ชีวประวัติของ Franz Joseph Haydn ชีวิตและอาชีพของ Haydn

ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดน- หนึ่งในมากที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นศิลปะแห่งการตรัสรู้ ยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย, เขาทิ้งขนาดใหญ่ มรดกสร้างสรรค์- มากที่สุดประมาณ 1,000 ผลงาน ประเภทต่างๆ... ส่วนหลักที่สำคัญที่สุดของมรดกนี้ซึ่งกำหนดสถานที่ทางประวัติศาสตร์ของ Haydn ในการพัฒนาวัฒนธรรมโลกประกอบด้วยงานวัฏจักรขนาดใหญ่ เหล่านี้คือ 104 ซิมโฟนี, 83 ควอเตต, 52 คีย์บอร์ดโซนาตา ต้องขอบคุณไฮย์เดนที่โด่งดังจากผู้ก่อตั้งซิมโฟนีคลาสสิก

ศิลปะของ Haydn เป็นประชาธิปไตยอย่างลึกซึ้ง พื้นฐานของมัน สไตล์ดนตรีมีศิลปะพื้นบ้านและดนตรีในชีวิตประจำวัน ด้วยความไวที่น่าทึ่งเขารับรู้ท่วงทำนองพื้นบ้านของต้นกำเนิดต่าง ๆ ตัวละคร การเต้นรำของชาวนา, รสชาติพิเศษของเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, เพลงฝรั่งเศสบางเพลงที่ได้รับความนิยมในออสเตรีย. ดนตรีของ Haydn ไม่เพียงแต่อัดแน่นไปด้วยจังหวะและน้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ขันพื้นบ้าน การมองโลกในแง่ดีอย่างไม่สิ้นสุด และพลังงานที่สำคัญอีกด้วย “เข้าไปในห้องโถงของพระราชวังซึ่งมักจะส่งเสียงซิมโฟนีของเขา ทำนองเพลงพื้นบ้าน, เรื่องตลกพื้นบ้าน, บางอย่างจากความคิดชาวบ้านเกี่ยวกับชีวิต "( ต. ลิวาโนว่า352 ).

ศิลปะของ Haydn นั้นมีความเกี่ยวข้องกันในด้านรูปแบบ แต่ช่วงของภาพและแนวความคิดของเขามีลักษณะเฉพาะของตัวเอง โศกนาฏกรรมชั้นสูง แผนโบราณที่เป็นแรงบันดาลใจให้กลัคไม่ใช่พื้นที่ของเขา โลกของภาพและความรู้สึกที่ธรรมดากว่านั้นอยู่ใกล้ตัวเขามากขึ้น หลักการอันสูงส่งไม่ได้เป็นสิ่งที่แปลกใหม่สำหรับ Haydn เพียง แต่เขาพบว่าไม่อยู่ในขอบเขตของโศกนาฏกรรม การทำสมาธิอย่างจริงจัง การรับรู้บทกวีของชีวิต ความงามของธรรมชาติ - ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ประเสริฐใน Haydn มุมมองที่กลมกลืนและชัดเจนของโลกครอบงำทั้งในด้านดนตรีและทัศนคติของเขา เขาเป็นคนเข้ากับคนง่าย มีเป้าหมาย และมีเมตตาเสมอ เขาพบแหล่งที่มาของความสุขทุกที่ - ในชีวิตของชาวนาในงานเขียนของเขาในการสื่อสารกับคนใกล้ชิด (เช่นกับ Mozart มิตรภาพกับผู้ที่ตามเครือญาติภายในและความเคารพซึ่งกันและกันมีผลดีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ นักแต่งเพลงทั้งคู่)

อาชีพของ Haydn กินเวลาประมาณห้าสิบปี ครอบคลุมทุกขั้นตอนของการพัฒนาโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา - ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 1860 จนถึงความรุ่งเรืองของงานของเบโธเฟน

วัยเด็ก

ลักษณะของนักแต่งเพลงถูกสร้างขึ้นในบรรยากาศการทำงานของชีวิตชาวนา: เขาเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2275 ในหมู่บ้าน Rorau (Lower Austria) ในครอบครัวของคนขับรถม้า แม่ของเขาเป็นแม่ครัวธรรมดา ตั้งแต่วัยเด็ก Haydn สามารถฟังเพลงจากหลากหลายเชื้อชาติ เนื่องจากในประชากรท้องถิ่นของ Rorau มีทั้งชาวฮังกาเรียน โครแอต และเช็ก ครอบครัวนี้ชอบเล่นดนตรี พ่อของฉันชอบร้องเพลง เล่นพิณด้วยตัวเขาเอง

พ่อของ Haydn ให้ความสนใจกับความสามารถทางดนตรีที่หายากของลูกชาย จึงส่งเขาไปที่เมือง Hainburg ที่อยู่ใกล้เคียงเพื่อไปหาญาติ (Frank) ซึ่งทำหน้าที่เป็นอธิการบดีของโรงเรียนและผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง ต่อมานักแต่งเพลงในอนาคตเล่าว่าเขาได้รับ "ข้อมือมากกว่าอาหาร" จากแฟรงค์ อย่างไรก็ตามตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขาเรียนรู้ที่จะเล่นลมและ เครื่องสายและบนฮาร์ปซิคอร์ดด้วย และร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์

ขั้นตอนต่อไปในชีวิตของ Haydn เกี่ยวข้องกับโบสถ์ที่ มหาวิหารเซนต์ Stephen's ในเวียนนา... หัวหน้าห้องสวดมนต์ (Georg Reuter) ได้เดินทางไปทั่วประเทศเพื่อคัดเลือกนักร้องใหม่เป็นครั้งคราว เมื่อได้ฟังคณะนักร้องประสานเสียงที่ไฮเดนร้องน้อย เขาก็ซาบซึ้งในความไพเราะของเสียงและความหายากในทันที ความสามารถทางดนตรี... หลังจากได้รับเชิญให้เป็นนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์ Haydn วัย 8 ขวบได้ติดต่อกับคนที่ร่ำรวยที่สุดเป็นครั้งแรก วัฒนธรรมทางศิลปะเมืองหลวงของออสเตรีย ถึงกระนั้นก็ยังเป็นเมืองที่เต็มไปด้วยดนตรีอย่างแท้จริง โอเปร่าอิตาลีมีความเจริญรุ่งเรืองมาเป็นเวลานาน มีการจัดคอนเสิร์ต-สถาบันของนักปราชญ์ที่มีชื่อเสียง มีโบสถ์บรรเลงบรรเลงและร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ที่ราชสำนักและบ้านของขุนนางขนาดใหญ่ แต่ความมั่งคั่งทางดนตรีหลักของเวียนนาเป็นนิทานพื้นบ้านที่หลากหลายที่สุด (ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการก่อตัวของโรงเรียนคลาสสิก)

การมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการแสดงดนตรี - ไม่เพียง แต่ดนตรีคริสตจักรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีโอเปร่าด้วย - พัฒนา Haydn ส่วนใหญ่ทั้งหมด นอกจากนี้ โบสถ์ Reuter มักได้รับเชิญให้ไป พระราชวังที่ผู้แต่งในอนาคตจะได้ยิน เพลงบรรเลง... น่าเสียดายที่เสียงของเด็กชายเท่านั้นที่ได้รับการชื่นชมในโบสถ์โดยมอบความไว้วางใจให้เขาแสดงเดี่ยว ความโน้มเอียงของนักแต่งเพลงที่ตื่นขึ้นในวัยเด็กแล้วไม่มีใครสังเกตเห็น เมื่อเสียงของเขาเริ่มขาดหายไป ไฮเดนก็ถูกไล่ออกจากโบสถ์

1749-1759 - ปีแรกของชีวิตอิสระในเวียนนา

วันครบรอบ 10 ปีนี้เป็นปีที่ยากที่สุดในชีวประวัติทั้งหมดของ Haydn โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนเริ่มต้น ไม่มีหลังคาคลุมศีรษะ ไม่มีเงิน เขาเป็นคนยากจนมาก เร่ร่อนโดยไม่มีที่พักพิงถาวรและขัดจังหวะกับงานแปลก ๆ (บางครั้งเขาก็สามารถหาบทเรียนส่วนตัวหรือเล่นไวโอลินในกลุ่มที่หลงทาง) แต่ในขณะเดียวกันมันก็ ปีแห่งความสุขเปี่ยมด้วยความหวังและศรัทธาในอาชีพนักแต่งเพลง หลังจากซื้อหนังสือเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีหลายเล่มจากตัวแทนจำหน่ายหนังสือมือสอง Haydn ได้ทำงานเกี่ยวกับความแตกต่างอย่างอิสระ ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักทฤษฎีชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศึกษาเกี่ยวกับเสียงร้องของ Philip Emmanuel Bach แม้จะมีความผันผวนของโชคชะตา แต่เขาก็ยังคงเป็นทั้งตัวละครที่เปิดกว้างและอารมณ์ขันซึ่งไม่เคยทรยศต่อเขา

มากที่สุด งานเขียนยุคแรก Haydn อายุ 19 ปี - ร้องเพลง "Lame Demon" เขียนตามคำแนะนำของ Kurz นักแสดงตลกชาวเวียนนาที่มีชื่อเสียง (หลงทาง) เมื่อเวลาผ่านไป ความรู้ของเขาในด้านการเขียนเรียงความก็เพิ่มขึ้นผ่านการสื่อสารกับ Niccolo Porpora นักแต่งเพลงโอเปร่าชื่อดังชาวอิตาลีและครูสอนร้องเพลง: Haydn ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีร่วมในบางครั้ง

นักดนตรีรุ่นเยาว์ค่อยๆ มีชื่อเสียงในแวดวงดนตรีของเวียนนา ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1750 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในครัวเรือนบ่อยครั้ง ดนตรีตอนเย็นในบ้านของข้าราชการชาวเวียนนาผู้มั่งคั่ง (โดยใช้ชื่อเฟิร์นแบร์ก) สำหรับโฮมคอนเสิร์ตเหล่านี้ Haydn เขียนสตริงทรีโอและควอเตตชุดแรกของเขา (ทั้งหมด 18 รายการ)

ในปี ค.ศ. 1759 ตามคำแนะนำของ Feurnberg Haydn ได้รับตำแหน่งถาวรเป็นครั้งแรก - สถานที่ของผู้ควบคุมวงในวงออเคสตราประจำบ้านของ Count Morcin ขุนนางชาวเช็ก สำหรับวงออร์เคสตรานี้ถูกเขียนขึ้น ซิมโฟนีแรกของเฮย์เดน- D ที่สำคัญในสามการเคลื่อนไหว นี่คือจุดเริ่มต้นของการพัฒนาซิมโฟนีคลาสสิกของเวียนนา หลังจากผ่านไป 2 ปี มอร์ซินได้ยุบโบสถ์เนื่องจากปัญหาทางการเงิน และ Haydn ได้เซ็นสัญญากับ Paul Anton Esterhazy มหาเศรษฐีชาวฮังการีที่ร่ำรวยที่สุด

ช่วงเวลาแห่งการเติบโตเชิงสร้างสรรค์

Haydn ทำงานรับใช้เจ้าชายแห่ง Esterhazy เป็นเวลา 30 ปี: อันดับแรกเป็นรองผู้ควบคุมวง (ผู้ช่วย) และ 5 ปีต่อมาในตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวง ความรับผิดชอบของเขามีมากกว่าแค่การแต่งเพลง Haydn ควรจะทำการฝึกซ้อม รักษาความสงบเรียบร้อยในโบสถ์ รับผิดชอบความปลอดภัยของโน้ตและเครื่องดนตรี ฯลฯ ผลงานของ Haydn ทั้งหมดเป็นทรัพย์สินของ Esterhazy; นักแต่งเพลงไม่มีสิทธิ์เขียนเพลงที่ได้รับมอบหมายจากคนอื่นเขาไม่สามารถปล่อยให้เจ้าชายอยู่ในครอบครองได้อย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม ความสามารถในการกำจัดวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำงานทั้งหมดของเขา รวมถึงวัสดุที่เกี่ยวข้องและความปลอดภัยในชีวิตประจำวัน ชักชวนให้ Haydn ยอมรับข้อเสนอของ Esterhazy

อาศัยอยู่ในที่ดินของ Esterhazy (Eisenstadt และ Estergase) และเยี่ยมชมเวียนนาเป็นครั้งคราวเท่านั้น โลกดนตรีทรงเป็นอยู่ในระหว่างการบำเพ็ญกุศลนี้ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดระดับยุโรป สำหรับโบสถ์และ โฮมเธียเตอร์ Esterhazy เขียนส่วนใหญ่ (ในยุค 1760 ~ 40 ใน 70 ~ 30 ใน 80 ~ 18) สี่และโอเปร่า

ชีวิตดนตรีในถิ่นที่อยู่ของ Esterhazi ได้เปิดออกในลักษณะของตัวเอง ในคอนเสิร์ต การแสดงโอเปร่า, งานเลี้ยงรับรองพร้อมดนตรีประกอบ โดยมีแขกผู้มีเกียรติเข้าร่วมงาน รวมทั้งชาวต่างชาติด้วย ชื่อเสียงของ Haydn ค่อยๆ แผ่ขยายออกไปนอกพรมแดนของออสเตรีย ผลงานของเขาประสบความสำเร็จในเมืองหลวงทางดนตรีที่ใหญ่ที่สุด ดังนั้นในช่วงกลางปี ​​​​1780 ประชาชนชาวฝรั่งเศสได้ทำความคุ้นเคยกับซิมโฟนีหกรายการที่เรียกว่า "ปารีส" (หมายเลข 82-87 พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ "คอนเสิร์ตของโอลิมปิกลอดจ์") ในกรุงปารีส

ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์

ในปี ค.ศ. 1790 เจ้าชายมิโคลส เอสเตอร์ฮาซีสิ้นพระชนม์โดยมอบเงินบำนาญให้แก่ไฮเดน ทายาทของเขาไล่ออกจากโบสถ์ ยังคงชื่อ Kapellmeister สำหรับ Haydn นักแต่งเพลงสามารถเติมเต็มความฝันเก่าของเขาได้อย่างสมบูรณ์ - เพื่อออกจากพรมแดนของออสเตรีย ในปี 1790 เขาทำ 2 ทัวร์ เที่ยวลอนดอนตามคำเชิญของผู้จัดงานนักไวโอลิน "สมัครสมาชิกคอนเสิร์ต" I. P. Sálomon (1791-92, 1794-95) เขียนในโอกาสนี้เสร็จสิ้นการพัฒนาประเภทนี้ในงานของ Haydn ยืนยันวุฒิภาวะของซิมโฟนีคลาสสิกเวียนนา (ค่อนข้างก่อนหน้านี้ในช่วงปลายยุค 1780 ซิมโฟนี 3 ตัวสุดท้ายของ Mozart ปรากฏขึ้น) ผู้ชมชาวอังกฤษต่างตื่นเต้นกับดนตรีของเฮย์เดน ที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ด้านดนตรี

เจ้าของคนสุดท้ายของ Esterhazy ในช่วงชีวิตของ Haydn เจ้าชาย Miklos II กลายเป็นผู้รักศิลปะที่หลงใหล นักแต่งเพลงถูกเรียกตัวเข้ารับราชการอีกครั้งแม้ว่างานของเขาจะเจียมเนื้อเจียมตัวก็ตาม อาศัยอยู่ในของคุณ บ้านของเราในเขตชานเมืองของกรุงเวียนนา เขาแต่งเพลงให้กับ Estergas เป็นหลัก ("Nelson", "Theresia" เป็นต้น)

ภายใต้ความประทับใจของคำปราศรัยของ Handel ที่ได้ยินในลอนดอน Haydn ได้เขียนคำปราศรัยทางโลก 2 เล่ม - The Creation of the World (1798) และ (1801) ผลงานเชิงปรัชญาที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่เหล่านี้ ยืนยันอุดมคติคลาสสิกของความงามและความกลมกลืนของชีวิต ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของมนุษย์และธรรมชาติ เป็นสิ่งที่คู่ควร วิธีที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลง.

Haydn ถึงแก่กรรมในระหว่างการรณรงค์ของนโปเลียนเมื่อกองทหารฝรั่งเศสเข้ายึดเมืองหลวงของออสเตรียแล้ว ในระหว่างการล้อมกรุงเวียนนา Haydn ปลอบโยนคนที่เขารัก: “อย่ากลัวไปเลย เด็กๆ ที่เฮย์เดนอยู่ ไม่มีอะไรเลวร้ายเกิดขึ้นได้”.

ไมเคิล น้องชายของเขา (ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น นักแต่งเพลงชื่อดังซึ่งทำงานในซาลซ์บูร์ก) ซึ่งมีเสียงแหลมที่ยอดเยี่ยมเหมือนกัน

โอเปร่าทั้งหมด 24 เรื่องในประเภทต่าง ๆ ซึ่งประเภทนั้นเป็นแบบออร์แกนิกที่สุดสำหรับ Haydn ควาย... ตัวอย่างเช่นโอเปร่า "รางวัลความภักดี" ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน

หนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลคือ Franz Joseph Haydn นักดนตรีอัจฉริยะแหล่งกำเนิดของออสเตรีย ชายผู้สร้างรากฐานของความคลาสสิก โรงเรียนดนตรีรวมทั้งมาตรฐานวงดนตรีและเครื่องดนตรีที่เราสังเกตในสมัยของเรา นอกจากข้อดีเหล่านี้แล้ว Franz Josef ยังเป็นตัวแทนของ Vienna Classical School มีความเห็นในหมู่นักดนตรีว่าแนวดนตรี - ซิมโฟนีและควอเตต - แต่งครั้งแรกโดยโจเซฟ ไฮเดน นักแต่งเพลงที่มีความสามารถมีชีวิตที่น่าสนใจและมีความสำคัญ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งนี้และอีกมากมายในหน้านี้

ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดน ภาพยนตร์.

ชีวประวัติสั้น

วันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1732 โจเซฟตัวน้อยเกิดที่ลานนิทรรศการโรเรา (ออสเตรียตอนล่าง) พ่อของเขาเป็นนายล้อ และแม่ของเขาทำงานเป็นคนรับใช้ในครัว ขอบคุณพ่อของเขาที่รักการร้องเพลง นักแต่งเพลงในอนาคตจึงสนใจดนตรี โจเซฟตัวน้อยมีพรสวรรค์โดยธรรมชาติด้วยระดับเสียงที่สมบูรณ์และสัมผัสจังหวะที่ยอดเยี่ยม ความสามารถทางดนตรีเหล่านี้ทำให้เด็กที่มีพรสวรรค์สามารถร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ไฮน์เบิร์ก ต่อมา Franz Josef จะเข้ารับการรักษาที่ Vienna Choir Chapel ที่ มหาวิหารคาธอลิกนักบุญสตีเฟน.
ตอนอายุสิบหก โจเซฟตกงาน - อยู่ในคณะนักร้องประสานเสียง สิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการกลายพันธุ์ของเสียงเท่านั้น ตอนนี้เขาไม่มีรายได้เพื่อการยังชีพ ชายหนุ่มรับงานทุกอย่างจากความสิ้นหวัง นักร้องนำและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Nicola Porpora รับเจ้าหนูคนนี้เป็นคนรับใช้ แต่ Josef พบว่าตัวเองได้รับประโยชน์จากงานนี้เช่นกัน เด็กชายเจาะลึกวิทยาศาสตร์ดนตรีและเริ่มเรียนรู้บทเรียนจากครู
Porpora สังเกตไม่ได้ว่าโจเซฟมีความรู้สึกต่อดนตรีอย่างแท้จริง และอยู่บนพื้นฐานนี้ นักแต่งเพลงชื่อดังตัดสินใจที่จะเสนองานที่น่าสนใจให้กับชายหนุ่ม - เพื่อเป็นเพื่อนรับจอดรถส่วนตัวของเขา ไฮเดนอยู่ในตำแหน่งนี้มาเกือบสิบปีแล้ว ปรมาจารย์จ่ายเงินสำหรับงานของเขาส่วนใหญ่ไม่ใช่ด้วยเงินเขาทำงานด้วย พรสวรรค์หนุ่มทฤษฎีดนตรีและความสามัคคี ชายหนุ่มผู้มีความสามารถจึงได้เรียนรู้สิ่งสำคัญมากมาย รากฐานทางดนตรีวี ทิศทางต่างๆ... เมื่อเวลาผ่านไป Haydn ก็ค่อยๆ หายไป ปัญหาวัสดุและผลงานการประพันธ์เบื้องต้นของเขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างประสบความสำเร็จ ในเวลานี้ นักแต่งเพลงหนุ่มกำลังเขียนซิมโฟนีชุดแรกของเขา
แม้ว่าในสมัยนั้นจะถือว่า "สาย" แล้ว แต่ Haydn ตัดสินใจที่จะเริ่มต้นครอบครัวกับ Anna Maria Keller เมื่ออายุ 28 ปีเท่านั้น และการแต่งงานครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จ ตามที่ภรรยาของเขากล่าวว่าโจเซฟมีอาชีพลามกอนาจารสำหรับผู้ชาย ภายในสองโหล ชีวิตคู่กันทั้งคู่ไม่เคยมีลูกซึ่งก็มีอิทธิพลต่อความล้มเหลวเช่นกัน ประวัติครอบครัว... แต่ชีวิตที่คาดเดาไม่ได้ทำให้ Franz Josef กลายเป็นสาวที่มีเสน่ห์ นักร้องเพลงโอเปร่า Luigia Polzelli ซึ่งตอนที่พวกเขารู้จักอายุเพียง 19 ปี แต่ความหลงใหลก็หายไปอย่างรวดเร็ว ไฮเดนแสวงหาการอุปถัมภ์ในหมู่คนร่ำรวยและมีอำนาจ ในช่วงต้นปี 1760 นักแต่งเพลงได้งาน - ผู้ควบคุมวงที่สองในวังของตระกูล Esterhazy ที่มีอิทธิพล เป็นเวลา 30 ปีแล้วที่ Haydn ทำงานในราชสำนักของราชวงศ์ผู้สูงศักดิ์แห่งนี้ ในช่วงเวลานี้เขาได้แต่งซิมโฟนีจำนวนมาก - 104
Haydn มีเพื่อนสนิทไม่กี่คน แต่หนึ่งในนั้นคือ Amadeus Mozart คีตกวีพบกันในปี พ.ศ. 2324 หลังจาก 11 ปี โจเซฟได้รับการแนะนำให้รู้จักกับลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซึ่งเป็นเด็กที่ไฮย์เดินเป็นนักเรียน การบริการที่วังสิ้นสุดลงด้วยการเสียชีวิตของผู้อุปถัมภ์ - โจเซฟเสียตำแหน่ง แต่ชื่อ Franz Joseph Haydn นั้นโด่งดังไปแล้วไม่เพียงแค่ในออสเตรียเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงประเทศอื่นๆ อีกมาก เช่น รัสเซีย อังกฤษ ฝรั่งเศส ระหว่างที่เขาอยู่ที่ลอนดอน นักแต่งเพลงทำเงินได้เกือบเท่าในหนึ่งปีเท่ากับ 20 ปีในฐานะหัวหน้าวงดนตรีของตระกูล Esterhazy ซึ่งเป็นอดีตของเขา

Russian quartet op. 33

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าวันเกิดของโจเซฟ ไฮเดนคือวันที่ 31 มีนาคม แต่ในคำให้การของเขา มีการระบุวันที่อื่น - 1 เมษายน หากคุณเชื่อว่าไดอารี่ของผู้แต่ง มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเพื่อไม่ให้เฉลิมฉลองวันหยุดของคุณใน "วันเอพริลฟูล"
โจเซฟตัวน้อยมีพรสวรรค์มากจนสามารถตีกลองได้ตั้งแต่อายุ 6 ขวบ! เมื่อมือกลองซึ่งควรจะเข้าร่วมในขบวนเนื่องในโอกาส Great Week เสียชีวิตกะทันหัน Haydn ถูกขอให้เปลี่ยนเขา เพราะ นักแต่งเพลงในอนาคตไม่สูงนัก เนื่องจากลักษณะเฉพาะในวัยของเขา จากนั้นคนหลังค่อมก็เดินไปข้างหน้าเขา พร้อมกับกลองที่ผูกไว้บนหลังของเขา และโจเซฟสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างปลอดภัย กลองหายากยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ตั้งอยู่ในโบสถ์ไฮน์เบิร์ก

เป็นที่ทราบกันดีว่า Haydn และ Mozart มีมิตรภาพที่แข็งแกร่งมาก โมสาร์ทเคารพและเคารพเพื่อนของเขามาก และถ้าไฮเดนวิพากษ์วิจารณ์ผลงานของอมาดิอุสหรือให้คำแนะนำใด ๆ โมสาร์ทก็รับฟังเสมอ ความคิดเห็นของโจเซฟเป็นอันดับแรกสำหรับนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่เสมอ แม้จะมีอารมณ์ที่แปลกประหลาดและอายุต่างกัน แต่เพื่อน ๆ ก็ไม่มีการทะเลาะวิวาทและความขัดแย้ง

ซิมโฟนีหมายเลข 94 "เซอร์ไพรส์"

1. Adagio - Vivace assai

2. อันดันเต้

3. Menuetto: Allegro molto

4. ตอนจบ: Allegro molto

Haydn มีซิมโฟนีที่มีจังหวะทิมปานีหรือเรียกอีกอย่างว่า "เซอร์ไพรส์" ประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนีนี้น่าสนใจ โจเซฟและวงออเคสตราออกทัวร์ลอนดอนเป็นระยะๆ และเมื่อเขาสังเกตเห็นว่าผู้ชมบางคนผล็อยหลับไประหว่างคอนเสิร์ตหรือกำลังดูความฝันที่สวยงามอยู่แล้ว ไฮเดนแนะนำว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่ปัญญาชนชาวอังกฤษไม่คุ้นเคยกับการฟังเพลงคลาสสิกและไม่มีความรู้สึกพิเศษต่อศิลปะ แต่ชาวอังกฤษเป็นคนที่มีขนบธรรมเนียมประเพณีดังนั้นพวกเขาจึงเข้าร่วมคอนเสิร์ตอย่างแน่นอน นักแต่งเพลง จิตวิญญาณของบริษัท และเพื่อนร่าเริงตัดสินใจที่จะแสดงเล่ห์เหลี่ยม หลังจากคิดสั้น ๆ เขาก็เขียนซิมโฟนีพิเศษสำหรับประชาชนชาวอังกฤษ ท่อนนี้เริ่มด้วยเสียงที่ไพเราะ ไหลลื่น และเกือบจะผ่อนคลาย ทันใดนั้นในระหว่างการเป่าก็มีเสียงกลองและฟ้าร้องของกลอง ความประหลาดใจดังกล่าวเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในงานมากกว่าหนึ่งครั้ง ชาวลอนดอนจึงไม่หลับใหลอีกต่อไปใน ห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ Haydn ดำเนินการ

ซิมโฟนีหมายเลข 44 "ทรอยเออร์"

1. Allegro con brio

2. Menuetto - อัลเลเกรตโต

3. อดาจิโอ 15:10

4. Presto 22:38

คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราใน D Major

งานสุดท้ายของนักแต่งเพลงถือเป็น oratorio "The Seasons" เขาเขียนมันด้วยความยากลำบากเขาถูกรบกวนด้วยอาการปวดหัวและปัญหาการนอนหลับ

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในวัย 78 ปี (31 พฤษภาคม 1809) โจเซฟ ไฮเดน วันสุดท้ายที่บ้านของเขาในกรุงเวียนนา ต่อมาได้มีการตัดสินใจขนส่งซากศพไปยังไอเซนชตัดท์

เนื้อหาของบทความ

HAYDN, (ฟรานซ์) โจเซฟ(Haydn, Franz Joseph) (ค.ศ. 1732–1809) นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะดนตรี... เกิดวันที่ 31 มีนาคมหรือ 1 เมษายน 2275 (ข้อมูลวันเดือนปีเกิดขัดแย้งกัน) ในครอบครัวชาวนาใน Rorau (ภูมิภาค Burgenland ทางตะวันออกของโลเออร์ออสเตรีย) Matthias Haydn พ่อของเขาเป็นโค้ช ส่วน Maria Koller แม่ของเขาทำหน้าที่เป็นพ่อครัวในครอบครัวของ Count Harrach เจ้าของที่ดินใน Rorau โจเซฟเป็นลูกคนที่สองของพ่อแม่และลูกชายคนโต ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าบรรพบุรุษของ Haydn เป็นชาวโครแอต (ซึ่งในศตวรรษที่ 16 เริ่มย้ายไปบูร์เกนลันด์เพื่อหนีจากพวกเติร์ก) แต่ต้องขอบคุณการวิจัยของอี. ชมิดท์ กลับกลายเป็นว่าครอบครัวของนักแต่งเพลงนั้นเป็นชาวออสเตรียล้วนๆ

ปีแรก.

เมื่อนึกถึงวัยเด็กของเขา Haydn เขียนในปี พ.ศ. 2319: "พ่อของฉัน ... เป็นคนรักดนตรีและเล่นพิณโดยที่ไม่รู้จักโน้ตเลย เมื่ออายุได้ 5 ขวบ ฉันสามารถร้องเพลงเรียบๆ ของเขาได้ และนั่นทำให้พ่อของฉันฝากความไว้วางใจให้ดูแลญาติของเรา อธิการบดีโรงเรียนในไฮน์บวร์ก เพื่อที่ฉันจะได้ศึกษาหลักการพื้นฐานของดนตรี และวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ที่จำเป็นสำหรับเยาวชน ... เมื่อฉันอายุได้เจ็ดขวบผู้ควบคุมวง von Reuter ที่เสียชีวิตตอนนี้ [G.K. von Reuter, 1708-1772] ผ่าน Hainburg โดยบังเอิญได้ยินเสียงที่อ่อนแอ แต่น่ารื่นรมย์ของฉัน เขาพาฉันไปกับเขาและมอบหมายให้ฉันไปที่โบสถ์ [ของมหาวิหารเซนต์. สเตฟานในเวียนนา] ที่ซึ่งในขณะที่เรียนต่อ ฉันเรียนร้องเพลง เล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน และกับครูที่ดีมาก จนกระทั่งอายุสิบแปดปี ฉันได้แสดงโซปราโนด้วยความสำเร็จอย่างมาก ไม่เพียงแต่ในมหาวิหารเท่านั้น แต่ยังแสดงที่ศาลด้วย จากนั้นเสียงของฉันก็หายไปและฉันต้องลากชีวิตที่น่าสังเวชออกไปเป็นเวลาแปดปีเต็ม ... ฉันแต่งส่วนใหญ่ในตอนกลางคืนโดยไม่รู้ว่าฉันมีพรสวรรค์ในการแต่งเพลงหรือไม่และบันทึกเพลงของฉันอย่างขยันขันแข็ง แต่ก็ไม่ถูกต้องนัก เรื่องนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งฉันโชคดีที่ได้ศึกษารากฐานที่แท้จริงของศิลปะจากคุณ Porpora [N. Porpora, 1685–1766] ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ในกรุงเวียนนา "

ในปี ค.ศ. 1757 Haydn ได้ตอบรับคำเชิญจากเคาท์ Fürnberg ขุนนางชั้นสูงชาวออสเตรียให้ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่คฤหาสน์ Weinzierl ของเขา ซึ่งอยู่ติดกับอารามเบเนดิกตินขนาดใหญ่ที่ Melk บนแม่น้ำดานูบ ใน Weinzierl ประเภทของเครื่องสายถือกำเนิด (12 quartets แรกที่เขียนในฤดูร้อนปี 1757 ประกอบด้วยบทประพันธ์ที่ 1 และ 2) อีกสองปีต่อมา Haydn กลายเป็นผู้ควบคุมวงของ Count Ferdinand Maximilian Morcin ในปราสาท Lukavets ของเขาในโบฮีเมีย สำหรับโบสถ์ Morzin นักแต่งเพลงได้เขียน First Symphony (D major) ของเขาและความหลากหลายในด้านเครื่องมือลม (บางส่วนเพิ่งถูกค้นพบในปี 1959 ในเอกสารสำคัญแห่งหนึ่งในปรากที่ยังไม่ได้สำรวจ) เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน ค.ศ. 1760 Haydn แต่งงานกับ Anna Maria Keller ลูกสาวของช่างทำผมของ Count สหภาพนี้กลายเป็นว่าไม่มีบุตรและไม่ประสบความสำเร็จโดยทั่วไป Haydn มักเรียกคู่สมรสของเขาว่า "ปีศาจแห่งนรก"

ในไม่ช้า Count Morcin เพื่อลดต้นทุน ยุบโบสถ์ จากนั้น Haydn ก็รับตำแหน่ง Vice Kapellmeister ที่เจ้าชาย Paul Anton Esterhazy เสนอให้เขา นักแต่งเพลงมาถึงที่ดินของเจ้าเมือง Eisenstadt ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2304 และยังคงรับใช้ครอบครัว Esterhazy เป็นเวลา 45 ปี

ในปี ค.ศ. 1762 เจ้าชายพอล แอนตันสิ้นพระชนม์ Miklos น้องชายของเขา "ผู้ยิ่งใหญ่" กลายเป็นผู้สืบทอดของเขา - ในเวลานี้ครอบครัว Esterhazy มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปสำหรับการอุปถัมภ์ศิลปะและศิลปิน ในปี ค.ศ. 1766 Miklos ได้สร้างกระท่อมล่าสัตว์ของครอบครัวขึ้นใหม่ในพระราชวังอันหรูหรา ซึ่งเป็นหนึ่งในพระราชวังที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรป เอสเตอร์ฮาซา ที่ประทับใหม่ของเจ้าชาย ถูกเรียกว่า "แวร์ซายฮังการี"; เหนือสิ่งอื่นใดมีจริง โรงละครโอเปร่าสำหรับ 500 ที่นั่งและโรงละครหุ่นกระบอก (ซึ่ง Haydn แต่งโอเปร่า) ต่อหน้าเจ้าของคอนเสิร์ตและ การแสดงละครมอบให้ทุกเย็น

Haydn และนักดนตรีทุกคนในโบสถ์ไม่ได้รับอนุญาตให้ออกจาก Esterhaza ขณะที่เจ้าชายอยู่ที่นั่น และไม่มีใครในพวกเขา ยกเว้น Haydn และผู้ควบคุมวงออร์เคสตรา นักไวโอลิน L. Thomasini ไม่ได้รับอนุญาตให้พาครอบครัวของพวกเขา ไปที่พระราชวัง จนกระทั่งในปี พ.ศ. 2315 เจ้าชายทรงประทับในเอสเตอร์ฮาสนานกว่าปกติ และนักดนตรีขอให้ไฮเดนเขียนบทละครที่จะเตือนใจพระองค์ว่าถึงเวลาแล้วที่พระองค์จะเสด็จกลับเวียนนา นี่คือวิธีที่โด่งดัง อำลาซิมโฟนี ที่ซึ่งสมาชิกวงออร์เคสตราในช่วงสุดท้าย จบส่วนของพวกเขาแล้วจากไป และมีเพียงไวโอลินโซโลสองตัวเท่านั้นที่ยังคงอยู่บนเวที (ส่วนเหล่านี้เล่นโดย Haydn และ Tomasini) เจ้าชายมองดูด้วยความประหลาดใจในขณะที่ผู้ควบคุมวงและผู้ควบคุมงานดับเทียนและมุ่งหน้าไปยังทางออก แต่เขาเข้าใจคำใบ้ และเช้าวันรุ่งขึ้นทุกอย่างก็พร้อมที่จะออกเดินทางไปยังเมืองหลวง

รุ่งโรจน์ปี.

ชื่อเสียงของ Haydn ค่อยๆ แผ่ขยายไปทั่วยุโรป ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของบริษัทเวียนนาที่มีส่วนร่วมในการเขียนบันทึกย่อและขายผลิตภัณฑ์ของตนทั่วจักรวรรดิออสเตรีย-ฮังการี อารามในออสเตรียได้เผยแพร่เพลงของ Haydn เป็นจำนวนมาก สำเนาผลงานต่าง ๆ ของเขาถูกเก็บไว้ในห้องสมุดสงฆ์หลายแห่งในออสเตรียและสาธารณรัฐเช็ก ผู้จัดพิมพ์ชาวปารีสตีพิมพ์ผลงานของ Haydn โดยไม่ได้รับความยินยอมจากผู้เขียน ในกรณีส่วนใหญ่นักแต่งเพลงเองไม่ทราบเกี่ยวกับฉบับละเมิดลิขสิทธิ์เหล่านี้เลยและแน่นอนว่าไม่ได้รับผลกำไรใด ๆ จากพวกเขา

ในยุค 1770 การแสดงโอเปร่าในเอสเตอร์ฮาสค่อย ๆ พัฒนาเป็นฤดูกาลโอเปร่าปกติ ละครซึ่งส่วนใหญ่เป็นโอเปร่าโดยนักเขียนชาวอิตาลี ได้รับการเรียนรู้และดำเนินการภายใต้การดูแลของ Haydn เขาแต่งโอเปร่าของตัวเองเป็นครั้งคราว หนึ่งในนั้นคือ โลกจันทรคติตามบทละครของ K. Goldoni ( อิล มอนโด เดลลา ลูน่าค.ศ. 1777) เปิดตัวอีกครั้งด้วยความสำเร็จครั้งใหญ่ในปี พ.ศ. 2502

ไฮเดนใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในเวียนนา ซึ่งเขาได้พบและเป็นเพื่อนกับโมสาร์ท พวกเขาชื่นชมซึ่งกันและกันและไม่มีใครอนุญาตให้ใครพูดจาไม่ดีเกี่ยวกับเพื่อนของพวกเขา ในปี ค.ศ. 1785 โมสาร์ทได้อุทิศเครื่องสายอันวิจิตรบรรจงจำนวนหกเครื่องให้แก่ Haydn และครั้งหนึ่งในการประชุมกลุ่มที่จัดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ Mozart Haydn บอก Leopold Mozart พ่อของ Wolfgang ว่าลูกชายของเขาเป็น "นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" Haydn รู้จักจากการวิจารณ์หรือเป็นการส่วนตัว Mozart และ Haydn เติมเต็มซึ่งกันและกันในหลาย ๆ ด้านอย่างสร้างสรรค์ และมิตรภาพของพวกเขาเป็นหนึ่งในพันธมิตรที่มีผลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรี

ในปี ค.ศ. 1790 เจ้าชายมิโคลสสิ้นพระชนม์และบางครั้ง Haydn ก็ได้รับอิสรภาพในการเคลื่อนไหว ต่อมา เจ้าชายแอนตัน เอสเตอร์ฮาซี รัชทายาทของมิกลอสและ เจ้าของใหม่ Haydn ซึ่งไม่เคยประสบกับความรักในดนตรีเป็นพิเศษ ปฏิเสธวงออเคสตราไปโดยสิ้นเชิง เมื่อทราบข่าวการเสียชีวิตของ Miklos แล้ว I.P. ซาโลมอน ชาวเยอรมันโดยกำเนิด ซึ่งทำงานในอังกฤษและประสบความสำเร็จที่นั่น ความสำเร็จที่ดีในการจัดคอนเสิร์ต เขารีบไปถึงกรุงเวียนนาและเซ็นสัญญากับ Haydn

ผู้จัดพิมพ์และผู้ประพันธ์ภาษาอังกฤษได้พยายามเชิญนักแต่งเพลงมาที่เมืองหลวงของอังกฤษมานานแล้ว แต่หน้าที่ของ Haydn ในฐานะผู้ควบคุมดูแลศาลของ Esterhazy ไม่อนุญาตให้ออกจากออสเตรียเป็นเวลานาน ตอนนี้นักแต่งเพลงยอมรับข้อเสนอของ Zalomon ด้วยความเต็มใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขามีสัญญาสำรองที่ร่ำรวยสองฉบับ: สำหรับการแต่งเพลง อุปรากรอิตาลีสำหรับโรงละครหลวงและสำหรับการแต่งเพลงบรรเลง 12 เพลงสำหรับคอนเสิร์ต อันที่จริง Haydn ไม่ได้เริ่มแต่งทั้ง 12 บทใหม่: Nocturnes หลายตอนซึ่งก่อนหน้านี้ไม่เคยรู้จักในอังกฤษ ถูกเขียนขึ้นก่อนหน้านี้ตามคำสั่งของกษัตริย์ Neapolitan และผลงานของนักแต่งเพลงก็มีควอเตตใหม่อีกหลายชุด ดังนั้นสำหรับคอนเสิร์ตภาษาอังกฤษในฤดูกาล 1792 เขาเขียนซิมโฟนีใหม่เพียงสองรายการ (หมายเลข 95 และ 96) และจัดรายการซิมโฟนีอีกสองสามรายการที่ยังไม่ได้แสดงในลอนดอน (หมายเลข 90–92) แต่ ได้แต่งขึ้นก่อนหน้านี้ตามคำสั่ง Count d "Onyi of Paris (ที่เรียกว่า. ปารีส ซิมโฟนี).

ไฮเดินและซาโลมอนมาถึงโดเวอร์ในวันแรกของปีใหม่ ค.ศ. 1791 ในอังกฤษ Haydn ได้รับเกียรติจากทุกที่ และมกุฎราชกุมาร (ในอนาคต King George IV) แสดงให้เขาเห็นโทเค็นจำนวนมาก การแสดงคอนเสิร์ตของ Haydn โดย Zalomon ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในช่วงรอบปฐมทัศน์ของ Symphony No. 96 ในเดือนมีนาคม ส่วนที่ช้าต้องทำซ้ำ - "เหตุการณ์ที่หายาก" ตามที่ผู้เขียนระบุไว้ในจดหมายถึงบ้านของเขา นักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะอยู่ที่ลอนดอนในฤดูกาลหน้าเช่นกัน ไฮเดนแต่งซิมโฟนีใหม่สี่ชุดให้เขา ในหมู่พวกเขาคือ ซิมโฟนีที่มีชื่อเสียง เซอร์ไพรส์ (№ 104, ซิมโฟนีกับจังหวะทิมปานี: ในส่วนที่ช้า ดนตรีที่อ่อนโยนก็ถูกขัดจังหวะด้วยจังหวะทิมปานีที่หนวกหู Haydn ถูกกล่าวหาว่ากล่าวว่าเขาต้องการ "ให้ผู้หญิงกระโดดขึ้นเก้าอี้") สำหรับอังกฤษ นักแต่งเพลงยังแต่งเพลงประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย พายุ (พายุ) บน ข้อความภาษาอังกฤษและ คอนเสิร์ตซิมโฟนี (คอนเสิร์ตซินโฟเนีย).

ระหว่างทางกลับบ้านในฤดูร้อนปี 1792 Haydn ผ่านเมืองบอนน์ ได้พบกับแอล. ฟาน เบโธเฟน และพาเขาไปเป็นนักเรียน อาจารย์ผู้สูงวัยจำความเก่งกาจของชายหนุ่มได้ในทันที และในปี ค.ศ. 1793 ได้ทำนายว่า “สักวันหนึ่งเขาจะได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน นักดนตรีที่ดีที่สุดยุโรปและฉันจะเรียกตัวเองว่าครูของเขาอย่างภาคภูมิใจ " จนถึงมกราคม 2337 ไฮเดินอาศัยอยู่ในเวียนนาจากนั้นก็เดินทางไปอังกฤษและอยู่ที่นั่นจนถึงฤดูร้อนปี 2338: การเดินทางครั้งนี้มีชัยชนะไม่น้อยไปกว่าครั้งก่อน ในเวลานี้ ผู้แต่งได้สร้างซิมโฟนีหกชุดสุดท้ายและดีที่สุด (หมายเลข 99-104) และควอเทตที่งดงามหกชุด (op. 71 และ 74)

ปีที่แล้ว.

หลังจากกลับมาจากอังกฤษในปี พ.ศ. 2338 ไฮเดนก็เข้ามาแทนที่ที่ราชสำนักเอสเตอร์ฮาซี ซึ่งปัจจุบันเจ้าชายมิโคลสที่ 2 ได้กลายเป็นผู้ปกครอง ความรับผิดชอบหลักของผู้แต่งคือต้องแต่งและเรียนรู้มิสซาใหม่ทุกปีเพื่อฉลองวันเกิดของเจ้าหญิงมาเรีย ภริยาของมิโคลส ดังนั้น ฝูงเฮย์เดน 6 ฝูงสุดท้ายจึงถือกำเนิดขึ้น ได้แก่ ร้านเนลสัน, เสมอและทุกที่มีความสุขความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษของประชาชน.

ถึง ช่วงสุดท้ายงานของ Haydn ประกอบด้วย oratorios ขนาดใหญ่สองแห่ง - การสร้างโลก (Die schöpfung) และ ฤดูกาล (Die jahreszeiten). ระหว่างที่เขาอยู่ที่อังกฤษ Haydn ได้คุ้นเคยกับงานของ G.F. ฮันเดลและเห็นได้ชัดว่า พระเมสสิยาห์และ อิสราเอลในอียิปต์เป็นแรงบันดาลใจให้ Haydn สร้างสรรค์ผลงานการขับร้องที่ยิ่งใหญ่ของตัวเอง Oratorio การสร้างโลกดำเนินการครั้งแรกในกรุงเวียนนาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2341; ฤดูกาล- สามปีต่อมา. งานใน oratorio ที่สองดูเหมือนจะทำให้พลังของอาจารย์หมดลง Haydn ใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายอย่างสงบสุขในบ้านแสนสบายในเขตชานเมืองเวียนนา ในเมือง Gumpendorf (ปัจจุบันอยู่ในเมืองหลวง) ในปี พ.ศ. 2352 เวียนนาถูกกองทหารนโปเลียนปิดล้อมและในเดือนพฤษภาคมพวกเขาก็เข้ามาในเมือง ไฮเดนอ่อนแอมากอยู่แล้ว เขาลุกจากเตียงเพียงเพื่อร้องเพลงชาติออสเตรียของคลาเวียร์ ซึ่งเขาเองก็แต่งขึ้นเมื่อไม่กี่ปีก่อนหน้า ไฮเดนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352

การก่อตัวของสไตล์

สไตล์ของ Haydn เชื่อมโยงกับดินที่เขาเติบโตอย่างเป็นธรรมชาติ โดยมีเวียนนา เมืองหลวงที่ยิ่งใหญ่ของออสเตรีย ซึ่งสำหรับโลกเก่านั้น "หม้อหลอมละลาย" แบบเดียวกับที่นิวยอร์กสำหรับโลกใหม่: อิตาลี เยอรมันใต้ และประเพณีอื่นๆ ถูกหลอมรวมที่นี่ในสไตล์ที่เหมือนกัน นักแต่งเพลงชาวเวียนนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 มีหลายอย่าง หลากสไตล์: หนึ่ง - "เข้มงวด" มีไว้สำหรับมวลชนและเพลงคริสตจักรอื่นๆ: ยังคง บทบาทหลักเป็นของการเขียนโพลีโฟนิก ประการที่สองคือโอเปร่า: สไตล์อิตาลีครอบงำจนถึงเวลาของโมสาร์ท ส่วนที่สามสำหรับ "เพลงแนวสตรีท" ที่แสดงโดยประเภทของ Cassation ซึ่งมักใช้สำหรับแตรและสายฝรั่งเศสสองอันหรือสำหรับวงดนตรีทองเหลือง ครั้งหนึ่งในโลกที่เต็มไปด้วยสีสันนี้ Haydn ได้สร้างสไตล์ของตัวเองขึ้นมาอย่างรวดเร็ว ยิ่งกว่านั้นสำหรับทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นเพลงมวลชนหรือเพลงแคนตาตา สตรีทเซเรเนดหรือกลาเวียร์ โซนาต้า ควอเตตหรือซิมโฟนี ตามเรื่องราว Haydn แย้งว่าเขาได้รับอิทธิพลมากที่สุดจาก CFE Bach ลูกชายของ Johann Sebastian: อันที่จริง โซนาตาในยุคแรกๆ ของ Haydn จำลองแบบของ "Hamburg Bach" ได้อย่างแม่นยำมาก

สำหรับซิมโฟนีของ Haydn นั้นมีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับประเพณีของออสเตรีย: ต้นแบบของพวกเขาคือผลงานของ G.K. Wagenzeil, F.L. Gassmann, d Ordonier และ M. Monne ในระดับที่น้อยกว่า

การสร้าง

ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Haydn - การสร้างโลกและ ฤดูกาลมหากาพย์ oratorios ในลักษณะของฮันเดลตอนปลาย ผลงานเหล่านี้ทำให้ผู้เขียนโด่งดังในออสเตรียและเยอรมนีในระดับที่มากกว่าผลงานประพันธ์ของเขา

ในทางตรงกันข้าม ในอังกฤษและอเมริกา (เช่นเดียวกับในฝรั่งเศส) รากฐานของละครของ Haydn คือ ดนตรีออเคสตรา, และซิมโฟนีบางอันก็เหมือนกัน ซิมโฟนีกับจังหวะทิมปานี- เพลิดเพลิน สมควรหรือไม่ ความชอบพิเศษ รักษาความนิยมในอังกฤษ อเมริกา และอื่นๆ London Symphonies; สุดท้ายของพวกเขา ลำดับที่ 12 ใน D major ( ลอนดอน) ถือเป็นจุดสุดยอดของซิมโฟนีของไฮเดน

น่าเสียดายที่ผลงานประเภทแชมเบอร์ในสมัยของเราไม่ได้มีชื่อเสียงและเป็นที่รักมากนัก อาจเป็นเพราะการฝึกฝนที่บ้าน วงดนตรีสมัครเล่น และการทำดนตรีทั้งมวลค่อยๆ หายไป วงดนตรีมืออาชีพที่แสดงต่อหน้า "สาธารณะ" ไม่ใช่สภาพแวดล้อมที่มีการแสดงดนตรีเพื่อเห็นแก่ดนตรีเท่านั้น แต่ของ Haydn เครื่องสายและเปียโนทรีโอที่มีข้อความส่วนตัวลึกซึ้งและใกล้ชิดของนักดนตรี ความคิดที่ลึกที่สุดของเขามีจุดมุ่งหมายเพื่อการแสดงในสภาพแวดล้อมในห้องที่ใกล้ชิดในหมู่คนใกล้ชิดเป็นหลัก แต่ไม่ใช่สำหรับผู้มีพรสวรรค์ในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่มีพิธีการและเย็นชา

มวลชนของ Haydn ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในศตวรรษที่ 20 สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา - ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ แนวเพลงที่มาพร้อมกับความซับซ้อน แม้ว่าการประพันธ์เพลงเหล่านี้เป็นรากฐานในละครเพลงของคริสตจักรของเวียนนามาโดยตลอด แต่ก็ไม่เคยเผยแพร่นอกประเทศออสเตรียมาก่อน อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน การบันทึกเสียงได้นำผลงานที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้มาสู่สาธารณชนทั่วไป โดยส่วนใหญ่เป็นผลงานของนักประพันธ์ในยุคต่อมา (พ.ศ. 2339-1802) ในบรรดา 14 มวลชน ที่สมบูรณ์แบบและน่าทึ่งที่สุดคือ Missa ใน angustiis (มิสซาในยามหวาดกลัว, หรือ พิธีมิสซาเนลสันซึ่งประกอบขึ้นในสมัยแห่งชัยชนะครั้งประวัติศาสตร์ของกองเรืออังกฤษเหนือฝรั่งเศสในการรบที่อาบูกีร์ พ.ศ. 2341)

สำหรับเพลงคลาเวียร์ เราควรเน้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งโซนาตาตอนปลาย (หมายเลข 50–52 ที่อุทิศให้กับเทเรซา เจนเซ่นในลอนดอน) สามกลาเวียร์ตอนปลาย (เกือบทั้งหมดสร้างขึ้นระหว่างที่ผู้แต่งอยู่ในลอนดอน) และความหมายที่ชัดเจน Andante con Variazioneใน F minor (ลายเซ็นที่นิวยอร์ก ห้องสมุดสาธารณะงานนี้เรียกว่า "โซนาต้า") ซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2336 ระหว่างการเดินทางไปอังกฤษสองครั้งของไฮเดน

ในประเภท เครื่องดนตรีคอนเสิร์ต Haydn ไม่ได้เป็นผู้ริเริ่ม และไม่ได้รู้สึกสนใจเขาเป็นพิเศษ ตัวอย่างที่น่าสนใจที่สุดของคอนแชร์โต้ในงานของนักแต่งเพลงคือ คอนแชร์โต้ทรัมเป็ตในอีแฟลตเมเจอร์ (2339) อย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีที่มีวาล์ว ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของแตรวาล์วสมัยใหม่ที่อยู่ห่างไกลออกไป นอกเหนือจากงานล่าช้านี้ เราควรกล่าวถึงเชลโลคอนแชร์โต้ในดีเมเจอร์ (1784) และวงจรของคอนแชร์โตอันสง่างามที่เขียนขึ้นสำหรับกษัตริย์แห่งเนเปิลส์เฟอร์ดินานด์ที่สี่: ในทั้งสอง พิณล้อด้วยท่ออวัยวะ (lira organizzata) - เครื่องดนตรีหายากเสียงเหมือนออร์แกนกระบอก

ความหมายของงานของไฮเดน

ในศตวรรษที่ 20. ปรากฎว่า Haydn ไม่ได้รับการพิจารณาอย่างที่เชื่อก่อนหน้านี้ว่าเป็นบิดาของซิมโฟนี วงซิมโฟนิกที่สมบูรณ์ รวมทั้งมินิเอ็ท ได้ถูกสร้างขึ้นแล้วในทศวรรษ 1740; ก่อนหน้านั้น ระหว่างปี ค.ศ. 1725 ถึง ค.ศ. 1730 มีการแสดงซิมโฟนี Albinoni สี่ชุดพร้อมมินิเปียโนด้วย (พบต้นฉบับของพวกเขาในเมืองดาร์มสตัดท์ของเยอรมัน) I. Stamits ซึ่งเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1757 กล่าวคือ ในช่วงเวลาที่ Haydn เริ่มทำงานในประเภทออเคสตรา เขาเป็นผู้เขียนซิมโฟนีจำนวน 60 รายการ ดังนั้นข้อดีทางประวัติศาสตร์ของ Haydn ไม่ได้อยู่ที่การสร้างประเภทของซิมโฟนี แต่เป็นการสรุปและปรับปรุงสิ่งที่ทำโดยรุ่นก่อนของเขา แต่ไฮเดนสามารถเรียกได้ว่าเป็นบิดาแห่งเครื่องสาย เห็นได้ชัดว่าก่อน Haydn ไม่มีประเภทใดที่มีคุณสมบัติทั่วไปดังต่อไปนี้: 1) องค์ประกอบ - ไวโอลินสองตัว, วิโอลาและเชลโล; 2) สี่ส่วน (อัลเลโกรในรูปแบบโซนาตา ส่วนที่ช้า มินูเอตและฟินาเล่หรืออัลเลโกร มินูเอต์ ส่วนช้าและฟินาเล่) หรือห้าส่วน (อัลเลโกร มินูเอต ส่วนช้า มินูเอตและฟินาเล่ - ตัวเลือกที่ไม่เปลี่ยน รูปร่าง). โมเดลนี้เติบโตจากประเภทการกระจายการลงทุน เนื่องจากได้รับการปลูกฝังในกรุงเวียนนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ความหลากหลายห้าส่วนเป็นที่รู้จัก เขียนโดยผู้เขียนที่แตกต่างกันประมาณ 1750 สำหรับ องค์ประกอบที่แตกต่างกัน, เช่น. สำหรับวงดนตรีลมหรือสำหรับลมและสาย (องค์ประกอบของแตรและสายฝรั่งเศสสองอันเป็นที่นิยมโดยเฉพาะ) แต่จนถึงขณะนี้ก็ยังไม่สามารถหาวงจรสำหรับไวโอลินสองวิโอลาและเชลโลได้

ตอนนี้เรารู้แล้วว่าในบรรดานวัตกรรมทางเทคนิคมากมายที่ก่อนหน้านี้มาจาก Haydn ส่วนใหญ่พูดอย่างเคร่งครัดไม่ใช่การค้นพบของเขา ความยิ่งใหญ่ของ Haydn อยู่ที่ว่าเขาสามารถเข้าใจ ยกระดับ และนำมาซึ่งความสมบูรณ์ของสิ่งที่มีอยู่เดิม แบบฟอร์มง่ายๆ... ฉันต้องการสังเกตการค้นพบทางเทคนิคหนึ่งข้อ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นของ Haydn เป็นการส่วนตัว มันเป็นรูปแบบของ rondo sonata ซึ่งหลักการของ sonata (การแสดงออก การพัฒนา การบรรเลง) ผสานกับหลักการของ Rondo (A – B – C – A หรือ A – B – A – C – A – В – А). รอบชิงชนะเลิศมากที่สุดในช่วงปลายปี องค์ประกอบบรรเลงผลงานของ Haydn (เช่น ตอนจบของ Symphony No. 97 ใน C major) เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ Rondo Sonata ด้วยวิธีนี้ ความแตกต่างที่เป็นทางการชัดเจนจึงเกิดขึ้นระหว่างส่วนที่รวดเร็วทั้งสองส่วน วงจรโซนาต้า- ครั้งแรกและครั้งสุดท้าย

การเขียนบรรเลงเพลงของ Haydn เผยให้เห็นถึงความเชื่อมโยงที่ค่อยๆ ลดลงกับเทคนิค Basso Continuo แบบเก่าซึ่ง เครื่องมือคีย์บอร์ดหรือออร์แกนเติมเต็มพื้นที่เสียงด้วยคอร์ดและสร้าง "โครงกระดูก" ซึ่งแนวอื่น ๆ ของวงออเคสตราเจียมเนื้อเจียมตัวในสมัยนั้นถูกซ้อนทับ ในงานที่โตเต็มที่ของ Haydn บาสโซคอนติเนนโตเกือบจะหายไปยกเว้นบททบทวนในงานแกนนำซึ่งยังคงต้องมีคลอเวียร์หรืออวัยวะประกอบ ในการตีความของลมไม้และทองเหลือง ไฮเดนเผยให้เห็นถึงสีสันโดยกำเนิดตั้งแต่ก้าวแรก แม้แต่ในบทเพลงที่เจียมเนื้อเจียมตัว นักแต่งเพลงก็แสดงให้เห็นถึงไหวพริบที่แน่วแน่ในการเลือกเสียงดนตรีของวงออร์เคสตรา ซิมโฟนีของ Haydn ที่แต่งขึ้นโดยใช้วิธีการที่จำกัดมาก ในคำพูดของ Rimsky-Korsakov ได้รับการเรียบเรียงและไม่มีเพลงอื่นในยุโรปตะวันตก

Haydn ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ปรับปรุงภาษาของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ร่วมกับ Mozart และ Beethoven เฮย์เดนได้ก่อตั้งและนำสไตล์ที่เรียกว่าที่สมบูรณ์แบบมาสู่ระดับที่หายาก ความคลาสสิกแบบเวียนนา จุดเริ่มต้นของรูปแบบนี้ย้อนกลับไปในยุคบาโรกและยุคต่อมานำไปสู่ยุคแนวโรแมนติกโดยตรง ห้าสิบปี ชีวิตสร้างสรรค์ไฮเดนเต็มไปด้วยช่องว่างโวหารที่ลึกที่สุด - ระหว่างบาคและเบโธเฟน ในศตวรรษที่ 19. ความสนใจทั้งหมดมุ่งไปที่ Bach และ Beethoven และในเวลาเดียวกันพวกเขาก็ลืมยักษ์ที่สร้างสะพานเชื่อมระหว่างสองโลกนี้

"บิดา" แห่งซิมโฟนี โจเซฟ ไฮเดน

นักแต่งเพลงคนนี้ทำงานด้วยความหวังว่าผลงานของเขาจะช่วยให้ผู้คนมีความสุขเพิ่มขึ้นเล็กน้อยและทำหน้าที่เป็นแหล่งของความร่าเริงและแรงบันดาลใจ ด้วยความคิดเช่นนี้ เขาได้เริ่มทำงานอดิเรกที่เขาโปรดปราน กลายเป็น "บิดา" ของซิมโฟนี ผู้ค้นพบแนวดนตรีอื่น ๆ เขาเขียน oratorios ฆราวาสในภาษาเยอรมันเป็นครั้งแรก และมวลชนของเขากลายเป็นจุดสุดยอดของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา

ลูกชายโค้ช

เขาได้รับรางวัลตำแหน่งกิตติมศักดิ์มากมาย กลายเป็นสมาชิกของสถาบันดนตรีและสังคม และชื่อเสียงที่มาถึงเขาก็สมควรได้รับ ไม่มีใครสามารถจินตนาการได้ว่าลูกชายของโค้ชจากออสเตรียจะได้รับเกียรติดังกล่าว เกิดในปี 1732 ในหมู่บ้าน Rorau เล็กๆ ของออสเตรีย พ่อของเขาไม่มีการศึกษาด้านดนตรีใด ๆ แต่เขาเชี่ยวชาญในการเล่นพิณไม่เฉยเมย แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตก็กังวลเรื่องดนตรีเช่นกัน ตั้งแต่ยังเด็ก พ่อแม่ของเขาค้นพบว่าโจเซฟมีความสามารถด้านเสียงและการได้ยินที่ดี เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาร้องเพลงร่วมกับพ่อแล้วเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินและคลาเวียร์และมาที่ คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ดำเนินการฝูง

บิดาที่มองการณ์ไกลส่งโจเซฟวัยเยาว์ไปยังเมืองใกล้เคียงเพื่อเยี่ยมญาติของโยฮันน์ มาธิอัส แฟรงค์ อธิการบดีโรงเรียน เขาสอนเด็ก ๆ ไม่เพียง แต่ไวยากรณ์และคณิตศาสตร์เท่านั้น แต่ยังสอนร้องเพลงและไวโอลินอีกด้วย ที่นั่น Haydn เชี่ยวชาญด้านเครื่องสายและเครื่องเป่าลม และเรียนรู้การเล่นกลองทิมปานี ด้วยความสำนึกคุณต่อครูของเขาตลอดชีวิตที่เหลือของเขา

ความพากเพียร อุตสาหะ และเสียงแหลมที่สวยงามตามธรรมชาติทำให้โจเซฟอายุน้อยมีชื่อเสียงในเมืองนี้ ฉันไปถึงที่นั่นครั้งเดียว นักแต่งเพลงชาวเวียนนา Georg von Reuter เลือกนักร้องรุ่นเยาว์สำหรับโบสถ์ของเขา สร้างความประทับใจให้เขาและเมื่ออายุได้ 8 ขวบก็เข้าไปในคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารที่ใหญ่ที่สุดในเวียนนา เป็นเวลาแปดปีแล้วที่ Haydn อายุน้อยเรียนรู้ทักษะการร้องเพลง ความละเอียดอ่อนขององค์ประกอบ และแม้แต่พยายามแต่งงานฝ่ายวิญญาณสำหรับหลายเสียง

ขนมปังหนัก

ช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดสำหรับไฮเดนเริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1749 เมื่อเขาต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการเรียน ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ต่างๆ นักร้องและวงดนตรี ในเวลาเดียวกัน ชายหนุ่มไม่เคยท้อแท้และไม่สูญเสียความปรารถนาที่จะเข้าใจทุกสิ่งใหม่ เขาเรียนบทเรียนจากนักแต่งเพลง Nicolo Porpora และจ่ายเงินให้เขาตามลำพังกับนักเรียนตัวน้อยของเขา Haydn ศึกษาหนังสือเกี่ยวกับการแต่งเพลงและวิเคราะห์ clavier sonatas แต่งเพลงแนวต่างๆ อย่างขยันขันแข็งจนดึกดื่น และในปี พ.ศ. 2494 ในโรงละครแห่งหนึ่งในเวียนนาชานเมือง พวกเขาได้แสดงบทเพลงของไฮเดนเรื่อง "The Lame Devil" ในปี ค.ศ. 1755 เขาได้เล่นเครื่องสายเครื่องแรก และสี่ปีต่อมาซิมโฟนีชุดแรกของเขา แนวเพลงเหล่านี้ในอนาคตจะกลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง

สหภาพที่แปลกประหลาดของ Joseph Haydn

ชื่อเสียงที่ได้รับในเวียนนาช่วยได้ นักดนตรีหนุ่มได้งานกับเคาท์มอร์ซิน สำหรับโบสถ์ของเขาที่เขาเขียนซิมโฟนีห้าคนแรก โดยวิธีการที่น้อยกว่าสองปีในการทำงานกับ Morcin นักแต่งเพลงพยายามที่จะผูกตัวเองด้วยการแต่งงาน โจเซฟ วัย 28 ปีมีความรู้สึกอ่อนโยนต่อลูกสาวคนเล็กของช่างทำผมในราชสำนัก และเธอก็ไปวัดเพื่อทุกคนโดยไม่คาดคิด จากนั้น เฮย์เดิน ไม่ว่าจะเพื่อแก้แค้นหรือด้วยเหตุผลอื่น เธอก็แต่งงานกับมาเรีย เคลเลอร์ น้องสาวของเธอ ซึ่งมีอายุมากกว่าโจเซฟ 4 ปี สหภาพครอบครัวของพวกเขาไม่มีความสุข ภรรยาของนักแต่งเพลงไม่พอใจและสิ้นเปลือง เธอไม่เห็นคุณค่าความสามารถของสามีเลย เธอพับต้นฉบับของเขาเป็นกระดาษปาปิลโล หรือใช้แทนกระดาษรองอบ แต่ที่น่าประหลาดใจคือ ชีวิตครอบครัวหากไม่มีความรัก เด็กที่ปรารถนา และความสะดวกสบายที่บ้าน ก็อยู่ได้ประมาณ 40 ปี

ในการรับใช้เจ้าชาย

จุดเปลี่ยนในชีวิตสร้างสรรค์ของ Joseph Haydn คือปี 1761 เมื่อเขาเซ็นสัญญาทำงานกับเจ้าชาย Paul Esterhazy เป็นเวลานาน 30 ปีที่นักแต่งเพลงทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีของตระกูลขุนนาง เจ้าชายอาศัยอยู่ที่เวียนนากับญาติของเขาเฉพาะในฤดูหนาว และเวลาที่เหลือเขาพาพวกเขาไปยังที่พำนักของเขาในเมือง Eisenstadt หรือที่ดินใน Esterhazy ดังนั้นโจเซฟจึงต้องออกจากเมืองหลวงเป็นเวลา 6 ปี เมื่อเจ้าชายพอลสิ้นพระชนม์ นิโคเลาส์น้องชายของเขาได้ขยายโบสถ์เป็น 16 คน ที่ดินของครอบครัวมีโรงละครสองแห่ง โรงแรกมีไว้สำหรับการแสดงโอเปร่าและละคร และอีกโรงสำหรับการแสดงหุ่นกระบอก

แน่นอนว่าตำแหน่งของ Haydn นั้นต้องพึ่งพาอาศัยกันเป็นอย่างมาก แต่สำหรับช่วงเวลานั้นถือว่าเป็นเรื่องปกติ นักแต่งเพลงชื่นชมชีวิตที่สะดวกสบายของเขาในตอนนี้และจำได้เสมอเกี่ยวกับ วัยรุ่นความต้องการ บางครั้งเขาถูกจับโดยบลูส์และความปรารถนาที่จะสลัดโซ่ตรวนเหล่านี้ออก ภายใต้สัญญานี้ พระองค์จำต้องเรียบเรียงงานที่เจ้าชายประสงค์ นักแต่งเพลงไม่มีสิทธิ์แสดงให้ใครดู ทำสำเนาหรือเขียนให้คนอื่น เขาต้องอยู่กับเอสเตอร์เฮซี่ตลอดเวลา ด้วยเหตุนี้ Joseph Haydn จึงไม่สามารถไปเยี่ยมบ้านเกิดของเขาได้ เพลงคลาสสิคในอิตาลี.

แต่ชีวิตเช่นนั้นก็มีด้านที่สองเช่นกัน ไฮเดนไม่เคยประสบกับปัญหาด้านวัตถุและปัญหาในชีวิตประจำวัน ดังนั้นเขาจึงสามารถมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ได้อย่างใจเย็น วงออเคสตราทั้งหมดอยู่ในการดูแลของเขาโดยสมบูรณ์ ต้องขอบคุณผู้แต่งที่มี โอกาสที่ดีเพื่อทดลองและแสดงองค์ประกอบเกือบตลอดเวลา

รักปลายสาย

โรงละครปราสาทของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี

เขาอุทิศเวลาสี่ทศวรรษให้กับซิมโฟนี เขาได้เขียนงานประเภทนี้กว่าร้อยชิ้น ที่โรงละครของ Prince Esterhazy เขาแสดงโอเปร่า 90 เรื่อง และในคณะละครอิตาลีของโรงละครแห่งนี้ นักแต่งเพลงพบรักที่ล่วงลับไปแล้ว นักร้องหนุ่มชาวเนเปิลส์ Luigi Polzelli หลงเสน่ห์ Haydn ด้วยความรักอย่างหลงใหล โจเซฟจึงขยายสัญญากับเธอได้สำเร็จ ส่วนเสียงเข้าใจถึงความสามารถของมันอย่างสมบูรณ์ แต่ลุยจิไม่ได้ทำให้เขามีความสุขอย่างแท้จริง เธอเห็นแก่ตัวเกินไป ดังนั้น แม้หลังจากการตายของภรรยาของเขา ไฮเดนอย่างรอบคอบไม่ได้แต่งงานกับเธอ และแม้แต่ในพินัยกรรมฉบับสุดท้าย เขาก็ลดจำนวนเงินที่จัดสรรให้กับเธอในตอนแรกลงครึ่งหนึ่ง โดยสังเกตว่ามีคนที่ต้องการความช่วยเหลือมากขึ้น

ความรุ่งโรจน์และมิตรภาพชาย

ในที่สุดเวลาก็มาถึงเมื่อความรุ่งโรจน์ โจเซฟ ไฮเดนข้ามพรมแดนของออสเตรียบ้านเกิดของเขา ตามคำสั่งของ Paris Concert Society เขาเขียนซิมโฟนีหกครั้ง จากนั้นได้รับคำสั่งจากเมืองหลวงของสเปน ผลงานของเขาเริ่มตีพิมพ์ในเนเปิลส์และลอนดอน และเป็นคู่แข่งกับผู้ประกอบการของ Foggy อัลเบียนเชิญเขาไปทัวร์ เหตุการณ์ที่น่าประหลาดใจที่สุดคือการแสดงซิมโฟนีทั้งสองโดยโจเซฟ ไฮเดนในนิวยอร์ก

ในขณะเดียวกันชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ก็สว่างไสวด้วยมิตรภาพด้วย ควรสังเกตว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่เคยถูกทำลายด้วยการแข่งขันหรือความอิจฉาริษยาแม้แต่น้อย Mozart อ้างว่ามาจาก Joseph เป็นครั้งแรกที่เขาเรียนรู้วิธีสร้างเครื่องสาย ดังนั้นเขาจึงอุทิศงานหลายชิ้นให้กับ "Pope Haydn" โจเซฟเองถือว่าโวล์ฟกัง อมาดิอุสเป็นผู้ประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

ชัยชนะเหนือยุโรป

ผ่านไป 50 ปี วิถีชีวิตปกติ โจเซฟ ไฮเดนเปลี่ยนไปอย่างมาก เขาได้รับอิสรภาพ แม้ว่าเขาจะยังคงได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในทายาทของเจ้าชายเอสเตอร์กาซีในฐานะหัวหน้าวงดนตรีของศาล ตัวโบสถ์เองถูกลูกหลานของเจ้าชายละลายไปและนักแต่งเพลงก็เดินทางไปเวียนนา ในปี ค.ศ. 1791 เขาได้รับเชิญไปทัวร์อังกฤษ เงื่อนไขของสัญญารวมถึงการสร้างซิมโฟนี่หกครั้งและการแสดงของพวกเขาในลอนดอนตลอดจนการเขียนโอเปร่าและผลงานอื่นอีกยี่สิบชิ้น ไฮเดนได้รับออร์เคสตราที่ดีที่สุดวงหนึ่งซึ่งมีนักดนตรี 40 คนทำงาน ใช้เวลาหนึ่งปีครึ่งในลอนดอนเป็นชัยชนะของโจเซฟ ทัวร์ภาษาอังกฤษครั้งที่สองประสบความสำเร็จไม่น้อยและกลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์สำหรับเขา ระหว่างการเดินทางไปอังกฤษสองครั้งนี้ นักแต่งเพลงได้แต่งเกือบ 280 ผลงานและกลายเป็นดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดที่เก่าแก่ที่สุด สถาบันการศึกษาอังกฤษ. กษัตริย์ถึงกับเสนอให้นักแต่งเพลงอยู่ในลอนดอน แต่เขาปฏิเสธและกลับไปออสเตรียบ้านเกิดของเขา

เมื่อถึงเวลานั้นอนุสาวรีย์ชีวิตแห่งแรกถูกสร้างขึ้นสำหรับเขาในบ้านเกิดของเขาใกล้กับหมู่บ้าน Rorau และมีการจัดงานตอนเย็นในเมืองหลวงซึ่งมีการแสดงซิมโฟนีใหม่ของ Haydn และ คอนเสิร์ตเปียโนดำเนินการโดยนักเรียนของเกจิ -. พวกเขาพบกันครั้งแรกที่เมืองบอนน์เมื่อ Haydn กำลังเดินทางไปลอนดอน ในตอนแรก ชั้นเรียนมีความเข้มข้น แต่โวล์ฟกังปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงผู้เฒ่าด้วยความเคารพอย่างสูงสุดเสมอ จากนั้นจึงอุทิศเปียโนโซนาตาให้เขา

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาเริ่มสนใจดนตรีประสานเสียง ความสนใจนี้เกิดขึ้นหลังจากเยี่ยมชม เทศกาลที่ยิ่งใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่ Georg Friedrich Handel ซึ่งจัดขึ้นที่ Westminster Cathedral จากนั้นไฮเดนก็สร้างมวลชนขึ้นมามากมาย เช่นเดียวกับนักพูด "ฤดูกาล" และ "การสร้างโลก" การแสดงของนักประพันธ์เพลงหลังที่มหาวิทยาลัยเวียนนาเป็นวันเกิดปีที่ 76 ของผู้แต่ง

ประท้วงดนตรี

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2352 สุขภาพของเกจิทรุดโทรมจนเกือบพิการ วาระสุดท้ายของชีวิตเขาก็กระสับกระส่ายเช่นกัน เวียนนาถูกจับโดยกองทหารของนโปเลียน เปลือกของเปลือกหอยตกลงมาใกล้บ้านของไฮเดน และผู้แต่งที่ป่วยต้องทำให้คนใช้สงบลง หลังมอบตัว ของเมืองนโปเลียนได้สั่งให้วางทหารรักษาการณ์ไว้ใกล้บ้านของ Haydn เพื่อไม่ให้ใครมารบกวนชายที่กำลังจะตาย ยังคงมีตำนานในเวียนนาว่านักแต่งเพลงที่อ่อนแอเล่นเพลงออสเตรียเกือบทุกวันเพื่อประท้วงผู้รุกรานชาวฝรั่งเศส

หายไป โจเซฟ ไฮเดนปีเดียวกัน ไม่กี่ปีต่อมา ทายาทของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีตัดสินใจฝังปรมาจารย์ในโบสถ์ในเมืองไอเซนชตัดท์อีกครั้ง เมื่อเปิดโลงศพไม่พบกะโหลกใต้วิกที่ยังหลงเหลืออยู่ ปรากฏว่าเพื่อนๆ ของ Haydn แอบไปยึดมาก่อนที่จะฝัง กะโหลกศีรษะอยู่ในพิพิธภัณฑ์ของสมาคมคนรักดนตรีแห่งเวียนนาจนถึงปี 1954 และมีเพียงช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่กะโหลกศีรษะถูกรวมเข้ากับซาก

ข้อเท็จจริง

นักดนตรีในโบสถ์ของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีมักถูกพรากจากครอบครัวเป็นเวลานาน เมื่อพวกเขาหันไปหา Haydn เพื่อพูดกับเจ้าชายที่ต้องการพบญาติของพวกเขา มาเอสโตรคิดหาวิธีที่จะทำมัน แขกมาเพื่อฟังซิมโฟนีใหม่ของเขา จุดเทียนบนแท่นแสดงดนตรีและมีการเปิดเผยโน้ต หลังจากเสียงแรก นักเล่นฮอร์นชาวฝรั่งเศสก็เล่นส่วนของเขา พับเครื่องดนตรี ดับเทียนแล้วจากไป หนึ่งสำหรับ สำหรับคนอื่น ๆ นักดนตรีทุกคนทำมัน แขกเพียงแลกเปลี่ยนสายตาที่งงงวย ชั่วขณะนั้นก็มาถึงเมื่อเสียงสุดท้ายดับลงและไฟทั้งหมดก็ดับลง เจ้าชายเข้าใจคำใบ้ดั้งเดิมของ Haydn และให้นักดนตรีหยุดพักจากพันธกิจอย่างต่อเนื่อง

ส่วนใหญ่ในชีวิตของเขาเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากติ่งเนื้อในจมูก ครั้งหนึ่งเพื่อนศัลยแพทย์ของเขาแนะนำให้ถอดออกและบรรเทาผู้แต่งจากการทรมานของเขา เขาตกลงในตอนแรก เข้าไปในห้องผ่าตัด เห็นระเบียบที่ดีต่อสุขภาพหลายคนซึ่งควรจะรักษาปรมาจารย์ ตกใจมากจนวิ่งออกจากห้องกรีดร้อง และเหลือไว้กับติ่งเนื้อ

อัปเดต: 7 เมษายน 2019 โดยผู้เขียน: เฮเลนา

J. Haydn ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งหลายทิศทางพร้อมกัน: วงออร์เคสตราสมัยใหม่, วงสี่, ซิมโฟนีและดนตรีคลาสสิก

ชีวประวัติโดยย่อของ Haydn: วัยเด็ก

โจเซฟเกิดที่เมืองโรเราซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ของออสเตรีย บรรพบุรุษของเขาทั้งหมดเป็นช่างฝีมือและชาวนา พ่อแม่ของโยเซฟก็ คนทั่วไป... พ่อตามล่า ธุรกิจขนส่ง... แม่ทำหน้าที่เป็นแม่ครัว เด็กชายได้รับมรดกทางดนตรีจากพ่อของเขา แม้แต่ตอนเป็นเด็ก 5 ขวบ เขาก็ได้รับความสนใจ เนื่องจากเขามีเสียงที่ชัดเจน การได้ยินที่ยอดเยี่ยม และสัมผัสได้ถึงจังหวะ ตอนแรกเขาถูกพาไปร้องเพลงที่คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในเมืองไฮน์เบิร์ก และจากที่นั่นเขาเข้าไปในโบสถ์ที่อาสนวิหารเอส. สตีเฟนในกรุงเวียนนา เป็นโอกาสอันดีที่เด็กชายจะได้รับ ดนตรีศึกษา... เขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 9 ปี แต่ทันทีที่เสียงของเขาเริ่มขาด ชายหนุ่มก็ถูกไล่ออกโดยไม่มีพิธีใดๆ

เจ. ไฮเดน. ชีวประวัติ: นักแต่งเพลงเปิดตัว

นับจากนั้นเป็นต้นมา ชีวิตที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับโจเซฟ เป็นเวลาแปดปีที่เขาขัดจังหวะ สอนดนตรีและร้องเพลง เล่นไวโอลินในวันหยุด หรือแม้แต่บนท้องถนน ไฮเดนเข้าใจดีว่าหากไม่มีการศึกษา จะไม่สามารถฝ่าฟันไปได้ เขาเรียนด้วยตัวเอง งานเชิงทฤษฎี... ในไม่ช้าโชคชะตาก็พาเขามาพบกับ Kurz นักแสดงตลกชื่อดัง เขาชื่นชมความสามารถของโจเซฟในทันทีและเชิญเขาให้เขียนเพลงสำหรับบทซึ่งเขาแต่งขึ้นสำหรับโอเปร่า "Crooked Demon" องค์ประกอบยังไม่ถึงเรา แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าโอเปร่าประสบความสำเร็จ

การเปิดตัวนำทันที นักแต่งเพลงหนุ่มความนิยมในแวดวงประชาธิปไตยและการวิจารณ์ที่ไม่ดีของสมัครพรรคพวกของประเพณีเก่า ชั้นเรียนกับ Nikola Porpora กลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการก่อตัวของ Haydn ในฐานะนักดนตรี นักแต่งเพลงชาวอิตาลีดูงานเขียนของโจเซฟและให้คำแนะนำอันมีค่า ปรับปรุงเพิ่มเติม สถานการณ์ทางการเงินนักแต่งเพลงองค์ประกอบใหม่ปรากฏขึ้น โจเซฟได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากเจ้าของที่ดิน Karl Fürnberg ผู้รักเสียงเพลง เขาแนะนำให้เคานต์มอร์ซินัส ไฮเดนอยู่กับเขาในฐานะนักแต่งเพลงและวาทยากรเพียงปีเดียว แต่ในขณะเดียวกันเขาก็มีห้องว่าง อาหาร และได้รับเงินเดือน ยิ่งไปกว่านั้น ช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จดังกล่าวเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงเขียนบทใหม่

เจ. ไฮเดน. ชีวประวัติ: การแต่งงาน

ระหว่างที่เขารับใช้กับเคาท์มอร์ซิน โจเซฟกลายเป็นเพื่อนกับช่างทำผม ไอ.พี. เคลเลอร์ และตกหลุมรักเขา ลูกสาวคนเล็กเทเรซา. แต่มันไม่ได้มาแต่งงาน ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ เด็กสาวจึงออกจากบ้านพ่อของเธอ เคลเลอร์เสนอให้ไฮเดนแต่งงานกับลูกสาวคนโตของเขา และเขาก็เห็นด้วย ซึ่งต่อมาเขาเสียใจมากกว่าหนึ่งครั้ง

โจเซฟอายุ 28 ปี มาเรีย แอนนา เคลเลอร์อายุ 32 ปี เธอกลายเป็นผู้หญิงใจแคบที่ไม่ชื่นชมในความสามารถของสามีเลยแม้แต่น้อย นอกจากนี้ เธอยังเรียกร้องและสิ้นเปลืองเกินไป ไม่นานโจเซฟต้องออกจากการนับด้วยเหตุผลสองประการ: เขารับคนโสดเข้าโบสถ์เท่านั้น และหลังจากล้มละลาย เขาถูกบังคับให้ยุบทั้งหมด

เจ. ไฮเดน. ชีวประวัติ: บริการกับ Prince Esterhazy

การคุกคามที่จะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเงินเดือนถาวรไม่ได้อยู่กับนักแต่งเพลงเป็นเวลานาน เกือบจะในทันทีที่เขาได้รับข้อเสนอจากเจ้าชาย ป.ป.ช. ไฮเดนใช้เวลา 30 ปีในฐานะวาทยกร ความรับผิดชอบของเขารวมถึงการจัดการนักร้องและวงออเคสตรา เขายังต้องแต่งซิมโฟนี สี่ และงานอื่น ๆ ตามคำร้องขอของเจ้าชาย Haydn เขียนโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขาในช่วงเวลานี้ โดยรวมแล้วเขาแต่ง 104 ซิมโฟนีซึ่งคุณค่าหลักอยู่ในภาพสะท้อนอินทรีย์ของความสามัคคีของหลักการทางกายภาพและจิตวิญญาณในบุคคล

เจ. ไฮเดน. ชีวประวัติ: เที่ยวอังกฤษ

นักแต่งเพลงซึ่งเป็นที่รู้จักไปไกลเกินกว่าพรมแดนของบ้านเกิดเมืองนอนของเขา ไม่ได้เดินทางไปไหนเลยนอกจากเวียนนา เขาไม่สามารถทำเช่นนี้ได้หากไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าชายและเขาก็ไม่ยอมให้ผู้ควบคุมวงส่วนตัวของเขาหายไป ในช่วงเวลาเหล่านี้ Haydn รู้สึกถึงการพึ่งพาอาศัยของเขาอย่างดีที่สุด เมื่อพระองค์อายุได้ 60 ปีแล้ว เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีสิ้นพระชนม์ และบุตรชายของพระองค์ก็ออกจากโบสถ์ เพื่อให้ "คนใช้" ของเขามีโอกาสไม่รับราชการเขาจึงแต่งตั้งบำนาญให้กับเขา เฮย์เดนไปอังกฤษอย่างอิสระและมีความสุข เขาจัดคอนเสิร์ตที่นั่นซึ่งเขาเป็นวาทยกรในการแสดงผลงานของเขาเอง ล้วนผ่านพ้นไปด้วยชัยชนะ Haydn เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ University of Oxford เขาไปอังกฤษสองครั้ง ในช่วงเวลานี้เขาแต่ง 12 London Symphonies

ชีวประวัติของ Haydn: ปีที่ผ่านมา

ผลงานเหล่านี้กลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา หลังจากพวกเขาไม่มีอะไรสำคัญถูกเขียนขึ้น ชีวิตที่ตึงเครียดได้พรากพลังของเขาไป เขาใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในความเงียบและสันโดษในบ้านหลังเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่ชานเมืองเวียนนา บางครั้งมีผู้ชื่นชมพรสวรรค์มาเยี่ยมเยียน J. Haydn เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2352 เขาถูกฝังครั้งแรกในกรุงเวียนนาและต่อมาซากศพถูกย้ายไปที่ Eisenstadt ซึ่งเป็นเมืองที่นักแต่งเพลงใช้เวลาหลายปีในชีวิตของเขา