ศิลปินยุคเรอเนซองส์ ▲. ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคต้น ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 15 คน

ชื่อของศิลปินยุคเรอเนสซองส์มีมานานแล้ว การรับรู้สากล. การตัดสินและการประเมินมากมายเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้นได้กลายเป็นสัจพจน์ อย่างไรก็ตาม การปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างมีวิพากษ์วิจารณ์ไม่เพียงแต่เป็นสิทธิเท่านั้น แต่ยังเป็นหน้าที่ของประวัติศาสตร์ศิลปะด้วย ศิลปะของพวกเขาเท่านั้นจึงจะรักษาความหมายที่แท้จริงสำหรับลูกหลานได้

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสก้า

Piero della Francesca เป็นที่รู้จักและยอมรับน้อยที่สุดจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ อิทธิพลของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ที่มีต่อ Piero della Francesca รวมถึงอิทธิพลซึ่งกันและกันของเขาที่มีต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกันและผู้สืบทอดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรงเรียน Venetian ได้รับการสังเกตอย่างถูกต้อง อย่างไรก็ตาม ตำแหน่งที่โดดเด่นและโดดเด่นของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาในภาพวาดภาษาอิตาลียังไม่เป็นที่ตระหนักรู้เพียงพอ เมื่อเวลาผ่านไปการจดจำของเขาจะเพิ่มขึ้นเท่านั้น

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (ค.ศ. 1420-1492) ศิลปินและนักทฤษฎีชาวอิตาลี เป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดและสวยงามที่สุดของเขาคือจิตรกรรมฝาผนังในหัวข้อ "The History of the Cross" ใน Arezzo (1452-1466) งานนี้ดำเนินการตามความประสงค์ของพ่อค้าท้องถิ่น Bacci บางทีนักบวชซึ่งเป็นผู้ดำเนินการตามเจตจำนงของผู้ตายอาจมีส่วนร่วมในการพัฒนาโครงการ Piero della Francesca อาศัยสิ่งที่เรียกว่า "Golden Legend" ของ J. da Voragine เขายังมีรุ่นก่อนในหมู่ศิลปินด้วย แต่เห็นได้ชัดว่าแนวคิดหลักเป็นของเขา ภูมิปัญญา วุฒิภาวะ และความอ่อนไหวทางบทกวีของศิลปินส่องประกายในตัวเขาอย่างชัดเจน

แทบจะไม่มีภาพวงจรเดียวในอิตาลีในเวลานั้น “ประวัติศาสตร์แห่งไม้กางเขน” ที่มีความหมายสองประการ ในอีกด้านหนึ่งทุกสิ่งถูกนำเสนอที่นี่ซึ่งบอกเล่าในตำนานว่าต้นไม้ที่ไม้กางเขนคัลวารี่ถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไรการสำแดงของมันในภายหลัง พลังมหัศจรรย์. แต่เนื่องจากภาพวาดแต่ละภาพไม่ได้เรียงตามลำดับเวลา ความหมายตามตัวอักษรนี้จึงดูเหมือนจะถอยห่างออกไป ศิลปินจัดเรียงภาพเขียนในลักษณะที่ให้แนวคิดในรูปแบบต่างๆ ชีวิตมนุษย์: เกี่ยวกับปิตาธิปไตย - ในฉากการตายของอาดัมและในการถ่ายโอนไม้กางเขนโดย Heraclius เกี่ยวกับฆราวาส, ศาล, ในเมือง - ในฉากของราชินีแห่งเชบาและในการค้นหาไม้กางเขนและสุดท้ายเกี่ยวกับ การทหารการต่อสู้ - ใน "ชัยชนะของคอนสแตนติน" และใน "ชัยชนะของเฮราคลิอุส" โดยพื้นฐานแล้ว Piero della Francesca ครอบคลุมเกือบทุกด้านของชีวิต วัฏจักรของพระองค์ประกอบด้วย ประวัติศาสตร์ ตำนาน ชีวิต งาน ภาพธรรมชาติ และภาพเหมือนของคนร่วมสมัย ในเมืองอาเรซโซในโบสถ์ซานฟรานเชสโกซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาทางการเมืองของฟลอเรนซ์มีวงจรปูนเปียกที่น่าทึ่งที่สุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี.

ศิลปะของปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกามีความสมจริงมากกว่าอุดมคติ หลักการที่มีเหตุผลครอบงำอยู่ในตัวเขา แต่ไม่ใช่ความมีเหตุผลซึ่งสามารถกลบเสียงของหัวใจได้ และในแง่นี้ Piero della Francesca แสดงให้เห็นถึงพลังที่ฉลาดและมีผลมากที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

อันเดรีย มานเทญ่า

ชื่อของ Mantegna มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของศิลปินแนวมนุษยนิยมผู้รักโบราณวัตถุของโรมันซึ่งมีความรู้กว้างขวางเกี่ยวกับโบราณคดีโบราณ ตลอดชีวิตของเขาเขารับใช้ Dukes of Mantua d'Este เป็นจิตรกรในศาลของพวกเขาทำตามคำแนะนำของพวกเขารับใช้พวกเขาอย่างซื่อสัตย์ (แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ให้สิ่งที่เขาสมควรได้รับเสมอไป) แต่ลึกลงไปในจิตวิญญาณของเขาและในงานศิลปะเขาเป็น เป็นอิสระ อุทิศตนเพื่ออุดมคติอันสูงส่งของความกล้าหาญในสมัยโบราณ ซื่อสัตย์อย่างคลั่งไคล้ต่อความปรารถนาของเขาที่จะมอบความแม่นยำของช่างอัญมณีให้กับงานของเขา สิ่งนี้ต้องใช้ความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณมหาศาล ศิลปะของ Mantegna นั้นรุนแรง บางครั้งก็โหดร้ายจนถึงจุดที่ไร้ความปราณี และในสิ่งนี้ แตกต่างจากศิลปะของ Piero della Francesca และเข้าใกล้ Donatello

อันเดรีย มานเทญ่า. ภาพเหมือนตนเองในโบสถ์ Ovetari

เขาเชิดชูความกล้าหาญของโรมัน เกือบจะดีกว่าชาวโรมันเองเสียอีก ฮีโร่ของเขาสวมชุดเกราะและรูปปั้น ภูเขาหินของเขาถูกแกะสลักอย่างแม่นยำด้วยสิ่วของประติมากร แม้แต่เมฆที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าก็ดูเหมือนจะถูกหล่อหลอมจากโลหะ ในบรรดาฟอสซิลและการหล่อเหล่านี้ วีรบุรุษผู้แข็งแกร่งจากการต่อสู้ กล้าหาญ เข้มงวด แน่วแน่ อุทิศให้กับความรู้สึกของหน้าที่ ความยุติธรรม และพร้อมสำหรับการเสียสละตนเอง ผู้คนเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระในอวกาศ แต่เมื่อเรียงกันเป็นแถว พวกมันก็มีรูปร่างหน้าตาเหมือนภาพนูนต่ำนูนสูงจากหิน โลกแห่ง Mantegna นี้ไม่ได้ร่ายมนตร์ด้วยดวงตา มันทำให้หัวใจเย็นชา แต่ก็อดไม่ได้ที่จะยอมรับว่ามันถูกสร้างขึ้นโดยแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของศิลปิน ดังนั้น ความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่คือความรอบรู้ด้านมนุษยนิยมของศิลปิน ไม่ใช่คำแนะนำจากเพื่อนที่ได้เรียนรู้ แต่เป็นจินตนาการอันทรงพลัง ความหลงใหลที่ผูกมัดด้วยความตั้งใจ และทักษะที่มั่นใจ

ปรากฏการณ์ที่สำคัญประการหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะต่อหน้าเราคือ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ยืนอยู่ในแนวเดียวกับบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลด้วยพลังแห่งสัญชาตญาณของพวกเขา และบรรลุผลสำเร็จในสิ่งที่ศิลปินรุ่นหลังผู้ศึกษาในอดีตแต่ไม่สามารถทัดเทียมพวกเขาล้มเหลว

ซานโดร บอตติเชลลี

บอตติเชลลีถูกค้นพบโดยกลุ่มพรีราฟาเอลในอังกฤษ อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยความชื่นชมในความสามารถของเขาพวกเขาไม่ได้ "ให้อภัย" เขาสำหรับการเบี่ยงเบนจาก กฎเกณฑ์ที่ยอมรับโดยทั่วไป- มุมมอง ไคอารอสคูโร กายวิภาคศาสตร์ ต่อมามีการตัดสินใจว่าบอตติเชลลีหันกลับไปใช้สไตล์กอทิก สังคมวิทยาที่หยาบคายสรุปคำอธิบายสำหรับสิ่งนี้: "ปฏิกิริยาศักดินา" ในฟลอเรนซ์ การตีความเชิงสัญลักษณ์ได้สร้างความสัมพันธ์ของบอตติเชลลีกับกลุ่มนักนีโอพลาโตนิสต์ชาวฟลอเรนซ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งปรากฏชัดในภาพวาดชื่อดังของเขา "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดของดาวศุกร์"

ภาพเหมือนตนเองของซานโดร บอตติเชลลี ส่วนหนึ่งขององค์ประกอบแท่นบูชา "ความรักของโหราจารย์" (ประมาณ ค.ศ. 1475)

การอ่านความคิดเห็นของนักวิชาการสมัยใหม่เกี่ยวกับภาพวาดนี้เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าตัวศิลปินเองสามารถเจาะลึกเข้าไปในโครงเรื่องของตำนานเพื่อสร้างรายละเอียดปลีกย่อยทุกประเภทในการตีความตัวเลขซึ่งแม้แต่ทุกวันนี้ก็ยังไม่สามารถเข้าใจได้อย่างรวดเร็ว แต่ในสมัยก่อนเห็นได้ชัดว่าเข้าใจได้เฉพาะในแก้วเมดิชิเท่านั้น มีแนวโน้มมากกว่าที่พวกเขาจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปินโดยนักปราชญ์บางคนและเขาก็สามารถบรรลุความจริงที่ว่าศิลปินเริ่มแปลลำดับวาจาเป็นเส้นในเชิงภาพ สิ่งที่น่ายินดีที่สุดเกี่ยวกับภาพวาดของบอตติเชลลีคือบุคคลและกลุ่มบุคคล โดยเฉพาะกลุ่มของ Three Graces แม้ว่าจะมีการทำซ้ำมานับครั้งไม่ถ้วน แต่ก็ไม่ได้สูญเสียเสน่ห์ไปจนทุกวันนี้ ทุกครั้งที่คุณพบเธอ คุณจะพบกับการโจมตีแห่งความชื่นชมครั้งใหม่ แท้จริงแล้วบอตติเชลลีสามารถสื่อสารกับสิ่งมีชีวิตของเขาได้ ความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์. นักวิจารณ์นักวิชาการคนหนึ่งเกี่ยวกับภาพวาดแนะนำว่าการเต้นรำของพระหรรษทานเป็นการแสดงออกถึงความคิดเรื่องความสามัคคีและไม่ลงรอยกันซึ่งนัก Neoplatonists ชาวฟลอเรนซ์มักพูดถึง

บอตติเชลลีเป็นเจ้าของภาพประกอบที่ไม่มีใครเทียบได้สำหรับ Divine Comedy ใครก็ตามที่ได้เห็นผ้าปูที่นอนของเขาจะจำมันได้เสมอเมื่ออ่านดันเต้ เขาตื้นตันใจกับจิตวิญญาณของบทกวีของดันเต้ไม่เหมือนใคร ภาพวาดบางส่วนของดันเต้มีลักษณะเป็นตัวห้อยกราฟิกที่แม่นยำของบทกวี แต่สิ่งที่สวยงามที่สุดคือสิ่งที่ศิลปินจินตนาการและแต่งขึ้นด้วยจิตวิญญาณของดันเต้ นี่เป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในบรรดาภาพประกอบเรื่องสวรรค์ ดูเหมือนว่าสวรรค์แห่งการวาดภาพจะเป็นสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับศิลปินยุคเรอเนซองส์ผู้รักโลกที่มีกลิ่นหอมและทุกสิ่งของมนุษย์ บอตติเชลลีไม่ละทิ้งมุมมองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การแสดงผลเชิงพื้นที่ขึ้นอยู่กับมุมมองของผู้ชม แต่ในสวรรค์เขาลุกขึ้นไปสู่การถ่ายโอนสาระสำคัญที่ไม่ใช่มุมมองของวัตถุเอง ร่างของเขาไร้น้ำหนัก เงาก็หายไป แสงทะลุผ่านพวกมัน มีอวกาศอยู่นอกพิกัดโลก วัตถุเหล่านั้นประกอบกันเป็นวงกลมเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของทรงกลมท้องฟ้า

เลโอนาร์โด ดา วินชี

เลโอนาร์โดเป็นหนึ่งในอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป หลายคนคิดว่าเขาเป็นศิลปินคนแรกในยุคนั้น ไม่ว่าในกรณีใด ชื่อของเขาเป็นสิ่งแรกที่นึกถึงเมื่อมาถึง ผู้คนที่ยอดเยี่ยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะเบี่ยงเบนไปจากความคิดเห็นปกติและพิจารณามรดกทางศิลปะของเขาด้วยจิตใจที่เป็นกลาง

ภาพเหมือนตนเองที่เลโอนาร์โดแสดงตนว่าเป็นปราชญ์ผู้เฒ่า ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในหอสมุดหลวงแห่งตูริน 1512

เลโอนาร์โดเป็นนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ นักคิดที่ชาญฉลาด นักเขียน ผู้แต่งบทความ และวิศวกรผู้สร้างสรรค์ ความครอบคลุมของเขาทำให้เขาอยู่เหนือระดับของศิลปินส่วนใหญ่ในเวลานั้นและในขณะเดียวกันก็ทำให้เขาเป็นงานที่ยากลำบาก - เพื่อผสมผสานวิธีการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เข้ากับความสามารถของศิลปินในการมองเห็นโลกและยอมจำนนต่อความรู้สึกโดยตรง ต่อมางานนี้ได้ครอบครองศิลปินและนักเขียนหลายคน สำหรับเลโอนาร์โด มันเป็นลักษณะของปัญหาที่ไม่สามารถแก้ไขได้

ขอให้เราลืมทุกสิ่งที่ตำนานอันมหัศจรรย์เกี่ยวกับศิลปิน - นักวิทยาศาสตร์กระซิบกับเราสักระยะหนึ่ง และให้เราตัดสินภาพวาดของเขาในแบบที่เราตัดสินภาพวาดของปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในสมัยของเขา อะไรทำให้งานของเขาโดดเด่นจากผลงานของพวกเขา? ประการแรก ความระมัดระวังในการมองเห็นและศิลปะระดับสูงในการดำเนินการ พวกเขามีรอยประทับของงานฝีมืออันวิจิตรประณีตและ รสชาติที่ดีที่สุด. ในภาพวาดของอาจารย์ Verrocchio เรื่อง "The Baptism" เลโอนาร์โดรุ่นเยาว์วาดภาพทูตสวรรค์องค์หนึ่งอย่างประณีตและประณีตจนข้างๆ เขาเทวดาผู้น่ารัก Verrocchio ดูเรียบง่ายและเป็นฐาน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา “ชนชั้นสูงด้านสุนทรียภาพ” ได้ทวีความรุนแรงมากขึ้นในงานศิลปะของเลโอนาร์โด นี่ไม่ได้หมายความว่าที่ราชสำนักของอธิปไตยงานศิลปะของเขากลายเป็นแบบราชสำนักและราชสำนัก ไม่ว่าในกรณีใด Madonnas ของเขาจะไม่มีวันถูกเรียกว่าผู้หญิงชาวนา

เขาเป็นคนรุ่นเดียวกับบอตติเชลลี แต่พูดอย่างไม่เห็นด้วย แม้จะเยาะเย้ยเขา เมื่อพิจารณาถึงเขาที่อยู่เบื้องหลังยุคสมัย เลโอนาร์โดเองก็พยายามที่จะค้นหาบรรพบุรุษของเขาในงานศิลปะต่อไป เขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงพื้นที่และปริมาตร เขาตั้งภารกิจให้ตัวเองควบคุมสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศที่ห่อหุ้มวัตถุต่างๆ นี่หมายถึงก้าวต่อไปในการทำความเข้าใจทางศิลปะ โลกแห่งความจริงในระดับหนึ่งได้เปิดทางให้สีสันของชาวเวนิส

คงจะผิดที่จะบอกว่าความหลงใหลในวิทยาศาสตร์ของเขาขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเลโอนาร์โด อัจฉริยะของชายผู้นี้ยิ่งใหญ่มาก ทักษะของเขาสูงมาก แม้แต่ความพยายามที่จะ "ยืนหยัดในลำคอของบทเพลง" ก็ไม่สามารถทำลายความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้ ของขวัญของเขาในฐานะศิลปินทะลุข้อจำกัดทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง สิ่งที่น่าหลงใหลในการสร้างสรรค์ของเขาคือความเที่ยงตรงของดวงตาที่ไม่ผิดเพี้ยน ความชัดเจนของจิตสำนึก ความเชื่อฟังของพู่กัน และเทคนิคอันชาญฉลาด พวกเขาทำให้เราหลงใหลด้วยเสน่ห์ของพวกเขาราวกับความหลงใหล ใครก็ตามที่เคยดู La Gioconda จะจำได้ว่าการฉีกตัวเองออกจากมันนั้นยากแค่ไหน ในห้องโถงแห่งหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเธอพบว่าตัวเองอยู่ข้างๆ ผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดโรงเรียนภาษาอิตาลี เธอชนะและปกครองทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเธออย่างภาคภูมิใจ

ภาพวาดของเลโอนาร์โดไม่ได้เชื่อมโยงกันเหมือนศิลปินยุคเรอเนสซองส์คนอื่นๆ ในงานแรกของเขา เช่น Madonna ของ Benoit มีความอบอุ่นและเป็นธรรมชาติมากกว่า แต่ถึงแม้ในนั้น การทดลองก็ยังทำให้ตัวเองรู้สึกได้ "ความรัก" ใน Uffizi - และนี่คือภาพวาดด้านล่างที่ยอดเยี่ยมภาพลักษณ์ที่เจ้าอารมณ์และมีชีวิตชีวาของผู้คนหันไปหาผู้หญิงที่สง่างามโดยมีลูกน้อยอยู่บนตักด้วยความเคารพ ใน "Madonna of the Rocks" นางฟ้าซึ่งเป็นเด็กผมหยิกมองออกมาจากภาพนั้นมีเสน่ห์ แต่ความคิดแปลก ๆ ในการย้ายไอดีลไปสู่ความมืดมิดของถ้ำนั้นน่ารังเกียจ “Last Supper” อันโด่งดังมีความยินดีเสมอกับการแสดงตัวละครที่เหมาะสม เช่น จอห์นผู้อ่อนโยน ปีเตอร์ที่เข้มงวด และยูดาสผู้ชั่วร้าย อย่างไรก็ตาม ความจริงที่ว่าตัวเลขที่มีชีวิตชีวาและตื่นเต้นดังกล่าวถูกจัดเรียงเป็นสามตัวติดต่อกันที่ด้านหนึ่งของโต๊ะ ดูเหมือนการประชุมที่ไม่ยุติธรรม ความรุนแรงต่อธรรมชาติที่มีชีวิต อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ เลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ดาวินชี และเนื่องจากเขาวาดภาพในลักษณะนี้ นั่นหมายความว่าเขาตั้งใจให้เป็นเช่นนี้ และความลึกลับนี้จะคงอยู่นานหลายศตวรรษ

การสังเกตและความระมัดระวังซึ่งเลโอนาร์โดเรียกว่าศิลปินในบทความของเขาไม่ได้จำกัดความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา เขาจงใจพยายามกระตุ้นจินตนาการของเขาโดยมองดูผนังที่แตกร้าวตามอายุซึ่งผู้ชมสามารถจินตนาการถึงพล็อตเรื่องใดก็ได้ ในภาพวาดวินด์เซอร์อันโด่งดังของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ที่ร่าเริงโดยเลโอนาร์โด สิ่งที่ถูกเปิดเผยด้วยการจ้องมองของเขาจากยอดเขาบางแห่งได้ถูกถ่ายทอด ชุดภาพวาดวินด์เซอร์ในธีม น้ำท่วมโลก- หลักฐานของความเข้าใจอันชาญฉลาดอย่างแท้จริงของนักคิดศิลปิน ศิลปินสร้างป้ายที่ไม่มีคำตอบแต่กลับให้ความรู้สึกประหลาดใจผสมกับความสยดสยอง ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในความเพ้อฝันเชิงพยากรณ์บางประเภท ทุกอย่างพูดอยู่ในนั้น ลิ้นสีเข้มนิมิตของยอห์น

ความไม่ลงรอยกันภายในของเลโอนาร์โดในวันที่ตกต่ำทำให้ตัวเองรู้สึกได้ในผลงานสองชิ้นของเขา: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ "จอห์นเดอะแบปทิสต์" และภาพเหมือนตนเองของตูริน ในการวาดภาพตนเองของตูรินตอนปลาย ศิลปินที่เข้าสู่วัยชราแล้วมองดูตัวเองในกระจกด้วยสายตาที่เปิดกว้างจากด้านหลังคิ้วที่ขมวดคิ้วของเขา - เขามองเห็นใบหน้าของเขาถึงลักษณะความเสื่อมทราม แต่เขาก็มองเห็นสติปัญญาเช่นกัน สัญลักษณ์ของ "ฤดูใบไม้ร่วงแห่งชีวิต"

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) อิตาลี. ศตวรรษที่ 15-16 ทุนนิยมยุคแรก ประเทศถูกปกครองโดยนายธนาคารที่ร่ำรวย พวกเขามีความสนใจในศิลปะและวิทยาศาสตร์
คนรวยและมีอำนาจรวมตัวกันอยู่รอบตัวพวกเขาที่มีพรสวรรค์และฉลาด กวี นักปรัชญา ศิลปิน และประติมากรพูดคุยกับผู้อุปถัมภ์ทุกวัน ดูเหมือนว่าผู้คนจะถูกปกครองโดยนักปราชญ์ตามที่เพลโตต้องการอยู่ครู่หนึ่ง
พวกเขาจำชาวโรมันและกรีกโบราณได้ ผู้ทรงสร้างสังคมแห่งพลเมืองเสรีด้วย ที่ไหน ค่าหลัก- คน (ไม่นับทาสแน่นอน)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบศิลปะของอารยธรรมโบราณเท่านั้น นี่คือส่วนผสม ตำนานและศาสนาคริสต์ ความสมจริงของธรรมชาติและความจริงใจของภาพ ความงามทางกายและความงามทางจิตวิญญาณ
มันเป็นเพียงแสงแฟลช ระยะเวลา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง- นั่นคือประมาณ 30 ปี! ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1490 ถึง 1527 จากจุดเริ่มต้นของความรุ่งเรืองในการสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ก่อนกระสอบกรุงโรม

มิราจ โลกในอุดมคติจางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีกลับเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการอีกคนหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม 30 ปีที่ผ่านมาได้กำหนดคุณสมบัติหลักไว้แล้ว จิตรกรรมยุโรป 500 ปีข้างหน้า! จนถึง อิมเพรสชั่นนิสต์.
ความสมจริงของภาพ มานุษยวิทยา (เมื่อบุคคลเป็นตัวละครหลักและฮีโร่) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน. ภาพเหมือน. ทิวทัศน์…
ไม่น่าเชื่อเลยที่ในช่วง 30 ปีนี้พวกเขาสร้างสิ่งต่างๆ ขึ้นมามากมาย ปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยม. ซึ่งในเวลาอื่นจะเกิดทุกๆ 1,000 ปี
Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เราไม่สามารถละเลยที่จะพูดถึงบรรพบุรุษทั้งสองของพวกเขาได้ จอตโต้ และ มาซาชโช หากปราศจากสิ่งนี้ก็จะไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1. จอตโต (1267-1337)

เปาโล อุชเชลโล่. จิออตโต ดา บอนโดญี. ชิ้นส่วนของภาพวาด "ห้าปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์" ต้นศตวรรษที่ 16 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ศตวรรษที่ 14 โปรโต-เรอเนซองส์ ตัวละครหลักคือจิออตโต นี่คือปรมาจารย์ที่ปฏิวัติศิลปะด้วยตัวคนเดียว 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ถ้าไม่ใช่เพราะเขา ยุคที่มนุษยชาติภาคภูมิใจขนาดนี้คงมาไม่ถึง
ก่อนที่ Giotto จะมีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกมันถูกสร้างขึ้นตามหลักการไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน การไม่ปฏิบัติตามสัดส่วน แทนที่จะเป็นทิวทัศน์กลับมีพื้นหลังสีทอง เช่น บนไอคอนนี้

กุยโด ดา เซียนา. การบูชาพระเมไจ. 1275-1280 Altenburg, พิพิธภัณฑ์ลินเดเนา, ประเทศเยอรมนี

และทันใดนั้นภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น พวกเขามีร่างใหญ่โต ใบหน้าของผู้สูงศักดิ์ เศร้า โศกเศร้า. น่าประหลาดใจ. แก่และยังเยาว์วัย แตกต่าง.

จอตโต้. การคร่ำครวญของพระคริสต์ แฟรกเมนต์

จอตโต้. จูบของยูดาส แฟรกเมนต์

จอตโต้. เซนต์แอนน์

จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ในปาดัว (1302-1305) ซ้าย: การคร่ำครวญของพระคริสต์ กลาง: จูบแห่งยูดาส (ชิ้นส่วน) ขวา: การประกาศของนักบุญแอนน์ (พระแม่มารีย์) ชิ้นส่วน
งานหลักของ Giotto คือวงจรจิตรกรรมฝาผนังของเขาในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว เมื่อคริสตจักรแห่งนี้เปิดให้นักบวช ผู้คนหลั่งไหลเข้ามามากมาย เพราะพวกเขาไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน
ท้ายที่สุด Giotto ได้ทำสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน ราวกับว่าเขาแปลเรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจได้ และคนธรรมดาก็เข้าถึงได้ง่ายกว่ามาก

จอตโต้. การบูชาพระเมไจ. 1303-1305 ปูนเปียกในโบสถ์ Scrovegni ในเมืองปาดัว ประเทศอิตาลี

นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน รูปภาพพูดน้อย อารมณ์ที่มีชีวิตชีวาของตัวละคร ความสมจริง
ระหว่างไอคอนและความสมจริงของยุคเรอเนซองส์”
Giotto ได้รับความชื่นชม แต่นวัตกรรมของเขากลับไม่พัฒนาต่อไป แฟชั่นสำหรับโกธิคระดับนานาชาติมาถึงอิตาลี
หลังจากผ่านไป 100 ปีเท่านั้น ปรมาจารย์จะปรากฏตัว ผู้สืบทอดที่คู่ควรของ Giotto
2. มาซาชโช (1401-1428)

มาซาชโช. ภาพเหมือนตนเอง (เศษปูนเปียก “นักบุญเปโตรบนธรรมาสน์”) 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ต้นศตวรรษที่ 15 ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ผู้ริเริ่มอีกคนกำลังเข้าสู่ที่เกิดเหตุ
มาซาชโชเป็นศิลปินคนแรกที่ใช้มุมมองเชิงเส้น ออกแบบโดยเพื่อนของเขา สถาปนิก Brunelleschi ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายคลึงกับโลกจริงแล้ว สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นเรื่องของอดีตไปแล้ว

มาซาชโช. นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของเขา 1425-1427 โบสถ์ Brancacci ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

เขานำเอาความสมจริงของ Giotto มาใช้ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับรุ่นก่อน เขารู้จักกายวิภาคดีอยู่แล้ว
แทนที่จะสร้างตัวละครบล็อกๆ จิออตโตกลับสร้างคนอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ

มาซาชโช. การบัพติศมาของนีโอไฟต์ 1426-1427 โบสถ์ Brancacci โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเนในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

มาซาชโช. การขับไล่ออกจากสวรรค์ 1426-1427 เฟรสโกในโบสถ์ Brancacci โบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

มาซาชโชไม่ได้อยู่ อายุยืน. เขาเสียชีวิตเหมือนพ่อของเขาอย่างกะทันหัน เมื่ออายุ 27 ปี.
อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ติดตามมากมาย ปรมาจารย์รุ่นต่อๆ ไปไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อศึกษาจากจิตรกรรมฝาผนังของเขา
ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกนำไปใช้โดยผู้ยิ่งใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2055 หอสมุดหลวงในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อพัฒนาการด้านจิตรกรรม
เขาเป็นคนที่ยกระดับสถานะของศิลปินเอง ต้องขอบคุณเขาที่ตัวแทนของอาชีพนี้ไม่ได้เป็นเพียงช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและขุนนางแห่งจิตวิญญาณ
เลโอนาร์โดสร้างความก้าวหน้าในด้านการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก
เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรจะเบี่ยงเบนไปจากภาพหลักได้ การจ้องมองไม่ควรเคลื่อนจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง นี่คือลักษณะที่ภาพบุคคลอันโด่งดังของเขาปรากฏขึ้น พูดน้อย. กลมกลืน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. เลดี้กับแมร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Czertoryski, คราคูฟ

นวัตกรรมหลักของเลโอนาร์โดคือการที่เขาค้นพบวิธีที่จะทำให้ภาพ... มีชีวิตขึ้นมา
เบื้องหน้าเขา ตัวละครในภาพเหมือนหุ่น เส้นมีความชัดเจน รายละเอียดทั้งหมดถูกวาดอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่วาดไว้ไม่อาจมีชีวิตอยู่ได้
แต่แล้วเลโอนาร์โดก็คิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาแรเงาเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา

เลโอนาร์โด ดา วินชี. Mona Lisa. 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ตั้งแต่นั้นมา sfumato จะรวมอยู่ในคำศัพท์ที่กระตือรือร้นของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต
มักมีความเห็นว่าแน่นอนว่า Leonardo เป็นอัจฉริยะ แต่เขาไม่รู้ว่าจะต้องทำอะไรให้เสร็จ และฉันก็วาดภาพไม่เสร็จบ่อยครั้ง และหลายโครงการของเขายังคงอยู่บนกระดาษ (ถึง 24 เล่ม) และโดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนเข้าสู่การแพทย์หรือดนตรี และครั้งหนึ่งฉันสนใจศิลปะการรับใช้ด้วยซ้ำ
อย่างไรก็ตามลองคิดดูเอง 19 ภาพวาด และเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และบางอันก็ไม่ได้ใกล้เคียงกับความยิ่งใหญ่ด้วยซ้ำ ขณะเดียวกันเขาได้วาดภาพผืนผ้าใบถึง 6,000 ชิ้นในชีวิตของเขา เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่า

4. มีเกลันเจโล (1475-1564)

ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา ไมเคิลแองเจโล (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2087 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

Michelangelo ถือว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาก็เป็นปรมาจารย์สากล เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานยุคเรอเนซองส์คนอื่นๆ ของเขา ดังนั้นมรดกทางภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย
เขาเป็นที่รู้จักจากตัวละครที่พัฒนาทางร่างกายเป็นหลัก เพราะเขาพรรณนาถึงผู้ชายที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งความงามทางกายภาพหมายถึงความงามทางจิตวิญญาณ
นั่นเป็นสาเหตุที่ฮีโร่ของเขาทุกคนมีกล้ามเนื้อและยืดหยุ่นมาก แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียก " คำพิพากษาครั้งสุดท้าย"

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียกการพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน
Michelangelo มักวาดภาพตัวละครเปลือยเปล่า จากนั้นเขาก็เพิ่มเสื้อผ้าไว้ด้านบน เพื่อให้ร่างกายได้รับการแกะสลักมากที่สุด
เพดาน โบสถ์ซิสทีนเขาทาสีมันเอง แม้ว่าจะมีหลายร้อยร่างก็ตาม! เขาไม่อนุญาตให้ใครถูสีด้วยซ้ำ ใช่ เขาเป็นคนโดดเดี่ยว มีนิสัยเย็นชาและทะเลาะวิวาท แต่ที่สำคัญที่สุดคือเขาไม่พอใจกับ... ตัวเอง

ไมเคิลแองเจโล เศษปูนเปียก "การสร้างอาดัม" 1511 โบสถ์ซิสทีน วาติกัน

Michelangelo มีอายุยืนยาว รอดพ้นจากความเสื่อมถอยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับเขามันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว ผลงานในช่วงหลังของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความโศกเศร้า
เลย เส้นทางที่สร้างสรรค์ไมเคิลแองเจโลมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานในช่วงแรกของเขาคือการเฉลิมฉลองวีรบุรุษที่เป็นมนุษย์ อิสระและกล้าหาญ ในประเพณีที่ดีที่สุด กรีกโบราณ. เขาชื่ออะไรเดวิด?
ในปีสุดท้ายของชีวิตสิ่งเหล่านี้เป็นภาพที่น่าสลดใจ หินที่สกัดอย่างหยาบโดยตั้งใจ ราวกับว่าเรากำลังดูอนุสรณ์สถานของเหยื่อลัทธิฟาสซิสต์ในศตวรรษที่ 20 ดูปีเอตาของเขาสิ

ไมเคิลแองเจโล เดวิด

ไมเคิลแองเจโล ปิเอตา ปาเลสตรินา

ประติมากรรมของ Michelangelo ที่ Academy of Fine Arts ในฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: Pietà ของ Paletrina 1555
สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งในชีวิตหนึ่งต้องผ่านงานศิลปะทุกขั้นตอนตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์จนถึงศตวรรษที่ 20 คนรุ่นหลังควรทำอย่างไร? เอาล่ะ ไปตามทางของคุณเอง โดยตระหนักว่าแถบนั้นตั้งไว้สูงมาก

5. ราฟาเอล (1483-1520)

ราฟาเอล. ภาพเหมือน. 1506 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ราฟาเอลไม่เคยลืม อัจฉริยะของเขาได้รับการยอมรับมาโดยตลอด และในช่วงชีวิต และหลังความตาย
ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและโคลงสั้น ๆ มาดอนน่าของเขาที่ถือว่าสวยที่สุดอย่างถูกต้อง ภาพผู้หญิงเคยสร้าง ของพวกเขา ความงามภายนอกสะท้อนถึงความงามทางจิตวิญญาณของนางเอก ความอ่อนโยนของพวกเขา ความเสียสละของพวกเขา

ราฟาเอล. ซิสติน มาดอนน่า. 1513 หอศิลป์ Old Masters เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี

Fyodor Dostoevsky กล่าวคำที่มีชื่อเสียงว่า "ความงามจะช่วยโลก" โดยเฉพาะเกี่ยวกับ Sistine Madonna นี่คือภาพวาดที่เขาชื่นชอบ
อย่างไรก็ตาม ภาพทางประสาทสัมผัสไม่ได้เป็นเพียงภาพเดียวเท่านั้น จุดแข็งราฟาเอล. เขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพเขียนของเขา เขาเป็นสถาปนิกที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านการวาดภาพ นอกจากนี้เขายังพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดระเบียบพื้นที่อยู่เสมอ ดูเหมือนว่าจะไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้

ราฟาเอล. โรงเรียนเอเธนส์. 1509-1511 ภาพปูนเปียกใน Stanzas ของ Apostolic Palace นครวาติกัน

ราฟาเอลมีอายุเพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตกะทันหัน จากการจับเป็นหวัดและ ข้อผิดพลาดทางการแพทย์. แต่มรดกของเขานั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป ศิลปินหลายคนยกย่องปรมาจารย์ผู้นี้ ทวีคูณภาพอันตระการตาของเขาบนผืนผ้าใบหลายพันภาพ

6. ทิเชียน (1488-1576)

ทิเชียน. ภาพเหมือนตนเอง (ส่วน) พ.ศ. 2105 พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด

ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ เขายังทดลองการจัดองค์ประกอบภาพมากมาย โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญและยอดเยี่ยม
ทุกคนรักเขาเพราะพรสวรรค์อันชาญฉลาดของเขา เรียกว่า “ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งกษัตริย์”
เมื่อพูดถึงทิเชียน ฉันอยากจะใส่เครื่องหมายอัศเจรีย์ไว้หลังทุกประโยค ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ สิ่งที่น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสว่าง. ความเงางามของสี

ทิเชียน. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารีย์. 1515-1518 โบสถ์ซานตามาเรีย โกลริโอซี เดย์ ฟรารี เมืองเวนิส

เมื่อบั้นปลายชีวิตเขาก็พัฒนา เทคนิคที่ไม่ธรรมดาตัวอักษร จังหวะนั้นรวดเร็ว หนา. ซีดเซียว ฉันใช้สีด้วยแปรงหรือใช้นิ้ว ทำให้ภาพมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น และโครงเรื่องมีความไดนามิกและดราม่ามากยิ่งขึ้น

ทิเชียน. ทาร์ควิน และ ลูเครเทีย 1571 พิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียม เมืองเคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ

นี่ไม่ได้เตือนคุณถึงอะไรเลยเหรอ? แน่นอนว่านี่คือเทคนิคของรูเบนส์ และเทคนิคของศิลปินในศตวรรษที่ 19: Barbizons และ Impressionists ทิเชียนก็เหมือนกับไมเคิลแองเจโลที่ต้องผ่านการวาดภาพ 500 ปีในช่วงชีวิตเดียว นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นอัจฉริยะ

***
ศิลปินยุคเรอเนซองส์เป็นศิลปินที่มีความรู้มาก คุณต้องรู้อะไรมากมายเพื่อที่จะทิ้งมรดกไว้ ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ และอื่นๆ
ดังนั้นทุกภาพมันทำให้เราคิด เหตุใดจึงเป็นภาพนี้? ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?
ดังนั้นพวกเขาจึงแทบไม่เคยทำผิดพลาดเลย เพราะพวกเขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับงานในอนาคต ใช้ความรู้ทั้งหมดของคุณ
พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา อธิบายโลกให้เราฟังผ่านการวาดภาพ
นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาจะสนใจเราอย่างลึกซึ้งเสมอ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในทุกด้านของวัฒนธรรม - ปรัชญา วิทยาศาสตร์ และศิลปะ หนึ่งในนั้นก็คือ ซึ่งเป็นอิสระจากศาสนามากขึ้นเรื่อยๆ เลิกเป็น "สาวใช้ของเทววิทยา" แม้ว่าจะยังห่างไกลจากความเป็นอิสระโดยสมบูรณ์ก็ตาม เช่นเดียวกับวัฒนธรรมอื่นๆ คำสอนของนักคิดสมัยโบราณ โดยเฉพาะเพลโตและอริสโตเติล กำลังได้รับการฟื้นฟูในปรัชญา Marsilio Ficino ก่อตั้ง Platonic Academy ในเมืองฟลอเรนซ์ และแปลผลงานของชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่เป็นภาษาละติน แนวคิดของอริสโตเติลกลับคืนสู่ยุโรปก่อนหน้านี้ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ระหว่างยุคเรอเนซองส์ ตามคำบอกเล่าของลูเทอร์ “ผู้ปกครองในมหาวิทยาลัยในยุโรป ไม่ใช่พระคริสต์”

ประกอบกับคำสอนโบราณที่ว่า ปรัชญาธรรมชาติหรือปรัชญาแห่งธรรมชาติ ได้รับการเทศนาโดยนักปรัชญาเช่น B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno ผลงานของพวกเขาพัฒนาแนวความคิดที่ว่าปรัชญาไม่ควรศึกษาพระเจ้าที่เหนือธรรมชาติ แต่ศึกษาธรรมชาติเอง ว่าธรรมชาติเชื่อฟังกฎภายในของตัวเอง พื้นฐานของความรู้คือประสบการณ์และการสังเกต ไม่ใช่การเปิดเผยของพระเจ้า มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ

การเผยแพร่มุมมองเชิงปรัชญาธรรมชาติได้รับการอำนวยความสะดวกโดย ทางวิทยาศาสตร์การค้นพบ สิ่งสำคัญคือ ทฤษฎีเฮลิโอเซนทริคเอ็น. โคเปอร์นิคัสซึ่งได้ทำการปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับโลกอย่างแท้จริง

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่ามุมมองทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาในยุคนั้นยังคงได้รับอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดจากศาสนาและเทววิทยา มุมมองแบบนี้มักจะอยู่ในรูปแบบ การนับถือพระเจ้าซึ่งในการดำรงอยู่ของพระเจ้าไม่ได้ถูกปฏิเสธ แต่พระองค์ทรงสลายไปในธรรมชาติและถูกระบุด้วยสิ่งนั้น ในการนี้เราต้องเพิ่มอิทธิพลของสิ่งที่เรียกว่าศาสตร์ไสยศาสตร์ - โหราศาสตร์ การเล่นแร่แปรธาตุ เวทย์มนต์ เวทมนตร์ ฯลฯ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นแม้กระทั่งกับนักปรัชญาอย่าง D. Bruno ก็ตาม

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นคือ วัฒนธรรมศิลปะศิลปะในบริเวณนี้การแตกแยกของยุคกลางกลายเป็นเรื่องที่ลึกซึ้งและรุนแรงที่สุด

ในยุคกลาง ศิลปะส่วนใหญ่เป็นลักษณะประยุกต์ โดยถักทอเป็นชีวิตและควรจะตกแต่ง ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะได้รับคุณค่าที่แท้จริงเป็นครั้งแรกและกลายเป็นพื้นที่แห่งความงามที่เป็นอิสระ ในเวลาเดียวกัน ความรู้สึกทางศิลปะและสุนทรีย์ล้วนๆ ก่อตัวขึ้นในผู้ชมที่รับรู้เป็นครั้งแรก ความรักในศิลปะเพื่อประโยชน์ของตัวมันเอง และตื่นขึ้นเป็นครั้งแรก ไม่ใช่เพื่อจุดประสงค์ที่มันให้บริการ

ศิลปะไม่เคยได้รับเกียรติและความเคารพอย่างสูงเช่นนี้มาก่อน แม้แต่ในสมัยกรีกโบราณ ผลงานของศิลปินยังด้อยกว่าอย่างเห็นได้ชัดในด้านความสำคัญทางสังคมต่องานของนักการเมืองและพลเมือง ศิลปินครอบครองสถานที่ที่เรียบง่ายยิ่งขึ้นในกรุงโรมโบราณ

ตอนนี้ สถานที่และบทบาทของศิลปินในสังคมมีเพิ่มมากขึ้นอย่างนับไม่ถ้วน นับเป็นครั้งแรกที่เขาถูกมองว่าเป็นมืออาชีพ นักวิทยาศาสตร์ และนักคิดอิสระและเป็นที่เคารพนับถือ เป็นบุคคลที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะถูกมองว่าเป็นหนึ่งในวิธีการมีความรู้ที่ทรงพลังที่สุด และด้วยเหตุนี้ จึงเทียบได้กับวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci มองว่าวิทยาศาสตร์และศิลปะเป็นสองวิธีในการศึกษาธรรมชาติที่เท่าเทียมกันโดยสิ้นเชิง เขาเขียนว่า: “การวาดภาพเป็นวิทยาศาสตร์และเป็นลูกสาวที่ถูกต้องตามกฎหมายของธรรมชาติ”

ศิลปะในฐานะความคิดสร้างสรรค์มีคุณค่ามากยิ่งขึ้น ตามของพวกเขาเอง ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเท่าเทียมกับพระเจ้าผู้สร้าง จึงเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดราฟาเอลจึงได้รับคำเพิ่มเติมว่า "ศักดิ์สิทธิ์" ในชื่อของเขา ด้วยเหตุผลเดียวกัน "ตลก" ของดันเต้จึงถูกเรียกว่า "ศักดิ์สิทธิ์"

การเปลี่ยนแปลงเชิงลึกกำลังเกิดขึ้นในตัวศิลปะเองมันเปลี่ยนจากสัญลักษณ์ยุคกลางอย่างเด็ดขาดและลงนามเป็นภาพที่สมจริงและภาพที่น่าเชื่อถือ วิธีการกำลังกลายเป็นสิ่งใหม่ การแสดงออกทางศิลปะ. ปัจจุบันมีพื้นฐานอยู่บนมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ปริมาตรสามมิติ และหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน ศิลปะมุ่งมั่นที่จะทำทุกอย่างให้เป็นจริงตามความเป็นจริง เพื่อให้บรรลุถึงความเป็นกลาง ความแท้จริง และความมีชีวิตชีวา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นภาษาอิตาลีเป็นหลัก ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่งานศิลปะในอิตาลีมีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดในช่วงเวลานี้ ที่นี่เป็นที่ที่มีชื่อไททัน อัจฉริยะ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และมีความสามารถมากมาย นอกจากนี้ยังมีชื่อที่ยอดเยี่ยมในประเทศอื่น ๆ แต่อิตาลีอยู่นอกเหนือการแข่งขัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมักมีหลายขั้นตอน:

• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม: ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่สิบสี่
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น: เกือบตลอดศตวรรษที่ 15
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง: ปลายศตวรรษที่ 15 - สามแรกของศตวรรษที่ 16
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย: สองในสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 16

บุคคลสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกคือกวี Dante Alighieri (1265-1321) และจิตรกร Giotto (1266/67-1337)

โชคชะตาทำให้ดันเต้พบกับการทดลองมากมาย เขาถูกข่มเหงเพราะเข้าร่วมในการต่อสู้ทางการเมือง เขาเร่ร่อน และเสียชีวิตในต่างแดนในราเวนนา การมีส่วนร่วมของเขาในด้านวัฒนธรรมเป็นมากกว่าบทกวี เขาเขียนไม่เพียงเท่านั้น เนื้อเพลงรักแต่ยังรวมถึงบทความเชิงปรัชญาและการเมืองด้วย ดันเต้เป็นผู้สร้างภาษาอิตาลี ภาษาวรรณกรรม. บางครั้งเขาถูกเรียกว่ากวีคนสุดท้ายของยุคกลางและเป็นกวีคนแรกของยุคสมัยใหม่ หลักการทั้งสองนี้ทั้งเก่าและใหม่มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดในงานของเขา

ผลงานชิ้นแรกของดันเต้ - "ชีวิตใหม่" และ "งานเลี้ยง" - เป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาความรักซึ่งอุทิศให้กับเบียทริซอันเป็นที่รักของเขาซึ่งเขาพบครั้งหนึ่งในฟลอเรนซ์และเสียชีวิตไปเจ็ดปีหลังจากการพบกัน กวีเก็บความรักของเขาไปตลอดชีวิต ในแง่ของแนวเพลง เนื้อเพลงของ Dante สอดคล้องกับบทกวีในราชสำนักยุคกลาง โดยเป้าหมายของการสวดมนต์คือภาพลักษณ์ของ "Beautiful Lady" อย่างไรก็ตามความรู้สึกที่กวีแสดงออกมานั้นเป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่แล้ว เกิดจากการประชุมและงานจริงที่เต็มไปด้วยความอบอุ่นจริงใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของดันเต้คือ “เดอะเดวิลคอมเมดี้"ซึ่งได้ครอบครองสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ในการก่อสร้างบทกวีนี้ยังสอดคล้องกับประเพณีในยุคกลางด้วย เล่าถึงการผจญภัยของชายคนหนึ่งที่ถูกจับได้ โลกหลังความตาย. บทกวีมีสามส่วน - นรก ไฟชำระ และสวรรค์ แต่ละส่วนมี 33 เพลงที่เขียนเป็นบทสามบรรทัด

เลข “สาม” ซ้ำๆ สะท้อนออกมาโดยตรง คำสอนของคริสเตียนเกี่ยวกับตรีเอกานุภาพ ในระหว่างเรื่องราว ดันเต้ปฏิบัติตามข้อกำหนดหลายประการของศาสนาคริสต์อย่างเคร่งครัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาไม่อนุญาตให้สหายของเขาผ่านนรกทั้งเก้าและนรก - กวีชาวโรมัน Virgil - ขึ้นสู่สวรรค์เพราะคนนอกรีตถูกลิดรอนสิทธิ์ดังกล่าว ที่นี่กวีมาพร้อมกับเบียทริซอันเป็นที่รักผู้ล่วงลับของเขา

อย่างไรก็ตาม ในความคิดและการตัดสินของเขา ในทัศนคติของเขาต่อตัวละครที่ปรากฎและบาปของพวกเขา ดันเต้แตกต่างจากคำสอนของคริสเตียนบ่อยครั้งและมีนัยสำคัญมาก ดังนั้น. แทนที่คริสเตียนจะประณามความรักทางราคะว่าเป็นบาป เขาพูดถึง "กฎแห่งความรัก" ซึ่งความรักทางราคะรวมอยู่ในธรรมชาติของชีวิตด้วย ดันเต้ปฏิบัติต่อความรักของฟรานเชสก้าและเปาโลด้วยความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจ แม้ว่าความรักของพวกเขาจะเกี่ยวข้องกับการทรยศของฟรานเชสก้าต่อสามีของเธอก็ตาม ชัยชนะของจิตวิญญาณแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในดันเต้ในกรณีอื่นๆ เช่นกัน

ในบรรดากวีชาวอิตาลีที่มีความโดดเด่นอีกด้วย ฟรานเชสโก เปตราร์ก้า.ในวัฒนธรรมโลกเขาเป็นที่รู้จักในเรื่องของเขาเป็นหลัก โคลงในเวลาเดียวกัน เขาเป็นนักคิด นักปรัชญา และนักประวัติศาสตร์ที่หลากหลาย เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด

งานของ Petrarch ส่วนหนึ่งก็อยู่ในกรอบของยุคกลางเช่นกัน เนื้อเพลงราชสำนัก. เช่นเดียวกับดันเต้ เขามีคนรักชื่อลอร่า ซึ่งเขาอุทิศ "หนังสือเพลง" ให้ ในเวลาเดียวกัน Petrarch ก็ทำลายความสัมพันธ์กับวัฒนธรรมยุคกลางอย่างเด็ดขาดยิ่งขึ้น ในงานของเขาความรู้สึกที่แสดงออกมา - ความรัก, ความเจ็บปวด, ความสิ้นหวัง, ความปรารถนา - ดูเฉียบแหลมและเปลือยเปล่ามากขึ้น องค์ประกอบส่วนบุคคลแข็งแกร่งขึ้นในตัวพวกเขา

ตัวแทนวรรณกรรมที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ จิโอวานนี่ บอคคาชิโอ(1313-1375) นักเขียนชื่อดังระดับโลก เดคาเมรอน” Boccaccio ยืมหลักการสร้างคอลเลกชันเรื่องสั้นและโครงเรื่องจากยุคกลาง ทุกสิ่งทุกอย่างตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ตัวละครหลักของเรื่องสั้นคือคนธรรมดาและคนธรรมดา เขียนด้วยภาษาพูดที่สดใส มีชีวิตชีวา และน่าประหลาดใจ ไม่มีศีลธรรมที่น่าเบื่อ ในทางกลับกัน เรื่องสั้นหลายเรื่องเปล่งประกายด้วยความรักในชีวิตและความสนุกสนานอย่างแท้จริง แผนการบางเรื่องมีความรักและธรรมชาติที่เร้าอารมณ์ นอกจาก Decameron แล้ว Boccaccio ยังเขียนเรื่อง Fiametta ซึ่งถือเป็นเรื่องแรกอีกด้วย นวนิยายจิตวิทยาวรรณคดีตะวันตก.

จิออตโต ดิ บอนโดเน่เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอิตาลีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกเริ่มในแวดวงวิจิตรศิลป์ ประเภทหลักของเขาคือการวาดภาพปูนเปียก ทั้งหมดเขียนไว้ในพระคัมภีร์ไบเบิลและ เรื่องราวในตำนานพรรณนาถึงฉากชีวิตของพระราชวงศ์ผู้ประกาศข่าวประเสริฐนักบุญ อย่างไรก็ตาม การตีความแปลงเหล่านี้ถูกครอบงำโดยหลักการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจน ในงานของเขา Giotto ละทิ้งแบบแผนในยุคกลางและหันไปสู่ความสมจริงและความสมจริง เขาคือผู้ที่ได้รับการยกย่องในคุณงามความดีของการฟื้นฟูการวาดภาพให้เป็นคุณค่าทางศิลปะในตัวมันเอง

ผลงานของเขาถ่ายทอดภูมิทัศน์ทางธรรมชาติได้ค่อนข้างสมจริง โดยมองเห็นต้นไม้ หิน และวัดได้ชัดเจน ตัวละครที่เข้าร่วมทั้งหมด รวมทั้งวิสุทธิชนเอง ปรากฏเป็นคนที่มีชีวิต กอปรด้วยเนื้อหนัง ความรู้สึกของมนุษย์และความหลงใหล เสื้อผ้าของพวกเขาแสดงรูปทรงตามธรรมชาติของร่างกาย ผลงานของ Giotto โดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสและงดงามและเป็นพลาสติกที่ละเอียดอ่อน

ผลงานหลักของ Giotto คือภาพวาดของ Chapel del Arena ในปาดัว ซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์ในชีวิตของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ที่สุด ความประทับใจที่แข็งแกร่งสร้างวงจรกำแพงรวมถึงฉาก “การบินสู่อียิปต์” “จูบของยูดาส” และ “ความคร่ำครวญของพระคริสต์”

ตัวละครทุกตัวที่ปรากฎในภาพวาดดูเป็นธรรมชาติและน่าเชื่อถือ ตำแหน่งของร่างกาย ท่าทาง สภาพทางอารมณ์รูปลักษณ์ใบหน้า - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นด้วยความโน้มน้าวใจทางจิตวิทยาที่หาได้ยาก ในขณะเดียวกันพฤติกรรมของทุกคนก็สอดคล้องกับบทบาทที่ได้รับมอบหมายอย่างเคร่งครัด แต่ละฉากมีบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์

ดังนั้นในฉาก “บินสู่อียิปต์” น้ำเสียงทางอารมณ์ที่สงบนิ่งและโดยทั่วไปจึงมีชัย “The Kiss of Judas” เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา การกระทำที่เฉียบคมและเด็ดขาดของตัวละครที่ต่อสู้กันอย่างแท้จริง และมีเพียงผู้เข้าร่วมหลักสองคนเท่านั้น - ยูดาสและพระคริสต์ - แข็งตัวโดยไม่ขยับและต่อสู้ด้วยสายตา

ฉาก “Mourning of Christ” มีจุดเด่นเป็นละครพิเศษ เธอเต็มไปด้วยความสิ้นหวังอันน่าเศร้า ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานอย่างเหลือทน ความโศกเศร้าและความโศกเศร้าอย่างไม่อาจปลอบใจได้

ในที่สุดยุคเรอเนซองส์ตอนต้นก็ได้สถาปนาขึ้นในที่สุด สุนทรียภาพใหม่และ หลักการทางศิลปะศิลปะ.ในเวลาเดียวกัน เรื่องราวในพระคัมภีร์ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก อย่างไรก็ตามการตีความของพวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยเหลือยุคกลางเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

บ้านเกิด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นฟลอเรนซ์กลายเป็นและสถาปนิกถือเป็น "บิดาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ฟิลิปเป้ บรูเนลเลสกี(1377-1446) ประติมากร โดนาเทลโล(1386-1466) จิตรกร มาซาชโช (1401 -1428).

Brunelleschi มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาสถาปัตยกรรม เขาวางรากฐานของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และค้นพบรูปแบบใหม่ๆ ที่คงอยู่มานานหลายศตวรรษ เขาทำอะไรมากมายเพื่อพัฒนากฎแห่งมุมมอง

งานที่สำคัญที่สุดของบรูเนลเลสกีคือการสร้างโดมเหนือโครงสร้างของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์ที่สร้างเสร็จเรียบร้อยแล้ว เขาต้องเผชิญกับงานที่ยากมาก เนื่องจากต้องมีโดมที่จำเป็น ขนาดใหญ่- เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 50 ม. ด้วยความช่วยเหลือจากการออกแบบอันชาญฉลาด มันจึงออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม สถานการณ์ที่ยากลำบาก. ด้วยวิธีการแก้ปัญหาที่พบ ไม่เพียงแต่ตัวโดมเท่านั้นที่กลับกลายเป็นแสงสว่างอย่างน่าประหลาดใจและราวกับลอยอยู่เหนือเมือง แต่อาคารทั้งหลังของมหาวิหารได้รับความสามัคคีและความสง่างาม

ผลงานที่สวยงามไม่แพ้กันของ Brunelleschi คือโบสถ์ Pazzi ที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นในลานภายในของโบสถ์ Santa Croce ในฟลอเรนซ์ เป็นอาคารทรงสี่เหลี่ยมเล็กๆ ตรงกลางมีโดมปกคลุม ด้านในปูด้วยหินอ่อนสีขาว เช่นเดียวกับอาคารอื่นๆ ของ Brunelleschi ห้องสวดมนต์แห่งนี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ความชัดเจน ความสง่างาม และความสง่างาม

งานของบรูเนลเลสกีมีความโดดเด่นตรงที่เขาก้าวไปไกลกว่าอาคารทางศาสนา และสร้างอาคารอันงดงามที่เป็นสถาปัตยกรรมแบบฆราวาส ตัวอย่างที่ดีของสถาปัตยกรรมดังกล่าวคือบ้านพักพิงทางการศึกษาที่สร้างขึ้นในรูปของตัวอักษร "P" พร้อมเฉลียงเฉลียงที่มีหลังคาคลุม

โดนาเทลโลประติมากรชาวฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในผู้สร้างที่โดดเด่นที่สุดในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น เขาทำงานในหลากหลายประเภท แสดงให้เห็นนวัตกรรมที่แท้จริงในทุกที่ ในงานของเขา Donatello ใช้มรดกโบราณโดยอาศัยการศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งและปรับปรุงวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างกล้าหาญ

เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาทฤษฎีเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น ฟื้นภาพเหมือนประติมากรรมและภาพร่างเปลือยเปล่า และหล่ออนุสาวรีย์สำริดแห่งแรก ภาพที่เขาสร้างขึ้นเป็นศูนย์รวมของอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ด้วยผลงานของเขา Donatello มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประติมากรรมยุโรปในเวลาต่อมา

ความปรารถนาของ Donatello ที่จะสร้างอุดมคติให้กับบุคคลที่แสดงภาพนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจน รูปปั้นของหนุ่มเดวิดในงานนี้ เดวิดดูอ่อนเยาว์ งดงาม เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและ ความแข็งแกร่งทางกายภาพชายหนุ่ม. ความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่าของเขาถูกเน้นด้วยลำตัวที่โค้งงออย่างสง่างามของเขา ใบหน้าอ่อนเยาว์แสดงถึงความครุ่นคิดและความโศกเศร้า รูปปั้นนี้ตามมาด้วยรูปปั้นเปลือยทั้งชุดในประติมากรรมยุคเรอเนซองส์

หลักการที่กล้าหาญฟังดูหนักแน่นและชัดเจน รูปปั้นเซนต์ จอร์จ,ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของโดนาเทลโล ที่นี่เขาสามารถตระหนักถึงแนวคิดนี้ได้อย่างเต็มที่ บุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง. เบื้องหน้าเราคือนักรบผู้สูงเพรียว กล้าหาญ สงบ และมั่นใจในตนเอง ในงานนี้ปรมาจารย์ได้พัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของประติมากรรมโบราณอย่างสร้างสรรค์

ผลงานคลาสสิกของ Donatello คือรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของผู้บัญชาการ Gattamelatta ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ขี่ม้าแห่งแรกในศิลปะเรอเนซองส์ ที่นี่ ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่เข้าถึงระดับสูงสุดของลักษณะทั่วไปทางศิลปะและปรัชญาซึ่งทำให้งานนี้ใกล้ชิดกับสมัยโบราณมากขึ้น

ในเวลาเดียวกัน Donatello ได้สร้างภาพบุคคลที่มีบุคลิกเฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผู้บัญชาการปรากฏเป็นวีรบุรุษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริง เป็นคนกล้าหาญ สงบ และมั่นใจในตนเอง รูปปั้นนี้โดดเด่นด้วยรูปแบบที่พูดน้อย ความเป็นพลาสติกที่ชัดเจนและแม่นยำ และความเป็นธรรมชาติของท่าทางของผู้ขี่และม้า ด้วยเหตุนี้อนุสาวรีย์จึงกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่

ใน ช่วงสุดท้ายความคิดสร้างสรรค์ Donatello สร้างกลุ่มทองสัมฤทธิ์ "Judith และ Holofernes" งานนี้เต็มไปด้วยพลวัตและดราม่า: จูดิธเป็นภาพในขณะที่เธอยกดาบขึ้นเหนือโฮโลเฟิร์นที่ได้รับบาดเจ็บแล้ว เพื่อทำให้เขาจบสิ้น

มาซาชโชถือว่าเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นอย่างถูกต้อง เขาสานต่อและพัฒนาเทรนด์ที่มาจาก Giotto มาซาชโชมีอายุเพียง 27 ปีและทำอะไรได้เพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมฝาผนังที่เขาสร้างขึ้นได้กลายเป็นโรงเรียนสอนวาดภาพอย่างแท้จริงสำหรับศิลปินชาวอิตาลีรุ่นต่อๆ ไป ตามคำกล่าวของวาซารี ผู้ร่วมสมัยในยุคเรอเนซองส์สูงและนักวิจารณ์ที่เชื่อถือได้ “ไม่มีปรมาจารย์สักคนเดียวที่เข้าใกล้ได้ขนาดนี้ ปรมาจารย์สมัยใหม่เหมือนมาซาชชิโอ”

ผลงานหลักของ Masaccio คือจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Brancacci ของโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในฟลอเรนซ์ ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวตอนต่างๆ จากตำนานของนักบุญเปโตร และยังแสดงภาพฉากในพระคัมภีร์สองฉาก - "การล่มสลาย" และ "การขับออกจากสวรรค์" ”

แม้ว่าจิตรกรรมฝาผนังจะบอกถึงปาฏิหาริย์ที่ทำโดยนักบุญ ปีเตอร์ ไม่มีอะไรเหนือธรรมชาติหรือลึกลับในตัวพวกเขาเลย ภาพพระคริสต์ เปโตร อัครสาวก และผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในเหตุการณ์นี้ดูเหมือนจะเป็นคนทางโลกโดยสมบูรณ์ พวกเขามีลักษณะส่วนบุคคลและประพฤติตนตามธรรมชาติและเป็นมนุษย์โดยสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉาก “บัพติศมา” มีการแสดงชายหนุ่มเปลือยที่ตัวสั่นจากความหนาวเย็นได้อย่างน่าประหลาดใจ Masaccio สร้างองค์ประกอบภาพของเขาไม่เพียงแต่เป็นเส้นตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมองทางอากาศด้วย

สมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษตลอดทั้งวงจร จิตรกรรมฝาผนัง "ขับไล่จากสวรรค์"นับเป็นผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่แท้จริง ภาพปูนเปียกมีความกระชับมากไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยในนั้น เหนือพื้นหลังของภูมิประเทศที่คลุมเครือ มองเห็นร่างของอาดัมและเอวาที่ออกจากประตูสวรรค์ได้ชัดเจน เหนือนั้นมีทูตสวรรค์ถือดาบบินวนอยู่ ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่แม่และเอวา

มาซาชโชเป็นบุคคลแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพที่สามารถวาดภาพร่างเปลือยได้อย่างน่าเชื่อและเป็นจริง เพื่อถ่ายทอดสัดส่วนตามธรรมชาติ เพื่อให้มีความมั่นคงและเคลื่อนไหวได้ เช่นเดียวกับการแสดงออกอย่างน่าเชื่อและชัดเจน สถานะภายในวีรบุรุษ เมื่อเดินอย่างกว้างขวาง อดัมก้มศีรษะลงด้วยความอับอายและเอามือปิดหน้า อีฟสะอื้นสะอื้นกลับไปด้วยความสิ้นหวังพร้อมอ้าปากค้าง ภาพปูนเปียกนี้เปิดศักราชใหม่ในงานศิลปะ

สิ่งที่ Masaccio ทำคือศิลปินเช่น อันเดรีย มานเทญ่า(1431-1506) และ ซานโดร บอตติเชลลี(1455-1510) คนแรกมีชื่อเสียงในด้านภาพวาดเป็นหลักซึ่งมีสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยจิตรกรรมฝาผนังที่เล่าเกี่ยวกับตอนสุดท้ายของชีวิตของนักบุญ ยาโคบ - ขบวนสู่การประหารชีวิตและการประหารชีวิต บอตติเชลลีชอบวาดภาพขาตั้ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "Spring" และ "The Birth of Venus"

นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 เมื่องานศิลปะของอิตาลีมีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงสำหรับอิตาลีช่วงนี้ถือว่ายากมาก มันถูกกระจัดกระจายและไม่สามารถป้องกันได้ มันถูกทำลายล้างอย่างแท้จริง ถูกปล้นและทำให้เลือดขาวโดยการรุกรานจากฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี และตุรกี อย่างไรก็ตาม ศิลปะในช่วงเวลานี้มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ในเวลานี้เองที่ยักษ์ใหญ่อย่าง Leonardo da Vinci สร้างขึ้น ราฟาเอล. ไมเคิลแองเจโล, ทิเชียน.

ในทางสถาปัตยกรรม จุดเริ่มต้นของยุคเรอเนซองส์สูงมีความเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ โดนาโต บรามันเต้(1444-1514) เขาคือผู้สร้างสไตล์ที่กำหนดการพัฒนาสถาปัตยกรรมในยุคนี้

หนึ่งในของเขา งานยุคแรกกลายเป็นโบสถ์ของอารามซานตามาเรีย เดลลา กราซีในมิลาน ในโรงอาหารที่เลโอนาร์โด ดา วินชีจะเขียน ปูนเปียกที่มีชื่อเสียง"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ชื่อเสียงของพระองค์เริ่มต้นจากโบสถ์เล็กๆ ที่เรียกว่า เทมเปตโต(1502) สร้างขึ้นในกรุงโรมและกลายเป็น "แถลงการณ์" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง โบสถ์มีรูปทรงกลมโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของวิธีการทางสถาปัตยกรรมความกลมกลืนของชิ้นส่วนและการแสดงออกที่หายาก นี่เป็นผลงานชิ้นเอกเพียงเล็กน้อยจริงๆ

จุดสุดยอดของงานของ Bramante คือการสร้างนครวาติกันขึ้นใหม่และการเปลี่ยนแปลงอาคารต่างๆ ให้กลายเป็นชุดเดียว เขายังพัฒนาการออกแบบอาสนวิหารเซนต์. ปีเตอร์ ซึ่งไมเคิลแองเจโลจะทำการเปลี่ยนแปลงและเริ่มนำไปใช้

ดูสิ่งนี้ด้วย: มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ

ในศิลปะยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีสถานที่พิเศษตรงบริเวณ เวนิสโรงเรียนที่พัฒนาที่นี่แตกต่างอย่างมากจากโรงเรียนในฟลอเรนซ์ โรม มิลาน หรือโบโลญญา ลัทธิหลังมุ่งสู่ประเพณีที่มั่นคงและความต่อเนื่อง และไม่โน้มเอียงไปสู่การฟื้นฟูที่รุนแรง มันเป็นโรงเรียนเหล่านี้ที่ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 อาศัย และนีโอคลาสสิกในศตวรรษต่อมา

โรงเรียนเวนิสทำหน้าที่เป็นตัวถ่วงและต่อต้านพวกเขา จิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมและการต่ออายุการปฏิวัติที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงครอบงำอยู่ที่นี่ ในบรรดาตัวแทนของโรงเรียนภาษาอิตาลีอื่น ๆ เลโอนาร์โดอยู่ใกล้กับเมืองเวนิสมากที่สุด บางทีความหลงใหลในการค้นหาและการทดลองของเขาอาจพบความเข้าใจและการยอมรับได้ที่นี่ ในข้อพิพาทอันโด่งดังระหว่างศิลปิน "เก่าและใหม่" ฝ่ายหลังอาศัยตัวอย่างของเวนิส นี่คือที่มาของกระแสที่นำไปสู่ยุคบาโรกและยวนใจ แม้ว่าชาวโรแมนติกจะเคารพราฟาเอล แต่เทพเจ้าที่แท้จริงของพวกเขาก็คือทิเชียนและเวโรนีส ในเมืองเวนิส El Greco ได้รับหน้าที่สร้างสรรค์ซึ่งทำให้เขาสามารถเขย่าภาพวาดภาษาสเปนได้ เวลาซเกซผ่านเมืองเวนิส เช่นเดียวกันกับศิลปินชาวเฟลมิช Rubens และ Van Dyck

ในฐานะเมืองท่า เวนิสพบว่าตัวเองอยู่ที่ทางแยกระหว่างเศรษฐกิจและ เส้นทางการค้า. ได้รับอิทธิพลจากเยอรมนีตอนเหนือ ไบแซนเทียม และตะวันออก เวนิสได้กลายเป็นสถานที่แสวงบุญของศิลปินมากมาย A. Durer มาที่นี่สองครั้ง - ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 เกอเธ่มาเยี่ยมเธอ (พ.ศ. 2333) วากเนอร์ฟังการร้องเพลงของคนแจวเรือที่นี่ (พ.ศ. 2400) ภายใต้แรงบันดาลใจที่เขาเขียนองก์ที่สองของ Tristan และ Isolde Nietzsche ยังฟังเสียงร้องเพลงของคนแจวเรือ เรียกว่าเป็นการร้องเพลงแห่งจิตวิญญาณ

ความใกล้ชิดของทะเลทำให้เกิดของเหลวและรูปแบบการเคลื่อนไหวมากกว่าโครงสร้างทางเรขาคณิตที่ชัดเจน เวนิสไม่ได้สนใจเหตุผลมากนักกับกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด แต่กับความรู้สึกซึ่งเป็นที่มาของบทกวีที่น่าทึ่งของศิลปะเวนิส จุดเน้นของบทกวีนี้คือธรรมชาติ - วัตถุที่มองเห็นและจับต้องได้ ผู้หญิง - ความงามที่น่าตื่นเต้นของเนื้อหนังของเธอ ดนตรี - เกิดจากการเล่นสีและแสง และจากเสียงที่น่าหลงใหลของธรรมชาติที่จิตวิญญาณ

ศิลปิน โรงเรียนเวนิสพวกเขาไม่ชอบรูปแบบและการออกแบบ แต่ชอบสี การเล่นแสงและเงา เพื่อสื่อถึงธรรมชาติ พวกเขาพยายามถ่ายทอดแรงกระตุ้นและการเคลื่อนไหว ความแปรปรวน และความลื่นไหลของมัน พวกเขาเห็นความงามของร่างกายผู้หญิงไม่มากนักในความกลมกลืนของรูปแบบและสัดส่วน แต่เห็นในสิ่งมีชีวิตและความรู้สึกของเนื้อหนังเอง

ความน่าเชื่อถือและความถูกต้องตามความเป็นจริงยังไม่เพียงพอสำหรับพวกเขา พวกเขาพยายามเปิดเผยความร่ำรวยที่มีอยู่ในการวาดภาพ สำหรับเวนิสแล้วข้อดีของการค้นพบหลักการของภาพที่บริสุทธิ์หรือความงดงามในรูปแบบที่บริสุทธิ์นั้นถือเป็นของ ศิลปินชาวเวนิสเป็นคนแรกที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการแยกภาพที่งดงามออกจากวัตถุและรูปแบบความเป็นไปได้ในการแก้ปัญหาการวาดภาพด้วยความช่วยเหลือของสีเดียววิธีการแสดงภาพล้วนๆความเป็นไปได้ในการพิจารณาภาพที่งดงามเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง การวาดภาพที่ตามมาทั้งหมดซึ่งขึ้นอยู่กับการแสดงออกและการแสดงออกจะเป็นไปตามเส้นทางนี้ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญบางคนกล่าวว่าจาก Titian เราสามารถไปยัง Rubens และ Rembrandt จากนั้นไปที่ Delacroix และจากเขาไปยัง Gauguin, Van Gogh, Cezanne เป็นต้น

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนเวเนเชี่ยนคือ จอร์โจเน(1476-1510) ในงานของเขาเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง ในที่สุดหลักการทางโลกก็มีชัยเหนือเขา และแทนที่จะเขียนเรื่องในพระคัมภีร์ เขาชอบเขียนในรูปแบบที่เป็นตำนานและวรรณกรรม ในงานของเขามีการสร้างภาพวาดขาตั้งซึ่งไม่มีลักษณะคล้ายกับไอคอนหรือรูปแท่นบูชาอีกต่อไป

จอร์จิโอเนเปิดใจ ยุคใหม่ในการวาดภาพ เป็นคนแรกที่เริ่มวาดภาพจากชีวิต เป็นครั้งแรกที่เขาวาดภาพธรรมชาติ โดยเน้นไปที่ความคล่องตัว ความแปรปรวน และความลื่นไหล ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือภาพวาด "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของเขา จอร์จิโอเนคือผู้ที่เริ่มมองหาความลับของการวาดภาพในแสงและการเปลี่ยนผ่านในการเล่นแสงและเงา โดยทำหน้าที่เป็นบรรพบุรุษของคาราวัจโจและคาราวัจโจ

Giorgione สร้างสรรค์ผลงานประเภทและธีมต่างๆ - "Rural Concert" และ "Judith" ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "ดาวศุกร์หลับ"" ภาพนี้ไม่มีเนื้อเรื่องใดๆ เธอเชิดชูความงามและเสน่ห์ของร่างกายเปลือยเปล่าของผู้หญิง ซึ่งเป็นตัวแทนของ "การเปลือยเพื่อประโยชน์ของตัวมันเอง"

หัวหน้าโรงเรียนเวเนเชี่ยนคือ ทิเชียน(ประมาณ ค.ศ. 1489-1576) ผลงานของเขา - ร่วมกับผลงานของ Leonardo, Raphael และ Michelangelo - ถือเป็นจุดสุดยอดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ส่วนใหญ่ชีวิตอันยาวนานของเขาครอบคลุมช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในผลงานของทิเชียน ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์มีความเจริญรุ่งเรืองและการออกดอกสูงสุด ผลงานของเขาผสมผสานการค้นหาที่สร้างสรรค์และนวัตกรรมของ Leonardo ความงามและความสมบูรณ์แบบของราฟาเอล ความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ ละคร และโศกนาฏกรรมของ Michelangelo พวกเขาโดดเด่นด้วยความเย้ายวนที่ไม่ธรรมดาเนื่องจากมีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ชม ผลงานของทิเชียนมีดนตรีและไพเราะอย่างน่าประหลาดใจ

ดังที่รูเบนส์ตั้งข้อสังเกตว่า การวาดภาพของทิเชียนได้รสชาติของมัน และตามคำกล่าวของเดลาครัวซ์และแวนโก๊ะ ดนตรี ผืนผ้าใบของเขาทาสีด้วยลายเส้นเปิดซึ่งในเวลาเดียวกันก็สว่าง อิสระ และโปร่งใส ในผลงานของเขาสีดูเหมือนจะละลายและดูดซับรูปแบบ และหลักการของภาพได้รับความเป็นอิสระเป็นครั้งแรกและปรากฏในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ความสมจริงในผลงานของเขากลายเป็นบทกวีที่มีเสน่ห์และละเอียดอ่อน

ในงานยุคแรก ทิเชียนยกย่องความสุขของชีวิตอย่างไร้กังวล ความเพลิดเพลินในสิ่งของทางโลก พระองค์ทรงเชิดชูหลักการทางราคะ เนื้อมนุษย์ที่เปี่ยมไปด้วยสุขภาพ ความงามอันเป็นนิรันดร์ของร่างกาย ความสมบูรณ์แบบทางกายภาพของมนุษย์ ภาพวาดของเขาเช่น "Earthly and Heavenly Love", "Feast of Venus", "Bacchus and Ariadne", "Danae", "Venus and Adonis" อุทิศให้กับสิ่งนี้

หลักการทางความรู้สึกมีอิทธิพลเหนือในภาพ “แม็กดาเลนผู้สำนึกผิด"แม้จะอุทิศตนก็ตาม สถานการณ์ที่น่าทึ่ง. แต่ที่นี่เช่นกัน คนบาปที่กลับใจมีเนื้อหนังที่น่าหลงใหล ร่างกายที่น่าหลงใหลเปล่งประกาย ริมฝีปากที่อิ่มเอิบ แก้มสีดอกกุหลาบ และผมสีทอง ผืนผ้าใบ "Boy with Dogs" เต็มไปด้วยบทกวีที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ

ในงานช่วงที่สองหลักการทางความรู้สึกยังคงอยู่ แต่เสริมด้วยจิตวิทยาและการละครที่เพิ่มมากขึ้น โดยรวมแล้ว ทิเชียนค่อยๆ เปลี่ยนแปลงจากกายภาพและราคะไปสู่จิตวิญญาณและละคร การเปลี่ยนแปลงที่กำลังดำเนินอยู่ในงานของทิเชียนนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในรูปแบบของธีมและโครงเรื่อง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการติดต่อสองครั้ง ตัวอย่างทั่วไปในเรื่องนี้คือภาพวาด "นักบุญเซบาสเตียน" ในเวอร์ชั่นแรก ชะตากรรมของผู้ทนทุกข์ที่ถูกผู้คนทอดทิ้งไม่ได้ดูเศร้าเกินไป ในทางตรงกันข้ามนักบุญที่ปรากฎนั้นมีความมีชีวิตชีวาและความงามทางร่างกาย ในภาพวาดเวอร์ชันต่อมาซึ่งตั้งอยู่ในอาศรม ภาพเดียวกันนี้ใช้ลักษณะของโศกนาฏกรรม

ตัวอย่างที่โดดเด่นยิ่งกว่านั้นคือภาพวาด "The Crowning of Thorns" ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์หนึ่งจากชีวิตของพระคริสต์ ในตอนแรกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พระคริสต์ทรงปรากฏเป็นนักกีฬาที่มีร่างกายสวยงามและแข็งแกร่ง สามารถต่อต้านผู้ข่มขืนได้ ในเวอร์ชันมิวนิกซึ่งสร้างขึ้นในอีก 20 ปีต่อมา ตอนเดียวกันนี้ถ่ายทอดได้ลึกกว่า ซับซ้อนกว่า และมีความหมายมากกว่ามาก พระคริสต์ทรงสวมเสื้อคลุมสีขาว พระเนตรของพระองค์ถูกปิด พระองค์ทรงอดทนต่อการทุบตีและความอัปยศอดสูอย่างใจเย็น ตอนนี้สิ่งสำคัญไม่ใช่การสวมมงกุฎและการทุบตี ไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางกายภาพ แต่เป็นเรื่องของจิตใจและจิตวิญญาณ ภาพนี้เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้งซึ่งแสดงถึงชัยชนะของจิตวิญญาณความสูงส่งทางวิญญาณเหนือความแข็งแกร่งทางร่างกาย

ใน ทำงานในภายหลังเสียงโศกนาฏกรรมของทิเชียนทวีความรุนแรงมากขึ้น สิ่งนี้เห็นได้จากภาพวาด "คร่ำครวญของพระคริสต์"

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 15 - 16 ถือเป็นการพัฒนางานศิลปะรอบใหม่โดยเฉพาะการวาดภาพ มีชื่อภาษาฝรั่งเศสสำหรับยุคนี้ด้วย - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. ซานโดร บอตติเชลลี, ราฟาเอล, เลโอนาร์โด ดา วินชี, ทิเชียน, มีเกลันเจโล คือชื่อที่มีชื่อเสียงบางส่วนที่แสดงถึงช่วงเวลานั้น

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบรรยายตัวละครในภาพวาดของตนอย่างถูกต้องและชัดเจนที่สุด

บริบททางจิตวิทยาเดิมทีไม่ได้รวมอยู่ในภาพ จิตรกรตั้งเป้าหมายที่จะบรรลุถึงความสดใสในสิ่งที่พวกเขาวาดภาพ ไม่ว่าความมีชีวิตชีวาของใบหน้ามนุษย์หรือรายละเอียดของธรรมชาติโดยรอบจะต้องถ่ายทอดออกมาเป็นสีอย่างแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป แง่มุมทางจิตวิทยาจะปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่น จากการถ่ายภาพบุคคล เราสามารถสรุปเกี่ยวกับลักษณะนิสัยของบุคคลที่ปรากฎได้

ความสำเร็จของวัฒนธรรมทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ การออกแบบภาพที่ถูกต้องทางเรขาคณิต. ศิลปินสร้างภาพโดยใช้เทคนิคที่เขาพัฒนาขึ้น สิ่งสำคัญสำหรับจิตรกรในยุคนั้นคือการรักษาสัดส่วนของวัตถุ แม้แต่ธรรมชาติก็ยังตกอยู่ภายใต้เทคนิคทางคณิตศาสตร์ในการคำนวณสัดส่วนของภาพกับวัตถุอื่น ๆ ในภาพ

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปินในยุคเรอเนซองส์พยายามถ่ายทอด ภาพที่แม่นยำเช่น บุคคลที่อยู่ท่ามกลางธรรมชาติ หากเราเปรียบเทียบกับเทคนิคสมัยใหม่ในการสร้างภาพที่มองเห็นบนผืนผ้าใบบางส่วน การถ่ายภาพที่มีการปรับเปลี่ยนในภายหลังน่าจะเป็นไปได้มากว่าจะช่วยให้เข้าใจว่าศิลปินยุคเรอเนซองส์กำลังดิ้นรนเพื่ออะไร

จิตรกรยุคเรอเนซองส์เชื่อว่าพวกเขามีสิทธิ์ที่จะแก้ไข ข้อบกพร่องของธรรมชาตินั่นคือถ้าบุคคลนั้นมีใบหน้าที่น่าเกลียด ศิลปินก็แก้ไขให้ถูกต้องเพื่อให้ใบหน้าดูอ่อนหวานและน่าดึงดูด

วิธีการทางเรขาคณิตในภาพนำไปสู่วิธีการใหม่ในการแสดงภาพเชิงพื้นที่ ก่อนที่จะสร้างภาพบนผืนผ้าใบขึ้นมาใหม่ ศิลปินได้ทำเครื่องหมายตำแหน่งเชิงพื้นที่ของตนไว้ กฎข้อนี้เริ่มเป็นที่ยอมรับในหมู่จิตรกรในยุคนั้นเมื่อเวลาผ่านไป

ผู้ชมควรจะประทับใจกับภาพในภาพวาด ตัวอย่างเช่น, ราฟาเอลบรรลุการปฏิบัติตามกฎนี้โดยสมบูรณ์ด้วยการสร้างภาพวาด "The School of Athens" ห้องใต้ดินของอาคารมีความสูงโดดเด่นมาก มีพื้นที่มากมายที่คุณเริ่มเข้าใจขนาดของโครงสร้างนี้ และภาพนักคิดสมัยโบราณที่มีเพลโตและอริสโตเติลอยู่ตรงกลางบ่งบอกว่าเข้า โลกโบราณมีเอกภาพทางปรัชญาต่างๆ

วิชาจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หากคุณเริ่มคุ้นเคยกับการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคุณสามารถสรุปข้อสรุปที่น่าสนใจได้ หัวข้อของภาพเขียนอิงจากเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในพระคัมภีร์เป็นหลัก บ่อยครั้งที่จิตรกรในสมัยนั้นบรรยายเรื่องราวจากพันธสัญญาใหม่ ภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดก็คือ เวอร์จินและเด็ก- พระเยซูคริสต์ตัวน้อย

ตัวละครมีชีวิตชีวามากจนผู้คนบูชารูปเหล่านี้ แม้ว่าผู้คนจะเข้าใจว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ไอคอน แต่พวกเขาก็อธิษฐานต่อพวกเขาและขอความช่วยเหลือและการปกป้อง นอกจากพระแม่มารีแล้ว จิตรกรยุคเรอเนซองส์ยังชื่นชอบการสร้างภาพขึ้นมาใหม่อีกด้วย พระเยซูอัครสาวก ยอห์นผู้ให้บัพติศมา ตลอดจนตอนข่าวประเสริฐ ตัวอย่างเช่น, เลโอนาร์โด ดา วินชีสร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมชื่อดังระดับโลก “The Last Supper”

เหตุใดศิลปินยุคเรอเนซองส์จึงใช้วิชา? จากพระคัมภีร์? ทำไมพวกเขาไม่พยายามแสดงออกด้วยการสร้างภาพเหมือนของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน? บางทีพวกเขาอาจจะพยายามวาดภาพคนธรรมดาที่มีลักษณะนิสัยโดยธรรมชาติในลักษณะนี้? ใช่แล้ว จิตรกรในสมัยนั้นพยายามแสดงให้ผู้คนเห็นว่ามนุษย์เป็นพระเจ้า

ศิลปินยุคเรอเนซองส์พยายามทำให้ชัดเจนว่าการสำแดงของมนุษย์ทางโลกสามารถพรรณนาได้ชัดเจนยิ่งขึ้นหากใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์ด้วยการแสดงภาพฉากในพระคัมภีร์ คุณจะเข้าใจได้ว่าฤดูใบไม้ร่วง สิ่งล่อใจ นรกหรือสวรรค์คืออะไร หากคุณเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินในยุคนั้น เดียวกัน ภาพของมาดอนน่าสื่อถึงความงามของผู้หญิงคนหนึ่งและยังนำความเข้าใจความรักทางโลกของมนุษย์อีกด้วย

เลโอนาร์โด ดา วินชี

เลโอนาร์โดเริ่มเรียนที่ฟลอเรนซ์ ภาพวาดชิ้นแรกของเขาซึ่งวาดราวปี ค.ศ. 1478 คือ "มาดอนน่า เบอนัวต์". จากนั้นก็มีการสร้างสรรค์เช่น "มาดอนน่าในถ้ำ" "Mona Lisa"“พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” ที่กล่าวมาข้างต้น และผลงานชิ้นเอกอื่นๆ อีกมากมายที่เขียนด้วยมือของไททันแห่งยุคเรอเนซองส์

ความเข้มงวดของสัดส่วนทางเรขาคณิตและการสร้างโครงสร้างทางกายวิภาคของบุคคลที่แม่นยำ - นี่คือลักษณะเฉพาะของภาพวาดของ Leonard da Vinci ตามความเชื่อของเขา ศิลปะในการวาดภาพบางภาพบนผืนผ้าใบเป็นศาสตร์ ไม่ใช่เพียงงานอดิเรกบางประเภทเท่านั้น

ราฟาเอล สันติ

ราฟาเอล สันติ (1483 - 1520)เป็นที่รู้จักในโลกศิลปะในชื่อราฟาเอลสร้างสรรค์ผลงานของเขา ในอิตาลี. ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยบทกวีและความสง่างาม ราฟาเอลเป็นตัวแทนของยุคเรอเนซองส์ ซึ่งพรรณนาถึงมนุษย์และการดำรงอยู่ของเขาบนโลก และชอบวาดภาพผนังของอาสนวิหารวาติกัน

ภาพวาดเหล่านี้ทรยศต่อความสามัคคีของตัวเลข ความสอดคล้องกันของพื้นที่และรูปภาพ และความไพเราะของสี ความบริสุทธิ์ของพระแม่มารีเป็นพื้นฐานสำหรับภาพวาดหลายชิ้นของราฟาเอล ครั้งแรกของเขา ภาพแม่พระ- นี้ ซิสติน มาดอนน่าซึ่งเขียนไว้ ศิลปินชื่อดังย้อนกลับไปในปี 1513 ภาพวาดที่ราฟาเอลสร้างขึ้นสะท้อนถึงภาพลักษณ์ของมนุษย์ในอุดมคติ

ซานโดร บอตติเชลลี

ซานโดร บอตติเชลลี (1445 - 1510)ยังเป็นศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานชิ้นแรกของเขาคือภาพวาด "Adoration of the Magi" บทกวีที่ละเอียดอ่อนและความฝันเป็นมารยาทเริ่มแรกของเขาในด้านการถ่ายทอดภาพศิลปะ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 15 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้วาดภาพ ผนังของโบสถ์วาติกัน. จิตรกรรมฝาผนังที่ทำด้วยมือของเขายังคงน่าทึ่ง

เมื่อเวลาผ่านไป ภาพวาดของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสงบของอาคารในสมัยโบราณ ความมีชีวิตชีวาของตัวละครที่บรรยาย และความกลมกลืนของภาพ นอกจากนี้ บอตติเชลลีมีความหลงใหลในการวาดภาพสำหรับงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงซึ่งยังเพิ่มชื่อเสียงให้กับงานของเขาอีกด้วย

มิเกลันเจโล บูโอนารอตติ

มีเกลันเจโล บูโอนารอตติ (1475 - 1564)- ศิลปินชาวอิตาลีที่ทำงานในยุคเรอเนซองส์ด้วย ชายคนนี้ซึ่งพวกเราหลายคนรู้จัก ทำทุกอย่างที่ทำได้ ประติมากรรม จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และบทกวีด้วย

Michelangelo เช่น Raphael และ Botticelli วาดภาพผนังโบสถ์วาติกัน ท้ายที่สุดแล้ว มีเพียงจิตรกรที่มีความสามารถมากที่สุดในสมัยนั้นเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในงานสำคัญเช่นการวาดภาพบนผนังอาสนวิหารคาทอลิก

โบสถ์ซิสทีนที่มีพื้นที่มากกว่า 600 ตารางเมตรเขาต้องคลุมด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงฉากต่างๆ ในพระคัมภีร์

ผลงานที่โด่งดังที่สุดในสไตล์นี้เรารู้จักกันในชื่อ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย". ความหมาย เรื่องราวในพระคัมภีร์แสดงออกอย่างเต็มที่และชัดเจน ความแม่นยำในการถ่ายโอนภาพดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมดของ Michelangelo

ความสนใจ!สำหรับการใช้งานเนื้อหาใดๆ ของไซต์ จำเป็นต้องมีลิงก์ที่ใช้งานอยู่!

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์มา วัฒนธรรมยุโรป. นี่เป็นขั้นตอนที่เป็นเวรเป็นกรรมในการพัฒนาอารยธรรมโลกซึ่งเข้ามาแทนที่ความมืดมิดและความคลุมเครือของยุคกลางและนำหน้าการเกิดขึ้นของคุณค่าทางวัฒนธรรมของยุคใหม่ มรดกยุคเรอเนซองส์มีลักษณะเฉพาะคือมานุษยวิทยา - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการปฐมนิเทศต่อมนุษย์ ชีวิต และกิจกรรมของเขา โดยแยกตัวออกจากหลักคำสอนและธีมของโบสถ์ ศิลปะได้รับลักษณะทางโลก และชื่อของยุคนั้นหมายถึงการฟื้นฟูลวดลายโบราณในงานศิลปะ

ยุคเรอเนซองส์ซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลี มักจะแบ่งออกเป็นสามช่วง: ช่วงแรก (“quattrocento”) ช่วงสูง และช่วงหลัง ให้เราพิจารณาคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำงานในสมัยโบราณ แต่สำคัญเหล่านั้น

ประการแรกควรสังเกตว่าผู้สร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียง แต่มีส่วนร่วมในงานศิลปะที่ "บริสุทธิ์" เท่านั้น แต่ยังพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักวิจัยและผู้ค้นพบที่มีความสามารถอีกด้วย ตัวอย่างเช่น สถาปนิกจากฟลอเรนซ์ชื่อ Filippo Brunelleschi บรรยายชุดกฎเกณฑ์สำหรับการสร้างเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น กฎหมายที่เขากำหนดขึ้นทำให้สามารถพรรณนาโลกสามมิติบนผืนผ้าใบได้อย่างแม่นยำ นอกเหนือจากศูนย์รวมของแนวคิดที่ก้าวหน้าในการวาดภาพแล้ว เนื้อหาเชิงอุดมคติของมันก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - วีรบุรุษของภาพเขียนได้กลายเป็น "ทางโลก" มากขึ้นโดยมีคุณสมบัติและตัวละครส่วนตัวที่เด่นชัด สิ่งนี้ยังนำไปใช้กับงานในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับศาสนาด้วย

ชื่อที่โดดเด่นของยุค Quattrocento (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15) - บอตติเชลลี, มาซาชโช, มาโซลิโน, กอซโซลี และอื่น ๆ - ได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติอย่างถูกต้องในคลังวัฒนธรรมโลก

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16) ศักยภาพทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของศิลปินได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ คุณลักษณะเฉพาะในเวลานี้ศิลปะเริ่มอ้างถึงยุคโบราณ อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่สุ่มสี่สุ่มห้าลอกเลียนแบบวัตถุโบราณ แต่ใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อสร้างและพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ด้วยเหตุนี้ ศิลปะได้รับความสม่ำเสมอและความเข้มงวดทำให้เกิดความเหลื่อมล้ำในช่วงก่อนหน้า สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาดในยุคนี้ผสมผสานกันอย่างลงตัว อาคาร จิตรกรรมฝาผนัง และภาพวาดที่สร้างขึ้นในสมัยเรอเนซองส์ระดับสูงถือเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ชื่อของอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarotti

บุคลิกของ Leonardo da Vinci สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ พวกเขาพูดเกี่ยวกับเขาว่าเขาเป็นผู้ชายที่ล้ำสมัยมาก ศิลปิน สถาปนิก วิศวกร นักประดิษฐ์ - ไกลจาก รายการทั้งหมดภาวะ hypostases ของบุคลิกภาพที่หลากหลายนี้

ชายสมัยใหม่บนท้องถนนรู้จัก Leonardo da Vinci เป็นหลักในฐานะจิตรกร ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือโมนาลิซ่า จากตัวอย่างของเธอ ผู้ชมสามารถชื่นชมนวัตกรรมของเทคนิคของผู้เขียน: ด้วยความกล้าหาญที่เป็นเอกลักษณ์และการคิดที่ผ่อนคลายของเขา Leonardo ได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการ "ฟื้นฟู" รูปภาพโดยพื้นฐาน

ด้วยการใช้ปรากฏการณ์การกระเจิงของแสง เขาจึงสามารถลดคอนทราสต์ของรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ได้ ซึ่งช่วยยกระดับความสมจริงของภาพขึ้นไปอีกระดับหนึ่ง อาจารย์ให้ความสนใจอย่างน่าทึ่งกับความแม่นยำทางกายวิภาคของร่างกายในการวาดภาพและกราฟิก - สัดส่วนของร่าง "ในอุดมคติ" จะถูกบันทึกไว้ใน "มนุษย์วิทรูเวียน"

ช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 16 และครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 17 มักเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยแนวโน้มทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะตัดสินได้อย่างไม่คลุมเครือ กระแสทางศาสนาของยุโรปตอนใต้ซึ่งรวมอยู่ในการต่อต้านการปฏิรูป นำไปสู่การที่เป็นนามธรรมจากการเฉลิมฉลองความงามของมนุษย์และอุดมคติโบราณ ความขัดแย้งของความรู้สึกดังกล่าวกับอุดมการณ์ที่จัดตั้งขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำไปสู่การเกิดขึ้นของกิริยาท่าทางของชาวฟลอเรนซ์ การวาดภาพในรูปแบบนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสร้างสรรค์ จานสีและเส้นขาด ปรมาจารย์ชาวเวนิสในยุคนั้น - ทิเชียนและปัลลาดิโอ - ได้กำหนดทิศทางการพัฒนาของตนเองซึ่งมีจุดติดต่อกับวิกฤตทางศิลปะเพียงไม่กี่จุด

นอกจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแล้ว ควรให้ความสนใจกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางตอนเหนือด้วย ศิลปินที่อาศัยอยู่ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ได้รับอิทธิพลจากศิลปะโบราณน้อยกว่า ผลงานของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของสไตล์กอทิกที่สืบทอดมาจนถึงยุคบาโรก บุคคลสำคัญในยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือ ได้แก่ Albrecht Durer, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elder

มรดกทางวัฒนธรรมของศิลปินยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่นั้นประเมินค่าไม่ได้ ชื่อของแต่ละคนได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างเคารพนับถือและระมัดระวังในความทรงจำของมนุษยชาติ เนื่องจากผู้ที่เจาะมันเป็นเพชรที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งมีหลายแง่มุม