ศิลปินที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินรัสเซีย

ทุกคน ผู้ชายสมัยใหม่น่าจะรู้ว่าจิตรกรรมคืออะไร ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกซึ่งนำเสนอในบทความของเราไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้ นอกจากนี้คุณยังสามารถหาที่ที่จะหา รายการทั้งหมดภาพวาดที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก กำลังเล่นภาพวาด บทบาทสำคัญในชีวิตของทุกคน ต้องขอบคุณสิ่งนี้ คุณสามารถสร้างบุคลิกที่หลากหลายได้

จิตรกรรมคืออะไร? ข้อมูลทั่วไป

จิตรกรรม - view ทัศนศิลป์. ต้องขอบคุณเขาที่ศิลปินถ่ายทอด ภาพที่เห็นโดยการลงสีบนพื้นผิวใดๆ การเกิดขึ้นของภาพวาดในรัสเซียเกี่ยวข้องกับการพัฒนาความสมจริงและสัญลักษณ์ ผู้เชี่ยวชาญแยกแยะภาพวาดหลักห้าแบบ:

• ขาตั้ง;
• อนุสาวรีย์;
• ตกแต่ง;
• การแสดงละครและการตกแต่ง;
• ขนาดเล็ก

เชื่อกันมานานแล้วว่าเรื่องราวเริ่มต้นด้วยศิลปินชาวดัตช์ชื่อ Jan van Eyck ผู้สร้างภาพวาดของเขาในศตวรรษที่ 15 ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเรียกเขาว่าผู้สร้างงานศิลปะสีน้ำมัน ทฤษฎีนี้มีอธิบายไว้ในวรรณกรรมเฉพาะทางด้วย อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่สามารถยืนยันได้ เป็นที่รู้กันว่าศิลปินหลายคนเคยทำงาน สีน้ำมันก่อนฟาน เอค

งานจิตรกรรมชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมช่วยให้คุณค้นพบว่าผู้คนอาศัยอยู่อย่างไรเมื่อหลายปีก่อน Leonardo da Vinci แย้งว่าภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยมนุษย์ ธรรมชาติ และเวลา การวาดภาพสามารถทำได้บนพื้นฐานใด ๆ อย่างแน่นอน มีส่วนร่วมในการก่อตัวของสภาพแวดล้อมเทียมและธรรมชาติ

จิตรกรรมเป็นเรื่องลวง Plotinus แย้งว่าไม่ควรเลียนแบบธรรมชาติ เราควรเรียนรู้จากมัน การพัฒนาภาพวาดได้ก้าวไปไกลเกินกว่าความเข้าใจในภารกิจหลักในการ "ทำซ้ำความเป็นจริง" นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินหลายคนละทิ้งวิธีการแสดงออกและอิทธิพลต่อผู้ชมที่ไม่เกี่ยวข้อง มีแนวโน้มใหม่ในการวาดภาพ

งานจิตรกรรมชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและวิจิตรศิลป์ประเภทนี้โดยทั่วไปสามารถทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

• องค์ความรู้;
• เคร่งศาสนา;
• เกี่ยวกับความงาม;
• ปรัชญา;
• อุดมการณ์;
• สังคมและการศึกษา
• สารคดี.

คุณค่าหลักและมีความหมายมากที่สุดในการวาดภาพคือสี เป็นที่เชื่อกันว่าเขาเป็นผู้ถือความคิด

มีหลากหลาย:

• ภาพเหมือน;
• ภูมิประเทศ;
• ท่าจอดเรือ;
• จิตรกรรมประวัติศาสตร์
• การต่อสู้;
• ยังมีชีวิตอยู่;
• จิตรกรรมประเภท;
• สถาปัตยกรรม;
• เคร่งศาสนา;
• สัตว์;
• ตกแต่ง

การวาดภาพมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาตนเอง ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกที่แสดงต่อเด็ก ๆ ช่วยสร้างบุคลิกภาพในตัวเขาและสอนให้เขาชื่นชมสิ่งนี้หรือวัตถุแห่งศิลปะ บ่อยครั้งที่การทาสีช่วยบรรเทาสภาพของผู้ป่วยที่เป็นโรคเฉพาะ ศิลปะบำบัดไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการทำความคุ้นเคยกับประเภทของศิลปะ แต่ยังช่วยให้คุณพยายามสร้างผลงานชิ้นเอกด้วยตัวคุณเอง

เลโอนาร์โด ดา วินชี "โมนาลิซ่า"

ภาพวาดบางภาพ (ผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก) มีความลับและความลึกลับมากมาย ยังคงยากที่จะเข้าใจพวกเขา โมนาลิซ่าเป็นภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี เธอถือเป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพวาดทั่วทุกมุมโลก ต้นฉบับอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส) ที่นั่นถือเป็นนิทรรศการหลัก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะนักท่องเที่ยวส่วนใหญ่มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุกวันเพื่อชมภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี
ถึงวันนี้ "โมนาลิซ่า" ไม่ได้อยู่ในสภาพที่ดีที่สุด นั่นคือเหตุผลที่ผู้บริหารพิพิธภัณฑ์ประกาศเมื่อหลายปีก่อนว่าจะไม่มอบงานศิลปะให้กับนิทรรศการใดๆ อีกต่อไป คุณสามารถมองเห็นภาพเหมือนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เท่านั้น
ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมหลังจากถูกขโมยไปโดยคนงานพิพิธภัณฑ์ในปี 1911 การค้นหาผลงานชิ้นเอกที่ถูกขโมยไปดำเนินต่อไปเป็นเวลาสองปี ตลอดเวลาที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอในนิตยสารและหนังสือพิมพ์บนหน้าปก ค่อยๆ "โมนาลิซ่า" กลายเป็นเป้าหมายของการคัดลอกและบูชา

ภาพวาด (ผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก) ได้รับการศึกษาโดยผู้เชี่ยวชาญอย่างแข็งขัน โมนาลิซ่าถูกสร้างขึ้นเมื่อ 500 ปีที่แล้ว นักวิทยาศาสตร์อ้างว่ามันเปลี่ยนไปเป็น ผู้หญิงที่แท้จริง. เมื่อเวลาผ่านไป ภาพเหมือนจะจางลง เปลี่ยนเป็นสีเหลือง และในบางแห่งก็มีจุดมืด ฐานไม้มีรอยย่นและแตก เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าภาพนั้นมีความลับถึง 25 ประการ

9 ปีที่แล้ว ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์สามารถเพลิดเพลินไปกับสีดั้งเดิมของภาพวาดเป็นครั้งแรก ภาพอันเป็นเอกลักษณ์ที่ออกแบบโดย Pascal Cotte ทำให้มองเห็นได้ว่าผลงานชิ้นเอกเป็นอย่างไรก่อนที่ภาพจะเริ่มจางลง

ภาพที่ถ่ายโดยใช้เทคโนโลยีอันเป็นเอกลักษณ์ช่วยให้ค้นพบว่าหลังจากสร้างผลงานชิ้นเอก เลโอนาร์โดได้เปลี่ยนตำแหน่งของมือของโมนาลิซ่า การแสดงออกทางสีหน้าและรอยยิ้มของเธอ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในบริเวณดวงตาในภาพเหมือนมี จุดด่างดำ. นักวิทยาศาสตร์อ้างว่าความเสียหายนี้เกิดจากการที่น้ำเคลือบวานิช การศึกษาของเขาเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าภาพวาดแขวนอยู่ในห้องน้ำของนโปเลียนมาระยะหนึ่งแล้ว

ศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพวาดมากว่าสองปี รวมอยู่ในรายการ "500 ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมที่มีความสำคัญของโลก" มีทฤษฎีหนึ่งที่ภาพเหมือนไม่ได้วาดภาพโมนาลิซ่าเลย ภาพวาดได้ชื่อมาจากคำว่านักวิทยาศาสตร์ในสมัยของเราอ้างว่านี่อาจเป็นความผิดพลาดและผู้หญิงที่แตกต่างจากคนอื่นอย่างสิ้นเชิงก็ปรากฎบนผลงานชิ้นเอก จำนวนมากที่สุดคำถามเกิดจากรอยยิ้มของโมนาลิซ่า มีการตีความหลายเวอร์ชัน บางคนโต้แย้งว่า Gioconda ถูกมองว่าตั้งครรภ์และการแสดงออกทางสีหน้าของเธอเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของทารกในครรภ์ในขณะที่คนอื่นเชื่อว่ารอยยิ้มนั้นทรยศต่อความรักร่วมเพศที่แฝงอยู่ของศิลปินเอง ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่า "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนตนเองของลีโอนาร์โด ดา วินชี

"พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" โดย Jacques Louis David

หลายคนหลงใหลในการวาดภาพ ผลงานชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกมักจะแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงตอนที่สำคัญบางอย่าง เหตุการณ์ประวัติศาสตร์. ภาพวาดซึ่งวาดโดย Jacques Louis David ได้รับมอบหมายจากจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 แห่งฝรั่งเศส "พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" แสดงเหตุการณ์ในวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2347 เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าลูกค้าขอให้ศิลปินวาดภาพพิธีบรมราชาภิเษกให้ดีกว่าที่เป็นจริง

เดวิดสร้างผลงานชิ้นเอกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของรูเบนส์ เขาทำงานกับมันมาหลายปีแล้ว เป็นเวลานานที่ภาพวาดยังคงเป็นสมบัติของศิลปิน เธอลงเอยที่พิพิธภัณฑ์หลังจากการจากไปของ Jacques Louis David ผลงานของเขาสร้างความประทับใจให้กับผู้คนมากมาย ในปี 1808 ศิลปินได้รับคำสั่งจากผู้ประกอบการชาวอเมริกันที่ขอให้เขาสร้างสำเนาที่เหมือนกัน

ภาพวาดแสดงอักขระประมาณ 150 ตัว เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าแต่ละภาพมีความโดดเด่นด้วยความแม่นยำและความสมจริงที่เหลือเชื่อ ที่มุมซ้ายของผืนผ้าใบแสดงภาพญาติของจักรพรรดิทั้งหมด ด้านหลังนโปเลียนนั่งแม่ของเขา อย่างไรก็ตามเธอไม่ได้เข้าร่วมพิธีราชาภิเษก ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้จะทำโดยเกี่ยวข้องกับความปรารถนาของนโปเลียนเอง เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาปฏิบัติต่อเธอด้วยความคารวะ

ในสมัยนั้นภาพประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ หลังจากที่นโปเลียนถูกโค่นล้ม ภาพวาดก็ถูกเก็บไว้เป็นเวลานานและไม่จัดแสดง ในยุคของเราภาพเหมือนเมื่อก่อนทำให้หลายคนพอใจ

Valentin Serov "หญิงสาวกับลูกพีช"

ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซียไม่ได้รับความนิยมน้อยกว่า "Girl with Peaches" เป็นภาพวาดโดย Valentin Serov ในปี 1887 ทุกวันนี้สามารถเห็นมันอยู่ในรัฐ Tretyakov Gallery. ภาพวาดแสดงภาพ Vera Mamontova อายุ 12 ปี เธอนั่งอยู่ที่โต๊ะพร้อมกับมีด ลูกพีช และใบไม้บนนั้น หญิงสาวสวมเสื้อสีชมพูกับโบว์สีน้ำเงินเข้ม

ภาพวาดโดย Valentin Serov ถูกวาดในที่ดินของ Savva Ivanovich Mamontov ใน Abramtsevo ในปี พ.ศ. 2414 มีการปลูกต้นพีชบนที่ดิน พวกเขาได้รับการดูแลโดยผู้ว่าจ้างพิเศษ เป็นครั้งแรกที่ศิลปินมาที่ที่ดินในปี 2418 กับแม่ของเขา

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2420 Vera Mamontova อายุ 11 ปีนั่งลงที่โต๊ะหยิบลูกพีช Valentin Serov เชิญหญิงสาวให้โพสท่า เวร่ายอมรับข้อเสนอของศิลปิน เธอโพสต์ทุกวันเกือบสองเดือน หลังจากที่วาดภาพเสร็จแล้ว ศิลปินก็มอบมันให้กับ Elizaveta Mamontova แม่ของเด็กผู้หญิงคนนั้น เธอแขวนอยู่ในห้องใดห้องหนึ่งเป็นเวลานาน ปัจจุบันมีสำเนาและต้นฉบับอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ในปี 1888 ผู้เขียนภาพวาดได้รับรางวัลจากสมาคมคนรักศิลปะมอสโก

ผลงานชิ้นเอกของภาพวาดรัสเซียเก็บไว้ในตัวเอง จำนวนมากของข้อเท็จจริงที่รู้จักกันน้อย สาวพีชก็ไม่มีข้อยกเว้น เป็นที่ทราบกันดีว่า Vera Mamontova ซึ่งปรากฎบนผ้าใบมีอายุเพียง 32 ปี สาเหตุของการเสียชีวิตของเธอคือโรคปอดบวม สามีของเธอไม่ได้แต่งงานหลังจากการตายของคนที่ถูกเลือก เขาเลี้ยงลูกสามคนด้วยตัวเขาเอง

วรรณกรรมพิเศษ

น่าเสียดายที่ทุกคนไม่สามารถไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกได้ อย่างไรก็ตาม หลายคนต้องการเห็นงานจิตรกรรมชิ้นเอก คุณสามารถค้นหารูปภาพบางส่วนได้ในบทความของเรา ควรสังเกตว่าวันนี้มีสิ่งพิมพ์จำนวนมากที่แสดงให้เห็น ภาพวาดที่ดีที่สุดจากทั่วทุกมุมโลก คุณจะพบทั้งผลงานสมัยใหม่และงานโบราณของศิลปินต่างๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าบางรุ่นผลิตในจำนวนจำกัด และหาได้ไม่ง่ายนัก

นิตยสาร "50 Artists. Masterpieces of Russian Painting" เป็นนิตยสารรายสัปดาห์ ผู้อ่านทุกวัยจะเป็นที่สนใจอย่างแน่นอน คุณจะพบภาพถ่ายของภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก ประวัติการสร้างสรรค์ของพวกเขา และ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับพวกเขา. นิตยสารฉบับแรกซึ่งออกวางจำหน่ายเมื่อ 6 ปีที่แล้วมาพร้อมกับแฟ้มสำหรับจัดเก็บสิ่งพิมพ์และทำซ้ำหนึ่งในภาพวาด ซึ่งสามารถวางบนเดสก์ท็อปหรือผนังได้ แต่ละฉบับจะกล่าวถึงผลงานของศิลปินท่านหนึ่ง ปริมาณนิตยสาร 32 หน้า หาได้ในอาณาเขต สหพันธรัฐรัสเซียหรือประเทศใกล้เคียง "50 ศิลปินรัสเซีย ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย" เป็นนิตยสารที่จะดึงดูดผู้ชื่นชอบงานศิลปะอย่างแน่นอน สะสมครบปัญหาจะช่วยให้คุณได้เรียนรู้ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับศิลปินยอดนิยม ค่าใช้จ่ายของนิตยสารไม่เกิน 100 รูเบิล

"ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย" เป็นหนังสือที่แต่งโดย L.M. Zhukova มี 180 หน้า สิ่งพิมพ์ประกอบด้วยภาพคุณภาพสูง 150 ภาพ อัลบั้มหนังสือดึงดูดผู้คนมากมาย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เพราะมันแสดงให้เห็นการทำซ้ำจำนวนมาก ต้องขอบคุณพวกเขา ที่ใครๆ ก็ติดตามได้ว่าภาพวาดรัสเซียเกิดขึ้นได้อย่างไร ราคาของหนังสือมีตั้งแต่ 700 ถึง 1,000 รูเบิล

"พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงของอิตาลี ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรม" - หนังสือที่ออกในปีนี้ นำเสนอภาพวาดที่ดีที่สุดจากหกพิพิธภัณฑ์ในอิตาลี ในสิ่งพิมพ์ ผู้อ่านยังสามารถทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ หนังสือมี 304 หน้า

ผู้ที่ต้องการเห็นผลงานที่มีความสำคัญระดับโลกจะต้องชอบแกลเลอรีอิเล็กทรอนิกส์ของผลงานจิตรกรรมชิ้นเอก ทุกวันนี้ มีทรัพยากรและแอปพลิเคชั่นมากมายที่นำเสนอผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุด

Victor Vasnetsov, "โบกาเทียร์"

"Bogatyrs (สามวีรบุรุษ)" - ภาพที่วาดโดย Viktor Vasnetsov ในปี 1898 รวมอยู่ในผลงานชิ้นเอกของศิลปะ หลายคนรู้จักภาพวาดของ Vasnetsov ผลงาน "ฮีโร่" ถือเป็นสัญลักษณ์ ศิลปะในประเทศ. พื้นฐานของงานทั้งหมดของ Vasnetsov คือธีมของคติชนวิทยา

มีภาพวีรบุรุษรัสเซียสามคน พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและพลังของคนรัสเซีย ศิลปินทำงานสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชิ้นนี้มาประมาณ 30 ปี ภาพร่างแรกถูกสร้างขึ้นโดย Vasnetsov ในปี 1871

หนึ่งในวีรบุรุษที่ปรากฎในภาพคือ Ilya Muromets เขาเป็นที่รู้จักสำหรับเราในฐานะตัวละครในมหากาพย์รัสเซีย อย่างไรก็ตาม น้อยคนนักที่จะรู้ว่า ฮีโร่คนนี้มีอยู่จริง เรื่องราวมากมายเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของเขาเป็นเรื่องจริงและ Ilya Muromets เองก็เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์

Dobrynya Nikitich ซึ่งปรากฎในภาพวาดเช่นกัน นิทานพื้นบ้านมีการศึกษาสูงและกล้าหาญ มีหลายบุคลิกที่เกี่ยวข้องกับบุคลิกภาพของเขา เรื่องเหลือเชื่อ. คุณมักจะได้ยินเรื่องราวเกี่ยวกับดาบและชุดเกราะที่มีเสน่ห์ของเขา

Alyosha Popovich แตกต่างจากฮีโร่อีกสองคนอายุ เขายังเด็กและผอมเพรียว ในมือของเขาคุณสามารถเห็นคันธนูและลูกธนู ในภาพมีจำนวนมาก ชิ้นส่วนเล็กๆซึ่งจะช่วยให้ศึกษาลักษณะของตัวละครได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน

มิคาอิล วรูเบล "ปีศาจนั่ง"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกภาพหนึ่งคือ "อสูรที่นั่ง" ผู้แต่งคือ Mikhail Vrubel ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2433 คุณสามารถดูต้นฉบับได้ใน Tretyakov Gallery เชื่อกันว่าภาพแสดงถึงความสงสัยในมนุษย์

ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าศิลปินถูกครอบงำด้วยภาพลักษณ์ของปีศาจเพราะเป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเขียนงานที่คล้ายกันมากมาย มีข้อมูลว่าในช่วงเวลานี้คนรู้จักของ Vrubel สังเกตเห็นว่าศิลปินกำลังพัฒนาความผิดปกติทางจิต การเกิดโรคนี้สัมพันธ์กับความเครียดที่เกิดขึ้น เป็นที่ทราบกันว่า Vrubel มีลูกชายที่มีปากแหว่งที่เรียกว่า ญาติของศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าในการเกิดขึ้น โรคทางจิตเขาพัฒนาความหลงใหลในงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม มันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะอยู่ใกล้เขา ในฤดูใบไม้ผลิปี 2445 โรคนี้มาถึงจุดวิกฤต ศิลปินเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวช ทั้งๆที่มี ชะตากรรมที่ยากลำบาก Vrubel ภาพวาดของเขาไม่หยุดที่จะดึงดูดผู้ชื่นชอบผลงานและผู้ชื่นชอบศิลปะจากทั่วทุกมุมโลก ผลงานของเขาจัดแสดงในนิทรรศการต่างๆ "ปีศาจนั่ง" เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดยอดนิยมศิลปิน.

Kuzma Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง"

คนทันสมัยทุกคนควรรู้ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอก รูปภาพที่นำเสนอในบทความของเราจะช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับพวกเขา "การอาบน้ำม้าแดง" เป็นภาพวาดโดยศิลปินในปี พ.ศ. 2455 ผู้เขียนคือ Kuzma Petrov-Vodkin การวาดภาพม้าด้วยสีที่ผิดปกติ ศิลปินใช้ประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซีย สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของชีวิตและการเสียสละ ม้าที่ไม่ย่อท้อเป็นสัญลักษณ์ของความไม่เข้าใจของวิญญาณรัสเซีย สว่าง สีชมพูที่เกี่ยวข้องกับสวนเอเดน

เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2455 นิทรรศการจัดขึ้นที่กรุงมอสโก ข้างต้น ประตูหน้าวางรูปภาพของ Petrov-Vodkin โดยเชื่อว่ามันจะกลายเป็นแบนเนอร์ อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นนี้ผิดพลาด ภาพไม่ได้รับการชื่นชมจากผู้เข้าชมนิทรรศการและศิลปิน ความขัดแย้งปะทุขึ้นเกี่ยวกับงานบุกเบิก ในปี 1914 มีการจัดแสดงนิทรรศการในสวีเดน ซึ่งมีผลงาน 10 ชิ้นโดย Petrov-Vodkin รวมถึง Bathing a Red Horse พวกเขามีมูลค่าหลายสิบล้านดอลลาร์
ภาพวาดมีอายุกว่า 100 ปี วันนี้บทบาทของเธอในการพัฒนาภาพวาดนั้นชัดเจน อย่างไรก็ตามในสมัยของเรามีผู้ชื่นชอบศิลปะหลายคนที่ไม่ชอบงานของ Petrov-Vodkin

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ"

หลายคนมีความสนใจในการวาดภาพ ผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกไม่หยุดยั้งแม้แต่ในปัจจุบัน งานทั้งหมดของซัลวาดอร์ ดาลีนั้นขัดแย้งกันและยากต่อการวิเคราะห์อย่างมีเหตุผล ภาพวาด "The Persistence of Memory" ซึ่งเขียนในปี 1931 ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์หลายคน ภาพหลักงานส่วนใหญ่มักจะอธิบายโดยความซับซ้อนและไม่เชิงเส้นของธรรมชาติของเวลานั้น รวมสัญลักษณ์สุดโปรดของซัลวาดอร์ ดาลีไว้ในภาพเดียว ทะเลเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะ ไข่ - ชีวิต และมะกอก - ภูมิปัญญา ภาพแสดงให้เห็น เวลาเย็นวัน ตอนเย็นเป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศก เป็นตัวกำหนดอารมณ์โดยรวมของงาน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านาฬิกาสามนาฬิกาในภาพคืออดีต ปัจจุบัน และอนาคต เชื่อกันว่าวัตถุที่ติดขนตาเป็นภาพเหมือนตนเองของผู้เขียนที่หลับใหล ซัลวาดอร์ ดาลีแย้งว่าการนอนหลับทำให้ความคิดในจิตใต้สำนึกเป็นอิสระ และคนๆ หนึ่งก็ไม่มีที่พึ่ง นั่นคือเหตุผลที่ในภาพร่างของเขาถูกนำเสนอเป็นวัตถุที่พร่ามัว

น่าแปลกใจที่ภาพผลงานของศิลปินเกิดขึ้นหลังจากที่เขามองดูชีสแปรรูป เขาสร้างภาพวาดในเวลาไม่กี่ชั่วโมง

ภาพวาดโดยซัลวาดอร์ ดาลี มีขนาดเล็ก (24 × 33 ซม.) งานนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสถิตยศาสตร์ ภาพวาดนี้จัดแสดงครั้งแรกในปารีสในปี พ.ศ. 2474 ที่นั่นขายได้ 250 เหรียญ

สรุป

การวาดภาพมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา ผลงานชิ้นเอกของวิจิตรศิลป์ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน มีภาพวาดที่มีค่ามากมายที่มี ความสำคัญระดับโลก. บทความของเรามีบางส่วนของพวกเขา รูปภาพแต่ละภาพที่นำเสนอมีรายละเอียดและภาพเป็นรายบุคคล ควรสังเกตว่าบางส่วนมีความเกี่ยวข้อง ข้อเท็จจริงที่รู้จักกันน้อยและความลึกลับที่ยังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ในปัจจุบัน

การวาดภาพมีบทบาทพิเศษในชีวิตของเด็กและวัยรุ่น ศึกษาผลงานชิ้นเอก พวกเขาเรียนรู้ที่จะวิเคราะห์ แสดงความคิดเห็น และสร้างบุคลิกภาพที่เป็นอิสระและมีสติปัญญาสูง การวาดภาพมีบทบาทสำคัญไม่เพียงแต่ในชีวิตของเด็กเท่านั้นแต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย ไม่เป็นความลับที่คนสมัยใหม่ต้องมีบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุม สิ่งสำคัญคือต้องศึกษาทุกด้านของชีวิต รวมทั้งการวาดภาพ เพื่อให้รู้สึกว่าตัวเองมีค่าควรในสังคมที่มีการศึกษา และอาจพบสิ่งที่คุณสนใจในงานศิลปะ

“รูปวาดทุกรูปที่วาดด้วยความรู้สึกนั้นโดยพื้นฐานแล้วคือรูปเหมือนของศิลปิน ไม่ใช่ของคนที่โพสให้เขา”ออสการ์ ไวลด์

การเป็นศิลปินต้องมีอะไรบ้าง? การเลียนแบบงานเพียงอย่างเดียวไม่ถือว่าเป็นศิลปะ ศิลปะคือสิ่งที่มาจากภายใน ความคิดของผู้เขียน ความตื่นเต้น การค้นหา ความปรารถนา และความเศร้าโศก ซึ่งรวมอยู่ในผืนผ้าใบของศิลปิน ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มีการเขียนภาพเขียนหลายแสนภาพและอาจนับล้าน ผลงานบางชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แม้แต่คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะก็รู้จักพวกเขา เป็นไปได้ไหมที่จะแยกแยะ 25 ภาพที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาภาพวาดเหล่านี้? งานนี้ยากมาก แต่เราพยายาม ...

✰ ✰ ✰

ความคงอยู่ของความทรงจำ ซัลวาดอร์ ดาลี

ต้องขอบคุณภาพนี้ ต้าหลี่จึงโด่งดังในเวลาไม่กี่ปี อายุน้อยเขาอายุ 28 ปี รูปภาพมีชื่ออื่น ๆ อีกหลายชื่อ - " นาฬิกานุ่ม"," ความแข็งของหน่วยความจำ". ผลงานชิ้นเอกนี้ดึงดูดความสนใจของนักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคน โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาสนใจการตีความภาพ ว่ากันว่าความคิดเกี่ยวกับผืนผ้าใบของต้าหลี่นั้นเชื่อมโยงกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์

✰ ✰ ✰

"แดนซ์" อองรี มาติส

Henri Matisse ไม่ใช่ศิลปินเสมอไป เขาค้นพบความรักในการวาดภาพหลังจากได้รับปริญญาด้านกฎหมายในปารีส เขาเรียนศิลปะอย่างขยันขันแข็งจนกลายเป็นหนึ่งใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก. ภาพนี้มีการวิจารณ์เชิงลบน้อยมากต่อนักวิจารณ์ศิลปะ สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างพิธีกรรม การเต้นรำ และดนตรีของคนนอกศาสนา ผู้คนกำลังเต้นรำอยู่ในภวังค์ สามสี - เขียว น้ำเงิน และแดง - เป็นสัญลักษณ์ของโลก ท้องฟ้า และมนุษยชาติ

✰ ✰ ✰

The Kiss, กุสตาฟ คลิมต์

Gustav Klimt มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นคนเปลือยในภาพวาดของเขา นักวิจารณ์สังเกตเห็น "The Kiss" เนื่องจากเป็นการผสมผสานศิลปะทุกรูปแบบ ภาพวาดอาจเป็นภาพของตัวศิลปินเองและคนรักของเขา เอมิเลีย Klimt วาดภาพผืนผ้าใบนี้ภายใต้อิทธิพล โมเสกไบแซนไทน์. ชาวไบแซนไทน์ใช้ทองคำในภาพวาด ในทำนองเดียวกัน กุสตาฟคลิมท์ผสมทองคำในสีของเขาเพื่อสร้างสไตล์การวาดภาพของเขาเอง

✰ ✰ ✰

ยิปซีนอนหลับ, อองรี รุสโซ

ไม่มีใครนอกจากรุสโซเองที่สามารถอธิบายภาพนี้ได้ดีกว่า นี่คือคำอธิบายของเขา -“ ชาวยิปซีเร่ร่อนที่ร้องเพลงของเธอให้กับแมนโดลินนอนบนพื้นดินจากความเหนื่อยล้าเหยือกน้ำดื่มของเธออยู่ใกล้ ๆ สิงโตที่ผ่านไปมาเพื่อดมเธอ แต่ไม่ได้แตะต้องเธอ ทุกอย่างถูกอาบด้วยแสงจันทร์ บรรยากาศที่กวีนิพนธ์มาก” เป็นที่น่าสังเกตว่า Henri Rousseau นั้นเรียนรู้ด้วยตนเอง

✰ ✰ ✰

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดย Hieronymus Bosch

โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป - ภาพนั้นงดงามมาก อันมีค่านี้เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาภาพวาดที่ยังหลงเหลืออยู่ของ Bosch ปีกซ้ายแสดงเรื่องราวของอดัมและอีฟ ภาคกลางคือ วันโลกาวินาศ» ในส่วนของพระเยซู ใครควรไปสวรรค์และใครควรไปนรก โลกที่เราเห็นที่นี่กำลังถูกไฟไหม้ ที่ปีกขวามีภาพนรกที่น่าขยะแขยง

✰ ✰ ✰

ทุกคนรู้จักนาร์ซิสซัสจาก ตำนานเทพเจ้ากรีก- ผู้ชายที่หมกมุ่นอยู่กับรูปร่างหน้าตาของเขา Dali เขียนการตีความ Narcissus ของเขาเอง

เรื่องราวเป็นแบบนี้ นาร์ซิสซัส ชายหนุ่มรูปงามได้ทำลายหัวใจของสาวๆ หลายคนได้อย่างง่ายดาย เหล่าทวยเทพเข้าแทรกแซงและเพื่อลงโทษเขาแสดงภาพสะท้อนของเขาในน้ำ นาร์ซิสซัสตกหลุมรักตัวเองและจบลงด้วยการตายเพราะเขากอดตัวเองไม่ได้ จากนั้นเหล่าทวยเทพรู้สึกเสียใจที่พวกเขาทำสิ่งนี้กับเขา และตัดสินใจที่จะทำให้เขาเป็นอมตะในรูปของดอกนาร์ซิสซัส

ทางด้านซ้ายของภาพคือนาร์ซิสซัสกำลังดูเงาสะท้อนของเขา แล้วเขาก็ตกหลุมรักตัวเอง แผงด้านขวาแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น รวมทั้งดอกแดฟโฟดิลที่เป็นผล

✰ ✰ ✰

โครงเรื่องของภาพมีพื้นฐานมาจากการตีพระคัมภีร์ไบเบิลของเด็กทารกในเบธเลเฮม หลังจากที่พวกโหรารู้เกี่ยวกับการประสูติของพระคริสต์แล้ว กษัตริย์เฮโรดสั่งให้ฆ่าเด็กผู้ชายและทารกตัวเล็ก ๆ ทั้งหมดในเบธเลเฮม ในภาพ การสังหารอยู่ที่จุดสูงสุด เด็กสองสามคนสุดท้ายที่พรากจากแม่ของพวกเขากำลังรอความตายอย่างไร้ความปราณี ยังมองเห็นได้คือศพของเด็กที่มีทุกสิ่งอยู่เบื้องหลังพวกเขา

โดยใช้ความร่ำรวย สีภาพวาดของรูเบนส์ได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลก

✰ ✰ ✰

ผลงานของพอลลอคแตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ มาก เขาวางผ้าใบลงบนพื้นแล้วเดินไปรอบๆ ผืนผ้าใบแล้วเดินไปบนผืนผ้าใบ หยดสีจากด้านบนลงบนผ้าใบด้วยแท่งไม้ แปรง และหลอดฉีดยา ด้วยเทคนิคพิเศษนี้ เขาจึงได้รับฉายาว่า "แจ็คสปริงเกลอร์" ในวงการศิลปะ บางครั้งภาพวาดนี้ถือเป็นชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

✰ ✰ ✰

ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "การเต้นรำที่ Les Moulins de la Galette" ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สนุกสนานที่สุดของเรอนัวร์ แนวคิดของภาพคือการแสดงให้ผู้ชมได้เห็นด้านที่สนุกสนาน ชีวิตชาวปารีส. ที่ ศึกษารายละเอียดภาพวาด คุณจะเห็นว่า Renoir วางเพื่อนของเขาหลายคนไว้บนผ้าใบ เนื่องจากภาพวาดดูจางไปเล็กน้อย ตอนแรกมันถูกวิพากษ์วิจารณ์จากผู้ร่วมสมัยของ Renoir

✰ ✰ ✰

เรื่องนี้นำมาจากพระคัมภีร์ บนภาพวาด " กระยาหารมื้อสุดท้าย” พรรณนาถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ก่อนที่เขาจะถูกจับกุม พระองค์เพิ่งตรัสกับอัครสาวกและบอกพวกเขาว่าคนหนึ่งในพวกเขาจะทรยศพระองค์ อัครสาวกทุกคนเศร้าใจและบอกเขาว่าไม่ใช่พวกเขาอย่างแน่นอน ช่วงเวลานี้เองที่ดาวินชีแสดงภาพอันมีชีวิตชีวาของเขาได้อย่างสวยงาม Leonardo ที่ยิ่งใหญ่ต้องใช้เวลาสี่ปีในการวาดภาพนี้ให้เสร็จ

✰ ✰ ✰

"ดอกบัว" ของโมเนต์สามารถพบได้ทุกที่ คุณอาจเคยเห็นพวกเขาบนวอลเปเปอร์ โปสเตอร์ และปกนิตยสารศิลปะ ความจริงก็คือว่า Monet หมกมุ่นอยู่กับดอกลิลลี่ ก่อนที่เขาจะเริ่มวาดภาพ เขาได้ปลูกดอกไม้เหล่านี้นับไม่ถ้วน โมเนต์สร้างสะพานใน สไตล์ญี่ปุ่นในสวนของเขาเหนือสระบัว เขาพอใจกับสิ่งที่เขาทำมากจนเขียนเรื่องนี้สิบเจ็ดครั้งในหนึ่งปี

✰ ✰ ✰

มีบางสิ่งที่น่ากลัวและลึกลับในภาพนี้ มีกลิ่นอายของความกลัวอยู่รอบๆ มีเพียงปรมาจารย์อย่าง Munch เท่านั้นที่สามารถแสดงความกลัวบนกระดาษได้ Munch สร้าง The Scream สี่เวอร์ชันด้วยสีน้ำมันและสีพาสเทล ตามบันทึกของ Munch เห็นได้ชัดว่าเขาเชื่อในความตายและวิญญาณ ในภาพวาด "The Scream" เขาพรรณนาถึงตัวเองในขณะที่วันหนึ่งเขาเดินไปกับเพื่อน ๆ เขารู้สึกกลัวและตื่นเต้นซึ่งเขาต้องการจะวาด

✰ ✰ ✰

ภาพวาดซึ่งมักจะเรียกว่าสัญลักษณ์ของการเป็นแม่ไม่ควรกลายเป็นภาพเดียว ว่ากันว่านางแบบของ Whistler ซึ่งควรจะเป็นท่าสำหรับภาพวาด ไม่ปรากฏตัว และเขาตัดสินใจวาดภาพให้แม่ของเขาแทน เราสามารถพูดได้ว่าชีวิตที่น่าเศร้าของแม่ของศิลปินถูกบรรยายไว้ที่นี่ อารมณ์นี้เกิดจากสีเข้มที่ใช้ในภาพวาดนี้

✰ ✰ ✰

Picasso พบกับ Dora Maar ในปารีส ว่ากันว่าเธอใกล้ชิดกับปิกัสโซทางสติปัญญามากกว่านายหญิงคนก่อน ๆ ของเขาทั้งหมด ด้วยการใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม Picasso สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในงานของเขาได้ ดูเหมือนว่าใบหน้าของมาร์จะหันไปทางขวา หันไปทางใบหน้าของปิกัสโซ ศิลปินทำให้การปรากฏตัวของผู้หญิงคนนี้เกือบจะเป็นจริง บางทีเขาอาจจะอยากรู้สึกว่าเธออยู่ที่นั่นเสมอ

✰ ✰ ✰

Van Gogh วาดภาพ Starry Night ระหว่างการรักษา ซึ่งเขาได้รับอนุญาตให้ทาสีได้ก็ต่อเมื่ออาการของเขาดีขึ้นเท่านั้น ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้ตัดติ่งหูข้างซ้ายออก หลายคนคิดว่าศิลปินบ้า จากผลงานทั้งหมดของแวนโก๊ะ สตาร์ไลท์ ไนท์» ได้รับชื่อเสียงมากที่สุด อาจเป็นเพราะแสงทรงกลมที่ไม่ธรรมดารอบๆ ดวงดาว

✰ ✰ ✰

ในภาพวาดนี้ Manet ได้สร้าง Venus of Urbino ของ Titian ขึ้นใหม่ ศิลปินมีชื่อเสียงที่ไม่ดีในการวาดภาพโสเภณี แม้ว่าสุภาพบุรุษในสมัยนั้นไปเยี่ยมหญิงโสเภณีค่อนข้างบ่อย แต่พวกเขาไม่คิดว่าจะมีใครซักคนดึงพวกเขาออกมา ศิลปินควรวาดภาพเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ เทพนิยาย หรือ ธีมพระคัมภีร์. อย่างไรก็ตาม Manet ตรงกันข้ามกับการวิจารณ์แสดงให้ผู้ชมเห็นว่าร่วมสมัยของพวกเขา

✰ ✰ ✰

ภาพวาดนี้เป็นผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่แสดงถึงการพิชิตสเปนของนโปเลียน

เมื่อได้รับคำสั่งให้วาดภาพการต่อสู้ของชาวสเปนกับนโปเลียน ศิลปินไม่ได้วาดภาพที่กล้าหาญและน่าสมเพช เขาเลือกช่วงเวลาของการประหารชีวิตกบฏสเปนโดยทหารฝรั่งเศส ชาวสเปนแต่ละคนกำลังประสบกับช่วงเวลานี้ในแบบของเขาเอง มีคนได้คืนดีกันแล้ว แต่สำหรับบางคน การต่อสู้หลักเพิ่งมาถึง สงคราม เลือด และความตาย นั่นคือสิ่งที่โกยาแสดงให้เห็นจริงๆ

✰ ✰ ✰

เชื่อกันว่าหญิงสาวที่ปรากฎคือ ลูกสาวคนโตเวอร์เมียร์, มาเรีย. คุณลักษณะของเธอมีอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา แต่เป็นการยากที่จะเปรียบเทียบ หนังสือชื่อเดียวกันเขียนโดย Tracey Chevalier แต่เวอร์ชันของ Tracy ที่ปรากฎในภาพนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เธออ้างว่าเธอรับหัวข้อนี้เพราะมีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับ Vermeer และภาพวาดของเขา และภาพวาดนี้มีบรรยากาศลึกลับ ต่อมามีการสร้างภาพยนตร์จากนวนิยายของเธอ

✰ ✰ ✰

ชื่อที่แน่นอนของภาพวาดคือ “ผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อก และร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเตนเบิร์ก” สมาคมปืนไรเฟิลเป็นทหารอาสาสมัครที่ได้รับมอบหมายให้ปกป้องเมือง นอกจากกองกำลังติดอาวุธ แรมแบรนดท์ยังเพิ่มอีกหลายคน คนพิเศษ. เมื่อพิจารณาว่าเขาซื้อบ้านราคาแพงในขณะที่เขียนภาพนี้ อาจเป็นความจริงที่ว่าเขาได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับ The Night Watch

✰ ✰ ✰

แม้ว่าภาพวาดจะมีภาพของเบลาซเกซเอง แต่ก็ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเอง ตัวละครหลักผืนผ้าใบ - Infanta Margarita ลูกสาวของ King Philip IV มันแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ Velazquez ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของกษัตริย์และราชินี ถูกบังคับให้หยุดและมองไปที่ Infanta Margherita ซึ่งเพิ่งเข้ามาในห้องพร้อมกับบริวารของเธอ ภาพดูเกือบมีชีวิตชีวาปลุกความอยากรู้ของผู้ชม

✰ ✰ ✰

นี่เป็นภาพวาดเดียวของบรูเกลที่วาดด้วยน้ำมันและไม่ใช้อุบาทว์ ยังมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของภาพวาด ด้วยเหตุผลสองประการ ประการแรก เขาไม่ได้ทาสีด้วยน้ำมัน และประการที่สอง จากการศึกษาเมื่อเร็วๆ นี้พบว่ามีภาพวาดแผนผังอยู่ใต้ชั้นของภาพวาด คุณภาพไม่ดีซึ่งไม่ได้เกิดจากบรูเกล

ภาพวาดแสดงประวัติของอิคารัสและช่วงเวลาที่เขาล้มลง ตามตำนานเล่าว่าขนของอิคารัสติดอยู่กับขี้ผึ้ง และเมื่ออิคารัสลอยขึ้นใกล้ดวงอาทิตย์มาก ขี้ผึ้งก็ละลายและเขาก็ตกลงไปในน้ำ ภูมิทัศน์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Wystan Hugh Auden เขียนของตัวเอง กวีชื่อดังในเรื่องเดียวกัน

✰ ✰ ✰

« โรงเรียนเอเธนส์" บางทีอาจเป็นภาพเฟรสโกที่โด่งดังที่สุดโดยราฟาเอล ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี

บนจิตรกรรมฝาผนังใน School of Athens นี้ นักคณิตศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดมารวมตัวกันภายใต้หลังคาเดียวกัน พวกเขาแบ่งปันทฤษฎีของพวกเขาและเรียนรู้จากกันและกัน ฮีโร่ทั้งหมดอาศัยอยู่ใน ต่างเวลาแต่ราฟาเอลวางไว้ทั้งหมดในห้องเดียว บุคคลบางส่วน ได้แก่ อริสโตเติล เพลโต พีทาโกรัส และปโตเลมี เมื่อมองเข้าไปใกล้ ๆ แสดงว่ามีภาพเหมือนตนเองของราฟาเอลในภาพนี้ ศิลปินทุกคนอยากจะทิ้งรอยไว้ ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือรูปแบบ แม้ว่าบางทีเขาอาจคิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้?

✰ ✰ ✰

ไมเคิลแองเจโลไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน เขามักจะคิดว่าตัวเองเป็นประติมากรมากกว่า แต่เขาสามารถสร้างภาพเฟรสโกอันวิจิตรตระการตาได้ ก่อนที่คนทั้งโลกจะเคารพสักการะ ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้อยู่บนเพดาน โบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน มีเกลันเจโลได้รับมอบหมายให้ทาสีบ้าง เรื่องพระคัมภีร์ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการสร้างอาดัม ในภาพนี้ ประติมากรใน Michelangelo มองเห็นได้ชัดเจน ร่างกายมนุษย์ของอดัมมีความเที่ยงตรงอย่างเหลือเชื่อด้วยสีสันที่สดใสและรูปร่างของกล้ามเนื้อที่แม่นยำ ดังนั้น เราสามารถเห็นด้วยกับผู้เขียน ท้ายที่สุด เขาเป็นประติมากรมากกว่า

✰ ✰ ✰

"โมนาลิซ่า" เลโอนาร์โด ดา วินชี

แม้ว่าจะเป็นภาพวาดที่มีการศึกษามากที่สุด แต่โมนาลิซ่าก็ยังเป็นภาพวาดที่ลึกลับที่สุด เลโอนาร์โดกล่าวว่าเขาไม่เคยหยุดทำงาน มีเพียงความตายของเขาเท่านั้นที่วาดภาพเสร็จแล้ว "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนชาวอิตาลีคนแรกที่แสดงนางแบบไว้ที่เอว ผิวของโมนาลิซ่าดูเปล่งประกายจากการใช้น้ำมันโปร่งแสงหลายชั้น ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci ได้ใช้ความรู้ทั้งหมดของเขาเพื่อสร้างภาพ Mona Lisa ที่สมจริง สำหรับผู้ที่ถูกพรรณนาในภาพวาดนั้นยังคงเป็นปริศนา

✰ ✰ ✰

ภาพวาดแสดงภาพวีนัส เทพีแห่งความรัก ลอยอยู่บนเปลือกหอยในสายลม ซึ่งพัดโดยเซเฟอร์ เทพเจ้าแห่งสายลมตะวันตก บนชายฝั่ง Ora เทพธิดาแห่งฤดูกาลได้พบกับเธอ เธอพร้อมที่จะแต่งตัวให้เทพแรกเกิด โมเดลสำหรับดาวศุกร์คือ Simonetta Cattaneo de Vespucci Simonetta Cattaneo เสียชีวิตเมื่ออายุ 22 ปีและบอตติเชลลีปรารถนาที่จะถูกฝังอยู่ข้างๆเธอ เชื่อมโยงเขากับเธอ รักที่ไม่สมหวัง. ภาพวาดนี้เป็นงานศิลปะที่วิจิตรงดงามที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา

✰ ✰ ✰

บทสรุป

มันเป็นบทความ TOP 25 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก. ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 เมษายน 1452 – 2 พฤษภาคม 1519) เป็นจิตรกรชาวอิตาลี สถาปนิก นักปรัชญา นักดนตรี นักเขียน นักสำรวจ นักคณิตศาสตร์ วิศวกร นักกายวิภาค นักประดิษฐ์ และนักธรณีวิทยา เป็นที่รู้จักจากภาพวาดของเขาซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ The Last Supper และ Mona Lisa รวมถึงสิ่งประดิษฐ์มากมายที่ล้ำยุค แต่ยังคงอยู่บนกระดาษเท่านั้น นอกจากนี้ Leonardo da Vinci ยังมีส่วนสำคัญในการพัฒนากายวิภาคศาสตร์ ดาราศาสตร์ และเทคโนโลยีอีกด้วย

ราฟาเอล สันติ (28 มีนาคม 1483 - 6 เมษายน 1520) - ยอดเยี่ยม ศิลปินชาวอิตาลีและสถาปนิกที่ทำงานในยุคเรเนซองส์ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 ราฟาเอลถือเป็นหนึ่งใน สามผู้ยิ่งใหญ่ปรมาจารย์แห่งยุคนี้ พร้อมด้วยมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชี ผลงานหลายชิ้นของเขาอยู่ในวังอัครสาวกในวาติกัน ในห้องที่เรียกว่า Stanza ของราฟาเอล ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "The School of Athens"

ดิเอโก โรดริเกซ เด ซิลวา อี เบลาซเกซ (6 มิถุนายน ค.ศ. 1599 - 6 สิงหาคม ค.ศ. 1660) - ศิลปินชาวสเปน, จิตรกรภาพเหมือน, จิตรกรในราชสำนักของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคทองของจิตรกรรมสเปน นอกจากภาพวาดมากมายที่บรรยายถึงฉากประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมจากอดีตแล้ว เขายังวาดภาพเหมือนของราชวงศ์สเปนจำนวนมาก ตลอดจนบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุโรปอื่นๆ ที่สุด งานที่มีชื่อเสียง Velázquez ถือเป็น Las Meninas (หรือ The Family of Philip IV) จากปี 1656 ในพิพิธภัณฑ์ Prado ในกรุงมาดริด

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz และ Picasso (25 ตุลาคม 2424 - 8 เมษายน 2516) เป็นศิลปินและประติมากรชาวสเปนที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้ก่อตั้งทิศทางในทางที่ดี ศิลปะ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญได้รับการยอมรับ ศิลปินที่ดีที่สุดในบรรดาผู้ที่อาศัยอยู่ในช่วง 100 ปีที่ผ่านมาและ "แพง" ที่สุดในโลก ในช่วงชีวิตของเขา Picasso สร้างผลงานประมาณ 20,000 ชิ้น (อ้างอิงจากแหล่งอื่น 80,000)

Vincent Willem van Gogh (30 มีนาคม พ.ศ. 2396 – 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) เป็นจิตรกรชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับชื่อเสียงเฉพาะหลังจากที่เขาเสียชีวิต ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าวว่า Van Gogh เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ศิลปะยุโรป, เช่นเดียวกับหนึ่งมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ ผู้แต่งผลงานศิลปะมากกว่า 2,100 ชิ้น รวมถึงภาพวาด 870 ภาพ ภาพวาด 1,000 ภาพ และภาพร่าง 133 ภาพ ภาพเหมือนตนเอง ทิวทัศน์ และภาพบุคคลจำนวนมากของเขาเป็นงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักและมีราคาแพงที่สุดในโลก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vincent van Gogh อาจถือเป็นชุดภาพวาดที่เรียกว่า "Sunflowers"

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (6 มีนาคม ค.ศ. 1475 - 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564) - ประติมากร ศิลปิน สถาปนิก กวี และนักคิดชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงระดับโลก ซึ่งทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกไว้ทั้งหมด วัฒนธรรมโลก. ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินอาจเป็นภาพเฟรสโกบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน ในบรรดาประติมากรรมของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Pieta" ("การคร่ำครวญของพระคริสต์") และ "David" ผลงานสถาปัตยกรรม-การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ที่น่าสนใจ Michelangelo ได้กลายเป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งมีการเขียนชีวประวัติในช่วงชีวิตของเขา

อันดับที่สี่ในรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Masaccio (21 ธันวาคม 1401-1428) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ที่มีผลกระทบอย่างมากต่ออาจารย์คนอื่น Masaccio อาศัยอยู่มาก อายุสั้นดังนั้นจึงมีหลักฐานชีวประวัติเล็กน้อยเกี่ยวกับเขา จิตรกรรมฝาผนังของเขามีเพียงสี่ภาพเท่านั้นที่รอดชีวิต ซึ่งเป็นผลงานของ Masaccio อย่างไม่ต้องสงสัย อื่น ๆ ที่เชื่อว่าถูกทำลาย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Masaccio คือภาพเฟรสโกของ Trinity ในโบสถ์ Santa Maria Novella ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (28 มิถุนายน ค.ศ. 1577 – 30 พฤษภาคม ค.ศ. 1640) เป็นจิตรกรชาวเฟลมิช (ชาวดัตช์ใต้) ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคบาโรก เป็นที่รู้จักจากสไตล์ฟุ่มเฟือยของเขา ถือเป็นศิลปินที่เก่งกาจที่สุดในสมัยของเขา ในผลงานของเขา รูเบนส์เน้นย้ำถึงความมีชีวิตชีวาและความเย้ายวนของสี เขาวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ และ . มากมาย ภาพวาดประวัติศาสตร์กับเรื่องที่เป็นตำนาน ศาสนา และเชิงเปรียบเทียบ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของรูเบนส์คืออันมีค่า "Descent from the Cross" ที่เขียนขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1610 ถึง ค.ศ. 1614 และนำศิลปินมา ชื่อเสียงระดับโลก.

มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ (29 กันยายน ค.ศ. 1571 – 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610) เป็นศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ในยุคบาโรกตอนต้น ผู้ก่อตั้งภาพวาดเสมือนจริงของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ในผลงานของเขา คาราวัจโจใช้ความเปรียบต่างของแสงและเงาอย่างชำนาญ โดยเน้นที่รายละเอียด มักวาดภาพชาวโรมันธรรมดา ผู้คนจากถนนและตลาดในรูปของนักบุญและมาดอนน่า ตัวอย่างคือ "ผู้เผยแพร่ศาสนาแมทธิว", "บัคคัส", "การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของซาอูล" เป็นต้น หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปินคนนี้ถือเป็น The Lute Player (1595) ซึ่งการาวัจโจเรียกผลงานภาพวาดที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับเขา

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงซึ่งถือเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผู้เขียนประมาณ 600 ภาพวาด, 300 แกะสลักและ 2,000 ภาพวาด คุณลักษณะเฉพาะของมันคือการเล่นที่เชี่ยวชาญด้วยเอฟเฟกต์แสงและเงาที่ลึก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์คือภาพเขียน "Night Watch" ยาว 4 เมตร เขียนขึ้นในปี 1642 และปัจจุบันเก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์รัฐอัมสเตอร์ดัม.

แบ่งปันบนโซเชียล เครือข่าย

ภาพวาดหลายร้อยภาพตกอยู่ภายใต้ค้อนของคอลเล็กชันส่วนตัวทุกปี นักสะสมใช้เงินหลายล้านดอลลาร์เพื่อเพิ่มในคอลเล็กชั่นส่วนตัว ไม่ได้มากที่สุดเสมอไป ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- ภาพวาดที่แพงที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกเป็นของโลก พิพิธภัณฑ์ชื่อดังและแท้จริงแล้วมันประเมินค่าไม่ได้ มาดูกันเลย พิพิธภัณฑ์ต่างๆโลกและดูผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดเหล่านี้

“กำเนิดวีนัส”

ภาพวาดนี้วาดโดยซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่ในปี ค.ศ. 1485-1487 มันแสดงให้เห็นเทพธิดาวีนัส (ในตำนานเทพเจ้ากรีก - อะโฟรไดท์) โผล่ออกมาจากทะเลโฟม วันนี้ภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์

"ดอกบัว"

เป็นเวลา 43 ปีในชีวิตของเขา Monet อาศัยอยู่ใน Giverny (เมืองเล็ก ๆ 80 กม. จากปารีส) เขาเช่าบ้านจากเจ้าของที่ดินชาวนอร์มันและซื้อที่ดินใกล้เคียงซึ่งมีสระน้ำอยู่ ต่อจากนั้นในเว็บไซต์นี้ศิลปินได้จัดสวนสองแห่งซึ่งหนึ่งในนั้นอยู่บนน้ำ แรงจูงใจ สวนน้ำครอบครองสถานที่สำคัญในผลงานของศิลปิน ผลงานจากซีรีส์นี้กระจัดกระจายไปตามพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก อย่างไรก็ตาม มีการนำเสนอผลงานที่ดีในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

“ยามราตรี”

The Night Watch เสร็จสมบูรณ์ในปี 1642 ในยุคทองของเนเธอร์แลนด์ เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยจิตรกรชาวดัตช์ Rembrandt van Rijn ภาพวาดแสดงผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenbürg ภาพวาดแสดงอยู่ใน Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

"กรีดร้อง"

ภาพวาดนี้มาจากชุดผลงานของ Edvard Munch ศิลปินแนวหน้าชาวนอร์เวย์ ภาพวาดแสดงให้เห็นร่างที่ทุกข์ทรมานกับท้องฟ้าสีเลือด Edvard Munch ได้สร้าง The Scream หลายรูปแบบ ภาพที่นำเสนอถูกวาดใน พ.ศ. 2436 และอยู่ใน หอศิลป์แห่งชาตินอร์เวย์. อย่างไรก็ตาม ในปี 1994 งานดังกล่าวถูกขโมยไป แต่อีกไม่กี่เดือนต่อมาก็พบงานดังกล่าวและส่งคืนที่พิพิธภัณฑ์

"หญิงสาวกับต่างหูมุก"

บางครั้งภาพนี้เรียกว่า "Dutch Mona Lisa" "Girl with a Pearl Earring" วาดขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1665 ศิลปินชาวดัตช์แจน เวอร์เมียร์.

“คืนแสงดาว”

"Starry Night" ถูกเขียนขึ้น ศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh. แม้ว่าตลอดชีวิตของเขาศิลปินจะขายผลงานของเขาเพียงชิ้นเดียว แต่สาขาของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์รวยมาก. Starry Night เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา แสดงให้เห็นหมู่บ้าน Saint-Remy ภาพวาดดังกล่าวอยู่ในพิพิธภัณฑ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ค

"Mona Lisa"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกยังคงเป็นภาพโมนาลิซ่า ซึ่งวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเมืองฟลอเรนซ์ เขาเริ่มวาดภาพชิ้นเอกนี้ในปี ค.ศ. 1503 (1504) และแล้วเสร็จไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1519 ในปี 1911 Mona Lisa ถูกขโมยไปโดย Vincenzo Perugio พนักงานพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นผู้รักชาติชาวอิตาลีที่เชื่อว่า Mona Lisa ควรถูกส่งกลับไปยังอิตาลี หลังจาก 2 ปีของการเก็บภาพวาดไว้ที่บ้าน Perugio ถูกจับได้ว่าพยายามขายภาพวาดให้กับผู้อำนวยการ Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์ วันนี้ภาพโมนาลิซ่าแขวนคออีกครั้งที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ซึ่งมีคนชมภาพวาดนี้ถึง 6 ล้านคนทุกปี

หลายคนที่ชื่นชอบการวาดภาพถูกบังคับให้เลิกทำอาชีพนี้ เนื่องจากไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะบุกเข้าไปในผู้คนและกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการตัว แต่บางคนก็ทำสำเร็จ ค้นหาศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด

ดังนั้น 10 อันดับแรกของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก:

ฉันเริ่มวาดโดยบังเอิญไม่ใช่ในวัยเด็ก ตอนอายุ 20 ปี อองรีได้รับการผ่าตัดเอามันออก และแม่ของเขาซื้อสีและกระดาษให้เขา Matisse คัดลอกไปรษณียบัตรสีก่อนแล้วจึงเริ่มสนใจในการวาดภาพมากจนเขาตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินมืออาชีพ

แม้จะมีการประท้วงจากพ่อของเขา แต่อองรีก็เริ่มศึกษาการวาดภาพ รูปแบบการวาดภาพของ Matisse นั้นผิดปกติมากและคล้ายกับอิมเพรสชั่นนิสม์ ตอนแรกอองรีลอกงานของปรมาจารย์ต่างประเทศ และจากนั้นก็เริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเอง ที่สุด ผลงานเด่น Henri Matisse คือ "การเต้นรำแบบปารีส", "ความสุขของชีวิต", "การสนทนา", "ภาพครอบครัว", "ห้องสีแดง"

อย่างไรก็ตาม Matisse ยังเปิดโรงเรียนสอนวาดภาพของตัวเองอีกด้วย วันนี้ภาพวาดของเขาถูกเก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดและอยู่ในกลุ่มคนที่ร่ำรวยที่สุด

เคยเป็น วัยรุ่นมีปัญหาและในชั้นเรียนของโรงเรียน แทนที่จะทำงานมอบหมายให้เสร็จ เขาวาดภาพปกสมุดโน้ตด้วยรูปตลกของเพื่อนร่วมชั้นและครู ในไม่ช้า หลายคนได้เรียนรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ของคลอดด์ และเขาก็กลายเป็นนักเขียนการ์ตูนที่มีชื่อเสียงมากในเมืองของเขา และต่อมาก็เริ่มหาเงินสำหรับงานของเขา แต่แล้วโมเนต์ก็ได้พบกับจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีประสบการณ์ซึ่งเข้ารับการฝึกอบรม

และเมื่อคลอดด์ก็ตกหลุมรักธรรมชาติและเรียนรู้ที่จะสัมผัสมัน ผู้ชายแสดงอารมณ์ของเขาในภาพวาดซึ่งต่อมาได้รับความนิยมอย่างมากจนทุกวันนี้รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นภาพวาดที่ดีที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด: "พระอาทิตย์ตกเหนือทะเล", "ดอกทานตะวัน", "ดอกทิวลิปฮอลแลนด์", "ริมทะเล", "ถนนในป่า", "ชีวิตกับเนื้อสัตว์"

วันนี้ใครๆ ก็รู้จักชื่อเขาเหมือนที่สุด งานดีที่สุดซึ่งรวมถึงเช่น "Girl on the ball", "Life", "Bathers", "Avignon girls" และอื่น ๆ อีกมากมาย และภาพวาดของเขา "Nude, Green Leaves and Bust" กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดที่เคยขาย

ปิกัสโซเคยเป็น ศิลปินมากความสามารถ, ศิลปินกราฟิก นักออกแบบ ช่างเซรามิก ช่างตกแต่ง และประติมากร เขาเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม นอกจากนี้ Picasso ยังมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาศิลปะของศตวรรษที่ผ่านมา ซึ่งอาจจะไม่เหมือนเดิมหากไม่มีคนนี้

โดยรวมแล้วในช่วงชีวิตของเขาปาโบลทำงานเสร็จประมาณ 20,000 ชิ้นซึ่งแต่ละงานมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ ปิกัสโซเริ่มวาดจากสิ่งที่เป็น อายุยังน้อยและเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากบิดาซึ่งเป็นครูสอนวาดรูป (ต่อมา ปาโบลเองก็ดำรงตำแหน่งนี้) และปิกัสโซวัยเยาว์ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยายที่แม่ของเขาคิดค้นขึ้นเองและเล่าให้ลูกชายฟังในตอนกลางคืน

4. วินเซนต์ ฟาน โก๊ะ- ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ชาวดัตช์ ผู้สร้างผลงานที่น่าทึ่งและแปลกตามากมาย Vincent เป็นวัยรุ่นที่ยากลำบาก แต่สำหรับบุคคลภายนอกแล้ว เขาดูช่างคิดและจริงจัง แวนโก๊ะเริ่มวาดรูปในเวลาต่อมาเมื่อเขาเริ่มทำงานในบริษัทศิลปะและการค้า

ทุกๆ วัน Vincent ติดต่อกับงานศิลปะ ดังนั้นเขาจึงเรียนรู้ที่จะชื่นชมผลงานเหล่านั้น หลังจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ไม่ประสบความสำเร็จกิจการของพ่อค้าหนุ่ม Van Gogh เริ่มแย่ลงและเมื่อถึงจุดหนึ่งเขาก็ตัดสินใจที่จะลองใช้มือในการวาดภาพ แต่ถึงกระนั้น Vincent ก็ยังต้องหาเลี้ยงชีพแม้ว่าเขาจะไม่ชอบงานนี้ก็ตาม หลังจากความล้มเหลวหลายครั้ง ฟานก็อกฮ์ตัดสินใจที่จะอุทิศตนทั้งหมดให้กับการวาดภาพและมอบผลงานชิ้นเอกมากมายให้กับโลก

- ศิลปิน ต้นกำเนิดอาร์เมเนีย(ชื่อจริงของเขาคือ Hovhannes) จากวัยเด็กอีวานแสดงให้เห็น ทักษะความคิดสร้างสรรค์เขายังสอนตัวเองให้เล่นไวโอลินอีกด้วย Aivazovsky ยังวาดได้สวยงามและพัฒนาความสามารถของเขาอย่างต่อเนื่อง

อีวานชื่นชมและเทิดทูนทะเลเป็นพิเศษและนั่นคือเหตุผลที่เก๋ ทิวทัศน์ทะเลซึ่งแสดงถึงพายุ ซากเรือ คลื่น และความลึก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือ "The Ninth Wave", "Venice", "Chaos", "Sinking Ship", " ภูเขาน้ำแข็ง"," คลื่น "," ทะเลดำ ”

- ศิลปินผู้ค้นพบความงามของธรรมชาติรัสเซียอย่างแท้จริง เขารักทุกอย่าง ต้นไม้ หญ้าทุกใบ ท้องฟ้า หยาดน้ำค้าง ดอกไม้ และความรักที่มีต่อเขานี้ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาด ซึ่งแต่ละภาพล้วนเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

ภูมิประเทศของเขาพิสูจน์ให้ทุกคนเห็นว่ารัสเซียไม่ใช่ประเทศสีเทาที่น่าเบื่ออย่างที่คิดไว้ก่อนหน้านี้ แต่น่าเหลือเชื่อ สถานที่ที่สวยงาม. นี่คือผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน: "Evening Bells", "March", " ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง". อย่างไรก็ตาม ภูมิประเทศหลายแห่งของเขายังคงใช้เป็นภาพประกอบและพิมพ์ในตำราเรียน

- นี่คือศิลปินที่มีเอกลักษณ์และเป็นตำนานอย่างแท้จริง ที่เปลี่ยนมุมมองของสังคมในการวาดภาพ คุณสมบัติที่โดดเด่นงานของพอลล็อคคือพวกเขามีความคล้ายคลึงกับภาพวาดเพียงเล็กน้อย อาจดูเหมือนว่ามีใครบางคนทำสีหกลงบนกระดาษ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วน คุณจะเห็นบางสิ่งที่ลึกลับและลึกซึ้ง

และแจ็คสันเองก็หมกมุ่นอยู่กับกระบวนการนี้อย่างสมบูรณ์และแสดงอารมณ์ผ่านผืนผ้าใบ เขาปูกระดาษบนพื้น และใช้เศษแก้ววาด สีของเหลว, ช้อน มีด และด้ามไม้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของพอลลอคคือ "หมายเลข 5" (นี่คือที่สุด ภาพราคาแพงศิลปิน), "Moon Woman Cutting Circle" และ "She-Wolf"

ขึ้นชื่อเรื่องการวาดภาพเหมือนของคนส่วนใหญ่ ผู้คนที่โด่งดัง. แต่ดารากลับหันไปหา Nikas ด้วยเหตุผล เขามีพรสวรรค์มาก Safronov เกิดในครอบครัวที่เรียบง่ายและทำทุกอย่างด้วยตัวเอง นอกจากนี้ นี่เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่สามารถมีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของ Nikas รวมถึงภาพเหมือนของคนดังเช่น Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson และอื่น ๆ อีกมากมาย

- อาจเป็นบุคคลที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ป๊อปอาร์ต แอนดี้เริ่มวาดรูปตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ตอนแรกเขาวาดภาพประกอบนิตยสาร แต่แล้วเขาก็ตัดสินใจสร้าง งานอิสระโดยได้แรงบันดาลใจจากอาหาร เครื่องดื่ม และสินค้าอุปโภคบริโภคอื่นๆ

เขาวาดภาพอาหารกระป๋อง ผลไม้ เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ แต่ภาพเขียนทั้งหมดมีความโดดเด่นด้วยลักษณะพิเศษของการดำเนินการ ภาพวาดนั้นแปลกประหลาดและสดใสจนไม่สามารถมองข้ามได้

- ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมและการแสดงออกทางอารมณ์ หัวข้อหลักของงานคือ ร่างกายมนุษย์. แต่ฟรานซิสทาสีร่างกายมักจะยาว บิดเบี้ยว ล้อมรอบอยู่ในร่างหรือวัตถุบางอย่าง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบคอน ได้แก่ The Sleeping Man, The Woman, The Crucifixion triptych และ Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud

สิ่งเหล่านี้มากที่สุด ศิลปินดังเวลาทั้งหมด.