การลงทะเบียน Tempo Dynamic คืออะไร หนังสือเรียนปีแรก (ฉบับเก่า)

ภาพดนตรีเป็นวิธีการแสดงออกที่ซับซ้อนที่มีอิทธิพลต่อผู้ฟังด้วย ลักษณะเฉพาะ. ความคิดและความรู้สึกหลักของภาพดนตรีถ่ายทอดโดย:

1) ทำนอง รูปภาพเต็มไปด้วยองค์ประกอบอื่นๆ สุนทรพจน์ทางดนตรี— 2) โครงสร้าง 3) ความกลมกลืน 4) ไดนามิก 5) เทคนิคการส่งมอบ วัสดุดนตรี, 6) การออกแบบงานเอง

การแสดงออกหมายถึงการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีที่กระตุ้นให้เกิดความเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์ชีวิตและประสบการณ์ของมนุษย์ ช่างเป็นความรู้สึกที่น่าตื่นเต้นอย่างยิ่งที่เจ้าชายอิกอร์ฮีโร่แห่งโอเปร่าของ Borodin ผู้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพและการต่อสู้ในนามของบ้านเกิดของเขา! หรือทำนองที่รวดเร็วที่สื่อถึงการบินของผึ้งบัมเบิลบีจากโอเปร่าเรื่อง "The Tale of Tsar Soltan" โดย Rimsky-Korsakov! เป็นที่ชัดเจนว่าการผสมผสานวิธีแสดงออกของดนตรีเข้ากับคำพูด (ในเพลง โอเปร่า) กับโครงเรื่อง (ในงานโปรแกรม) กับการกระทำ (ในการแสดง) ทำให้ภาพดนตรีมีความชัดเจนและเป็นรูปธรรมมากขึ้น แต่ถึงแม้จะไม่ได้ติดต่อกับ ข้อความวรรณกรรม ชิ้นส่วนเครื่องมือซึ่งไม่มีโปรแกรมหรือชื่อทำให้สามารถสัมผัสและจินตนาการถึงเนื้อหาของภาพดนตรีได้ นักดนตรีหลายคน พูดถึงความคล้ายคลึงกันของคำพูดด้วยวาจาและดนตรี เอกลักษณ์นี้สังเกตได้จากน้ำเสียง การเคลื่อนไหว และการแยกส่วนของการเคลื่อนไหว (หยุด วลี ประโยค) ภาษาดนตรีและวาจาผสมผสานกันโดยธรรมชาติของดนตรี "คำถาม" และ "คำตอบ" ที่เป็นเอกลักษณ์ "เรื่องราว" ที่ตื่นเต้นหรือสงบ "การโทร" ฯลฯ แนวคิดเรื่องความชัดเจนและจินตภาพในดนตรีเกี่ยวข้องโดยตรงกับดนตรี ภาพ.

"ไม่สามารถ ภาพศิลปะโดยไม่มีการกำหนดเนื้อหาไว้ภายนอก ปรากฏเป็นสี รูปร่าง เส้น เสียง” เนื้อหาที่ชัดเจนของงานจะต้อง “แสดงออก” และแสดงในรูปแบบน้ำเสียงบางรูปแบบ ลวดลายที่มีทำนอง จังหวะ และความกลมกลืนโดยธรรมชาติ มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างหน้าที่ที่ชัดเจนและเชิงภาพของศิลปะ

วิธีการแสดงดนตรีขั้นพื้นฐาน

ดนตรีดำรงอยู่ในกาลเวลา และหนึ่งในคุณสมบัติของเสียงก็คือความยาวของมัน เสียงต้องใช้เวลาพอสมควรเสมอ หนึ่งในวิธีการแสดงออกที่เห็นได้ชัดเจนแม้ว่าจะเป็นวิธีการแสดงออกที่พบบ่อยที่สุดนั้นเชื่อมโยงกับธรรมชาติของดนตรีชั่วคราว - ความเร็วจังหวะ เมื่อใช้ร่วมกับดนตรีวิธีอื่นๆ ส่วนใหญ่จะเป็นตัวกำหนดรูปลักษณ์และอารมณ์ โดยถ่ายทอดอารมณ์ ความคิด ความรู้สึกที่ฝังอยู่ในงาน เพลงที่สงบเป็นจังหวะที่ช้า ในขณะที่เพลงที่เน้นดราม่าจะต้องใช้จังหวะที่เร็ว ดนตรีเขียนด้วยจังหวะช้าๆ ที่สื่อถึงความสงบสุข (เพลงโรแมนติก “Island” โดย Rachmaninov) หรืออารมณ์อันประเสริฐ (“Chaconne” โดย Bach) หรือน้ำเสียงที่โศกเศร้า (“Melody ของ Gluck การเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Moonlight Sonata ของ Beethoven”) .
จังหวะปานกลาง - ค่อนข้างเป็นกลางและพบได้ในดนตรี อารมณ์ที่แตกต่างกัน. พบจังหวะที่รวดเร็วเมื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง (“ Flight of the Bumblebee” โดย Rimsky-Korsakov, “ A Passing Song” โดย Glinka, etudes มากมาย) ดนตรีเร็วสื่อถึงแสงสว่าง อารมณ์รื่นเริง, พลังงานอันล้นเหลือ ฯลฯ จังหวะเร็วยังใช้ในเพลงดราม่าที่ตึงเครียดภายในอีกด้วย

ในแง่ของจังหวะ ไม่ใช่ทุกเสียงที่มีความสำคัญ แต่เฉพาะเสียงที่มีสำเนียงที่ "หนักแน่น" เท่านั้น ในเพลงใด ๆ สำเนียงจะปรากฏขึ้นเป็นระยะและระหว่างนั้นก็มีสำเนียงที่อ่อนแอซึ่งเข้ามา ภาษามนุษย์พยางค์เน้นเสียงสลับกับพยางค์ที่ไม่เน้นเสียง และความรู้สึกของจังหวะขึ้นอยู่กับเวลาที่ผ่านไประหว่างเสียงสำเนียงที่อยู่ติดกัน สำเนียงจัดเวลาในเพลงโดยแบ่งออกเป็นระยะทางที่กำหนด

การจัดระเบียบเสียงซึ่งสร้างขึ้นโดยเน้นเสียงบางอย่างเรียกว่ามิเตอร์ กล่าวอีกนัยหนึ่งเมตรคือลำดับการเน้นเสียงและ ไม่เน้นเสียง มิเตอร์อาจเข้มงวดหรือหลวมก็ได้ ระยะห่างระหว่างเสียงที่หนักแน่นที่ใกล้ที่สุดสองเสียงเรียกว่าจังหวะ (จังหวะจะถูกคั่นด้วยเส้นแนวตั้ง)
ส่วนเล็กๆ ที่ค่อนข้างเป็นอิสระของท่วงทำนอง ซึ่งมีท่อนที่อ่อนแอกว่าหลายท่อนรวมกันเป็นเสียงที่หนักแน่นเพียงเสียงเดียว ถือเป็นแรงจูงใจ เสียงที่หนักแน่นของแรงจูงใจอาจอยู่ที่จุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด (เช่นในบทกวี)

มีการกำหนดแรงจูงใจต่างๆ: trochaic (trochaic) - โดยเน้นที่โน้ตตัวแรก iambic เริ่มจากจังหวะและไปสู่จังหวะที่หนักแน่น (ธีมแห่งโชคชะตาจาก Fifth Symphony ของ Beethoven) การผสมผสานแรงจูงใจเป็นสองหรือสามทำให้เกิดโครงสร้างที่กว้างขึ้น - วลี วลีนี้มีเสียงที่เน้นเสียงสองหรือสามเสียง วลีนี้ทำให้สามารถสัมผัสได้ไม่เพียง แต่จังหวะของเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณภาพของมิเตอร์ด้วยโดยเฉพาะขนาด ความยาวของการวัดหรือขนาดของมันประกอบด้วยจังหวะที่หนักแน่นร่วมกับจังหวะที่อ่อนแอ ตัวอย่างเช่น ในเพลงวอลทซ์จะมีจังหวะสามจังหวะ (จังหวะแรกคือแรง และจังหวะที่สองคืออ่อนแอ)

แต่ละจังหวะของท่อนเพลงไม่ตรงกับเสียงของทำนองเดียวเสมอไป โดยปกติแล้วทำนองจะประกอบด้วยเสียงที่มีความยาวต่างกัน ซึ่งอาจเป็นส่วนแบ่งเท่ากันของท่อนเพลง หรือใหญ่กว่าหรือเล็กกว่าก็ได้ สิ่งสำคัญสำหรับความชัดเจนของดนตรีก็คืออัตราส่วนของโน้ตยาวและสั้น—จังหวะดนตรี มีรูปแบบจังหวะที่หลากหลายมากเมื่อเทียบกับขนาด

จังหวะง่ายๆ เป็นเรื่องปกติ แต่มีความเฉพาะตัวน้อยกว่า ความเป็นเอกเทศนั้นมีอยู่ในรูปแบบจังหวะที่ได้รับการพัฒนาและหลากหลายเท่านั้น จังหวะที่สม่ำเสมอทำให้ดนตรีมีมิติและสมดุล (เพลงสำหรับเด็ก "The Little Grey Goat" ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวช้าๆ ของ Fourth Symphony ของ Tchaikovsky)

จังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้นคือเสียงยาวเดี่ยวและเสียงสั้นสองเสียง (คอรัส "Slavsya" จากโอเปร่า "Ivan Susanin" โดย Glinka) มักใช้ในดนตรี จังหวะประยังรวมกับมิเตอร์ด้วย จังหวะนี้เป็นลักษณะของการเรียบเรียงการเดินขบวนและ ทิศทางการเต้น. ในการเดินขบวนและแต่งเพลงในเดือนมีนาคมบางครั้งจังหวะที่อ่อนแอ (โดยเฉพาะจังหวะที่สดใส) จะถูกแยกส่วนทำให้เกิดร่างประ ("อำลาหญิงชาวสลาฟในเดือนมีนาคม") เมื่อเราเจอจังหวะนี้เราก็สามารถสรุปความเชื่อมโยงกับแนวเพลงมาร์ชได้ จังหวะนี้มีอยู่ใน Mazurkas แม้ว่าในงานเหล่านี้จังหวะที่หนักแน่นครั้งแรกของการวัดจะพังทลายก็ตาม
หากจุดอ้างอิงของจังหวะและมิเตอร์ไม่ตรงกัน สิ่งที่เรียกว่าการซิงโครไนซ์จะถูกสร้างขึ้น - เสียงยาวในจังหวะที่อ่อนแอ Syncopation เป็นลักษณะของดนตรีเต้นรำ แต่เป็นเรื่องปกติในหลาย ๆ งานแห่งแสง,เพลงป็อป ,แจ๊ส

ข้างบน วิธีการแสดงออกมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับลักษณะทางโลกของดนตรี เพราะจังหวะ จังหวะ และจังหวะจะจัดระเบียบดนตรีให้ทันเวลา ควรสังเกตว่าวิธีการเหล่านี้ใช้ไม่เพียงแต่ในดนตรีเท่านั้น จังหวะและจังหวะมีอยู่ในละครและภาพยนตร์

โลกแห่งดนตรีมีความหลากหลายและหลากหลาย หากต้องการเห็นความสวยงามของโลกนี้ คุณต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรี เรียนภาษาดนตรี และเข้าใจ วิธีการแสดงออกทางดนตรี.

เมื่อเราฟังเพลงที่เข้าถึงจิตวิญญาณของเรา เราไม่วิเคราะห์ ไม่แยกออกเป็นองค์ประกอบแยกกัน เรารับฟัง เห็นอกเห็นใจ ชื่นชมยินดี หรือเศร้าโศก สำหรับเรา ดนตรีคือสิ่งเดียว แต่เพื่อที่จะเข้าใจงานได้ดีขึ้น เราควรจะมีความเข้าใจในองค์ประกอบของดนตรีและวิธีการแสดงออกของดนตรี

เสียงดนตรี

เสียงดนตรีต่างจากเสียงนอยส์ตรงที่มีระดับเสียงและระยะเวลา ไดนามิก และเสียงต่ำที่แน่นอน แนวคิดเรื่องมิเตอร์และจังหวะ ความกลมกลืนและการลงทะเบียน โหมด จังหวะ และขนาดนำไปใช้กับเสียงดนตรี องค์ประกอบทั้งหมดนี้เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรี

องค์ประกอบของการแสดงออกทางดนตรี

เมโลดี้

บางครั้งเราจับได้ว่าตัวเองกำลังคิดว่ามีเพลงที่ครอบงำจิตใจเล่นอยู่ในหัวของเรา หรือเรากำลังฮัมเพลงที่เราชอบ ในกรณีเหล่านี้มันฟังดู ทำนอง- ความคิดทางดนตรีแบบโมโนโฟนิกที่แสดงออกมา ทำนองที่ฟังโดยไม่มีดนตรีประกอบอาจเป็นงานอิสระเช่นเพลงลูกทุ่ง และลักษณะของเพลงเหล่านี้ก็แตกต่างกันไปตั้งแต่เศร้า โศกเศร้า เศร้าโศก ไปจนถึงร่าเริงและกล้าหาญ เมโลดี้เป็นพื้นฐานของศิลปะดนตรีดังที่ได้กล่าวไปแล้วว่าเป็นการแสดงออกถึงความคิดทางดนตรี

เมโลดี้มีกฎโครงสร้างของตัวเอง ทำนองประกอบด้วยเสียงแต่ละเสียง แต่มีความสัมพันธ์ระหว่างเสียงเหล่านี้ เสียงอาจมีความสูงต่างกัน - ต่ำ, กลาง, สูง อาจยาวหรือสั้นก็ได้ หากทำนองมีพื้นฐานมาจากเสียงที่ยาวและต่อเนื่อง ทำนองนั้นก็จะฟังดูสบายๆ และเล่าเรื่อง หากทำนองประกอบด้วยเสียงสั้น ๆ ก็จะกลายเป็นผืนผ้าใบที่เคลื่อนไหวรวดเร็วและเป็นลายลูกไม้

หนุ่มน้อย

มีเสียงที่เสถียรและไม่เสถียร เสียงคงที่ฟังดูชัดเจน สนับสนุน และเสียงที่ไม่คงที่ฟังดูยืนกราน การหยุดท่วงทำนองด้วยเสียงที่ไม่คงที่ต้องมีความต่อเนื่องและเปลี่ยนไปใช้เสียงที่คงที่ หรืออย่างที่พวกเขาพูดกันว่า เสียงที่ไม่คงที่มักจะกลายเป็นเสียงที่คงที่ ความสัมพันธ์ระหว่างเสียงที่ไม่เสถียรกับเสียงคงที่เป็นพื้นฐานของสุนทรพจน์ทางดนตรี อัตราส่วนของเสียงที่ไม่เสถียรและมั่นคงเกิดขึ้น ตกลง. โหมดนี้จะกำหนดลำดับ ระบบ และเปลี่ยนชุดเสียงให้เป็นทำนองเพลงที่มีความหมาย

ดนตรีมีหลากหลายโหมด โหมดที่พบบ่อยที่สุดคือโหมดหลักและ เกล็ดเล็ก ๆ. ลักษณะของทำนองขึ้นอยู่กับเฟรต ถ้าทำนองเป็นคีย์เมเจอร์ก็จะร่าเริงและร่าเริง แต่ถ้าเป็นคีย์ไมเนอร์ก็จะฟังดูเศร้าและเศร้า ทำนองจะไพเราะหรือจะไพเราะก็ได้คล้าย ๆ กัน คำพูดของมนุษย์- ท่องจำ

ลงทะเบียน

ตามลักษณะของเสียง เสียงจะถูกแบ่งออกเป็นเรจิสเตอร์ - บน, กลาง, ล่าง.

เสียงกลางมีความนุ่มนวลและเต็มอิ่ม เสียงต่ำนั้นมืดมนกึกก้อง เสียงสูงนั้นเบาและดัง ด้วยความช่วยเหลือของเสียงแหลมสูงคุณสามารถพรรณนาเสียงร้องของนกหยดรุ่งอรุณ ตัวอย่างเช่น ในเพลง "The Lark" ของกลินกา ทำนองที่มีระยะเวลาสั้นและการตกแต่งเล็กๆ น้อยๆ จะดังขึ้นจากเสียงสูงของเปียโน ทำนองนี้มีลักษณะคล้ายเสียงนก

ด้วยความช่วยเหลือของเสียงต่ำเราสามารถพรรณนาถึงหมีในทุ่งราสเบอร์รี่เสียงฟ้าร้อง ตัวอย่างเช่น Mussorgsky วาดภาพเกวียนหนักในละครเรื่อง "Cattle" จาก "Pictures at an Exhibition" อย่างสมจริงมาก

จังหวะ

ท่วงทำนองมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลำดับไม่เพียงแต่ระดับเสียงเท่านั้น แต่ยังตรงต่อเวลาด้วย อัตราส่วนของเสียงในช่วงเวลาเรียกว่า จังหวะ. ในท่วงทำนองเราได้ยินว่าเสียงยาวและสั้นสลับกัน เสียงที่นุ่มนวลในจังหวะที่สงบ - ​​ทำนองที่นุ่มนวลไม่เร่งรีบ ระยะเวลาต่างๆ - การสลับเสียงยาวและเสียงสั้น - ทำนองมีความยืดหยุ่นและแปลกตา

ชีวิตทั้งชีวิตของเราขึ้นอยู่กับจังหวะ: หัวใจของเราเต้นเป็นจังหวะ, การหายใจของเราเป็นจังหวะ ฤดูกาลสลับกันเป็นจังหวะ กลางวันและกลางคืนสลับกัน ก้าวเป็นจังหวะและเสียงล้อ เข็มนาฬิกาเคลื่อนที่อย่างเท่าๆ กัน และกรอบของฟิล์มก็กะพริบ

การเคลื่อนที่ของโลกเป็นตัวกำหนดจังหวะของชีวิตทั้งชีวิตของเรา โดยในหนึ่งวันมี 24 ชั่วโมง - ในช่วงเวลานี้โลกหมุนรอบแกนของมัน และโลกก็ทำการปฏิวัติรอบดวงอาทิตย์หนึ่งครั้งในหนึ่งปี

มีจังหวะในเพลงด้วย จังหวะเป็นสิ่งสำคัญ องค์ประกอบทางดนตรี. เป็นจังหวะที่เราสามารถแยกแยะระหว่างเพลงวอลทซ์ ลายโพลกา และการเดินขบวนได้ จังหวะอาจมีความหลากหลายมากเนื่องจากการสลับระยะเวลา - ยาวหรือสั้น

เมตร

ด้วยจังหวะที่หลากหลาย เสียงแต่ละเสียงในทำนองจึงมีความเพอร์คัส หนักกว่า และปรากฏเป็นระยะสม่ำเสมอ ตัวอย่างเช่นในเพลงวอลทซ์ เราได้ยินเสียงสลับ - หนึ่ง สอง สาม และเรารู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงของคู่รักที่กำลังหมุนตัวอยู่ในการเต้นรำ และเมื่อเราเคลื่อนไปสู่เสียงของการเดินขบวน เราจะรู้สึกถึงการสลับกันที่สม่ำเสมอ หนึ่ง สอง หนึ่ง สอง

เรียกว่าการสลับจังหวะที่แรงและอ่อนแอ (เน้นหนักและไม่หนักเบา) เมตร. ในเพลงวอลทซ์ เราได้ยินเสียงจังหวะสามจังหวะสลับกัน - แรง อ่อนแอ และอ่อนแอ - หนึ่ง สอง สาม จังหวะคือความเร็วของการนับ ซึ่งเป็นจังหวะจังหวะที่สม่ำเสมอ โดยแสดงเป็นระยะเวลาควอเตอร์เป็นหลัก

ที่จุดเริ่มต้นของชิ้น ขนาดของชิ้นจะถูกระบุ เช่น สองในสี่ สามในสี่ สี่ในสี่ หากขนาดคือสามในสี่ก็หมายความว่าจะมีการเต้นสามครั้งอย่างต่อเนื่องในการทำงาน: จังหวะแรกแรง, เครียด, จังหวะที่สองและสามอ่อนแรง, ไม่เครียด และแต่ละจังหวะจะเท่ากับหนึ่งในสี่ และจังหวะจังหวะจะเคลื่อนไหวในจังหวะใด - ผู้แต่งระบุเมื่อเริ่มงาน - ช้า, เร็ว, สงบ, ปานกลาง

วันนี้เราได้พูดคุยเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี - ทำนอง โหมด การลงทะเบียน จังหวะและมิเตอร์ ลองดูวิธีการแสดงออกทางดนตรี: จังหวะ ความกลมกลืน ความแตกต่าง จังหวะ จังหวะ และรูปแบบ

พบกันใหม่!

ขอแสดงความนับถือ Irina Anishchenko

ศิลปะแต่ละชิ้นมีภาษาพิเศษของตัวเอง วิธีการแสดงออกของตัวเอง ในการวาดภาพมันคือการวาดภาพและการลงสี ศิลปินใช้ความชำนาญในการสร้างภาพ กวีที่เขียนบทกวีพูดกับเราด้วยภาษาคำ เขาใช้คำพูดและบทกวีที่เป็นบทกวี คำกวีเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะแห่งบทกวี พื้นฐานของศิลปะการเต้นรำคือการเต้น ศิลปะการละครคือการแสดง

ดนตรีมีภาษาพิเศษของตัวเอง - ภาษาของเสียง และยังมีวิธีการแสดงออกด้วย: การลงทะเบียน ทำนอง จังหวะ ขนาด จังหวะ โหมด ไดนามิก จังหวะ เสียง พื้นผิว และมิเตอร์

องค์ประกอบเบ็ดเตล็ด ภาษาดนตรี(ความสูง ลองจิจูด ระดับเสียง สีของเสียง ฯลฯ) ช่วยให้ผู้แต่งแสดงอารมณ์ที่แตกต่างกันและสร้างภาพดนตรีที่แตกต่างกัน องค์ประกอบของภาษาดนตรีเหล่านี้เรียกว่าวิธีการแสดงออกทางดนตรี มาดูพวกเขากันดีกว่า

เมโลดี้

นี่คือพื้นฐานของข้อใด ชิ้นส่วนของเพลงความคิดของเขา จิตวิญญาณของเขา หากไม่มีทำนองเพลงก็คิดไม่ถึง ทำนองอาจแตกต่างกัน - ราบรื่นและฉับพลัน ร่าเริงและเศร้า

ลงทะเบียน

การลงทะเบียนเป็นส่วนหนึ่งของพิสัย ระดับเสียงหรือเครื่องดนตรี

มี:

- ทะเบียนสูง (เบา โปร่ง เสียงใส)
- การลงทะเบียนกลาง (การเชื่อมโยงกับเสียงของมนุษย์)
- การลงทะเบียนต่ำ (เสียงจริงจัง มืดมน หรือตลกขบขัน)

จังหวะ

ในทุกเพลง ทุกเพลง นอกเหนือจากทำนองแล้ว จังหวะก็มีความสำคัญมาก ทุกสิ่งในโลกล้วนมีจังหวะ หัวใจของเราคืออัตราการเต้นของหัวใจของเรา มีจังหวะของสมอง มีจังหวะกลางวัน เช้า บ่าย เย็น และกลางคืน การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลคือจังหวะของโลก

Rhythm แปลจากภาษากรีกแปลว่า "การวัด" - นี่คือการสลับที่สม่ำเสมอการทำซ้ำของระยะสั้นและ เสียงยาว. จังหวะเป็นที่เข้าใจกันดี การเต้นรำที่แตกต่างกัน. ทุกคนเข้าใจดีว่าเรากำลังพูดถึงจังหวะอะไรเมื่อพวกเขาพูดว่า: จังหวะของเพลงวอลทซ์, มีนาคม, แทงโก้

ดนตรีที่ไม่มีจังหวะถูกมองว่าเป็นกลุ่มของเสียงมากกว่าทำนอง มันมีอิทธิพลต่อตัวละครหนึ่งของดนตรี จังหวะที่นุ่มนวลทำให้เกิดบทเพลง จังหวะที่ไม่ต่อเนื่องทำให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวลและความปั่นป่วน

ดังนั้น จังหวะจึงเป็นลำดับของเสียงที่มีระยะเวลาเท่ากันหรือต่างกัน

เสียงที่มีระยะเวลาต่างกันจะรวมกันเป็นกลุ่มจังหวะซึ่งประกอบขึ้นเป็นรูปแบบจังหวะของงาน

ประเภทของรูปแบบจังหวะ

การทำซ้ำระยะเวลาที่เท่ากันในงานที่มีจังหวะช้าหรือปานกลางจะสร้างภาพที่สงบและสมดุล

ในงานที่มีจังหวะเร็ว - etudes, toccatas, preludes - การทำซ้ำของระยะเวลาที่เท่ากัน (มักพบระยะเวลาที่สิบหก) ทำให้ดนตรีมีบุคลิกที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้น

บ่อยครั้งที่มีกลุ่มจังหวะรวมกันตามบันทึกที่มีระยะเวลาต่างกัน พวกมันสร้างรูปแบบจังหวะที่หลากหลาย

ตัวเลขจังหวะต่อไปนี้พบได้น้อย:

• จังหวะประ (ลักษณะของการเดินขบวน, การเต้นรำ) - เพิ่มความคมชัดและกระตุ้นการเคลื่อนไหว
• การซิงโครไนซ์คือการเคลื่อนไหวของการเน้นจากจังหวะที่แรงไปจนถึงจังหวะที่อ่อนแอ การซิงโครไนซ์ทำให้เกิดอาการประหลาดใจ
• Triplet - การแบ่งระยะเวลาออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กัน แฝดสามช่วยให้เคลื่อนไหวได้สะดวก
• Ostinato คือการทำซ้ำซ้ำของร่างจังหวะเดียว

ขนาด

หากต้องการเขียนจังหวะบนกระดาษ ให้ใช้สิ่งที่เรียกว่าลายเซ็นเวลาทางดนตรี ด้วยความช่วยเหลือนี้ นักดนตรีจึงเข้าใจจังหวะและจังหวะที่พวกเขาต้องการในการเล่นดนตรี ลายเซ็นเวลาดนตรีจะแตกต่างกันและเขียนเป็นเศษส่วน: สองในสี่ สามในสี่ ฯลฯ เพื่อให้ติดตามจังหวะได้อย่างถูกต้อง เมื่อเรียนรู้ทำนองใหม่ นักดนตรีจะต้องนับ: หนึ่ง และ สอง และ.... และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับขนาด

ก้าว

นี่คือความเร็วในการแสดงดนตรีชิ้นหนึ่ง ก้าวอาจเร็ว ช้า และปานกลาง คำภาษาอิตาลีใช้เพื่อระบุจังหวะ ซึ่งนักดนตรีทุกคนในโลกเข้าใจ ตัวอย่างเช่น จังหวะเร็ว - อัลเลโกร, เพรสโต; จังหวะปานกลาง - อันดันเต้; ช้า - อาดาจิโอ

บาง แนวดนตรีมีมิติที่คงที่และแน่นอนของตัวเอง ดังนั้นจึงสามารถจดจำได้ง่ายด้วยหู: เพลงวอลทซ์มีสามในสี่ ส่วนการเดินเร็วมีสองในสี่

หนุ่มน้อย

ดนตรีมีสองโหมดที่ตัดกัน - หลักและรอง ดนตรีเอกผู้ฟังมองว่าเบา ชัดเจน สนุกสนาน และเล็กน้อย เศร้าและชวนฝัน

ทิมเบร

1. สูง - โซปราโนเทเนอร์
2. กลาง - เมซโซโซปราโนบาริโทน
3. ต่ำ - อัลโต, เบส

คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มนักร้องขนาดใหญ่ (อย่างน้อย 12 คน) คล้ายกับวงออเคสตราในดนตรีบรรเลง

ประเภทคณะนักร้องประสานเสียง:

• ผู้ชาย (หนาแน่นเสียงต่ำสดใส)
• เพศหญิง (เสียงอบอุ่นและโปร่งใส)
• มิกซ์ (เสียงเต็ม, รวย, เสียงสดใส),
• คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก (เบา, ต่ำต่ำ)

วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา

เครื่องดนตรีในวงออเคสตรามีการแจกจ่ายให้กับครอบครัวของพวกเขา - นักดนตรีเรียกพวกเขาว่ากลุ่มออเคสตรา มีสี่คนในวงออเคสตรา:
— เครื่องสาย
- ทำด้วยไม้ เครื่องมือลม
— เครื่องดนตรีทองเหลือง
- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน

ไดนามิกส์

Dynamics คือระดับความดังของเพลง

การเคลื่อนไหวที่เงียบงันเกี่ยวข้องกับอารมณ์สงบ สดใส หรือน่าปวดหัว ไดนามิกที่แข็งแกร่งแสดงภาพที่มีพลัง กระตือรือร้น หรือเข้มข้น

การกำหนดพื้นฐานของเฉดสีไดนามิก:

• เปียโน pianissimo - ppp - เงียบมาก
• Pianissimo - หน้า - เงียบมาก
• เปียโน - พี - เงียบ
• เปียโน Mezzo - mp - ไม่เงียบมาก
• Mecco forte - mf - ไม่ดังมาก
• Forte - f - ดัง
• Fortissimo - ff - ดังมาก
• Forte fortissimo - fff - ดังมาก

การกำหนดสำหรับการเปลี่ยนความเข้มของเสียง:

Crescendo - เครส - เสริมสร้างความเข้มแข็ง
Sforzando - sforc., sfc., sf. - ทวีความรุนแรงขึ้นอย่างกะทันหัน
Subito มือขวา - sub.f. - จู่ๆก็ดัง
Diminuendo - สลัว - ลดเสียงอ่อนลง
ลดลง -ลดลง - อ่อนตัวลง
สมอร์ซานโด้ - สมอร์ค - หนาวจัด
โมเรนโด - โมเรนโด - แช่แข็ง

การเปลี่ยนแปลงที่เพิ่มขึ้นนั้นสัมพันธ์กับความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นและการเตรียมพร้อมสำหรับจุดไคลแม็กซ์ จุดไคลแม็กซ์แบบไดนามิกคือจุดสูงสุดของไดนามิกที่เพิ่มขึ้น ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของความตึงเครียดในการทำงาน การเปลี่ยนแปลงที่อ่อนแอลงทำให้เกิดความรู้สึกผ่อนคลายและสงบ

เมตร

มิเตอร์คือการสลับจังหวะของจังหวะที่แรงและจังหวะที่อ่อนแอ (การเต้นเป็นจังหวะ) อย่างสม่ำเสมอ

ในโน้ตดนตรี มิเตอร์จะแสดงเป็นขนาด (ตัวเลขบนของขนาดระบุจำนวนจังหวะในหน่วยวัด และตัวเลขล่างระบุว่าเศษส่วนของเมตรในหน่วยวัดที่กำหนดนั้นยาวเท่าใด) และแท่ง (เช่น t คือระยะเวลาจากจังหวะที่แรงหนึ่งไปยังจังหวะถัดไปที่มีความแรงเท่ากัน) คั่นด้วยเส้นแท่ง

ประเภทของมิเตอร์พื้นฐาน

• มิเตอร์ที่เข้มงวด - จังหวะที่แรงและอ่อนแอสลับกัน
• ฟรีมิเตอร์ - การกระจายสำเนียงไม่สม่ำเสมอค่ะ ดนตรีสมัยใหม่ลายเซ็นเวลาอาจไม่ระบุหรืออาจไม่มีการแบ่งเป็นมาตรการ
• เมตรสอง - หนึ่งจังหวะที่แข็งแกร่งและหนึ่งจังหวะอ่อน (/-) เช่นลายหรือมีนาคม
• สามเมตร - หนึ่งจังหวะที่แรงและสองครั้งที่อ่อนแอ (/—) เช่นเพลงวอลทซ์
• Polymetry เป็นการผสมผสานระหว่างเครื่องวัดแบบสองฝ่ายและแบบไตรภาคีพร้อมกัน
• มิเตอร์แปรผัน-เปลี่ยนตลอดการทำงาน

ขึ้นอยู่กับจำนวนเศษส่วนที่แข็งแกร่ง เมตรคือ:

• ง่าย - มีจังหวะที่แข็งแกร่งเพียงจังหวะเดียว (ทวิภาคี เช่น 24 หรือไตรภาคี เช่น 34 หรือ 38)
• ซับซ้อน - การรวมกันของมิเตอร์ที่เหมือนกันอย่างง่าย (เพียงสองส่วนเช่น 44 = 24 + 24 หรือเพียงสามส่วนเช่น 68 = 38 + 38)
• ผสม - การรวมกันของเมตรประเภทต่าง ๆ (ทวิภาคีและไตรภาคี) (เช่น 54 = 24 + 34 หรือ 34 + 24 หรือ 74 = 24 + 24 +34 เป็นต้น)

คุณสมบัติมาตรจังหวะลักษณะเฉพาะของการเต้นรำบางอย่าง:

• Polka - 24 กลุ่มจังหวะพร้อมโน้ตที่สิบหก
• Waltz - 34 บรรเลงโดยเน้นจังหวะแรก
• มีนาคม - 44 จังหวะประ

ความสามัคคี

ฮาร์โมเนียแปลจากภาษากรีกแปลว่าความสอดคล้อง

ความสามัคคี- นี่คือการรวมกันของเสียงเข้าเป็นเสียงพยัญชนะ (คอร์ด) และลำดับต่างๆ

องค์ประกอบหลักของความสามัคคีคือคอร์ด - การรวมกันของเสียงที่แตกต่างกันตั้งแต่สามเสียงขึ้นไปพร้อมกัน

ประเภทของคอร์ด:

ตามจำนวนเสียง:
- Triads เป็นคอร์ดที่มีสามเสียง ประเภทของ triads: หลัก, รอง, ลดลง, เสริม
— คอร์ดที่เจ็ด – คอร์ดสี่เสียง ฯลฯ

ตามโครงสร้างช่วงเวลา:
— คอร์ดของโครงสร้างที่สอง (คลัสเตอร์)
- คอร์ดเทอร์เชียน (Triad, คอร์ดที่เจ็ด)
- คอร์ดโครงสร้างที่สี่ (คอร์ดควอร์ต)
— คอร์ดโครงสร้างที่ห้า (คอร์ดควินท์)

ใน เพลงคลาสสิคความสามัคคีมีความไพเราะ (ขึ้นอยู่กับความสอดคล้อง) ส่วนใหญ่จะใช้คอร์ดของโครงสร้างเทอร์เชียน

ในดนตรีสมัยใหม่ เสียงประสานสามารถฟังดูคมชัด (เสียงประสานที่แหลมคมเรียกว่าความไม่ลงรอยกัน) และอาจซับซ้อนมาก เสียงประสานที่ผิดปกติถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย - การผสมผสานระหว่างวินาที สี่ ห้า และช่วงเวลาอื่น ๆ พร้อมกัน

พื้นผิว

พื้นผิวเป็นโกดังซึ่งเป็นประเภทของการนำเสนอผลงานดนตรี (Latin fakturo - การประมวลผล)
องค์ประกอบหลักของพื้นผิว: ทำนอง ดนตรีประกอบ (ดนตรีประกอบ) เบส (เสียงต่ำ) เสียงกลาง
พื้นผิวสามารถโปร่งใส (สองหรือสามเสียง) ทำให้เกิดความรู้สึกเบาและโปร่งใส พื้นผิวที่หนาแน่น (โพลีโฟนิก, คอร์ด) สร้างความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งและพลัง

ดนตรีประเภทโพลีโฟนิกซึ่งมีเสียงเดียวเป็นเสียงหลัก (ทำนอง) และส่วนที่เหลือ (ประกอบ) พื้นผิวโฮโมโฟนิกประเภทหนึ่งคือโครงสร้างคอร์ดของดนตรี ซึ่งเมโลดี้จะผสมผสานเข้ากับจังหวะร่วมกับดนตรีประกอบ
โพลีโฟนี (กรีก โพลี-หลาย, โทรศัพท์-เสียง) เป็นการผสมผสานระหว่างเสียง (ท่วงทำนอง) อิสระหลายเสียงพร้อมกัน

พฤกษ์ประเภทหลัก

• รายการเลียนแบบ - (ละติน Imitatio - การเลียนแบบ) การทำซ้ำด้วยเสียงอื่นหรือกับเครื่องดนตรีอื่นของทำนอง (ธีม) ที่เพิ่งได้ยิน เช่น ศีล ความทรงจำ หรือการประดิษฐ์
• ความคมชัด p - เสียงพร้อมกัน ประเภทต่างๆท่วงทำนอง ตัวอย่างเช่น ในยุคกลาง พวกเขารวมท่วงทำนองที่แตกต่างกันสามเพลงเข้าด้วยกัน ข้อความที่แตกต่างกัน. ใบแจ้งหนี้ประเภทหลัก:
  รูปแบบของพฤกษ์เลียนแบบ:
• แคนนอน - รูปแบบดนตรีโดยทุกเสียงร้องเป็นทำนองเดียวกันเข้ามาสลับกัน
• การประดิษฐ์เป็นงานดนตรีขนาดเล็กสองหรือสามเสียงที่เขียนด้วยเทคนิคการเลียนแบบ
• Fugue - โพลีโฟนิก งานโพลีโฟนิคซึ่งมีพื้นฐานมาจากการลอกเลียนแก่นเรื่องในทุกเสียง สูงสุด, มากที่สุด รูปร่างที่ซับซ้อนพฤกษ์เลียนแบบ อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด fugue คือ J.S.Bach
• Fugetta (ภาษาอิตาลี fughetta - ความทรงจำขนาดเล็ก) เป็นความทรงจำที่เรียบง่ายและเล็กกว่าสำหรับออร์แกนหรือเปียโน

จังหวะ

วิธีการแสดงออกทางดนตรีที่สำคัญมากคือจังหวะ บ่งบอกถึงสไตล์ของวิศวกรรมเสียงและขึ้นอยู่กับลักษณะของงาน

• Legato - (legato) เกี่ยวข้องกับการผลิตเสียงที่ต่อเนื่องและราบรื่น
• Staccato - (staccato) - การผลิตเสียงอย่างกะทันหัน Staccato จะแสดงด้วยจุดด้านบนหรือด้านล่างโน้ต เสียงเมื่อเล่นสแตคาโตจะสั้น โดยมีการกระแทกเล็กน้อย การเน้นเสียงเบา และจังหวะระหว่างเสียง
• Non Legato – (ไม่ใช่ Legato) – ประสิทธิภาพไม่ต่อเนื่องและไม่ราบรื่น วิศวกรรมเสียงโดยเน้นเสียงแต่ละทำนองเล็กน้อย ในกรณีนี้ เสียงควรจะเต็ม เช่นเดียวกับเมื่อทำการเล่นเลกาโต และจังหวะระหว่างเสียงควรสั้นลง เสียงจะถูกเน้น แต่ไม่คมชัดเท่าเสียงสแตคคาโต ทุกเสียงฟังดูแตกต่าง

ศิลปะแต่ละชิ้นมีเทคนิคและกลไกในการถ่ายทอดอารมณ์ของตัวเอง และดนตรีก็มีภาษาของตัวเอง วิธีการแสดงออกทางดนตรีแสดงด้วยเสียงต่ำ จังหวะ รูปแบบ จังหวะ ขนาด ลำดับเสียง ไดนามิก และทำนอง นอกจากนี้ เมื่อวิเคราะห์เพลง จะคำนึงถึงการเน้นและการหยุดชั่วคราว น้ำเสียงหรือความสามัคคีจะถูกนำมาพิจารณาด้วย

เมโลดี้

ทำนองคือจิตวิญญาณของการเรียบเรียง ช่วยให้คุณเข้าใจอารมณ์ของงานและถ่ายทอดความรู้สึกเศร้าหรือความสุข ทำนองอาจกระตุก นุ่มนวล หรือกะทันหัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าผู้เขียนเห็นมันอย่างไร

ก้าว

Tempo กำหนดความเร็วของการดำเนินการ ซึ่งแสดงเป็นความเร็วสามระดับ: ช้า เร็ว และปานกลาง เพื่อกำหนดคำเหล่านั้น มีการใช้คำศัพท์ที่มาจากภาษาอิตาลีถึงเรา ดังนั้นสำหรับช้า - adagio สำหรับเร็ว - presto และ allegro และสำหรับปานกลาง - andante นอกจากนี้จังหวะยังมีชีวิตชีวาสงบ ฯลฯ

จังหวะและเมตร

จังหวะและมิเตอร์เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีเป็นตัวกำหนดอารมณ์และการเคลื่อนไหวของดนตรี จังหวะอาจแตกต่างกัน สงบ สม่ำเสมอ ฉับพลัน ประสาน ชัดเจน ฯลฯ เช่นเดียวกับจังหวะที่ล้อมรอบเราในชีวิต เครื่องวัดจำเป็นสำหรับนักดนตรีที่กำหนดวิธีการเล่นดนตรี เขียนเป็นเศษส่วนในรูปของควอเตอร์

หนุ่มน้อย

โหมดในเพลงจะกำหนดทิศทางของมัน หากเป็นไมเนอร์คีย์ แสดงว่าเศร้า เศร้า หรือครุ่นคิด และชวนฝัน อาจเป็นความคิดถึง เมเจอร์สอดคล้องกับดนตรีที่ร่าเริง สนุกสนาน ชัดเจน โหมดนี้ยังสามารถเปลี่ยนแปลงได้ เมื่อผู้เยาว์ถูกแทนที่ด้วยโหมดหลักและในทางกลับกัน

ทิมเบร

ดนตรีสี Timbre ดังนั้นดนตรีสามารถมีลักษณะเป็นเสียงเรียกเข้า มืด สว่าง ฯลฯ แต่ละรายการ เครื่องดนตรีมีเสียงร้องเป็นของตัวเองเหมือนกับเสียงของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

ลงทะเบียน

การลงทะเบียนดนตรีแบ่งออกเป็นระดับต่ำ กลาง และสูง แต่สิ่งนี้มีความสำคัญโดยตรงต่อนักดนตรีที่เล่นทำนอง หรือต่อผู้เชี่ยวชาญที่วิเคราะห์งาน

วิธีการต่างๆ เช่น น้ำเสียง การเน้นเสียง และการหยุดชั่วคราว ช่วยให้คุณเข้าใจสิ่งที่ผู้แต่งต้องการพูดได้อย่างชัดเจน

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรีในวิดีโอ

รูปแบบดนตรี:

วิเคราะห์ผลงานดนตรี:

สาระสำคัญ วลี และประโยคในเพลง:

ฉัน หนึ่งในสี่

องค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรี

ลักษณะของธีมดนตรี การพัฒนาธีม

บทที่ 1 . องค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรี

ดนตรีล้อมรอบเราทุกที่ เราสามารถพูดได้ว่าเราอาศัยอยู่ใน โลกดนตรี. ทุกวันนี้บทบาทนำของดนตรีกลายเป็นความบันเทิง: เราเต้นตามมัน, ผ่อนคลาย, ภูมิหลังทางดนตรีกลายเป็นเรื่องธรรมดา, มักจะหมดสติด้วยซ้ำ แต่ดนตรีที่มีมาตั้งแต่สมัยโบราณมีมากมาย มูลค่าที่สูงขึ้นในชีวิตของเรา มันให้ความรู้แก่บุคคลและทำให้โลกภายในของเขาสูงส่ง ดนตรีช่วย: กล่อมเด็กให้นอนหลับ จัดกิจกรรมมวลชน หรือ งานทั่วไป. ดนตรีบำบัด ดนตรีปรับปรุงการสื่อสารระหว่างผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติ

ดนตรี(จากภาษากรีก “รำพึง”) - ศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงและมีอิทธิพลต่อบุคคลโดยใช้เสียงที่จัดระเบียบ (ระดับเสียง ระยะเวลา ระดับเสียง และจังหวะ)

ดนตรีค่อนข้างคล้ายกับคำพูด มันยังส่งถึงผู้ฟังเพื่อที่จะมีอิทธิพลต่อเขาด้วย ในดนตรีเช่นเดียวกับคำพูด สถานะภายในบุคคลแสดงออกโดยใช้น้ำเสียง การลงทะเบียน จังหวะ จังหวะ พลวัตของการเปลี่ยนแปลงและความสัมพันธ์ ทำนอง ดนตรีประกอบ โหมด จังหวะ เรจิสเตอร์ ไดนามิก จังหวะ จังหวะ จังหวะ และมิเตอร์เรียกว่าองค์ประกอบของคำพูดทางดนตรี .

เมโลดี้ (จากภาษากรีก “เพลง, ทำนอง”) –ความคิดทางดนตรีแสดงออกแบบโมโนโฟนิก . ทำนองเล่นมากที่สุด บทบาทสำคัญวี ศิลปะดนตรี. ทำนองก็เกิดขึ้นเสียงร้องและ เครื่องมือ . ทำนองมีสองประเภท:คันติเลนา (จากภาษาอิตาลี “การร้องเพลง”) – ไพเราะ นุ่มนวล และท่องจำ (จากภาษาละติน "ท่อง") - ความปรารถนาที่จะเข้าใกล้คำพูดที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น นอกจากนี้ก็ยังมีทำนองหลากหลาย และ ช่วงแคบ ๆ (ระดับเสียงของเสียงหรือเครื่องดนตรี - ช่วงเวลาระหว่างเสียงต่ำสุดและเสียงสูงสุด) ความสำคัญอย่างยิ่งเพราะความไพเราะของทำนองก็มีทิศทางของมันการเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้น ทำนองมักเกี่ยวข้องกับความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นและจากมากไปน้อย – พร้อมการผ่อนคลาย (อิทธิพลของรูปแบบการหายใจและการทำงานของสายเสียง) แต่บางครั้งผู้แต่งใช้การเคลื่อนไหวลงเพื่อเพิ่มความวิตกกังวล ความตึงเครียด และในทางกลับกัน เพื่อให้บรรลุผลพิเศษ ทำนองมักจะเคลื่อนไหวบ่อยขึ้นลูกคลื่น : จังหวะขึ้นด้านบนกว้าง ๆ เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวลงเรื่อย ๆ อย่างราบรื่น ฯลฯ

ดนตรีประกอบ (จากภาษาฝรั่งเศส) – ทำนองเพลง . การแบ่งออกเป็นทำนองและดนตรีประกอบเป็นลักษณะของโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกใบแจ้งหนี้ (จากภาษาละติน "การประมวลผล โครงสร้าง" - การนำเสนอดนตรี) ซึ่งตรงข้ามกับโมโนโฟนิก คอร์ด หรือโพลีโฟนิก ดนตรีประกอบทำหน้าที่สนับสนุนฮาร์มอนิกสำหรับทำนอง (ความสามัคคี จากภาษากรีก “ความกลมกลืน ความได้สัดส่วน” – คอร์ดและลำดับของมัน) การนำเสนอประกอบมีสองประเภท:คอร์ดและ ที่โดดเด่น .

หนุ่มน้อย (จากภาษากรีก "ความสามัคคีความสามัคคีระเบียบ") -ความสม่ำเสมอของเสียงดนตรีในระดับเสียง ในดนตรีคลาสสิก มักใช้สองโหมดหลัก -วิชาเอกและ ส่วนน้อย .

ทิมเบร – (จากภาษาฝรั่งเศส “การระบายสี”) –สีเสียง เสียงของเครื่องดนตรีมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวเนื่องจากมีโครงสร้างพิเศษ เสียงในคณะนักร้องประสานเสียงก็มีความแตกต่างกันในเรื่องเสียง (จากล่างขึ้นบน):เบส - เทเนอร์ - อัลโต - โซปราโน

ลงทะเบียน (จากภาษาละติน “รายการ สินค้าคงคลัง”)– หมวดเครื่องดนตรีต่างๆ มี: สั้น , เฉลี่ยและ สูงลงทะเบียน

ไดนามิกส์(จากภาษากรีก "ความแข็งแกร่ง") – ระดับเสียง คำศัพท์ภาษาอิตาลีใช้เพื่ออ้างถึงพลวัต

ก้าว(จากภาษาละติน "เวลา") - ความเร็วของเสียงเพลง จังหวะที่แตกต่างกัน เร็ว , ปานกลางและ ช้า. คำศัพท์ภาษาอิตาลีใช้เพื่อระบุจังหวะ

ฟัก (จากภาษาเยอรมัน “เส้น, เส้น”) -องค์ประกอบที่แสดงออก วิธีการดำเนินการ แสดงด้วยเงื่อนไขภาษาอิตาลี

เมตร (จากภาษากรีก “วัด”) –การสลับจังหวะที่แรงและอ่อนแอสม่ำเสมอ เครื่องวัดและจังหวะบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงที่ยาวนานมากระหว่างดนตรีกับบทกวีและการเคลื่อนไหวของร่างกาย

จังหวะ(จากภาษากรีก "ไหล") - การสลับเสียงยาวและเสียงสั้น การผสมผสานของเสียงดนตรีที่มีระยะเวลาต่างกันทำให้เกิดรูปแบบจังหวะ รูปแบบจังหวะที่ใช้ตลอดทั้งชิ้นหรือบางส่วนเรียกว่าสูตรจังหวะ . ตามสูตรจังหวะคุณสามารถจดจำการเต้นรำบางอย่างได้เช่น mazurka -

งาน:

การใช้โต๊ะในภาคผนวก 1 ค้นหาและจดลงในสมุดบันทึกของคุณ เฉดสีแบบไดนามิกตามลำดับ: จากเงียบมากไปดังมาก

การใช้โต๊ะในภาคผนวก 2 ค้นหาและจดจังหวะปานกลางลงในสมุดบันทึกของคุณ

อ่านบทกวีโดยเน้นความเครียดในคำพูด พิจารณาว่าอันไหนมีมิเตอร์แบบสองจังหวะและอันไหนมีมิเตอร์แบบสามจังหวะ ขนาดกลอนเหล่านี้เรียกว่าอะไร? ค้นหาตัวอย่างของคุณเอง

บี. ซาโคเดอร์

ปู่โรช

ปู่โรช

ถั่วหว่าน

ไถดิน -

เขาถอนหายใจอย่างหนัก

ตอนที่ฉันกำลังทำความสะอาด -

เขาเช็ดเหงื่อออก

เมื่อฉันกำลังนวดข้าว -

นิ้วเดียวก็พอ

แต่เมื่อฉันกินเข้าไป

กลืนลิ้นของฉัน -

เมื่อก่อนอร่อยนะ!

ก. ทรัพย์กีร์

มีกี่ขา?

Masha วาดแมว

มิชาบอกเธอว่า:

ดู,

แมวมีขาไม่เพียงพอ

- เพียงสามเท่านั้น

ขอผมวาดนะ.

หนึ่งสองสาม

สี่ห้า!

บทที่ 2

ภาพดนตรี. ธีมดนตรี

บทบาทขององค์ประกอบสุนทรพจน์ทางดนตรีในการสร้างภาพ

เมื่อเราฟังเพลง เราไม่พยายามแยกทำนอง จังหวะ ทำนอง จังหวะ ฯลฯ แยกจากกัน แต่รับรู้ทั้งหมด มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวภาพดนตรี ซึ่งผู้แต่งต้องการสื่อถึงเรา ความยากลำบากทั้งหมดอยู่ที่ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจภาษาของดนตรีไปพร้อมๆ กัน อย่างแท้จริงเราเข้าใจภาษาวรรณกรรมหรือภาพจิตรกรรมเฉพาะอย่างไร ดนตรีสื่อถึงอารมณ์ ความรู้สึก

หยิบขึ้นมา คำคุณศัพท์ (จากภาษากรีก "แอปพลิเคชัน") - คำจำกัดความที่ถ่ายทอดความประทับใจต่อวัตถุ เราสามารถอธิบายความประทับใจต่อดนตรีชิ้นหนึ่งของเราได้

เพลงหนึ่งอาจมีรูปภาพหนึ่งภาพขึ้นไป พวกมันรวมอยู่ใน ธีมดนตรีโอ้.ธีมดนตรี (จากภาษากรีก “สิ่งที่เป็นพื้นฐาน”)– แนวคิดหลักของงาน เนื้อหา เพื่อการพัฒนาต่อไป ลักษณะของหัวข้ออาจใกล้เคียง เสริม หรือตรงกันข้าม ห่างไกล ตรงกันข้าม-ตัดกัน . ธีมดนตรีจะให้เสียงเหมือนหรือต่างกันนั้นขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรีที่ผู้แต่งเลือกให้กับแต่ละธีม

การเอาเปรียบ ภาคผนวก 3 เรามาเลือกคำคุณศัพท์สำหรับหัวข้อหลักและหัวข้อรองกันดีกว่าซิมโฟนี "Bogatyr" โดย A.P. Borodin . ธีมจะตัดกัน เราสามารถอธิบายลักษณะของหัวหน้าได้ด้วยฉายา: สำคัญ, กล้าหาญ, เด็ดขาด, ขัดขืน, ชอบทำสงคราม, ยาก (ต้องเลือกอย่างน้อย 5 คำ) และตัวละครของ Side Topic คือ อ่อนหวาน เป็นมิตร สดใส สงบ ฉายาที่เลือกไว้จะช่วยเราในภายหลังเมื่อฟังอีกครั้งเพื่อจดจำหัวข้อต่างๆ

หากเราเปรียบเทียบองค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรีที่ประกอบกันเป็นเนื้อหาหลักและเนื้อหารอง เราจะเห็นว่าองค์ประกอบเหล่านั้นแตกต่างกันเช่นกัน ดังนั้นลักษณะที่ตัดกันของธีมดนตรีจึงถูกสร้างขึ้นโดยองค์ประกอบต่างๆ ของสุนทรพจน์ทางดนตรี และในทางกลับกัน ในหัวข้อที่มีลักษณะคล้ายคลึงกัน เราจะพบองค์ประกอบทั่วไปของสุนทรพจน์ทางดนตรีอย่างแน่นอน

งาน:

1. การใช้โต๊ะค่ะภาคผนวก 4 ค้นหาวันเดือนปีชีวิตและความตายของ A.P.

โบโรดิน. นักแต่งเพลงคนไหนอาศัยอยู่กับเขาในเวลาเดียวกัน?

ลองแต่งเพลงของคุณเอง คิดและจดชื่อ ลักษณะของแก่นดนตรี และองค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรีที่เป็นที่มาของสิ่งนั้น

เปรียบเทียบลักษณะของธีมหลักและธีมด้านข้างใน Overture กับโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย M. I. Glinka กิน คุณสมบัติทั่วไป? องค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรีคล้ายกันหรือไม่?

บทที่ 3

ภาพดนตรี.

โปรแกรมเพลง.

บางครั้งนักประพันธ์เพลงที่ต้องการให้เข้าใจได้แม่นยำมากขึ้น จึงใช้ความสามารถของดนตรีในการถ่ายทอดไม่เพียงแต่อารมณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพการเคลื่อนไหว ตลอดจนความสามารถในการเลียนแบบเสียงต่างๆ เช่น การร้องเพลงของนก การเหยียบย่ำของม้า , การกระเซ็นของคลื่น และก่อนที่เราจะจ้องมองภายใน ภาพทั้งหมดจะถูกเปิดออก "วาด" ด้วยเสียงดนตรี: ภาพ-ภาพบุคคล ภาพ-ฉาก ภาพ-ทิวทัศน์ ภาพ-อารมณ์ และเพื่อชี้แจงความประทับใจของเรา ผู้แต่งจึงตั้งชื่อผลงานหรือแม้แต่อธิบายเป็นคำพูดถึงสิ่งที่เราควรเข้าใจจากสิ่งที่เราได้ยิน ดนตรีประเภทนี้มีชื่อว่าซอฟต์แวร์ .

ภาพดนตรี"Ride of the Valkyries" โดย R. Wagner ผู้ฟังทุกคนเข้าถึงได้ - การไล่ล่า การต่อสู้ และการล่มสลาย นี่คือสิ่งที่ถ่ายทอดโดยองค์ประกอบของคำพูดทางดนตรีโดยเฉพาะ ความรุนแรงของดนตรีนั้นได้รับจากความคล้ายคลึงกับการเดินขบวน: จังหวะประที่ชัดเจน, ทำนองที่มีน้ำเสียงสูงต่ำของสัญญาณ, การเคลื่อนไหวไปตามเสียงของกลุ่มสามคน เครื่องดนตรีทองเหลืองมีลักษณะคล้ายวงดนตรีทหาร การเปลี่ยนแปลงของไดนามิกช่วยให้คุณจินตนาการได้ว่าฮีโร่เข้ามาจากระยะไกล เร่งแซง และเคลื่อนตัวออกไปอย่างไร วากเนอร์ยังใช้จินตภาพเสียง เช่น การกระโดด เสียงนกหวีด ลูกศรที่ตัดผ่านอากาศ การฟาดฟ้าร้อง การล้ม ดังนั้นแนวคิดทั่วไปจึงค่อนข้างชัดเจน และความรู้เกี่ยวกับเนื้อเรื่องของโอเปร่า "วาลคิรี" (ตอนที่ 2 ของ tetralogy "The Ring of the Nibelung") ซึ่งการหยุดไพเราะนี้ (ชิ้นส่วนดนตรีก่อนการแสดงในโอเปร่า) เสียงช่วยให้เราสามารถสรุปเนื้อหาเพิ่มเติมได้: เทพธิดานักรบผู้ฝ่าฝืนเจตจำนงของพ่อของเธอกำลังพยายามหลบหนีจากความโกรธแค้นที่มีต่อม้ามีปีกของเขา

หลังจากฟัง “Ride of the Valkyries” ของ R. Wagner แล้ว เราก็จะมาเขียนกัน เรียงความสั้น ๆโดยเราจะสร้างภาพที่นำเสนอต่อเราขึ้นมาใหม่ อย่าลืมว่าภาพดนตรีที่สดใสจำเป็นต้องมีคำอธิบายที่ชัดเจน

งาน:

1.การใช้โต๊ะเข้าภาคผนวก 4 ค้นหาวันเดือนปีชีวิตและความตายของร.

วากเนอร์. นักแต่งเพลงคนไหนอาศัยอยู่กับเขาในเวลาเดียวกัน?

มันหมายความว่าอะไร สุภาษิตเยอรมัน: “นักดนตรีที่แท้จริงสามารถได้ยินด้วยตาและเห็นด้วยหู”?

เขียนองค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรีที่ R. Wagner ใช้ใน Ride of the Valkyries

ผลงาน (อาจมาจากละครพิเศษ)

บทที่ 4

การพัฒนาธีมดนตรี

ลำดับ.

เราได้เรียนรู้ว่าธีมนี้ครองตำแหน่งผู้นำในผลงานเพลง และไม่เพียงแต่ต้องขอบคุณท่วงทำนองที่น่าจดจำหรือภาพที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถด้วยการพัฒนา ( เปลี่ยน). ธีมดนตรีแต่ละธีมจะเปลี่ยนไปทั้งหมดหรือบางส่วนตลอดการนำเสนอ การพัฒนาหัวข้อนำไปสู่จุดสำคัญ (จากภาษาละติน "บนสุด")– ช่วงเวลาที่เข้มข้นที่สุดของงานดนตรีหรือบางส่วน . มีหลายวิธีในการพัฒนาธีมดนตรี: การทำซ้ำ ลำดับ การพัฒนาแบบแปรผัน การเลียนแบบ

วิธีการพัฒนาที่ง่ายที่สุดคือการทำซ้ำ . มักพบในเพลงที่มีทำนองเดียวกันซ้ำด้วยคำต่างกัน ขึ้นอยู่กับการทำซ้ำลำดับ (จากภาษาละติน "follow") - เทคนิคการพัฒนาที่ซับซ้อนโดยการที่หัวข้อนั้นถูกทำซ้ำในระดับความสูงที่แตกต่างกันในช่วงเวลาเดียวกันอย่างแน่นอนหรือโดยประมาณ

มาฟังส่วนหนึ่งของชุดซิมโฟนิกกันดีกว่าN. A. Rimsky-Korsakov “Scheherazade” (1888) . เพลงนี้เป็นแบบเป็นโปรแกรม เป็นที่รู้จักของทุกคน นิทานอาหรับ"1,000 และหนึ่งคืน" แต่ริมสกี-คอร์ซาคอฟยังนำชุดซิมโฟนีด้วยโปรแกรม: "สุลต่านชาห์เรียร์ซึ่งเชื่อมั่นเรื่องการทรยศหักหลังและการนอกใจของผู้หญิงให้คำมั่นว่าจะประหารชีวิตภรรยาของเขาแต่ละคนหลังจากคืนแต่งงานครั้งแรก แต่ Sultana Scheherazade ช่วยชีวิตเธอด้วยการจัดการเพื่อให้เขายุ่งอยู่กับเทพนิยายโดยเล่าให้พวกเขาฟังเป็นเวลา 1,001 คืน ดังนั้นด้วยความอยากรู้อยากเห็น Shahriar จึงเลื่อนการประหารชีวิตของเธออยู่ตลอดเวลาและในที่สุดก็ละทิ้งความตั้งใจของเขาโดยสิ้นเชิง Scheherazade บอกเขาถึงปาฏิหาริย์มากมาย โดยอ้างอิงบทกวีและเนื้อเพลงของกวี สานนิทานเป็นนิทาน เรื่องราวเป็นเรื่องราว”

ธีมดนตรีที่สำคัญสองธีมเปิดงาน: ธีมของ Shahriar และธีมของ Scheherazade ซึ่งมีความแตกต่างกัน เรามาเลือกคำคุณศัพท์สำหรับแต่ละคำกัน การพัฒนาธีมของ Scheherazade นำเราไปสู่ธีมถัดไปอย่างราบรื่น - "ทะเล" เราสามารถค้นหาได้อย่างง่ายดายว่ามัน "เติบโต" มาจากไหน - จากธีมของ Shahriar ธีมทะเลในตอนแรกฟังดูกว้างมาก ช้าๆ และแกว่งไปมา ลักษณะของธีมค่อยๆ เปลี่ยนไป ดูเหมือนว่าคลื่นกำลังลอยสูงขึ้นในทะเล คลื่นจะสูงขึ้นเรื่อยๆ และจากนั้นก็เกิดพายุจริงๆ เอฟเฟกต์นี้เกิดขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของซีเควนซ์ - ธีมทะเลจะฟังดูสูงขึ้นเรื่อยๆ ในแต่ละครั้ง ด้วยเหตุนี้ความตึงเครียดจึงเพิ่มขึ้น

งาน:

1. การใช้โต๊ะค่ะภาคผนวก 4 ค้นหาวันเดือนปีแห่งชีวิตและความตายของ N.A.

ริมสกี-คอร์ซาคอฟ นักแต่งเพลงคนไหนอาศัยอยู่กับเขาในเวลาเดียวกัน?

2. ค้นหาลำดับผลงานเฉพาะทางของคุณ

3. เขียนเรียงความสั้น ๆ เกี่ยวกับธีมของทะเล สะท้อนสิ่งเหล่านั้นในข้อความ

การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับเธอ

บทที่ 5

การพัฒนาธีมดนตรี

การพัฒนารูปแบบ

การพัฒนารูปแบบต่างๆ – นี่เป็นการกล่าวซ้ำ แต่มีการปรับเปลี่ยน แตกต่างจากการนำเสนอหัวข้อครั้งแรก องค์ประกอบทั้งหมดของสุนทรพจน์ทางดนตรีที่ประกอบเป็นธีมสามารถเปลี่ยนแปลงได้ การพัฒนารูปแบบต่างๆ เป็นหนึ่งในวิธีการโบราณในการเปลี่ยนธีมดนตรี และเป็นวิธีหลักใน ดนตรีพื้นบ้าน. ไม่น่าแปลกใจที่ในงานเขียนโดยใช้ท่วงทำนองพื้นบ้าน ผู้แต่งเลือกวิธีเฉพาะในการพัฒนาธีมนี้

มาฟังเป็นส่วนหนึ่งกันไพเราะแฟนตาซี “Kamarinskaya” โดย M. I. Glinka (1848) . มีการได้ยินหัวข้อพื้นบ้านของรัสเซียสองเรื่องที่นี่ เพลงแรกคือเพลงงานแต่งงาน "เพราะขุนเขา ภูเขาสูง" และเพลงที่สองคือเพลงเต้นรำ "Kamarinskaya" การพัฒนารูปแบบต่างๆ ช่วยให้ Glinka เข้าใกล้ลักษณะเฉพาะของการแสดงท่วงทำนองพื้นบ้านมากขึ้น ตัวอย่างเช่น เพลงพื้นบ้านของรัสเซียมักเริ่มต้นด้วยการขับร้องแบบเสียงเดียว ซึ่งค่อยๆ เพิ่มเสียงเข้าไป ซึ่งจะเปลี่ยนทำนองหลักให้แตกต่างกันไป ในทำนองเดียวกัน ธีมแรกของ "Kamarinskaya" จะถูกนำเสนอแบบโมโนโฟนิกในตอนแรก จากนั้นมีการเพิ่มเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ เข้ามาใหม่จนกว่าวงออเคสตราทั้งหมดจะเข้าร่วม ธีมการเต้นยังฟังดูโมโนโฟนิคเป็นครั้งแรก พัฒนาการของเธอช่างดูกล้าหาญ การเต้นรำพื้นบ้านซึ่งนักเต้นพยายามทำให้เราประหลาดใจด้วย "เข่า" ใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ แม้กระทั่งช่วงเวลาที่ผู้แต่งถอดทำนองออกทั้งหมด เหลือเพียงเพลงประกอบเท่านั้น แต่ธีมการเต้นได้ถูกฝังอยู่ในความทรงจำของเราแล้ว และสำหรับเราดูเหมือนว่ามันยังคงฟังอยู่ สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือการเปลี่ยนระหว่างธีม - แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ธีมที่ตัดกันในตอนแรก หลังจากการพัฒนา ค่อนข้างเชื่อมโยงถึงกันอย่างเป็นธรรมชาติ

ใน สุดท้าย (4 ส่วน) Symphony 4 โดย P. I. Tchaikovsky (1877) ใน ผู้แต่งยังใช้เพลงพื้นบ้านของรัสเซียด้วย เธอมีชื่อเสียงมากจนไม่ต้องการการแจ้งเตือน เราจำเธอได้แน่นอน ในการพัฒนาผู้แต่งยังใช้วิธีการพัฒนาที่หลากหลาย

การพัฒนารูปแบบต่างๆช่วยในการเปิดเผย ธีมดนตรีในรูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วย ด้านที่แตกต่างกันและสิ่งนี้ทำให้เสียงสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

งาน:

การใช้โต๊ะในภาคผนวก 4 ค้นหาวันเดือนปีชีวิตและความตายของ M. I. Glinka นักแต่งเพลงคนไหนอาศัยอยู่กับเขาในเวลาเดียวกัน?

จำและจดบันทึกว่าองค์ประกอบใดของสุนทรพจน์ทางดนตรีที่เปลี่ยนไปในหัวข้อแรกของ "Kamarinskaya" โดย M. I. Glinka อันไหนอยู่ในอันที่สอง?

จำและจดผลงาน 5 ชื่อโดย P. I. Tchaikovsky

บทที่ 6

ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

เพลงปฏิทิน

เราได้เริ่มพูดถึงท่วงทำนองพื้นบ้านและคุณลักษณะของการพัฒนาแล้ว และตอนนี้เรามาดูสิ่งนี้ให้ละเอียดยิ่งขึ้น ศิลปะพิเศษ. แกนนำและ ความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องมือผู้คนเรียกว่ามดนตรีพื้นบ้าน (จากภาษาอังกฤษ “ภูมิปัญญาพื้นบ้าน”) ผู้เขียน เพลงพื้นบ้านไม่ทราบ พวกเขาถูกส่งต่อจากปากสู่ปาก และนักแสดงแต่ละคนก็เพิ่มบางอย่างของตัวเอง ด้วยความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันนี้ เพลงจึงมีอยู่ในหลายเวอร์ชัน นอกจากนี้ การประมวลผลซ้ำๆ จะช่วยขัดเกลาทำนองเพลง โดยเหลือเพียงการเปลี่ยนทำนองและโทนเสียงที่โดดเด่นที่สุดเท่านั้น เพลงพื้นบ้านมีความเชื่อมโยงกับชีวิตของผู้คน การงาน วิถีชีวิต และโลกทัศน์ของผู้คนอย่างแยกไม่ออก Maxim Gorky เปรียบเทียบเพลงพื้นบ้านของรัสเซียกับประวัติศาสตร์รัสเซีย

ชีวิต คนโบราณขึ้นอยู่กับการสำแดงพลังแห่งธรรมชาติโดยตรง ไม่น่าแปลกใจที่บรรพบุรุษของเราไม่เพียงแต่ทำให้กองกำลังลึกลับเหล่านี้ดูดีขึ้นเท่านั้น แต่ยังสังเกตเห็นลักษณะและรูปแบบของพวกมันด้วย ทั้งหมดนี้แสดงออกมาเป็นพิธีกรรมและพิธีกรรมก็มาพร้อมกับเพลงและการเต้นรำ วงกลมวันหยุดประจำปีได้รับการพัฒนา: คริสต์มาส, คริสตมาสไทด์, Maslenitsa, Magpies (Larks), อีสเตอร์, วัน St. Yegoryev, Trinity, Ivan Kupala น่าแปลกที่สิ่งเหล่านี้ล้วนถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับวันหยุดนอกรีตโบราณยิ่งกว่านั้นอีก วันที่ทุ่มเทอายันและอายัน นี่คือวิธีที่วงดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดเกิดขึ้น -ปฏิทิน .

ปีเริ่มต้นในฤดูใบไม้ผลิ นั่นคือช่วงเวลาที่พวกเขาดังขึ้นสโตนฟลาย . การกระทำของทุกคนมุ่งเป้าไปที่การนำความอบอุ่นมาให้โดยเร็วที่สุด เด็ก ๆ วิ่งไปรอบ ๆ พร้อมกับความสนุกสนานที่อบจากแป้ง กระจายพวกมันไปในทุ่งนาหรือแกว่งไปบนเสาเพื่อให้ดูเหมือนบินได้ ผู้หญิงและเด็กผู้หญิงลุกขึ้นไปยังเนินเขาหรือหลังคาบ้านในตอนเช้าและเรียกร้องให้มีฤดูใบไม้ผลิ ท่วงทำนองของเพลงเหล่านี้ประกอบด้วยน้ำเสียงอัศเจรีย์ซ้ำ ๆ อย่างต่อเนื่อง ระยะที่แคบและอาการหงุดหงิดแปรผันเป็นลักษณะของสโตนฟลาย นอกจากนี้แต่ละบทยังลงท้ายด้วยเสียงร้องพิเศษ - "บีบแตร"

แครอล (จากภาษาละติน "วันแรกของทุกเดือน") - เพลงพื้นบ้านแห่งความยิ่งใหญ่ที่อุทิศให้กับวันหยุดพิธีกรรมฤดูหนาว: คริสต์มาส ปีใหม่ วันศักดิ์สิทธิ์ เพลงคริสต์มาสร้องโดยคนหนุ่มสาว มักแต่งตัวเพื่อขู่ วิญญาณชั่วร้าย. บนเสาพวกเขาถือวงกลมด้วยริบบิ้นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ แครอลแต่ละคนมีส่วนบังคับ - คู่บารมี - ขอแสดงความยินดี ด้านหลัง ความปรารถนาดีเจ้าของต้องมอบของขวัญให้กับแครอล

ในเทศกาลคริสต์มาสไทด์ (ช่วงคริสต์มาสถึงวันศักดิ์สิทธิ์) คนหนุ่มสาวเคยทำนายดวงชะตา การทำนายดวงชะตามักมาพร้อมกับเพลงพิเศษ -ใต้ผิวดิน . ประกอบด้วยปริศนาคู่: เกี่ยวกับงานแต่งงานที่ใกล้เข้ามา, ความมั่งคั่ง, ความเจริญรุ่งเรือง, ความเจ็บป่วย, แม้กระทั่งความตาย ต่างหูและแหวนของผู้ถวายทั้งหมดนั้นถูกวางไว้บนจานหรือชามน้ำ ในระหว่างเพลง เด็กผู้หญิงที่ได้รับเลือกหยิบของออกมาทีละอย่าง - เจ้าของแหวนหรือต่างหูและตั้งใจที่จะทำนาย

การเต้นรำรอบ เดิมทีเป็นพันธุ์หนึ่ง เพลงฤดูใบไม้ผลิ. ต่อมาพวกเขาเริ่มส่งเสียงตลอดทั้งปี การเต้นรำแบบกลม (karavods, karagodas, วงกลม) เป็นแบบวงกลมและไม่เป็นรูปวงกลม - เกมเพลง (รถถังหรือ gaivki) ในเกมเพลง นักเต้นเลียนแบบการเคลื่อนไหวของแรงงานหรือแสดงฉากการ์ตูน เพลงเต้นรำแบบ Round อาจเป็นเพลงที่ไพเราะ นุ่มนวล สบายๆ หรือเป็นเพลงตลกขบขัน

งาน:

ตามความเชื่อของชาวสลาฟโบราณ ฤดูใบไม้ผลิบินด้วยปีกของนก นกที่นับถือมากที่สุดคือนกชนิดหนึ่ง ลองคิดดูว่าทำไมถึงมีชื่อนี้?

ทำไมนักขับร้องจึงแต่งตัวเป็นหมี แพะ หรือปีศาจ? วาดชุดแบบนี้

คุณรู้จักการทำนายดวงชะตาหรือไม่? ถามผู้ใหญ่และอธิบายสิ่งหนึ่ง

บทที่ 7

ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

ครอบครัวและครัวเรือน มหากาพย์ เพลงโคลงสั้น ๆ ดิตตีส์.

อีกหนึ่งเพลงที่หลากหลาย -ครอบครัวและครัวเรือน . มีเพลงพื้นบ้านรัสเซียเกือบทุกโอกาส: Motherland, Krestbinsky, Lullabies, Wedding, Lamentations

เพลงกล่อมเด็ก เพลงนี้ทำหน้าที่กล่อมเด็กให้หลับ ท่วงทำนองที่เรียบง่ายและน่าเบื่อหน่ายฟังดูสงบวัดได้คำพูดและการเปลี่ยนทำนองมักจะทำซ้ำ - เด็กจะต้องเข้านอนไม่ได้รับความบันเทิง

งานแต่งงานของรัสเซียโบราณประกอบด้วยฉากเกมและฉากตลกขบขันแบบดั้งเดิมและฉากแอ็คชั่นทั้งหมดก็มาพร้อมกับฉากต่างๆงานแต่งงานเพลง. "การแสดง" นี้ซึ่งมีการอธิบายและทราบ "บทบาท" อย่างแม่นยำ บางครั้งใช้เวลานานหลายวัน โดยเกี่ยวข้องกับผู้อยู่อาศัยทั้งหมดในผู้เข้าร่วม ทุกอย่างนำโดยผู้ชาย - แม่สื่อหรือเพื่อนที่รู้ความซับซ้อนทั้งหมดของพิธีกรรมเป็นอย่างดี งานเฉลิมฉลองงานแต่งงานเริ่มต้นขึ้นในบ้านเจ้าสาว: การจับคู่ การดูเจ้าสาว งานปาร์ตี้สละโสด ราคาเจ้าสาว การอำลาเจ้าสาวกับครอบครัวของเธอ จากนั้นทุกคนก็ไปโบสถ์เพื่อร่วมงานแต่งงาน และงานแต่งงานช่วงที่ 2 จัดขึ้นที่บ้านเจ้าบ่าว ที่นี่โต๊ะถูกวางและมีการเล่นเพลงอย่างต่อเนื่อง: เพลงคู่บารมี การดื่ม การ์ตูนและการเต้นรำ

ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในดนตรีพื้นบ้านเพลงคร่ำครวญ - การแสดงกลอนสดที่ไพเราะและไพเราะที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกของความเศร้าโศกและความเศร้าโศก มีการร้องเพลงคร่ำครวญในงานศพ ข่าวเศร้า การอำลาต่างประเทศหรือทหาร และแม้กระทั่งในงานแต่งงาน เมื่อเจ้าสาวกล่าวคำอำลาบ้านของเธอ ทำนองของเพลงเหล่านี้เรียบง่ายมาก ประกอบด้วยน้ำเสียงวินาทีต่ำลงในช่วงแคบ บางครั้งบรรทัดก็จบลงด้วยการถอนหายใจ ตะโกน หรือร้องไห้ ผู้หญิงรัสเซียทุกคนต้องร้องไห้ได้ แต่มีคนไว้อาลัยที่ทำได้โดยใช้ทักษะพิเศษ

ประวัติศาสตร์ที่ไม่ได้เขียนไว้ของมาตุภูมิคือมหากาพย์ (สมัยเก่าของเก่า) - เรื่องเล่าบทกวีในตำนานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อันไกลโพ้น Heroes of Epics - ฮีโร่, ผู้ให้บริการ คุณสมบัติที่ดีที่สุดผู้คนผู้ปกป้องดินแดนรัสเซีย มหากาพย์ถูกสวดตามเพลงที่วัดได้ของ gusli ข้อความมาก่อน และทำนองก็เพิ่มความสื่อความหมายเท่านั้น นักเล่าเรื่องมหากาพย์เรียกว่าโบยัน เหล่านี้คือ นักดนตรีมืออาชีพผู้ซึ่งเก็บเรื่องราวมากมายไว้ในความทรงจำ

ผู้คนไม่ได้แยกแยะระหว่างมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ เรียกทั้งสองอย่างว่าโบราณวัตถุ แต่ความแตกต่างก็มีนัยสำคัญเช่นกัน ในเพลงประวัติศาสตร์มีการนำเสนอเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซียได้แม่นยำยิ่งขึ้น พวกเขาถูกรวบรวมโดยผู้เข้าร่วมโดยตรง แอกตาตาร์-มองโกล, การจับกุมคาซานโดย Ivan the Terrible, การแทรกแซงของโปแลนด์XVIIศตวรรษ, การลุกฮือของ Ermak และ Pugachev, การรุกรานของนโปเลียน ฯลฯ ในทางดนตรี เพลงประวัติศาสตร์มีความซับซ้อนมากกว่ามหากาพย์ ท่วงทำนองที่สดใสและน่าจดจำพร้อมโครงสร้างที่ชัดเจนเน้นเนื้อหาของข้อความ

เพลงโคลงสั้น ๆ ที่คงอยู่ จ่าหน้าถึง โลกภายในบุคคล ประสบการณ์ ความรู้สึกของเขา พวกเขาถูกเรียกว่าดึงออกมาเพราะพยางค์ในนั้นร้องกันอย่างแพร่หลาย - "เพลงหนึ่งไมล์" เพลงที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีท่วงทำนองที่ซับซ้อนมาก มีจังหวะอิสระ มิเตอร์และโหมดแปรผัน ในเวลาต่อมา - การออกดอกของเพลงที่เอ้อระเหยเกิดขึ้นที่สิบแปดศตวรรษ และพวกเขาพูดถึงด้านบ้านเกิด ชะตากรรมอันขมขื่น การพลัดพรากจากกัน ส่วนแบ่งของผู้หญิงการบังคับใช้แรงงานอย่างหนัก และแน่นอนว่าเกี่ยวกับความรัก พวกเขาโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสด (ด้นสด - จากภาษาละติน "ไม่คาดคิด, ฉับพลัน") ดังนั้นในภูมิภาคต่าง ๆ เพลงเดียวกันจึงร้องต่างกัน

มาช้ากว่าคนอื่นๆ สิบเก้าศตวรรษปรากฏขึ้น สกปรก (จาก "บ่อยครั้ง" "เร็ว") - เพลงการ์ตูน, โคลงสั้น ๆ, quatrains มักจะแสดงร่วมกับหีบเพลงหรือบาลาไลกา “ Choruses”, “ตลกร้าย”, “ขาสั้น”, “taratorki”, “เต้นรำ” - ชื่อของ ditties ใน พื้นที่ที่แตกต่างกันรัสเซียถ่ายทอดแก่นแท้ของเพลงเหล่านี้ได้แม่นยำมาก บทโคลงสั้น ๆ เรียกว่า "ความทุกข์" คนรัสเซียยังคงแต่งเพลงเพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์ต่างๆ ชีวิตที่ทันสมัยกัดบทกวีการ์ตูน

งาน:

1. ที่ วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่คุณรู้? เขียนชื่อของพวกเขา

   จำและจดชื่อเพลงประวัติศาสตร์ที่คุณ (หรือพ่อแม่ของคุณรู้จัก) พวกเขาพูดถึงเหตุการณ์ใดบ้างในประวัติศาสตร์รัสเซีย?

   คุณรู้จักดิทตี้ไหม? จดคำศัพท์ที่คุณรู้จักหรือเรียบเรียงเพลงของคุณเอง ร้องเพลงมัน

บทที่ 8

เพลงพื้นบ้านในดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เพลงพื้นบ้าน. M.I. Glinka กล่าวว่า “เราไม่ได้สร้างดนตรี แต่เป็นคนที่สร้างมันขึ้นมา เราแค่บันทึกเสียงและจัด "(จากภาษาเยอรมัน "จัดลำดับ, เรียบเรียง" - การเรียบเรียงผลงานดนตรี) จากจุดสิ้นสุดที่สิบแปดศตวรรษ นักดนตรีมืออาชีพเริ่มให้ความสนใจกับท่วงทำนองพื้นบ้าน โดยใช้เพลงที่แท้จริงในผลงานของตนหรือเลียนแบบเสียงของพวกเขา ในเวลาเดียวกันคอลเลกชันแรกของเพลงพื้นบ้านรัสเซียก็ปรากฏขึ้น แต่ความสนใจเป็นพิเศษคือภาษารัสเซีย ศิลปท้องถิ่นดึงดูดให้สิบเก้าศตวรรษในผลงานของ M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky ผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" - M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky และ Ts. A. Cui พวกเขาบันทึก ประมวลผล และศึกษาทำนองเพลงพื้นบ้าน คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด เรียบเรียงโดย M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korskakov, P. I. Tchaikovsky และ N. A. Lyadov

M. A. Balakirev - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักดนตรีและบุคคลสาธารณะ ผู้จัดงานสมาคมนักดนตรี " พวงอันยิ่งใหญ่" - หลังจากการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าในปี พ.ศ. 2403 เขาได้เปิดตัวคอลเลคชัน "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 40 เพลงที่เรียบเรียงเสียงและเปียโน"

เขามักจะหันไปหาธีมพื้นบ้าน รูปภาพ และท่วงทำนองในงานของเขาN. A. Rimsky-Korsakov . ในตัวเขา โอเปร่า "Sadko" (1896) นักแต่งเพลงไตร่ตรองถึงซึ่งเขียนบนเนื้อเรื่องของมหากาพย์รัสเซียเกี่ยวกับ Novgorod guslar พลังอันยิ่งใหญ่ศิลปะ - แนวคิดที่ดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงทั้งในอดีตและปัจจุบัน (ให้เรานึกถึงตำนานของนักร้องกรีกโบราณ Orpheus) ด้วยเพลงของเขา Sadko พิชิต Sea King ที่น่าเกรงขาม ได้รับความรักจากลูกสาวของเขา Volkhova และนำความมั่งคั่งและศักดิ์ศรีมาสู่ Novgorod บ้านเกิดของเขา ท่วงทำนองและบทบรรยายของโอเปร่านั้นใกล้เคียงกับทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซียมาก เช่น เพลงของ Sadko จากภาพยนตร์เรื่องที่ 2 เรื่อง "โอ้ ต้นโอ๊กสีเข้ม!" เป็นเพลงที่มีสไตล์ที่ละเอียดอ่อนและแม่นยำมาก จุดเริ่มต้นที่ไพเราะและมหัศจรรย์ผสานเข้ากับเพลงกล่อมเด็กของ Sea Princess - Volkhov“ ความฝันเดินไปตามชายฝั่ง” Rimsky-Korsakov ยังใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านของแท้ที่นี่ - คอรัส "ความสูงความสูงในสวรรค์" ที่เขียนเป็นทำนองของมหากาพย์ "Nightingale Budimerovich" นักแต่งเพลงเก็บรักษาไว้ที่นี่ไม่เพียง แต่บทเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพื้นบ้านด้วย

ใน โอเปร่า "เรื่องราวของเมือง Kitezh ที่มองไม่เห็นและหญิงสาว Fevronia" (1907) คำปราศรัยของริมสกี-คอร์ซาคอฟ ตำนานพื้นบ้าน. ย้อนไปเมื่อวันวาน การรุกรานตาตาร์-มองโกลวีสิบสามศตวรรษนี้เป็นตำนานที่สดใสอย่างน่าอัศจรรย์เกี่ยวกับ ความรอดอันน่าอัศจรรย์ Kitezh เมือง Trans-Volga จากศัตรู เมื่อพวกตาตาร์มาถึงเมือง Kitezh ซึ่งซ่อนตัวอยู่ในป่าที่ไม่สามารถเจาะเข้าไปได้มีเพียงชายฝั่งที่ว่างเปล่าของทะเลสาบ Svetloyar เท่านั้นที่ถูกเปิดเผยต่อพวกเขา แต่ผืนน้ำสะท้อนให้เห็นกำแพงเมือง โดมของโบสถ์ หอคอย และกระท่อม เมื่อเห็นอย่างนี้แล้ว พวกศัตรูก็หลีกหนีด้วยความสยดสยอง การหยุดไพเราะ "The Battle of Kerzhenets" บอกเล่าผ่านดนตรีหมายถึงการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกันระหว่างผู้พิทักษ์ Kitezh และพวกตาตาร์ เปรียบเทียบทั้งสอง ธีมที่ตัดกัน– รัสเซียและศัตรู – นักแต่งเพลงสร้างภาพการต่อสู้ ในรูปแบบของผู้รุกรานตาตาร์ Rimsky-Korsakov ใช้ (ในรูปแบบที่แก้ไข) ทำนองของเพลงประวัติศาสตร์ "About the Tatar Full"

ออกกำลังกาย:

จำผลงานที่คุณฟังในชั้นเรียน ซึ่งผู้แต่งใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย

จำและจดชื่อนิทาน นิทาน นิทาน หรือบทกวี โดยที่ เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับนักดนตรี

หลังจากฟัง Symphonic Intermission "The Battle of Kerzhenets" โดย N. A. Rimsky-Korsakov แล้ว ให้เขียนเรียงความสั้น ๆ