งานดนตรีของไฮเดน ชีวิตและการทำงานของเฮย์เดน

ที่นี่ เพลงจริง! นี่คือสิ่งที่ควรเพลิดเพลิน นี่คือสิ่งที่ทุกคนควรได้รับ ความรู้สึกทางดนตรี, รสชาติเพื่อสุขภาพ
A. Serov

เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ J. Haydn - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ร่วมสมัยอาวุโสของ WA ​​Mozart และ L. Beethoven - กินเวลาประมาณห้าสิบปีข้ามพรมแดนประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 18-19 ครอบคลุมทุกขั้นตอนของการพัฒนาของชาวเวียนนา โรงเรียนคลาสสิก - ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 1760 -s จนถึงยุครุ่งเรืองของงานของเบโธเฟนในตอนต้นของศตวรรษใหม่ ความเข้มข้นของกระบวนการสร้างสรรค์ ความสมบูรณ์ของจินตนาการ ความสดใหม่ของการรับรู้ ความรู้สึกที่กลมกลืนกันและครบถ้วนของชีวิตได้รับการเก็บรักษาไว้ในงานศิลปะของ Haydn จนถึงปีสุดท้ายของชีวิตเขา

ลูกชาย นายรถไฮเดนค้นพบความสามารถทางดนตรีที่หายาก เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาย้ายไปที่ Hainburg ร้องเพลงในโบสถ์ เรียนไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1740 เขาอาศัยอยู่ที่เวียนนา ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์สตีเฟน ( วิหารเวียนนา). อย่างไรก็ตามในโบสถ์มีเพียงเสียงของเด็กชายเท่านั้นที่ชื่นชม - ความบริสุทธิ์ของเสียงแหลมที่หายากพวกเขามอบหมายให้เขาแสดงเดี่ยว และความโน้มเอียงของนักแต่งเพลงที่ตื่นขึ้นในวัยเด็กก็ไม่มีใครสังเกตเห็น เมื่อเสียงเริ่มขาดหายไป ไฮเดนถูกบังคับให้ออกจากโบสถ์ ปีแรกของชีวิตอิสระในเวียนนานั้นยากเป็นพิเศษ - เขาอยู่ในความยากจน อดอยาก เร่ร่อนโดยไม่มีที่พักพิงถาวร พวกเขาจัดการหาบทเรียนส่วนตัวหรือเล่นไวโอลินเป็นครั้งคราวเท่านั้น อย่างไรก็ตามแม้จะมีความผันผวนของโชคชะตา แต่ Haydn ยังคงเปิดกว้างของตัวละครและอารมณ์ขันที่ไม่เคยทรยศต่อเขาและความจริงจังของแรงบันดาลใจในอาชีพของเขา - เขาศึกษางานของ FE Bach ที่มีเสียงแหลมคมศึกษาความแตกต่างอย่างอิสระทำความคุ้นเคยกับ ผลงานของนักทฤษฎีชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุด ใช้บทเรียนองค์ประกอบจาก N Porpora - นักแต่งเพลงและครูโอเปร่าชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง

ในปี ค.ศ. 1759 Haydn ได้รับตำแหน่ง Kapellmeister จาก Count I. Mortsin งานบรรเลงเพลงแรก (ซิมโฟนี, ควอเตต, กลาเวียร์ โซนาตา) ถูกเขียนขึ้นสำหรับโบสถ์ในราชสำนักของเขา เมื่อในปี ค.ศ. 1761 มอร์ทซินยุบโบสถ์ ไฮเดนเซ็นสัญญากับพี. เอสเตอร์ฮาซี เจ้าสัวที่ร่ำรวยที่สุดในฮังการีและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ หน้าที่ของรอง kapellmeister และหลังจาก 5 ปีของเจ้าชาย kapellmeister ไม่ได้รวมถึงการแต่งเพลงเท่านั้น Haydn ต้องฝึกซ้อม รักษาความสงบเรียบร้อยในโบสถ์ รับผิดชอบความปลอดภัยของโน้ตและเครื่องดนตรี ฯลฯ ผลงานของ Haydn ทั้งหมดเป็นทรัพย์สินของ Esterhazy; นักแต่งเพลงไม่มีสิทธิ์เขียนเพลงที่ได้รับมอบหมายจากบุคคลอื่นเขาไม่สามารถทิ้งสมบัติของเจ้าชายได้อย่างอิสระ (Haydn อาศัยอยู่บนที่ดิน Esterhazy - Eisenstadt และ Estergaz ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งคราว)

อย่างไรก็ตาม ข้อดีหลายประการและเหนือสิ่งอื่นใด ความสามารถในการกำจัดวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยมที่ทำงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง ตลอดจนวัสดุที่เกี่ยวข้องและความปลอดภัยในบ้าน เกลี้ยกล่อมให้ Haydn ยอมรับข้อเสนอของ Esterhazy เป็นเวลาเกือบ 30 ปีแล้วที่ Haydn ยังคงรับราชการในศาล ในตำแหน่งที่น่าขายหน้าของข้าราชบริพาร เขาคงไว้ซึ่งศักดิ์ศรี ความเป็นอิสระภายใน และพยายามปรับปรุงอย่างสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง อยู่ไกลโลกแทบไม่ได้ติดต่อกับโลกกว้าง โลกดนตรีเขาได้กลายเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุโรประหว่างรับใช้กับเอสเทอร์ฮาซี่ งานของ Haydn ประสบความสำเร็จในเมืองหลวงทางดนตรีที่สำคัญ

ดังนั้นในช่วงกลางปีค.ศ. 1780 ประชาชนชาวฝรั่งเศสได้รู้จักกับหกซิมโฟนีที่เรียกว่า "ปารีส" เมื่อเวลาผ่านไป คอมโพสิตกลายเป็นภาระมากขึ้นเรื่อยๆ ตามตำแหน่งที่ต้องพึ่งพา รู้สึกโดดเดี่ยวมากขึ้นเรื่อยๆ

อารมณ์ดราม่าและก่อกวนถูกวาดในซิมโฟนีย่อย - "งานศพ", "ความทุกข์", "ลาก่อน" หลายสาเหตุ การตีความต่างๆ- อัตชีวประวัติตลกขบขันบทกวีปรัชญา - ให้ตอนจบ "อำลา" - ในช่วง Adagio ที่ไม่มีที่สิ้นสุดนี้นักดนตรีออกจากวงออเคสตราทีละคนจนกว่านักไวโอลินสองคนยังคงอยู่บนเวทีจบทำนองเงียบและอ่อนโยน ...

อย่างไรก็ตาม มุมมองที่กลมกลืนและชัดเจนของโลกมักจะครอบงำทั้งดนตรีของ Haydn และในความรู้สึกของชีวิต ไฮเดนพบแหล่งที่มาของความสุขทุกที่ - ในธรรมชาติ ในชีวิตของชาวนา ในงานของเขา ในการสื่อสารกับคนที่คุณรัก ดังนั้นความคุ้นเคยกับโมสาร์ทซึ่งมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2324 จึงกลายเป็นมิตรภาพที่แท้จริง ความสัมพันธ์เหล่านี้โดยอาศัยเครือญาติที่ลึกซึ้ง ความเข้าใจ และความเคารพซึ่งกันและกัน มีผลดีต่อ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์นักแต่งเพลงทั้งสอง

ในปี ค.ศ. 1790 เอ. เอสเทอร์เฮซี ทายาทของเจ้าชายพี. เอสเตอร์ฮาซีผู้ล่วงลับ ได้ยุบโบสถ์ Haydn ซึ่งเป็นอิสระจากการทำงานอย่างสมบูรณ์และยังคงรักษาตำแหน่ง Kapellmeister ไว้เพียงตำแหน่งเดียว เริ่มได้รับเงินบำนาญตลอดชีวิตตามพระประสงค์ของเจ้าชายเฒ่า ในไม่ช้าก็มีโอกาสที่จะเติมเต็มความฝันเก่า - เดินทางออกนอกออสเตรีย ในปี ค.ศ. 1790 Haydn ได้เดินทางไปลอนดอนสองครั้ง (1791-92, 1794-95) ซิมโฟนี "ลอนดอน" 12 อันที่เขียนในโอกาสนี้เสร็จสิ้นการพัฒนาประเภทนี้ในงานของ Haydn ยืนยันถึงวุฒิภาวะของซิมโฟนีคลาสสิกของเวียนนา (ก่อนหน้านี้เล็กน้อยในช่วงปลายทศวรรษ 1780 ซิมโฟนี 3 ตัวสุดท้ายของ Mozart ปรากฏขึ้น) และยังคงเป็นจุดสูงสุด ของปรากฏการณ์ในประวัติศาสตร์ดนตรีไพเราะ ซิมโฟนีในลอนดอนดำเนินการในสภาพที่ไม่ธรรมดาและน่าดึงดูดอย่างยิ่งสำหรับผู้แต่ง คุ้นเคยกับบรรยากาศที่ปิดมากขึ้นของร้านเสริมสวย Haydn แสดงเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตสาธารณะ รู้สึกถึงปฏิกิริยาของผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยโดยทั่วไป ในการกำจัดของเขามีวงออเคสตราขนาดใหญ่ซึ่งคล้ายกับวงดนตรีซิมโฟนีสมัยใหม่ ประชาชนชาวอังกฤษมีความกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรีของเฮย์เดน ที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขาได้รับตำแหน่ง Doctor of Music ภายใต้ความประทับใจของ oratorios ของ G. F. Handel ที่ได้ยินในลอนดอน มีการสร้าง oratorios ฆราวาส 2 ตัว - " The Creation of the World" (1798) และ " The Seasons" (1801) ผลงานเชิงปรัชญาที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่เหล่านี้ ตอกย้ำอุดมคติคลาสสิกของความงามและความกลมกลืนของชีวิต ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของมนุษย์และธรรมชาติ สวมมงกุฎอย่างเพียงพอ วิธีที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลง.

ปีสุดท้ายของชีวิตของ Haydn ถูกใช้ไปในเวียนนาและชานเมือง Gumpendorf นักแต่งเพลงยังคงร่าเริง เข้ากับคนง่าย มีเป้าหมายและเป็นมิตรกับผู้คน เขายังคงทำงานหนัก Haydn ถึงแก่กรรมในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ท่ามกลางการสู้รบของนโปเลียน เมื่อกองทหารฝรั่งเศสเข้ายึดเมืองหลวงของออสเตรียแล้ว ในระหว่างการล้อมกรุงเวียนนา เฮย์เดินปลอบคนที่เขารัก: "อย่ากลัวไปเลย เด็กๆ ที่ที่เฮย์เดนอยู่ ไม่มีอะไรเลวร้ายเกิดขึ้นได้"

Haydn ทิ้งครั้งใหญ่ มรดกสร้างสรรค์- ประมาณ 1,000 ผลงานในทุกประเภทและรูปแบบที่มีอยู่ในเพลงของเวลานั้น (ซิมโฟนี, โซนาตา, หอประชุมตระการตา, คอนเสิร์ต, โอเปร่า, ออราทอริโอ, มวลชน, เพลง ฯลฯ ) รูปแบบวัฏจักรขนาดใหญ่ (104 ซิมโฟนี 83 ควอเตต 52 กลาเวียร์โซนาตา) เป็นส่วนสำคัญที่สำคัญที่สุดของงานของนักแต่งเพลง กำหนดสถานที่ทางประวัติศาสตร์ของเขา เกี่ยวกับความสำคัญอย่างยิ่งของผลงานของ Haydn ในด้านวิวัฒนาการ เพลงบรรเลง P. Tchaikovsky เขียนว่า: “Haydn ทำให้ตัวเองเป็นอมตะถ้าไม่ใช่ด้วยการประดิษฐ์ จากนั้นโดยการปรับปรุงรูปแบบโซนาตาและซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมและสมดุลซึ่งในเวลาต่อมา Mozart และ Beethoven ได้นำไปสู่ความสมบูรณ์และความงามระดับสุดท้าย”

ซิมโฟนีในงานของ Haydn มาไกลตั้งแต่ตัวอย่างแรก ๆ ที่ใกล้เคียงกับประเภทของชีวิตประจำวันและ แชมเบอร์มิวสิค(เซเรเนด, การกระจายเสียง, สี่) ไปยังซิมโฟนี "ปารีส" และ "ลอนดอน" ซึ่งสร้างรูปแบบคลาสสิกของประเภท (อัตราส่วนและลำดับของส่วนของวัฏจักร - โซนาตาอัลเลโกร, ส่วนที่ช้า, minuet, เร็ว ตอนจบ) ลักษณะเฉพาะประเภทธีมนิยมและเทคนิคการพัฒนา ฯลฯ ซิมโฟนีของ Haydn ได้รับความหมายของ "ภาพของโลก" โดยทั่วไปซึ่ง ด้านต่างๆชีวิต - จริงจัง, น่าทึ่ง, เชิงโคลงสั้น ๆ ปรัชญา, ตลกขบขัน - ถูกนำมาสู่ความสามัคคีและความสมดุล โลกที่ร่ำรวยและซับซ้อนของซิมโฟนีของ Haydn มีคุณสมบัติที่โดดเด่นของการเปิดกว้าง การเข้าสังคม และการมุ่งเน้นที่ผู้ฟัง แหล่งที่มาหลักของภาษาดนตรีของพวกเขาคือแนวเพลงในชีวิตประจำวัน เสียงสูงต่ำของเพลงและการเต้นรำ ซึ่งบางครั้งยืมมาจากแหล่งนิทานพื้นบ้านโดยตรง รวมอยู่ใน กระบวนการที่ยากลำบากการพัฒนาไพเราะ พวกเขาค้นพบความเป็นไปได้ที่เป็นรูปเป็นร่างและไดนามิกใหม่ รูปแบบที่สมบูรณ์ สมดุลอย่างสมบูรณ์ และสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผลของวงจรไพเราะ (โซนาตา รูปแบบผันแปร รอนโด ฯลฯ) รวมถึงองค์ประกอบของการแสดงด้นสด การเบี่ยงเบนที่น่าทึ่ง และความประหลาดใจทำให้ความสนใจในกระบวนการพัฒนาความคิดนั้นน่าสนใจอยู่เสมอ เต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่างๆ "เซอร์ไพรส์" และ "แผลง" ที่ชื่นชอบของ Haydn ช่วยให้การรับรู้ถึงแนวเพลงบรรเลงที่จริงจังที่สุดทำให้เกิดการเชื่อมโยงเฉพาะในผู้ฟังซึ่งได้รับการแก้ไขในชื่อของซิมโฟนี ("Bear", "Chicken", "Hours" , "ล่าสัตว์", " ครูโรงเรียน" เป็นต้น) การสร้างรูปแบบทั่วไปของแนวเพลงนั้น Haydn ยังเผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้สำหรับการแสดงของพวกเขา โดยสรุปเส้นทางที่แตกต่างกันสำหรับวิวัฒนาการของซิมโฟนีในศตวรรษที่ 19-20 ในซิมโฟนีที่โตเต็มที่ของ Haydn ได้มีการกำหนดองค์ประกอบคลาสสิกของวงออเคสตรา รวมถึงเครื่องดนตรีทุกกลุ่ม (เครื่องสาย เครื่องเป่าลมไม้ ทองเหลือง เครื่องเพอร์คัชชัน) องค์ประกอบของสี่ก็มีเสถียรภาพเช่นกันซึ่งเครื่องมือทั้งหมด (ไวโอลินสองตัว, วิโอลา, เชลโล) กลายเป็นสมาชิกเต็มของทั้งมวล สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือ clavier sonatas ของ Haydn ซึ่งนักประพันธ์มีจินตนาการที่ไม่มีวันหมดจริง ๆ ทุกครั้งที่เปิดทางเลือกใหม่ ๆ ให้กับการสร้างวัฏจักร วิธีการดั้งเดิมในการจัดและพัฒนาเนื้อหา โซนาต้าตัวสุดท้ายที่เขียนขึ้นในปี 1790 เน้นอย่างชัดเจนถึงความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเครื่องดนตรีใหม่ - เปียโนฟอร์เต้

ตลอดชีวิตของเขา ศิลปะคือการสนับสนุนหลักและแหล่งที่มาของ ความสามัคคีภายใน, ความสงบจิตสงบใจและสุขภาพเขาหวังว่ามันจะเป็นอย่างนั้นสำหรับผู้ฟังในอนาคต นักแต่งเพลงอายุเจ็ดสิบปีเขียนว่า “มีคนที่สนุกสนานและพึงพอใจน้อยคนนักในโลกนี้” นักแต่งเพลงวัยเจ็ดสิบปีเขียนว่า “ทุกที่ที่พวกเขาถูกหลอกหลอนด้วยความเศร้าโศกและความกังวล บางทีงานของคุณบางครั้งอาจเป็นแหล่งที่บุคคลที่เต็มไปด้วยความกังวลและเป็นภาระกับธุรกิจจะดึงความสงบและการพักผ่อนของเขาเป็นเวลาไม่กี่นาที

ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดน(ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดน). เกิดวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 - เสียชีวิต 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352 นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทดนตรีเช่นซิมโฟนีและเครื่องสาย ผู้สร้างทำนองซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของเพลงชาติของเยอรมนีและออสเตรีย - ฮังการี

Joseph Haydn เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2275 บนที่ดินของเคานต์ของ Harrach หมู่บ้าน Rorau ทางตอนล่างของออสเตรียซึ่งอยู่ไม่ไกลจากชายแดนฮังการีในตระกูลของนายรถ Matthias Haydn (1699-1763)

พ่อแม่ที่รักเสียงร้องและดนตรีสมัครเล่นอย่างจริงจังพบได้ในเด็กชาย ความสามารถทางดนตรีและในปี 1737 พวกเขาส่งเขาไปหาญาติในเมือง Hainburg an der Donau ที่โจเซฟเริ่มศึกษา ร้องเพลงประสานเสียงและดนตรี ในปี ค.ศ. 1740 Georg von Reutter ผู้อำนวยการโบสถ์เซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนาสังเกตเห็นโจเซฟ ไรต์พาเด็กชายผู้มีความสามารถไปที่โบสถ์ และเป็นเวลาเก้าปี (จากปี 1740 ถึง 1749) เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง (รวมถึงหลายปีกับน้องชายของเขาด้วย) ที่มหาวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนาซึ่งเขาศึกษาเครื่องดนตรีด้วย

โบสถ์แห่งนี้เป็นโรงเรียนเพียงแห่งเดียวสำหรับไฮเดนตัวน้อย เมื่อความสามารถของเขาพัฒนาขึ้น เขาได้รับมอบหมายส่วนโซโล่ที่ยากลำบาก ร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง Haydn มักแสดงในงานเฉลิมฉลองในเมือง งานแต่งงาน งานศพ และเข้าร่วมงานเฉลิมฉลองในศาล เหตุการณ์หนึ่งคืองานศพของ Antonio Vivaldi ในปี 1741

ในปี ค.ศ. 1749 เสียงของโจเซฟเริ่มขาด และเขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียง สิบปีที่ตามมานั้นยากสำหรับเขามาก โจเซฟรับต่อ งานเบ็ดเตล็ดรวมถึงการเป็นคนรับใช้และบางคราวก็เป็นคู่หูให้ นักแต่งเพลงชาวอิตาลีและครูสอนร้องเพลง Nicola Porpora ซึ่งเขาเรียนแต่งเพลงด้วย Haydn พยายามเติมเต็มช่องว่างในการศึกษาด้านดนตรีของเขา โดยศึกษางานของ Emmanuel Bach และทฤษฎีองค์ประกอบอย่างขยันขันแข็ง การศึกษางานดนตรีของรุ่นก่อนและงานเชิงทฤษฎีของ I. Fuchs, I. Mattheson และงานอื่น ๆ ประกอบขึ้นจากการขาดการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบสำหรับ Joseph Haydn โซนาต้าสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดที่เขียนโดยเขาในขณะนั้นได้รับการตีพิมพ์และได้รับความสนใจ ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขาได้แก่ brevis สองชิ้น ได้แก่ F-dur และ G-dur เขียนโดย Haydn ในปี 1749 ก่อนออกจากโบสถ์น้อยแห่งมหาวิหารเซนต์สตีเฟน

ในยุค 50 ของศตวรรษที่ XVIII โจเซฟเขียนผลงานจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลง: singspiel (opera) "The New Lame Demon" (แสดงในปี ค.ศ. 1752 เวียนนาและเมืองอื่น ๆ ของออสเตรีย - ยังไม่ได้ รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้), ความหลากหลายและเซเรเนด , วงเครื่องสายสำหรับ แก้วดนตรี Baron Furnberg ประมาณสิบสี่ (1755) ซิมโฟนีแรก (1759)

ในช่วงปี ค.ศ. 1754 ถึง ค.ศ. 1756 Haydn ทำงานที่ศาลกรุงเวียนนาเรื่องสิทธิ ศิลปินอิสระ. ในปี ค.ศ. 1759 นักแต่งเพลงได้รับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี ( ผู้กำกับเพลง) ที่ศาลของ Count Karl von Morzin ซึ่งอยู่ภายใต้การนำของ Haydn มีวงออเคสตราเล็ก ๆ ซึ่งนักแต่งเพลงแต่งซิมโฟนีชุดแรกของเขา อย่างไรก็ตาม ฟอน มอร์ซิน เริ่มประสบปัญหาทางการเงินในไม่ช้า และหยุดกิจกรรมของเขา โปรเจกต์ดนตรี.

ในปี 1760 Haydn แต่งงานกับ Marie-Anne Keller พวกเขาไม่มีลูกซึ่งผู้แต่งเสียใจมาก ภรรยาของเขาปฏิบัติต่อกิจกรรมทางอาชีพของเขาอย่างเย็นชาโดยใช้คะแนนสำหรับ papillottes และ pate stand เป็นการแต่งงานที่ไม่มีความสุขอย่างยิ่ง และกฎในสมัยนั้นไม่อนุญาตให้พวกเขาแยกย้ายกันไป ทั้งคู่พาคู่รัก

หลังจากการยุบโครงการดนตรีของเคานต์ฟอนมอร์ซินที่ล้มละลายทางการเงิน (ค.ศ. 1761) โจเซฟไฮเดนได้รับงานที่คล้ายกันกับเจ้าชายพอลแอนตันเอสเตอร์เฮซีหัวหน้าครอบครัวเอสเตอร์ฮาซีผู้มั่งคั่งอย่างยิ่ง ในตอนแรก Haydn ดำรงตำแหน่งรอง kapellmeister แต่เขาได้รับการยอมรับทันทีให้เป็นผู้นำของสถาบันดนตรีส่วนใหญ่ของ Esterhazy ร่วมกับ Kapellmeister Gregor Werner ผู้เฒ่าผู้มีอำนาจเด็ดขาดเฉพาะด้านดนตรีของโบสถ์เท่านั้น

ในปี ค.ศ. 1766 เหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมเกิดขึ้นในชีวิตของ Haydn - หลังจากการเสียชีวิตของ Gregor Werner เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็น Kapellmeister ที่ราชสำนักของเจ้าชาย Esterhazy ซึ่งเป็นหนึ่งในตระกูลชนชั้นสูงที่ทรงอิทธิพลและทรงอำนาจที่สุดของออสเตรีย หน้าที่ของหัวหน้าวงดนตรีรวมถึงการแต่งเพลง กำกับวงออเคสตรา เล่นแชมเบอร์มิวสิคต่อหน้าผู้อุปถัมภ์และการแสดงละคร

พ.ศ. 2322 ได้กลายเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของโจเซฟ ไฮเดน - สัญญาของเขาได้รับการแก้ไข: ในขณะที่ก่อนหน้านี้การประพันธ์ทั้งหมดของเขาเป็นทรัพย์สินของตระกูลเอสเตอร์ฮาซี่ แต่ตอนนี้เขาได้รับอนุญาตให้เขียนให้ผู้อื่นและขายผลงานของเขาให้กับผู้จัดพิมพ์

ในไม่ช้า ด้วยสถานการณ์เช่นนี้ Haydn ได้เปลี่ยนความสำคัญใน .ของเขา กิจกรรมนักแต่งเพลง: เขียนโอเปร่าน้อยลงและสร้างสี่และซิมโฟนีมากขึ้น นอกจากนี้ เขายังกำลังเจรจากับผู้จัดพิมพ์หลายราย ทั้งชาวออสเตรียและต่างประเทศ เกี่ยวกับบทสรุปของ Haydn ใหม่ สัญญาจ้างโจนส์เขียนว่า: "เอกสารนี้ทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับขั้นตอนต่อไปของอาชีพของ Haydn - ความสำเร็จของความนิยมในระดับสากล เมื่อถึงปี ค.ศ. 1790 Haydn อยู่ในจุดที่ขัดแย้ง หากไม่แปลกประหลาด ตำแหน่งการเป็นนักแต่งเพลงชั้นนำของยุโรป แต่ผูกพันตามสัญญาที่ลงนามก่อนหน้านี้ กำลังใช้เวลาของเขาในฐานะหัวหน้าวงดนตรีในวังที่ห่างไกลในชนบทของฮังการี

กว่าสามสิบปีในอาชีพการงานที่ศาล Esterhazy นักแต่งเพลงแต่งขึ้น จำนวนมากของทำงาน ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น ในปี ค.ศ. 1781 ระหว่างอยู่ในเวียนนา ไฮเดนได้พบปะและเป็นเพื่อนกับ เขาให้บทเรียนดนตรีแก่ Sigismund von Neukom ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา

เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2328 เฮย์เดนได้รับการริเริ่มในกระท่อมอิฐ "To True Harmony" ("Zur wahren Eintracht") Mozart ไม่สามารถเข้าร่วมการอุทิศได้ในขณะที่เขาอยู่ในคอนเสิร์ตโดย Leopold พ่อของเขา

ในช่วงศตวรรษที่สิบแปดในหลายประเทศ (อิตาลี, เยอรมนี, ออสเตรีย, ฝรั่งเศสและอื่น ๆ ) มีกระบวนการของการก่อตัวของแนวเพลงใหม่และรูปแบบของดนตรีบรรเลงซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างและถึงจุดสูงสุดในสิ่งที่เรียกว่า "คลาสสิกแบบเวียนนา โรงเรียน" - ในผลงานของ Haydn, Mozart และ Beethoven . แทนพื้นผิวโพลีโฟนิก สำคัญมากได้เนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก แต่ในขณะเดียวกัน งานเครื่องดนตรีขนาดใหญ่มักรวมเอพโพลีโฟนิกที่ทำให้ผ้าดนตรีมีไดนามิก

ดังนั้น ปีแห่งการรับใช้ (1761-1790) กับเจ้าชายฮังการี Esterházy มีส่วนทำให้เกิดความเจริญรุ่งเรือง กิจกรรมสร้างสรรค์ Haydn ซึ่งมีจุดสูงสุดในยุค 80 - 90 ของศตวรรษที่ 18 เมื่อสี่ที่โตเต็มที่ (เริ่มต้นด้วยบทประพันธ์ 33), 6 Parisian (1785-86) ซิมโฟนี, oratorios, มวลชนและงานอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้น ความตั้งใจของผู้ใจบุญมักจะบังคับให้โจเซฟละทิ้งเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ในเวลาเดียวกัน การทำงานกับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงที่นำโดยเขามีผลดีต่อการพัฒนาของเขาในฐานะนักแต่งเพลง สำหรับโบสถ์และ โฮมเธียเตอร์ Esterhazy เขียนซิมโฟนีส่วนใหญ่ (รวมถึง "อำลา", (1772)) และโอเปร่าของผู้แต่ง การเดินทางไปเวียนนาของ Haydn ทำให้เขาสามารถสื่อสารกับบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา โดยเฉพาะกับ Wolfgang Amadeus Mozart

ในปี ค.ศ. 1790 เจ้าชายนิโคลัส เอสเตอร์ฮาซีสิ้นพระชนม์ และพระราชโอรสและผู้สืบตำแหน่ง เจ้าชายแอนตัน เอสเตอร์ฮาซี ซึ่งไม่ใช่ผู้รักดนตรี ได้ยุบวงออเคสตรา ในปี ค.ศ. 1791 Haydn ได้รับสัญญาให้ทำงานในอังกฤษ ต่อจากนั้นเขาทำงานอย่างกว้างขวางในออสเตรียและบริเตนใหญ่ เดินทางไปลอนดอนสองครั้ง (พ.ศ. 2334-2535 และ พ.ศ. 2337-2538) ตามคำเชิญของผู้จัดงาน "Subscription Concerts" นักไวโอลิน I.P. Zalomon ซึ่งเขาเขียนเอง ซิมโฟนีที่ดีที่สุด(12 ลอนดอน (1791-1792, 1794-1795) ซิมโฟนี) ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น เสริมสร้างชื่อเสียงของเขาให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้น และมีส่วนทำให้ความนิยมของไฮเดนเติบโตขึ้น ในลอนดอน Haydn ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก: คอนเสิร์ตของ Haydn ดึงดูดผู้ฟังจำนวนมาก ซึ่งเพิ่มชื่อเสียงของเขา มีส่วนทำให้เกิดผลกำไรมหาศาล และท้ายที่สุด ทำให้เขามีความมั่นคงทางการเงิน ในปี ค.ศ. 1791 โจเซฟ ไฮเดนได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด

เมื่อผ่านเมืองบอนน์ในปี ค.ศ. 1792 เขาได้พบกับเบโธเฟนหนุ่มและพาเขาไปเป็นเด็กฝึกงาน

Haydn กลับมาและตั้งรกรากในเวียนนาในปี ค.ศ. 1795 เมื่อถึงเวลานั้น เจ้าชายแอนตันสิ้นพระชนม์ และพระโอรสของพระเจ้านิโคลัสที่ 2 ทรงเสนอให้ชุบชีวิต สถาบันดนตรี Esterhazy ภายใต้การดูแลของ Haydn ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีอีกครั้ง Haydn ยอมรับข้อเสนอและรับตำแหน่งว่างที่เสนอแม้ว่าจะเป็นงานนอกเวลาก็ตาม เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับ Esterhazy ในเมือง Eisenstadt และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขียนฝูงหกคน แต่คราวนี้ไฮเดนกลายเป็น บุคคลสาธารณะในกรุงเวียนนาและใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่กับตัวเอง บ้านหลังใหญ่ใน Gumpendorf (เยอรมัน: Gumpendorf) ซึ่งเขาเขียนผลงานหลายชิ้นเพื่อการแสดงต่อสาธารณะ เหนือสิ่งอื่นใด ในกรุงเวียนนา Haydn ได้เขียน oratorios ที่มีชื่อเสียงสองเรื่องของเขา: The Creation of the World (1798) และ The Seasons (1801) ซึ่งผู้แต่งได้พัฒนาประเพณีของ oratorios บทกวีมหากาพย์ของ H. F. Handel คำปราศรัยของ Joseph Haydn ได้รับการทำเครื่องหมายด้วยตัวละครใหม่สำหรับชีวิตประจำวันที่ชุ่มฉ่ำซึ่งเป็นศูนย์รวมที่มีสีสันของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ พวกเขาเผยให้เห็นทักษะของนักแต่งเพลงในฐานะนักระบายสี

Haydn พยายามทำทุกวิถีทาง ดนตรีประกอบอย่างไรก็ตามงานของเขาทุกประเภทไม่ได้แสดงออกด้วยพลังเดียวกัน ในด้านดนตรีบรรเลงเขาถือว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของวันที่ 18 และ ต้นXIXศตวรรษ. ความยิ่งใหญ่ของ Joseph Haydn ในฐานะนักแต่งเพลงนั้นแสดงออกถึงขีดสุดในผลงานสองชิ้นสุดท้ายของเขา: oratorios ขนาดใหญ่ - The Creation of the World (1798) และ The Seasons (1801) oratorio "The Seasons" สามารถทำหน้าที่เป็นมาตรฐานที่เป็นแบบอย่างได้ ดนตรีคลาสสิก. ในช่วงบั้นปลายชีวิต Haydn ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ในปีต่อๆ มา ช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จในงานของ Haydn ต้องเผชิญกับการชราภาพและสุขภาพที่ย่ำแย่ ตอนนี้นักแต่งเพลงต้องต่อสู้เพื่อทำงานให้เสร็จ การทำงานเกี่ยวกับ oratorios บั่นทอนความแข็งแกร่งของนักแต่งเพลง ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือ Harmoniemesse (1802) และผลงานเครื่องสายที่ยังไม่เสร็จ 103 (1802) ราวปี 1802 สภาพของเขาทรุดโทรมลงจนถึงจุดที่ร่างกายไม่สามารถจัดท่าทางได้ ภาพร่างล่าสุดมีอายุย้อนไปถึงปี 1806 หลังจากนั้นวันที่ Haydn ไม่ได้เขียนอะไรเลย

นักแต่งเพลงเสียชีวิตในกรุงเวียนนา เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 77 เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352 ไม่นานหลังจากการโจมตีกรุงเวียนนาโดยกองทัพฝรั่งเศสที่นำโดยนโปเลียน ท่ามกลางเขา คำสุดท้ายมีความพยายามที่จะทำให้คนใช้ของเขาสงบลงเมื่อลูกกระสุนปืนใหญ่ตกลงมาในบริเวณบ้าน: "อย่ากลัวเลยลูก ๆ ของฉันเพราะที่ Haydn อยู่ไม่มีอันตรายใด ๆ " สองสัปดาห์ต่อมา ในวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2352 ได้มีการจัดพิธีไว้อาลัยในโบสถ์ของอารามสก็อต (เยอรมัน: Shottenkirche) ซึ่งเป็นที่ทำการบังสุกุลของโมสาร์ท

นักแต่งเพลงสร้างละคร 24 เรื่องเขียนซิมโฟนี 104 เรื่อง 83 เครื่องสาย, โซนาต้าเปียโน (คลาเวียร์) 52 ตัว, ทรีโอ 126 ตัวสำหรับบาริโทน, ท่าทาบ, เดินขบวน, เต้นรำ, ความหลากหลายทางดนตรีสำหรับวงออเคสตราและ เครื่องมือต่าง ๆ, คอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และเครื่องดนตรีอื่นๆ, ออราทอริโอ, ชิ้นส่วนต่างๆ สำหรับกลาเวียร์, เพลง, แคนนอน, การเรียบเรียงเพลงสก็อต, ไอริช, เพลงเวลส์สำหรับเสียงและเปียโน (สามารถเลือกไวโอลินหรือเชลโล) การประพันธ์เพลงประกอบด้วย 3 oratorios (“การสร้างโลก”, “ฤดูกาล” และ “เจ็ดพระวจนะของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน”), 14 มวลชนและงานฝ่ายวิญญาณอื่นๆ

ที่สุด โอเปร่าที่มีชื่อเสียงไฮเดน:

ปีศาจง่อย (Der krumme Teufel), 1751
“ความมั่นคงที่แท้จริง”
Orpheus และ Eurydice หรือวิญญาณของปราชญ์ 1791
"แอสโมเดียสหรืออิมพ์ใหม่"
"เภสัชกร"
Acis และ Galatea, 1762
"เกาะทะเลทราย" (L'lsola disabitata)
"อาร์มิดา", 1783
ชาวประมง (Le Pescatrici), 1769
"หลอกนอกใจ" (L'Infedeltà delusa)
"การประชุมที่ไม่คาดฝัน" (L'Incontro improviso), 1775
Lunar World (II Mondo della luna), 1777
"ความคงตัวที่แท้จริง" (La Vera costanza), 1776
รางวัลความภักดี (La Fedeltà premiata)
Roland the Paladin (Orlando Raladino) โอเปร่าการ์ตูนแนววีรสตรีที่สร้างจากบทกวีของอาริโอสโตเรื่อง "Furious Roland"

ที่สุด มวลชนที่มีชื่อเสียงไฮเดน:

มวลขนาดเล็ก (Missa brevis, F-dur, ประมาณ 1750)
มวลอวัยวะที่ยิ่งใหญ่ Es-dur (1766)
พิธีมิสซาเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญ นิโคลัส (มิสซาในเกียรติยศ Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
มวลของเซนต์ Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll ระหว่าง พ.ศ. 2312 ถึง พ.ศ. 2316)
มวลอวัยวะขนาดเล็ก (B-dur, 1778)
Mariazelle Mass (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
มิสซาด้วยทิมปานีหรือมิสซาในช่วงสงคราม (Paukemesse, C-dur, 1796)
Mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
เนลสัน-เมสเซ่ (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
แมส เทเรซา (Theresienmesse, B-dur, 1799)
มวลด้วยธีมจาก oratorio "The Creation" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
มวลด้วยเครื่องมือลม (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

หนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลคือ Franz Joseph Haydn นักดนตรีอัจฉริยะแหล่งกำเนิดของออสเตรีย ชายผู้สร้างรากฐานของความคลาสสิก โรงเรียนดนตรีตลอดจนมาตรฐานเครื่องดนตรีออร์เคสตราที่เราสังเกตในสมัยของเรา นอกจากคุณธรรมเหล่านี้แล้ว ฟรานซ์ โจเซฟ ยังเป็นตัวแทนของเวียนนา โรงเรียนคลาสสิค. มีความเห็นในหมู่นักดนตรีว่า แนวดนตรีซิมโฟนีและควอเตตแต่งครั้งแรกโดยโจเซฟ ไฮเดน นักแต่งเพลงที่มีความสามารถใช้ชีวิตที่น่าสนใจและมีความสำคัญมาก คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งนี้และอีกมากมายในหน้านี้

ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดน ฟิล์ม.

ชีวประวัติสั้น

วันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1732 โจเซฟตัวน้อยเกิดในชุมชนที่ยุติธรรมของโรเรา (ออสเตรียตอนล่าง) พ่อของเขาเป็นช่างล้อและแม่ของเขาทำงานเป็นสาวใช้ในครัว ขอบคุณพ่อของเขาที่รักการร้องเพลง นักแต่งเพลงในอนาคตจึงสนใจดนตรี สนามที่สมบูรณ์แบบและจังหวะที่ยอดเยี่ยมก็มอบให้โจเซฟตัวน้อยโดยธรรมชาติ ความสามารถทางดนตรีเหล่านี้ทำให้เด็กที่มีพรสวรรค์สามารถร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เกนเบิร์ก ภายหลัง Franz Josef จะเข้ารับการรักษาในกรุงเวียนนา โบสถ์ประสานเสียงที่ มหาวิหารคาธอลิกนักบุญสตีเฟน.
ตอนอายุสิบหก โจเซฟตกงาน - อยู่ในคณะนักร้องประสานเสียง สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาของการกลายพันธุ์ของเสียง ตอนนี้เขาไม่มีรายได้สำหรับการดำรงอยู่ ชายหนุ่มรับงานทุกอย่างจากความสิ้นหวัง นักร้องนำและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Nicola Porpora รับเจ้าหนูคนนี้เป็นคนรับใช้ของเขา แต่ Josef ก็พบผลกำไรในงานนี้เช่นกัน เด็กชายเข้าไปลึก ๆ วิทยาศาสตร์ดนตรีและเริ่มรับบทเรียนจากอาจารย์
Porpora ไม่พลาดที่จะสังเกตเห็นว่า Josef มีความรู้สึกที่แท้จริงต่อดนตรีและบนพื้นฐานนี้ นักแต่งเพลงชื่อดังตัดสินใจเสนอให้ชายหนุ่ม งานที่น่าสนใจ- เป็นเพื่อนรับรถส่วนตัวของเขา ไฮเดนดำรงตำแหน่งนี้มาเกือบสิบปี ปรมาจารย์จ่ายเงินสำหรับงานของเขาโดยหลักแล้วไม่ใช่ด้วยเงินเขาทำงานด้วย พรสวรรค์หนุ่มทฤษฎีดนตรีและความสามัคคี ชายหนุ่มผู้มีความสามารถจึงได้เรียนรู้สิ่งสำคัญมากมาย พื้นฐานทางดนตรีวี ทิศทางต่างๆ. เมื่อเวลาผ่านไป Haydn ค่อยๆ หายไป ปัญหาวัสดุและผลงานการประพันธ์เบื้องต้นของเขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างประสบความสำเร็จ ในเวลานี้นักแต่งเพลงหนุ่มเขียนซิมโฟนีชุดแรก
แม้ว่าในสมัยนั้นจะถือว่า "สายเกินไป" แล้ว แต่ Haydn เมื่ออายุ 28 เท่านั้นจึงตัดสินใจเริ่มต้นครอบครัวกับ Anna Maria Keller และการแต่งงานครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จ ตามที่ภรรยาของเขา Josef มีอาชีพลามกอนาจารสำหรับผู้ชาย ภายในสองโหล อยู่ด้วยกันทั้งคู่ไม่เคยมีลูกซึ่งก็ส่งผลกระทบต่อผู้เคราะห์ร้ายเช่นกัน ประวัติครอบครัว. แต่ชีวิตที่คาดเดาไม่ได้ทำให้ Franz Josef กลายเป็นสาวที่มีเสน่ห์ นักร้องเพลงโอเปร่า Luigia Polzelli ซึ่งตอนที่พวกเขารู้จักอายุเพียง 19 ปี แต่ความหลงใหลก็จางหายไปอย่างรวดเร็ว ไฮเดนแสวงหาการอุปถัมภ์ในหมู่คนร่ำรวยและมีอำนาจ ในช่วงต้นทศวรรษ 1760 นักแต่งเพลงได้งานเป็นหัวหน้าวงดนตรีคนที่สองในวังของตระกูล Esterhazy ที่มีอิทธิพล เป็นเวลา 30 ปีแล้วที่ Haydn ทำงานในราชสำนักของราชวงศ์อันสูงส่งแห่งนี้ ในช่วงเวลานี้เขาได้แต่งซิมโฟนีจำนวนมาก - 104
Haydn มีเพื่อนสนิทไม่กี่คน แต่หนึ่งในนั้นคือ Amadeus Mozart นักแต่งเพลงพบกันในปี พ.ศ. 2324 หลังจากผ่านไป 11 ปี โจเซฟก็ได้รู้จักกับลุดวิก ฟาน เบโธเฟนในวัยหนุ่ม ซึ่งไฮเดนเป็นนักเรียนของเขา การบริการที่วังสิ้นสุดลงด้วยการเสียชีวิตของผู้อุปถัมภ์ - โจเซฟเสียตำแหน่ง แต่ชื่อของ Franz Joseph Haydn นั้นได้ดังสนั่นไปแล้วไม่เพียงแค่ในออสเตรียเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงประเทศอื่นๆ อีกหลายประเทศ เช่น รัสเซีย อังกฤษ ฝรั่งเศส ระหว่างที่เขาอยู่ที่ลอนดอน นักแต่งเพลงทำเงินได้เกือบเท่าในหนึ่งปีเท่ากับ 20 ปีในฐานะหัวหน้าวงดนตรีของตระกูล Esterházy ซึ่งเป็นอดีตของเขา

Russian quartet op.33

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าวันเกิดของโจเซฟ ไฮเดนคือวันที่ 31 มีนาคม แต่ในใบรับรองของเขามีการระบุวันที่อื่น - 1 เมษายน ตามบันทึกของนักแต่งเพลง การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยดังกล่าวเกิดขึ้นเพื่อไม่ให้เฉลิมฉลองวันหยุดของเขาใน "วันเอพริลฟูล"
โจเซฟตัวน้อยมีพรสวรรค์มากจนตอนอายุ 6 ขวบเขาสามารถตีกลองได้! เมื่อมือกลองซึ่งควรจะเข้าร่วมในขบวน Great Week เสียชีวิตกะทันหัน Haydn ถูกขอให้เปลี่ยนเขา เพราะ นักแต่งเพลงในอนาคตไม่สูงนัก เนื่องจากลักษณะเฉพาะในวัยของเขา จากนั้นคนหลังค่อมก็เดินไปข้างหน้าซึ่งมีกลองผูกไว้ที่หลัง และโจเซฟสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างใจเย็น กลองหายากยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ตั้งอยู่ในโบสถ์ไฮน์เบิร์ก

เป็นที่ทราบกันดีว่า Haydn มีความสัมพันธ์ที่ดีกับ Mozart โมสาร์ทเคารพและเคารพเพื่อนของเขาอย่างมาก และหากไฮเดนวิพากษ์วิจารณ์ผลงานของอมาดิอุสหรือให้คำแนะนำใด ๆ โมสาร์ทก็รับฟังเสมอ ความเห็นของโจเซฟสำหรับ นักแต่งเพลงหนุ่มมาก่อนเสมอ แม้จะมีอารมณ์ที่แปลกประหลาดและอายุต่างกัน แต่เพื่อน ๆ ก็ไม่มีการทะเลาะวิวาทและความขัดแย้ง

ซิมโฟนีหมายเลข 94 "เซอร์ไพรส์"

1. Adagio - Vivace assai

2. อันดันเต้

3. Menuetto: Allegro molto

4. ตอนจบ: Allegro molto

Haydn มีซิมโฟนีที่มีจังหวะทิมปานีหรือเรียกอีกอย่างว่า "เซอร์ไพรส์" ประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนีนี้น่าสนใจ โจเซฟออกทัวร์ลอนดอนกับวงออเคสตราเป็นระยะๆ และวันหนึ่งเขาสังเกตเห็นว่าผู้ชมบางส่วนผล็อยหลับไปในระหว่างคอนเสิร์ตหรือมีความฝันที่สวยงามอยู่แล้ว ไฮเดนแนะนำว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะปัญญาชนชาวอังกฤษไม่คุ้นเคยกับการฟัง เพลงคลาสสิคและไม่มีความรู้สึกพิเศษต่องานศิลปะ แต่ชาวอังกฤษเป็นชนชาติของประเพณีจึงได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตเสมอ นักแต่งเพลง จิตวิญญาณของบริษัทและเพื่อนที่ร่าเริง ตัดสินใจที่จะแสดงเล่ห์เหลี่ยม หลังจากคิดสั้น ๆ เขาก็เขียนซิมโฟนีพิเศษสำหรับประชาชนชาวอังกฤษ งานเริ่มต้นด้วยเสียงไพเราะที่เงียบสงัดและเกือบจะกล่อม ทันใดนั้น ในระหว่างการเป่า ก็มีเสียงกลองและเสียงกลองของทิมปานีดังขึ้น ความประหลาดใจดังกล่าวเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในงานมากกว่าหนึ่งครั้ง ดังนั้น ชาวลอนดอนจึงไม่หลับใหลอีกต่อไปใน ห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ Haydn ดำเนินการ

ซิมโฟนีหมายเลข 44 "เทรลเลอร์".

1. Allegro con brio

2. Menuetto - อัลเลเกรตโต

3. อดาจิโอ 15:10

4.Presto 22:38

คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ดี เมเจอร์

งานสุดท้ายของนักแต่งเพลงคือ oratorio "The Seasons" เขาเขียนมันด้วยความยากลำบาก เขาถูกขัดขวางด้วยอาการปวดหัวและปัญหาการนอนหลับ

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 78 ปี (31 พฤษภาคม 1809) โจเซฟ ไฮเดนใช้เวลาวันสุดท้ายในบ้านของเขาในกรุงเวียนนา ต่อมาได้มีการตัดสินใจขนส่งซากศพไปยังเมืองไอเซนชตัดท์

โจเซฟ ไฮเดน (มีชื่อเสียง) นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเกิดในหมู่บ้าน Rorau (ในออสเตรีย) เมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 เสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352 เฮย์เดนเป็นลูกคนที่สองในสิบสองคนของผู้ผลิตรถม้าที่น่าสงสาร เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาแสดงความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาและได้ฝึกหัดกับญาตินักดนตรีเป็นครั้งแรก และหลังจากนั้นแปดปีเขาก็ลงเอยด้วยการเป็นนักร้องในกรุงเวียนนา ในโบสถ์ที่โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สตีเฟน. ที่นั่นเขาได้รับ การศึกษาของโรงเรียนและเรียนร้องเพลงและเล่นเปียโนและไวโอลินด้วย ที่นั่นเขาทำการทดลองครั้งแรกในการแต่งเพลง เมื่อ Haydn เริ่มโตขึ้น เสียงของเขาก็เริ่มเปลี่ยนไป แทนที่จะเป็นเขา มิคาอิลน้องชายของเขาที่เข้ามาในโบสถ์เดียวกัน เริ่มร้องเพลงโซโลเสียงแหลม และในที่สุด เมื่ออายุได้ 18 ปี ไฮเดนก็ถูกบังคับให้ออกจากโบสถ์ ฉันต้องอยู่ในห้องใต้หลังคา ให้บทเรียน มากับ ฯลฯ

โจเซฟ ไฮเดน. หุ่นขี้ผึ้งเอฟ. เทเลอร์ รัฐแคลิฟอร์เนีย 1800

การประพันธ์เพลงแรกของเขาทีละน้อย - โซนาต้าเปียโน ควอเตต ฯลฯ - ค่อยๆ ได้รับการเผยแพร่ (ในต้นฉบับ) ในปี ค.ศ. 1759 เฮย์เดนได้รับตำแหน่งเป็นหัวหน้าวงดนตรีกับเคาท์มอร์ซินในลูคาเวตส์โดยที่เขาเขียนซิมโฟนีชุดแรกของเขา จากนั้นไฮเดนก็แต่งงานกับลูกสาวของเคลเลอร์ ช่างทำผมชาวเวียนนา ไม่พอใจ ทะเลาะวิวาท และไม่เข้าใจอะไรเลยเกี่ยวกับดนตรี เขาอาศัยอยู่กับเธอเป็นเวลา 40 ปี; พวกเขาไม่มีลูก ในปี ค.ศ. 1761 Haydn กลายเป็น Kapellmeister คนที่สองในโบสถ์ Count Esterhazy ใน Eisenstadt ต่อจากนั้นวง Esterhazy orchestra ก็เพิ่มขึ้นจาก 16 เป็น 30 และ Haydn หลังจากการตายของ Kapellmeister คนแรกเข้ามาแทนที่ ที่นี่เขาสร้างผลงานส่วนใหญ่ของเขา ซึ่งมักจะเขียนในช่วงวันหยุดและวันเคร่งขรึมสำหรับการแสดงในบ้าน Esterhazy

โจเซฟ ไฮเดน. ผลงานที่ดีที่สุด

ในปี ค.ศ. 1790 คณะนักร้องประสานเสียงถูกยุบ Haydn สูญเสียการบริการ แต่ได้รับเงินบำนาญจากเคานต์แห่งเอสเตอร์ฮาซีด้วยเงินบำนาญ 1,400 ฟลอริน และสามารถอุทิศตนเพื่อการสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระและเป็นอิสระ ในยุคนี้เองที่ Haydn เขียน เรียงความที่ดีที่สุดมี มูลค่าสูงสุดและในยุคของเรา ในปีเดียวกันนั้นเขาได้รับเชิญไปลอนดอน: ด้วยเงิน 700 ปอนด์ เขาดำเนินการแสดงซิมโฟนีหกชุดใหม่ที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษ (“ภาษาอังกฤษ”) ที่นั่น ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มากและ Haydn อาศัยอยู่ในลอนดอนเป็นเวลาสองปี ลัทธิของ Haydn ในช่วงเวลานี้เติบโตขึ้นอย่างมากในอังกฤษ ที่อ็อกซ์ฟอร์ดเขาได้รับการประกาศให้เป็นดุษฎีบัณฑิต การเดินทางและการอยู่ต่างประเทศครั้งนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษในชีวิตของไฮเดนเช่นกัน เพราะก่อนหน้านั้นเขาไม่เคยออกจากประเทศบ้านเกิดของเขาเลย

เมื่อกลับมาที่เวียนนา Haydn ได้พบกับการต้อนรับอย่างมีเกียรติตลอดถนน ในเมืองบอนน์ เขาได้พบกับเบโธเฟนหนุ่ม ซึ่งหลังจากนั้นไม่นานเขาก็กลายเป็นลูกศิษย์ของเขา ในปี ค.ศ. 1794 ตามคำเชิญครั้งที่สองจากลอนดอน เขาก็ไปที่นั่นและอยู่ที่นั่นสองฤดูกาล เมื่อกลับมาที่เวียนนาอีกครั้ง Haydn ซึ่งตอนนั้นอายุ 65 กว่าปีแล้ว ได้เขียน Oratorios ที่มีชื่อเสียงของเขาสองเรื่องคือ The Creation of the World ถึงคำพูดของ Lidley (อ้างอิงจาก Milton) และ The Seasons ตามคำพูดของ Thomson ทั้งคู่ ข้อความภาษาอังกฤษได้รับการแปลสำหรับ Haydn โดย van Swieten อย่างไรก็ตาม ความอ่อนแอในวัยชราเริ่มเอาชนะ Haydn ทีละน้อย การโจมตีอย่างหนักโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับการจัดการกับเขาโดยฝรั่งเศสบุกเวียนนา; ไม่กี่วันหลังจากนั้นเขาก็เสียชีวิต

Joseph Haydn เกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1732 ในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในออสเตรีย พ่อของเขาเป็นหัวหน้าคนงานซ่อมล้อรถม้า พ่อแม่ของเด็กชายชอบร้องเพลงและเล่นดนตรี พวกเขาสังเกตเห็นว่าลูกชายชอบดนตรีและส่งเขาไปเรียน เด็กชายร้องเพลงในโบสถ์ในวันหยุดและงานศพ เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

ชายหนุ่มทำงานร่วมกับ นักดนตรีชื่อดังเพราะมีช่องว่างมากมายในการศึกษาของเขา เขาศึกษาหนังสือทฤษฎีดนตรีหลายเล่ม ในช่วงเวลานี้ โจเซฟแต่งเพลงโซนาตา

ในยุค 50 ชายหนุ่มทำงานที่ศาล เขาเขียนผลงานให้กับวงออเคสตรา

นักแต่งเพลงแต่งงานในปี 1760 แม้ว่านักดนตรีต้องการลูก แต่ทั้งคู่ก็ไม่เคยได้รับ ทั้งคู่ไม่เข้ากัน ภรรยาไม่ชอบอาชีพนักดนตรี เธอไม่แยแสกับผลงานของเขา แต่การหย่าร้างก็ถูกห้าม ทั้งคู่จึงต้องอยู่ด้วยกัน

จากนั้นโจเซฟก็ทำงานในราชสำนักของเจ้าชาย ครอบครัวของเขามีอิทธิพลมากที่สุดในฮังการีและออสเตรีย เขาเขียนเพลงนำวงออเคสตรา ในไม่ช้านักแต่งเพลงก็ได้รับอนุญาตให้เขียนงานของเขาไม่เพียง แต่สำหรับราชวงศ์เท่านั้น แต่ยังขายและพิมพ์งานเหล่านั้นด้วย ด้วยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของนักแต่งเพลงทำให้นักดนตรีได้รับความนิยมในระดับสากลอย่างรวดเร็ว

ในกรุงเวียนนานักดนตรีได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Mozart พวกเขากลายเป็นเพื่อนกัน ในยุโรปในเวลานี้มีแนวดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น ศิลปะพัฒนาไปอย่างรวดเร็ว

เมื่อเจ้าชายสิ้นพระชนม์ ลูกชายของเขาก็ยุบวงออเคสตรา เนื่องจากเขาไม่ชอบดนตรี นักแต่งเพลงไปอังกฤษซึ่งเขาเขียนซิมโฟนี ในเมืองหลวงของอังกฤษนักดนตรีได้จัดคอนเสิร์ต เขาโด่งดังมากและกลายเป็นคนรวย ประมาณหนึ่งปีต่อมา นักแต่งเพลงได้พบกับเบโธเฟนและเป็นครูของเขา

โจเซฟกลับไปบ้านเกิด ตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังใหญ่ ทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรี และเขียนเพลงต่อไป นักแต่งเพลงเสียชีวิตในฤดูใบไม้ผลิปี 2352

สำหรับเด็ก

ชีวประวัติของ Joseph Haydn เกี่ยวกับสิ่งสำคัญ

ยอดเยี่ยม เวียนนาคลาสสิกเกิดในปี ค.ศ. 1732 ในหมู่บ้านแห่งหนึ่งบริเวณชายแดนออสเตรียและฮังการี พ่อของ Johann Haydn เป็นช่างล้อ เขาเป็นคนที่รู้หนังสือและเข้าใจดนตรี ทั้งหมด ครอบครัวใหญ่และช่างฝีมือมีลูกสิบสองคน ชอบร้องเพลงสมัครเล่น เมื่ออายุยังน้อยเด็กชายได้ค้นพบเสียงที่ไพเราะและความปรารถนาที่จะเรียนดนตรี เรื่องนี้ได้รับความสนใจจากญาติห่าง ๆ ซึ่งเป็นครูสอนดนตรีในเมืองใกล้เคียง เมื่ออายุได้ 6 ขวบ พ่อแม่ปล่อยให้เด็กชายไปเรียนในเมืองที่ลูกพี่ลูกน้องของพ่อ อาจารย์ และผู้ควบคุมวงของคณะนักร้องประสานเสียงในท้องที่อาศัยอยู่ โยฮันน์เรียนรู้ที่จะอ่าน เขียน เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นเวลาสองปี

ในปี ค.ศ. 1740 โยฮันได้เข้าเรียนที่มหาวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนาในฐานะนักร้องประสานเสียงและได้รับตำแหน่งศิลปินเดี่ยว ชีวิตของนักร้องคือสปาร์ตัน: พวกเขากินไม่ดีและทำงานหนัก แต่แม้จะมีเงื่อนไขที่ยากลำบาก แต่การสอนก็เป็นมืออาชีพ

ในปี ค.ศ. 1749 นายวงได้ไล่เขาออกจากคณะนักร้องประสานเสียงเพราะเสียงที่แตกของเขา เป็นเวลาห้าปีที่โยฮันน์มีชีวิตที่น่าสังเวชและพยายามหาเลี้ยงชีพ เมื่อยืมเงินแล้ว Haydn เช่าห้องเล็ก ๆ ซื้อฮาร์ปซิคอร์ดเก่าแล้วเริ่มทำงาน เขาสอนและศึกษาตลอดเวลา ทุกสิ่งที่นักดนตรีหนุ่มทำนั้นเกี่ยวข้องกับดนตรี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ เขาได้สร้างผลงานชิ้นแรกและเรียบเรียงตามคำสั่ง

ในปี ค.ศ. 1759 Haydn ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่ง Kapellmeister เพื่อ Count Morzin สำหรับขุนนางเวียนนาเขาแต่ง เพลงเบาๆที่เขาชอบ เต็มไปด้วยความสุขและรัก. แต่งซิมโฟนีครั้งแรก

ในปี 1760 นักแต่งเพลงตกหลุมรักนักเรียนคนหนึ่งของเขา แต่หญิงสาวตัดสินใจเข้าวัด Johann อายุ 28 ปีรีบแต่งงานกับเธอ พี่สาว. ซึ่งต่อมาเขาเสียใจไปตลอดชีวิต การแต่งงานล้มเหลวอย่างมาก มาเรีย แอนนาไม่เพียงเป็นหมันเท่านั้น เธอยังเกลียดอีกด้วย ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีสามีและพยายามทุกวิถีทางที่จะรบกวนเขา

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1761 ถึง ค.ศ. 1790 Haydn ทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีในครอบครัวของขุนนางชาวฮังการีที่ร่ำรวยที่สุด นักดนตรีกำกับวงออเคสตราแต่งดนตรีจัดคอนเสิร์ตทุกสัปดาห์ เป็นเวลา 29 ปีที่เขารอดชีวิตจากเอสเตอร์เฮซี่มาสามชั่วอายุคน โยฮันพอใจกับงานของขุนนาง เงินเดือนที่เหมาะสม ซึ่งต่อมาเขาซื้อบ้านและเสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้อง เขาแต่งเพลงซิมโฟนี โอเปร่า oratorios และอีกมากมายมากมาย โด่งดังไปทั่วยุโรป

ในการเดินทางไปทำงานที่เวียนนาครั้งหนึ่ง Haydn ได้พบกับ Mozart ตลอดชีวิตของพวกเขา คีตกวีถูกผูกมัดด้วยมิตรภาพอันแน่นแฟ้น Mozart เป็นผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของ Haydn และอุทิศเครื่องสายให้กับเขามากถึงหกเครื่อง
ในปี ค.ศ. 1790 วง Esterhazy Orchestra ถูกยกเลิก

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1791 เขาทำงานในลอนดอน ซึ่งเขาได้รับรางวัล "Doctor of Music" ที่อ็อกซ์ฟอร์ด ลักษณะร่าเริงของ Haydn และความเฉลียวฉลาดของเขาสะท้อนให้เห็นในงานเขียนทั้งหมดของเขา

เมื่อกลับมาที่เวียนนานักแต่งเพลงก็กลายเป็นนักดนตรีชั้นนำแห่งยุคนั้น นักเรียนคนหนึ่งของเขาคือเบโธเฟน แต่เพราะนิสัยที่ยากลำบากของเขา การทำงานเป็นทีมมีอายุสั้น นักแต่งเพลงยังคงเป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีจนจบชีวิตของเขา แม้แต่ในซิมโฟนีหมายเลข 83 "ไก่" และหมายเลข 82 "หมี" เขาก็ล้อเล่น มีความสามารถในการเลียนแบบสัตว์ด้วยเสียงและ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ, สร้าง oratorios "The Creation of the World" และ "The Seasons"

ในปี ค.ศ. 1809 โยฮันน์ ไฮเดนเสียชีวิตที่บ้านของเขาหลังจากชีวิตที่วุ่นวายและมีผล

สำหรับเด็ก

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและวันที่จากชีวิต