Ang mga Italyanong kompositor ng ika-20 siglo ang unang titik ng n. Mga Italyano na kompositor ng ika-18 siglo

Agostino Agazzari (02.12.1578 - 10.04.1640) - Italyano na kompositor at teorama ng musika.

Si Agazzari ay ipinanganak sa Siena sa isang maharlika pamilya at mula sa pagkabata na natanggap isang magandang edukasyon... Noong 1600 nai-publish niya ang dalawang libro ng kanyang mga madrigal sa Venice. Noong 1601 si Agazzari ay lumipat sa Roma at naging guro sa German-Hungarian College (seminary).

Adriano Banchieri (03.09.1568 - 1634) - Italyano na kompositor, music theorist, organist at makata huli na Renaissance at maagang Baroque. Ang isa sa mga nagtatag ng Accademia dei Floridi sa Bologna, isa sa mga nangungunang Italyanong musikal na akademya ng Italya noong ika-17 siglo.

Alessandro Grandi (de Grandi) (1586 - tag-araw 1630) - Ang kompositor ng Italyano ng maagang panahon ng Baroque, ay sumulat sa isang bagong istilo ng konsiyerto. Siya ay isang tanyag na kompositor ng hilagang Italya noong panahong iyon, sikat sa kanya musika ng simbahan, mga sekular na cantatas at arias.

Alfonso Fontanelli (02.15.1557 - 02.11.1622) - Italyano na kompositor, manunulat, diplomat, aristocrat ng korte ng yumaong Renaissance at maagang Baroque. Isa sa mga nangungunang kinatawan ng Ferrara School of Art ng huling bahagi ng ika-16 na siglo, isa sa mga unang kompositor sa istilong "Pangalawang Pagsasanay" sa paglipat sa panahon ng Baroque.

Antonio Cesti (nabinyagan noong Agosto 5, 1623 - Oktubre 14, 1669) - Italyano na kompositor ng panahon ng Baroque, mang-aawit (tenor) at organista. Ang isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng Italyano noong kanyang panahon, higit sa lahat ay binubuo niya ang mga opera at cantatas.

Girolamo Frescobaldi (13.09.1583 - 01.03.1643) - Italyano na kompositor, musikero, guro. Isa sa pinakamahalagang kompositor musika ng organ late Renaissance at maagang Baroque. Ang kanyang trabaho ay nagtapos sa pag-unlad ng 17th siglo na musika ng organ at naimpluwensyahan ang maraming pangunahing mga kompositor, kasama sina Johann Sebastian Bach, Henry Purcell at iba pa, hanggang sa huling bahagi ng ika-19 na siglo.

Giovanni Bassano (c. 1558 - tag-araw 1617) - Italyano na kompositor at cornettist (ang cornett ay isang lumang hangin gamit na gawa sa kahoy) Paaralan ng Venetian maagang Baroque. Ay isang pangunahing pigura sa pag-unlad nakatulong na grupo sa Cathedral ng St. Mark (ang pinakatanyag na katedral sa Venice). Gawa sa detalyadong libro tungkol sa instrumental ornamentation, na kung saan ay isang mayamang mapagkukunan para sa pananaliksik sa modernong kasanayan pagpapatupad

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio) (d. pagkalipas ng 1621) - Italyano na kompositor at musikero ng maagang Baroque, nagtrabaho sa Venice, gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad instrumental formlalo na para sa recorder.

Sa halos lahat ng sangay ng kultura at sining, isang malakas na Commonwealth ang mayroon sa pagitan ng Russia at Italya, inilapit kami nito at ginawang kamag-anak. Maraming mga kompositor at manunulat ng Russia ang bumisita sa Italya kahit isang beses sa kanilang buhay. Alalahanin natin ang pinakamalaki sa kanila.

Glinka M. (1804-1857)

Isa pa sa ating mga kababayan, na may pag-ibig sa Italya, kung kanino ang mga Italyano naman ay gumanti ... Noong 1830 siya ay dumating sa Italya upang mag-aral ng bel canto. Dito siya naging kaibigan ng mga Italyanong kompositor na sina Bellini at Donizetti.
Kasama sa masining na pamana ni Glinka ang opera Venetian Night, ang piraso ng piano ng Capriccio at maraming mga pag-ibig na inspirasyon ng mga serenade ng Italyano. Ang pinaka sikat na opera Ang Glinka ay nakatuon kay Ivan Susanin, na nagligtas sa Moscow mula sa mga mananakop na Polish.

P. Tchaikovsky (1840-1893)

Ang isang natitirang kompositor, master symphonist, manunugtog ng musika, si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay madalas na pumupunta sa Italya at nagtrabaho doon nang mabunga na tama siyang isinasaalang-alang bilang isang "Russian Italian". Kabilang sa maraming kamangha-manghang mga gawa na nilikha niya, nais kong i-highlight ang mga nakasulat sa Florence: "Eugene Onegin" (1878), "The Maid of Orleans" (1879), "Italian Capriccio" (1880). Pagkalipas ng sampung taon, muli siyang bumalik sa Florence at, habang nakatira sa Washington Hotel, isinulat ang tanyag na “ Ang Queen of Spades"(1890), at sa kanyang pagbabalik sa Russia - ang string sextet na" Memories of Florence "(1892). Pinasigla din ng Italya ang kompositor upang lumikha ng isang suite para sa sikat na ballet na The Nutcracker.

Igor Stravinsky (1882-1971)

Ang kompositor at konduktor na si Igor Stravinsky, inilibing sa Venice. Nakatira sa Amerika at naglalakbay sa buong mundo, ang natitirang kompositor at konduktor na si Igor Stravinsky ay pana-panahong dumating sa Italya, na labis niyang minahal na ipinahayag niya ang isang pagnanais na mailibing sa Venice sa isla ng San Michele, kung saan ang mga abo ng kanyang kaibigan, ang mahusay na choreographer na si Sergei Diaghilev, nagpahinga. Huling kalooban mahusay na musikero ay ginanap. Ang kabaong kasama ang kanyang katawan, dumating mula sa New York, ay binati ng isang napakagandang seremonya. Naroroon din ang makatang si Joseph Brodsky, na, pinapanood ang abo ng dakilang musikero na dinadala sa isang gondola patungo sa direksyon ng isla ng San Michele, malungkot na nagbiro: "Narito ang Grand Canal, ipinadala ni Stravinsky ang channel doon ... "Pagkalipas ng isang-kapat ng isang siglo, at nagpahinga si Brodsky sa tabi ni Stravinsky ... Ang buong mahabang buhay ng kompositor at konduktor na si Igor Stravinsky (siya ay nabuhay ng 90 taon) ay pumasa sa mabilis na bilis. Masigasig siyang nakipagtulungan sa koreograpo na si Sergei Diaghilev, na kinomisyon ng isa sa kanya ang pinakamahusay na gumagana - ballet-fairy tale "The Firebird" (1910). Kabilang sa tanyag na mga gawa Ang mga ballet ni Stravinsky na Petrushka, Pulcinella, opera na Oedipus the King. Sa gitna ng Roma, sa Via del Popolo, sa Hotel De Ruci mayroong isang matikas na cafe Stravinsky, na muling nagpatotoo sa mahusay na katanyagan ng kompositor ng Russia sa mga Italyano ...

Ang Italya ay binisita ng maraming mga mang-aawit - ang "mga gintong tinig" ng Russia, ngunit ang pinakatanyag sa kanila, syempre, ay si Fyodor Ivanovich Chaliapin.

Fyodor Ivanovich Chaliapin. (1873-1938)

Alam mo ang lahat tungkol sa kanya, kaya lilimitahan namin ang aming sarili na banggitin lamang ang dalawang hindi malilimutang gabi sa Teatro alla Scala sa Milan. Ang una ay naganap noong 1901, nang gampanan ni Chaliapin ang bahagi ng Mephistopheles sa opera ng parehong pangalan (isinasagawa ni Toscanini, ang bahagi ng Faust ay ginanap ng Caruso), ang pangalawa - noong 1909, nang gumanap siya ang pangunahing pagdiriwang sa opera na si Boris Godunov (itinanghal ng sikat na Toscanini). Ang mga Italyano ay may pinakamainit na alaala ng mga gabing ito at ng dakilang maestro na Chaliapin. Kahit na si Toscanini, na sikat sa kanyang masamang tauhan, ay inamin na sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang mahabang karera ay nagtrabaho siya sa kamangha-manghang pagkakasundo isang mang-aawit ng opera; Toscanini isinasaalang-alang ang kanyang talento natitirang at natatanging. Alam mo na ang unang asawa ni Chaliapin ay isang Italyano na ballerina, ang kanyang pangalan ay Iola Tornaghi, na mayroon silang anim na anak. Matapos ang diborsyo, dinala ng asawa ang mga anak sa kanyang tinubuang bayan. Ang isa sa mga anak na lalaki ni Chaliapin, si Boris, ay naging artista, bumisita kay Gorky sa Sorrento, ang isa naman, si Fedor, ay nagtrabaho bilang isang artista sa isa sa mga sinehan ng Roman.

Pasternak B. (1890-1960)

Alam mo bang ang nobelang Dokternak B. na si Doctor Zhivago ay unang nai-publish sa Italyano sa Milan noong 1957? Minsan ito o ang gawa ng isang manunulat o makata ay unang nalalaman sa ibang bansa, at pagkatapos ay sa kanyang sariling bansa. Nangyari din ito kay Boris Pasternak, na ang nobelang Doctor Zhivago ay unang nai-publish sa Italyano sa Milan noong 1957. Ang Italya ang paborito niya bansa sa Europa, noong 1912 siya ay nanirahan ng maraming buwan sa Venice, na kung saan ay nabihag siya ng kanyang kagandahan: "Masuwerte akong malaman na maaari kang pumunta sa isang petsa araw-araw na may isang piraso ng built-up na puwang, tulad ng isang buhay na tao". .. Noong 1958 si Pasternak ay naging isang laureate Nobel Prize, ngunit ang nobelang "Doctor Zhivago", na minamahal ng mga dayuhang mambabasa at na-film noong 1965, ay na-publish sa USSR 30 taon lamang ang lumipas (!) - noong 1988 !!!

Sa tanong na: "Anong mga manunulat ng Russia ang alam mo?", Tawag ng mga Italyano kay Fyodor Dostoevsky.

Dostoevsky F. (1821 - 1881)

Ang nakakaantig na pag-ibig para sa Russian master of fine sikolohikal na pagsusuri lubos na nauunawaan: Ang mga Italyano ay hindi lamang pamilyar sa kanyang gawa, ngunit isinasaalang-alang din ito "sa kanila" din sapagkat si Fyodor Mikhailovich ay gumugol ng halos 5 taon sa Florence, kung saan siya ay umarkila ng isang apartment sa tabi ng Palazzo Pitti at kung saan isinulat niya ang mga nobelang The Idiot at Mga demonyo ...

Gogol N. (1809-1852)

Si N. Gogol ay isa sa mga unang "Russian Roman", sapagkat pinaka ginugol ang kanyang buhay sa Roma. Siya ay Ukrainian, ipinanganak malapit sa sinaunang lungsod ng Poltava sa isang marangal na pamilya. Si Gogol ay umibig sa Italya bago niya ito unang nakita. Ang bahay ni Gogol sa Roma ay matatagpuan sa sikat na Felice Street (Happy Street, ngayon ay Sistina Street). Hindi na kailangang ilista ang lahat ng kanyang kahanga-hangang mga gawa, lilimitahan lamang namin ang aming sarili sa mga nakasulat sa Italya: "Patay na Mga Kaluluwa", bagong edisyon ang komedya na "The Inspector General" at ang hindi natapos na kwentong "Roma", kung saan mahahanap mo ang kwento ni Gogol tungkol sa pagdating sa Eternal City noong Disyembre 1845 ng Emperor ng All Russia Nicholas I. Ito ay simpleng hindi kapani-paniwala kung gaano kabilis na natapos ng Gogol ang Italyano wika! Siya ay matatas sa pagsasalita ng kolokyal at nakasulat na wika, kung saan pinasikat ito sa kapaligiran ng kultura ng Russia-Italya.

Si Gogol ay isang madalas na panauhin sa salon ng Zinaida Volkonskaya, isa pang "babaeng Roman Roman." Ang mga mapagpasalamat na tagahanga ay nagtayo ng isang bantayog sa Gogol sa Roma sa Villa Borghese noong 2003. Ito ay embossed sa pedestal tanyag na parirala: "Maaari ko lamang isulat ang tungkol sa Russia sa Roma lamang .." Sa mga liham sa mga kaibigan, si Gogol ay nagsulat tungkol sa Roma at Italya ngayon na may kasiyahan, ngayon na may masidhing pagnanasa, ngayon na halos may kaba sa relihiyon: "Napaka mabagal mo ng pag-ibig sa Roma, unti unti, at habang buhay. "

“Oh Roma, Roma! Maliban sa Roma, walang Roma sa mundo, nais kong sabihin, - kaligayahan at kagalakan, ngunit ang Roma ay higit pa sa kaligayahan at kagalakan. "

“Anong hangin! Tila ba kung hinila mo ang iyong ilong, pagkatapos ay hindi bababa sa 700 mga anghel ang lumilipad sa mga ilong ng ilong. Kamangha-manghang tagsibol! " "Kung nalaman mo lang kung anong kagalakan ang iniwan ko sa Switzerland at lumipad sa aking sinta, sa aking magandang Italya. Akin siya! Walang sinuman sa mundo ang makakakuha sa akin nito! Isinilang ako dito ... ".

"... ang buong Europa upang manuod, at ang Italya upang mabuhay."

"Narito ang aking opinyon! Sino ang nasa Italya, sabihin na "patawarin" ang iba pang mga lupain. Ang mga nasa langit ay hindi nais na pumunta sa mundo. Sa isang salita, ang Europa sa paghahambing sa Italya ay hindi mahalaga na ang araw ay maulap sa paghahambing sa maaraw na araw ".

“Naku, Italya! Kaninong kamay ang magwawalis sa akin dito? Anong langit! Anong mga araw! Ang tag-init ay hindi tag-init, ang tagsibol ay hindi tagsibol, ngunit mas mahusay kaysa sa tagsibol at tag-init, na nasa ibang mga bahagi ng mundo. Anong hangin! Uminom ako - hindi ako malasing, tumingin ako - hindi ako makakakita ng sapat. Sa kaluluwa, langit at paraiso. Ngayon ay mayroon akong kaunting mga kakilala sa Roma, o, mas mabuti, halos walang sinuman. Ngunit hindi ako naging napakasaya, napakasaya sa buhay. "

"... Walang mas magandang kapalaran kaysa mamatay sa Roma ..."

O. Kiprensky (1782-1836)

Ang isang maningning na pintor ng larawan na binansagang "Russian Van Dyck", akademiko ng St. Petersburg at Neapolitan Academy of Arts, siya rin ay isang "Roman Roman" na nanirahan sa kabisera ng Italya sa huling 20 taon ng kanyang buhay. Pininturahan ni Kiprensky ang maraming mga larawan ng mga aristokrat ng Rusya at Italyano at mga kilalang tao, ang pinakatanyag dito ay ang larawan ni A.S. Pushkin. Ang artista na ito ay napakapopular at minamahal ng mga Romano na nagdala sila ng maraming alamat at anecdotes tungkol sa kanya sa ating mga araw. Ayon sa isa sa kanila, ang hari ng Bavaria ay minsang dumating sa workshop ni Kiprensky at, nang hindi mahanap ang panginoon, iniwan sa kanya ang kanyang card, pinirmahan ang "Hari ng Bavaria". Pagbalik, ang artista ay nagmadali upang ipadala ang kanyang kard sa sikat na panauhin, kung saan isinulat niya: "Orest Kiprensky - Hari ng Mga Artista." Hindi lamang siya nakakatawa, ngunit din mabait na tao... Sinabi ng mga Romano na umalis sa cafe, inilabas niya ang mga labi ng kanyang tanghalian o hapunan sa mga ligaw na aso, na naghihintay sa kanya nang tapat sa kalye. Namatay si Kiprensky noong 1836 at inilibing sa Roma sa sikat na simbahan ng Sant Andrea delle Fratte. Ang Academy of Arts ay nagbabayad ng pensiyon sa kanyang maliit na anak na babae sa loob ng maraming taon.

Egorov A. (1776-1851)

Egorov A.-Italians na palayaw na "Russian Raphael" ... Isa sa mga pinaka-likas na matalinong masters pagguhit ng akademiko, Iginawad kay AE Egorov ang pamagat ng "Russian Raphael" ng kanyang mga kasabayan. Noong 1803, kasama ang iba pang mga nagtapos, nagpunta siya sa Roma. Maraming alamat tungkol sa kanyang pananatili sa Italya. Sinabing noong kauna-unahang pagbisita sa klase ng kalikasan, namangha ang artist ng Russia sa mga naroroon sa kanyang kasanayan: agad niyang inilarawan ang modelong nakaupo sa kanyang paanan (nang dumating si Yegorov sa klase, lahat ng mga kumportableng upuan ay nakuha na). Sa sandaling kinailangan ni Yegorov na manindigan para sa karangalan ng mga draftsmen ng Russia: ipinahayag ng isang Italyanong artist na ang isang Ruso ay hindi kailanman mailalarawan ang isang tao sa paraan ng isang Italyano. Kinuha ni Egorov ang karbon at sinabi: "Ito ba ang makakaya mo?" iginuhit ang isang lalaki sa dingding na may isang stroke, simula sa hinlalaki kaliwang paa. Sinabi nila na pagkatapos ng insidenteng ito, nag-alok ang mga Italyano ng art art ng maraming mga gintong barya para sa pagguhit ni Egorov na maaari silang magkasya sa ibabaw ng pagguhit. Ang pangunahing lugar sa trabaho ni Yegorov ay sinasakop ng mga gawa sa mga relihiyosong tema - mga icon para sa mga simbahan at katedral ng St. Ang pinaka sikat na larawan Egorova - "Pagpapahirap sa Tagapagligtas" (1814).

Bryullov K. (1799-1852)

Bryullov K. - sa Roma tinawag nila si Carlo il Grande ( Mahusay na Karl). Siya ay Pranses sa pamamagitan ng kapanganakan, ngunit ang emperador, na pinahahalagahan ang kanyang dakilang talento, binigyan siya ng pagkamamamayan ng Russia, isang apelyido ng Russia at ipinadala siya sa ibang bansa kasama ang iba pang mga pensiyonado Russian academy sining. Ganap na binigyang-katwiran ni Bryullov ang tiwala sa pamamagitan ng pagbibigay ng kanyang kontribusyon sa kultura ng mundo! Siya ay nanirahan sa Roma halos lahat panahon ng paglikha ang kanyang buhay - hanggang sa kanyang kamatayan noong 1852. Nasa kabisera ng Italya na nilikha ni Bryullov ang tanyag na pagpipinta na "The Last Day of Pompeii", na tinawag na pinaka-ambisyosong gawain visual arts daang siglo. Sa kasamaang palad para sa mga Italyano, ang pagpipinta ay binili ni Prince Demidov (para sa 40,000 francs) at ipinadala sa St. Petersburg bilang isang regalo kay Emperor Nicholas I. Medyo mas maaga, noong 1823, ang Tsar ay ipinakita sa isang pagpipinta ni K. Bryullov "Italyano Umaga ”. Ayon sa mga nakasaksi, nilagay ni Nicholas I ang pagpipinta sa isang upuan sa kanyang tanggapan at hinangaan ito ng mahabang panahon, sa kanyang mga tuhod. Siyempre, maaari lamang itong mangyari sa magandang ika-19 na siglo, kahit na ang mga emperador ay itinuturing na kanilang tungkulin na lumuhod bago ang isang mahusay na likhang sining.) Ang talento ni Karl Bryullov ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kapanahon: iginawad sa kanya ang Mga Order ng Vladimir III at Ang degree na IV, ay nahalal na propesor ng Florentine Academy of Arts. Ang kwento ng kanyang pagpipinta na "Diana on the Wings of the Night", na pininturahan ng artist bago siya mamatay, ay kagiliw-giliw. Sa larawang ito, inilarawan niya ang lugar sa Non-Catholic Cemetery sa Roma, kung saan nais niyang ilibing. Ang huli niyang hiling ay binigyan. Nang, ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Bryullov, natapos ang term ng bayad na pag-upa ng plot ng sementeryo, binayaran ng estado (Italya) ang lugar na ito magpakailanman, upang ang libingan ni Bryullov ay mapanatili magpakailanman.

Mga bagong alok araw-araw: mga hotel, apartment, villa at marami pa ... para sa bawat badyet!

Puccini. Italya, ang kinikilalang lugar ng kapanganakan ng ganitong uri musikal na sining, sa magkakaibang panahon binigyan ang mundo ng mga hindi maagap na obra, gayunpaman, ang "ginintuang edad" opera ng Italyano ang ika-19 na siglo ay tama na isinasaalang-alang.

"Bukas yugto ng opera kahit na ang pinakamaliit na kagalakan o mapurol na hilig ay nagbibigay kasiyahan. Hindi ito tungkol sa masakit na pag-igting na kasabay ng lumalaking vibrato, at hindi lamang tungkol sa nakakabaliw na pag-usbong ng boses na nanginginig sa mga dingding ng teatro. Ito ay tungkol sa isang tunay na pagsisikap na bumaba sa lupa, tungkol sa pag-flutter ng mga pakpak. Sa gayong pagkakalantad ng mga damdamin, ang tagapakinig naman ay nanginginig din. Pagkatapos ng lahat, ito ay inaawit tungkol sa kanya, "sulat ng bantog na Italyano kritiko sa musika Gustavo Marchesi.

Kabilang sa lahat ng mga uri ng gumaganap na sining, ang opera ay ang pinaka-gawa ng tao, na pinagsasama ang mga genre na malayo sa bawat isa - musika, tula at teatro. Utang ng modernong opera ang hitsura nito sa pamayanan ng mga Italyanong makata at musikero, ang Florentine Circle, na humubog sa simula pa lamang ng ika-17 siglo. Ang isang pangkat ng mga taong may talento na may talino ay itinakda ang kanilang mga sarili sa layunin na buhayin ang pagsasanib ng mahusay na mga genre ng sining na sumusunod sa halimbawa ng mga sinaunang may-akda. Samakatuwid, ang Italya ay walang alinlangan na lugar ng kapanganakan ng modernong opera. Sa susunod na tatlong siglo, isang kalawakan ng mga kompositor ng Italyano na nagpatibay ng bago genre ng musikal, pinatatag ang reputasyon ng kanyang bansa bilang isang tunay na "Queen of the Opera". Kabilang sa mga mahusay na kompositor ng opera ng mundo, ang karamihan sa mga pangalang Italyano ay Monteverdi, Scarlatti, Rossini, Verdi, Puccini.

Sa pagsisimula ng XVIII-XIX siglo. Hindi dumadaloy ang operasyong Italyano. Naubos na ng mga tradisyunal na opera seria at opera buffa ang kanilang mga posibilidad. Si Gaspare Spontini, ang pinakamalaking kompositor ng Italya noong panahong iyon, ay aktibo sa labas ng kanyang tinubuang bayan. Sa parehong oras, napanatili ng Italya ang pinakamayamang tradisyon kumakanta ng opera... Ang Bel canto o "magandang pagkanta" ay isang teknolohiyang tinig na lumitaw sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, na nagtatapos sa mga gawa ng dakilang Italyano na kompositor ng ika-19 na siglo.

Bel canto - isang istilo ng pagganap, nakikilala ng gaan at ganda ng tunog, hindi nagkakamali na cantilena (malambing), biyaya at kabutihan. Ang istilong ito ay nagmula sa Italya noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. at nabuo batay sa mga tampok na ponetika italyano... Ang impluwensya ng bel canto sa vocal school Napakalakas ng Europa na ang mga kompositor ng opera ay nagsulat ng kanilang mga gawa batay sa mga katangian ng istilong ito. Bilang karagdagan sa Italya, ang bel canto ay nagpakita ng sarili sa mga gawa ng G.F. Mendel, C.V. Gluck at lalo na kay W.A.Mozart.

BONONSCINI -pamilya ng mga Italyanong musikero:

Giovanni Maria (1642 - 1648) -kompositor, violinist, theorist. Op. 9 mga koleksyon ng mga sonata, mga piraso ng sayaw. Nagmamay-ari siya ng isang pakikitungo sa counterpoint. SA huling taon Sumulat ng isang opera sa kamara, isang bilang ng mga madrigal, solo cantatas.

Giovanni Batista (1670 - 1747) -kanyang anak, kompositor at cellist. Kasama sa kanyang legacy ang 40 opera, higit sa 250 solo cantatas, halos 90 symphonies, konsyerto, trio sonatas. Ang tagumpay ng ilan sa kanyang mga opera sa London ay nalampasan ng kanyang pangunahing karibal, si Handel.

Antonio Maria (1677 - 1726) -kompositor at cellist. May-akda ng mga gawa para sa teatro sa musikal at mga simbahan. Sa mga tuntunin ng pagkakayari at pagkakasundo, ang kanyang musika ay mas sopistikado kaysa sa kanyang nakatatandang kapatid, ngunit hindi ito nasisiyahan sa parehong tagumpay.

Giovanni Maria the Younger (1678 - 1753) -kapatid na lalaki, cellist, pagkatapos ay biyolinista sa Roma, may akda ng mga gawaing tinig.

VIVALDI ANTONIO (1678 - 1741)

Ang pinakamataas na nakamit ay kabilang sa uri instrumental na konsiyerto... Ang isang makabuluhang lugar sa pamana ay vocal music... Nagsumikap para sa tagumpay sa op. genre at naglakbay ng maraming, pagdidirekta ng kanyang mga produksyon. Nagtrabaho siya sa op. mga sinehan sa Vicenza, Venice, Mantua, Roma, Prague, Vienna, Ferrara, Amsterdam. Op. OK lang 50 opera (20 nakaligtas), kasama "Titus Manlius", "Justin", "Furious Roland", "Faithful Nymph", "Griselda", "Bayazet". OK lang 40 solo cantatas, ang oratorio na "Triumphant Judith").

Giordani Giuseppe (mga 1753 - 1798)

DUNI EGIDIO (1708 - 1775)

Nag-aral sa Naples kasama si Durante. May-akda ng 10 opera-serye sa mga teksto Metastasio, mga 20 op. sa genre ng Pranses comic opera.Ipinakilala dito ang arietta at recitative sa istilong Italyano. Ang genre na ito ay tinatawag komedya kasama si arietta.Opera:"Nero", "Demofont", "An Artist in Love with His Model" (comic op.).

DURANTE FRANCESKO (1684 - 1755)

Italyano na kompositor. Nag-aral siya sa Naples, pagkatapos ay naging unang konduktor ng maraming mga konserbatoryong Naples. Siya ay itinuturing na pinakamahusay na guro ng komposisyon sa Naples. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina Duni, Pergolesi, Piccini, Paisiello. Hindi tulad ng iba ito. ang mga kompositor ay hindi nagsulat ng mga opera. Ang pinakamahalagang bahagi ng kanyang pamana ay ang banal na musika. Nakatutuwa din ang mga gawaing instrumental - 12 sonata para sa harpsichord, 8 konsyerto para sa quartet, mga piraso ng pedagogical repertoire.

CAVALLI FRANCESCO (1602 - 1676)

Mayroon siyang palayaw na Bruni. Siya ay isang chorister at organista ng St. Markahan sa Venice. Nagsimula siyang magsulat ng mga opera na napunta bahay opera Italya Pagkatapos ng Paris, kung saan ang kanyang opera na "Hercules the Lover" ay itinanghal, kasama ang pagkanta at sayaw na nakasulat para sa pagganap na ito ng batang si Lully, ang buong karagdagang mga aktibidad Ang Cavalli ay naiugnay kay St. Tatak Siya ang may-akda ng humigit-kumulang na 30 opera. Salamat sa kanya, Venice ng ika-17 siglo. naging sentro nito. operatic art. Katulad ng late op. Monteverdi, op. Ang Cavalli ay mayaman sa mga kaibahan at sikolohikal na nuances; kalunus-lunos, kahit na mga malagim na rurok sa kanila ay madalas na pinalitan ng mga yugto ng komiks at pang-araw-araw na plano.

Opera: "Ang Pag-ibig nina Apollo at Daphne", "Dido", "Ormindo", "Jason", "Calisto", "Xerxes", "Hercules the Lover"

Espirituwal na musika: Mass, 3 Vespers, 2 Magnificats, Requiem

Sekular na musika: cantata arias.

CALDARA ANTONIO (1670 - 1736)

Naglaro siya ng viola, cello, clavier. Gumawa siya ng halos eksklusibong tinig na musika - oratorios, cantatas, operas-seria. Nagsilbi siya bilang isang simbahan at theatrical bandmaster. Nang maglaon ay binubuo niya ang isang bilang ng mga gawa para sa karnabal sa Viennese at mga pagdiriwang ng korte, pati na rin para sa Salzburg. Sumulat ng isang kabuuang 3000 mga komposisyon ng tinig... Siya ang unang nagtakda sa musika ng maraming librettos ni Metastasio.

CARISSIMI JACOMO (1605 - 1674)

Siya ay isang chorister, organista, conductor ng Jesuit College-Germanico, na kumuha ng klero. Ang pinaka-makabuluhang bahagi ng pamana ay oratorios sa isang estilo ng pagsasalaysay at recitative. Ang mga magkakahiwalay na mga fragment ayon sa likas na katangian ng liham ay malapit sa mga Aryans. Ang mga eksenang choral ay may mahalagang papel. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral - A. Honor, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.

Cit.: 4 na Masa, halos 100 mga motor, 14 oratorios Wh. "Belshazzar", "Ievphi", "Jonah", mga 100 secular cantatas.

CACCINI GIULIO (1545 - 1618)

Nagkaroon ng pangangalaga - Roman. Komposador, mang-aawit, manlalaro ng lute. Siya ay tinangkilik ng Duke Cosimo I de Medici, na dinala siya sa Florence, kung saan dumalo siya sa mga pagpupulong ng Camerata at binuo isang bagong istilo pagkanta - stile recitativo. Nai-publish ang koleksyon na "Bagong Musika", kung saan lubos niyang naipakita ang mga makabagong hangarin. Kasama sa koleksyon ang mga madrigal at stanza arias para sa boses at basso Continuo. Ang pinakatanyag na kanta sa koleksyon ay Amarilli. Noong 1614, ang pangalawang koleksyon ng kompositor, Bagong Musika at isang Bagong Paraan sa Pagsulat sa Kanila, ay nai-publish. Pangalan ng Caccini, natitirang kompositor at ang mang-aawit ng nagpapabuo ay hindi nakalimutan sa buong buong ika-17 siglo. Maraming mga kompositor ang lumikha ng mga koleksyon ng mga piraso ng tinig pagkatapos ng kanyang modelo. Ang dalawang anak na babae ni Caccini na sina Francesca at Settimia, ay naging tanyag bilang mga mang-aawit at kumatha ng musika.

MARTINI (1741 - 1816)

Palayaw na Il Tedesco ("Italyano Aleman", apelyido talaga Schwarzendorf Johann Paul Egidius). Kompositor ng Aleman... Bago lumipat sa Paris (1764) siya ay nasa serbisyo ng Duke ng Lorraine. Nagturo siya sa Paris Conservatory, namuno sa orkestra ng korte. May-akda ng 13 opera, tinig na miniature (kasama ang tanyag na awiting "Plaisir d'amour".

MARCELLO ALESSANDRO (1669 - 1747)

Kapatid B. Marcello. Isang amateur na musikero, nagbigay siya ng mga konsyerto sa kanyang Venetian na tahanan. Binubuo niya ang mga solo cantatas, arias, canzonet, violin sonatas at konsyerto. Ang mga konsyerto para sa oboe at mga string (6 sa kabuuan) ay nabibilang sa pinakabagong mga halimbawa ng Venetian Baroque na pagkakaiba-iba ng uri. Ang konsyerto para sa oboe at mga string sa d-moll (circa 1717) ay kilala sa pag-aayos ni JS Bach para sa clavier.

MARCELLO BENEDETTO (1686 - 1739)

Composer, manunulat ng musika, abogado, kapatid ni A. Marcello. Humawak siya ng matataas na posisyon sa gobyerno sa Venice. Ang koleksyon ng mga salmo para sa 1 - 4 na tinig na may digital bass (50 sa kabuuan) ay nagdala ng malawak na katanyagan. Nagmamay-ari din siya ng iba pang mga komposisyon para sa simbahan, oratorio, opera, higit sa 400 solo cantatas, duet, pati na rin mga sonata at konsyerto, na minarkahan ng impluwensya ni Vivaldi. Sa kanyang musika, ang kasanayang polyphonic ay pinagsama sa isang bukas na isip. galante style. Ang isang kagiliw-giliw na pahayag ni Marcello ay isang nakakainis sa opera-seria.

PAISIELLO GIOVANNI (1740 - 1816)

Nag-aral sa Naples kasama si Durante. Nagkamit ng reputasyon bilang isa sa mga nangungunang master ng genre ng opera-buffa. Siya ay nagsilbi bilang Kapellmeister sa korte ng Catherine II sa St. Kabilang sa panahong ito, op. " Barbero ng seville". Sa kanyang pagbabalik kay Naples, nagsimula siyang magsulat opera-pitong-serye (semi-seryoso) - "Nina, o Baliw sa Pag-ibig." Sandali siyang naglingkod sa Paris bilang personal conductor ng Napoleon I. Ang kalidad ng mga opera ni Paisiello ay naimpluwensyahan si Mozart - ang sining ng muses. mga balangkas ng character, kasanayan sa pagsulat ng orkestra, malambing na talino sa paglikha. Opera:"Don Quixote", "The Maid-Lady", "King Theodore in Venice", "The Miller", "Proserpine", "Pythagoreans" at kahit 75 pang opera.

Pergolesi Giovanni Batista (1710 - 1736)

Nag-aral siya sa Naples, sabay na nagtatrabaho bilang isang biyolinista sa isang orkestra. Sumulat siya ng mga gawa sa yugto sa genre sagradong drama. Namatay siya sa tuberculosis sa edad na 26. Bumaba sa kasaysayan bilang tagapagtatag ng genre opera buffa Ang obra maestra ng ganitong uri ay op. "Ang maid-lady." Sumulat siya ng mga gawa para sa simbahan: "Stabat mater" para sa soprano, contralto at orchestra, 2 Mass, Vespers, 2 "Salve Regina", 2 motet.

PERI JACOPO (1561 - 1633)

Composer at mang-aawit, pari. Nagsilbi bilang isang kompositor at chorister sa korte Medici... Kilala rin siya bilang tagapalabas sa kitarrone -(lubid kumukuha ng instrumento, isang uri ng bass lute, hanggang sa 2 m ang haba, ay pangunahing ginamit upang samahan ang solo na pag-awit). Dumalo sa mga pagpupulong Camerata... Sumulat siya sa isang bagong istilo ng pagsasalita, ginaya ang sinaunang kasanayan sa solo na pagkanta nang may kasabay. Sinulat ang mga opera " Daphne "," Eurydice ". Gumawa rin siya ng isang koleksyon ng mga piraso ng tinig na naglalaman ng maraming mga halimbawa ng istilo ng pagsasalita.

PICCINI NICCOLO (1728 - 1800)

Nag-aral sa Naples kasama si Durante. Hindi lamang siya ang bumubuo ng mga opera, ngunit nagturo din ng pag-awit, ay isang konduktor at organista. Matapos manirahan sa Paris, sumulat siya ng maraming seryoso at komiks na Pranses. opera Malubhang kumpetisyon mula kay Gluck ay hindi hadlang sa kanyang tagumpay. mga trahedyang liriko"Roland", "Iphigenia in Taurida", "Dido". Ang operang Chekkina, o ang Magandang Anak na Babae (1760) ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa internasyonal.

SARRY DOMENICO (1679 - 1744)

Nag-aral siya sa Naples, kung saan nagsilbi rin siya bilang bandmaster ng korte. Ang mga maagang opera, oratorios, serenatas ay napapanatili sa parehong baroque na paraan tulad ng vocal music ni A. Scarlatti. Sa parehong oras, ang kanyang trabaho ay nag-ambag sa pagbuo ng isang mas simple at mas melodic Neapolitan style.

SCARLATTI ALESSANDRO (1660 - 1725)

Kapellmeister ng mga sinehan, ang Royal Chapel at ang Conservatory ng Naples, kung saan siya nagturo. Kabilang sa mga mag-aaral - D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Isa sa mga nagtatag at pinakamalaking kinatawan neapolitan opera school.Sa ilalim niya tulad ng mga form tulad ng aria da capo, ang Italyano overture, ang recitative na may kasabay ng instrumental. Op. higit sa 125 serye ng opera , kasama "Fads of Love or Rosaura", "Colossian Shepherd", "The Great Tamerlane", "Mithridates Evpator", "Telemac", atbp. Mahigit sa 700 cantatas, 33 serenatas, 8 madrigal.

SCARLATTI DOMENICO (1685 - 1757)

Anak ni A. Scarlatti. Sumulat siya ng mga opera, ispiritwal at sekular na musika, ngunit nakakuha ng katanyagan bilang isang birtuoso harpsichordist. Ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng isang bahagi na clavier na komposisyon, na tinawag niyang "ehersisyo". Isang nagpapanibago sa larangan ng diskarteng clavier. Op. higit sa 550 clavier sonatas, 12 opera, 70 cantatas, 3 Mass, Stabat Mater, Te Deum

STRADELLA ALESSANDRO (1644 - 1682)

Italyanong kompositor, binubuo ng musika na kinomisyon ni Queen Christina. Ang mga Prologue at intermezzos ay nangingibabaw sa kanyang mga sinulat mula sa panahon ng Roman, kasama na. sa mga opera ng Cavalli at Honor. Ang kanyang buhay ay puno ng mga iskandalo at malakas kwento ng pag-ibig... Noong 1677 tumakas siya sa Genoa. Kabilang sa maraming mga opera na itinanghal sa Genoa, ang komiks na "Tagapangalaga ng Trespolo" ay namumukod-tangi. Si Stradella ay pinatay dahil sa paghihiganti ng mga mersenaryo ng pamilyang Lomellini.

Isa sa pinakatalino at maraming nalalaman na kompositor ng kanyang panahon. Sa kabuuan, sumulat siya ng halos 30 mga gawa sa yugto, mga 200 cantatas. 27 mga instrumental na komposisyon ang nakaligtas.

HONORS ANTONIO (1623 - 1669)

Ang totoong pangalan ng mongheng Franciscan na ito ay si Pietro. Bilang isang tinedyer, nagsilbi siya bilang isang koro ng simbahan sa Arezzo, pagkatapos ay naging isang baguhan sa Florentine monasteryo ng Santa Croce. Catistang organista, pagkatapos ay konduktor sa Voltaire, kung saan siya ay tinangkilik ng kanyang pamilya Medici.Karera ni Honor bilang kompositor ng opera nagsimula noong 1649, nang matagumpay na ipinakita sa Venice ang kanyang opera na Orontea. Noong 1652 siya ay naging musikero sa korte para kay Archduke Ferdinand Karl sa Innsbruck at pinagkaitan klero... Mula noong 1665 nagsilbi siya sa korte ng imperyo ng Vienna. Sa maikling panahon na ginugol sa Vienna, lumikha siya ng maraming mga opera, kasama na. grandiose Ginintuang mansanas" , ang paggawa na kung saan ay nag-time upang sumabay sa kasal ni Leopold I. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, siya ay hinirang na Kapellmeister sa Tuscan court sa Florence.

Mga kompositor ng Italyano XVIII siglo

RK Interesado ka ba sa kasalukuyang muling pagkabuhay italyano masters XVIII siglo?

I. S. Hindi masyadong. Si Vivaldi ay labis na nasobrahan - isang boring na tao na maaaring gumamit ng parehong hugis nang paulit-ulit. At sa kabila ng aking kagustuhan para kina Galuppi at Marcello (batay sa 18th Century Studies sa Italya kaysa sa kanilang musika) ni Vernon Lee, mahina silang mga kompositor. Tungkol kay Cimarosa, lagi kong inaasahan na ibagsak niya ang kanyang apat at magiging Mozart, at kapag hindi iyon nangyari, mas naiinis ako kaysa kung wala talaga si Mozart. Lubos kong iginagalang ang Caldar habang muling isinulat ni Mozart ang pito ng kanyang mga canon, ngunit alam ko ang kaunti sa kanyang musika. Pergolesi? Si Pulcinella lamang ang "kanyang" bagay na gusto ko. Ang Scarlatti ay isa pang bagay, ngunit kahit na hindi niya gaanong pinag-iba-iba ang form.

Ang gumugol ng ilan sa huling dalawang taon sa Venice, madalas kong marinig ang musikang ito. Sa okasyon ng jubilee ni Goldoni, maraming mga opera ang itinanghal batay sa kanyang mga paksa. Palagi akong pinagsisisihan na hindi ko lubos na pinahahalagahan ang Goldoni, mayroon o walang musika - hindi ko maintindihan ang kanyang wika - ngunit mas interesado ako ni Goldoni kaysa sa mga musikero na nagsulat sa kanyang mga lyrics. Gayunpaman, sa Teatro La Fenice o Chiostro Verde Sant Giorgio, ang lahat ay kaaya-aya nang kaunti pa kaysa saanman.

Mula sa musikang Venetian - ang mas mayaman at mas malapit na panahong ito sa amin - Nais kong buhayin ang Monteverdi, dalawang Gabrielles, Cipriano at Villart at marami pang iba - kung tutuusin, kahit na ang dakilang Obrecht ay isang Venetian. Totoo, noong nakaraang taon ay narinig ko ang isang konsyerto ni Giovanni Gabrieli - Giovanni Croce doon, ngunit halos walang nanatili sa espiritu ng kanilang musika. Ang mga tempo ay mali, ang melismas ay wala o hindi gampanan, ang istilo at pakiramdam ay tatlo at kalahating siglo nang maaga, at ang orkestra ay mula noong ika-18 siglo. Kailan nila maiintindihan sa wakas na ang pangunahing bagay sa pagganap ng musika ni Gabrielle ay ritmo, hindi pagkakasundo? Kailan sila titigil sa pagsubok na kunin ang mga choral effect mula sa simpleng mga pagbabago sa pagkakaisa at tuklasin at ipahayag ang kanyang kahanga-hangang mga ritmo ng ritmo? Si Gabrielle ay ritmo polyphony. (Ako)

Mula sa librong Reader on Philosophy may-akda Radugin A.A.

Tema 7. Rationalism of the Age of Enlightenment at metaphysical materialism ng ika-18 siglo F. M. A. WOLTER ... Anumang pagsisikap na ginagawa ko pabor sa aking mga pag-aalinlangan, mas kumbinsido ako sa pagkakaroon ng mga katawan kaysa sa karamihan ng mga geometriko na katotohanan. Maaaring parang kakaiba ito, ngunit wala ako

Mula sa librong Pilosopiya: Isang Teksbuk para sa Unibersidad may akda Mironov Vladimir Vasilievich

Kabanata 2. Pilosopiya sa Russia XVIII siglo C huli na XVII – maagang XVIII sa. isang bagong yugto ang nagsimula sa kasaysayan ng Russia. Una nang minarkahan ito ng lahat ng objectively overdue transformations na isinagawa ni Peter I at binuksan ang daan para sa Europeanisasyon ng bansa. Pangangatuwiran sa ideolohiya

Mula sa librong Discourses on Religion, Nature and Reason may akda Le Bovier de Fontenelle Bernard

PAUNANG SALITA Sa Simula ng Paliwanag ng Pransya ng Ika-18 Siglo Kabilang natitirang mga nag-iisipna naghanda ng French Enlightenment ng ika-18 siglo, isang mahalagang lugar ang pagmamay-ari ni Bernard Le Bovier de Fontenelle. Ang multifaceted, talento at pawis na Fontenelle ay maraming nagawa para sa

Mula sa librong Tomo 14 may akda Engels Friedrich

Vi. INFANTRY OF THE XVIII CENTURY Kasabay ng pag-aalis ng pike mula sa kagamitan ng impanteriya, lahat ng mga uri ng sandatang proteksiyon ay nawala, at mula ngayon sa sangay na ito ay binubuo lamang ng isang uri ng mga sundalo na armado ng isang flintlock rifle na may bayonet. Ang pagbabagong ito ay natapos sa mga unang taon ng Digmaang Espanya.

Mula sa librong The Problem of Personality in the Philosophy of Classical Anarchism may-akda Ryabov Petr

Mula sa librong Fundamentals of Philosophy ang may-akda na Babaev Yuri

Si Kant - ang nag-iisip ng ika-18 siglo at ang nagtatag ng pilosopiko mga problema XIX

Mula sa librong Dialogues Memories Reflections may akda Stravinsky Igor Fyodorovich

Ang mga kompositor ng Pransya na R.K. Patuloy ba kayong maging masigasig sa Gounod, Mensahe at Lecoq? Ano ang sinasabi sa iyo ng paghahambing sa pagitan ng Gounod at Bizet? C. Mangyaring, mangyaring. Nagkaroon ako ng isang tiyak na pagnanasa para sa Lecoq sa panahon ng Mavra at binubuo "sa memorya ng kanya" isang himig para sa

Mula sa librong Cribs on Philosophy may akda Nyukhtilin Victor

7. Pilosopiya ng Pranses na Paliwanag ng siglong XVIII at ang mga kinatawan nito ay KAPANGYARIHAN ay isang kilusang panlipunan at pampulitika Kanlurang Europa XVII-XVIII siglo, na nais na iwasto ang mga pagkukulang ng kaayusang panlipunan sa pamamagitan ng pagpapasikat ng kaalaman sa agham at pagpapalaganap

Mula sa librong Mula sa Spinoza hanggang kay Marx may akda Lunacharsky Anatoly Vasilievich

Marx at Engels sa French Materialism noong ika-18 Siglo mga nagdaang panahon ang isa ay maaaring takot sa isang tiyak na paglilipat ng Marxism mula sa magaan na kamay Plekhanov patungo sa materyalismo ng ika-18 siglo, na humantong sa isang maliit na halaga ng napakahalagang mahalagang mga bagong ideya na ipinakilala sa materyalismo ni Marx.

Mula sa librong Pilosopiya: Mga Tala sa Lecture may akda Olshevskaya Natalia

Ang mga taong nagpapaliwanag sa Russia ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo Upang maunawaan ang proseso ng pilosopiya sa Russia sa mga tuntunin ng nilalaman pinakamahalaga ay may isang konsepto ng pagsubaybay at mga problema na patuloy na dumadaan sa maraming panahon ng kasaysayan... Nagbunga sila ng magkakaibang

Mula sa librong Pilosopiya. Kodigo may akda Malyshkina Maria Viktorovna

83. Mga lugar ng interes ng pilosopiko ng mga taong nagpapaliwanag sa Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Upang maunawaan ang proseso ng pilosopiko sa Russia sa mga tuntunin ng nilalaman, napakahalaga ng paghanap ng konsepto at mga problema na patuloy na dumaan sa maraming makasaysayang

Mula sa librong Tomo 26, bahagi 2 may akda Engels Friedrich

Ang teoryang "dumadaan" ni Smith na ang tinapay ay lumilikha ng sarili nitong pangangailangan para sa sarili, atbp (155), ay isang teorya na kasama

Mula sa librong Kasaysayan mga lihim na lipunan, mga unyon at utos may-akda na si Schuster Georg

Mula sa librong The Idea of \u200b\u200bthe State. Isang kritikal na karanasan ng kasaysayan ng mga teoryang panlipunan at pampulitika sa Pransya mula noong rebolusyon ni Michel Henri

ANG TRANSFORMATIVE PHILOSOPHY OF THE XVIII CENTURY AND THEORY OF ENLIGHTED DESPOTISM Ang sangkatauhan, na, bilang isang kritiko na makatuwirang sinabi, ay ganap na wala sa mga teoryang pampulitika noong ika-17 siglo, sa ika-18 siglo, sa kabaligtaran, ay isa sa kanilang mga tampok na katangian .

Mula sa aklat ng may akda

PAANO PAANO NAINTINDIHAN NG MGA INDIBIDWALISTA NG SIGURONG XVIII ANG KAUGNAYAN NG INDIBIDWAL AT ANG ESTADO Sa panahon ng administrasyong monarkiya, ang problema ng ugnayan ng indibidwal sa estado ay wala, dahil ang estado noon ay nagtataglay ng lahat ng mga karapatan, at lamang mga karapatan.

Mula sa aklat ng may akda

IKATLONG KABANATA ANG TRANSISYON NG INDIBIDWALISMO NG IKALAWANG CENTURY SA IKA-CENTURY IKATLONG libro ay nauugnay sa ika-18 siglong indibidwalistikong politika ng siglong XIX, na magkakaiba sa bawat isa sa paraan ng pagtatanghal at katangian: Komento tungkol sa diwa ng ang mga batas ng Destiu de Tracy, Karanasan sa mga garantiya ng pagkatao kay Don at

Choice ng Editor