ภาพวาดร่วมสมัยพร้อมคำอธิบาย บทเรียนกายวิภาคศาสตร์จาก Michelangelo

"Mona Lisa". เลโอนาร์โด ดา วินชี 1503–1506

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก ชื่อเต็มคือ Portrait of Mrs. Lisa del Giocondo ภาพนี้แสดงให้เห็น Lisa del Giocondo ชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นกลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นมารดาของลูกหกคน นางแบบโกนขนคิ้วและผมที่ส่วนบนของหน้าผากซึ่งสอดคล้องกับแฟชั่นของ Quattrocento Leonardo da Vinci ถือว่าภาพนี้มาจากผลงานที่เขาชื่นชอบ โดยมักจะบรรยายไว้ในบันทึกย่อของเขา และคิดว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย ภาพนี้ติดอันดับรายชื่อภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกอย่างถูกต้อง

"กำเนิดดาวศุกร์". ซานโดร บอตติเชลลี 1482 - 1486

ภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมของตำนานการกำเนิดของอโฟรไดท์ Naked Venus มุ่งหน้าสู่พื้นโลกในเปลือกหอย ขับเคลื่อนด้วยลมตะวันตก Zephyr ลมที่ปนด้วยดอกไม้ เป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิและความงาม บนชายฝั่ง Aphrodite ได้พบกับเทพธิดาแห่งความงามคนหนึ่ง หลังจากสร้างภาพวาดนี้ ศิลปินบอตติเชลลีได้รับ การยอมรับระดับโลกในเรื่องนี้เขาได้รับความช่วยเหลือจากรูปแบบการเขียนที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา เขาแตกต่างจากคนในสมัยของเขาด้วยจังหวะที่ลอยได้ ซึ่งไม่มีใครใช้ยกเว้นเขา

"การสร้างอาดัม". มีเกลันเจโล 1511

ติดเพดาน โบสถ์น้อยซิสทีนที่สี่ของเก้ารายการในซีรีส์ มีเกลันเจโลชี้แจงความไม่เป็นจริงของการอยู่ร่วมกันของสวรรค์และมนุษย์ตามที่ศิลปินกล่าวว่าพระฉายาของพระเจ้าไม่มีปรากฎการณ์ พลังแห่งสวรรค์แต่พลังสร้างสรรค์ที่สามารถถ่ายทอดได้โดยไม่ต้องสัมผัส

“เช้าที่ ป่าสน". อีวาน ชิชกิน, คอนสแตนติน ซาวิตสกี พ.ศ. 2432

"สาวบนบอล". ปาโบล ปีกัสโซ 1905

ภาพของความแตกต่าง มันแสดงให้เห็นการหยุดคณะละครสัตว์ในทะเลทรายที่แผดเผา ตัวละครหลักมีความแตกต่างกันอย่างมาก: ชายร่างใหญ่ที่แข็งแรง เศร้า และนั่งบนลูกบาศก์ ในเวลานั้น หญิงสาวที่เปราะบางและยิ้มแย้มกำลังทรงตัวอยู่ใกล้ๆ เขาด้วยลูกบอล

"วันสุดท้ายของปอมเปอี" Karl Bryullov 1833

ในระหว่างการเยือนปอมเปอีในปี พ.ศ. 2371 บรีลอฟได้วาดภาพร่างและสเก็ตช์มากมาย เขารู้อยู่แล้วว่างานสุดท้ายจะหน้าตาเป็นอย่างไร ภาพวาดถูกนำเสนอในกรุงโรม แต่จากนั้นก็ย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งนักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนชื่นชมความสามารถของคาร์ลหลังจากงานนี้มาถึงเขา โลกคลาสสิกแต่น่าเสียดายที่งานส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวข้องกับภาพนี้เท่านั้น

หนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด

"คืนแสงดาว". Vincent van Gogh 1889

ภาพวาดสัญลักษณ์ ศิลปินชาวดัตช์ซึ่งเขาเขียนตามบันทึกความทรงจำของเขา (ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับฟานก็อกฮ์) เพราะตอนนั้นเขาอยู่ในโรงพยาบาล เมื่อการโจมตีของความโกรธผ่านไป เขาก็ค่อนข้างเพียงพอและสามารถดึงออกมาได้ ด้วยเหตุนี้ ธีโอน้องชายของเขาจึงเห็นด้วยกับแพทย์ และอนุญาตให้เขาทำงานกับสีในวอร์ด ทำไมแวนโก๊ะถึงตัดหูของเขา? อ่านบทความของฉัน

"คลื่นลูกที่เก้า". อีวาน ไอวาซอฟสกี พ.ศ. 2393

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในธีมทะเล (ท่าจอดเรือ) Aivazovsky มีพื้นเพมาจากแหลมไครเมียดังนั้นจึงไม่ยากที่จะอธิบายความรักที่มีต่อน้ำและทะเล คลื่นที่เก้า - ภาพศิลปะ, อันตรายและความตึงเครียดที่ใกล้เข้ามา คุณยังสามารถพูดได้ว่า: ความสงบก่อนเกิดพายุ

"หญิงสาวกับต่างหูมุก" แจน เวอร์เมียร์ 1665

ฉากลัทธิของศิลปินชาวดัตช์ เธอเรียกอีกอย่างว่า Dutch Mona Lisa งานนี้ไม่ใช่ภาพเหมือน แต่ใน มากกว่าหมายถึงประเภท "สัมผัส" ซึ่งไม่ได้เน้นที่ภาพบุคคล แต่อยู่ที่หัวของเขา สาวใส่ต่างหูมุกเป็นที่นิยมใน วัฒนธรรมร่วมสมัยและมีการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเธอหลายเรื่อง

"ความประทับใจ. Rising Sun» โคลด โมเนต์ 1872

ภาพวาดที่ก่อให้เกิดประเภทของ "อิมเพรสชั่นนิสม์" นักข่าวยอดนิยม Louis Leroy หลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการกับงานนี้ เขาได้ทุบ Claude Monet เขาเขียนว่า: "วอลล์เปเปอร์ที่แขวนอยู่บนผนังและพวกเขาดูเสร็จมากกว่านี้" Impression "" ถือว่าเป็นตัวแทนของประเภทที่เป็นที่ยอมรับซึ่งได้รับความนิยมมากกว่าภาพวาดอื่น ๆ โดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

คำต่อท้ายและคำขอเล็กน้อย

หากคุณพบว่าเนื้อหานี้มีประโยชน์และชอบ โปรดบอกเพื่อนของคุณในหน้านี้! สิ่งนี้จะช่วยในการพัฒนาไซต์และทำให้คุณพึงพอใจกับสื่อใหม่ๆ อย่างมาก! ในกรณีที่คุณต้องการสั่งซื้อภาพวาดยอดนิยม ให้ไปที่หน้า วิธีซื้อภาพวาด มักเกิดขึ้นที่คนเริ่มสนใจ ภาพวาดยอดนิยมแล้วต้องการมีสำเนาผลงานชิ้นเอกบนผนังของเขา

ถ้าคุณคิดว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนล้วนแต่เป็นอดีตไปแล้ว คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าคุณคิดผิดแค่ไหน ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ศิลปินมากความสามารถความทันสมัย และเชื่อฉันเถอะว่าผลงานของพวกเขาจะอยู่ในความทรงจำของคุณไม่น้อยไปกว่าผลงานของเกจิในสมัยก่อน

Wojciech Babski

Wojciech Babski เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ เขาจบการศึกษาจากสถาบันสารพัดช่าง Silesian แต่เชื่อมโยงตัวเองด้วย ที่ ครั้งล่าสุดดึงดูดผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่ มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์พยายามที่จะได้รับผลที่ดีที่สุดด้วยวิธีง่ายๆ

ชอบสี แต่มักใช้เฉดสีดำและสีเทาเพื่อให้ได้ความประทับใจที่ดีที่สุด ไม่กลัวที่จะทดลองเทคนิคใหม่ๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้รับความนิยมในต่างประเทศมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักรซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการขายผลงานซึ่งสามารถพบได้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้ว เขายังสนใจในจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังแจ๊ส. ปัจจุบันอาศัยและทำงานใน Katowice

Warren Chang

Warren Chang - สมัยใหม่ ศิลปินชาวอเมริกัน. เกิดในปี 2500 และเติบโตในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาระดับเกียรตินิยมอันดับสองจาก Art Center College of Design ในเมืองแพซาดีนาในปี 2524 ด้วยปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาวิจิตรศิลป์ ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับบริษัทต่างๆ ในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ก่อนที่จะเริ่มอาชีพการเป็นศิลปินมืออาชีพในปี 2552

ภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ภาพวาดภายในชีวประวัติและภาพวาดที่วาดภาพคนทำงาน ความสนใจในการวาดภาพสไตล์นี้มีรากฐานมาจากผลงานของ Jan Vermeer จิตรกรสมัยศตวรรษที่ 16 และขยายไปถึงวัตถุ ภาพเหมือนตนเอง รูปภาพของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน สตูดิโอ ห้องเรียน และการตกแต่งภายในบ้าน จุดประสงค์คือเพื่อ ภาพวาดเสมือนจริงสร้างอารมณ์และอารมณ์ผ่านการปรับแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง

ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนไปใช้ทัศนศิลป์แบบดั้งเดิม ในช่วง 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters of America ซึ่งเป็นชุมชนภาพเขียนสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียงคนเดียวใน 50 คนเท่านั้นที่ได้รับเกียรติจากโอกาสที่จะได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน วอร์เรนอาศัยอยู่ในเมืองมอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา เขายังสอน (รู้จักกันในนามครูที่มีความสามารถ) ที่สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก

ออเรลิโอ บรูนี

ออเรลิโอ บรูนี - ศิลปินชาวอิตาลี. เกิดที่แบลร์ 15 ตุลาคม 2498 สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาด้านภาพทิวทัศน์จากสถาบันศิลปะในสโปเลโต ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเองในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนพื้นฐานที่วางไว้ในโรงเรียน เขาเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอุมเบรีย

ภาพวาดในยุคแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิสถิตยศาสตร์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มให้ความสำคัญกับความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ซึ่งตอกย้ำการผสมผสานนี้ด้วยความซับซ้อนอันวิจิตรงดงามและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตจะได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูเกือบจะเหมือนจริงมากเกินไป แต่ในขณะเดียวกันพวกมันไม่ได้ซ่อนอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความเหงา ความรอบคอบ และประสิทธิผลคือจิตวิญญาณของ Aurelio Bruni ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี

อเล็กซานเดอร์ บาลอส

Alkasandr Balos เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมือง Gliwice ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกาในเมือง Shasta รัฐแคลิฟอร์เนีย

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเรียนศิลปะภายใต้การแนะนำของแจน พ่อของเขา ศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นจาก อายุยังน้อย, กิจกรรมศิลปะได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากผู้ปกครองทั้งสอง ในปี 1989 เมื่ออายุได้สิบแปดปี Balos ได้ออกจากโปแลนด์เพื่อไปยังสหรัฐอเมริกา โดยเขา ครูโรงเรียนและศิลปินนอกเวลา Cathy Gaggliardi สนับสนุนให้ Alcasander เข้ามา โรงเรียนศิลปะ. จากนั้น Balos ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนไปยังมหาวิทยาลัย Milwaukee Wisconsin ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ด้านปรัชญา Harry Rosin

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2538 และได้รับปริญญาตรี บาลอสก็ย้ายไปชิคาโกเพื่อเข้าเรียน ทัศนศิลป์ซึ่งมีวิธีการอยู่บนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ Jacques-Louis David. ความเหมือนจริงเป็นรูปเป็นร่างและภาพเหมือนคือ ที่สุดผลงานของ Balos ในยุค 90 และต้นยุค 2000 วันนี้ Balos ใช้ร่างมนุษย์เพื่อเน้นคุณลักษณะและข้อบกพร่องของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยไม่ต้องเสนอวิธีแก้ปัญหาใดๆ

องค์ประกอบของภาพวาดของเขามีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระจากนั้นผืนผ้าใบจะได้รับความหมายทางโลกและอัตนัยที่แท้จริง ในปีพ.ศ. 2548 ศิลปินได้ย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ ตั้งแต่นั้นมา ขอบเขตงานของเขาได้ขยายกว้างขึ้นอย่างมาก และขณะนี้ได้รวมวิธีการวาดภาพที่เสรีมากขึ้น รวมทั้งนามธรรมและรูปแบบมัลติมีเดียต่างๆ ที่ช่วยแสดงความคิดและอุดมคติของการเป็นภาพวาด

พระอลิสสา

Alyssa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เธอเกิดในปี 2520 ที่ริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ เธอเริ่มสนใจการวาดภาพเมื่อตอนที่เธอยังเป็นเด็ก เรียนที่ New School ในนิวยอร์กและ มหาวิทยาลัยของรัฐมอนต์แคลร์และจบการศึกษาจากวิทยาลัยบอสตันในปี 2542 ได้รับปริญญาตรี ขณะเดียวกันก็เรียนจิตรกรรมที่สถาบัน ลอเรนโซ เมดิชิในเมืองฟลอเรนซ์

จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อภายใต้โครงการปริญญาโทที่ New York Academy of Art ใน Department of Figurative Art ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 บางครั้งเธอสอนที่มหาวิทยาลัยและ สถาบันการศึกษาทั่วประเทศสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ Montclair State University และ Lyme Academy College of Art

“การใช้ฟิลเตอร์ เช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ฉันบิดเบือน ร่างกายมนุษย์. ตัวกรองเหล่านี้ช่วยให้คุณสร้าง พื้นที่ขนาดใหญ่การออกแบบที่เป็นนามธรรม โดยมีเกาะสีต่างๆ มองผ่าน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ภาพวาดของฉันเปลี่ยนรูปลักษณ์สมัยใหม่ของท่าและท่าทางการอาบน้ำของผู้หญิงที่เป็นที่ยอมรับแล้ว พวกเขาสามารถบอกผู้ชมที่เอาใจใส่ได้มากเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนชัดเจนในตัวเอง เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันถูกกดทับกับกระจกของหน้าต่างห้องอาบน้ำบิดเบี้ยว ร่างกายของตัวเองโดยตระหนักว่าด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงมีอิทธิพลต่อผู้ชายที่มีชื่อเสียงในการมองผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ชั้นสีหนาผสมกันเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตามอย่างใกล้ชิดน่ารื่นรมย์ คุณสมบัติทางกายภาพสีน้ำมัน โดยการทดลองกับชั้นของสีและสี ฉันพบช่วงเวลาที่ลายเส้นนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น

เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งในทันทีและถึงกับหมกมุ่นอยู่กับมัน และรู้สึกว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุด ฉัน "ยอมรับ" ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและแยกแยะตัวเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ภาพวาดแทนตัวและนามธรรมมาบรรจบกัน หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน ฉันจะทำ”

อันโตนิโอ ฟิเนลลี

ศิลปินชาวอิตาลี - ตัวจับเวลา” – อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างกรุงโรมและกัมโปบัสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล, อังการา, นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะ

ภาพวาดดินสอ " ผู้เฝ้ากาลเวลา” Antonio Finelli ส่งเราเดินทางนิรันดร์ผ่าน โลกภายในช่วงเวลาของมนุษย์และการวิเคราะห์อย่างเข้มงวดของโลกนี้ที่เกี่ยวข้องกับมัน องค์ประกอบหลักคือการผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่มันเกิดขึ้นบนผิวหนัง

ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย ทุกเพศ และทุกสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกถึงกาลเวลา และศิลปินก็หวังที่จะพบหลักฐานของความโหดเหี้ยมของกาลเวลาบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอกำหนดผลงานของเขาด้วยชื่อทั่วไปหนึ่งชื่อ: "ภาพเหมือนตนเอง" เพราะในภาพวาดดินสอของเขา เขาไม่ได้เพียงพรรณนาถึงบุคคล แต่ช่วยให้ผู้ชมได้ไตร่ตรอง ผลลัพธ์ที่แท้จริงกาลเวลาในตัวคน

ฟลามิเนีย คาร์โลนี

Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี ลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในกรุงโรมสิบสองปี สามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส ได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลป์จาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรด้านการฟื้นฟูงานศิลปะแบบพิเศษ ก่อนพบว่าเธอมีความต้องการและอุทิศตนเพื่อการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักสี นักออกแบบ และนักแสดง

ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flaminia เกิดขึ้นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมันเพราะเธอชอบ “coiffer la pate” และชอบเล่นกับวัสดุนี้ด้วย เธอได้เรียนรู้เทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flamininia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ เช่น Balthus, Hopper และ François Legrand ตลอดจนการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ: สตรีทอาร์ต ความสมจริงแบบจีน สถิตยศาสตร์ และความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินคนโปรดของเธอคือคาราวัจโจ ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังบำบัดของศิลปะ

เดนิส เชอร์นอฟ

เดนิส เชอร์นอฟ มีพรสวรรค์ ศิลปินยูเครนเกิดในปี 1978 ที่แซมบีร์ ภูมิภาคลวิฟ ประเทศยูเครน หลังจากจบการศึกษาจาก Kharkov โรงเรียนศิลปะในปี 1998 เขาอยู่ที่ Kharkov ซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ เขายังเรียนที่ Kharkov สถาบันการศึกษาของรัฐการออกแบบและศิลปะ ภาควิชากราฟิก สำเร็จการศึกษาเมื่อปี พ.ศ. 2547

เขาเข้าร่วมเป็นประจำใน นิทรรศการศิลปะ, บน ช่วงเวลานี้มีมากกว่าหกสิบคนทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานของเดนิส เชอร์นอฟส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชั่นส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางชิ้นถูกขายที่คริสตี้ส์

เดนิสทำงานในกราฟิกที่หลากหลายและ เทคนิคการวาดภาพ. ภาพวาดดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการวาดที่เขาโปรดปราน เป็นรายการหัวข้อของเขา ภาพวาดดินสอเขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย แนวเพลง, ภาพประกอบหนังสือ, วรรณกรรม และ การฟื้นฟูประวัติศาสตร์และจินตนาการ

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
เพื่อค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

ศิลปินยุโรปเริ่มใช้ สีน้ำมันในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับความช่วยเหลือมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของทุกครั้ง. แต่แม้กระทั่งในยุคไฮเทคของเรา น้ำมันก็ยังคงเสน่ห์และความลึกลับของมันไว้ และศิลปินยังคงคิดค้นเทคนิคใหม่ๆ ฉีกรูปแบบเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย และผลักดันขอบเขตของศิลปะสมัยใหม่

เว็บไซต์เลือกผลงานที่ทำให้เราพอใจและทำให้เราจำได้ว่าความงามเกิดได้ทุกยุคทุกสมัย

เจ้าของทักษะที่เหลือเชื่อ Justyna Kopania ศิลปินชาวโปแลนด์ในผลงานการกวาดที่แสดงออกของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอกความเบาของใบเรือการโยกเยกของเรือบนคลื่นได้อย่างราบรื่น
ภาพวาดของเธอตื่นตาตื่นใจกับความลึก ปริมาณ ความอิ่มตัว และพื้นผิวที่คุณไม่สามารถละสายตาจากพวกเขาได้

ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในต่างประเทศ แต่แทบไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขาเลย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้เฉพาะกับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานใน ประเพณีที่ดีที่สุดโรงเรียนภาษารัสเซียคลาสสิก เหมือนจริง วาดภาพเหมือน. วีรสตรีในภาพวาดของเขามีความอ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสตรีครึ่งตัวเปลือย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายชิ้นแสดงถึงรำพึงและภริยาของศิลปิน นาตาเลีย

ในยุคปัจจุบันของภาพ ความละเอียดสูงและความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ที่เหนือจริง ฟิลิป บาร์โลว์(ฟิลิป บาร์โลว์) ดึงดูดความสนใจในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองเงาที่พร่ามัวและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นวิธีที่คนที่ทุกข์ทรมานจากสายตาสั้นมองโลกโดยไม่มีแว่นตาและคอนแทคเลนส์

ภาพวาดของ Laurent Parcelier คือ โลกที่สวยงามที่ซึ่งไม่มีความโศกเศร้าหรือความคับแค้นใจ คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและฝนตกในตัวเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสงอากาศและ สีสว่างซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่เป็นที่รู้จัก สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าภาพวาดทอจากแสงตะวันนับพัน

สีน้ำมันบนแผ่นไม้โดยศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพเหมือนของมหานครสมัยใหม่ " รูปทรงนามธรรม, เส้น, ความเปรียบต่างของแสงและ จุดด่างดำ- ทุกอย่างสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบในฝูงชนและความวุ่นวายของเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบที่พบได้เมื่อพิจารณาถึงความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ นีล ซิโมน (นีล ซิโมน) ทุกอย่างไม่ใช่อย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขา ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเพียงภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกัน พรมแดนถูกชะล้างออกไป และเรื่องราวต่างๆ ก็ไหลเข้าหากัน

โจเซฟ โลรัสโซ ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี (

คอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ในมอสโกวเป็นกลุ่มที่ร่ำรวยที่สุดในโลก เมื่อ 150 กว่าปีที่แล้ว ลูกค้าชาวรัสเซียและนักสะสมเริ่มสะสมมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโลก การสร้างสรรค์งานศิลปะที่ไม่ซ้ำใคร ไม่เสียเงินหรือเวลาในการค้นหาพรสวรรค์ และเพื่อไม่ให้คุณหลงทางในภาพวาดที่นำเสนอนับหมื่น เราได้เลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียงของโลกที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ในมอสโก

หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

"โบกาทีร์", วิกเตอร์ วาสเนซอฟ, พ.ศ. 2424-2441

เกือบยี่สิบปีที่ Viktor Mikhailovich ทำงานกับหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด งานศิลปะรัสเซีย ผลงานชิ้นเอกที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของพลังของคนรัสเซีย Vasnetsov พิจารณาภาพนี้ว่าเป็นหน้าที่สร้างสรรค์ของเขาซึ่งเป็นภาระผูกพันต่อบ้านเกิดของเขา ตรงกลางภาพมีตัวละครหลักสามตัวในมหากาพย์รัสเซีย ได้แก่ Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets และ Alyosha Popovich ต้นแบบของ Alyosha Popovich คือ ลูกชายคนเล็ก Savva Mamontov แต่ Dobrynya Nikitich - รวมภาพศิลปินเอง พ่อและปู่ของเขา

"ไม่ทราบ", Ivan Kramskoy, 2426

ภาพลึกลับที่ปกคลุมไปด้วยรัศมีแห่งความลึกลับ หลายครั้งที่เธอเปลี่ยนเจ้าของ เนื่องจากผู้หญิงอ้างว่าอยู่ใกล้ภาพนี้เป็นเวลานาน พวกเขาสูญเสียความเยาว์วัยและความงามไป อยากรู้ว่าแม้แต่ Pavel Tretyakov ก็ไม่ต้องการซื้อมันสำหรับคอลเล็กชั่นของเขาและงานดังกล่าวก็ปรากฏในแกลเลอรี่ในปี 2468 เท่านั้นอันเป็นผลมาจากการแปลงคอลเล็กชั่นส่วนตัวให้เป็นของกลาง เฉพาะใน สมัยโซเวียต"Unknown" Kramskoy ได้รับการยอมรับว่าเป็นอุดมคติของความงามและจิตวิญญาณ เป็นเรื่องง่ายที่จะจดจำในพื้นหลังของภาพวาดของ Nevsky Prospekt หรือมากกว่าสะพาน Anichkov ซึ่ง "ไม่ทราบ" ผ่านไปอย่างสง่างามในรถม้าที่สง่างาม ใครคือผู้หญิงคนนั้น? ความลึกลับอีกอย่างที่ศิลปินทิ้งไว้ Kramskoy ไม่พูดถึงบุคลิกของเธอในจดหมายหรือในไดอารี่และรุ่นต่าง ๆ : จากลูกสาวของผู้เขียนถึง Anna Karenina Tolstoy

"ตอนเช้าในป่าสน", Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky, 1889

ไม่กี่คนที่รู้ว่านอกจาก Ivan Shishkin แล้วยังมีอีกคนหนึ่งที่รู้จักกันดี ศิลปินรัสเซียซึ่งลายเซ็นในการยืนกรานของ Pavel Tretyakov ถูกลบ Ivan Ivanovich ผู้มีพรสวรรค์พิเศษในฐานะจิตรกร บรรยายถึงความยิ่งใหญ่ของป่าที่ตื่นขึ้น แต่การสร้างการเล่นหมีนั้นเป็นของแปรงของ Konstantin Savitsky เพื่อนของเขา ภาพนี้มีอีกชื่อหนึ่งว่าโฟล์ค - "Three Bears" ซึ่งต้องขอบคุณโรงงานขนมชื่อดัง "Red ตุลาคม"

ปีศาจนั่ง มิคาอิล วรูเบล พ.ศ. 2433

Tretyakov Gallery- สถานที่ที่ไม่เหมือนใครสำหรับแฟน ๆ ของงานของ Mikhail Vrubel อย่างที่นี่มากที่สุด ประกอบเสร็จภาพวาดของเขา แก่นเรื่องของปีศาจซึ่งแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ภายในของความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยความสงสัยและความทุกข์ทรมานได้กลายเป็นสิ่งสำคัญในงานของศิลปินและเป็นปรากฏการณ์มหัศจรรย์ในการวาดภาพโลก

ปีศาจนั่งมีชื่อเสียงมากที่สุดของ ภาพที่คล้ายกันวรูเบล รูปภาพถูกสร้างขึ้นด้วยมีดจานสีที่ค่อนข้างใหญ่และคม ชวนให้นึกถึงภาพโมเสคจากระยะไกล

"โบยาร์ โมโรโซวา", วาซิลี ซูริคอฟ, พ.ศ. 2427-2430

ผืนผ้าใบประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ขนาดมหึมานี้ถูกวาดขึ้นโดยอิงจากนิทานของโบยาร์ โมโรโซว่า ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของผู้นับถือศรัทธาในสมัยโบราณ ผู้เขียนมองหาใบหน้าที่เหมาะสมมาเป็นเวลานาน - ไร้เลือด, คลั่งไคล้ซึ่งเขาสามารถเขียนภาพร่าง ตัวละครหลัก. Surikov เล่าว่ากุญแจสู่รูปของ Morozova นั้นได้รับครั้งเดียวโดยอีกาที่มีปีกหักซึ่งทุบหิมะอย่างสิ้นหวัง

"Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581" หรือ "Ivan the Terrible สังหารลูกชายของเขา", Ilya Repin, 2426-2428

ภาพนี้ไม่ทำให้ผู้เยี่ยมชมแกลเลอรีเฉยเมย: มันทำให้เกิดความวิตกกังวล ความกลัวที่อธิบายไม่ได้ ดึงดูดและขับไล่ในเวลาเดียวกัน ดึงดูดใจและทำให้คุณขนลุก Repin เขียนเกี่ยวกับความรู้สึกวิตกกังวลและตื่นเต้นระหว่างสร้างภาพว่า “ผมทำงานราวกับถูกสะกดจิต มันน่ากลัวไม่กี่นาที ฉันเบือนหน้าหนีจากภาพนี้ ซ่อนเธอ. แต่มีบางอย่างผลักดันให้ฉันไปหาเธอ และฉันก็ทำงานอีกครั้ง บางครั้งฉันก็ตัวสั่นและจากนั้นความรู้สึกของฝันร้ายก็น่าเบื่อ ... " ศิลปินสามารถวาดภาพให้เสร็จในวันครบรอบ 300 ปีของการเสียชีวิตของ Ivan the Terrible แต่ผลงานชิ้นเอกไม่ปรากฏต่อสาธารณชนในทันที: เป็นเวลาสามเดือนที่ภาพวาดอยู่ภายใต้การห้ามการเซ็นเซอร์ พวกเขากล่าวว่าภาพดังกล่าวสร้างปัญหาให้กับผู้สร้างและผู้คนที่มีส่วนร่วมในการสร้างภาพด้วยวิธีลึกลับ หลังจากวาดภาพเสร็จ Repin ก็สูญเสียมือไป และเพื่อนของศิลปินที่วาดภาพในบทบาทของ Ivan ที่ถูกสังหารก็คลั่งไคล้

"หญิงสาวกับลูกพีช", Valentin Serov, 2430

ภาพนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในภาพที่สนุกสนาน สด และไพเราะที่สุด ภาพวาด ปลายXIXศตวรรษ. Valentin Serov อายุ 22 ปี สัมผัสได้ถึงความอ่อนเยาว์และความกระหายในชีวิตในทุกจังหวะของรอยยิ้ม รอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็นของ Verochka Mamontova ลูกสาวของนักธุรกิจที่มีชื่อเสียงและผู้ใจบุญ ในห้องที่สว่างไสวและสะดวกสบาย ความอบอุ่นแผ่ซ่านไปถึงผู้ชม

ต่อมา Serov กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและทำให้ผู้มีชื่อเสียงหลายคนเป็นอมตะ แต่ The Girl with Peaches ยังคงเป็นงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา

"อาบน้ำม้าแดง" Kuzma Petrov-Vodkin, 2455

นักวิจารณ์ศิลปะเรียกภาพนี้ว่าผู้มีวิสัยทัศน์ พวกเขาเชื่อว่าผู้เขียนทำนายชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 เป็นสัญลักษณ์โดยพรรณนาในรูปของม้าแข่ง

ผลงานของ Petrov-Vodkin ไม่ได้เป็นเพียงภาพ แต่เป็นสัญลักษณ์ ความเข้าใจ และแถลงการณ์ ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบความแข็งแกร่งของผลกระทบกับ "Black Square" ของ Kazimir Malevich ซึ่งคุณสามารถดูได้ใน Tretyakov Gallery

"แบล็กสแควร์", Kazemir Malevich, 2458

ภาพนี้เรียกว่าไอคอนของนักอนาคตซึ่งแทนที่พระแม่มารี ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่าใช้เวลาหลายเดือนในการสร้างและกลายเป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่าซึ่งรวมถึง "Black Circle" และ "Black Cross" เมื่อปรากฏว่าชั้นหลักของภาพวาดถูกวาดโดย Malevich สีที่ต่างกันและถ้าสังเกตดีๆ จะเห็นว่ามุมของสี่เหลี่ยมนั้นแทบจะเรียกได้ว่าตรงไม่ได้เลย ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ยากที่จะหาภาพวาดที่มีชื่อเสียงโด่งดังกว่า Black Square ของ Kazimir Malevich เขาถูกลอกเลียนแบบ ลอกเลียน แต่ผลงานชิ้นเอกของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

แกลเลอรีศิลปะยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

"ภาพเหมือนของจีนน์ ซามารี", ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์, พ.ศ. 2420

เป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันที่ศิลปินวางแผนวาดภาพนี้ไว้เป็นภาพร่างเตรียมการสำหรับภาพเหมือนที่เป็นทางการเท่านั้น นักแสดงสาวชาวฝรั่งเศส Jeanne Samary ซึ่งสามารถเห็นได้ในอาศรม แต่ในท้ายที่สุด นักวิจารณ์ศิลปะก็มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่านี่เป็นภาพที่ดีที่สุดในบรรดาภาพเหมือนของนักแสดงสาวของเรอนัวร์ ศิลปินผสมผสานโทนสีและฮาล์ฟโทนของชุดเดรสของ Samari เข้าด้วยกันอย่างชำนาญ ส่งผลให้รูปภาพเริ่มเล่นด้วยเอฟเฟกต์แสงที่ผิดปกติ เมื่อมองจากมุมหนึ่ง ชุดเดรสสีเขียวของ Jeanne จะเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงิน

Boulevard des Capucines ในปารีส, Claude Monet, 1873

นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Claude Monet - ความภาคภูมิใจและมรดก พิพิธภัณฑ์พุชกิน. จากระยะใกล้จะเห็นเพียงจังหวะเล็ก ๆ ในภาพ แต่ก็คุ้มค่าที่จะก้าวถอยหลังเพียงไม่กี่ก้าวเมื่อภาพมีชีวิต: Paris หายใจ อากาศบริสุทธิ์แสงอาทิตย์ส่องส่องฝูงชนที่กำลังเดือดพล่านซึ่งเคลื่อนตัวไปตามถนนอย่างจุกจิก และดูเหมือนว่าคุณจะได้ยินเสียงดังก้องในเมืองซึ่งได้ยินไปไกลกว่าในภาพ นี่คือทักษะของ Monet อิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่: ชั่วขณะหนึ่งคุณลืมเกี่ยวกับระนาบของผืนผ้าใบและละลายในภาพลวงตาที่สร้างขึ้นโดยศิลปินอย่างชำนาญ

Prisoner's Walk, แวนโก๊ะ, พ.ศ. 2433

มีบางอย่างที่เป็นสัญลักษณ์ในความจริงที่ว่า Van Gogh วาด Prisoner's Walk ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ฉุนเฉียวที่สุดของเขา ในโรงพยาบาล ซึ่งเขาได้รับครั้งแรกเนื่องจากการโจมตี ป่วยทางจิต. ยิ่งกว่านั้นหากมองใกล้ ๆ จะมองเห็นได้ชัดเจนว่าคาแรกเตอร์ของภาพนั้นมีคุณลักษณะต่างๆ มากมายจากศิลปิน แม้จะใช้เฉดสีฟ้า สีเขียว และ สีม่วงสีของผืนผ้าใบดูมืดมน และนักโทษที่เคลื่อนไหวเป็นวงกลมดูเหมือนจะบอกว่าไม่มีทางออกจากทางตัน ที่ชีวิตก็เหมือนวงจรอุบาทว์

ภริยาของกษัตริย์ พอล โกแกง พ.ศ. 2439

ผลงานของศิลปินชิ้นนี้ถือเป็นผลงานของนักวิจารณ์ศิลปะหลายคนว่าเป็นไข่มุกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในบรรดาสาวนู้ดที่มีชื่อเสียงของศิลปะยุโรป มันถูกเขียนโดย Gauguin ระหว่างที่เขาพำนักอยู่ในตาฮิติครั้งที่สอง อย่างไรก็ตาม ภาพวาดดังกล่าวแสดงให้เห็นว่าภรรยาไม่ใช่ของกษัตริย์ แต่เป็นของโกแกงเอง - Tekhura อายุ 13 ปี ภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่และงดงามของภาพไม่สามารถกระตุ้นความชื่นชมได้ - สีสันและความเขียวขจีอันอุดมสมบูรณ์ ต้นไม้หลากสีสัน และชายฝั่งที่เปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินในระยะไกล

« นักเต้นสีน้ำเงิน" เอ็ดการ์ เดอกาส์ พ.ศ. 2440

ผลงานของ Edgar Degas อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสมีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์โลกและวิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศส ภาพวาด "นักเต้นสีน้ำเงิน" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุด Degas ในรูปแบบของบัลเล่ต์ซึ่งเขาได้อุทิศภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของเขามากมาย รูปภาพทำด้วยสีพาสเทลซึ่งศิลปินชื่นชอบเป็นพิเศษสำหรับการผสมผสานของสีและเส้นที่สง่างาม "นักเต้นสีน้ำเงิน" หมายถึง ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเมื่อสายตาของเขาอ่อนลงและเขาก็เริ่มทำงานกับจุดสีขนาดใหญ่

"หญิงสาวบนลูกบอล" ปาโบลปีกัสโซ 1905

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของ "ยุคสีชมพู" โดย Pablo Picasso ปรากฏในรัสเซียโดยมีผู้ใจบุญและนักสะสม Ivan Morozov ผู้ซึ่งได้รับมันในปี 1913 สำหรับคอลเล็กชั่นส่วนตัวของเขา สีฟ้าซึ่งผลงานเกือบทั้งหมดของช่วงเวลาที่ยากลำบากก่อนหน้านี้ของศิลปินถูกทาสียังคงมีอยู่ในงาน แต่จะอ่อนลงอย่างเห็นได้ชัดทำให้เป็นสีชมพูที่เบาและสนุกสนานยิ่งขึ้น ภาพวาดของ Picasso นั้นง่ายต่อการจดจำ: แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงจิตวิญญาณของผู้เขียนและการรับรู้ที่ไม่ธรรมดาของเขาเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา และอย่างที่ตัวศิลปินเองพูดว่า: “ฉันวาดได้เหมือนราฟาเอล แต่ฉันจะต้องใช้เวลาทั้งชีวิตในการเรียนรู้วิธีวาดเหมือนเด็กวาด”

ที่อยู่:เลน Lavrushinsky 10

นิทรรศการถาวร "ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20" และห้องโถงนิทรรศการ

ที่อยู่: ไครเมียวาล, 10

โหมดการทำงาน:

อังคาร พุธ อาทิตย์ 10.00 - 18.00 น

วันพฤหัสบดี วันศุกร์ วันเสาร์ - ตั้งแต่ 10.00 ถึง 21.00 น.

วันจันทร์ - วันหยุด

ราคาตั๋วเข้าชม:

ผู้ใหญ่ - 400 รูเบิล (6$)

แกลเลอรีศิลปะยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20

ที่อยู่:มอสโก, เซนต์. Volkhonka อายุ 14 ปี

โหมดการทำงาน:

วันอังคาร วันพุธ วันศุกร์ วันเสาร์ วันอาทิตย์ เวลา 11:00 - 20:00 น.

วันพฤหัสบดี - ตั้งแต่ 11:00 ถึง 21:00 น.

วันจันทร์ - วันหยุด

ราคาตั๋วเข้าชม:

ผู้ใหญ่ - 300 rubles ($ 4.5) ในวันศุกร์เวลา 17:00 - 400 rubles ($ 6)

ตั๋วลดราคา - 150 rubles ($ 2.5) ในวันศุกร์เวลา 17:00 - 200 rubles ($ 3)

เด็กอายุต่ำกว่า 16 ปี ฟรี