ตระกูลพื้นบ้าน ครอบครัวตระกูลของถั่ว
ในปี 2544 บนพื้นฐานของบ้านในชนบทของ Rzhanitsky ในการให้พรของ Elder Ierodicon ผู้อำนวยการด้านศิลปะของ Ivan Mikhailovich Bulatkin ซึ่งเป็นตระกูล Folklore Folklore "Moroshina" สร้างขึ้น
2550: วงดนตรีของ "ถั่ว" - The Laureate ของเทศกาลนานาชาติ "ทายาทของประเพณี" ผู้ชนะในการสรรหา "ครอบครัวร้องเพลง" ของเทศกาลครอบครัวนานาชาติของครอบครัวและความคิดสร้างสรรค์มอสโก
ด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่วง "ถั่ว" ที่เป็นตัวแทนของ ฉากหลัก ประเทศในรัฐเครมลินพระราชวังการร้องเพลงแบบดั้งเดิมของภูมิภาคไบรันสค์ในคอนเสิร์ต - ผู้เข้าร่วมทักทายในการอ่านคริสต์มาสทุกปี
ในเดือนตุลาคม 2550 เป็นเวลาหลายปีของงานที่มีความขยันขันแข็งมีส่วนร่วมในการพัฒนาวัฒนธรรมของหมู่บ้าน I. M. M. Bulakin ได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของกระทรวงเกษตรของสหพันธรัฐรัสเซีย
ในเดือนธันวาคม Ivan Mikhailovich กลายเป็นผู้ได้รับการยกย่องจากโครงการ "ทีมงานมืออาชีพของประเทศ"
2008: ทีมของ "ถั่ว" กลายเป็นผู้ได้รับการยกย่องในเทศกาลทั้งหมดห้าเทศกาลรัสเซีย: "ประเพณี" (Great Novgorod), "Rus Song, Russia Master" (Voronezh), "Sings the Village of Native" (Bryansk) (Bryansk) " ครอบครัวที่มีพรสวรรค์ "(มอสโก)," ครอบครัวของรัสเซีย "(Great Usyug) วงดนตรีใช้ส่วนที่ใช้งานอยู่ในฟอรั่มที่ 3 ของมอสโกทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ "ประเพณีสด" ที่เขาได้รับประกาศนียบัตรสำหรับการอนุรักษ์และพัฒนาแบบดั้งเดิม วัฒนธรรมพื้นบ้าน.
ในปี 2009 ทีมได้รับประกาศนียบัตร "เพื่อการอนุรักษ์และเสริมสร้างความเข้มแข็งของประเพณีของออร์โธดอกซ์รัสเซีย" (ไบรันสค์) กลายเป็นผู้ชนะในการเสนอชื่อ "ผู้นำนิทานพื้นบ้าน" ของเทศกาลศิลปะใน Ryazan ซึ่งเป็นประกาศนียบัตรที่มีส่วนร่วมในการเข้าร่วม เทศกาลศิลปะระดับภูมิภาคครั้งแรกและ ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน และขอบคุณบิชอปแห่ง Bryansky และ Sevsky Feofilakt ประกาศนียบัตรของ VII ของครอบครัวครอบครัวรัสเซียความคิดสร้างสรรค์ "ตระกูลรัสเซีย" ของ Smolensk, Gramota สำหรับการมีส่วนร่วมในงานเทศกาลครอบครัวทั้งหมดของรัสเซียทั้งหมดของ วัฒนธรรม "วงกลมครอบครัว" ภูมิภาค Yaroslavl, I. M. Buakin สำหรับการมีส่วนร่วมที่ดีในการพัฒนาวัฒนธรรมได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย
2553: ทีมได้รับประกาศนียบัตรสำหรับงานที่ใช้งานอยู่ในกิจกรรม เทศกาลประจำภูมิภาค ศิลปะและศิลปะพื้นบ้าน "การประชุมคริสต์มาส", Bryansk
สำหรับงานขยันในความรุ่งโรจน์ของคริสตจักรศักดิ์สิทธิ์ทีมได้รับรางวัลประกาศนียบัตรของ Ryazan Orthodox Center เพื่อการคุ้มครองการคลอดบุตรและวัยเด็กกลายเป็นผู้ชนะของเทศกาลประจำชาติของ IX All-Russian Folklore "Rus Song, Russia Song, Russia Manager ", Voronezh
วงดนตรีได้กลายเป็นผู้ได้รับการยกย่องในงานเทศกาลทั้งหมดของรัสเซีย - การแข่งขันของกลุ่มพื้นบ้าน "ต้นกำเนิด", Kaluga
กลุ่มนิทานพื้นบ้านของครอบครัวของ "Pea" ได้ถูกทำเครื่องหมายซ้ำ ๆ โดยผู้ว่าราชการของภูมิภาค Bryansk ซึ่งเป็นประกาศนียบัตรของแผนกวัฒนธรรมของภูมิภาค Bryansk
ด้วยการมีส่วนร่วมของทีมภาพยนตร์หลายเรื่องและภาพยนตร์สารคดีและสารคดีที่ถูกลบออก: "True and Lyubov Fedor Tyutchev" ผู้อำนวยการ N. S. Bondarchuk หนึ่งในผู้เข้าร่วมของวงดนตรีที่เล่นบทบาทของ Tyutchev ในวัยเด็ก - 2003; "คุณสอนอะไรเด็ก bulakin" - Gtrk "Bryansk" - 2007
ด้วยการสนับสนุนการจัดการของวัฒนธรรมของภูมิภาค Bryansk และความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน "Basz" GUK "ผลิตแผ่นดิสก์เดี่ยวของทีม" Road Wide "
(ผู้อำนวยการศิลปะ I.M. BULAKIN)
ในปี 2001 บนพื้นฐานของบ้านในชนบท Rzhanitsky ในการให้พรของผู้อาวุโส Schiyereyodiakon Nicodema ผู้อำนวยการด้านศิลปะ Ivan Mikhailovich Bulakin สร้างชุดพื้นบ้านครอบครัวของ "ถั่ว" ต่อ ประสบความสำเร็จ ในสาขาการแสดงทักษะและการเก็บรักษาประเพณีของคติชนวิทยาของรัสเซียในปี 2004 วงดนตรีได้รับรางวัล "ผู้คน"
ตั้งแต่ปี 2004 ทีมออกจากพื้นที่อย่างสม่ำเสมอใช้ส่วนที่ใช้งานในเทศกาลและการแข่งขันในหลาย ๆ เมืองของรัสเซียกลับมาทุกครั้งที่ได้รับชัยชนะ
ดังนั้นในเดือนมกราคมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อการมีส่วนร่วมในการแลกเปลี่ยน การแข่งขันที่สร้างสรรค์ นักเรียนและการสอนงานที่อุทิศให้กับวันครบรอบปี 2543 ของศาสนาคริสต์ในรัสเซียได้รับประกาศนียบัตรสำหรับ งานสร้างสรรค์รับรู้ว่าดีที่สุดในการเสนอชื่อ "เพลงจิตวิญญาณและพื้นบ้าน"
ในเดือนกรกฎาคม 2547 ที่คำเชิญของปรมาจารย์แห่งมอสโกและรัสเซียทั้งหมด Alexy Second ใช้ส่วนที่ใช้งานในงานเทศกาลรัสเซียทั้งหมดของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ "เทศกาล Slans" อุทิศให้กับวันหยุดของการกลับมาของศาลเจ้าเล่ห์ - Tikhvin ที่น่าอัศจรรย์ ไอคอน แม่ของพระเจ้า - ในถิ่นที่อยู่ศักดิ์สิทธิ์ - Tikhvin ของภูมิภาคเลนินกราด
ในเดือนกันยายน 2547 วงดนตรีมีส่วนร่วมในงานเทศกาลรัสเซียทั้งหมดที่สามของความคิดสร้างสรรค์ของพื้นบ้าน "Visitory" ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 60 ปี ชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ ใน Smolensk ซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรของผู้ได้รับรางวัล
ในเดือนธันวาคม 2547 พวกเขากลายเป็นประกาศนียบัตรของเทศกาลรัสเซียทั้งหมดที่สี่ของความคิดสร้างสรรค์ศิลปะครอบครัว "ตระกูลรัสเซีย" ในเมือง Smolensk
ในเดือนกันยายนปี 2005 พวกเขากลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับภูมิภาคในระดับภูมิภาคในการสรรหา "การเปิดตัวปี" เพื่อสนับสนุนการพัฒนาวัฒนธรรมและการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมของภูมิภาคไบรันสค์
ในปี 2005 สำหรับ งานใหญ่ วัฒนธรรมการอนุรักษ์ - ประเพณีประวัติศาสตร์, การสนับสนุนส่วนบุคคล ในการเก็บรักษา ศักยภาพทางวัฒนธรรม Bryanshchina, ฉัน Bulatkin Head ของ Family Family's Allklore Ensemble "Moroshina" ได้รับประกาศนียบัตรที่มีเกียรติของผู้ว่าราชการของภูมิภาค Bryansk
ในเดือนมิถุนายน 2549 ตระกูล Ensemble "Goroshina" กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันที่แปดทั้งหมดของรัสเซียของวงศ์ตระกูล "ประเพณี" (Velikiy Novgorod)
ในเดือนพฤศจิกายนปี 2006 ในมอสโกตามคำเชิญของสหภาพนิติบัญญัติของรัสเซียพวกเขาใช้ส่วนที่ใช้งานในการทำงานของฟอรัมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติที่สองของมอสโก "ประเพณีสด" ซึ่งคณะกรรมการจัดงานฟอรัมเป็นความกตัญญู
ในเดือนมีนาคม 2550 พวกเขากลายเป็นผู้ชนะในการเสนอชื่อ "ครอบครัวร้องเพลง" ของเทศกาล "ครอบครัวและความคิดสร้างสรรค์" ในมอสโก
เมษายน 2550 ใน Sankt - ปีเตอร์สเบิร์กได้รับประกาศนียบัตรของผู้ได้รับรางวัลของเทศกาลพื้นบ้านนานาชาติ "ทายาทของประเพณี"
ในปี 2550 ด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ "ถั่ว" ทั้งมวลนำเสนอในฉากหลักของประเทศในรัฐ พระราชวังเครมลิน (มอสโก) การร้องเพลงแบบดั้งเดิมของภูมิภาค Bryansk ในคอนเสิร์ต - ทักทายผู้เข้าร่วมในการอ่านคริสต์มาสทุกปี
ในเดือนกรกฎาคม 2550 วงดนตรี "Moroshina" กลายเป็นประกาศนียบัตรของเทศกาลแห่งแรกของกิจกรรมมือสมัครเล่นศิลปะในชนบท (ไม่ว่า)
สำหรับงานที่มีผลเป็นผลสำเร็จการมีส่วนร่วมในการพัฒนาและการอนุรักษ์วัฒนธรรมผู้อำนวยการด้านศิลปะของ MUK "วัฒนธรรมวัฒนธรรม Rjanitskiy" Ivan Mikhailovich Bulakina ในเดือนกรกฎาคม 2550 ได้รับการประกาศจากรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมและการสื่อสารมวลชน สหพันธรัฐรัสเซีย.
ในเดือนตุลาคม 2550 เป็นเวลาหลายปีของการทำงานที่มีมโนธรรมมีส่วนร่วมอย่างมากต่อการพัฒนาหมู่บ้าน Sela I. M. M. Bulakin ได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของกระทรวงเกษตรของสหพันธรัฐรัสเซีย
ในเดือนธันวาคม 2550 Ivan Mikhailovich กลายเป็นผู้ได้รับการยกย่องจากโครงการ "ทีมงานมืออาชีพของประเทศ"
ในปี 2008 กลุ่มชาวนิทานพื้นบ้าน "Moroshina" มีส่วนร่วมและกลายเป็นผู้ได้รับการยกย่องจากเทศกาลทั้งหมดห้าเทศกาลรัสเซีย: "ประเพณี" (Velikiy Novgorod), "Rus Song, Russia Masters" (Voronezh), "Soots the หมู่บ้านพื้นเมือง" ( Bryansk), "ครอบครัวพรสวรรค์" (มอสโก), \u200b\u200b"ครอบครัวรัสเซีย" (Velikiy Ustyug) การมีส่วนร่วมในการใช้งานในฟอรั่มที่สามของมอสโกและการปฏิบัติ "ประเพณีสด" ที่พวกเขาได้รับประกาศนียบัตรเพื่อการอนุรักษ์และพัฒนาวัฒนธรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิม
ในปี 2552 ในเดือนมกราคมได้รับประกาศนียบัตรเพื่อการอนุรักษ์และเสริมสร้างความเข้มแข็งของประเพณีของออร์โธดอกซ์รัสเซียการฟื้นฟูของจิตวิญญาณความดีและความงาม (Bryansk)
ในเดือนเมษายน 2009 พวกเขากลายเป็นผู้ชนะในการเสนอชื่อ "ผู้นำของคติชนวิทยา" เทศกาลศิลปะนานาชาติที่สี่ของนักเรียน - แพทย์และ คนงานทางการแพทย์ (มิซาน)
ในเดือนเมษายน G. Bryansk เป็นประกาศนียบัตรสำหรับการมีส่วนร่วมในงานเทศกาลอีสเตอร์อีสเตอร์ในระดับภูมิภาคของฉันและความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านและรับจดหมายขอบคุณจากบิชอปแห่ง Bryansky และ Sevsky Feofilakt
ในเดือนพฤษภาคม 2552 รับประกาศนียบัตรของเทศกาลรัสเซียที่เจ็ดของความคิดสร้างสรรค์ศิลปะครอบครัว "ตระกูลรัสเซีย" (Smolensk)
ในเดือนกรกฎาคม 2552 ประกาศนียบัตรสำหรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงานของเทศกาลครอบครัว IV All-Russian ของวัฒนธรรมดั้งเดิมของรัสเซีย "วงกลมครอบครัว" และสำหรับการอนุรักษ์ประเพณีในวงกลมของครอบครัวของเขา (Mr.Mashkin, Yaroslavl ภูมิภาค)
และประกาศนียบัตรสำหรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเทศกาลนานาชาติครั้งแรกของกลุ่มคณิตศาสตร์เยาวชน "Kupali Playing" (Bryansk)
ในเดือนตุลาคม 2009 Ivan Mikhailovich Bulakin สำหรับการมีส่วนร่วมอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวัฒนธรรมได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย
ในเดือนมกราคม 2010 ทีมได้รับประกาศนียบัตรสำหรับงานที่ใช้งานในกิจกรรมของเทศกาลศิลปะและศิลปะพื้นบ้าน "การประชุมคริสต์มาส" (Bryansk)
ในเดือนกรกฎาคม 2010 สำหรับงานขยันหมั่นเพียรต่อสง่าราศีของโบสถ์ศักดิ์สิทธิ์ทีมได้รับรางวัลประกาศนียบัตรของศูนย์ออร์โธดอกซ์ Ryazan สำหรับการคลอดบุตรและวัยเด็ก
ในเดือนสิงหาคม 2010 พวกเขากลายเป็นผู้ลี้ภัยของงานเทศกาลและงานฝีมือพื้นบ้านชาวรัสเซียทั้งหมดของรัสเซีย "Rus Song, Russia Mastery" ในเมือง Voronezh และผู้ได้รับการยกย่องจากการแข่งขันระหว่างกัน "ทีมผู้คนที่ดีที่สุด" ของวันหยุดผู้ช่วยให้รอดของน้ำผึ้งใน Dubrovsky District ของภูมิภาค Bryansk ได้รับใบรับรองเพื่อรับรางวัลเงินสดของภูมิภาค Bryansk
ในเดือนตุลาคม 2010 ทีมของ "ถั่ว" กลายเป็นผู้ได้รับการยกย่อง เทศกาลการแข่งขันรัสเซียทั้งหมด Folklore Ensembles "Origins" ใน Kaluga
ในปี 2554 - ได้รับการยกย่องระดับแรกในการเสนอชื่อ "พิธีกรรมที่แท้จริง" ของการแข่งขันเทศกาลระดับภูมิภาคครั้งแรก "แบบดั้งเดิมและพิธีกรรมของปฏิทินของประชาชน (Bryansk)
ได้รับการยกย่องจากเทศกาลโภชนาการของ I Interregional "Desnyanian Horovod" (Bryansk)
VI เทศกาลพื้นบ้านระหว่างประเทศ "ทายาทของประเพณี" (Sank-Petersburg)
ในเดือนมีนาคมทีมมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต "เราขอแสดงความยินดีกับเราในวันครบรอบ 10 ปีของนักร้องประสานเสียงของประชาชนชาวรัสเซีย Pyatnitsky "ซึ่งออกอากาศทางช่องทางวัฒนธรรมในเดือนตุลาคม 2011 ช่องทีวีวัฒนธรรมรัสเซียทำงานในโครงการใหม่เทศกาลความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านทั้งหมดของรัสเซีย -" ทั้งหมดรัสเซีย "ซึ่งภูมิภาคไบรันสค์นำเสนอวงดนตรีครอบครัว" Moroshina " ในเดือนพฤศจิกายนตระกูล Ensemble "Moroshina" ได้รับรางวัลเกียรติในการแสดงความยินดีกับผู้เฒ่าแห่งกรุงมอสโกและไซริลรัสเซียทั้งหมดด้วยครบรอบ 65 ปีของเขา
2012 - ประกาศนียบัตรผู้ได้รับการยกย่องจากเทศกาลศิลปะอีสเตอร์ระดับภูมิภาคที่สี่ของศิลปะและความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน "Sidmits สดใส" (Bryansk)
ประกาศนียบัตรของผู้ได้รับการยกย่องจากเทศกาลนิทานพื้นบ้านที่สอง "Desnyansky Horovod" (Bryansk)
ประกาศนียบัตรของเทศกาลพื้นบ้านที่เจ็ด "ทายาทของประเพณี" (Sankt-Petersburg)
ในเดือนพฤศจิกายนคอลเลกชันของ "เพลงของ Zhukovsky District" ได้รับการตีพิมพ์บนวัสดุของการสำรวจนิทานพื้นบ้านไปยังเขต Zhukovsky จากปี 2003 ถึง 2010 ผู้เขียนเป็นหัวหน้าของชาวพื้นบ้านพื้นบ้านของผู้คน "Moroshina", นักวิธีการชั้นนำในคติชนวิทยาของศูนย์วิธีการระดับภูมิภาคของ Bryansk สมาชิกสภาวัฒนธรรมภายใต้ผู้ว่าราชการของภูมิภาค Bryansk ผู้ชนะของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย Bulatkin Ivan mikhailovich
ในปี 2556 - ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์สำหรับการฟื้นฟูการอนุรักษ์และเป็นที่นิยมของวัฒนธรรมดั้งเดิมของภูมิภาค Bryansk ในสาธารณรัฐเบลารุส
ในเดือนพฤศจิกายน - ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลแห่งความทรงจำระหว่างประเทศของศาสตราจารย์ A.V Rudnev (มอสโก)
2014 - จดหมายขอบคุณที่คณะกรรมการบริหาร Gomel สำหรับการเข้าร่วมในคอนเสิร์ตคริสต์มาส (Gomel, Republic of Belarus)
พวกเขา การถ่ายทอดไฟโอลิมปิกของ Bulatkin ใน Bryansk
ทีมนี้ได้รับการบันทึกซ้ำ ๆ โดย Granteles of the Governor of the Bryansk, Diplomas ของกรมวัฒนธรรมภูมิภาค Bryansk และการบริหารเขต Zhukovsky ด้วยการมีส่วนร่วมของทีม I.M.Bulakina ภาพยนตร์เรื่องศิลปะและสารคดีจำนวนหนึ่งที่ถูกลบออก: "True and Love Fedor Tyutchev" - ผู้อำนวยการ N.S. Bondarchuk, 2003, "คุณสอนอะไรเด็ก bulakin?" - Gtrk "Bryansk" 2007; ดิสก์เดี่ยวคือ "Roast Wide" (2007) และ "บนถนนกว้าง" (2013) ในปี 2009 ตระกูล Ensemble "Moroshina" มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพการถ่ายโอน "วิถีแห่งนักดนตรี" (ผู้กำกับ S. Starostin) ซึ่งช่องทางวัฒนธรรมกำลังออกอากาศ
ตระกูลวงดนตรี นำไปสู่การใช้งาน กิจกรรมการศึกษามุ่งเป้าไปที่องค์ประกอบของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการส่งทักษะความคิดสร้างสรรค์ให้กับคนรุ่นใหม่ ในเวลาเดียวกันหัวหน้าและผู้เข้าร่วมของกลุ่มมีการใช้งานในการเก็บรวบรวมและเก็บรักษาวัสดุพื้นบ้าน - ชาติพันธุ์วิทยาการจัดทำการเดินทางพร้อมกับผู้เชี่ยวชาญในมอสโก เรือนกระจกของรัฐ ชื่อ p.a. Tchaikovsky, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิทยาลัยของรัฐ วัฒนธรรมและศิลปะ, มิดล็อกลี่ "Tornynya" DDT "ร่วมสมัย" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
วันนี้ทีมมีความสามารถในการสร้างใหม่อย่างมืออาชีพและเชื่อถือได้ในความสัมพันธ์ที่สำคัญและเป็นไปได้ที่จะนำเสนอประเพณีเพลงไม่เพียง แต่โดยเขต Zhukovsky แต่ยังรวมถึงพื้นที่อื่น ๆ ของภูมิภาค Bryansk ซึ่งเป็นผู้ฟังที่หลากหลาย วิธีการทำงานของกลุ่มนิทานพื้นบ้านครอบครัวของ "Pea" ซึ่งทำให้ภารกิจหลักสำหรับการฟื้นฟูและฟื้นฟูประเพณีเพลงชาติของ Bryanzchina ก่อตั้งขึ้นในกระบวนการของการศึกษาเชิงลึกของรูปแบบที่มีความหมายและรูปแบบการก่อสร้างของปรากฏการณ์นิทอลแลนด์ .
ทีมสร้างพิธีกรรมของ "งานศพ Cuckoo" ถูกสร้างขึ้นใหม่ขึ้นอยู่กับวัสดุของการเดินทางของชาติพันธุ์วิทยาในเขต Zhukovsky ของภูมิภาค Bryansk งานนำเสนอถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเทพนิยาย "ในฐานะผู้ชายที่ฉันกำลังมองหา Kum ที่ซื่อสัตย์"
กิจกรรมของตระกูลนิทอลแลนด์ตระกูลแห่งชาติของ "ถั่ว" มี ความสำคัญ ใน วิถีทางวัฒนธรรม ไม่เพียง แต่เขต Zhukovsky และภูมิภาค Bryansk แต่ยังสำหรับการเคลื่อนไหวพื้นบ้านรัสเซียทั้งหมดและสมควรได้รับเครื่องหมายสูง
ลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของหัวหน้าทีม
Bulatkin Ivan Mikhailovich เกิดเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม 1970 ใน p. เขต Zhukovsky สูงของภูมิภาค Bryansk การศึกษาระดับอุดมศึกษาเสร็จสิ้นในปี 2010 มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภาควิชาศิลปะแซนดี้ของชาวรัสเซีย
เริ่มต้น กิจกรรมแรงงาน ที่เกี่ยวข้องกับ การผลิตภาคอุตสาหกรรม. จนถึงปี 2001 Ivan Mikhailovich ทำงาน ผู้ประกอบการอุตสาหกรรม bryansk ในปี 2001 เขาได้รับการว่าจ้างในโรงเรือนศิลปะในชนบทของ Rzhanitsky ไปยังตำแหน่งของผู้อำนวยการศิลปะ
ในปีเดียวกันเขาสร้าง Family Folklore Ensemble "Pea" ผู้เข้าร่วมของวงดนตรี "Moroshina" - ครอบครัว Boulakny: แม่ของ Valentina Alekseevna ภรรยา Lyudmila เด็ก Tanya และ Seryozha หลานชายของ Lena และ Vanya
ในละครเพลงของวงดนตรีของแนวที่แตกต่างกันข้อพระคัมภีร์จิตวิญญาณ (อนุสรณ์) ที่บันทึกโดยผู้นำและผู้เข้าร่วมของวงดนตรีในการสำรวจนิทานพื้นบ้านในเขต Zhukovsky พื้นเมืองรวมถึงในพื้นที่อื่น ๆ ของภูมิภาค Bryansk
ในปี 2555 เกี่ยวกับวัสดุของการเดินทางของพื้นบ้าน - ชาติพันธุ์วิทยาการจัดการวัฒนธรรมของภูมิภาค Bryansk, Gbun "ห้องสมุดวิทยาศาสตร์ภูมิภาค Bryansk Universal Universal f.i. Tyutchev ", Gauk" The Bryansk Regional Moldingical Center "ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน" ตีพิมพ์คอลเลกชันของ "Song Zhukovsky District" ผู้แต่ง - คอมไพเลอร์ Ivan Mikhailovich Bulakin คอลเลกชันนำเสนอก่อนหน้านี้ไม่ได้เผยแพร่ตัวอย่างของประเพณีการร้องเพลงของเขต Zhukovsky ของภูมิภาค Bryansk (บทกวีจิตวิญญาณ, การเต้นรำฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อน, เพลงงานแต่งงาน, สวดมนต์อีสเตอร์รุ่นพื้นบ้าน, เนื้อเพลงพื้นบ้าน)
วัสดุทั้งหมดที่รวมอยู่ในคอลเลกชันจะถูกบันทึกจากวงดนตรีจากหมู่บ้านและหมู่บ้านของเขต Zhukovsky: Khodolovichi, Austifying, Rechitsa, Rzhanitsa, Olsufyevo, Kosilovo
พวกเขา Burakina แยกแยะทัศนคติที่รับผิดชอบต่อกรณีที่ได้รับความไว้วางใจความซื่อสัตย์ความมีน้ำใจต่อผู้อื่น เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติสูงและมีความกระตือรือร้นในการทำงาน ขอแสดงความนับถือชอบเพลงรัสเซียชาวรัสเซีย ในสุนทรพจน์ของเขาเท่าที่จะทำได้พยายามที่จะสื่อถึงคนของเราเสน่ห์ของวิญญาณรัสเซียความเรียบง่ายของรัสเซียพยายามที่จะสรรเสริญพระเจ้าพระเจ้าแม่ของพระเจ้าออร์โธดอกซ์และรัสเซียเพื่อต่อต้านการล่อลวงของโลก ชีวิต
เป็นเวลาหลายปีของการทำงานที่มีมโนธรรมมีส่วนร่วมอย่างมากต่อการพัฒนาและการอนุรักษ์วัฒนธรรม I.M.M.Bulakin ได้รับรางวัล:
ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย
ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ของกระทรวงเกษตรของสหพันธรัฐรัสเซีย
รางวัลของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย "วิญญาณแห่งรัสเซีย"
เหรียญที่น่าจดจำ "เพื่อเป็นเกียรติแก่นักสู้พรรคพวกและใต้ดิน"
ความกตัญญูต่อรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมและการสื่อสารมวลชนของสหพันธรัฐรัสเซีย
รายชื่อผู้เข้าร่วมในกลุ่มนิทานพื้นบ้าน:
- Bulakina Lyudmila Aleksandrovna
- Bulakina Valentina Alekseevna
- Burakina Tatyana Ivanovna
- Bulatkin Sergey Ivanovich
- Kondratov Ivan Ivanovich
- Prudnikova Elena Ivanovna
- Goljakova Anastasia Alekseevna
- Bulatkin Ivan Mikhailovich
The Moscow Cossack Ensemble ที่มีชื่อ "Russian Will" เป็นทีมนักร้องประสานเสียงของนักดนตรีและนักร้องที่มีความสามารถมากซึ่งรวมถึงการผ่อนผันของเทศกาลและการแข่งขันระดับนานาชาติและรัสเซีย เพลงของวงดนตรีรวมถึงผู้ที่รัก Don, Tereg, Siberian เพลง Kuban ทั้งหมดของคอสแซคเช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านยูเครนและรัสเซียที่รู้จักกันดีของประเภทต่างๆ (Lyrical, Hiking, Comic, Dance และอื่น ๆ ) ในจำนวน Chastushki และ Epics ด้วยสุนทรพจน์ของทีมประชาชนที่กว้างขวางมีโอกาสที่จะเพลิดเพลินไปกับความจริงที่สุด เพลงคอซแซค และการเต้นรำรวมทั้งมีส่วนร่วมในความสนุกและเกมแบบดั้งเดิมเพื่อดูพิธีแต่งงานเก่าของการไถ่ถอนเจ้าสาวด้วยตาของตัวเองทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบที่แตกต่างกันของการต่อสู้ด้วยมือและยังคงเห็น Virtuoso งานและเทคนิคที่มีตัวตรวจสอบคอซแซคจริง (ต่อสู้) จริง คอซแซค Ensemble จากมอสโก "รัสเซียจะ" แตกต่างจากวงดนตรีอื่น ๆ ส่วนใหญ่ ข้อได้เปรียบหลักคือทีมทั้งหมดพยายามที่จะรักษาและผ่านเสียงประสานเสียงของนักร้องประสานเสียงของเพลงของผู้คน แต่ในเวลาเดียวกันพวกเขาพยายามปรับให้เข้ากับผู้ฟังที่ทันสมัยโดยการผสมกับจังหวะปัจจุบันและการเตรียมการ นอกจากนี้เสียงเพลงปัจจุบันจะประสบความสำเร็จโดยความช่วยเหลือของการใช้เครื่องมือพื้นบ้านเก่าจำนวนมากซึ่งศิลปินเล่นเป็นเชี่ยวชาญ ศิลปินเล่นความสามัคคี, Balalaica, กีตาร์, คำแนะนำ, Lyre, Obanov, แตร, แทมบูรี, กลองและเครื่องมืออื่น ๆ
Folk Cossack Ensemble "รัสเซีย Will" เป็นทีมของ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ใครเป็นผู้ให้บริการ วัฒนธรรมรัสเซีย และประเพณี เป้าหมายของพวกเขาคือการฟื้นฟูและเสริมสร้างค่านิยมทางวัฒนธรรมแห่งชาติส่วนใหญ่เป็นประเพณีเพลงของควันแซคคติชน วงดนตรี "รัสเซียจะ" มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในวันหยุดในเมืองการเฉลิมฉลองพื้นบ้านวันเมืองกิจกรรมส่วนตัวและวันหยุดอื่น ๆ
หนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดของสังคมรัสเซียในปัจจุบันคือการอนุรักษ์และพัฒนา วัฒนธรรมแห่งชาติรากของผู้คนงานนี้ต้องการมาก ความสัมพันธ์ที่ระมัดระวัง เพื่ออนุสาวรีย์วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์เพื่อพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. การฟื้นฟู พิธีกรรมพื้นบ้าน, วันหยุด, ศุลกากรพื้นบ้านและตกแต่งและนำไปใช้เช่นเดียวกับทัศนศิลป์เป็นปัญหาเร่งด่วนของรุ่นปัจจุบัน นิทานพื้นบ้านเช่นเดียวกับวิธีการประเภทและเงินทุนนั้นสมบูรณ์และมีนัยสำคัญที่สุด ภาพสดใส ชีวิตของผู้คนจิตวิญญาณและศีลธรรมของเขาเปิดเผยจิตวิญญาณของประชาชนคุณสมบัติและคุณสมบัติที่แท้จริงของมัน
คุณสามารถจินตนาการถึงวันหยุดโดยไม่ต้องเต้น เกมที่แตกต่างกันเพลงและเพลง? อาจเป็นเรื่องยากมากสำหรับคุณโดยเฉพาะถ้าคุณเป็นคนรัสเซีย ไม่น่าเสียดายในคนที่มีการแสดงออก - "เฉลิมฉลองกับขอบเขตรัสเซีย!" แต่อย่างไรก็ตามในรัสเซียตลอดเวลางานเฉลิมฉลองการเฉลิมฉลองและดาวฤกษ์ที่มีขอบเขตที่ใหญ่มากพอใจ ตัวอย่างเช่นที่นี่ใช้เวลาช่วงวันหยุดที่มีความสุขมากเป็นเวลานาน - "Maslenitsa" หรือค่อนข้าง " wide Maslenitsa" และวันนี้หลังจากศุลกากรและประเพณีทั้งหมดของบรรพบุรุษเราพยายามที่จะทำให้วันหยุดนี้ร่าเริงน่าจดจำและสดใสมาก เราขอเชิญกลุ่มชาวบ้านเพื่อเฉลิมฉลองเพื่อตอบสนองเพลงเต้นรำเต้นรำเกมและความสนุกสนานในสไตล์ดั้งเดิม และพยายามจัดงานแต่งงานในสไตล์คอซแซค ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาการไถ่ถอนเจ้าสาวในศุลกากรเก่าแก่ทุกคนได้รับความนิยมอย่างมาก เพียงเพื่อค่าไถ่เช่นนี้ชาวรัสเซียคอสแซคคติชนคณิตศาสตร์ "รัสเซียจะ" ได้รับเชิญบ่อยมาก ในความเป็นจริงมันไม่ใช่แม้แต่พิธีกรรม แต่การแสดงละครและการโต้ตอบที่นำเสนอมากที่สุดซึ่งรวมถึงเพลงเต้นรำมุขและเกมที่มีเพื่อนและแขกจำนวนมากมีส่วนร่วม ทีม "รัสเซียจะ" สามารถใช้วันหยุดทั้งหมดเป็นเพียงหัวข้อเดียวของเรื่องราวความบันเทิงด้วยการมีส่วนร่วมของผู้นำหรือเจ้านายของ Tamada ด้วยทั้งหมดนี้การกระทำอาจพัฒนาขึ้นในที่เกิดเหตุและในห้องโถงในบรรดาตารางที่ครอบคลุมซึ่งเกี่ยวข้องกับแขกที่ได้รับเชิญ วันหยุดสามารถจัดขึ้นภายใต้ เปิดท้องฟ้า: ในกรณีนี้ริเวอร์ไซด์บ้านชนบทป่าหรือถนนจะอยู่ในบทบาทของทิวทัศน์เทศกาล Folk Ensemble "รัสเซียจะ" สามารถใช้วันหยุดเช่นเดียวกับไม่มีใครอีกแล้ว
วงดนตรีในละครของเขาใช้เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำทุกอย่างทำให้วันหยุดที่น่าจดจำอย่างแท้จริง ด้วยความช่วยเหลือของเรื่องตลกและสารเติมแต่งการเฉลิมฉลองจะเล่นกับสีรุ้งซึ่งทุกคนจะยกระดับอารมณ์และความสนุกสนานแช่ในลวดลายแห่งชาติดนตรีจะบังคับให้ขาของเธอรีบวิ่งไปเต้นรำ Folk Ensemble "รัสเซียจะ" จัดช่วงวันหยุดด้วยความสนุกสนานและแบดเจอร์เขาเป็นมากกว่าการให้อาร์เซนอลทั้งหมดของเขาจากเทศกาลพื้นบ้านและความบันเทิงที่ให้ความบันเทิง ทีมนี้จะพาแขกจะถือวันหยุดเติมเต็มหัวใจของการแสดงความประทับใจที่น่าพอใจจะปล่อยให้ประทับที่สดใสมากในความทรงจำของพวกเขา แม้กระทั่งในกรณีที่มีแขกจำนวนมากทีมจะให้โอกาสให้แขกแต่ละคนได้รับเชิญในการเข้าร่วมในการกระทำแบบโต้ตอบที่สวยงามของธรรมชาติพื้นบ้าน ประสิทธิภาพของทั้งชุดพื้นบ้านมีระยะเวลาที่แตกต่างกันทุกอย่างขึ้นอยู่กับความปรารถนาของลูกค้า ยกตัวอย่างเช่นทีมเพื่อตอบสนองแขกของตนในปัจจุบันที่กำหนดเองพื้นบ้านรัสเซียนำเสนอเสน่ห์ด้วยขนมปังและเกลือ โดยทั่วไปพวกเขามีขั้นตอนนี้ใช้เวลาสักครู่: ประมาณยี่สิบนาที พวกเขายังสามารถจัดงานตอนเย็นของ บริษัท กับพนักงานของ บริษัท หรืองานแต่งงานตอนเย็น และถ้าเป็นวันหยุดเมืองที่มีการเดินแบบดั้งเดิมสามารถดำเนินการได้ตลอดหลายวัน "รัสเซียจะ" เติมเต็มชีวิตของคนนี้ เพลงเก่าเธอฟื้นฟูประเพณีของวัฒนธรรมของรัสเซีย
Folk Ensemble "Ladanka" เริ่มดำเนินการในปี 1991 ที่โรงละครมอสโก "กลุ่มพลเมือง" ผู้กำกับของเขาได้รับความรักจาก A.G. และผู้กำกับศิลป์จากนั้นก็ได้รับการแต่งตั้งจาก Sizov Natalia Vladimirovna หลังจากโรงละคร "กลุ่มประชาชน" ยกเลิกวงกลมวงกลมกลายเป็นศูนย์กลางของมอสโคว์สำหรับเวทีศิลปะ "แยก" และหลังจากศูนย์นี้ถูกกำจัดในปี 1995 วงดนตรีพื้นบ้าน "Ladanka" เริ่มดำเนินการอิสระ อาชีพสร้างสรรค์. ในคณะศิลปกรรมมืออาชีพ "Ladanka" ศิลปินมืออาชีพที่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันดนตรีกลางและสูงกว่าของเมืองมอสโก (Academy of Gnesinic, MGUK - มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมรอง โรงเรียนดนตรี ชื่อของ Gnesins และ School of Culture เช่นเดียวกับนักแสดง (Yuitis))
วงดนตรีที่สร้างสรรค์ดึงเนื้อหาที่สร้างสรรค์ในการเดินทางที่แตกต่างกันซึ่งสมาชิกในทีมทั้งหมดออกจากปีละสองครั้ง ทีมมีวิดีโอรูปภาพและไฟล์เสียงขนาดใหญ่ซึ่งมีการรวบรวมวัสดุที่มีค่าที่สุดของความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านชาวรัสเซีย พวกเขามี ที่เก็บถาวร ข้อมูลเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย, การเต้นรำพื้นบ้าน, งานพิธีกรรมและทางปาก, (เรื่องราว, ความทรงจำของพิธีกรรม, เงื่อนไขของชีวิตคนรัสเซีย) ในทุกภูมิภาคของรัสเซีย ทีมรวบรวมคอลเลกชัน เครื่องแต่งกายวินเทจเครื่องแต่งกายมีอายุมากกว่าหนึ่งร้อยปี วงดนตรีเริ่มกิจกรรมที่สร้างสรรค์อย่างแข็งขัน ย้อนกลับไปในปี 1991 พวกเขาแสดงให้เห็นถึงรอบปฐมทัศน์ของโปรแกรมการเล่นสองรายการ: "Slans เรียกว่า" และ "Dunya ออกไปดี" การแสดงเหล่านี้แสดงใน CDSA และ Tsdry แล้วในปี 1993 ทีมเสร็จแล้ววางบนเวทีของมอสโก โรงละครละคร ชื่อ Alexander Sergeevich Pushkin งานสร้างสรรค์มาก: โอเปร่าของผู้คนในสามภาพของ "Babia Field" (วันที่สิบห้า, ที่สิบแปด, ยี่สิบแรกของเดือนมิถุนายน 1993) ตั้งแต่ปี 1992 Ladanka เป็นแขกรับเชิญโทรทัศน์บ่อยครั้งตัวอย่างเช่นโปรแกรม LAD ซึ่งผ่านโปรแกรมต่าง ๆ ของ Ladanka Ensemble ส่วนใหญ่โดยปฏิทินของประชาชน: "ปีใหม่เก่า", "ท้องฟ้า" และ "คริสต์มาสคริสต์" เช่นกัน ในฐานะ "อีสเตอร์" และอื่น ๆ ตั้งแต่ปี 1993 Folk Folklore Ensemble "Ladanka" เป็นตัวแทนของเมืองมอสโกที่คติชนวิทยาชาวบ้านคติชนวิทยาระหว่างประเทศในเมือง Omsk ทีมนี้ได้รับประกาศนียบัตรของเทศกาล Ladanka Folk Ensemble เป็นโปรแกรมสองสามโปรแกรมที่พวกเขาแสดงการเต้นรำระดับภูมิภาคคุณสมบัติการร้องเพลงในระดับภูมิภาคมันเป็นสิ่งที่ดีมากภาพและ คู่มือการปฏิบัติ สำหรับทีมที่เพิ่งเริ่มลองตัวเองในพื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์นี้
ทีมยังได้รับความสนใจจากหนังสือพิมพ์ "ตอนเย็นคลับ" ปล่อยจากวันแรกของเดือนมิถุนายน 2536 "ความรอด" (บทความ "สิ่งที่ช่วยให้ Ladan") นิตยสาร "ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน" ปล่อยตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม 1994 ในปี 1995 สถาบันคติชน "Ladanka" ได้รับประกาศนียบัตรและกลายเป็นผู้ได้รับการยกย่องจากเทศกาลภาพยนตร์ทั้งหมดของรัสเซียที่มีความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านด้วยชื่อ "Victory Salute" และในปี 1996 วงดนตรีมีส่วนร่วมในงานเทศกาลพื้นบ้านและชาติพันธุ์ซึ่งจัดขึ้นในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาแสดงให้เห็นถึงโปรแกรมนิทานพื้นบ้านคอนเสิร์ตสำหรับเด็กและพวกเขาแสดงที่ Academy of Culture ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคำพูดที่ได้รับสำหรับครูและนักเรียนของคณะดนตรี จากนั้นพวกเขายังคงให้คอนเสิร์ตสองสามแห่งของชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเฉพาะในเมือง Sosnovy Bor ในเดือนพฤษภาคมปี 1996 ชาวนิทานพื้นบ้านเป็นตัวแทนของรัสเซียที่เทศกาลการเขียนสลาฟและวัฒนธรรมในมอลโดวา
เป็นครั้งแรกในโรงภาพยนตร์ Family Folklore "Radonitsa" ได้ยินใน Novosibirsk ในปี 1990 (ในเดือนกุมภาพันธ์ถึงเมษายน) เขากลายเป็นตระกูลคติชนที่ครอบครัวคนแรกในสหภาพรัสเซียทั้งหมดในกลุ่มชาวต่างชาติมือสมัครเล่น จนถึงปี 1994 ครอบครัวสิบสองมีส่วนร่วมในทีม พ่อแม่และเด็กมีส่วนร่วมในเรื่องนี้ (อายุสิบเดือนถึงสิบสองปี) ผู้เข้าร่วมทั้งหมดเข้าด้วยกันไปที่การสำรวจชาติพันธุ์วิทยาในหมู่บ้านและหมู่บ้านของภูมิภาครัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาไปเยี่ยม Kemerg, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel ภูมิภาค แต่นี่ยังไม่ได้ รายการเต็มพวกเขายังไปเยี่ยมชมดินแดนอัลไต ในหมู่บ้านและหมู่บ้านของภูมิภาค Novosibirsk พวกเขาจัดระเบียบและดำเนินการในวันหยุดปฏิทินต่าง ๆ ตามพิธีกรรมและศุลกากรของปู่และปู่ทวดได้เข้าร่วมอย่างแข็งขัน เทศกาลรัสเซียทั้งหมด คติชนวิทยา.
เราเยี่ยมชม Yekaterinburg, Kaluga, Voluga, Barnaul, Moscow, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Vilnius และ UST-Kamenogorsk ตั้งแต่เดือนแรกของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ตระกูลชุดครอบครัวมีการสนับสนุนที่ดีของผู้นำชาวนิทานแห่งโนโวซีบีสค์ในหมู่พวกเขา: ผู้สมัครของศาสตราจารย์วิทยาศาสตร์องค์ศาสตร์ NGPU M.N. Melnikov ผู้สมัครงานศิลปะศาสตราจารย์ NGK (Academy) ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka N.V Leonova และรองประธานของ RFS (สหศึกษารัสเซียยูเนี่ยน) V. V. Aksanov Folklore Ensemble "Radunitsa" เป็น Rhodonarchale ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของวันหยุดไซบีเรียในปฏิทินของชาวรัสเซียในปี 1990 เทศกาลวิลล่าแห่งแรกประสบความสำเร็จอย่างมากพวกเขาเชื่อถือได้จากวัฏจักรตลอดทั้งปีของ "ปฏิทินเทศกาลแห่งไซบีเรีย" (ในปี 1990 หมู่บ้าน Mirny ToGuchinsky District และในปี 1991 หมู่บ้าน Balman ซึ่งตั้งอยู่ใน อำเภอ Kuibyshev ของ NSO) สิ่งที่พวกเขามีอยู่ในอดีตและพิธีกรรมนั้นถูกสร้างขึ้นอย่างถูกต้อง: ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นเมื่อการฟื้นฟูการเดินของผู้โดยสารซึ่งเป็นลักษณะของหมู่บ้านทอมสค์จังหวัดในไซบีเรียพวกเขาสังเกตพิธีกรรมของแต่ละวันเทศกาลที่สร้างขึ้นอย่างเคร่งครัด บนผนังเอา เมืองหิมะ. พวกเขายังขี่ม้า "Troika" และควบม้าให้พอใจ "เล่นสนุก" ของ Maslenitsa ด้วยการอาบน้ำและผู้ว่าราชการในหิมะก็พอใจกับ Velves น้ำเย็น. มันเป็น "โปรแกรมจำลอง" ของการเฉลิมฉลองของ Maslenitsa วันนี้วันนี้หลักในสถานการณ์ของกลุ่มชาวไซบีเรียส่วนใหญ่ของไซบีเรีย ในปี 1994 มีผู้เข้าร่วมหนุ่มสาวอีกสองสามคนมาถึงตระกูลนิทานพื้นบ้าน - นักเรียน NMC ตั้งชื่อตาม A.F. moorov ต้องขอบคุณนักดนตรีศิลปิน - นักเปียโนนักไวโอลินป๊อปแวร์และวิญญาณร้อน - ในกิจกรรมสร้างสรรค์ "Radonitsy" ปรากฏความกระตือรือร้นอ่อนเยาว์นักดนตรีที่สนใจในการออกแบบของวัสดุชาติพันธุ์วิทยาทั้งหมดมืออาชีพลึกมากและ ทัศนคติที่จริงจัง เพื่อเพลง ประเภทเครื่องมือ และท่าเต้น
Folklore Ensemble "Radonitsa" เป็นเอกลักษณ์ในเวลายี่สิบปีที่ผ่านมาเขายังคงดำเนินต่อไปและที่สำคัญที่สุดคือพัฒนาประเพณีของเขาเองของสกุล Kutafin-Borodin (เพลงของข้อศอกซึ่งตั้งอยู่ในเขต Moshkovsky ของ NSO และพิธีแต่งงาน . พวกเขากำลังศึกษาประเพณีที่แท้จริงของไซบีเรียอื่น ๆ เช่นพวกเขาศึกษาเพลงของครอบครัวของ Transbaikalia และ Kadribi (Dance Variety) Kerzhakov ( กลุ่มชาติพันธุ์ ผู้ศรัทธาเก่า) ของภูมิภาค Novosibirsk สำหรับช่วงยี่สิบปีในวงดนตรีคู่แต่งงานสิบสามคนถูกบวมและแต่งงาน สองครอบครัวเกิดในเด็กห้าคนที่พ่อแม่ของพวกเขาถูกเลี้ยงดูตาม "ประเพณีของผู้คนและจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย" ในปี 1998 นักเรียนของสาขาคติชนวิทยาและชาติพันธุ์วิทยาของ NOCCI ประสบความสำเร็จ "ในทีมของวงดนตรี ในปี 2004 Radonitsa กลายเป็นเวิร์คช็อปที่สร้างสรรค์สำหรับนักเรียน NGPU จำนวนมากที่ศึกษาในคณะวัฒนธรรมและการศึกษาเพิ่มเติมและตั้งแต่ปี 2549 - และสำหรับคนหนุ่มสาวที่เข้าร่วมในสตูดิโอพื้นบ้าน NGU "Radonitsa" เป็นครั้งแรกในไซบีเรีย (และหนึ่งและน้อยในรัสเซียทั้งหมด) โดยทีมงานที่มุ่งเป้าไปที่คอลเล็กชั่นเป้าหมายของตัวอย่างการออกแบบท่าเต้นประจำชาติไซบีเรียตั้งแต่ปี 1990 พวกเขาเก็บสิ่งที่ชื่นชอบไว้อย่างรอบคอบบันทึกและเรียนรู้จากผู้เข้าร่วมของกลุ่มพื้นบ้าน - ชาติพันธุ์นี้ในระหว่างการเดินทางเป็นจำนวนมาก - Cadriles สิบห้า Siberian, การเต้นยี่สิบห้า, การเต้นรำประดับที่แตกต่างกัน, เพลงตอนเย็นเกม - พวกเขามีหนึ่งร้อยสิบสองชื่อ คอลเลกชันของผู้แต่ง นั่นคือเหตุผลที่วันนี้ผู้เข้าร่วมทั้งหมดในทีมคือความคิดสร้างสรรค์ "Core" สำหรับ Youth Novosibirsk Club ของการเต้นรำของชาติพันธุ์รัสเซีย (Folk) "Curty" ซึ่งปรากฏในเดือนพฤษภาคม 2009 ใน DC ได้รับการตั้งชื่อตามการปฏิวัติเดือนตุลาคม
อันเป็นผลมาจากการทำงานทางวิทยาศาสตร์และการวิจัยเชิงปฏิบัติและการวิจัยอย่างจริงจังพวกเขาได้รับรางวัลมากมายและเติมความสดชื่นของพวกเขาด้วยวัสดุชาติพันธุ์จำนวนมาก พวกเขามีการประชุม (คำอธิบายชาติพันธุ์วิทยา) ของเกมดั้งเดิมสิบเอ็ดไซบีเรียที่ป้อน "สารานุกรม เล่นพื้นบ้าน และของเล่นของรัสเซีย "; ใช้เวลามากขึ้นสามร้อยตอนเย็น การประชุมเชิงสร้างสรรค์ และการแสดงในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าโรงเรียนบ้านเมอร์ซี่เช่นเดียวกับที่เทศกาลของ RFU (สหภาพนิทานพื้นบ้านรัสเซีย) ทีมจัดงานร่วมกับรองประธานาธิบดีของสหศึกษารัสเซียยูเนี่ยน Asanov V.V การสมัครสมาชิก Folklore สำหรับเด็ก "วันหยุดของผู้คน": ทุกเดือนมีการจัดคอนเสิร์ตฟรีซึ่งกลุ่มพื้นบ้านของเด็กของโนโวซีบีสค์และภูมิภาคโนโวซีบีสค์จะจัดขึ้น ผู้เข้าร่วมของวงดนตรีพร้อมกับ V.I Baytunanov สร้างครั้งแรกใน Novosibirsk "โรงเรียนวัฒนธรรมของคนรัสเซีย" ใน DC ตั้งชื่อตาม Kalinin มันมีอยู่ค่อนข้างยาวเพียงหนึ่งปี: ตั้งแต่ปี 1992 ถึง 1993 ถึง 1993
Folk Ensemble "Radey" ศึกษาและเป็นที่นิยมของวัฒนธรรมสลาฟแบบดั้งเดิมด้วยความช่วยเหลือของเพลง, การเต้นรำ, เกม, พิธีกรรม, รอบและเพลง พื้นฐานของโปรแกรมของพวกเขาคือชาวรัสเซียแบบดั้งเดิมและยูเครนชาวยูเครนในหมู่พวกเขาและวัสดุที่พวกเขารวบรวมในการสำรวจพื้นบ้านบ่อยครั้ง Ensemble พื้นบ้าน "Radeya" เสนอให้ผู้คนถือวันหยุดใด ๆ สไตล์พื้นบ้าน. พวกเขาสร้างและส่งเสริมโปรแกรมในสไตล์พื้นบ้านของแท้ วันหยุดของพวกเขาได้รับการออกแบบมาสำหรับสาธารณะที่แตกต่างอย่างแน่นอนซึ่งผู้ชมจะไม่ (เด็กหรือผู้ใหญ่) และอวกาศที่จะไม่ให้ (ฉากห้องปิด สนามกลางแจ้งสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ) - ทุกคนจะได้รับอารมณ์ดีและการกระทำนี้ พวกเขาสามารถเข้าร่วมในโปรแกรมคอนเสิร์ตที่สำเร็จแล้วหรือถือโปรแกรมเทศกาลของตนเอง ทีมมีส่วนร่วมในวันหยุดขั้นตอนเทศกาลการประชุมฤดูใบไม้ผลิอีสเตอร์ทรินิตี้ Kupala เก็บเกี่ยววันหยุด (JNIVA) งานแต่งงานและวันหยุดที่ทันสมัยอื่น ๆ (วันเกิดวันครบรอบและอื่น ๆ ) ผู้คนในวัฒนธรรมสลาฟได้รับความสุขของ "ความทรงจำของตัวเอง" จากการแสดงของวงดนตรีจากการเข้าร่วมในโปรแกรมของพวกเขาการเพิ่มขึ้นของวิญญาณอารมณ์ดีเช่นเดียวกับความรู้สึกของการมีส่วนร่วมในประเพณีความภาคภูมิใจ ประเทศของพวกเขาและเพื่อตัวเองสำหรับผู้คน
ผู้คนในพืชอื่น ๆ ได้รับความประหลาดใจที่ไม่ธรรมดาจากความงามและความลึกของวัฒนธรรมสลาฟออกเดทก่อนโลกการแสดงผลเชิงบวกจำนวนมากความทรงจำที่สดใสและอารมณ์ คนที่รักและศึกษาวัฒนธรรมสลาฟจะได้รับการแทรกซึมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในโลกของประเพณีของ Slavs พวกเขาจะมีชีวิตรื่นเริงของพิธีกรรมซึ่งรวมโลกของธรรมชาติและมนุษย์ผู้สร้างและจักรวาล ในระหว่างการพูดของทีมนักเรียนสัมผัสกับความรู้สึกในเชิงบวก: เซอร์ไพรส์, ค่าใช้จ่าย, ชื่นชม, ชื่นชม, ความอยากรู้อยากเห็น, ภาระ, ความรู้สึกที่น่าพอใจที่ศิลปะดังกล่าวมีอยู่และอื่น ๆ อีกมากมาย เอกลักษณ์ของทีมคือว่ามีเพลงรัสเซียและยูเครนจำนวนมาก (มากกว่าสองร้อย) ซึ่งพวกเขารวบรวมในการสำรวจพื้นบ้านและชาติพันธุ์ ประสิทธิภาพของพื้นบ้าน Ensemble "Radey" เป็นโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการทำความคุ้นเคยกับความมั่งคั่งที่น่าอัศจรรย์ของวัฒนธรรมสลาฟ เสียงเพลงพื้นบ้านที่ดำเนินการโดยทั้งมวลนั้นมีการสั่นสะเทือนที่ไม่ซ้ำกันที่แทรกซึมผู้ฟังด้วยขาตัวเองและหัวพวกเขามีการรักษาการกระทำและประสานวิญญาณวิญญาณและร่างกายมนุษย์
แต่ละโปรแกรมของทีมมีความเป็นเอกลักษณ์และเป็นรายบุคคล วงดนตรีมีบทละครขนาดใหญ่และประสบการณ์ที่กว้างขวางในการดำเนินโครงการด้วยเหตุนี้ทีมสามารถโพล่งออกมาอย่างสงบโดยตรงในช่วงวันหยุด วงดนตรีถูกสร้างขึ้นในสิบของเดือนพฤศจิกายน 2547 แต่ผู้เข้าร่วมทุกคนในวงดนตรีที่รู้จักกันมานาน ทำให้เพื่อน ๆ และลดลงผู้เข้าร่วมทั้งหมดที่เข้าร่วมในนักเรียน พื้นบ้านรวม มหาวิทยาลัยแห่งชาติโดเนตสค์แห่ง "Divina" ซึ่งเป็นผู้นำและวันนี้มีนักดนตรีชาติพันธุ์ Elena Vitalevna Tyurikova มันเป็นเธอที่ปลูกฝังความรักอย่างมากต่อผู้เข้าร่วมทุกคนของวงดนตรีไป คติชนวิทยาดนตรี. หลังจากพวกเขาออกจากทีมมหาวิทยาลัยเด็กหญิงมารวมกันหลังจากสองสามสัปดาห์เพราะมันกลับกลายเป็นว่าพวกเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเพลงและร้องเพลง นั่นคือวันที่และเริ่มพิจารณาการเกิดของวงดนตรี "Radeya" ซึ่งเปลี่ยนไม่ใช่หนึ่งในการซ้อมของเขาและไม่ได้รับชื่อดังกล่าวทันที ชื่อของทีมเกิดขึ้นกับตัวเองเพียงครั้งที่สามผู้เข้าร่วมของวงดนตรีเช่นนี้ในชื่อเรื่องเสียงคำโบราณ "RA" ซึ่งแปลว่า "Radiance แสงแดด, "dei" - หมายถึงการกระทำและ "ฉัน" - หมายถึง ชื่อด้วยกันถูกถอดรหัสเป็น "ฉันทำหน้าที่ภายใต้แสงของแสง ra ในความกระจ่างใสของแสงของดวงอาทิตย์และในความกระจ่างใสของแสง" ...
ทีมต้องการกิจกรรมของเขาต่อกลุ่มชาวบ้านและโดยทั่วไปการทำงานในสาขาการศึกษาคติชนวิทยาคือการเพิ่มขึ้นของแสงเริ่มต้นในชีวิตของแต่ละคน การศึกษาวงดนตรีที่มีอยู่นั่นคือนิทานพื้นบ้านที่แท้จริงของภูมิภาคของเขาไปที่การสำรวจศึกษาพื้นบ้านโดยตรงจากผู้ให้บริการที่อาศัยอยู่ - "Grandmas" คุณย่าใจดีมากพวกเขาในหลาย ๆ วิธีช่วยพวกเขา ในองค์ประกอบปัจจุบันของทีม "Radey" หกคนเข้าร่วม: Olga Posstable, Olga Supruunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko และ Irina Borisenko ผู้เข้าร่วมทุกคนมีการศึกษาที่แตกต่างกันและดูเหมือนว่าจะมีชีวิตที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาทั้งหมดชอบที่จะร้องเพลงด้วยกันและนี่ทำให้พวกเขามีเป้าหมายร่วมกัน: การแสดงความคิดและความคิดใหม่ ๆ ศึกษาคติชนวิทยา
ชาวนิทานพื้นบ้านที่เรียกว่า "Istocks" ปรากฏในปี 1978 ใน DC "ตุลาคม" ในเมือง Podolsk ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโกมันถูกสร้างขึ้นโดย Bessonova Elena Vladimirovna วัตถุประสงค์หลักของกิจกรรมของทีมงานสร้างสรรค์นี้คือการพักผ่อนหย่อนใจและการพัฒนา ประเพณีวัฒนธรรม ขอบของเขา ตั้งแต่ปี 1980 วงดนตรีเริ่มที่จะขี่ในการสำรวจพื้นบ้านบ่อย ๆ ทั่วทั้งภูมิภาค Podolsk กิจกรรมสร้างสรรค์ วงดนตรีเติบโตตลอดเวลามีการวิจัยการสอนกิจกรรมการแสดงท่ามกลางมัน เนื่องจากในปีพ. ศ. 2487 บนพื้นฐานของวงดนตรีของวัฒนธรรมดั้งเดิมของภูมิภาคมอสโกทางใต้ที่มีชื่อ "ต้นกำเนิด" ถูกสร้างขึ้น
สำหรับงานยี่สิบห้าปีของเขาบนเวทีและไม่เพียง แต่ "ต้นกำเนิด" พื้นบ้าน "ต้นกำเนิด" พบสไตล์ของเขาจริงๆและเป็นผู้ให้บริการที่แท้จริงของวัฒนธรรมรัสเซียในเขตชานเมือง เป็นไปไม่ได้ที่จะสะท้อนให้เห็นถึงกิจกรรมของศูนย์ชื่อ - "ต้นกำเนิด" เพราะเป้าหมายของศูนย์คือการฟื้นฟูการวิจัยและการค้นหาสิ่งที่สวยงามกว่าหนึ่งครั้งและสามารถทำบรรพบุรุษของเราได้ ในใจกลางของ "ต้นกำเนิด" มีวงดนตรีที่แตกต่างกันมากมายและพวกเขาทั้งหมดเป็นผู้นำเทศกาลและกิจกรรมคอนเสิร์ต ไม่ใช่เมื่อวงดนตรีกลายเป็นผู้ได้รับการยกย่องจากการแข่งขันและเทศกาลระหว่างประเทศที่ใหญ่ที่สุด ในปี 1920 เขาอยู่ที่เทศกาลนานาชาติในอิตาลีเมือง Ascoli-Picheno ในปี 1992 วงดนตรีที่เข้าร่วม การแข่งขันระหว่างประเทศ พระราชวังชาวนิทานในเบลารุสด้วยชื่อ "เพลง Simon" ในปี 1992 เขาได้เห็นในเทศกาลพื้นบ้านของเด็กต่างชาติในโรมาเนีย Tulche ในปี 1995 ทีมงานอยู่ที่ Folk-Art International Festival ในสโลวีเนียเมืองมาริบอร์
ในปี 1999 และ 2000 วงดนตรีที่มีอยู่ที่เทศกาลฤดูใบไม้ร่วงสีทองใน Podolsk ในปี 2002 พวกเขาอยู่ที่ Baltika International Folk Folklore Fantival ในลิทัวเนียวิลนีอุส นอกจากนี้ทีมยังเป็นสมาชิกของเทศกาลพื้นบ้านทั้งหมดของรัสเซียซึ่งจัดขึ้นในเมืองดังกล่าวในฐานะ Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Ekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersburg และอื่น ๆ นอกจากเหมือง กิจกรรมคอนเสิร์ต "ต้นกำเนิด" ยังคงรวบรวมชาวบ้านในการสำรวจพื้นบ้านที่หลากหลาย พวกเขามีวัสดุทางวิทยาศาสตร์มากมายในคติชนเพลง ที่กำหนดเองพื้นบ้าน และพิธีกรรมของภูมิภาค Tula และมอสโก พิธีกรรมและศุลกากรจำนวนมากของปฏิทินแห่งชาติถูกสร้างขึ้นใหม่: Trinity, เดิน Saty, Maslenitsa และอื่น ๆ อีกมากมาย ขอบคุณวัสดุประกอบเรื่องราวของผู้เห็นเหตุการณ์วงดนตรีที่ได้รับการฟื้นฟูพิธีแต่งงานอย่างเต็มที่ซึ่งจัดขึ้นในภูมิภาค Tula (ภูมิภาคของ OKI กลางปัจจุบัน) น่าสนใจมากคือ: "การร้องไห้เจ้าสาว", "หญิงสาว" เพลง, เพลง "ถึงมงกุฎ" รวมถึง "คอร์กกว่า" และ "งดงาม" เพลงที่มีอยู่ในปริมาณมากและแม้จะมีตำรารายละเอียดเต็มรูปแบบ เพลงพิธีกรรมมีการแสดงอย่างแพร่หลายอย่างแพร่หลาย: "เกม", "ผ่าน", "เต้นรำ", "ในทุ่งหญ้า", "วิ่ง", "Saty" และ "Slory of Christ" การพึ่งพาวัสดุเหล่านี้พยายามสร้างชิ้นส่วนของพิธีกรรมทั้งหมด บน ช่วงเวลานี้ "Ortoki" ร่วมมือกับองค์กรชั้นนำในรัสเซียซึ่งทำงานในด้านชาติพันธุ์วิทยาและคติชนวิทยา วัสดุทั้งหมดที่พบและรวบรวมการเดินทางขึ้นอยู่กับการศึกษาที่จริงจังบันทึกและจัดระบบและถอดรหัส
ขอบคุณผลลัพธ์ของการเดินทางครั้งแรกเนื้อหาของทีม "Origins" เปลี่ยนไป เพลงของวงดนตรีรวมถึงการเต้นรำและเพลงของประเพณีท้องถิ่น การปรากฏตัวของสมาชิกในทีมทั้งหมดได้เปลี่ยนไปด้วย: พวกเขาเรียกคืนและสร้างเสื้อผ้าพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของญาติที่อยู่ห่างไกล นอกจากนี้พวกเขาเย็บเองชุดสูทจากผ้าซึ่งคล้ายกับอดีตที่ผ่านมาเติมลูกปัดปักเข็มขัดโทkutและทำหมวก ต้องขอบคุณสิ่งนี้และการพัฒนางานฝีมือศิลปะสมาชิกในทีมสร้างวงดนตรีที่ทุกอย่างเชื่อมโยงกันอย่างกลมกลืนและรูปลักษณ์และเพลงและการเต้นรำ นั่นคือวงดนตรีไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างและฟื้นฟูงานและประเภทแยกต่างหาก ศิลปท้องถิ่นเขาฟื้นฟูหลักการหลัก: การโต้ตอบของภายนอก ชีวิตวัสดุ และการแสดงออกทางจิตวิญญาณภายในรวมถึงความเป็นระเบียบของไลฟ์สไตล์ของตัวเอง ในใจกลางของ "ต้นกำเนิด" มีส่วนร่วมในเด็กกว่าสองร้อยคน ทั้งหมดของพวกเขากำลังศึกษา: ชาติพันธุ์วิทยาประวัติศาสตร์รัสเซีย เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน, พื้นบ้าน, เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, การเต้นรำพื้นบ้าน, ตกแต่งและศิลปะประยุกต์, เย็บปักถักร้อย ชั้นเรียนทั้งหมดเกิดขึ้นบนพื้นฐานและเนื่องจากวัสดุประกอบในระหว่างการเดินทางหลายครั้ง การฝึกอบรมดำเนินการตามโปรแกรมซึ่งได้รับการพัฒนาและก่อตั้งขึ้นในประสบการณ์ 20 ปีของ "แหล่งที่มา" ในด้านการสอน พื้นฐานของการจัดองค์ประกอบการสอนเป็นบัณฑิตของศูนย์เดียวกันในปัจจุบันจบการศึกษาในปัจจุบันของวัฒนธรรมและการสอนที่สูงขึ้น สถาบันการศึกษา. ศูนย์ "Origins" เป็นหนึ่งในผู้จัดงานเทศกาลคติชนวิทยาระหว่างประเทศแบบดั้งเดิมซึ่งเรียกว่า "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" มันเกิดขึ้นในเมือง Podolsk สัญลักษณ์ของเทศกาลนี้คือมัดข้าวสาลีที่ตกแต่งโดย ที่กำหนดเองโบราณ. ในการตกแต่งมันวงศ์ตระกูลคติชนหลายคนมาจากปลายทั้งหมดของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่
Altai-Kai เป็น Virtuosos ของการร้องเพลงที่คอซึ่งเป็นเจ้าของสไตล์ทั้งหมดเช่นเดียวกับพันธุ์ของ KAYA และเครื่องดนตรีทั่วไป เสียงสุ่มกำมะหยี่ต่ำ, อาการรักร่วมเพศและดนตรีที่น่าเหลือเชื่อ, เสียงที่ส่งผ่านตามธรรมชาติของธรรมชาติ - เสียงพึมพำของลำธาร, การร้องเพลงของนก, เสียงของนักล่าและยังคงร้องเพลงคอเพศหญิงที่อ่อนโยนมากและเพียงแค่ร้องเพลงหญิงเทศบาลเทศบาลเทศบาล หีบเพลงและ Topshura ทุกอย่างเป็นเพลง "Altai-Kai" การ์ตูน Naigry, ท่วงทำนองเต้นรำและความลึกลับของ Shamanic ถูกรวมเข้ากับเพลงอัลไตแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับ ดินแดนพื้นเมืองเกี่ยวกับความงามของเธอวีรบุรุษและความแข็งแกร่งในอดีตของพวกเขาเกี่ยวกับคนพื้นเมืองของพวกเขา คน Cyuche เป็นนักแสดงแบบดั้งเดิมศักดิ์สิทธิ์ในอัลไตแห่งตำนานวีรบุรุษและ EPOS Folk Ensemble "Altai-Kai" เกิดในปี 1977 ด้วย Urmat Yuntaev และจุดประสงค์ของกลุ่มนี้คือการพัฒนาและการอนุรักษ์วัฒนธรรมดั้งเดิมของสาธารณรัฐอัลไตทันที
วงดนตรีพื้นบ้านทำหน้าที่เป็นผู้ได้รับการยกย่องจากการแข่งขันและเทศกาลและเทศกาลทั้งหมดของรัสเซีย มีการบันทึกไว้ใน "หนังสือบันทึกและความสำเร็จของ Guinness" สำหรับการดำเนินการที่ยาวนานที่สุดของการร้องเพลงคอในปี 2003 วงดนตรีมีเหรียญทองที่ชนะ "เกม Delphic" ในเมืองมอสโกในปี 2000 นอกจากนี้เขายังมีเหรียญทองที่เขาชนะในเทศกาลนานาชาติของการร้องเพลงคอซึ่งเรียกว่า "ลมหายใจของโลก" เขาเกิดขึ้นในเมืองอูลานอูดีในปี 2548 นอกจากนี้วงดนตรียังเป็นผู้ชนะรางวัล GI Choros-Gurkina แห่งสาธารณรัฐอัลไต อัลไตไคเป็นสมาชิกของสหภาพนิติบัญญัติของสหพันธรัฐรัสเซียทั้งหมดเป็นสมาชิกขององค์กรระหว่างประเทศของความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน IOF UNESCO และในปี 2550 Allai Kai Folk Ensemble เข้าสู่ "Womex" - องค์กรของเพลงโลกซึ่งตั้งอยู่ในสเปน The Endsemble มีแผนที่กว้างมาก กิจกรรม Gastroพวกเขาขับเคลื่อน: ในรัสเซีย, คาซัคสถาน, คีร์กีซสถาน, อุซเบกิสถาน, ยูเครน, มองโกเลีย, โปแลนด์, สาธารณรัฐเช็ก, เยอรมนี, ออสเตรีย, นอร์เวย์, สวิตเซอร์แลนด์, ฟินแลนด์, ตุรกีและสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้ทีมยังมีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ต่าง ๆ เช่นในโปรแกรม ORT "Good Morning" และในโปรแกรม "ไวน์ขนาดใหญ่" และในช่อง "ดาวเคราะห์อิสระ" แสดงให้เห็นถึงการถ่ายทอดสดด้วยประสิทธิภาพของวงดนตรี
นอกจากนี้ยังมีคณิตศาสตร์ "Altai-Kai" ดำเนินการ โทรทัศน์กลาง ของสาธารณรัฐเช็กเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่งและแม้แต่ใน อากาศสด. ขอบคุณองค์กรของ Urmat Yuntayev เช่นเดียวกับ Altai-Kai Ensemble ตัวเองเทศกาลที่ประสบความสำเร็จสามครั้งของการร้องเพลงคอที่ถูกเรียกซึ่งเรียกว่า Altyn Taiga ผู้แทนจำนวนมากของ Khakassia สาธารณรัฐ Tyva และไกลออกไปต่างประเทศของญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกาและอังกฤษมีส่วนร่วมในกัน ในเวลานี้ชุดพื้นบ้านมีส่วนร่วมในการปรับปรุงและปรับปรุงละครเช่นเดียวกับการโฆษณาชวนเชื่อของ Gorl Altai Singing และการปรับปรุงเทคนิคของการประหารชีวิตของเคย์
"Rusichi" เป็นวงดนตรีของการปรับตัวแบบพื้นบ้านและเพลงรัสเซียโบราณซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1980 เป็นสตูดิโอ "วงกลม" มันอยู่ที่โรงงาน Dukat (ผู้นำคือ Boris Bazurov) อีกเล็กน้อยในภายหลังองค์ประกอบชายของ "วงกลม" ก่อให้เกิดวงกบพื้นบ้าน "มอสโก Gorens" - เขาเป็นต้นแบบของ Folk Folk Ensemble "Rusichi" ชื่อนี้เป็นครั้งแรกในปี 1985 จากวันแรกของวงดนตรีของวงดนตรี Vitaly Vladimirovich Galitsky พูดโดย Vitaly ซึ่งเป็นผู้เขียนการผลิตทั้งหมดที่มีการดำเนินการของวงดนตรีที่สร้างเครื่องดนตรีรัสเซียที่เป็นเอกลักษณ์ของศตวรรษที่สิบเอ็ดเป็นศตวรรษที่สิบเอ็ด
เครื่องมือเหล่านี้ในวันนี้เป็นของผู้เข้าร่วมทุกคนของกลุ่มชาวนิทานต่าง ๆ ในหมู่เครื่องมือเหล่านี้คือ Kalyuki, Husli, Shepherd หลอด, BEEPS, Don Fish, ล้อฟองเกรียง ในฐานะทีมงานมืออาชีพวงดนตรีเริ่มแสดงตั้งแต่ปี 1983 (จากนั้นพวกเขาทำงานใน Moscow Philharmonic และตั้งแต่ปี 1986 - ใน Vladimir Philharmonic) พวกเขาได้รับรางวัลชื่อเสียงที่มากขึ้นของเขาด้วยการมีส่วนร่วมในการแข่งขัน เพลงพื้นบ้านผู้เกิดขึ้นในเมืองครัสโนดาร์การมีส่วนร่วมในการแข่งขันทั้งหมดของนักแสดงของรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้านซึ่งเกิดขึ้นในเมือง Tula รวมถึงการมีส่วนร่วมในการถ่ายทำและผลิตภาพยนตร์ "Rus Priminal" ในเวลานี้ดิสก์แรกออกมาบน บริษัท ด้วยชื่อ "Melody" ซึ่งเรียกว่า "Rusichi" ในปีพ. ศ. 2534 คณะรัฐศาสตร์มีส่วนร่วมในเทศกาลคานส์ซึ่งมีคอนเสิร์ตจำนวนมากของเยอรมนี, อิตาลี, ฝรั่งเศส, โปแลนด์, มอลตา, ออสเตรีย, ไซปรัสและอิสราเอล และทุกที่ - ทั้งในสหรัฐอเมริกาและในยุโรปและที่บ้าน - วงดนตรีพบว่าเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครคือสิ่งเดียวที่เป็นสิ่งเดียวที่เป็นปรากฏการณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมรัสเซีย
เพื่อเข้าร่วมในกระบวนการถ่ายทำภาพยนตร์ " ดอนเงียบ"ผู้กำกับรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Bondarchuk Sergey Fedorovich เชิญใครอีกคนเป็น" Rusichi " อีกขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาของคณะรัฐนิยมชาวบ้านคือการมีส่วนร่วมในการผลิตละครที่น่าทึ่งของโรงละครมอสโกบน Bronnaya ขนาดเล็ก (ช่วงเวลานี้ตั้งแต่ปี 1993 ถึง 1998) ในปี 1998 วงดนตรีกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลพรีเมี่ยมซึ่งเรียกว่า "เสียงนางฟ้าของรัสเซีย" การสำรวจยืนต้นการเดินทางไปยังหมู่บ้านที่ห่างไกลการศึกษาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียโบราณ - มันต้องขอบคุณสิ่งนี้ว่าวงดนตรีสามารถฟื้นฟูวัฒนธรรมที่หายไปและมอบผู้ชมและผู้ฟังด้วยผลงานชิ้นเอกของทหารและเพลงประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของศตวรรษที่สิบห้าถึงศตวรรษที่สิบห้า บัลลาดรัสเซียเก่าและมหากาพย์ละครพื้นบ้านคอซแซคซึ่งขึ้นอยู่กับประเพณีของสวดมนต์ออร์โธดอกซ์ชาวรัสเซีย วงดนตรีที่ตีพิมพ์คู่ของแผ่นซีดี - "ไม่ใช่ที่ดินของดินแดนรัสเซีย", "Rusichi", "Wolnitsa", "เพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของรัสเซีย", "เราเดินไปที่ Motherland" และ "มีวันที่สนุก "
ในวันที่ยี่สิบหกของเดือนธันวาคมสองพันปีที่สิบเอ็ดในที่เกิดเหตุเพลงไครเมีย - ตาตาร์และละครวิชาการละครวิชาการไครเมีย - ตาตาร์ชาวนิทานพื้นบ้านที่มีชื่อ "Kyrym" นำเสนอของเขา โปรแกรมปีใหม่. กิจกรรมศิลปะของวงดนตรีนิทานพื้นบ้านไครเมีย - ตาตาร์นี้เป็นตัวต่อประเพณีเก่าแก่ศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับการทำงานของประชาชนเพื่อวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณสูงสุด ทีมเริ่มทำกิจกรรมในหนึ่งพันเก้าร้อยเก้าสิบปีในเมือง Simferopol ผู้อำนวยการและผู้กำกับศิลป์แล้วตอนนี้มีศิลปินที่ได้รับเกียรติจากสาธารณรัฐ Tatarstan Server Kakura และยูเครน วัตถุประสงค์หลัก Folklore Ensemble "Kyrym" คือการฟื้นฟูพัฒนารักษาและเป็นที่นิยมระดับชาติเสียงร้องและ ศิลปะการออกแบบท่าเต้น ไครเมียตาตาร์และงานหลักคือการเลี้ยงดูคุณธรรมสูงสุดจากรุ่นซึ่งจะต้องระมัดระวัง จำนวนนับทั้งหมดของกลุ่มพื้นบ้านทั้งหมดคือห้าสิบคนสามสิบหกคนอยู่ในองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ของทีม ละครของวงดนตรีไครเมีย - ตาตาร์นั้นค่อนข้างอุดมสมบูรณ์และมีความหลากหลาย
การแสดงของวงดนตรีเป็นปรากฏการณ์ที่สดใสช่างเป็นศิลปินทุกคนแต่งตัวในการตกแต่งที่มีสีสัน เครื่องแต่งกายแห่งชาติ. บนพื้นฐานของ Crimean Tatar Folk Dances และเพลงตำนานและตำนานมีการสร้างองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นทางศิลปะเชิงศิลปะสูงมากมายเช่น: "Yavluk", "Dugün", "Agiyr Ava Ve Chaight", "Choban", "Tim -tim "และอื่น ๆ อีกมากมายที่ส่งอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์และประเพณีของไครเมียตาตาร์ ผู้เข้าร่วมทุกคนในชุดพื้นบ้านมีการเก็บเกี่ยวที่มีค่า มรดกทางดนตรี คนตาตาร์ไครเมีย ลักษณะทั่วไป ซึ่งเป็นความสูญเสียครั้งใหญ่ที่นำไปสู่ ปริมาณมาก Spacers เพื่อการสูญเสียของ ERAS ทั้งหมด วงออเคสตราของวงดนตรีมีเสียงที่ยอดเยี่ยมอาจเป็นเพราะความจริงที่ว่าผู้เข้าร่วมใช้เครื่องมือไครเมีย - ตาตาร์แห่งชาติเช่น: UD, Dara, Chubuk-Dauroull, Zurena, SAZ - พวกเขากำลังถ่ายทอดรสชาติและภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์ ดนตรีพื้นบ้าน. ในละครของ Folk Ensemble "Kyrym" มีประเภทที่นำเสนออย่างมืออาชีพซึ่งวันนี้เกือบจะยังไม่ได้สำรวจ - นี่คือการสวดมนต์ทางจิตวิญญาณ "Ilyakhi" ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ได้ฟังบนฉากอาชีพป๊อป
ทีมเติมเต็มเพลงที่ถูกลืมเกือบทั้งหมดที่มีมูลค่าทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมหลายศตวรรษของพวกเขาสร้างประชาชนในขณะที่ลงทุนความรู้สึกที่หวงแหนมากที่สุดในพวกเขา วงดนตรีแสดงเพลงไครเมีย - ตาตาร์จำนวนมากเช่น: "AI, Kara Kyz", "Meni de Gaadaman ... ", "Arabalar Helip De Gutcher", "Gudin, Bulutlar", "Nogy Beitler" และอื่น ๆ อีกมากมาย . เพลงเหล่านี้เสียงจากริมฝีปากของ Soloists ดังกล่าวในฐานะศิลปินที่ได้รับเกียรติจากการขายของรัฐธรรมนูญของ Crimea Asie, Emmin Mustafaeva, Yunus Kakura และอื่น ๆ อีกมากมาย ทำงานในวงดนตรี นักร้องที่รู้จักศิลปินที่ได้รับเกียรติจากสาธารณรัฐไครเมีย Edie Ablaye, Rustem Memetov, Dilyaver Osmananov และยังมีโปรแกรมชั้นนำและอาร์คอาร์ค Resul Halli ได้รับการสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาวงกบอภินันทด์ "Kyrym" นักออกแบบท่าเต้นยังเล่นในการก่อตัวของวงดนตรีสร้างสรรค์นักออกแบบท่าเต้น - ศิลปินที่ได้รับเกียรติจากยูเครน Jemyl Osmanova และศิลปิน Munir Ablayev ศิลปินที่ได้รับเกียรติจากการจู่โจม Tajikistan ทั้งปริญญาตรีเช่นเดียวกับหัวแรกของกลุ่มพื้นบ้าน นักดนตรีที่มีความสามารถเช่นเดียวกับศิลปินที่ได้รับเกียรติจากอุซเบกิสถาน Dilyavar Bekirov นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องทราบว่า Ismet of Zam ซึ่งวันนี้เป็นรัฐมนตรีช่วยว่าการรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม
ตุลาคมที่สิบสี่ตอนแปดโมงในชาที่เรียกว่า "Yurt" เกิดขึ้น คอนเสิร์ตที่สวยงาม Folklore Ensemble "Tyva" - พวกเขาเป็นหนึ่งในตะขอ TUVA ที่ดีที่สุด จากนาทีแรกของการดำรงอยู่ของวงดนตรีโปรแกรมของเขาคือการร้องเพลงที่คอในเทคนิคต่าง ๆ (Cargyry, Play, Borbannadyr, Hoome, Ezengilerer) เมื่อนักแสดงดึงเสียงสองเสียงในเวลาเดียวกันหรือมากกว่านั้น นี่คือทีมงานสร้างสรรค์คนแรกในสาธารณรัฐทั้งหมดมันเกิดขึ้นในหนึ่งพันเก้าร้อยแปดสิบแปดเป้าหมายของเขาคือการฟื้นตัวของวัฒนธรรมแห่งชาติของ TUVA, การระบุตัวตนของตนเองทางวัฒนธรรมพวกเขาต้องการที่จะรักษานักแสดงของ Gorelney of Tuva เพื่อให้มีส่วนร่วมอย่างมากต่อการวิวัฒนาการของศิลปะการร้องเพลงของ Tuva บรรพบุรุษของ Tuvintsev ที่เคยอาศัยอยู่ที่ TUVA พบและเก็บเกี่ยวศิลปะการร้องเพลงคอชนิดทั้งหมดรวมถึงเครื่องดนตรีทุกประเภทของเร่ร่อน Tuva เป็นสถานที่ที่ Scythians, Sarmati, Turks, Gunns, Uigurs และ Kyrgyz อาศัยอยู่ มันเป็นทั้งหมดที่มีอยู่ในเพลงของ Folk Ensemble "Tyva" นี่คือการอธิบายอย่างแน่นอนโดยช่วงกว้างที่สุดของหัวเรื่องของทีมนี้: พวกเขาแสดงเพลงจากสมาธิแบบสื่อกลางที่น่าสมเพช วงดนตรีมีการแสดงละครที่ค่อนข้างหลากหลายซึ่งรวมถึงการร้องเพลงทั้งมวลและคอลทางในเกมห้าสไตล์ เครื่องมือแบบดั้งเดิมบทกวีมหากาพย์เช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมของ Tuvinian และผู้แต่ง
อาจกล่าวได้ว่า "Tyva" เป็นองค์ประกอบพื้นฐานพื้นฐานซึ่งกลุ่มพื้นบ้าน "สกุลเงิน" จำนวนมากปรากฏขึ้นเช่น "Yat Ha", "Alash" และ "Hown-Hur-Tu" Folklore Ensemble "Tyva" เป็นชุดเดียวที่แสดงการร้องเพลงคอที่มีการท่องเที่ยวอย่างต่อเนื่องและดำเนินการจัดการในมุมรีโมททั้งหมดของ TUVA ชุดนี้จำได้ว่าประชาชนไม่เพียง แต่ TUVA หรือรัสเซียเพียงคนเดียวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ อีกมากมายในโลก ในสองพันและปีที่สามทีมได้รับรางวัล Grand Prix บน เทศกาลดนตรี "ท่วงทำนองของภาคตะวันออก" ในเมือง Samarkand ซึ่งจัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของยูเนสโก อายุสองพันปี "TYVA" ที่มีส่วนร่วมในการกำจัดภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับการร้องเพลงใน Tuva บริษัท โทรทัศน์แห่งชาติตุรกีมีส่วนร่วมในการผลิตภาพยนตร์ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องเพิ่มว่า Folk Ensemble "Tyva" ทัวร์ด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในเมืองเบลเยียมเยอรมนีมองโกเลียสวีเดนและไต้หวัน นอกจากนี้วงดนตรียังให้คอนเสิร์ตของเขาในประเทศต่าง ๆ เช่นนอร์เวย์สหรัฐอเมริกาญี่ปุ่นและประเทศอื่น ๆ ส่วนใหญ่
ชุดพื้นบ้านของ Dmitry Pokrovsky เป็นทีมร้องเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ที่เกิดขึ้นในหนึ่งพันเก้าแสนเจ็ดสิบปีในเมืองมอสโกที่คณะกรรมาธิการชาวบ้านที่เรียกว่าสหภาพนักแต่งเพลงของ RSFSR เป็นเวลายี่สิบสามปีทีมนำโดย Dmitry Viktorovich Pokrovsky (Rod. -1944 เขาเสียชีวิต 1996) เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล รางวัลของรัฐ สหภาพโซเวียตประธานสาขารัสเซียขององค์กรพื้นบ้านนานาชาติของยูเนสโก เขาเป็นคนแรกและวันนี้คนเดียวที่สามารถรวมการประหารชีวิตของนิทานพื้นบ้านและการศึกษาทางวิทยาศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่ - ด้วยประเพณีของดนตรีพื้นบ้าน ตลอดเวลาของการดำรงอยู่ของมันชุดพื้นบ้านเป็นห้องปฏิบัติการซึ่งนำโดย Pokrovsky เธอมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่มุ่งเป้าไปที่การเกิดใหม่การเก็บรักษาและแน่นอนการพัฒนาวัฒนธรรมแห่งชาติและวัฒนธรรมรัสเซีย วงดนตรีโปรโมชั่น การศึกษาสุนทรียศาสตร์ สังคมการกระจายทั่วโลกและเป็นที่นิยมของศิลปะพื้นบ้านการพัฒนาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างประเทศเช่นเดียวกับการโฆษณาชวนเชื่อของวัฒนธรรมชาติรัสเซียในตะวันตก ชุดพื้นบ้านของ Pokrovsky มีส่วนร่วมในการรวบรวมและจัดระบบวัสดุนิทานพื้นบ้านการพัฒนา โปรแกรมคอมพิวเตอร์; เขานำงานวิจัยจำนวนมากและงานเดินทาง
วันนี้เมื่องานหลักคือการพัฒนาอุดมการณ์แห่งชาติการพัฒนาของชาวนิทอลแลนด์ในสภาพที่ใหม่อย่างแน่นอนของสังคมกำลังเพิ่มผลกระทบและบทบาทของกิจกรรมประเภทนี้มากขึ้น ละครของชาวพื้นบ้านของ Pokrovsky มีเพลงพื้นบ้านมากกว่า 2,000 เพลงการเต้นรำพิธีกรรมและไม่เป็นพิษ วงดนตรีที่เก็บรวบรวมสิ่งที่มีค่าของเครื่องดนตรีและเครื่องแต่งกายพื้นบ้านแบบดั้งเดิมจริง - หน่วยเก็บข้อมูลมากกว่าหนึ่งร้อยหกหน่วย: สร้างที่เก็บถาวรขนาดใหญ่ด้วยวิดีโอเสียงและเพลงของนักแสดงพื้นบ้านที่มีความสามารถ ทีมของวงดนตรีได้สะสมวัสดุการเดินทางที่ไม่เหมือนใครและทฤษฎีมีประสบการณ์มากมายที่ได้รับมา วงดนตรีที่รวบรวมและศึกษาคติชนวิทยาผู้เชี่ยวชาญ เทคโนโลยีที่แตกต่างกัน การร้องเพลงของผู้คนทำงานร่วมกับนักแต่งเพลงที่จริงจัง - โคตร - E. Artemyev, A. Shnitke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov, V. Nikolaev และอื่น ๆ ผู้เข้าร่วมของวงดนตรีมีประสบการณ์อย่างกว้างขวางเกี่ยวกับความร่วมมือกับโรงภาพยนตร์ - พวกเขาเข้าร่วมในการผลิต A. Vasilyeva, Yu Lyubimov, M. Levitina, S. Yeshursky, K. Ginkas, I. Rayhelgauza, Chernyakhovsky, A. Ponomyareva, N. Sheiko และ L Dody ทีมงานของวงดนตรีมีส่วนร่วมในการออกเสียงมากกว่าสามสิบการ์ตูนและภาพยนตร์เข้าร่วมในการยิงของ D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Switucer, E. Klimov, I. Pogolotsk และ S. Talanova นอกจากนี้วงดนตรียังมีส่วนร่วมในกิจกรรมการวิจัย - วงกลมหลักที่น่าสนใจของวงดนตรีนิทานพื้นบ้านไม่มี analogues วงดนตรีพื้นบ้านของ Dmitry Pokrovsky เป็นหนึ่งในการมีส่วนร่วมที่สำคัญที่สุดระหว่างรัสเซียซึ่งเธอได้ทำครึ่งปีที่ 2 ของศตวรรษที่ยี่สิบในวัฒนธรรมดนตรี
เพลงที่ Dmitry Pokrovsky Ensemble ดำเนินการแตกต่างกันมาก: เพลงของประเพณีต่าง ๆ และ สไตล์ที่แตกต่าง หมู่บ้านรัสเซียในหมู่พวกเขา: Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kurskaya, Pskov และ Smolensk ภูมิภาค, Don, Kuban, Nekrasovsky Cossacks และอื่น ๆ ในบรรดาดนตรีจิตวิญญาณคือ Streversal คริสตจักรออร์โธดอกซ์โมโลคันและสวดมนต์ของ Dukhobor วงดนตรีมีโปรแกรมที่อุทิศให้กับวันหยุดชาวนา พิธีแต่งงานจัดงานแต่งงานโรงละครดั้งเดิมของรัสเซียละครพื้นบ้านและอื่น ๆ เพลงรวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงคลาสสิกมากมายในหมู่พวกเขา - M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin เมื่อรอบปฐมทัศน์ของ "งานแต่งงาน", I.F. งานแต่งงานในเมืองนิวยอร์กจัดขึ้นในปี 1994 และปีในเมืองนิวยอร์กในห้องโถงของสถาบันดนตรีบรูคลินซึ่งมีการดำเนินการทั้งมวล - มันกลายเป็นของแท้ความรู้สึกที่แท้จริง โลกดนตรี. การแสดงออกทางเสียงที่แปลกใหม่และประสิทธิภาพที่สวยงามของเรียงความนวัตกรรมที่ซับซ้อนมากได้รับการสนับสนุนโดยมหาศาล การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ซึ่งเกี่ยวข้องกับรากพื้นบ้านของเพลงเปรี้ยวจี๊ดของจุดเริ่มต้นของศตวรรษนี้ทำให้ดูใหม่ที่ความคิดสร้างสรรค์ i.f. stravinsky. Thesenal of Pokrovsky Folk Ensemble มี 6 แผ่นที่ออกในสหภาพโซเวียตยุโรปและสหรัฐอเมริกา ทีมของวงดนตรีที่มีความสำเร็จอย่างต่อเนื่องไปเที่ยว ประเทศพื้นเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในต่างประเทศเขาไปเยี่ยมประเทศเช่นสหรัฐอเมริกา, ออสเตรเลีย, ญี่ปุ่น, แคนาดา, เยอรมนี, อังกฤษ, สวิตเซอร์แลนด์, ออสเตรีย, เบลเยียม, ฮังการี, ฟินแลนด์, บัลแกเรีย
วงดนตรีที่มีศักดิ์ศรีเป็นตัวแทนของรัสเซียในเทศกาลนานาชาติที่ใหญ่ที่สุด - "สร้างเพลงร่วมกัน", "เอกสาร - 9", "Vomad" รวมถึงในฟอรัมสิ่งแวดล้อมโลกและอื่น ๆ เฉพาะใน United States Folklore Ensemble เล่นประมาณห้าร้อยคอนเสิร์ตของการมุ่งเน้นที่หลากหลาย วงดนตรีที่ดำเนินการในห้องโถงที่ดีที่สุดของประเทศดำเนินการแบ่งปันการกุศลต่าง ๆ ในหมู่พวกเขาการแสดงที่ห้องสมุดแห่งชาติของรัฐสภาในวอชิงตันและในทำเนียบขาวคอนเสิร์ตสำหรับดาไลลามะในลอสแองเจลิส วงดนตรีให้คอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดตัวของสะพาน (อากาศ) ระหว่างอลาสกาและชูโกโตก้าในกรอบการเคลื่อนไหวระหว่างประเทศของนักนิเวศวิทยา - คอนเสิร์ตในหุบเขาใหญ่และอื่น ๆ นอกจากนี้ยังมีการดำเนินการกับศรีรีสหรัฐ - รัสเซียร่วมในวอชิงตันซานฟรานซิสโกเท็กซัสนิวยอร์กและบอสตัน
นอกจากนี้ยังมีกลุ่มพื้นบ้านของ Dmitry Pokrovsky เข้าร่วมในโปรแกรมการศึกษาของอเมริกาในเพนซิลเวเนีย, คอนเนตทิคัต, อลาสก้า, แคลิฟอร์เนีย, โคโลราโดและรัฐอื่น ๆ พวกเขาทำความคุ้นเคยกับเด็กนักเรียนชาวอเมริกันที่มีวัฒนธรรมรัสเซียที่แท้จริงทีมของวงดนตรีต้องการที่จะบรรลุความเข้าใจซึ่งกันและกันและการอัดลมของประชาชนในสองประเทศนี้ วงดนตรีที่นำเสนอเพลงดั้งเดิมของรัสเซียโดยผู้ชมตะวันตกโดยทำทรัพย์สินของวัฒนธรรมดนตรีทั้งโลก
