شريحة واحدة

2 شريحة

الثقافة (من الثقافة اللاتينية - الزراعة ، والتربية ، والتعليم ، والتنمية ، والتبجيل) الثقافة - مجموعة من القيم المادية والروحية ، أفكار الحياةوأنماط السلوك والأعراف والأساليب والتقنيات النشاط البشري: - تعكس مستوى معين التطور التاريخيالمجتمع والرجل. - المتجسدة في الموضوع ، ناقلات المواد ؛ و- تنتقل إلى الأجيال اللاحقة.

3 شريحة

الثقافة الفنية (الفن) هي نوع معين من انعكاس وتشكيل الواقع من قبل الشخص في عملية الإبداع الفني وفقًا لمثل جمالية معينة. ثقافة العالم - تم إنشاؤها في بلدان مختلفة من العالم.

4 شريحة

وظائف الفن السردى المعرفي - المعرفة والتنوير. المعلومات والتواصل - التواصل بين المشاهد والفنان ، التواصل بين الناس والأعمال الفنية ، التواصل فيما بينهم حول الأعمال الفنية. النذير - التوقع والتنبؤ. تحولي اجتماعيًا وأخلاقيًا فكريًا - يتحسن الناس والمجتمع ، وهم مشبعون بالمثل العليا التي يطرحها الفن ، ويرفضون ما يهدف إليه نقد الفن.

5 شريحة

الجمالية - تنمية القدرات الإدراك الفنيوالإبداع. على أمثلة الأعمال الفنية ، يطور الناس ذوق فنيتعلم أن ترى الجمال في الحياة. اللذة - اللذة. التأثير النفسيعلى شخص - عندما نستمع إلى الموسيقى ، نبكي وننظر لوحةنشعر بالفرح واندفاع القوة. الفن حافظة لذاكرة الأجيال.

6 شريحة

7 شريحة

وجهات النظر المكانية الفنون - أنواعالفنون ، الأعمال التي - موجودة في الفضاء ، لا تتغير ولا تتطور في الوقت المناسب ؛ - لها طابع موضوعي ؛ - يتم إجراؤها عن طريق معالجة المواد ؛ - يتصورها الجمهور بشكل مباشر ومرئي. الفنون المكانيةتنقسم: - إلى الفنون الجميلة (الرسم ، والنحت ، والرسومات ، والتصوير الفوتوغرافي) ؛ - الفنون غير الجميلة (العمارة والفنون والحرف اليدوية والتصميم الفني (التصميم)).

8 شريحة

الفنون الجميلة الفنون الجميلة هي شكل من أشكال الفن ، الميزة الأساسيةوهو انعكاس للواقع في الصور المرئية والمرئية. تشمل الفنون الجميلة: الرسم والرسومات والنحت والطباعة والتصوير الفوتوغرافي

9 شريحة

الرسم - نوع من الفنون الجميلة ، يتم إنشاء أعماله على متن طائرة باستخدام مواد ملونة. اللوحة مقسمة إلى: الحامل الزخرفي الضخم

10 شريحة

أنواع خاصةاللوحة هي: رسم الأيقونات ، المنمنمات ، الجص ، الرسم المسرحي والزخرفي ، الديوراما والبانوراما.

12 شريحة

النحت هو نوع من الفنون الجميلة ، تحتوي أعماله على مادة وحجم موضوعي وشكل ثلاثي الأبعاد ، موضوعة في مساحة حقيقية. الأشياء الرئيسية للنحت هي الإنسان وصور عالم الحيوان. الأنواع الرئيسية للنحت هي النحت المستدير والإغاثة. ينقسم النحت: - إلى ضخمة. - ديكور ضخم - حامل - نحت الأشكال الصغيرة.

13 شريحة

فن التصوير - فن تشكيلي ، يتم إنشاء أعماله عن طريق التصوير الفوتوغرافي.

14 شريحة

تصميم الفنون غير الجميلة (التصميم الفني). هندسة معمارية الزخرفية والتطبيقية,

15 شريحة

الهندسة المعمارية - فن تصميم وتشييد المباني وإنشاء مجموعات معبرة فنياً. الهدف الرئيسي للهندسة المعمارية هو خلق بيئة للعمل والحياة والترفيه للسكان.

16 شريحة

الفنون الزخرفية - مجال الفنون التشكيلية ، التي تشكل أعمالها إلى جانب الهندسة المعمارية فنياً يحيط بشخص ماالبيئة المادية. الفنون الزخرفية- الفن الضخم والزخرفي. - الفنون والحرف اليدوية؛ و - الفنون الزخرفية.

17 شريحة

التصميم - التصميم الفني عالم موضوعي؛ تطوير عينات من البناء العقلاني لبيئة الموضوع.

18 شريحة

الفنون المؤقتة تشمل الفنون المؤقتة: الموسيقى؛ 2) الخيال.

19 شريحة

الموسيقى هي شكل من أشكال الفن يعكس الواقع في الصور الفنية الصوتية. يمكن للموسيقى أن تنقل المشاعر ومشاعر الناس ، والتي يتم التعبير عنها في الإيقاع والتجويد واللحن. وفقًا لطريقة الأداء ، يتم تقسيمها إلى مفيدة وصوتية.

20 شريحة

خيالي- نوع من الفن يكون فيه الكلام هو الناقل المادي للصور. يشار إليها أحيانًا باسم belles-lettres"أو" فن الكلمة. هناك مؤلفات فنية وعلمية وصحفية ومرجعية ونقدية وقضائية ورسائلية وغيرها.

21 شريحة

الوقت المكاني (مذهل) أنواع الفن هذه الأنواع من الفن تشمل: 1) الرقص؛ 2) المسرح. 3) التصوير السينمائي. 4) المنوعات وفن السيرك.

22 شريحة

CINEMA ART هو نوع من الفن ، يتم إنشاء أعماله بمساعدة تصوير حقيقي ، أو تم عرضه خصيصًا ، أو بمشاركة وسائل الرسوم المتحركة للأحداث والحقائق وظواهر الواقع. إنه شكل من أشكال الفن التركيبي الذي يجمع بين الأدب والمسرح والفنون البصرية والموسيقى.

23 شريحة

الرقص هو شكل من أشكال الفن الذي الصور الفنيةتم إنشاؤها بواسطة حركات بلاستيكية وتغيير إيقاعي واضح ومستمر للمواقف التعبيرية جسم الانسان. يرتبط الرقص ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى ، ويتجسد محتواها العاطفي والمجازي تكوين الكوريغرافيا، حركات، ارقام. .

من الصعب الاختلاف مع حجم الدور الذي يلعبه الفن في تاريخ أي فترة. احكم بنفسك: في دروس التاريخ في المدرسة ، بعد كل موضوع مخصص لدراسة الوضع السياسي والاقتصادي في العالم في فترة زمنية معينة ، تتم دعوة الطلاب لإعداد تقارير عن فن هذا العصر.

أيضًا في الدورة المدرسية منذ وقت قريب نسبيًا ، يوجد موضوع مثل MHC. هذا ليس من قبيل المصادفة على الإطلاق ، لأن أي عمل فني هو من ألمع انعكاسات الوقت الذي تم إنشاؤه فيه ، ويسمح لك بمشاهدة تاريخ العالمبعيون الخالق الذي وهب الحياة لهذا العمل.

تعريف الثقافة

عالم ثقافة الفن، أو MHC للاختصار ، هو نوع الثقافة العامةالذي يقوم على الاستنساخ المجازي والإبداعي للمجتمع والناس ، وكذلك الطبيعة الحية وغير الحية من خلال الوسائل المستخدمة في الفن الاحترافي وثقافة الفن الشعبي. أيضا ، هذه ظواهر وعمليات روحية الأنشطة العمليةالذي يخلق ويوزع ويطور الأشياء الماديةوالأعمال الفنية التي لها قيمة جمالية. تشمل الثقافة الفنية العالمية الرسم والنحت التراث المعماريوالآثار ، وكذلك جميع الأعمال المتنوعة التي أنشأها الناس وممثلوهم الفرديون.

دور MHC كموضوع

في سياق دراسة مسار الثقافة الفنية العالمية ، تكامل واسع وفهم لعلاقة الثقافة ، في المقام الأول مع الأحداث التاريخيةأي فترة زمنية ، وكذلك مع العلوم الاجتماعية.

كما ذكرنا سابقًا ، تغطي الثقافة الفنية العالمية جميع الأنشطة الفنية التي شارك فيها الشخص على الإطلاق. الأدب والمسرح والموسيقى فن. تتم دراسة جميع العمليات المتعلقة بكل من الإنشاء والتخزين ، وكذلك التوزيع والإنشاء والتقييم. التراث الثقافي. لا تقف جانبا والمشاكل المرتبطة بمزيد من الضمان الحياة الثقافيةالمجتمع وتدريب المتخصصين من المؤهلات المناسبة في الجامعات.

كموضوع أكاديمي ، يعد مسرح موسكو الفني بمثابة نداء للثقافة الفنية بأكملها ، وليس لأنواعها الفردية.

مفهوم العصر الثقافي

الحقبة الثقافية ، أو النموذج الثقافي ، هي ظاهرة معقدة متعددة العوامل تحتوي على صورة كـ شخص معينالذين يعيشون في وقت معين ويقومون بأنشطته ، ومجتمعات من الناس بنفس طريقة الحياة ، ومزاج الحياة والتفكير ، ونظام القيم.

تحل النماذج الثقافية محل بعضها البعض نتيجة لنوع من الانتقاء الثقافي الطبيعي من خلال تفاعل المكونات التقليدية والمبتكرة التي يحملها الفن. يهدف MHC ، كدورة تدريبية ، إلى دراسة هذه العمليات أيضًا.

ما هو عصر النهضة

واحدة من أكثر فترات كبيرةتطور الثقافة هو عصر النهضة ، أو عصر النهضة ، الذي سقطت هيمنته في القرنين الثالث عشر والسادس عشر. وتميزت ببداية العصر الجديد. شهد مجال الإبداع الفني التأثير الأكبر.

بعد حقبة من التراجع في العصور الوسطى ، ازدهر الفن وعادت الحكمة الفنية القديمة من جديد. في هذا الوقت وبمعنى "النهضة" تم استخدام الكلمة الإيطالية rinascita ، فيما بعد ظهرت العديد من نظائرها في اللغات الأوروبية، بما في ذلك عصر النهضة الفرنسية. كل شئ الإبداع الفنيتصبح الفنون الجميلة في المقام الأول "لغة" عالمية تسمح لك بمعرفة أسرار الطبيعة والاقتراب منها. يستنسخ السيد الطبيعة ليس بشروط ، ولكنه يسعى لتحقيق أقصى قدر من الطبيعة ، محاولًا تجاوز الله تعالى. يبدأ تطور الإحساس بالجمال المألوف لدينا ، وتجد العلوم الطبيعية ومعرفة الله دائمًا أرضية مشتركة. في عصر النهضة ، أصبح الفن معملًا ومعبدًا.

فترة

ينقسم عصر النهضة إلى عدة فترات زمنية. في إيطاليا - مسقط رأس عصر النهضة - تميزت عدة فترات ، والتي استخدمت لفترة طويلة في جميع أنحاء العالم. هذا هو عصر النهضة الأولي (1260-1320) ، الذي تم تضمينه جزئيًا في فترة Ducento (القرن الثالث عشر). بالإضافة إلى ذلك ، كانت هناك فترات من Trecento (القرن الرابع عشر) ، Quattrocento (القرن الخامس عشر) ، Cinquecento (القرن السادس عشر).

فترة زمنية أكثر عمومية تقسم الحقبة إلى عصر النهضة المبكر(القرنان الرابع عشر والخامس عشر). في هذا الوقت ، هناك تفاعل بين الاتجاهات الجديدة والقوطية ، والذي تم تغييره بشكل خلاق. بعد ذلك تأتي فترات الوسط أو العالي و أواخر عصر النهضة، حيث يتم إعطاء مكانة خاصة للتكليف ، والتي تتميز بأزمة الثقافة الإنسانية في عصر النهضة.

أيضًا في بلدان مثل فرنسا وهولندا ، يتطور ما يسمى حيث يلعب القوطي المتأخر دورًا كبيرًا. كما يقول تاريخ MHC ، انعكس عصر النهضة فيه أوروبا الشرقية: جمهورية التشيك ، بولندا ، المجر ، وكذلك في الدول الاسكندنافية. أصبحت إسبانيا وبريطانيا العظمى والبرتغال دولًا ذات ثقافة عصر النهضة الأصلية التي تطورت فيها.

المكونات الفلسفية والدينية لعصر النهضة

من خلال انعكاسات ممثلي فلسفة هذه الفترة مثل جيوردانو برونو ونيكولاس من كوسا وجوفاني وباراسيلسوس ، أصبحوا ذوي صلة بـ مواضيع MHK الإبداع الروحي، وكذلك النضال من أجل الحق في تسمية الفرد بـ "الإله الثاني" وربط الشخص به.

ذات الصلة ، كما هو الحال في جميع الأوقات ، هي مشكلة الوعي والشخصية والإيمان بالله و سلطة عليا. هناك وجهات نظر توفيقية ومعتدلة وهرطقة حول هذه القضية.

يواجه الشخص خيارًا ، وإصلاح الكنيسة في هذا الوقت يعني نهضة ليس فقط في إطار MHC. هذا أيضًا شخص تم نشره من خلال خطابات الشخصيات من جميع الطوائف الدينية: من مؤسسي الإصلاح إلى اليسوعيين.

المهمة الرئيسية للعصر. بضع كلمات عن الإنسانية

في طليعة خلال عصر النهضة تعليم الشخص الجديد. كلمة لاتينيةإن humanitas ، التي اشتقت منها كلمة "humanism" ، هي مرادفة للكلمة اليونانية "education".

في إطار عصر النهضة ، تدعو الإنسانية الإنسان إلى إتقان الحكمة القديمة المهمة في ذلك الوقت وإيجاد طريقة لمعرفة الذات وتحسين الذات. يوجد هنا التقاء أفضل ما يمكن أن تقدمه الفترات الأخرى ، مما يترك بصماتها على MHC. أخذ عصر النهضة التراث القديم للعصور القديمة والتدين وقواعد الشرف العلمانية للعصور الوسطى ، والطاقة الإبداعية والعقل البشري للعصر الجديد ، مما خلق نوعًا جديدًا تمامًا ويبدو مثاليًا من النظرة العالمية.

النهضة في مختلف مجالات النشاط الفني البشري

خلال هذه الفترة ، حلت اللوحات الوهمية الشبيهة بالطبيعة محل الأيقونات ، لتصبح مركزًا للابتكار. يتم رسم المناظر الطبيعية بنشاط ، اللوحة المنزلية، لوحة. ينتشر النقش المطبوع على المعدن والخشب. تصبح الرسومات الفنية للفنانين رأي مستقلإبداع. الصورة الخادعة موجودة أيضًا في

في الهندسة المعمارية ، تحت تأثير حماس المهندسين المعماريين لفكرة المعابد المركزية والنسبية ، أصبحت القصور والمجموعات المعمارية شائعة ، مع التركيز على الأفقية الأرضية ذات المنظور المركزي.

يتميز أدب عصر النهضة بالحب لللاتينية كلغة المتعلمين المجاورة للوطنية و العامية. أنواع أدبية مثل رواية البيكاريسك والقصة القصيرة الحضرية ، والقصائد البطولية والروايات عن موضوعات المغامرة والشهامة في العصور الوسطى ، والسخرية ، والرعوية و كلمات الحب. في ذروة شعبية الدراما ، قدمت المسارح عروضًا مع وفرة من عطلات المدينة وروعة الملاعب الرائعة ، لتصبح منتجًا للتركيبات الملونة. أنواع مختلفةالفنون.

في الموسيقى ، هناك ازدهار صارم تعدد الأصوات الموسيقية. تعقيد تقنيات التركيب، ظهور الأشكال الأولى من السوناتات والأوبرا والأجنحة والخطابات والمفتحات. موسيقى علمانية، بالقرب من الفولكلور ، يصبح على قدم المساواة مع الديني. هناك فصل الآلات الموسيقيةفي شكل منفصل ، وذروة العصر - إنشاء الأغاني المنفردة الكاملة والأوبرا والخطابات. يتم استبدال المعبد مسرح الاوبراأخذ مكان المركز الثقافة الموسيقية.

بشكل عام ، يتمثل الاختراق الرئيسي في استبدال إخفاء الهوية في العصور الوسطى بإبداع فردي ومؤلف. في هذا الصدد ، تنتقل الثقافة الفنية العالمية إلى مستوى جديد تمامًا.

جبابرة عصر النهضة

ليس من المستغرب أن مثل هذا الإحياء الأساسي للفن ، في الواقع ، من الرماد لا يمكن أن يحدث بدون أولئك الأشخاص الذين خلقوا بإبداعاتهم ثقافة جديدة. أطلق عليهم فيما بعد لقب "جبابرة" لمساهماتهم.

جسد جيوتو عصر النهضة البدائي ، وخلال فترة كواتروسينتو ، عارضت ماساتشيو الصارم البناء والأعمال الغنائية المخلصة لبوتيتشيلي وأنجيليكو بعضها البعض.

المتوسط ​​، أو الذي يمثله رافائيل ومايكل أنجلو وبالطبع ليوناردو دافنشي - فنانون أصبحوا مبدعين في مطلع العصر الجديد.

المهندسين المعماريين المشهورين في عصر النهضة هم برامانتي وبرونليسكي وبالاديو. Brueghel the Elder و Bosch و Van Eyck هم رسامون لعصر النهضة الهولندي. أصبح هولبين الأصغر ، دورر ، كراناش الأكبر مؤسسي عصر النهضة الألمانية.

يتذكر أدب هذه الفترة أسماء أساتذة "جبابرة" مثل شكسبير ، بترارك ، سيرفانتس ، رابليه ، الذين قدموا كلمات العالم ، والرواية والدراما ، وساهموا أيضًا في تشكيل اللغات الأدبيةبلدانهم.

مما لا شك فيه أن عصر النهضة ساهم في تطوير العديد من الاتجاهات في الفن وأعطى زخماً لخلق اتجاهات جديدة. من غير المعروف كيف سيكون تاريخ الثقافة الفنية العالمية إذا لم تكن هذه الفترة موجودة. يمكن، الفن الكلاسيكياليوم لن يسبب مثل هذا الإعجاب ، فإن معظم الاتجاهات في الأدب والموسيقى والرسم لن تكون موجودة على الإطلاق. أو ربما كان سيظهر كل شيء اعتدنا على ربط الفن الكلاسيكي به ، ولكن بعد سنوات عديدة أو حتى قرون. مهما كان مسار الأحداث ، هناك شيء واحد واضح: حتى اليوم نحن معجبون بأعمال هذا العصر ، وهذا يثبت مرة أخرى أهميته في الحياة الثقافية للمجتمع.

محاضرات في دورة "الثقافة الفنية العالمية". ليسكوفا آي.

فولغوغراد: VGPU ؛ 2009 - 147 ص.

يتم تقديم دورة محاضرات ، والتي من خلال الفن العالمي ، المبادئ الأساسيةتطوير الثقافة الفنية لأوروبا وروسيا ودول الشرق. للطلاب الجامعيين وطلاب الدراسات العليا في التخصصات الفنية.

شكل:بي دي إف

بحجم: 24.1 م

مشاهدة ، تنزيل: drive.google

المحتوى
محاضرة 1. الثقافة الفنية العالمية كموضوع للدراسة 3
محاضرة 2. المفاهيم الأساسية للثقافة الفنية العالمية 7
المحاضرة 3. الأساس النموذجي للثقافة الفنية للغرب 18
المحاضرة 4. الأساس النموذجي للثقافة الفنية للشرق 30
المحاضرة 5. فئات المكان والزمان في الثقافة الفنية 42
المحاضرة 6 فئات المكان والزمان في الثقافة الفنية في العصور القديمة والوسطى 47
المحاضرة 7. فئات المكان والزمان في الثقافة الفنية لعصر النهضة 54
المحاضرة 8. فئات المكان والزمان في الثقافة الفنية للعصر الجديد 64
المحاضرة 9. فئات المكان والزمان في الثقافة الفنية في العصر الحديث 88
المحاضرة 10. الثقافة الفنية لروسيا 108

يعود تاريخ الثقافة الفنية العالمية إلى آلاف السنين ، لكنها أصبحت موضوعًا مستقلاً للتحليل العلمي بحلول القرن الثامن عشر فقط. استندت عملية الدراسة على فكرة أن هذا المجال من النشاط الروحي للمجتمع هو مجموعة بسيطة من الأشكال الفنية. درست الفلسفة والجماليات والعلوم التاريخية والنقد الفني والنقد الأدبي الثقافة الفنية بشكل أساسي من منظور داخلي فني: تم تحليل الجوانب الأيديولوجية للفن ، وتم الكشف عن المزايا الفنية للأعمال ، وتم الكشف عن المهارات المهنية لمؤلفيها ، وكان الاهتمام تدفع إلى علم نفس الإبداع والإدراك. من هذا المنظور ، تم تعريف الثقافة الفنية العالمية على أنها مجموعة من الثقافات الفنية لشعوب العالم التي تطورت في مناطق مختلفة عبر التطور التاريخي للحضارة الإنسانية.
أدت العديد من الاكتشافات التي تم إجراؤها على طول الطريق إلى تشكيل فكرة الثقافة الفنية العالمية كعملية متكاملة بدينامياتها وأنماطها الخاصة. بدأت هذه الفكرة تتبلور بالفعل مع بداية القرن العشرين. وتجسدت بالكامل بالفعل في النصف الأول من القرن الماضي في دراسات O. Benes و A. Hildebrand و G. Wölfflin و K. Voll و M. Dvorak وغيرها. لغات من أنواع مختلفة من الفن ، و بدأت الثقافة الفنية العالمية في اعتبارها وسيلة للتأمل الفكري والحسي للوجود في الصور الفنية.

تكشف الثقافة الفنية العالمية عن خصوصيات وأصالة التجربة الروحية والجمالية للبشرية ، وتعمم الأفكار التي يمتلكها الشخص حول الفنون. يتم تضمين هذا الموضوع في المناهج الدراسية الأساسية ومطلوب للدراسة.

مفهوم الثقافة. مبادئ دراسة الثقافة الفنية.

عالم الفن - قائمة كاملة من التخصصات العلمية:

تاريخ الفن (وكذلك فلسفته وعلم النفس)

الجماليات (دراسة أشكال الجمال في الفن)

علم الثقافة (مجمع دراسات الثقافة بشكل عام)

الإثنوغرافيا الثقافية (علم يدرس المواد والروحية للشعوب العرقية)

دلالات الثقافة (دراسة الأشياء الثقافية من حيث المعنى الذي تعبر عنه)

سيميائية الثقافة (اعتبار الثقافة كنظام للعلامات)

التأويل (دراسة مبادئ تفسير وتفسير الأشياء الثقافية)

علم الوجود للثقافة (العلاقة بين الثقافة والقوانين العالمية للوجود)

نظرية المعرفة للثقافة (دراسة أشكال المعرفة القائمة على التراث الثقافي)

علم القيم (مراعاة توجهات القيمة المعتمدة من قبل الثقافة)

ما هي الثقافة؟ يشير الأصل اللاتيني للكلمة إلى الاسم كولير"زراعة" ، "زراعة". لكن لا يوجد تعريف واحد.

تصنيف التعاريف مفاهيم "الثقافة"عالم الثقافة الاسباني ألبرت كافانا.

1) التعريفات القائمة على مفهوم التراث الاجتماعي (إدوارد سابير: " الثقافة هي أي عنصر موروث اجتماعيًا الحياة البشرية- المادية والروحية»)

2) التعريفات القائمة على مفهوم أشكال السلوك القابلة للتعلم (جوليان ستيوارت: " عادة ما تُفهم الثقافة على أنها طرق سلوك مكتسبة تنتقل اجتماعيًا ...»)

3) تعريفات مبنية على مفهوم الأفكار (جيمس فورد: "... يمكن تعريف الثقافة عمومًا على أنها تدفق الأفكار من الفرد إلى الفرد من خلال السلوك الرمزي أو التعلم اللفظي أو التقليد»)

4) التعريفات القائمة على مفهوم المواد العضوية الفائقة (أي الكذب خارج حدود الإدراك الحسي) - الفكرية والعاطفية والروحية)

حضارههي مجموعة من العناصر المادية والروحية الموروثة اجتماعيا للحياة البشرية: الأشياء المادية ، من صنع الإنسان، ومهارات العمل ، والمعايير السلوكية ، والأنماط الجمالية ، والأفكار ، وكذلك القدرة على الحفاظ عليها واستخدامها ونقلها إلى الأجيال القادمة.

تقسيم الثقافة إلى مادية وروحية.من المقبول عمومًا أنتمثل المادة أشياء العمل ، والإسكان ، والملابس ، والمركبات ، ووسائل الإنتاج ، وما إلى ذلك. ولكن هذا النوع من الثقافة لا يتم تمثيله فقط بأشياء معينة ، بل يشمل معرفة وقدرات ومهارات الشخص المنخرط في عملية الإنتاج. التطور الجسدي للشخص هو أيضًا جزء من هذه الثقافة. الثقافة الروحية هي الفن والدين والتعليم والعلم ومستوى تنفيذ منجزاتها في الحياة اليومية والإنتاج والتقاليد والعادات والطقوس والطب ودرجة تطور احتياجات الناس واهتماماتهم من الناحية المادية والروحية. يمكن أن يشمل هذا أيضًا العلاقات بين الناس ، وكذلك علاقة الإنسان بنفسه وبالطبيعة ...

مثل هذا التقسيم مشروع ، لكن لا يستحق قبوله كحقيقة مطلقة. وهذا ما أشار إليه ، على سبيل المثال ، الفيلسوف الروسي نيكولاي بيردييف:« كل ثقافة (حتى الثقافة المادية) هي ثقافة الروح ، كل ثقافة لها أساس روحي - إنها نتاج عمل ابداعيروح...". بعبارة أخرى ، فإن أي ثقافة مادية لها سببها ثقافة روحية ، ونتيجة لذلك هذه الحالة الروحية أو تلك. لنفترض أن الهاتف المحمول الذي يمتلكه كل واحد منكم هو كائن الثقافة المادية، لكن وجودها ممكن فقط بفضل الثقافة الروحية (مجال علمي) ، ونتيجتها هي حالتك الروحية (على سبيل المثال ، ظاهرة تفكير الرسائل القصيرة).

علوم الفن

النقد الفني

- "استهلاك" الأعمال الفنية (المستمعون ، المشاهدون ، القراء).

من الواضح أن العناصر الثلاثة الأولى من هذه المكونات تفترض مسبقًا المشاركة المهنية في المجال الفني (في دور الفنان (بالمعنى الأوسع للكلمة) ، ومؤرخ الفن ، والناقد). الرابع يتعلق بنا مباشرة.

من أجل دراسة تخصص علمي معين ، نحتاج إلى اختيار نوع من "نقطة المراقبة" - أي موقفنا في الزمان والمكان بالنسبة للظواهر التي يتم دراستها. يسمي الفيلسوف الفرنسي هنري كوربين هذه النقطة "تاريخي".

عندما يتعلق الأمر بالتخصصات العلمية ، فمن المحتمل أن يتزامن التاريخ مع النقطة التي تشير إلى حالة الإنسانية الحديثة. وهذا يعني ، دعنا نقول ، أننا سوف ندرس الفيزياء بناءً على بالنسبة للجزء الاكبرمن الأطروحات الحديثة التي طرحها هذا العلم. أي أن التاريخ العلمي غير شخصي وغير متحرك إلى حد ما: نحن نحلل الفرضيات الفيزيائية التي طُرحت في القرن الرابع. قبل الميلاد. (على سبيل المثال ، فكرة الذرات من تأليف ديموقريطس) والنظرية الجزيئية للقرن التاسع عشر بناءً على نفس البيانات العلمية التي تنتمي إلى القرن الحادي والعشرين.

هل هذا النهج ممكن في مجال الفن؟ هل يمكننا الدراسة ، على سبيل المثال ، الفن اليوناني القديمالبقاء على مناصب الحداثة (المعطيات العلمية الحديثة ، الهيكل الاجتماعي، القدرات التقنية ، الاتجاهات الجمالية) وهويتنا الثقافية والوطنية (التقاليد ، نظام القيم الحالي ، المعتقدات الدينية ، إلخ)؟ بمعنى ، هل يمكننا دراسة نصوص هوميروس بينما بقينا شعبًا روسيًا بالكامل في القرن الحادي والعشرين ، نعيش في عصر مجتمع المعلومات ، والقيم الديمقراطية ، التي نشأت بما يتماشى مع الثقافة المسيحية وما بعد المسيحية؟ لا ، لا يمكننا ذلك ، لأننا في هذه الحالة سنبقى ببساطة غير مبالين وصمّين تجاه هذه الأعمال ؛ كل ما يمكننا قوله عنهم هو بعض الهراء اللامعقول والابتذال - يقولون ، هذه "روائع" و "على الجميع أن يعرفها" ... ماذا علينا أن نفعل؟ الجواب: لتحويل تاريخنا إلى تلك النقطة المكانية والزمانية عندما تم إنشاء هذه الأعمال (في حالة هوميروس ، ستكون هذه اليونان القديمة في الفترة القديمة). فكريًا وعاطفيًا ، سيعني ذلك محاولة فهم قصائد هوميروس والشعور بها كما شعر بها وفهمها معاصرو المؤلف والمؤلف نفسه. ثم سيكون تاريخنا شخصيًا ومتحركًا. ثم يمكننا على الأقل فهم شيء ما. ربما تكون هذه الحركة التاريخية هي الأكثر صعوبة من الناحية الفنية التي يتعين علينا القيام بها. لأنه يتطلب منا تعديل تفكيرنا باستمرار ، لتحرير أنفسنا باستمرار من الصور النمطية للحداثة. إنه ليس سهلاً حقًا ويتطلب تدريبًا.

لماذا نحتاج كل هذا ؟ قارن الفيلسوف الروسي الحديث حيدر دزيمال شخصًا بشمعة. هناك شمعة وهناك نارها. شعلة الشمعة ليست شمعة. لكن الشمعة بدون لهب ليست أيضًا شمعة تمامًا - إنها مجرد كائن شمعي مستطيل. أي أن لهب الشمعة هو الذي يجعل الشمعة شمعة. أيضا مع شخص. يوجد شخص (شمعة) وهناك معنى (لهب). ليس الإنسان منخرطًا في عالم المعنى ، ليس رجلاً تمامًا ، ولكنه مجرد مجموعة من العلامات الخارجية لرجل ، ذو قدمين بلا ريش. وفقط من خلال البحث عن المعاني وإيجادها ، نصبح بشراً كاملاً. ومجال المعاني هو المجال الذي "تعمل" فيه الثقافة الفنية.

موضوعات الملخصات عن الثقافة الفنية العالمية. 1. دور الأسطورة في الثقافة (الأسطورة هي أساس الأفكار المبكرة حول العالم والدين والفن. 2. الصور والرموز القديمة (شجرة العالم ، الآلهة الأم ، الطريق ، إلخ). 3. الطقوس هي أساس توليف الكلمات والموسيقى والرقص 4. المجمعات الفنية لألتاميرا وستونهنج 5. الأسس القديمة للفولكلور الأسطورة والحداثة (دور الأسطورة في الثقافة الجماهيرية) 6. ملامح الثقافة الفنية لبلاد ما بين النهرين: المعالم الأثرية والمجموعات الملونة لبابل 7. مصر القديمة- الثقافة الموجهة نحو الفكرة الحياة الأبديةبعد الموت. 8. مجموعات الأهرامات في الجيزة والمعابد في الكرنك والأقصر (التمثيل الأسطوري لهرم ومعبد وديكورهما). 9. نموذج الكون الهند القديمة- ستوبا في سانشي ومعبد كاندريا ماهاديفا في خاجوراهو كتوليف للأنظمة الدينية والفيدية والبوذية والهندوسية. 10. التفكير "النحتي" للهنود القدماء. 11. انعكاس التمثيلات الأسطورية للمايا والأزتيك في العمارة والإغاثة. 12. مجمع بالينكي (القصر ، المرصد ، "معبد النقوش" كمجموعة واحدة من الهرم والضريح). 13. تينوختيتلان (إعادة بناء عاصمة إمبراطورية الأزتك حسب الأوصاف والاكتشافات الأثرية). 14. الجمال المثالي اليونان القديمةفي مجموعة الأكروبوليس الأثيني: توليفة من العمارة والنحت واللون والطقوس والعمل المسرحي. 15. العطلات الباناثينية - تجسيد ديناميكي في الزمان والمكان للأساطير والأيديولوجية و برنامج جماليمركب. 16. اندماج التقاليد الشرقية والقديمة في الهلينية (العملقة ، التعبير ، المذهب الطبيعي): مذبح بيرغامون. 17. مجد وعظمة روما - الفكرة الرئيسية للمنتدى الروماني كمركز للحياة العامة. 18. صوفيا القسطنطينية - تجسيد المثل الأعلى للكون الإلهي في المسيحية الشرقية (تجسيد العقائد في التركيب المعماري واللون والضوء ، تراتبية الصور ، العمل الليتورجي). 19. الكنيسة الروسية القديمة ذات القبة المتقاطعة (الرموز المعمارية والفضائية والطبوغرافية والزمنية). 20. التنوع الأسلوبي لتجسيد نموذج واحد: كييف (صوفيا كييف) ، فلاديمير سوزدال (كنيسة الشفاعة على نيرل) ، نوفغورود (كنيسة المخلص في إلينا) ومدارس موسكو (من كاتدرائية سباسكي) مخلص دير أندروننيكوف إلى كنيسة الصعود في كولومنسكوي). 21. أيقونة (خصوصية اللغة الرمزية والصور) والحاجز الأيقوني. 22. إبداع F. Grek (جداريات لكنيسة تجلي المخلص على إيلين في نوفغورود ، بالحاجز الأيقوني لكاتدرائية البشارة في الكرملين) و A. Rublev ("الثالوث"). 23- تعتبر فرقة الكرملين في موسكو رمزاً للوحدة الوطنية ومثالاً على انسجام الأشكال التقليدية وتقنيات البناء الجديدة. 24. الكنيسة الرهبانية كمركز للحياة الثقافية للعصر الرومانسكي (مُثُل الزهد ، العداء الروحي والجسدي ، توليف الثقافة الدينية والشعبية). 25. كاتدرائية قوطيةكصورة للعالم. 26. فكرة الجمال الإلهيالكون كأساس لتركيب هيكل الإطار ، والنحت ، والضوء واللون (الزجاج المعشق) ، الدراما الليتورجية. 27. الصورة الإسلامية عن الفردوس في مجمع ريجستان (سمرقند القديمة) هي توليفة لشكل معماري ضخم ونمط متغير متعدد الألوان. 28. تجسيد الأفكار الأسطورية (الكونية) والدينية والأخلاقية (الكونفوشيوسية والطاوية) للصين في مجموعة معبد السماء في بكين. 29. اندماج الفلسفة (الزن - البوذية) والأساطير (الشنتوية) في فن الحدائق في اليابان (حديقة صخرة ريانجي في كيوتو). 30. المستودع الأحادي للثقافة الموسيقية في العصور الوسطى (ترنيمة غريغورية ، ترانيم زنامي). 31. النهضة في ايطاليا. 32. فلورنسا - تجسيد لفكرة عصر النهضة لخلق "المثل الأعلى". 33. جبابرة عصر النهضة (ليوناردو دافنشي ، رافائيل ، مايكل أنجلو ، تيتيان). 34. النهضة الشمالية. 35. وحدة الوجود - الأساس الديني والفلسفي لـ Ghent Altarpiece بواسطة J. Van Eyck. 36. أفكار الإصلاح ونقوش بارعة من قبل أ. دورر. 37. ثقافة المحكمةالنهضة الفرنسية - مجمع فونتينبلو. 38. دور تعدد الأصوات في تطوير الأنواع الموسيقية العلمانية والعبادة. 39. مسرح و. شكسبير - موسوعة العواطف البشرية. 40. المعنى التاريخيوالقيمة الفنية الخالدة لأفكار عصر النهضة. 41. الأنماط والاتجاهات في فن العصر الحديث - مشكلة التنوع والتأثير المتبادل. 42. المواقف المتغيرة في عصر الباروك. 43. المجموعات المعمارية في روما (ساحة القديس بطرس L. Bernini) ، سانت بطرسبرغ وضواحيها ( قصر الشتاء، بيترهوف ، F.-B. راستريللي) - المتغيرات الوطنية للباروك. 44. شفقة العظمة في لوحة P.-P. روبنز. 45. عمل رامبرانت هـ. فان راين كمثال للواقعية النفسية في القرن السابع عشر. في الرسم. 46. ​​ذروة أسلوب الهوموفونيك التوافقي في أوبرا الباروك (Orpheus by C.Monteverdi). أعلى ازدهار لتعدد الأصوات الحرة (J.-S. Bach). 47. الكلاسيكية - عالم متناغم من قصور وحدائق فرساي. 48. صورة المدينة المثالية في المجموعات الكلاسيكية والإمبراطورية لباريس وسان بطرسبرغ. 49. من الكلاسيكية إلى الأكاديمية في الرسم على مثال أعمال N. Poussin ، J.-L. ديفيد ، ك. بريولوف ، أ. إيفانوفا. 50. تشكيل الأنواع الكلاسيكيةومبادئ السمفونية في أعمال أسياد فيينا المدرسة الكلاسيكية: V.- أ. Mozart ("Don Giovanni") و L. van Beethoven ( السمفونية البطولية، سوناتا ضوء القمر). 51. الرومانسية المثالية وعرضها في غرفة الموسيقى("ملك الغابة" لف. شوبرت) ، وأوبرا ("الهولندي الطائر" بقلم آر واغنر). 52. الرومانسية في الرسم: الدينية و موضوع أدبيمن بين Pre-Raphaelites ، الشفقة الثورية لـ F. Goya و E. Delacroix. 53. صورة بطل رومانسيفي أعمال O. Kiprensky. 54. ولادة الكلاسيكية الروسية مدرسة موسيقى(إم آي جلينكا). 55. الموضوعات الاجتماعية في الرسم الواقعي: خصوصيات المدارس الفرنسية (G. Courbet ، O. Daumier) والروسية (الفنانين - Wanderers ، I.E Repin ، V. I. Surikov). 56. تطور الموسيقى الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. (PI تشايكوفسكي). 57. الاتجاهات الرئيسية في الرسم أواخر التاسع عشرمئة عام. 58. المطلق في الانطباعات في الانطباعية (ك مونيه). 59. ما بعد الانطباعية: التفكير الرمزي والتعبير في أعمال دبليو فان جوخ و ب. غوغان. 60. توليف الفن في الفن الحديث: Sagrada Familia بواسطة A. Gaudi وقصور V. Horta و F. O. Shekhtel. 61. الرمز والأسطورة في الرسم (دورة "شيطان" لـ M. A. Vrubel) والموسيقى ("Prometheus" لـ A.N. Scriabin). 62. التيارات الفنيةالحداثة في رسم القرن العشرين. 63. التشويه والبحث عن أشكال هندسية مستقرة في التكعيبية (P. Picasso) 64. رفض التصوير في الفن التجريدي (V. Kandinsky). 65. اللاعقلانية من اللاوعي في السريالية (S. Dali). 66. العمارة في القرن العشرين: برج الدولي الثالث V.E. تاتلين ، فيلا "سافوي" في Poissy Ch.-E. لو كوربوزييه ، متحف غوغنهايم F.-L. رايت ، فرقة مدينة برازيليا ، تأليف O. Niemeyer. 67. الثقافة المسرحية في القرن العشرين: مسرح مخرج K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko and مسرح ملحميب. بريشت. 68. عدم التجانس الأسلوبي في موسيقى القرن العشرين: من التقليدية إلى الطليعية وما بعد الحداثة (SS Prokofiev ، D.D. Shostakovich ، A.G. Schnittke). 69. إن توليف الفنون سمة خاصة لثقافة القرن العشرين: السينما ("سفينة حربية بوتيمكين" إس إم آيزنشتاين ، "أماركورد" لإف فيليني) ، أنواع وأنواع التلفزيون ، التصميم ، رسومات الحاسوبوالرسوم المتحركة. 70. موسيقى الروك (البيتلز - "Yellow Submarine" ، Pink Floyd - "The Wall"). الموسيقى الصوتية الكهربائية ( عرض ليزر J.-M. جارا). 71. كتلة الفن.