Ang Panahon ng Pilak ay isang kultural na makasaysayang panahon. Panahon ng Pilak sa kulturang sining ng Russia
Ang bagong yugto sa pag-unlad ng kulturang Ruso ay karaniwang tinatawag na "Panahon ng Pilak", simula sa reporma ng 1861 hanggang sa Rebolusyong Oktubre ng 1917. Ang pangalang ito ay unang iminungkahi ng pilosopo na si N. Berdyaev, na nakakita sa pinakamataas na nakamit sa kultura ng kanyang mga kontemporaryo ng isang pagmuni-muni ng kaluwalhatian ng Russia ng mga nakaraang "ginintuang" panahon, ngunit ang pariralang ito sa wakas ay pumasok sa sirkulasyon ng literatura noong 60s ng huling siglo. .
Ang "Panahon ng Pilak" ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa kulturang Ruso. Ang kontrobersyal na oras na ito ng espirituwal na paghahanap at paggala ay makabuluhang nagpayaman sa lahat ng uri ng sining at pilosopiya at nagsilang ng isang buong kalawakan ng mga natatanging malikhaing personalidad. Sa threshold ng bagong siglo, ang malalim na pundasyon ng buhay ay nagsimulang magbago, na nagdulot ng pagbagsak ng lumang larawan ng mundo. Ang mga tradisyunal na regulator ng pagkakaroon - relihiyon, moralidad, batas - ay hindi nakayanan ang kanilang mga pag-andar, at ang edad ng modernidad ay ipinanganak.
Gayunpaman, kung minsan ay sinasabi nila na ang "Silver Age" ay isang Westernizing phenomenon. Sa katunayan, pinili niya bilang kanyang sanggunian ang aestheticism ni Oscar Wilde, ang individualistic spiritualism ni Alfred de Vigny, ang pesimismo ng Schopenhauer, at ang superman ni Nietzsche. Ang "Panahon ng Pilak" ay natagpuan ang mga ninuno at kaalyado nito sa karamihan iba't-ibang bansa Europa at sa iba't ibang siglo: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.
Sa madaling salita, sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, nagkaroon ng muling pagtatasa ng mga halaga mula sa pananaw ng Europeanism. Ngunit sa liwanag ng bagong panahon na lumitaw ang eksaktong kabaligtaran ang pinalitan nito, ang mga kayamanan ng pambansa, pampanitikan at alamat ay lumitaw sa ibang, mas maliwanag na liwanag kaysa dati. Tunay, ito ang pinakamalikhaing panahon noong kasaysayan ng Russia, isang canvas ng kadakilaan at paparating na kaguluhan ng banal na Russia.
Mga Slavophile at mga Kanluranin
Ang pagpawi ng serfdom at pag-unlad ng burges na relasyon sa kanayunan ay nagpalala ng mga kontradiksyon sa pag-unlad ng kultura. Ang mga ito ay ipinahayag, una sa lahat, sa talakayan na humawak sa lipunang Ruso at sa pagbuo ng dalawang direksyon: "Western" at "Slavophile". Ang hadlang na hindi nagpapahintulot sa mga nag-aaway na magkasundo ay ang tanong: sa anong landas umuunlad ang kulturang Ruso? Ayon sa "Western", iyon ay, burges, o pinapanatili nito ang "Slavic identity", iyon ay, pinapanatili relasyong pyudal at ang agraryong katangian ng kultura.
Ang dahilan para sa pag-highlight ng mga direksyon ay ang "Philosophical Letters" ng P. Ya. Chaadaev. Naniniwala siya na ang lahat ng mga kaguluhan ng Russia ay nagmula sa mga katangian ng mga mamamayang Ruso, na diumano'y nailalarawan sa pamamagitan ng: mental at espirituwal na pagkaatrasado, hindi nabuong mga ideya tungkol sa tungkulin, katarungan, batas, kaayusan, at kawalan ng orihinal na "ideya." Gaya ng paniniwala ng pilosopo, "ang kasaysayan ng Russia ay isang "negatibong aral" sa mundo." Binigyan siya ni A.S. Pushkin ng isang matalim na pagsaway, na nagpahayag: "Para sa wala sa mundo ay hindi ko nais na baguhin ang Amang Bayan o magkaroon ng ibang kasaysayan maliban sa kasaysayan ng ating mga ninuno, tulad ng ibinigay ng Diyos sa atin."
Ang lipunang Ruso ay nahahati sa "Slavophiles" at "Westerners." Kasama sa "Westerners" sina V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin at iba pa. Ang mga "Slavophile" ay kinakatawan ni A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu. Samarin.
Ang mga "Westerner" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na hanay ng mga ideya na kanilang ipinagtanggol sa mga pagtatalo. Kasama sa ideological complex na ito ang: pagtanggi sa orihinalidad ng kultura ng sinumang tao; pagpuna sa pagkaatrasado ng kultura ng Russia; paghanga sa kulturang Kanluranin, ang idealisasyon nito; pagkilala sa pangangailangan para sa modernisasyon, "modernisasyon" ng kulturang Ruso, bilang paghiram ng mga halaga ng Kanlurang Europa. Itinuring ng mga Kanluranin na ang European ay ang perpektong tao - isang mala-negosyo, pragmatic, emosyonal na pinipigilan, makatuwirang nilalang, na nakikilala sa pamamagitan ng "malusog na pagkamakasarili." Ang katangian ng "Mga Kanluranin" ay isa ring oryentasyong panrelihiyon tungo sa Katolisismo at ekumenismo (ang pagsasanib ng Katolisismo sa Orthodoxy), gayundin sa kosmopolitanismo. Sa mga tuntunin ng pakikiramay sa pulitika, ang mga "Westerner" ay mga republikano; sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga anti-monarchist na sentimento.
Sa esensya, ang "Westerners" ay mga tagasuporta ng kulturang pang-industriya - ang pag-unlad ng industriya, natural na agham, teknolohiya, ngunit sa loob ng balangkas ng kapitalista, pribadong relasyon sa pag-aari.
Sila ay tinutulan ng mga "Slavophile", na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kumplikadong mga stereotype. Sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kritikal na saloobin sa European kultura; ang pagtanggi nito bilang hindi makatao, imoral, hindi espirituwal; absolutisasyon sa loob nito ng mga tampok ng pagtanggi, pagkabulok, pagkabulok. Sa kabilang banda, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng nasyonalismo at pagkamakabayan, paghanga sa kultura ng Russia, ang absolutisasyon ng pagiging natatangi at pagka-orihinal nito, at ang pagluwalhati sa makasaysayang nakaraan. Ang mga "Slavophile" ay naglagay ng kanilang mga inaasahan sa komunidad ng mga magsasaka, na tinitingnan ito bilang tagapag-alaga ng lahat ng bagay na "sagrado" sa kultura. Ang Orthodoxy ay itinuturing na espirituwal na ubod ng kultura, na tiningnan din nang hindi kritikal, at ang papel nito sa espirituwal na buhay ng Russia ay pinalaki. Alinsunod dito, iginiit ang anti-Katolisismo at negatibong saloobin sa ekumenismo. Ang mga Slavophile ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang monarkiya na oryentasyon, paghanga sa pigura ng magsasaka - may-ari, "panginoon", at negatibong saloobin sa mga manggagawa bilang "ulser ng lipunan", produkto ng pagkabulok ng kultura nito.
Kaya, ang "Slavophiles", sa esensya, ay ipinagtanggol ang mga mithiin ng isang kulturang agraryo at kumuha ng proteksiyon, konserbatibong mga posisyon.
Ang paghaharap sa pagitan ng mga "Westerner" at "Slavophile" ay sumasalamin sa lumalaking kontradiksyon sa pagitan ng agraryo at industriyal na kultura, sa pagitan ng dalawang anyo ng pag-aari - pyudal at burges, sa pagitan ng dalawang uri - ang maharlika at kapitalista. Ngunit lumala rin ang mga nakatagong kontradiksyon sa loob ng kapitalistang relasyon - sa pagitan ng proletaryado at burgesya. Ang rebolusyonaryo, proletaryong direksyon sa kultura ay namumukod-tanging independyente at, sa katunayan, ang magpapasiya sa pag-unlad ng kulturang Ruso sa ikadalawampu siglo.
Edukasyon at paliwanag
Noong 1897, isinagawa ang All-Russian population census. Ayon sa census, sa Russia average na antas Ang literacy rate ay 21.1%: lalaki - 29.3%, babae - 13.1%, humigit-kumulang 1% ng populasyon ang may mas mataas at sekondaryang edukasyon. Kaugnay ng buong populasyon ng literate, 4% lamang ang nag-aral sa sekondaryang paaralan. Sa pagpasok ng siglo, ang sistema ng edukasyon ay kasama pa rin ang tatlong antas: primarya (parochial schools, public schools), secondary (classical gymnasiums, real and commercial schools) at higher school (unibersidad, institute).
1905 ministeryo pampublikong edukasyon pinagtibay ang isang draft na batas "Sa pagpapakilala ng unibersal pangunahing edukasyon sa Imperyong Ruso" para sa pagsasaalang-alang II Estado Duma, gayunpaman, ang proyektong ito ay hindi kailanman nakatanggap ng puwersa ng batas. Ngunit ang lumalaking pangangailangan para sa mga espesyalista ay nag-ambag sa pag-unlad ng mas mataas, lalo na sa teknikal, edukasyon. Noong 1912 sa Russia mayroong 16 na mas mataas na teknikal institusyong pang-edukasyon, bilang karagdagan sa mga pribadong institusyong mas mataas na edukasyon. Tinanggap ng unibersidad ang mga tao ng parehong kasarian, anuman ang nasyonalidad at pananaw sa pulitika. Samakatuwid, ang bilang ng mga mag-aaral ay tumaas nang kapansin-pansin - mula 14 libo sa kalagitnaan ng 90s hanggang 35.3 libo noong 1907. Ang mas mataas na edukasyon para sa kababaihan ay tumanggap ng karagdagang pag-unlad, at noong 1911 ang karapatan ng kababaihan sa mas mataas na edukasyon ay legal na kinilala.
Kasabay ng mga Sunday school, nagsimulang gumana ang mga bagong uri ng kultural at institusyong pang-edukasyon para sa mga nasa hustong gulang - mga kurso sa trabaho, mga lipunan ng mga manggagawang pang-edukasyon at mga bahay-bayan– orihinal na mga club na may library, assembly hall, teahouse at trading shop.
Ang pagbuo ng mga peryodiko at paglalathala ng libro ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa edukasyon. Noong 1860s, 7 araw-araw na pahayagan ang nai-publish at humigit-kumulang 300 mga bahay-imprenta ang nagpapatakbo. Noong 1890s mayroong 100 pahayagan at humigit-kumulang 1000 mga bahay-imprenta. At noong 1913, 1263 na mga pahayagan at magasin ang nai-publish na, at mayroong humigit-kumulang 2 libong mga tindahan ng libro sa mga lungsod.
Sa mga tuntunin ng bilang ng mga aklat na nai-publish, ang Russia ay nagraranggo sa ikatlo sa mundo pagkatapos ng Germany at Japan. Noong 1913, 106.8 milyong kopya ng mga libro ang nai-publish sa Russian lamang. Ang pinakamalaking publisher ng libro ay A.S. Suvorin sa St. Petersburg at I.D. Nag-ambag si Sytin sa Moscow sa pagpapakilala sa mga tao sa panitikan sa pamamagitan ng paglalathala ng mga aklat sa abot-kayang presyo: Ang "murang aklatan" ng Suvorin at ang "librarya para sa self-education" ni Sytin.
Ang proseso ng kaliwanagan ay masinsinan at matagumpay, at ang bilang ng publikong nagbabasa ay mabilis na lumaki. Ito ay pinatunayan ng katotohanan na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. may humigit-kumulang 500 mga pampublikong aklatan at humigit-kumulang 3 libong zemstvo pampublikong silid sa pagbabasa, at noong 1914 sa Russia mayroong mga 76 libong iba't ibang mga pampublikong aklatan.
Ang isang pantay na mahalagang papel sa pag-unlad ng kultura ay ginampanan ng "ilusyon" - sinehan, na lumitaw sa St. Petersburg literal isang taon pagkatapos ng pag-imbento nito sa France. Pagsapit ng 1914 Ang Russia ay mayroon nang 4,000 na mga sinehan, na nagpakita hindi lamang ng mga dayuhang pelikula kundi pati na rin ng mga domestic na pelikula. Napakalaki ng pangangailangan para sa mga ito anupat sa pagitan ng 1908 at 1917 mahigit dalawang libong bago ang ginawa tampok na pelikula. Noong 1911-1913 V.A. Nilikha ni Starevich ang unang three-dimensional na animation sa mundo.
Ang agham
Ang ika-19 na siglo ay nagdudulot ng mga makabuluhang tagumpay sa pag-unlad ng domestic science: inaangkin nito ang pagkakapantay-pantay sa agham ng Kanlurang Europa, at kung minsan ay higit pa. Imposibleng hindi banggitin ang isang bilang ng mga gawa ng mga siyentipikong Ruso na humantong sa mga tagumpay sa buong mundo. Natuklasan ni D. I. Mendeleev ang periodic system noong 1869 mga elemento ng kemikal. A. G. Stoletov noong 1888-1889 nagtatatag ng mga batas ng photoelectric effect. Noong 1863, nai-publish ang gawa ni I. M. Sechenov na "Reflexes of the Brain". Itinatag ni K. A. Timiryazev ang Russian school of plant physiology. Lumilikha si P. N. Yablochkov ng electric arc light bulb, si A. N. Lodygin ay lumilikha ng incandescent light bulb. Si A. S. Popov ay nag-imbento ng radiotelegraph. Inilatag nina A. F. Mozhaisky at N. E. Zhukovsky ang mga pundasyon ng aviation sa kanilang pananaliksik sa larangan ng aerodynamics, at si K. E. Tsiolkovsky ay kilala bilang tagapagtatag ng astronautics. P.N. Si Lebedev ay ang nagtatag ng pananaliksik sa larangan ng ultrasound. Sinasaliksik ng I. I. Mechnikov ang larangan ng comparative pathology, microbiology at immunology. Ang mga pundasyon ng mga bagong agham - biochemistry, biogeochemistry, radiogeology - ay inilatag ni V.I. Vernadsky. At hindi ito kumpletong listahan ng mga taong gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng agham at teknolohiya. Ang kahalagahan ng siyentipikong pag-iintindi sa kinabukasan at isang bilang ng mga pundamental mga suliraning pang-agham posed ng mga siyentipiko sa simula ng siglo, ito ay nagiging malinaw ngayon.
Ang mga humanidades ay lubhang naimpluwensyahan ng mga prosesong nagaganap sa natural na agham. Ang mga siyentipiko sa humanities tulad ni V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Naging mabunga si Vengerov at iba pa sa larangan ng ekonomiya, kasaysayan, at kritisismong pampanitikan. Ang idealismo ay naging laganap sa pilosopiya. Ang pilosopiyang relihiyon ng Russia, kasama ang paghahanap nito ng mga paraan upang pagsamahin ang materyal at espirituwal, ang pagtatatag ng isang "bagong" kamalayan sa relihiyon, ay marahil ang pinakamahalagang lugar hindi lamang ng agham, pakikibaka sa ideolohiya, kundi pati na rin ng lahat ng kultura.
Ang mga pundasyon ng relihiyoso at pilosopikal na Renaissance, na minarkahan ang "Panahon ng Pilak" ng kulturang Ruso, ay inilatag ni V.S. Soloviev. Ang kanyang sistema ay isang karanasan ng synthesis ng relihiyon, pilosopiya at agham, "at hindi doktrinang Kristiyano ang pinayaman niya sa kapinsalaan ng pilosopiya, ngunit sa kabaligtaran, ipinakilala niya ang mga ideyang Kristiyano sa pilosopiya at kasama ng mga ito ay nagpapayaman at nagpapataba sa pilosopiya. naisip" (V.V. Zenkovsky). Ang pagkakaroon ng isang napakatalino na talento sa panitikan, ginawa niya ang mga problemang pilosopikal na naa-access sa malawak na mga lupon ng lipunang Ruso; bukod dito, dinala niya ang kaisipang Ruso sa mga unibersal na espasyo.
Ang panahong ito, na minarkahan ng isang buong konstelasyon ng mga makikinang na palaisip - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky at iba pa ay higit na tinutukoy ang direksyon ng pag-unlad ng kultura, pilosopiya, at etika hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Kanluran.
Espirituwal na paghahanap
Sa panahon ng "Panahon ng Pilak" ang mga tao ay naghahanap ng mga bagong pundasyon para sa kanilang espirituwal at buhay relihiyoso. Ang lahat ng uri ng mistikal na aral ay laganap. Ang bagong mistisismo ay kusang-loob na hinanap ang mga ugat nito sa luma, sa mistisismo ng panahon ni Alexander. Tulad ng isang daang taon na ang nakaraan, ang mga turo ng Freemasonry, Skoptchestvo, ang Russian schism at iba pang mystics ay naging popular. Maraming mga malikhaing tao noong panahong iyon ang nakibahagi sa mga mystical na ritwal, bagaman hindi lahat ng mga ito ay ganap na naniniwala sa kanilang nilalaman. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev at marami pang iba ay mahilig sa mahiwagang mga eksperimento.
Sinakop ng Theurgy ang isang espesyal na lugar sa mga mystical rites na kumalat sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang Theurgy ay naisip "bilang isang minsanang mystical act, na dapat ihanda sa pamamagitan ng espirituwal na pagsisikap ng mga indibidwal, ngunit, kapag natupad, hindi na mababawi ang pagbabago. kalikasan ng tao tulad nito” (A. Etkind). Ang paksa ng panaginip ay isang tunay na pagbabago ng bawat tao at ng buong lipunan sa kabuuan. Sa isang makitid na kahulugan, ang mga gawain ng theurgy ay naiintindihan sa halos parehong paraan tulad ng mga gawain ng therapy. Nahanap din namin ang ideya ng pangangailangan na lumikha ng isang "bagong tao" sa mga rebolusyonaryong figure tulad ng Lunacharsky at Bukharin. Ang isang parody ng theurgy ay ipinakita sa mga gawa ni Bulgakov.
Ang "Panahon ng Pilak" ay panahon ng oposisyon. Ang pangunahing pagsalungat ng panahong ito ay ang pagsalungat ng kalikasan at kultura. Si Vladimir Solovyov, isang pilosopo na may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga ideya ng "Panahon ng Pilak," ay naniniwala na ang tagumpay ng kultura laban sa kalikasan ay hahantong sa imortalidad, dahil "ang kamatayan ay isang malinaw na tagumpay ng kawalang-kabuluhan laban sa kahulugan, kaguluhan space." Ang Theurgy sa huli ay dapat na humantong sa tagumpay laban sa kamatayan.
Bilang karagdagan, ang mga problema ng kamatayan at pag-ibig ay malapit na konektado. "Ang pag-ibig at kamatayan ay naging pangunahing at halos ang tanging anyo ng pag-iral ng tao, ang pangunahing paraan ng pag-unawa sa kanya," naniniwala si Solovyov. Ang pag-unawa sa pag-ibig at kamatayan ay pinagsasama-sama ang kultura ng Russia ng "Panahon ng Pilak" at psychoanalysis. Kinikilala ni Freud ang pangunahing panloob na puwersa na nakakaapekto sa isang tao bilang libido at thanatos, ayon sa pagkakabanggit, sekswalidad at pagnanais para sa kamatayan.
Si Berdyaev, na isinasaalang-alang ang problema ng kasarian at pagkamalikhain, ay naniniwala na ang isang bagong likas na pagkakasunud-sunod ay dapat dumating kung saan ang pagkamalikhain ay mananalo - "ang kasarian na manganak ay mababago sa kasarian na lumilikha."
Maraming tao ang naghangad na umalis sa pang-araw-araw na buhay, sa paghahanap ng ibang katotohanan. Hinabol nila ang mga damdamin, ang lahat ng mga karanasan ay itinuturing na mabuti, anuman ang kanilang pagkakapare-pareho at pagiging angkop. Ang buhay ng mga taong malikhain ay mayaman at puno ng mga karanasan. Gayunpaman, ang kinahinatnan ng naturang akumulasyon ng mga karanasan ay kadalasang malalim na kawalan ng laman. Samakatuwid, ang mga kapalaran ng maraming tao sa "Panahon ng Pilak" ay trahedya. Gayunpaman, ang mahirap na oras na ito ng espirituwal na paggala ay nagsilang ng isang maganda at orihinal na kultura.
Panitikan
Makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso sa pagliko ng ika-20 siglo. patuloy ni L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, na lumikha ng kanyang pinakamahusay na mga gawa, ang tema kung saan ay ideolohikal na paghahanap intelligentsia at ang "maliit" na tao sa kanyang pang-araw-araw na alalahanin, at ang mga batang manunulat na si I.A. Sina Bunin at A.I. Kuprin.
Kaugnay ng pagkalat ng neo-romanticism, lumitaw ang mga bagong artistikong katangian sa realismo, na sumasalamin sa katotohanan. Ang pinakamahusay na makatotohanang mga gawa ni A.M. Si Gorky ay sumasalamin sa isang malawak na larawan ng buhay ng mga Ruso sa pagliko ng ika-20 siglo kasama ang likas na kakaiba ng pag-unlad ng ekonomiya at pakikibaka sa ideolohiya at panlipunan.
Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang, sa konteksto ng pampulitikang reaksyon at krisis ng populismo, ang bahagi ng intelihente ay napuspos ng mga damdamin ng panlipunan at moral na pagbaba, sa masining na kultura Ang pagkabulok ay naging laganap, isang kababalaghan sa kultura noong ika-19-20 siglo, na minarkahan ng pagtalikod sa pagkamamamayan at paglulubog sa saklaw ng mga indibidwal na karanasan. Maraming mga motif ng direksyon na ito ang naging pag-aari ng isang bilang ng mga masining na paggalaw ng modernismo na lumitaw sa pagliko ng ika-20 siglo.
Ang panitikang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagbigay ng kahanga-hangang tula, at ang pinakamahalagang direksyon ay simbolismo. Para sa mga simbolista na naniniwala sa pagkakaroon ng ibang mundo, ang simbolo ay ang tanda nito at kumakatawan sa koneksyon sa pagitan ng dalawang mundo. Isa sa mga ideologo ng simbolismo D.S. Si Merezhkovsky, na ang mga nobela ay napuno ng mga ideya sa relihiyon at mystical, ay itinuturing na ang pamamayani ng realismo ang pangunahing dahilan ng paghina ng panitikan, at ipinahayag ang "mga simbolo" at "mystical na nilalaman" bilang batayan ng bagong sining. Kasabay ng mga hinihingi ng "dalisay" na sining, ang mga Simbolo ay nagpahayag ng indibidwalismo; sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng tema ng "kusang henyo," malapit sa diwa sa "superman" ni Nietzsche.
Nakaugalian na ang pagkakaiba sa pagitan ng "senior" at "junior" na mga simbolista. "The Elders", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, na dumating sa panitikan noong 90s, isang panahon ng malalim na krisis sa tula, ay nangaral ng kulto ng kagandahan at malayang self- pagpapahayag ng makata. Mga Simbolo ng "Mababata", A. Blok, A. Bely, Vyach. Si Ivanov, S. Solovyov, ay nagdala ng pilosopikal at teosopiko na mga paghahanap sa unahan.
Ang mga simbolista ay nag-alok sa mambabasa ng isang makulay na alamat tungkol sa isang mundong nilikha ayon sa mga batas ng walang hanggang Kagandahan. Kung idadagdag natin ang katangi-tanging imahe, musika at magaan na istilo, magiging malinaw ang namamalaging katanyagan ng tula sa direksyong ito. Ang impluwensya ng simbolismo kasama ang matinding espirituwal na paghahanap nito at mapang-akit na kasiningan ng malikhaing paraan ay naranasan hindi lamang ng mga Acmeist at Futurists na pumalit sa Symbolists, kundi pati na rin ng realistang manunulat na si A.P. Chekhov.
Noong 1910, "nakumpleto ng simbolismo ang bilog ng pag-unlad nito" (N. Gumilev), pinalitan ito ng Acmeism. Ang mga kalahok ng acmeist group ay N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Idineklara nila ang pagpapalaya ng tula mula sa mga simbolistang tawag para sa "ideal", ang pagbabalik ng kalinawan, materyalidad at "masayang paghanga sa pagiging" (N. Gumilyov). Ang Acmeism ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa moral at espirituwal na mga pakikipagsapalaran at isang pagkahilig sa aestheticism. A. Blok, sa kanyang katangian heightened pakiramdam ng pagkamamamayan, nabanggit ang pangunahing disbentaha ng Acmeism: "... wala sila at hindi nais na magkaroon ng isang anino ng isang ideya tungkol sa buhay Russian at ang buhay ng mundo sa pangkalahatan. ” Gayunpaman, hindi isinabuhay ng mga Acmeist ang lahat ng kanilang mga postulate, na pinatunayan ng sikolohiya ng mga unang koleksyon ni A. Akhmatova at ang liriko ng unang bahagi ng 0. Mandelstam. Sa esensya, ang mga Acmeist ay hindi isang organisadong kilusan na may karaniwang teoretikal na plataporma, ngunit sa halip ay isang grupo ng mga mahuhusay at ibang-iba na makata na pinagsama ng personal na pagkakaibigan.
Kasabay nito, lumitaw ang isa pang modernistang kilusan - futurism, na nahati sa maraming grupo: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", ang mga kalahok na tinawag ang kanilang sarili na Cubo-Futurists, Budtulians, i.e. mga tao mula sa hinaharap.
Sa lahat ng mga grupo na sa simula ng siglo ay nagpahayag ng tesis: "ang sining ay isang laro," ang mga futurist ay pinaka-pare-parehong isinama ito sa kanilang trabaho. Hindi tulad ng mga Symbolists sa kanilang ideya ng "buo ng buhay", i.e. pagbabago ng mundo sa pamamagitan ng sining, ang mga futurist ay nakatuon sa pagkawasak ng lumang mundo. Ang pagkakatulad ng mga futurist ay ang pagtanggi sa mga tradisyon sa kultura at pagkahilig sa paglikha ng anyo. Kakilala natanggap ang kahilingan ng mga Cubo-Futurist noong 1912 na "itapon sina Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy mula sa Steamboat of modernity."
Ang mga grupo ng Acmeists at Futurists, na lumitaw sa polemics na may simbolismo, sa pagsasanay ay naging napakalapit dito dahil ang kanilang mga teorya ay batay sa isang indibidwal na ideya, at ang pagnanais na lumikha ng matingkad na mga alamat, at pangunahing atensyon sa pagbuo.
May mga maliliwanag na indibidwalidad sa tula sa panahong ito na hindi maiuugnay isang tiyak na kalakaran– M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Walang ibang panahon ang nagbigay ng ganitong kasaganaan ng mga deklarasyon ng sarili nitong pagiging eksklusibo.
Ang mga makatang magsasaka tulad ni N. Klyuev ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa panitikan ng pagliko ng siglo. Nang walang paglalagay ng isang malinaw aesthetic na programa, isinama nila ang kanilang mga ideya (ang kumbinasyon ng mga relihiyoso at mystical na motif na may problema sa pagprotekta sa mga tradisyon ng kultura ng magsasaka) sa kanilang pagkamalikhain. "Sikat si Klyuev dahil pinagsasama nito ang iambic na espiritu ng Boratynsky sa makahulang himig ng isang hindi marunong magkuwento ng Olonets" (Mandelshtam). Sa simula ng kanyang karera, si S. Yesenin ay malapit sa mga makatang magsasaka, lalo na si Klyuev, na pinagsama ang mga tradisyon ng alamat at klasikal na sining sa kanyang trabaho.
Teatro at musika
Ang pinakamahalagang kaganapan sa buhay panlipunan at kultura ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. ay ang pagbubukas ng isang art theater sa Moscow noong 1898, na itinatag nina K. S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko. Sa paggawa ng mga dula nina Chekhov at Gorky, nabuo ang mga bagong prinsipyo ng pag-arte, pagdidirekta, at disenyo ng pagganap. Ang isang pambihirang eksperimento sa teatro, na masigasig na binati ng demokratikong publiko, ay hindi tinanggap ng mga konserbatibong kritiko, pati na rin ng mga kinatawan ng simbolismo. Si V. Bryusov, isang tagasuporta ng aesthetics ng conventional symbolic theater, ay mas malapit sa mga eksperimento ng V.E. Meyerhold, ang nagtatag ng metaporikal na teatro.
Noong 1904, bumangon ang V.F. Theater sa St. Komissarzhevskaya, na ang repertoire ay sumasalamin sa mga hangarin ng mga demokratikong intelihente. Ang pagkamalikhain ng direktor E.B. Si Vakhtangov ay minarkahan ng paghahanap para sa mga bagong anyo, ang kanyang mga produksyon noong 1911-12. ay masaya at kahanga-hanga. Noong 1915, nilikha ni Vakhtangov ang ika-3 studio ng Moscow Art Theater, na kalaunan ay naging isang teatro na pinangalanan sa kanya (1926). Isa sa mga repormador ng teatro ng Russia, tagapagtatag ng Moscow Teatro ng Kamara AT AKO. Nagsumikap si Tairov na lumikha ng isang "sintetikong teatro" na may higit na romantiko at trahedya na repertoire, at bumuo ng mga aktor na may kasanayang birtuoso.
Ang pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng musikal na teatro ay nauugnay sa St. Petersburg Mariinsky at Moscow Bolshoi Theaters, pati na rin sa pribadong opera ng S. I. Mamontov at S. I. Zimin sa Moscow. Ang pinaka-kilalang kinatawan ng Russian paaralan ng boses, ang mga world class na mang-aawit ay sina F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanov. Mga Repormador teatro ng ballet naging choreographer M.M. Fokin at ballerina A.P. Pavlova. Ang sining ng Russia ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo.
Natitirang kompositor na si N.A. Si Rimsky-Korsakov ay patuloy na nagtatrabaho sa kanyang paboritong genre ng fairy tale opera. Ang pinakamataas na halimbawa ng makatotohanang drama ay ang kanyang opera na The Tsar's Bride (1898). Siya, bilang isang propesor ng komposisyon sa St. Petersburg Conservatory, ay nagsanay ng isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na estudyante: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky at iba pa.
Sa mga gawa ng mga kompositor ng nakababatang henerasyon sa pagliko ng ika-20 siglo. Nagkaroon ng pagbabago mula sa mga isyung panlipunan at pagtaas ng interes sa mga problemang pilosopikal at etikal. Natagpuan nito ang pinakakumpletong pagpapahayag nito sa gawain ng makikinang na pianista at konduktor, ang natitirang kompositor na si S. V. Rachmaninov; sa emosyonal na matinding musika ng A.N., na may matalas na katangian ng modernismo. Scriabin; sa mga gawa ng I.F. Stravinsky, na magkakasuwato na pinagsama ang interes sa alamat at ang pinaka-modernong mga anyo ng musikal.
Arkitektura
Ang panahon ng pag-unlad ng industriya sa pagliko ng XIX-XX na siglo. gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa konstruksyon. Ang mga bagong uri ng mga gusali, tulad ng mga bangko, tindahan, pabrika, at istasyon ng tren, ay sumakop sa isang pagtaas ng lugar sa urban landscape. Ang paglitaw ng bago mga materyales sa gusali(reinforced concrete, metal structures) at ang pagpapabuti ng construction technology ay naging posible na gumamit ng constructive at artistic techniques, ang aesthetic na pag-unawa na humantong sa pagtatatag ng Art Nouveau style!
Sa mga gawa ni F.O. Ipinakita ni Shekhtel sa pinakamalawak na lawak ang pangunahing mga uso sa pag-unlad at mga genre ng modernismong Ruso. Ang pagbuo ng estilo sa trabaho ng master ay nagpatuloy sa dalawang direksyon - national-romantic, alinsunod sa neo-Russian style, at rational. Ang mga tampok ng Art Nouveau ay pinaka-ganap na ipinakita sa arkitektura ng Nikitsky Gate mansion, kung saan, ang pag-abandona sa tradisyonal na mga scheme, ang asymmetrical na prinsipyo ng pagpaplano ay inilapat. Ang stepped na komposisyon, ang libreng pag-unlad ng mga volume sa kalawakan, ang asymmetrical projection ng bay window, balconies at porches, ang mariin na nakausli na cornice - lahat ng ito ay nagpapakita ng prinsipyong likas sa modernismo ng paghahalintulad ng istruktura ng arkitektura sa isang organikong anyo. Gumagamit ang pandekorasyon na dekorasyon ng mansyon ng mga tipikal na Art Nouveau technique gaya ng mga colored stained glass na bintana at isang mosaic frieze na may mga pattern ng bulaklak na pumapalibot sa buong gusali. Ang mga kakaibang twist ng dekorasyon ay paulit-ulit sa interlacing ng mga stained glass windows, sa disenyo ng mga balcony bar at street fencing. Ang parehong motif ay ginagamit sa panloob na dekorasyon, halimbawa, sa anyo ng mga rehas ng hagdanan ng marmol. Ang mga muwebles at pandekorasyon na detalye ng mga interior ng gusali ay bumubuo ng isang solong kabuuan na may pangkalahatang disenyo ng istraktura - upang baguhin ang domestic na kapaligiran sa isang uri ng arkitektura na panoorin, malapit sa kapaligiran ng mga simbolikong dula.
Sa paglago ng rationalistic tendency, ang mga tampok ng constructivism ay lumitaw sa isang bilang ng mga gusali ng Shekhtel, isang estilo na magkakaroon ng hugis noong 1920s.
Sa Moscow, ang bagong istilo ay malinaw na ipinahayag ang sarili nito, lalo na sa gawain ng isa sa mga tagalikha ng modernismo ng Russia, si L.N. Si Kekusheva A.V. ay nagtrabaho sa istilong neo-Russian. Shchusev, V.M. Vasnetsov at iba pa Sa St.
Ayon sa integridad ng diskarte at ang ensemble na solusyon ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, pandekorasyon na sining Ang Art Nouveau ay isa sa mga pinaka-pare-parehong istilo.
Paglililok
Tulad ng arkitektura, ang eskultura sa pagliko ng siglo ay pinalaya mula sa eclecticism. Ang pag-renew ng masining at makasagisag na sistema ay nauugnay sa impluwensya ng impresyonismo. Ang mga tampok ng bagong pamamaraan ay "kaluwagan", bukol-bukol na texture, mga dynamic na anyo, na natatakpan ng hangin at liwanag.
Ang pinakaunang pare-parehong kinatawan ng kalakaran na ito ay ang P.P. Trubetskoy, tumanggi sa impresyonistikong pagmomodelo ng ibabaw, at pinahuhusay ang pangkalahatang impresyon ng mapang-aping brute force.
Ang kahanga-hangang monumento sa Gogol sa Moscow ng iskultor na N.A. ay dayuhan din sa mga monumental na kalunos-lunos. Si Andreev, na banayad na naghahatid ng trahedya ng mahusay na manunulat, "pagkapagod ng puso," kaya naaayon sa panahon. Si Gogol ay nakuha sa isang sandali ng konsentrasyon, malalim na pag-iisip na may isang dampi ng mapanglaw na kadiliman.
Ang orihinal na interpretasyon ng impresyonismo ay likas sa akda ni A.S. Golubkina, na muling gumawa ng prinsipyo ng pagpapakita ng mga phenomena sa paggalaw sa ideya ng paggising sa espiritu ng tao. Mga larawan ng kababaihan, na nilikha ng iskultor, ay minarkahan ng isang pakiramdam ng pakikiramay para sa mga taong pagod, ngunit hindi nasira ng mga pagsubok sa buhay.
Pagpipinta
Sa pagpasok ng siglo, sa halip na ang makatotohanang pamamaraan ng direktang pagpapakita ng katotohanan sa mga anyo ng katotohanang ito, iginiit ang priyoridad. masining na anyo, hindi direktang sumasalamin sa katotohanan. Ang polariseysyon ng mga puwersang pangsining sa simula ng ika-20 siglo at ang mga polemiko ng maraming artistikong grupo ay nagpatindi ng mga aktibidad sa eksibisyon at paglalathala (sa larangan ng sining).
Ang pagpipinta ng genre ay nawala ang nangungunang papel nito noong dekada 90. Sa paghahanap ng mga bagong tema, ang mga artista ay bumaling sa mga pagbabago sa tradisyonal na paraan ng pamumuhay. Pareho silang naakit ng tema ng paghahati ng komunidad ng mga magsasaka, ang prosa ng stultifying labor at ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905. Ang paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng mga genre sa pagpasok ng siglo sa makasaysayang tema ay humantong sa paglitaw ng makasaysayang pang-araw-araw na genre. A.P. Si Ryabushkin ay hindi interesado sa mga pandaigdigang makasaysayang kaganapan, ngunit sa aesthetics ng buhay ng Russia noong ika-17 siglo, ang pinong kagandahan ng mga sinaunang pattern ng Russia, at binibigyang diin ang dekorasyon. Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng artist ay minarkahan ng matalim na liriko at isang malalim na pag-unawa sa natatanging paraan ng pamumuhay, mga karakter at sikolohiya ng mga tao ng pre-Petrine Rus'. Pagpipinta ng kasaysayan Ang Ryabushkina ay isang bansang perpekto, kung saan nakahanap ang artista ng kaluwagan mula sa "mga kasuklam-suklam na tingga" ng modernong buhay. Samakatuwid, ang makasaysayang buhay sa kanyang mga canvases ay lilitaw hindi bilang isang dramatiko, ngunit bilang isang aesthetic side.
Sa mga makasaysayang pagpipinta ng A.V. Vasnetsov nakita namin ang pag-unlad ng prinsipyo ng landscape. Pagkamalikhain M.V. Nagpakita si Nesterov ng isang bersyon ng isang retrospective na tanawin kung saan naihatid ang mataas na espirituwalidad ng mga bayani.
I.I. Si Levitan, na mahusay na pinagkadalubhasaan ang mga epekto ng plein air painting, ay nagpatuloy sa liriko na direksyon sa landscape, lumapit sa impresyonismo at siyang lumikha ng isang "conceptual landscape" o "mood landscape", na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mayamang hanay ng mga karanasan: mula sa masayang kagalakan sa pilosopikal na pagmumuni-muni sa kahinaan ng lahat ng bagay sa lupa.
K.A. Si Korovin ay ang pinakatanyag na kinatawan ng impresyonismo ng Russia, ang una sa mga artista ng Russia na sinasadya na umasa sa mga impresyonista ng Pransya, na lalong lumalayo sa mga tradisyon ng paaralan ng pagpipinta ng Moscow kasama ang sikolohiya at dramatismo nito, sinusubukang ihatid ito o iyon. estado ng pag-iisip musika ng kulay. Gumawa siya ng serye ng mga landscape na hindi kumplikado ng anumang panlabas na plot-narrative o psychological motives. Noong 1910s, sa ilalim ng impluwensya ng theatrical practice, si Korovin ay dumating sa isang maliwanag, matinding estilo ng pagpipinta, lalo na sa paboritong buhay ng artist. Sa lahat ng kanyang sining, pinatunayan ng artista ang tunay na halaga ng mga purong larawang gawain; pinahahalagahan niya ang mga tao sa "kaakit-akit ng hindi kumpleto", ang "kalidad ng pag-aaral" ng paraan ng pagpipinta. Ang mga canvases ni Korovin ay isang "pista para sa mga mata."
Central figure sining ng pagliko ng siglo - V.A. Serov. Ang kanyang mga mature na gawa, na may impresyonistikong ningning at ang dynamics ng isang libreng brushstroke, ay minarkahan ang pagliko mula sa kritikal na realismo ng mga Wanderers patungo sa "poetic realism" (D.V. Sarabyanov). Ang artista ay nagtrabaho sa iba't ibang mga genre, ngunit ang kanyang talento bilang isang pintor ng portrait, na pinagkalooban ng isang matalas na pakiramdam ng kagandahan at ang kakayahan para sa matino na pagsusuri, ay lalong makabuluhan. Ang paghahanap para sa mga batas ng artistikong pagbabagong-anyo ng katotohanan, ang pagnanais para sa simbolikong paglalahat ay humantong sa isang pagbabago sa masining na wika: mula sa impresyonistikong pagiging tunay ng mga pagpipinta noong 80-90s hanggang sa mga kumbensyon ng modernidad sa mga makasaysayang komposisyon.
Isa-isa, dalawang masters ng pictorial symbolism ang pumasok sa kultura ng Russia, na lumilikha ng isang kahanga-hangang mundo sa kanilang mga gawa - M.A. Sina Vrubel at V.E. Borisov-Musatov. Ang sentral na imahe ng gawa ni Vrubel ay ang Demon, na naglalaman ng mapanghimagsik na salpok na naranasan at naramdaman mismo ng artist sa kanyang pinakamahusay na mga kontemporaryo. Ang sining ng artist ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na magdulot ng mga problema sa pilosopikal. Ang kanyang mga iniisip tungkol sa katotohanan at kagandahan, tungkol sa mataas na layunin ng sining ay matalas at dramatiko, sa kanyang likas na simbolikong anyo. Nangunguna sa simbolikong-pilosopikal na paglalahat ng mga imahe, binuo ni Vrubel ang kanyang sariling larawang wika - isang malawak na stroke ng "kristal" na hugis at kulay, na nauunawaan bilang may kulay na liwanag. Ang mga kulay, kumikinang na parang hiyas, ay nagpapaganda ng pakiramdam ng espesyal na espirituwalidad na likas sa mga gawa ng artist.
Ang sining ng lyricist at mapangarapin na si Borisov-Musatov ay realidad na binago sa isang simbolong patula. Tulad ni Vrubel, nilikha ni Borisov-Musatov sa kanyang mga canvases ang isang maganda at kahanga-hangang mundo, na itinayo alinsunod sa mga batas ng kagandahan at ibang-iba sa nakapalibot na mundo. Ang sining ni Borisov-Musatov ay puno ng malungkot na pagmuni-muni at tahimik na kalungkutan, ang mga damdaming naranasan ng maraming tao noong panahong iyon, "nang ang lipunan ay nagnanais ng pag-renew, at marami ang hindi alam kung saan ito hahanapin." Ang kanyang istilo ay nabuo mula sa impresyonistikong mga light-air effect hanggang sa isang nakalarawan at pandekorasyon na bersyon ng post-impressionism. Sa kulturang sining ng Russia pagliko ng siglo XIX-XX siglo Ang pagkamalikhain ni Borisov-Musatov ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at malakihang phenomena.
Malayo sa mga modernong tema, ang "dreamy retrospectivism" ang pangunahing tema ng samahan ng mga artist ng St. Petersburg na "World of Art". Ang pagtanggi sa sining ng akademikong-salon at ang pagkahilig ng mga Wanderers, umaasa sa mga patula ng simbolismo, hinanap ng "MirIskusniks" masining na imahe sa nakaraan. Para sa gayong bukas na pagtanggi sa modernong katotohanan, ang "Mir Iskusstiki" ay binatikos mula sa lahat ng panig, na inaakusahan silang tumakas sa nakaraan - passeism, decadence, at antidemocratism. Gayunpaman, ang paglitaw ng naturang artistikong kilusan ay hindi isang aksidente. Ang "The World of Art" ay isang natatanging tugon ng malikhaing intelihente ng Russia sa pangkalahatang pamumulitika ng kultura sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. at labis na pamamahayag ng pinong sining.
Pagkamalikhain N.K. Naakit si Roerich sa paganong Slavic at Scandinavian antiquity. Ang batayan ng kanyang pagpipinta ay palaging landscape, madalas direkta mula sa kalikasan. Ang mga tampok ng landscape ni Roerich ay nauugnay kapwa sa asimilasyon ng karanasan ng istilong Art Nouveau - ang paggamit ng mga elemento ng magkatulad na pananaw upang pagsamahin sa isang komposisyon ang iba't ibang mga bagay, na nauunawaan bilang katumbas ng larawan, at may pagkahilig sa kultura ng sinaunang India. - ang pagsalungat ng lupa at langit, na nauunawaan ng artist bilang isang mapagkukunan ng espiritismo.
Kasama sa ikalawang henerasyon ng mga mag-aaral ng "World of Art" ang B.M. Kustodiev, isang likas na may-akda ng ironic stylization ng folk popular prints, Z.E. Serebryakova, na nagpahayag ng aesthetics ng neoclassicism.
Ang merito ng "World of Art" ay ang paglikha ng mataas na masining mga graphics ng libro, printmaking, bagong kritisismo, malawak na paglalathala at mga aktibidad sa eksibisyon.
Ang mga kalahok sa Moscow sa mga eksibisyon, na sumasalungat sa Westernism ng "World of Art" na may mga pambansang tema at graphic stylistics na may apela sa plein air, ay itinatag ang exhibition association na "Union of Russian Artists". Sa kailaliman ng "Union" ang bersyon ng impresyonismo ng Russia at isang orihinal na synthesis ng pang-araw-araw na genre na may nabuong landscape ng arkitektura.
Ang mga artista ng asosasyong "Jack of Diamonds" (1910-1916), na bumaling sa aesthetics ng post-impressionism, fauvism at cubism, pati na rin ang mga diskarte ng mga sikat na kopya ng Russia at katutubong mga laruan, ay nalutas ang mga problema ng pagkilala sa materyalidad ng kalikasan at pagbuo ng mga anyo na may kulay. Ang unang prinsipyo ng kanilang sining ay ang paninindigan ng paksa bilang kabaligtaran sa spatiality. Sa bagay na ito, ang imahe ng walang buhay na kalikasan - buhay pa rin - ay inilagay sa unang lugar. Ang materialized, "still life" na elemento ay ipinakilala din sa tradisyunal na sikolohikal na genre - portraiture.
"Lyrical Cubism" ni R.R. Si Falka ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kakaibang sikolohiya at banayad na pagkakaisa ng kulay-plastik. School of excellence, natapos sa paaralan ng naturang mga natatanging artista at mga guro tulad ng V.A. Serov at K.A. Korovin, kasama ang pictorial at plastic na mga eksperimento ng mga pinuno ng "Jack of Diamonds" I.I. Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Tinukoy ni Lentulov ang mga pinagmulan ng orihinal na artistikong istilo ng Falk, isang matingkad na sagisag na kung saan ay ang sikat na "Red Furniture".
Mula sa kalagitnaan ng 1990s, ang futurism ay naging isang mahalagang bahagi ng visual na istilo ng "Jack of Diamonds," isa sa mga diskarte kung saan ay ang "montage" ng mga bagay o bahagi nito, na kinuha mula sa iba't ibang mga punto at sa iba't ibang panahon.
Primitivistic tendency na nauugnay sa assimilation ng stylistics pagguhit ng mga bata, mga palatandaan, tanyag na mga kopya at mga laruan ng katutubong, na ipinakita mismo sa gawain ng M.F. Larionov, isa sa mga tagapag-ayos ng "Jack of Diamonds. Ang kamangha-manghang at hindi makatwiran na mga pagpipinta ng M.Z. ay malapit sa parehong katutubong sining at Western expressionism. Chagall. Isang kumbinasyon ng mga kamangha-manghang flight at mga mahimalang palatandaan na may mga pang-araw-araw na detalye buhay probinsya sa mga canvases ni Chagall ay katulad ng mga paksa ni Gogol. Ang natatanging pagkamalikhain ng P.N. ay nakipag-ugnayan sa primitivist line. Filonova.
Ang mga unang eksperimento ng mga artistang Ruso sa abstract na sining ay nagsimula noong 10s ng huling siglo; Si V.V. Kandinsky at K.S. ay naging mga tunay na teorista at practitioner. Malevich. Kasabay nito, ang gawain ni K.S. Si Petrov-Vodkin, na nagpahayag ng pagpapatuloy sa sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia, ay nagpatotoo sa sigla ng tradisyon. Ang pambihirang pagkakaiba-iba at hindi pagkakapare-pareho ng mga artistikong pakikipagsapalaran, maraming mga grupo na may sariling programmatic na mga alituntunin ay sumasalamin sa panahunan na socio-political at kumplikadong espirituwal na kapaligiran ng kanilang panahon.
Konklusyon
Ang "Panahon ng Pilak" ay naging tiyak na milestone na hinulaan ang mga pagbabago sa hinaharap sa estado at naging isang bagay ng nakaraan sa pagdating ng pulang-dugo na taon ng 1917, na nagbago ng mga kaluluwa ng tao na hindi na makilala. At gaano man nila gustong tiyakin sa atin ang kabaligtaran ngayon, natapos ang lahat pagkatapos ng 1917, sa simula ng digmaang sibil. Wala nang "Silver Age" pagkatapos noon. Noong dekada twenties, nagpatuloy pa rin ang inertia (ang kasagsagan ng imagism), dahil ang napakalawak at malakas na alon tulad ng "Silver Age" ng Russia, ay hindi makagalaw nang ilang oras bago bumagsak at masira. Kung ang karamihan sa mga makata, manunulat, kritiko, pilosopo, pintor, direktor, kompositor ay buhay pa, indibidwal na pagkamalikhain at na ang karaniwang paggawa ay nilikha ang "Panahon ng Pilak", ngunit ang panahon mismo ay natapos. Ang bawat isa sa mga aktibong kalahok nito ay napagtanto na, kahit na ang mga tao ay nanatili, ang katangian ng kapaligiran ng panahon, kung saan ang mga talento ay lumago tulad ng mga kabute pagkatapos ng ulan, ay nauwi sa wala. Ang natitira ay isang malamig na lunar na tanawin na walang kapaligiran at mga malikhaing indibidwal - bawat isa sa isang hiwalay na saradong cell ng kanyang pagkamalikhain.
Ang pagtatangka na "i-modernize" ang kultura na nauugnay sa reporma ng P. A. Stolypin ay hindi nagtagumpay. Ang mga resulta nito ay mas mababa kaysa sa inaasahan at nagbunga ng mga bagong kontradiksyon. Ang pagtaas ng tensyon sa lipunan ay naganap nang mas mabilis kaysa sa mga tugon sa mga umuusbong na salungatan. Tumindi ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga kulturang agraryo at industriyal, na ipinahayag din sa mga kontradiksyon sa mga anyo ng ekonomiya, interes at motibo para sa pagkamalikhain ng mga tao, at sa buhay pampulitika ng lipunan.
Ang malalim na pagbabagong panlipunan ay kinakailangan upang magbigay ng puwang para sa pagkamalikhain ng kultura ng mga tao, makabuluhang pamumuhunan sa pagpapaunlad ng espirituwal na globo ng lipunan at ang teknikal na base nito, kung saan ang gobyerno ay walang sapat na pondo. Ang pagtangkilik, pribadong suporta at pagpopondo ng makabuluhang pampubliko at kultural na mga kaganapan ay hindi rin nakatulong. Walang maaaring radikal na baguhin ang kultural na hitsura ng bansa. Natagpuan ng bansa ang sarili sa panahon ng hindi matatag na pag-unlad at walang ibang nahanap na paraan maliban sa rebolusyong panlipunan.
Ang canvas ng "Panahon ng Pilak" ay naging maliwanag, kumplikado, magkasalungat, ngunit walang kamatayan at natatangi. Ito ay isang malikhaing espasyo na puno ng sikat ng araw, maliwanag at nagbibigay-buhay, uhaw sa kagandahan at pagpapatibay sa sarili. Sinasalamin nito ang umiiral na katotohanan. At bagama't tinatawag natin ang oras na ito na "pilak" at hindi ang "ginintuang panahon," marahil ito ang pinakamalikhaing panahon sa kasaysayan ng Russia.
1. A. Etkind “Sodom and Psyche. Mga sanaysay sa intelektwal na kasaysayan ng Panahon ng Pilak", M., ITs-Garant, 1996;
2. Vl. Soloviev, “Works in 2 volumes,” vol. 2, Philosophical Heritage, M., Mysl, 1988;
3. N. Berdyaev “Pilosopiya ng kalayaan. Ang kahulugan ng pagkamalikhain”, Mula sa pilosopikal na kaisipang Ruso, M., Pravda, 1989;
4. V. Khodasevich "Necropolis" at iba pang mga alaala", M., World of Art, 1992;
5. N. Gumilyov, "Works in three volumes", vol. 3, M., Fiction, 1991;
6. T.I. Balakin "Kasaysayan ng kulturang Ruso", Moscow, "Az", 1996;
7. S.S. Dmitriev "Mga sanaysay sa kasaysayan ng kulturang Ruso nang maaga. XX siglo", Moscow, "Enlightenment", 1985;
8. A.N. Zholkovsky "Mga pangarap na gumagala. Mula sa kasaysayan ng modernismo ng Russia", Moscow, "Sov. Manunulat", 1992;
9. L.A. Rapatskaya "Masining na kultura ng Russia", Moscow, "Vlados", 1998;
10. E. Shamurin "Mga pangunahing uso sa pre-rebolusyonaryong tula ng Russia", Moscow, 1993.
Ang pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo ay itinuturing na isang kumplikado at sa halip na magkasalungat na panahon sa pag-unlad ng kulturang Ruso. Ang pag-unlad ng lipunan sa gayong panahon ay palaging may likas na krisis, at sa kultura ang bago at luma ay madalas na malapit na magkakaugnay.
Pag-unlad ng kultura at ang paglitaw ng simbolismo
Ang makasaysayang panahon mismo ay karaniwang tinatawag na Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso. Ang versatility, uniqueness at originality ng Silver Age ay direktang nauugnay sa "borderline" na panahon ng kasaysayan ng Russia.
Ang mga uso ng pagbabago at trahedya ay makikita sa mga tula at panitikan ng Russia, at nagbunga ng maraming makikinang na may-akda, na ang mga pangalan ay nakilala sa buong mundo. Ang Panahon ng Pilak ay nailalarawan hindi lamang ng globalisasyon ng kultura tulad nito, kundi pati na rin ng globalisasyon ng kasaysayan.
Ang isa sa mga pangunahing uso sa panahong ito ay ang simbolismo ng Russia, na kasama ang ideya ng isang synthesis ng pilosopiya at sining. Ang simbolismo ng Russia ay naging batayan para sa maraming post-symbolic na paggalaw, na kilala bilang Acmeism, avant-garde, futurism at neoclassicism.
Ang mga kilalang kinatawan ng mga direksyong ito ay sina V. Bryusov, A. Bely, at V. Ivanov. Ang isang tampok ng simbolismo ng Russia ay ang pagkakatulad sa pagitan ng katotohanan at panloob na katotohanan. Ito ang paghahanap para sa nakatagong kahulugan sa pang-araw-araw na mga bagay, at ang pagnanais na makita pinakamataas na prinsipyo sa buong buhay.
Panitikan
Ang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso ay minarkahan ng isang hindi pa naganap na pamumulaklak ng panitikang Ruso, samakatuwid ay pinaniniwalaan na ang isang nagpapahiwatig na imahe nito makasaysayang panahon tiyak na nakasalalay sa mga prosesong pampanitikan at modernisasyon nito. Ang mga manunulat tulad nina Bunin, Kuprin at Chekhov ay patuloy na umunlad, na nagpapataas ng mga isyu sa lipunan sa kanilang mga gawa.
Ngunit ang higit na pansin ay binabayaran sa kalawakan ng mga bagong mahuhusay na manunulat at makata, na ang pagkamalikhain ay ipinahayag nang tumpak sa Panahon ng Pilak. Ito ang "magsasaka" na makata na si S. Yesenin, ang futurista at rebeldeng si V. Mayakovsky, ang mga simbolistang A. Blok, A. Bely, ang Acmeists A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam.
Sa kabila ng mga makabuluhang pagkakaiba sa mga direksyon na sinusunod ng mga namumukod-tanging makata at manunulat, ang kanilang gawain ay pinag-isa ng Pangkalahatang ideya, na siyang pagsilang ng isang bagong mundo, mas malaya at mas bukas sa sining.
Edukasyon at agham
Ang proseso ng modernisasyon ay naganap din sa iba pang larangan ng buhay, tulad ng edukasyon at agham. Nagsimulang bigyan ng higit na pansin ang mga paaralang elementarya, at lumitaw ang isang kalakaran sa pagdami ng populasyon na marunong magbasa. Sa panahong ito, ang bilang ng mga paaralan at gymnasium ay lumago, at ang sistema ng mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon ay na-moderno at pinalawak.
Binuksan ang mga institusyong pedagogical sa Moscow at St. Petersburg, at tumaas din ang bilang ng mga matataas na kurso para sa kababaihan. Ngunit sa kabila ng aktibong proseso ng modernisasyon sa lugar na ito, ang karamihan sa populasyon ng Russia ay nanatiling hindi marunong magbasa, dahil ang gobyerno ay naglaan ng hindi sapat na pondo para sa edukasyon ng isang indibidwal.
Ang Panahon ng Pilak ay nagdala din ng mga tagumpay sa pag-unlad ng agham, pangunahin sa natural na agham. Ang unang paaralan ng pisika sa Russia ay nilikha, at ang physicist na si Lebedev ay ang una sa mundo na nagtatag ng pattern ng mga proseso ng alon sa kalikasan. Ang konstruksiyon at mekanika ng sasakyang panghimpapawid ay binuo, at ang mga pinagmulan ng modernong astronautics ay lumitaw.
Kryukova Angela Viktorovna,
guro ng wikang Ruso at panitikan
sekondaryang paaralan ng Gorlovka
I-III na mga yugto Blg. 41
Republikang Bayan ng Donetsk
Panitikang Ruso sa ika-11 baitang
Paglalahad ng aralin
Paksa ng aralin
Panahon ng Pilak bilang isang kultura makasaysayang panahon. Mga napiling pahina ng malikhaing pamana ng mga makatang Ruso ng Panahon ng Pilak.
Layunin ng Pagkatuto ng Aralin: upang bumuo ng kakayahang magtrabaho kasama ang iba't ibang mga mapagkukunan ng impormasyon, upang makatulong na maunawaan ang katangian ng panahong ito, ang panahon ng pagtaas ng agham at sining; ipakita ang malalim na pagkakaisa ng lahat ng mga lumikha ng Panahon ng Pilak, sa kabila ng kanilang panlabas na kawalan ng pagkakaisa at mga kontradiksyon sa mga paraan ng pagkilala sa mundo.
Layunin ng pag-unlad: pag-unlad ng pandinig sa pagsasalita, aktibidad ng kaisipan, pagkamalikhain mag-aaral, upang magtatag ng koneksyon sa pagitan ng espirituwal na mundo ng tao at ng buhay ng bansa; bumuo ng lohikal, analitikal na pag-iisip ng mga mag-aaral;
Layunin sa edukasyon: upang bumuo ng mga moral na oryentasyon tungo sa pagkilala sa totoo at mga maling halaga, edukasyon ng aesthetic na lasa. magtanim ng interes sa kultura ng Russia;
Uri ng aralin: pinagsama sa paggamit ng ICT
Uri ng aralin: paglalahad ng aralin
Form: pananaliksik sa mga pangkat
Didactic na materyal:mga artikulo tungkol sa mga kilusang modernista
Mga visual aid: larawan ng mga makata ng simulaXXsiglo, mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa ng mga artista noong unang panahonXXmga siglo na kasama sa paglalahad ng aralin.
Interdisciplinary na koneksyon: sining, musika, kasaysayan
Plano ng aralin:
1. Org. sandali
2. Pagganyak para sa aktibidad
3. Pag-activate ng kaalaman at pagtatakda ng mga layunin
4. Mga gawain ng mag-aaral sa paksa ng aralin
5. Buod ng aralin
Mga paraan at anyo ng trabaho:
Pagbati
Salita ng guro
Pagganap ng pangkat
Pagbigkas ng mga tula
na may isang pampanitikan na business card
Makipagtulungan sa mga pangkat:
Pagsasama-sama ng mga granulation ng impormasyon: senkans, mga ulat
organisasyon ng bahagyang mga aktibidad sa paghahanap;
Reflective Analysis
Maghanda ng isang stand project:
"Panahon ng Pilak ng Panitikang Ruso"
Sa panahon ng mga klase
Slide 1.
Laban sa background ng musika ng unang slide, naririnig ang pambungad na talumpati ng guro, ang business card ng aralin at ang pagtatakda ng mga layunin ng aralin.
1. pagpapakilala mga guro
Nagsimula ang ikadalawampu siglo noong ika-1 ng Enero, 1901 noong ika-1 ng Enero - ito ang simula ng kalendaryo, kung saan nagsimula ang kasaysayan at sining ng mundo noong ika-20 siglo. Ngunit walang nagsisimula sa chimes. Ang nagniningning at mapaghimagsik na ika-20 siglo ay bunga ng ika-19 na siglo!
Sa pangkalahatan, ang pagliko ng ika-19 hanggang ika-20 siglo ay isang panahon ng mga kumplikadong kontradiksyon, matinding espirituwal na paghahanap, at rebolusyonaryong pagbabago. “Nakakainit na taon! Mayroon bang kabaliwan sa iyo, may pag-asa ba?" - ang sagot na tanong ng Blok na ito ay nag-uudyok ng pagmuni-muni sa mga kontradiksyon na susi sa pag-unawa sa Renaissance ng Russia, ito ang tawag sa sining ng Panahon ng Pilak, kung ihahambing sa European Renaissance. . Ngayon ay babalik tayo sa Silver Age ng kulturang Ruso. Kilalanin natin ang kahanga-hanga at makabuluhang panahon na ito para sa Russia. Bigyang-pansin ang paksa ng aralin. Sa paksa ng aralin, ang mga salitang "kultura" ay naka-highlight,
-Ano ang ibig sabihin nito? Ano ang pag-uusapan natin ngayon? hindi lamang tungkol sa panitikan, kundi tungkol din sa sining, pagpipinta, musika, teatro, at sa pangkalahatan tungkol sa makasaysayang sitwasyon ng panahong iyon
May mga panahon sa kasaysayan ng sangkatauhan na kapansin-pansin sa kanilang dinamika at marahas na pagsabog. Ang unang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang ginintuang edad ng kulturang Ruso. 2 slide
-Bakit ang oras na ito ay tinawag na? Ano ang nailalarawan nito? Pangalanan ang mga pangalan.
A. Pushkin at M. Glinka, M. Lermontov at K. Rossi, N. Gogol at K. Bryullov - ilan lamang ito sa mga pangalan ng ginintuang panahon. Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ayon sa pilosopong Ruso na si N. Berdyaev, nagsimula ang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso. Hindi ito nagtagal, ngunit nag-iwan ng maliwanag na marka sa kultura ng Russia at mundo.
Ang sining ng panahong ito ay naging isang pilosopiya, isang unibersal, sintetikong pananaw sa mundo. Ang mga pundasyong panlipunan at pampulitika ay nasisira, at ang mga tao ay naghahanap ng espirituwal na suporta.
Inilarawan nila ang kanilang mga damdamin tulad ng sumusunod:
Ang aking edad, ang aking hayop, na maaaring tumingin
sa iyong mga mag-aaral?
O.E. Mandelstam
At lahat ng umaapi sa atin ay aalisin at ang panahon ay magniningning,
Lahat ng lumang damdamin, lahat ng kapangyarihan ng mga itinatangi na salita,
At isang hindi kilalang tribo ay babangon sa buong mundo,
At ang mundo ay magiging misteryoso at bago muli.
Valery Bryusov
Ang ganitong mga damdamin ay katangian ng isang makitid na bilog ng malikhaing intelihente at sa sining ay tinawag silang "decadence." Oo, ito ay isang mabigat na sakuna na panahon... ngunit ito ay malinaw na itinalaga sa Russian modernist na tula pagkatapos ng paglalathala ng artikulo ni N. Otsup.
2. Pagganyak na mga aktibidad at pagtatakda ng mga layunin
Slide 2
Ang tanda ng aralin ngayon ay ilang mga kamangha-manghang salita, sa aking opinyon! 3 slide
Tingnan ang lahat, unawain ang lahat, alamin ang lahat, maranasan ang lahat,
Kunin ang lahat ng mga hugis, lahat ng mga kulay gamit ang iyong mga mata,
Maglakad sa buong mundo na may nasusunog na mga paa,
Upang malasahan ang lahat at isama itong muli.
Ang mga salitang ito, sa aking opinyon, ay maaaring maging isang gabay na bituin para sa bawat tao na maaaring tumawag sa kanyang sarili na isang Tao, upang, tulad ng sinabi ni Gorky, ito ay maipagmamalaki!
Ngayon ang mga malikhaing grupo ay gagana sa aralin: 1 - mga istoryador, 2 - mga istoryador ng sining, 3 - mga kritiko sa panitikan, 4 - mga mambabasa, 5 - mga analyst. Nakatanggap sila ng mga advanced na gawain, at makikita natin kung paano nila nakayanan ang kanilang gawain.
Nais kong bigyang pansin. Sa harap ng bawat isa sa inyo ay isang sheet ng pagtatasa sa sarili, kung saan naka-highlight ang mga pangunahing parameter ng kaalaman, kasanayan at kakayahan na nakuha ngayon. Sa panahon ng aralin, kakailanganin mong suriin ang antas ng kaalaman ng bawat yugto at sa dulo ng aralin bigyan ang iyong sarili ng average na iskor.
Slide 4– layunin ng aralin
Ang layunin ng aming pagpupulong:
ipakita ang sukat at kahalagahan ng pamanang kultura ng "Panahon ng Pilak";
kilalanin ang mga kilusang pampanitikan noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo;
nailalarawan ang poetics at worldview ng mga maliliwanag na kinatawan ng "Silver Age".
3. Pag-update ng kaalaman
Ang mga linya na tila nakatutukso bilang calling card ng aralin ay kabilang sa makata ng "Silver Age" na si M. Voloshin. Sabi ko "Silver Age". Anong mga kaisipan ang pumapasok sa iyong isipan kapag narinig mo ang mga salitang ito? Anong mga asosasyon ang pinupukaw ng kanilang tunog? Iniuugnay lamang namin ang salitang ito sa metal, mabuti, sinasabi rin namin sa isang kahanga-hangang araw ng taglamig: "Ang niyebe ay kulay-pilak"
Panahon ng Pilak - ningning, ningning, tugtog, kristal, baso, alahas, hina, hina, kagandahan, transparency, mahika, misteryo, ningning, boses...
Ang tunog na imahe ng mga salitang "Silver Age" ay lumilikha sa ating imahinasyon espesyal na mundo, itinatakda ka para sa isang pag-uusap tungkol sa isang bagay na kahanga-hanga at maganda.
Slide 4.
-Ngayon naalala natin ang ginintuang panahon ng kultura at nagsisimula ng pag-uusap tungkol sa Pilak. Relatibo ang lahat
Paghambingin natin ang dalawang tula ng panahon ng "ginintuang" at "pilak", na naging paboritong romansa - "Naaalala ko kahanga-hangang sandali"A.S. Pushkin at" Gusto ko ..." ni M.I. Tsvetaeva 6 slide
(mga mag-aaral na nagbabasa ng mga tula sa pamamagitan ng puso). Druzhinina Lyudmila at Khlopov Dima
Anong tema ang inilaan ng mga tulang ito? (ang tema ng pag-ibig)
Gumagawa ba tayo ng parehong mood kapag nakikita natin sila?
Kung ang tula ng "ginintuang" edad ay naghahatid ng isang pakiramdam ng kapunuan ng buhay, ang kagalakan ng pagiging, panloob na pagkakaisa ng isang tao, kung gayonAng tula ng Panahon ng Pilak ay naghahatid ng kawalan ng pagkakaisa, kaguluhan sa loob, pagkabigo at pagkapagod sa isip. Ang "S.v" ay binuo sa mga tagumpay na nakamit ng mga makata ng nakaraang panahon at walang koneksyon sa gawain ng mga makata sa panahon ni Pushkin. Ang "S.v" ay hindi kayang intindihin at intindihin. "S.v." - ito ay isang lohikal na pagpapatuloy ng Golden Age. Ito ay isang pagtatangka na muling buhayin sa panitikan ng Russia ang mga halagang nakalimutan at itinapon sa ikalawang kalahati ng ika-10 siglo.akoX siglo. Ito ay isang pagbabalik sa panitikang Ruso sa panahon ng patula.
Guro: Kaya, kilalanin natin ang mga paghahanap, paghahanap at tagumpay ng Panahon ng Pilak. Ang sahig ay ibinibigay sa kritiko ng sining
Slide 7- Ano ang nasa likod ng konsepto ng "panahon ng pilak ng tula"?
4. Mga gawain ng mag-aaral sa paksa ng aralin.
Rudova Masha
Kritiko sa sining: Sa sining at panitikan na kritisismo, ang pariralang ito ay nakakuha ng terminolohikal na kahulugan. Ngayon, ang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso ay isang maikling panahon sa kasaysayan sa pagpasok ng ika-19-20 siglo, na minarkahan ng isang pambihirang malikhaing pagsulong sa larangan ng tula, humanidades, pagpipinta, musika, at sining ng teatro. Ang pangalang ito ay unang iminungkahi ng pilosopo na si N. Berdyaev, ngunit ito ay malinaw na itinalaga sa Russian tula ng modernismo pagkatapos ng paglalathala ng artikulo ni Nikolai Otsup na "The Silver Age of Russian Poetry" (1933), kung saan inihambing niya ang "Golden Age" ng mga tula ng Russia kasama ang araw, at ang Pilak - kasama ang buwan., at pagkatapos ng paglalathala ng aklat ni Sergei Makovsky na "On Parnassus" ng Panahon ng Pilak" (1962) sa wakas ay pumasok ito sa paggamit ng kultura. Sa kauna-unahang pagkakataon sa akdang pampanitikan, ang ekspresyong "Panahon ng Pilak" ay ginamit ni A. Akhmatova sa tula na "Walang Bayani" ". 8 slide
Sa Galernaya mayroong isang itim na arko
Sa Letny lang ang weather vane ang kumanta,
At ang pilak na buwan ay maliwanag
Nagyeyelo sa panahon ng Pilak.
-Sa slide Ito ay hindi nagkataon na kung sino ang inilalarawan? Ito ay isang mitolohiyang imahe. Ano ang sinisimbolo nito? Slide 9
Guro: Alam mo na ang panitikan ay malapit na nauugnay sa lahat ng mga lugar buhay ng tao, samakatuwid, posibleng matukoy ang mga salik na nakakaimpluwensya prosesong pampanitikan.
Ano sa palagay mo ang maaaring makaimpluwensya sa panitikan?
Mga mag-aaral:
Mga pangyayari sa kasaysayan;
Sitwasyong pang-ekonomiya;
Ang konsepto ng personalidad, mga ideya tungkol sa isang tao, ang kanyang kakanyahan, ang kanyang relasyon sa mundo sa paligid niya, ibang mga tao, mga halaga.
Kaya, kung ano ang isusulat tungkol sa (mga paksa, problema, kalikasan ng mga salungatan), kung paano isulat (genre, paraan ng poetics) at kung sino ang isusulat tungkol sa (uri ng bayani) ay dinidiktahan ng panahon at panlipunang sitwasyon sa bansa at mundo. .
Ikaw at ako ay nabubuhay sa paglipas ng mga siglo, kahit millennia. Anong mga damdamin ang iyong nararanasan? Ano ang mapapansin mo? Ano ang pagiging kumplikado ng buhay ngayon, ano ang ikinababahala ng ating mga kapanahon?
Mga mag-aaral:
Ang pagiging kumplikado ng mga prosesong panlipunan;
Mga pagbabago at muling pagsasaayos sa lahat ng larangan ng buhay;
Hindi maliwanag na pagtatasa ng mga pagbabagong ito, pakikibaka ng mga ideya;
Mga pagtatangka na baguhin ang bansa, sa isang banda, sa pamamagitan ng mga reporma at, sa kabilang banda, upang ipataw ang kalooban ng isang tao sa pamamagitan ng puwersa (terorismo); Mga sakuna sa ekolohiya
Makabuluhan mga natuklasang siyentipiko, lalo na ang mabilis na pag-unlad sa larangan ng teknolohiya ng impormasyon, na humantong sa isang krisis sa klasikal na natural na agham.
Kung babalik ka sa isang daang taon at ilipat ang iyong mga damdamin at mood ngayon sa mga kaganapang iyon, mauunawaan mo kung ano ang naramdaman ng isang tao sa pagpasok ng ika-19 - ika-20 siglo.
Alalahanin natin mula sa kasaysayan, ano ang sitwasyon ng patakarang panlabas? Anong mahahalagang kaganapang pampulitika at pangkasaysayan ang naganap sa Russia?Ang sahig ay ibinibigay sa mga mananalaysay
Fomin Alexey slide 10
Mga mananalaysay:
Ang panahon ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay naging isang pagbabago sa kasaysayan ng lipunang Ruso, kultura at panitikan ng Russia. Noong 1894, si Nicholas 2 Romanov, ang huling emperador ng Russia, ay umakyat sa trono ng Russia. Sa panahon ng kanyang paghahari, ang Russia ay nakakaranas ng paglago ng ekonomiya, ang Siberia ay aktibong binuo at Malayong Silangan nagsusuplay ng mga kalakal sa pandaigdigang pamilihan. Ngunit dumarami rin ang mga panloob na kontradiksyon na nauugnay sa kawalang-kasiyahan sa istrukturang sosyo-politikal ng estado. Laganap na ang mga ideya para sa muling pagtatayo ng lipunan: Marxismo, anarkismo at Bolshevism, at ang pagtanggi sa sistemang monarkiya. Ang bagong yugto ng kasaysayan at kultural na pag-unlad ay hindi kapani-paniwala pabago-bago at, sa parehong oras, labis madrama. Masasabi natin na ang Russia, sa isang pagbabagong punto para dito, ay nauna sa ibang mga bansa sa bilis at lalim ng mga pagbabago, gayundin sa kalakhan ng panloob na mga salungatan Ang katapusan ng ika-19 na siglo ay nagsiwalat ng pinakamalalim mga penomena ng krisis sa ekonomiya Imperyong Ruso.
Ang reporma noong 1861 ay hindi sa anumang paraan nagpasya sa kapalaran ng magsasaka, na nangarap ng "lupa at kalayaan." Ang sitwasyong ito ay humantong sa paglitaw sa Russia bagong rebolusyonaryong pagtuturo- Marxismo, na umasa sa paglago ng industriyal na produksyon at isang bagong progresibong uri - ang proletaryado.
Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang ideya ng isang taong rebelde na may kakayahang baguhin ang isang panahon at baguhin ang takbo ng kasaysayan ay makikita sa pilosopiya ng Marxismo. Ito ay pinaka-malinaw na nakikita sa gawain ni Maxim Gorky at ng kanyang mga tagasunod, na patuloy na itinampok ang Tao na may kapital na M, ang may-ari ng lupa, isang walang takot na rebolusyonaryo na hinahamon hindi lamang ang kawalan ng hustisya sa lipunan, kundi pati na rin ang Lumikha mismo.
Ang pagkatalo ng Russia sa digmaang Ruso-Hapon, ang rebolusyong Ruso noong 1905, na pinigilan ng mga awtoridad at ang kasunod na pagbaba sa pampublikong buhay - lahat ng ito ay pumupuno sa mga taong malikhain isang premonisyon ng paparating na mga pagbabago, isang pakiramdam ng krisis na nangangailangan ng paglutas. Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay naging isang sakuna para sa bansa, na nagtutulak nito tungo sa isang hindi maiiwasang rebolusyon. Pebrero 1917 at ang sumunod na anarkiya ay humantong sa Rebolusyong Oktubre. Bilang isang resulta, nakuha ng Russia ang isang ganap na naiibang mukha.
Ang kakulangan ng katatagan sa estado ay nagdudulot ng mga pagdududa tungkol sa dating pinagtibay na sistema mga pagpapahalagang moral, nagtutulak sa lipunan na maghanap ng mga bagong katotohanan, isang bagong konsepto ng tao at sining
Suriin natin kung ano ang nangyayari? Isang salita mula sa mga analyst.
Pershina Valeria slide 11
Analyst
Sa pagliko ng ika-19-20 siglo, isang uri ng rebolusyong pangkultura ang naganap sa European, at pagkatapos nito sa kulturang Ruso, na nauugnay sa pagbabago sa mga ideyang pang-agham at pilosopikal tungkol sa uniberso at ang papel ng tao dito. ang larangan ng pisika at matematika ay nag-aalis ng kumpiyansa sa sukdulang kaalaman sa mundo, sa mahigpit na samahan nito, (halimbawa, si Marie Curie ay isa sa mga tagalikha ng doktrina ng radioactivity, si Tsiolkovsky ay isang siyentipikong Ruso, ang nagtatag ng astronautics)
Sa oras na ito, ang ideya ng makasaysayang pag-unlad ay nagsisimulang hamunin: ang karaniwang mga pananaw sa pagiging regular ng kung ano ang nangyayari ay gumuho, na nakikintal sa isang tao pagkalito, kadalasang nagbubunga ng pagnanais na marahas na baguhin ang katotohanan. Ang ilang mga pilosopo at manunulat ay may hilig na mag-isip tungkol sa isang rebolusyonaryong paraan ng pagbabago ng lipunan.Halimbawa: Ang nobela ni Chernyshev na "Ano ang dapat gawin?", habang ang iba ay bumaling sa relihiyon, sinusubukang humanap ng suporta at tulong sa usapin ng moral na muling edukasyon ng isang tao (Si Leo Tolstoy ang lumikha ng kanyang sariling ideya sa relihiyon ).Ngunit trahedya na tampok Ang mga panahon ay nagiging kawalan ng matibay na espirituwal na patnubay na makabuluhan sa lahat. Vice versa Ang kultura ng panahong ito ay humanga sa pagkakaiba-iba ng mga anyo, ideya, paggalaw, uso. Ang mga teknikal na pagtuklas ay tila nagpapalawak ng mga hangganan ng komunikasyon at ginagawang mas madaling ma-access ang sining. Sa panimula, ang mga bagong anyo ng sining mula sa teknikal na pananaw ay lumilitaw din: lumilitaw ang sinehan (ang Lumiere Brothers ang mga nagtatag ng sinehan)
-Pakinggan nating muli ang mga mananalaysay
Lobach Natasha
Mga mananalaysay: Ano ang time frame ng Silver Age?
Karamihan sa mga mananaliksik ay sumasang-ayon na ang panitikang Ruso noong 1890-1921 ay maaaring tawaging "Panahon ng Pilak".
Bakit pinili ang mga partikular na time frame na ito? Ang pinakakaraniwang bersyon ay ito: noong 1890, maraming "makabuluhang" mga kaganapan ang naganap para sa panitikang Ruso.
1. publikasyon ng ilang pampanitikan at pilosopiko manifesto*;
2. ang simula ng paglalathala ng poetic cycle ni Alexander Blok na "Mga Tula tungkol sa Isang Magandang Babae";
3. ang pangwakas na pagbuo ng isang grupo ng mga "ideological inspirers" ng "Silver Age" na panitikan.
At noong 1921, dalawang pinunong pampanitikan noong panahong iyon ang namatay:
2. sa parehong 1921 siya ay inakusahan at binaril batay sa isang maling pagtuligsa Nikolay Gumilov. Bagaman naniniwala ang ilang iskolar sa panitikan na ang panahong ito ay natapos noong 1917 nang sumiklab ang Digmaang Sibil.
-Anong mga pagbabago ang naganap sa sining?
Rudova Masha
Art critic 1: Malubhang pagbabago din ang nangyari sa sining. Ang paglaki ng populasyon ng lunsod sa Russia, mga pagpapabuti sa larangan ng pampublikong edukasyon at ang mabilis na pag-renew ng mga teknikal na paraan na nagsilbi sa sining - lahat ng ito ay humantong sa isang mabilis na pagtaas sa mga manonood at mambabasa. Noong 1885, binuksan ang pribadong opera house ng S.I. Mamontov sa Moscow; Mula noong 1895, isang bagong anyo ng sining, ang sinehan, ay mabilis na nabuo; nagsimula ang mga aktibidad noong 1890s Tretyakov Gallery at ang Moscow Art Theater. Nagpatotoo ito sa pabago-bagong paglaki ng madla na kasangkot sa sining, at, bilang kinahinatnan, ang tumaas na resonance ng mga kaganapan sa buhay kultural. Ang mga posibilidad ng sining ay tumataas nang malaki, at ang impluwensya nito sa espirituwal na buhay ng bansa ay tumataas.
Gayunpaman, ang lahat ng nasa itaas ay mayroon ding reverse, hindi ang pinakakaakit-akit, side. Kaayon ng mataas na sining, ang tinatawag na masa, "kitsch" na kultura na binuo sa Russia. Kabaligtaran sa kultura ng masa, lumitaw ang mga piling tao na sining, na una ay naglalayong sa napakakitid na bilog ng mga connoisseurs. Ang sining at panitikan ay nahahati sa magkasalungat na mga poste, nahati sa magkakaibang mga paggalaw at grupo.
Kapansin-pansing nagbago ang mga larawan masining na direksyon at agos. Ang dating maayos na paglipat mula sa isang yugto tungo sa isa pa, nang sa isang tiyak na yugto ng panitikan ay nangingibabaw ang isang direksyon, ay nawala sa limot. Ngayon ang iba't ibang mga sistema ng aesthetic ay umiral nang sabay-sabay . Slide 17, 18
- Ihambing ang mga pintura ng Golden at Silver Ages. Bigyang-pansin ang tema, scheme ng kulay, paraan ng pagpapakita ng katotohanan, ang mga damdaming nagdudulot nito sa madla( pagpapakita ng totoong realidad, natural na tono ng mga kulay, pakiramdam ng empatiya para sa mga karakter ---- ang realidad ay malayo sa realidad, ang mga kulay at tono ay maliwanag, kaakit-akit, puspos, masyadong maraming kulay na hindi magkatugma, nagdudulot ng hindi pagkakaunawaan. , sorpresa, Bigyang-pansin ang pangalan Ang sentral na imahen ay ang simbahan. Ano ang sumasagisag sa espirituwalidad, espiritu. Kaluluwa.
Konklusyon: Kaya napansin namin ang mga makabuluhang pagbabago sa pagpipinta.
Isang salita mula sa isang kritiko ng sining
Khudoba Natasha
Kritiko ng sining 2: Ang panitikan sa pagsisimula ng siglo bilang isang kultura at lipunan sa kabuuan ay nailalarawan sa pagkakaiba-iba, isang kasaganaan ng iba't ibang masining na pamamaraan at mga direksyon. Mahalagang tandaan na ang realismo, ang nangingibabaw na paraan ng malikhaing sa ika-19 na siglong panitikan, ay nawawalan ng primacy. Alalahanin natin na ang klasikal na makatotohanang sining ay nagmumula sa ideya ng kaalaman ng mundo at ang pangunahing posibilidad ng pandiwang pagpapahayag nito. (Shishkin “Morning in a Pine Forest”) Ang realist artist ay nagsisikap na muling likhain ang mundo bilang isang tiyak na sistema ng mga relasyon, napapailalim sa isang tiyak na lohika. Ang klasikal na realismo ng Russia ay nailalarawan din ng kamalayan ng pagkakaroon ng isang unibersal na batas sa moral, isang moral at asal na code sa batayan kung saan sinusuri ng mga may-akda at mambabasa ang mga motibo at aksyon ng mga bayani: espirituwal na paglago o, sa kabaligtaran, pagkasira.Halimbawa: Dostoevsky "Krimen at Parusa") Ngunit sa isang panahon ng mga pagdududa tungkol sa katotohanan ng mga pagpapahalagang moral, sa isang panahon ng rebisyon ng mga nakaraang ideya tungkol sa mundo at ang papel ng tao dito, ang sitwasyon ng isang krisis ng mga pananaw sa mundo , ang klasikal na realismo ay huminto upang matugunan ang mga pangangailangan ng mga manunulat at mambabasa. Hindi ito nangangahulugan na ang mga gawa ng mga manunulat noong ika-19 na siglo ay hindi gaanong pinahahalagahan, bagaman kung minsan ang mga lumikha ng isang bagong kultura ay nagsisikap na talikuran ang pamana ng huling siglo, ngunit ito ay nangangailangan ng mga pagbabago sa sistemang pampanitikan. Hindi iniiwan ng mga manunulat ang makatotohanan direksyon, ngunit ang pagiging totoo mismo ay sumasailalim sa mga pagbabago, artistikong ebolusyon, upang mas mahusay na sumasalamin sa mga kontemporaryong problema. Kasama ng realismo, lumilitaw din ang iba pang malikhaing sistema: nagkakaisa sila sa ilalim ng pangkalahatang terminong modernismo. Sa matalinghagang pagsasalita: ang pangkalahatang malakas na daloy ng pampanitikang klasikal na realismo ay kumalat, nahati sa maraming mga batis at nagsasarili ilog dumudulas 19 Modernismo
- Ano ang ibig sabihin ng salitang rebellious-shocking?
Salita ng analyst
Gavrichkina Ira
Analyst Naunawaan ng taong ito ng nakababahala, magkasalungat, krisis na panahon na siya ay nabubuhay sa isang espesyal na panahon, may isang presentasyon ng paparating na sakuna, ay nasa isang estado ng pagkalito, pagkabalisa, napagtatanto ang kanyang nakamamatay na kalungkutan. Ang pagkabulok ay naging laganap sa artistikong kultura, na ang mga motibo ay naging pag-aari ng isang bilang ng mga masining na paggalaw ng modernismo.
Ang Decadence (Latin: decadentia - decline) ay isang kultural na kababalaghan sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, na minarkahan ng pagtalikod sa pagkamamamayan at paglubog sa saklaw ng mga indibidwal na karanasan..
Kinamumuhian ko ang sangkatauhan
Nagmamadali akong tumakbo palayo sa kanya.
Ang aking nag-iisang bayan -
Ang aking kaluluwang disyerto .
Ito ang isinulat ni Konstantin Balmont. Ang dekadenteng kalunos-lunos ay karaniwang sumasalungat sa modernistang kalunos-lunos ng muling pagsilang ng sangkatauhan.
Ang isang malungkot na tao na nakaharap sa Eternity, Death, the Universe, God ay hindi maaaring maging bayani ng nobela ni Goncharov o drama ni Ostrovsky. Isang patula na salita lamang ang makapagsasabi ng kanyang panloob na mundo.
-Ano ang kontradiksyon sa pagitan ng Modernismo at Decadence? (pag-unlad, pag-unlad at pagbaba, pagbabalik)
Guro: Tinukoy ng ideyang ito ang kalunos-lunos ng maraming akda ng mga idealistang pilosopo at simbolistang manunulat. Sa batayan na ito, ang mga apocalyptic na motif ng pagkakumpleto ng mundo ay lumitaw sa panitikan at sining. Ngunit sa parehong oras, ang panahon ay tila isang panahon din ng ilang uri ng renaissance, espirituwal na pag-renew, kultural na pagtaas. Ang pinakamahalagang tampok panahon, may tagpo ang pilosopiya at panitikan sa pag-unawa sa papel ng espirituwal na prinsipyo sa buhay ng lipunan. Ang pagdating ng isang bagong panahon sa buhay ng lipunang Ruso ay kinikilala ng mga kinatawan ng pinaka magkakaibang mga kilusang ideolohikal at masining.
-At ngayon ang salita sa analyst
Chuikova Lera
Analyst: Mahalagang maunawaan na partikular na pinag-uusapan natin ang hindi pangkaraniwang bagay kulturang Ruso batay sa malalim na pagkakaisa lahat mga tagalikha nito. Ang Panahon ng Pilak ay hindi lamang isang koleksyon ng mga pangalan ng patulang Ruso. Ito ay isang espesyal na kababalaghan, na kinakatawan sa lahat ng mga lugar ng espirituwal na buhay ng Russia, isang panahon na minarkahan ng isang pambihirang creative upsurge hindi lamang sa tula, kundi pati na rin sa pagpipinta, musika, sining ng teatro, sa humanidades at natural sciences. Sa parehong panahon, mabilis na umuunlad ang pilosopikal na kaisipang Ruso: sapat na ang pangalang V. Solovyov, P. Florensky, N. Berdyaev, at ang mga kapatid na Trubetskoy. slide 20
Sa listahang ito maaari naming idagdag ang mga pangalan ng mga siyentipiko na ang mga tagumpay ay nagbigay ng isang kapansin-pansing impetus sa karagdagang pag-unlad ng agham - A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.
Ang mood ng pangkalahatang pag-angat ng kultura ay malalim, buong pusong nasasalamin sa mga gawa ng mga kompositor - S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky.
Ang paraan ng pagpaparami ng mga artista ay nagbago sa panimula. M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin ay lumikha ng mga canvases na nagsasalita sa publiko sa isang bagong wika.
Nagtanghal sina V. Komissarzhevskaya at Vas sa entablado. Kachalov, F. Shalyapin, A. Pavlova
K. Stanislavsky lumikha ng isang modernong repertory theater, mamaya Vs. Meyerhold.
-Narinig nating lahat ang expression: "Ang musika ay ang kaluluwa ng mga tao." Pakinggan natin ang isang maikling sketch ni Alexander Nikolaevich Scriabin.
Anong mga damdamin ang makikita sa musikang ito? (tensiyon, pagbabago sa damdamin, labis na pagsisikap, dinamika) Kasabay ng panitikan, nagkaroon ng mabilis na pag-unlad sining ng musika. Naririnig namin ngayon ang konsiyerto No. 2 ni Alexander Nikolaevich Scriabin. Sumang-ayon, sa musikang ito maaari mong marinig ang pilosopiko na pagmumuni-muni ng kompositor sa kapalaran ng kulturang Ruso, sa kapalaran ng tao sa isang punto ng pagbabago sa pagliko ng dalawang siglo, ang ikalabinsiyam at ikadalawampu. Ang kasaysayan kung minsan ay inihahambing sa “ilog ng mga panahon.” Sa musika ni Scriabin, ang kasaysayan ay gumagalaw sa isang malakas na stream, ngayon ay bumagal, ngayon ay bumibilis. Sa kasaysayan ng kultura mayroon ding mga panahon ng hindi nagmamadaling kataimtiman. Pagkatapos ay dumating ang mga panahon na kapansin-pansin sa kanilang dinamika at marahas na pagsabog.
Sinasalamin ng musika ang dinamika na nagaganap sa lipunan. Isang salita mula sa isang iskolar sa panitikan.
Kuzminov Dima
Kritiko sa panitikan 1: Ito ang panahon ng paglago ng mga lungsod, pagpapabilis ng proseso ng buhay. Ang ilan ay humanga sa lungsod (Bryusov, Severyanin, mga futurist):
Mahilig ako sa malalaking bahay
At ang makikitid na kalye ng lungsod, -
Sa mga araw na hindi pa dumarating ang taglamig,
At nagsimulang makaramdam ng lamig ang taglagas.
…………………………….
Mahal ko ang lungsod at ang mga bato,
Ang dagundong at malambing na ingay nito, -
Sa sandaling natutunaw nang malalim ang kanta,
Ngunit sa tuwa ay naririnig ko ang mga harmonies.
Bryusov V.Ya
Golubyatnikova Anya
Kritiko sa panitikan 2: Nakita ng iba ang paglaki ng mga lungsod bilang isang banta sa mga pambansang tradisyon, ang pambansang kaluluwa (Blok, Bely):
Ikalabinsiyam na siglo, bakal,
Tunay na isang malupit na edad!
Sa pamamagitan mo sa dilim ng gabi, walang bituin
Walang ingat na inabandunang tao!
Ang ikadalawampu siglo... Lalong walang tirahan.
Higit pa mas nakakatakot kaysa sa buhay manipis na ulap...
Blok A.A.
Sa pamamagitan ng maalikabok, dilaw na ulap
Tumatakbo ako ng nakabukas ang payong ko.
At ang usok mula sa mga chimney ng pabrika
Dumura sila sa abot-tanaw ng apoy.
Ang isang tao ay hindi komportable at nababalisa tungkol sa pamumuhay sa panandaliang mga pangyayari.
Sa panitikan, ang mga kuwento ay nauuna: ang mga tao ay "walang oras" upang magsulat at magbasa ng malalaking akda.
- Ang lahat ng uri ng sining ay magkakaugnay sa pamamagitan ng isang ideya. Subaybayan natin ang pag-unlad at uso ng pagpipinta. Isang salita mula sa isang kritiko ng sining
Khudoba Natasha
Art critic 1: Ang kalooban ng "Panahon ng Pilak" ng kulturang Ruso ay malalim, buong pusong nasasalamin sa gawain ng mga musikero at artista.
Ang layunin ng sining ay hindi upang ipakita ang katotohanan, ngunit upang ipakita ang panloob na mundo ng artist.
M. Vrubel "Natalo ang Demonyo"Slides 21-24
Ang lahat ay magkakaugnay sa Vrubel sa kamangha-manghang ito sa kakaibang paraan- ang hindi malulutas na mga kontradiksyon ng siglo at mga personal na karanasan, ang salpok patungo sa araw, mahusay na pag-ibig at malaking pagdurusa, ang maliwanag na panaginip ng muling pagsilang at ang kalunos-lunos na paglikha ng imposibilidad nito. Komento ng guro:
Vrubel "Natalo ang Demonyo"
Block: Isang hindi pa naganap na paglubog ng araw ang nagpaging ginintuan sa mga walang uliran na asul-lilang bundok. Ito lang ang pangalan natin para sa tatlong nangingibabaw na kulay, na “wala pa ring pangalan” at nagsisilbing tanda lamang ng kung ano ang ikinukubli ng Fallen One sa kanyang sarili: “At ang kasamaan ay naging nakakainip sa kanya.” Ang kalawakan ng pag-iisip ni Lermontov ay nakapaloob sa kalawakan ng tatlong kulay ni Vrubel. "Nakaupo siyang mag-isa sa pagitan ng langit at lupa, madilim at pipi ..." - tila tinig ng larawan ang mga trahedya na linyang ito ng Lermontov.
Ang demonyo ay ang personipikasyon ng kasamaan. Nag-iisa, nakaupo siya sa malalim na pag-iisip sa tuktok ng isang bato. Ang kanyang mga braso ay nakaumbok na may kahanga-hangang mga kalamnan, nililok sa tulong ng magkakaibang mga spot ng kulay, kapangyarihan at kagandahan sa pagliko ng kanyang malakas na leeg. Ang mukha ng Demonyo, na nakoronahan ng isang matigas na kiling ng buhok, ay nahuhulog sa kadiliman. Tanging sa malalaking mata lamang ang repleksyon ng paglubog ng araw ay kumikinang na may nakakaalarmang liwanag.
Walang poot o malisya sa mukha na ito - tanging kalungkutan ang laman. Ang artista, na hindi nasisiyahan sa posibilidad na isama ang imahe ni Kristo sa panahon ng pinakamalalim na krisis sa relihiyon, ay dumating sa imahe ng "liwanag" na Demonyo, kung saan hindi niya nakikita ang prinsipe ng kadiliman, ngunit isang malakas na espiritu ng malikhaing. Ang balangkas ng pelikula ay inspirasyon ng tula ni Lermontov na "The Demon". Sumulat si Vrubel tungkol sa kanyang trabaho tulad nito: Ang demonyo ay hindi isang masamang espiritu kundi isang nagdurusa at nalulungkot, sa parehong oras ay isang makapangyarihan, marilag na espiritu...
Ang demonyo ay isang imahe ng lakas ng espiritu ng tao,
Rudova Masha
Kritiko sa sining:
K. Petrov-Vodkin "Pagliligo sa Pulang Kabayo"
Ang canvas, simula sa tunay na pag-iral sa lupa, ay nagpahayag ng malalim na simbolikong kahulugan; nakita ng isang sensitibong manonood dito ang isang uri ng tawag at premonisyon ng nalalapit na pagpapanibago, ang pagdadalisay ng sangkatauhan.... Ang makulay na makulay ng komposisyon, ang husay ng pagguhit, ang kinis ng mga linya ay naging kaugnay ng larawan hindi lamang sa ang istraktura ng mga sinaunang Russian icon, ngunit din sa mga imahe ng Italian Renaissance.
V. Borisov - Musatov "Mga Multo"
Isang kapaligiran ng tahimik na kalungkutan ang naghahari sa "Ghosts". Sa huling takip-silim, ang mga babaeng figure ay lumulutang sa parke; ang mga malabong pangitain ay napakabagal, napakawalang laman na anumang sandali ay maaari silang matunaw at mawala. Ang makata-pintor mismo ay hindi maaaring, at ayaw na, gumuhit ng linya sa pagitan ng kalahating kathang-isip - kalahating katotohanan, kalahating panaginip - kalahating katotohanan - ang mga kakaibang puting pigura sa hagdan ay nagsasalita din ng mahiwagang duality ng eksena : alinman sa mga estatwang bato ay nabubuhay sa maling liwanag, o isang prusisyon ng mga multo na dahan-dahang dumausdos sa kanilang hardin sa lupang buhay...
Kazimir Malevich. Pagpipinta ng "Black Square" 1913.
Ang lahat ng mga anyo ng mundo ay batay sa mga simpleng hugis: tuwid, parisukat, tatsulok, bilog. Sa mga ito mga simpleng anyo at dapat ipahayag ang katotohanan. Walang ideya ng kaliwa at kanan, pataas at pababa, lahat ng direksyon ay pantay. Ang espasyo ng larawan ay hindi napapailalim sa gravity. Lumilitaw ang isang independyente, may sariling mundo.
Ang "Black Square" ni Malevich ay nasa ibaba, ang katapusan ng kaalaman sa sarili. Ang "itim na parisukat" ay hindi isang kulay, ito ay ang libingan ng lahat ng mga kulay at sa parehong oras ang posibilidad ng kanilang muling pagkabuhay mula sa ilalim ng itim na ibabaw; isang bagong kultura ay dapat na maunawaan ang mundo hanggang sa wakas, sirain ang mga alamat ng kamalayan. "Ang Black Square ay eksperimento ni Malevich, ito ay isang recoding ng mundo. Ito ang pangkalahatang ugali ng kultura ng Russia sa bisperas ng mga kakila-kilabot na kaganapan ng pambansang break ng 1917-1920."
Guro: Sa palagay mo ba naiintindihan ng mga tao noong panahong iyon ang gawa ng mga artista ng Silver Age?(Sagot: Masasabi mong oo, ngunit nahihirapan. Dahil ang patuloy na pagbabago sa pananaw sa mundo ay pinagsama sa mga malikhaing paghahanap. Ang pagpipinta ng Russia ay nagtagumpay sa mga hangganan ng bansa at naging isang world-class na kababalaghan. Ginamit ng mga artista ang lahat ng kayamanan ng mundo at ng kanilang sariling mga tradisyon. At iyon ang dahilan kung bakit ang mga tao ay malinaw na malikhaing paghahanap at pagbabago).
Guro: Ang pagpipinta, tulad ng tula, ay puno ng liriko, relihiyoso at pilosopikal na simula.
Guro: Ang lahat ng ito ay hindi makakaapekto sa panitikan. Ang panahon sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat mula sa klasikal tungo sa di-klasikal na kasiningan, ang interaksyon ng realismo at modernismo.
Ipinagtanggol ng mga modernista ang espesyal na regalo ng artista, na may kakayahang mahulaan ang uri ng bagong kultura. Ang isang bukas na pagtuon sa pag-asa sa hinaharap o kahit na pagbabago sa mundo sa pamamagitan ng paraan ng sining ay dayuhan sa mga realista. Gayunpaman, sinasalamin nila ang panloob na pagnanais ng tao para sa pagkakaisa, kagandahan, at malikhaing pakiramdam. Para sa mga Simbolo, ang unang sining na nagpahayag ng tunay na damdamin ng tao ay musika. Pinuri ng maraming Acmeist ang mga arkitekto at ang kanilang mga nilikha bilang pinakamataas na tagumpay ng espiritu ng tao. Itinuring ng mga futurist na ang pagpipinta ang pinakamataas na sining; halos lahat sila ay mga artista. Ngunit lahat sila, mga kinatawan ng iba't ibang mga paggalaw ng patula, ay nakadama ng isang hindi mapaglabanan na atraksyon sa mayamang mundo ng sining.
– Ano ang mga natatanging katangian ng "Panahon ng Pilak"?
( lahat ng mga kontemporaryong makata na ito, sila ay pinagsama ng panahon, ang panahon mismo, sila ay kumbinsido na sila ay nakikilahok sa espirituwal na pag-renew ng Russia;
Ang lahat ng mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng panloob na kaguluhan at pagkalito, hindi pagkakasundo ng kaisipan
Lahat sila ay may espesyal, magalang na saloobin sa mga salita, larawan, at ritmo; lahat sila ay mga innovator sa larangan ng maayos na organisasyon at istruktura ng ritmikong-intonasyon gawaing patula.
Mahilig sila sa mga manifesto, programa, deklarasyon na nagpapahayag ng mga aesthetic na panlasa, gusto at hindi gusto...
Pinagsasama-sama rin sila ng kanilang walang pag-iimbot na pagsamba sa sining at tapat na paglilingkod dito.)
Slide 26 Pampanitikan buhay sa Russia
Ang mabagyo na buhay panlipunan ng Russia sa pagsisimula ng siglo ay nagsama ng hindi gaanong bagyo buhay pampanitikan!
Paano ito nagpakita mismo? - Ang simula ng ika-20 siglo ay nailalarawan din ng isang malaking bilang ng mga pampanitikan salon at pampanitikan cafe.
Slide 27
Una sa lahat, sa isang malaking bilang ng mga bagong maliliwanag na malikhaing indibidwal. Ang epithet na "pilak"... (ayon sa slide)
Maghanap at magsaliksik sa mga pangkat sa mga teksto.
MGA SIYENTISTANG PAMPANITIKAN
Habang nagsasalita ang mga iskolar sa panitikan, pinupunan namin ang talahanayan, na inihahambing ang iba't ibang mga kilusang modernista.
| Pamantayan para sa paghahambing | Mga simbolista | Mga Acmeist | Mga futurist |
| 1. Ang layunin ng pagkamalikhain | Pag-decode ng lihim na pagsulat na nakapaloob sa salita, propesiya | Ang pagbabalik ng tula sa kalinawan at katotohanan | Hamon sa tradisyon |
| 2. Saloobin sa mundo | Ang pagnanais na lumikha ng isang larawan ng isang perpektong mundo na umiiral ayon sa mga batas ng walang hanggang kagandahan | Ang pag-unawa sa mundo bilang isang koleksyon ng mga simpleng bagay, matutulis, matutulis na mga palatandaan ng materyal | Pagkahumaling sa ideya ng pagsira sa lumang mundo |
| 3. Saloobin sa salita | Pag-unawa sa salita bilang isang makabuluhang mensahe, mensahe, elemento ng lihim na pagsulat | Ang pagnanais na magbigay ng isang salita ng isang tiyak, tiyak na kahulugan | Interes sa "orihinal na salita", pandiwang pagpapapangit, paglikha ng mga neologism |
| 4. Mga tampok ng form | Ang pangingibabaw ng mga alusyon at alegorya, simbolikong nilalaman ng mga ordinaryong salita, katangi-tanging imahe, musikalidad, magaan ng istilo. | Konkretong imahe, "magandang kalinawan" | Isang kasaganaan ng mga neologism, intonasyon ng pakikipag-usap, nakakagulat na kalunos-lunos. |
Ihambing ang mga saloobin patungo sa mga nakaraang kultural na tradisyon ng Acmeists at Futurists at gumawa ng konklusyon tungkol sa pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng "high modernism". Bakit maraming mananaliksik ang kumukuha ng "futurism" sa kabila ng Silver Age?
(Ang parehong simbolismo at acmeism ay pinagsama ng karaniwang ideya na ang kanilang trabaho ay ang resulta at, sa isang kahulugan, ang "tugatog" ng isang proseso ng kultura, na, siyempre, ay may isang ebolusyonaryong katangian. At sa ganitong kahulugan, ang Ang rebolusyonaryong pagtanggi ng mga futurista ng nakaraang kultura "mula sa simula", sa bagong lugar ay naging malalim na kontradiksyon sa pangunahing prinsipyo ng Panahon ng Pilak - pagpapatuloy na may kaugnayan sa nakaraan.)
Pagganap ng mga grupong Symbolists, Acmeists, Futurists
Tugma sa mesa slide 28
Ngayon ay subukan nating kilalanin at subukang madama at maunawaan ang mga makata ng Panahon ng Pilak
Pagganap malikhaing pangkat mga mambabasa
Lavrik Alena - tungkol kay Anna Akhmatova
Komisarov, Zolotukhin - Duel.
- Bakit isang tunggalian at hindi isang kumpetisyon?
Druzhinina Yesenin "Liham sa Ina"
-Paano inihayag ang panloob na mundo ng makata sa tulang ito?
Pagbubuod ng aralin
-Ano ang mga merito ng Panahon ng Pilak?Slide 38
_Ngunit tingnan mo kung paano ang naging kapalaran ng ilang makataSlide 39
Buweno, ngayon ay ibubuod natin ang lahat ng impormasyon at kaalaman na natanggap natin ngayon. Iminumungkahi ko iba't ibang uri gumagana Para sa mga malikhaing mag-aaral na sina Alena, Masha, Mile, sumulat ng isang ulat mula sa aralin . Slide 40
Para sa mga mag-aaral
Lobach N, Pershina Lera, Soroka Albert, Khakimova Liza, Gavrichkna I.
bumuo ng isang senkan para sa konsepto ng Silver Age
Ang natitira ay nahahati sa mga grupo at bumubuo ng granulation ng impormasyon sa mga sumusunod na paksa:
Mga tampok ng Panahon ng Pilak, Mga figure ng kultura, Background ng kasaysayan ng panahon.
Mga tugon ng pangkat
Guro: Kaya bakit nagniningning at suwail ang silver century?? Slide 41
Grading Self-assessment sheet.Pagtatasa ng guro
Takdang aralin: maghanda sa anyo ng isang pagtatanghal, mga business card, mga kwento tungkol sa mga makata ng "Silver Age" Bryusov, Gumilyov, Blok. at ipakita ang resultang gawain.
Kabisaduhin ang isang tula na iyong pinili mula sa mga makatang ito sa Panahon ng Pilak
Target: Upang maging pamilyar sa mga mag-aaral ang tula ng Panahon ng Pilak; tukuyin ang mga pangunahing prinsipyo ng modernistang tula; upang ipakita ang panlipunang kakanyahan at artistikong halaga ng mga bagong uso sa sining noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo; pagbutihin ang mga kasanayan sa pagpapahayag ng pagbasa; ilabas mga mithiing moral, gisingin ang mga aesthetic na karanasan at emosyon. Kagamitan: Teksbuk, mga teksto ng mga tula, mga larawan ng mga makata sa Panahon ng Pilak, mga diagram ng sanggunian, pagtatanghal ng larawan, pagdidiktang pampanitikan (krosword) (ang mga sagot ay nasa pisara).
Inaasahang
Mga resulta: Ang mga mag-aaral ay bumubuo ng mga abstract ng lecture ng guro; lumahok sa isang pag-uusap batay sa naunang pinag-aralan na materyal; tukuyin ang mga pangunahing prinsipyo ng modernismo; malinaw na basahin at komento sa mga tula ng mga makata ng Panahon ng Pilak, na inilalantad ang mga ito artistikong pagka-orihinal; binibigyang-kahulugan ang mga piling tula. Uri ng aralin: Isang aral sa pag-aaral ng bagong materyal.
SA PANAHON NG MGA KLASE
ako. Pang-organisasyonYugto
II. UpdatePagsuportaKaalaman
Pagbasa ng guro ng tula ni B. a. Slutsky
ANG HULING SIGLO
Hindi mga kotse - tinawag nilang mga motor ang mga kotseng iyon na madaling gamitin ngayon - ngunit noon ay napakaganda.
Ang isang piloto ay isang manlilipad, ang isang eroplano ay isang eroplano, kahit isang photo-pintor ay tinatawag na isang larawan sa kakaibang siglo na iyon,
Anong nangyari pag nagkataon
Sa pagitan ng ikadalawampu at ikalabinsiyam,
Nagsimula ito noong siyam na raan
At natapos ito noong ikalabing pito.
♦ Anong “siglo” ang ibig sabihin ng makata? Bakit tinatawag niyang wala pang dalawang dekada sa isang siglo? Sa kung anong mga imbensyon at mga teoryang siyentipiko, bukod sa mga binanggit ni B. Slutsky, konektado ba ang panahong ito?
♦ Panahon ng Pilak... Anong mga kaisipan ang pumapasok sa iyong isipan kapag narinig mo ang mga salitang ito? Anong mga asosasyon ang dulot ng tunog ng mga salitang ito? (Panahon ng Pilak - ningning, ningning, hina, instantaneity, fog, misteryo, mahika, hina, liwanag na nakasisilaw, repleksyon, transparency, glow, ningning, haze...)
III. pagtatanghal ng dulaMga layuninATMga gawainAral.
PagganyakPang-edukasyonMga aktibidad
Guro. ang panitikan ay salamin ng mundo. Palagi nitong sinasalamin, sa isang antas o iba pa, ang mga prosesong nagaganap sa lipunan. Sa simula ng ikadalawampu siglo. ang buong espirituwal na buhay ay puno ng pag-unawa at pagpapakita ng mundo "sa isang bagong paraan", ang paghahanap para sa mga bagong hindi pangkaraniwang anyo sa sining...
Isang siglo na ang nakalipas, ang Panahon ng Pilak ay nasa pinakamalakas. Ang nagyeyelong alikabok nito ay kumikinang ng pilak sa ating mga tula, pagpipinta, teatro, musika hanggang ngayon. Para sa mga kontemporaryo sa panahong ito ay maaaring tila isang panahon ng paghina at pagbaba, ngunit nakikita natin ito mula sa ating kasalukuyang panahon bilang isang panahon ng masiglang pag-unlad, pagkakaiba-iba at kayamanan, na saganang ipinagkaloob sa atin ng mga artista ng pagliko ng siglo na may utang. malalaking installment. Maraming naisulat tungkol sa Panahon ng Pilak - at kapag mas marami kang nabasa tungkol dito, mas naiintindihan mo ang pangunahing imposibilidad na malaman ito nang lubusan. Dumarami ang mga facet, maririnig ang mga bagong boses, lumilitaw ang mga hindi inaasahang kulay.
At ngayon sa aralin ay matututunan natin ang tungkol sa kababalaghan ng Panahon ng Pilak, ibubunyag natin ang artistikong halaga ng mga bagong uso sa sining ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.
IV. Trabahosa itaasPaksaAral
1. lecture ng guro na may kumpirmasyon ng mga pangunahing punto sa pamamagitan ng photo presentation (sa pisara)
(Ang mga mag-aaral ay sumusulat ng mga tesis.)
Pagbasa ng isang pre-prepared na mag-aaral ng tula ni K. Balmont na ""
Naparito ako sa mundong ito para makita ang araw
At isang asul na pananaw.
Naparito ako sa mundong ito para makita ang araw
At ang taas ng mga bundok.
Napunta ako sa mundong ito para makita ang dagat
At ang luntiang kulay ng mga lambak.
Tinapos ko ang mundo sa isang tingin,
Ako ang namumuno.
Tinalo ko ang malamig na limot
Na nabuo ang aking pangarap.
Bawat sandali ay napupuno ako ng paghahayag,
lagi akong kumakanta.
Tinalo ng pagdurusa ang aking pangarap,
Ngunit mahal ako dahil doon.
Sino ang kapantay ko sa aking kapangyarihan sa pagkanta?
Walang tao, walang tao.
Naparito ako sa mundong ito upang makita ang araw,
At kung lumipas man ang araw,
Aawit ako, aawit ako tungkol sa araw
Sa oras ng kamatayan!
Kaya, nakilala natin ang buong uniberso, ang bagong pinakamayaman at ang pinaka-kagiliw-giliw na mundo- Panahon ng Pilak. Maraming bagong mahuhusay na makata, maraming bagong usong pampanitikan. madalas silang tinatawag na modernista o dekadente.
Ang salitang "modernismo" na isinalin mula sa Pranses ay nangangahulugang "pinakabago", "moderno". Ang iba't ibang mga paggalaw ay kinakatawan sa modernismo ng Russia: acmeism, futurism, atbp. Tinanggihan ng mga modernista ang mga pagpapahalagang panlipunan at sinasalungat ang realismo. Ang kanilang layunin ay lumikha ng isang bagong kulturang patula na magtataguyod ng espirituwal na pagpapabuti ng sangkatauhan.
Ang pangalang Silver Age ay mahigpit na nakakabit sa panahon ng pag-unlad ng sining ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ito ay isang oras, kahit na para sa panitikang Ruso, nakakagulat para sa kasaganaan ng mga pangalan ng mga artista na nagbukas ng tunay na mga bagong landas sa sining: a. A. at O. E. Mandelstam, A. A. Blok at V. Ya. Bryusov, D. S. Merezhkovsky at M. Gorky, V. V. Mayakovsky at V. V. Khlebnikov. Ang listahang ito (siyempre, hindi kumpleto) ay maaaring ipagpatuloy sa mga pangalan ng mga pintor (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov, atbp.), mga kompositor (A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov), mga pilosopo (N. A. Berdyaev, V. V. Rozanov, G. P. Fedotov, P. A. Florensky, L. I. Shestov).
Ang pagkakatulad ng mga artista at palaisip ay ang pakiramdam ng pagsisimula ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng sangkatauhan at isang bagong panahon sa pag-unlad ng kultura at sining. Tinukoy nito ang matinding paghahanap para sa mga bagong artistikong anyo na minarkahan ang Panahon ng Pilak sa kasaysayan ng panitikang Ruso, at higit sa lahat ang paglitaw ng mga bagong direksyon (symbolism, acmeism, futurism, imagism), na inaangkin ang pinakakumpleto, perpektong pagpapahayag ng mga hinihingi. inilagay sa sining ayon sa panahon. Kung paanong ang panahong ito ay napagtanto at nasuri ng mga kontemporaryo ay maaari nang hatulan sa pamamagitan ng mga pamagat ng napakasikat na mga aklat noong panahong iyon: O. Spengler's "The Decline of Europe" (1918–1922), M. Nordau's "Degeneration" (1896), ang biglaang pagsiklab ng interes sa "pilosopiya ng pesimismo" ", kung saan ang pinagmulan ay ang pangalan a. Schopenhauer. Ngunit may iba pang katangian: isang premonisyon na literal na lumulutang sa hangin ng hindi maiiwasang mga pagbabago na sa huli ay magpapatunay na kapaki-pakinabang para sa sangkatauhan. Ngayon ang Silver Age ng kulturang Ruso ay tinatawag
Isang maikling panahon sa kasaysayan sa pagsisimula ng siglo, na minarkahan ng isang pambihirang malikhaing pagsulong sa tula, humanities, pagpipinta, musika, teatro. Ang pangalang ito ay unang iminungkahi ni N. a. Berdyaev. Ang panahong ito ay tinatawag ding "Russian Renaissance". Ang tanong ng kronolohikal na mga hangganan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kritisismong pampanitikan ay hindi pa ganap na nalutas.
Simbolismo- ang una at pinakamalaki sa mga kilusang modernista na lumitaw sa Russia. Ang simula ng teoretikal na pagpapasya sa sarili ng Russian ay inilatag ni D. S. Merezhkovsky, kung saan ang bagong henerasyon ng mga manunulat ay nahaharap sa "isang malaking paglipat at gawaing paghahanda" Tinawag ni D.S. Merezhkovsky ang mga pangunahing elemento ng akdang ito na "mistical na nilalaman, mga simbolo at pagpapalawak ng artistikong impressionability." Ang sentrong lugar sa triad na ito ng mga konsepto ay ibinigay sa simbolo.
Sa isang tiyak na lawak, ang mga katulad na tampok ay likas sa mga gawa ni M. Gorky, ang pinakasikat na realistang manunulat noong panahong iyon. Bilang isang sensitibong tagamasid, lubos niyang ipinahayag sa kanyang mga kwento, maikling kwento, at sanaysay ang madilim na panig ng buhay ng Russia: kalupitan ng magsasaka, walang malasakit na kabusugan ng burges, ang walang limitasyong arbitrariness ng kapangyarihan ("Foma Gordeev", ang mga dula na "Phishchane", " Sa Kalaliman").
Gayunpaman, sa simula pa lamang ng pagkakaroon nito, ang simbolismo ay naging isang magkakaibang kilusan: maraming mga independiyenteng grupo ang nabuo sa kalaliman nito. Batay sa oras ng pagbuo at mga katangian ng kanilang ideolohikal na posisyon, kaugalian na makilala ang dalawang pangunahing grupo ng mga makata sa simbolismo ng Russia. Ang mga tagasunod ng unang grupo, na gumawa ng kanilang debut noong 1890s, ay tinatawag na "senior symbolists" (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. Sologub, atbp.). Noong 1900s Ang mga bagong puwersa ay ibinuhos sa simbolismo, na makabuluhang na-update ang hitsura ng kilusan (A. A. Blok, Andrei Bely, V. I., atbp.). Ang tinatanggap na pagtatalaga para sa "ikalawang alon" ng simbolismo ay "batang simbolismo." Ang mga "senior" at "nakababata" na mga simbolista ay pinaghiwalay hindi gaanong ayon sa edad kundi sa pagkakaiba sa mga pananaw sa mundo at direksyon ng pagkamalikhain (Vyach. Ivanov, halimbawa, ay mas matanda kay V. Bryusov sa edad, ngunit ipinakita ang kanyang sarili bilang isang simbolista ng ikalawang henerasyon).
Ang simbolismo ay nagpayaman sa makatang kultura ng Russia na may maraming mga pagtuklas. Nagbigay ang mga simbolista salitang patula dating hindi kilalang kadaliang kumilos at polysemy, nagturo ng tula ng Russia upang tumuklas ng mga karagdagang shade at facet ng kahulugan sa mga salita. Sinubukan ng simbolismo na lumikha ng isang bagong pilosopiya ng kultura,
Matapos dumaan sa isang masakit na panahon ng muling pagtatasa ng mga halaga, nagsumikap siyang bumuo ng isang bagong pangkalahatang pananaw sa mundo. Ang pagkakaroon ng pagtagumpayan ang sukdulan ng indibidwalismo at suhetibismo, ang mga simbolista sa bukang-liwayway ng ika-20 siglo. itinaas nila ang tanong ng panlipunang papel ng artista sa isang bagong paraan, at nagsimulang maghanap para sa mga ganitong anyo ng sining, ang pag-unawa na maaaring magkaisa muli ang mga tao.
LECTURE Blg. 6
Panahon ng Pilak ng Kulturang Ruso
Ang konsepto ng Panahon ng Pilak.
Ang punto ng pagbabago sa buhay ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, na nauugnay sa paglipat sa isang pang-industriya na lipunan, ay humantong sa pagkawasak ng maraming mga halaga at lumang pundasyon ng buhay ng mga tao. Tila hindi lamang ang mundo sa paligid natin ang nagbabago, kundi pati na rin ang mga ideya tungkol sa mabuti at masama, maganda at pangit, atbp.
Ang pag-unawa sa mga problemang ito ay nakaapekto sa globo ng kultura. Ang pamumulaklak ng kultura sa panahong ito ay hindi pa nagagawa. Sinakop nito ang lahat ng uri malikhaing aktibidad, nagsilang ng isang kalawakan ng mga makikinang na pangalan. Ang kababalaghang ito ay tinawag na Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso (ang unang ikatlo ng ika-19 na siglo ay itinuturing na Golden Age). Ang Panahon ng Pilak ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakadakilang mga tagumpay sa kultura, ngunit ang kultura mismo ay naging mas kumplikado, at ang mga resulta ng malikhaing aktibidad ay naging mas kontradiksyon.
Agham at teknolohiya.
Sa simula ng ika-20 siglo. Ang pangunahing punong-tanggapan ng agham ng Russia ay nanatiling Academy of Sciences na may binuo na sistema ng mga institusyon. Ang mga unibersidad kasama ang kanilang mga pang-agham na lipunan, pati na rin ang All-Russian na mga kongreso ng mga siyentipiko, ay may mahalagang papel sa pagsasanay ng mga tauhan ng siyensya at pag-unlad ng agham.
Ang mga malalaking hakbang ay ginawa sa mekanika at matematika, na naging posible upang bumuo ng mga bagong larangan ng agham - aeronautics at electrical engineering. Ang malaking kahalagahan para dito ay ang mga pag-aaral ng lumikha ng hydro- at aerodynamics, ang may-akda ng mga gawa sa teorya ng aviation, na nagsilbing batayan para sa agham ng aviation.
Noong 1913, sa St. Petersburg sa Russian-Baltic Plant, ang unang domestic aircraft ng "Russian Knight * sa "Ilya Muromets * na disenyo" ay itinayo. Noong 1911 nilikha niya ang unang backpack parachute sa mundo.
Ang isang guro mula sa Tsiolkovsky noong 1903 ay naglathala ng isang artikulong "Paggalugad ng mga puwang sa mundo gamit ang mga instrumento ng jet," na binalangkas ang teorya ng rocket motion. Ito ang naglatag ng pundasyon para sa hinaharap na mga paglipad sa kalawakan.
Ang mga gawa ay naging isang impetus para sa pagbuo ng biochemistry, biogeochemistry at radiogeology. Ang siyentipiko ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang lawak ng mga interes; nagtaas siya ng malalim na mga problema at nakita ang mga pagtuklas sa iba't ibang mga lugar.
Ang mahusay na physiologist ng Russia ay lumikha ng doktrina ng mga nakakondisyon na reflexes, kung saan nagbigay siya ng materyalistikong paliwanag ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos ng mga tao at hayop.
Noong 1904, ang unang siyentipikong Ruso ay iginawad sa Nobel Prize para sa pananaliksik sa larangan ng digestive physiology. Pagkalipas ng apat na taon (1908) siya ay iginawad sa premyong ito para sa kanyang trabaho sa larangan ng immunology at mga nakakahawang sakit.
"Milestones".
Di-nagtagal pagkatapos ng rebolusyon ng 1905 -1907. Ilang kilalang liberal na pilosopo at publicist (,) ang naglathala ng aklat na “Milestones. Koleksyon ng mga artikulo tungkol sa Russian intelligentsia" (1908).
Ang mga may-akda ng "Vekhi" ay naniniwala na ang rebolusyon ay dapat na natapos pagkatapos ng pag-ampon ng Manipesto ng Oktubre 17, bilang isang resulta kung saan natanggap ng mga intelihente ang mga kalayaang pampulitika na dati nilang pinangarap. Ang mga intelihente ay inakusahan ng pagwawalang-bahala sa pambansa at panrelihiyong interes ng Russia, pagsugpo sa hindi pagsang-ayon, kawalang-galang sa batas, at pag-uudyok sa pinakamadilim na instinct sa mga masa. Ang mga taong Vekhi ay nagtalo na ang mga intelihente ng Russia ay dayuhan sa mga tao nito, na kinasusuklaman ito at hindi kailanman mauunawaan ito.
Maraming mga publicist, pangunahin ang mga tagasuporta ng mga kadete, ang nagsalita laban sa mga Vekhovite. Ang kanilang mga artikulo ay inilathala ng sikat na pahayagan na "Novoye Vremya".
Binigyan ng Vodkin ang mga tradisyon ng pambansang pagpipinta ng isang espesyal na anyo. Ang kanyang "Bathing of the Red Horse" ay kahawig ng imahe ni St. George the Victorious, at sa "Girls on the Volga" mayroong isang malinaw na koneksyon sa makatotohanang pagpipinta
XIX na siglo.
Musika.
Ang pinakamalaking kompositor ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Mayroon ding ang pagiging malikhain, nasasabik at matindi sa kalikasan, ay lalong malapit sa malawak na mga pampublikong lupon sa panahon ng pag-asa ng rebolusyon ng ika-1 siglo. Si Scriabin ay umunlad mula sa romantikismo tungo sa simbolismo, na inaasahan ang maraming makabagong uso ng rebolusyonaryong panahon. Ang istraktura ng musika ni Rachmaninov ay mas tradisyonal, at mararamdaman ng isa ang koneksyon sa pamana ng musika noong nakaraang siglo. Sa kanyang mga gawa, ang estado ng pag-iisip ay karaniwang pinagsama sa mga larawan ng labas ng mundo, tula ng kalikasang Ruso, o mga larawan ng nakaraan.
MGA TANONG AT GAWAIN
1. Ano ang Panahon ng Pilak ng kulturang Ruso?
2. Sabihin sa amin ang tungkol sa pag-unlad ng agham at teknolohiya sa simula ng ika-20 siglo.
4. Anong mga uso sa panitikan ang umiral sa simula ng ika-20 siglo?
5. Anong bagong lumitaw sa pagpipinta at musika sa simula ng ika-20 siglo?
