ดนตรีเบลารุสแห่งศตวรรษที่ 18

เพลงของเขาเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักของคนทั้งประเทศ ทุกคนร้องเพลงของเขาตั้งแต่เด็กจนถึงแก่ ชื่อของเขาได้ยินไปไกลกว่าพรมแดนของเบลารุส Igor Mikhailovich Luchenok - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตและเบลารุส, ผู้สมควรได้รับรางวัลแห่งรัฐ, ผู้ถือคำสั่งของ Francysk Skaryna และ Friendship of People, ศิลปินผู้มีเกียรติ วันนี้เป็นวันเกิดของมาสเตอร์

เช่นเคย Igor Mikhailovich เชิญคุณไปที่บ้านทันที แต่เราไม่ใช่คนเดียวที่ตัดสินใจแสดงความยินดีกับนักแต่งเพลงชาวเบลารุสที่มีชื่อเสียง

เพื่อให้ในชีวิตและการทำงานของคุณมีเพียงความเชื่อความหวังความรักและสุขภาพเท่านั้น!

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Igor Mikhailovich Luchenok รู้สึกเหมือนอายุ 27 ปี - อ่อนเยาว์ตลอดไปในจิตวิญญาณและหัวใจ ดังนั้น วันเกิดจึงเป็นโอกาสพิเศษแห่งความสุข โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อญาติ เพื่อน แฟน และบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายคนแสดงความยินดี

Igor Luchenok นักแต่งเพลง ศิลปินประชาชนเบลารุส ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติ:
เมื่อผมไปถึงคาซัคสถานเมื่อประมาณ 10 ปีที่แล้ว ที่นั่นฉันมีเพื่อนที่ดี Nursultan Abishevich Nazarbayev และอย่างที่ฉันจำได้ตอนนี้ พวกเขาพบฉัน แสดงความยินดีกับฉัน… คาซัคสถาน! จินตนาการ! และฉันจำได้มาก

ไม่เคยลืมวันเกิดอาจารย์ การวัดทางดนตรีศิลปินที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่น Iosif Kabzon ซึ่ง Igor Luchenok อยู่ด้วยดีมาหลายปีแล้ว อย่างไรก็ตาม เกจิรู้วิธีหาเพื่อนเสมอ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เพื่อนของเขาจะพูดแต่คำพูดดีๆ เกี่ยวกับเขาเท่านั้น

Vladimir Provalinsky ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส:
เขาเป็นคนดี ถ้าเขาพูดสักคำ เขาจำได้ ไม่ว่าใครจะถาม ปาฏิหาริย์บางอย่างจะมาและพูดว่า: "Igor Mikhailovich ช่วยด้วย!" เขาจะช่วยเสมอ!

Igor Mikhailovich Luchenok ไม่ชอบยกย่องตัวเอง เพลงของเขาสามารถบอกสิ่งสำคัญเกี่ยวกับเขา: "Alesya", "May Waltz", "My Dear Compatriots", "Belarusian Polka", "Verasy", "Veronica", "คุณต้องอยู่บ้านสักพัก", “จดหมายจากวันที่ 45” . การแต่งเพลงที่ผู้แต่งแต่งเพลงสามารถระบุได้เป็นเวลาหลายชั่วโมง บางคนเป็นที่รักของอาจารย์เป็นพิเศษ

Igor Luchenok นักแต่งเพลง:
สี่งาน. เหล่านี้คือ "คุตพื้นเมืองของฉัน" (Yakub Kolas), "Spadchyna" (Yanka Kupala), "Cranes on Palessia กำลังโกหก" (เอล สเตเวอร์)และ "เมย์ วอลซ์".

Igor Mikhailovich Luchenok จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีสามแห่ง: เบลารุส, เลนินกราด, มอสโก เขาเขียนงานบรรเลงหลายร้อยชิ้น เขาเป็นคนแต่งเพลงชาติเบลารุส - "เพลงเกี่ยวกับมินสค์" ทำนองนี้ถูกตีทุกชั่วโมงด้วยเสียงระฆังที่ศาลากลางมินสค์

Igor Luchenok นักแต่งเพลง:
ฉันไม่เคยไล่ตามทอง เงิน หรือผลประโยชน์ใดๆ ไม่เคย! ฉันเพิ่งเสิร์ฟ สหภาพโซเวียต. ฉันเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต และฉันภูมิใจในมันมาก!

และนี่คือช็อตหายากเมื่อ Igor Mikhailovich หยิบหีบเพลงและเริ่มเล่น เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นของขวัญจากพ่อของฉัน แต่ก็ยังเป็นธรรมเนียมมากกว่าที่จะได้เห็นปรมาจารย์ที่เปียโน

Igor Mikhailovich Luchenok ไม่ได้ขีดเส้นใต้งานของเขา และวันนี้เขาไม่สามารถอยู่ได้เพียงวันเดียวโดยไม่มีจังหวะดนตรี มีโน้ตเพลงใหม่ที่ยังไม่เสร็จบนเปียโนของเขา

ขอให้นักแต่งเพลงชื่อดัง ปีที่ชีวิตและการเติมเต็มความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา!

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในศตวรรษที่ 19 ความสนใจของสาธารณชนในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านของเบลารุสเริ่มตื่นขึ้น สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการรวบรวม การตีพิมพ์ และการศึกษา ตลอดจนการดัดแปลงผู้แต่งและการโฆษณาชวนเชื่อคอนเสิร์ตของดนตรีพื้นบ้านเบลารุส การใช้ธีมเพลงลูกทุ่งและน้ำเสียงของเบลารุสพบได้ในผลงานของ F. Chopin, S. Monyushka, M. Rimsky-Korsakov, A. Abramovich และคนอื่นๆ

มีบทบาทสำคัญใน ชีวิตดนตรีนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์เล่นดินแดนเบลารุสซึ่งเป็นชาวเบลารุส Stanislav Monyushka เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีในมินสค์ภายใต้การดูแลของ D. Stefanovich ในยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX นักแต่งเพลงได้สร้างละครตลกจำนวนหนึ่งโดยอิงจากบทเพลงที่เขียนโดย V. Dunin-Martsinkevich "การรับสมัคร", "การแข่งขันของนักดนตรี", "Idyll" โอเปร่า Peasant Woman (Pebble) ที่จัดแสดงในมินสค์ในปี 1852 กลายเป็นความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมของ S. Moniuszka ตั้งแต่ช่วงเวลาที่โอเปร่าถูกจัดฉากจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ไม่มีงานจริงจังประเภทนี้ปรากฏในเบลารุสผู้แต่งเพลงและบทซึ่งจะเป็นชาวเบลารุส

ชีวิตดนตรีของเบลารุสในศตวรรษที่ 19 ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์ M. Karlovich และ L. Rogovsky ซึ่งรวมถึงท่วงทำนองพื้นบ้านของเบลารุสในผลงานของพวกเขา ในบรรดาชาวเบลารุสมีส่วนสำคัญในการพัฒนาชาติ ดนตรีอาชีพแนะนำโดย A. Abramovich และ I. Shadursky นักแต่งเพลงคนแรกเหล่านี้เป็นเจ้าของเพลงในแปดส่วน "Belarusian Wedding", quadrille "Six Seasons", เปียโนแฟนตาซี, รูปแบบต่างๆ, วอลทซ์ ฯลฯ

มิคาอิล เอลสกี้ (ค.ศ. 1831-1904) เป็นบุคคลที่โดดเด่นในศิลปะดนตรีของเบลารุสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นักไวโอลินที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงที่มีความสามารถ นักประชาสัมพันธ์ นักดนตรีพื้นบ้าน และบุคคลสาธารณะ นักเรียนของ V. Bankevich และ A. Vietana, M. Yelsky กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะ ในละครของเขา ไวโอลินทำงานโดย I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven, K. Lipinski, L. Spohr และคนอื่น ๆ ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตในการเล่นของเขาไม่เพียง แต่เทคนิคพิเศษเท่านั้น แต่ยังเป็นละครเพลงที่ลึกซึ้งอีกด้วย กิจกรรมดนตรีและการประชาสัมพันธ์ของ M. Yelsky เกี่ยวข้องกับหนังสือพิมพ์โปแลนด์ "Ruch Muzyczny" ซึ่งบทความและบทความเกี่ยวกับดนตรีไวโอลินส่วนใหญ่ของเขาปรากฏขึ้น นอกเหนือจากกิจกรรมการแสดงและแต่งเพลงแล้ว M. Yelsky ยังมีส่วนร่วมในการรวบรวมศึกษาและจัดการนิทานพื้นบ้านเบลารุสและยังเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Minsk Musical Society (1880) ซึ่งเป็นองค์กรดนตรีและสาธารณะแห่งแรกในเบลารุส มรดกทางดนตรี M. Yelsky ค่อนข้างกว้างขวางและหลากหลาย ประกอบด้วยการประพันธ์ประมาณ 100 เพลง รวมทั้งไวโอลินคอนแชร์โต 2 ชิ้น ชุดแฟนตาซี รูปแบบต่างๆ โพโลเนซ คอนเสิร์ตมาซูร์กา ฯลฯ

Napoleon Orda เกิดในปี 1807 ในหมู่บ้าน Vorotsevichi เขต Pinsk จังหวัด Minsk (ปัจจุบันคือเขต Ivanovo ภูมิภาค Brest) หลังจากการปราบปรามการจลาจลในปี พ.ศ. 2374 นโปเลียนออร์ดากลัวการตอบโต้ถูกบังคับให้ไปต่างประเทศ ขณะลี้ภัย เขาได้เดินทางไปทั่วยุโรป อาศัยอยู่ในออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี และในเดือนกันยายน พ.ศ. 2376 เขาได้รับสถานะเป็นผู้อพยพในฝรั่งเศสและยังคงอยู่ในปารีส

อาศัยอยู่ใน เมืองหลวงฝรั่งเศส, นโปเลียน ออร์ดา ได้พบกับบุคคลสำคัญมากมาย วัฒนธรรมยุโรปในหมู่ผู้ที่มีนักเขียน Adam Mickiewicz และ Ivan Sergeevich Turgenev, Honore de Balzac และ Stendhal นักแต่งเพลง Frederic Chopin, Franz Liszt, Giacomo Rossini, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz บรรยากาศของปารีสที่มีชีวิตชีวาทางวัฒนธรรม มีอิทธิพลต่อการพัฒนาความสามารถหลายด้านของชายหนุ่ม ในที่สุดเขาก็กำหนดลำดับความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ - ดนตรีและภาพวาดสำหรับตัวเขาเอง

Orda พัฒนาทักษะทางดนตรีของเขากับ Frederic Chopin และประสบความสำเร็จอย่างมากในทิศทางนี้ ในฐานะนักแต่งเพลง เขาได้สร้างเพลงโปโลเนซ, มาซูร์กา, วอลท์ซ, น็อคเทิร์น, โพลก้า, เซเรเนด รวมถึงเพลงรักและบทเพลงมากกว่า 20 เรื่อง ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยทำนอง ละคร สไตล์อัจฉริยะ และเนื้อร้อง พวกเขาฟังจากเวทีของฝรั่งเศส, เยอรมนี, โปแลนด์, รัสเซีย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1847 นโปเลียนออร์ดาทำงานเป็นผู้อำนวยการโรงอุปรากรอิตาลีในปารีสและนอกจากการแต่งเพลงแล้ว ยังสอนดนตรีอีกด้วย

ผลงานที่โดดเด่นของการสอนและการวิจัยเป็นเวลาหลายปีของเขาคือ Grammar of Music ซึ่งตีพิมพ์ในกรุงวอร์ซอในปี 1873 เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ถือว่าเป็นหนึ่งในหนังสือเรียนทฤษฎีดนตรีที่ดีที่สุด นโปเลียน ออร์ดา ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเขียน เขาเขียนบทความเกี่ยวกับบุคคลสำคัญและ สถานที่ที่น่าสนใจ. ใน 1,839 เขากลายเป็นสมาชิกของสมาคมประวัติศาสตร์และวรรณกรรมโปแลนด์. มีข้อมูลที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักดนตรีและครูสอนดนตรี Orda ยังคงชอบงานวิจิตรศิลป์ เขาได้รับการศึกษาด้านศิลปะในสตูดิโอของอาจารย์ด้านภูมิสถาปัตยกรรมปิแอร์เจอราร์ด ขอบเขตความสนใจทางศิลปะของเขาคือโบราณคดีและสถาปัตยกรรม ภาพวาดรอบแรกปรากฏขึ้นหลังจากที่ศิลปินเดินทางผ่านฝรั่งเศสและไรน์แลนด์ ซึ่งสร้างเสร็จในปี 2383-2385 จากนั้นก็มีวงจรในสเปน โปรตุเกส แอลจีเรีย ในเวลาว่าง นโปเลียน ออร์ดาได้เดินทางไปอย่างกว้างขวางในเบลารุส ลิทัวเนีย โปแลนด์ และยูเครน ระหว่างการเดินทาง เขาได้วาดภาพสถาปัตย์และ อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์, เมืองและเมือง, สถานที่ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและการทำงานของคนดัง. นโปเลียน ออร์ดา วาดภาพร่างประมาณ 200 ภาพในเบลารุส เขาให้ ความสนใจเป็นพิเศษการแสดงที่ดินและ สถานที่ที่น่าจดจำเกี่ยวข้องกับชื่อของบุคคลที่มีชื่อเสียงทางวัฒนธรรมเช่น Adam Mickiewicz, Stanislav Monyushko, Vladislav Syrokomlya และอื่น ๆ อีกมากมาย

วัฒนธรรมดนตรีของเบลารุสเริ่มต้นขึ้นXXศตวรรษ. บทบาทของดนตรีในโรงละครโดย I. Buynitsky

ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นยุครุ่งเรืองของวัฒนธรรมดนตรีและการศึกษาของเบลารุส: เปิดโรงเรียนดนตรีและโรงเรียนสอนดนตรีพื้นบ้าน มีการสร้างโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ โรงละครโอเปร่าทางวิชาการแห่งชาติ, โรงละครบัลเลต์วิชาการแห่งชาติ, โรงละครดนตรีแห่งรัฐ, นักวิชาการของรัฐ วงดนตรีพื้นบ้านตั้งชื่อตาม I. Zhinovich, State Academic Symphony Orchestra, State Academic โบสถ์ประสานเสียงได้รับการตั้งชื่อตาม G. Shirma, คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านวิชาการแห่งรัฐ ซึ่งตั้งชื่อตาม G. Tsitovich, คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการของวิทยุและโทรทัศน์เบลารุส, วงซิมโฟนีออร์เคสตราของวงวิทยุโทรทัศน์และวิทยุเบลารุส, วงดุริยางค์ซิมโฟนิกและเพลงป๊อปแห่งรัฐ, การเต้นรำแห่งรัฐ วงดนตรีและอื่น ๆ

Ignat Buynitsky เริ่มกิจกรรมการแสดงละครด้วยการจัดงานปาร์ตี้ของชาวเบลารุสในที่ดินของเขาซึ่ง Polivachiv เด็กชายและเด็กหญิงเข้ามามีส่วนร่วม ในปี 1907 Ignat Terentyevich พร้อมด้วยลูกสาว Vanda และ Elena รวมถึงเพื่อนสนิทของเขาได้สร้างกลุ่มสมัครเล่นในคฤหาสน์ Polivachi ลักษณะเฉพาะของการแสดงคือภาษาเบลารุสฟังจากเวทีการเต้นรำพื้นบ้านที่คนทั่วไปคุ้นเคย ทีมงานของ Ignat Buinitsky เริ่มได้รับความนิยมและศิลปินในชนบทได้รับเชิญให้เข้าร่วมในงานปาร์ตี้เบลารุสสาธารณะครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2453 ในเมืองวิลนีอุส การแสดงของคณะประสบความสำเร็จอย่างมากจน Ignat Terentyevich ตัดสินใจสร้างโรงละครมืออาชีพ ในปี พ.ศ. 2453-2456 คณะทัวร์ไม่เพียง แต่ในเบลารุส แต่ยังรวมถึงในวิลนีอุสเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกรุงวอร์ซอด้วย

การแสดงของคณะถูกสร้างขึ้นในลักษณะดั้งเดิม: ขั้นแรกอ่านบทกวีจากนั้นการแสดงก็ดำเนินต่อไปจากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็แสดงเพลงพื้นบ้านเบลารุสและนักเต้นคนสุดท้ายก็ปรากฏตัวบนเวที Ignat Buinitsky เองก็แสดงละครซึ่งมักเล่นในนั้น โรงละครได้รับการสนับสนุนจากบุคคลที่ก้าวหน้าของวัฒนธรรมเบลารุส: Yanka Kupala, Yakub Kolas, Zmitrok Byadulya, Eliza Ozheshko, ป้า (คนหลังมักแสดงในโรงละครของ Ignat Buinitsky) แฟนผู้มั่งคั่งมอบแหวนทอง Buynitsky โปสการ์ดพร้อมรูปของเขา

เศษซองจดหมาย

ละครรวมการเต้นรำมากกว่าหนึ่งโหล ("Lyavonikha", "Yurka", "Sparrow", "Metelitsa", "Melnik", "Antoshka", "Kochan", "Cheryomukha", "Polka" และอื่น ๆ ) นักแต่งเพลง L. Rogovsky และนักร้องประสานเสียงของคณะ Ya. Feoktistov ช่วยแสดงเพลงพื้นบ้าน ในบรรดาเพลงเหล่านี้ ได้แก่ "Duda-fun", "Oh, you blow", "Pillow", "Over the Mountain, Beyond the Forest", "Oh, you oak", "Geese มาแล้ว" บทละครที่รู้จักกันดีโดยนักเขียนบทละครชาวเบลารุสและยูเครนถูกจัดฉาก: M. Krapivnitsky "ตามการแก้ไข" และ "พวกเขากลายเป็นคนโง่", E. Ozheshko "Ham" และ "In เย็นฤดูหนาว”, K. Kaganets “ ผู้ดีทันสมัย”

โรงละครได้รับการสนับสนุนจากรายได้จากที่ดิน Polivachi ในปีพ. ศ. 2456 เกิดปัญหาทางการเงินนอกจากนี้เจ้าหน้าที่ของซาร์ได้กดดันโรงละครดังนั้นคณะต้องถูกยุบ แม้จะมีปัญหาทั้งหมด แต่ในปี 1914 Ignat Buinitsky พยายามสร้างโรงละครขึ้นใหม่ แต่คราวนี้สงครามขัดขวาง

ในปี 1917 Buinitsky เป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการก่อตั้ง "First Association of Belarusian Drama and Comedy" ในมินสค์บนพื้นฐานของการที่โรงละคร Yanka Kupala National Academic เกิดขึ้น

อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นในบ้านเกิดของ Buynitsky (1976, ประติมากร I. Misko)

ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวเบลารุส - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงมืออาชีพ (V. Zolotoreva, N. Churkina, N. Aladov, E. Tikotsky, A. Bogatyreva เป็นต้น)

Vasily Andreevich Zolotarevนักแต่งเพลงและครูชาวรัสเซียและโซเวียต อาจารย์ที่เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ศิลปินของประชาชน BSSR ผู้สมควรได้รับรางวัลสตาลินระดับที่สอง

เกิด 2416 ในตากันรอก (ปัจจุบันคือภูมิภาครอสตอฟ) เขาสำเร็จการศึกษาจาก Court Singing Chapel ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษด้านนักไวโอลินในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ P. A. Krasnokutsky เขาได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษในฐานะนักแต่งเพลงที่ St. Petersburg Conservatory ซึ่งเขาได้พบกับ "อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่" M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov ซึ่งต่อมาเขาได้ตีพิมพ์บันทึกความทรงจำของเขา จากนั้นเขาก็เริ่มสอนที่โบสถ์คอร์ต A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich และ M. I. Paverman จบการศึกษาจากชั้นเรียนของ V. A. Zolotarev

ในปี ค.ศ. 1905 เขาออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานที่มอสโคว์ Conservatory มาระยะหนึ่ง ในปี ค.ศ. 1918 เขาเป็นศาสตราจารย์ เขาออกไปสอนใน Rostov-on-Don จากนั้นใน Krasnodar และ Odessa ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1920 V. A. Zolotarev สอนที่สถาบันดนตรีและละครแห่งเคียฟ ซึ่งตั้งชื่อตาม N.V. Lysenko

ในปี 1933 V. A. Zolotarev ย้ายไป Minsk ซึ่งเขาสอนที่ Belarusian Conservatory จนถึงปี 1941 ที่นี่เขาเขียนซิมโฟนี "เบลารุส" (1934)

L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lukas, V. V. Olovnikov และคนอื่น ๆ ศึกษาภายใต้เขา

V. A. Zolotarev เขียนโอเปร่า 3 เรื่องซึ่งโอเปร่า Decembrists โดดเด่นบัลเล่ต์ "Prince Lake" (1949), 7 ซิมโฟนี (2445-2505), 3 คอนเสิร์ต, 6 เครื่องสาย, cantatas, นักร้องประสานเสียง, โรแมนติก

V. A. Zolotarev เสียชีวิตในปี 2507 ที่มอสโก

เชอร์กิน นิโคไล นิโคเลวิชเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2412 ในปี พ.ศ. 2435 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีทบิลิซิซึ่งเป็นวิชาประพันธ์เพลงภายใต้ M. M. Ippolitov-Ivanov ทำงานเป็นครูสอนดนตรี (1892‒ 1914) ใน Baku, Kaunas, Vilnius จากปี 1914 - ในเบลารุส จากปี 1935 - ในมินสค์ เขารวบรวมนิทานพื้นบ้านดนตรีรวมทั้งเบลารุส (มากกว่า 3,000 รายการ; หลายรายการรวมอยู่ในชุดของเบลารุส เพลงพื้นบ้านและนาฏศิลป์ จัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2453 พ.ศ. 2492 พ.ศ. 2502) เปรู Ch. เป็นความพยายามครั้งแรกในการสร้างโอเปร่าโซเวียตในเบลารุส (Emancipation of Labor, 1922); เขาเป็นผู้ก่อตั้งซิมโฟนีเอตตา "Belarusian Pictures", 2468) ผลงานของ Ch. ยังรวมถึงละครวิทยุสำหรับเด็ก Mitten (1940), เพลงตลกของ Berezina (1947) และผลงานเพลงไพเราะและ วงทองเหลือง, สำหรับวงออเคสตรา เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, วงดนตรีบรรเลง (รวม 11 วง) นักร้องประสานเสียงและเพลงตามคำพูดของกวีโซเวียต ฯลฯ ได้รับรางวัล 3 คำสั่งและเหรียญรางวัล รายชื่อผลงานที่สำคัญ: 2โอเปร่า"การปลดปล่อยแรงงาน", "นวม" 2 ละครเพลง:"Kok-saghyz", "เพลงของ Berezina" สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี:สามซิมโฟเนียตตา (1925, 1949, 1955) สองห้องชุด (1940, 1951) ห้องชุด "ในความทรงจำของมหาสงครามแห่งความรักชาติ" (1944) ห้องเต้นรำ (1950). สองเพชรประดับ (1936) วอลทซ์ "กรีน Dubochak" (1950) ลายสำหรับสองระนาดและวงออเคสตรา (1950) สำหรับวงทองเหลือง:ห้องสวีทใน 4 ส่วน เดินขบวนในสามธีมพื้นบ้านจอร์เจีย (1889) เคร่งขรึมเดินขบวน (1900) มีนาคมอุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีของ BSSR (1948) สำหรับวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านเบลารุส ห้องชุดสามห้อง (2488, 2494, 2498) ห้องชุด "Mary ab Palessi" (1953) ทาบทาม "ในความทรงจำของ Yanka Kupala" (1952) Waltz "นกกระทา" (1950) โพลก้า "ปาร์ตี้ซานก้า" (1950) ห้องชุดสามห้องสำหรับ domra sextet (1945, 1950, 1952) "นกพิราบ" (1949) แรปโซดี (1952) งานเครื่องมือในห้อง: 11เครื่องสาย (2471, 2471, 2476, 2478, 2488, 2497, 2504, 2504, 2505, 2505, 2506) สำหรับเปียโน: 10 ชิ้นสำหรับระดับประถมศึกษาของโรงเรียนดนตรี (1957) มาซูร์กา (1960) สำหรับไวโอลินและเปียโน: Sonata (1953) รอนโด (1960) เพลงไม่มีคำพูด (1961) สองบทละคร ("Tsyareshka" และ "Kalykhanka", 2500) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง:

"หว่าน" - cl. ก. โปรโคฟีเยฟ "เครื่องตัดหญ้า" - cl. อ. โคลต์โซวา. "Frost-voivode" - cl. น. เนกราโซว่า. "อะไรนะ Sadziku" - คำพูด พื้นบ้าน (บันทึกโดย N. Homolka) "Kalgasny March", "Karagod" - เนื้อเพลง ก. อุชาโคว่า. “คัมสโมลสัม”, “กรี๊ดลั่น”, “เขาจะแหกคุณ หนุ่มเผ่า” - เนื้อเพลง ไอ. โคลาส. "Zhnіўnaya", "เพลงของ ab Radzime" - เนื้อเพลง ก. รุสกะ. และอื่นๆ.

สำหรับเสียงและเปียโน"ใครบอกว่าเลนินตายแล้ว" (เพลงบัลลาด) - เนื้อเพลง ก. ฮาโกเบียน. "คัลกัสนายา" - cl. ป. คิ้ว. “ คุณกำลังจะไป”,“ เหนือมะเร็งที่สปาคอย”,“ คุณคือ Zahodnyay ฉันกำลังจะไป”,“ สำหรับซาฮาราม”,“ หอพักไปแล้ว”,“ จามรีในป่าเบ่งบาน”, "นักบุญของเรา", "I - kalgasnitsa", "Like I am a field idy" - เนื้อเพลง ยะ. กุปาลา และคนอื่นๆ.

เพลงถึง การแสดงละคร

กำลังประมวลผล

คอลเลกชัน, แบบฝึกหัด, การบันทึก

คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำเบลารุสสามชุด (2453, 2492, 2502), "เพลง ABC", "คำแนะนำสำหรับผู้ที่เรียนร้องเพลง", "คู่มือการร้องเพลงในชั้นเรียน", "การสอนกีตาร์เจ็ดสาย" บันทึกเพลงจอร์เจีย อาร์เมเนีย อาเซอร์ไบจัน ทาจิค เบลารุส ลิทัวเนีย บทเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำของโปแลนด์กว่า 3,000 รายการ

นิโคไล อิลิช อาลาดอฟนักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียตอาจารย์ ศิลปินของประชาชน BSSR ในปี 1910 เขาสำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ในฐานะนักเรียนภายนอก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 ทรงสอนอยู่ที่ สถาบันของรัฐวัฒนธรรมดนตรีในมอสโก ในมินสค์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2467 หนึ่งในผู้จัดงาน Belarusian Conservatory ในปี พ.ศ. 2487-2491 อธิการบดีศาสตราจารย์

ในช่วงสงครามระหว่างปี ค.ศ. 1941 ถึง ค.ศ. 1944 เขาสอนที่ Saratov Conservatory

โรงเรียนดนตรีในมินสค์ได้รับการตั้งชื่อตาม N. Aladov มีการติดตั้งโล่ประกาศเกียรติคุณ หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวเพลงประสานเสียง แชมเบอร์-อินสทรูเมนทัล และแชมเบอร์-โวคอล เพลงเบลารุส.

เขาเป็นนักเขียนโอเปร่า Andrei Kostenya (1947), ละครตลก Taras on Parnassus (1927), cantatas Over the Oressa River และอื่น ๆ สิบซิมโฟนีวงจรเสียงตามบทกวีโดย Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M . แทงค์ งานดนตรีอื่นๆ

Anatoly Vasilyevich Bogatyrevนักแต่งเพลงและครูชาวเบลารุสโซเวียต ศิลปินประชาชนของ BSSR (1968) ผู้สมควรได้รับรางวัลสตาลินระดับที่สอง ผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักประพันธ์เพลงแห่งชาติเบลารุส ศาสตราจารย์ (1960).

A.V. Bogatyrev เกิดในปี 1913 ที่ Vitebsk สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐเบลารุสซึ่งตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky ในปี 1937 ซึ่งเป็นชั้นเรียนของ V.A. Zolotarev ตั้งแต่ปี 1948 เขาเป็นอาจารย์ที่ Belarusian Academy of Music จากนั้นเป็นอธิการบดี ในปี พ.ศ. 2481-2492 เขาเป็นประธานคณะกรรมการ SK ของ BSSR รองสภาสูงสุดของ BSSR (1938-1959)

A.V. Bogatyrev เสียชีวิตในปี 2546 เขาถูกฝังในมินสค์ที่สุสานตะวันออก

ท่ามกลางผลงานของ A.V. Bogatyrev

ศิลปะดนตรีพื้นบ้านของเบลารุสสัมผัสกับดนตรีพื้นบ้านของชาวรัสเซียและยูเครนตะวันตกและ ชาวสลาฟใต้เพลงโบราณกลุ่มหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมตามปฏิทินที่มีอยู่ในหมู่ชาวเกษตรกรรม Carols, schedrovkas, stoneflies, drag, Yuryev, Trinity, Kupala, ตอซัง, Kosar, เพลงฤดูใบไม้ร่วงแพร่หลาย เพลงของวงจรพิธีกรรมของครอบครัวมีความหลากหลาย: งานแต่งงาน, พิธี, เพลงกล่อมเด็ก, การคร่ำครวญ การเต้นรำแบบกลม เกม การเต้นรำ และเพลงการ์ตูนมีการนำเสนออย่างกว้างขวาง เพลงโคลงสั้น ๆ แบ่งออกเป็นกลุ่มตามประเภท: ความรัก, เพลงบัลลาด, คอซแซค, รับสมัคร, ทหาร, ชุมทาง, เพลงของชาวนาฟรีแมน เพลงของคนงานปฏิวัติรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนานิทานพื้นบ้านทางดนตรีของเบลารุส เธอมีอิทธิพลต่อท่วงทำนองของเพลงลูกทุ่งเบลารุส บาง เพลงพื้นบ้านสร้างขึ้นตามคำพูดของกวีชาวเบลารุส (M. Bogdanovich, Ya. Kupala, Ya. Kolas, K. Buylo) ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต เพลงลูกทุ่งใหม่ปรากฏขึ้น พัฒนาประเพณีของเพลงก่อนปฏิวัติและดึงเนื้อหาจากชีวิตสมัยใหม่ หลายเพลงถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงสมัครเล่นและนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน (นักร้องประสานเสียงจากหมู่บ้าน Bolshoye Podlesye, Ozershchina, Prisynki และอื่น ๆ ) เพลงพื้นบ้านเบลารุสโบราณนั้นเป็นแบบโมโนโฟนิก มีลักษณะเฉพาะด้วยท่วงทำนองคล้ายคลื่นของช่วงบีบอัดที่มีการเคลื่อนไหวและการกระโดดทีละน้อย การตกแต่งที่พัฒนาขึ้น ความยืดหยุ่นของจังหวะ และเทคนิคการแสดงที่หลากหลาย ลักษณะเด่นที่สุดคือขนาดเท่ากัน หน่วยเมตริกต่างๆ มีจังหวะที่ซับซ้อนและเปรี้ยว Polyphony ในเพลงลูกทุ่งของเบลารุสเริ่มพัฒนาในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 ท่วงทำนองหลักดำเนินการด้วยเสียงต่ำและในทำนองบน (ที่เรียกว่า "อายไลเนอร์") - การแสดงเดี่ยว พยัญชนะมี 3 เสียง เพลงในชีวิตประจำวันถูกบรรเลงโดยไม่มีการบรรเลง ยกเว้นการ์ตูนและเพลงที่ร้องร่วมกับออร์แกน (บายัน) เพลงพื้นบ้านของเบลารุสจำนวนหนึ่งถูกนำมาใช้ในผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกของรัสเซียและโปแลนด์: ใน Grand Fantasy ของโชแปง, ซิมโฟนีแรกของ Glazunov, โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Snow Maiden และ Mlada, Lithuanian Rhapsody, เพลง Three Symphonic ของ Karlovich, โอเปร่า Monyushko (พื้นเมือง ของเบลารุส) และอื่นๆ

นักแต่งเพลงชาวเบลารุส

ยู จี มูลยาวิน (1941-2003)

Naradzіўsyaўภูเขา Svyardlowsku (1941), pamer - 2003, มินสค์

จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี Svyardlovsky ในชั้นเรียนกีตาร์ (1952)

ศิลปินประชาชนเบลารุส (1979)

ได้รับเกียรติวัฒนธรรม dzeyach ของสาธารณรัฐโปแลนด์ (1991)

สมาชิกของ SC แห่งเบลารุส (1986)

การสร้างคำนาม: โอเปร่า - ปรีชา "เพลงแห่งการแบ่งปันที่ยิ่งใหญ่", การแสดงดนตรี "ด้วยเสียงที่เต็มเปี่ยม", วัฏจักร vacal "ฉันไม่ใช่กวี", แคมเปญเครื่องดนตรี "Vanka - Vstanka", "Praz ўsyu war", "Vyanok Bagdanovich", เพลง, เพลงพื้นบ้านเบลารุสตอนต้น, ดนตรีและการแสดงละคร, ภาพยนตร์

ม.อ.อโลนิกา(1919-1996) Naradzіўsya ў ภูเขา บาบรุยสก์ (1919)

สำเร็จการศึกษาจากโรงอาหารกระป๋องเบลารุส dzyarzha ภายใต้ชั้นเรียนของวิทยาเขตของศาสตราจารย์ V. A. Zalatarov (1941)

ศิลปินของเบลารุสสมควรได้รับ (1955)

สมควรได้รับ dzeyach mastattvaў เบลารุส (1957)

ศิลปินประชาชนเบลารุส (1970)

ปราเฟซาร์ (1980).

สมาชิกของ SC แห่งเบลารุส (1940)

Pamer ใกล้ Minsk (1996)

Uladzimir Aloўnіkaў adnositstsa และกลุ่มของ campazitars, yakіyaร้องเพลงablіchchaที่เชี่ยวชาญของเพลงเบลารุสและช่วงเวลาร้องเพลง ความคิดสร้างสรรค์ของ campazitara ได้รับพรด้วย zmyastoўnasts ซึ่งเป็นความจริงของหัวข้อ ในงานของ adchuvayutstsa ประเพณีอันยิ่งใหญ่ของโรงเรียนกัมปาซิตาร์ของรัสเซีย yakiya U. Aloўnіkaў upprynyaў hell svaygo ครูสอนพิเศษ V. A. Zalatarov - โรงเรียนของ M. A. Rymskag-Korsakava และ M. A. Balakirava ในเวลานั้น U. Aloўnіkaў - เจ้านายระดับชาติจำนวนมาก เพลง Iago โหยหวนและเต็มไปด้วยอารมณ์ strymanaya และเข้มงวด ความเป็นชายและบรรพบุรุษ atrymala vodguk ที่หู uvayshla ў ละครของบรรพบุรุษและ samadzean kalektyvs

ยาเก้น ปาปลัฟสกี้

เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2502 Yauhen Paplauska เกิดมาจากคนขายเนื้อใน Porazava แคว้น Grodzenskaya สำเร็จการศึกษาจาก Belarusian Canservatory (Belarusian Academy of Music) ในชั้นเรียนของ Igar Luchanka และ Dzmitry Smolskag ในปี 1986 นักเรียนของ Syargey Slanimsk แห่ง Syargei Slanimsk และ St. Petsyarburg Canservatory และ tam-sama braў udzel ที่ชั้นเรียน Maystar ของ Ton de Leyuva

ในปี 1991 ในปี 1991 ผู้จัดงาน Minsk International Festival of Contemporary Chamber Music เช่นเดียวกับคนผิวสีสองคนที่ถูกต้องและ 1995

3 1997 และ 1999 ด้วยทุนการศึกษาจาก Polish Urad บนทุ่งหญ้าของ Gdansk Academy of Music ตั้งชื่อตาม St. Manyushki เหนือการสร้างสรรค์สำหรับวงดุริยางค์ไพเราะ "Barbara Radzivil" และ Electro-Acoustic Music Studios ของ Academy of Music ใน Krakava เกี่ยวกับโครงการสร้างสรรค์สุดเจ๋ง Udzelnіchaўในหลักสูตรภาคฤดูร้อน Acanthe 2000 / Ircam

Tikotsky Evgeny Karlovich

ชีวประวัติ:

Evgeny Karlovich Tikotsky (2436-2513)

Evgeny Karlovich Tikotsky เกิดเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2436 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย อย่างไรก็ตามหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนจริงในปี 2454 ตามคำเรียกร้องของพ่อของเขาเขาเข้าสู่แผนกธรรมชาติของสถาบันจิตและประสาทในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเจรจาสิทธิในการศึกษาในเวลาเดียวกันในโรงเรียนดนตรี . ความคุ้นเคยครั้งแรกกับพื้นฐานทางดนตรีและทฤษฎีรวมถึงมิตรภาพที่จริงใจกับนักแต่งเพลง V. Deshevov ทำให้ E. Tikotsky ปรารถนาที่จะแต่ง เขาเริ่มเขียนเปียโนชิ้นเล็ก ๆ พยายามประสานเพลงพื้นบ้านรัสเซียและทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนีรุ่นเยาว์ของเขามานานกว่าหนึ่งปี ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2458 E. Tikotsky ถูกเกณฑ์ทหารและเขาก็ไปที่ด้านหน้า ในฤดูร้อนปี 2462 เขาเข้าร่วมกองทัพแดง ในฤดูใบไม้ร่วงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกองพลที่แปด เขามีส่วนร่วมในการปลดปล่อยเบลารุสจากเสาสีขาว

Churkin Nikolay Nikolaevich

ชีวประวัติ:

นิโคไล นิโคเลวิช เชอร์กิน (2412-2507)

Nikolai Nikolaevich Churkin ผู้ซึ่งอุทิศเวลาแปดทศวรรษในการให้บริการดนตรี เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2412 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Jalal-Ogly ทางตอนใต้ของจังหวัด Tiflis (ปัจจุบันคือเมือง Stepanovan, Armenian SSR) ในปี พ.ศ. 2424 เขาเข้ารับการรักษาในโรงเรียนแพทย์ทหารทิฟลิส ที่โรงเรียนมีวงดนตรีทองเหลือง คณะนักร้องประสานเสียง ชั้นเรียนวาดภาพ ซึ่งทำให้เด็กชายหลงใหลมากกว่าอาชีพแพทย์ในอนาคต และเมื่อ N. Churkin จบการศึกษาจากโรงเรียนในปี 2428 เขาถูกทิ้งให้เป็นนักการศึกษาและหัวหน้าวงดนตรีของโรงเรียน ในปี พ.ศ. 2431 เอ็น. เชอร์กินเข้าสู่ชั้นเรียนประพันธ์เพลงของ M. Ippolitov-Ivanov ที่ Tiflis Musical College

Zaritsky Eduard Borisovich

นักแต่งเพลง.

ในปี 1964 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Minsk Musical Academy โรงเรียนในปี 1970 - เบลารุส ข้อเสีย ตามชั้น เรียบเรียงโดย A. V. Bogatyrev

ตั้งแต่ปี 1970 เขาทำงานที่เบโลรุส Philharmonic Society (ที่ปรึกษาที่ปรึกษา) งาน: cantata (สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา) - จัตุรัสแดง (เนื้อเพลงโดย B. Shtormov, 1970); สำหรับออร์ค - ซิมโฟนี (1969), Variations (1968); สำหรับโอโบกับออร์ค - คอนเสิร์ต (1970); สำหรับเอฟพี - 6 โหมโรง (1965), Variations (1967), Fugue on two Theme (1968); สำหรับ hlc และ f-p - โซนาต้า (1968); สำหรับขลุ่ยและเปียโน - รอนโด (1966); สำหรับฉาบและเปียโน - คอนแชร์ติโน (1971); สำหรับเสียงและเปียโน - กระทะ รอบต่อไป A. Vertinsky (1971) ในเนื้อเพลง แอล. ฮิวจ์ส (1967); ร. เบลารุส นาร์ เพลง.

Luchenok Igor Mikhailovich

ปีเกิด: 2481

ชีวประวัติ:

Igor Mikhailovich Luchenok (เกิด 2480)

สำเร็จการศึกษาจาก Belarusian State Conservatory ในชั้นเรียนการประพันธ์ของ Professor A.V. Bogatyrev (1961) ผู้ช่วยเด็กฝึกงานที่ Leningrad Conservatory บน. Rimsky-Korsakov ภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ V.N. Salmanov (1965) บัณฑิตวิทยาลัยของ Belarusian State Conservatory ภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ T.N. เคร็นนิคอฟ ผู้สมควรได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize of BSSR (1969), ผู้ได้รับรางวัล All-Union Lenin Komsomol Prize (1972), ศิลปินผู้มีเกียรติของ BSSR (1973), ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of BSSR (1976) ศิลปินประชาชนของ BSSR (1982) ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1987)

Dzmitry Branіslavavich SMOLSKІ

Naradzіўsyaўภูเขา มินสค์ (1937)

สำเร็จการศึกษาจาก Belarusian Jarzhan Canservatory ในชั้นเรียนของ Professor A.V. Bagatyrov (1960) ระดับบัณฑิตศึกษาภายใต้การอุปถัมภ์ของ Profesar Maskoskaya Canservatory M.I. เปียโก (1967).

ผู้สมควรได้รับรางวัลเลนินแห่งคัมซามอลแห่งเบลารุส (1972)

สมควรได้รับ dzeyach mastattvaў เบลารุส (1975)

ผู้สมควรได้รับรางวัล Dzyarzhan Prize of Belarus (1980)

ปราเฟซาร์ (1986).

ศิลปินประชาชนเบลารุส (1987)

สมาชิกของ SC แห่งเบลารุส (1961)

กิจกรรมของ V. Zolotarev มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาชีวิตดนตรีของสาธารณรัฐ

ที่ ปีก่อนสงครามกิจกรรมสร้างสรรค์ของ E. Tikotsky, N. Churkin, G. Pukst กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน โอเปร่า "Mikhas Podgorny" โดย E. Tikotsky "In the Forests of Polesye" โดย A. Bogatyrev บัลเล่ต์ "The Nightingale" โดย M. Kroshner กลายเป็นจุดเด่น ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ธีมหลัก ศิลปะดนตรีเป็นการต่อสู้กับการยึดครองฟาสซิสต์ ในช่วงหลังสงคราม กิจกรรมการสอนของ A. Bogatyrev มีความสำคัญอย่างยิ่งในฐานะผู้สอนของคีตกวีชาวเบลารุสส่วนใหญ่ในรุ่นต่อๆ มา Vasily Andreevich Zolotarev(2416-2507) - นักแต่งเพลงและครูชาวรัสเซียและโซเวียต อาจารย์ที่เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1932) ศิลปินประชาชนของ BSSR (1949) ได้รับรางวัล รางวัลสตาลินองศาที่สอง (1950) V. A. Zolotarev เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ (7 มีนาคม), 2416 ใน Taganrog (ปัจจุบันคือภูมิภาค Rostov) เขาสำเร็จการศึกษาจาก Court Singing Chapel ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษด้านนักไวโอลินในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ P. A. Krasnokutsky เขาได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษในฐานะนักแต่งเพลงที่ St. Petersburg Conservatory ซึ่งเขาได้พบกับ "อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่" M. A. Balakirev, A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์บันทึกความทรงจำของเขาในภายหลัง จากนั้นเขาก็เริ่มสอนที่โบสถ์คอร์ต A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich และ M. I. Paverman จบการศึกษาจากชั้นเรียนของ V. A. Zolotarev

ในปี ค.ศ. 1905 เขาออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานที่มอสโคว์ Conservatory มาระยะหนึ่ง ในปี ค.ศ. 1918 เขาเป็นศาสตราจารย์ เขาออกไปสอนใน Rostov-on-Don จากนั้นใน Krasnodar และ Odessa ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1920 V. A. Zolotarev สอนที่สถาบันดนตรีและละครแห่งเคียฟ ซึ่งตั้งชื่อตาม N.V. Lysenko

จากปี 1931 ถึงปี 1933 V. A. Zolotarev ทำงานใน Sverdlovsk ที่วิทยาลัยดนตรี P. I. Tchaikovsky นักเรียนของเขาคือ Boris Gibalin, P.P. Podkovyrov และ Georgy Nosov ในปี 1933 V. A. Zolotarev ย้ายไป Minsk ซึ่งเขาสอนที่ Belarusian Conservatory จนถึงปี 1941 ที่นี่เขาเขียนซิมโฟนี "เบลารุส" (1934) L.A. Polovinkin, A.G. Svechnikov, M.E. Kroshner, D.A. Lukas, V.V. A. Zolotarev เขียนโอเปร่า 3 เรื่องซึ่งโอเปร่า The Decembrists โดดเด่น (1925, ฉบับใหม่"Kondraty Ryleev", 2500), บัลเล่ต์ "Prince Lake" (1949), 7 ซิมโฟนี (2445-2505), 3 คอนแชร์โต, 6 เครื่องสาย, cantatas, นักร้องประสานเสียง, ความรัก V. A. Zolotarev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 2507 ในมอสโก CHURKIN Nikolay Nikolaevich(2412-2507) - นกฮูก นักประพันธ์เพลงพื้นบ้าน นาร์ ศิลปะ. BSSR (1949) นักศึกษาของ M.M. Ippolitov-Ivanov บันทึกมากกว่า 3000 เบลารุส, จอร์เจีย, อาร์เมเนีย, อาเซอร์รี, โปแลนด์, ตามตัวอักษร, ทัชมาฮาล เพลงและนาฏศิลป์ รวบรวมนิทานพื้นบ้าน หนึ่งในศาสตราจารย์คนแรก เบลารุส นักแต่งเพลงผู้ก่อตั้งชาติ ประเภท ซิมโฟนี, แนท. เพลงเด็ก ผู้เขียนโอเปร่า "การปลดปล่อยแรงงาน" (1922, Mstislavl), ละครวิทยุสำหรับเด็ก "Rukavichka" (1948, Minsk); ดนตรี คอเมดี้ "Kok-saghyz" (1939, Gorki), "Song of the Berezina" (1947, Bobruisk); 3 ซิมโฟนีเอตต์ (2468-2498); ชุดซิมโฟนี และนาร์ วงออเคสตรา; 11 สตริง ควอร์เต็ต; ความรัก, เพลงเด็ก; การประมวลผลของนาร์ เพลง. อลาดอฟ นิโคไล อิลิช(2433-2515) นักแต่งเพลงชาวเบลารุสศิลปินประชาชนแห่งเบลารุส (1955) ผู้แต่งผลงานเพลงไพเราะและแนวอื่น ๆ ของชาวเบลารุส Opera "Andrey Kostenya" (1947), ซิมโฟนี หนึ่งในผู้จัดการศึกษาดนตรีในเบลารุส ศาสตราจารย์แห่งเรือนกระจกเบลารุส (ตั้งแต่ปี 1946) ในปี 1910 Nikolai Aladov สำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ในฐานะนักเรียนภายนอก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 ท่านได้สอนที่สถาบันของรัฐ วัฒนธรรมดนตรีในมอสโก ในมินสค์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2467 หนึ่งในผู้จัดงาน Belarusian Conservatory ในปี พ.ศ. 2487-2491 อธิการบดีศาสตราจารย์ ในช่วงสงครามระหว่างปี พ.ศ. 2484 ถึง พ.ศ. 2487 เขาสอนที่ Saratov Conservatory โรงเรียนดนตรีในมินสค์ได้รับการตั้งชื่อตาม N. Aladov ติดตั้งแผ่นโลหะที่ระลึก การสร้าง หนึ่งในผู้ก่อตั้งซิมโฟนิก, แชมเบอร์ - เครื่องดนตรีและแชมเบอร์ - โวคอล, cantata, ประเภทนักร้องประสานเสียงของดนตรีเบลารุส ผู้แต่งโอเปร่า "Andrey Kostenya" (1947), ละครตลก "Taras on Parnassus" (1927), cantata "เหนือแม่น้ำโอเรสซา" และอื่น ๆ , สิบซิมโฟนี, วงจรเสียงในข้อโดย Y. Kupala, M. Bogdanovich, M. Tank, ผลงานดนตรีอื่น ๆ Evgeny Karlovich Tikotsky(Belor. Yazhen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1955) สมาชิกของ CPSU (b) ตั้งแต่ พ.ศ. 2491. K. Tikotsky เกิดเมื่อวันที่ 14 (26) 2436 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวที่มีรากชาวโปแลนด์การศึกษาด้านดนตรีของเขาถูก จำกัด ไว้เพียงสองปีของบทเรียนส่วนตัวในเปียโนและทฤษฎีดนตรีจาก Volkova-Bonch-Bruevich เขาศึกษาการแต่งเพลง ด้วยตัวเขาเอง. เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 14 ปี โดยปรึกษาเพื่อนของเขา Vladimir Deshevov ผู้ศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory จากการยืนกรานของพ่อของเขา Tikotsky เข้ามหาวิทยาลัย Petrograd ในปี 1914 ซึ่งเขาศึกษาวิชาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2458 เขาไปที่ด้านหน้าในปี พ.ศ. 2462-2467 เขารับราชการในกองทัพแดง หลังจากรับใช้เสร็จแล้ว เขาก็ย้ายไป Bobruisk ซึ่งเขาสอนอยู่ที่ โรงเรียนดนตรี. มาถึงตอนนี้ การติดต่อครั้งแรกของ Tikotsky กับดนตรีโฟล์กเบลารุสซึ่งมีอิทธิพลต่อการแต่งเพลงของเขาย้อนหลังไป งานสำคัญชิ้นแรกของนักแต่งเพลง - Symphony (1924-1927) ซึ่งเขียนโดยใช้ธีมพื้นบ้านเบลารุสและการปฏิวัติกลายเป็นงานชิ้นแรกในประเภทนี้ในประวัติศาสตร์ดนตรีเบลารุส เพลงยังเป็นของช่วงนี้ การแสดงละครในมินสค์ที่ซึ่งนักแต่งเพลงเองก็ขยับตัวหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ในเมืองหลวงของเบลารุส Tikotsky ทำงานวิทยุและศึกษา กิจกรรมการสอน. ในปีพ.ศ. 2482 เขาเขียนบทประพันธ์ที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ได้แก่ โอเปร่า Mikhas Podgorny (โอเปร่าเบลารุสเรื่องแรกในประวัติศาสตร์) โอเปร่ารักชาติที่รู้จักกันดีอีกเรื่องหนึ่งโดย Tikotsky - "Alesya" - จัดแสดงในปี 2487 หลังจากการปลดปล่อยมินสค์จากผู้รุกรานฟาสซิสต์ ในช่วงสงครามปี คีตกวีอพยพไปอูฟาก่อน จากนั้นก็ไปกอร์กี เมื่อเขากลับมาที่เบลารุส Tikotsky กลายเป็นหัวหน้าวงออเคสตราของ Belarusian State Philharmonic Society และประธานสาขาเบลารุสของสหภาพโซเวียต IC Tikotsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงเบลารุส ผลงานของเขาซึ่งเขียนในลักษณะคลาสสิกและโรแมนติกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลวดลายพื้นบ้าน เขาเป็นนักประพันธ์เพลงชาวเบลารุสคนแรกที่แต่งโอเปร่าและซิมโฟนี บทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีเบลารุสแห่งศตวรรษที่ XXE. K. Tikotsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน 1970 เขาถูกฝังในมินสค์ที่สุสานตะวันออก งานเขียนหลักโอเปร่า Mikhas Podgorny (1939); Alesya (1942-1948) รุ่นที่สองของ The Girl from Polesie (1952-1953) Anna Gromova (1970) Operetta The Kitchen of Holiness (1931) งานออเคสตรา, คอนแชร์โต หกซิมโฟนี "งานเลี้ยงใน Polesie”, ทาบทาม (1954) “Glory”, ทาบทาม (1961) คอนแชร์โต้สำหรับทรอมโบนและวงออเคสตรา (1934) คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านเบลารุส (1953), ฉบับสำหรับเปียโนและซิมโฟนีออร์เคสตรา (1954) สองห้องสวีทสำหรับวงออเคสตราของ เครื่องดนตรีพื้นบ้านเบลารุสงานห้องเปียโนทรีโอ (1934)Sonata-symphony for pianoการประพันธ์เพลงอื่นๆ Oratorios เพลง นักร้องประสานเสียง การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน ดนตรีสำหรับการแสดงละครและภาพยนตร์ Anatoly Vasilyevich Bogatyrev(Belor. Anatol Vasilievich Bagatyrov) (2456-2546) นักแต่งเพลงและอาจารย์โซเวียตเบลารุส ศิลปินของประชาชน RSFSR (1981) ศิลปินประชาชนของ BSSR (1968) ผู้สมควรได้รับรางวัลสตาลินระดับที่สอง (1941) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ พ.ศ. 2497

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักประพันธ์เพลงแห่งชาติเบลารุส. ศาสตราจารย์ (พ.ศ. 2503).ก. V. Bogatyrev เกิดเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม (13 สิงหาคม), 1913 ใน Vitebsk (ปัจจุบันคือเบลารุส) สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐเบลารุสซึ่งตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky ในปี 1937 ซึ่งเป็นชั้นเรียนของ V.A. Zolotarev ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2491 เขาเป็นอาจารย์ที่สถาบันดนตรีเบลารุสในปี พ.ศ. 2491-2505 เป็นอธิการบดี ในปี พ.ศ. 2481-2492 เขาเป็นประธานคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง BSSR รองสภาสูงสุดของ BSSR (พ.ศ. 2481-2502)ก. V. Bogatyrev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 กันยายน 2546 เขาถูกฝังในมินสค์ที่สุสานตะวันออก งานเขียนหลักในบรรดาผลงานของ A. V. Bogatyrev ของ Opera "In the Forests of Polesie" - จากเรื่อง "Drygva" โดย Y. Kolas การผลิตปี 1939 "Nadezhda Durova" (1946) ผลิตโดยโซเวียต Opera Ensemble of the All- Russian Theatre Society (1947) สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงดุริยางค์ซิมโฟนี Oratorios "การต่อสู้เพื่อเบลารุส" Cantatas "The Tale of the Medvedikh" กับบทกวีของ A. S. Pushkin (1937) "พรรคพวกเบลารุส" ถึงข้อของ Y. Kupala (1942) “ เบลารุส” ถึงข้อของ Y. Kupala, P. Brovka, P. Trus ( 2492) "Leningraders" ถึงข้อของ Dzhambul Dzhabaev (1942) "เพลงเบลารุส" เนื้อเพลงพื้นบ้านและ Nil Gilevich (1967) รางวัลแห่งรัฐของ BSSR (1969) "ภาพวาดของแผ่นดินแม่" "วันครบรอบ" ห้องและงานบรรเลงเปียโนทรีโอ (1943) โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน (1946), เชลโลและเปียโน (1951), เปียโน (1958)

40. ภาพประวัติศาสตร์ประเภทของโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเบลารุส (ยุคโซเวียต)ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 การแสดงปรากฏบนฉากบัลเล่ต์ของสหภาพโซเวียต ตัวละครที่กล้าหาญ. เวลานี้ในชีวิตของบ้านเราเป็นช่วงเวลาแห่งความยิ่งใหญ่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์การเพิ่มขึ้นของแรงงานที่ไม่เคยมีมาก่อน ความโรแมนติกของการเอารัดเอาเปรียบของคนโซเวียตสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในงานศิลปะ งานด้านอุดมการณ์และศิลปะรูปแบบใหม่กำหนดมุมมองโลกทัศน์และ รสชาติความงามผู้ชมใหม่ ศิลปะการออกแบบท่าเต้นเริ่มก่อตัว ละครใหม่. ร่างของบัลเล่ต์โซเวียตพยายามที่จะนำศิลปะของพวกเขาเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้นเพื่อให้การแสดงเป็นตัวละครที่กล้าหาญและโรแมนติก ธีมใหม่ โครงเรื่องใหม่จำเป็นต้องมีการอัปเดตภาษาการเต้น การนำภาพประจำชาติที่สดใสขึ้นบนเวที รสชาติของการเต้นรำพื้นบ้านทำให้นักออกแบบท่าเต้นเพิ่มพูนคำศัพท์คลาสสิกด้วยองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน การดึงดูดใจในธีมวีรบุรุษและประวัติศาสตร์กำหนดเส้นทางที่การพัฒนาของประเภทวีรบุรุษดำเนินไป สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างบัลเลต์เสมือนจริงที่ยอดเยี่ยมซึ่งสร้างขึ้นจากพลาสติกชนิดหนึ่งที่กลมกลืนกันอย่างกลมกลืน การเต้นรำคลาสสิกกับชาวบ้าน ในการแสดงบนเวทีของบัลเล่ต์ประเภทฮีโร่นักมวยปล้ำฮีโร่ได้รับชัยชนะ โชคดีแท้มาพร้อมกับวีรบุรุษ ภาพเต้นรำแก้ด้วยภาษาพลาสติกใหม่ ภาพเหมือนจริง สรุปเป็นกวี นวัตกรรมทางศิลปะในประเภทวีรสตรีสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง ความโรแมนติกเชื่อมโยงกับความเป็นจริงด้วยประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรมของตัวละคร การยืนยันของอุดมคติเห็นอกเห็นใจสนับสนุนการเสริมสร้างความเข้มแข็งของหลักการโรแมนติกปฏิวัติในบัลเล่ต์เหล่านี้ วีรบุรุษของพวกเขามีลักษณะที่น่าสมเพชของความกล้าหาญและการเอาชนะความทุกข์ทรมานอย่างแข็งขันความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าสภาพที่ไร้มนุษยธรรมที่สุดไม่สามารถทำลายความงามทางจิตวิญญาณของผู้คนได้:

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์การประพันธ์ แต่ให้การใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2016-08-20

วัฒนธรรมดนตรีเบลารุส ศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาของการเริ่มต้นเวทีใหม่ในการพัฒนาดนตรีเบลารุสมืออาชีพ

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา รากฐานของวัฒนธรรมดนตรีระดับมืออาชีพได้ถูกวางไว้ในเบลารุส

ระยะแรก(20-40 วินาที) การก่อตัวของโรงเรียนกวีแห่งชาติ

ระยะเริ่มต้นการพัฒนาดนตรีอาชีพในเบลารุสเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การปฏิวัติในปี ค.ศ. 1905, 1907 และ 1917 เป็นแรงผลักดันให้เกิดคลื่นความสำนึกในตนเองของชาติที่เพิ่มมากขึ้น แนวความคิดเรื่อง “เบลารุสเซียนไนเซชั่น” ของวัฒนธรรมกำลังแพร่กระจายอย่างกว้างขวางมีการแนะนำ
ภาษาเบลารุสหนังสือเรียน หนังสือพิมพ์ นิตยสาร

บรรยากาศที่เสียงเพลงตอนนี้ได้รับการปรับปรุงด้วย เกิดขึ้นมากมาย วงการดนตรี, สังคม, นักร้องประสานเสียงสมัครเล่น,โรงเรียนดนตรีเอกชนและวิทยาลัยต่างๆ

2475 - เปิดเรือนกระจกแห่งรัฐเบลารุสในมินสค์ นักแต่งเพลงผู้สำเร็จการศึกษาคนแรก: A. Bogatyrev, M. Kroshner, P. Podkovyrov, V. Olovnikov, L. Abeliovich

ศิลปะดนตรีในยุคนี้เน้นที่คลาสสิกของรัสเซีย

ประเภทหลัก- โอเปร่า, ซิมโฟนี, เครื่องดนตรีแชมเบอร์, ร้องประสานเสียงและเดี่ยว, การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน

การเกิดขึ้นของโรงเรียนนักประพันธ์เพลงแห่งชาติในตัวของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้เป็นสัญญาณของการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองทางวัฒนธรรมของเบลารุส

ระยะที่สอง(ปลายยุค 40-ต้นยุค 60) ระยะเวลาของการรวมตัวของระดับอาชีพที่ประสบความสำเร็จ

มหาสงครามแห่งความรักชาติขัดจังหวะการขึ้นอย่างรวดเร็วและการเสริมความแข็งแกร่งของโรงเรียนนักแต่งเพลงเบลารุส ในปี พ.ศ. 2484 เรือนกระจกถูกปิดและ
กลับมาทำงานต่อหลังจาก 11 ปีเท่านั้น

แม้จะมีความวิตกกังวลเกี่ยวกับสถานการณ์ทางทหาร แต่ชีวิตดนตรีในเบลารุสยังคงมีอยู่

ในงานของนักประพันธ์เพลงชาวเบลารุสในยุคนี้ อันดับแรกคือ ธีมรักชาติการต่อสู้ของประชาชนกับลัทธิฟาสซิสต์ สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยธีมของขบวนการพรรคพวกของเบลารุสซึ่งได้กลายเป็นกองกำลังที่น่าเกรงขามหลังแนวศัตรู

หลังจากสิ้นสุดสงครามได้สำเร็จ ชีวิตสาธารณะเช่นเดียวกับวัฒนธรรมเริ่มกลับมาทำงานอีกครั้ง คอนเสิร์ตฮอลล์ โรงละคร สถาบันการศึกษาดนตรีมีชีวิตขึ้นมา กิจกรรมของ Union of Composers ทวีความรุนแรงขึ้นซึ่งขณะนี้รวมถึงผู้สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก - G. Wagner, E. Tyrmand, Yu. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky
ประเภทของแนวเพลงกำลังขยายตัว - ประเภทของคอนแชร์โตสำหรับฉาบปรากฏว่าดับเบิลเบส

ในปี 1950 ความสนใจในดนตรีเป็นอย่างมากมุ่งเน้นไปที่การแสดงโครงเรื่องร่วมสมัยและภาพที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและชีวิตของคนทั่วไป

ขั้นตอนที่สาม(ทศวรรษ 1960-70) เสริมสร้างกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

นี่คือเวลาที่จะปรับปรุงประเพณีของดนตรีเบลารุส

การพัฒนาที่มีผลของดนตรีเบลารุสในยุค 60-70 - ผลลัพธ์ไม่เพียงแต่ดึงดูดใจหัวข้อสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอิทธิพลของประเพณีดนตรีข้ามชาติที่ดีที่สุดของโลกด้วย

ระยะที่สี่(พ.ศ. 2523-2533) อนุรักษ์และพัฒนาประเพณีเดิม

นักประพันธ์เพลงได้สร้างสรรค์สิ่งที่น่าสนใจมากมายในช่วงเวลานี้ ปลายศตวรรษที่ 20 คือการเกิดขึ้นของชื่อนักแต่งเพลงที่มีความสามารถใหม่ - ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีเบลารุส (ในขณะที่ Conservatory เบลารุสเริ่มถูกเรียกมาตั้งแต่ปี 2538)
ในหมู่พวกเขามี A. Bondarenko, V. Kopytko, V. Kuznetsov, L. Murashko, E. Poplavsky, V. Soltan และคนอื่น ๆ

ซิมโฟนีเป็นสถานที่ที่โดดเด่นในการทำงานของเบลารุส นักแต่งเพลง คุณสมบัติของมันคือเนื้อหาที่ลึกซึ้ง วิธีการแสดงต้นฉบับและเทคนิคการเขียน การตีความเชิงปรัชญา

แนวไพเราะอื่น ๆ ก็กำลังพัฒนาเช่นกัน - บทกวี, ห้องสวีท, ภาพร่าง

นิโคไล อิลิช อาลาดอฟ (1890-1972)

นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียตอาจารย์ ในปี 1910 เขาสำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ในฐานะนักเรียนภายนอก เขาสอนที่สถาบันวัฒนธรรมดนตรีแห่งรัฐในมอสโก

ในมินสค์เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Belarusian Conservatory ในปี 1944-1948 เป็นอธิการบดีศาสตราจารย์

ในช่วงสงครามปี (2484-2487) เขาสอนที่ Saratov Conservatory

เอ็น.ไอ. Aladov เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวเพลงไพเราะ, เครื่องดนตรีแชมเบอร์-เครื่องดนตรีและแชมเบอร์-โวคอล, แคนทาทา, แนวเพลงประสานเสียงของดนตรีเบลารุส

เขาเป็นนักเขียนโอเปร่า Andrei Kostenya (1947), ละครตลก Taras on Parnassus (1927), cantatas Over the Oressa River ฯลฯ สิบซิมโฟนีและงานอื่น ๆ สร้าง วัฏจักรเสียงถึงบทกวีของกวีชาวเบลารุส Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต

E. K. Tikotsky เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวที่มีรากฐานมาจากโปแลนด์

ในปี 1915 เขาไปที่ด้านหน้า หลังจากรับใช้ชาติเสร็จแล้ว เขาย้ายไป Bobruisk ซึ่งเขาสอนอยู่ที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่ง มาถึงตอนนี้ การติดต่อครั้งแรกของเขากับดนตรีโฟล์กเบลารุสซึ่งมีอิทธิพลต่อการประพันธ์เพลงของเขาย้อนหลังไป การประพันธ์เพลงหลักเพลงแรกเป็นเพลงซิมโฟนีที่เขียนโดยใช้แนวเพลงพื้นบ้านเบลารุสและแนวปฏิวัติ กลายเป็นงานชิ้นแรกในแนวเพลงประเภทนี้ในประวัติศาสตร์ดนตรีเบลารุส จากนั้นมีการผลิตละครหลายเรื่องในมินสค์ซึ่งนักแต่งเพลงก็ย้ายไปหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ที่นี่ Tikotsky ทำงานทางวิทยุและมีส่วนร่วมในการสอน ในปี 1939 เขาเขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - โอเปร่า "Mikhas Podgorny" (โอเปร่าเบลารุสเรื่องแรกในประวัติศาสตร์) โอเปร่ารักชาติที่รู้จักกันดีอีกเรื่องหนึ่งโดย Tikotsky คือ Alesya ซึ่งจัดแสดงในปี 2487 หลังจากการปลดปล่อยมินสค์จากผู้รุกรานฟาสซิสต์

Tikotsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงในเบลารุส งานเขียนของเขาสร้างขึ้นในลักษณะคลาสสิกและโรแมนติกเต็มไปด้วย แรงจูงใจพื้นบ้าน. เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีเบลารุสในศตวรรษที่ 20 นอกเหนือจากโอเปร่าทั้งสองนี้ เขายังได้สร้างโอเปร่า Anna Gromova, ละคร The Kitchen of Sanctity, 6 ซิมโฟนี, เปียโนทรีโอ, โซนาตา-ซิมโฟนีสำหรับเปียโน และผลงานอื่นๆ

Anatoly Vasilyevich Bogatyrev (1913-2003)

ศาสตราจารย์และนักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียตผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติเบลารุส

เกิดใน Vitebsk จบการศึกษาจาก Belarusian State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky ในปี 1937 ตั้งแต่ปี 1948 เขาสอนที่ Belarusian Academy of Music

22. ภาพรวมของประเภทโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเบลารุส (ยุคโซเวียต)

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 เป็นไปได้ที่จะพูดถึงความสำเร็จครั้งแรกของศิลปะดนตรีโซเวียตเบลารุส นอกจากการแสดงพื้นบ้านและการแสดงสมัครเล่นแล้ว ยังได้พัฒนาความคิดสร้างสรรค์แบบมืออาชีพ ทักษะของนักแสดงก็เพิ่มขึ้นด้วย พวกเขาทำงานในระดับต่าง ๆ ของดนตรี การร้องประสานเสียง และ คณะเต้นรำ. การฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญในสาขาดนตรีในเวลานั้นดำเนินการโดยโรงเรียนเทคนิคดนตรี Minsk, Vitebsk และ Gomel เรือนกระจกของผู้คนดำเนินการใน Vitebsk, Gomel และ Bobruisk โอเปร่าและ เรียนบัลเล่ต์เช่นเดียวกับกลุ่มดนตรีของ Minsk Musical College ที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้าง Belarusian Opera and Ballet Studio, วงดุริยางค์ซิมโฟนีของ Belarusian Radio Center, วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Philharmonic ในปี 1924 ละครโซเวียตเบลารุสเรื่องแรก "Emancipation of Labor" โดย N. Churkin จัดแสดงใน Mogilev

ในปีพ.ศ. 2475 ได้มีการเปิดเรือนกระจกในเบลารุส ในปี พ.ศ. 2476 โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่ง BSSR ได้ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2480 สมาคมดนตรีแห่งรัฐเบลารุสเริ่มทำงานในปี พ.ศ. 2481 วงดนตรีเพลงและการเต้นรำของเขตทหารเบลารุสได้เข้าสู่เวที

การผลิตท่าเต้นครั้งแรกของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์คือ The Red Poppy โดย R. Gliere ศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ในปี 1939 บัลเล่ต์โซเวียตเบลารุสคนแรกเรื่อง The Nightingale โดย M. Kroshner ได้จัดแสดง P. Zasetsky, Z. Vasilyeva, S. Drechin กลายเป็นนักเต้นชั้นนำของฉากบัลเล่ต์ ในยุค 40 ศิลปินประชาชนของ BSSR R. Mlodek, M. Denisov, I. Bolotin ฉายแสงบนเวทีโอเปร่า

ในปี 1938 นักแต่งเพลงรวมตัวกันในสหภาพนักแต่งเพลงโซเวียตแห่ง BSSR การขยายเครือข่ายสถาบันดนตรีและห้องแสดงคอนเสิร์ตมีส่วนสนับสนุนการเติบโตของวัฒนธรรมดนตรีในสาธารณรัฐ ในยุค 30 โอเปร่า "Taras on Parnassus" โดย N. Aladov "In the forests of Polesie" โดย A. Bogatyrev "The Flower of Happiness" โดย A. Turenkov ถูกเขียนขึ้น

นักประพันธ์เพลงโซเวียตชาวเบลารุสเชี่ยวชาญด้านดนตรีที่ซับซ้อน เช่น บทกวีประสานเสียงร้อง (N. Aladov) เครื่องดนตรีคอนเสิร์ต(A. Klumov, G. Stolov), ซิมโฟนี (V. Zolotarev), cantata (A. Bogatyrev, P. Podkovyrov) ความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายของพวกเขามีพื้นฐานมาจากความคุ้นเคย ท่วงทำนองพื้นบ้านซึมซับประสบการณ์อันยาวนานของดนตรีพื้นบ้าน สิ่งนี้มีส่วนทำให้ความนิยมของศิลปะดนตรีระดับมืออาชีพของเบลารุส คีตกวีบางคนทำหน้าที่เป็นนักวิจัยที่เพียรพยายามในประสบการณ์นี้ ศึกษาและบันทึกตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านที่สดใส เดินทางไปทั่วสาธารณรัฐพร้อมกับการสำรวจ ตัวอย่างเช่น G. Shirma, A. Grinevich ได้ทำสิ่งต่างๆ มากมายในการรวบรวม ปรับแต่ง และส่งเสริมนิทานพื้นบ้านทางดนตรีของชาวเบลารุสตะวันตก

ในช่วงหลายปีแห่งสงครามครั้งยาก ที่หลักในการสร้างสรรค์ นักดนตรีชาวเบลารุสถูกครอบครองโดยธีมวีรบุรุษผู้รักชาติ งานที่เขียนในเวลานั้นสะท้อนถึงกระแสดนตรีในยุคนั้นอย่างชัดเจน ณ จุดเปลี่ยน นักแต่งเพลงเชี่ยวชาญแนวดนตรีที่แตกต่างกัน โอเปร่าครั้งแรกในหัวข้อการต่อสู้ของพรรคพวก "Alesya" ถูกสร้างขึ้นโดย E. Tikotsky มันถูกเขียนถึงบทโดย Petrus Brovka ในปี 1941 การแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ Minsk เมื่อปลายปี 1944 และกลายเป็นสาธารณะ เหตุการณ์สำคัญ. ผู้ชมละครยอมรับโอเปร่าโดย A. Turenkov (Kupalle), N. Shcheglov (Forest Lake, Vseslav the Enchanter) และนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากส่วนลึกทางประวัติศาสตร์ของเพลงเบลารุส

ในยุค 50 ในการพัฒนาดนตรีเบลารุสมี เวทีใหม่ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการดูดซึมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของความเป็นจริงและการออกจากภาพประกอบ โอเปร่า Marinka โดย G. Pukst (1955), Nadezhda Durova โดย A. Bogatyrev (1956), Clear Dawn โดย A. Turenkov (1958) ถูกเขียนขึ้น เพิ่มละครของ Belarusian State Opera and Ballet Theatre ฝ่ายวีรสตรีของชาติแสดงเก่ง ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียต L.P. อเล็กซานดรอฟสกายา ในอนาคต เวทีอุปรากรนำความสำเร็จมาสู่นักร้องที่ยอดเยี่ยม 3 Babiy, S. Danilyuk, T. Shimko, N. Tkachenko N. Aladov, E. Glebov, G. Wagner ประสบความสำเร็จในการทำงานประเภทไพเราะในปีเหล่านี้และปีต่อ ๆ ไป

ในยุค 60–80 Y. Semenyako เขียนโอเปร่า The Prickly Rose และ Zorka Venus ซึ่งโดดเด่นด้วยท่วงทำนองพิเศษของพวกเขา ผลงานสำคัญในการพัฒนาโอเปร่าเกิดขึ้นจากผลงาน "Giordano Bruno" โดย S. Cortes, "The Grey Legend" โดย S. Smolsky, "The Path of Life" โดย G. Wagner, "The New Land" โดย ย. เซเมนยากะ. นักแต่งเพลงชาวเบลารุสยังแต่งเพลงสำหรับบัลเล่ต์ (E. Glebov, G. Wagner และอื่น ๆ ) ในปี 1973 V. Elizariev กลายเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ GABDT ส่วนหลักได้รับการแสดงอย่างยอดเยี่ยมโดย Y. Troyan, L. Brzhozovskaya

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตดนตรีของสาธารณรัฐคือการเปิดในปี 1971 ของ State Theatre of Musical Comedy ของ BSSR โรงละครไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญในละครคลาสสิกแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังจัดแสดงผลงานโดยนักเขียนชาวเบลารุสอีกด้วย ในปีแรกการแสดง "The Lark Sings" และ "Paulshka" K) ได้จัดแสดงบนเวที Semenyaki, “Nesserka” โดย R. Surus ในบรรดานักแสดง N. Gaida, V. Fomenko, Yu. Lozovsky ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

ที่ แนวเพลงนักประพันธ์เพลงยอดนิยม I. Luchenok, E. Hanok, V. Budnik, V. Ivanov, L. Zakhlevny ทำงานอย่างมีผล สาธารณรัฐได้รับการยกย่องจากนักร้องและวงดนตรี Pesnyary (ตั้งแต่ปี 1969 ผู้กำกับศิลป์ V. Mulyavin), Syabry (ตั้งแต่ปี 1974 ผู้กำกับศิลป์ A. Yarmolenko), Verasy (ตั้งแต่ปี 1974 ผู้กำกับศิลป์ V. . Rainchik) รวมถึง เก่ง นักร้องป๊อป- Y. Antonov, V. Vuyachich, Y. Evdokimov, T. Raevskaya นิทานพื้นบ้านและการออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง Khoroshki (ตั้งแต่ปี 1974 ผู้กำกับศิลป์ V. Gaev) ได้แสดงตัวเองอย่างยอดเยี่ยมบนเวที Enchantress ทั้งมวลที่ออกแบบท่าเต้นประสบความสำเร็จ

23.กิจกรรม สถาบันดนตรีเบลารุส: โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์, โรงละครตลกด้านดนตรี, สมาคมดนตรี, สถาบันดนตรี

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

ในบรรดาผู้กำกับการแสดงของโรงละคร Bolshoi แห่งเบลารุสเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์และโอเปร่าที่โดดเด่น - N. Dolgushin, A. Liepa, V. Vasiliev, N. Kuningas, P. Kartalov ตัวแทนของกองทุนของ J. Balanchine และ I. คิลเลียน. ในช่วงระหว่างปี 2552 ถึงกุมภาพันธ์ 2557 มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ 40 รอบที่โรงละคร วันนี้ละครมี 71 การแสดง ผลงานละครมักจะได้รับรางวัลเกียรติยศและรางวัลระดับนานาชาติ

ในปี 2009 Musical Lounge ถูกสร้างขึ้นในโรงละคร ภายหลังเปลี่ยนชื่อเป็น Chamber Hall LP Alexandrovskaya คอนเสิร์ตของแกนนำและ เพลงบรรเลงยุคสมัยและรูปแบบที่แตกต่างกันและการแสดงเดี่ยวคลาสสิกและสมัยใหม่ การแสดงโอเปร่าดำเนินการภายใต้กรอบของโครงการ "Musical Evenings at the Bolshoi" บนเวที Chamber Hall เป็นหนึ่งในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของชาวเบลารุส โรงละครโอเปร่า. ตั้งแต่ปี 2012 โรงละครได้เปิดโครงการ "Evenings of Modern Ballet on the Small Stage" ซึ่งเป็นการแสดงรอบปฐมทัศน์ของการแสดงทดลองโดยนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ O. Kostel ("Metamorphoses" ให้กับดนตรีของ J.S. Bach), Y. Dyatko และ K. Kuznetsov (" ห้องรอ" O. Khodosko)

ชื่อเสียงระดับนานาชาติระดับสูงของโรงละครเบลารุสก็ได้รับการยืนยันเช่นกัน - ด้วยความสำเร็จอย่างมากใน ปีที่แล้วบัลเล่ต์ไปทัวร์ในอียิปต์, สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์, อิตาลี, เม็กซิโก, จีน, เกาหลี, ลิทัวเนีย, สเปน, ฝรั่งเศส (ปารีส), เยอรมนี, ออสเตรีย, สวิตเซอร์แลนด์ ทัวร์ในยุโรปเริ่มต้นขึ้นอีกครั้งหลังจากหยุดพักไปนานเป็นพยานถึงสถานะความเป็นมืออาชีพของวง

“ความภูมิใจและจริงใจ สมบัติของชาติ, บัตรโทรศัพท์รัฐและหนึ่งในสัญลักษณ์แห่งความเป็นอิสระ" เรียกโรงละครว่าประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐเบลารุส A.G. Lukashenko ในปี 2014 โรงละครบอลชอยเบลารุสได้รับรางวัลเหรียญที่ระลึกห้าทวีปจากการมีส่วนร่วมใน วัฒนธรรมโลกและเนื่องในโอกาสครบรอบ 60 ปีการเป็นสมาชิกสาธารณรัฐเบลารุสในยูเนสโก

โรงละครดนตรีวิชาการแห่งรัฐเบลารุส

สร้างในปี 1970 จนถึงปี 2000 มันถูกเรียกว่าโรงละครแห่งละครตลกแห่งสาธารณรัฐเบลารุส เขาเปิดซีซันแรกในวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2514 ด้วยบทละคร "The Lark Sings" โดยนักแต่งเพลงชาวเบลารุส Y. Semenyako

ในช่วงระยะเวลาของกิจกรรมสร้างสรรค์ โรงละครได้แสดงผลงานมากกว่าร้อยเรื่อง ซึ่งหลายเรื่องด้วยความแปลกใหม่ที่ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์และชุมชนการแสดงละครที่มีความต้องการมากที่สุด

ละครปัจจุบันของโรงละครมีความโดดเด่นด้วยความกว้างของช่วงที่สร้างสรรค์และความหลากหลายของประเภท โปสเตอร์ประกอบด้วย ละครคลาสสิก ละครเพลง ละครตลก, คอมมิคโอเปร่า, ร็อคโอเปร่า, บัลเล่ต์, การแสดงสำหรับเด็ก, รายการคอนเสิร์ตที่หลากหลาย

ทีมงานโรงละครมีขนาดใหญ่ ความคิดสร้างสรรค์มีบุคลิกการแสดงที่สดใสมากมายในองค์ประกอบ - อาจารย์ที่โดดเด่นของเวทีซึ่งมีชื่อเป็นความภาคภูมิใจของชาวเบลารุส ศิลปะการละครและเยาวชนที่มีพรสวรรค์ วงดุริยางค์ซิมโฟนีมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม คณะนักร้องประสานเสียง, มหัศจรรย์ คณะบัลเล่ต์ที่ช่วยให้คุณแก้ปัญหางานศิลปะที่ซับซ้อนที่สุดได้สำเร็จ

Picture ลัทธิความคิดสร้างสรรค์ของโรงละครคือการเคารพประเพณีของศิลปะดนตรีและความกล้าหาญในการทดลอง เพื่อนำแนวคิดเหล่านี้ไปใช้ โรงละครได้ร่วมมือกับหลายฝ่าย นักแต่งเพลงชื่อดังและนักเขียนบทละครขอเชิญผู้กำกับมากความสามารถมาสร้างสรรค์การแสดง

มีการกล่าวโต้เถียงเขียนเกี่ยวกับการแสดงของโรงละครเป็นจำนวนมากซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครที่ได้รับความนิยมและมีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในมินสค์

ฟิลฮาร์โมนิก

สถาบันดนตรี

ในเดือนธันวาคม 2555 สถาบันดนตรีแห่งรัฐเบลารุสได้ฉลองครบรอบ 80 ปี Academy of Music ก่อตั้งขึ้นในปี 2475 (จนถึงปี 1992 - Conservatory แห่งรัฐเบลารุสซึ่งตั้งชื่อตาม A.V. Lunacharsky) เป็นศูนย์กลางที่สำคัญของดนตรีเบลารุส ศิลปะการแสดง, ดนตรีวิทยาและการสอน* ในปี 2000 Academy of Music ได้รับสถานะเป็นผู้นำที่สูงขึ้น สถาบันการศึกษาระบบการศึกษาแห่งชาติในสาขาศิลปะดนตรี

สถาบันประกอบด้วยห้าคณะ, แผนกยี่สิบสอง, สตูดิโอโอเปร่า, สำนักงานวัฒนธรรมดนตรีดั้งเดิม, ห้องปฏิบัติการวิจัยทางดนตรีที่มีปัญหา ฯลฯ มากกว่าครึ่งหนึ่งของพนักงานด้านวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ของ Academy ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ เพิ่มเติม มากกว่า 70% มีวุฒิการศึกษาและตำแหน่งทางวิชาการ ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy กำลังทำงานอย่างแข็งขันและ กิจกรรมการสอนในประเทศของเราประสบความสำเร็จในการทำงานในประเทศใกล้และไกลในต่างประเทศ

ประวัติของสถาบันดนตรีแห่งรัฐเบลารุสนั้นเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีทั้งหมดของเบลารุสอย่างแยกไม่ออกในศตวรรษที่ 20 ที่ Academy of Music ที่ก่อตั้งโรงเรียนนักประพันธ์เพลงแห่งชาติซึ่งมีต้นกำเนิดเป็นนักเรียนของ N.A. Rimsky-Korsakov - ศาสตราจารย์ Vasily Zolotarev ผู้สำเร็จการศึกษาคนแรกของคลาสองค์ประกอบ ได้แก่ Anatoly Bogatyrev, Petr Podkovyrov, Vasily Efimov, Mikhail Kroshner กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Nikolai Aladov, Vladimir Olovnikov, Evgeny Glebov, Igor Luchenko, Dmitry Smolsky, Andrey Mdivani, Galina Gorelova, Vyacheslav Kuznetsov เชื่อมโยงกับ Academy ประเพณีที่ดีที่สุด เวทีเบลารุสพัฒนาโดยผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Music - นักแต่งเพลง Vasily Rainchik, Yadviga Poplavskaya, Oleg Eliseenkov

โรงเรียนการแสดงของเบลารุสได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ในบรรดาคณาจารย์ของ Academy นั้นเป็นที่รู้จักกันดี นักแสดงชาวเบลารุส: ผู้ควบคุมวง Mikhail Drinevsky, นักเปียโน Igor Olovnikov, Yuri Gildyuk, นักแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน Evgeny Gladkov, Galina Osmolovskaya, Nikolai Sevryukov, นักร้อง Tamara Nizhnikova, Irina Shikunova, Lyudmila Kolos, นักแสดงเครื่องดนตรีประเภทลม Vladimir Budkevich, Gennady Zabara และอื่น ๆ อีกมากมาย นักเรียนจำนวนหนึ่งจาก Academy of Music ได้รับรางวัลการประกวดการแสดงระดับนานาชาติ**

บทบาทสำคัญใน ชีวิตคอนเสิร์ตสถาบันการศึกษาและสาธารณรัฐเล่นกลุ่มศิลปะ: วงดุริยางค์ซิมโฟนี, แชมเบอร์ออเคสตรา, วงดนตรีของเครื่องดนตรีลม, วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและเบลารุส, คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการ, วงดนตรีของเครื่องดนตรีลม "Intrada" และ "Sirinks" ซึ่งเป็นผู้นำที่กระตือรือร้น กิจกรรมท่องเที่ยว. ความคิดสร้างสรรค์ ทีมนักเรียนสถาบันการศึกษาได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย