โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้:

คนรักไหนๆ เพลงจริงชื่อนี้น่าชื่นชมจริงๆ

การเกิดและวัยเด็ก

นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดในปี 1685 (21) 31 มีนาคมใน ครอบครัวใหญ่ Johann Ambrosius Bach และภรรยา Elisabeth บ้านเกิดของโยฮันน้อย - เมืองเล็ก ๆตกลง Eisenach (ในเวลานั้นจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์) เซบาสเตียนเป็นลูกคนที่แปดและเป็นน้องคนสุดท้องด้วย

ความหลงใหลในดนตรีใน Bach เป็นไปตามธรรมชาติและไม่น่าแปลกใจเพราะบรรพบุรุษของเขาส่วนใหญ่ นักดนตรีมืออาชีพ... พ่อของ Bach ยังเป็นนักดนตรีซึ่งจัดคอนเสิร์ตที่ Eisenach ในช่วงที่เกิดของลูกชายคนที่แปดของเขา

เมื่ออายุได้ 9 ขวบ แม่ของเซบาสเตียนเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขาก็จากโลกนี้ไป โยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของบาค รับหน้าที่เลี้ยงดูน้องชายของเขา

เรียนดนตรี

อาศัยอยู่กับคริสตอฟ เซบาสเตียนเข้าไปในโรงยิม ระหว่างทางเรียนดนตรีจากพี่ชายของเขา คริสตอฟให้บทเรียนการเล่นต่างๆ แก่เขา เครื่องดนตรีส่วนใหญ่ออร์แกนและคลาเวียร์.

ตั้งแต่อายุ 15 ปี อัจฉริยะในอนาคตเริ่มเรียนใน โรงเรียนแกนนำ... มันใช้ชื่อเซนต์ไมเคิลและตั้งอยู่ในเมืองลูนเบิร์ก บาคกลายเป็นนักเรียนที่มีความสามารถอย่างน่าอัศจรรย์ เขากระตือรือร้นที่จะเรียนรู้พื้นฐาน ศิลปะดนตรี, ศึกษาผลงานของนักดนตรีท่านอื่น, พัฒนาอย่างครอบคลุม. ในเมือง Luneburg โยฮันน์เขียนอวัยวะชิ้นแรกของเขา

งานแรก

หลังจากจบการศึกษาในปี ค.ศ. 1703 อัจฉริยะหนุ่มไปรับใช้ดยุคเอิร์นส์ในไวมาร์ เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนัก ภาระหน้าที่นี้หนักหนาสาหัสสำหรับบาค และด้วยความโล่งใจอย่างยิ่ง เขาเปลี่ยนงาน โดยได้งานเป็นออร์แกนที่โบสถ์เซนต์โบนิเฟซในเมืองอาร์นด์ชตัดท์

ความสามารถทางดนตรีของนักแต่งเพลงเริ่มทำให้เขามีชื่อเสียงสมควรได้รับ

ในปี ค.ศ. 1707 โยฮันน์ได้ตัดสินใจย้ายไปที่เมืองมึลฮูเซน โดยยังคงปฏิบัติหน้าที่ของนักดนตรีในโบสถ์ในโบสถ์เซนต์บลาซิอุสต่อไป พวกเจ้าหน้าที่ของเมืองพอใจกับงานของเขามาก

ไวมาร์

ในปีเดียวกันนั้น บาคได้แต่งงานครั้งแรก ผู้หญิงคนนั้นชื่อมาเรีย บาร์บาร่า เธอเป็นลูกพี่ลูกน้องของนักดนตรี

ในปี ค.ศ. 1708 ครอบครัวย้ายไปไวมาร์ ที่นั่นโยฮันน์เริ่มทำหน้าที่เป็นออแกนของศาลอีกครั้ง ในไวมาร์คู่หนุ่มสาวมีลูก 6 คน แต่น่าเสียดายที่มีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ต่อมาพวกเขาทั้งหมดกลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์

อยู่ในไวมาร์ที่บาคมีชื่อเสียงในฐานะนักเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดที่มีทักษะ เขาซึมซับดนตรีของประเทศอื่นและแต่งบางสิ่งที่เหนือจินตนาการ แม้แต่นักออร์แกนฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น หลุยส์ มาร์ชอง ก็ยังปฏิเสธที่จะแข่งขันกับเขา ในเวลานี้ Bach ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

เคอเธน

เบื่อกับไวมาร์ Bach ตัดสินใจออกจากบริการ สำหรับความปรารถนาเช่นนี้เขาถึงกับถูกจับเพราะดยุคไม่ต้องการปล่อยนักดนตรีไป แต่ในไม่ช้า โยฮันน์ก็ถูกปล่อยสู่อิสรภาพโดยได้บริจาคดนตรีของเขาให้กับเมืองเคอเธนให้กับดยุคแห่งอันทาลท์-เคเตนสกี้ สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1717 ในช่วงเวลานี้ มีการเขียน Clavier ที่มีอารมณ์ดีและ Brandenburg Concertos ที่มีชื่อเสียง คอนเสิร์ต Brandenburg Concertos ห้องชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสถูกแต่งขึ้น

ในปี ค.ศ. 1720 ขณะที่บาคไม่อยู่ บาร์บาราภรรยาของเขาเสียชีวิต

บาคแต่งงานกับดาราในฉากร้องเพลงเป็นครั้งที่สองในปี ค.ศ. 1721 นักร้องชื่อ Anna Magdalene Wilhelm การแต่งงานควรได้รับการพิจารณาว่ามีความสุข ทั้งคู่มีลูก 13 คน

เส้นทางสร้างสรรค์ยังคงดำเนินต่อไป

ในปี ค.ศ. 1723 บาคได้แสดงที่โบสถ์เซนต์โทมัสเพื่อแสดงความรักต่อจอห์น ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับตำแหน่งต้นเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงที่นั่น และในไม่ช้าก็กลายเป็น "ผู้อำนวยการดนตรี" ของคริสตจักรทุกแห่งในเมือง

ช่วงเวลาของบาคในไลพ์ซิกถือเป็นช่วงเวลาที่มีประสิทธิผลมากที่สุด

ปีสุดท้ายของผู้แต่ง

ในตอนท้ายของชีวิต Johann Bach สูญเสียการมองเห็นอย่างรวดเร็ว ผู้ชมตามอำเภอใจเชื่อว่าเวลาของเขาได้ผ่านไปแล้ว และตอนนี้เขาเขียนเพลงที่น่าเบื่อและล้าสมัย และนักดนตรียังคงสร้างสรรค์ต่อไปแม้จะมีทุกอย่าง นี่คือที่มาของบทละครที่เรียกว่า "ดนตรีแห่งการถวาย"

Bach Johann Sebastian (31 (21) มีนาคม 1685, Eisenach - 28 กรกฎาคม 1750, ไลพ์ซิก), นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, ออร์แกน, ฮาร์ปซิคอร์ด. ความลึกทางปรัชญาของเนื้อหาและความหมายทางจริยธรรมขั้นสูงของผลงานของ Bach จัดอันดับงานของเขาให้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก Johann Bach สรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีในช่วงเปลี่ยนผ่านจากบาโรกไปสู่ความคลาสสิค บาคเป็นปรมาจารย์ที่สมบูรณ์ของโพลิโฟนี ผลงานของผู้แต่ง: "The Well-Tempered Clavier" (1722-44), Mass in B minor (c. 1747-49), "St. John Passion" (1724), "St. Matthew Passion" (1727 หรือ 1729) , เซนต์. 200 cantatas ทางจิตวิญญาณและฆราวาส คอนเสิร์ตบรรเลง, ผลงานมากมายสำหรับอวัยวะ ฯลฯ.

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนที่หกในครอบครัวของนักไวโอลิน Johann Ambrose Bach และอนาคตของเขาก็ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว Bachs ทั้งหมดที่อาศัยอยู่ในภูเขาทูรินเจียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 เป็นนักเป่าขลุ่ย นักเป่าแตร นักเล่นออร์แกน นักไวโอลิน หัวหน้าวงดนตรี พรสวรรค์ทางดนตรีของพวกเขาได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น เมื่อโยฮัน เซบาสเตียนอายุได้ 5 ขวบ พ่อของเขาให้ไวโอลินแก่เขา เขาเรียนรู้ที่จะเล่นอย่างรวดเร็ว และดนตรีก็เติมเต็มทั้งชีวิตของเขา ธรรมชาติที่รายล้อมเขา บ้านเกิด Eisenach ร้องเพลงได้ทุกเสียง และนักไวโอลินตัวน้อยพยายามสร้างเสียงของเธอ ของเขา มีความสุขในวัยเด็กจบลงเร็วเมื่อผู้แต่งในอนาคตอายุ 9 ขวบ ประการแรก แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขา เด็กชายถูกพี่ชายของเขารับไป ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในเมืองใกล้เคียง Johann Sebastian เข้าไปในโรงยิม - พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและกลาเวียร์ แต่การแสดงเพียงครั้งเดียวไม่เพียงพอสำหรับเด็กชาย - เขาสนใจความคิดสร้างสรรค์ เมื่อเขาสามารถดึงเอาของที่รักออกมาได้ หนังสือเพลงที่ซึ่งพี่ชายของเขาบันทึกการประพันธ์เพลงของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น ตอนกลางคืนแอบลอกเลียนแบบ เมื่องานหกเดือนใกล้จะเสร็จ พี่ชายของเขาจับได้ว่าเขาทำสิ่งนี้และเอาทุกอย่างที่เคยทำไปแล้วไป ... ชั่วโมงที่นอนไม่หลับเหล่านี้ภายใต้แสงจันทร์จะส่งผลเสียต่อวิสัยทัศน์ของ J.S. Bach ในภายหลัง

เมื่ออายุ 15 ปี Bach ย้ายไปที่ Luneberg ซึ่งในปี ค.ศ.1700-17003 เรียนที่โรงเรียนนักร้องในโบสถ์ ระหว่างเรียน เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เซล และลือเบคเพื่อทำความคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ นักดนตรีชื่อดังของเวลาใหม่ เพลงฝรั่งเศส... การทดลองของนักประพันธ์เพลงคนแรกของ Bach - ใช้ได้กับออร์แกนและคลาเวียร์ - เป็นของปีเดียวกัน

หลังจากสำเร็จการศึกษา บาคกำลังยุ่งกับการหางานทำขนมปังทุกวันและปล่อยให้เวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ตั้งแต่ ค.ศ. 1703 ถึง ค.ศ. 1708 เขารับใช้ในไวมาร์ อาร์นสตัดท์ มึห์ลเฮาเซิน ในปี ค.ศ. 1707 เขาได้แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องมาเรีย บาร์บารา บาค ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและกลาเวียร์เป็นหลัก เรียงความที่มีชื่อเสียงที่สุดเวลานั้น - "Capriccio สำหรับการจากไปของพี่ชายสุดที่รักของเขา"

หลังจากได้รับตำแหน่งนักดนตรีในศาลจาก Duke of Weimar ในปี ค.ศ. 1708 บาคก็ตั้งรกรากในไวมาร์ซึ่งเขาใช้เวลา 9 ปี หลายปีที่ผ่านมาในชีวประวัติของ Bach กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์อย่างเข้มข้นซึ่งสถานที่หลักเป็นองค์ประกอบสำหรับออร์แกนรวมถึงบทร้องประสานเสียงจำนวนมาก toccata อวัยวะและความทรงจำใน D minor, Passacaglia ใน C minor นักแต่งเพลงแต่งเพลงสำหรับ clavier, cantatas ศักดิ์สิทธิ์ (มากกว่า 20 คน) Johann Bach นำรูปแบบดั้งเดิมมาสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด

Bach มีลูกชายใน Weimar อนาคต นักแต่งเพลงชื่อดังวิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ และคาร์ล ฟิลิป เอ็มมานูเอล

ในปี ค.ศ. 1717 บาครับคำเชิญให้รับราชการของ Duke of Anhalt-Ketensky Leopold ชีวิตใน Keten เป็นตอนแรก ช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง: เจ้าชายผู้รู้แจ้งสำหรับเวลาของเขาและเป็นนักดนตรีที่ดีชื่นชม Bach และไม่ยุ่งเกี่ยวกับงานของเขาเชิญเขาไปเที่ยว ใน Keten มีเพลงโซนาต้าสามชุดและพาร์ทิตาสามชุดสำหรับไวโอลินโซโล, ห้องชุดสำหรับเชลโลเดี่ยวหกห้อง, ห้องชุดภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศสสำหรับกลาเวียร์, คอนแชร์โตบรันเดนบูร์กหกชุดสำหรับวงออเคสตรา สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเล็กชั่น "The Well-Tempered Clavier" - 24 บทนำและความทรงจำที่เขียนด้วยคีย์ทั้งหมดและในทางปฏิบัติพิสูจน์ข้อดีของระบบดนตรีอารมณ์รอบการอนุมัติซึ่งมีการถกเถียงกันอย่างดุเดือด ต่อจากนั้น บาคได้สร้างหนังสือเล่มที่สองของ The Well-Tempered Clavier ซึ่งประกอบด้วยบทพรีลูดและฟิวก์ 24 บทในทุกปุ่ม

แต่ช่วงชีวิตที่ไม่มีเมฆของ Bach สิ้นสุดลงในปี ค.ศ. 1720 ภรรยาของเขาเสียชีวิตทิ้งลูกสี่คนไว้

ในปี ค.ศ. 1721 Bach แต่งงานกับ Anna Magdalena Wilcken เป็นครั้งที่สอง ในปี ค.ศ. 1723 การแสดง "Passion for John" ของเขาเกิดขึ้นในโบสถ์ St. โธมัสในไลพ์ซิกและในไม่ช้าบาคก็ได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์แห่งนี้ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่ของครูประจำโรงเรียนที่โบสถ์ (ละตินและร้องเพลง)

ในเมืองไลพ์ซิก (ค.ศ. 1723-50) บาคกลายเป็น "ผู้อำนวยการดนตรี" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง ดูแลบุคลากรของนักดนตรีและนักร้อง สังเกตการฝึก มอบหมายงานให้ทำ และแสดงอีกมากมาย ไม่รู้จักโกง งมงาย และไม่สามารถทำทุกอย่างโดยสุจริตใจ นักแต่งเพลงจึงตกหลุมพรางซ้ำแล้วซ้ำเล่า สถานการณ์ความขัดแย้งที่ทำให้ชีวิตของเขามืดมนและหันเหความสนใจจากความคิดสร้างสรรค์ เมื่อถึงเวลานั้น ผู้แต่งได้บรรลุถึงขีดสูงสุดของทักษะและสร้างตัวอย่างที่งดงามใน ประเภทต่างๆ... ก่อนอื่นนี่คือเพลงศักดิ์สิทธิ์: cantatas (ประมาณสองร้อยรอด), Magnificat (1723), ฝูง (รวมถึง High Mass อมตะใน B minor, 1733), St. Matthew Passion (1729), cantatas ฆราวาสหลายสิบ (ในหมู่ พวกเขา - การ์ตูน "กาแฟ" และ "ชาวนา") ทำงานให้กับออร์เคสตรา, ฮาร์ปซิคอร์ด (ในช่วงหลังจำเป็นต้องเน้นวงจร "Aria with 30 Variations" ซึ่งเรียกว่า "Goldberg Variations", 1742) ในปี ค.ศ. 1747 บาคได้สร้างบทละคร "ข้อเสนอทางดนตรี" ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรเดอริกที่ 2 งานสุดท้ายกลายเป็นผลงานที่เรียกว่า "The Art of the Fugue" (1749-50) - 14 fugues และ 4 canons ในหัวข้อเดียว

ในช่วงปลายทศวรรษ 1740 สุขภาพของ Bach แย่ลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหัน สอง ดำเนินการไม่สำเร็จการกำจัดต้อกระจกทำให้ตาบอดอย่างสมบูรณ์ ประมาณสิบวันก่อนที่เขาจะตาย บาคกลับมองเห็นโดยไม่คาดคิด แต่แล้วเหตุระเบิดก็เกิดขึ้นกับเขาที่พาเขาไปที่หลุมศพของเขา

พิธีศพทำให้ผู้คนจำนวนมากจากที่ต่างๆ นักแต่งเพลงถูกฝังใกล้โบสถ์เซนต์ โทมัสซึ่งเขารับใช้มา 27 ปี อย่างไรก็ตาม ภายหลังมีการวางถนนผ่านอาณาเขตของสุสาน หลุมศพก็หายไป เฉพาะในปี พ.ศ. 2437 พบซากของบาคโดยบังเอิญระหว่าง งานก่อสร้างแล้วการฝังศพก็เกิดขึ้น

ชะตากรรมของมรดกของเขาก็ยากเช่นกัน ในช่วงชีวิตของเขา บาคมีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ชื่อและเพลงของ Bach ก็เริ่มถูกลืมเลือนไป ความสนใจอย่างแท้จริงในงานของเขาเกิดขึ้นเฉพาะในยุค 1820 ซึ่งริเริ่มโดยการแสดงของ St. Matthew Passion ในกรุงเบอร์ลินในปี 1829 (จัดโดย F. Mendelssohn-Bartholdi) ในปี ค.ศ. 1850 ได้มีการสร้าง "Bach Society" ซึ่งพยายามระบุและตีพิมพ์ต้นฉบับของผู้แต่งทั้งหมด (46 เล่มตีพิมพ์ในครึ่งศตวรรษ)

บาคเป็นตัวเลขที่ใหญ่ที่สุดในโลก วัฒนธรรมดนตรี... ผลงานของเขาเป็นหนึ่งในจุดสูงสุด ความคิดเชิงปรัชญาในเพลง ข้ามคุณสมบัติได้อย่างอิสระไม่เพียง แต่ในประเภทต่าง ๆ แต่ยังรวมถึงโรงเรียนระดับชาติด้วย Bach สร้างขึ้น ผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะยืนอยู่เหนือกาลเวลา ในฐานะนักประพันธ์เพลงคนสุดท้าย (พร้อมกับ G. F. Handel) ที่ยิ่งใหญ่แห่งยุคบาโรก บาคในขณะเดียวกันก็ได้ปูทางไปสู่ดนตรีในยุคปัจจุบัน ในบรรดาผู้สืบทอดภารกิจของ Bach คือลูกชายของเขา โดยรวมแล้วเขามีลูก 20 คน มีเพียง 9 คนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อของพวกเขา ลูกชายสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง นอกเหนือจากที่กล่าวมาข้างต้น - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95)

นักแต่งเพลง Bach - ชีวประวัติ
ตอนนี้คุณอยู่บนพอร์ทัล

Johann Sebastian Bach เป็นสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของ ครอบครัวดนตรี Bach และหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติ เขาเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 ที่เมือง Eisenach และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 ในเมืองไลพ์ซิก

ภาพเหมือนของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค จิตรกร E.G. Haussmann, 1748

โยฮันน์ แอมโบรส บาค พ่อของเขา (ค.ศ. 1645-1695) เมื่ออายุได้ 10 ขวบ โยฮันน์ เซบาสเตียน อยู่ในความดูแลของโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา นักเล่นออร์แกนในโอร์ดรูฟ (ทูรินเจีย) ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับเขา การแสวงหาทางดนตรี... หลังจากการตายของพี่ชายของเขา Johann Sebastian วัย 14 ปีไปที่Lüneburgซึ่งเขาเดินเข้าไปในคณะนักร้องประสานเสียงในโรงยิมในฐานะเสียงแหลมและได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษา การศึกษาของโรงเรียน... จากที่นี่เขามักจะเดินทางไปฮัมบูร์กเพื่อทำความคุ้นเคยกับการเล่นออร์แกน Reinken เช่นเดียวกับ Celle และเพื่อฟังศาลที่มีชื่อเสียง ในปี ค.ศ. 1703 บาคได้เป็นนักไวโอลินที่โบสถ์ในไวมาร์ ในปี ค.ศ. 1704 เขาได้กลายเป็นนักเล่นออร์แกนใน Arnstadt จากนั้นในปี ค.ศ. 1705 เขาไปที่Lübeckเพื่อฟังและศึกษากับนักเล่นออร์แกนชื่อดัง Buchstegude ในปี ค.ศ. 1707 โยฮันน์ เซบาสเตียน กลายเป็นนักเล่นออร์แกนใน Mühlhausen ในปี ค.ศ. 1708 นักเล่นออร์แกนในศาลและแชมเบอร์นักดนตรีในไวมาร์ ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปี ค.ศ. 1717

บาค ผลงานที่ดีที่สุด

ปีนี้ Bach ได้พบกับ Dresden ที่มีชื่อเสียง นักเปียโนชาวฝรั่งเศสมาร์ชองซึ่งสร้างความประทับใจให้กับการเล่นของเขาจนจู่ๆ เขาก็จากไป โดยหลบเลี่ยงการแข่งขันดนตรีที่เสนอให้เขา ในปีเดียวกันนั้น บาคกลายเป็นผู้ควบคุมราชสำนักของเจ้าชายแห่งอันฮัลต์-โคเธนสกี้ และในปี ค.ศ. 1723 ได้รับตำแหน่งว่างของต้นเสียงที่โรงเรียนเซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนกระทั่งเขาสวรรคต นอกเหนือจากการเดินทางไปเดรสเดนเป็นครั้งคราวหลังจากได้รับการแต่งตั้งเป็นแซ็กซอน-ไวส์เซนเฟล คาเปลไมสเตอร์และเยือนเบอร์ลิน (ค.ศ. 1747) ซึ่งเขาได้รับการต้อนรับอย่างมีเกียรติจากพระเจ้าเฟรเดอริกมหาราช บาคยังอาศัยอยู่ในไลพ์ซิกอย่างสันโดษ อุทิศตนเพื่อการบริการ ครอบครัว และ นักเรียน. ของเขา ผลงานที่สำคัญกำเนิดที่นี่, ส่วนใหญ่(โดยเฉพาะพระไตรปิฎก) เนื่องจากหน้าที่ราชการ ในวัยชราเขาโชคร้ายที่ตาบอด

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ชีวิตและศิลปะ

Johann Sebastian Bach ไม่ใช่แค่เพียง นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมแต่ยังเป็นหนึ่งใน นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบนเปียโนและออร์แกน ผู้ร่วมสมัยของเขาชื่นชมคุณสมบัติสุดท้ายของเขาส่วนใหญ่ในขณะที่การรับรู้ถึงความโดดเด่นของเขาอย่างเต็มที่ กิจกรรมแต่งตกแก่คนรุ่นหลังเป็นจำนวนมาก

Bach แต่งงานสองครั้ง: ครั้งแรกของเขา ลูกพี่ลูกน้องมาเรีย บาร์บารา บาค ลูกสาวของโยฮันน์ ไมเคิล บาค ผู้เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1720 และจากนั้น (จาก ค.ศ. 1721) กับแอนนา มักดาลีน ลูกสาวของนักดนตรีแชมเบอร์ วึลเคินในเมืองไวส์เซนเฟลส์ ซึ่งมีอายุยืนกว่าสามีของเธอ บาคทิ้งลูกชาย 6 คนและลูกสาว 4 คนไว้เบื้องหลัง ลูกชายอีก 5 คนและลูกสาว 5 คนเสียชีวิตก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

ออกมาจากโรงเรียนบาคมากมาย นักดนตรีชื่อดัง... ในหมู่พวกเขาสถานที่แรกถูกครอบครองโดยลูกชายทั้งสี่ของเขาซึ่งสร้างชื่อที่สำคัญให้กับตัวเองในประวัติศาสตร์ดนตรีหรือตาม อย่างน้อยครอบครองตำแหน่งสำคัญในโลกดนตรีครั้งหนึ่ง

เกี่ยวกับงานของนักแต่งเพลง - ดูบทความ Bach's Works - สั้น ๆ ชีวประวัติของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ - ดูหัวข้อ "เพิ่มเติมในหัวข้อ ... " ใต้ข้อความของบทความ

Johann Sebastian Bach ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถเขียนผลงานได้มากกว่าหนึ่งพันชิ้นในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา คริสตจักรโปรเตสแตนต์ผู้เคร่งศาสนา บาคได้ปรับปรุงงานในสไตล์บาร็อค ผลงานชิ้นเอกของเขาหลายชิ้นเกี่ยวข้องกับดนตรีทางศาสนาโดยเฉพาะ ผลงานของเขาครอบคลุมทั้งหมดที่สำคัญ แนวดนตรียกเว้นโอเปร่า นักแต่งเพลงจากเยอรมนีได้จารึกประวัติศาสตร์ไว้ในฐานะอัจฉริยะ ครูที่ยอดเยี่ยม ผู้ควบคุมวงที่ดีที่สุด และในฐานะนักออร์แกนมืออาชีพด้วย

ปีแรกและเยาวชนของ Bach

โยฮันน์เคยเป็น ลูกคนสุดท้องในครอบครัวของ Johann Ambrosius Bach และ Elizabeth Amber เขาเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 1685 ประวัติของตระกูลนี้เกี่ยวข้องกับดนตรีและการสำแดงมาโดยตลอด ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ญาติของ Bach หลายคนเป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรีมืออาชีพ พ่อของตัวเอง Johann Sebastian อาศัยอยู่ใน German Eisenach ที่นั่นเขาทำงานเกี่ยวกับการเตรียมคอนเสิร์ต รวมถึงการทำซ้ำเพลงสำหรับฝูงแกะ เมื่ออายุได้ 9 ขวบ ผู้มีพรสวรรค์ในอนาคตสูญเสียแม่ไป และในไม่ช้าพ่อของเขาก็ คริสตอฟพี่ชายของบาคพาเด็กชายไปหาเขา ญาติผู้ดูแลเด็กกำพร้ายังทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนในเมืองใกล้เคียง ที่นั่นบาคเข้าไปในโรงยิมและเขาก็เรียนรู้ที่จะเล่นออร์แกนและกลาเวียร์ของเขากับญาติ

ในระหว่างการศึกษา Johann ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแสดงชาวเยอรมันใต้ศึกษาดนตรีของ German North และ French South ตอนอายุสิบห้า โยฮันน์ เซบาสเตียนย้ายไปอยู่ที่ลูเนเบิร์ก จนกระทั่งปี ค.ศ. 1703 เขาได้เรียนที่โรงเรียนเซนต์ไมเคิล เมื่อเป็นวัยรุ่น Bach เดินทางไปเยอรมนีอย่างกว้างขวาง มองไปที่ฮัมบูร์ก ชื่นชมเซล เช่นเดียวกับจังหวัดลือเบค

ในโรงเรียนสอนศาสนา โยฮันน์ได้รับความรู้เกี่ยวกับคริสตจักรและศาสนา ประวัติศาสตร์ของหลายประเทศและภูมิศาสตร์ วิทยาศาสตร์ที่แน่นอน ฝรั่งเศส ละตินและอิตาลี วี สถาบันการศึกษาบาคสื่อสารกับลูกหลานของขุนนางและนักดนตรีในท้องถิ่น

สำหรับนักดนตรี บาคได้รับการศึกษาเป็นอย่างดี เขามีความเข้าใจเชิงคุณภาพเกี่ยวกับโลกทางโลกมากมาย เป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยม ซึมซับความรู้เหมือนฟองน้ำ

อาจารย์: เส้นทางชีวิต

หลังจากสำเร็จการศึกษา Bach ได้งานเป็นนักแสดงในศาลภายใต้การอุปถัมภ์ของ Duke Ernst หลัง​จาก​รับใช้​อย่าง​ยอดเยี่ยม ประมาณ​หนึ่ง​ปี​ต่อ​มา โยฮันน์​ได้​รับ​มอบหมาย​ให้​เป็น​ผู้​ดู​แล​อวัยวะ​ใน​พระ​วิหาร. ดังนั้นเขาจึงเริ่มงานของเขาใน Arnstadt เนื่องจากงานของเขาใช้เวลา 3 วันต่อสัปดาห์ และเครื่องดนตรีในโบสถ์ก็อยู่ในสภาพที่ดีเยี่ยม เขาจึงมีเวลามากมายที่จะเขียนผลงานดนตรีของตัวเอง

แม้จะมีการติดต่อและการอุปถัมภ์จากนายจ้างอย่างกว้างขวาง โยฮันยังคงมีความขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ของเมือง เนื่องจากเขารู้สึกเศร้าใจกับการเตรียมนักร้องประสานเสียง ในปี ค.ศ. 1705 โยฮันน์ออกจากเมืองลือเบคเป็นเวลาสองสามเดือนเพื่อเรียนรู้การเล่นอย่างเชี่ยวชาญเหมือนกับที่ Buxtehude นักออร์แกนชาวเดนมาร์กเล่น

เคล็ดลับของ Bach ไม่ได้ถูกมองข้าม หลังจากนั้นเจ้าหน้าที่ได้ตั้งข้อหากับ Bach ซึ่งประกอบด้วยการบรรเลงเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งทำให้ชุมชนอับอาย อันที่จริง งานของโยฮันไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานฆราวาสหรืองานทางศาสนาเพียงอย่างเดียว ในผลงานของเขา สิ่งที่เข้ากันไม่ได้ถูกนำมาผสมผสาน ผสมผสานสิ่งที่ในความเป็นจริงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรวมเข้าด้วยกัน

หลังจากนั้นในปี ค.ศ. 1706 โยฮันน์ได้เปลี่ยนสถานที่ให้บริการ เขาย้ายไปดำรงตำแหน่งอันทรงเกียรติกว่าในตำบลเซนต์บลาเซียส จากนั้นเขาก็ต้องย้ายไปเมืองเล็ก ๆ ของ Mühlhausen ในที่ใหม่ โยฮัน เซบาสเตียนมาที่ศาล เขาได้รับเงินเดือนที่ดี และสภาพการทำงานในคริสตจักรใหม่ก็ดีขึ้นมาก ที่นั่นบาคได้ร่างแผนโดยละเอียดสำหรับการฟื้นฟูอวัยวะในโบสถ์ หน่วยงานของคริสตจักรได้อนุมัติแผนการฟื้นฟูอย่างเต็มที่ ในปี ค.ศ. 1707 โยฮันเซบาสเตียนเสนอให้มาเรียลูกพี่ลูกน้องของเขา ต่อมามีเด็ก 7 คนเกิดในตระกูล Bach โชคไม่ดีที่สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก

Johann Bach เบื่อหน่ายกับวิถีชีวิตแบบเดิมๆ เพื่อค้นหาตำแหน่งอื่น อดีตนายจ้างไม่ต้องการปล่อย Bach และพยายามจับกุมเขาเพื่อขอให้เลิกจ้าง แต่ในปี ค.ศ. 1717 เจ้าชายเลียวโปลด์ยอมรับ Bach เป็นการส่วนตัวในฐานะผู้ควบคุมวงของเขา การทำงานอย่างประสบความสำเร็จภายใต้เจ้าชาย บาคได้สร้างผลงานใหม่มากมาย

ในปี ค.ศ. 1720 เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม มาเรีย ภรรยาสาวของโยฮัน เซบาสเตียน เสียชีวิตกะทันหัน โศกนาฏกรรมท่วมท้น Johann เขียนเรียงความดนตรีแสดงความเศร้าโศกของเขาด้วยความช่วยเหลือจาก partita ใน D minor สำหรับไวโอลินเดี่ยว งานนี้ต่อมากลายเป็นของเขา นามบัตร... เมื่อภรรยาของ Bach ถึงแก่กรรม ญาติผู้สูงอายุที่อาศัยอยู่ในครอบครัว Bach จนถึงวันสุดท้ายของเธอได้ช่วยเขาดูแลเด็ก ๆ

หลังจากหนึ่งปีแห่งความโศกเศร้าและคร่ำครวญถึงคนรักที่หายไปของเขา Johann Bach ได้พบกับ Anna Wilke เด็กหญิงคนนี้ขึ้นชื่อว่าเป็นนักร้องที่มีพรสวรรค์ซึ่งแสดงที่ราชสำนักของดยุค หนึ่งปีต่อมา งานแต่งงานของพวกเขาก็เกิดขึ้น ในการแต่งงานครั้งที่สอง โยฮันน์มีลูก 13 คน ทารกเจ็ดคนเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย

เมื่อความผันผวนของชีวิตลดลง Bach กลายเป็นผู้จัดการของคณะนักร้องประสานเสียงของ St. Thomas และในขณะเดียวกันก็เป็นครูที่โรงเรียนคริสตจักร น่าเสียดาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Johann Bach เริ่มสูญเสียความสามารถในการมองเห็น แต่ นักแต่งเพลงที่ดีไม่ยอมแพ้และยังคงเขียนเพลงต่อไปโดยเขียนโน้ตให้ลูกเขยของเขา

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Bach ทำงานด้วยหู สัญชาตญาณทางดนตรีของเขาในภายหลังถือว่าร่ำรวยที่สุดและซับซ้อนที่สุดกว่าการสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขา

Johann Bach ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 1750 ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังในโบสถ์เซนต์จอห์น มีโบสถ์ใกล้เคียงซึ่งเขารับใช้มา 27 ปี จากนั้นในวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 ศพของนักแต่งเพลงก็ถูกย้ายไปที่ตำบลเซนต์โทมัส การย้ายครั้งนี้เกิดจากการปฏิบัติการทางทหารที่ทำลายหลุมฝังศพของเขา ในปี พ.ศ. 2493 ได้มีการติดตั้งศิลาสัมฤทธิ์บนหลุมฝังศพของผู้มีพรสวรรค์และ ปีที่กำหนดประกาศปีแห่งนักดนตรีในตำนาน

ศิลปะลัทธิของผู้มีคุณธรรม

ดนตรีออร์แกนอยู่ในแนวหน้าของผลงานของบาค เขาเขียนโซนาตาสำหรับออร์แกนจำนวน 6 เพลง ซึ่งเป็น "หนังสือออร์แกน" ที่มีชื่อเสียง รวมทั้งเพลงประกอบที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักอีกมาก

Clavier เป็นพื้นที่ที่น่าสนใจสำหรับ Bach และคนอื่นๆ ทิศทางดนตรี... มันคือการเล่นกลาเวียร์ที่สร้างห้องชุดภาษาอังกฤษและ ท่วงทำนองที่มีชื่อเสียงที่มีหลากหลายรูปแบบ

รวมเพลงแชมเบอร์สำหรับตระการตา งานดนตรีสำหรับเชลโล พิณ ขลุ่ย และแน่นอน ออร์แกน คำพูดส่อเสียดของ Bach แสดงออกถึงความหลงใหล cantatas และมวลชน

ปรากฏการณ์ของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้รับการเปิดเผยเป็นอย่างดีในสาขาวิชา "Bahokovedenie" เนื่องจากผลงานของเขามีมากมายจนได้รับการศึกษาแยกกันโดยนักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลก

นักแต่งเพลงในตำนานไม่เพียงแต่สร้างดนตรีสำหรับผู้ชมที่เป็นฆราวาสและในศาสนาเท่านั้น เขายังเขียนเพลงโซนาตาและส่วนต่างๆ ของเขาสำหรับการฝึกนักดนตรีรุ่นเยาว์อย่างมีประสิทธิผล สำหรับพวกเขาเองที่งานสร้างสรรค์ทางดนตรีที่ซับซ้อนและน่าตื่นเต้นที่สุดของ Bach ถูกเขียนขึ้น เหนือสิ่งอื่นใด Johann Bach เป็นครูที่ยอดเยี่ยม

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักออร์แกน ในช่วงชีวิตของเขา เขามีชื่อเสียงในฐานะนักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ด ของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงถูกรับรู้โดยโคตรที่เกี่ยวข้องกับ กิจกรรมภาคปฏิบัติซึ่งเกิดขึ้นในนักดนตรีทั่วไปของศตวรรษที่ 17 และ 18 การตั้งค่าของโบสถ์ ลานบ้าน และเมือง เขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขาใน Eisenach ในปี 1695-1702 เขาศึกษาที่ Ohrdruf และ Lineburg ตอนอายุ 17 เขาเล่นออร์แกน คลาเวียร์ ไวโอลิน วิโอลา ร้องเพลงประสานเสียง เป็นผู้ช่วยต้นเสียง ในปี ค.ศ. 1703–50 นักเล่นออร์แกนใน Neukirche ใน Arnstadt ในปี ค.ศ. 1707–08 นักเล่นออร์แกนใน Blasiuskirche ใน Mühlhausen ในปี ค.ศ. 1708–17 เป็นนักเล่นออร์แกนในศาล แชมเบอร์นักดนตรี ตั้งแต่ ค.ศ. 1714 เป็นนักดนตรีบรรเลงในไวมาร์ ในปี ค.ศ. 1717–23 ในตำแหน่งผู้ควบคุมวงในโคเธน ใน ค.ศ. 1723 โธมัสเคียร์เชอและผู้อำนวยการดนตรีของเมืองไลพ์ซิก (หัวหน้าคณะดนตรีคอลเลเจียม ค.ศ. 1729–ค.ศ. 1741) บาคเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของโลก ผลงานของ Bach นักดนตรีสากล โดดเด่นด้วยความครอบคลุมของแนวเพลงต่างๆ (ยกเว้นโอเปร่า) ได้สรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีมาหลายศตวรรษบนหมิ่นบาโรกและคลาสสิก ศิลปินแห่งชาติที่สดใส Bach ผสมผสานประเพณีการสวดมนต์โปรเตสแตนต์กับประเพณีของออสเตรีย, อิตาลี, ฝรั่งเศส โรงเรียนดนตรี... สำหรับบัค ปรมาจารย์ที่สมบูรณ์ polyphony, ความสามัคคีของ polyphonic และ homophonic, การคิดด้วยเสียงและการใช้เสียงเป็นลักษณะเฉพาะซึ่งอธิบายการแทรกซึมลึกของประเภทและรูปแบบต่างๆในงานของเขา ประเภทชั้นนำในการร้อง - ความคิดสร้างสรรค์เครื่องมือ Bach เป็นบทสวดทางจิตวิญญาณ Bach ได้สร้าง cantatas ขึ้น 5 รอบต่อปี ซึ่งแตกต่างกันไปตาม ปฏิทินคริสตจักรตามแหล่งที่มาที่เป็นข้อความ (สดุดี, บทประสาน, บทกวี "ฟรี") ตามบทบาทของนักร้องประสานเสียง ฯลฯ ของฆราวาส cantatas ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ชาวนา" และ "กาแฟ" บทละครและหลักธรรมที่ปรากฏในบทประพันธ์ถูกรวมเข้าไว้ในมวลชน "กิเลสตัณหา" "สูง" ใน h-moll "St. John Passion", "St. Matthew Passion" กลายเป็นจุดสูงสุด ประวัติศาสตร์เก่าแก่หลายศตวรรษประเภทเหล่านี้ ดนตรีออร์แกนเป็นหัวใจสำคัญของงานบรรเลงของบาค การสังเคราะห์ประสบการณ์การแสดงออร์แกนที่สืบทอดมาจากบรรพบุรุษของเขา (D. Buxtehude, I. Pachelbel, G. Boehm, I.A. ประเภทดั้งเดิม เพลงออร์แกน- toccata, แฟนตาซี, passacaglia, โหมโรงประสานเสียง นักแสดงอัจฉริยะ หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดในยุคของเขา เครื่องมือคีย์บอร์ด, บาคได้สร้างวรรณกรรมที่กว้างขวางสำหรับกลาเวียร์ ในบรรดาการประพันธ์เพลง Clavier สถานที่สำคัญที่สุดคือ "Well-Tempered Clavier" ซึ่งเป็นประสบการณ์ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรี แอปพลิเคชั่นศิลปะพัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 ขนาดอารมณ์ นักโพลีโฟนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในกลุ่ม HTK fugues นั้น Bach ได้สร้างตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ ซึ่งเป็นโรงเรียนแห่งทักษะความแตกต่าง ซึ่งพบความต่อเนื่องและความสมบูรณ์ใน Art of the Fugue ซึ่ง Bach ทำงานตลอด 10 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา Bach เป็นผู้เขียนหนึ่งในคนแรก คอนเสิร์ตคลาเวียร์- คอนเสิร์ตอิตาลี่ (ไม่มีวงออเคสตรา) ที่อนุมัติเต็มที่ ความหมายอิสระ clavier เป็นเครื่องมือแสดงคอนเสิร์ต เพลงของ Bach สำหรับไวโอลิน, เชลโล, ขลุ่ย, โอโบ, วงดนตรี, วงออเคสตรา - โซนาตา, ห้องสวีท, ปาร์ตี้, คอนเสิร์ต - แสดงถึงการขยายความสามารถด้านการแสดงออกและทางเทคนิคของเครื่องดนตรีอย่างมีนัยสำคัญเผยให้เห็นความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและความเป็นสากลในการตีความ คอนแชร์โตที่ 6 ของบรันเดนบูร์กสำหรับวงดนตรีบรรเลงที่หลากหลาย โดยผสมผสานแนวเพลงและหลักการเรียบเรียงของคอนแชร์โต กรอสโซ เป็นก้าวสำคัญบนเส้นทางสู่การแสดงซิมโฟนีคลาสสิก ในช่วงชีวิตของ Bach ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์เพียงเล็กน้อย สเกลที่แท้จริงอัจฉริยะของ Bach ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรียุโรปในเวลาต่อมา เริ่มตระหนักได้เพียงครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขา ในบรรดาผู้ชื่นชอบกลุ่มแรก ได้แก่ IN Forkel ผู้ก่อตั้ง Baikal Studies (เขาตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของ Bach ในปี 1802) KF Zelter ซึ่งทำงานในการรักษาและส่งเสริมมรดกของ Bach นำไปสู่การแสดงของ St. Matthew ความหลงใหลภายใต้การดูแลของ F. Mendelssohn ในปี พ.ศ. 2372 การแสดงนี้ซึ่งมี ความหมายทางประวัติศาสตร์ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการฟื้นฟูงานของ Bach ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ในปี ค.ศ. 1850 Bach Society ได้ก่อตั้งขึ้นในเมืองไลพ์ซิก

องค์ประกอบ: สำหรับ ศิลปินเดี่ยว, คอรัส และ วงออเคสตรา - Passion ตาม John (1724), Passion ตาม Matthew (1727 หรือ 1729; ฉบับสุดท้าย 1736), Magnificat (1723), High Mass (h-moll, ประมาณ 1747-49; ฉบับที่ 1 1733), 4 ฝูงสั้น (1730- e. ), oratorios (Rozhdestvenskaya, Paschalnaya, ประมาณ 1735), cantatas (ประมาณ 200 ฝ่ายวิญญาณ, มากกว่า 20 คนทางโลกที่รอดชีวิต); สำหรับ วงออเคสตรา - 6 บรันเดนบูร์กคอนแชร์โตส (ค.ศ. 1711–20), 5 บท (ห้องชุด, ค.ศ. 1721–30); คอนเสิร์ต สำหรับ เครื่องมือ กับ วงออเคสตรา - สำหรับ 1, 2, 3, 4 claviers, 2 สำหรับไวโอลิน, สำหรับ 2 ไวโอลิน; Chamberly-เครื่องดนตรี ตระการตา - 6 โซนาต้าสำหรับไวโอลินและคลาเวียร์, 3 โซนาต้าสำหรับฟลุตและคลาเวียร์, 3 โซนาต้าสำหรับเชลโลและคลาเวียร์, โซนาต้าสามตัว; สำหรับ อวัยวะ - 6 คอนเสิร์ตออร์แกน(ค.ศ. 1708–17) พรีลูดและฟิวก์ แฟนตาซีและฟิวก์ ทอกคาตาและฟิวก์ พาสคาเกลียในซีมอลล์ พรีลูดร้องประสานเสียง สำหรับ กลาเวียร์ - ห้องชุดอังกฤษ 6 ห้อง, ห้องชุดฝรั่งเศส 6 ห้อง, ห้องจัดเลี้ยง 6 ห้อง, ห้องคลาเวียร์อารมณ์ดี (เล่ม 1 - 1722, เล่ม 2 - 1744), คอนเสิร์ตอิตาลี(1734), รูปแบบโกลด์เบิร์ก (1742); สำหรับ ไวโอลิน - 3 โซนาต้า 3 พาร์ติต้า; 6 ห้องชุดสำหรับเชลโล; เพลงจิตวิญญาณ อาเรียส; เรียงความ ปราศจาก ทิศทาง การแสดง องค์ประกอบ - การถวายดนตรี (ค.ศ. 1747) ศิลปะแห่งความทรงจำ (ค.ศ. 1740-50) เป็นต้น