Paano nilikha ang mga hyperrealist na pagpipinta? Hindi kapani-paniwalang makatotohanang mga painting ni Emanuele Dascanio ng mga artist na handang makipagkumpitensya sa camera

Luigi Benedicenti

Si Luigi Benedicenti ay isang artista mula sa Italya. Ipinanganak siya noong 1948 at mula sa katapusan ng dekada 60 ay inilaan niya ang kanyang buhay nang buo sa kilusang realismo. Para sa kanyang trabaho, pinili niya ang tema ng pagkain at naghahanap sa unahan, nais kong tandaan na siya ay matagumpay sa ito.

Sa pagtingin sa mga gawa ng artist, hindi makapaniwala ang isang tao na talagang pininturahan sila, at hindi nakuhanan ng larawan, nais lamang nilang subukan ang mga ito.

Matapos magtapos si Luigi Benedicenti sa Turin School of Art noong dekada setenta, ipinakita niya ang kanyang trabaho sa unang pagkakataon. Natuwa ang lahat sa kanyang sining, gayunpaman, nagpatuloy siya sa pagguhit, sinisikap na huwag maging sa harap ng lahat. Noong unang bahagi ng 90s nagsimulang lumahok si Benedicenti sa mga eksibisyon na nagpapakita ng kanyang trabaho.

Luigi Benedicenti, artist:"Sinisikap kong ihatid sa aking trabaho ang lahat ng pananabik at damdamin na nararanasan ko araw-araw, na naninirahan sa isang maliit na bayan sa Italya, kasama ng aking pamilya at mga kaibigan."

AT sa sandaling ito Si Luigi Benedicenti, salamat sa kanyang trabaho, ay naging malawak na kilala sa buong mundo, at ang kanyang mga eksibisyon ay palaging sinamahan ng napakalaking katanyagan.

Para sa mga hindi pa nakakita ng mga gawa ni Luigi Benedicenti, iniaalok namin sa inyo na tingnan ang ilan sa mga ito, kumain lang muna 😉

Super realistic na mga painting ni Luigi Benedicenti - 4
Super realistic na mga painting ni Luigi Benedicenti - 5
Super realistic na mga painting ni Luigi Benedicenti - 6
Super realistic na mga painting ni Luigi Benedicenti
Super realistic na mga painting ni Luigi Benedicenti - 8
Super realistic na mga painting ni Luigi Benedicenti - 9
Super realistic na mga painting ni Luigi Benedicenti - 10
Super realistic na mga painting ni Luigi Benedicenti - 11
Super realistic na mga painting ni Luigi Benedicenti - 12
Super realistic na mga painting ni Luigi Benedicenti - 13
Super realistic na mga painting ni Luigi Benedicenti - 14

Ito ay tila na ang unang-class na mga larawan, ngunit sa katunayan - hyper-makatotohanang mga kuwadro na gawa, na kumukuha ng katotohanan na may kamangha-manghang kalinawan.

Maliwanag na Gilid Napag-usapan ko na ang tungkol sa mga obra maestra ng hyperrealism, na kapansin-pansin sa kanilang pagiging totoo. Ngunit ang gawain ng mga artista ay hindi tumitigil at patuloy nilang pinapabuti ang kalidad ng kanilang trabaho. Sa pagtugis ng pamamaraan at detalye, nakamit nila ang isang hindi pa naganap na pagkakatulad. Gayunpaman, ang malaking tiyaga at talento ng mga may-akda ay gumagawa ng mga larawang ito na higit pa sa isang kopya ng isang larawan. Naglalaman ang mga ito ng buhay, pananaw ng artista, emosyon at ilusyon ng mundong ating ginagalawan.

Linnea Strid

Si Linnea Strid ay ipinanganak noong 1983 sa isang maliit na nayon sa Sweden. Sa edad na 16, lumipat ang kanyang pamilya sa Espanya, at noong 2004 ay bumalik muli sa Sweden, kung saan nag-aral siya ng 4 na taon sa paaralan ng sining. Sa kasalukuyan, gumagana ang artist sa genre ng hyperrealism at nakikilahok sa mga eksibisyon sa buong mundo.

Sevostyanova Galina

Si Galina Sevostyanova ay isang self-taught na artist mula sa lungsod ng Russia Kemerovo. Seryoso akong interesado sa pagguhit mula noong 2010 at mula noon ay nakamit ko na hindi kapani-paniwalang tagumpay sa teknik at sining ng hyperrealism.

Juan Carlos Manyares

Si Juan Carlos Manyares ay ipinanganak noong 1970 sa Guadalajara, Mexico. Isang self-taught artist, ipinakita niya ang kanyang unang eksibisyon sa edad na 24 sa La Escalera Gallery. Pagkaraan ng ilang sandali ang kanyang pangalan at magagandang larawan naging kilala sa Estados Unidos at higit pa.

Callie Hawn

Ang Aleman na artista na si Kalli Haun ay kilala sa buong mundo lalo na bilang ang may-akda ng mapangahas at mapanghamong mga gawa. Sa pagsisimula ng kanyang karera sa disenyo ng sign, si Kalli ay lumago sa isa sa mga pinakarespetadong hyperrealist na artista.

Patrick Kramer

Si Patrick Kramer ay ipinanganak sa Caseville, Utah, USA. Ang artist ay hindi limitado sa anumang paksa at ipininta ang lahat mula sa mga klasikal na still life at portrait hanggang sa mga magagandang tanawin at tanawin sa lungsod.

William Lazos

Ang Canadian artist na si William Lazos ay lumilikha ng hyper-realistic na mga painting sa loob ng maraming taon. pangunahing tampok ang kanyang gawa ay isang nakamamanghang paglalaro ng liwanag at anino.

Damien Loeb

Pinupuna ng ilang kritiko ang mga hyperrealist na pagpipinta para sa kanilang kakulangan ng pagka-orihinal, ngunit ang gawa ng artist na si Damien Loeb ay isang pagbubukod sa isang bilang ng mga patakaran. Sa maraming detalye, binibigyang-diin niya natural na kagandahan katawan ng babae, kasama ang lahat ng mga kapintasan at pagiging perpekto nito.

Harriet White

Si Harriet White ay ipinanganak sa Taunton, UK. Nagtapos siya sa lokal paaralan ng sining, kung saan pinagbuti niya ang mga kasanayan sa hyperrealism. Ngayon, ang kanyang gawa ay pangunahing ipinakita sa mga komersyal na gallery.

Vincent Fatauzzo

Ang mga gawa ng sikat na Australian artist na si Vincent Fatauzzo ay ipinakita sa buong mundo. Nanalo ng premyo ang kanyang pagpipinta na si Heath pakikiramay ng madla sa prestihiyosong kumpetisyon sa pagpipinta ng Archibald Prize 2008. Ang larawan ni Heath Ledger ay ipininta ilang linggo bago mamatay ang aktor.

Philip Munoz

Ang self-taught artist na si Philip Munoz ay nakatira sa Bristol, UK. Ang mga pagpipinta ng may-akda ay nakatuon sa kaakit-akit at ang impluwensya nito sa modernong lipunan. Tulad ng inamin mismo ni Philip, ang layunin ng kanyang trabaho ay upang ipakita ang abalang buhay sa lungsod, kaya sa mga larawan ay madalas mong makikilala ang mga party-goers at iba pang mga mahilig sa entertainment.

Natalie Vogel

Karamihan sa mga kuwadro na gawa ni Natalie Vogel ay naglalarawan ng mga mahiwagang kababaihan na nakakaakit sa manonood sa kanilang kagandahan at trahedya. Kakayahang kilalanin ang wika katawan ng tao ay tanda lahat ng trabaho niya.

Robin Eley

Si Robin Eley ay ipinanganak sa Britain, lumaki sa Australia, nag-aral sa America. Ang bawat isa sa kanyang mga painting ay humigit-kumulang 5 linggo ng trabaho para sa 90 oras ng trabaho sa isang linggo. Ang pangunahing tema ay mga taong nakabalot sa cellophane.

Ivan Franko Fraga

Ang Spanish artist na si Ivan Franco Fraga ay tumanggap ng kanyang artistikong edukasyon sa Unibersidad ng Vigo, Spain. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa maraming mga gallery sa Espanya at nakibahagi sa iba't ibang mga kumpetisyon.

kang kang hun

Ang Korean artist na si Kang Kang Hoon ang pinaka ginagamit sa kanyang mga painting iba't ibang bagay, hinahalo ang mga ito sa mga nakamamanghang larawan ng mga tao.

Denis Peterson

Si Denis Peterson ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng direksyon ng hyperrealism sa Estados Unidos. Ang kanyang trabaho ay unang lumitaw sa Brooklyn Museum, ang Tate Modern at iba pa. mga sikat na lugar. Mas pinipili ng artist na magpinta gamit ang gouache at mga pinturang acrylic.

Cheryl Luxenburg

Ang Canadian artist na si Cheryl Luxenburg ay 35 taon nang naperpekto ang pamamaraan sa kanyang trabaho. Bilang pangunahing materyal, gumagamit siya ng pinaghalong acrylic at watercolor na mga pintura, salamat sa kung saan nakamit niya ang epekto ng "butil". Sa kanyang mga gawa, sinisikap niyang ipakita ang pinakamaliit na detalye ng mukha at katawan ng tao.

Park Heng Jin

Ang Korean artist na si Heng Jin Park ay nagtapos sa faculty sining sa Seoul, pagkatapos ay ipinakita niya ang bahagi ng kanyang trabaho sa mga gallery sa Beijing. Kasalukuyang nakatira sa New York.

Ruth Tyson

Ang British artist na si Ruth Tyson, tulad ng marami sa kanyang mga kasamahan, ay walang edukasyon sa sining, ngunit mayroon magandang asal pagpapatupad ng kanilang gawain. Nagpinta siya gamit ang grapayt at mga lapis ng watercolor, ngunit kung minsan ito ay kinuha para sa mga pintura.

Katarina Zimnichka

Halos walang alam tungkol sa 22-taong-gulang na Polish artist na si Katarina Zimnicka, ngunit ang pagiging totoo ng kanyang trabaho ay kamangha-manghang.

Suzana Stojanovic

Ang Serbian artist na si Suzana Stojanovic ay isa sa mga may karanasang hyperrealist na artista. Ang pagiging mahilig sa pagpipinta mula sa edad na 4, sa paglipas ng panahon siya ay naging pinakasikat na artista, na ang trabaho ay hindi limitado sa anumang isang pamamaraan at materyal. Si Susana ay miyembro ng marami mga internasyonal na eksibisyon, kung saan ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko at eksperto sa sining.

Leslie Harrison

American artist Leslie Harrison, para sa higit sa 30 taon ng kanyang propesyonal na aktibidad lumilikha ng mahusay makatotohanang mga larawan hayop.

Rod Chase

Si Rod Chase ay isa sa pinakamahusay at pinakasikat na hyperrealist artist. Isang tunay na tagahanga ng kanyang trabaho, siya ay lubos na pinuri ng maraming "mga kasamahan sa tindahan." Para sa bawat isa sa kanyang mga pagpipinta, gumugugol siya ng daan-daang oras at hindi kapani-paniwalang pagsisikap. Ang kanyang mga canvases ay naglalarawan ng mga sikat na tanawin ng Estados Unidos at Great Britain.

Rod Penner

Ang American artist na si Rod Penner ay nakatira sa Texas at gustong ilarawan ang maliliit na bayan ng estadong ito. Sa kanyang mga pagpipinta, sinubukan niyang makuha ang hindi nagmamadaling buhay at ang katahimikan ng hinterland ng Amerika.

Pedro Campos

Ang artist na nakabase sa Madrid na si Pedro Campos ay nagpinta sa canvas gamit ang mga oil paint. Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang batang lalaki, sa mga malikhaing workshop, nakikibahagi sa disenyo ng mga nightclub. Sa pag-abot sa edad na 30, seryosong inisip ni Pedro ang propesyon ng isang malayang artista. At ngayon, sa edad na 44, isa na siyang kinikilalang master, na ang gawa ay ipinakita sa sikat na London art gallery Plus One.

Cheryl Kelly

Ang Amerikanong artista na si Cheryl Kelly ay nagpinta ng mga eksklusibong lumang kotse. Para kay Kelly, ang kanyang pagmamahal sa mga kotse ay higit sa lahat ay isang malalim na likas na atraksyon sa kanilang anyo, at hindi isang pagkagumon sa dagundong ng makina. Ang artist mismo ay naglalarawan sa kanyang pagkahilig sa ganitong paraan: "Ang unang bagay na nakakaakit sa akin ay kagandahan. Literal na maliligaw ako sa mga repleksyon ng magagandang sasakyan kapag huminto sila sa mga traffic light."

Jason de Graf

Ang Canadian hyperrealist artist na si Jason de Graaf ay ipinanganak noong 1971 sa Montreal. Ang may-akda ng nakamamanghang still lifes ay nagsabi tungkol sa kanyang trabaho: "Ang aking pangunahing pagnanais ay lumikha ng ilusyon ng lalim at presensya, na napakahirap makamit sa pagkuha ng litrato."

Steve Mills

Ang hyperrealist artist na si Steve Mills ay mula sa Boston. Ibinenta niya ang kanyang unang trabaho sa edad na 11. Ayon kay Mills, palagi niyang nakitang kaakit-akit na tingnang mabuti at pag-aralan ang mga bagay na iyon ordinaryong buhay hindi pinapansin ng mga tao. Ito ang kanyang pinagtutuunan ng pansin sa kanyang trabaho, na pumipilit sa manonood na bigyang pansin ang texture at paglalaro ng liwanag sa isang garapon na salamin.

20 artista na handang makipagkumpitensya sa camera

Maliwanag na Gilid Napag-usapan ko na ang tungkol sa ilang mahuhusay na may-akda na ang trabaho ay kapansin-pansin sa pagiging totoo nito. Ito ay tila na ang unang-class na mga larawan, ngunit sa katunayan - hyper-makatotohanang mga kuwadro na gawa, na kumukuha ng katotohanan na may kamangha-manghang kalinawan.

Upang lumikha ng gayong photorealistic na mga guhit, kinakailangan ang isang malaking halaga ng oras, dahil literal na ang bawat maliit na bagay ay dapat na iguguhit nang napakatumpak. Ang mga artista ay nakaupo sa bawat pagpipinta ng dose-dosenang, kung hindi man daan-daang oras, bago ilagay ang kanilang trabaho sa paghatol ng mga kritiko. Ang malaking tiyaga at talento ng mga may-akda ay gumagawa ng mga larawang ito na higit pa sa isang kopya ng isang larawan. Naglalaman ang mga ito ng buhay, pananaw ng artista, emosyon at ilusyon ng mundong ating ginagalawan.

Diego Fazio

Ang hitsura ng bawat isa bagong pagpipinta artist Diego Facio sa Web ay sinamahan ng isang alon ng mga komento sa diwa ng "Hindi ako naniniwala na ito ay isang pagguhit", "hindi nakakumbinsi" at lahat sa parehong ugat. Kailangang 22 taong gulang na master pagguhit ng lapis ibahagi ang mga lihim ng pagkamalikhain. Ang self-taught hyperrealist na si Diego Fazio ay nagsimulang mag-sketch para sa mga tattoo. inspirasyon ng pagkamalikhain Mga artistang Hapones Sa panahon ng Edo, ang dakilang Katsushika Hokusai sa partikular, nagsimulang mahasa ni Diego ang kanyang mga kasanayan, na bumuo ng kanyang sariling diskarte sa pagguhit. Gumagana ito tulad ng isang inkjet printer, simula sa gilid ng sheet. Mga gamit simpleng lapis at karbon. Tumatagal ng 200 oras ng trabaho ang artist para makalikha ng isang portrait.

Yigal Ozeri

Si Yigal Ozeri ay isang kontemporaryong artista na nakabase sa New York. Si Yigal ay hindi kapani-paniwalang tumpak na naghahatid ng paglalaro ng liwanag at anino, liwanag na nakasisilaw at sikat ng araw, at sa gayon ay mahusay na lumilikha ng ilusyon ng litrato. Ang proseso ng paglikha ng mga kamangha-manghang hyper-realistic na mga pagpipinta ay binubuo ng ilang mga yugto. Una, ang artist ay kumukuha ng mga larawan ng mga modelo sa kanilang natural na kapaligiran. Dagdag pa, sa kanyang creative workshop, nagpoproseso siya at nag-print ng mga litrato, at pagkatapos ay nagpinta. Si Yigal ay lumilikha ng maraming mga kuwadro na gawa sa buong serye, na higit na nililinlang ang mga tao tungkol sa pagiging tunay ng mga gawa, na, sa pangkalahatan, ay nauunawaan - ang isang bihirang master ay nakakagawa ng ilusyon ng totoong mundo nang tumpak.

Gottfried Helnwein

Si Gottfried Helnwein ay isang Austrian at Irish na artista. Sa kanyang trabaho, pangunahing ginagamit niya mga pintura ng watercolor. Si Helnwein ay isang concept artist. Nagtrabaho siya bilang isang pintor, draftsman, photographer, sculptor at artist, gamit ang lahat ng aspeto ng kanyang talento.

Kamalki Laureno

Dalubhasa ang Mexican hyperrealist na si Kamalky Laureano pagpipinta ng portrait. Tulad ng lahat ng mga gawa ng hyperrealism, ang mga painting ni Kamalka ay mukhang natural at natural sa photographic. Ginagamit ni Kamalki ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga acrylic sa canvas. Para sa kanya, ang trabaho ay hindi lamang isang imitasyon ng photography, ngunit isang imitasyon ng buhay, na kanyang isinasama sa canvas.

Matthew Doust

Ang artista na si Mattew Dust ay ipinanganak noong 1984 sa Santa Monica, California (USA). Sa kabila ng kanyang murang edad, medyo sikat na siya. Ang mga eksibisyon ng kanyang makatotohanang mga pagpipinta ay ginaganap sa buong mundo at pinalamutian ang maraming sikat na mga gallery.

Ricardo Garduno

Gumagamit ang artist na si Ricardo Garduno ng watercolor at pastel para bigyang-buhay ang kanyang mga ideya. Ang prosesong ito ay medyo matagal, ngunit ang resulta ay talagang kahanga-hanga.

Ruben Belloso

sa buong mundo sikat na artista Si Ruben Belloso ay kumukuha ng mga tao kung ano sila, kasama ang lahat ng kanilang mga kapintasan at birtud, nang hindi nawawala ang isang stroke, lubusang binabalangkas ang bawat kulubot, bawat tupi, bawat tuldok sa mukha at bawat buhok sa ulo. Ang mga larawan ay tila buhay. Nagagawa nilang makipag-usap sa manonood at sundan ang bawat sulyap mo at kaswal na ibaling ang kanilang tingin sa iyong emosyon.

Simon Hennessy

Ang British artist na si Simon Hennessey ay nagpinta ng mga portrait sa isang hyperrealist na istilo, na lumilikha ng mga pagpipinta na halos hindi makilala sa mga litrato. Pangunahing gumagana siya sa mga pinturang acrylic. Ang kanyang mga gawa ay madalas na ipinakita sa iba't ibang paraan Galleria ng sining. "Ang aking mga kuwadro na gawa ay nakikita bilang isang salamin ng katotohanan, ngunit sa katunayan sila ay hindi, sila ay lumampas sa sining sa kanilang sarili, abstract na katotohanan. Gamit ang camera bilang source totoong larawan, kaya kong lumikha maling ilusyon which are regarded as our own reality,” sabi ng artist tungkol sa kanyang trabaho.

Isa pang Turkish artist na tumpak na nag-reproduce ng mga mukha ng mga tao sa mga portrait. Kasalukuyang nagtuturo sa Faculty graphic na disenyo mga pangunahing kaalaman sa paglalarawan.

Olga Larionova

Naniniwala ka pa ba sa photography na yan mas mahusay kaysa sa isang portrait? Malaki ang pagkakamali mo!" - ang may-akda ng mga larawan na isinulat ni Olga Larionova sa kanyang pahina. Bilang isang interior designer at isang arkitekto sa pamamagitan ng edukasyon, gustung-gusto ni Olga na gumuhit sa buong buhay niya. Ilang taon na ang nakalilipas, naging interesado siya sa hyperrealism - isang detalyadong paglipat ng itinatanghal na bagay, kung saan ang mga guhit ay naging tulad ng isang litrato.

Simpleng medium-hard na lapis at papel lamang - wala nang ibang gagamitin ang may-akda sa kanyang akda. At walang pagtatabing, maliban marahil sa maliliit na "painting" na may daliri at slate chips upang lumikha ng mga texture, magbigay ng volume sa mga painting, at mga portrait sa pagiging totoo. Siyempre, ang karamihan sa oras ay ginugol sa pagguhit ng mga detalye at trifle, dahil kung wala ang mga ito ang larawan ay hindi matatapos, at ang imahe ay hindi kumpleto.

Dirk Dzimirski

ang pinaka talented artistang Aleman Gumagamit si Dirk Dzimirsky ng uling, lapis at pastel sa kanyang trabaho. Tulad ng karamihan sa mga henyo sa masining na pagkamalikhain, ang gawa ng may-akda na ito ay nararapat sa pinakamataas na papuri.

Paul Cadden

Mahirap paniwalaan, ngunit mas gusto ng Scottish artist na si Paul Cadden ang gawa ni Vera Mukhina. Bukod dito, ang impluwensya ng henyo iskultor ng Sobyet nagsisimulang madama kung titingnan mo ang kanyang mga kuwadro na gawa nang napaka abstract. Walang hindi maintindihan sa kanila: ang mga kulay ng pangunahing at iisang tema eksaktong pareho: grey at dark grey. Walang dapat ikagulat dito - ang tanging kasangkapan ng may-akda ay isang slate pencil. Ito ay sapat na upang maihatid ang epekto ng mga patak ng tubig na nagyelo sa mukha nang eksaktong isang sandali. Walang alinlangan tungkol sa henyo ng may-akda, ang mga gawang ito ay hihilingin sa Museo ng Modernong Sining sa malapit na hinaharap.

Brian Drury

Ang American artist na si Bryan Drury ay nagtapos mula sa New York Academy of Art noong 2007 at nagtatrabaho sa realism genre mula noon. Nagwagi ng maraming prestihiyosong parangal sa US at Europe.

Eloy Morales

Eloy Morales Romero - artistang Espanyol, na mayroon natatanging talento detalyadong pagpapakita ng mga larawan sa canvas. Sinabi ng may-akda tungkol sa kanyang trabaho: "Interesado akong magtrabaho kasama ang katotohanan, na sinasalamin ito sa aking mga pagpipinta, sinusubukan kong sumunod sa linya kung saan ang katotohanan ay magkakasamang nabubuhay sa isang natural na anyo kasama ang aking panloob na mundo. Mahalaga para sa akin na maihatid ang aking pananaw sa mga bagay sa pamamagitan ng mga larawan. Naniniwala ako sa hindi masusukat na kapangyarihan ng imahinasyon at sa walang katapusang mga posibilidad nito."

Rafaella Spence

Humanga sa mga tanawin ng Umbrian countryside, si Raphaella Spence ay bumaling sa paglikha ng mga urban landscape. Noong 2000, ang una niya personal na eksibisyon sa Italya, na tumanggap ng pagkilala mula sa mga art historian at ang pagkilala ng maraming kritiko ng art press. Ang mga painting ng artist ay nasa maraming pribado, pampubliko at corporate na mga koleksyon sa United States of America, Canada, England, Russia, Italy, Austria at Germany.

Samuel Silva

Si Samuel Silva, isang 29-taong-gulang na abogado mula sa Portugal, ay nagawang mabigla at mapasaya ang hindi mabilang na mga user ng Internet sa buong mundo sa pamamagitan ng paglikha at pag-upload ng nakamamanghang larawan ng isang pulang buhok na batang babae, na napagkakamalan ng marami na isang larawan.
Ipinaliwanag ng self-taught artist na walong kulay lamang ang ginagamit niya kapag gumagawa ng kanyang mga guhit. "Mayroon akong walong kulay na bolpen, para sa pagguhit na ito ay ginamit ko ang anim sa kanila at itim. Ang mga ito ay karaniwan mga ballpen". Kasabay nito, ayon kay Silva, hindi siya kailanman naghahalo ng mga kulay: inilalapat lang niya ang ilang mga layer ng tinta na may mga stroke, kaya lumilikha ng ilusyon ng paghahalo at ang ilusyon ng paggamit ng mga kulay na talagang wala siya.

Ang hyperrealism ay isang popular na trend sa pagpipinta, na itinataguyod ng marami mga kontemporaryong artista. Ang mga larawang nilikha gamit ang pamamaraang ito ay minsan mahirap na makilala mula sa isang mataas na kalidad na litrato. Ang hyperrealism ay umaatake sa pagiging totoo at kamangha-manghang katapatan ng bagay. Sa pagtingin sa mga canvases ng mga artist na nagtatrabaho sa direksyon na ito, ang isa ay nakakakuha ng pakiramdam na mayroon kaming isang nasasalat na bagay sa harap namin, at hindi isang guhit sa papel. Ang ganitong mataas na katumpakan ay nakakamit sa pamamagitan ng maingat na detalyadong trabaho sa bawat stroke.

Patrick Kramer "Silent Tide"

Bilang direksyon sa sining, nabuo ang hyperrealism noong unang bahagi ng 2000s mula sa photorealism ng 70s. Hindi tulad ng ninuno nito, hindi hinahangad ng hyperrealism na kopyahin lamang ang mga photographic na larawan, ngunit lumilikha ng sarili nitong realidad, na puno ng mga emosyonal na karanasan at mga storyline.

Natalie Vogel "Kadagatan ng Buhok"

Sa hyperrealism, ang artist ay nakatutok sa ang pinakamaliit na detalye, ngunit sa parehong oras ay gumagamit ng mga karagdagang elemento ng larawan, sinusubukang lumikha ng ilusyon ng katotohanan, na sa katotohanan ay maaaring hindi umiiral. Bilang karagdagan, ang mga kuwadro na gawa ay maaaring maglaman ng emosyonal, panlipunan, kultural o pampulitika na mga overtone, sa gayon ay naghahatid sa madla hindi lamang ng mga teknikal na kasanayan ng may-akda, kundi pati na rin ang kanyang pilosopikal na pananaw sa katotohanan.

Cheryl Luxenburg "Buhay sa Kalye"

Ang mga paksa na kinaiinteresan ng mga hyperrealist ay mula sa mga portrait, landscape at still lifes hanggang sa mga eksenang panlipunan at pagsasalaysay. Ang ilang mga artista ay kumikilos bilang mga tunay na naglalantad ng mga modernong problema sa lipunan, na itinatampok sa kanilang mga gawa ang maraming matinding isyu ng kaayusan ng mundo. Salamat sa mahusay na paglalaro ng liwanag at anino at ang pinakamataas na antas Ang mga visualization, hyperrealistic na mga pagpipinta ay lumilikha ng ilusyon ng presensya at pakikilahok, na may kakayahang gumawa ng isang hindi maalis na impresyon sa madla.

Harriet White "White Lily"

Kinakailangan ng hyperrealism mataas na lebel husay at birtuosidad ng pintor. Upang matapat na gayahin ang katotohanan, ginagamit namin iba't ibang pamamaraan at mga diskarte: glazing, airbrushing, overhead projection, atbp.

Damien Loeb "Atmosphere"

Ngayon, maraming tao ang nagtatrabaho sa direksyong ito. mga sikat na artista na ang mga painting ay kilala sa buong mundo. Kilalanin natin sila.

Jason de Graaff.
Ang Canadian artist na si Jason de Graaf ay isang tunay na salamangkero na nagagawang literal na bigyang-buhay ang mga bagay sa mga painting. Ang master mismo ay naglalarawan sa kanyang trabaho tulad ng sumusunod: "Ang aking layunin ay hindi upang kopyahin ang nakikita ko ng isang daang porsyento, ngunit upang lumikha ng ilusyon ng lalim at isang pakiramdam ng presensya, na kung minsan ay wala sa litrato. Sinusubukan kong gumamit ng mga bagay bilang isang sasakyan upang ipahayag ang aking sarili, magkuwento, at bigyan ang mga manonood ng pahiwatig ng isang bagay na higit pa sa nakikita nila sa pagpipinta. Kaya sinusubukan kong pumili ng mga paksang may espesyal na konotasyon para sa akin.”

"Asin"

"Vanity Fair"

"Ether"

Denis Peterson.
gawaing Amerikano pinagmulan ng Armenian Matatagpuan si Denis Peterson sa mga prestihiyosong museo tulad ng Tate Modern, Brooklyn Museum at Whitney Museum. Sa kanyang mga pagpipinta, madalas na tinutukoy ng artista ang mga problema ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan at mga usaping moral. Ang kumbinasyon ng mga tema ng mga gawa ni Peterson at ang kanyang mataas na teknikal na kasanayan ay nagbibigay sa mga pagpipinta ng may-akda na ito ng walang tiyak na oras simbolikong kahulugan, kung saan sila ay pinahahalagahan ng mga kritiko at eksperto.

"Abo sa abo"

"Halfway to the Stars"

"Huwag Luha"

Gottfried Helnwein.
Si Gottfried Helnwein ay isang Irish artist na nag-aral sa classical Vienna Academy of Arts at maraming nag-eksperimento sa larangan. modernong pagpipinta. Niluwalhati nila ang mga masters ng mga pagpipinta sa estilo ng hyperrealism, na nakakaapekto sa pampulitika at moral na aspeto ng lipunan. Mapanukso at kung minsan ay nakakabigla, ang gawain ni Helnwein ay kadalasang nagdudulot ng kontrobersya at magkahalong reaksyon mula sa publiko.

"Purring Babies"

"Mga Kalamidad ng Digmaan"

"Pamilya ng Turkey"

Susanna Stoyanovich.
Ang Serbian artist na si Suzanna Stojanovic ay isang bihasang artist na lumahok sa maraming malalaking eksibisyon sa Italy, Switzerland at USA. Ang paboritong paksa ni Stojanovic ay mga kabayo. Isang serye ng kanyang mga gawa Magic mundo horses" ay nakatanggap ng maraming parangal at pagkilala sa publiko.

"Sana"

"salamin"

"Sa mga ulap"

Andrew Talbot.
Ang mga maliliwanag at atmospheric na larawan ng Briton na si Andrew Talbot ay palaging nagbibigay ng ngiti sa mga mukha ng madla. Sa taong ito, pumasok si Andrew sa listahan ng labinlimang pinakamahusay na hyperrealists sa mundo.

"Eleganteng Trio"

"Kambal"

"Mga peras"

Roberto Bernardi.
artistang Italyano Lumilikha si Roberto Bernardi ng mga makatotohanang still lifes. Ang master ay aktibong nakikilahok sa mga eksibisyon at malapit na nakikipagtulungan sa mga dalubhasang magasin. Noong 2010, kasama ng pinakamalaking Italian multinational oil and gas company si Bernardi sa isang grupo ng mga batang talento mula sa buong mundo na nagkaroon ng karangalan na lumikha ng mga canvases para sa isang prestihiyosong koleksyon ng sining ng mga kontemporaryong painting.

"Mga pangarap"

"Sweet Machine"

"Ship of Desire"

Eric Zener.
Ang self-taught na si Eric Zener ay isang miyembro ng U.S. Artists Union at isang kinikilalang master ng hyperrealism. Sa mga taon ng kanyang aktibidad, lumikha siya ng higit sa 600 mga kuwadro na gawa, na kapansin-pansin sa kanilang katumpakan at masusing detalye. Ang isa sa mga pangunahing tema ng trabaho ng master ay scuba diving.

"Magiliw na Pagbabago"

"Maligayang Pagbaba"

"Bumalik"

Lawa ng Yigal.
Si Yigal Ozere ay ipinanganak sa Israel ngunit nakatira at nagtatrabaho sa USA. Ang Lake ay ang may-akda ng mga kamangha-manghang larawan, puno ng espirituwal na kagandahan at nagpapahayag na pagiging totoo.

Walang pamagat

Walang pamagat

Walang pamagat

Linnea Strid.
Swedish artist na si Linnea Strid tunay na master tumpak na paghahatid ng mga emosyon. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay puno ng matalim na damdamin at malalim na damdamin mga bayani.

"Binabantayan ka"

"Naka-corner"

"Liwanag ng buhay ko"

Philip Munoz.
Si Philippe Munoz ay isang self-taught Jamaican artist na lumipat sa UK noong 2006. Philip portrays ang mga naninirahan sa metropolis, sa ilalim ng tubig sa isang dynamic at maliwanag na buhay mga lungsod.

Walang pamagat

"Alexandra"

Walang pamagat

Olga Larionova.
Ang aming kababayan na si Olga Larionova ay nakatira sa Nizhny Novgorod. Si Olga ay gumuhit mga larawang lapis sa hyperreal na pamamaraan na may pinakamataas na propesyonalismo. Lumilikha ang artista ng kanyang mga gawa sa kanyang bakanteng oras mula sa kanyang pangunahing gawain - Si Larionova ay nakikibahagi sa panloob na disenyo.

"Larawan ng isang matandang lalaki"

"Rihanna"

"Larawan ng isang Babae"

Sabihin nating isa kang malaking tagahanga ng mga oil painting at mahilig kang mangolekta ng mga ito. Halimbawa, kung nais mong magkaroon ng seascape sa langis sa iyong koleksyon, maaari itong mabili sa website http://artworld.ru. Halika at pumili.

) sa kanyang nagpapahayag na mga gawa sa pagwawalis ay nagawang mapanatili ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, ang makinis na pag-uyog ng barko sa mga alon.

Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kanilang lalim, lakas ng tunog, saturation, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.

Mainit na pagiging simple Valentina Gubareva

Primitive artist mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi habol ng kasikatan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay sikat na sikat sa ibang bansa, ngunit halos hindi pamilyar sa kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng 90s, umibig ang Pranses sa kanyang pang-araw-araw na sketch at pumirma ng kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga pagpipinta, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa amin, ang mga nagdadala ng "katamtamang kagandahan ng hindi maunlad na sosyalismo", ay nagustuhan ng publiko sa Europa, at ang mga eksibisyon ay nagsimula sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.

Sensual realism ni Sergei Marshennikov

Si Sergei Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at nagtatrabaho sa pinakamahusay na mga tradisyon klasikal na paaralan ng makatotohanang larawan ng Russia. Ang mga pangunahing tauhang babae ng kanyang mga pagpipinta ay malambot at walang pagtatanggol sa kanilang kalahating hubad na kababaihan. Sa marami sa mga sikat na mga painting inilalarawan ang muse at asawa ng artista, si Natalia.

Ang Myopic World ni Philip Barlow

Sa modernong panahon ng mga larawan mataas na resolution at ang kasagsagan ng hyperrealism creativity Philip Barlow(Philip Barlow) ay agad na nakakuha ng atensyon. Gayunpaman, kailangan ng isang tiyak na pagsisikap mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tumingin sa malabong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Marahil, ito ay kung paano nakikita ng mga taong nagdurusa sa myopia ang mundo na walang salamin at contact lens.

Sunny Bunnies ni Laurent Parcelier

Ang painting ni Laurent Parcelier ay kahanga-hangang mundo kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Wala kang makikitang makulimlim at maulan na larawan sa kanya. Sa kanyang mga canvases ay maraming ilaw, hangin at Matitingkad na kulay, na inilalapat ng artist na may katangiang nakikilalang mga stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay hinabi mula sa libu-libong sunbeam.

Urban Dynamics sa mga Gawain ni Jeremy Mann

Langis sa mga panel ng kahoy Amerikanong artista Si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na larawan ng modernong metropolis. " abstract na mga hugis, mga linya, contrast ng liwanag at dark spots- ang lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao at pagmamadalian ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang katahimikan na matatagpuan kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan, "sabi ng artist.

Ang Illusory World ni Neil Simon

Sa mga pagpipinta ng British artist na si Neil Simone (Neil Simone) ang lahat ay hindi kung ano ang tila sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng mga marupok at pabago-bagong mga hugis, anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga pagpipinta ang lahat ay talagang ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay nahuhugasan, at ang mga kuwento ay dumadaloy sa isa't isa.

Ang love drama ni Joseph Lorasso

Ang kontemporaryong Amerikanong artista na ipinanganak sa Italya na si Joseph Lorusso ay inilipat sa canvas ang mga eksenang nakita niya Araw-araw na buhay ordinaryong mga tao. Ang mga yakap at halik, madamdaming impulses, mga sandali ng lambing at pagnanasa ay pumupuno sa kanyang mga emosyonal na larawan.

Buhay nayon ni Dmitry Levin

Si Dmitry Levin ay isang kinikilalang master ng landscape ng Russia, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kinatawan ng makatotohanang paaralan ng Russia. Ang pinakamahalagang pinagmumulan ng kanyang sining ay ang kanyang attachment sa kalikasan, na mahal niya nang magiliw at madamdamin at nararamdaman ang kanyang sarili na bahagi nito.

Maliwanag na Silangan Valery Blokhin

Sa Silangan, lahat ay iba: iba't ibang kulay, iba't ibang hangin, iba mga halaga ng buhay at ang katotohanan ay mas kamangha-manghang kaysa sa kathang-isip - ito ang iniisip ng isang modernong artista

Si Emanuele Dascanio ay isa sa pinakamahusay na kontemporaryong hyperrealist na artista sa mundo, ipinanganak siya sa maliit na bayan ng Garbanate Milanese, Italy, noong 1983. Nag-aral muna siya sa Lucio Fontana art school, pagkatapos ay sa Brera academy at hinasa ang kanyang kakayahan sa Gianluca Corona atelier-studio. Ang kanyang diskarte ay isang bagay na hindi kapani-paniwala, sa unang tingin sa kanyang trabaho, naiintindihan ng manonood na sa harap niya hindi maikakailang talento.

Kahit anong gamit nito magaling na artista sa kanilang trabaho - lapis, uling o pintura ng langis- Ang mga guhit at pagpipinta ay nakuha, na halos hindi makilala sa mga litrato.

Sa kanyang mga pagpipinta sa isang hyper-realistic na istilo, ang artist ay nakatuon sa mga detalye at hindi mahalagang bagay sa pang-araw-araw na buhay. Ang kanyang mga pintura ay hindi mahigpit na mga kopya ng mga larawan o mga ilustrasyon ng anumang eksena o karakter. Sa bawat isa sa kanyang mga pagpipinta, ang artista ay nagdaragdag ng kaunting kanyang imahinasyon, bilang karagdagan dito, gumagamit siya ng mga banayad na visual na elemento, na lumilikha ng isang bagay na hindi talaga umiiral, o hindi nakikita ng mata - ang ilusyon ng katotohanan.

Si Emanuel Dascanio ay paulit-ulit na lumahok sa iba't ibang mga kumpetisyon at eksibisyon, kapwa sa loob at labas ng bansa, pagkuha nangungunang mga lugar at pagtanggap ng mga parangal. Tulad ng karamihan sa mga artista, si Emanuel Dascanio ay isang perfectionist at naglaan ng maraming oras sa pag-aaral masining na pamamaraan at paghahanap ng mga paraan upang patuloy na pagbutihin ang kanilang mga kasanayan bago magpasyang ipakita sa publiko ang kanilang mga gawa.