uliopewa kuwasiliana na ulimwengu wa juu wa kiroho. Na angeweza kuwasiliana na muujiza huu wakati wote. Utumishi wa kimungu uliambatana na mtu maisha yake yote, ulimlisha kiroho na wakati huohuo ukamfunza na kumsomesha. Lakini kuabudu kimsingi ni neno na muziki. Wimbo mkubwa na utamaduni wa densi unahusishwa na likizo za kilimo za kalenda. Sherehe ya harusi katika tafsiri ya kisanii ni sayansi nzima ya maisha. Ngoma za watu ni mafundisho ya jiometri, elimu ya mawazo ya anga, bila kutaja utamaduni wa kufahamiana, mawasiliano, uchumba, nk. Epic - na hii ni historia - iliwasilishwa kimuziki.

Hebu tuangalie masomo shuleni Ugiriki ya Kale Maneno muhimu: mantiki, muziki, hisabati, gymnastics, rhetoric. Labda hii ilitosha kuinua mtu mwenye usawa. Ni nini kinachobaki leo, wakati katika programu zetu kuna maneno juu ya utu mzuri kila mahali. Hisabati pekee. Hakuna anayejua mantiki na maneno ni nini shuleni. Elimu ya kimwili si kitu kama gymnastics. Nini cha kufanya na muziki pia haijulikani wazi. Sasa masomo ya muziki baada ya daraja la 5 sio lazima tena, yanaweza kubadilishwa na somo lolote la mpango wa "historia ya sanaa" kwa hiari ya usimamizi wa shule. Mara nyingi inategemea upatikanaji wa mwalimu sahihi, na ambapo ana muziki hufundishwa. Lakini masomo mengine mengi yaliongezwa kwenye mtaala wa shule, lakini maelewano, afya ya akili na kimwili ilitoweka.

Lakini bado, muziki kama jambo unaweza kumpa mtu nini katika maisha yake yote - kuanzia umri mdogo sana.

Monster ambayo mtoto wa kisasa anapaswa kuokolewa ni mazingira ya "stamping". utamaduni wa wingi. Kiwango cha uzuri - "Barbie", "kutisha" za kawaida za damu, njia ya kawaida ya maisha ... - muziki unaweza kupinga nini kwa hili? Haina maana, haina tumaini "kumpa" mwanafunzi, kama njia mbadala, sampuli za uzuri wa juu na. picha ya kiroho maisha. Si kuelimisha ndani yake mtu huru anayeweza kupinga vurugu za kitamaduni. Hakuna utakaso wa kiroho, ufahamu wa kina wa muziki na ugumu wake, picha zinazokinzana haitatokea ikiwa watoto watasoma tu habari juu ya muziki (ambaye anaielewa kama wanavyoielewa), juu ya watunzi, "hutegemea masikio yao" seti ya kazi za muziki ambazo kwa hakika zinaathiri sana hisia za watoto, kukariri kitu kutoka kwa wasifu. wanamuziki, majina ya kazi maarufu, n.k. d. pata "kompyuta" ili kutatua maswali kwenye "shamba la miujiza".

Kwa hivyo, somo la "muziki" katika shule ya elimu ya jumla (ikiwa lipo kabisa) linafanywa kwa mlinganisho na masomo mengine ya kibinadamu - kutoa habari zaidi, kuainisha matukio, kutoa majina kwa kila kitu ...

Hivyo ni jinsi gani unaweza kufanya high ajabu muziki wa classical, sampuli zake bora ziligusa masharti ya ndani kabisa ya nafsi na moyo wa mtu, ikawa kupatikana na kueleweka, kusaidiwa, kuwa kielelezo cha ukweli unaozunguka, kuelewa ukweli huu na wewe mwenyewe katika mahusiano magumu ya maisha.

Ili kutatua tatizo hili, mwalimu ana, kwa asili, njia mbili tu za kushughulikia mwanafunzi: kuona na kusikia. Kutegemea maono, mtu anaweza kuelimisha kwa uhuru na kwa kujitegemea, kwa uwazi na kwa uwazi mtu anayefikiri(kwa mfano, wakati wa kuona uchoraji na wasanii, sanamu, meza, vielelezo na kadhalika.). Kusikia, hata hivyo, inaonekana kwetu kama mlango kuu wa ulimwengu usio na fahamu wa mtu, kwa ulimwengu wake unaosonga - kama muziki! - nafsi. Ni katika uamsho wa sauti, katika maisha yao mafupi, mwendo wake, kifo, kuzaliwa. Na si muziki wa kuelimisha mtu kwa undani na kwa hila, ambaye anahisi uhuru?

Uchezaji wa muziki wa pamoja - kucheza katika orchestra, katika ensemble, kuimba katika kwaya, maonyesho ya muziki- kutatua kikamilifu matatizo mengi ya kisaikolojia ya mawasiliano: mtoto mwenye aibu anaweza, kushiriki katika tendo hilo la muziki, kujisikia mwenyewe katikati ya maisha; na mtoto wa ubunifu ataonyesha mawazo yake katika mazoezi. Watoto wanahisi thamani ya kila mtu katika sababu ya kawaida.

Orchestra ni mfano wa kisanii wa jamii. Vyombo tofauti katika orchestra ni watu tofauti ambao, kwa uelewa wa pamoja, wanapata amani na maelewano. Kupitia picha ya kisanii kuna njia ya kuelewa mahusiano ya kijamii. Vyombo tofauti vinamaanisha mataifa tofauti ulimwenguni. Hii na sauti tofauti matukio ya asili, kuunganisha katika orchestra nzima.

Athari ya matibabu ya kucheza muziki ni ya kushangaza, vyombo vya muziki mikononi mwa mtu ni mtaalamu wa kisaikolojia wa kibinafsi. Vyombo vya kucheza vinatibu shida za kupumua, hadi sasa pumu iliyoenea, shida za uratibu, ulemavu wa kusikia, hufundisha uwezo wa kuzingatia na kupumzika, ambayo ni muhimu sana katika wakati wetu.

Kwa hivyo, katika masomo ya muziki, watoto wanapaswa kupata furaha kila wakati, ambayo, kwa kweli, ni somo la utunzaji wa uangalifu wa mwalimu. Kisha hatua kwa hatua huja hisia ya kuridhika kutoka kwa lengo lililopatikana, kutoka kwa mawasiliano ya kuvutia na muziki, furaha kutoka kwa mchakato wa kazi yenyewe. Na kama matokeo ya mafanikio ya kibinafsi, "njia ya kutoka kwa jamii" inafungua: fursa ya kuwa mwalimu - kufundisha muziki rahisi kwa wazazi, dada, kaka, na hivyo kuunganisha uhusiano wa kifamilia kupitia shughuli za pamoja. Nguvu mahusiano ya familia katika siku za nyuma, yeye kwa kiasi kikubwa alisimama katika madarasa ya pamoja, iwe ni kazi au burudani; ilikuwa hivyo hivyo katika familia za wakulima na wafundi na wamiliki wa ardhi.

Je, kuna somo lingine lolote sasa ambalo, kwa kadiri sawa na muziki, ungeweza kuchukua suluhisho la matatizo ya jamii ya kisasa?

Na labda si kwa bahati, baada ya yote, paradiso daima huonyeshwa kimuziki: kwaya za malaika, trombones na vinubi. Na wanazungumza juu ya muundo bora wa kijamii katika lugha ya muziki: maelewano, maelewano, utaratibu.

Hali nzuri ni wakati uwezekano wote wa muziki utadaiwa na kukubalika na jamii. Ni muhimu watu kutambua kwamba muziki ni bora ili kuchukua hatua katika mwelekeo wa bora.

Lazima uishi na muziki, sio kuusoma. Mazingira ya sauti, ya muziki yenyewe huanza kuelimisha na kuelimisha. Na mtu katika mwisho hataweza kukubaliana kuwa yeye ni "muziki".

Kichwa Maabara ya Muziki ya Taasisi ya Utafiti ya Shule za Mkoa wa Moscow Golovina inaamini kwamba katika somo la muziki inakuwa muhimu sana: ikiwa mwalimu anatambua lengo kuu la elimu - ugunduzi wa maisha, ugunduzi wa mtu mwenyewe katika ulimwengu huu. Somo la muziki ni ustadi wa aina nyingine ya shughuli, au ni somo linalounda msingi wa maadili wa utu, ambao unategemea hamu ya uzuri, wema, ukweli - ambayo humwinua mtu. Kwa hivyo, mwanafunzi katika somo ni mtu ambaye anatafuta kila wakati na kupata maana ya maisha duniani.

Utofauti shughuli ya muziki darasani kwa vyovyote vile si kiashirio cha kina cha maisha ya kiroho. Kwa kuongezea, shughuli za muziki zinaweza kugeuka kuwa hazihusiani kabisa na shughuli za kiroho kwa maana kwamba sanaa inaweza kutenda kwa watoto kama kitu, tu kama aina ya matokeo ya ubunifu, inayoenea nje bila kurudi yenyewe. Kwa hivyo, inahitajika kabisa kwamba shughuli za muziki zisiwe mwisho yenyewe, lakini kwamba yaliyomo kwenye sanaa yanapaswa kuwa "yaliyomo" ya mtoto, kazi ya kiroho inapaswa kuwa shughuli ya wazi ya mawazo na hisia zake. Tu katika kesi hii, mwalimu na mtoto wataweza kupata maana ya kibinafsi katika masomo ya sanaa, na itakuwa kweli kuwa "udongo" wenye rutuba kwa ajili ya kulima ulimwengu wa kiroho, kwa kutafuta njia bora za kujieleza kwa maadili. Inafuata kutoka kwa hii kwamba muziki sio elimu ya mwanamuziki, lakini ya mtu. Muziki ndio chanzo na somo la mawasiliano ya kiroho. Inahitajika kujitahidi kupanua na kuongeza mtazamo wa jumla wa muziki wa wanafunzi, kama ujuzi wa kiroho wa kazi za sanaa, kama mawasiliano na maadili ya kiroho; kuunda shauku ya maisha kupitia mapenzi ya muziki. Muziki haupaswi kuwa somo katika sanaa, lakini somo katika Sanaa, somo katika masomo ya binadamu.

Mawazo ya kisanii na ya mfano darasani lazima yaendelezwe ili mtoto aweze kuangalia kwa njia yake mwenyewe matukio na michakato ya ulimwengu unaomzunguka kwa ujumla na kupitia hii anahisi ulimwengu wake wa kiroho. Usanii ni, kwanza kabisa, shirika kama hilo la njia za kujieleza ambazo hufanya moja kwa moja juu ya hisia na kubadilisha hisia hizi. Nyenzo za kisanii katika somo hutoa njia halisi ya kutoka kwa muziki katika sanaa nzuri, fasihi, maisha na zaidi, kupitia kutafakari juu ya ulimwengu na kurudi kwa mtoto kwake mwenyewe, kwa maana yake ya ndani ya maadili, mahusiano, nk.

Uadilifu, taswira, ushirika, uimbaji, uboreshaji - hii ndio misingi ambayo mchakato wa kuwatambulisha watoto wa shule kwa muziki unaweza kujengwa.

Shirika la elimu ya muziki kwa misingi ya kanuni zilizoelezwa hapo juu ina athari ya manufaa katika maendeleo ya uwezo wa msingi wa mtu anayekua - maendeleo ya kufikiri ya kisanii na ya mfano. Hii ni muhimu sana kwa mwanafunzi mdogo, ambaye ana utabiri mkubwa wa kujifunza ulimwengu kupitia picha.

Je! ni mbinu gani za ukuzaji wa fikra za kisanii-tamathali?

Kwanza kabisa, mfumo wa maswali na majukumu ambayo husaidia kufunua kwa watoto yaliyomo katika sanaa ya muziki inapaswa kuwa mazungumzo na kuwapa watoto chaguzi za usomaji wa ubunifu wa nyimbo za muziki. Swali katika somo la muziki halipo tu na sio sana katika fomu ya wima (ya maneno), lakini kwa ishara, katika utendaji wa mtu mwenyewe, katika majibu ya mwalimu na watoto kwa ubora wa kufanya, shughuli za ubunifu. Swali linaweza pia kuonyeshwa kwa kulinganisha kazi za muziki na kila mmoja na kwa kulinganisha kazi za muziki na kazi za aina zingine za sanaa. Mwelekeo wa swali ni muhimu: ni muhimu kwamba atoe tahadhari ya mtoto asitenganishe njia za mtu binafsi za kujieleza (kwa sauti kubwa, kimya, polepole, haraka - inaonekana kwamba kila mtoto wa kawaida husikia hili katika muziki), lakini angegeuka. kwa ulimwengu wake wa ndani, zaidi ya hayo, kwa hisia zake za fahamu na zisizo na fahamu, mawazo, athari, hisia, ambazo hulishwa ndani ya nafsi yake chini ya ushawishi wa muziki.

Katika suala hili, aina zifuatazo za maswali zinawezekana:

Je, unakumbuka maoni yako kuhusu muziki huu katika somo lililopita?

Ni nini muhimu zaidi katika wimbo, muziki au maandishi?

Na ndani ya mtu, ni akili au moyo gani muhimu zaidi?

Ulijisikiaje muziki huu ulipopigwa?

Inaweza kusikika wapi maishani, ungependa kuisikiliza na nani?

Je, mtunzi alikuwa anapitia nini alipoandika muziki huu? Alitaka kuwasilisha hisia gani?

Umesikia muziki kama huo katika nafsi yako? Lini?

Ni matukio gani maishani mwako unaweza kuhusisha na muziki huu?

Ni muhimu si tu kuuliza watoto swali, lakini pia kusikia jibu, mara nyingi ya awali, isiyo ya kawaida, kwa sababu hakuna kitu tajiri zaidi kuliko taarifa za mtoto.

Na basi iwe na wakati mwingine kutofautiana na upungufu ndani yake, lakini kwa upande mwingine itakuwa na mtu binafsi, rangi ya kibinafsi - hii ndiyo ambayo mwalimu anapaswa kusikia na kufahamu.

Mbinu inayofuata ya ufundishaji imeunganishwa na shirika la shughuli za muziki za watoto darasani, kama mchakato wa polyphonic. Kiini chake ni kuunda hali kwa kila mtoto kusoma picha sawa ya muziki kwa wakati mmoja, kwa kuzingatia maono yao ya kibinafsi, kusikia, kuhisi sauti ya muziki. Katika mtoto mmoja, husababisha majibu ya magari, na anaonyesha hali yake katika plastiki ya mkono, mwili, katika aina fulani ya harakati za ngoma; mwingine anaonyesha uelewa wake wa picha za muziki katika kuchora, kwa rangi, kwa mstari; wa tatu anaimba pamoja, anacheza pamoja na ala ya muziki, anaboresha; na mtu mwingine "hafanyi chochote", lakini anasikiza kwa uangalifu, kwa uangalifu (na kwa kweli, hii inaweza kuwa shughuli kubwa zaidi ya ubunifu). Hekima nzima ya mkakati wa ufundishaji katika kesi hii haijumuishi kutathmini ni nani bora au mbaya zaidi, lakini katika uwezo wa kuhifadhi utofauti huu wa maonyesho ya ubunifu, ili kuhimiza utofauti huu. Tunaona matokeo sio kwa ukweli kwamba watoto wote wanahisi, kusikia, na kufanya muziki kwa njia ile ile, lakini kwa ukweli kwamba mtazamo wa muziki wa watoto katika somo unachukua fomu ya "alama" ya kisanii, ambayo. mtoto ana sauti yake mwenyewe, mtu binafsi, kipekee, huleta sauti yake mwenyewe ndani yake.

Tunajenga ujuzi wa sanaa ya muziki kupitia uundaji wa mchakato wa ubunifu. Watoto huwekwa kana kwamba katika nafasi ya mwandishi (mshairi, mtunzi), wakijaribu kuunda kazi za sanaa kwao na kwa wengine. Ni wazi kuwa kuna anuwai nyingi za shirika kama hilo la ufahamu wa muziki. Bora zaidi ni mazungumzo ya muziki-semantic, wakati, kutoka kwa maana hadi maana, kufuatilia maendeleo ya taswira ya kazi, watoto, kama ilivyo, "kupata" sauti zinazohitajika ambazo zinaweza kuelezea mawazo ya muziki kwa uwazi zaidi. Kwa njia hii, kipande cha muziki haitolewa kwa mtoto katika fomu ya kumaliza, wakati inabakia tu kukumbuka, kusikiliza, na kurudia. Kwa ukuaji wa kisanii na wa kitamathali wa mtoto, ni muhimu zaidi kuja kwenye kazi kama matokeo ya ubunifu wa mtu mwenyewe. Kisha maudhui yote ya kielelezo ya muziki, shirika zima na mlolongo wa kitambaa cha muziki kuwa "kuishi kupitia", iliyochaguliwa na watoto wenyewe.

Inahitajika kuangazia jambo moja zaidi: sauti hizo ambazo watoto hupata katika mchakato wa ubunifu wao hazipaswi "kubinafsishwa" karibu iwezekanavyo na asili ya mwandishi. Ni muhimu kuingia katika hali, katika nyanja ya kihisia-ya mfano ya kazi. Halafu, dhidi ya msingi wa kile watoto waliishi, iliyoundwa na wao wenyewe, asili ya mwandishi inakuwa moja wapo ya uwezekano wa kujumuisha yaliyomo moja au nyingine ya maisha iliyoonyeshwa kwenye taswira hii ya muziki. Kwa hivyo, watoto wa shule wanakaribia uelewa wa msimamo wa kifalsafa na uzuri juu ya uwezekano wa sanaa kutoa mawasiliano ya kiroho na yale yake mwenyewe. uwezo wa kipekee wakati, mbele ya maudhui ya kawaida ya maisha, inaonyeshwa kwa wingi wa tafsiri, maonyesho na kusikiliza kusoma.

Mwalimu yeyote anajua jinsi muhimu na wakati huo huo ni vigumu kuandaa watoto kwa mtazamo wa muziki. Mazoezi yanaonyesha hivyo matokeo bora hupatikana wakati hatua ya maandalizi ya mtazamo wa muziki inakidhi mahitaji muhimu zaidi ya mtazamo yenyewe, wakati unapita kwa uwazi, kwa njia ya mfano, kwa ubunifu.

Masomo ya muziki, kama yanavyofundishwa na mwalimu wa shule anayeheshimiwa Margarita Fedorovna Golovina, ni masomo ya maisha. Masomo yake yanatofautishwa na hamu ya kufikia kila mtu kwa gharama yoyote; kukufanya ufikirie ugumu wa maisha, jiangalie mwenyewe. Muziki ni sanaa maalum - kupata katika mada yoyote ya mpango msingi wa maadili uliowekwa ndani yake, na kufanya hivyo kwa kiwango kinachoweza kupatikana kwa watoto wa shule, bila kugumu shida, lakini, muhimu zaidi, bila kurahisisha. Golovina M.F. inajitahidi kuhakikisha kwamba maarifa yote muhimu, ustadi, na uwezo unazingatia maswala muhimu ya kiadili na uzuri kulingana na umri na uzoefu wa muziki wa watoto, ili tafakari juu ya muziki iwe tafakari (kama katika LA Barenboim: ". .katika lugha ya Kigiriki ya kale, neno kutafakari linamaanisha: daima kubeba moyoni...”).

Katika masomo ya Golovina, una hakika juu ya umuhimu wa wazo kuu la programu mpya - aina yoyote ya kufundisha watoto na muziki inapaswa kulenga kukuza mtazamo wa picha ya muziki, na kupitia hiyo - mtazamo wa nyanja tofauti za muziki. maisha. Wakati huo huo, ni muhimu kwamba watoto mapema iwezekanavyo wajazwe na hisia na ufahamu wa maalum wa sanaa ya muziki, kama sanaa ya asili ya kujieleza. Golovina karibu kamwe hutumia swali: "Muziki huu unawakilisha nini?" Anapata swali la kuudhi, "Muziki unawakilisha nini?" - inaonyesha kwamba muziki lazima lazima uonyeshe kitu, unawazoea kwa "njama" maalum ya kufikiria, kufikiria kwa kufuatana na muziki.

Kutoka kwa nafasi hizi, Golovina anazingatia sana neno juu ya muziki, inapaswa kuwa mkali, ya mfano, lakini sahihi sana na ya hila, ili asiweke mtoto tafsiri yake ya kazi, kuelekeza kwa ustadi mtazamo wake, mawazo yake, yake. Ndoto ya ubunifu kwa muziki, na sio kutoka kwake: "Ninakiri," anasema T. Venderova, "zaidi ya mara moja wakati wa masomo ya Golovina nilikuwa na wazo - inafaa kutumia wakati mwingi kujua kile wanafunzi walisikia kwenye muziki. Haingekuwa rahisi kusema mpango wa kazi mwenyewe na kuwaelekeza wavulana kwenye fikra za muziki kando ya chaneli iliyoainishwa madhubuti? Ndio, - alijibu Golovina, - bila shaka, ningefanya maisha yangu kuwa rahisi zaidi kwa kuzunguka mtazamo wa muziki na habari zote tajiri zinazohusiana na yaliyomo na historia ya uundaji wa muziki. Na, nadhani, ningeifanya iwe mkali, ya kusisimua, ili wavulana wasikike. Yote hii, bila shaka, itakuwa muhimu, lakini si sasa. Kwa sababu sasa nina kazi nyingine mbele yangu - kuona jinsi wavulana wenyewe wana uwezo bila maelezo yoyote katika muziki yenyewe kusikia yaliyomo kuu. Nahitaji waje kwa hili wao wenyewe. Walisikia kwenye muziki wenyewe, na hawakuingia kwenye njama kile walichojua kutoka kwa historia, waliona kwenye televisheni, kusoma katika vitabu.

Pia, kutoka kwa hatua za kwanza, mtu lazima afundishe kuimba kwa maana, kwa moyo. Kuangalia nyakati hizo za masomo wakati wimbo ulikuwa unajifunza au kufanyiwa kazi, - T. Venderovaa anaandika, - mtu anakumbuka kwa hiari masomo ya kawaida zaidi, wakati wazo la kuelezea muziki, la uhusiano wa muziki na maisha na maisha. mwanzo wa kazi maalum ya sauti na kwaya kwa namna fulani huvukiza kwa njia isiyoonekana, inaonekana kuwa isiyo ya lazima, isiyo ya kawaida. Golovina ana ubora wa mwanamuziki halisi, walipata umoja wa kikaboni, kisanii na kiufundi katika utendaji wa muziki. Aidha, mbinu na mbinu hutofautiana kulingana na kazi, umri wa watoto, na mada maalum. "Niliachana na sifa za silabi za midundo muda mrefu uliopita," anasema Golovina, "nadhani ni za kimakanika zaidi, kwa sababu. iliyoundwa kutekeleza mifumo ya utungo, ambayo haina picha yoyote ya muziki, au ya msingi zaidi, kwa sababu jamaa nzima ya awali imejengwa kwenye msingi.

Golovina anajitahidi kwa watoto "kupitia wenyewe" wimbo wowote. Ni lazima tutafute nyimbo zinazotufunulia matatizo ya kisasa, lazima tuwafundishe watoto na vijana kufikiri na kutafakari katika uimbaji.

"Ninajaribu," asema Margarita Fedorovna, "kuwafunulia watoto jinsi maisha yenyewe yalivyo, yanabadilika sana, yenye uwezo wa kubadilisha, ya siri. Ikiwa hii ni kazi halisi ya sanaa, haiwezekani kuijua hadi mwisho. Golovina anajaribu kufanya kila kitu katika uwezo wake: mtu, mwalimu wa muziki, ili kuwafanya watoto kujiunga na maadili ya juu, matatizo makubwa ya maisha, kazi bora za sanaa. Wanafunzi wa Margarita Fedorovna wanaona jinsi anavyotafuta maana ya kina ya kiroho katika kazi ya sanaa ya aina yoyote. M.F. Golovina mwenyewe huchukua kwa uwazi kila kitu kinachotokea karibu na hairuhusu watoto kutengwa ndani ya mfumo wa somo. Anawaleta kwa kulinganisha, kufanana, kulinganisha, bila ambayo hawezi kuwa na ufahamu wa ulimwengu unaozunguka na wewe mwenyewe ndani yake. Inaamsha mawazo, inasisimua nafsi. Yeye mwenyewe anaonekana kuiga masomo hayo ya kushangaza katika muziki na maisha ambayo huwapa watoto.

L. Vinogradov anaamini kwamba "mwalimu wa muziki lazima awe mtaalamu wa kipekee ili kufunua muziki kwa mtoto kwa ukamilifu." Ni nini kinachohitajika kufanywa ili mtoto awe na mtazamo kamili wa muziki?

Muziki una sheria za jumla: harakati, rhythm, melody, maelewano, fomu, orchestration, na wengine wengi kuhusiana na ufahamu wa kawaida wa muziki ni nini. Kujua sheria hizi, mtoto huenda kutoka kwa jumla hadi kwa fulani, kwa kazi maalum na waandishi wao. Na msomaji wa muziki humwongoza kwenye njia muhimu. Kwa hivyo, inahitajika kujenga mchakato wa elimu sio kutoka kwa maalum hadi kwa jumla, lakini kinyume chake. Na sio kuzungumza juu ya muziki, lakini kuifanya, kuijenga, sio kujifunza, lakini kuunda yako mwenyewe kwenye kipengele tofauti. Hapa inafaa kutimiza agano la wanamuziki wakuu - kwanza mtoto lazima afanywe mwanamuziki, na kisha bonyeza chombo. Lakini je, kila mtoto anaweza kuwa mwanamuziki? Ndiyo, inaweza na inapaswa. V. Hugo alizungumza kuhusu "lugha" tatu za utamaduni - kuhusu lugha ya barua, nambari na maelezo. Sasa kila mtu ana hakika kwamba kila mtu anaweza kusoma na kuhesabu. Wakati umefika, - anasema Lev Vyacheslavovich Vinogradov, - kuhakikisha kwamba kila mtu anaweza kuwa wanamuziki. Kwa muziki, kama somo la urembo, haikuundwa kwa wasomi, lakini kwa kila mtu; Walakini, ili kuwa muziki kweli, kitu maalum kinahitajika, kinachoitwa hisia za muziki.

Mpiga piano maarufu wa Kirusi A. Rubinshtein alicheza kwa mafanikio makubwa katika matamasha yake yote, hata wakati blots zilipatikana katika uchezaji wake, na zile zinazoonekana sana. Mpiga piano mwingine pia alitoa matamasha, lakini sio kwa mafanikio, ingawa alicheza bila blots. Mafanikio ya A. Rubinshtein hayakumpa mapumziko: "Labda ni juu ya makosa ya bwana mkuu?" mpiga kinanda alisema. Na kwenye tamasha moja niliamua kucheza na makosa. Alizomewa. Rubinstein alikuwa na makosa, lakini pia kulikuwa na muziki.

Hisia chanya ni muhimu sana wakati wa kutazama muziki. Huko Kirov, katika semina za vitu vya kuchezea vya moshi, unatilia maanani ukweli kwamba mafundi wote wana nyuso za kupendeza, zenye kung'aa (ingawa hali zao za kufanya kazi ni za kuhitajika). Wanajibu kwamba, tayari wanakaribia warsha, walijipanga hisia chanya, kwa sababu huwezi kudanganya udongo, utauponda nao hisia mbaya- toy itageuka kuwa mbaya, mbaya, mbaya. Vivyo hivyo na mtoto. Kuangalia kwa ukali, fiziolojia isiyofurahishwa ya mtu mzima haifanyi hali yake kuwa nzuri.

Mtoto, anayeteswa na wazazi, waelimishaji na watu wengine wazima, anakuja darasani katika hali mbaya. Ili kufanya hivyo, anahitaji "kutoa". Na tu wakati kuruhusiwa utulivu chini na kufanya jambo halisi. Lakini watoto wana njia ya kutoka kwa hali hii. Na exit hii inapaswa kupangwa na mtu mzima. "Katika darasani, mimi hucheza hali hizi zote na watoto," anaandika L. Vinogradov. Kwa mfano, kutema mate ni uchafu, na mtoto anajua. Lakini katika somo letu, ninahitaji kufanya hivi kama mazoezi ya kupumua. (Sisi mate, bila shaka, "kavu"). Katika somo, anaweza kumudu bila hofu. Anaweza kupiga kelele, na kupiga filimbi kadri apendavyo, na kutafuna, na kubweka, na kulia, na mengine mengi. Na L. Vinogradov hutumia haya yote kwa makusudi, kwa manufaa kwa somo, kwa mawasiliano kamili na muziki, kwa mtazamo wake wa jumla.

L. Vinogradov pia anaona shirika la rhythmic la mwili wa binadamu kuwa muhimu sana. Shirika la rhythmic ni ustadi, uratibu, urahisi. Chini ya hali hizi, ni rahisi kujifunza. L. Vinogradov inatoa watoto, kwa mfano, pia kazi: kuonyesha na miili yao jinsi majani yanavyoanguka. "Au," anasema Vinogradov, "sakafu yangu, nikitazama kile kinachotokea kwa tamba, jinsi inavyoinama, jinsi inavyofinywa, jinsi maji yanavyotoka, nk, kisha tunaonyesha ... kitambaa cha sakafu." Katika madarasa na watoto, pantomime hutumiwa sana, i.e. watoto wanapewa kazi ya kuonyesha aina fulani ya hali ya maisha (kuchukua thread na sindano na kushona kifungo, nk). Watoto wengi ni wazuri sana. Na hii itaonyeshwa na mtoto ambaye aligeuka kuwa na uzoefu mdogo wa maisha, mdogo katika vitendo vya lengo? Ikiwa mwili wake unasonga kidogo, basi mawazo yake ni ya uvivu. Pantomime ni ya kuvutia na muhimu kwa watoto wa umri wowote, hasa wale ambao wana mawazo duni. Mfumo wa ufundishaji wa Vinogradov husaidia watoto kupenya zaidi ndani ya "caches" ya muziki.

Maandalizi ya mtazamo wa muziki yanaweza kufanywa kwa aina tofauti. Wacha tukae kwa undani zaidi juu ya utayarishaji wa mtazamo wa picha ya muziki kama picha ya sanaa nyingine.

Mwelekeo wa utayarishaji wa kitamathali wa mtazamo wa muziki hujidhihirisha wazi zaidi wakati maandalizi haya yanategemea taswira ya sanaa nyingine. Sambamba kama vile hadithi ya K. Paustovsky "The Old Chef" na sehemu ya pili ya symphony "Jupiter" na W. Mozart, uchoraji na V. Vasnetsov "The Bogatyrs" na "The Bogatyr Symphony" na A. Borodin, uchoraji na Perov "Troika" na romance ya Mussorgsky "Yatima" .

Kuandaa mtazamo wa picha ya muziki na picha ya sanaa nyingine ina faida kadhaa zisizoweza kuepukika: huwaweka watu maishani, mtazamo wa kitamathali muziki, huunda vyama vya kisanii, ambayo ni muhimu sana katika mtazamo wa sanaa yoyote, pamoja na muziki. Maandalizi ya mtazamo wa picha ya muziki na picha ya sanaa nyingine haipaswi kuwa katika hali ya mpango wa mtazamo unaofuata wa muziki. Hadithi inayosomwa kabla ya kusikiliza muziki haisemi tena, kama vile muziki unaochezwa baada ya hadithi haufuati maigizo ya hadithi. Picha inayoonyeshwa kabla ya kusikiliza muziki haileti muziki, kama vile muziki unaochezwa baada ya kutazama picha hauonyeshi picha. Kumbuka "Utatu" wa kipaji na A. Rublev. Watu watatu wameketi kwenye pande tatu za kiti cha enzi na mlo wa dhabihu. Upande wa nne wa kiti cha enzi ni tupu, unatukabili. "... Nami nitaingia kwa yeye aliyeniumba, nami nitakula pamoja naye, na yeye pamoja nami." Vile vile inapaswa kuwa asili ya mtoto kuingia kwenye muziki katika shule ya elimu ya jumla: kutoka kwa uwasilishaji wa neno ("Hapo mwanzo kulikuwa na neno") hadi muundo wa sauti ya muziki, katikati yake, hadi taswira kuu ya muziki. muonekano. Na huko, ndani yake, jaribu kufungua roho yako. Sio utafiti wa kitaalamu, wa muziki, sio mtengano wa kazi ya muziki kwa maneno, mistari ya kichwa, lakini mtazamo wake wa jumla. Uelewa wa muziki na ufahamu wa jinsi wewe, hasa wewe, unaweza kutatua matatizo ya milele ya kuwepo kwa mwanadamu: mema na mabaya, upendo na usaliti. Kwa sababu umegeukia wewe, na umeachiwa mahali humo. "Nami nitaingia kwake yeye aliyeniumba."

Uzoefu unaonyesha kuwa pengo kubwa la kitamaduni kwa watoto katika darasa la 5-7 ni ukosefu wa misingi ya fikra za muziki na kihistoria. Watoto wa shule hawana kila wakati wazo wazi la kutosha la mlolongo wa kihistoria wa kuzaliwa kwa kazi bora za muziki, mara nyingi hakuna maana ya kihistoria katika mkusanyiko wa matukio yanayohusiana katika muziki, fasihi, uchoraji, ingawa programu ya kisasa inaruhusu mwalimu. kufanya miunganisho ya taaluma mbalimbali kwa undani zaidi kuliko taaluma zingine za kibinadamu. , kuonyesha uhusiano wa ndani wa muziki na sanaa zingine.

Katika suala hili, ningependa kukumbuka kuwa muziki kama aina ya sanaa umeibuka kihistoria katika aina kadhaa za shughuli za kisanii, pamoja na densi, ukumbi wa michezo, fasihi, katika siku zetu - sinema, nk. Mahusiano yote na aina zingine za sanaa. ni maumbile, na jukumu katika mfumo utamaduni wa kisanii- synthesizing, kama inavyothibitishwa na wengi aina za muziki, kwanza kabisa - opera, mapenzi, Symphony ya programu, muziki, nk. Vipengele hivi vya muziki hutoa fursa nyingi za kuisoma kwa enzi, mitindo, shule mbali mbali za kitaifa katika muktadha wa tamaduni nzima ya kisanii, malezi yake ya kihistoria.

Inaonekana ni muhimu kwamba kupitia mtazamo, ufahamu, na uchambuzi wa picha za muziki zinazofaa, watoto wa shule huendeleza ushirikiano na aina nyingine za sanaa, kwa misingi ya maendeleo ya kihistoria ya utamaduni wa kisanii. Njia ya hii, - inazingatia L. Shevchuk, mwalimu wa muziki wa shule. Nambari 622 gyu ya Moscow, - katika shughuli za ziada zilizopangwa maalum.

Inahitajika kwamba kazi ya nje ya masomo ifanyike kwa njia ambayo picha za tamaduni ya kisanii ya zamani zinapaswa kutambuliwa na watoto sio "gorofa-picha", lakini kwa kiasi, kwa mantiki yao ya ndani. Ningependa watoto wahisi upekee wa mawazo ya kisanii ya enzi fulani, katika muktadha ambao kazi za sanaa ya muziki, mashairi, uchoraji, ukumbi wa michezo ziliundwa.

Kulikuwa na njia kuu mbili za mbinu za "Safari" kama hizo. Kwanza, inahitajika "kuzama katika enzi, katika historia, katika mazingira ya kiroho yanayofaa kuzaliwa kwa kazi kubwa za sanaa. Pili, ni muhimu pia kurudi kisasa, kwa siku zetu, i.e. uhalisishaji unaojulikana wa yaliyomo katika kazi za enzi zilizopita katika tamaduni ya kisasa, ya ulimwengu.

Kwa mfano, unaweza kuandaa safari ya "Kiev ya Kale". Nyenzo za kisanii epics, nakala za makanisa ya zamani ya Kiev, mlio wa kengele, rekodi za manukuu ya uimbaji wa bendera ya monophonic. Hali ya somo ni pamoja na sehemu 3: kwanza, hadithi juu ya tamaduni ya zamani ya Kirusi, juu ya kanisa la Kikristo na usanifu wake wa kipekee, juu ya kupigia kengele. uimbaji wa kwaya, kuhusu umuhimu wa mraba wa jiji, ambapo waandishi wa hadithi - guslars walifanya epics zao na michezo ya watu, wakiwa na alama ya ibada ya kipagani. Katika sehemu hii ya somo, nyimbo husikika, ambazo wavulana huimba kwaya. Sehemu ya pili imejitolea kwa epics. Inasemekana kwamba hizi ni nyimbo kuhusu mambo ya kale (maarufu - mambo ya kale), zilionekana muda mrefu sana na zilipitishwa kutoka mdomo hadi mdomo. Wengi wa maendeleo katika Kievan Rus. Vijana walisoma sehemu kutoka kwa epics zao zinazopenda na Svyatogora, Dobrynya, Ilya Muromets na wengine. Sehemu ya mwisho ya "Safari" inaitwa "Urusi ya Kale kupitia macho ya wasanii wa enzi zingine." Hapa unaweza kusikia dondoo kutoka kwa Vespers ya S. Rakhmaninov, Chimes ya A. Gavrilin, V. Vasnetsov na uzazi wa N. Roerich.

Sanaa ilianzia mwanzo wa ustaarabu kama onyesho la hisia na mawazo ya mwanadamu. Maisha yenyewe ndiyo yalikuwa chanzo chake. Mwanadamu alizungukwa na ulimwengu mkubwa na tofauti. Matukio yaliyotokea karibu yaliathiri tabia yake na njia ya maisha. Sanaa haijawahi kuwepo tofauti na maisha, haijawahi kuwa kitu cha uwongo, imeunganishwa na lugha ya watu, desturi, temperament.

Kutoka kwa somo la kwanza la daraja la 1, tumekuwa tukifikiria juu ya nafasi ya muziki katika maisha ya watu, uwezo wake wa kuonyesha hali ngumu zaidi za roho ya mwanadamu. Kila mwaka watoto huona ulimwengu wa muziki kwa undani zaidi, umejaa hisia na picha. Na ni hisia gani mtu hupata wakati anajishona suti, kupamba kwa embroidery, kujenga makao, kutunga hadithi ya hadithi? Na hisia hizi za furaha au huzuni kubwa na huzuni zinaweza kuonyeshwa kwa lace, bidhaa za udongo? Je, muziki, kama onyesho la maisha katika udhihirisho wake wote, unaweza kuelezea hisia hizi hizo na kugeuza tukio fulani la kihistoria kuwa epic, wimbo, opera, cantata?

Watu wa Urusi wamependa sana kutengeneza vinyago vya mbao. Asili ya ufundi wowote inarudi nyakati za zamani, na hatujui ni nani alikuwa wa kwanza kuunda toy ambayo ilitoa uhai kwa ufundi wa kuchonga wa Bogorodskaya. Katika Urusi, wavulana wote hukata kuni, ni pande zote - mkono yenyewe huenea. Labda fundi huyo alihudumu katika jeshi kwa muda mrefu na, akirudi kama mzee, alianza kutengeneza vitu vya kuchezea vya kufurahisha watoto wa jirani, na, kwa kweli, maisha yalionyeshwa ndani yao. Kwa hivyo wimbo "Askari" wenye miondoko mipana, ya kufagia katika wimbo, mdundo mkali mkali una kitu sawa na njia mbaya, kali ya kuchonga askari wa mbao. Ulinganisho huu husaidia kuelewa vyema nguvu, ujuzi, uimara wa tabia ya Kirusi, asili ya muziki.

Sahihi, mkali, sifa fupi katika somo, nyenzo za kuvutia za kuona zitasaidia kuonyesha watoto kwamba muziki wa Kirusi na muziki wa watu wengine umeunganishwa kwa karibu na maisha. Muziki unaonyesha maisha, asili, desturi, matukio ya kihistoria, hisia na hisia.

Kulingana na mila, kila moja ya sanaa hupewa watoto wa shule kando, wakiunganishwa dhaifu na maarifa yao ya jumla, maoni na shughuli. zisizo na maendeleo na nadharia ya jumla elimu ya kisanii na malezi ya utu wa mtoto chini ya ushawishi wa sanaa, ikiwa ni pamoja na katika mchakato wa mwingiliano wao.

Mbinu zilizotengenezwa za mbinu zimeundwa zaidi kwa taaluma ya kisanii kuliko ukuzaji wa fikra za kitamathali na mtazamo wa hisia wa ulimwengu unaozunguka. Lakini uzoefu wa utafiti na mazoezi yangu mwenyewe, - anaandika Yu Antonov, mwalimu wa shule ya maabara ya watoto chama cha ubunifu Kilithuania "Muse", - kuthibitisha kwamba kuzingatia taaluma nyembamba haichangia maendeleo ya mawazo ya ubunifu ya watoto, hasa mwanzoni mwa elimu.

Katika suala hili, wazo liliibuka kuunda muundo ambapo sanaa inaingiliana, ikiongozwa na muziki na sanaa ya kuona. Madarasa yalifanywa kwa njia ambayo msingi wa kazi zote ulikuwa muziki, yaliyomo, rangi ya kihemko, anuwai ya picha zake. Ni muziki ambao ulitoa msukumo kwa werevu na plastiki, uliwasilisha hali ya wahusika. Madarasa hayo yalijumuisha aina tofauti ubunifu wa kisanii, kutoka kwa michoro na uchoraji hadi choreografia na maonyesho.

Kama vile wavulana wenyewe walisema baadaye, - anaandika Y.Antonov, - lengo la kueleza yaliyomo katika mistari na rangi liliwahamasisha kwa usikilizaji tofauti, na baadaye muziki huo huo katika harakati ulionyeshwa kwa urahisi zaidi na kwa uhuru.

L. Bural, mwalimu wa shule ya muziki, alifikiria kuhusu jumuiya ya sanaa, aandika hivi: “Nilitambua kwamba ni jambo la maana sana kufikiria uwasilishaji wa habari hiyo. Wakati mwingine ni sahihi kuingiza neno la kishairi badala ya mazungumzo au uchambuzi, lakini neno hili lazima liwe sahihi sana, liendane na mandhari, lisisumbue au kuongoza mbali na muziki.

K. Ushinsky alisema kuwa mwalimu ambaye anataka kusisitiza kwa uthabiti kitu katika akili za watoto anapaswa kutunza kwamba hisia nyingi iwezekanavyo zinashiriki katika tendo la kukumbuka.

Walimu wengi hutumia picha, nakala za kazi za sanaa nzuri katika somo la muziki shuleni. Lakini wakati huo huo, wote wanakumbuka kuwa mtazamo wa picha, majibu ya kihisia katika nafsi ya kila mtoto inategemea jinsi mwalimu anavyowasilisha uzazi au picha ya mtunzi, katika muundo gani, rangi, na kwa namna gani ya uzuri. . Utoaji usio safi, uliochakaa, wenye kingo zilizopinda, zilizochanika, maandishi yanayoangaza hayatasababisha jibu linalofaa. upande wa nyuma, madoa ya greasi...

Mchanganyiko wa muziki, mashairi, sanaa ya kuona humpa mwalimu uwezekano usio na mwisho fanya somo kuwa la kufurahisha na la kuvutia kwa wanafunzi.

Unaweza kutumia, kwa mfano, wakati wa kusoma kazi ya A. Beethoven, mistari ya shairi Vs. Krismasi:

Alipata wapi sauti hizi za huzuni

Kupitia pazia zito la uziwi?

Mchanganyiko wa huruma na mateso,

Kulala chini katika karatasi za muziki!

Kugusa funguo za kulia na makucha ya simba

Na kutikisa mane yake mnene,

Imechezwa bila kusikia hata noti moja

Katika maiti ya usiku katika chumba tupu.

Masaa yalitiririka na mishumaa ikaogelea,

Ujasiri ulikwenda kinyume na hatima

Naye ndiye dhamiri yote ya mateso ya mwanadamu

Nilijiambia tu!

Naye akajiaminisha na kuamini kabisa.

Ama wale walio peke yao duniani.

Kuna nuru fulani, isiyozaliwa bure,

Muziki ni kutokufa!

Moyo mkubwa hutetemeka na kupiga kelele

Endelea na mazungumzo yako kwa nusu ya usingizi,

Na kusikia katika lindens wazi dirisha

Mambo yote hakuyasikia.

Mwezi unapanda juu ya jiji

Na sio yule ambaye ni kiziwi, lakini ulimwengu huu unaozunguka.

Nani asiyesikia mambo ya muziki,

Mzaliwa wa furaha na mateso!

S. V. Rakhmaninov ndiye mmiliki wa talanta ya kushangaza kama mtunzi na talanta yenye nguvu kama mwigizaji wa msanii: mpiga piano na kondakta.

Picha ya ubunifu ya Rachmaninov ina mambo mengi. Muziki wake umebeba maudhui mengi muhimu. Kuna picha za amani ya kina ya akili ndani yake, Imeangaziwa na hisia nyepesi na ya upendo, iliyojaa maneno ya upole na ya wazi. Na wakati huo huo, kazi kadhaa za Rachmaninov zimejaa mchezo wa kuigiza mkali; hapa mtu husikia viziwi, hamu ya uchungu, mtu anahisi kuepukika kwa matukio ya kutisha na ya kutisha.

Tofauti kali kama hizo sio bahati mbaya. Rachmaninov alikuwa msemaji wa mielekeo ya kimapenzi, katika mambo mengi tabia ya sanaa ya Kirusi ya mwishoni mwa karne ya kumi na tisa na mwanzoni mwa karne ya ishirini. Sanaa ya Rachmaninov ina sifa ya furaha ya kihemko, ambayo Blok alifafanua kama "tamaa ya uchoyo ya kuishi maisha mara kumi ..." Sifa za kazi ya Rachmaninoff zinatokana na ugumu na mvutano wa maisha ya umma ya Urusi, katika machafuko makubwa ambayo nchi ilipata. katika miaka 20 iliyopita kabla ya Mapinduzi ya Oktoba. Mtazamo wa mtunzi ulidhamiriwa na: kwa upande mmoja, kiu ya shauku ya upya wa kiroho, tumaini la mabadiliko ya siku zijazo, utabiri wao wa furaha (uliohusishwa na kuongezeka kwa nguvu kwa nguvu zote za kidemokrasia za jamii katika usiku wa kuamkia miaka. ya mapinduzi ya kwanza ya Urusi), na kwa upande mwingine, - utabiri wa kipengele cha kutisha kinachokaribia, kipengele cha mapinduzi ya proletarian, kwa asili yake na maana ya kihistoria, isiyoeleweka kwa wengi wa wasomi wa Kirusi wa wakati huo. Ilikuwa katika kipindi cha kati ya 1905 na 1917 ambapo hali za uharibifu mbaya zilianza kuwa mara kwa mara katika kazi za Rachmaninov ... Nadhani katika mioyo ya watu wa vizazi vya hivi karibuni kumekuwa na hisia zisizo na mwisho za janga; Blok aliandika kuhusu wakati huu.

Mahali muhimu sana katika kazi ya Rachmaninov ni ya picha za Urusi, nchi ya mama. Tabia ya kitaifa ya muziki inadhihirishwa katika uhusiano wa kina na wimbo wa watu wa Kirusi, na mapenzi ya mijini - utamaduni wa kila siku wa mwisho wa karne ya 19 na mapema ya 20, na kazi ya Tchaikovsky na watunzi wa Nguvu ya Nguvu. Muziki wa Rachmaninov ulionyesha mashairi ya nyimbo za watu, picha Epic ya watu, kipengele cha mashariki, picha za asili ya Kirusi. Walakini, karibu hakutumia mada za kweli za watu, lakini kwa uhuru sana, aliziendeleza kwa ubunifu.

Kipaji cha Rachmaninoff ni asili ya sauti. Mwanzo wa sauti hupata kujieleza hasa katika jukumu kuu la wimbo mpana, uliovutia katika asili yake. "Melody ni muziki, msingi mkuu wa muziki wote. Uvumbuzi wa melodic, kwa maana ya juu zaidi ya neno, - lengo kuu mtunzi," Rachmaninoff alisema.

Sanaa ya Rachmaninov - mwigizaji - ni ubunifu wa kweli. Bila shaka alianzisha kitu kipya, chake, Rachmaninov kwenye muziki wa waandishi wengine. Melody, nguvu na utimilifu wa "kuimba" - haya ni maoni ya kwanza ya pianism yake. Wimbo unatawala juu ya wote. Hatuvutiwi na kumbukumbu yake, sio vidole vyake, ambavyo havikose maelezo yoyote ya jumla, lakini kwa ujumla, na picha hizo zilizopuliziwa ambazo anarejesha mbele yetu. Mbinu yake kubwa, ustadi wake hutumika tu kuboresha picha hizi,” rafiki yake, mtunzi N.K.

Piano na kazi za sauti za mtunzi zilitambuliwa na kupata umaarufu kwanza, baadaye - kazi za symphonic.

Mapenzi ya Rachmaninoff yanashindana na kazi zake za piano kwa umaarufu. Rachmaninov aliandika kuhusu mapenzi 80 kwa maandishi ya washairi wa Kirusi - waimbaji wa nusu ya pili ya 19 na mwanzo wa karne ya 20, na ni zaidi ya dazeni kwa maneno ya washairi wa nusu ya kwanza ya karne ya 19. Pushkin, Koltsov, Shevchenko katika tafsiri ya Kirusi).

"Lilac" (maneno ya E. Beketova) ni mojawapo ya lulu za thamani zaidi za maneno ya Rachmaninoff. Muziki wa mapenzi haya unaonyeshwa na asili ya kipekee na unyenyekevu, muunganisho wa ajabu wa hisia za sauti na picha za asili, zinazoonyeshwa kupitia vipengele vya hila vya muziki na picha. Muundo mzima wa muziki wa mahaba ni mrembo, sauti, misemo ya sauti hutiririka kawaida moja baada ya nyingine.

"Katika ukimya wa usiku wa siri" (maneno ya A.A. Fet) ni taswira ya tabia ya maneno ya upendo. Toni kuu ya mvuto wa mwili tayari imebainishwa katika utangulizi wa ala. Wimbo huo ni wa sauti, wa kutangaza na wa kueleza.

"Nilipenda huzuni yangu" (mashairi ya T. Shevchenko, yaliyotafsiriwa na A.N. Pleshcheev). Maudhui ya wimbo huo ni mapenzi

kuhusishwa na mada ya kuajiri, na kwa mtindo na aina - na maombolezo. Wimbo huo una sifa ya zamu za kuomboleza katika miisho ya misemo ya sauti, sauti kubwa, nyimbo za kusisimua katika kilele. Hii huongeza ukaribu wa sehemu ya sauti kwa maombolezo - kilio. Chords za "Gusel" mwanzoni mwa wimbo zinasisitiza mtindo wake wa watu

Franz Liszt (1811 - 1866) - mtunzi mahiri wa Hungarian na mpiga kinanda, msanii mkubwa zaidi - mwanamuziki wa watu wa Hungary. Mwelekeo unaoendelea, wa kidemokrasia wa shughuli ya ubunifu ya List umeunganishwa kwa kiasi kikubwa na mapambano ya ukombozi ya watu wa Hungaria. Mapambano ya kitaifa ya ukombozi wa watu dhidi ya nira ya ufalme wa Austria. Iliunganishwa na mapambano dhidi ya mfumo wa kabaila - mwenye nyumba huko Hungary yenyewe. Lakini mapinduzi ya 1848-1849 yalishindwa, na Hungaria ikajikuta tena chini ya nira ya Austria.

Katika sehemu kubwa ya kazi za Franz Liszt, ngano za muziki wa Hungarian hutumiwa, ambayo inatofautishwa na utajiri mkubwa na uhalisi. Inayo sifa ya midundo, zamu za modal na za sauti, na hata nyimbo za kweli za Hungarian. muziki wa watu(hasa mijini, kama vile "verbunkosh") ilipata utekelezaji wa ubunifu na usindikaji katika kazi nyingi za Liszt, katika picha zao za muziki. Huko Hungary yenyewe, Orodha haikulazimika kuishi kwa muda mrefu. Shughuli zake ziliendelea sana nje ya nchi yake - huko Ufaransa, Ujerumani, Italia, ambapo alichukua jukumu kubwa katika ukuzaji wa tamaduni ya hali ya juu ya muziki.

Uhusiano wa karibu wa Liszt na Hungaria pia unathibitishwa na kitabu chake juu ya muziki wa jasi wa Hungary, na ukweli kwamba Liszt aliteuliwa kuwa rais wa kwanza wa shule ya kitaifa ya muziki huko Budapest.

Ukosefu wa usawa wa kazi ya Liszt uliendelezwa katika tamaa ya programu, taswira halisi ya muziki, kwa upande mmoja, na wakati mwingine katika ufumbuzi wa abstract wa kazi hii, kwa upande mwingine. Kwa maneno mengine, programu katika baadhi ya kazi za Liszt ilikuwa ya kufikirika - tabia ya falsafa(shairi la symphonic "Ideals").

Utangamano wa kushangaza ni sifa ya ubunifu na muziki - shughuli za kijamii Liszt: mpiga kinanda mahiri ambaye alikuwa wa wasanii wakubwa karne ya kumi na tisa; mtunzi mkubwa; takwimu za kijamii na muziki na mratibu, ambaye aliongoza harakati ya maendeleo katika sanaa ya muziki, ambaye alipigania muziki wa programu dhidi ya sanaa isiyo na kanuni; mwalimu - mwalimu wa gala nzima ya wanamuziki wa ajabu - wapiga piano; Mwandishi, mkosoaji wa muziki na mtangazaji ambaye alizungumza kwa ujasiri dhidi ya nafasi ya kufedhehesha ya wasanii katika jamii ya ubepari; kondakta ni Liszt, mwanamume na msanii ambaye picha yake ya ubunifu na shughuli kali za kisanii zinawakilisha moja ya matukio bora zaidi katika sanaa ya muziki ya karne ya 19.

Kati ya idadi kubwa ya kazi za piano za Liszt, moja wapo ya sehemu muhimu zaidi inachukuliwa na rhapsodies zake 19, ambazo ni marekebisho na mawazo mazuri juu ya mada za nyimbo na densi za watu wa Hungarian na Gypsy. Rhapsodies za Hungaria za Liszt ziliitikia kwa ukamilifu ukuaji wa kujitambua kwa kitaifa kwa watu wa Hungaria wakati wa mapambano yao ya uhuru wa kitaifa. Hii ndiyo demokrasia yao, hii ndiyo sababu ya umaarufu wao nchini Hungary na nje ya nchi.

Katika hali nyingi, kila rhapsody ya Liszt ina mada mbili tofauti, mara nyingi zinazoendelea kwa tofauti. Rhapsodi nyingi zina sifa ya ongezeko la taratibu katika mienendo na tempo: mandhari ya ini-recitative ya tabia muhimu hugeuka kuwa ngoma, hatua kwa hatua kuharakisha na kuishia kwa ngoma ya vurugu, ya hasira, ya moto. Hizi ni, hasa, 2 na 6 rhapsodies. Katika mbinu nyingi za muundo wa piano (mazoezi, kuruka, aina mbalimbali za arpeggios na figuration), Liszt huzalisha sonorities ya tabia ya vyombo vya watu wa Hungarian.

Rhapsody ya pili ni mojawapo ya kazi bora zaidi za aina yake. Utangulizi mfupi wa uboreshaji-kariri huleta katika ulimwengu wa picha angavu, za rangi za maisha ya kitamaduni zinazounda maudhui ya rhapsody. Vidokezo vya Neema, sauti tabia ya muziki wa watu wa Hungarian na ukumbusho wa uimbaji wa waimbaji - wasimulizi wa hadithi. Nyimbo zinazoandamana na noti za neema huzaa tena mlio kwenye nyuzi za ala za kiasili. Utangulizi hubadilika kuwa ini na vitu vya densi, ambayo hubadilika kuwa densi nyepesi na ukuzaji wa tofauti.

Rahapsodi ya sita ina sehemu nne zilizowekwa wazi. Sehemu ya kwanza ni maandamano ya Hungarian na ina tabia ya maandamano mazito. Sehemu ya pili ya rhapsody ni dansi inayoruka haraka, iliyohuishwa na syncones katika kila kipimo cha nne. Sehemu ya tatu - uboreshaji wa kumbukumbu ya wimbo, kutoa tena uimbaji wa waimbaji - wasimulizi wa hadithi, walio na noti za neema na kupambwa kwa uzuri, hutofautishwa na wimbo wa bure, wingi wa fermatas, na vifungu vya uzuri. Sehemu ya nne ni ngoma ya haraka inayochora picha ya furaha ya watu.

AD Shostakovich ni mmoja wa watunzi wakubwa wa kisasa.

Muziki wa Shostakovich unajulikana kwa kina na utajiri wa maudhui ya mfano. Ulimwengu mkubwa wa ndani wa mtu na mawazo na matamanio yake, mashaka, mtu anayepigana dhidi ya vurugu na uovu - hii ndiyo mada kuu ya Shostakovich, iliyojumuishwa kwa njia tofauti katika ushairi wa jumla wa sauti - kazi za falsafa, na katika maandishi ya maudhui mahususi ya kihistoria.

Aina ya aina ya kazi ya Shostakovich ni nzuri. Yeye ndiye mwandishi wa symphonies na ensembles za ala, aina kubwa za sauti za chumba, kazi za hatua ya muziki, muziki wa filamu na maonyesho ya maonyesho.

Haijalishi ustadi mkubwa wa Shostakovich katika nyanja ya sauti, msingi wa kazi ya mtunzi ni muziki wa ala, na juu ya symphony yote. Kiwango kikubwa cha yaliyomo, ujanibishaji wa fikra, ukali wa migogoro (ya kijamii au kisaikolojia), nguvu na mantiki madhubuti ya ukuzaji wa mawazo ya muziki - yote haya huamua picha ya Shostakovich kama mtunzi-symphonist.

Shostakovich ina sifa ya asili ya kipekee ya kisanii. Jukumu kubwa katika kufikiri kwake linachezwa na njia ya mtindo wa polyphonic. Lakini muhimu tu kwa mtunzi ni uwazi wa ujenzi wa wazi wa ghala la homophonic-harmonic. Symphonism ya Shostakovich, pamoja na maudhui yake ya kina ya falsafa na kisaikolojia na drama kali, inaendelea mstari wa symphonism ya Tchaikovsky; aina za sauti, pamoja na unafuu wao wa mazingira, kuendeleza kanuni za Mussorgsky.

Upeo wa kiitikadi wa ubunifu, shughuli ya mawazo ya mwandishi, bila kujali mada anayogusa - katika haya yote mtunzi alifanana na maagizo ya classics ya Kirusi.

Muziki wake una sifa ya utangazaji wazi, mada ya mada. Shostakovich alitegemea mila bora ya utamaduni wa Kirusi na kigeni wa zamani. Kwa hivyo picha za mapambano ya kishujaa ndani yake zinarudi kwa Beethoven, picha za kutafakari kwa hali ya juu, uzuri wa maadili na stamina - J.-S. Bach, kutoka kwa Tchaikovsky picha za dhati, za sauti. Pamoja na Mussorgsky, aliletwa pamoja na njia ya kuunda wahusika wa kweli wa watu na matukio ya wingi, wigo wa kutisha.

Symphony No. 5 (1937) inachukua nafasi maalum katika kazi ya mtunzi. Ilionyesha mwanzo wa kipindi cha kukomaa. Symphony inatofautishwa na kina na utimilifu wa dhana ya kifalsafa na ufundi uliokomaa. Katikati ya symphony ni mtu, na uzoefu wake wote. Ugumu wa ulimwengu wa ndani wa shujaa pia ulisababisha anuwai kubwa ya yaliyomo kwenye symphony: kutoka kwa tafakari ya kifalsafa hadi michoro ya aina, kutoka kwa njia za kutisha hadi za kutisha. Kwa ujumla, Symphony inaonyesha njia ya shujaa kutoka kwa mtazamo mbaya wa ulimwengu kupitia mapambano hadi furaha ya uthibitisho wa maisha kupitia mapambano hadi furaha ya uthibitisho wa maisha. Katika sehemu ya I na III, lyric - picha za kisaikolojia ambazo zinaonyesha mchezo wa kuigiza wa uzoefu wa ndani. Sehemu ya II inabadilika hadi nyanja nyingine - ni mzaha, mchezo. Sehemu ya IV inachukuliwa kuwa ushindi wa mwanga na furaha.

Mimi sehemu. Chama kikuu huwasilisha wazo la kina, lililokolezwa. Mandhari inafanywa kwa kanuni, kila kiimbo hupata umuhimu maalum na kujieleza. Sehemu ya upande ni maudhui ya utulivu na usemi wa ndoto. Kwa hivyo, hakuna kulinganisha tofauti kati ya sehemu kuu na za upande katika maelezo. Mgogoro mkuu wa Sehemu ya I unawasilishwa kwa kulinganisha kwa ufafanuzi na maendeleo, ambayo inaonyesha taswira ya mapambano.

Sehemu ya II - ya kucheza, ya kucheza scherzo. Dhima ya sehemu ya pili ni kupinga tamthilia changamano ya sehemu ya kwanza. Inategemea picha za kila siku, zinazofifia haraka na hutambulika kama tamasha la vinyago.

Sehemu ya III inaelezea picha za sauti na kisaikolojia. Hakuna mgongano kati ya mtu na nguvu ya uadui. Sehemu kuu inaelezea anga iliyojilimbikizia - hii ni mfano wa mada ya Nchi ya Mama katika muziki, inaimba maono ya ushairi ya asili ya asili. Sehemu ya upande huchota uzuri wa maisha karibu na mtu.

fainali. Inatambulika kama ukuzaji wa symphony nzima, kama matokeo ambayo ushindi wa mwanga na furaha hupatikana. Sehemu kuu ina tabia inayofanana na maandamano na inasikika kwa nguvu na haraka. Sehemu ya upande inasikika kama wimbo wa kupumua kwa upana. Koda ni hali ya kutojali sana.

“Tulipochunguza mchakato wa kujifunza muziki kama tatizo la ufundishaji, tulifikia mkataa,” aandika A.Piličiauskak katika makala yake “Ujuzi wa Muziki kama tatizo la kialimu", - kwamba lengo lililotajwa - kuelimisha mtu - linapaswa kuendana na aina maalum ya ujuzi wa kazi ya muziki, ambayo tuliiita ujuzi wa kisanii." Vipengele vyake vimeangaziwa kwa uwazi zaidi kwa kulinganisha na aina zingine, zinazojulikana zaidi za mawasiliano na muziki.

Kijadi, kumekuwa na aina kadhaa za ujuzi wa muziki. Watetezi wa mbinu ya kisayansi, ya muziki-kinadharia kwa muziki huona kazi kuu katika kumuangazia mtu maarifa yanayohusiana na upande wa kimuundo wa kazi, fomu ya muziki kwa maana pana ya neno (ujenzi, njia za kuelezea) na ukuzaji wa sahihi. ujuzi. Wakati huo huo, katika mazoezi, maana ya fomu ni mara nyingi kabisa, kwa kweli inakuwa kitu kikuu cha ujuzi, kitu ambacho pia ni vigumu kutambua kwa sikio. Njia hii ni ya kawaida kwa mtaalamu taasisi za elimu na shule za muziki za watoto, lakini "echoes" zake pia zinaonekana katika mapendekezo ya mbinu kwa shule za elimu ya jumla.

Aina nyingine ya ujuzi inachukuliwa kuwa inafaa zaidi kwa wasio wataalamu - tu kusikiliza muziki na kufurahia uzuri wake. Kwa kweli, hii ndio hasa hufanyika wakati wa kuwasiliana na muziki kwenye ukumbi wa tamasha, ikiwa "kamusi ya kiimbo" ya msikilizaji inalingana na muundo wa kitaifa wa kazi hiyo. Mara nyingi, aina hii ya utambuzi ni ya kawaida kwa hadhira ambayo tayari inapenda muziki mzito (wa mtindo fulani, enzi au mkoa). Wacha tuite utambuzi wa amateur kwa masharti.

Katika masomo ya muziki katika shule ya elimu ya jumla, utambuzi hai wa amateur mara nyingi hufanywa, wakati kazi kuu ni kuamua "hali" ya muziki, tabia yake, pamoja na jaribio la kawaida la kuelewa njia za kuelezea. Kama inavyoonyesha mazoezi, taarifa za stencil kuhusu "hali" ya muziki hivi karibuni huwasumbua watoto wa shule, na mara nyingi hutumia sifa za kawaida bila hata kusikiliza kipande hicho.

Jambo kuu ni kwamba aina hizi zote za utambuzi hazina uwezo wa kuathiri moja kwa moja utu wa mwanafunzi, ama kwa maana ya uzuri au ya maadili. Kwa kweli, ni aina gani ya athari ya kielimu ya muziki tunaweza kuzungumza juu ya kesi wakati ufahamu wa aina ya kazi au tabia ya hali yake inakuja mbele?

Katika utambuzi wa kisanii wa muziki, kazi ya mwanafunzi (msikilizaji au mwigizaji) iko mahali pengine: katika utambuzi wa hisia na mawazo ambayo yanawahurumia, ambayo hujitokeza ndani yake katika mchakato wa kuwasiliana na muziki. Kwa maneno mengine, katika ujuzi wa maana ya kibinafsi ya kazi.

Mbinu kama hiyo ya muziki huamsha shughuli ya wanafunzi na inasisitiza nia muhimu ya shughuli hii.

Mchakato wa mtazamo wa picha ya muziki huwezeshwa sio tu na unganisho na aina zingine za sanaa, lakini pia na neno hai la ushairi la mwalimu.

“Neno hilo haliwezi kamwe kueleza kikamili kina kizima cha muziki,” akaandika V. A. Sukhomlinsky, “lakini bila neno mtu hawezi kukaribia nyanja hii iliyofichika zaidi ya utambuzi wa hisia.”

Si kila neno husaidia msikilizaji. Moja ya mahitaji muhimu zaidi ya hotuba ya utangulizi inaweza kutengenezwa kama ifuatavyo: neno la kisanii husaidia - mkali, kihemko, kielelezo.

Ni muhimu sana kwa mwalimu kupata kiimbo sahihi kwa kila mazungumzo fulani. Haiwezekani kuzungumza kwa sauti sawa juu ya ushujaa wa L. Beethoven na maneno ya P. Tchaikovsky kuhusu kipengele cha ngoma cha muziki wa A. Khachaturian na kuandamana kwa furaha kwa I. Dunaevsky. Katika kuunda hali fulani, mimics ya kuelezea, ishara, hata mkao wa mwalimu una.Hivyo, hotuba ya ufunguzi ya mwalimu inapaswa kuwa neno la ufunguzi, na kusababisha mtazamo kuu wa muziki.

Katika kitabu "Jinsi ya kufundisha watoto kuhusu muziki?" D.B.Kabalevsky anaandika kwamba kabla ya kusikiliza, mtu haipaswi kugusa kwa undani kazi ambayo itafanywa. Ni muhimu zaidi kuweka msikilizaji kwenye wimbi fulani na hadithi kuhusu enzi, juu ya mtunzi au historia ya kazi hiyo, juu ya kile Dmitry Borisovich anaita "wasifu wa kazi". Mazungumzo kama haya mara moja huunda mhemko wa mtazamo wa jumla, na sio wakati wa mtu binafsi. Kutakuwa na matarajio, hypotheses. Dhana hizi zitaongoza mtazamo unaofuata. Wanaweza kuthibitishwa, kubadilishwa kwa sehemu, hata kukataliwa, lakini katika mojawapo ya matukio haya, mtazamo utakuwa wa jumla, wa kihisia na wa semantic.

Katika moja ya mikutano iliyojitolea kwa ujanibishaji wa uzoefu katika muziki, pendekezo lilitolewa: kabla ya kusikiliza. muziki mpya kuwafahamisha wanafunzi (wa kati na wa shule ya upili) na nyenzo za msingi za muziki, kuchambua njia za kujieleza kwa muziki.

Ilipendekezwa pia kuwapa wanafunzi kazi maalum kabla ya kusikiliza: kufuata ukuzaji wa mada fulani, kufuata ukuzaji wa njia tofauti za kujieleza. Je, mbinu zilizotajwa zinahimili upinzani kutoka kwa mtazamo wa kuendeleza mtazamo wa ubunifu wa picha ya muziki?

Kuonyesha mada za mtu binafsi kabla ya mtazamo wa awali, pamoja na kazi maalum zinazolenga kunyakua moja ya pande za kazi, hunyima mtazamo unaofuata wa uadilifu, ambao hupunguza kwa kiasi kikubwa au huondoa kabisa athari ya uzuri ya muziki.

Kwa kuonyesha mada za kibinafsi kabla ya mtazamo kamili wa awali, mwalimu huanzisha aina ya "minara" ambayo huwasaidia wanafunzi kujielekeza katika insha isiyojulikana. Walakini, aina hii ya usaidizi kwa mwanafunzi tu kwa mtazamo wa kwanza inaonekana kuwa sawa. Inapotumiwa kwa utaratibu, hutoa aina ya "utegemezi wa kusikia" kwa watoto wa shule. Maelezo ya awali ya muziki kabla ya kusikiliza yanaonekana kumpa mwanafunzi wakati wa kusikiliza kazi hii, lakini haifundishi kuelewa muziki usio wa kawaida mwenyewe, haimtayarishi kwa mtazamo wa muziki nje ya darasa. Kwa hivyo, haimtayarishi kwa mtazamo wa ubunifu wa muziki.

Katika tukio ambalo mtazamo kamili wa muziki unatarajiwa na maagizo ya uchambuzi ya mwalimu, hatari ya kuchambua njia za kujieleza kwa muziki kama mfano wa kiteknolojia inakuwa halisi. Ni muhimu kujitahidi kuhakikisha kwamba matatizo yote ya uchanganuzi ambayo yanaguswa katika somo yangetokana na maudhui muhimu ya muziki yanayotambuliwa na wanafunzi. Uchambuzi ambao watoto watafanya katika somo kwa msaada wa mwalimu unapaswa kutegemea mtazamo wa jumla, juu ya ufahamu wa jumla wa kazi moja au nyingine.

Ni sawa hata kukataa kufahamiana kwa wanafunzi na nyenzo za muziki za kazi hiyo? Kutegemea mtazamo wa awali wa nyenzo za muziki zilizoonyeshwa na mwalimu mara moja kabla ya kusikiliza, programu mpya inatofautisha utegemezi wa uzoefu wa miaka ya kusanyiko wa mtazamo wa jumla wa muziki. Ujuzi wa awali na nyenzo za muziki daima hufanyika kwa namna ya picha za muziki zaidi au chini ya kujitegemea.

Kusikiliza na kuimba nyimbo nyingi, nyimbo kamili na miundo ya kina zaidi huandaa wanafunzi kwa mtazamo wa nyimbo kubwa au sehemu zao za kibinafsi, ambapo picha za muziki ambazo zilisikika hapo awali huwa sehemu ya picha ya muziki yenye vipengele vingi, huanza kuingiliana na picha nyingine za muziki.

Kuhusu uhalali wa mtazamo wa muziki na kazi maalum, mbinu hii pia haipaswi kuachwa, kwa sababu. kusikiliza muziki na kazi maalum wakati mwingine huwaruhusu watoto kusikia kitu ambacho bila kazi kama hiyo kinaweza kupitisha umakini wao. Lakini, kama ilivyoonyeshwa kwenye programu, mbinu hii inapaswa kutumika tu wakati haiwezekani kufanya bila hiyo: kwa ufichuzi wa kina wa sehemu fulani za yaliyomo katika kazi ya muziki inayotambuliwa na watoto wa shule. Matumizi ya mbinu hii tu kwa jina la "mazoezi" ya kusikia (hakuna chochote zaidi) haijatengwa.

Kwa hivyo mtazamo wa picha ya muziki na watoto wa shule unapaswa kupangwa kielimu. Wakati huo huo, mwongozo muhimu zaidi kwa mwalimu ni nyanja ya kihisia-ya mfano ya muziki, kwa kuzingatia uhalisi ambao lazima ajenge nje ya viungo vya kazi yake ili kukuza mtazamo wa kutosha, wa hila na wa kina wa muziki kwa watoto.

Mwalimu anapaswa kulipa kipaumbele maalum kwa kuandaa watoto kwa mtazamo wa utunzi mpya wa muziki. Rufaa kwa aina za sanaa zinazohusiana na muziki, neno la ushairi la moja kwa moja la mwalimu juu ya muziki ni njia za kusaidia kutatua shida kuu ya elimu ya muziki shuleni - malezi ya utamaduni wa mtazamo wa muziki kati ya watoto wa shule.

"Kupitia kurasa za kazi za S.V. Rachmaninov"

Ili kuelewa kazi yoyote ya sanaa na msanii au shule ya wasanii, ni muhimu kuwakilisha kwa usahihi hali ya jumla ya maendeleo ya akili na maadili ya wakati huo. Hapa kuna sababu kuu ambayo iliamua kila kitu kingine.

Hippolyte I.

(Somo lilitumia hadithi ya Yu. Nagibin "Rakhmaninov", kwa sababu neno la kishairi lina uwezo wa kuibua aina fulani ya kuona katika mawazo ya watoto, itawawezesha watoto kugundua siri ya nguvu ya kichawi ya kazi ya Rachmaninov, kama kuu. kanuni ya mawazo yake ya ubunifu.

Muundo wa darasa: picha ya S. Rachmaninov, vitabu na urithi wa fasihi na barua, maelezo na sprig ya lilac.

Leo tunasubiri mkutano wa kushangaza na muziki wa Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, mtunzi wa Kirusi. Watu wa karibu ambao walimfahamu vizuri walikumbuka kwamba hakusema chochote kuhusu yeye mwenyewe na kazi zake, akiamini kwamba alisema kila kitu na kazi zake. Na kwa hiyo, ili kuelewa kazi ya mtunzi, mtu lazima kusikiliza muziki wake. (Inasikika kama Peludia katika G-dioz madogo, op. 32, No. 12 iliyoimbwa na S. Richter).

Ukurasa mkali zaidi wa muziki wa Kirusi ulizingatiwa kuwa kazi ya Rachmaninov huko Urusi na Magharibi. Lakini mwaka wa 1917 uligeuka kuwa mbaya katika hatima ya mtunzi.

Kutoka kwa kitabu: "Msimu wa mapema wa 1917. Rachmaninoff alikuwa akiendesha gari kwenda Ivanovka. Kwenye kando ya barabara - mkate usiovunwa, mashamba ya viazi yaliyokaushwa na magugu, buckwheat, mtama. Nguzo za upweke hutoka mahali pa mkondo uliofunikwa uliovutwa. Gari ilisimama hadi kwenye mali. Na hapa kuna athari zinazoonekana za uharibifu. Karibu na nyumba, wakulima wengine walikuwa wakipunga mikono, na wakulima wengine walikuwa wamebeba vase, viti vya mkono, mazulia yaliyokunjwa, na vyombo mbalimbali. Lakini hii sio iliyomshtua Rachmaninoff: madirisha mapana kwenye ghorofa ya pili yaliruka wazi, kitu kikubwa, cheusi, chenye kung'aa kilionekana hapo, kikasogea juu ya kingo ya dirisha, ikatoka nje na ghafla ikaanguka chini. Na tu ilipogonga ardhini na kulia kwa nyuzi zilizochanika, ilifichua kiini chake kama kinanda kuu cha baraza la mawaziri.

Akiburuta miguu yake kama mzee aliyedhoofika, Rachmaninoff alitangatanga kuelekea nyumbani. Wakulima walimwona alipokuwa karibu na maiti ya piano, na walikuwa wamekufa ganzi. Hawakuwa na chuki ya kibinafsi kwa Rachmaninoff, na ikiwa bila kutokuwepo akawa "bwana", "mmiliki wa ardhi", basi picha yake ya wazi ilikumbusha kwamba hakuwa tu bwana, si bwana hata kidogo, lakini kitu kingine, mbali. kutokana na kuwachukia sana.

Usijali, endelea, "Rachmaninov alisema hayupo na akasimama juu ya bodi nyeusi, zenye kung'aa, ambazo kilio chake cha kufa kiliendelea kusikika masikioni mwake.

Alitazama ... akiwa bado anatetemeka kamba, kwenye funguo zilizotawanyika pande zote ... na kuelewa kwamba hatasahau wakati huu.

Kifungu hiki kinazungumzia nini?

Ukweli kwamba hali ya kutokuwa na utulivu na ya wasiwasi nchini Urusi mnamo 1917 ilisababisha mzozo kati ya Rakhmaninoav na vyombo vya watu masikini katika mtunzi mpendwa aliyeitwa baada ya Ivanovka.

Hiyo ni kweli, na kwa ujumla kila kitu kinachotokea nchini Urusi, na sio tu huko Ivanovka, kiligunduliwa na Rachmaninov vibaya, kama janga la kitaifa.

Rachmaninoff anaandika kuhusu safari yake ya Tambov: "... kwa karibu maili mia moja ilibidi nipate mikokoteni yenye aina fulani ya kikatili, pua za mwitu ambazo zilikutana na kifungu cha gari na kupiga, kupiga filimbi, kutupa kofia ndani ya gari." Hakuweza kuelewa kinachotokea, Rachmaninov anaamua kuondoka Urusi kwa muda. Na anaondoka na hisia nzito, bado hajui kwamba anaondoka milele, na kwamba atajuta mara nyingi kwamba alichukua hatua hii. Mbele yake alikuwa akingoja na kufurahishwa na kutamani nyumbani. (Nukuu kutoka kwa Dibaji katika sauti ndogo za G-kali).

Baada ya kuondoka Urusi, Rachmaninoff anaonekana kupoteza mizizi na hakutunga chochote kwa muda mrefu, akihusika tu katika shughuli za tamasha. Milango ya kumbi bora zaidi za tamasha huko New York, Philadelphia, St. Petersburg, Detroit, Cleveland, na Chicago ilifunguliwa kwa ajili yake. Na sehemu moja tu ilifungwa kwa Rachmaninov - nchi yake, wapi wanamuziki bora Ilipendekezwa kususia kazi zake. Gazeti la Pravda liliandika: "Sergei Rachmaninov, mwimbaji wa zamani Wafanyabiashara wa Kirusi na ubepari, waliopewa mtunzi aliyeandikwa, mwigaji na majibu, mmiliki wa ardhi wa zamani - adui aliyeapishwa na anayefanya kazi wa serikali. "Chini na Rachmaninoff! Chini na ibada ya Rachmaninov! - Izvestia aliita.

(Kutoka kwa kitabu):

Jumba la Uswisi lilinikumbusha Ivanovka wa zamani na kitu kimoja tu: kichaka cha lilac, kilicholetwa mara moja kutoka Urusi.

Kwa ajili ya Mungu, usiharibu mizizi! aliomba mzee bustani.

Usijali, Herr Rachmaninoff.

Sina shaka kwamba kila kitu kitakuwa sawa. Lakini lilac ni mmea wa zabuni na ngumu. Ikiwa unaharibu mizizi - yote yamepotea.

Rachmaninoff alipenda Urusi, na Urusi ilipenda Rachmaninoff. Na kwa hivyo, kinyume na marufuku yote, muziki wa Rachmaninov uliendelea kusikika, kwa sababu. haikuwezekana kuipiga marufuku. Wakati huo huo, ugonjwa usioweza kupona ulikuwa ukitambaa kwa utulivu juu ya Rachmaninov - saratani ya mapafu na ini.

(Kutoka kwa kitabu :)

Kama kawaida, kali, smart; akiwa amevalia koti la mkia, alionekana kwenye hatua, akapiga upinde mfupi, akanyoosha mikia yake, akaketi chini, akajaribu kanyagio kwa mguu wake - kila kitu, kama kawaida, na watu wa karibu tu ndio walijua kuwa kila harakati inamgharimu, jinsi ngumu yake. kukanyaga ni, na kwa juhudi gani zisizo za kibinadamu anazoficha yeye ni adhabu yake kwa umma. (Utangulizi katika C-mkali mdogo uliofanywa na S. Rachmaninov).

(Kutoka kwa kitabu:) ... Rachmaninoff anakamilisha utangulizi kwa uzuri. Ovation ya ukumbi. Rachmaninov anajaribu kuamka na hawezi. Anasukuma mikono yake mbali na kiti cha kinyesi - bure. Mgongo wake uliopinda kwa maumivu yasiyovumilika haumruhusu kunyooka.

Pazia! Pazia! - iliyosambazwa nyuma ya jukwaa

Mnyooshaji! daktari alidai

Subiri! Sina budi kuwashukuru wasikilizaji... Na kusema kwaheri.

Rachmaninov aliingia kwenye njia panda na akainama ... Akiruka kupitia shimo la orchestra, bouquet ya kifahari ya lilacs nyeupe ilianguka kwenye miguu yake. Pazia lilishushwa kabla hajaanguka kwenye jukwaa.

Mwisho wa Machi 1943, muda mfupi baada ya kumalizika kwa Vita vya Stalingrad, matokeo ambayo Sergey Vasilievich aliweza kufurahiya, ambaye aligundua ugumu na mateso ya vita huko Urusi karibu na yeye mwenyewe, sehemu 8 za mwanzo za kuanzishwa kwake. Tamasha la Pili la Piano (lililochezwa kwenye piano). Baada ya hapo, ilisemekana kwamba Sergei Vasilievich Rachmaninov alikufa huko USA. (Kipande cha sehemu ya pili ya tamasha No. 2 kwa sauti za piano na orchestra).

Rachmaninoff alikufa, na muziki wake uliendelea kufurahisha roho za wenzao ambao waliteseka na vita:

Na kila noti inapiga kelele: - Nisamehe!

Na msalaba juu ya kilima unapiga kelele: - Nisamehe!

Alihuzunika sana katika nchi ya ugenini!

Alikaa tu katika nchi ya kigeni ...

Mwandishi anapaswa

kuwa kama mfanyabiashara haramu

kufikisha kwa msomaji

I. Turgeniev.

Kuna mchoro wa kejeli kwenye ubao.

U: Ili kuunda kazi ya kina ya kejeli, mtu lazima aone jamii kana kwamba kutoka nje, maisha yake katika nyanja zote, na waundaji wakuu pekee wanaweza kufanya hivi. Watu hawa, kama sheria, walikuwa na zawadi ya riziki. Je, ungetaja nani kati ya watu hawa? (Majibu).

Wao, kama wanahistoria, huonyesha wakati, mapigo yake na metamorphoses katika kazi zao. Ndivyo alivyokuwa D. Shostakovich. Nyote mnamjua mtunzi kutoka kwa Symphony yake ya Leningrad. Hili ni jitu lililoakisi enzi katika kazi yake. Ikiwa katika Symphony ya Saba mada ya uharibifu ya ufashisti inasikika kwa nguvu, mada ya mapambano dhidi yake, basi ya Nane, iliyoundwa katika kipindi cha baada ya vita, ghafla haiishii na apotheosis, lakini kwa tafakari ya kina ya falsafa. Je, hii ndiyo sababu simanzi hii inakosolewa na kuteswa na mwandishi wake. Na Symphony ya Tisa, inaweza kuonekana, ni ya kung'aa, isiyo na wasiwasi, yenye furaha ... Lakini hii ni kwa mtazamo wa kwanza tu. Sikiliza sehemu ya kwanza ya simanzi na ujaribu kujibu:

Je, Shostakovich anaandika kwa mtu wa kwanza au anaangalia ulimwengu kana kwamba kwa mbali? (Inasikika sehemu ya 1 ya Symphony ya Tisa)

D: Mtunzi, kana kwamba, anatazama ulimwengu kutoka upande.

W: Anaonekanaje kwake?

D: Kuna, kama ilivyokuwa, picha mbili hapa: moja ni mkali, yenye furaha, na nyingine ni ya kijinga, sawa na michezo ya vita ya watoto. Picha hizi sio kweli, lakini toy. (Wakati mwingine watoto hulinganisha sehemu hii na Suite ya I. Stravinsky, ambayo wahusika "huruka" kama puppets, lakini tofauti na Suite, symphony si caricature, lakini aina fulani ya uchunguzi).

D: Muziki unapotoshwa polepole, mwanzoni mtunzi anatabasamu, halafu anaonekana kufikiria. Mwishowe, picha hizi haziharibiki tena, lakini ni mbaya kidogo.

W: Hebu tusikilize sehemu ya pili (sauti za muendelezo) ni viimbo gani vinasikika hapa?

D: Kupumua sana. Muziki huo ni wa kusikitisha na hata kuumiza. Haya ni uzoefu wa mtunzi mwenyewe.

W: Kwa nini, baada ya sehemu ya 1 tulivu, kuna huzuni, mawazo mazito? Je, unaielezeaje?

D: Inaonekana kwangu kwamba mtunzi, akiangalia mizaha hii, anajiuliza swali: je, hazina madhara? Kwa sababu mwisho wa ishara za kijeshi za toy huwa kama halisi.

U: Tuna uchunguzi wa kuvutia sana, labda mtunzi anajiuliza swali: "Tayari nimeona hii mahali fulani, imekuwa tayari, ilikuwa ...?" Je, viimbo hivi vinakukumbusha kitu kutoka kwa muziki mwingine?

D: Nahitaji Prince Lemon kutoka Cipollino. Na ninapata uvamizi mdogo, tu katika fomu ya comic.

U: Lakini mizaha kama hii inatugusa mwanzoni, lakini wakati mwingine huzaliwa tena kinyume chake. Haikuwa kutokana na mizaha kama hii kwamba Vijana wa Hitler walizaliwa? Nakumbuka sinema ya Njoo Uone. Mbele yetu ni risasi: ukatili, vijana kutoka kwa Vijana wa Hitler na, hatimaye, mtoto mikononi mwa mama yake. Na mtoto huyo ni Hitler. Nani alijua porojo za kitoto zitatokana na nini. (Unaweza kulinganisha na askari kutoka "Joaquina Murieta", na ukweli kutoka historia ya kisasa) Nini kitatokea baadaye? (Sikiliza sehemu ya 3, 4, 5).

Sehemu ya 3 inaonekana kama mdundo wa hali ya neva wa maisha, ingawa wepesi wake wa nje hapo awali huibua hisia za kufurahisha. Kwa kusikiliza kwa uangalifu, sio scherzo ya kitamaduni ya kupendeza ambayo inakuja mbele, lakini mchezo wa kuigiza wa uchungu na mkali.

Sehemu ya 4 na ya 5 - aina ya hitimisho: mwanzoni sauti ya tarumbeta inafanana na monologue ya kutisha ya mzungumzaji - mkuu wa jeshi, mtangazaji wa nabii. Katika unabii wake - kukataliwa na uvimbe wa maumivu. Wakati umesimamishwa, kama sura ya filamu, mwangwi wa matukio ya kijeshi husikika, mwendelezo wa sauti ya wimbo wa saba ("Mandhari ya uvamizi") husikika wazi.

Sehemu ya 5 imeundwa kwa sauti za sehemu ya 1, lakini zimebadilikaje! Ilipita kama kisulisuli kisicho na roho katika kimbunga cha siku, bila kutufanya tutabasamu au huruma. Mara moja tu vipengele vya picha asili vinaonekana ndani yao, kana kwamba kwa kulinganisha, kwa kumbukumbu.

W: Je, simfoni hii ina maana ya kihistoria? Unajisikiaje kuhusu unabii wa Shostakovich?

D: Kwa ukweli kwamba aliona ukatili wa wakati huo mapema kuliko wengine na akaakisi kwenye muziki wake. Ilikuwa kipindi kigumu katika maisha ya nchi, wakati uovu ulishinda, na alionekana kuonya katika muziki.

Swali: Na alijisikiaje kuhusu kile kilichokuwa kikitokea?

D: Anazeeka, anateseka. Na anaonyesha hisia zake katika muziki.

Tunasoma epigraph ya somo tena, kutafakari juu yake, kulinganisha kazi ya Shostakovich na kuchora - satire juu ya jamii ya watu-cogs ambao hawana kutafakari, kutii kwa upofu mapenzi ya mtu.

Symphonies ya 7, 8, 9 ni triptych iliyounganishwa na mantiki moja, dramaturgy moja, na symphony ya 9 sio kurudi nyuma, sio kushuka kutoka kwa mada nzito, lakini kilele, hitimisho la kimantiki la triptych.

Kisha wimbo wa B. Okudzhava unafanywa, maneno ambayo "Wacha tuungane mikono, marafiki, ili tusipotee peke yetu" yatasikika kama mwisho wa somo. (Nyenzo zilizopendekezwa zinaweza kuwa msingi wa masomo 2).

Bibliografia

Antonov Y. "Sanaa shuleni" 1996 No. 3

Baranovskaya R. Fasihi ya muziki ya Soviet - "Muziki" wa Moscow, 1981

Buraya L. "Sanaa Shuleni", 1991

Vendrova T. "Muziki shuleni", 1988 No. 3

Vinogradov L. "Sanaa shuleni" 1994 No. 2

Goryunova L. "Sanaa shuleni" 1996

Zubachevskaya N. "Sanaa shuleni" 1994

Klyashchenko N. "Sanaa shuleni" 1991 No. 1

Krasilnikova T. Mwongozo wa Methodological kwa walimu - Vladimir, 1988

Levik B. "Fasihi ya Muziki ya Nchi za Nje" - Moscow: Nyumba ya Uchapishaji ya Muziki ya Jimbo, 1958

Maslova L. "Muziki shuleni" 1989 No. 3

Mikhailova M. "Fasihi ya muziki ya Kirusi" - Leningrad: "Muziki" 1985

Osenneva M. "Sanaa shuleni" 1998 No. 2

Piliciauskas A. "Sanaa Shuleni" 1994, No. 2

Kamusi ya Kisaikolojia - Moscow: Pedagogy, 1983

Rokityanskaya T. "Sanaa shuleni" 1996 No. 3

Shevchuk L. "Muziki shuleni" 1990 No. 1

Kamusi ya Encyclopedic ya Mwanamuziki mchanga - Moscow: "Pedagogy" 1985

Yakutina O. "Muziki shuleni" 1996 No. 4

Haya ni maisha yanayofumbatwa katika muziki, hisia zake, mang’amuzi, mawazo, tafakari, matendo ya mtu mmoja au zaidi; udhihirisho wowote wa asili, tukio kutoka kwa maisha ya mtu, watu, ubinadamu. Haya ni maisha yanayofumbatwa katika muziki, hisia zake, mang’amuzi, mawazo, tafakari, matendo ya mtu mmoja au zaidi; udhihirisho wowote wa asili, tukio kutoka kwa maisha ya mtu, watu, ubinadamu.

Katika muziki, kuna mara chache kazi kulingana na picha moja. Katika muziki, kuna mara chache kazi kulingana na picha moja. Mchezo mdogo tu au kipande kidogo kinaweza kuzingatiwa kuwa maudhui moja ya kielelezo. Mchezo mdogo tu au kipande kidogo kinaweza kuzingatiwa kuwa maudhui moja ya kielelezo.

Rhythm-kubadilishana kwa muda mfupi na sauti ndefu Mdundo-ubadilishaji wa sauti fupi na ndefu Mchanganyiko-njia ya uwasilishaji nyenzo za muziki Texture - njia ya kuwasilisha nyenzo za muziki Melody - monophonic kuongoza wazo kuu inafanya kazi Melody - utangulizi wa monophonic wa wazo kuu la kazi

UTUNDO Mawazo ya muziki yanaweza kuonyeshwa kwa njia mbalimbali. Muziki Mawazo ya muziki yanaweza kuonyeshwa kwa njia mbalimbali. Muziki, kama kitambaa, huundwa na vipengele mbalimbali, kama vile melodi; kama kitambaa, huundwa na vipengele mbalimbali, kama vile melodi, sauti zinazoambatana, sauti zinazoendelea, nk. Mchanganyiko huu wote wa njia huitwa ankara. sauti zinazoandamana, sauti endelevu n.k. Mchanganyiko huu wote wa njia huitwa ankara.

Aina za maandishi ya muziki Monody (umoja) (kutoka kwa Kigiriki "mono" - moja) ni Monody ya zamani zaidi ya monophonic (umoja) (kutoka kwa Kigiriki "mono" - moja) ni muundo wa zamani zaidi wa monophonic, ambao ni wimbo wa monophonic, au a. piga sauti kadhaa kwa pamoja. texture, ambayo ni melodi monophonic, au kushikilia melody kwa sauti kadhaa kwa pamoja. Muundo wa homophonic-harmonic una melody na kuambatana. Alijiimarisha katika muziki Classics za Viennese(nusu ya pili ya karne ya 18) na ndio muundo wa kawaida hadi leo. Muundo wa chord - ni wasilisho la chord bila wimbo unaotamkwa. Mifano ni nyimbo za kanisa- chorales (mara nyingi muundo kama huo huitwa kwaya), polyphony ya Podvocal ni tabia ya nyimbo za watu wa Kirusi. Inategemea uboreshaji wa bure katika mchakato wa kufanya wimbo, wakati sauti zingine zinajiunga na sauti kuu - sauti zinazounga mkono.

Sergei Vasilievich Rachmaninov Mtunzi Mtunzi wa Pianist Kondakta wa Pianist Alizaliwa karibu na Novgorod, katika nchi ya shujaa wa Epic Sadko. Kama Sadko, Rachmaninov alipenda ardhi yake na kila wakati alitamani kujitenga naye. Hakika, mnamo 1917, katika ukuu wa nguvu zake za ubunifu, aliondoka Urusi milele.

Polonaise hii ya shauku na ya kushangaza ilizaliwa lini, ambayo mtunzi aliipa jina - Farewell to Motherland? Katika siku zile zile maasi ya Wapolandi ya 1794 yalipokomeshwa, mtunzi aliondoka nchini. Fikiria Polonaise mwenye umri wa miaka 213. Polonaise hii ya shauku na ya kushangaza ilizaliwa lini, ambayo mtunzi aliipa jina - Farewell to Motherland? Katika siku zile zile maasi ya Wapolandi ya 1794 yalipokomeshwa, mtunzi aliondoka nchini. Fikiria Polonaise mwenye umri wa miaka 213. Uimara wa kazi ya sanaa inategemea malipo ya nishati ya kiroho iliyowekeza ndani yake na mwandishi; mlipuko kama huo wa ubunifu una uwezo wa kulisha watu kwa nishati ya hisia kwa karne nyingi. Uimara wa kazi ya sanaa inategemea malipo ya nishati ya kiroho iliyowekeza ndani yake na mwandishi; mlipuko kama huo wa ubunifu una uwezo wa kulisha watu kwa nishati ya hisia kwa karne nyingi. Na hapa ndio - mabadiliko ya ajabu, ya kushangaza, yasiyo na mwisho na tofauti ya polonaise ya Oginsky katika roho za watu. Na hapa ndio - mabadiliko ya ajabu, ya kushangaza, yasiyo na mwisho na tofauti ya polonaise ya Oginsky katika roho za watu. "POLONAISE YA OGINSKY KUAGA NYUMBANI"

Wimbo unaotokana na nia ya Polonaise ya Oginsky, iliyoimbwa na kwaya ya Turetsky. Ni nini kilikuvutia kuhusu uimbaji wao? Ni nini kilivutia kuhusu utendaji wao? Ulijisikiaje ulipotoka nyumbani hata kwa muda kidogo? Ulijisikiaje ulipotoka nyumbani hata kwa muda kidogo?

Kazi ya nyumbani Eleza hisia zako kuhusu kuwa mbali na nyumbani katika insha au mchoro. Eleza hisia zako kuhusu kuwa mbali na nyumbani katika insha au mchoro. Tafuta au utunge mashairi kuhusu kujitenga na nyumbani, panga katika toleo la kompyuta kwenye karatasi ya A4, soma kwa moyo au utunge muziki na uigize darasani. Tafuta au utunge mashairi kuhusu kujitenga na nyumbani, panga katika toleo la kompyuta kwenye karatasi ya A4, soma kwa moyo au utunge muziki na uigize darasani.

Tathmini ya kibinafsi na tathmini ya shughuli za kielimu za wanafunzi na mwalimu. algorithm ya kujitathmini. Unakumbuka kila kitu kilichosemwa katika somo? Je, ulikuwa hai katika somo? Je, majibu yako yalikuwa sahihi? Ulifuata sheria darasani? Je, uliandika kila kitu kuhusu mada ya somo kwenye daftari lako? Je, umemaliza kazi yako ya nyumbani?

Pakua:

Hakiki:

Picha ya kisanii ni taswira ya kisanii ya jumla ya ukweli, iliyovikwa kwa namna ya jambo maalum la mtu binafsi.

Chaguo la Mhariri