ศิลปินยูเครนชื่อยูริ โฟโต้พอยท์

ผ่านขั้นตอนของบาโรก โรโกโก และคลาสสิกมาโดยตลอด อิทธิพลนี้ปรากฏชัดแล้วในภาพวาดสองภาพในปี 1652 ของลูกๆ ของ B. Khmelnitsky, Timofey และ Rozanda ในเวลาเดียวกันรูปแบบของการวาดภาพยูเครนยุคแรกนั้นมีความหลากหลายและไม่เท่ากันในทักษะ

วัฒนธรรมยูเครนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18

ภาพเหมือนในพิธี (parsuns) ของพันเอกคอซแซคที่รอดชีวิตส่วนใหญ่ถูกวาดโดยช่างฝีมือคอซแซคในท้องที่ ผู้ซึ่งสามารถถ่ายทอดอารมณ์และลักษณะของผู้อาวุโสที่ปรากฎได้ Pavel Alepsky เขียนเกี่ยวกับทักษะที่สมจริงของจิตรกรคอซแซคในช่วงกลางศตวรรษที่ 17

น่าเสียดายที่มีเพียงเศษเสี้ยวของภาพวาดที่สร้างขึ้น ศิลปินยูเครนศตวรรษที่ 18. ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 โรงเรียนของจิตรกรไอคอนกำลังถูกสร้างขึ้นแล้ว ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาดของวิหารอัสสัมชัญและโบสถ์ทรินิตี้เกตในเคียฟ-เปเชอร์สค์ ลาฟรา ซึ่งมีงานเขียนที่นุ่มนวลและพาสเทล ความเย้ายวน ความกลมกล่อมของเส้นสายทำให้ผู้ชมมีอารมณ์ที่ค่อนข้างเศร้าหมอง พยายามรักษาความร่าเริงของการมองโลก ในเวลาเดียวกัน ฉากดราม่า เช่น "การขับไล่พ่อค้าจากวัด" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งฉากแห่งความหลงใหล ถูกสร้างขึ้นด้วยการถ่ายโอนความตึงเครียดของกลุ่มติดอาวุธที่สอดคล้องกับยุคที่ปั่นป่วน ร่างที่ปรากฎบนจิตรกรรมฝาผนังหายใจทางร่างกายและ สุขภาพจิตการเคลื่อนไหวของพวกเขาสูญเสียความแข็งและโดยทั่วไปแล้วเน้นที่ระดับความสูงของอารมณ์

ภาพที่สร้างขึ้นโดย Kiev-Pechersk Art Workshop กลายเป็นศีลซึ่งเป็นแบบอย่างในส่วนอื่น ๆ ทั้งหมดของยูเครน

จิตรกรรมวัด

ในขณะนั้นภาพเหมือนของโบสถ์ได้กลายเป็นองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของภาพวาดในพระวิหาร ผู้ก่อตั้ง ผู้บริจาค และผู้พิทักษ์โบสถ์แห่งใดแห่งหนึ่ง เช่นเดียวกับการแสดง (หัวหน้าสภาตำบล) ถูกเรียกว่าครู (ในภาษายอดนิยม - ผู้ใหญ่บ้าน) มีผู้ปกครองจำนวนมากในโบสถ์ในเคียฟในช่วงประวัติศาสตร์ของพวกเขา ในแท่นบูชาของโบสถ์อัสสัมชัญแห่ง Kiev-Pechersk Lavra ก่อนถูกถล่มในปี 1941 85 บุคคลในประวัติศาสตร์- จากเจ้าชาย Kievan Rusต่อหน้าปีเตอร์ฉัน (เห็นได้ชัดว่านี่ไม่ใช่ทั้งหมด) ลำดับชั้นของคริสตจักรอาวุโสถูกพรรณนาว่าไม่เปลี่ยนรูป แต่ยิ่งใกล้ช่วงเวลานั้นมากขึ้น บุคลิกภาพทางประวัติศาสตร์ยิ่งภาพบุคคลมีความสดใสมากขึ้นเท่าใด การแสดงสีหน้าและบุคลิกลักษณะก็สะท้อนออกมาบนใบหน้ามากขึ้นเท่านั้น

เทวรูปของโบสถ์ซึ่งไอคอนถูกวางไว้ในสี่หรือห้าแถวได้รับความงดงามเป็นพิเศษในยุคบาโรก ภาพสัญลักษณ์บาโรกที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ประเภทนี้คือภาพสัญลักษณ์จากโบสถ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์ในโรฮาติน ในแคว้นกาลิเซีย (กลางศตวรรษที่ 17) และหลุมฝังศพในโบสถ์ของเฮตมัน ดี. อัครสาวกในโบลชี โซโรชินต์ซี (ครึ่งแรกของปีค.ศ. ศตวรรษที่ 18) จุดสุดยอดของภาพวาดไอคอนขาตั้งของศตวรรษที่ 17 มีสัญลักษณ์ Bogorodchansky (Manyavsky) ซึ่งทำขึ้นระหว่างปี 1698-1705 อาจารย์จ๊อบ คอนเซเลวิช ฉากในพระคัมภีร์แบบดั้งเดิมได้รับการทำซ้ำในรูปแบบใหม่ บรรยายสด คนจริงเต็มไปด้วยวิทยากรแม้จะแต่งกายด้วยชุดท้องถิ่น

ค่อนข้างเร็ว องค์ประกอบของสไตล์โรโกโกตกอยู่ในภาพวาดไอคอนซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้งานอย่างแข็งขันของนักเรียนของเวิร์กช็อปศิลปะ Lavra เป็นตัวอย่างภาพวาดผู้ปกครองของ French Rococo Watteau และ Boucher นำเสนอในคอลเล็กชันอัลบั้มของนักเรียน Rococo นำความสว่างและความสง่างามมาสู่ภาพพอร์ตเทรต เพิ่มคุณลักษณะ ชิ้นส่วนเล็กๆมีแฟชั่นสำหรับการแสดงของ parsuns หญิง.

การพัฒนาความคลาสสิกในงานศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีการแกะสลักทองแดง การพัฒนาการแกะสลักเกิดขึ้นอย่างใกล้ชิดกับประเด็นวิทยานิพนธ์ของนักศึกษา ความจำเป็นในการพิมพ์ ตลอดจนการสั่งทำแผ่นพับ ในเวลาเดียวกัน ในบรรดาผลงานของพี่น้อง Tarasevich และเพื่อนร่วมงานในภายหลัง ไม่เพียงแต่จะพบองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบที่หรูหราของธรรมชาติทางโลกและทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแกะสลักภาพร่างภูมิทัศน์ ฤดูกาล และงานเกษตรกรรมที่สมจริง ในปี ค.ศ. 1753 จักรพรรดินีเอลิซาเบธได้ออกพระราชกฤษฎีกา: ศิลปศาสตร์... คนเหล่านี้เป็นศิลปินยูเครนที่มีชื่อเสียงในอนาคต Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok และ Anton Losenko แต่ละคนมีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะคลาสสิก

การศึกษาศิลปะในยูเครนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

การฝึกอบรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพของอาจารย์ชาวยูเครนในศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในสถาบันศิลปะระดับสูงของยุโรปที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นซึ่งเน้นหลักในด้านวิชาการและความคลาสสิค ภายใต้เงื่อนไขของการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ ความสามารถในการสร้างความต้านทาน พัฒนาการทางศิลปะยูเครนสร้างช่องว่างระหว่างศิลปะพื้นบ้านและ "เจ้านาย"

ที่สุด ภาพวาดศิลปะศิลปินชาวยูเครนในศตวรรษที่ 19 เป็นตัวแทนของผู้อพยพที่มีการศึกษาเชิงวิชาการและนี่เป็นครั้งแรกของทั้งหมด T. Shevchenko และกับเขานโปเลียน Buyalsky, Nikolai และ Alexander Muravyovs, Ilya Repin และคนอื่น ๆ ที่พยายามสร้างโรงเรียนแห่งชาติ ศิลปะ ศูนย์กลางสำหรับการพัฒนาชีวิตทางวัฒนธรรมและศิลปะคือเคียฟ หลังจากนั้นก็เริ่มก่อตั้งโรงเรียนศิลปะถาวรขึ้น โรงเรียนสอนวาดรูปในเคียฟกลายเป็นหนึ่งในสถาบันศิลปะแห่งแรกที่เล่น บทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปกรรมของประเทศยูเครน หลายครั้ง I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich และคนอื่น ๆ เรียนที่นี่ ศิลปินที่มีชื่อเสียงได้รับการศึกษาศิลปะระดับประถมศึกษาที่โรงเรียน: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko , I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov

โรงเรียนสอนศิลปะได้จัดอบรมการสร้างสรรค์ภาพเขียนอย่างละเอียดถี่ถ้วน สถาบันยังก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ซึ่งได้รับภาพร่างและภาพวาดต่าง ๆ โดย Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky และอื่น ๆ ครูในโรงเรียนใช้วิธีการที่ก้าวหน้าตามความต้องการของการวาดภาพจากธรรมชาติการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อ หลักการ “จากง่ายไปยากขึ้น” โดยให้แนวทางเฉพาะบุคคล เป็นการผสมผสานระหว่างการศึกษาพิเศษและการศึกษาทั่วไปแบบออร์แกนิก กล่าวคือ เน้นการพัฒนาการศึกษาศิลปะแบบองค์รวม

ศาสตราจารย์ P. Pavlov นักภูมิศาสตร์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง P. Semenov-Tyan-Shansky รวมถึงนักสะสมงานในท้องถิ่น V. Tarnovsky และ I. Tereshchenko ช่วยในการจัดระเบียบโรงเรียนของ M. Murashko ครูที่มีประสบการณ์ของโรงเรียนในช่วงเวลาต่างๆ ได้แก่ M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko และอื่น ๆ การศึกษา ลูกศิษย์ของ Academy of Art เป็นศิลปินยูเครนที่มีชื่อเสียงในอนาคต P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko และคนอื่น ๆ การศึกษาศิลปะใน ยูเครนในช่วงครึ่งหลังของปีที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นตัวแทนของโรงเรียนที่กระจุกตัวอยู่ในโอเดสซา เคียฟ และคาร์คอฟ

ศิลปะยูเครนปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

สถานที่ที่โดดเด่นเป็นพิเศษในศิลปะยูเครนเป็นของ T. Shevchenko ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 1844 ในฐานะนักเรียนของ Karl Bryullov ผู้เขียนภาพวาดที่มีชื่อเสียง "The Last Day of Pompeii" T. Shevchenko สร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งจากชีวิตของชาวนา ("หมอดูยิปซี", "Katerina", "ครอบครัวชาวนา" ฯลฯ ) บทกวีและ มรดกทางศิลปะ T. Shevchenko มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมยูเครนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิจิตรศิลป์ มันกำหนดทิศทางของระบอบประชาธิปไตยซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก L. Zhemchuzhnikov และ K. Trutovsky Konstantin Trutovsky ยังเป็นที่รู้จักจากภาพประกอบสำหรับผลงานของ N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok เขายังได้บันทึกชีวประวัติของศิลปินชาวยูเครน T. Shevchenko

ต่อมา อาจารย์หัวก้าวหน้าได้แบ่งปันแนวคิดของ "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง" ที่สร้างขึ้นในปี 2413 และผู้นำ: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov ตัวอย่างจาก "นักเดินทาง" ของรัสเซีย ศิลปินชาวยูเครนพยายามใช้ภาษาศิลปะที่สมจริง ซึ่งผู้คนเข้าใจ และเพื่อแสดงภาพวาดของพวกเขาต่อผู้อยู่อาศัยในเมืองต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสมาคมศิลปินรัสเซียใต้ก่อตั้งขึ้นในโอเดสซาซึ่งมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในธุรกิจนิทรรศการ

ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและความสมจริงสูงมีอยู่ในภาพวาดของ Nikolai Pimonenko ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Seeing Off Recruits", "Haymaking", "Rivals", "Matchmakers" A. Murashko แสดงความสามารถของเขาในประเภทประวัติศาสตร์ เขาเป็นผู้เขียน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"งานศพของ Koshevoy" สำหรับบุคคลสำคัญที่ Staritsky โพสต์ วี จิตรกรรมภูมิทัศน์ Sergei Vasilkovsky ซึ่งงานเกี่ยวข้องกับภูมิภาคคาร์คิฟอย่างใกล้ชิดแสดงความสามารถมากขึ้น เขาเปิดภาพวาดยูเครนไปยังยุโรป ซึ่งเขารู้สึกเป็นเกียรติที่ได้แสดงภาพวาดของเขาในร้านเสริมสวยในปารีส "อย่างไม่คาดฝัน" ทิวทัศน์ท้องทะเลของจิตรกรทางทะเล I. Aivazovsky กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในศิลปะโลก เอฟเฟกต์แสงจันทร์ที่ไม่มีใครเทียบได้นั้นถูกบันทึกไว้ในภาพวาด "Night over the Dnieper" โดย Arkhip Kuindzhi ศิลปินชาวยูเครนที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 19 ได้แก่ S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov

Ilya Repin ซึ่งเกิดใน Chuguev ใน Slobozhanshchina รักษาความสัมพันธ์ของเขากับยูเครนอย่างต่อเนื่อง ในบรรดาผลงานมากมายของปรมาจารย์ที่โดดเด่น ภาพวาดของเขาคือ "The Zaporozhian Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" ซึ่งเป็นสถานที่พิเศษ สำหรับภาพนี้ เพื่อนของเขา Dmitry Ivanovich Yavornitsky ผู้ซึ่งอุทิศทั้งชีวิตเพื่อศึกษาประวัติศาสตร์ของ Zaporozhye Cossacks และผู้ซึ่งถูกเรียกว่า Nestor of the Zaporizhzhya Sich ทำหน้าที่เป็นเสมียนของ koshevoy ที่ปรากฎอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ นายพล Mikhail Dragomirov ปรากฎในภาพวาดโดย Koshev Ataman Ivan Sirko

ในแคว้นกาลิเซีย จิตวิญญาณแห่งชีวิตศิลปะของชาติคือศิลปินที่มีความสามารถ (จิตรกรภูมิทัศน์ นักแต่งบทเพลง และจิตรกรวาดภาพ) Ivan Trush ลูกเขยของ Drahmanov เขาเป็นผู้เขียนภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมยูเครน I. Franko, V. Stefanyk, Lysenko และคนอื่น ๆ

ดังนั้นการพัฒนาวัฒนธรรมทั้งหมดของยูเครนจึงเกิดขึ้นในการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกกับวัฒนธรรมที่ก้าวหน้าของชาวรัสเซีย

จิตรกรรมในยุค 30 ของศตวรรษที่ 20

ในยุค 30 ศิลปินยูเครนยังคงพัฒนาต่อไป ทิศทางต่างๆ ความคิดทางศิลปะ... ภาพวาดคลาสสิกของยูเครน F. Krichevsky ("ผู้ชนะ Wrangel") เช่นเดียวกับจิตรกรภูมิทัศน์ Karp Trokhimenko ("บุคลากรของ Dneprostroy", "Kiev Harbor", "Above ทางใหญ่"," เช้าในฟาร์ม ") และ Nikolay Burachek (" ต้นแอปเปิ้ลบาน "," ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง "," เมฆกำลังใกล้เข้ามา "," ถนนสู่ฟาร์มส่วนรวม "," Dnieper กว้างคำรามและคร่ำครวญ "), ที่ถ่ายทอดสภาพธรรมชาติได้อย่างเชี่ยวชาญโดยขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของแสงจากแสงอาทิตย์ ความสำเร็จที่สำคัญของการวาดภาพยูเครนในช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาประเภทภาพเหมือนซึ่งแสดงโดยศิลปินเช่น: Pyotr Volokidin ("Portrait of the Artist's Wife", "Portrait of the Singer Zoya Gaidai"), Aleksey Shovkunenko ("Portrait ของหญิงสาว Ninochka"), Nikolay Glushchenko (" ภาพเหมือนของ R. Rolland "). ในเวลานี้ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน Ekaterina Bilokur (1900-1961) ก็เฟื่องฟู องค์ประกอบของภาพวาดของเธอคือดอกไม้ซึ่งประกอบขึ้นเป็นองค์ประกอบที่สวยงามมาก ภาพวาด "ดอกไม้หลังรั้วเหนียง", "ดอกไม้บนพื้นหลังสีน้ำเงิน", "ชีวิตที่มีหนามแหลมและเหยือก" ดึงดูดใจด้วยการผสมผสานระหว่างของจริงและความมหัศจรรย์ ความสามัคคี สีสันที่หลากหลาย และ ลักษณะเป็นเส้นเป็นเส้นในการดำเนินการ ด้วยการผนวก Transcarpathia เข้ากับยูเครนในปี 1945 จำนวนศิลปินยูเครนได้รับการเติมเต็มโดย Adalbert Erdeli ("คู่หมั้น", "ผู้หญิง"), Berlogi lo Gluk ("ช่างตัดไม้"), Fyodor Manaylo ("บนทุ่งหญ้า") โรงเรียนศิลปะ Transcarpathian โดดเด่นด้วย วัฒนธรรมอาชีพ, ความสมบูรณ์ของสี, การค้นหาที่สร้างสรรค์.

ภาพวาดในสมัยมหาสงครามแห่งความรักชาติ

มหาสงครามแห่งความรักชาติยังคงเป็นหนึ่งในธีมชั้นนำของการวาดภาพขาตั้งยูเครนมาเป็นเวลานาน ศิลปินวาดภาพความกล้าหาญของนักรบ สิ่งที่น่าสมเพชของการต่อสู้ อย่างไรก็ตาม ปรัชญา ภาพวาด: "พยาบาล" Askhat Safargalin "ในนามของชีวิต" โดย Alexander Khmelnitsky "Flax Blossoms" โดย Vasily Gurin ศิลปินหลายคนยังคงพัฒนาวิจิตรศิลป์ของยูเครนอย่างต่อเนื่อง โดยพยายามตีความบุคลิกภาพและผลงานของ Great Kobzar ด้วยตนเอง: Mykhailo Bozhy "ความคิด ความคิดของฉัน" และอื่นๆ ความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมยูเครนคือผลงานของศิลปิน Tatyana Yablonskaya (1917-2005) แม้แต่ในช่วงหลังสงคราม T. Yablonskaya ได้สร้างหนึ่งในผืนผ้าใบที่ดีที่สุดในยุคนั้น - "Bread" ภาพวาดของศิลปิน ช่วงต้น- "Spring", "Over the Dnieper", "Mother" - แสดงในประเพณีทางวิชาการที่ดีที่สุดเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวความรู้สึกและอิสระภาพ

จิตรกรรมในยุค 50 ของศตวรรษที่ 20

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ความกดดันทางอุดมการณ์ต่องานของศิลปินในยูเครนค่อนข้างอ่อนแอ และถึงแม้ว่าการยึดมั่นใน "หลักการของสัจนิยมสังคมนิยม" ยังคงเป็นข้อบังคับสำหรับศิลปินโซเวียต แต่ขอบเขตที่แคบของมันก็ขยายออกไป วี ศิลปกรรมเมื่อเทียบกับสมัยก่อน มีอิสระมากขึ้นในการเลือกหัวข้อ วิธีการรวบรวมแนวความคิดทางศิลปะ และในการเปิดเผยเอกลักษณ์ประจำชาติ ศิลปินชาวยูเครนหลายคนพยายามหลีกหนีจากการลอกเลียนแบบชีวิตอย่างตรงไปตรงมา พวกเขาหันไปหา ภาพสัญลักษณ์, การตีความกวีของโลกเก่า. เป็นกวีนิพนธ์ที่กลายเป็นหนึ่งในกระแสนำใน ประเภทต่างๆศิลปะ. ช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการดิ้นรนเพื่อรากเหง้าของชาติ ศิลปินชาวยูเครนในศตวรรษที่ 20 หันไปหาภาพของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมศึกษาศิลปะพื้นบ้านและประเพณี ได้รับความสำคัญอย่างมากในการค้นหาแบบทดลองที่เป็นตัวหนา ท่ามกลางต้นฉบับ: สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Dnieper (DneproGES) ผลงานที่โดดเด่นของ 18 ของอนุสาวรีย์ชาวยูเครน - อันมีค่ากระจกสีที่มหาวิทยาลัยแห่งชาติ T. Shevchenko โมเสก "สถาบันการศึกษาแห่งศตวรรษที่ 17" ที่สถาบันฟิสิกส์ทฤษฎี การตกแต่งภายในของพระราชวังเด็กและเยาวชนในเคียฟ และอื่นๆ

จิตรกรรมในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ศิลปิน T. Yablonskaya หันมาใช้ศิลปะพื้นบ้านซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบศิลปะของเธอ ("Indian Summer", "Swans", "Bride", "Paper Flowers", "Summer") ภาพวาดเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะโดยการตีความแบบแบน ความเป็นพลาสติก และการแสดงออกของเงา การสร้างสีตามอัตราส่วนของสีที่เปล่งเสียงบริสุทธิ์

ผลงานของศิลปินชาว Transcarpathian Fyodor Manail (1910-1978) ซึ่งในช่วงก่อนสงครามได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินชาวยุโรปที่เก่งที่สุด ที่ศูนย์กลางของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินคือธรรมชาติของคาร์พาเทียนและองค์ประกอบของชีวิตพื้นบ้าน: "งานแต่งงาน", "อาหารเช้า", "ในป่า", "ช่วงเวลาที่มีแดด", "หุบเขา - หุบเขา" ฯลฯ F. Manaylo เป็นที่ปรึกษาในฉากของภาพยนตร์เรื่อง "Shadows of Forgotten Ancestors" ของ C Parajanov ซึ่งต้องขอบคุณการมีส่วนร่วมของเขาทำให้ได้รับความหมายพิเศษและความแม่นยำทางชาติพันธุ์วิทยา

โรงเรียนศิลปะลวีฟโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณแห่งการทดลอง แรงดึงดูดต่อประเพณีวัฒนธรรมยุโรป หากโรงเรียนทรานส์คาร์พาเทียนมีลักษณะทางอารมณ์ที่งดงาม โรงเรียนลวิฟก็มีลักษณะกราฟิกของการประหารชีวิต ความซับซ้อนและสติปัญญา ตัวแทนที่ชัดเจนของแนวโน้มเหล่านี้ในเวลานั้นคือศิลปินยูเครนที่มีชื่อเสียง: Zinovy ​​​​Flint ("ฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูร้อนของอินเดีย", "ท่วงทำนองของ Bach," ความลื่นไหลของเวลา " ฯลฯ ) ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้ในประเภทภาพเหมือนกลายเป็นผลงานศิลปะอย่างแท้จริง ภาพบุคคลของบุคคลทางวัฒนธรรม L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) ดึงดูดความสนใจด้วยความคิดริเริ่มของลักษณะการแสดงการสร้างองค์ประกอบที่ไม่คาดคิดความลึกและความเฉียบแหลมพิเศษของภาพ

ศิลปินดั้งเดิม Valentin Zadorozhny (1921-1988) ทำงานในประเภทต่างๆ - ภาพวาดอนุสาวรีย์และขาตั้ง, กราฟิก, พรม, งานแกะสลักไม้ ศิลปินใช้และตีความประเพณีที่ดีที่สุดอย่างสร้างสรรค์ ศิลปะพื้นบ้าน, เข้าใจพื้นฐานอย่างลึกซึ้ง วัฒนธรรมประจำชาติ: ภาพวาด "Marusya Churai", "Ecumenical Supper", "Chuchinskaya Oranta", "Daily bread", "และจะมีลูกชายและแม่ ... " และคนอื่น ๆ หลงใหลในความอิ่มตัวและการตีข่าวที่ตัดกันของสีเส้นที่แสดงออก ความง่ายของจังหวะเสียงการตกแต่ง

แนวโน้มและวิธีการทางศิลปะที่หลากหลาย (ตั้งแต่ความสมจริงไปจนถึงสถิตยศาสตร์และนามธรรม) สามารถติดตามได้ในผลงานของศิลปิน Ivan Marchuk; ประเภท (ภาพเหมือน สิ่งมีชีวิต ทิวทัศน์ และองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ดั้งเดิม คล้ายกับความฝัน) ประเพณีและนวัตกรรมเชื่อมโยงกันในภาพวาดของเขา ผลงานทั้งหมดมีพื้นฐานทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง: "Blossoming", "Blooming Planet", "Lost Music", "Germination", "Voice of My Soul", "Last Ray", "A month ได้เกิดขึ้นเหนือ Dnieper" , "Monthly Night" ฯลฯ ในบรรดาผลงานของศิลปินหลายคนภาพวาด "Awakening" ดึงดูดความสนใจซึ่งใบหน้าของหญิงสาวสวยมือโปร่งใสเปราะบางของเธอปรากฏขึ้นท่ามกลางสมุนไพรและดอกไม้ . นี่คือยูเครนที่ตื่นขึ้นจากการนอนหลับที่ยาวนานและหนักหน่วง

ยูเครนมีความภาคภูมิใจในช่างฝีมือพื้นบ้าน: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank เป็นต้น ครั้งหนึ่งพี. ปิกัสโซรู้สึกทึ่งกับผลงานของเอ็ม. พริมาเชนโก เธอได้สร้างโลกของเธอขึ้นเองที่สิ่งมีชีวิต ตัวละครต่างๆ ที่น่าอัศจรรย์ นิทานพื้นบ้าน, ดอกไม้ดูเหมือนจะถูกกอปร จิตวิญญาณมนุษย์("งานแต่งงาน", "วันหยุด", "ช่อดอกไม้", "นกกางเขน - หน้าขาว", "คุณปู่", "นากป่าคว้านก", "ภัยคุกคามจากสงคราม" และอื่น ๆ )

ศิลปะปลายศตวรรษที่ 20

ปลายศตวรรษที่ 20 ถือได้ว่าเป็นช่วงเวลาของการนับถอยหลังครั้งใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะสร้างสรรค์ของยูเครน การก่อตัวของรัฐอิสระได้สร้างสถานการณ์ทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ใหม่ในยูเครน หลักการของสัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นอดีตไปแล้ว ศิลปินชาวยูเครนเริ่มทำงานในเงื่อนไขของเสรีภาพในการสร้างสรรค์ นิทรรศการศิลปะที่จัดขึ้นในเวลานั้นแสดงให้เห็นถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของงานวิจิตรศิลป์ยูเครน ความหลากหลาย การอยู่ร่วมกันในแนวทางต่างๆ รูปแบบ และวิธีการแสดงความคิดทางศิลปะ วิจิตรศิลป์ยูเครนปลายศตวรรษที่ 20 ได้รับชื่อ "คลื่นลูกใหม่" ยกขบวนการเคลื่อนไหวของเปรี้ยวจี๊ดของยูเครนในยุค 10-20 แต่ยังคงพัฒนาต่อไปในสภาพใหม่

ศิลปินยูเครนร่วมสมัยและภาพวาดของพวกเขาไม่เข้ากับกรอบของรูปแบบ ทิศทาง หรือวิธีการอย่างใดอย่างหนึ่ง ปรมาจารย์รุ่นก่อนชอบศิลปะสมจริงแบบดั้งเดิม ลัทธินามธรรมนิยมแพร่หลาย (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov, ฯลฯ ) และคุณลักษณะหลักของศิลปะยูเครนสมัยใหม่คือการรวมกันของวิธีการสร้างสรรค์ที่เป็นรูปเป็นร่างและนามธรรม (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Nikolai Butkovsky, Alexey Vladimirov เป็นต้น)

ศิลปะยูเครนใหม่

ศิลปะยูเครนร่วมสมัยได้รับอิทธิพลจากความทันสมัยแบบตะวันตก Surrealism (จากภาษาฝรั่งเศส "เหนือจริง") เป็นหนึ่งในแนวโน้มหลักของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1920 ตามทฤษฎีหลักของสถิตยศาสตร์ A. Breton เป้าหมายของเขาคือการแก้ปัญหาความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริง วิธีในการบรรลุเป้าหมายนี้มีหลากหลายวิธี: ศิลปินชาวยูเครนและภาพวาดของพวกเขาแสดงฉากที่ไร้เหตุผลด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ สร้างชิ้นส่วนของวัตถุที่คุ้นเคยและสัตว์ประหลาด

Op-art (ศิลปะออพติคอลภาษาอังกฤษแบบย่อ) คือการเคลื่อนไหวของศิลปะนามธรรมที่ได้รับความนิยมในตะวันตกในทศวรรษที่ 60 งาน Op-art ขึ้นอยู่กับผลกระทบของความหลงทางการมองเห็น ในขณะที่การเลือกรูปทรงและสีมุ่งเป้าไปที่การสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว

ป๊อปอาร์ต (ย่อมาจากศิลปะป๊อป) มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมสมัยนิยม การ์ตูนยอดนิยม โฆษณา และผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมเป็นที่มาของภาพของเขา ความสอดคล้องของพล็อตในการวาดภาพป๊อปอาร์ตนั้นบางครั้งถูกเน้นด้วยเทคนิค ซึ่งคล้ายกับเอฟเฟกต์ของการถ่ายภาพ

Conceptualism, conceptual art (จากภาษาละตินคิดว่า, แนวคิด) เป็นทิศทางชั้นนำของศิลปะตะวันตกในยุค 60 ตามที่ตัวแทน แนวคิด (แนวคิด) ที่เป็นพื้นฐานของงานนั้นมีคุณค่าที่แท้จริงและอยู่เหนือทักษะ ในการนำแนวคิดนี้ไปใช้ สามารถใช้วิธีการได้หลากหลาย: ข้อความ แผนที่ ภาพถ่าย วิดีโอ และอื่นๆ

สามารถจัดแสดงผลงานในแกลเลอรีหรือสร้าง "บนพื้นดิน" ได้ เช่น ภูมิทัศน์ธรรมชาติ ซึ่งบางครั้งกลายเป็นส่วนประกอบ ในขณะเดียวกัน ภาพลักษณ์ของศิลปินก็บ่อนทำลายแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับสถานภาพของผู้สร้างสรรค์งานศิลปะ ในการติดตั้ง แต่ละองค์ประกอบที่อยู่ภายในพื้นที่ที่กำหนดจะรวมกันเป็นงานศิลปะชิ้นเดียว และมักจะได้รับการออกแบบสำหรับแกลเลอรีเฉพาะ งานดังกล่าวไม่สามารถถ่ายโอนไปยังที่อื่นได้เนื่องจากสภาพแวดล้อมเป็นส่วนที่เท่าเทียมกัน

การแสดง (จากการแสดงภาษาอังกฤษ) เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเต้นและการแสดงละคร ภาษาของป๊อปอาร์ตมีทักษะและมักใช้ในผลงานของพวกเขาโดยศิลปินยูเครนเช่น Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnichuk และอื่น ๆ

ลัทธิหลังสมัยใหม่ของยูเครน

การประกอบเป็นการแนะนำให้รู้จักวัสดุสามมิติที่ไม่ใช่นิยายและสิ่งที่เรียกว่าวัตถุที่พบ - วัตถุทั่วไปในชีวิตประจำวัน มาจากการจับแพะชนแกะ - เทคนิคที่ชิ้นกระดาษ ผ้า ฯลฯ ได้รับการแก้ไขบนพื้นผิวเรียบ ศิลปะของการชุมนุมเกิดขึ้นโดย P. Picasso เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในหมู่ศิลปินยูเครนวิธีการชุมนุมถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโดย A. Archipenko, I. Ermilov, A. Baranov และคนอื่น ๆ ศิลปินยูเครนสมัยใหม่เรียกความคิดสร้างสรรค์ในปัจจุบัน กระบวนการในยูเครน โดยการเปรียบเทียบกับตะวันตก ยุคหลังสมัยใหม่ (นั่นคือ หลังสมัยใหม่) ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมในทัศนศิลป์คล้ายกับชิ้นส่วนที่ปะปนกันอย่างเพ้อฝันของรูปแบบ แนวโน้ม และแนวโน้มก่อนหน้านี้ทั้งหมด ซึ่งอย่างน้อยก็ไม่มีเหตุผลที่จะมองหาการแสดงออกถึงความซื่อตรงเพียงเล็กน้อย ลัทธิโปสตมอเดอร์นิซึมของยูเครนส่วนใหญ่มักจะเป็นการยืม หากไม่เป็นการลอกเลียนแบบโดยสมบูรณ์ของแบบจำลองตะวันตก

Sergey Vasilkovsky(1854-1917) - หนึ่งในศิลปินชั้นนำของยูเครนในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX เขาเกิดเมื่อวันที่ภูมิภาคคาร์คิฟในตระกูลเสมียน เขาได้รับทักษะสร้างสรรค์เบื้องต้นจากพ่อแม่และปู่ของเขา บิดาได้เปิดเผยความงามและความชัดเจนของการเขียนอักษรวิจิตรมารดาของเขา - ความรักที่มีต่อ เพลงพื้นบ้านและคติชนวิทยาและปู่ - ลูกหลานของตระกูลคอซแซคปลูกฝังความสนใจในภาษายูเครนให้หลานชายของเขา ธรรมเนียมเก่าและประเพณี

สิ่งแวดล้อมและสิ่งแวดล้อมมีส่วนทำให้ Sergei กับ ปฐมวัยเริ่มแสดงบุคลิกที่สร้างสรรค์: เขาชอบดนตรีร้องเพลงและวาดภาพ เด็กชายได้รับความรู้อย่างละเอียดมากขึ้นในการวาดภาพใน Second Kharkov Gymnasium จากครูสอนยิมเนเซียมในการวาด Dmitry Bezperchy นักเรียนของ Karl Bryullov เอง เขาวาดรูปหลายแบบและวาดการ์ตูนของครูซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาบ้าไปแล้วเนื่องจากพ่อแม่ของเขาผู้มีทัศนคติและขนบธรรมเนียมเก่ามองเห็นความเป็นอยู่ที่ดีในอนาคตของลูกชายของพวกเขาในการให้บริการสาธารณะโดยยืนกรานจากพ่อของเขาหนุ่ม Sergei เข้าโรงเรียนสัตวแพทย์คาร์คอฟ หลังจากเรียนที่โรงเรียนสองปี เขาออกจากโรงเรียนและไปทำงานเป็นเสมียนในคลังคาร์คอฟ อาชีพที่ไม่ได้รับความรักส่งผลกระทบต่อคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และ Sergei บอกกับพ่อของเขาว่าเขากำลังจะออกจากงานและเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าสู่ Academy of Arts ซึ่งผู้เป็นพ่อตอบว่า : ถ้าเขาออกจากตำแหน่งก็ให้รู้ว่าไม่มีพ่อ เพราะจะไม่ถือว่าเขาเป็นลูกอีกต่อไป แม้จะมีจดหมายที่มี "คำสาป" จากพ่อของเขา แต่ Sergei วัย 22 ปีก็ออกจากตำแหน่งของรัฐบาลและในปี 1876 เขาก็เข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กVasilkovsky จะเรียนที่สถาบันการศึกษาเป็นเวลาเก้าปี ก่อนอื่นเขาเข้าเรียนในชั้นเรียนทั่วไปแล้วย้ายไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับภูมิทัศน์ของนักวิชาการ Mikhail Klodt และ Vladimir Orlovsky เขามีเงินน้อยและต้องการความช่วยเหลือ ถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพ ไม่ว่าจะทำงานเป็น "ผู้ตกแต่งภาพ" ในการถ่ายภาพ หรือไม่ก็คัดลอกภาพวาดเพื่อขาย

แม้จะมีปัญหาทางการเงิน แต่การศึกษาของเขาที่สถาบันการศึกษาก็ค่อนข้างประสบความสำเร็จและหลังจากสามปี Sergei Ivanovich ได้รับเหรียญเงินขนาดเล็กสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์จากชีวิตและอีกสองปีต่อมาเหรียญเงินขนาดเล็กที่สอง

ความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพของเขาก้าวหน้าขึ้นเรื่อยๆ ในปีต่อๆ ไปของการศึกษา

ในปี พ.ศ. 2426 ตลอดฤดูร้อน Sergei Ivanovich ทำงานอย่างหนักในยูเครนโดยวาดภาพร่างภูมิทัศน์ดั้งเดิมที่เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์และความโรแมนติกของวัยรุ่น: "ฤดูใบไม้ผลิในยูเครน", "ฤดูร้อน", "สโตนบัลกา", "ในเขตชานเมือง" และอื่น ๆ ความหมาย เพื่อมอบเหรียญทองในนิทรรศการวิชาการ

ปีหน้าสำหรับภาพวาด "เช้า" Vasilkovsky ได้รับเหรียญทองเล็กน้อย และอีกหนึ่งปีต่อมาสำหรับงานศิลปะประกาศนียบัตร "On the Donets" ที่เสร็จสมบูรณ์เขาได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่และได้รับสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศในฐานะผู้รับบำนาญของสถาบันการศึกษา

ในเวลานั้นคำนี้ไม่ได้หมายถึงผู้สูงอายุ แต่เป็นเยาวชนที่มีความสามารถซึ่งถูกส่งไปศึกษาต่อต่างประเทศเป็นเวลาหลายปีพร้อมจ่ายเงินจำนวนมาก ("เงินบำนาญ") ให้กับพวกเขา

"ฤดูใบไม้ผลิในยูเครน"

"ที่ชานเมือง"

"เช้า"

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2429 วาซิลคอฟสกีเดินทางไปยุโรปตะวันตกเพื่อเกษียณอายุ - ฝรั่งเศส อังกฤษ สเปน อิตาลี และเยอรมนี เมื่อเขาทำงานและเรียนที่ฝรั่งเศส เขาใกล้ชิดกับ "บาร์บิซอน" ซึ่งผลงานสร้างความรู้สึกมีจิตวิญญาณสูงส่งให้กับผู้ชม ทำให้เขาเห็นบทกวีและความงามที่แท้จริงในธรรมชาติโดยรอบในระหว่างการทัวร์ยุโรป ศิลปินชาวยูเครนสร้างผลงานภูมิทัศน์ที่สวยงาม: "Morning in Besançon", "Bois de Boulogne in winter", "Hunting for partridges in Normandy", "Typical Breton manor", "View in the Pyrenees", "After ฝน (สเปน) "," ย่านของซานเซบัสเตียโน "," เย็นฤดูหนาวในเทือกเขาพิเรนีส” และอื่น ๆ

“เช้าที่เบอซ็องซง”

หลังจากการเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศ Sergei Ivanovich ตั้งรกรากใน Kharkov และเต็มไปด้วยพลังสร้างสรรค์ เดินทางไปยังดินแดนยูเครนและสเตปป์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา

ด้วยการใช้พู่กันอย่างมีศิลปะของเขา เขาสร้างภูมิทัศน์บทกวีที่ยิ่งใหญ่ของยูเครนอันน่ารื่นรมย์: "วิถี Chumatsky Romodanovsky", "Village Street", "พระอาทิตย์ตกในฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูหนาวยามเย็น", "ฝูงสัตว์ในเขตชานเมือง", "โรงสี" "และอื่น ๆ อีกมากมาย ...

"วิธี Chumatsky Romodanovsky"

"ถนนหมู่บ้าน"

“มิลส์”

ศิลปินสัจนิยมชาวยูเครนยังวาดภาพในหัวข้อประวัติศาสตร์ซึ่งเขายกย่องคอสแซคยูเครนอันรุ่งโรจน์: "Cossack Picket", "Zaporozhets on Intelligence", "Watchman of Zaporozhye Liberties" ("Cossacks in the Steppe"), "On Guard "," Cossack Levada "," Cossack Mountain "," Cossack Field "," Zaporozhets ในการลาดตระเวน "," Cossack ในบริภาษ สัญญาณที่น่าตกใจ "," คอซแซคและเด็กหญิง "," แคมเปญคอซแซค "และอื่น ๆ อีกจำนวนมาก

"รั้วคอซแซค"

ผู้พิทักษ์เสรีภาพ Zaporozhye "

"คอซแซค เลวาด้า"

งานของ Vasilkovsky ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในภูมิทัศน์และภาพวาดประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่เขายังทำงานในประเภทการวาดภาพเหมือนด้วย จากจำนวนภาพถ่าย หนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดคือภาพเหมือนของยูเครนโมเสส - ทาราส เชฟเชนโกศิลปินยังแสดงให้เห็นถึงทักษะทางศิลปะระดับมืออาชีพระดับสูงในประเภทที่ยิ่งใหญ่ - เขาวาดภาพผลงานชิ้นเอกของยูเครนอาร์ตนูโว: Poltava Provincial Zemstvo

สรุปแล้วสำหรับงานสร้างสรรค์วัย 35 ปีของเขาSergey Vasilkovsky ได้สร้างภาพวาดมากกว่า 3,000 ภาพ นอกจากนี้เขายังเป็นผู้แต่งอัลบั้ม From Ukrainian Antiquity (1900) และ Motives of Ukrainian Ornaments (1912) ซึ่งเขาทำงานร่วมกับศิลปินชาวยูเครนชื่อดัง Nikolai Samokish อีกคนหนึ่ง

ในวิจิตรศิลป์ของยูเครนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน พวกเขาประกอบด้วยการดึงดูดความเป็นจริงสู่โลกแห่งวัตถุ ความรู้สึกทางอารมณ์ถูกนำเข้าสู่ภาพซึ่งมักจะได้รับการแสดงออกทางอารมณ์ของบทกวี

สิ่งนี้นำไปสู่การเลือกรูปแบบและ สื่อภาพและการพยายามสร้างความสามัคคีใหม่ในด้านการจัดองค์ประกอบ การยืนยันความปราดเปรียวและสุนทรียภาพในระดับปานกลาง การค้นหาสเกลที่แสดงออกถึงอารมณ์ เสียงใหม่ของแสงและเงา

ศิลปินชาวยูเครนได้เพิ่มการปรับเปลี่ยนลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติก บุคลิกภาพที่เฉพาะเจาะจง องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์หรือในชีวิตประจำวัน แรงจูงใจของธรรมชาติ - ทุกธีมล้วนตกอยู่ภายใต้ความโรแมนติก

อิทธิพลของการยึดถือศิลปะ

โบสถ์ออร์โธดอกซ์ในยูเครนและในศตวรรษที่ 19 ยังคงเป็นหนึ่งในลูกค้าผลงานศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุด สถาบันเคียฟในปี พ.ศ. 2362 ได้กลายเป็นสถาบันศาสนศาสตร์ ศิลปะฆราวาสที่กำลังเติบโตก็มีอิทธิพลต่อศาสนาเช่นกัน

ในการวาดภาพไอคอน แคนนอนไบแซนไทน์เก่าถูกแทนที่ด้วยอันใหม่ทางวิชาการ สภาได้มอบหมายให้ครีเอเตอร์ที่มีการศึกษาเชิงวิชาการเพื่อสร้างตัวอย่างทั่วไปของยศคริสตวิทยา อัครสาวก พยากรณ์ และลำดับชั้น ในเวลาเดียวกันอิทธิพลของขบวนการจิตรกรรมพื้นบ้านยังคงอยู่ มีแนวโน้มที่จะสร้างสายสัมพันธ์กับ ภาพประวัติศาสตร์และภาพเหมือน

Anton Losenko (1731 - 1773 ปีแห่งชีวิต) เป็นชาวยูเครนคนแรกที่แก้ไขรูปแบบการวาดภาพไอคอนทั่วไปในอดีตด้วยความช่วยเหลือของวิธีการสร้างแบบฟอร์มทางวิชาการ หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ " การจับปลาที่ยอดเยี่ยม«.

ภาพวาดแนวตั้ง

ภาพวาดชาวยูเครนยังคงเกี่ยวข้องกับการวาดภาพไอคอน จิตรกรภาพเหมือนดีเด่น D. Levitsky (1735 - 1822 ปีแห่งชีวิต) และ V. Borovikovsky (1757 - 1825 ปีแห่งชีวิต) - มองหาจิตวิญญาณในผู้คนตามหลักศีลธรรมทางการศึกษา

แต่ลักษณะเฉพาะของ Levitsky (ภาพเขียน "Ivan Dolgorukov", "Alexandra Pavlovna") ค่อนข้างถูกจำกัด ในขณะที่ของ Borovikovsky นั้นโรแมนติกกว่ามาก ("Sisters of Chigirins", "M. Lopukhina", "D. Troitsky")

ไอคอนและภาพวาดในรูปแบบพระคัมภีร์เป็นทรงกลมที่มีการสร้างโลกทัศน์อันแสนโรแมนติกของ V. Tropinin ไอคอนของงานของเขา - "เทพเจ้าแห่งเจ้าภาพ", "เซนต์มิทรีแห่งเทสซาโลนิกิ", "เซนต์บาร์บาร่า" ลักษณะโรแมนติกสะท้อนอยู่ในภาพเหมือนของผู้หญิงยูเครนและชาวยูเครน ในภูมิภาคต่างๆ ของประเทศยูเครน มีโรงเรียนสอนวาดภาพเหมือนทั้งโรงเรียนที่เกี่ยวข้องกับประเพณีการวาดภาพไอคอนและศิลปะของ Parsuna

ใน Slobozhanshchina โรงเรียนดังกล่าวเป็นตัวแทนของนักเรียนและผู้ติดตามของจิตรกรและอาจารย์ Kharkov ที่มีพรสวรรค์ Ivan Sablukov (1735 - 1777 ปีแห่งชีวิต) นักเรียนของเขา: Mogetsky, Kalikovsky, Neminuschiy และลูกศิษย์ของ Neminuschiy - Andrey Lukyanov พวกเขารวมภาพวาดไอคอนและภาพบุคคล

ตัวอย่างที่น่าสนใจของการอ่านภาพที่โรแมนติกของบุคคลที่นำเสนอในการเติบโตอย่างเต็มที่ตามประเพณีของยูเครนโบราณสามารถเป็นภาพเหมือนของนักสะสมโบราณวัตถุที่มีชื่อเสียง Vasily Tarnovsky (เทียบกับพื้นหลังของวังทะเลสาบและสวนใน Kachanivka) . ศิลปิน Andrei Goropovich ได้รวมเอาหลักการเรียงความของภาพเหมือนโรแมนติกในสไตล์บาร็อค

ประเพณีของการรวมภาพวาดไอคอนและภาพเหมือนยังคงดำเนินต่อไปโดย Ivan Bugaevsky - Grateful (1773 - 1859 ปีแห่งชีวิต), V. Borovikovsky, Ivan Somenko (1807 - 1876 ปีแห่งชีวิต) ("ภาพเหมือนของคุณยายของ M. Chaly", "Portrait ของผู้หญิงที่ไม่รู้จัก"

หนึ่งในผู้ก่อตั้งทิศทางโรแมนติกในการวาดภาพดินแดนยูเครนตะวันตกคือ Luka Dolinsky (1745 - 1824 ปีแห่งชีวิต) และภาพวาดและไอคอนของมหาวิหารอัสสัมชัญแห่ง Pochaev Lavra Iconostasis และองค์ประกอบผนังของโบสถ์ St. Onuphrius ใน Lviv

ศิลปินมีส่วนร่วมที่โดดเด่นในการวาดภาพในรูปแบบของแนวโรแมนติก - ลูกศิษย์ของ Roman Academy - Ostap Belyavsky, Ivan Baranovsky และ Vasily Bereza

ตลอดศตวรรษที่ 19 ไอคอนนี้มีอยู่ในรูปแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตามในช่วงเวลานี้ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกก็แสดงออกอย่างชัดเจนมากขึ้น จิตรกรชาวยูเครนได้พัฒนาหลักการของสีและการตัดทอนจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะสำหรับศิลปะของประเทศยูเครนเท่านั้น

Kapiton Pavlov มีบทบาทสำคัญในการกำหนดหลักการเหล่านี้ (1792 - 1852 ปีแห่งชีวิต) ผลงานของเขา ได้แก่ "Self-portrait", "Portrait of David Gorlenko", "Portrait of Bogdana Lizogub" และภาพเหมือนของลูกสาวของ E. Yarovaya ในช่วงครึ่งหลังของชีวิต Pavlov มุ่งเน้นไปที่การถ่ายภาพบุคคล ในเวลาเดียวกันศิลปินวาดภาพลูก ๆ ของเขาบ่อยมาก ในภาพพอร์ตเทรตของ Pavlov มีแนวโน้มที่จะทำให้ภาพเหมือนเข้าใกล้ภาพวาดขาตั้งที่มีเนื้อหามากขึ้น

ศิลปิน Evgraf Krendovsky (1810 - 1898 ปีแห่งชีวิต) ทำหน้าที่ในด้านการจัดองค์ประกอบภาพ นี่เป็นหลักฐานจากงานของเขา "วุฒิสมาชิก Bomilov กับลูก ๆ ของ Jacob de Balmen"

Apollo Mokritsky (1805 - 1890 ปีแห่งชีวิต) - หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts เขาเชื่อมโยงชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขากับชีวิตของชาวยูเครน

IV Zaitsev (1810 - 1870 ปีแห่งชีวิต) มองเห็นงานของเขาในการวาดภาพความเป็นจริงผ่านปริซึมของโลกทัศน์ที่โรแมนติก ผลงานของเขาคือ "Portrait of a Wife", "Self-Portrait", "Portrait of an Unknown Man", "Portrait of the Folklorist and Publisher Platon Lukashevich"

ผลงานของ Pavel Schleider เต็มไปด้วยความรู้สึกที่ลึกซึ้ง - งานที่โดดเด่นที่สุดคือ "Portrait of a Wife"

Gabriel Vasko (1820 - 1865 ปีแห่งชีวิต) อาศัยแหล่งข้อมูลที่เป็นรูปธรรมบรรลุการโน้มน้าวใจทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมและภาพเหมือนของ Kirill Razumovsky และ Alexander Razumovsky

Vasily Sternberg (1818 - 1845) เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่น่าสนใจ ผลงานของเขา ได้แก่ ภาพเหมือนของ T. Shevchenko, V. Zabila, I. Aivazovsky, S. Vorobyov, ภาพเหมือนของกลุ่มบุคคลทางวัฒนธรรมที่รวมตัวกันใน Kachalovka ภาพเหมือนเป็นหลักในผลงานที่มีชื่อเสียง กวียูเครนและศิลปิน T.G. Shevchenko

ธีมทางประวัติศาสตร์ในทัศนศิลป์

หัวข้อประวัติศาสตร์ในภาพวาดและกราฟิกของยูเครนในที่สุดก็กลายเป็นรูปแบบที่แยกจากกันในศตวรรษที่ 17 ศิลปินดีเด่นที่ได้ไฮไลท์และชี้นำกระบวนการ จิตรกรรมประวัติศาสตร์ในรูปแบบที่แท้จริงที่สุดคือ V. Borovikovsky และ L. Dolinsky ประเภทประวัติศาสตร์ในศิลปะยูเครนเต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องความรักชาติ

ประเภทของขาตั้งและภาพประกอบมีการนำเสนอโดยหัวข้อจำนวนมากและหลากหลาย นี่คือการแกะสลัก "Kobzar with a Guide" ของ V. Shtenberg ภาพประกอบโดย I. Sokolov ก่อนบทกวี "Caucasian Captives" ของ Alexander Pushkin ภาพประกอบโดย T. G. Shevchenko ถึง "Poltava" โดย Pushkin "Taras Bulba" โดย N. V. Gogol " King Lear " โดย Shakespeare ไปจนถึงหนังสือยอดนิยมในอดีตของ M. Polevoy" The History of Suvorov "และ" Russian Generals "

ความคิดทั่วไปเกี่ยวกับ คุณค่านิรันดร์ความสัมพันธ์อย่างมีมนุษยธรรมและยุติธรรมระหว่างผู้คนในระหว่างการสรุปปรากฏการณ์ของประวัติศาสตร์ - สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะทั่วไป ประเภทประวัติศาสตร์ในศิลปะยูเครนในยุคคลาสสิคและความโรแมนติก

ประเภทการวาดภาพในครัวเรือน

ประเภทของชีวิตประจำวันได้มาถึงการพัฒนาที่สำคัญ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ก่อนหน้าของวิจิตรศิลป์ยูเครนที่หัวข้อของชีวิตพื้นบ้านเกิดขึ้นอย่างเด่นชัดในการวาดภาพและกราฟิก ศิลปินหลายคนให้ความสนใจกับลักษณะเฉพาะของสีพื้นบ้าน

ศิลปินส่วนใหญ่มักถูกดึงดูดด้วยขนบธรรมเนียมและพิธีการพื้นบ้าน "งานแต่งงานใน Kukavets" Tropinina ในภาพวาด Tropinin " ช่างทำลูกไม้"," Boy with a pipe "," Young Artist "," Guitarist " แสดงประเภทของงานฝีมือและศิลปะพื้นบ้าน

ประเภทแนวตั้ง

ผ่านพื้นฐานภาพเหมือน ลักษณะของประเภทจะแสดงออกและความโน้มเอียงทางศิลปะสะท้อนให้เห็น คนทั่วไป... ภาพเหมือนเป็นการแสดงออกถึงธีมหลักของประเภท - อารมณ์รื่นเริง, การรับรู้บทกวีของโลก.

V.I. Sternberg ในช่วงเวลานี้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยม: " ยุติธรรมในยูเครน"," คนเลี้ยงแกะ "" ข้าม Dnieper ใกล้เคียฟ " ภาพพิมพ์หิน "Seeing Off Recruits", "At the Fair", "Near the River", "Quiet Conversation"

การตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่สมดุล และการควบคุมความรู้สึกของตัวละครในงานของประเภทชีวิตประจำวัน ศึกษาเพิ่มเติม ลักษณะทางศิลปะ ตัวละครประจำชาติแสดงในงานของ Ivan Soshenko "Cossacks on the Dnieper", I. Sokolov (1823 - 1910 ปีแห่งชีวิต) - งานของเขา "ผู้หญิงยูเครนที่มีลูก", - ผืนผ้าใบ " Katerina"," ครอบครัวชนบท "," ยิปซี - เส้นทาง "

แรงจูงใจของอิตาลีในการวาดภาพยูเครน

จิตรกรชาวยูเครนยังอุทิศงานของพวกเขาให้กับชีวิตประจำวันของประชากรทั่วไปในอิตาลี นี่เป็นหลักฐานจากผลงานของ V. Sternberg "ชาวอิตาลีใกล้อ่างเก็บน้ำ", "ชาวอิตาลีกำลังรับประทานอาหารเช้า", "ชาวอิตาลีกำลังเล่นไพ่ในเนเปิลส์แอสเตอร์เรีย"

นอกจากนี้ยังรวมถึงภาพวาดของ D. Orlov "ตลาดอิตาลี", "กลับสู่การเก็บเกี่ยว", "สาวซักผ้าลินิน", "ฉากของเทศกาลโรมัน"

จิตรกรรมภูมิทัศน์

ในศตวรรษที่ 19 ภูมิทัศน์ได้รับสถานะของประเภทที่แยกจากกันในวิจิตรศิลป์ยูเครน มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้โดยความรู้เกี่ยวกับมุมมองภูมิประเทศของสถานที่เหล่านั้นในยูเครนที่มีการสร้างเมืองและนิคมใหม่หรือสามารถสร้างได้

จิตรกรภูมิทัศน์ถูกส่งจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อวาดภาพมุมมอง ในบรรดาจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น ได้แก่ F. Alekseev, E. Lazarev, V. Petrov, K. Borozdin, A. Ermolaev, M. Alferov, M. Sazhin ภูมิทัศน์ยูเครนของจิตรกรเหล่านี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการแสดงออกทางศิลปะและอารมณ์ที่เพียงพอ V. Tropinin ยังวาดทิวทัศน์ที่สวยงามของ Podol

ภาพของเคียฟถูกทำให้เป็นอมตะในผลงานของเขาโดยนักวาดภาพสีน้ำ Mikhail Sazhin ผู้สร้างภาพสีน้ำประมาณสี่สิบภาพ บางเล่มพิมพ์โดยบริษัทสำนักพิมพ์ Lemercier ในปารีส เราเห็นภูมิทัศน์ที่งดงามของเคียฟบนพวกเขา และเรายังสามารถชื่นชมสถานที่ท่องเที่ยวได้อีกด้วย

E. Krindovsky, I. Zaitsev ("Poltava. อนุสาวรีย์แห่งความรุ่งโรจน์"), I. Soshenko, I. Luchinsky, I. Venuzlovich, T. Yakimovia, R. Gandzevich ก็หันไปใช้การวาดภาพทิวทัศน์ ผลงานโดดเด่นยูเครน ทิวทัศน์แสนโรแมนติกเกี่ยวข้องกับงานของ V.I.Sternberg และ T.G. Shevchenko

ทิวทัศน์ยุคแรก ๆ ของ V.I. Sternberg " โรงสีน้ำ"," Manor "," View of the Podil in Kiev "- ในผลงานเหล่านี้ศิลปินเชี่ยวชาญเรื่องความนุ่มนวลโดยไม่มีความแตกต่างของการวาดภาพ" sfumato " ซึ่งต่อมาเขาได้ยึดถือผลงานทั้งหมดของเขาโดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน .

เขาบรรลุความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ของธรรมชาติในภาพของ Kiev-Pechersk Lavra (ภาพ " ข้าม Dnieper ในเคียฟ") และในรูปของที่ราบกว้างใหญ่ (" Mills in the steppe ") V.I. Sternberg เชี่ยวชาญและพัฒนาวิธีการวาดภาพโดยใช้ chiaroscuro ในอิตาลี วิสัยทัศน์ของธรรมชาติของยูเครนในความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำกับสภาพความเป็นอยู่ของผู้คนเป็นแรงกระตุ้นที่สำคัญสำหรับการพัฒนาสังคม - แรงจูงใจที่สำคัญในการทำงานของศิลปินยูเครนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

การทำสำเนาคุณภาพสูงของตัวอย่างที่ดีที่สุดของการวาดภาพทิวทัศน์โดยศิลปินชาวยูเครนนั้นค่อนข้างคุ้มค่าที่จะตกแต่งตัวเองในสไตล์คลาสสิกส่วนใหญ่รวมถึงในสไตล์คันทรี่

"ภูมิทัศน์ของยูเครน".
1849.

สาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตยูเครนยูเครน ยูเครนซึ่งเป็นสหภาพสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตที่ตั้งอยู่ทางตะวันตกเฉียงใต้ของยุโรปส่วนหนึ่งของสหภาพโซเวียต มีเนื้อที่ 601,000 ตารางกิโลเมตร ประชากรกว่า 44 ล้านคน (1963) รวมทั้ง 50% ในเมือง 76.8% ของชาวยูเครน รัสเซีย ยิว โปแลนด์ เบลารุส ฯลฯ ยังมีชีวิตอยู่ 362 เมืองและการตั้งถิ่นฐานแบบเมือง 826 แห่ง (ณ วันที่ 1 มกราคม 2507) เมืองหลวงคือเคียฟ

แม่น้ำที่สำคัญที่สุด ได้แก่ Dnieper, Southern Bug, Dniester, Northern Donets, Prut และปากแม่น้ำดานูบ ทรัพยากรแร่: ถ่านหิน (Donbass, อ่าง D'vovsko-Volyn), ถ่านหินสีน้ำตาล (ลุ่มน้ำ Dnieper), เกลือสินเธาว์ (Donbass), แร่เหล็ก (Kryvyi Rih, Kerch), แมงกานีส (Nikopol), พีท (ในภูมิภาค Polesie), น้ำมัน ( เชิงเขาของคาร์พาเทียน ภูมิภาคโปลตาวา ฯลฯ ) ก๊าซที่ติดไฟได้ วัสดุก่อสร้าง ฯลฯ

การค้นพบวัฒนธรรมมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุดในดินแดนของประเทศยูเครนสมัยใหม่อยู่ในยุค Paleolithic, Neolithic และ Bronze (วัฒนธรรมตริโปลี) ในศตวรรษที่ 4-6 ในช่วงเวลาที่ไหลผ่านของแม่น้ำ Dnieper และ Dniester พันธมิตรของชนเผ่าสลาฟตะวันออกได้เกิดขึ้น - Antes ซึ่งอาชีพหลักคือเกษตรกรรม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 อาณาเขตของประเทศยูเครนสมัยใหม่เป็นส่วนหนึ่งของรัฐศักดินา - Kievan Rus มาถึงตอนนี้อาณาเขตของยูเครนเป็นที่อยู่อาศัยของชนเผ่าสลาฟตะวันออก: ทุ่ง, Buzhanians, Tivertsy, Drevlyans, ชาวเหนือ ฯลฯ เศรษฐกิจและวัฒนธรรมของรัฐรัสเซียโบราณใน 9-12 ศตวรรษมาถึงระดับที่มีนัยสำคัญ คนรัสเซียโบราณมีรากเดียวในสาม พี่น้องประชาชน: รัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ยูเครน และเบลารุส ในศตวรรษที่ 13 ดินแดนทางตะวันตกเฉียงใต้ของรัสเซียถูกชาวมองโกลยึดครอง การก่อตัวของประเทศยูเครนเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14-15 เมื่อเริ่มการยึดครองดินแดนยูเครนในศตวรรษที่ 14 ผู้ดีโปแลนด์หลังจากสหภาพลูบลินในปี ค.ศ. 1569 ได้จัดตั้งการกดขี่ศักดินาอย่างรุนแรงต่อชาวยูเครน ชาวยูเครนต่อสู้อย่างหนักเพื่อต่อต้านการรุกรานของพวกตาตาร์ไครเมียและสุลต่านตุรกี Zaporizhzhya Sich มีบทบาทสำคัญในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของชาวยูเครน สงครามปลดปล่อยประชาชนในปี 1648-54 ภายใต้การนำของ Bohdan Khmelnitsky เพื่อต่อต้านการกดขี่ของขุนนางศักดินาโปแลนด์จบลงด้วยการรวมประเทศยูเครนกับรัสเซีย (Pereyaslavskaya Rada ในปี 1654) โปแลนด์ถือครองยูเครนฝั่งขวาและยูเครนตะวันตกจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 ส่วนหนึ่งของยุคหลังอยู่ภายใต้การปกครองของออสเตรีย ฝั่งซ้ายและ Slobodskaya ยูเครนเป็นส่วนหนึ่งของรัฐรัสเซีย Transcarpathian ยูเครนอยู่ภายใต้แอกของฮังการี การรุกรานของชาร์ลส์ที่สิบสองในปี ค.ศ. 1708-52 ได้จุดชนวนให้เกิดสงครามของประชาชนในยูเครนกับผู้รุกรานชาวสวีเดนและมาเซปาผู้ทรยศผู้ทรยศ หลังจากข้อจำกัดหลายประการ รัฐบาลซาร์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ได้ยกเลิกเอกราชของยูเครนและองค์กรคอซแซค - New Sich หัวหน้าคนงานคอซแซคได้รับ ขุนนางรัสเซีย... ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1821 สมาคม Southern Society of the Decembrists นำโดย P.I.Pestel ได้รับการจัดตั้งขึ้นใน Tulchin ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2368 มีการจลาจลของกองทหารเชอร์นิโกฟ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2388 - มกราคม พ.ศ. 2389 องค์กรทางการเมืองที่เป็นความลับได้เกิดขึ้นในเคียฟ - Cyril and Methodius Society ทิศทางการปฏิวัติ - ประชาธิปไตยซึ่งนำโดย T.G. Shevchenko ในปี ค.ศ. 1847 รัฐบาลซาร์ได้ปราบปรามสมาชิกสังคมที่มีความคิดปฏิวัติอย่างไร้ความปราณี ในปี พ.ศ. 2404 การปฏิรูปชาวนาได้ดำเนินการในยูเครนซึ่งเร่งการพัฒนาระบบทุนนิยม การเติบโตอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมเริ่มขึ้น โดยเฉพาะอุตสาหกรรมถ่านหินใน Donbass และอุตสาหกรรมแร่เหล็กใน Kryvyi Rih การพัฒนาขบวนการประชาธิปไตยและกรรมกรปฏิวัติในยูเครนในศตวรรษที่ 19 และ 20 เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการปฏิวัติรัสเซียทั้งหมด ในปี พ.ศ. 2418 สหภาพแรงงานรัสเซียใต้ได้จัดตั้งขึ้นในเมืองโอเดสซา ในยุค 80-90 แวดวงมาร์กซิสต์ปรากฏในเคียฟและคาร์คอฟเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 องค์กรทางสังคมประชาธิปไตยได้เกิดขึ้น การเคลื่อนไหวของชาวนาจำนวนมากในปี 1902 และการโจมตีทางการเมืองในปี 1903 ในยูเครนมีบทบาทสำคัญในการเตรียมการปฏิวัติในปี 1905-07 ในระหว่างที่มีการลุกฮือปฏิวัติครั้งใหญ่ของคนงานยูเครนและชาวนา ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 (ค.ศ. 1914-18) การปฏิบัติการทางทหารเกิดขึ้นในเขตชานเมืองด้านตะวันตกของประเทศยูเครน

การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมปี 1917 ได้ปลดปล่อยชาวยูเครนจากการกดขี่ของชนชั้นนายทุนและชนชั้นนายทุนระดับชาติและสังคม รัฐสภาโซเวียตยูเครนทั้งหมดครั้งที่ 1 [Kharkov 11 (24), 1917] ได้เลือกรัฐบาลโซเวียตแห่งแรกของยูเครนซึ่งเป็นผู้นำการต่อสู้กับยูเครน Central Rada ต่อต้านการปฏิวัติของชนชั้นกลางซึ่งถูกขับออกจากเคียฟในเดือนมกราคม พ.ศ. 2361 โดย กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 อำนาจของสหภาพโซเวียตชนะดินแดนเกือบทั้งหมดของยูเครน ... ในช่วงหลายปีของการแทรกแซงทางทหารจากต่างประเทศและสงครามกลางเมือง (พ.ศ. 2461-2563) ชาวยูเครนได้ทำสงครามรักชาติกับผู้ยึดครองชาวเยอรมันผู้ยึดครองชาวเยอรมันผู้แทรกแซงแองโกล - ฝรั่งเศสและลูกน้องของพวกเขา Hetman Skoropadsky สารบบต่อต้านการปฏิวัติ Denikin, Wrangel, Polish ผู้บุกรุก ด้วยความช่วยเหลือจากคนทำงานของรัสเซีย ศัตรูก็ถูกขับไล่ออกจากยูเครน ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2463 มีการสรุปข้อตกลงทางเศรษฐกิจและทหารระหว่าง RSFSR และ SSR ของยูเครน ด้วยการก่อตัวของสหภาพโซเวียตเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2465 ยูเครน SSR ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของมัน ในช่วงหลายปีของแผนห้าปีก่อนสงคราม อุตสาหกรรมที่ทรงพลังได้ก่อตั้งขึ้นในยูเครน และมีการจัดตั้งระบบฟาร์มรวม ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2482 ยูเครนตะวันตกซึ่งเคยอยู่ภายใต้การปกครองของโปแลนด์ได้รวมตัวกับยูเครน SSR ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2483 ส่วนหนึ่งของดินแดนเบสซาราเบียและบูโควินาตอนเหนือซึ่งถูกแยกตัวออกจากโรมาเนียได้รวมตัวกับยูเครน SSR ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี 2484-2558 SSR ของยูเครนถูกครอบครองโดยผู้รุกรานฟาสซิสต์ชาวเยอรมันซึ่งก่อตั้งระบอบการปกครองของความหวาดกลัวที่รุนแรงที่สุด ผู้ครอบครองทำให้เกิดความเสียหายอย่างใหญ่หลวงต่อประชากรและเศรษฐกิจของประเทศยูเครน SSR ร่วมกับชนชาติอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียต Ukrainians ต่อสู้อย่างกล้าหาญในกองทัพโซเวียตใน หน่วยพรรคพวก... ภายในกลางเดือนตุลาคม พ.ศ. 2487 อาณาเขตทั้งหมดของยูเครน SSR ได้รับการปลดปล่อยจากผู้รุกรานฟาสซิสต์ชาวเยอรมัน เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน ภายใต้ข้อตกลงระหว่างสหภาพโซเวียตและเชโกสโลวะเกีย ยูเครนทรานส์คาร์พาเทียนได้รวมตัวกับยูเครน SSR ดังนั้น ดินแดนยูเครนทั้งหมดจึงกลับมารวมกันเป็นรัฐโซเวียตยูเครนเพียงรัฐเดียว ในปีพ.ศ. 2497 ชาวโซเวียตได้เฉลิมฉลองครบรอบ 300 ปีการรวมประเทศยูเครนกับรัสเซียอย่างเคร่งขรึม ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2497 สหภาพโซเวียตสูงสุดของสหภาพโซเวียตได้มีมติให้โอนภูมิภาคไครเมียจาก RSFSR ไปยังยูเครน SSR เพื่อเป็นการระลึกถึงวันครบรอบ 300 ปีของการรวมประเทศยูเครนกับรัสเซียและเพื่อความสำเร็จที่โดดเด่นของชาวยูเครนในรัฐ การพัฒนาเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของยูเครน SSR เธอได้รับรางวัล Order of Lenin (22 พฤษภาคม 1954) สำหรับความสำเร็จครั้งสำคัญในการเพิ่มการผลิตสินค้าเกษตรในวันที่ 5 พฤศจิกายน 2501 ยูเครนได้รับรางวัลลำดับที่สองของเลนิน

ในแง่ของความสำคัญทางเศรษฐกิจ ยูเครนอยู่ในอันดับที่สอง (หลัง RSFSR) ในสหภาพโซเวียต

พจนานุกรมสารานุกรม "สารานุกรมโซเวียต". ปี พ.ศ. 2507

Alexey Kondratyevich Savrasov
"ภูมิทัศน์ของยูเครน".
พ.ศ. 2403

ก่อน การรุกรานของตาตาร์ไม่มีรัสเซียที่ยิ่งใหญ่หรือเล็กหรือรัสเซียขาว ทั้งแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรและความทรงจำระดับชาติไม่ได้มีการกล่าวถึงเลย สำนวน "เล็ก" และ "ยิ่งใหญ่" รัสเซียเริ่มปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่สิบสี่เท่านั้น แต่พวกเขาไม่มีความสำคัญทางชาติพันธุ์และระดับชาติ พวกเขาไม่ได้มาจากอาณาเขตของรัสเซีย แต่อยู่นอกอาณาเขตและ เป็นเวลานานไม่เป็นที่รู้จักของผู้คน พวกเขาเกิดขึ้นในกรุงคอนสแตนติโนเปิลจากที่ซึ่งคริสตจักรรัสเซียถูกปกครองอยู่ใต้บังคับบัญชาของสังฆราชแห่งคอนสแตนติโนเปิล จนกว่าพวกตาตาร์จะถูกทำลาย รัฐเคียฟอาณาเขตทั้งหมดอยู่ในกรุงคอนสแตนติโนเปิลภายใต้คำว่า "มาตุภูมิ" หรือ "รัสเซีย" มหานครที่ได้รับการแต่งตั้งจากที่นั่นเรียกว่ามหานครของ "รัสเซียทั้งหมด" และมีถิ่นที่อยู่ในเคียฟ เมืองหลวงของรัฐรัสเซีย สิ่งนี้ดำเนินไปเป็นเวลาสามศตวรรษครึ่ง แต่ตอนนี้รัฐที่ทำลายล้างโดยพวกตาตาร์เริ่มกลายเป็นเหยื่อที่ง่ายสำหรับอธิปไตยต่างประเทศ ทีละชิ้น ดินแดนรัสเซียตกไปอยู่ในมือของชาวโปแลนด์และลิทัวเนีย กาลิเซียถูกจับเป็นอันดับแรก จากนั้นในกรุงคอนสแตนติโนเปิลได้มีการจัดตั้งแนวปฏิบัติขึ้นเพื่อเรียกอาณาเขตของรัสเซียซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของโปแลนด์คือลิตเติ้ลรัสเซียหรือลิตเติ้ลรัสเซีย เมื่อตามชาวโปแลนด์ เจ้าชายลิทัวเนียเริ่มยึดครองดินแดนทางตะวันตกเฉียงใต้ของรัสเซียทีละคน ดินแดนเหล่านี้ในกรุงคอนสแตนติโนเปิลเช่นกาลิเซียได้รับชื่อ Little Russia คำนี้ซึ่งผู้แบ่งแยกดินแดนยูเครนไม่ชอบในวันนี้ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก "Katsap" ไม่ได้ถูกคิดค้นโดยชาวรัสเซีย แต่โดยชาวกรีกและไม่ได้สร้างขึ้นโดยวิถีชีวิตของประเทศไม่ใช่โดยรัฐ แต่โดย คริสตจักร. แต่ในแง่การเมืองมันเริ่มถูกใช้เป็นครั้งแรกไม่ใช่ในมอสโก แต่ในชายแดนยูเครน

นิโคไล อุลยานอฟ. "รัสเซียและรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่" "ปาฏิหาริย์และการผจญภัย" №7 2005 ปี

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"คืนยูเครน".
1876.

ในช่วงเวลาของการเลือกตั้งของ Mazepa ในฐานะคนรับใช้ ฝ่ายซ้ายของยูเครนมีการแบ่งเขตการปกครองและการบริหารภายในดังต่อไปนี้ มันถูกแบ่งออกเป็นสิบกองทหาร: Gadyachsky, Kievsky, Lubensky, Mirgorodsky, Nizhinsky, Pereyaslavsky, Poltava, Priluksky, Starodubsky, Chernigovsky ในทางกลับกัน หน่วยงานในเขตปกครองเหล่านี้ถูกแบ่งออกเป็นหลายร้อย (มากถึงประมาณ 20 ในแต่ละกองทหาร) หลายร้อยถูกแบ่งออกเป็นการสูบบุหรี่และหลังรวมหลายหมู่บ้านเข้าด้วยกัน
รัฐบาลยูเครนดำเนินการโดยเฮ็ทแมนซึ่งการเลือกตั้งได้รับการยืนยันโดยกฎบัตรซาร์ ในมือของเขาไม่เพียงแต่รวมอำนาจการบริหารและการทหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอำนาจตุลาการสูงสุดด้วย: โดยปราศจากการลงโทษของเขา โทษประหารชีวิตไม่ได้มุ่งมั่น ภายใต้นายทหาร มีนายพลผู้บังคับบัญชากองรถนายพล ดูแลปืนใหญ่ทุกนาย ผู้พิพากษานายพลผู้รับผิดชอบศาล นายเสมียนนายพลที่ดูแลด้านการเงิน นายพลที่ดูแลสำนักงาน , ผู้ตรวจการทหารสองคนของ esaul ของกองทัพและผู้ช่วยของเฮทแมน; คอร์เนททั่วไปและบุนชูโควีทั่วไปได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เหมือนกันโดยประมาณ หัวหน้าคนงานทั่วไปยังเป็นชั้นนอกของชนชั้นขุนนางศักดินา - ตัวอย่างเช่น Mazepa เป็นเจ้าของชาวนา 100,000 คนในยูเครนและ 20,000 คนในเขตใกล้เคียงของรัสเซีย

ข. ลิตวัก. วายร้ายเฮตมัน

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"ตอนเย็นในยูเครน".
1878.

ตอนเช้ามีแดดจัด หิมะแรกตกลงมาในตอนกลางคืน ฤดูหนาวมาถึงแล้ว และบ่อยครั้งเกิดขึ้นในยูเครน ทันใดนั้นฤดูใบไม้ผลิก็พัดผ่านฤดูหนาว ในที่ร่ม - น้ำค้างแข็งและในแสงแดดจะละลาย นกกระจอกร้องเจี๊ยก ๆ นกพิราบนกร้องบนปลาไหลสุริยะของโดมโบสถ์สีทอง ในสวนผลไม้, เชอร์รี่และต้นแอปเปิ้ล, ถูกน้ำค้างแข็ง, ยืนเหมือนในฤดูใบไม้ผลิ, สีขาว และภายใต้หิมะ กำแพงสีขาวของกระท่อมคอซแซคก็ดูมืดมิด และที่สกปรกกว่านั้นก็คือบ้านที่สกปรกของชาวยิว (หมายเหตุของ S. I. Muravyov-Apostol)

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"ยูเครน".
1879.

เมื่อผ่าน Vinnitsa เขาให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าเด็กยูเครนไม่เคยสวมแว่นตาและฟันของพวกเขาไม่ต้องการบริการของทันตแพทย์และสิ่งนี้ทำให้ Fuhrer มาก ความประทับใจที่แข็งแกร่ง... สำหรับ Martin Bormann เขาชี้ให้เห็น:

รับคำถามนี้ ... เพื่ออนาคตของชาติเยอรมัน! เด็กสูงและผมบลอนด์ด้วย ดวงตาสีฟ้าควรพรากจากบิดามารดาเพื่อให้ความรู้แก่พวกเขาในจิตวิญญาณของนาซี

Bormann ผู้ใจดีซึ่งเห็นด้วยกับฮิตเลอร์ได้เสนอทฤษฎีขึ้นมาทันทีว่า Ukrainians เป็นหน่อของชนเผ่าอารยันซึ่งคล้ายกับชาวเยอรมันโบราณ สำนักงานใหญ่ของไฮน์ริช ฮิมม์เลอร์ในทุกวันนี้ตั้งอยู่ใกล้กับไซโตเมียร์ รถหุ้มเกราะของฮิมม์เลอร์แล่นระหว่างวินนิทซาและซิโตเมียร์ทุกวัน ฮิตเลอร์ไม่ลืมที่จะเตือน SS Reichsfuehrer:

ไฮน์ริชถึงเวลาคิดเกี่ยวกับการเลือกเด็กสลาฟเพื่อเติมเต็มกำลังคนของ Reich ของเราสำหรับชาวยูเครนภายนอกเป็นตัวแทนของวัสดุสุพันธุศาสตร์ที่ยอดเยี่ยม ...

วาเลนติน พิกุล. "จัตุรัสแห่งนักสู้ที่ล่มสลาย".

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"หัวหน้าชาวนา - ชาวยูเครนในหมวกฟาง"
1890-1895.

Ukrainians (ชื่อตนเอง) ผู้คนในสหภาพโซเวียต ประชากรคือ 42 347,000 คนซึ่งเป็นประชากรหลักของยูเครน SSR (36 489,000 คน) พวกเขายังอาศัยอยู่ในสาธารณรัฐสหภาพอื่น ๆ รวมถึง RSFSR (3658,000 คน), คาซัค SSR (898,000 คน), มอลโดวา SSR (561,000 คน), BSSR (231,000 คน), Kirghiz SSR (109,000 คน ) อุซเบก SSR (114,000 คน) นอกสหภาพโซเวียตพวกเขาอาศัยอยู่ในโปแลนด์ (300,000 คน), เชโกสโลวะเกีย (47,000 คน), โรมาเนีย (55,000 คน), ยูโกสลาเวีย (36,000 คน) เช่นเดียวกับในแคนาดา (530,000 คน) สหรัฐอเมริกา (500 พันคน), อาร์เจนตินา (100,000 คน), บราซิล (50,000 คน), ออสเตรเลีย (20,000 คน), ปารากวัย (10,000 คน), อุรุกวัย (5,000 คน) มีจำนวนทั้งสิ้น 45.15 ล้านคน

พวกเขาพูดภาษายูเครน การเขียนตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 โดยใช้อักษรซีริลลิก รัสเซียยังแพร่หลายในยูเครนตะวันตกและโปแลนด์ ชาวยูเครนที่เชื่อส่วนใหญ่เป็นออร์โธดอกซ์ บางคนเป็นชาวคาทอลิก ชาวยูเครนพร้อมกับชาวรัสเซียและเบลารุสที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดเป็นของสลาฟตะวันออก ใน Polesie กลุ่มย่อยของ Litvin และ Poleschuk มีความโดดเด่นและใน Carpathians - Hutsuls, Boykov, Lemko

การก่อตัวของสัญชาติยูเครนเกิดขึ้นบนพื้นฐานของส่วนหนึ่งของประชากรสลาฟตะวันออกซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของรัฐรัสเซียโบราณเพียงแห่งเดียว (9-12 ศตวรรษ)

ในศตวรรษที่ 16 ภาษาหนังสือยูเครน (ที่เรียกว่ายูเครนเก่า) พัฒนาขึ้น บนพื้นฐานของภาษากลาง Dnieper ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ภาษาวรรณกรรมยูเครน (ยูเครนใหม่) ที่ทันสมัยได้ถูกสร้างขึ้น

ชื่อ "ยูเครน" ใช้เพื่อกำหนดส่วนต่างๆ ทางใต้และตะวันตกเฉียงใต้ของดินแดนรัสเซียโบราณในความหมายของ "แผ่นดิน" ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12-13 ต่อมา (ในคริสต์ศตวรรษที่ 18) คำนี้ในความหมายของคำว่า "แผ่นดิน" คือ ประเทศ ได้รับการแก้ไขในเอกสารราชการ แพร่หลายใน มวลชนและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับชาติพันธุ์ของชาวยูเครน

พร้อมกับ ethnonyms ที่ใช้กับกลุ่มตะวันออกเฉียงใต้ของพวกเขา - "ยูเครน", "คอสแซค", "คนคอซแซค" ในศตวรรษที่ 15-17 (ในยูเครนตะวันตกจนถึงศตวรรษที่ 19) ชื่อตัวเอง "รุสกา" ( " รุสินี "). ในศตวรรษที่ 16-17 ในเอกสารทางการของรัสเซีย ชาวยูเครนมักถูกเรียกว่า "เชอร์คัสเซียน" ต่อมาในสมัยก่อนการปฏิวัติ ส่วนใหญ่ถูกเรียกว่า "รัสเซียน้อย", "รัสเซียน้อย" หรือ "รัสเซียใต้"

อาหารมีความหลากหลายอย่างมากในแต่ละกลุ่มของประชากร อาหารขึ้นอยู่กับผักและอาหารประเภทแป้ง (Borscht, เกี๊ยว, yushki ต่างๆ), ซีเรียล (โดยเฉพาะลูกเดือยและบัควีท); เกี๊ยว pampushki กับกระเทียม lemishka ก๋วยเตี๋ยวเยลลี่ ฯลฯ ปลารวมถึงปลาเค็มครอบครองสถานที่สำคัญในอาหาร อาหารประเภทเนื้อมีให้ชาวนาในวันหยุดเท่านั้น ที่นิยมมากที่สุดคือหมูและน้ำมันหมู จากแป้งที่เติมป๊อปปี้และน้ำผึ้งเมล็ดงาดำจำนวนมาก, เค้ก, คินชี, เบเกิลถูกอบ เครื่องดื่มเช่น uzvar, varenukha, sirivets แพร่หลาย ซีเรียลที่พบมากที่สุดคือ kutia และ kolyvo กับน้ำผึ้ง

เช่นเดียวกับชาวรัสเซียและเบลารุสในชีวิตทางสังคมของหมู่บ้านยูเครนจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 แม้จะมีการพัฒนาระบบทุนนิยมการอยู่รอดของความเป็นทาสและความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยยังคงเป็นสถานที่สำคัญที่ถูกครอบครองโดยชุมชนใกล้เคียง - ชุมชน รูปแบบกลุ่มแรงงานดั้งเดิมจำนวนมากมีลักษณะเฉพาะ (การทำความสะอาด supryaga - คล้ายกับผู้ช่วยชาวรัสเซียและ "คนงานในชุมชน" - สมาคมของคนที่ยังไม่แต่งงาน) และการพักผ่อนหย่อนใจ (งานเลี้ยงตอนเย็นเพลงคริสต์มาสและความเอื้ออาทร ฯลฯ )

"ชาวโลก". มอสโก "สารานุกรมโซเวียต" ปี พ.ศ. 2531

วาซิลี สเติร์นเบิร์ก.
"งานในยูเครน".

เรากำลังจะอ่านหนังสือบนเครื่องบิน แต่ก็ผล็อยหลับไปทันที และเมื่อเราตื่นขึ้น เครื่องบินก็บินอยู่เหนือทุ่งนาของยูเครนแล้ว อุดมสมบูรณ์และราบเรียบราวกับมิดเวสต์ของเรา ข้างใต้เรานั้นมีทุ่งนาที่ไม่มีที่สิ้นสุดของยุ้งฉางขนาดมหึมาของยุโรป ดินแดนที่สัญญาไว้ซึ่งมีข้าวสาลีและข้าวไรย์เป็นสีเหลือง เก็บเกี่ยวที่นี่และที่นั่น เก็บเกี่ยวที่อื่น ไม่มีเนินเขาหรือระดับความสูงใดๆ ทุ่งกว้างออกไปถึงขอบฟ้า ราบเรียบและโค้งมน และแม่น้ำและลำธารก็คดเคี้ยวและคดเคี้ยวไปตามหุบเขา

ใกล้หมู่บ้านที่มีการสู้รบ สนามเพลาะ คูน้ำ และรอยแยกต่างๆ เคลื่อนตัวเป็นซิกแซก บ้านบางหลังไม่มีหลังคา บางแห่งเห็นบ้านที่ถูกไฟไหม้เป็นหย่อมๆ

ดูเหมือนที่ราบนี้จะไม่มีที่สิ้นสุด แต่สุดท้าย เราบินขึ้นไปที่นีเปอร์ และเห็นเคียฟ ซึ่งยืนอยู่เหนือแม่น้ำบนเนินเขา ซึ่งเป็นเนินเขาเพียงแห่งเดียวที่อยู่รอบ ๆ หลายกิโลเมตร เราบินผ่านเมืองที่ถูกทำลายและลงจอดในบริเวณใกล้เคียง

ทุกคนรับรองกับเราว่านอกมอสโกทุกอย่างจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงว่าไม่มีความรุนแรงและความตึงเครียดดังกล่าว และแน่นอน ชาวยูเครนจาก VOKS ในพื้นที่มาพบเราที่สนามบิน พวกเขายิ้มตลอดเวลา พวกเขาร่าเริงและสงบเสงี่ยมมากกว่าคนที่เราพบในมอสโก และมีความเปิดกว้างและจริงใจมากขึ้น ผู้ชาย - เกือบทั้งหมด - เป็นผมบลอนด์ขนาดใหญ่ที่มีตาสีเทา รถกำลังรอให้เราพาเราไปที่เคียฟ

"ยูเครน".
1883.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Poltava นิโคไล ยาโรเชนโก, โปลตาวา.

ฟาร์มรวม "เชฟเชนโก-1" ไม่เคยเป็นหนึ่งในฟาร์มที่ดีที่สุด เพราะที่ดินนี้ไม่ได้ดีที่สุด แต่ก่อนสงคราม หมู่บ้านแห่งนี้เคยเป็นหมู่บ้านที่ค่อนข้างมั่งคั่ง มีบ้านสามร้อยหกสิบสองหลังซึ่งมีครอบครัวอาศัยอยู่ 362 ครอบครัว โดยทั่วไปแล้ว สิ่งต่างๆ เป็นไปด้วยดีสำหรับพวกเขา

หลังจากชาวเยอรมัน บ้านแปดหลังยังคงอยู่ในหมู่บ้าน และแม้แต่หลังคาเหล่านี้ก็ยังถูกไฟไหม้ ผู้คนกระจัดกระจาย หลายคนเสียชีวิต ผู้ชายจากไปเป็นพวกพ้องในป่า และพระเจ้าเท่านั้นที่รู้ว่าเด็กๆ ดูแลตัวเองอย่างไร

แต่หลังสงคราม ประชาชนกลับเข้าหมู่บ้าน บ้านใหม่เติบโตขึ้น และเนื่องจากเป็นฤดูเก็บเกี่ยว บ้านจึงถูกสร้างขึ้นทั้งก่อนและหลังเลิกงาน แม้ในเวลากลางคืนด้วยแสงจากตะเกียง ผู้ชายและผู้หญิงทำงานร่วมกันเพื่อสร้างบ้านหลังเล็ก ทุกคนสร้างแบบเดียวกัน อย่างแรก ห้องหนึ่งและอาศัยอยู่ในห้องนั้นจนสร้างอีกห้องหนึ่ง ในฤดูหนาว ประเทศยูเครนอากาศหนาวมาก และบ้านเรือนก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ ผนังทำด้วยท่อนไม้ที่ตัดแล้วจับจ้องอยู่ที่มุมห้อง แผ่นไม้มุงหลังคาถูกตอกตะปูและใช้ฉาบปูนหนาเพื่อป้องกันน้ำค้างแข็งจากด้านในและด้านนอก

บ้านมีห้องโถงที่ทำหน้าที่เป็นห้องเก็บของและโถงทางเดินในเวลาเดียวกัน จากที่นี่ คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในห้องครัว ซึ่งเป็นห้องปูนขาวที่มีเตาอิฐและเตาทำอาหาร เตาไฟอยู่ห่างจากพื้นสี่ฟุตและขนมปังอบที่นี่ - ขนมปังยูเครนแสนอร่อย
หลังครัวตั้งอยู่ ห้องรับแขกพร้อมโต๊ะรับประทานอาหารและของประดับตกแต่งบนผนัง นี่คือห้องนั่งเล่นที่มีดอกไม้กระดาษ ไอคอน และรูปถ่ายของผู้เสียชีวิต และบนกำแพง - เหรียญทหารจากตระกูลนี้ ผนังเป็นสีขาว และหน้าต่างมีบานประตูหน้าต่างซึ่งหากปิดไว้จะช่วยป้องกันน้ำค้างแข็งในฤดูหนาวด้วย

จากห้องนี้ คุณสามารถเข้าไปในห้องนอน - หนึ่งหรือสอง ขึ้นอยู่กับขนาดของครอบครัว เนื่องจากมีปัญหาเรื่องเครื่องนอน เตียงจึงไม่มีสิ่งปกคลุม: พรม, หนังแกะ - อะไรก็ได้เพื่อให้อุ่น ชาวยูเครนนั้นสะอาดมากและบ้านของพวกเขาก็สะอาดหมดจด

เราเชื่อเสมอว่าผู้คนในฟาร์มส่วนรวมอาศัยอยู่ในค่ายทหาร มันไม่เป็นความจริง แต่ละครอบครัวมีบ้านของตัวเอง สวน สวนดอกไม้ สวนผักขนาดใหญ่และที่เลี้ยงผึ้ง พื้นที่ของไซต์ดังกล่าวประมาณหนึ่งเอเคอร์ ในขณะที่ชาวเยอรมันตัดไม้ผลทั้งหมด ต้นไม้แอปเปิ้ล แพร์ และเชอร์รี่ก็ถูกปลูกไว้

จอห์น สไตน์เบ็ค. "ไดอารี่รัสเซีย".

"สาวยูเครน".
1879.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งชาติเคียฟ, เคียฟ

อาหารเช้าต้องเล่าให้ละเอียดนะเพราะยังไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้ในโลก เริ่มต้นด้วย - วอดก้าหนึ่งแก้วจากนั้นแต่ละอันก็เสิร์ฟพร้อมไข่กวนจากไข่สี่ฟองใหญ่สองฟอง ปลาทอดและนมสามแก้ว หลังจากนั้น กับอาหารจานผักดอง เหล้าเชอร์รี่โฮมเมดหนึ่งแก้ว และขนมปังดำกับเนย จากนั้นน้ำผึ้งหนึ่งถ้วยเต็มกับนมสองแก้วและสุดท้ายวอดก้าอีกหนึ่งแก้ว ฟังดูน่าเหลือเชื่อที่เรากินทั้งหมดนี้สำหรับอาหารเช้า แต่เรากินมันจริงๆ ทุกอย่างอร่อยมาก แม้ว่าในเวลาต่อมาท้องของเราจะอิ่มและเราก็รู้สึกไม่ค่อยดีนัก

จอห์น สไตน์เบ็ค. "ไดอารี่รัสเซีย".

วลาดีมีร์ ออร์ลอฟสกี
"ดูในยูเครน".
1883.

พันเอกเองมาจากเมืองเคียฟ และเขามีตาสีฟ้าอ่อนเหมือนกับชาวยูเครนส่วนใหญ่ เขาอายุห้าสิบ และลูกชายของเขาถูกฆ่าตายใกล้เลนินกราด

จอห์น สไตน์เบ็ค. "ไดอารี่รัสเซีย".

วลาดีมีร์ ออร์ลอฟสกี
"ภูมิทัศน์ของยูเครน".

Holy Russia ... บ่อยครั้งที่เราออกเสียงวลีที่คุ้นเคยนี้แน่นอนโดยไม่ต้องคิด - ทำไมอันที่จริง คุณเคยได้ยินคำพูดของนักบุญในคาซัคสถาน เอสโตเนีย อเมริกา ฝรั่งเศส อิรัก จีน มาดากัสการ์ ออสเตรเลียหรือไม่ .. คุณสามารถดำเนินซีรีส์นี้ต่อไปเรื่อย ๆ โดยไม่ต้องหาคำอธิบายที่น่าเชื่อของปรากฏการณ์ลึกลับ คุณต้องยอมรับว่าไม่เคยเกิดขึ้นกับเราเลยที่จะสงสัยความเชื่อมโยงทางธรรมชาติอย่างลึกซึ้งของคำสองคำสั้นๆ ที่คงอยู่ และความไม่สามารถขัดขืนของเปลือกโลกบางชนิดได้

เหมือนเห็นแก่สิ่งที่ทำแล้ว ในความเห็นของเรา ไม่ใช่แบบมนุษย์ เราก็คร่ำครวญว่าอย่างใด ไม่ใช่ภาษารัสเซียมัน. เห็นด้วย มันจะไม่เกิดขึ้นกับเราด้วยซ้ำที่จะพูดเกี่ยวกับสิ่งที่คล้ายคลึงกัน นั่นคือพวกเขากล่าวว่าไม่ใช่ในคีร์กีซไม่ใช่ในลัตเวียไม่ใช่ในอุรุกวัย ... ในกลุ่มผู้ชมหนึ่งฉันเพิ่งได้รับบันทึกที่น่าสนใจ: “ ถึงคลังตัวอย่างของคุณเกี่ยวกับรัสเซีย ในยูเครนพวกเขาพูด (ในอารมณ์จำเป็น): "ฉันดูเหมือนจะใช้ภาษารัสเซีย ..."».

วลาดีมีร์ อิร์ซาเบคอฟ "ความลับของคำรัสเซีย".

อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน
"ชาวนายูเครน".
1880.

ยูเครนถูกเรืออับปาง อาศัยอยู่เป็นเวลาสองปีบนเกาะทะเลทราย ทันใดนั้น เรือลำหนึ่งก็แล่นมาพร้อมกับหญิงสาวสวยคนหนึ่งในนั้น

เจ้าตัวเล็กมานี่สิ! ฉันจะให้สิ่งที่คุณต้องการเป็นเวลาสองปี

ชาวยูเครนรีบลงไปในน้ำแหวกว่ายไปหามัน

วาเรนิกิ! วาเรนิกิ!

ยูริ นิคูลิน. "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยจาก Nikulin".

อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน
"ชาวนายูเครนสองคน".
1880.

ฉันได้พูดคุยกับผู้คนที่มีเมตตาอย่างสมบูรณ์ของเคียฟซึ่งยังคงต้องการอยู่กับเราในสถานะเดียวกัน แต่ถึงกระนั้นพวกเขาเชื่อว่าพวกเขาเป็น "ชาวยูเครน" เพราะไม่ใช่รุ่นแรกที่มีส่วนร่วม ในประเทศยูเครน พวกเขาเชื่อว่าชาวยูเครนเป็นคนที่แตกต่างกัน แต่ถึงกระนั้นในสถานะเดียวเราจะดีมาก ผู้คนที่เป็นมิตรของเคียฟค่อนข้างมาก ฉันบอกพวกเขาว่า: อย่าโกรธฉัน แต่จริงๆแล้วคุณเป็นคนแบบไหน? ดูนี่. ฉันสามารถพูดอย่างงุ่มง่ามเล็กน้อยใน mov แต่ฉันจะไม่อ่านและรับรู้ด้วยหู แต่ทุกอย่าง ดังนั้น ถ้าฉันย้ายไปเคียฟและอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาห้าปี พวกเขาจะเลิกแยกแยะฉัน และถ้าคุณอาศัยอยู่ห้าปีในมอสโก พวกเขาจะแยกคุณออกจากมอสโกไม่ได้อีกต่อไป แต่ไซบีเรียนจะปรากฏให้เห็นในมอสโกแม้กระทั่งสิบปีต่อมา: เขามีคุณสมบัติมากกว่า แตกต่างมากกว่ามอสโกวที่มีพลเมืองเคียฟ นี่เป็นตัวอย่างจากการสนทนาส่วนตัวของฉัน ไม่ใช่การอภิปรายทางวิทยาศาสตร์ และพวกเขาไม่สามารถโต้เถียงกับฉัน เราเหมือนกันจริงๆ ในการสนทนา ทุกคนสามารถพูดภาษาของตนเองได้ เพื่อไม่ให้แตก ไม่ทำให้อีกฝ่ายหัวเราะ ฉันสามารถคุยกับชาวกาลิเซียน ฉันทะเลาะวิวาทกันมานานในปี 1991 กับชาวกาลิเซียนที่ถนนลวอฟ ไม่มีการนองเลือด ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาไม่ได้พูดแค่ภาษายูเครนเท่านั้น แต่ยังพูดภาษากาลิเซียที่แปลกประหลาดอีกด้วย แต่ฉันเข้าใจทุกอย่าง และฉันก็พูดเหมือนเช่นเคย เหมือนชาวมอสโก และทุกอย่างเรียบร้อยดีเราเข้าใจกัน และคุณไม่สามารถคุยกับโพลแบบนั้นได้

วลาดีมีร์ มัคนัค “ผู้คนคืออะไร (ethnos ชาติ)” มอสโก, 2549.

อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน
"กระท่อมยูเครน".
1880.

ชาวยูเครนเริ่มใช้ชีวิตอย่างยิ่งใหญ่

นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยเทคโนโลยีและการออกแบบแห่งชาติเคียฟได้ทำการวิจัยมานุษยวิทยาในหมู่ชาวยูเครน เป้าหมายของพวกเขาค่อนข้างเป็นจริง: เพื่อกำหนดทิศทางของอุตสาหกรรมเบาของประเทศในปีต่อ ๆ ไป เพื่อค้นหาขนาดเสื้อผ้าและรองเท้าที่จะได้รับความนิยมมากที่สุด ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ การสำรวจดังกล่าวได้ดำเนินการเป็นครั้งแรก

ผู้เชี่ยวชาญได้ข้อสรุป: ประชากรของยูเครนเพิ่มขึ้น 8-10 ซม. และผู้อยู่อาศัยทางตอนเหนือของประเทศเติบโตขึ้นมากกว่า "ชาวใต้" โดยเฉลี่ยแล้วขนาดของรองเท้าวิ่งสำหรับทั้งชายและหญิงเพิ่มขึ้นสองตัวเลข ในเวลาเดียวกัน Ukrainians อ้วนและค่อม เท้าแบนที่เกิดจากการใช้ชีวิตอยู่ประจำและการเปลี่ยนแปลงของสภาพสังคมได้แพร่กระจายไปอย่างเห็นได้ชัด

"ปาฏิหาริย์และการผจญภัย" №3 2005 ปี

คอนสแตนติน ยาโคฟเลวิช ครีซิทสกี้
"ตอนเย็นในยูเครน".
1901.

"คืนเดือนหงายในยูเครน"
ภาพวาดจากที่ดินของ A.N. Kuropatkin Sheshurino

นิโคไล เอฟิโมวิช รัคคอฟ
"สาวยูเครน".
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

นิโคไล ปิโมเนนโก
"คืนยูเครน".
1905.

นิโคไล ปิโมเนนโก
เก็บเกี่ยวในยูเครน

“รัสเซีย ยูเครน และเบลารุส”
การแกะสลักในศตวรรษที่ 19

หนึ่งในพื้นที่สะสมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยูเครนคือภาพวาดของสหภาพโซเวียตในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เช่น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 ถึง พ.ศ. 2532 หากคุณดูสถิติการโจรกรรมในพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นในประเทศ ภาพวาดจากช่วงเวลานี้มักถูกขโมย - และไม่ใช่โดยบังเอิญ

ต้องขอบคุณการฝึกฝนในการจัดตั้งกองทุนพิพิธภัณฑ์ที่ดำเนินการโดยสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตและกองทุนของรัฐ แม้แต่พิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กในภูมิภาคก็สามารถอวดของสะสมที่น่าสนใจได้

อย่างน้อยก็ในแทบทุก พิพิธภัณฑ์ประจำภูมิภาคสามารถชมผลงานของ "ดารา" ภาพวาดโซเวียตเช่น Sergei Shishko, Nikolai Glushchenko, Sergei Grigoriev, Tatiana Yablonskaya และคนอื่นๆ

บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กที่มีของสะสมดีๆ จึงกลายเป็นสิ่งที่ค่อนข้างดี เหยื่อง่ายสำหรับโจร - พิพิธภัณฑ์ในภูมิภาค 40 แห่งถูกปล้นในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะขายงานที่ถูกขโมย ในเวลาเดียวกัน ผู้ค้างานศิลปะยอมรับว่าภาพวาดที่มาจากอาชญากรยังคงถูกขายอยู่ พวกเขาถูกซื้อโดยนักสะสมที่สั่งให้โจรไปเอาผ้าใบเฉพาะของศิลปินเฉพาะจากพิพิธภัณฑ์แห่งใดแห่งหนึ่ง ความน่าดึงดูดใจของภาพในยุคโซเวียตนั้นพิจารณาจากชื่อผู้แต่งเป็นหลัก

ด้วยความช่วยเหลือของเจ้าของแกลเลอรี่และตัวแทนจำหน่าย "Ukrainian Pravda Zhizn" ได้รวบรวม 10 ศิลปินที่แพงที่สุดในตลาดยูเครนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (ราคาที่มีชื่อคือ "ประมาณการ" นั่นคือขีด จำกัด ล่าง จากจุดเริ่มต้นของการเจรจาต่อรองชื่อเหล่านี้ไม่ได้สูญเสียคุณค่าแม้ในยามวิกฤตและตามความเห็นของเจ้าของแกลเลอรี่นักสะสมมักจะชื่นชมพวกเขา

Andrey Kotska

ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต นักเรียนของ Erdeli บัตรเข้าชมที่แปลกประหลาดของศิลปินคือชุดภาพวาดผู้หญิงของ "Hutsulok" และ "Verkhovinka" สไตล์ของเขาเป็นที่จดจำ แต่ในภาพวาดหลายภาพมีแรงจูงใจแบบเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีก เปิดสนามเพื่อขายภาพเขียนที่ถูกขโมยหรือของปลอม ในช่วงปี 2549-2550 ผลงานของเขาหลายชิ้นถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว

Hutsulka ในผ้าพันคอสีแดง - 8-10 พันดอลลาร์ (เมษายน 2010)

Verkhovinka วี ผ้าพันคอสีแดง - 12-17 หนึ่งพันดอลลาร์ ( กับ eตุลาคม 2552)

ตอนนี้ต้องการภาพวาดสี่ภาพโดย Kotsky: "Verkhovinki" (80x60, น้ำมัน, ผ้าใบ), "Mountain Village" (60x80, น้ำมัน, ผ้าใบ), "Girl" (50x40, สีน้ำมัน, ผ้าใบ) และ "Flowers in a vase" (96x105 , น้ำมัน, ผ้าใบ.

Sergey Grigoriev

ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตได้รับรางวัลสตาลินสองครั้งงานเล็ก ๆ ของเขาจะมีราคาตั้งแต่ 7-8 พันเหรียญภาพวาดของ Grigoriev ส่วนใหญ่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ของเมืองหลวงเช่น National พิพิธภัณฑ์ศิลปะยูเครนหรือ Tretyakov Galleryหรือในคอลเลกชันส่วนตัวผลงานของ Grigoriev ไม่อยู่ในรายชื่อที่ต้องการ - ภาพวาดของเขาที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์นั้นจำง่ายเกินไป (เช่น "การรับเข้า Komsomol", "การอภิปรายของผีสาง", "ผู้รักษาประตู" ฯลฯ )

ครูหนุ่ม - 8-11,000 ดอลลาร์

พี และให้เกียรติ - 11 หนึ่งพันดอลลาร์

มีแบบอย่างของการปลอมแปลงที่เป็นไปได้ "ภายใต้ Grigorievตัวอย่างเช่นงานของ Grigoriev "Quiet Backwater" ในเดือนมิถุนายน 2547 ถูกหลานชายของเขา Ivan Grigoriev เรียกว่าเป็นของปลอมตามที่ Ivan Grigoriev นำเสนอบนงานของปู่ของฉันชวนให้นึกถึงภูมิทัศน์ของเลวีแทนมาก "ริมสระน้ำแห้ง» .

Isaac Levitan "สระน้ำแห้ง"

Sergei Grigoriev "น้ำนิ่งที่เงียบสงบ"

Fedor Zakharov
ศิลปินประชาชนของยูเครน SSR ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ จิตรกรท้องทะเล เขาทำงานทางตอนใต้ของยูเครน - ภาพวาดของเขาแสดงถึงพื้นที่ที่ค่อนข้างน้อยโดยผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ เขาเสียชีวิตในปี 2537 นั่นคืองานสามารถซื้อได้โดยตรงจากเขาซึ่งช่วยลดโอกาสในการปลอมแปลง ภาพวาดของ Zakharov ไม่อยู่ในรายการที่ต้องการ

หิมะสุดท้าย - 15,000 เหรียญสหรัฐ (เมษายน 2552)
พ.ศ. 2519 ผ้าใบ สีน้ำมัน 64 x 94 ซม.

ท่าเรือใน Mysovoye - 22-25,000 ดอลลาร์ (เมษายน 2553)
1980 สีน้ำมันบนผ้าใบ 58 x 123 cm

Tatiana Yablonskaya
ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต นักเรียนของ Krichevsky งานดีที่สุดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่ - ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Bread", "Wedding", "Youth" และอื่น ๆ มีมือที่เป็นที่รู้จักและหลากหลายรูปแบบ

นอกจากนี้ Yablonskaya ยังมอบผลงานมากมาย ผลงานใหม่ที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนของเธอจึงปรากฏสู่ตลาดอย่างต่อเนื่อง หลังเหตุการณ์ที่นิทรรศการ “จิตรกรรมยูเครน 2488-2532. จากคอลเล็กชั่นส่วนตัว "(2547) ซึ่งครอบครัวของศิลปินแสดงความสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของผลงานสี่ชิ้นโดย Yablonskaya ราคาผลงานของเธอลดลง ตั้งแต่ปี 2004 มีเพียง Gayane Atayan ลูกสาวของเธอเท่านั้นที่ตรวจสอบงานของ Yablonskaya

วันฤดูร้อน - 13-17,000 ดอลลาร์
พ.ศ. 2521 สีน้ำมันบนผ้าใบ 55.5 x 59.5 ซม.

ในป่าดงดิบ - 20-300,000 ดอลลาร์
2502 ผ้าใบ สีน้ำมัน 65 x 65 ซม.

ตอนนี้ในรายการที่ต้องการมีภาพวาดห้าภาพโดย Yablonskaya: "ภายในพร้อมชั้นวาง" (49x54, กระดาษแข็ง, อุณหภูมิ), « มุมแดง "(50x61, กระดาษแข็ง, อุบาทว์), « หน้าต่างฤดูใบไม้ร่วง "(60x80, สีน้ำมันบนผ้าใบ), สองผลงานจากซีรีส์" Interiors of Polesye "(49x70, อุบาทว์บนกระดาษแข็งและ 49x59, อุบาทว์บนกระดาษแข็ง)

โจเซฟ บกชัย
ศิลปินโรงเรียนทรานสคาร์เพเทียน มีชื่อเสียงด้านภูมิทัศน์และงานประเภท เขาทำงานกับ Adalbert Erdeli ราคาเริ่มต้นของภาพวาดในการประมูลอยู่ที่ 20,000 ดอลลาร์

บนอินเทอร์เน็ตงานของ Bokshay ในน้ำมันขนาด 50x70 ขาย 10,000 ดอลลาร์ทำงานกับพาสเทล - จาก 3 พันดอลลาร์ หากคุณติดตามการประมูล คุณจะสังเกตเห็นว่าราคาของภาพวาดของศิลปินคนนี้เพิ่มขึ้นเล็กน้อย

ต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วงเหนือทะเลสาบ Synevyr - 25-30,000 ดอลลาร์ (กันยายน 2552)
ทศวรรษ 1950 สีน้ำมันบนผ้าใบ 85 x 60 cm

ในทางของฉัน - 35-40,000 ดอลลาร์ (เมษายน 2553)
พ.ศ. 2499 ผ้าใบ สีน้ำมัน 68 x 95 cm

ตอนนี้กำลังค้นหาภาพวาดห้าภาพโดย Bokshay: "Vorochanskaya rock on the river Uzh" (95x115, สีน้ำมันบนผ้าใบ), "Girl" (60x80, สีน้ำมันบนผ้าใบ), "Madonna and Child" (87x82, สีน้ำมันบนผ้าใบ), " ปราสาทเนวิตสกี้" (100x120, สีน้ำมันบนผ้าใบ), "ทุ่งดอกป๊อปปี้สีแดง" (60x80, สีน้ำมันบนผ้าใบ)

อเล็กซี่ ชอฟคูเนนโก

ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพนิ่ง ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมในน้ำมัน หรือที่รู้จักจากสีน้ำของเขา ทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิตด้วยดอกกุหลาบเป็นบัตรเยี่ยมของศิลปิน ผลงานของเขาไม่อยู่ในรายการที่ต้องการ

ช่อกุหลาบ - 30-40,000 ดอลลาร์
ทศวรรษ 1970 สีน้ำมันบนผ้าใบ 50 x 40 ซม.

Valentina Tsvetkova

ศิลปินประชาชนของยูเครน SSR เธอเดินทางมาก ภาพวาดของเธอมีความน่าสนใจจากการผสมผสานระหว่างหลักการของจิตรกรรมเชิงวิชาการของสหภาพโซเวียตและวิชาที่ "แปลกใหม่" - เมืองคานส์ เมืองนีซ แอฟริกาเหนือ ไม่มีผลงานในรายการที่ต้องการ

ช่อดอกไม้บนขอบหน้าต่าง - 25-30,000 ดอลลาร์
ทศวรรษ 1950 สีน้ำมันบนผ้าใบ 83 x 114 cm

เช้าฤดูใบไม้ผลิ - 40,000-50,000 ดอลลาร์
2504 สีน้ำมันบนผ้าใบ 200 x 100 ซม.

Adalbert Erdeli

ผู้เชี่ยวชาญ ยูเครนตะวันตกจิตรกรรม ผู้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะแห่งภาค อาจารย์ Bokshay

เรื่องอาชญากรรมเกี่ยวข้องกับชื่อ Erdeli ซึ่งเกิดจากราคาที่สูงขึ้นสำหรับผลงานของศิลปินคนนี้ ในเดือนกันยายน 2547 โจรโจมตีสถานที่ของหญิงม่ายของศิลปินและนำภาพวาด 48 ภาพออกมา ต้นทุนรวมของสินค้าที่ถูกขโมยคือ 1 ล้านเหรียญสหรัฐ และหนึ่งชีวิตมนุษย์ - ระหว่างการโจรกรรม Magdalena Erdeli วัย 88 ปีเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย

คนเลี้ยงแกะ - 45-65,000 ดอลลาร์
ทศวรรษที่ 1930 สีน้ำมันบนผ้าใบ 60 x 50 ซม

Sergey Shishko

ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต นักเรียนของฟีโอดอร์ คริเชฟสกี เขาวาดภาพทิวทัศน์ของเคียฟเป็นหลัก - ก่อนสงครามและหลังสงคราม ราคาสำหรับงานของเขาเพิ่มขึ้นตามสัดส่วนที่เพิ่มขึ้นของขนาดของผืนผ้าใบ - ซึ่งเห็นได้ง่ายในราคาเริ่มต้น

มีข่าวลือว่า Dmitry Tabachnik *** มีคอลเล็กชั่นผลงานของ Shishko ที่ดี พวกเขายังบอกด้วยว่าศิลปินคนนี้จงใจโปรโมตตลาดศิลปะในประเทศ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งเจ้าของร่วมของบ้านประมูล " อัตราส่วนทองคำ":" Tabachnik มีคอลเลกชั่นภาพวาดของ Shishko ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในยูเครน เขามีส่วนร่วมในการส่งเสริมศิลปินคนนี้ เราสามารถขอบคุณเขาได้สำหรับความจริงที่ว่า Shishko มีราคาสูงขึ้น

ฤดูใบไม้ร่วง. หลุมฝังศพของ Askold - 40,000-50,000 ดอลลาร์
พ.ศ. 2490 กระดาษลัง น้ำมัน 50.5 x 58 ซม.

มุมมองของ Ayu-Dag - 70,000 ดอลลาร์
พ.ศ. 2499 สีน้ำมันบนผ้าใบ 53.5 x 79 ซม

ตอนนี้ต้องการภาพวาด 4 ภาพโดย Shishko: "Winter Sketch" (37.5 x52, สีน้ำมันบนผ้าใบ), "Winter Morning" (55x45, สีน้ำมันบนผ้าใบ), "ที่ด้านบนของ Carpathians (85x67, 5, สีน้ำมันบนผ้าใบ), " ฤดูใบไม้ร่วงใน Goloseevo "(80x100, สีน้ำมันบนผ้าใบ)

นิโคไล กลัชเชนโก้
ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Glushchenko เป็นหนึ่งในศิลปินยูเครนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคโซเวียตในตลาดภายในประเทศ ของเขา กลุ่มเป้าหมายเป็นผู้บริโภคในท้องถิ่น - นอกพรมแดนยูเครน เฉพาะงานประเภทศิลปินนี้เท่านั้นที่อาจเป็นที่สนใจ

ราคาผืนผ้าใบของ Glushchenko นั้นสูงอย่างสม่ำเสมอโดยเฉพาะอย่างยิ่งความผันผวนขึ้นอยู่กับขนาดของงานเช่นในกรณีของ Shishko ภาพวาด "เมตรครึ่ง" จะมีราคาประมาณ 100,000 ดอลลาร์

สไตล์ของ Glushchenko นั้นใกล้เคียง อิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส... งานของเขาอาจถูกมองว่าเป็นทางเลือกของลำดับความสำคัญ ราคาแพงกว่าผลงานอิมเพรสชั่นนิสม์ชาวฝรั่งเศส

ผักใบแรก - 70-90 พันดอลลาร์
พ.ศ. 2514 สีน้ำมันบนผ้าใบ 80 x 100 ซม.

Vladimirskaya Gorka - 90-120,000 ดอลลาร์
พ.ศ. 2496 ผ้าใบ สีน้ำมัน 100x130

ขณะนี้ Glushchenko มีผลงานสามชิ้นในรายการที่ต้องการ: "Barges" (44.5 x65, สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง), "Snowy Road" (70x99, สีน้ำมันบนผ้าใบ), "Forest" (37.5 x54, สีน้ำมันบนผ้าใบ)

ราคาสำหรับภาพวาดของ "โหล" นี้ส่วนใหญ่มาจากชื่อของศิลปิน - แต่ภาพวาดยูเครนที่น่าสนใจในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ จำกัด เฉพาะผลงานของผู้เขียนเหล่านี้เท่านั้น