ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ชาวยุโรปพยายามที่จะรื้อฟื้นสมบัติและประเพณีที่สูญหายไปเนื่องจากสงครามแห่งการทำลายล้างที่ไม่มีที่สิ้นสุด สงครามแย่งชิงผู้คนจากพื้นพิภพ และสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่ผู้คนสร้างขึ้น ความคิดที่จะรื้อฟื้นอารยธรรมชั้นสูงของโลกยุคโบราณก่อให้เกิดปรัชญา วรรณกรรม ดนตรี การเกิดของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และเหนือสิ่งอื่นใด ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะ ยุคนี้ต้องการคนเข้มแข็ง มีการศึกษา ไม่กลัวงานใดๆ ท่ามกลางพวกเขาเองที่การเกิดขึ้นของอัจฉริยะไม่กี่คนที่ถูกเรียกว่า "ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เป็นไปได้ ที่เราเรียกกันตามชื่อเท่านั้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่เป็นภาษาอิตาลี ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในอิตาลีที่ศิลปะในช่วงเวลานี้มีการเพิ่มขึ้นและเฟื่องฟูสูงสุด ที่นี่มีหลายสิบชื่อไททัน อัจฉริยะ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีความสามารถ

เพลงลีโอนาโด.

ช่างเป็นผู้ชายที่โชคดีอะไรเช่นนี้! - หลายคนจะพูดเกี่ยวกับเขา เขาได้รับสุขภาพที่หายาก หล่อ สูง ตาสีฟ้า ในวัยหนุ่มของเขา เขาสวมผมหยิกสีบลอนด์ ซึ่งเป็นบทความที่น่าภาคภูมิใจซึ่งชวนให้นึกถึง Donatella ของนักบุญจอร์จ เขามีความแข็งแกร่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและกล้าหาญ ความกล้าหาญของผู้ชาย เขาร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยม แต่งทำนองและบทกวีต่อหน้าผู้ชม เล่นบนใด ๆ เครื่องดนตรียิ่งกว่านั้น พระองค์เองทรงสร้างพวกเขา

สำหรับงานศิลปะของ Leonardo da Vinci ผู้ร่วมสมัยและลูกหลานไม่เคยพบคำจำกัดความอื่นใดนอกจาก "อัจฉริยะ", "พระเจ้า", "ยิ่งใหญ่" คำเดียวกันนี้อ้างถึงการเปิดเผยทางวิทยาศาสตร์ของเขา: เขาประดิษฐ์ถัง, รถขุด, เฮลิคอปเตอร์, เรือดำน้ำ, ร่มชูชีพ, อาวุธอัตโนมัติ, หมวกดำน้ำ, ลิฟต์, แก้ปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดของเสียง, พฤกษศาสตร์, ยา, จักรวาลวิทยา สร้างโครงการโรงละครทรงกลมซึ่งประดิษฐ์ขึ้นเมื่อศตวรรษก่อนกาลิเลโอลูกตุ้มนาฬิกาดึงการเล่นสกีน้ำในปัจจุบันพัฒนาทฤษฎีกลศาสตร์

ช่างเป็นผู้ชายที่โชคดีอะไรเช่นนี้! - หลายคนจะพูดถึงเขาและจะเริ่มจำเจ้าชายและราชาอันเป็นที่รักของเขาที่กำลังมองหาคนรู้จักกับเขาแว่นตาและวันหยุดที่เขาคิดค้นในฐานะศิลปินนักเขียนบทละครนักแสดงสถาปนิกและสนุกกับพวกเขาเหมือนเด็ก .

อย่างไรก็ตามเลโอนาร์โดตับยาวที่ไม่อาจระงับได้มีความสุขซึ่งทุกวันให้ผู้คนและความสุขุมรอบคอบและการตรัสรู้ของโลก? เขาเล็งเห็นถึงชะตากรรมอันน่าสะพรึงกลัวของการสร้างสรรค์ของเขา: การทำลายพระกระยาหารมื้อสุดท้าย การยิงอนุสาวรีย์ไปยังฟรานเชสก้า สฟอร์ซา การค้าขายต่ำ และการขโมยไดอารี่และสมุดงานอย่างชั่วร้าย มีเพียงสิบหกภาพเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ประติมากรรมน้อย แต่มีภาพวาดมากมาย ภาพวาดที่มีรหัส: เช่นเดียวกับวีรบุรุษแห่งแฟนตาซีสมัยใหม่ เขาเปลี่ยนรายละเอียดในการออกแบบของเขาราวกับว่าคนอื่นไม่สามารถใช้งานได้

เลโอนาร์โด ดา วินชี เคยทำงานที่ ประเภทต่างๆและประเภทของศิลปะ แต่การวาดภาพทำให้เขามีชื่อเสียงมากที่สุด

หนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดของ Leonardo คือ "Madonna with a Flower" หรือ "Madonna Benoit" แล้วที่นี่ศิลปินทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง เขาทำลายกล่อง พล็อตดั้งเดิมและทำให้ภาพมีความหมายกว้างขึ้นและเป็นสากลของมนุษย์ ซึ่งเป็นความสุขและความรักของมารดา ในงานนี้ แสดงให้เห็นลักษณะเด่นหลายประการของศิลปะของศิลปินอย่างชัดเจน: องค์ประกอบที่ชัดเจนของตัวเลขและรูปแบบสามมิติ ความปรารถนาในการพูดน้อยและลักษณะทั่วไป การแสดงออกทางจิตวิทยา

ความต่อเนื่องของธีมเริ่มต้นคือภาพวาด "Madonna Litta" ซึ่งมีการแสดงคุณลักษณะอื่นของงานของศิลปินอย่างชัดเจน - การเล่นบนความแตกต่าง ชุดรูปแบบเสร็จสมบูรณ์ด้วยภาพวาด "Madonna in the Grotto" ซึ่งมีการกล่าวถึงวิธีแก้ปัญหาการประพันธ์ในอุดมคติด้วยการที่ภาพร่างของ Madonna, Christ และ angels ได้รวมเข้ากับภูมิทัศน์เป็นหนึ่งเดียว กอปรด้วยความสงบสมดุลและ ความสามัคคี.

ความสูงอย่างหนึ่งของงานของเลโอนาร์โดคือภาพปูนเปียก "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ในโรงอาหารของอารามซานตามาเรียเดลลากราซี งานนี้ไม่ธรรมดา องค์ประกอบโดยรวมแต่ยังแม่นยำ เลโอนาร์โดไม่เพียงแต่ถ่ายทอดสภาพจิตใจของเหล่าอัครสาวกเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันเมื่อถึงจุดวิกฤต กลับกลายเป็นการระเบิดทางจิตใจและความขัดแย้ง การระเบิดนี้เกิดจากพระวจนะของพระคริสต์: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศฉัน" ในงานนี้ เลโอนาร์โดใช้เทคนิคการเปรียบเทียบตัวเลขที่เป็นรูปธรรมอย่างเต็มที่ เนื่องจากตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะตัวและบุคลิกเฉพาะตัว

จุดสูงสุดที่สองของความคิดสร้างสรรค์ของลีโอนาร์ดคือ ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงโมนา ลิซ่า หรือ "ลา จิโอคอนดา" งานนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของประเภท ภาพทางจิตวิทยาในศิลปะยุโรป เมื่อสร้างมันขึ้นมา ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ใช้คลังแสงทั้งหมดของวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างยอดเยี่ยม: ความแตกต่างที่คมชัดและครึ่งโทนที่นุ่มนวล, ความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้และความลื่นไหลและความแปรปรวนทั่วไป, ความแตกต่างและการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุด อัจฉริยะทั้งหมดของเลโอนาร์โดอยู่ในสายตาที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์ของโมนาลิซ่าผู้ลึกลับและ .ของเธอ ยิ้มลึกลับหมอกลึกลับปกคลุมภูมิประเทศ งานนี้เป็นหนึ่งในงานศิลปะชิ้นเอกที่หายากที่สุด

ทุกคนที่ได้เห็น "La Gioconda" ที่นำมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในมอสโกจะจดจำนาทีแห่งความหูหนวกที่สมบูรณ์ของพวกเขาใกล้กับผืนผ้าใบขนาดเล็กนี้ความตึงเครียดของสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเอง La Gioconda ดูเหมือน "ดาวอังคาร" ซึ่งเป็นตัวแทนของสิ่งที่ไม่รู้จัก - ต้องเป็นอนาคตไม่ใช่อดีต เผ่ามนุษย์เป็นศูนย์รวมแห่งความสามัคคีที่โลกไม่เบื่อหน่ายและไม่มีวันเบื่อหน่ายกับความฝัน

สามารถพูดเกี่ยวกับเขาได้อีกมาก สงสัยว่านี่ไม่ใช่นิยายหรือแฟนตาซี ตัวอย่างเช่น คุณสามารถจำได้ว่าเขาเสนอให้ย้ายมหาวิหารซานจิโอวานนีได้อย่างไร - งานนี้ทำให้เราประหลาดใจผู้ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ยี่สิบ

เลโอนาร์โดกล่าวว่า: “ ศิลปินที่ดีต้องสามารถเขียนสองสิ่งหลัก: บุคคลและการเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณของเขา หรือมีการกล่าวถึง "โคลัมไบน์" จากอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก? นักวิจัยบางคนเรียกมันว่า “La Gioconda” ไม่ใช่ผืนผ้าใบของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

Boy Nardo นั่นคือชื่อของเขาใน Vinci: ลูกชายนอกกฎหมายของทนายความด้านวรรณกรรมซึ่งถือว่านกและม้าเป็นสิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดในโลก เป็นที่รักของทุกคนและโดดเดี่ยว ดัดดาบเหล็กและวาดรูปผู้ถูกแขวนคอ คิดค้นสะพานข้ามช่องแคบบอสฟอรัสและเมืองในอุดมคติที่สวยงามกว่าสะพาน Corbusier และ Niemeyer ร้องเพลงบาริโทนเบาๆ ให้โมนาลิซ่ายิ้ม ณ ที่แห่งหนึ่ง สมุดบันทึกเล่มสุดท้ายชายผู้โชคดีคนนี้เขียนว่า: "สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังเรียนรู้ที่จะอยู่ แต่ฉันเรียนรู้ที่จะตาย" อย่างไรก็ตาม เขาสรุปว่า "ชีวิตที่ดีคือชีวิตที่ยืนยาว"

คุณไม่เห็นด้วยกับเลโอนาร์โด?

ซานโดร บอตติเชลลี.

Sandro Botticelli เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี 1445 ในตระกูลหนังฟอกหนัง

ผลงานดั้งเดิมของบอตติเชลลีครั้งแรกถือเป็น "ความรักของพวกโหราจารย์" (ประมาณปี ค.ศ. 1740) ซึ่งคุณสมบัติหลักของลักษณะดั้งเดิมของเขา - ความเพ้อฝันและบทกวีที่ละเอียดอ่อน - ได้แสดงออกอย่างเต็มที่แล้ว เขามีพรสวรรค์ด้านบทกวีโดยกำเนิด แต่สัมผัสที่ชัดเจนของความโศกเศร้าครุ่นคิดส่องผ่านเขาอย่างแท้จริงในทุกสิ่ง แม้แต่นักบุญเซบาสเตียนที่ถูกทรมานด้วยลูกศรของผู้ทรมาน ก็ยังมองมาที่เขาอย่างครุ่นคิดและแยกตัวออกไป

ในช่วงปลายทศวรรษ 1470 บอตติเชลลีเข้าใกล้วงกลมของผู้ปกครองที่แท้จริงของฟลอเรนซ์คือลอเรนโซ เมดิชิ ซึ่งมีชื่อเล่นว่าผู้ยิ่งใหญ่ ในสวนอันหรูหราของลอเรนโซได้รวบรวมสังคมของผู้คน ซึ่งอาจเป็นผู้รอบรู้และมีความสามารถมากที่สุดในฟลอเรนซ์ มีทั้งนักปรัชญา กวี นักดนตรี บรรยากาศแห่งความชื่นชมในความงามครองราชย์และไม่เพียงชื่นชมความงามของศิลปะเท่านั้น แต่ยังชื่นชมความงามของชีวิตด้วย ต้นแบบ ศิลปะที่สมบูรณ์แบบและชีวิตในอุดมคติถือเป็นสมัยโบราณ อย่างไรก็ตาม รับรู้ผ่านปริซึมของชั้นปรัชญาในภายหลัง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศนี้ภาพวาดขนาดใหญ่ชุดแรกของ Botticelli "Primavera (Spring)" ได้ถูกสร้างขึ้น นี่เป็นอุปมานิทัศน์ที่สวยงามราวกับความฝัน งดงามอย่างน่าพิศวงของวัฏจักรนิรันดร์ การต่ออายุของธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง ซับซ้อนและแปลกประหลาดที่สุด จังหวะดนตรี... ร่างของฟลอราซึ่งแต่งด้วยดอกไม้ของการเต้นรำที่สง่างามในสวนเอเดนเป็นตัวแทนของภาพความงามที่ยังไม่เคยพบเห็นในสมัยนั้น ดังนั้นจึงสร้างความประทับใจที่ดึงดูดใจเป็นพิเศษ Young Botticelli เกิดขึ้นทันทีในหมู่ผู้เชี่ยวชาญในยุคของเขา

เป็นชื่อเสียงสูงของจิตรกรรุ่นเยาว์ที่ทำให้เขาได้รับคำสั่งซื้อจิตรกรรมฝาผนังตามพระคัมภีร์สำหรับโบสถ์วาติกันซิสตีน ซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1480 ในกรุงโรม เขาเขียน Scenes from the Life of Moses, The Punishment of Korea, Dathan และ Aviron ซึ่งแสดงทักษะการประพันธ์ที่น่าทึ่ง ความสงบแบบคลาสสิกของอาคารโบราณซึ่งบอตติเชลลีแสดงการกระทำนั้นแตกต่างอย่างมากกับจังหวะอันน่าทึ่งของตัวละครและความหลงใหลที่ปรากฎ การเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์นั้นซับซ้อน สับสน อิ่มตัวด้วยพลังระเบิด มีความสะใจปรองดองกันไม่มีที่พึ่ง โลกที่มองเห็นได้ก่อนเวลาและเจตจำนงของมนุษย์ ภาพเฟรสโกของโบสถ์น้อยซิสทีนเป็นครั้งแรกแสดงถึงความวิตกกังวลอย่างลึกซึ้งซึ่งอยู่ในจิตวิญญาณของบอตติเชลลีซึ่งแข็งแกร่งขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป จิตรกรรมฝาผนังเดียวกันสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถอันน่าทึ่งของบอตติเชลลีในฐานะจิตรกรภาพเหมือน: ใบหน้าที่ทาสีจำนวนมากแต่ละคนมีความเป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์มีเอกลักษณ์และน่าจดจำ ...

ในยุค 1480 เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ บอตติเชลลียังคงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ความชัดเจนที่สงบลงของ "ตัวอย่าง" นั้นล้าหลังไปแล้ว ในช่วงกลางทศวรรษ เขาเขียน Birth of Venus อันโด่งดังของเขา นักวิจัยตั้งข้อสังเกตในงานต่อมาของอาจารย์เกี่ยวกับศีลธรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนความสูงส่งทางศาสนา

อาจมีความสำคัญมากกว่าการวาดภาพตอนปลายภาพวาดของบอตติเชลลีในยุค 90 - ภาพประกอบสำหรับ“ Divine Comedy"ดันเต้ เขาวาดด้วยความยินดีอย่างชัดเจนและไม่ปิดบัง นิมิตของกวีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการถ่ายทอดด้วยความรักและรอบคอบโดยความสมบูรณ์แบบของสัดส่วนของตัวเลขจำนวนมากการจัดระเบียบพื้นที่อย่างรอบคอบความมีไหวพริบที่ไม่สิ้นสุดในการค้นหาภาพที่เทียบเท่ากับคำกวี ...

แม้จะมีพายุและวิกฤตทางจิตจนถึงจุดสิ้นสุด (เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1510) บอตติเชลลียังคงเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะของเขา เห็นได้ชัดเจนจากการแกะสลักใบหน้าอันสูงส่งใน "Portrait หนุ่มน้อย», ลักษณะการแสดงออกนางแบบที่ทิ้งข้อสงสัยเกี่ยวกับศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ที่สูงของเธอ ภาพวาดที่แน่วแน่ของอาจารย์และรูปลักษณ์ที่ใจดีของเขา

ซานโดร บอตติเชลลี(1 มีนาคม ค.ศ. 1445 - 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1510) - บุคคลที่เคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง ทำงานในโบสถ์ใหญ่ๆ ทุกแห่งในเมืองฟลอเรนซ์และในโบสถ์น้อยซิสทีนของวาติกัน อย่างไรก็ตาม ในประวัติศาสตร์ศิลปะเขายังคงเป็นนักเขียนภาพเขียนบทกวีขนาดใหญ่ ในหัวข้อที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยโบราณคลาสสิก - "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดดาวศุกร์" ...

บอตติเชลลีอยู่ในเงามืดของยักษ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเวลานานซึ่งไล่ตามเขาจนเขาอยู่ใน กลาง XIXศตวรรษที่ค้นพบใหม่โดยชาวอังกฤษยุคก่อนราฟาเอล ผู้ซึ่งยกย่องความเป็นเส้นตรงที่เปราะบางและความสดในฤดูใบไม้ผลิของผืนผ้าใบที่โตเต็มที่ของเขาในฐานะจุดที่สูงที่สุดในการพัฒนางานศิลปะโลก

เกิดในครอบครัวของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง Mariano di Vanni Filipepi ได้รับ การศึกษาที่ดี... เขาได้ศึกษาการวาดภาพกับพระภิกษุฟิลิปโป ลิปปี และรับเอาความหลงใหลในการวาดภาพสัมผัสแรงจูงใจซึ่งแตกต่างออกไป ภาพวาดประวัติศาสตร์ลิปปี้. จากนั้นเขาก็ทำงานให้กับ ประติมากรที่มีชื่อเสียงแวร์รอคคิโอ ในปี ค.ศ. 1470 เขาได้จัดเวิร์กช็อปของตัวเอง ..

เขารับเอาความละเอียดอ่อนและความแม่นยำของเส้นสายจากพี่ชายคนที่สองซึ่งเป็นช่างอัญมณี บางครั้งเขาเรียนกับ Leonardo da Vinci ในเวิร์กช็อปของ Verrocchio คุณลักษณะดั้งเดิมของพรสวรรค์ของบอตติเชลลีคือความชอบของเขาที่มีต่อความมหัศจรรย์ เขาเป็นคนแรกที่แนะนำศิลปะแห่งยุคของเขา ตำนานโบราณและอุปมานิทัศน์และด้วยความรักเป็นพิเศษเขาทำงานในเรื่องที่เป็นตำนาน ความงดงามเป็นพิเศษคือดาวศุกร์ของเขาซึ่งแหวกว่ายเปลือยกายอยู่ในทะเลในเปลือกหอย และเหล่าเทพแห่งสายลมจะซัดเธอด้วยสายฝนแห่งดอกกุหลาบ และขับไล่เปลือกหอยไปที่ชายฝั่ง

การสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของบอตติเชลลีถือเป็นภาพเฟรสโกที่เขาเริ่มในปี 1474 ในโบสถ์น้อยซิสทีนของวาติกัน เสร็จสิ้นภาพวาดหลายภาพที่ได้รับมอบหมายจากเมดิชิ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาวาดธงของ Giuliano Medici น้องชายของ Lorenzo the Magnificent ในช่วงปีค.ศ. 1470-1480 ภาพเหมือนจะกลายเป็น ประเภทอิสระในงานของบอตติเชลลี ("ชายกับเหรียญ", c. 1474; "ชายหนุ่ม", 1480s) บอตติเชลลีมีชื่อเสียงในเรื่องความผอมของเขา รสชาติความงามและงานเช่น "Annunciation" (1489-1490), "Abandoned" (1495-1500) เป็นต้น ในปีสุดท้ายของชีวิตบอตติเชลลีเห็นได้ชัดว่าทิ้งภาพวาด ..

Sandro Botticelli ถูกฝังอยู่ในสุสานของครอบครัวในโบสถ์ Onisanti ในเมืองฟลอเรนซ์ ตามพินัยกรรมเขาถูกฝังไว้ใกล้หลุมศพของ Simonetta Vespucci ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจมากที่สุด ภาพที่สวยงามผู้เชี่ยวชาญ.

เลโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชี(15 เมษายน 1452 หมู่บ้าน Anchiano ใกล้เมือง Vinci ใกล้ Florence - 2 พฤษภาคม 1519 - มหาราช ศิลปินชาวอิตาลี(จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาค นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน หนึ่งใน ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง, ตัวอย่างที่ชัดเจน"ชายสากล". ...

สำหรับคนร่วมสมัยของเรา เลโอนาร์โดเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินเป็นหลัก นอกจากนี้ เป็นไปได้ว่าดาวินชีสามารถเป็นประติมากรได้: นักวิจัยจากมหาวิทยาลัยเปรูจา - Giancarlo Gentilini และ Carlo Sisi - อ้างว่าหัวดินเผาที่พวกเขาพบในปี 1990 เป็นงานประติมากรรมชิ้นเดียวของ Leonardo da Vinci ที่ลงมา สำหรับพวกเรา. อย่างไรก็ตามดาวินชีเอง ช่วงเวลาต่างๆในชีวิตของเขา เขาคิดว่าตัวเองเป็นวิศวกรหรือนักวิทยาศาสตร์เป็นหลัก เขาไม่ได้อุทิศเวลาให้กับงานวิจิตรศิลป์มากนักและทำงานค่อนข้างช้า นั่นเป็นเหตุผลที่ มรดกทางศิลปะเลโอนาร์โดมีปริมาณไม่มาก และผลงานจำนวนหนึ่งของเขาสูญหายหรือเสียหายอย่างรุนแรง อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาที่มีต่อโลก วัฒนธรรมทางศิลปะมีความสำคัญอย่างยิ่งแม้ขัดกับภูมิหลังของกลุ่มอัจฉริยะที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมอบให้ ต้องขอบคุณผลงานของเขาทำให้ศิลปะการวาดภาพเปลี่ยนไปเป็นคุณภาพสูง เวทีใหม่การพัฒนาของมัน ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่นำหน้าลีโอนาร์โดได้ละทิ้งศิลปะยุคกลางอย่างเด็ดเดี่ยว นี่คือการเคลื่อนไหวไปสู่ความสมจริงและประสบความสำเร็จมากมายในการศึกษามุมมอง กายวิภาคศาสตร์ เสรีภาพที่มากขึ้นในการตัดสินใจเชิงองค์ประกอบ แต่ในแง่ของความงดงาม การทำงานกับสี ศิลปินยังคงค่อนข้างธรรมดาและถูกจำกัด เส้นในภาพกำหนดโครงร่างวัตถุอย่างชัดเจน และภาพดูเหมือนภาพวาด เงื่อนไขมากที่สุดคือภูมิทัศน์ซึ่งมีบทบาทรอง ...

Leonardo ตระหนักและเป็นตัวเป็นตนใหม่ เทคนิคการวาดภาพ... สายของเขามีสิทธิ์ที่จะเบลอเพราะนี่คือสิ่งที่เราเห็น เขาตระหนักถึงปรากฏการณ์ของการกระเจิงของแสงในอากาศและลักษณะของ sfumato ซึ่งเป็นหมอกควันระหว่างผู้ดูกับวัตถุที่ปรากฎ ซึ่งทำให้ความเปรียบต่างของสีและเส้นสีอ่อนลง ส่งผลให้ความสมจริงในการวาดภาพขยับขึ้นสู่ระดับใหม่เชิงคุณภาพ ... จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบอตติเชลลี

ราฟาเอล สันติ(28 มีนาคม 1483 - 6 เมษายน 2063) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่, ศิลปินกราฟิกและสถาปนิก, ตัวแทนของโรงเรียน Umbrian ..

ลูกชายของจิตรกร Giovanni Santi เข้ารับการฝึกอบรมศิลปะครั้งแรกใน Urbino กับ Giovanni Santi พ่อของเขา แต่เมื่ออายุยังน้อยเขาพบว่าตัวเองอยู่ในห้องทำงาน ศิลปินดีเด่นปิเอโตร เปรูจิโน อย่างแน่นอน ภาษาศิลป์และภาพของภาพวาดของ Perugino ที่มีแรงโน้มถ่วงต่อองค์ประกอบที่สมดุลสมมาตร ความชัดเจนของสารละลายเชิงพื้นที่และความนุ่มนวลในการแก้ปัญหาของสีและแสง มีอิทธิพลหลักต่อรูปแบบของราฟาเอลรุ่นเยาว์

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องกำหนดว่าลายมือที่สร้างสรรค์ของราฟาเอลรวมถึงการสังเคราะห์เทคนิคและการค้นพบของผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ ในตอนแรก Raphael อาศัยประสบการณ์ของ Perugino ต่อมา - จากการค้นพบของ Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo ...

งานแรกๆ("Madonna Conestabile" 1502-1503) เปี่ยมด้วยความสง่างามและไพเราะ เขาเชิดชูการมีอยู่ทางโลกของมนุษย์ความกลมกลืนของพลังทางวิญญาณและทางกายภาพในภาพวาดของห้องของวาติกัน (1509-1517) บรรลุความรู้สึกที่ไร้ที่ติของสัดส่วนจังหวะสัดส่วนความไพเราะของสีความสามัคคีของตัวเลขและ ภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมที่สง่างาม ..

ในฟลอเรนซ์ เมื่อได้สัมผัสกับการสร้างสรรค์ของมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ราฟาเอลได้เรียนรู้จากพวกเขาถึงการแสดงภาพร่างกายมนุษย์ที่ถูกต้องตามหลักกายวิภาค เมื่ออายุ 25 ศิลปินพบว่าตัวเองอยู่ในกรุงโรมและนับจากนี้เป็นต้นไปช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของงานของเขาเริ่มต้นขึ้น: เขาแสดงภาพวาดขนาดใหญ่ในวังวาติกัน (1509-1511) ซึ่งผลงานชิ้นเอกของอาจารย์คือ ปูนเปียก " โรงเรียนแห่งเอเธนส์” เขียนองค์ประกอบแท่นบูชาและภาพวาดขาตั้ง โดดเด่นด้วยความกลมกลืนของการออกแบบและการดำเนินการ ทำงานเป็นสถาปนิก (บางครั้งราฟาเอลยังดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์) ในการค้นหาอุดมคติของเขาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย เป็นตัวเป็นตนสำหรับศิลปินในรูปของมาดอนน่า เขาสร้างผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา - "The Sistine Madonna" (1513) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่และการปฏิเสธตนเอง ภาพวาดและภาพวาดของราฟาเอลได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน และในไม่ช้าสันติก็กลายเป็น ตัวกลาง ชีวิตศิลปะโรม. หลายคนอยากเกี่ยวข้องกับศิลปิน คนสูงศักดิ์อิตาลี รวมทั้ง เพื่อนสนิทราฟาเอล คาร์ดินัล บิบเบียน. ศิลปินเสียชีวิตเมื่ออายุได้สามสิบเจ็ดปีจากภาวะหัวใจล้มเหลว ภาพวาดที่ยังไม่เสร็จของ Villa Farnesina, Vatican Loggias และงานอื่น ๆ เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของ Raphael ตามภาพร่างและภาพวาดของเขา ..

หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงซึ่งมีภาพวาดที่โดดเด่นด้วยความสมดุลและความกลมกลืนของทั้งหมดความสมดุลขององค์ประกอบจังหวะที่วัดได้และการใช้ความเป็นไปได้ของสีที่ละเอียดอ่อน ความเชี่ยวชาญที่ไร้ที่ติของสายและความสามารถในการสรุปและเน้นสิ่งสำคัญทำให้ราฟาเอลเป็นหนึ่งในคนมากที่สุด ปรมาจารย์ที่โดดเด่นการวาดภาพตลอดเวลา มรดกของราฟาเอลเป็นเสาหลักประการหนึ่งในการก่อตัวของนักวิชาการชาวยุโรป สมัครพรรคพวกของคลาสสิก - พี่น้อง Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย - ยกย่องมรดกของ Raphael ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดในศิลปะโลก ..

ทิเชียน เวเชลลิโอ(1476/1477 หรือ 1480s - 1576) - จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี ชื่อของทิเชียนเทียบได้กับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Raphael ทิเชียนวาดภาพในพระคัมภีร์และ แผนการในตำนานเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับคำสั่งจากกษัตริย์และพระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล ดยุคและเจ้าชาย ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดของเวนิส ..

หลังจากที่บ้านเกิดของเขา (Pieve di Cadore ในจังหวัด Belluno) เขาบางครั้งเรียกว่า da Cadore; เรียกอีกอย่างว่าทิเชียนเทพ ..

ทิเชียนเกิดในตระกูล Gregorio Vecellio รัฐบุรุษและผู้นำทางทหาร ตอนอายุสิบขวบ เขาถูกส่งตัวไปเวนิสพร้อมกับน้องชายของเขาเพื่อศึกษากับเซบาสเตียน ซุคกาโต นักโมเสกชื่อดัง ไม่กี่ปีต่อมา เขาเดินเข้าไปในห้องทำงานของจิโอวานนี เบลลินีในฐานะเด็กฝึกงาน เขาศึกษากับลอเรนโซ ล็อตโต้, จอร์โจ ดา กัสเตลฟรังโก (จอร์จิโอเน) และศิลปินอีกหลายคนซึ่งต่อมากลายเป็นคนดัง

ในปี ค.ศ. 1518 ทิเชียนวาดภาพ "The Ascension of Our Lady" ในปี ค.ศ. 1515 - Salome กับหัวหน้าของ John the Baptist ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1519 ถึงปี ค.ศ. 1526 เขาทาสีแท่นบูชาจำนวนหนึ่งรวมถึงแท่นบูชาของตระกูลเปซาโร ..

ทิเชียนมีอายุยืนยาว จนถึงวันสุดท้ายเขาไม่หยุดทำงาน ทิเชียนวาดภาพสุดท้ายของเขาคือ "คร่ำครวญของพระคริสต์" สำหรับหลุมฝังศพของเขาเอง ศิลปินเสียชีวิตจากโรคระบาดในเมืองเวนิสเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม ค.ศ. 1576 โดยได้รับเชื้อจากลูกชายดูแลเขา ..

จักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 เรียกทิเชียนมาให้เขาและห้อมล้อมเขาด้วยเกียรติและความเคารพและพูดมากกว่าหนึ่งครั้ง: "ฉันสร้างดยุคได้ แต่ฉันจะหา Titian คนที่สองได้ที่ไหน" เมื่อวันหนึ่งศิลปินทำพู่กันตก ชาร์ลส์ที่ 5 ยกแปรงขึ้นและกล่าวว่า: "การรับใช้ทิเชียนถือเป็นเกียรติแม้แต่จักรพรรดิ" กษัตริย์ทั้งสเปนและฝรั่งเศสเชิญทิเชียนไปยังที่ของตนเพื่อชำระที่ศาล แต่ศิลปินที่ทำตามคำสั่งเสร็จแล้วก็กลับไปที่เวนิสบ้านเกิดของเขาเสมอ หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามทิเชียน ...

สำหรับชาวยุโรป ช่วงเวลาของยุคกลางที่มืดมนสิ้นสุดลง ตามด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เธอได้รับอนุญาตให้รื้อฟื้นมรดกของสมัยโบราณที่เกือบจะสูญหายไปและสร้างผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม นักวิทยาศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนามนุษยชาติเช่นกัน

กระบวนทัศน์

วิกฤตและการทำลายล้างของไบแซนเทียมนำไปสู่การปรากฏตัวในยุโรปของผู้อพยพชาวคริสต์หลายพันคนที่นำหนังสือมาด้วย ในต้นฉบับเหล่านี้ มีการรวบรวมความรู้เกี่ยวกับยุคโบราณซึ่งถูกลืมไปครึ่งหนึ่งทางตะวันตกของทวีป พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของมนุษยนิยมซึ่งทำให้บุคคล ความคิดของเขา และความปรารถนาในเสรีภาพอยู่ในระดับแนวหน้า เมื่อเวลาผ่านไป ในเมืองที่บทบาทของนายธนาคาร ช่างฝีมือ พ่อค้าและช่างฝีมือเพิ่มขึ้น ศูนย์วิทยาศาสตร์และการศึกษาทางโลกก็เริ่มเกิดขึ้น ซึ่งไม่เพียงแต่ไม่ได้อยู่ภายใต้อำนาจของคริสตจักรคาทอลิกเท่านั้น แต่ยังต่อสู้กับคำสั่งของคริสตจักรอีกด้วย

ภาพวาดโดย Giotto (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

ศิลปินในยุคกลางสร้างผลงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, เวลานานประเภทหลักของการวาดภาพคือการวาดภาพไอคอน คนแรกที่ตัดสินใจแสดงบนผืนผ้าใบ คนธรรมดา Giotto di Bondone ซึ่งถือเป็นผู้บุกเบิก Protorenaissance เช่นเดียวกับการละทิ้งลักษณะการเขียนที่เป็นที่ยอมรับในโรงเรียนไบแซนไทน์ บนจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซานฟรานเชสโก ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองอัสซีซี เขาใช้บทละครของเคียรอสคูโรและออกจากโครงสร้างการประพันธ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นเอกหลักของ Giotto คือภาพวาดของโบสถ์เดลอารีนาในปาดัว ที่น่าสนใจทันทีหลังจากคำสั่งนี้ศิลปินได้รับเชิญให้ตกแต่งศาลากลาง ขณะทำงานบนภาพวาดชิ้นหนึ่ง เพื่อให้ได้ภาพที่น่าเชื่อถือที่สุดในการวาดภาพ "สัญลักษณ์แห่งสวรรค์" Giotto ได้ปรึกษากับนักดาราศาสตร์ Pietro d'Abano ด้วยเหตุนี้ ต้องขอบคุณศิลปินคนนี้ ภาพวาดจึงหยุดวาดภาพคน วัตถุ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติตามหลักการบางอย่างและกลายเป็นจริงมากขึ้น

เลโอนาร์โด ดา วินชี

ร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคนมีความสามารถหลากหลาย อย่างไรก็ตามไม่มีใครสามารถเปรียบเทียบความเก่งกาจของเขากับ Leonardo da Vinci ได้ ทรงแสดงตนว่า จิตรกรดีเด่นสถาปนิก ประติมากร นักกายวิภาค นักธรรมชาติวิทยา และวิศวกร

ในปี ค.ศ. 1466 เลโอนาร์โดดาวินชีไปเรียนที่ฟลอเรนซ์ซึ่งนอกจากการวาดภาพแล้วเขายังศึกษาวิชาเคมีและการวาดภาพอีกด้วยและยังได้รับทักษะในการทำงานกับโลหะหนังและปูนปลาสเตอร์

เป็นคนแรกแล้ว ผืนผ้าใบที่งดงามศิลปินแยกเขาออกจากกลุ่มเพื่อนในร้าน ในช่วงชีวิตที่ยาวนานของเขาในเวลานั้น 68 ปี Leonardo da Vinci ได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "Mona Lisa", "John the Baptist", "Lady with an Ermine", " มื้อสุดท้าย“เป็นต้น.

เช่นเดียวกับบุคคลสำคัญอื่นๆ ในยุคเรอเนซองส์ ศิลปินสนใจวิทยาศาสตร์และวิศวกรรมศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าล็อคปืนพกแบบล้อที่คิดค้นโดยเขานั้นถูกใช้จนถึงศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ Leonardo da Vinci ยังสร้างภาพวาดของร่มชูชีพ เครื่องบิน เครื่องบิน ไฟฉาย กล้องโทรทรรศน์ที่มีเลนส์สองตัว เป็นต้น

ไมเคิลแองเจโล

เมื่อมีคำถามเกี่ยวกับตัวเลขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มอบให้กับโลก รายการความสำเร็จของพวกเขาจำเป็นต้องมีผลงานของสถาปนิก ศิลปิน และประติมากรที่โดดเด่นรายนี้

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Michelangelo Buonarroti ได้แก่ ภาพเฟรสโกบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน, รูปปั้นของเดวิด, รูปปั้นของแบคคัส, รูปปั้นหินอ่อนของมาดอนน่าแห่งบรูจส์, ภาพวาด "ความทรมานของเซนต์แอนโธนี" และอีกมาก ผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของศิลปะโลก

ราฟาเอล สันติ

ศิลปินเกิดในปี 1483 และมีชีวิตอยู่เพียง 37 ปี อย่างไรก็ตาม มรดกอันยิ่งใหญ่ของราฟาเอล สันติ ทำให้เขาอยู่ในบรรทัดแรกของการจัดอันดับเชิงสัญลักษณ์ใด ๆ "บุคคลที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

ผลงานชิ้นเอกของศิลปิน ได้แก่ The Crowning of Mary for the altar of Oddi, The Portrait of Pietro Bembo, The Lady with the Unicorn, ภาพเฟรสโกมากมายสำหรับ Stanza della Senyatura และอื่นๆ

สุดยอดความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอลถือเป็น “ Sistine Madonnaสร้างขึ้นสำหรับแท่นบูชาของโบสถ์อารามเซนต์. Sixtus ใน Piacenza ภาพนี้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับใครก็ตามที่เห็นภาพนี้ เนื่องจากพระแม่มารีย์วาดภาพในรูปแบบที่เข้าใจยากซึ่งรวมเอาแก่นแท้แห่งโลกและสวรรค์ของพระมารดาของพระเจ้าเข้าไว้ด้วยกัน

Albrecht Durer

บุคคลที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงชาวอิตาลีเท่านั้น ในหมู่พวกเขามีจิตรกรชาวเยอรมันและปรมาจารย์ด้านการแกะสลัก Albrecht Durer ซึ่งเกิดในนูเรมเบิร์กในปี 1471 ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ แท่นบูชาของ Landauer, ภาพเหมือนตนเอง (1500), ภาพวาด The Feast of Rose Wreaths และเวิร์คช็อปการแกะสลักสามแห่ง หลังถือเป็นผลงานชิ้นเอก ศิลปะภาพพิมพ์ของทุกเวลาและประชาชน

Titian

ตัวเลขที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในด้านการวาดภาพได้ทิ้งภาพของโคตรที่มีชื่อเสียงที่สุดไว้ให้เรา หนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นในยุคนี้ ศิลปะยุโรปคือทิเชียนซึ่งมาจาก ที่มีชื่อเสียงเวเซลลิโอ เขาทำให้เป็นอมตะบนผ้าใบ Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, สถาปนิก Giulio Romano และคนอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ พู่กันของเขายังเป็นผืนผ้าใบบนแปลงจาก ตำนานโบราณ... ศิลปินได้รับความชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันมากเพียงใดนั้นพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อพู่กันที่ตกลงมาจากมือของทิเชียนถูกจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 รีบหยิบขึ้นมา พระมหากษัตริย์ทรงอธิบายการกระทำของเขาโดยกล่าวว่าการรับใช้อาจารย์เช่นนี้ถือเป็นเกียรติสำหรับ ใครก็ได้.

ซานโดร บอตติเชลลี

ศิลปินเกิดในปี 1445 ในขั้นต้นเขากำลังจะเป็นช่างอัญมณี แต่แล้วเขาก็ลงเอยที่เวิร์กช็อปของ Andrea Verrocchio ซึ่ง Leonardo da Vinci ศึกษาในคราวเดียว นอกจากผลงานในหัวข้อทางศาสนาแล้ว ศิลปินยังได้สร้างสรรค์ภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับฆราวาสอีกด้วย ผลงานชิ้นเอกของบอตติเชลลี ได้แก่ ภาพวาด The Birth of Venus, Spring, Pallas และ Centaur และอื่นๆ อีกมากมาย

Dante Alighieri

บุคคลสำคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในวรรณคดีโลก หนึ่งในกวีที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้คือ Dante Alighieri เกิดในปี 1265 ที่เมืองฟลอเรนซ์ ตอนอายุ 37 เขาถูกไล่ออกจาก บ้านเกิดเพราะพวกเขา มุมมองทางการเมืองและเดินขึ้น ปีที่ผ่านมาชีวิตของตัวเอง.

เมื่อเป็นเด็ก Dante ตกหลุมรัก Beatrice Portinari เพื่อนของเขา เมื่อโตขึ้นหญิงสาวแต่งงานกับคนอื่นและเสียชีวิตเมื่ออายุ 24 ปี เบียทริซกลายเป็นรำพึงของกวีและสำหรับเธอที่เขาอุทิศงานของเขารวมถึงเรื่องราว " ชีวิตใหม่". ในปี 1306 Dante เริ่มสร้าง "Divine Comedy" ซึ่งเขาทำงานมาเกือบ 15 ปีแล้ว ในนั้น เขาเปิดโปงความชั่วร้ายของสังคมอิตาลี อาชญากรรมของพระสันตะปาปาและพระคาร์ดินัล และใน "สวรรค์" เขาได้วางเบียทริซไว้

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

แม้ว่าแนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะไปถึงเกาะอังกฤษด้วยความล่าช้าบ้าง แต่ผลงานศิลปะที่โดดเด่นก็ถูกสร้างขึ้นที่นั่นเช่นกัน

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วิลเลียม เชคสเปียร์ นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ทำงานในอังกฤษ กว่า 500 ปี ที่เขาแสดงละครเวทีในทุกมุมโลก เขาเขียนโศกนาฏกรรม "Othello", "Romeo and Juliet", "Hamlet", "Macbeth" รวมถึงคอเมดี้ "Twelfth Night", "Much Ado About Nothing" และอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ เชคสเปียร์ยังเป็นที่รู้จักจากบทกวีของเขาที่อุทิศให้กับ Swarthy Lady ผู้ลึกลับ

Leon Battista Alberti

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังมีส่วนช่วยในการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของเมืองในยุโรป ในช่วงเวลานี้ มีการสร้างผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ รวมถึงมหาวิหารโรมันแห่งเซนต์ บันไดของปีเตอร์ บันไดของลอเรนซีอานา มหาวิหารฟลอเรนซ์ ฯลฯ นอกจากไมเคิลแองเจโลแล้ว นักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง Leon Battista Alberti ยังเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกด้วย เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านสถาปัตยกรรม ทฤษฎีศิลปะ และวรรณคดี พื้นที่ที่เขาสนใจยังรวมถึงปัญหาการสอนและจริยธรรม คณิตศาสตร์และการทำแผนที่ เขาประพันธ์ผลงานทางวิทยาศาสตร์ชิ้นแรกๆ เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม ชื่อ "Ten Books on Architecture" งานนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อเพื่อนร่วมงานรุ่นต่อๆ มา

ตอนนี้คุณรู้มากที่สุด บุคคลที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งต้องขอบคุณอารยธรรมมนุษย์ที่มาถึง รอบใหม่การพัฒนาของมัน

7 สิงหาคม 2014

นักศึกษาศิลปะและผู้ที่สนใจในประวัติศาสตร์ศิลปะรู้ว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15 มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในการวาดภาพ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ราวปี 1420 ทุกคนก็วาดรูปเก่งขึ้นมากในทันใด เหตุใดภาพจึงดูสมจริงและมีรายละเอียดมาก และแสงและปริมาตรปรากฏในภาพวาด ไม่มีใครคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นเวลานาน จนกระทั่ง David Hockney หยิบแว่นขยายขึ้นมา

ลองหาสิ่งที่เขาพบ ...

ครั้งหนึ่งเขาเคยดูภาพวาดของ Jean Auguste Dominique Ingres ผู้นำโรงเรียนวิชาการฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 Hockney เริ่มสนใจที่จะได้เห็นภาพวาดเล็กๆ ของเขาในขนาดที่ใหญ่ขึ้น และเขาขยายภาพเหล่านั้นด้วยเครื่องถ่ายเอกสาร นี่คือวิธีที่เขาสะดุดกับด้านลับในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หลังจากถ่ายสำเนาภาพวาดขนาดเล็ก (ประมาณ 30 เซนติเมตร) ของ Ingres แล้ว Hockney รู้สึกทึ่งกับความสมจริงของภาพ และสำหรับเขาดูเหมือนว่าสายของ Ingres จะเป็นอะไรบางอย่างสำหรับเขา
เตือน. ปรากฎว่าพวกเขาทำให้เขานึกถึงงานของวอร์ฮอล และวอร์ฮอลทำเช่นนี้ - เขาฉายภาพลงบนผืนผ้าใบและร่างภาพ

ซ้าย: รายละเอียดของภาพวาดโดย Ingres ขวา: วาดโดยเหมา เจ๋อตง วอร์โฮล

กรณีที่น่าสนใจ Hockney กล่าว เห็นได้ชัดว่า Ingres ใช้ Camera Lucida ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่เป็นโครงสร้างที่มีปริซึมติดอยู่ ตัวอย่างเช่น บนขาตั้งกับแท็บเล็ต ดังนั้น ศิลปินที่มองภาพวาดของเขาด้วยตาข้างเดียว เห็นภาพจริง และอีกข้างหนึ่ง - การวาดภาพด้วยตัวมันเองและมือของเขา ปรากฎว่า ภาพลวงตาซึ่งช่วยให้คุณถ่ายโอนสัดส่วนของจริงบนกระดาษได้อย่างแม่นยำ และนี่คือ "การรับประกัน" ของความสมจริงของภาพอย่างแม่นยำ

วาดภาพเหมือนด้วยกล้อง lucida, 1807

จากนั้น Hockney ก็สนใจภาพวาดและภาพวาดประเภท "ออปติคัล" นี้อย่างจริงจัง ในสตูดิโอของเขา เขาและทีมของเขาได้แขวนภาพจำลองหลายร้อยภาพที่สร้างขึ้นตลอดหลายศตวรรษไว้บนผนัง ผลงานที่ดูเหมือน "ของจริง" และงานที่ไม่เหมือน จัดเรียงตามเวลาของการสร้างและภูมิภาค - เหนือที่ด้านบน ใต้ที่ด้านล่าง Hockney และทีมของเขาเห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในการวาดภาพในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15 โดยทั่วไปแล้ว ทุกคนที่รู้เรื่องประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างน้อยก็รู้ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บางทีพวกเขาอาจใช้กล้องที่ชัดเจนตัวเดียวกัน? มันถูกจดสิทธิบัตรในปี 1807 โดย William Hyde Wollaston แม้ว่าในความเป็นจริง Johannes Kepler อธิบายอุปกรณ์ดังกล่าวในปี 1611 ในงาน Dioptrice ของเขา บางทีพวกเขาอาจใช้อุปกรณ์ออปติคัลอื่น - กล้อง obscura? เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลและเป็นห้องมืดที่แสงลอดผ่านรูเล็กๆ เข้าไป ดังนั้นในห้องมืดจึงได้ภาพจำลองสิ่งที่อยู่ด้านหน้าหลุม แต่กลับเป็นลักษณะกลับหัว ทุกอย่างจะดีหมด แต่ภาพที่ได้เมื่อฉายด้วยกล้องรูเข็มแบบไม่มีเลนส์ ให้ใส่แบบเบาๆ ไม่คุณภาพสูง ไม่ชัด กินเวลามาก แสงจ้าไม่ต้องพูดถึงมิติของการฉายภาพ แต่เลนส์ที่มีคุณภาพแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะผลิตจนถึงศตวรรษที่ 16 เนื่องจากไม่มีวิธีใดที่จะได้แก้วที่มีคุณภาพเช่นนี้ในขณะนั้น สิ่งที่ต้องทำ ฮ็อคนีย์คิดว่า ตอนนั้นกำลังดิ้นรนกับปัญหากับชาร์ลส์ ฟัลโก นักฟิสิกส์

อย่างไรก็ตาม มีภาพวาดของ Jan Van Eyck ปรมาจารย์จาก Bruges จิตรกรชาวเฟลมิชแห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น, - ซึ่งคำใบ้ถูกซ่อนไว้ ภาพนี้มีชื่อว่า "Portrait of the Arnolfini Couple"

Jan Van Eyck "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini" 1434

ภาพวาดนั้นเปล่งประกายด้วยรายละเอียดจำนวนมากซึ่งค่อนข้างน่าสนใจเพราะถูกทาสีในปี 1434 เท่านั้น และกระจกสะท้อนให้เห็นวิธีที่ผู้เขียนสามารถก้าวไปข้างหน้าอย่างยิ่งใหญ่ในความสมจริงของภาพได้อย่างไร และเชิงเทียนก็ซับซ้อนและสมจริงอย่างไม่น่าเชื่อ

Hockney เต็มไปด้วยความอยากรู้ เขาได้รับสำเนาของโคมระย้าดังกล่าวและพยายามวาดมัน ศิลปินต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าสิ่งที่ซับซ้อนเช่นนี้ยากที่จะวาดในมุมมอง จุดสำคัญอีกประการหนึ่งคือความมีสาระสำคัญของภาพของวัตถุโลหะชิ้นนี้ เมื่อวาดภาพวัตถุที่เป็นเหล็ก การวางตำแหน่งไฮไลท์ให้สมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เป็นสิ่งสำคัญมาก เนื่องจากจะทำให้มีความสมจริงอย่างมาก แต่ปัญหาของไฮไลท์เหล่านี้คือพวกมันจะเคลื่อนไหวเมื่อผู้ดูหรือศิลปินเพ่งมอง ซึ่งหมายความว่าการจับภาพนั้นไม่ง่ายเลย และภาพที่สมจริงของโลหะและแสงสะท้อนก็เช่นกัน คุณสมบัติที่โดดเด่นภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อนหน้านั้นศิลปินไม่ได้พยายามทำสิ่งนี้ด้วยซ้ำ

ทีมงาน Hockney ได้สร้างแบบจำลองสามมิติที่แม่นยำของโคมระย้าขึ้นใหม่ จึงมั่นใจได้ว่าโคมระย้าใน The Portrait of the Arnolfini Couple ถูกดึงมาจากมุมมองที่แม่นยำโดยมีจุดหายไปเพียงจุดเดียว แต่ปัญหาก็คือว่าอุปกรณ์ออพติคอลที่แม่นยำอย่างกล้องออบสคูราที่มีเลนส์ไม่มีอยู่จริงเป็นเวลาประมาณหนึ่งศตวรรษหลังจากที่ภาพวาดถูกสร้างขึ้น

ชิ้นส่วนของภาพวาดโดย Jan Van Eyck "Portrait of the Arnolfini Couple" 1434

ชิ้นส่วนที่ขยายใหญ่ขึ้นแสดงให้เห็นว่ากระจกในภาพวาด "Portrait of the Arnolfini Couple" นั้นนูน ดังนั้นจึงมีกระจกในทางตรงกันข้ามเว้า ยิ่งกว่านั้นในสมัยนั้นกระจกดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ - ถ่ายลูกแก้วและด้านล่างถูกปกคลุมด้วยเงินจากนั้นทุกอย่างยกเว้นด้านล่างถูกตัดออก ด้านหลังกระจกไม่มืด ซึ่งหมายความว่ากระจกเว้าของ Jan Van Eyck อาจเป็นกระจกเดียวกับที่แสดงในภาพ เพียงมองจากด้านหลัง และนักฟิสิกส์คนใดรู้ว่ากระจกเงาเมื่อสะท้อนกลับฉายภาพสะท้อนอย่างไร ที่นี่เป็นที่ที่นักฟิสิกส์เพื่อนของเขา Charles Falco ช่วย David Hockney ในการคำนวณและการวิจัย

กระจกเว้าฉายภาพหอคอยนอกหน้าต่างลงบนผืนผ้าใบ

ส่วนที่ชัดเจนและโฟกัสของการฉายภาพคือประมาณ 30 ตารางเซนติเมตร ซึ่งเท่ากับขนาดของหัวในภาพบุคคลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายภาพพอดี

Hockney ร่างภาพคนบนผ้าใบ

นี่คือขนาด ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของ "Doge Leonardo Loredana" โดย Giovanni Bellini (1501) ภาพเหมือนของผู้ชายโดย Robert Campen (1430) ภาพเหมือนจริงของ Jan Van Eyck "ชายผ้าโพกหัวแดง" และภาพเหมือนของชาวดัตช์ยุคแรกๆ อีกมากมาย

ภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การวาดภาพเป็นงานที่ได้รับค่าตอบแทนสูง และโดยธรรมชาติแล้ว ความลับทางธุรกิจทั้งหมดถูกเก็บไว้เป็นความลับที่สุด เป็นประโยชน์สำหรับศิลปินที่คนที่ไม่ได้ฝึกหัดทุกคนเชื่อว่าความลับอยู่ในมือของอาจารย์และไม่สามารถขโมยได้ ธุรกิจปิดไม่ให้บุคคลภายนอก - ศิลปินอยู่ในกิลด์และมีช่างฝีมือที่หลากหลายที่สุดอยู่ในนั้น - จากผู้ที่ทำอานม้าไปจนถึงผู้ที่ทำกระจก และในกิลด์เซนต์ลุคซึ่งก่อตั้งขึ้นในแอนต์เวิร์ปและกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1382 (จากนั้นกิลด์ที่คล้ายกันถูกเปิดในหลายเมืองทางตอนเหนือและที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งคือกิลด์ในบรูจส์ - เมืองที่ Van Eyck อาศัยอยู่) ก็มีเจ้านายเช่นกัน กระจก

ดังนั้น Hockney ได้สร้างวิธีการวาดโคมระย้าที่ซับซ้อนจากภาพวาดของ Van Eyck ไม่น่าแปลกใจเลยที่ขนาดของโคมระย้าที่ฉายโดย Hockney ตรงกับขนาดของโคมระย้าในภาพวาด "Portrait of the Arnolfini Couple" และแน่นอน แสงสะท้อนบนโลหะ - ในการฉายภาพ พวกเขายืนนิ่งและไม่เปลี่ยนเมื่อศิลปินเปลี่ยนตำแหน่ง

แต่ปัญหายังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์เพราะก่อนที่เลนส์คุณภาพสูงซึ่งจำเป็นต้องใช้กล้องรูเข็มจะเหลือเวลาอีก 100 ปีและขนาดของการฉายภาพที่ได้จากความช่วยเหลือของกระจกนั้นเล็กมาก . วิธีการวาดภาพที่มีขนาดใหญ่กว่า 30 ตารางเซนติเมตร? พวกมันถูกสร้างขึ้นเป็นภาพปะติด - จากมุมมองที่หลากหลาย มันกลับกลายเป็นภาพทรงกลมที่มีจุดที่หายไปมากมาย Hockney ตระหนักถึงสิ่งนี้เพราะเขามีส่วนร่วมในภาพดังกล่าว - เขาสร้างภาพปะติดหลายภาพซึ่งได้เอฟเฟกต์เดียวกันทุกประการ

เกือบหนึ่งศตวรรษต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 1500 ในที่สุดก็เป็นไปได้ที่จะได้รับและแปรรูปกระจกอย่างดี - มีเลนส์ขนาดใหญ่ปรากฏขึ้น และในที่สุดก็สามารถแทรกเข้าไปในกล้อง obscura ซึ่งเป็นหลักการที่รู้กันมาตั้งแต่สมัยโบราณ กล้องรูเข็มพร้อมเลนส์เป็นการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ใน ทัศนศิลป์เพราะตอนนี้การฉายภาพอาจมีขนาดใดก็ได้ และอีกประการหนึ่ง ตอนนี้ภาพไม่ใช่ "มุมกว้าง" แต่ใกล้เคียงกับด้านปกติ นั่นคือ ประมาณเท่าๆ กับที่เป็นอยู่ในปัจจุบันเมื่อถ่ายภาพด้วยเลนส์ที่มีความยาวโฟกัส 35-50 มม.

อย่างไรก็ตาม ปัญหาในการใช้กล้องรูเข็มกับเลนส์ก็คือการฉายภาพไปข้างหน้าจากเลนส์นั้นสะท้อนออกมา สิ่งนี้นำไปสู่คนถนัดซ้ายจำนวนมากในการวาดภาพในช่วงแรกของการใช้เลนส์ เช่นเดียวกับในภาพวาดจากปี 1600 จากพิพิธภัณฑ์ Frans Hals ที่มีคนถนัดซ้ายสองคนกำลังเต้นรำ ชายชราที่ถนัดซ้ายกำลังขู่พวกเขาด้วยนิ้ว และลิงที่ถนัดซ้ายอยู่ใต้ชุดของผู้หญิง

ในภาพนี้ทุกคนถนัดซ้าย

ปัญหานี้แก้ไขได้ด้วยการติดตั้งกระจกโดยหันเลนส์เข้าหาตัว เพื่อให้ได้การฉายภาพที่ถูกต้อง แต่เห็นได้ชัดว่ากระจกที่ดี สม่ำเสมอและบานใหญ่มีราคาสูง ดังนั้นไม่ใช่ทุกคนที่มีมัน

โฟกัสเป็นปัญหาอื่น ความจริงก็คือบางส่วนของภาพที่ตำแหน่งหนึ่งของผืนผ้าใบภายใต้รังสีที่ฉายออกมานั้นหลุดโฟกัสไม่ชัดเจน ในงานของ Jan Vermeer ซึ่งมองเห็นการใช้เลนส์ได้ชัดเจน โดยทั่วไปงานของเขาจะดูเหมือนภาพถ่าย คุณยังสามารถสังเกตเห็นสถานที่ที่ไม่อยู่ในโฟกัสได้ คุณยังสามารถเห็นภาพวาดที่เลนส์ให้ - "โบเก้" ที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่นที่นี่ในภาพวาด "The Milkmaid" (1658) ตะกร้า ขนมปังในนั้น และแจกันสีน้ำเงินอยู่นอกโฟกัส แต่ตามนุษย์มองไม่เห็น "หลุดโฟกัส"

รายละเอียดของภาพวาดบางส่วนไม่อยู่ในโฟกัส

และด้วยเหตุนี้จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ เพื่อนที่ดี Jan Vermeer คือ Anthony Phillips van Leeuwenhoek นักวิทยาศาสตร์และนักจุลชีววิทยา เช่นเดียวกับปรมาจารย์ผู้สร้างสรรค์กล้องจุลทรรศน์และเลนส์ของตัวเอง นักวิทยาศาสตร์กลายเป็นผู้จัดการมรณกรรมของศิลปิน และสิ่งนี้ทำให้เราสามารถสรุปได้ว่า Vermeer วาดภาพเพื่อนของเขาอย่างแม่นยำบนผืนผ้าใบสองผืน - "นักภูมิศาสตร์" และ "นักดาราศาสตร์"

ในการที่จะมองเห็นส่วนใดส่วนหนึ่งอยู่ในโฟกัส คุณต้องเปลี่ยนตำแหน่งของผืนผ้าใบภายใต้รังสีที่ฉาย แต่ในกรณีนี้ ข้อผิดพลาดในสัดส่วนปรากฏขึ้น ดังที่เห็นได้ที่นี่: ไหล่อันใหญ่ของ "Anthea" Parmigianino (ประมาณ 1537) หัวเล็กของ "Lady Genovese" Anthony Van Dyck (1626) เท้าขนาดใหญ่ของชาวนาในภาพวาดโดย Georges de La Tour

ข้อผิดพลาดอัตราส่วนภาพ

แน่นอนว่าศิลปินทุกคนใช้เลนส์ต่างกัน ใครบางคนสำหรับสเก็ตช์ ใครบางคนที่สร้างขึ้นจาก ส่วนต่างๆ- ท้ายที่สุด ตอนนี้มันเป็นไปได้ที่จะสร้างภาพเหมือน และปิดท้ายด้วยโมเดลอื่นหรือหุ่นจำลองโดยทั่วไป

Velazquez แทบไม่มีภาพวาดเลย อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นเอกของเขายังคงอยู่ - ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10 (1650) เสื้อคลุมของพ่อ - ผ้าไหมชัดๆ - เกมที่ดีสเวต้า. บลิคอฟ และการเขียนทั้งหมดนี้จากมุมมองเดียว จำเป็นต้องพยายามอย่างมาก แต่ถ้าคุณฉายภาพออกไป ความงดงามทั้งหมดนี้จะไม่หายไป - แสงสะท้อนไม่ขยับอีกต่อไป คุณสามารถเขียนด้วยจังหวะที่กว้างและเร็วได้เหมือนกับของ Velazquez

Hockney สร้างภาพวาดโดย Velazquez

ต่อจากนั้น ศิลปินหลายคนสามารถซื้อกล้อง obscura และมันก็ไม่เป็นความลับอีกต่อไป Canaletto ใช้กล้องอย่างแข็งขันเพื่อสร้างมุมมองเกี่ยวกับเมืองเวนิสและไม่ได้ปิดบัง เนื่องจากภาพเหล่านี้มีความแม่นยำ ทำให้สามารถพูดถึง Canaletto ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีได้ ต้องขอบคุณ Canaletto ที่ทำให้คุณมองเห็นมากกว่าเพียงแค่ ภาพอันสวยงามแต่ยังรวมถึงเรื่องราวด้วย คุณสามารถดูว่าสะพานเวสต์มินสเตอร์แห่งแรกในลอนดอนคืออะไรในปี 1746

Canaletto "สะพานเวสต์มินสเตอร์" 1746

ศิลปินชาวอังกฤษ เซอร์ โจชัว เรย์โนลด์ส เป็นเจ้าของกล้องออบสคูรา และเห็นได้ชัดว่าไม่ได้บอกใครเกี่ยวกับเรื่องนี้ เพราะกล้องของเขาพับและดูเหมือนหนังสือ ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ลอนดอน

กล้อง obscura ปลอมตัวเป็นหนังสือ

ในที่สุด เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 วิลเลียม เฮนรี ฟอกซ์ ทัลบอต ใช้กล้องลูซิดา ซึ่งเป็นกล้องที่คุณต้องมองด้วยตาข้างเดียวแล้ววาดด้วยมือ สาปแช่ง ตัดสินใจว่าความไม่สะดวกดังกล่าวจะต้องหมดไป และกลายเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์การถ่ายภาพเคมี และต่อมาได้กลายเป็นที่นิยมซึ่งทำให้มันกลายเป็นเรื่องใหญ่

ด้วยการประดิษฐ์ภาพถ่าย การผูกขาดการวาดภาพบนความสมจริงของภาพจึงหายไป ตอนนี้ภาพถ่ายกลายเป็นการผูกขาด และที่นี่ ในที่สุด ภาพวาดก็ปลดปล่อยตัวเองจากเลนส์ ดำเนินต่อไปตามเส้นทางที่มันเปลี่ยนไปในปี 1400 และแวนโก๊ะก็กลายเป็นผู้บุกเบิกศิลปะทั้งหมดแห่งศตวรรษที่ 20

ซ้าย: โมเสกไบแซนไทน์ศตวรรษที่ 12 ขวา: Vincent Van Gogh, Portrait of Monsieur Trabuch, 1889

การประดิษฐ์ภาพถ่ายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เกิดขึ้นกับการวาดภาพในประวัติศาสตร์ทั้งหมด ไม่จำเป็นต้องสร้างภาพจริงอีกต่อไปศิลปินก็เป็นอิสระ แน่นอนว่า สาธารณชนต้องใช้เวลาถึงศตวรรษในการไล่ตามศิลปินในเรื่องความเข้าใจเกี่ยวกับดนตรีภาพ และเลิกมองว่าคนอย่างแวนโก๊ะ "บ้า" ในเวลาเดียวกัน ศิลปินเริ่มใช้ภาพถ่ายเป็น "สื่ออ้างอิง" อย่างจริงจัง จากนั้นคนเช่น Wassily Kandinsky, รัสเซียเปรี้ยวจี๊ด, Mark Rothko, Jackson Pollock ก็ปรากฏตัวขึ้น ภายหลังการวาดภาพ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และดนตรีก็ได้รับการปลดปล่อยเช่นกัน จริงอยู่ที่โรงเรียนสอนการวาดภาพของรัสเซียติดอยู่ในเวลาและวันนี้ในสถาบันการศึกษาและโรงเรียนยังคงถือว่าน่าละอายที่จะใช้การถ่ายภาพเพื่อช่วยและความสำเร็จสูงสุดถือเป็นความสามารถทางเทคนิคอย่างหมดจดในการวาดอย่างสมจริงที่สุดด้วยมือเปล่า .

ขอบคุณบทความโดยนักข่าว Lawrence Weschler ซึ่งเข้าร่วมการวิจัยของ David Hockney และ Falco ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งถูกเปิดเผย: ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini โดย Van Eyck เป็นภาพเหมือนของพ่อค้าชาวอิตาลีในเมือง Bruges Mr. Arnolfini เป็นชาวฟลอเรนซ์ และยิ่งไปกว่านั้น เขาเป็นตัวแทนของธนาคารเมดิชิ (ซึ่งในทางปฏิบัติแล้วเจ้าของเมืองฟลอเรนซ์ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะในยุคนั้นในอิตาลี) และนี่พูดว่าอะไรนะ? ความจริงที่ว่าเขาสามารถนำความลับของสมาคมเซนต์ลุค - กระจก - ไปกับเขาที่ฟลอเรนซ์ได้อย่างง่ายดายซึ่งตามความเชื่อ ประวัติศาสตร์ดั้งเดิมและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้นและศิลปินจากบรูจส์ (และดังนั้นผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ) จึงถือเป็น "นักดึกดำบรรพ์"

มีการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับทฤษฎี Hockney-Falco แต่มีความจริงบางอย่างอยู่ในนั้น สำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าผลงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และศิลปะจำนวนเท่าใดที่กลายเป็นเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้ยังเปลี่ยนประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด ทฤษฎีและตำราทั้งหมดด้วย

การใช้เลนส์ไม่ได้ลดทอนความสามารถของศิลปิน - ท้ายที่สุดแล้ว เทคนิคเป็นวิธีถ่ายทอดสิ่งที่ศิลปินต้องการ และในทางกลับกัน ความจริงที่ว่าในภาพวาดเหล่านี้มีความเป็นจริงอยู่จริง มีแต่เพิ่มน้ำหนักให้กับพวกเขา - ท้ายที่สุด นี่คือลักษณะที่ผู้คนในสมัยนั้น สิ่งของ สถานที่ เมืองต่างๆ ดูเหมือน เหล่านี้เป็นเอกสารจริง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นก้าวสำคัญทางประวัติศาสตร์ในวัฒนธรรมยุโรป นี่เป็นเวทีที่เป็นเวรเป็นกรรมในการพัฒนาอารยธรรมโลกซึ่งเข้ามาแทนที่ความหนาแน่นและความสับสนของยุคกลางและนำหน้าการเกิดขึ้นของค่านิยมทางวัฒนธรรมของยุคใหม่ สำหรับมรดกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มานุษยวิทยามีอยู่โดยธรรมชาติ - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการปฐมนิเทศต่อมนุษย์ชีวิตและงานของเขา การแยกตัวจากหลักคำสอนและแผนการของโบสถ์ ศิลปะได้รับลักษณะทางโลก และชื่อของยุคนั้นหมายถึงการฟื้นคืนชีพของลวดลายโบราณในงานศิลปะ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลีมักจะแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน: ต้น ("quattrocento") สูงและภายหลัง พิจารณาคุณลักษณะของผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ทำงานในสมัยโบราณ แต่ครั้งสำคัญ

ประการแรก ควรสังเกตว่าผู้สร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในงานวิจิตรศิลป์ที่ "บริสุทธิ์" เท่านั้น แต่ยังแสดงตนว่าเป็นนักวิจัยและผู้ค้นพบที่มีความสามารถอีกด้วย ตัวอย่างเช่น สถาปนิกจากฟลอเรนซ์ชื่อ Filippo Brunelleschi อธิบายชุดกฎสำหรับการสร้างเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น กฎที่เขากำหนดขึ้นทำให้สามารถพรรณนาโลกสามมิติบนผืนผ้าใบได้อย่างแม่นยำ นอกเหนือจากแนวคิดที่ก้าวหน้าในการวาดภาพแล้ว เนื้อหาเชิงอุดมคติของมันยังเปลี่ยนไปด้วย - ฮีโร่ของภาพเขียนได้กลายเป็น "โลก" มากขึ้นด้วยคุณสมบัติและตัวละครที่เด่นชัด สิ่งนี้ใช้ได้กับงานในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับศาสนา

ชื่อที่โดดเด่นของยุค Quattrocento (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15) - Botticelli, Masaccio, Masolino, Gozzoli และอื่น ๆ - ได้รับเกียรติอย่างถูกต้องในคลังวัฒนธรรมโลก

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16) ศักยภาพทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของศิลปินได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ ลักษณะเฉพาะของเวลานี้คือการอ้างอิงของศิลปะกับยุคโบราณ อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่ได้ลอกเลียนแบบวิชาโบราณเลย แต่ใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อสร้างและพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ด้วยเหตุนี้ทัศนศิลป์จึงได้รับความสม่ำเสมอและความรุนแรงโดยยอมจำนนต่อความเหลื่อมล้ำบางอย่างของช่วงเวลาก่อนหน้า สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรมในยุคนี้ผสมผสานกันอย่างลงตัว อาคาร จิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาดที่สร้างขึ้นในสมัยเรอเนซองส์สูงเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ชื่อของอัจฉริยะที่เป็นที่รู้จัก: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti

บุคลิกของ Leonardo da Vinci สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ พวกเขาพูดเกี่ยวกับเขาว่านี่คือผู้ชายที่อยู่เหนือเวลาของเขา ศิลปิน สถาปนิก วิศวกร นักประดิษฐ์ - ไกลจาก รายการทั้งหมด hypostases ของบุคลิกภาพหลายแง่มุมนี้

Leonardo da Vinci เป็นที่รู้จักของคนสมัยใหม่ในท้องถนนในฐานะจิตรกร ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือโมนาลิซ่า ด้วยตัวอย่างของเธอ ผู้ชมสามารถชื่นชมนวัตกรรมของเทคนิคของผู้แต่ง: ด้วยความกล้าหาญที่เป็นเอกลักษณ์และการคิดที่ผ่อนคลาย เลโอนาร์โดได้พัฒนาวิธีการใหม่โดยพื้นฐานในการ "ชุบชีวิต" ภาพลักษณ์

การใช้ปรากฏการณ์การกระเจิงของแสงทำให้คอนทราสต์ของรายละเอียดรองลดลง ซึ่งยกระดับความสมจริงของภาพขึ้นไปอีกระดับ อาจารย์ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความแม่นยำทางกายวิภาคของศูนย์รวมของร่างกายในการวาดภาพและกราฟิก - สัดส่วนของตัวเลข "ในอุดมคติ" ได้รับการแก้ไขใน "Vitruvian Man"

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 มักเรียกว่าช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะจากแนวโน้มทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายมาก ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะตัดสินอย่างแจ่มแจ้ง แนวโน้มทางศาสนา ยุโรปตอนใต้ซึ่งรวมอยู่ในการต่อต้านการปฏิรูป นำไปสู่การเป็นนามธรรมจากการยกย่องความงามของมนุษย์และอุดมคติในสมัยโบราณ ความขัดแย้งของความรู้สึกดังกล่าวกับอุดมการณ์ที่เป็นที่ยอมรับของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำไปสู่การเกิดขึ้นของมารยาทแบบฟลอเรนซ์ การวาดภาพในสไตล์นี้มีลักษณะเฉพาะตัว จานสีและเส้นขาด ปรมาจารย์ชาวเวนิสในสมัยนั้น - Titian และ Palladio - ได้กำหนดทิศทางการพัฒนาของตนเองซึ่งมีการติดต่อไม่กี่จุดกับอาการของวิกฤตการณ์ในงานศิลปะ

ยกเว้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีควรให้ความสนใจกับ Northern Renaissance ศิลปินที่อาศัยอยู่ทางเหนือของเทือกเขาแอลป์ไม่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะโบราณ ในงานของพวกเขาอิทธิพลของกอธิคถูกติดตามซึ่งรอดชีวิตมาได้จนถึงยุคบาโรก บุคคลสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ ได้แก่ Albrecht Durer, Lucas Cranach the Elder, Pieter Bruegel the Elder

มรดกทางวัฒนธรรมของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นประเมินค่ามิได้ ชื่อของแต่ละคนได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีและห่วงใยในความทรงจำของมนุษยชาติ เนื่องจากผู้ที่สวมมันเป็นเพชรที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งมีหลายแง่มุม