உலகெங்கிலும் உள்ள சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள். இசையமைப்பாளர்கள் பிரிவில் இசையமைப்பாளர்கள்

சோவியத் மற்றும் இன்றைய ரஷ்ய பள்ளிகளின் மரபுகளின் வாரிசான ரஷ்ய இசையமைப்பு பள்ளி, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய இசைக் கலையை ரஷ்யர்களுடன் இணைத்த இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடங்கியது. நாட்டுப்புற மெல்லிசை, ஐரோப்பிய வடிவத்தையும் ரஷ்ய ஆவியையும் ஒன்றாக இணைக்கிறது.

இவை ஒவ்வொன்றையும் பற்றி பிரபலமான மக்கள்நீங்கள் நிறைய சொல்ல முடியும், எல்லோரும் எளிமையானவர்கள் அல்ல, சில சமயங்களில் துயர விதிகள், ஆனால் உள்ளே இந்த விமர்சனம்கொடுக்க மட்டுமே முயற்சித்தோம் சுருக்கமான விளக்கம்இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை.

1. மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா

(1804-1857)

"ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஓபராவின் இசையமைப்பின் போது மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா. 1887, கலைஞர் இலியா எஃபிமோவிச் ரெபின்

"அழகை உருவாக்க, நீங்களே ஆத்மாவில் தூய்மையாக இருக்க வேண்டும்."

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா ரஷ்ய மொழியின் நிறுவனர் ஆவார் பாரம்பரிய இசைமற்றும் உலகப் புகழ் பெற்ற முதல் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர். ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது படைப்புகள் நம் நாட்டின் இசைக் கலையில் ஒரு புதிய வார்த்தையாக இருந்தன.

ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்த அவர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது கல்வியைப் பெற்றார். உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் மைக்கேல் க்ளிங்காவின் முக்கிய யோசனை A.S. புஷ்கின், V.A. க்ரிபோடோவ், A. 1830 களின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பாவிற்கான பல வருட பயணங்கள் மற்றும் அக்கால முன்னணி இசையமைப்பாளர்களான வி. பெல்லினி, ஜி. டோனிசெட்டி, எஃப். மெண்டல்சோன் மற்றும் பின்னர் ஜி. பெர்லியோஸ், ஜே. மேயர்பீர்.

1836 ஆம் ஆண்டில், "இவான் சுசானின்" ("லைஃப் ஃபார் தி ஜார்") என்ற ஓபராவின் தயாரிப்பிற்குப் பிறகு, உலக இசை, ரஷ்ய பாடகர் கலை மற்றும் ஐரோப்பிய சிம்பொனிக் மற்றும் ஓபரா ஆகியவற்றில் வெற்றி பெற்றது பயிற்சி இயல்பாக இணைக்கப்பட்டது, மேலும் சூசனின் போன்ற ஒரு ஹீரோவும் தோன்றினார், அதன் படம் சுருக்கமாக உள்ளது சிறந்த அம்சங்கள்தேசிய தன்மை.

வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி ஓபராவை "கலையில் ஒரு புதிய உறுப்பு, அதன் வரலாற்றில் தொடங்குகிறது புதிய காலம்- ரஷ்ய இசையின் காலம்."

இரண்டாவது ஓபரா காவியம் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" (1842), இது புஷ்கினின் மரணத்தின் பின்னணியில் மேற்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கை நிலைமைகளில், படைப்பின் ஆழ்ந்த புதுமையான தன்மை காரணமாக, தெளிவற்ற முறையில் பெறப்பட்டது. பார்வையாளர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளால், மற்றும் M.I க்கு கடினமான நேரங்களை கொண்டு வந்தது. அதன் பிறகு, அவர் இசையமைப்பதை நிறுத்தாமல் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் மாறி மாறி நிறைய பயணம் செய்தார். அவரது பாரம்பரியத்தில் காதல், சிம்போனிக் மற்றும் அறை வேலைகள் ஆகியவை அடங்கும். 1990 களில், மிகைல் கிளிங்காவின் "தேசபக்தி பாடல்" ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அதிகாரப்பூர்வ கீதமாக இருந்தது.

M.I Glinka பற்றிய மேற்கோள்:"ஒட்டுமொத்த ரஷ்ய சிம்போனிக் பள்ளி, ஒரு ஏகோர்னில் உள்ள முழு ஓக் மரம் போன்றது. சிம்போனிக் கற்பனை"கமரின்ஸ்காயா". P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி

சுவாரஸ்யமான உண்மை:மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா வேறுபட்டவர் அல்ல ஆரோக்கியம், இது இருந்தபோதிலும், அவர் மிகவும் எளிமையானவர் மற்றும் புவியியலை நன்கு அறிந்திருந்தார், ஒருவேளை, அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக மாறாமல் இருந்திருந்தால், அவர் ஒரு பயணியாக மாறியிருப்பார். அவருக்கு ஆறு தெரியும் வெளிநாட்டு மொழிகள், பாரசீகம் உட்பட.

2. அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின்

(1833-1887)

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான அலெக்சாண்டர் போர்ஃபிரிவிச் போரோடின், ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது திறமைக்கு கூடுதலாக, வேதியியலாளர், மருத்துவர், ஆசிரியர், விமர்சகர் மற்றும் இலக்கிய திறமைகளைக் கொண்டிருந்தார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவரும் அவரது அசாதாரண செயல்பாடு, ஆர்வம் மற்றும் பல்வேறு துறைகளில், முதன்மையாக இசை மற்றும் வேதியியலில் திறன்களைக் குறிப்பிட்டனர்.

A.P. போரோடின் ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்-நகெட், அவருக்கு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் ஆசிரியர்கள் இல்லை, இசையில் அவர் செய்த அனைத்து சாதனைகளும் நன்றி சுதந்திரமான வேலைதொகுத்தல் நுட்பங்களை மாஸ்டரிங் செய்வதில்.

ஏ.பி.போரோடினின் உருவாக்கம் எம்.ஐ.யின் பணியால் பாதிக்கப்பட்டது. க்ளிங்கா (உண்மையில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும்), மற்றும் 1860 களின் முற்பகுதியில் கலவை பற்றிய தீவிர ஆய்வுக்கான உத்வேகம் இரண்டு நிகழ்வுகளால் வழங்கப்பட்டது - முதலாவதாக, திறமையான பியானோ கலைஞரான ஈ.எஸ் M.A. பாலகிரேவ் மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" என்று அழைக்கப்படும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு சமூகத்தில் சேர்ந்தார்.

1870 களின் பிற்பகுதியிலும் 1880 களின் பிற்பகுதியிலும், ஏ.பி. போரோடின் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் நிறைய பயணம் செய்தார் மற்றும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், அவரது காலத்தின் முன்னணி இசையமைப்பாளர்களைச் சந்தித்தார், அவரது புகழ் வளர்ந்தது, 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். நூற்றாண்டு.

A.P. போரோடினின் பணியில் முக்கிய இடம் "பிரின்ஸ் இகோர்" (1869-1890) என்ற ஓபராவால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது தேசியத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. வீர காவியம்இசையில் மற்றும் அவரே முடிக்க நேரம் இல்லை (அது அவரது நண்பர்கள் ஏ.ஏ. கிளாசுனோவ் மற்றும் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரால் முடிக்கப்பட்டது). "பிரின்ஸ் இகோர்" இல், கம்பீரமான ஓவியங்களின் பின்னணியில் வரலாற்று நிகழ்வுகள், பிரதிபலித்தது முக்கியமான கருத்துஇசையமைப்பாளரின் பணி முழுவதும் - தைரியம், அமைதியான மகத்துவம், சிறந்த ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீக பிரபுக்கள் மற்றும் முழு ரஷ்ய மக்களின் வலிமையான வலிமை, அவர்களின் தாயகத்தின் பாதுகாப்பில் வெளிப்பட்டது.

ஏபி போரோடின் ஒப்பீட்டளவில் வெளியேறிய போதிலும் இல்லை ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைபடைப்புகள், அவரது பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் அவர் ரஷ்ய தந்தைகளில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார் சிம்போனிக் இசைரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் பல தலைமுறைகளை பாதித்தவர்.

A.P. Borodin பற்றிய மேற்கோள்:"போரோடினின் திறமை சிம்பொனி, ஓபரா மற்றும் காதல் ஆகியவற்றில் சமமாக சக்தி வாய்ந்தது மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அதன் முக்கிய குணங்கள் பிரம்மாண்டமான வலிமை மற்றும் அகலம், மகத்தான நோக்கம், வேகம் மற்றும் தூண்டுதல், அற்புதமான ஆர்வம், மென்மை மற்றும் அழகுடன் இணைந்து. வி.வி

சுவாரஸ்யமான உண்மை:ஆலசன்களுடன் கார்பாக்சிலிக் அமிலங்களின் வெள்ளி உப்புகளின் இரசாயன எதிர்வினை, ஆலசன் செய்யப்பட்ட ஹைட்ரோகார்பன்களின் விளைவாக, 1861 இல் அவர் முதலில் ஆய்வு செய்தவர், போரோடின் பெயரிடப்பட்டது.

3. அடக்கமான Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"ஒலிக்கிறது மனித பேச்சு, சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளாக, மிகைப்படுத்தல் மற்றும் வன்முறை இல்லாமல், உண்மையுள்ள, துல்லியமான, ஆனால் கலைநயமிக்க, மிகவும் கலைநயமிக்க இசையாக மாற வேண்டும்.

அடக்கமான பெட்ரோவிச் முசோர்க்ஸ்கி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். வலிமைமிக்க கொத்து" முசோர்க்ஸ்கியின் புதுமையான பணி அதன் காலத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தது.

பிஸ்கோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். பலரைப் போல திறமையான மக்கள், குழந்தை பருவத்தில் இருந்து இசை திறன்களை காட்டியது, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் படித்தார், படி, இருந்தது குடும்ப பாரம்பரியம், இராணுவம். முசோர்க்ஸ்கி பிறக்கவில்லை என்பதை தீர்மானித்த தீர்க்கமான நிகழ்வு ராணுவ சேவை, மற்றும் இசைக்காக, அது M.A. பாலகிரேவ் உடனான சந்திப்பு மற்றும் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" உடன் இணைந்தது.

முசோர்க்ஸ்கி சிறந்தவர், ஏனென்றால் அவரது பிரமாண்டமான படைப்புகளில் - "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷ்சினா" - அவர் இசையில் வியத்தகு மைல்கற்களை கைப்பற்றினார். ரஷ்ய வரலாறுதீவிர புதுமையுடன், ரஷ்ய இசை அவருக்கு முன் தெரியாதது, அவற்றில் வெகுஜன கலவையைக் காட்டுகிறது நாட்டுப்புற காட்சிகள்மற்றும் வகைகளின் மாறுபட்ட செல்வம், ரஷ்ய மக்களின் தனித்துவமான தன்மை. இந்த ஓபராக்கள், பல பதிப்புகளில், ஆசிரியர் மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்களால், உலகின் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓபராக்களில் ஒன்றாகும்.

முசோர்க்ஸ்கியின் மற்றொரு சிறந்த படைப்பு சுழற்சி பியானோ துண்டுகள்"கண்காட்சியில் உள்ள படங்கள்", வண்ணமயமான மற்றும் கண்டுபிடிப்பு மினியேச்சர்கள், ரஷ்ய தீம்-பல்லவி மற்றும் ஆர்த்தடாக்ஸ் நம்பிக்கையுடன் ஊடுருவுகின்றன.

முசோர்க்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் எல்லாம் இருந்தது - மகத்துவம் மற்றும் சோகம், ஆனால் அவர் எப்போதும் உண்மையான ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்.

அவரது கடைசி ஆண்டுகள் கடினமானவை - அமைதியற்ற வாழ்க்கை, படைப்பாற்றல் இல்லாமை, தனிமை, மதுவுக்கு அடிமையாதல், இவை அனைத்தும் 42 வயதில் அவரது ஆரம்பகால மரணத்தை தீர்மானித்தன, அவர் ஒப்பீட்டளவில் சில படைப்புகளை விட்டுவிட்டார், அவற்றில் சில மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் முடிக்கப்பட்டன.

முசோர்க்ஸ்கியின் குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் புதுமையான இணக்கம் சில அம்சங்களை எதிர்பார்த்தது இசை வளர்ச்சி 20 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் விளையாடியது முக்கிய பங்குபல உலக இசையமைப்பாளர்களின் பாணிகளை உருவாக்குவதில்.

முசோர்க்ஸ்கி பற்றிய மேற்கோள்:"முசோர்க்ஸ்கி உருவாக்கிய எல்லாவற்றிலும் அசல் ரஷ்ய ஒலிகள்" என்.கே

சுவாரஸ்யமான உண்மை:அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், முசோர்க்ஸ்கி, அவரது "நண்பர்கள்" ஸ்டாசோவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் அழுத்தத்தின் கீழ், அவரது படைப்புகளுக்கான பதிப்புரிமையை கைவிட்டு டெர்டியஸ் பிலிப்போவுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார்.

4. பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

(1840-1893)

"நான் ஒரு கலைஞன், என் தாய்நாட்டிற்கு மரியாதை கொடுக்க முடியும். நான் என்னுள் பெரும் கலை வலிமையை உணர்கிறேன்; மேலும் எனது ஆன்மாவின் முழு பலத்துடன் இதைச் செய்ய விரும்புகிறேன்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப் பெரிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளரான பியோட்ர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி, முன்னோடியில்லாத உயரம்ரஷ்ய இசை கலை. உலக பாரம்பரிய இசையின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

வியாட்கா மாகாணத்தைச் சேர்ந்தவர், அவரது தந்தைவழி வேர்கள் உக்ரைனில் இருந்தாலும், சாய்கோவ்ஸ்கி குழந்தை பருவத்திலிருந்தே காட்டினார் இசை திறன்கள்இருப்பினும், எனது முதல் கல்வியும் பணியும் நீதித்துறையில் இருந்தது.

Tchaikovsky முதல் ரஷ்ய "தொழில்முறை" இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார், அவர் புதிய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசையமைப்பைப் படித்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு "மேற்கத்திய" இசையமைப்பாளராகக் கருதப்பட்டார், "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இன் நாட்டுப்புற நபர்களுக்கு மாறாக, அவர் நல்ல படைப்பாற்றல் மற்றும் நட்பு உறவுகள்இருப்பினும், அவரது பணி ரஷ்ய ஆவியுடன் குறைவாகவே ஊடுருவவில்லை, அவர் மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் ஷுமன் ஆகியோரின் மேற்கத்திய சிம்போனிக் பாரம்பரியத்தை மைக்கேல் கிளிங்காவிடமிருந்து பெற்ற ரஷ்ய மரபுகளுடன் தனித்துவமாக இணைக்க முடிந்தது.

இசையமைப்பாளர் தலைமை வகித்தார் சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை- ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், விமர்சகர், பொது நபர், இரண்டு தலைநகரங்களில் பணிபுரிந்தார், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி உணர்ச்சி ரீதியாக நிலையற்ற நபராக இருந்தார், உற்சாகம், விரக்தி, அக்கறையின்மை, கோபம், வன்முறை கோபம் - இந்த மனநிலைகள் அனைத்தும் அவருக்குள் அடிக்கடி மாறின. நேசமான நபர், அவர் எப்போதும் தனிமைக்காக பாடுபட்டார்.

சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளிலிருந்து சிறந்த ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது கடினமான பணியாகும். இசை வகைகள்- ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, அறை இசை. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் உலகளாவியது: பொருத்தமற்ற மெல்லிசைசத்துடன் இது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயற்கை, குழந்தைப் பருவத்தின் படங்களைத் தழுவுகிறது, இது ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியத்தின் படைப்புகளை ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் ஆழமான செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கிறது.

இசையமைப்பாளர் மேற்கோள்:"இன்பங்கள் மற்றும் துக்கங்களின் மாறுபாடு, நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம், ஒளி மற்றும் நிழல், ஒரு வார்த்தையில் - ஒற்றுமையில் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும் போது மட்டுமே வாழ்க்கைக்கு அழகு கிடைக்கும்."

"சிறந்த திறமைக்கு மிகுந்த கடின உழைப்பு தேவை."

இசையமைப்பாளர் பற்றிய மேற்கோள்: "பியோட்டர் இலிச் வசிக்கும் வீட்டின் தாழ்வாரத்தில் இரவும் பகலும் மரியாதைக்குரிய காவலராக நிற்க நான் தயாராக இருக்கிறேன் - அதுதான் நான் அவரை மதிக்கிறேன்."

சுவாரஸ்யமான உண்மை:பாரிஸ் அகாடமியைப் போலவே, கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம் சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு இசை முனைவர் பட்டத்தை வழங்கியது. நுண்கலைகள்அவரை தொடர்புடைய உறுப்பினராகத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

5. நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்

(1844-1908)

நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு திறமையான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், விலைமதிப்பற்ற ரஷ்ய இசை பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவர். அவரது தனித்துவமான உலகம் மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய அழகின் வழிபாடு, இருப்பின் அதிசயத்தைப் போற்றுதல், இயற்கையுடன் ஒற்றுமை ஆகியவை இசை வரலாற்றில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

இல் பிறந்தார் நோவ்கோரோட் மாகாணம், குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, ஒரு கடற்படை அதிகாரியாக ஆனார், மேலும் ஒரு போர்க்கப்பலில் ஐரோப்பா மற்றும் இரண்டு அமெரிக்காவின் பல நாடுகளுக்குச் சென்றார். அவர் தனது இசைக் கல்வியை முதலில் தனது தாயிடமிருந்து பெற்றார், பின்னர் பியானோ கலைஞரான எஃப். கேனில்லேவிடம் தனிப்பட்ட பாடங்களைப் பெற்றார். மீண்டும், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவை இசை சமூகத்தில் அறிமுகப்படுத்திய மற்றும் அவரது வேலையை பாதித்த "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" அமைப்பாளரான எம்.ஏ.பாலகிரேவுக்கு நன்றி, உலகம் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளரை இழக்கவில்லை.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் பாரம்பரியத்தில் முக்கிய இடம் ஓபராக்களால் ஆனது - 15 படைப்புகள் இசையமைப்பாளரின் வகை, ஸ்டைலிஸ்டிக், வியத்தகு, இசையமைப்பாளரின் பன்முகத்தன்மையை நிரூபிக்கின்றன, இருப்பினும் ஒரு சிறப்பு பாணியைக் கொண்டிருக்கின்றன - ஆர்கெஸ்ட்ரா கூறுகளின் அனைத்து செழுமையும், முக்கியமானது. மெல்லிசைக் குரல் வரிகள்.

இரண்டு முக்கிய திசைகள் இசையமைப்பாளரின் வேலையை வேறுபடுத்துகின்றன: முதலாவது ரஷ்ய வரலாறு, இரண்டாவது விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் உலகம், அதற்காக அவர் "கதைசொல்லி" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.

நேரடி சுதந்திரத்துடன் கூடுதலாக படைப்பு செயல்பாடு N.A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு விளம்பரதாரர், தொகுப்புகளின் தொகுப்பாளர் என்று அறியப்படுகிறார் நாட்டு பாடல்கள், அதில் அவர் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவரது நண்பர்களான டார்கோமிஷ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடின் ஆகியோரின் படைப்புகளை நிறைவு செய்தவராகவும் இருந்தார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு ஆசிரியராகவும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனராகவும் ஒரு இசையமைப்பை உருவாக்கியவர், அவர் சுமார் இருநூறு இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார், அவர்களில் புரோகோபீவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி.

இசையமைப்பாளர் பற்றிய மேற்கோள்:"ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மிகவும் ரஷ்ய மனிதர் மற்றும் மிகவும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். இந்த முதன்மையான ரஷ்ய சாராம்சம், அதன் ஆழமான நாட்டுப்புற-ரஷ்ய அடிப்படை இன்று குறிப்பாக பாராட்டப்பட வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன். எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச்

இசையமைப்பாளர் பற்றிய உண்மை:நிகோலாய் ஆண்ட்ரீவிச் தனது முதல் எதிர்முனை பாடத்தை இப்படித் தொடங்கினார்:

- இப்போது நான் நிறைய பேசுவேன், நீங்கள் மிகவும் கவனமாகக் கேட்பீர்கள். பின்னர் நான் குறைவாக பேசுவேன், நீங்கள் கேட்பீர்கள், சிந்திப்பீர்கள், இறுதியாக, நான் பேசமாட்டேன், நீங்கள் உங்கள் சொந்த தலையால் சிந்தித்து சுதந்திரமாக வேலை செய்வீர்கள், ஏனென்றால் ஆசிரியராக எனது பணி உங்களுக்கு தேவையற்றதாக மாறுகிறது ...

தவறைக் கண்டுபிடித்தீர்களா? அதைத் தேர்ந்தெடுத்து இடதுபுறம் அழுத்தவும் Ctrl+Enter.

கிளாசிக்கல் இசை அதன் "பொற்காலத்தில்" இருந்ததைப் போல இப்போது பிரபலமாக இல்லை - 17 முதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரை, ஆனால் அது இன்னும் பலரை ஈர்க்கிறது மற்றும் உத்வேகமாக செயல்படுகிறது. பிரபலம் இசையமைப்பாளர்கள்இந்த சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியவர்கள் நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்ந்திருக்கலாம், ஆனால் அவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகள் இன்றுவரை நிகரற்றவை.

பிரபல ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்கள்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் பாரம்பரிய இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான பெயர்களில் ஒன்றாகும். அவர் தனது சகாப்தத்தின் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார், சிம்பொனி, சொனாட்டா, கச்சேரி, குவார்டெட் ஆகியவற்றின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தினார் மற்றும் புதிய வழிகளில் குரல் மற்றும் கருவிகளை இணைத்தார். குரல் வகைஅவர் ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவரது புதுமையான யோசனைகளை பொதுமக்கள் உடனடியாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை, ஆனால் புகழ் வருவதற்கு அதிக நேரம் எடுக்கவில்லை, எனவே பீத்தோவனின் வாழ்நாளில் கூட அவரது பணி பாராட்டப்பட்டது.

பீத்தோவனின் முழு வாழ்க்கையும் ஆரோக்கியமான செவிப்புலனுக்கான போராட்டத்தால் குறிக்கப்பட்டது, ஆனால் காது கேளாமை அவரை முந்தியது: சில மிக முக்கியமான படைப்புகள்சிறந்த இசையமைப்பாளர் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி பத்து ஆண்டுகளில், அவர் இனி கேட்க முடியாதபோது உருவாக்கப்பட்டது. பீத்தோவனின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சில " நிலவொளி சொனாட்டா"(எண். 14), "ஃபர் எலிஸ்", சிம்பொனி எண். 9, சிம்பொனி எண். 5.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

மற்றொரு உலகப் புகழ்பெற்ற ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் ஆவார், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அவரது படைப்புகள் தீவிரமான, பாரம்பரிய இசையில் ஆர்வம் காட்டாதவர்களிடையே ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. அவர் எழுதினார் மற்றும் உறுப்பு இசை, மற்றும் குரல்-கருவி, மற்றும் பிற கருவிகளுக்கான இசை மற்றும் கருவி குழுமங்கள், இருந்தாலும் ஓபரா வகைஅவர் இன்னும் சுற்றி வர முடிந்தது. பெரும்பாலும் அவர் கான்டாட்டாக்கள், ஃபியூகுகள், முன்னுரைகள் மற்றும் சொற்பொழிவுகள், அத்துடன் கோரல் ஏற்பாடுகளை எழுதுவதில் ஈடுபட்டார். இது பாக், ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டலுடன் - சமீபத்திய இசையமைப்பாளர்கள்பரோக் சகாப்தம்.

அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் ஆயிரத்திற்கும் மேற்பட்டவற்றை உருவாக்கினார் இசை படைப்புகள். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் Bach: Toccata மற்றும் Fugue இன் D மைனர் BWV 565, Pastoral BWV 590, Brandenburg Concertos, Peasant and Coffee Cantatas, Mass of the St. Matthew Passion.

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

வாக்னர் முழு உலகிலும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக மட்டுமல்லாமல், மிகவும் சர்ச்சைக்குரியவராகவும் இருந்தார் - அவரது யூத எதிர்ப்பு உலகக் கண்ணோட்டத்தின் காரணமாக. அவர் ஆதரவாளராக இருந்தார் புதிய வடிவம்ஓபரா, அதை அவர் அழைத்தார் " இசை நாடகம்"- அதில் அனைத்து இசை மற்றும் நாடக கூறுகளும் ஒன்றாக இணைந்தன. இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர் ஒரு இசையமைக்கும் பாணியை உருவாக்கினார், அதில் ஆர்கெஸ்ட்ரா அதே வலிமையாக விளையாடுகிறது நாடக பாத்திரம், அதே போல் பாடகர் கலைஞர்கள்.

வாக்னரே தனது லிப்ரெட்டோக்களை எழுதினார், அதை அவர் "கவிதைகள்" என்று அழைத்தார். வாக்னரின் பெரும்பாலான பாடங்கள் ஐரோப்பிய தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங், ஓபரா டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் மற்றும் பார்சிஃபால் என்ற இசை நாடகம் என நான்கு பகுதிகளாக பதினெட்டு மணிநேர காவிய ஓபராக்களுக்கு அவர் மிகவும் பிரபலமானவர்.

பிரபல ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள்

மிகைல் இவனோவிச் கிளிங்கா

கிளிங்கா பொதுவாக ரஷ்ய மொழியின் நிறுவனராகப் பேசப்படுகிறார் தேசிய பாரம்பரியம்இசையில், ஆனால் அவரது ரஷ்ய ஓபராக்கள் ஒரு தொகுப்பை வழங்கின மேற்கத்திய இசைரஷ்ய மெல்லிசைகளுடன். கிளிங்காவின் முதல் ஓபரா "எ லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" ஆகும், இது 1836 இல் முதன்முதலில் அரங்கேற்றப்பட்டபோது நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது, ஆனால் புஷ்கின் எழுதிய லிப்ரெட்டோவுடன் இரண்டாவது ஓபரா, "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", அவ்வளவு பிரபலமாக இல்லை. இருப்பினும், அவள் தன்னைக் காட்டினாள் புதிய வகைநாடகம் - வீர-வரலாற்று ஓபரா, அல்லது காவியம்.

உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற முதல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் கிளிங்கா ஆனார். மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்மிகைல் இவனோவிச்: ஓபரா "இவான் சுசானின்", வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி சிம்பொனி இசைக்குழுமற்றும் ஒரு வட்ட வடிவ ரஷ்ய கருப்பொருளில் ஒரு ஓவர்ச்சர்-சிம்பொனி.

பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி

சாய்கோவ்ஸ்கி உலகம் முழுவதும் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். பலருக்கு, அவர் மிகவும் பிரியமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆவார். எவ்வாறாயினும், சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள் அவரது சமகாலத்தவர்களின் மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் எழுதப்பட்ட படைப்புகளை விட மிகவும் மேற்கத்தியமானது, ஏனெனில் அவர் ரஷ்ய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்களின் பாரம்பரியத்தால் வழிநடத்தப்பட்டார். சாய்கோவ்ஸ்கி ஒரு இசையமைப்பாளர் மட்டுமல்ல, ஒரு நடத்துனரும் கூட. இசை ஆசிரியர்மற்றும் ஒரு விமர்சகர்.

மற்றவர்கள் இல்லை பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு பிரபலமானது போலவே பாலே தயாரிப்புகளை உருவாக்குவதில் ரஷ்யா பிரபலமாக இல்லை. மிகவும் பிரபலமான பாலேக்கள்சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகள்: "நட்கிராக்கர்", " அன்ன பறவை ஏரி" மற்றும் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி". அவர் ஓபராக்களையும் எழுதினார்; மிகவும் பிரபலமான - " ஸ்பேட்ஸ் ராணி", "யூஜின் ஒன்ஜின்".

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்

செர்ஜி வாசிலியேவிச்சின் பணி பிந்தைய ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபுகளை உள்வாங்கியது மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை கலாச்சாரத்தில் தனித்துவமான ஒரு பாணியில் வடிவம் பெற்றது, உலகில் மற்றதைப் போலல்லாமல். அவர் எப்போதும் பெரியவர்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார் இசை வடிவங்கள். அடிப்படையில், அவரது படைப்புகள் கோபம், நாடகம், சக்தி மற்றும் கிளர்ச்சி நிறைந்தவை; அவை பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற காவியங்களின் படங்களை சித்தரித்தன.

ராச்மானினோவ் ஒரு இசையமைப்பாளராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் அறியப்பட்டார், எனவே அவரது படைப்பில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. பியானோ வேலை செய்கிறது. அவர் நான்கு வயதில் பியானோ நோட்ஸ் கற்கத் தொடங்கினார். ராச்மானினோவின் வரையறுக்கும் வகை பியானோ கச்சேரி ஆகும். ராச்மானினோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் ராப்சோடி ஆன் எ தீம் ஆஃப் பகானினி மற்றும் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான நான்கு கச்சேரிகள்.

உலகின் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்கள்

கியூசெப் பிரான்செஸ்கோ வெர்டி

இத்தாலியின் கிளாசிக்களில் ஒன்றான கியூசெப் வெர்டியின் இசை இல்லாமல் 19 ஆம் நூற்றாண்டைக் கற்பனை செய்வது கடினம். இசை கலாச்சாரம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வெர்டி இசை யதார்த்தத்தை ஓபரா தயாரிப்புகளுக்கு கொண்டு வர முயன்றார், அவர் எப்போதும் பாடகர்கள் மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்டுகளுடன் நேரடியாக பணியாற்றினார், நடத்துனர்களின் வேலையில் தலையிட்டார், தவறான நிகழ்ச்சிகளை பொறுத்துக்கொள்ளவில்லை. கலையில் அழகாக இருக்கும் அனைத்தும் தனக்குப் பிடிக்கும் என்றார்.

பல இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, வெர்டியும் ஓபராக்களை உருவாக்குவதன் மூலம் தனது பெரும் புகழைப் பெற்றார். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "ஓதெல்லோ", "ஐடா", "ரிகோலெட்டோ" ஆகிய ஓபராக்கள்.

ஃபிரடெரிக் சோபின்

மிகவும் பிரபலமான போலந்து இசையமைப்பாளர் ஃபிரடெரிக் சோபின் எப்போதும் அவரது அழகை முன்னிலைப்படுத்தினார் சொந்த நிலம்எதிர்காலத்தில் அதன் மகத்துவத்தை நம்பினார். அவரது பெயர் போலந்து மக்களின் பெருமை. கிளாசிக்கல் இசைத் துறையில் சோபின் தனித்து நிற்கிறார், அவர் மற்றவர்களை விட பியானோவில் நடிப்பிற்காக மட்டுமே படைப்புகளை எழுதினார். பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்அவர்களின் பல்வேறு சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்களுடன்; இப்போது சோபினின் படைப்புகள் இன்றைய பியானோ கலைஞர்களின் வேலைக்கு அடிப்படையாகிவிட்டன.

சோபின் பியானோ துண்டுகள், நாக்டர்ன்கள், மசுர்காக்கள், எட்யூட்ஸ், வால்ட்ஸ், பொலோனைஸ்கள் மற்றும் பிற வடிவங்களை எழுதுவதில் ஈடுபட்டார், மேலும் அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "இலையுதிர் வால்ட்ஸ்", சி ஷார்ப் மைனரில் இரவு, ஸ்பிரிங் ராப்சோடி, ஃபேண்டசியா-இம்ப்ரம்ப்டு இன் சி ஷார்ப் மைனர். .

எட்வர்ட் க்ரீக்

பிரபல நோர்வே இசையமைப்பாளரும் இசையமைப்பாளருமான எட்வர்ட் க்ரீக் அறை குரல் மற்றும் பியானோ இசையில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். க்ரீக்கின் பணி ஜெர்மன் ரொமாண்டிசிசத்தின் மரபு மூலம் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. க்ரீக்கின் பிரகாசமான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியானது இசை இம்ப்ரெஷனிசம் போன்ற ஒரு இயக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பெரும்பாலும், அவரது படைப்புகளை உருவாக்கும் போது, ​​க்ரீக் ஈர்க்கப்பட்டார் நாட்டுப்புற கதைகள், மெல்லிசை, புனைவுகள். நோர்வே இசை கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சியில் அவரது பணி பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இசையமைப்பாளரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் "இன் இலையுதிர்காலத்தில்", 1868 ஆம் ஆண்டின் பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி, "பியர் ஜின்ட்" நாடகத்திற்கான இசை மற்றும் "ஃப்ரம் தி டைம்ஸ் ஆஃப் ஹோல்பெர்க்" தொகுப்பு.

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

மற்றும், நிச்சயமாக, எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்கள் இந்த பெயர் இல்லாமல் செய்ய முடியாது, இது கிளாசிக்கல் இசையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்களுக்கு கூட தெரியும். ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்மற்றும் ஒரு கலைநயமிக்க கலைஞர், மொஸார்ட் பல ஓபராக்கள், கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார், அவை பாரம்பரிய இசையை பெரிதும் பாதித்து வடிவமைத்தன.

அவர் ஒரு குழந்தை அதிசயமாக வளர்ந்தார்: அவர் மூன்று வயதில் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், ஐந்து வயதில் அவர் ஏற்கனவே சிறிய இசைத் துண்டுகளை உருவாக்கினார். அவர் தனது எட்டு வயதில் தனது முதல் சிம்பொனியையும், பன்னிரெண்டாவது வயதில் தனது முதல் ஓபராவையும் எழுதினார். மொஸார்ட் இசையில் ஒரு அற்புதமான காது மற்றும் பலரை இசைக்கும் அற்புதமான திறனைக் கொண்டிருந்தார் இசை கருவிகள்மற்றும் மேம்படுத்தல்.

அவரது வாழ்நாளில், மொஸார்ட் அறுநூறுக்கும் மேற்பட்ட இசைப் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை ஓபரா "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", சிம்பொனி எண். 41 "ஜூபிடர்", சொனாட்டா எண். 11 "துருக்கிய மார்ச்" இன் 3 வது பகுதி, ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் புல்லாங்குழல் மற்றும் வீணைக்கான கச்சேரி மற்றும் டி மைனர், கே.626 இல் "ரிக்விம்".

கேள் சிறந்த படைப்புகள்இந்த வீடியோவில் உலக பாரம்பரிய இசை:

அதை நீங்களே எடுத்துக்கொண்டு உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்!

எங்கள் வலைத்தளத்திலும் படிக்கவும்:

மேலும் காட்ட

எங்காவது கேட்டது நடந்ததா நல்ல பாடல்மற்றும் நினைத்தேன்: "அவளுடன் நடித்தால் எவ்வளவு நன்றாக இருக்கும்!" உண்மையில், இசைக் குறியீட்டின் அடிப்படைகளை அறிவது முடிவற்ற இசை சாத்தியங்களைத் திறக்கும். எங்கள் கட்டுரையில் குறிப்புகளை எவ்வாறு கற்றுக்கொள்வது என்பதைக் கண்டறியவும்.

1. "சிம்பொனி எண். 5", லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

புராணத்தின் படி, பீத்தோவன் (1770-1827) நீண்ட காலமாக சிம்பொனி எண். 5 க்கு அறிமுகம் செய்ய முடியவில்லை. ஆனால் அவர் தூங்குவதற்காக படுத்திருந்தபோது, ​​கதவைத் தட்டும் சத்தம் கேட்டது. நாக் இந்த வேலைக்கு அறிமுகம் ஆனது. சுவாரஸ்யமாக, சிம்பொனியின் முதல் குறிப்புகள் மோர்ஸ் குறியீட்டில் எண் 5 அல்லது V உடன் ஒத்திருக்கும்.

2. O Fortuna, Carl Orff

இசையமைப்பாளர் கார்ல் ஓர்ஃப் (1895-1982) வியத்தகு குரல்களைக் கொண்ட இந்த கான்டாட்டாவிற்கு மிகவும் பிரபலமானவர். இது 13 ஆம் நூற்றாண்டின் "கர்மினா புரானா" கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் ஒன்றாகும் கிளாசிக்கல் படைப்புகள்உலகம் முழுவதும்.

3. ஹல்லேலூஜா கோரஸ், ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல்

ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல் (1685-1759) 24 நாட்களில் மெசியா என்ற சொற்பொழிவை எழுதினார். "அல்லேலூஜா" உட்பட பல மெல்லிசைகள், பின்னர் இந்த வேலையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டு, சுயாதீனமான படைப்புகளாக செய்யத் தொடங்கின. புராணத்தின் படி, ஹேண்டலின் தலையில் தேவதூதர்களால் இசை இருந்தது. சொற்பொழிவின் உரை அடிப்படையாக கொண்டது பைபிள் கதைகள், ஹேண்டல் கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கை, மரணம் மற்றும் உயிர்த்தெழுதல் ஆகியவற்றை பிரதிபலித்தார்.

4. "ரைட் ஆஃப் தி வால்கெய்ரிஸ்", ரிச்சர்ட் வாக்னர்

இந்த கலவை ரிச்சர்ட் வாக்னர் (1813-1883) எழுதிய "தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்" என்ற ஓபராக்களின் சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் "டை வால்குரே" என்ற ஓபராவிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. ஓபரா "வால்கெய்ரி" ஒடின் கடவுளின் மகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. வாக்னர் இந்த ஓபராவை உருவாக்க 26 ஆண்டுகள் செலவிட்டார், மேலும் இது நான்கு ஓபராக்களின் பிரமாண்டமான தலைசிறந்த படைப்பின் இரண்டாம் பகுதி மட்டுமே.

5. "டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனர்", ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

இது அநேகமாக மிக அதிகம் பிரபலமான வேலைபாக் (1685-1750), இது பெரும்பாலும் நாடகக் காட்சிகளின் போது படங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

6. "லிட்டில் நைட் செரினேட்", வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

இசை மனிதனின் வாழ்நாள் முழுவதும் துணையாக இருந்து வருகிறது. இந்த கலை மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது, முதல் படைப்புகளின் தோற்றத்தின் தோராயமான நேரத்தைக் கூட பெயரிடுவது மிகவும் கடினம். தாலாட்டு, நாட்டு பாடல்கள்- இந்த வகைகள் நம் ஒவ்வொருவருக்கும் தெரிந்திருக்கலாம். அல்லது, படி குறைந்தபட்சம், நம் முன்னோர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் தெரிந்தவர்கள். இசை மக்களால் உருவாக்கப்படும் போது, ​​இது நிச்சயமாக நல்லது. ஆனால் எல்லோருக்கும் இசை "கைவினை" பற்றிய அறிவு இல்லை. அதனால் தான் நாட்டுப்புற உருவங்கள்மற்றும் மெல்லிசைகள் மிகவும் பழமையானவை. ஆனால் பின்னர் நம்பமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கிய சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் சகாப்தம் வந்தது. புத்திசாலித்தனமான மற்றும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்- எல்லோரும் உண்மையில் அவர்களை அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.

இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் கைவினைப்பொருளில் வல்லவர்கள். இந்த மக்கள் உண்மையில் இசை மற்றும் அதன் அம்சங்களைப் பற்றி எல்லாவற்றையும் அறிந்திருக்கிறார்கள். கலையின் வரலாறு முழுவதும், அவற்றில் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கை மட்டுமே உள்ளது. ஒவ்வொரு தொழிலாளியையும் யாராலும் நினைவில் கொள்ள முடியாது. ஆனால் முழு "கூட்டத்திலிருந்து" படைப்பு மக்கள்சில தனிநபர்கள் தனித்துவமாகவும், தங்கள் சொந்த வழியில் மீண்டும் மீண்டும் செய்ய முடியாதவர்களாகவும் இருந்தனர். மக்கள் பொதுவாக இவர்களை மேதைகள் என்று அழைப்பார்கள். வரலாறு அவர்களை என்றென்றும் நினைவில் வைத்திருக்கும், மக்கள் தங்கள் நாட்களின் இறுதி வரை அவர்களை மகிமைப்படுத்துவார்கள். இது அவர்களைப் பற்றியும் அவர்களின் படைப்புகளைப் பற்றியும் மேலும் விவாதிக்கப்படும்.

எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் #5. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

பட்டியலில் முதல் இசையமைப்பாளர் ஒரு கலைநயமிக்க அமைப்பாளர் ஆவார் பிரகாசமான உதாரணம்இசையில் பரோக் சகாப்தம் - ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக். அவர் பாலிஃபோனியில் தேர்ச்சி பெற்றதற்காக பிரபலமானவர் (பாலிஃபோனி என்பது பல குரல்களைக் கொண்ட இசை). அவரது இசை பல நோக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, அவரது காலத்தின் தற்போதைய வகைகளைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் ஒரு அசாதாரண அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது. பாக் இசை, பல இசையமைப்பாளர்களின் கூற்றுப்படி, அதன் ஆழம் மற்றும் தனித்துவத்தால் வேறுபடுகிறது. பாக் தனது இசையால் மக்கள் பயம், மகிழ்ச்சி மற்றும் பிற உணர்ச்சிகளை உணர முடியும். படைப்பாளியின் படைப்புகள் உண்மையிலேயே பரோக் கலாச்சாரத்தின் பூக்கும் மற்றும் பொதுவாக இசையின் மலரும்.

எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் #4. நிக்கோலோ பகானினி

நிக்கோலோ பகானினி உலகின் மிகவும் மர்மமான வயலின் கலைஞர், முதலில் இத்தாலியைச் சேர்ந்தவர். ஆனால் கேள்வி உடனடியாக எழுகிறது: "ஏன் மர்மமானது?" வயலின் கலைஞரின் இசையைச் சுற்றியுள்ள மர்மங்கள் அவரது வாழ்நாளில் எழுந்தன. அவை இன்றும் உள்ளன. இசையமைப்பாளர் தனது இசையின் ரகசியங்களை, அவரது இசை படைப்புகளை வெளிப்படுத்த பயந்தார். இந்த சித்தப்பிரமைக்கான காரணங்கள் இன்னும் அறியப்படவில்லை. அவரது செயல்திறன் அதன் காலத்திற்கு வெறுமனே ஆச்சரியமாக இருந்தது. யாரும் இவ்வளவு துல்லியத்தை அடைந்ததில்லை. பகானினி மனிதனுக்கும் வயலினுக்கும் இடையே உண்மையான நல்லிணக்கத்தைக் காட்டினார். நம்பமுடியாத தொழில்நுட்பம். விளையாட்டின் வண்ணமயமான தன்மை, பல்வேறு இயக்கங்கள் மற்றும் வில்லின் பயன்பாடு. அவரது நிலையை அடைய பலர் முயற்சி செய்து வருகின்றனர். மேலும் அவரது இசை இசையமைப்பாளரின் அம்சங்களிலும் அவரைப் பற்றிய கதைகளிலும் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. புதிய விளைவுகள், புதிய ஒலிகள், ஒரு புதிய பாணிவிளையாட்டுகள். வயலின் இசை உலகில் இந்த மேதையின் இசை ஒரு புதுமை.

எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் #3. ஃபிரடெரிக் சோபின்

ஷுமன் ஆன் சோபின்:ஹேட்ஸ் ஆஃப், ஜென்டில்மேன்! உங்களுக்கு முன்னால் ஒரு மேதை இருக்கிறார்!

பெரும்பாலானவை பிரபலமான பிரதிநிதி இசை கலைபோலந்தில். கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர். மற்றும் வெறும் நல்ல மனிதன்- ஃபிரடெரிக் சோபின். அவரது பெயர் இசையில் காதல் குறிக்கிறது, மற்றும் அவரது படைப்புகள் ஆயிரம் வார்த்தைகளுக்கு பதிலாக தங்களை பேசுகின்றன. சோபினின் ஆட்டம் தொடங்கியது ஆரம்பகால குழந்தை பருவம். சிறுவன் ஏழு வயதில் போலந்தைத் தாக்கினான். அவர் போலந்து மொஸார்ட் என்று அழைக்கப்பட்டார். அப்படித்தான். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, polonaises, mazurkas, waltzes மற்றும் பிற கலவைகள் போலந்தின் ஆவிக்கு அடையாளமாக உள்ளன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிச்சயமாக, போலந்து புரட்சியின் இதயமும் ஆவியும் புகழ்பெற்ற "புரட்சிகர ஆய்வு" மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. சோபின் என்பது அவரது தாயகத்திற்கு மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதற்கும் நிறைய பொருள். அத்தகைய திறமையான பியானோ கலைஞர்கள்இப்போது அதைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். ஃபிரடெரிக் கீ 30 இலிருந்து ஒலி எழுப்ப முடியும் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள் வெவ்வேறு வழிகளில், மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. மற்றும் அவரது இசையில் நீங்கள் பழக்கமான மற்றும் நன்கு விளையாடிய மையக்கருத்துக்களைக் கேட்கலாம்.

எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் #2. லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

பீத்தோவன் மீது மொஸார்ட்: இந்த மனிதனைக் கவனியுங்கள், அவர் தன்னைப் பற்றி உலகைப் பேச வைப்பார்!

அடுத்த இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புகளில் புதிய யோசனைகள், ஒரு புதிய சிந்தனை, உணர்ச்சிகளின் புயல் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கினார். அவருடைய இசை ஒரு குணம் கொண்ட ஒன்று உண்மையான சண்டை. ஒருவேளை நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டம். லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் வாழ்க்கை கசப்பும் சோகமும் நிறைந்தது.

பீத்தோவன் இசையில் ஒரு புதிய திசையைத் தேடினார். அவர் அதை கண்டுபிடித்தார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நவீனத்தை உருவாக்கியவர் பீத்தோவன் பியானோ இசை. பியானோ வாசிப்பதில் புதிய வழிகளை முதலில் பயன்படுத்தியவர். இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே தனது இளமை பருவத்தில் காது கேளாமையால் தாக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவர் கைவிடவில்லை. அவர் தனது படைப்புகளில் ஐரோப்பா முழுவதும் தனது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, பீத்தோவனின் பணி அவரது வாழ்நாளில் முழுமையாகவும் உண்மையாகவும் பாராட்டப்படவில்லை. ஆனால் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு உலகம் முழுவதும் இந்த மேதையை அங்கீகரித்தது. அவரது இசை இன்றும் அனைத்து நிறுவனங்களிலும் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது உயர்நிலைப் பள்ளிஉலகில் இசை. அவளுடைய நோக்கங்கள் உங்களை வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கின்றன.

எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் #1. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் அனைவருக்கும் தெரிந்தவர். இசையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பவர்களுக்கும் தெரியும் பிரபலமான பெயர். இந்த இசையமைப்பாளர் 35 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார், ஆனால் இதன் போது குறுகிய காலம்அவர் 600 பாடல்களுக்கு மேல் எழுத முடிந்தது. அன்று இந்த நேரத்தில்மொஸார்ட் இசையில் ஒரு முழுமையான மேதையாக அங்கீகரிக்கப்பட்டவர். படைப்புகளை எழுதுவது மட்டுமின்றி, பியானோ வாசிப்பதிலும் உள்ள திறமை கலையுடன் தொடர்புடைய ஒவ்வொரு நபருக்கும் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவரது படைப்புகள் ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய இசையின் உருவங்களைக் காட்டுகின்றன. மற்றும் சிறப்பியல்பு குறிப்புகள் ஆயிரக்கணக்கான பிற படைப்புகளிலிருந்து அங்கீகரிக்கப்படலாம். மொஸார்ட் இசையின் ஆன்மாவையும் இதயத்தையும் காட்டினார். அவரே இசையால் வாழ்ந்தவர். அவள் இறக்கும் வரை அவனுடன் இருந்தாள். மூலம், இசையமைப்பாளரின் மரணத்தைச் சுற்றி பல புராணக்கதைகள் உள்ளன மற்றும் பல பதிப்புகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் நீங்கள் அனைவரையும் நம்பக்கூடாது, ஏனென்றால் மொஸார்ட் இறந்தது சாலியரியின் கைகளில் அல்ல, ஆனால் நோயால் என்று விஞ்ஞானிகள் கூட நம்புகிறார்கள்.

இசை வேறுபட்டது, அதன் படைப்பாளிகள் படைப்பாளிகள். கலைஞர்கள், அரசியல்வாதிகள், தளபதிகள் மற்றும் மக்களை ஊக்கப்படுத்தியவர்களை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும் சாதாரண மக்கள்சுரண்டல்களுக்காக. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை இல்லாமல் ஒரு நபர் பலவீனமான தருணங்களில் அவரை வைத்திருக்கும் ஆதரவை இழக்கிறார்.

நம்மிடம் அவ்வளவுதான். நீங்கள் எங்கள் வலைத்தளத்தைப் பார்வையிட்டு புதிய அறிவைப் பெற சிறிது நேரம் செலவிட்டதில் நாங்கள் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைகிறோம்.

எங்களுடன் சேருங்கள்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன்- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிறந்த இசையமைப்பாளர். Requiem மற்றும் Moonlight Sonata யாராலும் உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியவை. அழியாத படைப்புகள்பீத்தோவனின் தனித்துவமான பாணியின் காரணமாக இசையமைப்பாளர் எப்போதும் பிரபலமாக இருப்பார்.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். நிறுவனர் என்பதில் சந்தேகமில்லை நவீன இசை. அவரது படைப்புகள் பல்வேறு இசைக்கருவிகளின் இணக்கத்தின் பன்முகத்தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அவர் இசையின் தாளத்தை உருவாக்கினார், அதனால்தான் அவரது படைப்புகள் நவீன கருவி செயலாக்கத்திற்கு எளிதில் கைகொடுக்கின்றன.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவருடைய படைப்புகள் அனைத்தும் எளிமையானவை மற்றும் புத்திசாலித்தனமானவை. அவை மிகவும் மெல்லிசை மற்றும் இனிமையானவை. ஒரு சிறிய செரினேட், ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் பல பாறை ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பாடல்கள் உங்கள் சேகரிப்பில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பெறும்.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். உண்மையிலேயே கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர். வயலினுக்கு ஹெய்டனுக்கு தனி இடம் இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் கிட்டத்தட்ட எல்லா படைப்புகளிலும் அவர் ஒரு தனிப்பாடலாளர். மிக அழகான மற்றும் மயக்கும் இசை.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் எண் 1. தேசிய மனோபாவம் மற்றும் புதிய அணுகுமுறை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இந்த ஏற்பாடு ஐரோப்பாவை உண்மையில் வெடிக்கச் செய்தது. "பருவங்கள்" சிம்பொனிகள் வணிக அட்டைஇசையமைப்பாளர்.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் போலந்து இசையமைப்பாளர். சில தகவல்களின்படி, அவர் கச்சேரி மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் ஒருங்கிணைந்த வகையின் நிறுவனர் ஆவார். அவரது பொலோனைஸ்கள் மற்றும் மசூர்காக்கள் தடையின்றி ஒன்றிணைகின்றன ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை. இசையமைப்பாளரின் வேலையில் உள்ள ஒரே குறைபாடு மிகவும் மென்மையான பாணியாகக் கருதப்பட்டது (வலுவான மற்றும் உமிழும் நோக்கங்கள் இல்லாதது).

- ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில். அவர் அவரது காலத்தின் சிறந்த காதல் என்று பேசப்பட்டார், மேலும் அவரது "ஜெர்மன் ரெக்விம்" அவரது சமகாலத்தவர்களின் மற்ற படைப்புகளை அதன் பிரபலத்தில் மறைத்தது. பிராம்ஸின் இசையில் உள்ள பாணி மற்ற கிளாசிக் பாணிகளிலிருந்து தரமான முறையில் வேறுபட்டது.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவரது வாழ்நாளில் அங்கீகரிக்கப்படாத சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். மிகவும் ஆரம்ப மரணம் 31 வயதில், ஷூபர்ட் தனது திறனை முழுமையாக வளர்த்துக் கொள்ள அவள் அனுமதிக்கவில்லை. மிகப்பெரும் சிம்பொனிகள் அலமாரிகளில் தூசு சேகரிக்கும் போது அவர் எழுதிய பாடல்கள்தான் வருமானத்திற்கு முக்கிய ஆதாரமாக இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் இந்த படைப்புகள் விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டன.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். வால்ட்ஸ் மற்றும் அணிவகுப்புகளின் நிறுவனர். ஸ்ட்ராஸ் என்று சொல்கிறோம் - வால்ட்ஸ் என்று சொல்கிறோம், வால்ட்ஸ் என்று சொல்கிறோம் - ஸ்ட்ராஸ் என்று சொல்கிறோம். ஜோஹன் ஜூனியர் ஒரு இசையமைப்பாளரான அவரது தந்தையின் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். பெரியவர் ஸ்ட்ராஸ் தனது மகனின் வேலைகளை அலட்சியமாக நடத்தினார். அவர் தனது மகன் முட்டாள்தனம் செய்கிறார் என்று நம்பினார், எனவே அவரை உலகில் எல்லா வழிகளிலும் அவமானப்படுத்தினார். ஆனால் ஜொஹான் தி யங்கர் பிடிவாதமாக அவர் விரும்பியதைத் தொடர்ந்தார், அதன் நினைவாக ஸ்ட்ராஸ் எழுதிய புரட்சியும் அணிவகுப்பும் ஐரோப்பிய உயர் சமூகத்தின் பார்வையில் அவரது மகனின் மேதையை நிரூபித்தது.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். குரு ஓபரா கலை. இத்தாலிய இசையமைப்பாளரின் உண்மையான திறமைக்கு நன்றி வெர்டியின் ஐடா மற்றும் ஓதெல்லோ இன்று மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. 27 வயதில் அவரது குடும்பத்தின் சோகமான இழப்பு இசையமைப்பாளரை முடக்கியது, ஆனால் அவர் கைவிடவில்லை மற்றும் படைப்பாற்றலில் ஆழ்ந்தார், குறுகிய காலத்தில் ஒரே நேரத்தில் பல ஓபராக்களை எழுதினார். உயர் சமூகம்வெர்டியின் திறமை மிகவும் பாராட்டப்பட்டது மற்றும் அவரது ஓபராக்கள் ஐரோப்பாவின் மிகவும் மதிப்புமிக்க திரையரங்குகளில் அரங்கேற்றப்பட்டன.

- 18 வயதில் கூட இந்த திறமைசாலி இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்மிகவும் பிரபலமான பல ஓபராக்களை எழுதினார். அவரது படைப்பின் மகுடம் சூடிய நாடகம் " செவில்லே பார்பர்"அதை பொதுமக்களுக்கு வழங்கிய பிறகு, ஜியோச்சினோ உண்மையில் அவரது கைகளில் ஏந்தப்பட்டார். வெற்றி போதையில் இருந்தது. அதன் பிறகு, ரோசினி வரவேற்பு விருந்தினராக ஆனார். உயர் சமூகம்மற்றும் ஒரு உறுதியான புகழ் பெற்றது.

- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். ஓபராவின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் மற்றும் கருவி இசை. ஓபராக்களை எழுதுவதோடு மட்டுமல்லாமல், ஹாண்டல் "மக்களுக்காக" இசையும் எழுதினார், இது அந்த நாட்களில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. அந்த தொலைதூர காலங்களில் தெருக்களிலும் சதுக்கங்களிலும் இசையமைப்பாளரின் நூற்றுக்கணக்கான பாடல்கள் மற்றும் நடன மெல்லிசைகள் முழங்கின.

- போலந்து இளவரசர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் சுயமாக கற்றுக்கொண்டவர். இல்லாதது இசை கல்விஆனது பிரபல இசையமைப்பாளர். அவரது புகழ்பெற்ற பொலோனைஸ் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது. இசையமைப்பாளரின் காலத்தில், போலந்தில் ஒரு புரட்சி நடந்து கொண்டிருந்தது, அவர் எழுதிய அணிவகுப்புகள் கிளர்ச்சியாளர்களின் கீதங்களாக மாறியது.

- ஜெர்மனியில் பிறந்த யூத இசையமைப்பாளர். அவரது திருமண அணிவகுப்பு மற்றும் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" ஆகியவை நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக பிரபலமாக உள்ளன. அவர் எழுதிய சிம்பொனிகள் மற்றும் இசையமைப்புகள் உலகம் முழுவதும் வெற்றிகரமாக வரவேற்கப்படுகின்றன.

- 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர். மற்ற இனங்களை விட ஆரிய இனத்தின் மேன்மை பற்றிய அவரது மர்மமான யூத எதிர்ப்பு யோசனை பாசிஸ்டுகளால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. வாக்னரின் இசை அவரது முன்னோடிகளின் இசையிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. இது முதன்மையாக மனிதனையும் இயற்கையையும் மாயவாதத்தின் கலவையுடன் இணைப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. அவரது பிரபலமான ஓபராக்கள்"தி ரிங்க்ஸ் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்" மற்றும் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" ஆகியவை இசையமைப்பாளரின் புரட்சிகர உணர்வை உறுதிப்படுத்துகின்றன.

- பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில். "கார்மென்" உருவாக்கியவர். பிறப்பிலிருந்து அவர் மேதை குழந்தையாக இருந்தார், 10 வயதில் அவர் ஏற்கனவே கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். பின்னால் குறுகிய வாழ்க்கை(37 வயதிற்கு முன்பே இறந்தார்) டஜன் கணக்கான ஓபராக்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள், பல்வேறு ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள் மற்றும் ஓட்-சிம்பொனிகளை எழுதினார்.

- நோர்வே இசையமைப்பாளர் மற்றும் பாடலாசிரியர். அவரது படைப்புகள் வெறுமனே மெல்லிசை நிறைந்தவை. அவரது வாழ்நாளில் அவர் ஏராளமான பாடல்கள், காதல்கள், தொகுப்புகள் மற்றும் எட்யூட்களை எழுதினார். அவரது இசையமைப்பான "குகை" மலை அரசன்"சினிமா மற்றும் நவீன அரங்கில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது.

- அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி - "ராப்சோடி இன் ப்ளூ" இன் ஆசிரியர், இது இன்றுவரை குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளது. 26 வயதில், அவர் ஏற்கனவே பிராட்வேயின் முதல் இசையமைப்பாளராக இருந்தார். கெர்ஷ்வின் புகழ் விரைவில் அமெரிக்கா முழுவதும் பரவியது, ஏராளமான பாடல்கள் மற்றும் பிரபலமான நிகழ்ச்சிகளுக்கு நன்றி.

- ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். அவரது ஓபரா "போரிஸ் கோடுனோவ்" உலகெங்கிலும் உள்ள பல திரையரங்குகளின் அடையாளமாகும். அவரது படைப்புகளில் இசையமைப்பாளர் நம்பியிருந்தார் நாட்டுப்புறவியல், எண்ணுதல் நாட்டுப்புற இசை- ஆன்மாவின் இசை. மாடெஸ்ட் பெட்ரோவிச் எழுதிய "நைட் ஆன் பால்ட் மவுண்டன்" உலகின் மிகவும் பிரபலமான பத்து சிம்போனிக் ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகப்பெரிய இசையமைப்பாளர்நிச்சயமாக ரஷ்யா தான். "ஸ்வான் லேக்" மற்றும் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ஸ்லாவிக் மார்ச்" மற்றும் "தி நட்கிராக்கர்", "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்". இவை மற்றும் இசைக் கலையின் இன்னும் பல தலைசிறந்த படைப்புகள் எங்கள் ரஷ்ய இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவின் பெருமை. உலகெங்கிலும் அவர்கள் "பாலலைகா", "மாட்ரியோஷ்கா", "சாய்கோவ்ஸ்கி" ...

- சோவியத் இசையமைப்பாளர். ஸ்டாலினுக்குப் பிடித்தவர். "தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்" என்ற ஓபராவைக் கேட்க மைக்கேல் சடோர்னோவ் கடுமையாக பரிந்துரைத்தார். ஆனால் பெரும்பாலும் செர்ஜி செர்ஜிச்சின் பணி தீவிரமானது மற்றும் ஆழமானது. "போர் மற்றும் அமைதி", "சிண்ட்ரெல்லா", "ரோமியோ ஜூலியட்", பல அற்புதமான சிம்பொனிகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான வேலைகள்.

- ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், இசையில் தனது சொந்த ஒப்பற்ற பாணியை உருவாக்கினார். அவர் ஆழ்ந்த மதவாதி மற்றும் அவரது பணியில் ஒரு சிறப்பு இடம் மத இசை எழுதுவதற்கு வழங்கப்பட்டது. ராச்மானினோவ் நிறைய கச்சேரி இசை மற்றும் பல சிம்பொனிகளை எழுதினார். அவரது கடைசி படைப்பான "சிம்போனிக் நடனங்கள்" இசையமைப்பாளரின் மிகச்சிறந்த படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.